Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga akdang pampanitikan 1975 "Dalawampung araw na walang digmaan" K Simonov.1976 "Lilac" Y. Nagibin. "Nikita", "The Light of Life" ni A. Platonov. 1977 "Pedagogical Poem" ni A. Makarenko (6 na bahagi). 1978 "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of the Golden Cockerel", “Ang Kuwento ng Patay na Prinsesa at ng Pito

Si Gioakkino Rossini ay ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter ng lungsod (tagapagbalita) at isang mang-aawit.

Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, lalo na sa pagkanta, ngunit nagsimulang mag-aral ng seryoso lamang sa edad na 14, na nagpatala sa Musical Lyceum sa Bologna. Doon siya nag-aral ng cello at counterpoint hanggang 1810, nang ang unang kapansin-pansing gawa ni Rossini, ang one-act opera-farce na La cambiale di matrimonio (1810), ay itinanghal sa Venice.

Sinundan ito ng isang bilang ng mga opera ng parehong uri, kung saan dalawa - "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) at "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) - ay popular pa rin.

Noong 1813, gumawa si Rossini ng dalawang opera na nagbigay-buhay sa kanyang pangalan: "Tancredi" (Tancredi) ni Tasso at pagkatapos ay ang two-act opera buffa na "Italian in Algiers" (L "italiana sa Algeri), matagumpay na tinanggap sa Venice, at pagkatapos ay sa buong Northern. Italya.

Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice. Ngunit wala sa kanila (kahit ang opera na Il Turco sa Italia, 1814, na nagpapanatili ng kagandahan nito sa Italya - isang uri ng "pares" sa opera na The Italian in Algeria) ay hindi matagumpay.

Noong 1815, muling sinuwerte si Rossini, sa pagkakataong ito sa Naples, kung saan pumirma siya ng kontrata sa impresario ng San Carlo Theater.

Pinag-uusapan natin ang opera na "Elizabeth, Queen of England" (Elisabetta, regina d "Inghilterra), isang birtuoso na komposisyon na partikular na isinulat para kay Isabella Colbran, isang Spanish prima donna (soprano) na nasiyahan sa pabor ng Neapolitan court (ilang taon). nang maglaon, naging asawa ni Rossini si Isabella).

Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera.

Ang pangalawa sa kanila - sa oras ng pagsulat - ay ang opera na "The Barber of Seville" (Il Barbiere di Siviglia), na unang itinanghal noong Pebrero 20, 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap.

Pagbabalik, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, sa Naples, itinanghal doon ni Rossini noong Disyembre 1816 ang opera, na, marahil, ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - "Otello" ni Shakespeare. Mayroong ilang mga talagang magagandang fragment sa loob nito, ngunit ang gawa ay pinalayaw ng libretto, na nagbaluktot sa trahedya ni Shakespeare.

Binubuo muli ni Rossini ang susunod na opera para sa Roma. Ang kanyang "Cinderella" (La cenerentola, 1817) ay kasunod na tinanggap ng publiko, ngunit ang premiere ay hindi nagbigay ng anumang mga batayan para sa haka-haka tungkol sa hinaharap na tagumpay. Gayunpaman, naranasan ni Rossini ang pagkabigo na ito nang mas kalmado.

Sa parehong taon, 1817, naglakbay siya sa Milan upang itanghal ang opera na La gazza ladra, ang Thieving Magpie, isang eleganteng orchestrated melodrama, na ngayon ay halos nakalimutan na, maliban sa napakagandang overture dito.

Sa kanyang pagbabalik sa Naples, itinanghal doon ni Rossini sa pagtatapos ng taon ang opera na Armida, na mainit na tinanggap at mas mataas pa rin ang rating kaysa sa The Thieving Magpie.

Sa susunod na apat na taon, gumawa si Rossini ng isang dosenang higit pang mga opera, karamihan ay hindi partikular na kilala sa kasalukuyang panahon.

Gayunpaman, bago ang pagwawakas ng kontrata sa Naples, ipinakita niya ang lungsod ng dalawang natitirang mga gawa. Noong 1818, isinulat niya ang opera na Moses sa Ehipto (Mos sa Egitto), na hindi nagtagal ay nasakop ang Europa.

Noong 1819, ipinakita ni Rossini ang The Lady of the Lake (La donna del lago), na mas katamtamang matagumpay.

Noong 1822, si Rossini, na sinamahan ng kanyang asawang si Isabella Colbrand, ay umalis sa Italya sa unang pagkakataon: pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang matandang kaibigan, ang impresario ng San Carlo Theater, na ngayon ay direktor ng Vienna Opera.

Dinala ng kompositor sa Vienna ang kanyang pinakabagong gawa - ang opera na "Zelmira" (Zelmira), na nanalo sa may-akda ng isang walang uliran na tagumpay. Bagaman ang ilang mga musikero, na pinamumunuan ni K.M. von Weber, ay mahigpit na pinuna si Rossini, ang iba, kasama nila F. Schubert, ay nagbigay ng paborableng mga pagtatasa. Tulad ng para sa lipunan, ito ay walang kundisyon na pumanig kay Rossini.

Ang pinaka-kapansin-pansing kaganapan ng paglalakbay ni Rossini sa Vienna ay ang kanyang pakikipagkita kay Beethoven.

Sa taglagas ng parehong taon, ipinatawag ni Prinsipe Metternich ang kompositor sa Verona: Dapat na parangalan ni Rossini ang pagtatapos ng Banal na Alyansa sa mga cantatas.

Noong Pebrero 1823, gumawa siya para sa Venice ng isang bagong opera, Semiramida, kung saan ang overture lamang ang nananatili sa repertoire ng konsiyerto. Ang "Semiramide" ay maaaring kilalanin bilang ang kasukdulan ng panahon ng Italyano sa gawain ni Rossini, kung dahil lamang ito ang huling opera na kanyang nilikha para sa Italya. Bukod dito, ang opera na ito ay lumipas nang may napakatalino sa ibang mga bansa na pagkatapos nito ang reputasyon ni Rossini bilang ang pinakadakilang kompositor ng opera ng panahon ay wala nang pagdududa. Hindi nakakagulat na inihambing ni Stendhal ang tagumpay ni Rossini sa larangan ng musika sa tagumpay ni Napoleon sa Labanan ng Austerlitz.

Sa pagtatapos ng 1823, natapos si Rossini sa London (kung saan siya nanatili ng anim na buwan), at bago iyon ay gumugol siya ng isang buwan sa Paris. Ang kompositor ay magiliw na binati ni Haring George VI, kung saan siya kumanta ng mga duet, si Rossini ay in demand sa sekular na lipunan bilang isang mang-aawit at accompanist.

Ang pinakamahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang imbitasyon ng kompositor sa Paris bilang artistikong direktor ng Théâtre d'Italiane Opera House. Ang kahalagahan ng kontratang ito ay natukoy nito ang lugar ng tirahan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Bilang karagdagan, kinumpirma niya ang ganap na kahusayan ni Rossini bilang isang kompositor ng opera. (Dapat tandaan na ang Paris noon ay ang sentro ng "musical universe", isang imbitasyon sa Paris ay isang napakataas na karangalan para sa isang musikero).

Nagawa niyang mapabuti ang pamamahala ng Italian Opera, lalo na sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal. Ang mga pagtatanghal ng dalawang naunang nakasulat na mga opera, na radikal na binago ni Rossini para sa Paris, ay ginanap nang may mahusay na tagumpay. At higit sa lahat, binubuo niya ang comic opera na "Count Ory" (Le comte Ory), na, gaya ng inaasahan, isang malaking tagumpay.

Ang susunod na gawa ni Rossini, na lumabas noong Agosto 1829, ay ang opera na "William Tell" (Guillaume Tell), isang komposisyon na itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng kompositor.

Kinikilala ng mga performer at kritiko bilang isang ganap na obra maestra, ang opera na ito, gayunpaman, ay hindi kailanman pumukaw ng ganoong kasiglahan sa publiko gaya ng The Barber of Seville, Semiramide o Moses: itinuturing ng mga ordinaryong tagapakinig ang Tell bilang isang opera na masyadong mahaba at malamig. Gayunpaman, hindi maitatanggi na ang opera ay naglalaman ng pinakamagagandang musika, at sa kabutihang palad, hindi ito ganap na nawala sa modernong repertoire ng mundo. Ang lahat ng mga opera ni Rossini na nilikha sa France ay nakasulat sa mga libretto ng Pranses.

Pagkatapos ng "William Tell" ay hindi na sumulat si Rossini ng mga opera, at sa susunod na apat na dekada ay lumikha lamang siya ng dalawang makabuluhang komposisyon sa iba pang mga genre. Ang ganitong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng karunungan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo.

Sa loob ng dekada kasunod ng Tell, si Rossini, bagama't pinanatili niya ang isang apartment sa Paris, ay nanirahan pangunahin sa Bologna, kung saan inaasahan niyang mahanap ang kapayapaan na kailangan niya pagkatapos ng nerbiyos na pag-igting ng mga nakaraang taon.

Totoo, noong 1831 nagpunta siya sa Madrid, kung saan lumitaw ang kilala na ngayon na "Stabat Mater" (sa unang edisyon), at noong 1836 sa Frankfurt, kung saan nakilala niya si F. Mendelssohn, salamat kung kanino niya natuklasan ang gawain ni J.S. Bach.

Maaaring ipagpalagay na ang kompositor ay tinawag sa Paris hindi lamang sa pamamagitan ng mga kaso sa korte. Noong 1832, nakilala ni Rossini ang Olympia Pelissier. Dahil ang relasyon ni Rossini sa kanyang asawa ay matagal nang naiwan, sa huli, nagpasya ang mag-asawa na umalis, at pinakasalan ni Rossini si Olimpia, na naging mabuting asawa ng may sakit na kompositor.

Noong 1855, kinumbinsi ni Olympia ang kanyang asawa na umarkila ng karwahe (hindi niya kinikilala ang mga tren) at pumunta sa Paris. Napakabagal, ang kanyang pisikal at mental na kondisyon ay nagsimulang mapabuti, ang kompositor ay bumalik sa isang bahagi ng optimismo. Muling pumasok sa kanyang isipan ang musika, na matagal nang bawal na paksa.

Abril 15, 1857 - ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabagong punto: sa araw na ito, inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Sinundan ito ng serye ng maliliit na dula - tinawag sila ni Rossini na "Mga kasalanan ng aking katandaan". Ang musikang ito ay naging batayan para sa ballet na "Magic Shop" (La boutique fantasque).

Noong 1863, lumitaw ang huling gawa ni Rossini - "Little Solemn Mass" (Petite messe solennelle). Ang misa na ito, sa esensya, ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit isang gawang maganda sa musika at puno ng malalim na katapatan.

Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng pamahalaang Italyano, ang kabaong ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ng Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), Italyano na kompositor ng opera, may-akda ng walang kamatayan Barbero ng Seville. Ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter ng lungsod (tagapagbalita) at isang mang-aawit. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, lalo na sa pagkanta, ngunit nagsimulang mag-aral ng seryoso lamang sa edad na 14, na pumasok sa Musical Lyceum sa Bologna. Doon siya nag-aral ng cello at counterpoint hanggang 1810, nang ang unang kapansin-pansing gawain ni Rossini ay isang one-act farce opera. Tala ng pangako para sa kasal (La cambiale di matrimonio, 1810) - ay itinanghal sa Venice. Sinundan ito ng isang bilang ng mga opera ng parehong uri, kung saan dalawa - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) at hagdanan ng sutla (La scala di seta, 1812) ay sikat pa rin ngayon.

Sa wakas, noong 1813, gumawa si Rossini ng dalawang opera na nagpapanatili sa kanyang pangalan: Tancred (Tancredi) ni Tasso at pagkatapos ay isang two-act opera buffa Italyano sa Algeria (L "italiana sa Algeri), matagumpay na tinanggap sa Venice, at pagkatapos ay sa buong hilagang Italya.

Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice, ngunit wala sa kanila (kahit ang opera na nagpapanatili ng kagandahan nito Turk sa Italya, il Turco sa Italya, 1814) - isang uri ng "mag-asawa" sa opera Italyano sa Algeria) ay hindi matagumpay. Noong 1815, muling sinuwerte si Rossini, sa pagkakataong ito sa Naples, kung saan pumirma siya ng kontrata sa impresario ng San Carlo Theater. Ito ay tungkol sa opera. Elizabeth, Reyna ng Inglatera (Elisabetta, regina d "Inghilterra), isang birtuoso na komposisyon na isinulat lalo na para kay Isabella Colbran, isang Espanyol na prima donna (soprano) na nasiyahan sa pabor ng korte ng Neapolitan at maybahay ng impresario (pagkalipas ng ilang taon, si Isabella ay naging asawa ni Rossini). Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera. Ang pangalawa sa mga ito ay ang opera barbero ng seville (Il Barbiere di Siviglia), unang itinanghal noong Pebrero 20, 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap.

Pagbalik, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, sa Naples, si Rossini ay nagtanghal ng isang opera doon noong Disyembre 1816, na, marahil, ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - Othello ayon kay Shakespeare: may mga talagang magagandang fragment dito, ngunit ang akda ay nasira ng libretto, na nagbaluktot sa trahedya ni Shakespeare. Binubuo muli ni Rossini ang susunod na opera para sa Roma: kanyang Cinderella (La cenerentola, 1817) ay kasunod na tinanggap ng publiko; ang premiere ay hindi nagbigay ng anumang mga batayan para sa mga pagpapalagay tungkol sa tagumpay sa hinaharap. Gayunpaman, nakaligtas si Rossini sa kabiguan nang mas mahinahon. Sa parehong 1817 naglakbay siya sa Milan upang magtanghal ng isang opera magnanakaw ng magpie (La gazza ladra) ay isang delicately orchestrated melodrama, ngayon ay halos nakalimutan, maliban sa kahanga-hangang overture. Sa kanyang pagbabalik sa Naples, nagtanghal si Rossini ng isang opera doon sa pagtatapos ng taon. Armida (Armida), na mainit na tinanggap at pinahahalagahan pa rin ng mas mataas kaysa sa magnanakaw ng magpie: sa muling pagkabuhay Armides sa ating panahon, mararamdaman mo pa rin ang lambing, kung hindi ang senswalidad na pinalalabas ng musikang ito.

Sa susunod na apat na taon, nagawa ni Rossini na bumuo ng isang dosenang higit pang mga opera, karamihan ay hindi partikular na kawili-wili. Gayunpaman, bago ang pagwawakas ng kontrata sa Naples, ipinakita niya ang lungsod ng dalawang natitirang mga gawa. Noong 1818 nagsulat siya ng isang opera Moses sa Ehipto (Mose sa Egitto), na hindi nagtagal ay sumakop sa Europa; sa katunayan, ito ay isang uri ng oratorio, ang mga maringal na koro at ang sikat na "Prayer" ay kapansin-pansin dito. Noong 1819 ipinakilala si Rossini Lake Maiden (La donna del lago), na medyo mas katamtamang tagumpay, ngunit naglalaman ng kaakit-akit na romantikong musika. Nang tuluyang umalis ang kompositor sa Naples (1820), isinama niya si Isabella Colbrand at pinakasalan ito, ngunit sa hinaharap ay hindi masyadong masaya ang kanilang buhay pamilya.

Noong 1822, si Rossini, na sinamahan ng kanyang asawa, ay umalis sa Italya sa unang pagkakataon: pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang matandang kaibigan, ang impresario ng San Carlo Theater, na ngayon ay naging direktor ng Vienna Opera. Dinala ng kompositor ang kanyang pinakabagong obra, isang opera, sa Vienna Zelmira (Zelmira), na nanalo sa may-akda ng hindi pa nagagawang tagumpay. Totoo, ang ilang mga musikero, na pinamumunuan ni K.M. von Weber, ay mahigpit na pinuna si Rossini, ngunit ang iba, kasama nila F. Schubert, ay nagbigay ng paborableng mga pagtatasa. Tulad ng para sa lipunan, ito ay walang kundisyon na pumanig kay Rossini. Ang pinaka-kahanga-hangang kaganapan sa paglalakbay ni Rossini sa Vienna ay ang kanyang pakikipagkita kay Beethoven, na kalaunan ay naalala niya sa isang pakikipag-usap kay R. Wagner.

Sa taglagas ng parehong taon, ipinatawag mismo ni Prinsipe Metternich ang kompositor sa Verona: Dapat na parangalan ni Rossini ang pagtatapos ng Banal na Alyansa sa mga cantatas. Noong Pebrero 1823, gumawa siya ng bagong opera para sa Venice - Semiramis (Semiramida), kung saan tanging ang overture ang nananatili sa repertoire ng konsiyerto. gayunpaman, Semiramide maaaring kilalanin bilang kasukdulan ng panahon ng Italyano sa akda ni Rossini, kung ito lamang ang huling opera na kanyang nilikha para sa Italya. At saka, Semiramide lumipas na may ganoong katalinuhan sa ibang mga bansa na pagkatapos nito ang reputasyon ni Rossini bilang ang pinakadakilang kompositor ng opera ng panahon ay wala nang pagdududa. Hindi nakakagulat na inihambing ni Stendhal ang tagumpay ni Rossini sa larangan ng musika sa tagumpay ni Napoleon sa Labanan ng Austerlitz.

Sa pagtatapos ng 1823, natapos si Rossini sa London (kung saan siya nanatili ng anim na buwan), at bago iyon ay gumugol siya ng isang buwan sa Paris. Ang kompositor ay magiliw na binati ni Haring George VI, na kasama niyang kumanta ng mga duet; Si Rossini ay lubhang kailangan sa sekular na lipunan bilang isang mang-aawit at accompanist. Ang pinakamahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang pagtanggap ng isang imbitasyon sa Paris bilang artistikong direktor ng Théâtre Italiane Opera House. Ang kahalagahan ng kontratang ito, una, ay natukoy nito ang lugar ng tirahan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at pangalawa, na kinumpirma niya ang ganap na kataasan ng Rossini bilang isang kompositor ng opera. Dapat tandaan na ang Paris noon ay ang sentro ng musical universe; isang imbitasyon sa Paris ay para sa musikero ang pinakamataas na karangalan na maiisip.

Kinuha ni Rossini ang kanyang mga bagong tungkulin noong Disyembre 1, 1824. Tila, nagawa niyang mapabuti ang pamamahala ng Italian Opera, lalo na sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal. Ang mga pagtatanghal ng dalawang naunang isinulat na mga opera, na radikal na binago ni Rossini para sa Paris, ay ginanap nang may mahusay na tagumpay, at higit sa lahat, siya ay bumuo ng isang kaakit-akit na comic opera. Bilangin si Ory (Le comte Ory). (Siya ay, gaya ng maaaring asahan, isang malaking tagumpay nang ipagpatuloy noong 1959.) Ang susunod na gawa ni Rossini, na lumabas noong Agosto 1829, ay ang opera. William Tell (Guillaume Sabihin), isang komposisyon na karaniwang itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng kompositor. Kinikilala ng mga performer at kritiko bilang isang ganap na obra maestra, ang opera na ito, gayunpaman, ay hindi kailanman pumukaw ng gayong sigasig sa publiko bilang barbero ng seville, Semiramide o kahit na Moses: naisip ng mga ordinaryong tagapakinig Telya isang opera na masyadong mahaba at malamig. Gayunpaman, hindi maitatanggi na ang pangalawang gawa ay naglalaman ng pinakamagagandang musika, at sa kabutihang palad, ang opera na ito ay hindi pa ganap na nawala sa modernong repertoire ng mundo at ang nakikinig sa ating mga araw ay may pagkakataon na gumawa ng kanyang sariling paghuhusga tungkol dito. Napansin lamang namin na ang lahat ng mga opera ni Rossini na nilikha sa France ay isinulat sa mga libretto ng Pranses.

Pagkatapos William Tell Si Rossini ay hindi nagsulat ng isa pang opera, at sa susunod na apat na dekada ay lumikha lamang siya ng dalawang makabuluhang komposisyon sa iba pang mga genre. Hindi na kailangang sabihin, ang gayong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng karunungan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Maraming iba't ibang mga paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ang iminungkahi, ngunit, siyempre, walang nakakaalam ng buong katotohanan. Ang ilan ay nagsabi na ang pag-alis ni Rossini ay sanhi ng kanyang pagtanggi sa bagong Parisian opera idol - J. Meyerbeer; itinuro ng iba ang pagkakasala na dulot kay Rossini ng mga aksyon ng gobyernong Pranses, na, pagkatapos ng rebolusyon noong 1830, sinubukang wakasan ang kontrata sa kompositor. Nabanggit din ang pagkasira ng kagalingan ng musikero at maging ang hindi kapani-paniwalang katamaran. Marahil ang lahat ng mga salik sa itaas ay may papel, maliban sa huli. Dapat tandaan na kapag umalis sa Paris pagkatapos William Tell, determinado si Rossini na kumuha ng bagong opera ( Faust). Kilala rin siyang nagpatuloy at nanalo ng anim na taong demanda laban sa gobyerno ng Pransya dahil sa kanyang pensiyon. Tulad ng para sa estado ng kalusugan, na naranasan ang pagkabigla ng pagkamatay ng kanyang minamahal na ina noong 1827, talagang naramdaman ni Rossini na masama ang pakiramdam, sa una ay hindi masyadong malakas, ngunit kalaunan ay umuunlad sa isang nakababahala na rate. Ang lahat ng iba ay higit pa o hindi gaanong kapani-paniwalang haka-haka.

Sa susunod Tellem Sa loob ng mga dekada, si Rossini, bagama't pinanatili niya ang isang apartment sa Paris, ay nanirahan pangunahin sa Bologna, kung saan umaasa siyang makahanap ng kapayapaan na kailangan niya pagkatapos ng nerbiyos na pag-igting ng mga nakaraang taon. Totoo, noong 1831 nagpunta siya sa Madrid, kung saan kilala na ngayon Stabat mater(sa unang edisyon), at noong 1836 - sa Frankfurt, kung saan nakilala niya si F. Mendelssohn at salamat sa kanya natuklasan ang gawain ni J.S. Bach. Ngunit gayon pa man, ito ay Bologna (hindi binibilang ang mga regular na paglalakbay sa Paris na may kaugnayan sa paglilitis) na nanatiling permanenteng tirahan ng kompositor. Maaaring ipagpalagay na siya ay tinawag sa Paris hindi lamang sa pamamagitan ng mga kaso sa korte. Noong 1832 nakilala ni Rossini ang Olympia Pelissier. Ang relasyon ni Rossini sa kanyang asawa ay matagal nang nag-iwan ng maraming naisin; sa huli, nagpasya ang mag-asawa na umalis, at ikinasal si Rossini kay Olimpia, na naging mabuting asawa ng maysakit na si Rossini. Sa wakas, noong 1855, pagkatapos ng isang iskandalo sa Bologna at pagkabigo mula sa Florence, nakumbinsi ni Olympia ang kanyang asawa na umarkila ng karwahe (hindi niya kinikilala ang mga tren) at pumunta sa Paris. Napakabagal ng kanyang pisikal at mental na kalagayan ay nagsimulang bumuti; isang bahagi, kung hindi ng kagalakan, pagkatapos ng pagpapatawa, ibinalik sa kanya; Muling pumasok sa kanyang isipan ang musika, na matagal nang bawal na paksa. Abril 15, 1857 - ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabagong punto: sa araw na ito, inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Sinundan ito ng serye ng maliliit na dula - tinawag sila ni Rossini Mga kasalanan ng aking katandaan; ang kalidad ng musikang ito ay hindi nangangailangan ng komento para sa mga tagahanga tindahan ng mahika (La boutique fantasque) - ang balete kung saan nagsilbing batayan ang mga dula. Sa wakas, noong 1863, lumitaw ang huling - at tunay na makabuluhan - gawa ni Rossini: Munting Solemneng Misa (Petite messe solennelle). Ang misa na ito ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit maganda sa musika at napuno ng malalim na katapatan, na nakakuha ng atensyon ng mga musikero sa komposisyon.

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 at inilibing sa Paris sa sementeryo ng Père Lachaise. Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng pamahalaang Italyano, ang kabaong ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ng Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.