Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ito ay nagkakahalaga ng pagtingin at pag-unawa at pagkilala na sa kasaysayan ng teatro ng mundo ay walang napakaraming mga pangunahing sikat na artista na ang mga pangalan ay matatag na nauugnay sa mga pangunahing sikat na sinehan.

Hanggang ngayon, ang mga megastar, bilang panuntunan, ay sikat sa kanilang sariling karapatan, hindi sila naglilingkod sa mga repertory theater. Dapat may dahilan ito. Oo, at ang repertory theater tulad nito, kung hahanapin mo ito, mas madalas itong natagpuan sa Russia, sa Unyong Sobyet, sa pangkalahatan, dito.

Nagkaroon kami at mayroon pa ring mga ganoong artista na hindi lamang nagsilbi, ngunit ang pangunahing bagay ay ginawa nila ang kaluwalhatian ng kanilang teatro, kung saan sila gumanap, marahil sa loob lamang ng ilang taon.

Kabilang sa mga pangalan ng mga gumawa ng kaluwalhatian ng Bolshoi Theatre ay si Mikhail Leonidovich Lavrovsky. Ang maalamat na mananayaw, na sa mahabang panahon ay ang premiere ng Bolshoi, ay naging 75 noong Oktubre 29. Isang tunay na anibersaryo!

Pag-alis sa entablado, hindi nakipaghiwalay si Mikhail Lavrovsky sa ballet. Sa Bolshoi Theatre, kung saan siya ay dating soloista at koreograpo, nagtuturo siya ngayon ng mga klase bilang isang guro-uulit.

“Sinasabi ko sa aking mga estudyante na ang isang kopya, gaano man ito kaganda, ay isang pag-uulit. Ang orihinal, indibidwalidad at personalidad ay palaging kawili-wili sa lahat ng bagay, sa akin nang personal, kaya dapat nilang mahanap ang kanilang sariling mukha",

- tala ng People's Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky.

"Mananayaw ng virtuoso technique, mahusay na alindog at walang pigil na ugali",

- Si Grigorovich mismo ay nagsalita tungkol kay Lavrovsky sa ganitong paraan. Ginampanan niya ang mga pangunahing tungkulin sa Don Quixote, Swan Lake, Sleeping Beauty. Hindi lang niya sinayaw ang bawat isa - nabuhay siya na parang sariling kuwento.

"Siya ay binuo bilang isang mananayaw nang napakalakas na mayroon siyang lahat ng paraan ng pagpapahayag sa sayaw na naiisip ko lang",

- sabi ng People's Artist ng USSR Lyudmila Semenyaka.

Nang tanungin si Mikhail Lavrovsky tungkol sa kanyang mga paboritong karakter, hindi siya nag-atubiling pangalanan si Albert sa Giselle ni Adam at Spartacus sa ballet ng Khachaturian na may parehong pangalan. Ayon sa kanya, ito ang pinakatumpak na hit sa mga imahe.

Ang partido ng maalamat na pinuno ng mga alipin ay naging tanda ng Lavrovsky. Noong 1970, para sa papel na ito, natanggap niya ang Lenin Prize.

"Si Lavrovsky ay likas na may matigas na kalamnan na angkop para sa pagganap na ito. Siya ang pangalawang tagapalabas - sa likod ni Vasiliev. Gayunpaman, ang kanyang pisikal na pagtitiis ay mas mahusay,

- binibigyang-diin ang Pinarangalan na Artist ng Russia na si Valery Lagunov.

Noong 1978, nagkaroon ng twist sa kapalaran. Si Lavrovsky ay naging isang koreograpo. Marami siyang choreographic fantasies sa kanyang kredito: maging ito ang trahedya ni Vaslav Nijinsky, ang mga pakikipagsapalaran ng Casanova o isa sa mga unang Russian jazz ballets na sina Porgy at Bess.

"Upang lumikha ng iyong sariling wika, kailangan mong magtrabaho araw-araw, mag-stage araw-araw, pagkatapos ay bubuo ka ng iyong sariling sulat-kamay - anong wika ang ginagamit mo sa madla. Dalhin mo sina Tolstoy, Dostoyevsky, Hugo at ihatid ang gawaing ito ayon sa nararamdaman mo,"

- sabi ng People's Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky.

Ngayon si Mikhail Lavrovsky ay masigasig tungkol sa mga sintetikong produksyon - sa junction ng plasticity, vocals at drama. Pangarap niyang itanghal ang dula ni Jean Anouille na The Lark at ayusin ang isang gabi ng kanyang mga ballet sa entablado ng Bolshoi sa tagsibol.

MOSCOW, Mayo 4 - RIA Novosti. Ang Bolshoi Theatre ay pinarangalan ang People's Artist ng USSR, napakatalino na mananayaw, koreograpo at guro na si Mikhail Lavrovsky, na nagdiriwang ng kanyang ika-75 na kaarawan. Isang gabi bilang parangal sa bayani ng araw ay magaganap sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater sa Mayo 4. Ang mga soloista at mag-aaral ng Lavrovsky ay magpapakita ng mga ballet sa kanyang koreograpia. Sa isa sa kanila, ang Nijinsky, ang bahagi ng Diaghilev ay gaganapin mismo ng bayani ng araw. Ito ay inihayag sa teatro.

Superman

Pagkatapos ng isa sa mga unang pagtatanghal ng Bolshoi sa Covent Garden, na itinampok ang bagong ballet na Spartacus ni Lavrovsky, sinabi ng kilalang English ballet critic na si Clement Crisp na ang pinakakahanga-hangang lalaking sayaw na nakita niya ay ipinakita.

“Sa mga superlatibo lamang mailalarawan ang tunay na kabayanihan na interpretasyong ito: ang kapangyarihan ng pisikal na lakas, ang kadakilaan ng damdamin, ang kagandahan ng pagpapahayag,” ang isinulat ni Crisp. Tinawag niya si Lavrovsky na "superman".

Si Lavrovsky, mula sa sandaling nagtrabaho siya sa Bolshoi Theater noong 1961, ay ang pagmamataas at pangunahing dekorasyon ng Bolshoi Ballet. Pinagsama niya ang aristokrasya ng asal, virtuoso technique at malakas na ugali sa pag-arte. Para sa kanya walang mga paghihigpit - siya ay kahanga-hanga sa anumang papel.

Masayang lalaki

"Mahalaga na nasa tamang lugar sa tamang oras. At masuwerte ako na ang buhay ko sa Bolshoi Theater ay kasabay ng pagdating ni Yuri Grigorovich, isang choreographer na lumikha ng mga ballet kung saan lumabas ang isang tao, kung saan sila kailangan hindi lamang isang mahusay na sinanay na mananayaw, hindi isang papet, ngunit isang artista," sinabi ng artist sa RIA Novosti.

Nabanggit ni Lavrovsky na, hangga't maaari, nakikibahagi din siya sa koreograpia, ngunit ngayon ay itinuturing niyang pangunahing negosyo ang pedagogy.

"Ako, isang masayang tao, ay nagtrabaho sa Bolshoi Theater, ang aking mga kasosyo ay napakahusay na mananayaw tulad nina Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Si Nikolai Fadeechev ay palaging pamantayan ng isang klasikal na mananayaw para sa akin," sabi ni Lavrovsky.

Ballet ni Mikhail Lavrovsky

Ang programa ng gabi ng anibersaryo ay magsasama ng one-act ballets: "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" na choreographed ni Mikhail Lavrovsky. At sa huli, siya mismo ang kukuha sa entablado sa papel ni Diaghilev.

Sa unang pagkakataon, ang duet mula sa AIOC opera-ballet ay ipapakita, ang world premiere kung saan magaganap sa unang bahagi ng 2018.

Ang Adagio mula sa ballet na Spartacus at ang Grand Pas mula sa ballet na Don Quixote, kung saan sumikat si Mikhail Lavrovsky, ay gaganapin din.

Si Pavel Sorokin ang magiging konduktor ngayong gabi.

Alay sa panginoon

Ang mga sikat na mananayaw at mga sikat na mag-aaral ng Lavrovsky ay makikilahok sa konsiyerto. Kabilang sa mga ito: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina at iba pa.

"Si Mikhail Leonidovich ay isa sa mga pioneer ng male classical dance sa mundo," sabi ni Vladislav Lantratov, soloista ng Bolshoi Ballet Theater, sa RIA Novosti. "Lavrovsky ay bawat segundo ng buhay sa sayaw. Ang kanyang sayaw ay palaging may mahusay na pakiramdam, may matingkad na emosyon. Kung hindi, naniniwala siya, walang saysay na umakyat sa entablado. Iyan ang pilit niyang ipinarating sa akin. Nais kong hilingin sa Guro ang mabuting kalusugan, upang hindi siya mawalan ng tiwala sa buhay, upang siya ay nalulugod tayo sa kanyang presensya. Napakahalaga at mahal sa atin ng kanyang payo."

Mananayaw, koreograpo, guro -Mikhail Lavrovskypara sa higit sa isang-kapat ng isang siglo siya ang nangungunang soloista ng pangunahing teatro ng bansa, isang bituin ng unang magnitude. Sumulat ang mga kritiko tungkol sa kanya: "Nagagawa ni Lavrovsky na ihatid ang simbuyo ng damdamin, tiyaga, awtoridad at lalim ng damdamin ng pag-ibig, ang kapangyarihan at maharlika ng damdamin sa entablado."

Sa gabi ng anibersaryo, ang master ay hindi lamang nakatanggap ng maraming pagbati mula sa mga mag-aaral at kasamahan, ngunit siya mismo ay nagbigay ng regalo sa publiko - sumayaw siya ng isang bahagi sa isang ballet ng kanyang sariling komposisyon.

Sa sandaling lumitaw si Mikhail Lavrovsky sa likod ng entablado, pinalibutan siya ng mga artista. Binabati kita sa Skype mula sa buong mundo, isang larawan para sa memorya - na may isang buhay na alamat. Ayon sa mga artista, ang makilahok sa gabi ng sikat na mananayaw, koreograpo at guro ay kaligayahan at responsibilidad.

"Ang kanyang natatangi ay nakasalalay sa katotohanan na siya ay walang ingat na nagmamahal sa buhay, mga tao, pagkamalikhain," sabi ni prima -ballerina ng Bolshoi Theater Marianna Ryzhkina. -Nagkaroon ako ng pagkakataong magtrabaho bilang katulong sa paggawa ng dula. At doon ko napanood kung paano nabighani ang mga artista sa paraan ng paghatid ni maestro Lavrovsky ng koreograpia, damdamin at kahulugan ng mga nangyayari.”

Ang gabi ng anibersaryo para sa ama ay pinamunuan ng anak na lalaki - Leonid Lavrovsky-Garcia, isa ring koreograpo. Ang pangunahing ideya ay isang pag-uusap tungkol sa kasalukuyan at sa hinaharap, nang hindi lumilingon sa nakaraan.

"Hindi ko nais na gumawa ng isang panegyric sa isang buhay na tao. Para sa isang kaarawan, kailangan mo ng isang bagay na masaya. Ito ay kapag sila ay dumating, tumingin at naisin ang 100 taon ng buhay at malikhaing tagumpay. At si Lavrovsky, sa kabila ng pagiging 75 taong gulang at nag-prostheses sa kanyang mga kasukasuan, pinamumunuan pa rin kaming lahat sa isang kabayong pandigma at isang saber. At masaya kaming tulungan siya sa bagay na ito.”- sabi ng direktor na si Leonid Lavrovsky-Garcia.

Para sa gabi, ang mga fragment mula sa mga produksyon ni Lavrovsky - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - ay muling itinanghal sa isang na-update na cast, sa mga bagong costume.Para kay Bolshoi Premier Ivan Vasiliev, ito ang unang karanasan ng pakikipagtulungan kay Lavrovsky. Sumasayaw ng Nijinsky.

“Unang-una, totoong lalaki siya. Isang tunay na lalaki - sa entablado at sa buhay. At siya ay isang napaka-emosyonal na tao, isang emosyonal na artista. At nag-iiwan iyon ng marka sa buhay.", - Sigurado si Ivan Vasiliev, ang premiere ng Mikhailovsky Theater.

Ang isa sa mga intriga ng gabi ay isang pagtingin sa hinaharap - isang fragment mula sa paparating na produksyon ng opera-ballet na "Amok" batay sa pilosopiko na nobela ni Stefan Zweig. Direktor - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreograpia - Mikhail Lavrovsky.

“Siguro mailalagay ko siya bilang isang guro, pero ako mismo, siyempre, hindi aakyat sa entablado. Maaari kang sumayaw hangga't gusto mo - hindi ka makakapanood, iyan, "ibinahagi ng choreographer-repetiteur ng Bolshoi Theater, People's Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky.

At, sa kabila ng kabalintunaan sa sarili, sa pagtatapos ng gabi, si Mikhail Lavrovsky ay nagpakita pa rin sa entablado - sa isang sipi mula sa ballet na Nijinsky - sa papel ni Sergei Diaghilev.

Kultura Balita

Si Leonid Lavrovsky ay, una sa lahat, "Romeo at Juliet" - isang obra maestra na agad na nagpahusay sa kanya. Ibinigay niya sa mundo ang imahe ng Ulanova-Juliet at ipinahayag sa mundo si Prokofiev sa repraksyon ng ballet music. Ang pangalan ni Leonid Mikhailovich Lavrovsky ay nauugnay sa pamumuno ng mga ballet troupes ng dalawang pinakadakilang sinehan sa mundo: sa loob ng 6 na taon ay pinamunuan niya ang Mariinsky Ballet at sa loob ng 20 taon siya ang punong koreograpo ng Bolshoi Theater.
"Ahead of the Planet" Ang Bolshoi Ballet ay tumayo sa ilalim ng Lavrovsky, ito ay sa kanyang pangalan na ang panahon ng pagtataas ng "Iron Curtain" ay nauugnay, at kung ano ang nabuksan ay nagulat sa mundo.
Ang pelikula tungkol kay Lavrovsky ay isang pagtatangka na tumagos sa kakanyahan ng kanyang pagkatao, makilala ang kanyang trabaho nang mas malalim, at, marahil, tumuklas ng isang bagay para sa kanyang sarili sa unang pagkakataon.



Ginamit ang footage ng Chronicle at mga larawang nauugnay sa parehong panahon ng "Moscow" at "Leningrad" ng trabaho ni Leonid Lavrovsky.

Ang mga sumusunod sa pag-unlad ng ballet art sa ating bansa at bumisita sa Bolshoi Theater ay malamang na pamilyar sa gawain ni Mikhail Lavrovsky. Ang natitirang koreograpo, ballet dancer at guro ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa sining, at ang Bolshoi Theater ay nag-organisa ng isang gala gabi sa kanyang karangalan. Ang gabi ng anibersaryo ng People's Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky ay mapupuno ng isang espesyal na kapaligiran, dahil si Lavrovsky ay batiin ng mga mag-aaral at kasamahan, mga sikat na artista ng Bolshoi Theater. Naghihintay sa iyo ang mga eksena mula sa iba't ibang ballet, live na musikang ginanap ng orkestra at positibong emosyon. Ang mga tiket para sa Anniversary Evening ng People's Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky ay magpapasaya sa mga tagahanga ng artist, pati na rin sa mga interesado sa ballet.

Si Lavrovsky ay lumaki sa isang malikhaing pamilya, ang kanyang ina ay isang ballerina, at ang kanyang ama ay isang koreograpo. Hindi nakakagulat na sumunod siya sa mga yapak ng kanyang mga magulang, at kaagad pagkatapos ng choreographic na paaralan, si Lavrovsky ay tinanggap sa Bolshoi Theater. Pagkalipas ng dalawang taon, naging soloista siya, at ang katanyagan sa mundo ay dumating sa kanya noong huling bahagi ng 1960s, nang gumanap si Lavrovsky sa bahagi ng Spartacus. Si Mikhail Leonidovich ay umalis sa entablado noong 1988, itinalaga ang kanyang sarili sa pagtuturo, una sa Bolshoi Theatre at pagkatapos ay binuksan niya ang kanyang sariling paaralan.

Maaari kang bumili ng mga tiket para sa Anniversary Evening ng People's Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky sa aming website online. Ang paghahatid ng mga tiket sa Moscow ay libre.

Ito ay nagkakahalaga ng pagtingin at pag-unawa at pagkilala na sa kasaysayan ng teatro ng mundo ay walang napakaraming mga pangunahing sikat na artista na ang mga pangalan ay matatag na nauugnay sa mga pangunahing sikat na sinehan. Hanggang ngayon, ang mga megastar, bilang panuntunan, ay sikat sa kanilang sariling karapatan, hindi sila naglilingkod sa mga repertory theater. Dapat may dahilan ito. Oo, at ang repertory theater tulad nito, kung hahanapin mo ito, mas madalas itong natagpuan sa Russia, sa Unyong Sobyet, sa pangkalahatan, dito.

Nagkaroon kami at mayroon pa ring mga ganoong artista na hindi lamang nagsilbi, ngunit ang pangunahing bagay ay ginawa nila ang kaluwalhatian ng kanilang teatro, kung saan sila gumanap, marahil sa loob lamang ng ilang taon. Kabilang sa mga pangalan ng mga gumawa ng kaluwalhatian ng Bolshoi Theatre - Mikhail Leonidovich Lavrovsky. Ang maalamat na mananayaw, na sa mahabang panahon ay ang premiere ng Bolshoi, ay naging 75 ngayon. Isang tunay na anibersaryo! Ni Svetlana Astretsova.

Pag-alis sa entablado, hindi nakipaghiwalay si Mikhail Lavrovsky sa ballet. Sa Bolshoi Theatre, kung saan siya ay dating soloista at koreograpo, nagtuturo siya ngayon ng mga klase bilang isang guro-uulit.

"Sinasabi ko sa aking mga mag-aaral na ang isang kopya, gaano man kahusay, ay isang pag-uulit. Ang orihinal, indibidwalidad at personalidad ay palaging kawili-wili sa lahat ng bagay, para sa akin nang personal, kaya dapat nilang mahanap ang kanilang sariling mukha," sabi ni Mikhail Lavrovsky, People's Artist ng ang USSR.

"Isang mananayaw ng virtuoso technique, mahusay na kagandahan at walang pigil na pag-uugali," si Grigorovich mismo ay nagsalita tungkol kay Lavrovsky sa ganitong paraan. Ginampanan niya ang mga pangunahing tungkulin sa Don Quixote, Swan Lake, Sleeping Beauty. Ang bawat isa ay hindi lamang isinasayaw - para siyang isinabuhay ang kanyang sariling kwento.

"Siya ay binuo bilang isang mananayaw nang napakalakas na mayroon siyang lahat ng paraan ng pagpapahayag sa sayaw, na naiisip ko lang," sabi ng People's Artist ng USSR na si Lyudmila Semenyaka.

Nang tanungin si Mikhail Lavrovsky tungkol sa kanyang mga paboritong karakter, hindi siya nag-atubiling pangalanan si Albert sa Giselle Adam at Spartacus sa ballet ng Khachaturian na may parehong pangalan. Ayon sa kanya, ito ang pinakatumpak na hit sa mga imahe.

Ang partido ng maalamat na pinuno ng mga alipin ay naging tanda ng Lavrovsky. Noong 1970, para sa papel na ito, natanggap niya ang Lenin Prize.

"Si Lavrovsky sa pamamagitan ng kalikasan ay may tulad matigas na kalamnan, na kung saan ay napaka-angkop para sa pagganap na ito. Siya ang pangalawang tagapalabas - sa likod ng Vasilyev. Gayunpaman, siya ay may mas mahusay na pisikal na pagtitiis," emphasizes Honored Artist ng Russia Valery Lagunov.

Noong 1978, nagkaroon ng twist sa kapalaran. Si Lavrovsky ay naging isang koreograpo. Marami siyang choreographic fantasies sa kanyang kredito: maging ito ang trahedya ni Vaslav Nijinsky, ang mga pakikipagsapalaran ng Casanova o isa sa mga unang Russian jazz ballets na sina Porgy at Bess.

"Upang lumikha ng iyong sariling wika, kailangan mong magtrabaho araw-araw, itanghal ito araw-araw, pagkatapos ay bubuo ka ng iyong sariling sulat-kamay - anong wika ang ginagamit mo sa madla. Kinuha mo sina Tolstoy, Dostoevsky, Hugo at ihatid ang gawaing ito ayon sa iyong nararamdaman ito," sabi ng mga taong USSR artist na si Mikhail Lavrovsky.

Ngayon si Mikhail Lavrovsky ay masigasig tungkol sa mga sintetikong produksyon - sa junction ng plasticity, vocals at drama. Pangarap niyang itanghal ang dula ni Jean Anouille na The Lark at ayusin ang isang gabi ng kanyang mga ballet sa entablado ng Bolshoi sa tagsibol.

Ang pag-broadcast ng Linggo ng gabi ng Kultura TV channel ay nakatuon kay Mikhail Lavrovsky. Bukas sa 21:20 tingnan ang programa. At pagkatapos nito - ang film-ballet ng Bolshoi Theater. Naitala noong 1975. Ang trahedya na kuwento ng pag-ibig ni Count Albert para sa babaeng magsasaka na si Giselle ay kinatawan nina Natalia Bessmertnova at Mikhail Lavrovsky.