Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang konsepto ng "Renaissance" ay nagmula sa Italya noong ika-16 na siglo. bilang resulta ng pag-unawa sa pagbabago ng kultura ng panahon. Ang konseptong ito ay nagsasaad ng unang maningning na bukang-liwayway ng kultura, sangkatauhan, at sining mula noong unang panahon, na nagsimula pagkatapos ng mahaba, halos isang libong taon na pagbaba ng kultura. Ang mga ideologist ng Renaissance ay nagsimulang tumawag sa oras ng pagtanggi bilang "Middle Ages". Noong ika-19 na siglo kaugnay ng Renaissance, ang terminong Pranses na "Renaissance" ay matatag na itinatag sa pagsasalita ng Ruso.

Maikling paglalarawan ng Renaissance

Ang Renaissance ay isang panahon sa kultura ng Europa mula ika-15 hanggang ika-16 na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagpapakita ng interes sa personalidad ng isang tao, na tinatanggihan ang medieval na pagpapakumbaba at pagpapasakop sa simbahan. Ang panahong ito ang naging punto ng pagbabago sa lahat ng kulturang Europeo. At sa panahong ito nagsimula ang mga proseso na higit na tinutukoy ang kurso ng pag-unlad ng buong sibilisasyong European.

Ano ang espesyal sa Renaissance?

Upang masagot ang tanong na ito, kailangan mong bumulusok sa kalaliman ng mga panahon, bumalik ng ilang siglo at, una sa lahat, tandaan kung aling panahon ang pinalitan ng Renaissance.

Ang Middle Ages, tulad ng alam mo, ay tinawag na Dark Ages. Ito ay dahil sa pagkapira-piraso ng Europa, ang paghina ng kultura. Ang lahat ng sekular na buhay ay napapailalim sa pinakamahigpit na mga paghihigpit, at isang lugar lamang ng buhay ng mga tao, ang espirituwal, ang tumanggap ng pag-unlad. Kung isasaalang-alang natin ang mga pangunahing lugar ng kultura: pagpipinta, arkitektura at iskultura, mapapansin natin ang ilang pagkakapareho. Sa pagpipinta, ang mga pangunahing gawa ay mga icon, kung bumaling tayo sa arkitektura, kung gayon ang mga ito ay mga templo at monasteryo, ang iskultura ay pangunahing kinakatawan ng isang banal na tema. Ang lalaki ay limitado sa kanyang kalooban, ang tanging pakiramdam na sumasakop sa kanya ay ang pakiramdam ng kababaang-loob sa harap ng Diyos at ng simbahan.

Ang panahon ng Middle Ages ay isang panahon ng barbarismo at kamangmangan, na sumunod sa pagkamatay ng makikinang na sibilisasyon ng sinaunang kultura.

Sa tingin mo ba magpapatuloy ito magpakailanman? Maaga o huli, darating ang isang pagbabago. At sa mga siglo XIV-XV, ang buhay ng mga Europeo ay nagbago nang malaki. At dahil ang kultura ay salamin ng buhay, kung gayon ito ay dumaan sa mga makabuluhang pagbabago.

Ang panahon ng Middle Ages, kasama ang paghamak nito sa lahat ng bagay sa mundo, ay pinalitan ng isang masugid na interes sa isang tao at sa kanyang mga katangian at kakayahan, sa pagnanais na lumikha at lumikha, upang ipakita ang kanyang sarili na pag-aralan ang mundo sa paligid niya, upang pumili ng isang landas ng buhay, upang itapon ang kanyang kalayaan.

Ang Renaissance ay nagbigay sa amin ng isang buong kalawakan ng mga sikat na tao at, higit sa lahat, mga kinatawan ng tinatawag na klasikal na sining.

Nagsimula ang muling pagbabangon sa Italya, sa lungsod ng Florence. Doon nagsimula ang mga kinatawan ng panahong ito ng kanilang malikhaing landas: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buanarroti, Raphael Santi at Donatello.

Ang Renaissance ay isang panahon sa kultura ng Europa mula ika-15 hanggang ika-16 na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagpapakita ng interes sa personalidad ng isang tao, na tinatanggihan ang medieval na pagpapakumbaba at pagpapasakop sa simbahan.

Materyal mula sa Uncyclopedia

Ang Renaissance, o ang Renaissance (mula sa French renaître - to be reborn), ay isa sa pinakamaliwanag na panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo: mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa ilalim ng mga kondisyon ng isang mataas na antas ng sibilisasyon sa lunsod, nagsimula ang proseso ng paglitaw ng mga relasyong kapitalista at ang krisis ng pyudalismo, nabuo ang mga bansa at nilikha ang malalaking pambansang estado, lumitaw ang isang bagong anyo ng sistemang pampulitika - ganap na monarkiya (tingnan ang Estado). , nabuo ang mga bagong grupong panlipunan - ang mga bourgeoisie at manggagawang-sahod. Nagbago din ang espirituwal na mundo ng tao. Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ng mga kontemporaryo. Ito ay pinadali ng mahusay na imbensyon ni Johannes Gutenberg - pag-print. Sa masalimuot, transisyonal na panahon na ito, lumitaw ang isang bagong uri ng kultura, na inilalagay ang tao at ang mundo sa paligid niya sa gitna ng kanyang mga interes. Ang bago, kulturang Renaissance ay malawak na umasa sa pamana ng unang panahon, naiintindihan nang iba kaysa noong Middle Ages, at sa maraming aspeto ay muling natuklasan (kaya ang konsepto ng "Renaissance"), ngunit ito rin ay nakuha mula sa pinakamahusay na mga nagawa ng medieval na kultura, lalo na sekular. - knightly, urban, folk. Ang tao ng Renaissance ay kinuha ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili, mahusay na mga tagumpay, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang mundo ng kalikasan, nagsusumikap para sa malalim na pag-unawa nito, hinahangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, ang paggigiit ng halaga ng pag-iral sa lupa, ang kadakilaan ng isip at malikhaing kakayahan ng isang tao, at ang dignidad ng indibidwal. Humanismo (mula sa lat. humanus - tao) ang naging ideolohikal na batayan ng kultura ng Renaissance.

Si Giovanni Boccaccio ay isa sa mga unang kinatawan ng humanistic literature ng Renaissance.

Palazzo Pitti. Florence. 1440-1570

Masaccio. Pagkolekta ng buwis. Eksena mula sa buhay ni St. Petra Fresco ng Brancacci Chapel. Florence. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Canvas, langis. Koleksyon ng mga larawan. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Huling bahagi ng 1470s - unang bahagi ng 1490s Kahoy, langis. Ermita ng Estado. St. Petersburg.

Leonardo da Vinci. Self-portrait. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Self-portrait. 1498

Pieter Brueghel the Elder. Mga mangangaso ng niyebe. 1565 Langis sa kahoy. Museo ng Kasaysayan ng Sining. ugat.

Tinutulan ng mga humanista ang diktadura ng Simbahang Katoliko sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pinuna nila ang pamamaraan ng scholastic science batay sa pormal na lohika (dialectic), tinanggihan ang dogmatismo at paniniwala nito sa mga awtoridad, kaya nililinis ang daan para sa libreng pag-unlad ng siyentipikong kaisipan. Ang mga humanista ay nanawagan para sa pag-aaral ng sinaunang kultura, na tinanggihan ng simbahan bilang pagano, na nakikita mula dito lamang ang hindi sumasalungat sa doktrinang Kristiyano. Gayunpaman, ang pagpapanumbalik ng sinaunang pamana (hinanap ng mga humanist ang mga manuskrito ng mga sinaunang may-akda, na-clear ang mga teksto ng mga susunod na accretion at mga pagkakamali ng tagakopya) ay hindi isang wakas para sa kanila, ngunit nagsilbing batayan para sa paglutas ng mga kagyat na problema ng ating panahon, para sa pagbuo. isang bagong kultura. Ang hanay ng makataong kaalaman, kung saan nabuo ang humanistic worldview, kasama ang etika, kasaysayan, pedagogy, poetics, at retorika. Ang mga humanista ay gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng lahat ng mga agham na ito. Ang kanilang paghahanap para sa isang bagong pamamaraang pang-agham, pagpuna sa scholasticism, mga pagsasalin ng mga akdang pang-agham ng mga sinaunang may-akda ay nag-ambag sa pag-usbong ng natural na pilosopiya at natural na agham noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo.

Ang pagbuo ng kultura ng Renaissance sa iba't ibang mga bansa ay hindi sabay-sabay at nagpatuloy sa iba't ibang mga rate sa iba't ibang mga lugar ng kultura mismo. Una sa lahat, nagkaroon ito ng hugis sa Italya kasama ang maraming lungsod nito na umabot sa mataas na antas ng sibilisasyon at kalayaang pampulitika, na may mga sinaunang tradisyon na mas malakas kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Nasa ika-2 kalahati ng siglong XIV. sa Italya ay nagkaroon ng mga makabuluhang pagbabago sa panitikan at makataong kaalaman - philology, etika, retorika, historiography, pedagogy. Pagkatapos ang sining at arkitektura ay naging arena ng mabilis na pag-unlad ng Renaissance, nang maglaon ay niyakap ng bagong kultura ang globo ng pilosopiya, natural na agham, musika, at teatro. Sa loob ng mahigit isang siglo, ang Italya ay nanatiling tanging bansa ng kultura ng Renaissance; sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang lumakas nang medyo mabilis sa Germany, Netherlands, France, noong ika-16 na siglo. - sa England, Spain, mga bansa sa Central Europe. Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo naging panahon hindi lamang para sa matataas na tagumpay ng European Renaissance, kundi para din sa mga pagpapakita ng krisis ng isang bagong kultura na dulot ng kontra-opensiba ng mga reaksyunaryong pwersa at mga panloob na kontradiksyon ng pag-unlad ng Renaissance mismo.

Ang pinagmulan ng panitikan ng Renaissance noong ika-2 kalahati ng siglo XIV. nauugnay sa mga pangalan nina Francesco Petrarch at Giovanni Boccaccio. Pinagtibay nila ang makatao na mga ideya ng dignidad ng indibidwal, na iniuugnay ito hindi sa pagkabukas-palad, ngunit sa mga magiting na gawa ng isang tao, ang kanyang kalayaan at ang karapatang tamasahin ang mga kagalakan ng buhay sa lupa. Ang "Aklat ng mga Kanta" ni Petrarch ay sumasalamin sa mga pinaka banayad na lilim ng kanyang pagmamahal kay Laura. Sa dialogue na "My Secret", isang bilang ng mga treatise, nakabuo siya ng mga ideya tungkol sa pangangailangan na baguhin ang istraktura ng kaalaman - upang ilagay ang isang tao sa gitna ng problema, pinuna ang mga iskolastiko para sa kanilang pormal na lohikal na pamamaraan ng katalusan, na tinatawag na para sa pag-aaral ng mga sinaunang may-akda (Petrarch lalo na pinahahalagahan Cicero, Virgil, Seneca), mataas na itinaas ang kahalagahan ng tula sa kaalaman ng tao sa kahulugan ng kanyang pag-iral sa lupa. Ang mga kaisipang ito ay ibinahagi ng kanyang kaibigang si Boccaccio, ang may-akda ng aklat ng mga maikling kwento na "The Decameron", isang bilang ng mga akdang patula at siyentipiko. Sa "Decameron" ang impluwensya ng katutubong-urban na panitikan ng Middle Ages ay sinusubaybayan. Dito, ang mga ideyang makatao ay natagpuang ekspresyon sa masining na anyo - ang pagtanggi sa asetiko moralidad, ang pagbibigay-katwiran sa karapatan ng isang tao sa kapunuan ng pagpapakita ng kanyang mga damdamin, lahat ng likas na pangangailangan, ang ideya ng maharlika bilang isang produkto ng magiting na gawa at mataas. moralidad, at hindi ang maharlika ng pamilya. Ang tema ng maharlika, ang solusyon na sumasalamin sa mga ideya laban sa ari-arian ng advanced na bahagi ng mga burghers at mga tao, ay magiging katangian ng maraming mga humanista. Malaki ang kontribusyon ng mga humanista noong ika-15 siglo sa higit pang pag-unlad ng panitikan sa Italyano at Latin. - mga manunulat at pilologo, mananalaysay, pilosopo, makata, estadista at mananalumpati.

Sa Italian humanism, may mga direksyon na lumapit sa solusyon ng mga problemang etikal sa iba't ibang paraan, at higit sa lahat, ang tanong ng mga landas ng isang tao tungo sa kaligayahan. Kaya, sa civil humanism - ang direksyon na binuo sa Florence sa unang kalahati ng ika-15 siglo. (ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Leonardo Bruni at Matteo Palmieri) - ang etika ay batay sa prinsipyo ng paglilingkod sa kabutihang panlahat. Nagtalo ang mga humanista sa pangangailangang turuan ang isang mamamayan, isang makabayan na inuuna ang mga interes ng lipunan at estado kaysa sa mga personal. Pinagtibay nila ang moral na ideal ng isang aktibong buhay sibil bilang laban sa eklesiastikal na ideya ng monastic seclusion. Nag-attach sila ng partikular na halaga sa mga birtud tulad ng katarungan, pagkabukas-palad, pagkamahinhin, katapangan, kagandahang-loob, kahinhinan. Ang isang tao ay maaaring matuklasan at bumuo ng mga birtud na ito lamang sa aktibong pakikipag-ugnayan sa lipunan, at hindi sa pagtakas mula sa makamundong buhay. Itinuring ng mga humanista ng trend na ito ang pinakamahusay na anyo ng pamahalaan upang maging isang republika, kung saan, sa mga kondisyon ng kalayaan, ang lahat ng kakayahan ng tao ay maaaring ganap na maipakita.

Ang isa pang direksyon sa humanismo ng siglong XV. kinakatawan ang gawain ng manunulat, arkitekto, art theorist na si Leon Battista Alberti. Naniniwala si Alberti na ang batas ng pagkakaisa ay naghahari sa mundo, ang tao ay napapailalim din dito. Dapat siyang magsikap para sa kaalaman, para sa pag-unawa sa mundo sa paligid niya at sa kanyang sarili. Ang mga tao ay dapat bumuo ng makalupang buhay sa makatwirang mga batayan, sa batayan ng nakuhang kaalaman, ibinaling ito sa kanilang sariling kalamangan, nagsusumikap para sa pagkakaisa ng mga damdamin at katwiran, ang indibidwal at lipunan, ang tao at kalikasan. Kaalaman at obligadong gawain para sa lahat ng miyembro ng lipunan - ito, ayon kay Alberti, ang daan tungo sa masayang buhay.

Iniharap ni Lorenzo Valla ang ibang etikal na teorya. Tinukoy niya ang kaligayahan na may kasiyahan: dapat tamasahin ng isang tao ang lahat ng kagalakan ng pag-iral sa lupa. Ang asetisismo ay salungat sa kalikasan ng tao mismo, ang mga damdamin at katwiran ay pantay, ang kanilang pagkakaisa ay dapat hanapin. Mula sa mga posisyon na ito, gumawa si Valla ng isang malakas na pagpuna sa monasticism sa dialogue na "Sa monastic vow."

Sa pagtatapos ng XV - ang katapusan ng siglo XVI. naging laganap ang direksyong nauugnay sa mga aktibidad ng Platonic Academy sa Florence. Ang nangungunang humanist philosophers ng trend na ito - sina Marsilio Ficino at Giovanni Pico della Mirandola, sa kanilang mga gawa, batay sa pilosopiya ni Plato at ng mga Neoplatonist, ay itinaas ang isip ng tao. Para sa kanila, naging katangian ang pagiging bayani ng indibidwal. Itinuring ni Ficino na ang tao ang sentro ng mundo, isang link (ang koneksyon na ito ay natanto sa kaalaman) ng isang perpektong organisadong kosmos. Nakita ni Pico sa tao ang tanging nilalang sa mundo na pinagkalooban ng kakayahang bumuo ng kanyang sarili, umaasa sa kaalaman - sa etika at mga agham ng kalikasan. Sa "Speech on the Dignity of Man", ipinagtanggol ni Pico ang karapatan sa malayang pag-iisip, naniniwala na ang pilosopiya, na walang anumang dogmatismo, ay dapat maging kapalaran ng lahat, at hindi isang dakot ng mga hinirang. Nilapitan ng mga Neoplatonistang Italyano ang ilang mga problemang teolohiko mula sa mga bago, makatao na posisyon. Ang pagsalakay ng humanismo sa saklaw ng teolohiya ay isa sa mahahalagang katangian ng European Renaissance noong ika-16 na siglo.

Ang ika-16 na siglo ay minarkahan ng isang bagong pagtaas sa panitikan ng Renaissance sa Italya: Si Ludovico Ariosto ay naging tanyag sa kanyang tula na Furious Roland, kung saan ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay, ang pagluwalhati ng makalupang kagalakan at kung minsan ay malungkot, kung minsan ay balintuna na pag-unawa sa buhay Italyano; Gumawa si Baldassare Castiglione ng isang libro tungkol sa perpektong tao sa kanyang panahon ("The Courtier"). Ito ang panahon ng pagkamalikhain ng namumukod-tanging makata na si Pietro Bembo at ang may-akda ng mga satirical na polyeto na si Pietro Aretino; sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang engrandeng bayaning tula ni Torquato Tasso na "Jerusalem Liberated" ay isinulat, na sumasalamin hindi lamang sa mga pananakop ng sekular na kultura ng Renaissance, kundi pati na rin sa simula ng krisis ng humanistic worldview, na nauugnay sa pagpapalakas ng religiosity sa konteksto ng kontra-repormasyon, kasama ang pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan ng indibidwal.

Ang napakatalino na tagumpay ay nakamit ng sining ng Italian Renaissance, na pinasimulan ni Masaccio sa pagpipinta, Donatello sa iskultura, Brunelleschi sa arkitektura, na nagtrabaho sa Florence noong unang kalahati ng ika-15 siglo. Ang kanilang gawain ay minarkahan ng isang maliwanag na talento, isang bagong pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa kalikasan at lipunan. Sa ika-2 kalahati ng siglo XV. sa pagpipinta ng Italyano, kasama ang paaralan ng Florentine, maraming iba pa ang binuo - Umbrian, hilagang Italyano, Venetian. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian, sila rin ay katangian ng gawain ng pinakamalaking masters - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli at iba pa. Ang lahat ng mga ito ay nagsiwalat ng mga detalye ng sining ng Renaissance sa iba't ibang paraan: ang pagnanais para sa mga parang buhay na imahe batay sa prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", isang malawak na pag-apila sa mga motif ng sinaunang mitolohiya at ang sekular na interpretasyon ng mga tradisyonal na relihiyosong plot, isang interes sa linear at mahangin na pananaw, sa plastik na pagpapahayag ng mga imahe, at sa pagkakatugma ng mga proporsyon. atbp. Ang isang karaniwang genre ng pagpipinta, graphics, sining ng medalya, at iskultura ay ang portrait, na direktang nauugnay sa pagpapatibay ng humanistic ideal ng tao . Ang heroized ideal ng perpektong tao ay katawanin na may partikular na kapunuan sa Italyano sining ng High Renaissance sa unang mga dekada ng ika-16 na siglo. Ang panahong ito ay nagdala ng pinakamaliwanag, multifaceted na talento - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (tingnan ang Art). May isang uri ng unibersal na pintor na pinagsama sa kanyang trabaho ang isang pintor, iskultor, arkitekto, makata at siyentipiko. Ang mga artista sa panahong ito ay nagtrabaho nang malapit sa mga humanista at nagpakita ng malaking interes sa mga natural na agham, pangunahin ang anatomy, optika, at matematika, na sinusubukang gamitin ang kanilang mga nagawa sa kanilang trabaho. Noong siglo XVI. Ang sining ng Venetian ay nakaranas ng isang espesyal na pagtaas. Si Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ay lumikha ng magagandang canvases, na kilala sa kayamanan ng kulay at pagiging totoo ng mga larawan ng isang tao at ng mundo sa paligid niya. Ang ika-16 na siglo ay ang oras ng aktibong paggigiit ng istilo ng Renaissance sa arkitektura, lalo na para sa mga sekular na layunin, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura (arkitektura ng pagkakasunud-sunod). Ang isang bagong uri ng gusali ay nabuo - isang palasyo ng lungsod (palazzo) at isang paninirahan sa bansa (villa) - marilag, ngunit proporsyonal din sa isang tao, kung saan ang solemne na pagiging simple ng harapan ay pinagsama sa maluwag, pinalamutian nang mayaman na mga interior. Isang malaking kontribusyon sa arkitektura ng Renaissance ang ginawa ni Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Maraming arkitekto ang lumikha ng mga disenyo para sa isang perpektong lungsod, batay sa mga bagong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod at arkitektura na nakatugon sa pangangailangan ng tao para sa isang malusog, may mahusay na kagamitan at magandang lugar ng tirahan. Hindi lamang mga indibidwal na gusali ang muling itinayo, ngunit ang buong lumang medieval na mga lungsod: Roma, Florence, Ferrara, Venice, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach ang Matanda. Larawan ng babae.

Hans Holbein ang Nakababata. Larawan ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. 1523

Titian Vecellio. San Sebastian. 1570 Langis sa canvas. Ermita ng Estado. St. Petersburg.

Ilustrasyon ni G. Dore para sa nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel".

Si Michel Montaigne ay isang Pranses na pilosopo at manunulat.

Sa pulitikal at makasaysayang pag-iisip ng Italian Renaissance, ang problema ng isang perpektong lipunan at estado ay naging isa sa mga sentral. Sa mga gawa ni Bruni at lalo na sa Machiavelli sa kasaysayan ng Florence, na binuo sa pag-aaral ng materyal na dokumentaryo, sa mga gawa nina Sabellico at Contarini sa kasaysayan ng Venice, ang mga merito ng istrukturang republikano ng mga lungsod-estado na ito ay ipinahayag, at ang mga istoryador ng Milan at Naples, sa kabaligtaran, ay binigyang-diin ang positibong sentralisadong papel ng monarkiya. Ipinaliwanag nina Machiavelli at Guicciardini ang lahat ng kaguluhan ng Italya, na naging sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. ang arena ng mga dayuhang pagsalakay, ang desentralisasyong pampulitika nito at nanawagan sa mga Italyano para sa pambansang konsolidasyon. Ang isang karaniwang tampok ng historiography ng Renaissance ay ang pagnanais na makita sa mga tao mismo ang mga tagalikha ng kanilang kasaysayan, upang malalim na pag-aralan ang karanasan ng nakaraan at gamitin ito sa pampulitikang kasanayan. Laganap sa XVI - unang bahagi ng XVII na siglo. nakatanggap ng social utopia. Sa mga turo ng mga utopians na Doni, Albergati, Zuccolo, ang perpektong lipunan ay nauugnay sa bahagyang pag-aalis ng pribadong pag-aari, ang pagkakapantay-pantay ng mga mamamayan (ngunit hindi lahat ng tao), ang unibersal na obligasyon ng paggawa, at ang maayos na pag-unlad ng indibidwal. Ang pinaka-pare-parehong pagpapahayag ng ideya ng pagsasapanlipunan ng ari-arian at pagkakapantay-pantay ay natagpuan sa "City of the Sun" ni Campanella.

Ang mga bagong diskarte sa paglutas ng tradisyunal na problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at Diyos ay iniharap ng mga natural na pilosopo na sina Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. Sa kanilang mga isinulat, ang dogma tungkol sa Diyos na Lumikha, na namamahala sa pag-unlad ng sansinukob, ay nagbigay daan sa panteismo: Ang Diyos ay hindi sumasalungat sa kalikasan, ngunit, kumbaga, sumasanib dito; ang kalikasan ay nakikitang umiiral magpakailanman at umuunlad ayon sa sarili nitong mga batas. Ang mga ideya ng mga likas na pilosopo ng Renaissance ay nakatagpo ng matinding pagtutol mula sa Simbahang Katoliko. Para sa kanyang mga ideya tungkol sa kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng Uniberso, na binubuo ng isang malaking bilang ng mga mundo, para sa matalas na pagpuna sa simbahan, pagkunsinti sa kamangmangan at obscurantism, si Bruno ay hinatulan bilang isang erehe at sinilaban noong 1600.

Ang Italian Renaissance ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa ibang mga bansa sa Europa. Ito ay pinadali sa hindi maliit na sukat ng palimbagan. Ang mga pangunahing sentro ng paglalathala ay noong siglo XVI. Venice, kung saan sa simula ng siglo ang printing house ng Alda Manutius ay naging isang mahalagang sentro ng kultural na buhay; Basel, kung saan ang mga publishing house nina Johann Froben at Johann Amerbach ay pantay na mahalaga; Lyon kasama ang sikat na pag-print nito ng Etiennes, pati na rin ang Paris, Rome, Louvain, London, Seville. Ang palalimbagan ay naging isang malakas na kadahilanan sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa maraming mga bansa sa Europa, nagbukas ng daan para sa aktibong pakikipag-ugnayan sa proseso ng pagbuo ng isang bagong kultura ng mga humanista, siyentipiko, at artista.

Ang pinakamalaking pigura ng Northern Renaissance ay si Erasmus ng Rotterdam, na ang pangalan ay nauugnay sa direksyon ng "Christian humanism". Nagkaroon siya ng mga tao at kaalyado sa maraming bansa sa Europa (J. Colet at Thomas More sa England, G. Bude at Lefebvre d "Etaple sa France, I. Reuchlin sa Germany). Malawakang naunawaan ni Erasmus ang mga gawain ng bagong kultura. Sa kanyang opinyon, ito ay hindi lamang ang muling pagkabuhay ng sinaunang paganong pamana, kundi pati na rin ang pagpapanumbalik ng sinaunang pagtuturo ng Kristiyano. Wala siyang nakitang anumang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila sa mga tuntunin ng katotohanan na dapat pagsikapan ng isang tao. Tulad ng Italyano humanists, ikinonekta niya ang pagpapabuti ng isang tao na may edukasyon, malikhaing aktibidad, ang pagsisiwalat ng lahat ng likas sa mga kakayahan nito. Ang kanyang humanistic pedagogy ay nakatanggap ng artistikong pagpapahayag sa "Mga Pag-uusap nang madali", at ang kanyang matalas na satirical na gawa na "Praise of Stupidity" ay nakadirekta laban sa kamangmangan , dogmatismo, pyudal prejudices. Nakita ni Erasmus ang landas tungo sa kaligayahan ng mga tao sa isang mapayapang buhay at ang pagtatatag ng isang kulturang makatao batay sa lahat ng mga pagpapahalaga sa makasaysayang karanasan ng sangkatauhan.

Sa Germany, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng mabilis na pagtaas sa pagtatapos ng ika-15 siglo. - 1st third ng XVI siglo. Isa sa mga tampok nito ay ang pamumulaklak ng satirical literature, na nagsimula sa Sebastian Brant's The Ship of Fools, na matalas na pinuna ang mga ugali ng panahon; pinangunahan ng may-akda ang mga mambabasa sa konklusyon tungkol sa pangangailangan para sa mga reporma sa pampublikong buhay. Ang linyang satirikal sa panitikang Aleman ay ipinagpatuloy ng "Mga Sulat ng Madilim na Tao" - isang hindi nagpapakilalang inilathala na sama-samang gawain ng mga humanista, na pinuno sa kanila ay si Ulrich von Hutten - kung saan ang mga ministro ng simbahan ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Si Hutten ang may-akda ng maraming mga polyeto, mga diyalogo, mga liham na itinuro laban sa kapapahan, ang pangingibabaw ng simbahan sa Alemanya, ang pagkapira-piraso ng bansa; ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga Aleman.

Ang mga pangunahing pintor ng Renaissance sa Germany ay sina A. Dürer, isang natatanging pintor at walang kapantay na engraver, M. Nithardt (Grunewald) kasama ang kanyang malalim na dramatikong mga imahe, ang portrait na pintor na si Hans Holbein the Younger, at Lucas Cranach the Elder, na malapit na konektado sa kanyang sining kasama ang Repormasyon.

Sa France, ang kultura ng Renaissance ay nabuo at umunlad noong ika-16 na siglo. Ito ay pinadali, lalo na, ng mga digmaang Italyano noong 1494-1559. (sila ay nakipaglaban sa pagitan ng mga hari ng Pransya, Espanya at ng emperador ng Aleman para sa pagwawagi ng mga teritoryo ng Italya), na nagsiwalat sa mga Pranses ng kayamanan ng kultura ng Renaissance ng Italya. Kasabay nito, ang isang tampok ng French Renaissance ay isang interes sa mga tradisyon ng katutubong kultura, na malikhaing pinagkadalubhasaan ng mga humanista kasama ang sinaunang pamana. Ang tula ni K. Maro, ang mga gawa ng humanist philologist na sina E. Dole at B. Deperier, na mga miyembro ng bilog ni Margaret ng Navarre (kapatid na babae ni Haring Francis I), ay puno ng katutubong motibo at masayang malayang pag-iisip. Ang mga usong ito ay napakalinaw na ipinakita sa satirical na nobela ng namumukod-tanging manunulat ng Renaissance na si Francois Rabelais "Gargantua at Pantagruel", kung saan ang mga balangkas na hinango mula sa mga sinaunang kwentong bayan tungkol sa mga masayang higante ay pinagsama sa pangungutya sa mga bisyo at kamangmangan ng mga kontemporaryo, na may pagtatanghal ng programang makatao ng pagpapalaki at edukasyon sa diwa ng bagong kultura. Ang pagtaas ng pambansang Pranses na tula ay nauugnay sa mga aktibidad ng Pleiades - isang bilog ng mga makata na pinamumunuan nina Ronsard at Du Bellay. Sa panahon ng mga digmaang sibil (Huguenot) (tingnan ang Mga Digmaan ng Relihiyon sa France), malawakang binuo ang pamamahayag, na nagpapahayag ng mga pagkakaiba sa posisyong pampulitika ng magkasalungat na pwersa ng lipunan. Ang mga pangunahing nag-iisip sa pulitika ay sina F. Othman at Duplessis Mornet, na sumalungat sa paniniil, at J. Bodin, na nagtaguyod ng pagpapalakas ng isang pambansang estado na pinamumunuan ng isang ganap na monarko. Ang mga ideya ng humanismo ay natagpuan ng malalim na pagmuni-muni sa "Mga Karanasan" ni Montaigne. Ang Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier ay mga kilalang kinatawan ng sekular na malayang pag-iisip, na tinanggihan ang mga relihiyosong pundasyon ng pananaw sa mundo. Kinondena nila ang scholasticism, ang medyebal na sistema ng pagpapalaki at edukasyon, dogmatismo, at panatisismo sa relihiyon. Ang pangunahing prinsipyo ng etika ni Montaigne ay ang malayang pagpapakita ng pagkatao ng tao, ang pagpapalaya ng isip mula sa pagpapasakop sa pananampalataya, ang buong halaga ng emosyonal na buhay. Ang kaligayahan ay ikinonekta niya sa pagsasakatuparan ng mga panloob na posibilidad ng indibidwal, na dapat pagsilbihan ng sekular na pagpapalaki at edukasyon batay sa malayang pag-iisip. Sa sining ng French Renaissance, ang portrait genre ay dumating sa unahan, ang mga natitirang masters kung saan ay J. Fouquet, F. Clouet, P. at E. Dumoustier. Si J. Goujon ay naging tanyag sa eskultura.

Sa kultura ng Netherlands ng Renaissance, ang mga rhetorical na lipunan ay isang orihinal na kababalaghan, na pinag-iisa ang mga tao mula sa iba't ibang saray, kabilang ang mga artisan at magsasaka. Sa mga pagpupulong ng mga lipunan, ang mga debate ay ginanap sa mga paksang pampulitika at moral-relihiyoso, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa katutubong tradisyon, mayroong isang pinong gawain sa salita; Ang mga humanist ay aktibong nakibahagi sa mga aktibidad ng mga lipunan. Ang mga katutubong tampok ay katangian din ng sining ng Dutch. Ang pinakamalaking pintor na si Pieter Brueghel, na tinawag na "Peasant", sa kanyang mga pagpipinta ng buhay magsasaka at mga landscape na may partikular na pagkakumpleto ay nagpahayag ng pakiramdam ng pagkakaisa ng kalikasan at tao.

). Umabot ito ng mataas na pagtaas noong ika-16 na siglo. ang sining ng teatro, demokratiko sa oryentasyon nito. Ang mga pang-araw-araw na komedya, kasaysayan ng kasaysayan, mga kabayanihan na drama ay itinanghal sa maraming pampubliko at pribadong mga sinehan. Ang mga dula ni K. Marlo, kung saan ang mga maringal na bayani ay sumasalungat sa moralidad ng medieval, ng B. Johnson, kung saan lumitaw ang isang gallery ng mga tragicomic character, ang naghanda sa hitsura ng pinakadakilang playwright ng Renaissance, si William Shakespeare. Ang isang perpektong master ng iba't ibang mga genre - mga komedya, trahedya, makasaysayang mga salaysay, si Shakespeare ay lumikha ng mga natatanging larawan ng malalakas na tao, mga personalidad na malinaw na isinama ang mga tampok ng isang Renaissance na tao, masayahin, madamdamin, pinagkalooban ng isip at lakas, ngunit kung minsan ay kasalungat sa kanyang mga moral na gawa. . Inilantad ng gawa ni Shakespeare ang lumalalim na agwat sa pagitan ng humanistic idealization ng tao at ng totoong mundo, na lumalalim sa panahon ng Late Renaissance. Ang Ingles na siyentipiko na si Francis Bacon ay nagpayaman sa pilosopiya ng Renaissance ng mga bagong diskarte sa pag-unawa sa mundo. Inihambing niya ang pagmamasid at eksperimento sa pamamaraang eskolastiko bilang isang maaasahang kasangkapan ng kaalamang siyentipiko. Nakita ni Bacon ang paraan sa pagbuo ng isang perpektong lipunan sa pag-unlad ng agham, lalo na sa pisika.

Sa Espanya, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng "gintong panahon" sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. ang mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay nauugnay sa paglikha ng isang bagong panitikan ng Espanyol at pambansang teatro ng katutubong, pati na rin sa gawain ng natitirang pintor na El Greco. Ang pagbuo ng isang bagong panitikang Espanyol, na lumaki sa mga tradisyon ng mga chivalrous at picaresque na mga nobela, ay nakahanap ng napakatalino na konklusyon sa makikinang na nobela ni Miguel de Cervantes na The Cunning Hidalgo Don Quixote ng La Mancha. Ang mga imahe ng kabalyero na si Don Quixote at ang magsasaka na si Sancho Panza ay nagpapakita ng pangunahing ideyang makatao ng nobela: ang kadakilaan ng tao sa kanyang matapang na pakikipaglaban sa kasamaan sa ngalan ng hustisya. Ang nobela ni Cervantes ay parehong uri ng parody ng chivalric romance na kumukupas sa nakaraan, at ang pinakamalawak na canvas ng Spanish folk life noong ika-16 na siglo. Si Cervantes ang may-akda ng ilang mga dula na nagbigay ng malaking kontribusyon sa paglikha ng pambansang teatro. Sa isang mas malawak na lawak, ang mabilis na pag-unlad ng teatro ng Renaissance ng Espanya ay nauugnay sa gawain ng napakaraming manunulat ng dula at makata na si Lope de Vega, ang may-akda ng liriko-bayanihang komedya ng balabal at espada, na puno ng katutubong diwa.

Andrei Rublev. Trinidad. 1st quarter ng ika-15 siglo

Sa pagtatapos ng XV-XVI na siglo. Lumaganap ang kultura ng Renaissance sa Hungary, kung saan ang royal patronage ay may mahalagang papel sa pag-usbong ng humanismo; sa Czech Republic, kung saan ang mga bagong uso ay nag-ambag sa pagbuo ng pambansang kamalayan; sa Poland, na naging isa sa mga sentro ng humanistic freethinking. Naapektuhan din ng impluwensya ng Renaissance ang kultura ng Dubrovnik Republic, Lithuania, at Belarus. Ang mga hiwalay na tendensya ng isang pre-Renaissance na kalikasan ay lumitaw din sa kultura ng Russia noong ika-15 siglo. Ang mga ito ay nauugnay sa isang lumalagong interes sa personalidad ng tao at sa sikolohiya nito. Sa sining, ito ang pangunahing gawain ni Andrei Rublev at ng mga artista ng kanyang bilog, sa panitikan - "The Tale of Peter and Fevronia of Murom", na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng prinsipe ng Murom at ang babaeng magsasaka na si Fevronia, at ang mga sinulat ni Epiphanius the Wise sa kanyang mahusay na "paghahabi ng mga salita". Noong siglo XVI. Ang mga elemento ng Renaissance ay lumitaw sa Russian political journalism (Ivan Peresvetov at iba pa).

Sa XVI - ang mga unang dekada ng siglo XVII. Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa pag-unlad ng agham. Ang simula ng isang bagong astronomiya ay inilatag ng heliocentric theory ng Polish scientist na si N. Copernicus, na gumawa ng rebolusyon sa mga ideya tungkol sa Uniberso. Nakatanggap ito ng karagdagang pagpapatunay sa mga gawa ng German astronomer na si I. Kepler, gayundin ng Italyano na siyentipiko na si G. Galileo. Ang astronomer at physicist na si Galileo ay nagtayo ng isang spyglass, na natuklasan sa tulong nito ang mga bundok sa Buwan, ang mga yugto ng Venus, ang mga satellite ng Jupiter, atbp. Ang mga natuklasan ni Galileo, na nagpapatunay sa mga turo ni Copernicus tungkol sa pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw, ay nagbigay ng lakas sa mas mabilis na paglaganap ng teoryang heliocentric, na kinilala ng simbahan bilang erehe; inusig niya ang kanyang mga tagasuporta (halimbawa, ang kapalaran ni D. Bruno, na sinunog sa tulos) at ipinagbawal ang mga sinulat ni Galileo. Maraming bagong bagay ang lumitaw sa larangan ng pisika, mekanika, at matematika. Si Stephen ay nagbalangkas ng mga theorems ng hydrostatics; Matagumpay na pinag-aralan ni Tartaglia ang teorya ng ballistics; Natuklasan ni Cardano ang solusyon ng mga algebraic equation ng ikatlong antas. Gumawa si G. Kremer (Mercator) ng mas advanced na mga heograpikal na mapa. Lumitaw ang Oceanography. Sa botany, si E. Kord at L. Fuchs ay nag-systematize ng malawak na hanay ng kaalaman. Pinayaman ni K. Gesner ang kaalaman sa larangan ng zoology sa kanyang History of Animals. Ang kaalaman sa anatomy ay napabuti, na pinadali ng gawain ni Vesalius "Sa istraktura ng katawan ng tao". Iminungkahi ni M. Servetus ang pagkakaroon ng pulmonary circulation. Ang namumukod-tanging manggagamot na si Paracelsus ay naglapit ng gamot at kimika, gumawa ng mahahalagang pagtuklas sa pharmacology. Si G. Agricola ay nagsistema ng kaalaman sa larangan ng pagmimina at metalurhiya. Iniharap ni Leonardo da Vinci ang ilang mga proyektong pang-inhinyero na nauuna sa kanyang kontemporaryong teknikal na pag-iisip at inaasahan ang ilang mga natuklasan sa ibang pagkakataon (halimbawa, isang sasakyang panghimpapawid).

Bakit mas kapansin-pansin ang papel ng Renaissance kaysa sa kahalagahan ng anumang ibang panahon? Dahil ang konsepto ng Renaissance ay lubos na nagpapatibay sa buhay, na nagpapalabas ng paniniwala na ang isang tao ay may kakayahan ng marami. At pinatunayan ng mga pigura ng panahong iyon ang katotohanan ng gayong mga kaisipan sa kanilang mga gawa at ideya. Ang Renaissance ay hindi nanatili sa mga aklat-aralin o museo, ito ay nagbigay inspirasyon at patuloy na nagbibigay-inspirasyon sa maraming tao. Nagbabago ang mga ideya, dinadagdagan o pinag-isipang muli, ngunit hindi lamang ito kaaya-aya para sa isang tao, ngunit mahalagang isipin na ang kanyang aktibidad ay hindi walang silbi.

Makikita natin ang mga likha ng Renaissance hindi lamang sa mga album ng mga sikat na artista (halimbawa, Lady Gaga - "Artpop"), kundi pati na rin bilang isang print. Madalas mong makikita ang malambot na Venus ni Botticelli sa mga T-shirt, at ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ay hindi kailanman ginamit kahit saan. Samakatuwid, ang Renaissance ay mas malapit kaysa sa iyong iniisip, at ang pag-alam sa mga mahahalagang prinsipyo, pangunahing tampok at tampok ng mga gawa at mga pigura ng oras na iyon ay kinakailangan lamang para sa mga taong itinuturing ang kanilang sarili na isang edukadong tao. At ang artikulong ito ay makakatulong sa iyo, kung saan ang lahat ay inilarawan nang maikli at madali.

Ang kahalagahan ng Renaissance para sa kultura ng Europa ay napakalaki na tinutukoy nito ang karagdagang pag-unlad ng lahat ng mga lugar: mula sa agham hanggang sa tula. Ito ay naging transisyon sa pagitan ng Middle Ages at ng Enlightenment, ngunit ang mga nilikha sa panahong ito ay ginagawang tunay na espesyal ang Renaissance. Nagsimula ang lahat sa Italya, dahil ang mga naturang termino ay nilikha din ng mga Italyano, kasama ang pangalang "Renaissance", na nangangahulugang "ipinanganak muli". Ang pag-usbong ng Renaissance ay tunay na pagsilang ng isang bagong mundo. Ang paglago ng impluwensya ng mga estates ay lumilikha ng mga tao na dayuhan sa relihiyon, asetiko kultura na nilikha ng Middle Ages. Samakatuwid, ang isang bagong kultura ay itinayo, kung saan ang indibidwal ay ipinahayag ang sentro ng sansinukob. Ang aesthetics at ideolohiya ng unang panahon ay kinuha bilang isang modelo. Salamat sa pag-imbento ng paglilimbag, kumalat ito sa buong Europa.

Ang panahon ng Renaissance ay tumagal mula ika-14 na siglo hanggang sa katapusan ng ika-14 na siglo. Ang mga yugto ng pag-unlad ay:

1. Proto-Renaissance(Maagang Renaissance) - mula sa siglong XIV hanggang sa simula ng siglong XV;
2. Mataas na Renaissance(Ang pinakamataas na pamumulaklak ng panahon, na umabot sa oras mula sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo hanggang sa unang kalahati ng ika-16 na siglo);
3. Huli (Hilagang) Renaissance- mula sa katapusan ng ika-16, at sa ilang mga bansa sa simula ng ika-17 siglo. Noong nagsimula na ang panahon ng Baroque sa Italya, naiintindihan lamang ng ibang mga bansa ang hinog na bunga nito.

Gayunpaman, ang Late Renaissance ay nagiging mas madilim. Ang isang krisis ng mga ideya ay hindi maiiwasan, dahil ang mga kaguluhan at mga labanan ay nagpapatuloy, at ang walang muwang na pahayag na ang tao ang sentro ng isang bagay ay kinukuwestiyon. Ang mistisismo, isang medieval na pananaw sa mundo, ay nagbabalik, na minarkahan ang panahon ng Baroque.

Pangunahing tampok

Ang pangkalahatang katangian ng Renaissance ay tulad na ang interes sa isang tao ay nakataas sa isang kulto ng kanyang mga kakayahan, at sa larangan ng aesthetics at pilosopiya mayroong isang muling pagbabangon ng sinaunang kultura. Ang sinaunang panahon ay kinikilala bilang isang klasiko, na aktibong pinag-aaralan at nire-rework. Lumilitaw ang isang materyal na imahe ng mundo, pinupuri ng mga tao ang isip ng indibidwal. Ang indibidwalidad at personal na pananagutan sa Renaissance ay nagbibigay ng mga batayan upang tumingin nang naiiba sa istruktura ng simbahan, relihiyon sa kabuuan. Ang malayang pagpuna ay lumilikha ng pag-atake sa relihiyosong buhay, sa pagsunod sa banal na kasulatan. Dahil dito, lumitaw ang panahon ng Repormasyon, nagaganap ang repormasyon ng Simbahang Katoliko. Ito ay salamat sa gayong mga sentimyento at pang-ekonomiyang dahilan na ang Renaissance ay ipinanganak sa Italya.

Ano ang mga pangunahing katangian ng Renaissance?

1. Gaya ng sinabi natin sa itaas, lumuluwag ang pagkakahawak ng simbahan. Ang relihiyosong asetisismo ay pinupuna, lumilitaw ang mga teatro, pinahihintulutan ang mga karnabal, pista opisyal, kasiyahan;
2. Ang atensyon mula sa Diyos ay inilipat na ngayon sa kanyang nilikha (anthropocentrism);
3. Nagkakaroon ng awtoridad ang katayuan ng lumikha. Ang mga tao ay hindi na nahihiya na pumirma sa kanilang mga gawa at hindi isinasaalang-alang na pinangungunahan ng Diyos ang kanilang mga kamay;
4. Ang pilosopiya ng humanismo ay kumakalat - paggalang sa isang tao bilang isang malaki, malakas, malayang personalidad;
5. Ang ideya ng pagkakahawig ng Diyos ng tao ay lumitaw.

Ang mga ugat ng sibilisasyong Europeo ay bumalik sa sinaunang panahon, hindi sa Middle Ages. Susunod, susuriin natin ang lahat ng aspeto ng Renaissance at kung paano eksaktong nakaimpluwensya ang mga tagumpay nito sa karagdagang kulturang Europeo.

Pilosopiya

Ang pilosopiya ng Renaissance ay isang hanay ng mga pilosopikal na paaralan na pinagsama ng mga karaniwang ideya. Ang pagtanggi sa theocentrism ay gumagawa ng mga tao na tumutok sa kanilang sariling mga kakayahan, sa gayon ay nagpapahayag ng isang makatao na panahon.

Ang mga ideya ng Renaissance ay tinutugunan sa sinaunang kultura, kung saan ang mga nag-iisip ay hindi lamang pinagkadalubhasaan ang kaalaman, ngunit pinoproseso din ito. Mula dito nabuo ang mga sumusunod na prinsipyo at halaga ng panahon:

1. Antropocentrism;
2. Kinikilala ang karapatang pantao sa malikhaing pagpapahayag ng sarili at kalayaan. Manlilikha ng tao;
3. Lahat ng bagay na umiiral sa mundo ay naiintindihan sa pamamagitan ng tao;
4. Mas mahalaga ang aesthetics kaysa sa agham at moralidad, ang kulto ng katawan.

Isaalang-alang natin ang ilang pilosopikal na direksyon at ideya ng Renaissance nang mas detalyado.

Humanismo

Sa European latitude, lumaganap ang humanismo noong XIV - kalagitnaan ng XV na siglo. Ang direksyong pilosopikal na ito ay may oryentasyong kontra-klerikal. Mula ngayon, pinatunayan ng mga nag-iisip na ang mga gawa ng isang tao ay hindi ibinigay ng Diyos dahil sa biyaya, ngunit naging resulta ng sariling pagsisikap ng mga tao. Ang isang tao ay may karapatan sa aktibo, malikhaing aktibidad, ang pagsasakatuparan ng sariling katangian at kalayaan.

Ang pilosopiya ng humanismo ay pumasok sa panitikan, kaya ang mga sikat na humanista ng Renaissance ay kumuha ng panulat. Kahit na ang dakilang Dante Alighieri sa "" ay balintuna na tungkol sa mga panatikong pagkakamali ng Kristiyanismo at mga semi-literate na interpreter nito. Naniniwala si Dante sa kabutihan ng sangkatauhan, hindi bilang kalooban ng Diyos, ngunit bilang isang mulat na desisyon ng indibidwal. Gayunpaman, ang makatang Italyano ay itinuturing na unang humanist. Sa kanyang mga tula, ipinangaral niya ang mga mithiin ng pag-ibig at kagalakan sa lupa, na makakamit natin nang walang kalooban ng Diyos. Nagdududa siya sa mga gantimpala sa kabilang buhay para sa kabanalan, ngunit alam niya ang isang paraan upang makamit ang tunay na imortalidad ng kaluluwa. Paano ito gagawin? Wala nang iba pang pagkakataon na makisali sa malikhain, masiglang aktibidad, dahil nangyayari lamang ang pagiging dito at ngayon.

Ang mga nag-iisip ng Renaissance (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla at iba pa) ay nagpahayag ng marubdob na pananampalataya sa mental at pisikal na potensyal ng tao, na hindi pa nabubunyag. Kaya naman ang pilosopiya ng humanismo ay may katangiang nagpapatibay sa buhay. Ito ay sa panahon ng Renaissance na ang humanismo ay nakakuha ng isang mahalagang sistema ng mga pananaw, na nagdulot ng isang tunay na rebolusyon sa kultura at pananaw sa mundo ng mga bagong tao.

anthropocentrism

Ang anthropocentrism, bilang isang pilosopikal na kaisipan, ay naging isang katangiang katangian ng humanismo. Ito ay nagmula sa mga salitang Griyego na "άνθροπος" - tao at "centrum" - sentro, na sa pamamagitan ng etimolohiya ng salita ay mahulaan ng isa ang kahulugan nito. Sa literal, ito ang paglalagay ng isang tao sa gitna ng Uniberso, ang buong konsentrasyon ng atensyon sa kanya. Hindi na siya nakikita bilang isang makasalanan, di-sakdal na nilalang, bilang tagapagdala ng isang partikular na pangkat ng lipunan. Siya ay isang indibidwal, natatangi, natatanging personalidad. Binibigyang-diin ang pagiging-diyos ng isang tao, na ipinahayag sa kanyang kakayahang lumikha, lumikha.

Mula sa sinaunang kultura, ang aesthetic na atensyon sa lahat ng bagay sa katawan at natural ay pinagtibay. Hinahangaan nila hindi lamang ang espiritu, kundi pati na rin ang katawan ng tao, itinataas ang pagkakaisa ng mga prinsipyong ito.

Ang pilosopong Italyano na si Tommaso Campanella ay sumulat sa kanyang mga treatise na ang kagandahan ng katawan ay isang regalo mula sa Diyos, at ang di-kasakdalan sa katawan ay isang babala sa iba na sila ay nahaharap sa isang masamang tao. Ang personalidad ng Renaissance ay naglagay ng aesthetic na prinsipyo sa itaas ng mga etikal na pagsasaalang-alang.

Ang tao, bilang sentro ng sansinukob, ay maganda at nilikha upang tamasahin ang mundo. Ngunit dapat niyang gugulin ang kanyang buhay hindi sa walang ginagawa na kasiyahan, ngunit sa malikhaing aktibidad. Kaya, sinisira ng anthropocentrism ang medyebal na etika ng asetisismo, kawalang-sigla at kawalan ng lakas ng mga tao bago ang makapangyarihang kapalaran.

Likas na pilosopiya

Ang mga nag-iisip ng Renaissance ay muling bumaling sa pag-aaral ng kalikasan, binago ang pag-unawa sa medieval bilang isang di-independiyenteng globo.

Ang mga pangunahing tampok ng pilosopiya ay:

1. Ang mga likas na pilosopo ay lumapit sa pag-aaral ng kalikasan hindi sa pamamagitan ng karanasan, ngunit sa pamamagitan ng pagmuni-muni;
2. Ang pagnanais na ihiwalay ang pilosopiya sa teolohiya;
3. Ang mundo ay maaaring makilala sa pamamagitan ng katwiran at damdamin, at hindi sa pamamagitan ng banal na paghahayag;
4. Ang kaalaman sa kalikasan ay pinagsama sa mistisismo.

Ang mga kinatawan ng natural na pilosopiya ay bumuo ng iba't ibang mga konsepto. Halimbawa, binuo ng pilosopo na si Francesco Patrici ang doktrina ng mundo bilang isang animated na infinity. At ang mystic na si Yakbo Boehme ay nakabuo ng isang kumplikadong sistema ng kosmogonikong, kung saan ang kalikasan ang tagapagturo ng tao.

Ang maalamat na manggagamot na Aleman na si Paracelsus, isang natatanging mananaliksik ng natural na mundo, ay sumama sa mga natural na pilosopo.

Itinuring ni Paracelsus ang tao na isang maliit na mundo, na naglalaman ng lahat ng kalikasan. Sa kanyang opinyon, walang mga pagbabawal para sa kaalaman ng tao, nagagawa nating pag-aralan hindi lamang ang lahat ng nilalang at kalikasan, kundi pati na rin ang nasa labas ng mundo. Ang hindi pangkaraniwang kaalaman ay hindi dapat malito, huminto sa isang tao sa proseso ng pananaliksik.

Ang tao at kalikasan ay nagkakasundo pa rin. Ngunit ang pagpapalawak ng mga posibilidad ng tao ay nangangailangan ng pag-aaral at pagsupil sa kalikasan.

Panteismo

Ang pilosopikal na doktrina ng panteismo ay kinikilala ang Banal na puwersa sa diumano nilang nilikha. Ang Lumikha sa panteismo ay hindi nag-aksaya ng isang linggo sa walang kabuluhan, hindi niya nilikha ang ating mundo, dahil siya mismo ay bahagi nito, katumbas ng lahat ng nabubuhay na bagay. Bumaling sa sinaunang pamana at natural na pilosopiya, binigyang pansin ng mga panteista ang mga natural na agham, na kinikilala ang animation ng mundo at ang kosmos. Mayroong dalawang ganap na magkaibang direksyon sa pagtuturong ito:

1. idealistic (ang kalikasan ay isang pagpapakita ng banal na kapangyarihan)

2. naturalistic (Ang Diyos ay isang set lamang ng mga batas ng kalikasan).

Iyon ay, kung sa unang direksyon ang Uniberso ay nasa Diyos, kung gayon sa pangalawang direksyon ang Diyos ay nasa Uniberso.

Ang pilosopo na si Nicholas ng Cusa ay naniniwala na ang Diyos ay naghahayag ng mundo mula sa kanyang sarili, at hindi ito nilikha mula sa wala. At naniniwala si Giordano Bruno na ang Diyos ay nasa lahat ng bagay, ngunit sa anyo ng magkakaugnay na mga pattern.

Patuloy na pinag-aralan ni Galileo Galilei ang kalikasan (nag-aral siya ng sinaunang pilosopiya, na humantong sa kanya sa ideya ng pagkakaisa ng mundo), si Nikolai Copernicus (bagaman binigyan niya ang mga tao ng mga unang posisyon sa ranggo ng lahat ng nabubuhay na bagay, ngunit nasa isang global sense ang kanilang lugar ay peripheral, dahil ang Earth ay hindi isang pinuno sa open solar system).

Ang Pantheism ay katangian ng maraming pilosopikal na teorya ng Renaissance, at siya ang naging mapag-isang ugnayan sa pagitan ng natural na pilosopiya at teolohiya.

Kultura at sining

Ang paglipat mula sa medieval, madilim na pag-iisip sa kalayaan ng Renaissance ay hindi pinilit. Ang primacy ng simbahan ay napanatili sa isipan ng mga tao, at hindi kaagad pagpipinta at tula, ang pagkamalikhain mismo ay nakakuha ng magandang reputasyon. Karagdagan pa, namayani ang kamangmangan sa populasyon. Ngunit unti-unting inilatag ng mga direksyon ng Renaissance ang pundasyon para sa isang bagong kultura, kung saan mahalaga ang edukasyon, kung saan sinubukan ng mga malikhaing indibidwal na manalo ng unibersal na pagkilala na may katalinuhan at talento.

Halimbawa, ang Italyano na manunulat na si Boccaccio ay naniniwala na ang isang tunay na makata ay dapat magkaroon ng malawak na kaalaman: gramatika, kasaysayan, heograpiya, sining, maging ang arkeolohiya.

Tila, ang mga tagalikha mismo ay sinubukang tularan ang mga mithiin na kanilang inalagaan. Ang mga tampok na ito ng Renaissance ay nagbigay ng imahe ng isang tulad-Diyos na Tao, lumilikha, unibersal, na nakapaloob sa iskultura at mga pagpipinta, ay nakatanggap ng boses sa mga libro. Ito ay sa sining na ang diwa ng Renaissance ay pinakamahusay na nagsiwalat.

Pagpipinta

Ang bagong larawan ng mundo ay inuuna ang sining sa Italya, dahil ito ang tanging malikhaing pagpapahayag ng sarili. Ang pagpipinta, eskultura, arkitektura ay mahusay na mga master at mga likha na alam ng bawat edukadong tao. Ang sining ng Renaissance ay nahahati sa maraming yugto, at bawat isa sa kanila ay may sariling mga kagiliw-giliw na tampok.

Halimbawa, ang proto-Renaissance (XIV - unang bahagi ng XV na siglo) ay naging isang transisyonal na panahon mula sa Middle Ages. Ang mga dakilang pintor na si Giotto, Mosaccio ay bumaling sa mga relihiyosong tema, ngunit ang diin ay sa mga damdamin, sa karanasan sa buhay ng mga tao. Ang mga bayani ay humanized, at ang halos ng mga santo ay nagiging mas transparent, hindi gaanong kapansin-pansin sa mga painting, tulad ng nangyayari sa larawan ng "Annunciation" ni Botticelli o "Sistine Madonna" ni Raphael.

Ang mga artista sa panahong ito ay nagsumikap para sa isang materyal na imahe ng mundo. Sila ay mga makatuwirang pintor, ang mga pagpipinta ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng geometry, ang gintong ratio. Ang isang pananaw ay itinatanghal, salamat sa kung saan ang mga master ay maaaring palawakin ang hanay ng mga itinatanghal na bagay at phenomena. Ang pagpipinta ay naging monumental, halimbawa, tulad ng pagpipinta ng Sistine Chapel ni Michelangelo, na nilikha noong High Renaissance (ikalawang kalahati ng ika-15 - unang kalahati ng ika-16 na siglo). Napakalaki nito at lumalampas pa
fresco frame, na isang cycle, at nilikha sa loob ng tatlong taon. Kabilang sa mga plot, mapapansin ng isa ang imahe ng paglikha ni Adan, mahalaga para sa Renaissance, kung saan malapit nang hawakan ng Diyos ang Tao at magdadala ng kaluluwa sa kanyang katawan. Ang isa pang makabuluhang likha ni Michelangelo ay ang eskultura ni David, na
ipinapahayag ang kulto ng tao, ang katawan. Nagmamalaki, may tiwala sa sarili, pisikal na binuo - isang malinaw na tango sa sinaunang iskultura. Ang kakanyahan ng isang tao ay nahawakan ng mga masters sa isang pose, kilos, pustura. Ang mga larawan ng panahong ito ay nakikilala din ng isang espesyal na uri ng mukha - mapagmataas, malakas, nauunawaan ang kanilang mga kakayahan.

Sa loob ng mahabang panahon, nabuo ang sining batay sa mga prinsipyong nilikha ng mga artista ng Renaissance. Ngayon, ang sining ng Renaissance ay hindi nawala ang apela nito, maraming mga imahe na nilikha sa panahong ito ay matatagpuan sa lahat ng dako. Halimbawa, ang kumpanya ng kosmetiko na Lime Crime ay naglaan ng mga eyeshadow palette sa Birth of Venus ni Botticelli. Ang mga tagalikha ng mga pampaganda ay nagtalaga ng mga pampakay na pangalan sa bawat kulay, halimbawa, "shell", "muse". Siyempre, ang katanyagan ng naturang mga produkto ay nagsasalita ng imortalidad ng mga obra maestra na nilikha sa Renaissance.

Panitikan

Naimpluwensyahan din ng humanistic worldview ng Renaissance ang panitikan. Sa harapan ay isang lalaking napalaya mula sa impluwensya ng Middle Ages. Isang mahalagang papel sa pag-unlad ng panitikan sa Italya ang ginampanan ng pangangalaga ng pamana ng sinaunang kultura. Mula doon ay kinuha ang konsepto ng ideal ng tao, isang halimbawa ng mataas na sangkatauhan. Ang mga gawa ng Renaissance ay may mga tampok na katangian, halimbawa, ang pangunahing paksa ng imahe ay isang malakas na personalidad, ang kanyang buhay at mga kontradiksyon. Nagbago din ang saloobin sa kalikasan - nagsimula silang humanga dito.

Ang pinakamadaling paraan upang ipakita ang panitikan ng Renaissance ay sa halimbawa ng koleksyon ni Giovanni Boccaccio ng mga maikling kwento na "The Decameron". Ang unang maikling kuwento ng koleksyon ay ang pangunahing nag-uugnay na kuwento. 7 babae at 3 lalaki ang nagtatago mula sa salot sa kastilyo. Kumakanta, sumasayaw at nagkukuwento sila sa isa't isa. Ang mga nabubuhay, kabataang ito ay ang personipikasyon ng bagong tao ng Renaissance, at ang salot ay ang mga tanikala ng Middle Ages. Ang mga pangunahing tema ng mga kuwento ay iba: pag-ibig, laban sa simbahan, pakikipagsapalaran, nakapagtuturo. Sa kauna-unahang pagkakataon ay makikita ng mambabasa ang mga bayani ng bayan, katulad ng mga estudyante, mag-alaga, karpintero at iba pa. Ngunit kasabay nito, kinondena ng may-akda ang mga bayaning pangit, pinagtatawanan ang mga pagkukulang ng katawan, na medyo nasa balangkas ng panahon kasama ang kulto ng isang pisikal na binuo na organismo. Ang Boccaccio ay nagpapakita ng buhay kung ano ito, na nagpapahintulot sa ilang kawalang-interes. Samakatuwid, ang mga ministro ng simbahan ay lubos na hindi nagustuhan ang aklat na ito, at kahit na sinunog ito sa publiko sa plaza. Ngunit kahit na ang gayong mga pag-uusig ay hindi nagawang patayin ang katanyagan ng koleksyon ni Boccaccio, dahil nagbago ang pananaw ng mga tao sa mundo, at sumunod ang kanilang mga kagustuhan.

Mga makata

“Sa pamamagitan ng salita, nagiging maganda ang mukha ng tao,” ang isinulat ng makatang Renaissance na si Francesco Petrarca.

Siya ang naging tagapagtatag ng bagong European lyrics, na lumilikha sa mga sonnet ng isang maayos na kumbinasyon ng kadalisayan at pag-ibig na languor, pagsinta at kadalisayan. Kinilala ni Pushkin ang "wika ng Petrarch" at ang wika ng pag-ibig mismo, dahil ang makata ng Renaissance ay mahusay, inspirasyon, malinaw na nagsulat tungkol sa mga damdamin sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Sumulat kami ng higit pa tungkol sa kanyang trabaho.

Lumilitaw ang higit pang mga mahuhusay na makata sa Italya, katulad ni Ludovico Ariosto (may-akda ng tula na "Furious Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzor. Sa France, ang dakilang makata ng panahon ay si Pierre de Ronsard, dito. Pagkatapos ay itinuring siyang "prinsipe ng mga makata", habang ipinakilala niya sa tula ang iba't ibang mga tula na metro, ang pagkakatugma ng tula at pantig. Sa Inglatera, ang pinakamahalagang kinatawan ng tula ay sina Geoffrey Chaucer at Edmund Spenser. Totoo, inasahan ni Geoffrey Chaucer ang Renaissance, siya ay naging "ama ng Ingles na tula." At si Edmund Spenser ay nagbigay ng himig sa English verse, ay "ang arch-poet ng England." Ang mga makatang Renaissance ay iginagalang, itinuturing na mga dakilang master ng salita, at pinananatili nila ang titulong ito hanggang ngayon.

Mga kompositor

Ang mga maimpluwensyang paaralan ng kompositor ay binuo sa Italya: Roman (Giovanni Palestrina) at Venetian (Andrea Gabrieli). Lumikha ang Palestrina ng isang halimbawa ng sagradong musikang Katoliko, habang pinagsama ni Gabrieli ang koro sa tunog ng iba pang mga instrumento, na lumalapit sa sekular na musika.

Ang mga kompositor na sina John Dubsteil at William Bird ay nagtrabaho sa England sa iba't ibang siglo. Mas gusto ng mga master ang sagradong musika. Si William Byrd ay tinawag na "ama ng musika".

Ang mahuhusay na kompositor na si Orlando Lasso ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika mula pagkabata. Ang kanyang sekular na musika ay nag-ambag sa katotohanan na ang Munich ay naging sentro ng musika ng Europa, kung saan nag-aral ang iba pang mahuhusay na musikero, na sina Johann Eckard, Leonard Lechner at Gabrieli.

Siyempre, ang mga kompositor ng Renaissance ay nakabuo hindi lamang ng mga tradisyonal na istilo, kundi pati na rin ng instrumental na musika, na nagpapalawak ng hanay ng mga instrumentong pangmusika na ginamit (mga instrumentong may kuwerdas na yumuko, clavier, at iba pa). Ang mga aktibidad ng mga musikero ng Renaissance ay lumikha ng posibilidad ng paglitaw ng opera sa hinaharap, na nagbibigay ng sining ng mga tunog at melodies na may sistematikong at produktibong pag-unlad.

Mga arkitekto

Tinawag si Filippo Brunelleschi bilang "ama ng arkitektura" ng Renaissance. Gumawa siya ng maraming likhang sining, isa na rito ang Simbahan ni San Lorenzo. Ang isa pang kinatawan ng maagang Renaissance, ang arkitekto na si Alberti, ay nagtayo ng Rucellai Palace sa Florence. Hindi tulad ng Brunelleschi, hindi siya gumamit ng lancet at gumamit ng mga indibidwal na order para sa iba't ibang palapag. Noong High Renaissance, ang pangunahing arkitekto ay si Donato Angelo Bramante. Siya ang unang arkitekto ng St. Peter's Basilica sa Roma, lumikha ng kanyang plano.

Ngunit kung ano ang kapansin-pansin sa mga masters ng Renaissance ay marami ang nakatapos, nakatapos ng mga proyekto ng bawat isa. Kaya, ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral ay ipinagpatuloy ni Michelangelo, at pagkamatay niya, isa pang arkitekto ang pumalit sa proyekto. Lumalabas na aabot sa 12 arkitekto ang kasangkot sa pagtatayo ng pangunahing simbahang Katoliko sa iba't ibang panahon.

O isa pang halimbawa, ang panloob na dekorasyon ng simbahan ng San Lorenzo, na itinayo ni Brunelleschi, ay nilikha ni Michelangelo. Sa ibang mga bansa, ang istilo ng arkitektura ng Italian Renaissance ay kumakalat, ngunit sa pagpapakilala ng mga lokal na tradisyon ng arkitektura. Dagdag pa, ang mga eksperimento sa arkitektura ay humahantong sa mga istilo tulad ng baroque at rococo.

Konklusyon

Inaasahan namin na ang artikulong ito ay nakatulong sa iyo na makilala ang Renaissance o hinikayat kang pag-aralan ito o ang lugar na iyon ng kultura nang mas detalyado. Sa katunayan, ito ay salamat sa matinding pagnanais ng mga henyo ng Renaissance para sa kaalaman na ang mga dakilang pagtuklas ay ginawa at ang matibay na balangkas ng pagtatangi ay nawasak.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Ang terminong "Renaissance" ay karaniwang nauunawaan bilang isang panahon na nagsimula noong XIV at natapos noong ika-XVII siglo - isang bagay na parang tulay sa pagitan ng kulturang Europeo noong Middle Ages at New Age. Kahit na ang termino ay kinuha para sa ipinagkaloob ngayon, ito ay hindi ang sariling pangalan ng panahon. Historian at artist na si Giorgio Vasari sa "Buhay ng mga pinakasikat na pintor, eskultor at arkitekto" (1550) sa termino rinascita(literal na "muling pagsilang") ay inihambing ang bagong sining, mula sa Giotto hanggang sa Brunel-leschi, Alberti, Leonardo, Raphael, Michelangelo at iba pang mga masters, sa "barbaric" na istilong Gothic. Kasabay nito, nasa isip niya ang isang artistikong tagumpay, at hindi nangangahulugang bumalik sa mga sinaunang mapagkukunan. Ngunit si Francesco Petrarca, na ayon sa kaugalian ay itinuturing na unang manunulat ng Renaissance, ay una sa lahat ay tinawag na muling buhayin ang sinaunang canon, at higit sa lahat, ang klasikal na Latin, upang linisin ang wika ng mga layer ng barbarian Middle Ages. Madaling makita na ang dalawang may-akda na ito sa pamamagitan ng "renaissance" ay nasa isip ng magkaibang mga bagay.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, pagkatapos ng paglalathala ng aklat ni Jules Michelet na A History of France in the 16th Century: The Renaissance, nagsimulang tukuyin ng mga istoryador ang buong panahon mula ika-14 hanggang ika-16 na siglo sa paraang Pranses. Ang termino ay nakuha sa: limang taon mamaya ang aklat-aralin na gawa ni Jacob Burckhardt na Die Kultur der Renaissance sa Italien (Kultura ng Italya sa Renaissance) ay nai-publish. Unti-unti, ang salitang "renaissance" o "revival" ay nagsimulang gamitin nang mas malawak, na tumutukoy sa anumang interes sa pagpapanibago ng nawalang kaalaman. Halimbawa, ang pamumulaklak ng panitikan, teolohiya, jurisprudence at iba pang kaalaman sa ilalim ni Charlemagne at ng kanyang mga inapo (VIII-IX na siglo) ay madalas na inilarawan bilang Carolingian Renaissance, at ang Renaissance ng XII na siglo ay tinatawag na pag-usbong ng agham, pilosopiya at tula. sa Europa, na nauugnay sa pagsasalin ng maraming dati nang hindi kilalang mga teksto sa Latin - hindi lamang mula sa Griyego, kundi pati na rin mula sa Arabic.

Francesco Petrarch. Pag-ukit ni Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, Amsterdam

Naniniwala ang ilang modernong istoryador na ang panahon mula Petrarch hanggang ika-17 siglo ay mas matapat na tinatawag na maagang modernong panahon (maagang modernong panahon). Una, isinasama ng naturang termino ang mga realidad na nakaapekto sa lahat ng bahagi ng populasyon (halos hindi nagbabasa ng mga may-akda ng Greek o nag-aral ng mga sinaunang ayos ng arkitektura ang mga mas mababang klase). Pangalawa, ang ideya ng Middle Ages bilang isang pansamantalang pagbagsak sa kadiliman, pagkatapos kung saan ang liwanag ng klasikal na kultura ay sumikat muli, ay matagal nang hindi napapanahon. Gayunpaman, ang terminong "maagang modernong" ay hindi pumalit sa "Renaissance". Kinumpirma ito, halimbawa, ng Renaissance Society of America, isang asosasyon na kinabibilangan ng humigit-kumulang apat na libong mga espesyalista sa kultura, kasaysayan, at agham ng Renaissance, na nagdaraos ng taunang mga kumperensya na may daan-daang kalahok. Ligtas nating mahihinuha na ang parehong mga termino ay may kaugnayan: ang isa ay higit na tumutukoy sa kasaysayang panlipunan at pang-ekonomiya, ang pangalawa sa kasaysayan ng kultura.

2. Kailan ang Renaissance

Imposibleng tiyak na markahan ang mga hangganan ng panahon; ang debate sa isyung ito ay nagpapatuloy sa loob ng ilang dekada at malamang na hindi magwawakas. Ang taong 1341 ay madalas na kinuha bilang isang simbolikong panimulang punto, nang si Francesco Petrarch ay nakoronahan ng isang laurel wreath sa Kapitolyo. Noong sinaunang panahon, ang isang korona ay iginawad sa nagwagi sa mga kumpetisyon sa tula, ngunit noong ika-14 na siglo si Petrarch ay wala sa kompetisyon: siya ay nararapat na kinilala bilang hindi mapag-aalinlanganan na matagumpay, tagapagmana ng sinaunang panitikan, na idinisenyo upang buhayin ang purong Latin. Ang 1341 ay higit pa sa di-makatwirang petsa, ngunit mayroong pinagkasunduan sa agham na nagsimula ang Renaissance sa Italya noong ika-14 na siglo, at ang Florence ang una at pangunahing sentro nito. Pagdating ng wakas ay mas pinagtatalunan pa. Ang pagbubukas ng America (1492), ang simula ng Repormasyon (1517), ang pagbitay sa pilosopo na si Giordano Bruno (1600), at ang pagtatapos ng Tatlumpung Taon ng Digmaan (1648) ay maaaring ituring na panghuling chord ng Renaissance. Ang huling petsa, sa partikular, ay sinusunod ng may-akda ng The Civilization of the Renaissance, Jean Delumeau, at maaaring sumang-ayon sa kanya ang isa: ang paglagda sa Peace of Westphalia ay minarkahan ng panimula na bagong yugto sa kasaysayan ng mga estado sa Europa. Ang mga relasyon sa internasyonal ay nawala ang kanilang mahigpit na hierarchy: ang mga hari, mga elektor, mga prinsipe at mga libingan ng lupain ng Europa ay tumigil na isaalang-alang ang mga emperador ng Banal na Imperyong Romano bilang mga suzerrain na ibinigay ng Diyos. Ang ideya ng mga soberanong estado at hindi pakikialam sa kanilang mga panloob na gawain ay lumitaw at naging matatag, at lumitaw ang ideya ng pagpaparaya sa relihiyon. Ang mga bagong pamantayan ay nangangahulugan ng simula ng isang bagong panahon.

3. Renaissance at Middle Ages

Ayon sa popular na paniniwala, isinantabi ng Renaissance ang mga pamahiin noong Middle Ages pabor sa agham at bumaling sa tao sa halip na Diyos. Karaniwang tinatanggap na ang unang bagay na inabandona ng Renaissance ay scholasticism, iyon ay, isang sistema ng mahigpit na pilosopikal na patunay ng pagkakaroon ng Diyos, kung saan itinayo ang gawain ng mga unang unibersidad ( paaralan). Ngayon ang salitang ito ay itinuturing na halos isang sumpa, ngunit sa una ang scholasticism ay isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng European intelektwal na kultura. Siya ang nagturo sa lalaking European na mag-isip nang lohikal; Ang isang mahalagang papel sa prosesong ito ay ginampanan ng mga akda ni Aristotle, na noong ika-12 siglo ay bumalik sa sirkulasyong pang-agham sa mga pagsasalin mula sa Arabic.

Kung ang scholasticism ay umasa kay Aristotle, kung gayon ang sistemang pilosopikal ng Renaissance ay nagtayo ng isa pang sinaunang may-akda, si Plato, sa unahan. Ang kanyang mga gawa ay unang isinalin sa Latin ng Florentine Marsilio Ficino. Ito ay isang malaking sensasyon sa Europa: sa pagtatapos ng ika-15 siglo, halos walang nakakaalam ng Griyego, ang mga teksto ay itinuturing na nawala at naibalik mula sa mga pira-pirasong sipi.

Sa katunayan, ang Renaissance ay hindi kailanman sinira ang tradisyon ng Anselm ng Canterbury at iba pang mahusay na iskolastikong teologo. Ang mga bago, orihinal at kawili-wiling mga komentaryo sa mga salin ni Aristotle ay patuloy na naisulat at nailathala hanggang sa ika-17 siglo. Bilang karagdagan, ang Middle Ages ay hindi kailanman pinabayaan ang tao at ang kanyang lugar sa istraktura ng uniberso, at ang mga may-akda ng Renaissance ay hindi tinalikuran ang Diyos. Sa kabaligtaran, ito ay teolohiya na kanilang itinuturing na pangunahing negosyo ng kanilang buhay. Ang parehong Marsilio Ficino ay naghangad na ipailalim ang mga ideya ni Plato sa doktrinang Kristiyano. Ang kanyang nakababatang kontemporaryong si Giovanni Pico della Mirandola, sa kanyang mga teolohikal na treatise at pilosopikal na mga kasulatan, ay naghangad na patunayan ang pagkakatulad ng lahat ng mga turo sa mundo at dalhin ang mga ito sa isang sistemang Kristiyano.

4. Renaissance humanism

Benozzo Gozzoli. Pagdating ng mga Mago sa Bethlehem. Pagpinta sa kapilya ng Palazzo Medici - Riccardi. Florence, 1459-1460 Ang mga miyembro ng pamilyang Medici at ang kanilang mga kontemporaryo ay inilalarawan bilang Magi at mga kalahok sa prusisyon. Getty Images

Halos ang tanging direksyon ng kaisipang Renaissance ay humanismo, na hindi man isang ganap na sistemang pilosopikal. Ang mga humanist na iskolar na sina Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolo Niccoli ay iminungkahi lamang ng isang bagong programang pang-edukasyon - studya humanitatis, iyon ay, ayon kay Bruni, "kaalaman sa mga bagay na nauugnay sa buhay at moral at mapabuti at palamutihan ang isang tao" Cit. Sinipi mula sa: L. M. Batkin. Italian Renaissance: mga problema at tao. M., 1995.. Nakatuon ang programa sa pag-aaral ng mga sinaunang wika - Latin, Griyego, at ilang sandali sa Hebreo.

Ang mga humanista ay wala ring pormal na sentro: ang Platonic Academy sa Kareji ay malamang na isa pang mito. Binigyan nga ng Cosimo de' Medici si Marsilio Ficino ng isang villa sa mga burol ng Careggi, ngunit ang mga kabataang lalaking uhaw sa kaalaman ay hindi dumagsa doon para sa mga regular na klase. Ang Akademya ay hindi isang institusyong pang-edukasyon, ngunit sa halip ay isang virtual na konsepto - isang malayang samahan ng mga taong katulad ng pag-iisip at interlocutors, admirers at commentators ng Plato. Sa katunayan, ito ay itinaas sa ranggo ng isang institusyon ng estado na nasa ika-16 na siglo. Ngunit ang dinastiyang Medici ay pinamamahalaang upang lubos na samantalahin ang katotohanan na si Plato ay unang isinalin sa kanilang lungsod - ang Florence ay nagsimulang ituring na kabisera ng kultura ng Renaissance.

5. Agham at mahika sa Renaissance

Karaniwan, ang Middle Ages ay inaakusahan ng pamahiin, habang ang Renaissance ay itinuturing na panahon ng tagumpay ng katwiran laban sa pagtatangi. Gayunpaman, ginampanan ng mahika ang pinakamahalagang papel kapwa sa larawan ng Renaissance ng mundo at sa mga gawa ng mga ama ng tinatawag na "siyentipikong rebolusyon". Ang imbentor ng cardan shaft, si Girolamo Cardano, at ang physicist na si Galileo Galilei, ay gumawa ng mga horoscope; Sinubukan ng astronomo at matematiko na si Johannes Kepler na magkasabay na reporma ang astrolohiya; Ang astronomo na si Tycho Brahe, bilang karagdagan sa astrolohiya, ay mahilig sa alchemy, gayundin si Isaac Newton. Si Nicolaus Copernicus ba ay hindi interesado sa mahika - ngunit ang kanyang nag-iisang estudyante na si Johann Rethik ay propesyonal na nakikibahagi sa astrolohiya.

6. Rebolusyon sa sining

Ang sining ng Renaissance ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon, ngunit hindi ang aklat-aralin na sina Leonardo, Michelangelo at Raphael ang nagsimula nito. Ang isa sa pinakamahalagang makabagong sining ng panahon ay ang pagpipinta ng langis. Mula noong panahon ni Vasari, ito ay itinuturing na ito ay naimbento ng Dutch master na si Jan van Eyck (1390-1441). Sa katunayan, sa Afghanistan, ang mga pigment na natunaw sa langis ng gulay ay ginamit noong ika-6 na siglo (natuklasan ito ng mga arkeologo ngayon, nang simulan nilang tuklasin ang mga kuweba na bumukas sa likod ng mga Bamiyan Buddha na pinasabog ng mga Taliban), at pagpipinta ng langis. umabot sa Hilagang Europa noong ika-12 siglo. siglo (ito ay binanggit sa treatise ng presbyter na si Theophilus "Sa iba't ibang sining"). Gayunpaman, si van Eyck ang nagdala ng pamamaraang ito sa pagiging perpekto ng birtuoso.

Ang pagpipinta ng langis ay tumagos sa Italya bilang isang paraan sa ibang bansa: Pinag-aralan ito ni Cosimo Tura mula sa Ferrara ayon sa mga gawa ng Flemish Rogier van der Weyden mula sa koleksyon ng kanyang patron, Duke Lionello d'Este, at si Antonello da Messina ay pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa Neapolitan hukuman, kung saan dinala ni Alfonso ng Aragon ang mga master mula sa lahat ng bahagi ng Europa, kabilang ang mula sa Netherlands. Kasama ng langis mula roon, maraming mga komposisyon na novelty ang dumating sa Italya, na hinahangaan natin ngayon sa mga canvases ng Bellini, Carpaccio at iba pang sikat na masters - optical at lighting effect, nakatagong simbolismo, paglalaro sa mga interior, ang pagtatatag ng isang sekular na larawan bilang isang independiyenteng genre.

Masaccio. Trinidad. Fresco sa Simbahan ng Santa Maria Novella. Florence, mga 1427 Wikimedia Commons

Ang mga batas ng pananaw ang unang inilapat ni Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng palayaw na Masaccio. Ang pinakatanyag na halimbawa ay ang "Trinity" mula sa simbahan ng Florentine ng Santa Maria Novella (1425-1427), ngunit nagsimulang mag-eksperimento si Masaccio sa kanyang unang gawain - "The Triptych of San Giovena-le". Ito ay pinaniniwalaan na si Masaccio ay pinagkadalubhasaan ang agham ng pananaw sa ilalim ng patnubay ni Filippo Brunelleschi, isang tao na sa unang pagkakataon mula noong sinaunang panahon ay umindayog sa pagtatayo ng isang simboryo (ang pamamaraan na ito ay ganap na nawala). Ang Florentine Cathedral ng Santa Maria del Fiore, na kinumpleto ni Brunelleschi, ay naging isa sa mga pangunahing gusali ng panahon.

7. Ano ang naimbento noong Renaissance

Pahina ng Bibliya na inilimbag ni Gutenberg. 1454-1456 taon Aklatan ng Estado ng Wurttemberg

Bilang karagdagan sa palimbagan (Johann Gutenberg, 1440s), ang teleskopyo (Galileo Galilei, 1609), ang mikroskopyo (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - ang katapusan ng ika-16 na siglo) at ang magnetic compass, lumalaban sa rolling, ang Renaissance ay nagbigay ang mundo ay isa pang mahalagang aparato. , na tumutukoy sa kapalaran ng sangkatauhan - isang banyo na may flush cistern. Ang imbentor ng mekanismo ay ang makata ng korte ni Elizabeth I, ang tagasalin ng Ariosto, si Sir John Harington: tinawag niya ang kanyang nilikha na "Ajax", at pinamamahalaang gumawa ng isang pampulitikang satire mula sa manwal ng pagpupulong. Ang isa sa mga unang kopya (1596) ay ipinakita sa reyna, ngunit hindi niya pinahahalagahan ang alinman sa regalo o ang orihinal na anyo ng paglalarawan nito - ang may-akda ay pinatalsik mula sa korte sa loob ng maraming taon.

8. Ano ang natuklasan sa Renaissance

Natuklasan ni Amerigo Vespucci ang America. Pag-ukit ni Theodore Gallé pagkatapos ng orihinal ni Stradanus. ika-16 na siglo Rijksmuseum, Amsterdam

Una sa lahat, siyempre, America. Biglang napagtanto ng Lumang Mundo na ito ay luma na, at sa kabila ng mga dagat ay mayroon pa ring bago na dapat galugarin, sakupin, hatiin at maayos na tuklasin. Bilang karagdagan sa ginto, ang mga kakaibang kayamanan ay ibinuhos sa mga daungan ng Portugal, Italya, Espanya at Inglatera: mga animated na truffle (kilala sa amin bilang patatas), pandekorasyon na mga bunga ng pag-ibig (tulad ng ipinakita ng makata na si Sir Walter Raleigh ng mga kamatis kay Queen Elizabeth), at sa sa parehong oras, parrots, sunflowers, turkeys, kakaw, mais at guinea pig. At kung walang patatas, halimbawa, ang isang radikal na pagtaas sa populasyon ng Europa sa ika-17-18 na siglo ay hindi magiging posible. Ngunit ang Great geographical na pagtuklas ay hindi nagtapos doon: ang Portuges ay nakarating sa China (1513), ang Dutch - sa Australia (1606), Tasmania at New Zealand (1642); ginalugad din nila ang Arctic (Willem Barents, 1594-1597) at hinihinuha ang mga prinsipyo ng modernong kartograpya (itinuro ni Gerard Mercator noong 1540s ang buong mundo na gumamit ng conformal cylindrical projection - ito ay kung paano nakuha ng mga mapa ang kanilang karaniwang anyo, na may mga parallel na linya ng longitude at latitude). Samantala, lubos na naunawaan ng isa pang katutubo ng Netherlands, si Andreas Vesalius, ang loob ng isang tao: nalaman niyang magkapareho ang bilang ng tadyang at ngipin ng mga lalaki at babae (bago si Vesalius, tiniyak ng mga doktor na ang mga lalaki ay dapat magkaroon ng 32 ngipin, at kababaihan - 28), at nalaman kung paano nakaayos ang balangkas, kalamnan at vascular system. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga guhit para sa anatomical atlases ng Vesalius ay iginuhit ng isang mag-aaral ng Titian - Jan Just van Kalkar.

Hankins J. Plato sa Renaissance.

Leiden, NY, 1990.

Kristeller P.O. Kaisipang Renaissance at Mga Pinagmumulan Nito.

Westman R. Ang Tanong ni Copernican. Prognostication, Skepticism, at Celestial Order.

Berkeley, Los Angeles, 2011.

Witt R. Sa Yapak ng mga Sinaunang Tao: Ang Pinagmulan ng Humanismo mula Lovato hanggang Bruni.

Ang Italya ang pinakamagandang lugar para madaling maunawaan ang kasaysayan ng sining. Mayroong mga obra maestra literal sa bawat pagliko.

Mula sa artikulong ito matututunan mo ang:

"Rinascimento": ri - "muli" + nasci - "ipinanganak"

Sana narinig na ng lahat ang katagang "Renaissance". Born again, born again O ang Renaissance. Halos palaging ang konseptong ito ay inilalapat sa larangan ng sining: pagpipinta, panitikan, arkitektura, atbp. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay maaaring maiugnay sa agham.

Botticelli, Kapanganakan ni Venus

Ngayon ay alamin natin ito, ngunit ano, sa katunayan, ang ipinanganak na muli? Ito ay isang espesyal na uri ng kultura na lumampas na sa Middle Ages, ngunit nauuna lamang sa Enlightenment.

Ang termino ay unang ipinakilala ni Giorgio Vasari (Italian humanist). Nangangahulugan ito ng isang tiyak na makabuluhang hakbang pasulong sa lahat ng larangan ng buhay panlipunan, at lalo na sa larangan ng kultura. Namumulaklak, lumalabas sa mga anino, pagbabago.

Ang pakikibaka sa pagitan ng Middle Ages at Antiquity

Kung hindi pa rin masyadong malinaw, ipapaliwanag ko ito nang mas simple. Ang katotohanan ay ang kultura ng medieval, pagpipinta, tula, at ang mismong buhay ng mga tao ay lubos na nakadepende sa simbahan, sa hierarchy sa lipunan at relihiyon. Ang sining ng medieval ay sining ng relihiyon, ang personalidad ay nawala dito, hindi mahalaga.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroong ilang mga banyagang wika sa mga pahina ng aking blog!

Alalahanin ang medieval na mga fresco ng Katoliko, mga canvases. Ang mga ito ay lubhang nakakatakot na mga imahe, na nakalulugod sa simbahan. Narito ang mga santo, ang matuwid, at sa kaibahan sa Huling Paghuhukom, mga kakila-kilabot na mga demonyo, mga halimaw. Ang isang sitwasyon ay nilikha kapag ang pagiging iyong sarili, pagkakaroon ng ordinaryong mga hilig ng tao, pagnanasa ay ang tamang landas patungo sa impiyerno. Tanging isang malinis na puso, matuwid na Kristiyano ang maaaring umasa para sa kaligtasan, kapatawaran.

Domanico Veneziano, Madonna at Bata

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng anthropocentrism at. Sa gitna nito ay isang tao, ang kanyang aktibidad, kaisipan, adhikain. Ang pamamaraang ito ay katangian ng panahon ng Sinaunang Kultura. Ito ang Sinaunang Roma, Greece. Sa halip na paganismo, ang Kristiyanismo ay dumating sa Europa, kasama nito, ang mga canon ng sining ay ganap na nagbabago.

Raphael Santi, Madonna in the Green

Ngayon ang isang tao ay itinuturing bilang isang tao, isang mahalagang bahagi ng lipunan. Ang isang tao ay nakatanggap sa sining ng kalayaan na hindi ibinigay sa kanya ng mahigpit na mga batas ng kultura ng relihiyon noong Middle Ages.

Ang muling pagbabangon, paumanhin para sa tautolohiya, ay muling binubuhay ang panahon ng Antiquity, ngunit ito na ang mas mataas, modernong antas nito. Ang Europa ay nasa ilalim ng impluwensya nito sa panahon mula ika-15 hanggang ika-16 na siglo. Sa Italya, magkakaroon ng bahagyang magkakaibang mga kronolohikal na mga frame ng Renaissance, sasabihin ko sa iyo nang kaunti mamaya.

Paano nagsimula ang lahat?

Nagsimula ang lahat sa pagbagsak ng Byzantine Empire. Kung ang Europa ay nasa ilalim ng pamamahala ng simbahan sa loob ng mahabang panahon, kung gayon sa Byzantium ay walang nakalimutan ang tungkol sa sining ng panahon ng Antique. Ang mga tao ay tumakas mula sa gumuho na imperyo. Nagdala sila ng mga libro, mga pintura, nagdala ng mga eskultura at mga bagong ideya sa Europa.

Pagbagsak ng Byzantine Empire

Itinatag ng Cosimo de' Medici ang Plato's Academy sa Florence. Sa halip, binuhay siya nito. Ang lahat ng ito ay humanga sa pananalita ng isang Byzantine lecturer.

Ang mga lungsod ay lumalaki, ang impluwensya ng mga ari-arian ay lumalaki, tulad ng mga artisan, mangangalakal, bangkero, artisan. Talagang wala silang pakialam sa hierarchical system ng mga halaga. Ang mapagpakumbabang diwa ng sining ng relihiyon ay hindi maintindihan sa kanila, dayuhan.

Mayroong modernong uso - humanismo. Ito ang may malakas na impluwensya sa bagong sining ng Renaissance. Ang mga lungsod sa Europa ay naghangad na magbigay ng mga progresibong sentro ng agham at sining.

Ang lugar na ito ay nasa ilalim ng impluwensya ng Simbahan. Siyempre, ang Middle Ages, kasama ang kanilang mga siga at pagsunog ng libro, ay nagpabalik sa pag-unlad ng sibilisasyon sa loob ng mga dekada. Ngayon, sa malalaking hakbang, hinangad ng Renaissance na makahabol.

Italian Renaissance

Ang pinong sining ay nagiging hindi lamang isang mahalagang bahagi ng panahon, kundi isang kinakailangang aktibidad. Ang mga tao ay nangangailangan ng sining ngayon. Bakit?

Raphael Santi, larawan

Darating ang panahon ng pagbangon ng ekonomiya, at kasama nito ang napakalaking pagbabago sa isipan ng mga tao. Ang lahat ng kamalayan ng tao ay hindi na nakadirekta lamang sa kaligtasan, lumilitaw ang mga bagong pangangailangan.

Upang ilarawan ang mundo kung ano ito, upang ipakita ang tunay na kagandahan at tunay na mga problema - ito ang gawain ng mga naging iconic figure ng Italian Renaissance.

Ito ay pinaniniwalaan na ang kalakaran na ito ay lumitaw sa Italya. At ito ay nasa paligid mula noong ika-13 siglo. Pagkatapos ay ang mga unang simula ng isang bagong trend ay lilitaw sa mga gawa ng Paramoni, Pisano, pagkatapos ay Giotto at Orcagna. Sa wakas ay nag-ugat lamang ito mula noong 1420s.

Sa kabuuan, 4 na pangunahing yugto sa pagbuo ng panahon ay maaaring makilala:

1. Proto-Renaissance (kung ano ang nangyari sa Italya);
2. Maagang Renaissance;
3. Mataas na Renaissance;
4. Huling Renaissance.

Isaalang-alang natin ang bawat isa sa mga panahon nang mas detalyado.

Proto-Renaissance

Malapit pa ring nauugnay sa Middle Ages. Ito ay isang panahon ng unti-unting paglipat mula sa mga tradisyon ng lumang panahon tungo sa bago. Naganap ito sa panahon mula sa ika-2 kalahati ng siglo XIII hanggang sa siglo XIV. Bahagyang bumagal ang pag-unlad nito dahil sa pandaigdigang epidemya ng salot sa Italya.

Panahon ng Proto-Renaissance, Andrea Mantegna, altarpiece ng San Zeno sa Verona

Ang pagpipinta ng panahong ito ay pinakamahusay na nailalarawan sa pamamagitan ng mga gawa ng mga masters ng Florence Cimabue, Giotto, pati na rin ang paaralan ng Siena - Duccio, Simone Martini. Siyempre, ang master na si Giotto ay itinuturing na pinakamahalagang pigura ng proto-Renaissance. Tunay na isang repormador ng mga canon ng pagpipinta.

Maagang Renaissance

Ito ang panahon mula 1420 hanggang 1500. Masasabing ito ang panahon ng isang maayos na paglipat sa isang bagong agos. Marami pa ring hiniram sa sining noon. Mga bagong uso, idinagdag ang mga imahe dito, maraming pang-araw-araw na motif ang idinagdag. Ang pagpipinta at arkitektura, ang panitikan ay nagiging hindi gaanong matalinghaga, parami nang parami ang "katauhan".

Maagang Renaissance, Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

Mataas na Renaissance

Ang luntiang kasagsagan ng Renaissance ay bumagsak sa mga taong 1500 - 1527 sa Italya. Ang sentro nito ay inilipat mula Florence patungong Roma. Pinapaboran ni Pope Julius II ang bagong mood, na lubos na nakakatulong sa mga manggagawa.

Sistine Madonna, Raphael Santi, High Renaissance

Siya, isang masigasig, modernong tao, ay naglalaan ng mga pondo para sa paglikha ng mga bagay na sining. Ang pinakamahusay na mga fresco sa Italya ay pininturahan, mga simbahan, mga gusali, mga palasyo ay itinatayo. Ito ay itinuturing na angkop na humiram ng mga tampok ng Antique sa paglikha ng kahit na mga relihiyosong gusali.

Ang pinaka-iconic na artist ng Italy noong High Objection ay sina Leonardo da Vinci at Raphael Santi.

Nasa Louvre ako noong Marso 2012, walang gaanong mga turista, at mahinahon at may kasiyahan akong natanaw ang pagpipinta na "Mona Lisa", na tinatawag ding "La Gioconda". Sa katunayan, kahit saang bahagi ng bulwagan ka pumunta, ang kanyang mga mata ay laging nakatingin sa iyo. Himala! Hindi ba?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Huling Renaissance

Ito ay naganap mula 1530 hanggang 1590-1620s. Sumang-ayon ang mga mananalaysay na bawasan ang gawain sa panahong ito sa iisang kondisyon lamang. Napakaraming bagong direksyon kaya nanlaki ang mga mata. Nalalapat ito sa lahat ng uri ng pagkamalikhain.

Pagkatapos ay nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon sa Timog Europa. Nagsimula silang magmukhang maingat sa labis na pag-awit ng katawan ng tao. Maraming mga kalaban ng isang maliwanag na pagbabalik sa Antiquity ang lumitaw.

Veronese, Kasal sa Cana, huli na Renaissance

Bilang resulta ng gayong pakikibaka, lumitaw ang istilo ng "nervous art" - mannerism. May mga putol-putol na linya, malabong kulay at mga imahe, minsan masyadong malabo, at kung minsan ay exaggerated.

Kasabay nito, lumilitaw ang mga gawa nina Titian at Palladio. Ang kanilang gawain ay itinuturing na isang palatandaan para sa huling Renaissance, ito ay ganap na hindi naaapektuhan ng mga agos ng krisis noong siglong iyon.

Ang pilosopiya ng mga panahong iyon ay nakahanap ng isang bagong bagay ng pag-aaral: ang "unibersal" na tao. Narito ang mga pilosopiko na agos ay magkakaugnay sa pagpipinta. Halimbawa, si Leonardo da Vinci. Ang kanyang gawain ay isang representasyon ng kawalan ng mga hangganan, mga limitasyon para sa pag-iisip ng tao.

Kung kailangan mong maghanda o ang iyong anak para sa Unified State Examination at GIA, pagkatapos ay sa Foxford website para sa mga mag-aaral, magagawa mo ito. Edukasyon para sa mga mag-aaral mula grade 5 hanggang 11 sa lahat ng mga disiplina na naroroon sa mga paaralang Ruso. Bilang karagdagan sa mga pangunahing kurso sa mga pangunahing paksa, ang portal ay may mga espesyal na kurso para sa paghahanda para sa Pinag-isang Estado na Pagsusuri, Pagsusuri sa Akademikong Estado at mga Olympiad. Magagamit na mga disiplina para sa pagsasanay: matematika, araling panlipunan, Ruso, pisika, agham sa kompyuter, kimika, kasaysayan, Ingles, biology.

Kinukuha ng panahon ang Hilaga

Oo, nagsimula ang lahat sa Italy. Pagkatapos ay lumipat ang kasalukuyang. Ilang salita lang ang gusto kong sabihin tungkol sa Northern Renaissance. Kamakailan lamang, dumating ito sa Netherlands, Germany at France. Walang Renaissance sa klasikal na kahulugan na iyon, ngunit ang bagong istilo ay nasakop ang Europa.

Nanaig ang Gothic art, at ang kaalaman ng tao ay kumukupas sa background. Namumukod-tangi sina Albrecht Dürer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Brueghel the Elder.

Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng buong panahon

Napag-usapan namin ang tungkol sa kasaysayan ng pinaka-kagiliw-giliw na panahon na ito. Tingnan natin ngayon ang lahat ng mga bahagi nito.

Renaissance Man

Ang pangunahing bagay ay upang maunawaan - at sino ang tao ng Renaissance?
Tutulungan tayo ng mga pilosopo dito. Para sa kanila, ang object ng pag-aaral ay ang isip at kakayahan ng taong lumikha. Ang isip ang nagpapakilala sa Tao sa lahat ng iba pa. Ginagawa ito ng isip na Katulad sa Diyos, dahil ang Tao ay maaaring lumikha, lumikha. Ito ang Lumikha, na lumikha ng isang bago, patuloy na umuunlad na tao.

Ito ay matatagpuan sa intersection ng Kalikasan at Modernity. Pinagkalooban siya ng kalikasan ng isang hindi kapani-paniwalang regalo - isang perpektong katawan at isang malakas na talino. Ang modernong mundo ay nagbubukas ng walang katapusang mga posibilidad. Edukasyon, pantasya at pagpapatupad nito. Walang limitasyon sa kung ano ang kaya ng isang tao.

Vitruvian Man, Leonardo Da Vinci

Ang ideal ng pagkatao ng tao ngayon: kabaitan, lakas, kabayanihan, ang kakayahang lumikha at lumikha ng isang bagong mundo sa paligid mismo. Ang pinakamahalagang bagay dito ay ang kalayaan ng indibidwal.

Ang ideya ng isang tao ay nagbabago - ngayon siya ay malaya, puno ng lakas at sigasig. Siyempre, ang gayong ideya ng mga tao ay inilipat sila sa isang bagay na mahusay, makabuluhan, mahalaga.

"Ang maharlika, tulad ng isang uri ng ningning na nagmumula sa kabutihan at nagbibigay-liwanag sa mga nagmamay-ari nito, kahit na ano pa ang pinagmulan nila." (Poggio Bracciolini, ika-15 siglo).

Pag-unlad ng agham

Ang panahon ng XIV-XVI na siglo ay naging isang palatandaan sa pag-unlad ng agham. Ano ang nangyayari sa Europa?

• Ito ang panahon ng Dakilang mga pagtuklas sa heograpiya;
• Binago ni Nicolaus Copernicus ang ideya ng mga tao tungkol sa Earth, nagpapatunay na ang Earth ay umiikot sa Araw;
• Sina Paracelsus at Vesalius ay gumawa ng isang malaking hakbang sa medisina at anatomy. Sa loob ng mahabang panahon, ang autopsy, ang pag-aaral ng anatomy ng tao ay isang krimen, isang paglapastangan sa katawan. Ang kaalaman sa medisina ay ganap na hindi kumpleto, at lahat ng pananaliksik ay ipinagbabawal;
• Sinaliksik ni Niccolo Machiavelli ang sosyolohiya, ang pag-uugali ng mga tao sa mga grupo;
• Lumilitaw ang ideya ng isang "ideal na lipunan", ang "City of the Sun" ng Campanella;
• Mula noong ika-15 siglo, ang pag-imprenta ay aktibong umuunlad, maraming mga gawa ang nai-publish para sa mga tao, ang mga siyentipiko, makasaysayang mga gawa ay magagamit ng sinuman;
• Isang aktibong pag-aaral ng mga sinaunang wika, nagsimula ang mga pagsasalin ng mga sinaunang aklat.

Ilustrasyon para sa aklat na City of the Sun, Campanella

Panitikan at Pilosopiya

Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng panahon ay si Dante Alighieri. Ang kanyang "Comedy" o "Divine Comedy" ay hinangaan ng mga kontemporaryo, ito ay ginawang modelo ng purong panitikan ng Renaissance.

Sa pangkalahatan, ang panahon ay maaaring mailalarawan bilang ang pagluwalhati ng isang maayos, libre, malikhain, komprehensibong binuo na personalidad.

Ang mga libreng sonnet ni Francesco Petrarch tungkol sa pag-ibig ay nagpapakita ng kaibuturan ng kaluluwa ng tao. Sa kanila nakikita natin ang isang lihim, nakatagong mundo ng mga damdamin, pagdurusa at kagalakan mula sa pag-ibig. Nauuna ang emosyon ng tao.

Petrarch at Laura

Pinarangalan nina Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto at Torquato Tasso ang panahon sa kanilang mga gawa na ganap na magkakaibang mga istilo. Ngunit, naging klasiko sila para sa Renaissance.

Siyempre, mga romantikong nobela, mga kwento ng pag-ibig at pagkakaibigan, mga nakakatawang kwento at mga trahedya na nobela. Narito ang "Decamerone" ni Boccaccio, halimbawa.

Decameron, Boccaccio

Isinulat ni Pico della Mirandola: "Sa kataas-taasan at kasiya-siyang kaligayahan ng isang tao na binigay na pagmamay-ari ang gusto niya at maging kung ano ang gusto niya."
Mga sikat na pilosopo sa panahong ito:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Niccolo Machiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• Pietro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Ficino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Ang interes sa pilosopiya ay lumalaki nang husto. Ang malayang pag-iisip ay hindi na maging isang bagay na ipinagbabawal. Ang mga paksa para sa pagsusuri ay ibang-iba, moderno, pangkasalukuyan. Wala nang mga paksa na itinuturing na hindi naaangkop, at ang mga pagmumuni-muni ng mga pilosopo ay hindi na napupunta lamang upang pasayahin ang simbahan.

sining

Ang isa sa pinakamabilis na lumalagong lugar ay ang pagpipinta. Gayunpaman, napakaraming mga bagong paksa. Ngayon ang artista ay nagiging pilosopo na rin. Ipinakita niya ang kanyang pananaw sa mga batas ng kalikasan, anatomya, pananaw ng buhay, ideya, liwanag. Wala nang mga pagbabawal para sa isang may talento at gustong lumikha.

Sa palagay mo ba ay hindi na nauugnay ang paksa ng pagpipinta sa relihiyon? Medyo kabaligtaran. Ang mga master ng Renaissance ay lumikha ng mga kamangha-manghang mga bagong kuwadro na gawa. Ang mga lumang canon ay umaalis, ang kanilang lugar ay kinuha ng malalaking komposisyon, mga landscape, lumilitaw ang "makamundong" mga katangian. Ang mga santo ay nakasuot ng makatotohanan, sila ay nagiging mas malapit, mas tao.

Michelangelo, Paglikha ni Adan

Masaya rin ang mga iskultor na gumamit ng mga relihiyosong tema. Ang kanilang trabaho ay nagiging mas libre, prangka. Ang katawan ng tao, anatomical details ay hindi na bawal. Nagbabalik ang tema ng mga sinaunang diyos.

Unahin ang kagandahan, pagkakaisa, balanse, katawan ng babae at lalaki. Sa kagandahan ng katawan ng tao ay walang pagbabawal, kahinhinan, kasamaan.

Arkitektura

Ang mga prinsipyo at anyo ng sinaunang Romanong sining ay nagbabalik. Ngayon ay nangingibabaw ang geometry, simetrya, maraming pansin ang binabayaran sa paghahanap para sa mga perpektong sukat.
Bumalik sa fashion:

1. niches, hemispheres ng domes, arches;
2. aediculae;
3. malambot na linya.

Pinalitan nila ang malamig na mga balangkas ng Gothic. Halimbawa, ang sikat na Cathedral ng Santa Maria del Fiore, ang Villa Rotonda. Noon ay lumitaw ang unang mga Villa - suburban construction. Karaniwan, malalaking complex na may mga hardin, terrace.

Katedral ng Santa Maria del Fiore

Isang malaking kontribusyon sa arkitektura ang ginawa ng:

1. Si Filippo Brunelleschi ay itinuturing na "ama" ng arkitektura ng Renaissance. Binuo niya ang teorya ng pananaw at ang sistema ng pagkakasunud-sunod. Siya ang lumikha ng simboryo ng Florence Cathedral.
2. Leon Battista Alberti - naging tanyag sa muling pag-iisip ng mga motibo ng mga sinaunang Kristiyanong basilica * mula sa panahon ni Constantine.
3. Donato Bramante - nagtrabaho noong High Renaissance. Kilala sa balanseng proporsyon nito.
4. Si Michelangelo Buonarroti ay ang punong arkitekto ng Late Renaissance. Nilikha ang St. Peter's Basilica, ang hagdan ng Laurentian.
5. Andrea Palladio - ang nagtatag ng klasisismo. Gumawa siya ng sarili niyang kalakaran, na tinatawag na Palladianism. Nagtrabaho siya sa Venice, na nagdidisenyo ng pinakamalaking mga katedral at palasyo.

Sa panahon ng Maagang at Mataas na Renaissance, ang pinakamahusay na mga palasyo sa Italya ay itinayo. Halimbawa, ang Medici Villa sa Poggio a Caiano. Gayundin, Palazzo Pitti.

Nanaig ang mga kulay: asul, dilaw, lila, kayumanggi.

Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng oras na iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng katatagan sa isang banda, at sa kabilang banda, ito ay makinis na mga linya, kalahating bilog na mga transition at kumplikadong mga arko.

Ang mga silid ay maluluwag, na may matataas na kisame. Pinalamutian ng puno o madahong mga palamuti.

* Basilica - simbahan, katedral. Mayroon itong hugis-parihaba na hugis at isa o higit pang (kakaibang numero) nave. Ito ay katangian ng unang panahon ng Kristiyano, at ang anyo mismo ay nagmula sa mga sinaunang gusali ng templong Griyego at Romano.

Nagsimulang gumamit ng mga bagong materyales sa gusali. Ang base ay mga bloke ng bato. Nagsimulang iproseso sa iba't ibang paraan. Ang mga bagong bloke ng gusali ay umuusbong. At gayon pa man - ito ang panahon ng aktibong paggamit ng plaster.

Ang brick ay nagiging isang pandekorasyon at estruktural na materyal. Ginagamit din ang glazed brick, terracotta at majolica. Maraming pansin ang binabayaran sa mga detalye ng pandekorasyon, ang kalidad ng kanilang pag-aaral.

Ngayon ang mga metal ay ginagamit din para sa pandekorasyon na pagproseso. Ito ay tanso, lata at tanso. Ang pag-unlad ng karpintero ay ginagawang posible na gumawa ng kamangha-manghang maganda, mga elemento ng openwork mula sa hardwood.

musika

Lumalakas ang impluwensya ng katutubong musika. Ang vocal at vocal-instrumental polyphony ay mabilis na umuunlad. Lalo na naging matagumpay ang paaralang Venetian dito. Sa Italya, lumilitaw ang mga bagong istilo ng musika - frottola at villanella.

Caravaggio, Lute Musician

Ang Italy ay sikat sa mga nakayukong instrumento. Mayroong kahit isang pakikibaka sa pagitan ng viola at violin para sa pinakamahusay na pagganap ng parehong melodies. Ang mga bagong istilo ng pag-awit ay sumasakop sa Europa - solong kanta, cantata, oratorio at opera.

Bakit Italy?

Nga pala, bakit nagsimula ang Renaissance sa Italy? Ang katotohanan ay ang karamihan sa populasyon ay nanirahan sa mga lungsod. Oo, ito ay isang hindi pangkaraniwang sitwasyon para sa panahon ng XIII-XV na siglo. Ngunit, kung walang mga espesyal na pangyayari, lilitaw ba ang lahat ng obra maestra ng Panahon?

Mabilis na umunlad ang kalakalan at sining. Ito ay kinakailangan lamang upang matuto, mag-imbento, mapabuti ang mga produkto ng kanilang paggawa. Kaya may mga palaisip, eskultor, artista. Kailangang gawing mas kaakit-akit ang mga produkto, mas mabenta ang mga aklat na may mga ilustrasyon.

Ang kalakalan ay palaging paglalakbay. Ang mga tao ay nangangailangan ng mga wika. Nakita nila ang maraming mga bagong bagay sa kanilang mga paglalakbay, sinubukang ipakilala ito sa buhay ng kanilang lungsod.

Vasari, Florence

Sa kabilang banda, ang Italya ang kahalili ng Great Roman Empire. Pag-ibig para sa maganda, ang mga labi ng sinaunang kultura - lahat ng ito ay puro sa mga lungsod ng Italya. Ang ganitong kapaligiran ay hindi maaaring maghikayat ng mga mahuhusay na tao sa mga bagong tuklas.

Naniniwala ang mga siyentipiko na ang isa pang dahilan ay tiyak na ang Kanluranin, at hindi ang silangang uri ng denominasyong Kristiyano. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay isang espesyal na anyo ng Kristiyanismo. Ang panlabas na bahagi ng buhay Katoliko ng bansa ay nagpapahintulot sa isang tiyak na malayang pag-iisip.

Halimbawa, ang paglitaw ng mga "anti-papa"! Pagkatapos ang mga pontiff mismo ay nakipagtalo para sa kapangyarihan, gamit ang hindi makatao, ganap na ilegal na mga pamamaraan upang makamit ang layunin. Sinunod ito ng mga tao, na napagtanto na sa totoong buhay, ang mga prinsipyo at moralidad ng Katoliko ay hindi palaging gumagana.

Ngayon ang Diyos ay naging layunin ng teoretikal na kaalaman, at hindi ang sentro ng buhay ng tao. Ang tao ay malinaw na hiwalay sa Diyos. Siyempre, nagbunga ito ng lahat ng uri ng pagdududa. Ang agham at kultura ay umuunlad sa ilalim ng gayong mga kondisyon. Natural, ang sining ay nagiging diborsiyado sa relihiyon.

Mga kaibigan, salamat sa pagbabasa ng aking mga artikulo! Sana ay nagawa kong linawin ang mahahalagang punto tungkol sa Italian Renaissance.

Basahin din ang tungkol sa Italy at Italyano, kung saan madali mong mabibisita ang pinakakawili-wili at magagandang lugar sa bansa.

Mag-subscribe sa mga update, i-repost ang aking mga artikulo. Gayundin, kapag nag-subscribe, makakatanggap ka bilang isang regalo, ganap na walang bayad, isang mahusay na pangunahing phrasebook sa tatlong wika, English, German at French. Ang pangunahing bentahe nito ay mayroong isang Russian transcription, samakatuwid, kahit na hindi alam ang wika, madali mong makabisado ang mga kolokyal na parirala. Hanggang sa muli!

Kasama mo ako, Natalya Glukhova, nais ko sa iyo ang isang magandang araw!