Mga Pilosopikal na Problema ng Hamlet Tragedy. Pilosopikal na lalim at inspirasyong makatao ng trahedya ni Shakespeare na "Hamlet

Walang hanggang mga problema sa trahedya ni Shakespeare na "Hamlet"

Si Shakespeare ay isang pintor ng huling Renaissance, isang kalunos-lunos na panahon, nang ang matayog na mga mithiin ng Renaissance, higit sa lahat ang mithiin ng Tao bilang isang malaya, maganda at maayos na tao, ay humarap sa realidad ng malupit na pag-iral. Ang isa sa mga pinakadakilang gawa ng English playwright - ang trahedya na "Hamlet" - ay nagtataas ng mga problema na palaging mag-aalala: mabuti at masama, buhay at kamatayan, lakas at kahinaan ng tao, ang pinagmulan ng moral na pagpili, tadhana at malayang kalooban.

Ang labanan sa pagitan ng mabuti at masama

Ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama ay isa sa mga pangunahing problema ng trahedya. Ang pinakamahirap na pasanin ay inilagay sa mga balikat ng Hamlet: "Ang siglo ay nahulog sa gulo, at ang pinakamasama sa lahat na ako ay ipinanganak upang ibalik ito." Ang "ibalik" ang isang nasira na siglo ay isang misyon na magagawa lamang ng isang titan, na, sa katunayan, ang tao ay ipinaglihi ng mga artista ng Renaissance. Nakikita namin si Hamlet sa sandaling bago niya - isang lalaking lumaki sa pag-unawa at pagmamahal, isang mag-aaral sa Unibersidad ng Wittenberg - ang drama ng pagiging nakalantad. Ang unang tunay na sakit ay ang pagkamatay ng kanyang ama, na iniidolo ni Hamlet, kung saan pinarangalan niya ang ideyal ng Tao ("Siya ay isang tao, isang tao sa lahat ng bagay"). Gayunpaman, ang kontradiksyon na sumisira sa pagkakaisa sa kaluluwa ni Hamlet ay ang "kasuklam-suklam na pagmamadali" ng ina, na naging asawa ni Claudius isang buwan pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa. Sa isip ni Hamlet, ang pagmamahal ng ina sa kanyang ama, na naalala niya at kung saan siya lumaki, at ang napakabilis na kapalit para kay Claudius, ay hindi magkatugma. Napakasakit nito kay Hamlet na ang pag-iisip ng pagpapakamatay ay dumaan sa kanya ("O kung ang walang hanggan ay hindi nagbabawal sa pagpapakamatay"). Ang unang monologo ng Hamlet sa dula ay isang sigaw ng sakit, hindi pagkakaunawaan, siya ay napunit ng isang kontradiksyon: mahal niya ang kanyang ina, ngunit hindi siya mapapatawad sa kanyang "kasuklam-suklam na pagmamadali."

Gayunpaman, ang pinaka-kahila-hilakbot na pagtuklas tungkol sa kawalan ng pagkakaisa ng mundo ay naghihintay kay Hamlet sa mga salita ng Phantom. Kahit na mas masama at mas kakila-kilabot ay tila sa kanya ang kasal ng kanyang ina, ang pagkukunwari at kataksilan ng kanyang tiyuhin. Nakikita ni Hamlet na ang isang taong nakagawa ng fratricide ay nag-e-enjoy sa buhay na parang wala siyang ginawang mali. Ito ay isang kakila-kilabot na pagtuklas para kay Hamlet na yumanig sa lahat ng kanyang mga ideya tungkol sa buhay: nakikita niya na ang mga pundasyon ng isang maayos na pagkakasunud-sunod ng mundo ay gumuho, ang mga palatandaan ng pagkabulok ay nakikita sa lahat, lalo na sa kung paano nagbago ang mga tao. Para sa kanila, ang bisyo ay hindi na isang bisyo, at ang kabutihan ay isang kabutihan:

Mabubuhay ka ng may ngiti

At maging isang hamak na may ngiti.

Ang katapatan at dangal ay nawala sa mundo.

Si Claudius ay naging sagisag ng kasamaan sa dula. Nasa mga unang salita ni Claudius - pagkukunwari, pandaraya, pagkamakasarili: sa ilalim ng pagkukunwari ng kalungkutan at kalungkutan - kasiyahan sa nakamit na layunin. Tinatawag ang King Hamlet na Elder, na sinira niya, "minamahal na kapatid", itinatago ni Claudius ang lason at nakabubulag na inggit ng kanyang kapatid na orihinal na nabuhay sa kanyang kaluluwa; tinutukoy si Hamlet bilang "isang malapit na pusong anak," "ang una sa kanyang uri," "aming anak at dignitaryo," kinasusuklaman siya ni Claudius bilang ang pinakamalapit na paalala ng presyo na kailangang bayaran para sa trono at reyna.

Alam ni Claudius ang kanyang pagkakasala, ang kanyang kakila-kilabot na kasalanan, kaya naman nagawang akitin siya ni Hamlet sa kanyang "mousetrap", upang makita ang takot at pagkalito ng hari sa panahon ng paglalaro. Si Claudius ay natatakot sa paghatol ng Diyos, ang takot ay nanirahan sa kanyang kaluluwa magpakailanman, sinusubukan niyang palambutin ang emosyonal na kaguluhan sa pamamagitan ng panalangin, ngunit ang mga dalisay na salita lamang ang maaaring umakyat sa langit: "Ang mga salita na walang pag-iisip ay hindi makakarating sa langit." Gayunpaman, ayon sa mga batas ng pagtataksil at kawalang-hanggan ng tao, sa halip na pagsisisi, paglilinis ng budhi, pumili si Claudius ng ibang landas - ang landas ng pag-alis sa Hamlet. Lumalago ang kasamaan na parang snowball, na nagbubunga ng bagong kasamaan: Sinisikap ni Claudius na alisin ang kalubhaan ng isang pagpatay sa pamamagitan ng isa pa. Ang kasamaan ay naging napakasalimuot, nakakasakit, agresibo, kung saan nag-alsa si Hamlet. Gayunpaman, si Claudius ay hindi isang walang kaluluwang masamang makina, ngunit isang tao pa rin na hindi alien sa damdamin ng tao - isang pagnanasa para kay Gertrude, isang pakiramdam ng takot at kasalanan. Ngunit tiyak na dahil siya ay isang tao, siya ay may pananagutan para sa lahat ng kanyang nagawa, at samakatuwid ay nagbabayad para sa kanyang moral na pagpili - na may isang hindi inaasahang kamatayan, hindi nalinis ng panalangin.

Ang problema ng moral na pagpili. Pagpapasiya ng kapalaran at malayang kalooban. Ang halaga ng buhay ng isang tao.

Ang imahe ng bida ay nauugnay din sa mga pangunahing problema tulad ng moral na pagpili, ang pagtatalaga ng kapalaran at kalayaan ng tao sa kalooban, ang halaga ng buhay ng tao. Isa sa mga tanong na bumangon sa pagbabasa ng dula ay kung bakit nag-aalangan si Hamlet na may ganti. Matatagpuan ang sagot sa pamamagitan ng paghahambing ng tatlong bayani ng dula sa isang sitwasyon ng paghihiganti: Fortinbras, Laertes at Hamlet. Noong una ay tumanggi si Fortinbras na ipaghiganti ang kanyang ama, dahil ang Norwegian ay natalo sa isang patas na laban. Si Laertes, na nalaman ang tungkol sa pagkamatay ni Polonius, hindi tulad ng Hamlet, ay "lumilipad sa mga pakpak ng paghihiganti" nang walang taros, nang walang pag-iisip. Pagsabog kay Claudius sa isang tandang "Ikaw, kasuklam-suklam na hari, ibalik mo sa akin ang aking ama!", Agad siyang naging laruan sa mga kamay ng isang matalino at tusong hari. Hindi nahirapan si Claudius na idirekta ang galit ni Laertes kay Hamlet, kusang-loob na pumayag si Laertes na maging "instrumento" sa kamay ng hari at ilang sandali lang bago siya mamatay ay nakita na niya, naiintindihan niya ang lahat at may oras na sabihin kay Hamlet: "Ang hari . .. may kasalanan ang hari." Kaya, ang pagpapasiya, na hindi nakatali sa "mga tanikala" ng mga pagdududa, pagmumuni-muni, hindi alam ang walang hanggang "maging o hindi", ay humahantong sa sakuna, kamatayan, nagpaparami ng kasamaan. Hindi tulad ni Laertes, hindi bulag na paghihiganti ang gustong pagsilbihan ni Hamlet, kundi Katotohanan. Ito ang kanyang Misyon, ang kanyang krus, ang kanyang pinili.

Ang mga pagdududa ni Hamlet ay hindi isang tagapagpahiwatig ng kanyang kahinaan, sa kabaligtaran, alam niya kung paano maging matapang at mapagpasyahan, tulad ng iilan. Nasa unang kilos na, ipinakita ni Hamlet ang isang malakas na kalooban, tapang, at determinasyon: binalaan siya na sundin ang Phantom - hindi siya mapipigilan sa kanyang salpok na alamin ang katotohanan. "Tanggalin ang kamay!" sabi niya sa mga nagtatangkang pigilan siya. Si Hamlet ay isang Thinker, isang Analyst, mayroon siyang espesyal na aktibidad - ang aktibidad ng Pag-iisip. Ang tatlong monologo ni Hamlet sa dula ay ang kanyang ugnayan sa mga walang hanggang problema ng pagiging: mabuti at masama, ang predestinasyon ng kapalaran at malayang kalooban, ang halaga ng buhay ng tao at ang layunin ng tao. Marahil ang pinakasikat na monologo hindi lamang ng dula ni Shakespeare, kundi ng buong drama sa mundo - "To be or not to be?" Maghimagsik laban sa kasamaan o tanggapin ito, dumaan sa buong matitinik na landas sa ngalan ng katotohanan, o umatras, sa pagpapasya na imposibleng makamit ito? "Mamatay, matulog ka," - Ang Hamlet ay walang karapatang mamatay, dahil ang kamatayan ay magiging napakasimpleng desisyon, ito ay magiging isang Pagtanggi sa pagpili.

Ano ang mas marangal sa espiritu - ang magpasakop

Mga tirador at palaso ng mabangis na kapalaran

O, humawak ng armas sa dagat ng kaguluhan,

Para patayin sila sa isang paghaharap?

Isang walang hanggang problema - isang tao sa harap ng isang pandaigdigang, napakalaking pagpili, kung saan nakasalalay ang kanyang buhay at buhay sa mundo - ito ang moral at pilosopikal na tunog ng monologo. Tanging ang titanium ay maaaring gumawa ng ganoong pagpipilian. Napagtanto lamang ang pagpipiliang ito, upang harapin ang iyong kapalaran - ito lamang ay nangangailangan ng hindi makatao na lakas at tapang. Ang pananampalataya ni Shakespeare, ang artista ng Renaissance, ay naipakita na sa katotohanan na nakikita niya ang gayong mga puwersa sa isang tao.

Ang pakikipagpulong sa hukbo ng Fortinbras, na nagmamartsa patungong Poland, ay nagpaisip kay Hamlet tungkol sa halaga ng buhay ng tao, tungkol sa wakas at paraan:

Malapit nang lamunin ng kamatayan ang dalawampung libo

Iyon para sa kapakanan ng kapritso at walang katotohanang katanyagan

Pumunta sa libingan bilang sa kama, upang labanan

Para sa isang lugar kung saan ang lahat ay hindi lumiliko,

Kung saan kahit saan ay walang libingan ng patay.

Sa isang bahagi ng sukat - ang buhay at kamatayan ng libu-libo, sa kabilang banda - "kapritso" at "walang katotohanan na kaluwalhatian." Para kay Hamlet the humanist, ito ay hindi katanggap-tanggap: hindi lahat ng paraan ay mabuti para sa pagkamit ng layunin, ang buhay ng tao ay hindi maihahambing sa isang piraso ng lupa, ang presyo ng buhay na ito ay hindi dapat balewalain.

Ang pakikipagpulong sa mga sepulturero ay nagpapaisip din kay Hamlet tungkol sa presyo ng buhay ng tao, tungkol sa buhay at kamatayan. Nawawala ba ang isang tao nang walang bakas? Ano ang natitira pagkatapos nito? Ang kamatayan ba, na nagpapapantay at nagkakasundo sa lahat, ay ang paggawa ng tao sa alabok? Ang Hamlet ay hindi nais na sumang-ayon na ang tao ay ganap na natunaw sa kawalan, siya ay naghimagsik laban sa mismong batas ng kalikasan: "Ang aking mga buto ay nasaktan mula sa gayong pag-iisip." Gayunpaman, ang katotohanan na si Yorick ay nabuhay sa alaala ni Hamlet, na ang bungo na ngayon ay hawak niya na may kalungkutan sa kanyang mga kamay, ay nagsasabi na ang isang tao ay hindi nabubura sa alabok, na ang hindi nakikitang aura ng kanyang presensya ay nadarama sa lupa.

Sa mga monologong ito, ipinakita si Hamlet bilang isang pilosopo at makata. "Ang isang makata ay isang istraktura ng kaluluwa," sabi ni Marina Tsvetaeva. Ang "istruktura ng kaluluwa" na ito ay makikita sa Hamlet: na, kung hindi isang makata, ay maaaring magsabi na nakikita niya ang kanyang ama "sa mga mata ng kanyang kaluluwa," na lubos na napapansin ang pagkawasak ng pagkakaisa, ang pagkakatugma ng kanyang kaluluwa at ang mundo.

Si Hamlet ay isang kalunos-lunos na bayani: gumawa siya ng malay na pagpili upang labanan ang kasamaan, napagtatanto na ang hindi pantay na tunggalian na ito ay maaaring magtapos sa kamatayan. Si Hamlet, bilang isang tunay na bayani ng Renaissance, ay naghimagsik laban sa hindi pagkakasundo ng mundo sa pagtatanggol ng pagkakaisa, ngunit sa paghaharap na ito siya ay nag-iisa. Mukhang hindi nag-iisa si Hamlet sa panlabas: mahal siya ng kanyang ina, pinapaboran siya ng mga tao, laging handa ang hukbo na bumangon para sa kanya, ngunit may karapatan kaming pag-usapan ang espesyal na panloob na kalungkutan ng bayani ni Shakespeare - ang kalungkutan ng Una. Si Hamlet ay lumayo nang higit sa iba sa pag-unawa sa kasamaan, isang bagay na sarado sa iba ang nahayag sa kanya, sa tabi niya ay walang taong binigyan ng parehong espirituwal na lakas, kahit si Horatio, ang tunay na kaibigan ni Hamlet, ay walang karapatang makasama siya sa mapagpasyang sandali ng kanyang buhay.

Kahit na ang haka-haka na kabaliwan ni Hamlet ay binibigyang-diin ang kanyang kalungkutan sa paghaharap sa mundo ng kasamaan: ang kabaliwan ay isang maskara na tumutulong sa kanya na magsalita ng katotohanan sa isang mundo ng kasinungalingan: "Ang Denmark ay isang bilangguan", "Kung kukunin mo ang lahat ng nararapat sa kanila, sino ang makatakas sa latigo?", "Maging tapat sa kabila ng kung ano ang mundong ito, ang ibig sabihin ay maging isang taong pinangingisda sa sampu-sampung libo." Ang kabaliwan ay isang pagkakataon upang pansamantalang ihinto ang pagiging Hamlet na kinatatakutan at kinasusuklaman ni Claudius, ito ang tanging paraan upang mabuhay sa isang baliw na mundo.

Sa paglaban sa kasamaan, napahamak si Hamlet, dahil halos lahat ng mga bayani ng trahedya ay namamatay, maliban kina Horatio at Fortinbras. Si Fortinbras ay determinado at marangal, talagang karapat-dapat siyang kunin ang trono ng Denmark, ngunit hindi siya maaaring maging ganap na kapalit para sa Hamlet: ang isang tao ay hindi mapapalitan. Maraming ginawa si Hamlet: tinawag niya ang masamang kasamaan, itinapon ang maskara ng pagkukunwari, inihayag ang kataksilan ni Claudius, ipinaghiganti niya ang pagkamatay ng kanyang ama. Gayunpaman, ang pagtatapos ng dula ay kalunos-lunos, at ang hitsura ng Fortinbras ay hindi nakakapag-alis ng malagim na tensyon. Sa isang nakamamatay na tunggalian sa kasamaan, napahamak si Hamlet - at ito ang kalunos-lunos na pagkilala ni Shakespeare sa pagiging kumplikado at maraming panig ng kasamaan, na hindi matatalo ng isang tao, kahit na ang taong ito ay Hamlet.

Matapos ang pag-alis ng Hamlet, isang walang laman ang nananatili, na hindi maaaring punan ng anuman o sinuman: ang mundo ay naging mahirap sa pamamagitan ng Hamlet, ang Nag-iisip, ang Makata, at ang Tao ay umalis sa mundo. Gayunpaman, ang trahedya ng katapusan ay hindi pa rin nadudurog sa mapang-aping kawalan ng pag-asa, naroon sa trahedya ni Shakespeare ang liwanag ng pananampalataya sa tao, sa kanyang kadakilaan, sa kanyang mga kakayahan, naroon ang naliwanagan na kalungkutan ng pagkilala sa drama ng kapalaran ng tao sa mundo, may pag-asa.

Ang problema ng trahedya na kapalaran ng pag-ibig sa isang mundo na hindi inilaan para sa pag-ibig.

Marami ang may sariling trahedya sa dula - May trahedya ng pag-ibig si Ophelia sa mundo ng kalkulasyon at panlilinlang. Ang tunay na dahilan ng kabaliwan at kamatayan ni Ophelia ay ang pagkamatay ng pagkakasundo, isang banggaan ng mga ganitong trahedya na dumurog sa kanyang isipan: ang "kabaliwan" ng Hamlet, na inaakala ni Ophelia bilang kanyang sariling sakit at ang pagbagsak ng mga pag-asa para sa kaligayahan at pag-ibig, ang kamatayan. ng kanyang ama. Ang kanyang mga kanta ay sumasalamin sa kawalan ng pagkakaisa sa isang kaluluwang nawalan ng kagalakan at liwanag: umaawit siya tungkol sa kamatayan, panlilinlang, at panlilinlang ng kanyang minamahal. Ang mismong pagkamatay ni Ophelia ay maamo, natatakpan ng kalungkutan at isang uri ng nakakalungkot na alindog: siya, sa kanyang sarili, na hindi napagtatanto ang kanyang wakas, ay naging bahagi ng tubig (at ang tubig ay isang simbolo ng paglilinis). Si Ophelia, tulad ng kanyang nabuhay, ay namatay na dalisay, ang kanyang panloob na kamahalan, kakayahang magmahal, espirituwal na kapitaganan ay hindi nasisira ng tuso ng mundo - at ito ang kanyang kakaibang tagumpay laban sa kasamaan. Ang kapalaran ni Ophelia ay ang hindi maiiwasang pagkakasala ng isang mundo kung saan ang kagandahan at kadalisayan ay hindi maaaring mabuhay.

Ang pagkawala ni Ophelia para sa Hamlet ay napakasakit na siya, nang walang pag-aalinlangan, nang walang takot na makilala, ay sumugod sa kanyang libingan upang makasama sandali ang taong mahal niya at kinuha mula sa kanya ng "nawasak na siglo. ."

Ang walang hanggang tema ng pag-ibig ay higit na sumasalamin sa trahedya ng kapalaran ni Hamlet: walang natitira sa tabi niya na ang pag-ibig ay makakasundo sa di-kasakdalan ng mundo. Napakaraming mga hadlang ang naging daan sa pag-ibig na ito: ang pagkamatay ng mga ama, ang mga intriga ng korte, ang mga utos ng mga matatanda, ngunit ang pangunahing bagay ay ang oras mismo, na hindi inilaan para sa pag-ibig.

Nilikha ni Shakespeare ang Hamlet sa isang pagbabago sa kanyang trabaho. Matagal nang napansin ng mga mananaliksik na pagkatapos ng 1600, ang dating optimismo ni Shakespeare ay napalitan ng malupit na pagpuna, isang malalim na pagsusuri sa mga trahedya na kontradiksyon sa kaluluwa at buhay ng isang tao. Sa loob ng sampung taon, lumilikha ang manunulat ng dulang ng mga pinakadakilang trahedya kung saan nilulutas niya ang pinakamaalab na mga katanungan ng pag-iral ng tao at nagbibigay ng malalim at kakila-kilabot na mga sagot sa kanila. Ang trahedya ng prinsipe ng Denmark ay partikular na nagpapahiwatig sa bagay na ito.

Ang trahedya na "Hamlet" ay isang pagtatangka ni Shakespeare na makuha sa isang sulyap ang buong larawan ng buhay ng tao, upang sagutin ang sakramentong tanong tungkol sa kahulugan nito, upang lapitan ang tao mula sa posisyon ng Diyos. Hindi nakakagulat na ang G.V.F. Naniniwala si Hegel na si Shakespeare sa pamamagitan ng artistikong paglikha ay nagbigay ng hindi maunahang mga halimbawa ng pagsusuri ng mga pangunahing problemang pilosopikal: ang malayang pagpili ng mga aksyon at layunin ng isang tao sa buhay, ang kanyang kalayaan sa pagpapatupad ng mga desisyon.

Si Shakespeare sa kanyang mga dula ay mahusay na inilantad ang mga kaluluwa ng tao, na pinilit ang kanyang mga bayani na aminin sa madla. Ang henyong mambabasa ni Shakespeare at isa sa mga unang mananaliksik ng pigura ng Hamlet - Goethe - ay minsang nagsabi: "Walang kasiyahang mas dakila at dalisay kaysa, na may nakapikit na mga mata, nakikinig sa kung paano ang isang natural at tapat na boses ay hindi binibigkas, ngunit nagbabasa ng Shakespeare. Kaya't pinakamahusay na pagmasdan ang malupit na mga sinulid kung saan siya naghahabi ng mga kaganapan. Lahat ng umiihip sa hangin kapag naganap ang mga dakilang kaganapan sa mundo, lahat ng nakakatakot na nagsasara at nagtatago sa kaluluwa, dito ay malaya at natural na pumapasok sa liwanag; natutunan natin ang katotohanan ng buhay nang hindi alam kung paano."

Tularan natin ang halimbawa ng dakilang Aleman at basahin ang teksto ng walang kamatayang trahedya, para sa pinakatamang paghatol tungkol sa karakter ni Hamlet at ng iba pang mga bayani ng dula ay mahihinuha lamang sa kanilang sinasabi at sa sinasabi ng iba tungkol sa kanila. Minsan nananatiling tahimik si Shakespeare tungkol sa ilang mga pangyayari, ngunit sa kasong ito ay hindi natin hahayaan ang ating sarili na mag-isip-isip, ngunit aasa sa teksto. Tila sinabi ni Shakespeare sa isang paraan o iba pa ang lahat ng kailangan para sa parehong mga kontemporaryo at mga susunod na henerasyon ng mga mananaliksik.

Sa sandaling hindi nabigyang-kahulugan ng mga mananaliksik ng makikinang na dula ang imahe ng prinsipe ng Denmark! Binanggit ni Gilbert Keith Chesterton na may ilang kabalintunaan ang sumusunod tungkol sa mga pagsisikap ng iba't ibang iskolar: “Si Shakespeare, walang alinlangan, ay naniniwala sa pakikibaka sa pagitan ng tungkulin at damdamin. Ngunit kung mayroon kang isang siyentipiko, kung gayon sa ilang kadahilanan ay iba ang sitwasyon dito. Ayaw aminin ng siyentipiko na ang pakikibaka na ito ay nagpahirap sa Hamlet, at pinalitan ito ng isang pakikibaka sa pagitan ng kamalayan at subconsciousness. Binigyan niya ng mga complex si Hamlet para hindi siya mabigyan ng konsensya. At lahat dahil siya, isang siyentipiko, ay tumangging seryosohin ang simple, kung gagawin mo - ang primitive na moralidad kung saan nakatayo ang trahedya ni Shakespeare. Kasama sa moralidad na ito ang tatlong mga kinakailangan kung saan ang modernong morbid subconscious ay tumatakbo palayo na parang mula sa isang multo. Una, dapat tayong kumilos nang makatarungan, kahit na ayaw natin; pangalawa, maaaring kailanganin ng hustisya na parusahan natin ang isang tao, bilang panuntunan, isang malakas; pangatlo, ang parusa mismo ay maaaring magkaroon ng anyo ng pakikibaka at maging ang pagpatay."

Ang trahedya ay nagsisimula sa pagpatay at nagtatapos sa mga pagpatay. Pinatay ni Claudius ang kanyang kapatid sa kanyang pagtulog sa pamamagitan ng pagbuhos ng isang nakakalason na katas ng henbane sa kanyang tainga. Ganito naisip ni Hamlet ang kakila-kilabot na larawan ng pagkamatay ng kanyang ama:

Namatay si tatay na namamaga ang tiyan,

Ang lahat ay namamaga, tulad ng Mayo, mula sa makasalanang katas.

Alam ng Diyos kung ano pa ang hinihiling nito,

Ngunit sa lahat, malamang na malaki.

(Salin ni B. Pasternak)

Ang multo ng ama ni Hamlet ay lumitaw sina Marcello at Bernardo, at tinawag nila si Horatio na eksakto bilang isang edukadong tao, na may kakayahang, kung hindi ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, pagkatapos ay ipaliwanag ang kanyang sarili sa multo. Si Horatio ay isang kaibigan at katiwala ni Prinsipe Hamlet, kaya naman ang tagapagmana ng trono ng Denmark, at hindi si Haring Claudius, ang natututo mula sa kanya tungkol sa mga pagbisita ng multo.

Ang unang monologo ni Hamlet ay nagpapakita ng kanyang pagkahilig na gumawa ng pinakamalawak na paglalahat batay sa isang katotohanan. Ang kahiya-hiyang pag-uugali ng ina, na itinapon ang sarili sa "kama ng incest," ay humahantong kay Hamlet sa isang hindi kanais-nais na pagtatasa ng buong magandang kalahati ng sangkatauhan. Hindi nakakagulat na sinabi niya: "Karumihan, ikaw ay tinatawag na: isang babae!". Orihinal: kahinaan - kahinaan, kahinaan, kawalang-tatag. Ang kalidad na ito para sa Hamlet na ngayon ay tumutukoy para sa buong kasarian ng babae. Si Inay ay para kay Hamlet ang huwarang babae, at ang mas nakakatakot para sa kanya na pagnilayan ang kanyang pagkahulog. Ang pagkamatay ng kanyang ama at ang pagtataksil ng kanyang ina sa alaala ng yumaong asawa at ang monarko ay nangangahulugan para kay Hamlet ang kumpletong pagbagsak ng mundo kung saan siya ay maligayang umiral hanggang noon. Ang bahay ng ama, na inasam niyang maalala sa Wittenberg, ay gumuho. Dahil sa drama ng pamilya na ito, ang kanyang kaakit-akit at sensitibong kaluluwa ay dumating sa isang pessimistic na konklusyon:

Paano, lipas, patag, at hindi kumikita

Tila sa akin ang lahat ng gamit ng mundong ito!

Fie on "t, ah fie!" Isa itong hardin na hindi kasal

Lumalaki iyon sa binhi, ang mga bagay ay may ranggo at mahalay sa kalikasan

Angkinin mo lang.

Perpektong naihatid ni Boris Pasternak ang kahulugan ng mga linyang ito:

Gaano kawalang halaga, patag at mapurol

Tila sa akin ang buong mundo ay nasa kanyang mga hangarin!

O kasuklamsuklam! Tulad ng isang hardin na wala sa panahon

Ilabas ang mga damo - ito ay tutubo ng mga damo.

Sa parehong indivisibility sa buong mundo

Napuno ng magaspang na simula.

Ang Hamlet ay hindi isang malamig na rasyonalista at analyst. Siya ay isang tao na may malaking puso na may kakayahang malakas na damdamin. Ang kanyang dugo ay mainit, at ang kanyang mga pandama ay tumaas at hindi mapurol. Mula sa mga pagninilay-nilay sa sarili niyang mga banggaan sa buhay, hinuhugot niya ang tunay na pilosopikal na paglalahat tungkol sa kalikasan ng tao sa kabuuan. Ang masakit niyang reaksyon sa kanyang paligid ay hindi nakakagulat. Ilagay ang iyong sarili sa kanyang lugar: ang iyong ama ay patay na, ang iyong ina ay nagmamadaling lumabas upang pakasalan ang iyong tiyuhin, at ang tiyuhin na ito, na minsan niyang minahal at iginagalang, ay naging pumatay sa ama! Pinatay ni kuya si kuya! Ang kasalanan ni Cain ay kakila-kilabot at nagpapatotoo sa hindi maibabalik na mga pagbabago sa kalikasan ng tao mismo. Ang multo ay ganap na tama:

Ang pagpatay ay kasuklam-suklam sa sarili; pero ito

Ang pinakamasama sa lahat at ang pinaka hindi makatao.

(Isinalin ni M. Lozinsky)

Ang fratricide ay nagpapatotoo sa katotohanan na ang mismong mga pundasyon ng sangkatauhan ay nabulok na. Kahit saan - pagtataksil at poot, pagnanasa at kahalayan. Walang sinuman, kahit na ang pinakamalapit na tao, ay maaaring pagkatiwalaan. Ito ang higit sa lahat ay nagpapahirap kay Hamlet, na pinilit na huminto sa pagtingin sa mundo sa paligid niya sa pamamagitan ng mga salamin na kulay rosas. Ang kakila-kilabot na krimen ni Claudius at ang mahalay na pag-uugali ng kanyang ina (pangkaraniwan, gayunpaman, para sa maraming matatandang kababaihan) ay tumitingin lamang sa kanyang mga mata ng mga pagpapakita ng unibersal na katiwalian, katibayan ng pagkakaroon at tagumpay ng kasamaan sa mundo.

Maraming mga mananaliksik ang tumutol kay Hamlet nang walang pag-aalinlangan at maging ang duwag. Sa kanilang palagay, dapat ay pinatay na niya ito kaagad nang malaman niya ang krimen ng kanyang tiyuhin. Mayroong kahit na lumitaw ang terminong "Hamletism", na nagsimulang magpahiwatig ng isang mahina ang kalooban, hilig sa pagmuni-muni. Ngunit gustong tiyakin ni Hamlet na ang espiritung lumabas mula sa Impiyerno ay nagsabi ng totoo, na ang multo ng kanyang ama ay talagang isang "honest spirit." Pagkatapos ng lahat, kung si Claudius ay walang kasalanan, kung gayon si Hamlet mismo ay magiging isang kriminal at mapapahamak sa impiyernong pagdurusa. Kaya naman nag-isip ang prinsipe ng isang "bibigaw ng daga" para kay Claudius. Pagkatapos lamang ng pagtatanghal, nakita ang reaksyon ng kanyang tiyuhin sa kontrabida na ginawa sa entablado, natanggap ni Hamlet ang tunay na makalupang patunay ng pagbubunyag ng balita mula sa kabilang mundo. Muntik nang mapatay ni Hamlet si Claudius, ngunit siya ay nailigtas lamang sa pamamagitan ng estado ng paglulubog sa panalangin. Ayaw ipadala ng prinsipe sa langit ang kaluluwa ng kanyang tiyuhin na nalinis ng mga kasalanan. Iyon ang dahilan kung bakit si Claudius ay naligtas hanggang sa isang mas kanais-nais na sandali. Sоhmеr S. Сеrtаin Spсulаtiоns оn "Hamlеt", the Calеndarаr, at Martin Luther. Earaly Modern Literаru Studies 2.1 (1996):

Hinahangad ni Hamlet hindi lamang na ipaghiganti ang kanyang pinaslang na ama. Ang mga krimen ng tiyuhin at ina ay nagpapatotoo lamang sa pangkalahatang katiwalian ng moral, hanggang sa pagkamatay ng kalikasan ng tao. Hindi nakakagulat na binibigkas niya ang mga sikat na salita:

Ang oras ay wala sa magkasanib na - o sinumpa sa kabila.

Na kailanman ako ay ipinanganak upang itama ito!

Narito ang isang medyo tumpak na pagsasalin ni M. Lozinsky:

Ang siglo ay bumagsak - at ang pinakamasama sa lahat,

Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!

Naiintindihan ni Hamlet ang kasamaan hindi ng indibidwal na mga tao, ngunit ng buong sangkatauhan, ng buong panahon, kung saan siya ay isang kontemporaryo. Sa pagsisikap na makaganti sa pumatay sa kanyang ama, nais ni Hamlet na ibalik ang natural na takbo ng mga bagay, muling buhayin ang nawasak na kaayusan ng uniberso. Si Hamlet ay nasaktan sa krimen ni Claudius, hindi lamang bilang anak ng kanyang ama, kundi bilang isang tao. Sa mata ni Hamlet, ang hari at ang lahat ng mga kapatid sa korte ay hindi nangangahulugang nakahiwalay na mga butil ng buhangin sa baybayin ng tao. Sila ay mga kinatawan ng sangkatauhan. Sa paghamak sa kanila, ang prinsipe ay may hilig na isipin na ang buong sangkatauhan ay karapat-dapat sa paghamak, na pinawalang-bisa ang mga espesyal na kaso ni Shakespeare W. The Treadu оf Hamelt, Prinse оf Denmark. // The Сomplete Works. - Oxford: Claredon Press, 1988. Sina Reyna Gertrude at Ophelia, sa lahat ng pagmamahal nila sa prinsipe, ay hindi siya maintindihan. Samakatuwid, ang Hamlet ay nagpapadala ng mga sumpa upang mahalin ang sarili. Si Horatio, bilang isang siyentipiko, ay hindi maintindihan ang mga misteryo ng kabilang mundo, at si Hamlet ay nagpahayag ng hatol sa iskolarship sa pangkalahatan. Marahil, kahit na sa katahimikan ng kanyang pag-iral sa Wittenberg, naranasan ni Hamlet ang walang pag-asa na pagdurusa ng pagdududa, ang drama ng abstract kritikal na pag-iisip. Pagkatapos bumalik sa Denmark, tumaas ang mga bagay. Siya ay mapait mula sa kamalayan ng kanyang kawalan ng kapangyarihan, napagtanto niya ang lahat ng mapanlinlang na hina ng idealisasyon ng isip ng tao at ang hindi mapagkakatiwalaan ng mga pagtatangka ng tao na isipin ang mundo ayon sa abstract formula.

Hinarap ni Hamlet ang katotohanan. Naranasan niya ang lahat ng pait ng pagkabigo sa mga tao, at ito ay nagtutulak sa kanyang kaluluwa sa isang punto ng pagbabago. Hindi para sa bawat tao ang pag-unawa sa katotohanan ay sinamahan ng gayong mga kaguluhan gaya ng bayani ni Shakespeare. Ngunit tiyak na kapag nahaharap sa mga kontradiksyon ng katotohanan na ang mga tao ay nag-aalis ng mga ilusyon at nagsisimulang makita ang totoong buhay. Pinili ni Shakespeare ang isang hindi tipikal na sitwasyon para sa kanyang bayani, isang matinding kaso. Ang dating magkatugma na panloob na mundo ng bayani ay gumuho, at pagkatapos ay muling nilikha sa harap ng ating mga mata. Ito ay tiyak sa dinamismo ng imahe ng pangunahing tauhan, sa kawalan ng static sa kanyang karakter, na ang dahilan para sa pagkakaiba-iba ng naturang mga kontradiksyon na pagtatasa ng Danish na prinsipe ay namamalagi.

Ang espirituwal na pag-unlad ng Hamlet ay maaaring bawasan sa tatlong dialectical na yugto: pagkakaisa, pagbagsak nito at pagpapanumbalik sa isang bagong kalidad. Isinulat ni V. Belinsky ang tungkol dito nang magtalo siya na ang tinatawag na pag-aalinlangan ng isang prinsipe ay "pagkakahiwalay, isang paglipat mula sa pagkabata, walang malay na pagkakasundo at kasiyahan sa sarili ng espiritu tungo sa kawalan ng pagkakaisa at pakikibaka, na isang kinakailangang kondisyon para sa paglipat sa matapang at may kamalayan na pagkakasundo at kasiyahan sa sarili ng espiritu. ".

Ang sikat na monologo na "To be or not to be" ay binibigkas sa kasagsagan ng mga pagdududa ni Hamlet, sa punto ng kanyang pag-unlad ng kaisipan at espirituwal. Walang mahigpit na lohika sa monologo, sapagkat ito ay binibigkas sa sandali ng pinakamataas na pagtatalo sa kanyang isipan. Ngunit ang 33 mga linyang ito ng Shakespeare ay isa sa mga summit hindi lamang ng panitikan sa mundo, kundi pati na rin ng pilosopiya. Lumaban sa mga puwersa ng kasamaan o umiwas sa labanang ito? - ito ang pangunahing tanong ng monologo. Siya ang nagsasangkot ng lahat ng iba pang mga kaisipan ng Hamlet, kabilang ang tungkol sa walang hanggang mga pasanin ng sangkatauhan:

Sino ang magpapabagsak sa mga latigo at pangungutya ng siglo,

Ang paniniil ng malakas, ang panunuya ng palalo,

Sakit ng kasuklam-suklam na pag-ibig, kabagalan manghuhusga,

Ang pagmamataas ng mga awtoridad at insulto,

Ibinigay sa karapat-dapat na merito,

Kung maaari lang niyang bigyan ang kanyang sarili ng kalkulasyon

Isang simpleng sundang...

(Isinalin ni M. Lozinsky)

Ang lahat ng mga problemang ito ay hindi nauugnay sa Hamlet, ngunit dito muli siyang nagsasalita sa ngalan ng sangkatauhan, dahil ang mga problemang ito ay sasamahan ng sangkatauhan hanggang sa katapusan ng panahon, dahil ang ginintuang edad ay hindi kailanman darating. Ang lahat ng ito ay "tao, masyadong tao," gaya ng sasabihin ni Friedrich Nietzsche mamaya.

Ang Hamlet ay sumasalamin sa likas na katangian ng hilig ng tao na mag-isip. Sinusuri ng bayani hindi lamang ang kasalukuyang pagkatao at ang kanyang posisyon dito, kundi pati na rin ang likas na katangian ng kanyang sariling mga kaisipan. Sa panitikan ng Late Renaissance, ang mga bayani ay madalas na bumaling sa pagsusuri ng pag-iisip ng tao. Ang Hamlet ay nagsasagawa din ng kanyang sariling pagpuna sa "paghatol" ng tao at dumating sa konklusyon: ang labis na pag-iisip ay nagpaparalisa sa kalooban.

Kaya't ang pag-iisip ay nagiging duwag sa atin,

At kaya tinutukoy ang natural na kulay

Nalalanta sa ilalim ng isang dampi ng maputlang pag-iisip,

At ang mga simula na sumikat nang malakas

Pagtalikod sa iyong kilos,

Mawalan ng pangalan ng aksyon.

(Isinalin ni M. Lozinsky)

Ang buong monologo na "To Be or Not to Be" ay puno ng matinding kamalayan sa hirap ng pagiging. Si Arthur Schopenhauer, sa kanyang lubos na pessimistic Aphorisms of Worldly Wisdom, ay madalas na sumusunod sa mga milestones na iniwan ni Shakespeare sa taos-pusong monologo na ito ng prinsipe. Ayokong mabuhay sa mundong lumalabas sa talumpati ng bida. Ngunit ito ay kinakailangan upang mabuhay, dahil hindi alam kung ano ang naghihintay sa isang tao pagkatapos ng kamatayan - marahil kahit na mas masahol pa. "Ang takot sa isang bansa kung saan walang nagbalik" ang dahilan kung bakit ang isang tao ay humiwalay sa mortal na lupang ito - kung minsan ang pinakakaawa-awa. Pansinin na si Hamlet ay kumbinsido sa pagkakaroon ng kabilang buhay, dahil mula sa impiyerno ay dumating sa kanya ang multo ng kanyang kapus-palad na ama.

Ang kamatayan ay isa sa mga pangunahing tauhan hindi lamang sa monologong To Be or Not to Be, kundi sa buong dula. Siya ay umani ng masaganang ani sa Hamlet: siyam na tao ang namatay sa parehong misteryosong bansa na iniisip ng prinsipe ng Denmark. Sinabi ng ating dakilang makata at tagapagsalin na si B. Pasternak tungkol sa sikat na monologong ito ng Hamlet: "Ito ang mga pinaka nanginginig at nakakabaliw na mga linyang isinulat tungkol sa dalamhati ng kawalan ng katiyakan sa bisperas ng kamatayan, na tumataas sa pamamagitan ng kapangyarihan ng damdamin sa kapaitan ng Getsemani. "

Si Shakespeare ay isa sa mga unang pilosopiya sa mundo ng modernong panahon na nagsimulang mag-isip tungkol sa pagpapakamatay. Pagkatapos niya, ang paksang ito ay binuo ng mga pinakadakilang isip: I.V. Goethe, F.M. Dostoevsky, N.A. Berdyaev, E. Durkheim. Sinasalamin ni Hamlet ang problema ng pagpapakamatay sa isang pagbabago sa kanyang buhay, nang ang "kawing ng mga panahon" ay nahulog para sa kanya. Para sa kanya, ang pakikibaka ay nagsimulang mangahulugan ng buhay, pagiging, at pag-alis sa buhay ay naging simbolo ng pagkatalo, pisikal at moral na kamatayan.

Ang instinct ni Hamlet para sa buhay ay mas malakas kaysa sa mahiyain na mga mikrobyo ng mga pag-iisip tungkol sa pagpapakamatay, kahit na ang kanyang galit laban sa mga kawalang-katarungan at kahirapan ng buhay ay madalas na bumabalik sa kanyang sarili. Tingnan natin kung anong uri ng mga sumpa ang ginawa niya sa kanyang sarili! "Gago at duwag na tanga", "rotozei", "duwag", "asno", "babae", "tagahugas ng pinggan". Ang panloob na enerhiya na bumabagsak kay Hamlet, ang lahat ng kanyang galit ay nahuhulog sa loob ng kanyang sariling pagkatao. Sa pagpuna sa sangkatauhan, hindi nakakalimutan ni Hamlet ang kanyang sarili. Ngunit, sinisisi ang kanyang sarili sa kabagalan, hindi niya nalilimutan kahit isang sandali ang tungkol sa pagdurusa ng kanyang ama, na tumanggap ng isang kakila-kilabot na kamatayan sa kamay ng kanyang kapatid.

Ang Hamlet ay hindi nagdadalawang-isip sa paghihiganti. Gusto niyang malaman ni Claudius, na naghihingalo, kung bakit siya namatay. Sa kwarto ng kanyang ina, pinatay niya ang nakakubli na si Polonius nang buong kumpiyansa na nakagawa siya ng paghihiganti at patay na si Claudius. Ang mas kakila-kilabot ay ang kanyang pagkabigo:

Sa kanya naman,

(tinuro ang bangkay ni Polonius)

Pagkatapos ako ay nagdadalamhati; ngunit utos ng langit

Ipinakita siya sa akin at sa akin,

Na ako ay maging salot at lingkod nila.

(Isinalin ni M. Lozinsky)

Nakikita ng Hamlet sa pagkakataon ang isang pagpapakita ng pinakamataas na kalooban ng langit. Ang langit ang nagtiwala sa kanya ng misyon ng pagiging "scorge and minister" - ang lingkod at tagapagpatupad ng kanilang kalooban. Ganito ang pananaw ni Hamlet sa usapin ng paghihiganti.

Galit na galit si Claudius sa "madugong lansihin" ni Hamlet, dahil naiintindihan niya kung kanino talaga itinuro ang espada ng pamangkin. Sa aksidente lamang namamatay ang "fidgety, stupid troublemaker" na si Polonius. Mahirap sabihin kung ano ang mga plano ni Claudius kaugnay ng Hamlet. Sa una man ay binalak niyang sirain ito, o napilitang gumawa ng mga bagong kalupitan ng mismong pag-uugali ni Hamlet, na nagpahiwatig sa hari na alam niya ang kanyang mga lihim, hindi sinasagot ni Shakespeare ang mga tanong na ito. Matagal nang napansin na ang mga kontrabida ni Shakespeare, hindi katulad ng mga kontrabida ng sinaunang drama, ay hindi lamang mga pakana, ngunit tiyak na mga taong nabubuhay, hindi walang mga mikrobyo ng kabutihan. Ngunit ang mga usbong na ito ay nalalanta sa bawat bagong krimen, at ang kasamaan ay namumulaklak sa kaluluwa ng mga taong ito. Ganyan si Claudius, na nawawala ang mga labi ng sangkatauhan sa harap ng ating mga mata. Sa eksena ng tunggalian, hindi niya talaga pinipigilan ang pagkamatay ng reyna na umiinom ng lason na alak, bagaman sinabi niya sa kanya: "Huwag uminom ng alak, Gertrude." Ngunit ang kanyang sariling mga interes ay higit sa lahat, at isinasakripisyo niya ang kanyang bagong nakuhang asawa. Ngunit tiyak na ang pagsinta kay Gertrude ang naging isa sa mga dahilan ng kasalanan ni Claudius kay Cain!

Nais kong tandaan na sa trahedya ay hinarap ni Shakespeare ang dalawang pag-unawa sa kamatayan: ang relihiyoso at ang makatotohanan. Ang mga eksena sa sementeryo ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. Inihahanda ang libingan para kay Ophelia, inilalahad ng mga sepulturero ang buong pilosopiya ng buhay sa harap ng manonood.

Ang tunay, at hindi patula, ang hitsura ng kamatayan ay kakila-kilabot at kasuklam-suklam. Hindi kataka-taka na si Hamlet, na hawak sa kanyang mga kamay ang bungo ng kanyang dating minamahal na jester na si Yorick, ay sumasalamin: "Nasaan ang iyong mga biro? Ang kalokohan mo? Ang iyong pagkanta? Wala nang natitira upang magpatawa sa sarili mong mga kalokohan? Nalaglag ang panga? Pumunta ngayon sa silid ng isang ginang at sabihin sa kanya na kahit na maglagay siya ng isang pulgada ng makeup, magkakaroon pa rin siya ng ganoong mukha ... "(pagsasalin ni M. Lozinsky). Bago ang kamatayan, lahat ay pantay-pantay: “Namatay si Alexander, inilibing si Alexander, naging alabok si Alexander; ang alikabok ay lupa; gumagawa sila ng putik mula sa lupa; at bakit hindi nila maisaksak ang isang bariles ng beer sa luwad na ito, kung saan siya lumingon?"

Oo, ang Hamlet ay isang trahedya tungkol sa kamatayan. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay lubos na nauugnay para sa amin, mga mamamayan ng namamatay na Russia, modernong mga Ruso, na ang mga utak ay hindi pa ganap na mapurol mula sa panonood ng walang katapusang mga serial na nagpapamanhid ng isip. Nasira ang dating dakilang bansa, gaya ng dating maluwalhating estado ni Alexander the Great at ng Roman Empire. Tayo, sa sandaling mga mamamayan nito, ay naiwan upang hilahin ang isang kahabag-habag na pag-iral sa labas ng sibilisasyon ng mundo at tiisin ang pambu-bully ng lahat ng uri ng mga shailok.

Ang makasaysayang pagtatagumpay ng "Hamlet" ay natural - pagkatapos ng lahat, ito ang quintessence ng drama ni Shakespeare. Dito, tulad ng sa gene, nasa pakete na ang "Troilus at Cressida", "King Lear", "Othello", "Timon of Athens". Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga bagay na ito ay nagpapakita ng kaibahan sa pagitan ng mundo at ng tao, ang salungatan sa pagitan ng buhay ng tao at ang prinsipyo ng pagtanggi.

Parami nang parami ang mga bersyon ng entablado at pelikula ng mahusay na trahedya, kung minsan ay lubhang moderno. Malamang, ang "Hamlet" ay napakadaling na-moderno dahil ito ay pantao. At bagama't ang modernisasyon ng Hamlet ay isang paglabag sa makasaysayang pananaw, wala nang makakaalis dito. Bilang karagdagan, ang makasaysayang pananaw, tulad ng abot-tanaw, ay hindi matamo at samakatuwid sa panimula ay hindi maaaring labagin: ilang panahon - napakaraming pananaw.

Ang Hamlet, para sa karamihan, ay si Shakespeare mismo, ito ay sumasalamin sa kaluluwa ng makata mismo. Sa pamamagitan ng kanyang mga labi, isinulat ni Ivan Franko, ang makata ay nagpahayag ng marami na sumunog sa kanyang sariling kaluluwa. Matagal nang nabanggit na ang ika-66 na sonnet ni Shakespeare ay kapansin-pansing kasabay ng mga iniisip ng prinsipe ng Denmark. Marahil, sa lahat ng mga bayani ni Shakespeare, si Hamlet lamang ang maaaring sumulat ng mga gawa ni Shakespeare. It was not for nothing that Bernard Shaw's friend and biographer, Frank Garrick, considered Hamlet to be a spiritual portrait of Shakespeare. Nakita namin ang parehong sa Joyce: "At, marahil, ang Hamlet ay ang espirituwal na anak ni Shakespeare, na nawala ang kanyang Hamlet." Sinabi niya: "Kung gusto mong sirain ang aking paniniwala na si Shakespeare ay Hamlet, mayroon kang isang mahirap na gawain."

Hindi maaaring magkaroon sa paglikha na wala sa mismong lumikha. Maaaring nakilala ni Shakespeare sina Rosencrantz at Guildenstern sa mga lansangan ng London, ngunit si Hamlet ay ipinanganak mula sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, at si Romeo ay lumaki sa kanyang pagkahilig. Ang isang tao ay pinakamaliit sa lahat ng kanyang sarili kapag siya ay nagsasalita mula sa kanyang sarili. Bigyan mo siya ng maskara at siya ay magiging tapat. Alam na alam ito ng aktor na si William Shakespeare.

Ang kakanyahan ng Hamlet ay nakasalalay sa kawalang-hanggan ng mga espirituwal na paghahanap ni Shakespeare mismo, lahat ng kanyang "maging o hindi maging?" Sa Hamlet, ipinahayag ni Shakespeare ang kanyang sariling saloobin sa mundo, at, sa paghusga ni Hamlet, ang saloobing ito ay hindi nangangahulugang malabo. Sa Hamlet, sa unang pagkakataon, ang isang motibong katangian ni Shakespeare "pagkatapos ng 1601" ay tutunog: "Wala sa mga tao ang nakalulugod sa akin; wala, kahit isa."

Ang pagiging malapit ng Hamlet kay Shakespeare ay nakumpirma ng maraming mga pagkakaiba-iba sa tema ng prinsipe ng Danish: Romeo, Macbeth, Vincent (Sukatan para sa Panukala), Jacques (How Do You Like It?), Postumus (Cymbelin) - mga kakaibang doble ng Hamlet.

Ang kapangyarihan ng inspirasyon at ang kapangyarihan ng brushstroke ay nagpapatotoo sa katotohanan na ang "Hamlet" ay naging isang pagpapahayag ng ilang personal na trahedya ni Shakespeare, ang ilan sa mga karanasan ng makata sa oras ng pagsulat ng dula. Bilang karagdagan, ipinahayag ni Hamlet ang trahedya ng isang aktor na nagtatanong sa kanyang sarili: kung aling papel ang mas mahalaga - ang ginagampanan niya sa entablado, o ang ginagampanan niya sa buhay. Tila, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang sariling likha, naisip ng makata kung aling bahagi ng kanyang buhay ang mas totoo at mas buong - ang makata o ang taong N.N. Belozerov. Integrative poetics. - Publishing house ng TSU, Tyumen, 1999, - S. 125.

Si Shakespeare sa Hamlet ay gumaganap bilang isang pangunahing pilosopo at antropologo. Sa gitna ng kanyang mga iniisip ay palaging isang tao. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kalikasan, espasyo at oras lamang sa malapit na koneksyon sa mga pagmumuni-muni sa buhay ng tao.

Sa lahat ng kasaysayan ng sining, wala nang mas tanyag na gawa kaysa sa Hamlet ni Shakespeare. Sa loob ng mahigit tatlong daang taon, ang makikinang na trahedyang ito ay itinanghal sa maraming mga sinehan sa buong planeta.

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay ang mga taong may iba't ibang edad, relihiyon at iba't ibang kaisipan ay natututong maghanap ng mga sagot sa kanilang mga tanong sa halimbawa ng gawaing ito.

Ang sikreto ng gayong hindi mapawi na interes sa dulang ito ay nakasalalay sa katotohanang ang walang hanggang makamundong mga problema ay inihahayag sa hindi maunahang masining na mga imahe na mahusay na inilalarawan ng manunulat ng dula.

Sa simula pa lang ng dula, napagmasdan natin ang pangunahing layunin ng Hamlet - sabik siyang ipaghiganti ang pagpatay sa kanyang magulang. Hindi dapat kalimutan na pinag-uusapan natin ang tungkol sa Middle Ages, kung kailan ang away sa dugo ay isang panuntunan. Ngunit ang pangunahing tauhan ay likas na isang taong may makatao na pananaw at hindi niya kayang maghiganti nang malupit, dahil nagdudulot ito ng hidwaan sa sarili.

Tinitimbang ng Hamlet ang lahat ng mga kalamangan at kahinaan upang malutas ang sitwasyon na lumitaw. Anong katotohanan ang nakapaligid sa kanya? Ang ina ng kalaban ay pinakasalan ang pumatay sa kanyang ama ... Ang mga kaibigan mismo ni Hamlet, na, sa teorya, ay dapat na maging tapat sa kanya, sa kabaligtaran, ilagay siya sa gilid, ipagkanulo siya, at tulungan ang sinumpaang kaaway ni Hamlet sa bawat posibleng paraan ... At kahit na ang isang mataas na pakiramdam - pag-ibig - pinapahamak siya para sa isang malungkot na pag-iral ...

Sa nakikita natin sa eksena sa sementeryo, tuluyang nawalan ng tiwala si Hamlet sa katotohanan na ang tao ay isang malakas na nilalang; na hindi tayo "puppets" sa kamay ng isang tao. Sa kanyang palagay, kasamaan ang namamahala sa mundo at walang magagawa tungkol dito. Para bang sa pagpapatibay ng kanyang iniisip, mabilis na umuunlad ang mga pangyayari sa dula - Namatay si Ophelia nang walang parusa. Si Hamlet ay nasa malalim na pag-iisip: kung siya ay naging isang mamamatay-tao, siya mismo ay magiging isang kontrabida, lalabag sa kanyang mga prinsipyo.

Nagkaroon ng ilang pagkakataon si Hamlet na kitilin ang buhay ng pumatay sa kanyang ama. Dito niya nakita kung paano, nang mag-isa, nag-alay si Claudius ng panalangin kung saan ipinagtatapat niya ang kanyang mga kasalanan. Sa panahon ni Shakespeare, ang kamatayan sa gayong sandali ay itinuturing na isang pagpapala, ang kaluluwa, kumbaga, ay awtomatikong napunta sa langit. Ngunit paano ito papayagan ni Hamlet? Ang bayani ay dinaig ng isang kakila-kilabot na pagdurusa: sa isang banda - isang pakiramdam ng tungkulin, sa kabilang banda - ang mga prinsipyo kung saan nabubuhay si Hamlet. Isang kakila-kilabot na konklusyon ang dumating sa kanyang ulo - lahat tayo ay mga bilanggo sa mundong ito kung saan walang lugar para sa hustisya.

"Magiging o hindi magiging?" - Ang madalas itanong ni Hamlet sa kanyang sarili. Itinuturing niya ang kanyang sarili na hindi aktibo, hindi nauunawaan kung kaya ba niya ang anumang mga mapagpasyang hakbang?

Alam natin ang lahat ng ito mula sa mga monologo ni Hamlet, kung saan nakikita natin ang patuloy na paghaharap. Sa palagay niya ay hinog na siya kahit na kitilin ang kanyang sariling buhay, ngunit agad niyang itinanong: paano kung pagkatapos ng kamatayan, sa ibang dimensyon, magdurusa siya sa parehong paraan at magtanong ng parehong mga katanungan? ..

Sa pagtatapos ng dula, napapansin pa rin natin na ang pumatay sa hari ay tumanggap ng kanyang kaparusahan, ngunit hindi ito nangyari sa paraang gusto ni Hamlet.

At ito ay hindi walang kabuluhan na ang pangunahing tauhan fancies kanyang sarili mabaliw. Lahat ng bagay na dapat niyang mapagtanto, at kasabay nito nang hindi nababalot ang kanyang isipan, ay maaari lamang maging isang taong may malaking lakas.

Binibigyang-liwanag ni Shakespeare ang mga problema ng sangkatauhan na may likas na pilosopiko: ano ang kahulugan ng pagiging, maaari bang talunin ang kasamaan? Siyempre, hindi siya sumagot nang walang pag-aalinlangan, ngunit matatag siyang naniniwala na, na nagdadala ng kabutihan sa mundo, tiyak na makakahanap tayo ng mga sagot sa mga tanong na ito sa sakramento.

Gorokhov P.A.

Orenburg State University

ANG ATING KONTEMPORARYONG PRINSIPE DANISH (mga problemang pilosopikal ng trahedya na "Hamlet")

Sinusuri ng artikulo ang mga pangunahing problemang pilosopikal na itinaas ng mahusay na manunulat ng dula at palaisip sa walang kamatayang trahedya na "Hamlet". Ang may-akda ay dumating sa konklusyon na si Shakespeare sa Hamlet ay gumaganap bilang isang pangunahing pilosopo-antropologo. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kalikasan, espasyo at oras lamang sa malapit na koneksyon sa mga pagmumuni-muni sa buhay ng tao.

Ipinagdiriwang naming mga Ruso ang alaala ni Shakespeare, at may karapatan kaming ipagdiwang ito. Para sa amin, si Shakespeare ay hindi lamang isang malaking, maliwanag na pangalan: siya ay naging aming pag-aari, siya ay pumasok sa aming laman at dugo.

I.S. TURGENEV

Apat na siglo na ang lumipas mula noong isinulat ni Shakespeare (1564-1614) ang trahedya na "Hamlet". Tila sinisiyasat ng mga maselan na iskolar ang lahat sa dulang ito. Ang oras ng pagsulat ng trahedya ay natukoy nang may higit o hindi gaanong katumpakan. Ito ay 1600-1601. - sa pinakadulo simula ng siglo XVII, na magdadala sa England ng isang malalim na pagkabigla. Tinatayang may 4,042 na linya ang dula, at ang bokabularyo nito ay 29,551 salita. Kaya, "Gamlet" ay ang pinaka-voluminous play ng playwright, tumatakbo sa entablado para sa higit sa apat na oras nang walang mga pagdadaglat.

Ang gawain ni Shakespeare sa pangkalahatan at Hamlet sa partikular ay isa sa mga paksang matamis na tugunan ng sinumang mananaliksik. Sa kabilang banda, ang gayong apela ay makatwiran lamang sa kaso ng matinding pangangailangan, dahil ang pagkakataong magsabi ng isang bagay na talagang bago ay hindi karaniwang maliit. Lahat ng nasa dula ay tila ginalugad. Ang mga philologist at literary historian ay gumawa ng mahusay na trabaho. Sa loob ng mahabang panahon, sa magaan na kamay ng dakilang Goethe, ang trahedyang ito ay tinawag na pilosopiko. Ngunit kakaunti ang mga pag-aaral na partikular na nakatuon sa pilosopikal na nilalaman ng obra maestra ni Shakespeare, hindi lamang sa lokal, kundi pati na rin sa panitikang pilosopikal sa mundo. Bukod dito, walang mga artikulo sa mga kagalang-galang na encyclopedia at diksyonaryo sa pilosopiya na nagbibigay-liwanag kay Shakespeare bilang isang palaisip na lumikha ng isang orihinal at pangmatagalang pilosopikal na konsepto, na ang mga misteryo ay hindi pa nalulutas hanggang sa araw na ito. Maganda ang sinabi ni Goethe tungkol dito: "Ang lahat ng kanyang mga dula ay umiikot sa isang nakatagong punto (na wala pang pilosopo ang nakakita o natukoy pa), kung saan ang lahat ng orihinalidad ng ating" ako "at ang matapang na kalayaan ng ating kalooban ay sumalungat sa hindi maiiwasang takbo ng kabuuan. ...".

Ito ay sa pamamagitan ng paghahanap ng "nakatagong punto" na maaaring subukan ng isa na lutasin ang bugtong ng henyo. Ngunit ang aming

ang gawain ay mas katamtaman: upang malutas ang ilan sa mga pilosopikal na bugtong ng malaking trahedya, at higit sa lahat, upang maunawaan kung paano ang pangunahing karakter ng dula ay maaaring maging malapit at kawili-wili sa isang tao ng umuusbong na ika-21 siglo.

Para sa amin, mga modernong Ruso, ang gawa ni Shakespeare ay partikular na nauugnay. Maaari nating sabihin, tulad ng Hamlet, nang buong katarungan: "May isang uri ng Danish na bulok sa estado," dahil ang ating bansa ay nabubulok nang buhay. Sa panahon na ating nararanasan, para sa Russia "ang koneksyon ng mga panahon ay muling nagkawatak-watak." Nabuhay at nagtrabaho si Shakespeare sa isang panahon na bumaba sa kasaysayan ng Russia sa ilalim ng epithet na "malabo." Ang mga pagliko ng makasaysayang spiral ay may sariling mystical tendency na ulitin ang sarili nito, at ang Time of Troubles ay dumating muli sa Russia. Ang Bagong False Dmitry ay pumasok sa Kremlin at nagbukas ng daan patungo sa pinakasentro ng Russia para sa bago

Ngayon para sa American gentry. Si Shakespeare ay malapit sa atin dahil ang panahon kung saan siya nabuhay ay katulad ng ating kakila-kilabot na panahon at sa maraming paraan ay kahawig ng mga kakila-kilabot ng kamakailang kasaysayan ng ating bansa. Ang takot, sibil na alitan, walang awa na pakikibaka para sa kapangyarihan, pagsira sa sarili, "enclosure" ng England noong ika-17 siglo ay katulad ng "great turning point" ng Russia, "perestroika", ang kamakailang paglipat ng Gaidar-Chubais sa panahon ng primitive accumulation. . Si Shakespeare ay isang makata na sumulat ng walang hanggang mga hilig ng tao. Si Shakespeare ay walang oras at ahistoricity: ang kanyang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay iisa. Para sa kadahilanang ito, ito ay hindi napapanahon o hindi napapanahon.

Sa loob ng sampung taon, lumilikha ang manunulat ng dula ng mga pinakadakilang trahedya kung saan nilulutas niya ang pinakamaalab na mga katanungan sa buhay ng tao at nagbibigay ng malalim at kakila-kilabot na mga sagot sa kanila. Ang trahedya ng prinsipe ng Denmark ay partikular na nagpapahiwatig sa bagay na ito.

Sa loob ng apat na siglo, ang Hamlet ay nakakaakit ng pansin nang labis na ang isang tao ay hindi sinasadyang makalimutan na ang prinsipe ng Denmark ay isang karakter sa panitikan, at hindi isang dating nabubuhay na tao na may laman at dugo. Totoo, mayroon siyang prototype - si Prince Amlet, na nabuhay noong ika-9 na siglo, ay naghiganti sa pagpatay sa kanyang ama at kalaunan ay naghari sa trono. Ang ika-12 siglong Danish na chronicler na si Saxon Grammaticus, na ang akdang "History of Denmark" ay inilathala sa Paris noong 1514, ay nagsabi tungkol sa kanya. Ang kuwentong ito ay lumitaw nang ilang beses sa iba't ibang mga adaptasyon, at 15 taon bago lumitaw ang trahedya ni Shakespeare, ang sikat na playwright na Kid ay nagsulat ng isang dula tungkol sa Hamlet. Matagal nang nabanggit na ang pangalang Hamlet ay isa sa mga spelling ng pangalang Gam-no, at iyon ang pangalan ng anak ni Shakespeare, na namatay sa edad na 11.

Sadyang tinalikuran ni Shakespeare ang marami sa mga patuloy na stereotype sa pagtatanghal ng lumang kuwento sa kanyang dula. Sinabi tungkol kay Amlet na siya ay "mas matangkad kaysa kay Hercules" sa mga tuntunin ng kanyang pisikal na katangian at hitsura. Ang Hamlet ni Shakespeare ay tiyak na binibigyang diin ang kanyang hindi pagkakatulad kay Hercules (Hercules) kapag inihambing niya ang kanyang ama, ang yumaong hari, at ang kanyang kapatid na si Claudius ("Ang aking ama, ang kapatid na lalaki, ngunit hindi na katulad ng aking ama kaysa sa akin kay Hercules"). Kaya, ipinapahiwatig niya ang pagiging ordinaryo ng kanyang hitsura at ang kawalan ng pagka-orihinal dito. Dahil pinag-uusapan natin ito, sabihin natin ang ilang mga salita tungkol sa hitsura ng prinsipe ng Denmark.

Ayon sa kaugalian, sa entablado at sa mga pelikula, ang Hamlet ay inilalarawan bilang isang guwapong lalaki, kung hindi masyadong bata, pagkatapos ay hindi bababa sa nasa katanghaliang-gulang. Ngunit ang paggawa ng apatnapung taong gulang na lalaki mula sa Hamlet ay hindi palaging makatwiran, dahil ang tanong ay lumitaw: ilang taon na ang kanyang ina, si Gertrude, at paano mambola ni Haring Claudius ang matandang babae? Ang Hamlet ay ginampanan ng magagaling na aktor. Ginampanan siya ng aming Innokenty Smoktunovsky sa isang pelikula noong siya mismo ay higit sa kwarenta na. Si Vladimir Vysotsky ay naglaro ng Hamlet mula sa edad na tatlumpu hanggang sa kanyang kamatayan. Si Sir Laurence Olivier ay naglaro ng Hamlet sa unang pagkakataon noong 1937 sa edad na 3O taon, at sa edad na apatnapu't siya ay nagdirekta ng isang pelikula, kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel. Sir John Gielgud, Posibleng ang Pinakadakilang Hamlet XX

siglo, unang ginampanan ang papel na ito noong 1930 sa edad na 26. Sa mga modernong namumukod-tanging aktor, nararapat na pansinin sina Mel G Ibson, na gumanap ng papel na ito sa pelikula ng mahusay na Franco Zeffirelli, at Kenneth Branu, na gumanap ng G amlet sa unang pagkakataon sa 32 sa entablado, at pagkatapos ay itinanghal ang buong pelikula. bersyon ng dula.

Ang lahat ng nabanggit na gumaganap ng papel na ito ay kumakatawan kay Hamlet bilang isang payat na tao sa kanyang kalakasan. Ngunit ang sabi niya tungkol sa kanyang sarili: "Naku na itong masyadong sallied na laman ay matunaw, Matunaw, at maging hamog!" (Sa literal: "Naku, kung matunaw at matutunaw ng hamog ang masyadong inasnan na karneng ito!"). Oo, at si Gertrude, sa panahon ng nakamamatay na tunggalian, ay nagbigay sa kanyang anak ng isang panyo at sinabi tungkol sa kanya: "Siya ay mataba, at kulang sa hininga". Dahil dito, si Hamlet ay isang lalaki na medyo matibay, kung ang ina mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sariling anak na lalaki: "Siya ay mataba at nasusuka."

Oo, malamang, hindi naisip ni Shakespeare ang kanyang karakter na maganda sa hitsura. Ngunit ang Hamlet, hindi isang bayani sa medieval na kahulugan, iyon ay, maganda sa labas, ay maganda sa loob. Ito ang dakilang tao ng Bagong Panahon. Ang kanyang lakas at kahinaan ay nagmula sa mundo ng moralidad, ang kanyang sandata ay naisip, ngunit ito rin ang pinagmulan ng kanyang mga kasawian.

Ang trahedya na "Gamlet" ay isang pagtatangka ni Shakespeare na makuha sa isang sulyap ang buong larawan ng buhay ng tao, upang sagutin ang tanong sa sakramento tungkol sa kahulugan nito, upang lapitan ang isang tao mula sa posisyon ng Diyos. Hindi nakakagulat na ang G.V.F. Naniniwala si Hegel na si Shakespeare sa pamamagitan ng artistikong paglikha ay nagbigay ng hindi maunahang mga halimbawa ng pagsusuri ng mga pangunahing problemang pilosopikal: ang malayang pagpili ng mga aksyon at layunin ng isang tao sa buhay, ang kanyang kalayaan sa pagpapatupad ng mga desisyon.

Sa sandaling hindi nabigyang-kahulugan ng mga mananaliksik ng makikinang na dula ang imahe ng prinsipe ng Denmark! Binanggit ni G il-bert Keith Chesterton na may ilang kabalintunaan ang sumusunod tungkol sa mga pagsisikap ng iba't ibang iskolar: “Si Shakespeare, walang alinlangan, ay naniniwala sa pakikibaka sa pagitan ng tungkulin at damdamin. Ngunit kung mayroon kang isang siyentipiko, kung gayon sa ilang kadahilanan ay iba ang sitwasyon dito. Ayaw aminin ng siyentipiko na ang pakikibaka na ito ay nagpahirap sa Hamlet, at pinalitan ito ng isang pakikibaka sa pagitan ng kamalayan at subconsciousness. Binigyan niya ng mga complex si Hamlet para hindi siya mabigyan ng konsensya. At lahat dahil siya, isang siyentipiko, ay tumangging seryosohin ang simple, kung gagawin mo - ang primitive na moralidad kung saan nakatayo ang trahedya ni Shakespeare. Kasama sa moralidad na ito ang tatlong mga kinakailangan kung saan ang modernong morbid subconscious ay tumatakbo palayo na parang mula sa isang multo. Una, dapat tayong kumilos nang makatarungan, kahit na ayaw natin; pangalawa, maaaring kailanganin ng hustisya na parusahan natin ang isang tao, bilang panuntunan, isang malakas; pangatlo, ang parusa mismo ay maaaring magkaroon ng anyo ng pakikibaka at maging ang pagpatay."

Namatay si tatay na namamaga ang tiyan,

Ang lahat ay namamaga, tulad ng Mayo, mula sa makasalanang katas. Alam ng Diyos kung ano pa ang hinihiling nito,

Ngunit sa lahat, malamang na malaki.

(Isinalin ni B. Pasternak) Ang multo ng ama ni Hamlet ay lumitaw sina Marcello at Bernardo, at tinawag nila si Horatio bilang isang edukadong tao, na may kakayahang, kung hindi ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, pagkatapos ay ipaliwanag ang kanyang sarili sa multo. Si Horatio ay isang kaibigan at katiwala ni Prinsipe Hamlet, kaya naman ang tagapagmana ng trono ng Denmark, at hindi si Haring Claudius, ang natututo mula sa kanya tungkol sa mga pagbisita ng multo.

Ang unang monologo ni Hamlet ay nagpapakita ng kanyang pagkahilig na gumawa ng pinakamalawak na paglalahat batay sa isang katotohanan. Ang kahiya-hiyang pag-uugali ng ina, na itinapon ang sarili sa "kama ng incest," ay humahantong kay Hamlet sa isang hindi kanais-nais na pagtatasa ng buong magandang kalahati ng sangkatauhan. Hindi nakakagulat na sinabi niya: "Karumihan, ikaw ay tinatawag na: isang babae!". Orihinal: kahinaan - kahinaan, kahinaan, kawalang-tatag. Ang kalidad na ito para sa Hamlet na ngayon ay tumutukoy para sa buong kasarian ng babae. Si Inay ay para kay Hamlet ang huwarang babae, at ang mas nakakatakot para sa kanya na pagnilayan ang kanyang pagkahulog. Ang pagkamatay ng kanyang ama at ang pagtataksil ng kanyang ina sa alaala ng yumaong asawa at ang monarko ay nangangahulugan para kay Hamlet ang kumpletong pagbagsak ng mundo kung saan siya ay maligayang umiral hanggang noon. Ang bahay ng ama, na inasam niyang maalala sa Wittenberg, ay gumuho. Ang drama ng pamilya na ito ay gumagawa ng kanyang kaakit-akit at sensitibong kaluluwa na dumating sa isang pessimistic na konklusyon: Paano, lipas, patag, at hindi kumikita Tila sa akin ang lahat ng gamit ng mundong ito!

Wag na, ah fie! 'Ito ay isang unweeded garden

Lumalaki iyon sa binhi, ang mga bagay ay may ranggo at mahalay sa kalikasan

Angkinin mo lang.

Perpektong naihatid ni Boris Pasternak ang kahulugan ng mga linyang ito:

Gaano kawalang-halaga, patag at hangal ang buong mundo sa tingin ko sa mga adhikain nito!

O kasuklamsuklam! Tulad ng isang hardin na wala sa panahon

Ilabas ang mga damo - ito ay tutubo ng mga damo.

Sa parehong indivisibility, ang buong mundo ay napuno ng magaspang na simula.

Ang pagpatay ay kasuklam-suklam sa sarili; ngunit ito ang pinakakasuklam-suklam sa lahat at sa lahat ng hindi makatao.

(Isinalin ni M. Lozinsky)

Ang oras ay wala sa magkasanib na - o sinumpa sa kabila.

Na kailanman ako ay ipinanganak upang itama ito!

Narito ang isang medyo tumpak na pagsasalin ni M. Lozinsky:

Ang siglo ay bumagsak - at ang pinakamasama sa lahat,

Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!

ang hari at ang lahat ng mga kapatid sa korte ay hindi nangangahulugang nakahiwalay na mga butil ng buhangin sa baybayin ng tao. Sila ay mga kinatawan ng sangkatauhan. Sa paghamak sa kanila, ang prinsipe ay may hilig na isipin na ang buong sangkatauhan ay karapat-dapat sa paghamak, absolutizing partikular na mga kaso. Sina Reyna Gertrude at Ophelia, sa lahat ng pagmamahal nila sa prinsipe, ay hindi siya maintindihan. Samakatuwid, ang Hamlet ay nagpapadala ng mga sumpa upang mahalin ang sarili. Si Horatio, bilang isang siyentipiko, ay hindi maintindihan ang mga misteryo ng kabilang mundo, at si Hamlet ay nagpahayag ng hatol sa iskolarship sa pangkalahatan. Marahil, kahit na sa katahimikan ng kanyang pag-iral sa Wittenberg, naranasan ni Hamlet ang walang pag-asa na pagdurusa ng pagdududa, ang drama ng abstract kritikal na pag-iisip. Pagkatapos bumalik sa Denmark, tumaas ang mga bagay. Siya ay mapait mula sa kamalayan ng kanyang kawalan ng kapangyarihan, napagtanto niya ang lahat ng mapanlinlang na hina ng idealisasyon ng isip ng tao at ang hindi mapagkakatiwalaan ng mga pagtatangka ng tao na isipin ang mundo ayon sa abstract formula.

Hinarap ni Gamlet ang realidad. Naranasan niya ang lahat ng pait ng pagkabigo sa mga tao, at ito ay nagtutulak sa kanyang kaluluwa sa isang punto ng pagbabago. Hindi para sa bawat tao ang pag-unawa sa katotohanan ay sinamahan ng gayong mga kaguluhan gaya ng bayani ni Shakespeare. Ngunit tiyak na kapag nahaharap sa mga kontradiksyon ng katotohanan na ang mga tao ay nag-aalis ng mga ilusyon at nagsisimulang makita ang totoong buhay. Pinili ni Shakespeare ang isang hindi tipikal na sitwasyon para sa kanyang bayani, isang matinding kaso. Ang dating magkatugma na panloob na mundo ng bayani ay gumuho, at pagkatapos ay muling nilikha sa harap ng ating mga mata. Ito ay tiyak sa dinamismo ng imahe ng pangunahing tauhan, sa kawalan ng static sa kanyang karakter, na ang dahilan para sa pagkakaiba-iba ng naturang mga kontradiksyon na pagtatasa ng Danish na prinsipe ay namamalagi.

Ang espirituwal na pag-unlad ng Hamlet ay maaaring bawasan sa tatlong dialectical na yugto: pagkakaisa, pagbagsak nito at pagpapanumbalik sa isang bagong kalidad. Isinulat ni V. Belinsky ang tungkol dito nang mangatwiran siya na ang tinatawag na pag-aalinlangan ng isang prinsipe ay "pagkawatak-watak, ang paglipat mula sa pagkabata, walang malay na pagkakasundo at kasiyahan sa sarili ng espiritu tungo sa kawalan ng pagkakaisa at pakikibaka, na isang kinakailangang kondisyon para sa paglipat sa matapang at may kamalayan na pagkakaisa at kasiyahan sa sarili ng espiritu."

kamalayan. Ngunit ang 33 mga linyang ito ng Shakespeare ay isa sa mga summit hindi lamang ng panitikan sa mundo, kundi pati na rin ng pilosopiya. Lumaban sa mga puwersa ng kasamaan o umiwas sa labanang ito? - ito ang pangunahing tanong ng monologo. Siya ang nagsasangkot ng lahat ng iba pang mga kaisipan ng Hamlet, kabilang ang tungkol sa walang hanggang mga pasanin ng sangkatauhan:

Sino ang magpapabagsak sa mga latigo at pangungutya ng siglo,

Ang paniniil ng malakas, ang panunuya ng palalo,

Sakit ng kasuklam-suklam na pag-ibig, kabagalan ng mga hukom, Kayabangan ng mga awtoridad at insulto,

Ibinigay sa karapat-dapat na merito,

Kung maaari lang niyang bigyan ang kanyang sarili ng kalkulasyon gamit ang isang Simpleng punyal ...

(Isinalin ni M. Lozinsky) Ang lahat ng mga problemang ito ay hindi nauugnay sa Hamlet, ngunit dito muli siyang nagsasalita sa ngalan ng sangkatauhan, dahil ang mga problemang ito ay sasamahan ang sangkatauhan hanggang sa katapusan ng panahon, dahil ang ginintuang panahon ay hindi darating. Ang lahat ng ito ay "tao, masyadong tao," gaya ng sasabihin ni Friedrich Nietzsche mamaya.

Ang Hamlet ay sumasalamin sa likas na katangian ng hilig ng tao na mag-isip. Sinusuri ng bayani hindi lamang ang kasalukuyang pagkatao at ang kanyang posisyon dito, kundi pati na rin ang likas na katangian ng kanyang sariling mga kaisipan. Sa panitikan ng Late Renaissance, ang mga bayani ay madalas na bumaling sa pagsusuri ng pag-iisip ng tao. Si Gamlet ay nagsasagawa rin ng kanyang sariling pagpuna sa "paghatol" ng tao at dumating sa konklusyon: ang labis na pag-iisip ay nagpaparalisa sa kalooban. Kaya't ang pag-iisip ay nagiging duwag sa atin,

At kaya ang pagiging mapagpasyahan ang natural na kulay Nalalanta sa ilalim ng pamumulaklak ng maputlang mga kaisipan,

At ang mga simula na sumikat nang malakas

Pagtalikod sa iyong kilos,

Mawalan ng pangalan ng aksyon.

(Isinalin ni M. Lozinsky) Ang buong monologo na "To Be or Not to Be" ay puno ng matinding kamalayan sa hirap ng pagiging. Si Arthur Schopenhauer, sa kanyang lubos na pessimistic Aphorisms of Worldly Wisdom, ay madalas na sumusunod sa mga milestones na iniwan ni Shakespeare sa taos-pusong monologo na ito ng prinsipe. Ayokong mabuhay sa mundong lumalabas sa talumpati ng bida. Ngunit ito ay kinakailangan upang mabuhay, dahil hindi alam kung ano ang naghihintay sa isang tao pagkatapos ng kamatayan - marahil kahit na mas masahol pa. "Ang takot sa isang bansa kung saan walang nagbalik" ang dahilan kung bakit ang isang tao ay humiwalay sa mortal na lupang ito - kung minsan ang pinakakaawa-awa. Pansinin na si Hamlet ay kumbinsido sa pagkakaroon ng kabilang buhay, dahil mula sa impiyerno ay dumating sa kanya ang multo ng kanyang kapus-palad na ama.

Ang kamatayan ay isa sa mga pangunahing tauhan hindi lamang sa monologong To Be or Not to Be, kundi sa buong dula. Siya ay umani ng masaganang ani sa Hamlet: siyam na tao ang namatay sa parehong misteryosong bansa na iniisip ng prinsipe ng Denmark. Sinabi ng aming mahusay na makata at tagasalin na si B. Pasternak tungkol sa sikat na monologo ng Hamlet na ito: "Ito ang mga pinaka nanginginig at nakakabaliw na mga linyang isinulat tungkol sa dalamhati ng kawalan ng katiyakan sa bisperas ng kamatayan, na tumataas sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pakiramdam sa kapaitan ng Gefsemane tandaan."

Sa kanya naman,

(tinuro ang bangkay ni Polonius)

Pagkatapos ako ay nagdadalamhati; ngunit utos ng langit

Ipinakita siya sa akin at sa akin,

Na ako ay maging salot at lingkod nila.

(Isinalin ni M. Lozinsky) Sa pagkakataong nakikita ng Hamlet ang isang pagpapakita ng pinakamataas na kalooban ng langit. Ang langit ang nagtiwala sa kanya ng misyon ng pagiging "scorge and minister" - isang serbisyo

goy at tagapagpatupad ng kanilang kalooban. Ganito ang pananaw ni Hamlet sa usapin ng paghihiganti.

Oo, ang Hamlet ay isang trahedya tungkol sa kamatayan. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay lubos na nauugnay para sa amin, mga mamamayan ng namamatay na Russia, modernong Ruso

mga taong hindi pa ganap na mapurol ang utak sa panonood ng walang katapusang mga serial na nakakapagpamanhid ng isip. Nasira ang dating dakilang bansa, gaya ng dating maluwalhating estado ni Alexander the Great at ng Roman Empire. Tayo, sa sandaling mga mamamayan nito, ay naiwan upang hilahin ang isang kahabag-habag na pag-iral sa labas ng sibilisasyon ng mundo at tiisin ang pambu-bully ng lahat ng uri ng mga shailok.

Parami nang parami ang mga bersyon ng entablado at pelikula ng mahusay na trahedya, kung minsan ay lubhang moderno. Malamang, ang "Hamlet" ay napakadaling na-moderno dahil ito ay pantao. At bagama't ang modernisasyon ng Hamlet ay isang paglabag sa makasaysayang pananaw, wala nang makakaalis dito. Bilang karagdagan, ang makasaysayang pananaw, tulad ng abot-tanaw, ay hindi makakamit at samakatuwid ay hindi maaaring labagin: ilang panahon

Napakaraming pananaw.

Gamlet, para sa karamihan, ay si Shakespeare mismo, ito ay sumasalamin sa kaluluwa ng makata mismo. Sa pamamagitan ng kanyang mga labi, isinulat ni Ivan Franko, ang makata ay nagpahayag ng marami na sumunog sa kanyang sariling kaluluwa. Matagal nang nabanggit na ang ika-66 na sonnet ni Shakespeare ay kapansin-pansing kasabay ng mga iniisip ng prinsipe ng Denmark. Marahil, sa lahat ng mga bayani ni Shakespeare, si Hamlet lamang ang maaaring sumulat ng mga gawa ni Shakespeare. Ito ay hindi para sa wala na Bernard Shaw's kaibigan at biographer, Frank Garrick, itinuturing Hamlet bilang isang espirituwal na larawan ng Shakespeare. Nakita namin ang parehong sa Joyce: "At marahil Hamlet ay ang espirituwal na anak ni Shakespeare, na nawala ang kanyang Hamnet." Sinabi niya: "Kung gusto mong sirain ang aking paniniwala na si Shakespeare ay Hamlet, mayroon kang isang mahirap na gawain."

Ang kakanyahan ng Hamlet ay nakasalalay sa kawalang-hanggan ng mga espirituwal na paghahanap ni Shakespeare mismo, lahat ng kanyang "maging o hindi maging?"

sa kanyang mga impurities, kamalayan ng kahangalan ng pagiging at ang pagkauhaw sa pagtagumpayan ito sa pamamagitan ng kadakilaan ng espiritu. Sa Hamlet, ipinahayag ni Shakespeare ang kanyang sariling saloobin sa mundo, at, sa paghusga ni Hamlet, ang saloobing ito ay hindi nangangahulugang malabo. Sa Hamlet, sa unang pagkakataon, ang isang motibong katangian ni Shakespeare "pagkatapos ng 1601" ay tutunog: "Wala sa mga tao ang nakalulugod sa akin; wala, kahit isa."

Ang pagiging malapit ng Hamlet kay Shakespeare ay kinumpirma ng maraming mga pagkakaiba-iba sa tema ng prinsipe ng Denmark: Romeo, Macbeth, Vincent (Measure for Measure), Jacques (How will you like it?), Postumus (Cymbeline) - ang uri ng Hamlet's doubles .

Ang kapangyarihan ng inspirasyon at ang kapangyarihan ng brushstroke ay nagpapatotoo sa katotohanan na ang "Hamlet" ay naging isang pagpapahayag ng ilang personal na trahedya ni Shakespeare, ang ilan sa mga karanasan ng makata sa oras ng pagsulat ng dula. Bilang karagdagan, ipinahayag ni Hamlet ang trahedya ng isang aktor na nagtatanong sa kanyang sarili: kung aling papel ang mas mahalaga - ang ginagampanan niya sa entablado, o ang ginagampanan niya sa buhay. Tila, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang sariling likha, ang makata ay nagsimulang mag-isip tungkol sa kung aling bahagi ng kanyang buhay ang mas totoo at mas buong - isang makata o isang tao.

Kadalasan, sinubukan ng mga kaawa-awa at ignorante na mga tao na subukan ang trahedya ng Hamlet. Wala ni isang sibilisadong bansa marahil ang nakaligtas dito. Sa Russia, maraming tao ang nagustuhan at gustong-gusto pa ring magsuot ng balabal ng Hamlet. Ito ay lalo na ang kaso para sa iba't ibang mga pulitiko at ilang mga kinatawan ng maingay at hangal na tribo, na noong panahon ng Sobyet ay tinawag na "malikhaing talino.

kalayaan". Ito ay hindi para sa wala na nilikha nina Ilf at Petrov ang kanilang Vasisuali Lokhankin sa The Golden Calf - isang kakila-kilabot at kakila-kilabot sa pagiging totoo nito na parody ng mga intelihente ng Russia, na naglalagay ng tunay na mga katanungan sa Hamlet, ngunit nakakalimutang patayin ang ilaw sa communal closet, kung saan tumatanggap siya mula sa galit na mga sikat na masa ng isang pamalo malambot na lugar. Ito ang mga intelektuwal na A.I. Tatawagin ni Solzhenitsyn ang "edukasyon", at N.K. Si Mikhailovsky, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ay angkop na bininyagan sila ng "mga na-hamlet na biik." Ang "Hamletized Piglet" ay isang pseudo-G amlet, isang makasariling kawalang-halaga, hilig sa "poeticize at Hamletize ang kanyang sarili." Sumulat si Mikhailovsky: "Ang isang gamletized na baboy ay nangangailangan ... upang kumbinsihin ang kanyang sarili at ang iba sa napakalaking mga merito na nagbibigay sa kanya ng karapatan sa isang sumbrero na may balahibo at itim na pelus na damit." Ngunit hindi binibigyan siya ni Mikhailovsky ng karapatang ito, pati na rin ang karapatan sa trahedya: "Ang tanging trahedya na tampok na maaaring kumplikado sa kanilang kamatayan, nang hindi binabago ang artistikong katotohanan, ay degamletization, ang kamalayan sa solemne sandali ng kamatayan na si Hamlet ay nag-iisa. , ngunit isang baboy din sa kanyang sarili."

Ngunit ang tunay na Gamlet ay isang buhay na sagisag ng walang hanggang mundo na drama ng Thinking Man. Ang dramang ito ay malapit sa puso ng lahat na nakaranas ng ascetic passion na mag-isip at magsikap para sa matayog na layunin. Ang pagsinta na ito ay ang tunay na layunin ng tao, na naglalaman ng parehong pinakamataas na kapangyarihan ng kalikasan ng tao at ang pinagmulan ng hindi matatakasan na pagdurusa. At hangga't ang isang tao ay nabubuhay bilang isang nag-iisip na nilalang, ang pagnanasang ito ay pupunuin ang kaluluwa ng tao ng enerhiya para sa lahat ng mga bagong tagumpay ng espiritu. Ito ang garantiya ng kawalang-kamatayan ng malaking trahedya ni Shakespeare at ang pangunahing tauhan nito, kung saan ang korona ay hindi kailanman kukupas ang pinakamarangyang bulaklak ng pag-iisip at sining ng teatro.

Listahan ng ginamit na panitikan:

1. Goethe I. V. Mga nakolektang gawa sa 10 volume. V. 10. M., 1980. S. 263.

3. Ibid. P. 1184.

4. Hegel G. V. F. Aesthetics: Sa 4 na volume. M., 1968 - 1973. T. 1. P. 239.

5. Goethe I. V. Mga nakolektang gawa sa 10 volume. V. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. Shakespeare V. Mga Trahedya sa salin ni B. Pasternak. M., 1993.S. 441.

8. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. V. 6. M., 1960. P. 34.

9. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. V. 6. P. 40.

10. Belinsky VG Complete Works. T. II. M., 1953.S. 285-286.

11. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. V. 6. P. 71.

12. Pasternak B. L. Mga Paborito. Sa 2 tomo.Vol. 11. M., 1985.S. 309.

13. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. T. 6. P. 100.

14. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 tomo V. 6. S. 135-136.

15.N.K. Mikhailovsky. Works, tomo 5. SPb., 1897. S. 688, 703-704.

Si William Shakespeare (1564-1616) ay ang pinakakilalang manunulat ng English Renaissance. Nagsulat siya ng mga komedya ["A Midsummer Night's Dream", "Much Ado About Nothing", "Twelfth Night"], mga trahedya, soneto, makasaysayang mga salaysay ["Richard II", "Richard III", "Henry IV", "Henry V " ].

Mga Trahedya: Othello, Romeo at Juliet, King Lear, Macbeth, Antony at Cleopatra, Hamlet.

Trahedya "Hamlet". Nalaman ni Hamlet, prinsipe ng Denmark, na ang kanyang ama ay hindi namatay, ngunit mapanlinlang na pinatay ni Claudius, na pagkatapos ay pinakasalan ang balo ng namatay at minana ang kanyang trono. Nangako si Hamlet na ipaghiganti ang kanyang ama, ngunit sa halip ay sumasalamin, namimilosopo, nang hindi gumagawa ng anumang bagay na mapagpasyahan. Pinatay niya si Claudius, ngunit dahil lamang sa salpok, nang malaman na nilason niya siya. Sa katunayan, ang Hamlet ay hindi pasibo o mahina ang loob. Nag-aaral pa lang sa unibersidad, malayo na siya sa court at mga intriga nito. Ngayon ay parang may nalaglag na saplot mula sa kanyang mga mata. Nakita niya ang hindi pagkakasundo ng kanyang ina, na nagpakasal sa pangalawang pagkakataon nang literal pagkatapos ng libing ng kanyang unang asawa. Nakikita niya ang kasinungalingan at kasamaan ng buong korte ng Denmark. Nauunawaan ni Hamlet na ang bagay ay wala sa mismong katotohanan ng pagpatay sa kanyang ama, ngunit sa katotohanan na ang pagpatay na ito ay maaaring natupad, huwag parusahan at magbunga para sa pumatay dahil lamang sa kawalang-interes, pakikipagsabwatan at pagiging alipin ng lahat. ang mga nakapaligid sa kanya. Nakipag-usap sana si Hamlet kay Claudius at mabawi ang trono. Ngunit siya ay isang palaisip at humanista, na nababahala sa kabutihang panlahat. Dapat niyang labanan ang mga kasinungalingan ng buong mundo, nagsasalita bilang pagtatanggol sa lahat ng inaapi. Ngunit ang gayong gawain, ayon kay Hamlet, ay hindi mabata para sa isang tao, kaya't si Hamlet ay umatras sa harap niya, pumasok sa kanyang mga iniisip, bumulusok sa kailaliman ng kanyang kawalan ng pag-asa. Ngunit ang gayong posisyon ay nagpapatalas sa kanyang mga pag-iisip, ginagawa siyang isang walang kinikilingan na hukom ng buhay. Ang pagpapahayag ng mga saloobin ng pambihirang lalim, si Hamlet ay hindi isang exponent ng mga ideya ni Shakespeare mismo o sa kanyang panahon, ngunit isang kongkretong tao, na ang mga salita, na nagpapahayag ng kanyang malalim na personal na mga karanasan, ay nakakakuha ng espesyal na panghihikayat sa pamamagitan nito.

Ang trahedya ay pinag-aralan sa paaralan sa ika-10 baitang, at ang trahedya na "Romeo at Juliet" ay pinag-aralan din sa ika-8 baitang.

20) "Faust" ni Goethe bilang isang genre ng trahedya sa edukasyon.

Ang papel ng mga prologue ("Prologue in the Theatre", "Prologue in Heaven") sa komposisyon ng trahedya. Faust at Mephistopheles - dalawang pananaw sa mundo. Ang imahe ni Margarita. Pag-aaral ng trahedya sa paaralan.

Si Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) ay ang pinakadakilang makata ng Germany. Isang henyong makata, manunulat ng prosa, manunulat ng dula, isang taong may kaalaman sa ensiklopediko. Ang pinaka-progresibo at makataong mga ideya sa kanyang panahon ay nakapaloob sa gawain ni Goethe.

Ang trahedya na "Faust" ay isa sa mga pinakadakilang gawa ng panitikan sa mundo, kung saan nagtrabaho ang makata sa buong buhay niya. Ang balangkas ni Goethe ay hiniram mula sa "People's Book" noong ika-16 na siglo tungkol kay Doctor Faust, salamangkero at warlock. Ibinigay ni Goethe sa kanyang Faust ang mga katangian ng isang humanist, na lumalabas sa kadiliman ng Middle Ages patungo sa bago, maliwanag na panahon. Sa paghahanap na malaman ang kahulugan ng buhay, nakipag-alyansa si Faust sa diyablo, na nangangakong ibibigay sa kanya ang lahat ng kagalakan ng buhay. Pagkatapos ng malalaking pagsubok at kabiguan, naranasan ang mga tagumpay at kabiguan, pag-alam sa pag-ibig, pagsali sa sining, natagpuan ni Faust ang panloob na pagkakaisa. Nasusumpungan lamang ni Faust ang pinakamataas na kaligayahan at kasiyahan sa malikhaing aktibidad para sa ikabubuti ng mga tao.

Nagsisimula ang trahedya sa The Prologue in the Theater. Ito ay nagpapahayag ng mga aesthetic na pananaw ng Goethe. Ipinagtatanggol ng makata ang mataas na layunin ng sining. Ang pangalawang pagpapakilala sa "Prologue in Heaven" ay malinaw na binabalangkas ang optimistikong paliwanag na ideya ng trahedya. Sinasalungat ni Goethe ang mapang-uyam na pag-aalinlangan ni Mephistopheles at ang kanyang paninirang-puri laban sa tao gamit ang konseptong nagpapatibay sa buhay na inilagay ng makata sa bibig ng Panginoon, na nagpahayag ng pagtitiwala na si Faust, na dumaan sa lahat ng mga maling akala at mapanganib na mga tukso, ay makakamit ang tagumpay at itaguyod ang mataas na titulo ng tao.

Naniniwala si Goethe na sa pakikibaka ng mga kontradiksyon ang pagkakaisa ng mundo ay nilikha, sa pag-aaway ng mga ideya - ang katotohanan. Ang Faust at Mephistopheles ay dalawang antipode. Ang ilang mga katangian ng tao ay nakapaloob sa kanila. Si Faust ay hindi nasisiyahan, hindi mapakali, madamdamin, handang magmahal at mapoot nang husto, kaya niyang magkamali at gumawa ng mga kalunus-lunos na pagkakamali. Napaka-sensitive niya, madaling masaktan ang puso niya. Ang kanyang isip ay palaging nasa pagdududa at pagkabalisa. Si Mephistopheles ay balanse, ang mga hilig, at mga pagdududa ay hindi nakakaabala sa kanya. Tinitingnan niya ang mundo nang walang poot at pagmamahal. Ngunit hindi iyon ang uri ng kontrabida. Ito ang tipo ng tao na pagod na sa mahabang pagmumuni-muni sa kasamaan at nawalan ng pananampalataya sa mabubuting prinsipyo ng mundo. Nakikita niya ang di-kasakdalan ng mundo at alam niya na ito ay walang hanggan, na walang mga pagtatangka na maaaring gawin upang muling gawin ito.

Ang pinakamahusay na mga pahina ng unang bahagi ng "Faust" ay nakatuon sa paglalarawan ng pagpupulong nina Faust at Margarita, ang kanilang pag-ibig at ang trahedya na pagkamatay ng batang babae. Si Margarita ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalang-kasalanan, espirituwal na kadalisayan, pagiging sensitibo, lubos niyang pinagkakatiwalaan si Faust - isang magandang estranghero na nakilala niya nang hindi sinasadya sa isang holiday sa nayon. Kinuha niya ang puso't isipan niya. Ang isang batang babae sa kanyang likas na katangian ay may hilig na magmahal, magpatawad sa mga pagkukulang, at magpakumbaba. Ang diwa ng pagdududa at pakikibaka ay kakaiba sa kanya. Nawala siya sa harap ni Mephistopheles. Ang pananalita nito ay nakakatakot sa kanya. Si Faust ay binihag ng espirituwal na kadalisayan ni Margarita. Ngunit, nang makamit ang kanyang pag-ibig, iniwan siya nito. Pinatay ni Margarita ang kanyang anak at nakulong. Nasisiraan na siya ng bait. Alam ni Margarita ang kanyang matinding pagkakasala, ngunit nagsusumikap pa rin nang buong puso para kay Faust.

Sa paaralan, ang trahedya ng Goethe "Faust" ay pinag-aralan sa ika-10 baitang.