Maikling talambuhay ni Jean Sibelius. Jean Sibelius - ang pinakadakilang anak ng Finland
Nag-aral siya sa Normal Lyceum ng Hämeenlinna.
Kasunod ng tradisyon ng pamilya, tinuruan ang mga bata na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Si Sister Linda ay nag-aral ng piano, si kuya Christian - ang cello, si Jan - noong una ay ang piano, ngunit nang maglaon ay ginusto ang biyolin.
Nasa edad na sampung taong gulang na, nakagawa si Yang ng isang maliit na dula.
Kasunod nito, tumaas ang kanyang pagkahumaling sa musika at nagsimula siyang sistematikong pag-aaral sa ilalim ng gabay ng pinuno ng lokal na brass band, si Gustav Lewander.
Ang nakuhang praktikal at teoretikal na kaalaman ay pinahintulutan ang binata na magsulat ng ilang mga komposisyon ng silid-instrumental.
Sa kanyang pagbabalik sa Finland, ginawa ni Sibelius ang kanyang opisyal na debut bilang isang kompositor: ang symphonic poem na "Kullervo" (Kullervo), op. 7, para sa mga soloista, male choir at orkestra - batay sa isa sa mga alamat ng Finnish folk epic na Kalevala. Ang mga ito ay mga taon ng walang uliran na pagsulong ng makabayan, at si Sibelius ay agad na pinarangalan bilang musikal na pag-asa ng bansa. Di nagtagal ay pinakasalan niya si Aino Jarnefelt, na ang ama ay ang sikat na tenyente heneral at gobernador na nakibahagi sa pambansang kilusan - August Alexander Jarnefelt.
Si Kullervo ay sinundan ng symphonic poem na En Saga, op. 9 (); suite na "Karelia" (Karelia), op. 10 at 11(); "Spring Song", op. 16 () at suite na "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22(). Sa Sibelius, pumasok siya sa isang kumpetisyon upang punan ang posisyon ng isang guro ng musika sa unibersidad, ngunit nabigo, pagkatapos ay nakumbinsi ng mga kaibigan ang senado na magtatag ng isang taunang iskolar na 3,000 Finnish na marka para sa kanya.
Dalawang Finnish na musikero ang nagkaroon ng kapansin-pansing impluwensya sa maagang gawain ni Sibelius: tinuruan siya ng sining ng orkestra ni Robert Kajanus, konduktor at tagapagtatag ng Helsinki Orchestras Association, at ang kritiko ng musika na si Karl Flodin ay isang mentor sa larangan ng symphonic music. Ang premiere ng Sibelius's First Symphony ay naganap sa Helsinki (). Sa genre na ito, sumulat ang kompositor ng 6 pang akda - ang huli ay ang Seventh Symphony (one-movement Fantasia sinfonica), op. 105, unang ginanap noong 1924 sa Stockholm. Si Sibelius ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat sa kanyang mga symphony, ngunit ang kanyang violin concerto at maraming symphonic poems, tulad ng Pohjola's Daughter (fin. Pohjolan tytär), Night Jump at Sunrise (Swed. Nattlig ritt och soluppgang), "Tuonelan swan" (Tuonelan joutsen) at "Tapiola" (Tapiola).
Karamihan sa mga komposisyon ni Sibelius para sa teatro ng drama (mayroong labing-anim sa kabuuan) ay katibayan ng kanyang espesyal na pagkahilig sa teatrical na musika: lalo na, ito ay ang symphonic poem na "Finlandia" (Finlandia) () at "Sad Waltz" (Valse triste) mula sa ang musika para sa dula ng bayaw ng kompositor na si Arvid Jarnefelt "Kamatayan" (Kuolema); ang dula ay unang itinanghal sa Helsinki noong 1903. Maraming mga kanta at choral na gawa ni Sibelius ang madalas na naririnig sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit halos hindi kilala sa labas nito: malinaw naman, ang hadlang sa wika ay pumipigil sa kanilang pamamahagi, at bukod pa, wala sila sa mga katangiang merito ng kanyang mga symphony at symphonic na tula. Daan-daang piraso ng piano at violin at ilang suite para sa orkestra ay mas mababa din sa pinakamahusay na mga gawa ng kompositor.
Ang malikhaing aktibidad ni Sibelius ay aktwal na natapos sa symphonic poem na "Tapiola", op. 112. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang mundo ng musika ay naghihintay para sa mga bagong komposisyon mula sa kompositor - lalo na ang kanyang Eighth Symphony, kung saan napakaraming sinabi (noong 1933 ay inihayag pa ang premiere nito); gayunpaman, hindi naabot ang mga inaasahan. Sa mga taong ito, si Sibelius ay sumulat lamang ng maliliit na dula, kabilang ang musika at mga kanta ng Masonic, na walang nagawa upang pagyamanin ang kanyang pamana. Gayunpaman, mayroong katibayan na noong 1945 ay sinira ng kompositor ang isang malaking bilang ng mga papel at manuskrito - marahil kasama ng mga ito ang mga huling komposisyon na hindi umabot sa pangwakas na sagisag.
Ang kanyang trabaho ay kinikilala pangunahin sa mga bansang Anglo-Saxon. B - dumating siya sa England ng limang beses upang magsagawa ng kanyang mga gawa, at bumisita sa USA, kung saan, sa ilalim ng kanyang direksyon, ang symphonic poem na Oceanides (Aallottaret) ay pinasimulan bilang bahagi ng Connecticut Music Festival. Ang katanyagan ng Sibelius sa Inglatera at Estados Unidos ay umabot sa tugatog nito noong kalagitnaan ng 1930s. Hinahangaan siya ng mga pangunahing manunulat na Ingles tulad nina Rose Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman at Constant Lambert bilang ang kilalang kompositor ng kanyang panahon, isang karapat-dapat na kahalili ni Beethoven. Kabilang sa mga pinaka-masigasig na tagasunod ng Sibelius sa USA ay sina O. Downes, kritiko ng musika ng The New York Times, at S. Koussevitzky, konduktor ng Boston Symphony Orchestra; noong , nang ang musika ni Sibelius ay pinatugtog sa radyo ng New York Philharmonic Orchestra, pinili ng mga tagapakinig ang kompositor bilang kanilang "paboritong symphonist".
Sibelius sa Freemasonry
Mga pangunahing gawa
| "Malungkot na Waltz" | |
| mula sa musika hanggang sa drama ni Arvid Järnefelt na "Death" | |
| Tulong sa pag-playback | |
Orkestra
| ayon sa alpabeto |
|---|
| Cassation para sa Maliit na Orchestra - Op.6 () |
| Kullervo, symphony para sa mga soloista, koro at orkestra - Op.7 () |
| Saga, symphonic na tula - Op.9 () |
| Karelia, Overture - Op.10 () |
| Karelia, suite - Op.11 () |
| Minamahal ("Rakastava"), suite para sa string orchestra - Op.14 () |
| Spring Song - Op.16 () |
| Apat na Alamat - Op.22: |
|
1. Overture! (sa orihinal na "All" Overtura, iyon ay, sa likas na katangian ng overture.) 2. Scene 3. Feast |
| Finlandia, symphonic na tula - Op.26 () |
| Symphony No. 1, e-moll - Op.39 (-) |
| Romansa sa C-dur para sa string orchestra - Op.42 () |
| Symphony No. 2, D-dur - Op.43 () |
|
1. Dryads 2. Intermezzo dance |
| Violin Concerto sa d-moll - Op.47 () |
| Anak ni Pohjola, symphonic fantasy - Op.49 () |
| Symphony No. 3, C-dur - Op.52 (1904-1907) |
| Pan and Echo, Intermezzo Dance - Op.53 () |
| Night Leap at Sunrise, Symphonic Poem - Op.55 () |
| Marso ng Funeral "1п memoriam" - Op.59 () |
| Canzonetta para sa string orchestra - Op.62а () |
| Romantic Waltz para sa Maliit na Orchestra - Op.62b () |
| Symphony No. 4, a-moll - Op.63 () |
| Bard, symphonic na tula - Op.64 () |
|
1. Pangangaso 2. Love song 3. Sa drawbridge |
| Dalawang Serenade para sa Violin at Orchestra - Op.69: |
| Oceanides, symphonic na tula - Op.73 () |
| Dalawang Piraso para sa Violin (o Cello) at Maliit na Orchestra - Op.77: |
| Symphony No. 5, Es-dur - Op.82 ( , final ed. ) |
| Impromptu - Op.87a () |
|
№1, d-moll №2, D-dur |
|
No. 1, g-moll No. 2, g-moll No. 3, Es-dur No. 4, g-moll |
| Marso ng Finnish Infantry (mga salita ni Nurmio) para sa mga boses ng lalaki at orkestra - Op.91a () |
| March of the Scouts for orchestra and four-part choir - Op.91b (ad. lib.,) |
|
1. Lyrical waltz 2. Nakaraan! (pastoral) 3. Knightly waltz |
|
1. Piraso ng karakter 2. Elegiac melody 3. Sayaw |
| Genre Suite - Op.100 (Suite caracteristique, ) |
| Symphony No. 6, d-moll - Op.104 () |
| Symphony No. 7, C-dur - Op.105 () |
| Tapiola, symphonic na tula - Op.112 () |
Musika para sa mga pagtatanghal sa teatro
| ayon sa alpabeto |
|---|
| Lizard ("Odlan"), musika para sa dula ni Mikael Liebeck - Op.8 () |
|
1. a) Elehiya b) Musette c) Minuet d) Awit ng Gagamba 2. a) Nocturne b) Serenade 3. Balada |
|
1. Panimula 2. Eksena na may mga crane 3. Malungkot na waltz |
|
1. Sa pintuan ng kastilyo 2. Mélisande 3. Sa dalampasigan 4. Spring sa parke 5. Tatlong bulag na kapatid na babae 6. Pastoral 7. Mélisande sa umiikot na gulong 8. Intermission 9. pagkamatay ni Mélisande |
|
1. Prusisyon sa Silangan 2. Kalungkutan 3. Musika sa gabi 4. Sayaw 5. Awit ng isang babaeng Hudyo |
|
1. Peacock 2. Harp 3. Batang babae na may mga rosas 4. Makinig sa kanta ni Robin 5. Lonely prince 6. White swan and prince 7. Laudatory song |
| Scaramouche, trahedya na pantomime pagkatapos ng isang dula ni Paul Knudsen - Op.71 () |
| Lahat, musika sa dula ni Hugo von Hofmannsthal - Op.83 () |
|
Prelude First Suite: 1. Oak 2. Humoresque 3. Song of Caliban 4. Reapers 5. Canon 6. Scene 7. Lullaby 8. Intermission 9. Tempest Second Suite: 1. Choir of the Winds 2. Intermezzo 3. Dance of the Nymphs 4. Prospero 5 Songs 1 and 2 6. Miranda 7. Naiads 8. Dance episode |
Kamara
| ayon sa alpabeto |
|---|
| Two Pieces (Romance and Epilogue) para sa Violin at Piano - Op.2 () |
| String Quartet B-dur - Op.4 () |
| Mapanglaw para sa Cello at Piano - Op.20 () |
| Secret Voices ("Voces intimae"), string quartet sa d-moll - Op.56 () |
| Apat na Piraso para sa Violin (o Cello) at Piano - Op.78 () |
| Six Pieces para sa Violin at Piano - Op.79 () |
| Sonatina E-dur para sa Violin at Piano - Op.80 () |
| Five Pieces para sa Violin at Piano - Op.81 () |
| Novelleta para sa Violin at Piano - Op.102 () |
| Mga Country Dance, Five Pieces para sa Violin at Piano - Op.106 () |
| Apat na Piraso para sa Violin at Piano - Op.115 () |
| Three Pieces para sa Violin at Piano - Op.116 () |
para sa piano
| ayon sa alpabeto |
|---|
| Anim na Impromptu - Op.5 (?) |
| Sonata F-dur - Op.12 () |
| Sampung Piraso - Op.24 (1894-1903) |
| 10 bagatelles - Op.34 (1914-1916) |
| Mga liriko ng Pensees, 10 piraso - Op.40 (1912-1914) |
| Küllikki, tatlong liriko na piraso - Op.41 () |
| Sampung Piraso - Op.58 () |
| Tatlong Sonatina - Op.67 () |
| Dalawang Munting Rondo - Op.68 () |
| Apat na Piraso ng Liriko - Op.74 () |
| Five Pieces - Op.75 () |
| Labintatlong Piraso - Op.76 () |
| Five Pieces - Op.85 () |
| Six Pieces - Op.94 () |
| Anim na bagatel - Op.97 () |
| Eight Short Pieces - Op.99 () |
| Limang Romantikong Piraso - Op.101 () |
| Limang katangiang impression - Op.103 () |
| Limang sketch - Op.114 () |
| ayon sa alpabeto |
|---|
| Anim na lalaking koro ng isang cappella sa mga teksto ng "Kalevala", "Kanteletar" at sa mga salita ng Kiwi - Op.18 (1893-1901) |
| Impromptu para sa women's choir at orchestra sa mga salita ni Rydberg - Op.19 () |
| Natus sa curas. Himno para sa male choir a cappella - Op.21 () |
| University Cantata 1897 para sa mixed choir a cappella - Op.23 () |
| Sandels, Improvisation para sa male choir at orchestra sa mga salita ni Runeberg - Op.28 () |
| No. 1 - "Song of Lemminkäinen" (?), No. 3 - "Athenian Song" para sa boys' choir, male choir, wind and percussion septet, sa mga salita ni Rydberg - Op.31 () |
| Pinagmulan ng apoy ("Kalevala") para sa baritone, male choir at orchestra - Op.32 () |
| The Captive Queen, ballad para sa koro at orkestra - Op.48 () |
| Dalawang kanta para sa mixed choir a cappella - Op.65 () |
| Limang lalaking koro a cappella - Op.84 () |
| Our Native Country, Cantata for Choir and Orchestra, mga salita ni Callio - Op.92 () |
| Song of the Earth, cantata para sa koro at orkestra sa isang teksto ni Jarl Gemmer - bilang paggunita sa pagbubukas ng unibersidad sa Turku - Op.93 () |
| Hymn to the Earth, cantata para sa koro at orkestra sa isang teksto ni Eino Leino - Op.95 () |
| Himno para sa koro at organ - Op.107 () |
| Dalawang male choir a cappella - Op.108 () |
| Hymn Väinö (“Kalevala”) para sa koro at orkestra - Op.110 () |
| Masonic ritual music para sa mga boses ng lalaki, piano o organ - Op.113 (1927-1948) |
| ayon sa alpabeto |
|---|
| Limang Kanta ng Pasko para sa boses at piano - Op.1 () |
| Arioso sa mga salita ni Runeberg para sa voice at string orchestra - Op.3 () |
| Seven Songs to Words ni Runeberg na may Saliw ng Piano - Op.13 (1891-1892) |
| Seven Songs to Words ni Runeberg, Tavastjern at iba pa para sa boses at piano - Op.17 (1894-1899) |
| The Carrier's Bride" para sa baritone o mezzo-soprano at orkestra - Op.33 () |
| Dalawang Kanta para sa Boses at Piano - Op.35 () |
| Anim na kanta para sa boses at piano, kasama ng mga ito - "March Snow" (No. 5), "Diamonds in the Snow" (No. 6) (ikalawang edisyon ng may-akda - para sa boses at orkestra) - Op.36 () |
| Limang kanta para sa boses at piano, kasama ng mga ito - "Isang batang babae ang umuwi mula sa paglalakad" (No. 5) sa mga salita ni Runeberg - Op.37 (1898-1902) |
| Limang Kanta para sa Boses at Piano - Op.38 () |
| Anim na kanta para sa boses at piano, kasama ng mga ito - "Quiet City" (No. 5) sa mga salita ni Demel - Op.50 () |
| Walong kanta para sa boses at piano sa mga salita ni Josephson - Op.57 () |
| Dalawang kanta para sa boses at piano (o gitara) sa mga teksto mula sa "Twelfth Night" ni Shakespeare - Op.60 () |
| Walong kanta para sa boses at piano sa mga salita ni Tavastierne, Runeberg at iba pa - Op.61 () |
| Luonnotar ("Kalevala"), tula para sa soprano at orkestra - Op.70 () |
| Anim na Kanta para sa boses at piano sa mga salita ni Topelius, Rydberg at iba pa - Op.72 (1914-1915) |
| Anim na Kanta para sa Boses at Piano - Op.86 () |
| Anim na Kanta para sa Boses at Piano sa mga Salita nina Franzen at Runeberg - Op.88 () |
| Anim na Kanta para sa Boses at Piano sa Mga Salita ni Runeberg - Op.90 () |
melodeclamation
| ayon sa alpabeto |
|---|
| Forest Nymph (mga salita ni Rydberg), na may saliw ng piano, dalawang horns at string orchestra - Op.15 () |
| Orkestra na tula () |
| Snowy Peace ("Snofrid", lyrics ni Rydberg), na may saliw ng koro at orkestra - Op.29 () |
| Ice Drift on the Ule River (mga salita ni Topelius), na sinamahan ng male choir at orchestra - Op.30 () |
Mga komposisyon na walang pagtatalaga ng opus
| ayon sa alpabeto |
|---|
| Trio a-moll (1881-1882) |
| Piano quartet e-moll (1881-1882) |
| Suite para sa violin at piano (1883) |
| Andantino para sa cello at piano (1884) |
| String Quartet Es-dur (1885) |
| Sonata para sa biyolin at piano sa F-dur (1886) |
| Piano Trio (1887) |
| Wishing ("Tranaden"), melodeclamation sa mga salita ni Stagnelius, na may saliw ng piano (1887) |
| Nights of Jealousy, melodeclamation sa mga salita ni Runeberg, na sinamahan ng piano trio (1888) |
| Serenade para sa boses at piano sa mga salita ni Runeberg (1888) |
| Water Spirit, dalawang kanta na may piano trio accompaniment sa isang piyesa ni Vennerberg (1888) |
| Tema at Pagkakaiba-iba para sa string quartet (1888) |
| Suite para sa violin, viola at cello A-dur (1889) |
| String Quartet a-moll (1889) |
| Piano quintet sa g minor (1889) |
| Overture a menor de edad (1890-1891) |
| Overture sa E-dur (1890-1891) |
| Piano Quartet sa C-dur (1891) |
| Octet para sa flute, clarinet at strings (1891), na kalaunan ay ginamit sa Saga |
| Ballet scene para sa orkestra (1891) |
| Tiera, piraso para sa brass band (1894) |
| Dryad, symphonic na tula (1894) |
| University Cantata 1894, para sa koro at orkestra (1894) |
| Kanteletar ("Min rastas"), para sa male choir a cappella (1894) |
| Rondo para sa viola at piano (1895) |
| The Girl in the Tower, opera in one act (1896) |
| An Endless Day (mga salita ni Erkko), para sa mga boses ng mga bata a cappella (1896) |
| One Power (mga salita ni Cajander), para sa male choir a cappella (1898) |
| Paglangoy, para sa boses at piano (1899) |
| Himno sa mga Thai, sa mga salita ni Borgström, para sa boses at piano (1900) |
| Cortege, para sa orkestra (1901) |
| Portraits, para sa string orchestra (1901) |
| Horseman, para sa piano (1901) |
| Anim na Finnish Folk Songs para sa piano (1903) |
| Hindi na kailangan ng mga reklamo (sa mga salita ni Runeberg), para sa mixed choir a cappella (1905) |
| Carminalia, para sa koro ng mga lalaki (1905) |
| Ang wika ng mga ibon, musika para sa isang dula ni Adolf Paul (1911) |
| Drommarna, para sa mixed choir (1912) |
| Uusimaa, para sa mixed choir (1912) |
| Juhlamarssi, para sa mixed choir (1912) |
| Tatlong kanta para sa mga paaralang Amerikano, para sa mga boses ng mga bata a cappella (1913) |
| National School March, para sa koro ng mga bata na a cappella (1913) |
| Spagnuolo, piraso para sa piano (1913) |
| Road to School, para sa choir ng mga bata na a cappella (1913) |
| Pangarap (sa mga salita ni Runeberg), para sa dalawang soprano at piano (1915) |
| Mandolinata, para sa piano (1917) |
| The Recklessness of Fridolin (sa mga salita ni Karlfeldt), para sa male choir a cappella (1917) |
| Narcissus (sa lyrics ni Gripenberg), para sa boses at piano (1918) |
| Sails, para sa boses at piano (1918) |
| Mga batang babae (sa mga salita ni Prokope), para sa boses at piano (1918) |
| Kupas, para sa boses at piano (1918) |
| Dalawang kanta para sa male choir a cappella (1918) |
| Brotherhood (sa mga salita ni Aho), para sa male choir a cappella (1920) |
| Pagkakatulad (sa mga salita ni Runeberg), para sa male choir a cappella (1920) |
| John's Journey (sa mga salita ni Fröding), para sa male choir a cappella (1920) |
| Romantikong piraso, para sa piano (1920) |
| Passionate Desire, para sa piano (1920) |
| Solemne martsa (I) ng kumanta na kapatiran sa Vyborg, para sa male choir (1921) |
| Andante festivo, para sa string orchestra (1924) |
| Andante lirico, para sa string orchestra (1924) |
| Blue Duck, para sa boses at piano (1925 ed.) |
| Lonely Ski Trail, melodeclamation (sa lyrics ni Gripenberg) na may saliw ng piano (1925) |
| Dalawang salmo para sa mixed choir a cappella (1925-1927) |
| Mga bantay sa tulay, para sa male choir a cappella (1929) |
| Solemne martsa (II) ng kumanta na kapatiran sa Vyborg, para sa male choir a cappella (1929) |
| The Fate of Karelia, para sa male choir at piano (ed. 1930) |
Mga pagtatanghal ng musikang Sibelius
Ang mga konduktor na nag-record ng lahat ng Sibelius symphony (kasama o hindi kasama ang Kullervo) ay kinabibilangan nina Maurice Abravanel, Vladimir Ashkenazy (dalawang beses), John Barbirolli, Paavo Berglund (tatlong beses), Leonard Bernstein (dalawang beses), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (tatlong beses ), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (dalawang beses), Neeme Järvi (dalawang beses).
Ang mahahalagang recording ng ilan sa mga Sibelius symphony ay ginawa rin nina Karel Ancherl (Blg. 1), Thomas Beecham (Blg. 4, 7), Herbert von Karajan (Blg. 1, 2, 4-7), Robert Cajanus (Blg. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (No. 2, 3, 5), Sergei Koussevitzky (No. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (No. 3, 7), Eugene Ormandy (No. 1) , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (No. 1), Georg Tintner (No. 7), Sergiu Celibidache (No. 2, 5), Georg Sneevoigt (No. 6), Paavo Järvi (Kullervo). Ang iba pang mga orkestra na gawa ni Sibelius ay naitala din ng mga konduktor na sina Hans Rosbaud, Wilhelm Furtwängler.
Ang mga pag-record ng violin concerto ay ginawa ng mga violinist na sina Camille Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.
Mga pelikula tungkol kay Sibelius
- Noong 2003, ginawa ng direktor ng Finnish na si Timo Koivusalo ang pelikulang Sibelius tungkol sa buhay ng kompositor. Ang papel ni Sibelius ay ginampanan ng aktor na si Martti Suosalo.
Tingnan din
Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Jan Sibelius"
Mga Tala
Panitikan
- Isang daang kahanga-hangang Finns. Kaleidoscope ng mga talambuhay = 100 suomalaista pienoiselämäkertaa venäjäksi / Ed. Timo Vihavainen ( Timo Vihavainen); bawat. mula sa Finnish I. M. Solomeshcha. - Helsinki: Finnish Literature Society ( Suomalaisen Kirjallisuuden Seura), . - 814 p. - ISBN 951-746-522-X. - (Kinuha noong Pebrero 18, 2010)
- Entelis L. A. Jean Sibelius // Mga Silhouette ng mga kompositor ng ika-20 siglo. - Leningrad: Musika,. - 249 p. - 60,000 kopya.
- Fabian Dahlström. Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 2003. xlvii, 768 SS. (tinanggap ang pagdadaglat JS).
Mga link
- (Fin.) (Swedish) (Ingles)
Isang sipi na nagpapakilala kay Sibelius, Ene
Ang pisikal na kalagayan ni Pierre, gaya ng laging nangyayari, ay kasabay ng moral. Hindi sanay na magaspang na pagkain, ang vodka na ininom niya sa mga araw na ito, ang kawalan ng alak at tabako, marumi, hindi nagbabagong linen, kalahating walang tulog na dalawang gabi na ginugol sa isang maikling sofa na walang kama - lahat ng ito ay nagpapanatili kay Pierre sa isang estado ng pangangati malapit sa pagkabaliw.Alas dos na ng hapon. Ang mga Pranses ay nakapasok na sa Moscow. Alam ito ni Pierre, ngunit sa halip na kumilos, inisip lamang niya ang tungkol sa kanyang negosyo, pinag-aaralan ang lahat ng pinakamaliit na detalye sa hinaharap. Sa kanyang mga panaginip, hindi malinaw na naisip ni Pierre ang alinman sa mismong proseso ng pag-aklas, o ang pagkamatay ni Napoleon, ngunit sa hindi pangkaraniwang ningning at may malungkot na kasiyahan ay naisip niya ang kanyang kamatayan at ang kanyang kabayanihan na katapangan.
“Oo, isa para sa lahat, kailangan kong mangako o mapahamak! naisip niya. – Oo, darating ako... at pagkatapos ay biglang... May pistol o punyal? isip ni Pierre. - Gayunpaman, hindi mahalaga. Hindi ako, ngunit ang kamay ng Providence ang magpapatupad sa iyo, sabi ko (Pierre thought the words that he would utter when he killed Napoleon). Well, kunin mo, patayin mo ako, ”sabi pa ni Pierre sa kanyang sarili, na may malungkot ngunit matatag na ekspresyon sa kanyang mukha, ibinaba ang kanyang ulo.
Habang si Pierre, na nakatayo sa gitna ng silid, ay nangangatuwiran sa kanyang sarili sa ganitong paraan, ang pinto ng pag-aaral ay bumukas, at sa threshold ay lumitaw ang ganap na nagbago na pigura ng palaging nauna nang mahiyain na si Makar Alekseevich. Nakabukas ang coat niya. Pulang pula at pangit ang mukha. Halatang lasing na siya. Nang makita niya si Pierre, nahiya siya sa una, ngunit, napansin ang kahihiyan sa mukha ni Pierre, agad siyang natuwa at sa pagsuray-suray na manipis na mga binti ay pumunta sa gitna ng silid.
“Mahiyain sila,” sabi niya sa paos at mapagtiwalang boses. - Sinasabi ko: Hindi ako susuko, sinasabi ko ... tama, ginoo? - Naisip niya at biglang, nang makita ang isang pistol sa mesa, sa hindi inaasahang pagkakataon ay mabilis itong hinawakan at tumakbo palabas sa corridor.
Si Gerasim at ang janitor, na sumusunod kay Makar Alekseich, ay pinigilan siya sa daanan at nagsimulang kunin ang pistol. Si Pierre, na lumabas sa koridor, ay tumingin nang may awa at naiinis sa kalahating baliw na matandang ito. Si Makar Alekseich, na nanginginig sa pagsisikap, hinawakan ang pistol at sumigaw sa namamaos na boses, na tila nag-iisip ng isang bagay na solemne.
- Sa bisig! sakay! Nagsisinungaling ka, hindi mo ito aalisin! sumigaw siya.
- Ito ay, mangyaring, ito ay gagawin. Bigyan mo ako ng pabor, mangyaring umalis. Well, mangyaring, master ... - sabi ni Gerasim, maingat sa pamamagitan ng mga siko sinusubukang i-on Makar Alekseich patungo sa pinto.
- Sino ka? Bonaparte!.. sigaw ni Makar Alekseich.
- Ito ay hindi maganda, ginoo. Welcome ka sa mga kwarto, magpapahinga ka. Pakiusap, isang pistola.
- Malayo, kasuklam-suklam na alipin! Huwag hawakan! Nakita? sigaw ni Makar Alekseevich, na itinutok ang kanyang pistol. - Sakay!
“Grab it,” bulong ni Gerasim sa janitor.
Hinawakan nila si Makar Alekseevich sa mga braso at kinaladkad siya sa pintuan.
Ang balkonahe ay napuno ng mga pangit na tunog ng kaguluhan at ang lasing, paos na tunog ng isang humihingal na boses.
Biglang may narinig na bagong sigaw ng babae mula sa balkonahe, at tumakbo ang kusinero sa daanan.
- Sila ay! Minamahal na mga ama! .. Sa Diyos, sila nga. Apat, naka-mount! .. - sigaw niya.
Binitawan ni Gerasim at ng janitor si Makar Alekseich, at sa tahimik na koridor ay malinaw nilang narinig ang katok ng ilang kamay sa pintuan.
Si Pierre, na nagpasya sa kanyang sarili na bago ang katuparan ng kanyang hangarin ay hindi niya kailangang ihayag ang alinman sa kanyang ranggo o kaalaman sa wikang Pranses, ay tumayo sa kalahating bukas na mga pintuan ng koridor, na nagnanais na agad na itago sa sandaling pumasok ang Pranses. . Ngunit ang Pranses ay pumasok, at si Pierre ay hindi pa rin umalis sa pintuan: ang hindi mapaglabanan na pag-usisa ay pinigilan siya.
Dalawa sila. Ang isa ay opisyal, matangkad, matapang at makisig na lalaki, ang isa naman ay halatang kawal o maayos, isang squat, payat, tanned na lalaki na lubog ang pisngi at mapurol ang ekspresyon ng mukha. Ang opisyal, na nakasandal sa isang patpat at nakapikit, ay nauna sa paglalakad. Makalipas ang ilang hakbang, ang opisyal, na parang nagpapasya sa kanyang sarili na ang apartment na ito ay mabuti, huminto, bumalik sa mga sundalong nakatayo sa pintuan at sa isang malakas na boses na nag-uutos ay sumigaw sa kanila na dalhin ang mga kabayo. Nang matapos ang negosyong ito, ang opisyal na may galanteng kilos, itinaas ang kanyang siko, itinuwid ang kanyang bigote at hinawakan ang kanyang sumbrero gamit ang kanyang kamay.
Bonjour la compagnie! [Respeto sa buong kumpanya!] – masayang sabi niya, nakangiti at tumingin sa paligid. Walang sumagot.
– Vous etes le bourgeois? [Ikaw ba ang boss?] – lumingon ang opisyal kay Gerasim.
Si Gerasim ay nagtatanong na tumingin sa opisyal sa takot.
"Quartire, quartire, logement," sabi ng opisyal, habang nakatingin sa maliit na lalaki na may mapagpakumbaba at magandang ngiti. – Les Francais sont de bons enfants. Que diable! Voyons! Ne nous fachons pas, mon vieux, [Mga apartment, apartment… Mabait ang mga Pranses. Damn it, wag na tayong mag-away lolo.] - dagdag pa niya sabay tapik sa balikat ng takot at tahimik na si Gerasim.
- Isang ca! Dites donc, on ne parle donc pas francais dans cette boutique? [Well, wala bang nagsasalita ng French din dito?] dagdag niya, tumingin sa paligid at sinalubong ang mga mata ni Pierre. Lumayo si Pierre sa pinto.
Lumingon muli ang opisyal kay Gerasim. Hiniling niya kay Gerasim na ipakita sa kanya ang mga silid sa bahay.
"No master - don't understand... my yours..." sabi ni Gerasim, sinusubukang gawing mas malinaw ang kanyang mga salita sa pamamagitan ng pagsasalita ng mga ito pabalik.
Ang opisyal ng Pransya, na nakangiti, ay ibinuka ang kanyang mga kamay sa harap ng ilong ni Gerasim, na ipinaramdam na hindi rin niya siya naiintindihan, at, nakapikit, pumunta sa pintuan kung saan nakatayo si Pierre. Nais ni Pierre na lumayo upang magtago mula sa kanya, ngunit sa sandaling iyon ay nakita niya si Makar Alekseich na nakasandal sa pinto ng kusina na bumukas na may hawak na pistola. Sa pagiging tuso ng isang baliw, si Makar Alekseevich ay tumingin sa Pranses at, itinaas ang kanyang pistol, tinutukan.
- Sakay!!! - sigaw ng lasing, pinindot ang gatilyo ng pistola. Lumingon ang opisyal ng Pranses sa sigaw, at sa parehong oras ay sinugod ni Pierre ang lasing. Habang hinawakan at itinaas ni Pierre ang pistol, sa wakas ay natamaan ni Makar Alekseich ang gatilyo gamit ang kanyang daliri, at isang putok ang umalingawngaw na nagpabingi at bumuhos sa lahat ng usok ng pulbos. Namutla ang Pranses at nagmamadaling bumalik sa pinto.
Nakalimutan ang kanyang intensyon na huwag ibunyag ang kanyang kaalaman sa wikang Pranses, si Pierre, na inagaw ang pistola at itinapon ito, tumakbo sa opisyal at nakipag-usap sa kanya sa Pranses.
- Vous n "etes pas blesse? [Nasugatan ka ba?] - sabi niya.
“Je crois que non,” sagot ng opisyal, na nararamdaman ang kanyang sarili, “mais je l "ai manque belle cette fois ci," dagdag niya, na itinuro ang nabasag na plaster sa dingding. "Quel est cet homme? [Mukhang hindi . .. but this once it was close. Sino ang lalaking ito?] - seryosong nakatingin kay Pierre, sabi ng opisyal.
- Ah, je suis vraiment au desespoir de ce qui vient d "dating, [Ah, nawalan na talaga ako ng pag-asa sa nangyari,] - mabilis na sabi ni Pierre na tuluyan nang nakakalimutan ang kanyang tungkulin. - C" est un fou, un malheureux qui ne savait pas ce qu "il faisait. [Ito ay isang kapus-palad na baliw na hindi alam ang kanyang ginagawa.]
Umakyat ang opisyal kay Makar Alekseevich at hinawakan siya sa kwelyo.
Si Makar Alekseich, na nakaawang ang mga labi, na parang natutulog, umindayog, nakasandal sa dingding.
"Brigand, tu me la payeras," sabi ng Pranses, binawi ang kanyang kamay.
– Nous autres nous sommes clements apres la victoire: mais nous ne pardonnons pas aux traitres, [Magnanakaw, babayaran mo ako para dito. Ang aming kapatid ay maawain pagkatapos ng tagumpay, ngunit hindi namin pinatatawad ang mga taksil,] dagdag niya na may malungkot na kataimtiman sa kanyang mukha at may magandang masiglang kilos.
Ipinagpatuloy ni Pierre ang paghikayat sa opisyal sa wikang Pranses na huwag mag-utos sa lasing at baliw na lalaking ito. Ang Pranses ay nakinig sa katahimikan, nang hindi nagbabago ang kanyang madilim na hitsura, at biglang lumingon kay Pierre na may ngiti. Tahimik siyang tumingin sa kanya ng ilang segundo. Ang kanyang guwapong mukha ay nagkaroon ng isang tragically malambot na ekspresyon, at inilahad niya ang kanyang kamay.
- Vous m "avez sauve la vie! Vous etes Francais, [Iniligtas mo ang aking buhay. Ikaw ay isang Pranses,]" sabi niya. Para sa isang Pranses, ang konklusyong ito ay hindi maikakaila. Ang isang Pranses lamang ang maaaring gumawa ng isang mahusay na bagay, at iligtas ang kanyang buhay, m r Ramball capitaine du 13 me leger [Monsieur Rambal, kapitan ng ika-13 light regiment] ay, walang duda, ang pinakadakilang gawa.
Ngunit gaano man katiyakan ang konklusyong ito at ang paniniwala ng opisyal batay dito, itinuring ni Pierre na kinakailangang biguin siya.
“Je suis Russe, [Ako ay Ruso],” mabilis na sabi ni Pierre.
- Ti ti ti, a d "autres, [sabihin mo sa iba] - sabi ng Pranses, winawagayway ang daliri sa harap ng ilong at nakangiti. - Tout a l "heure vous allez me conter tout ca," aniya. – Charme de rencontrer un compatriote. Eh bien! qu "allons nous faire de cet homme? [Ngayon sasabihin mo sa akin ang lahat ng ito. Napakagandang makilala ang isang kababayan. Buweno! ano ang dapat nating gawin sa taong ito?] - dagdag niya, na tinutugunan si Pierre, na bilang kanyang kapatid. Kung hindi lang Frenchman si Pierre, na minsang nakatanggap ng pinakamataas na pangalang ito sa mundo, hindi niya ito matatanggihan, sabi ng ekspresyon sa mukha at tono ng French officer. Sa huling tanong, muling ipinaliwanag ni Pierre kung sino si Makar Alekseich , ipinaliwanag na bago sila dumating ang isang lasing, baliw na lalaki ay kinaladkad palayo ang isang may kargang pistola, na wala silang panahon upang alisin sa kanya, at hiniling na ang kanyang gawa ay iwan nang walang kaparusahan.
Inilabas ng Frenchman ang kanyang dibdib at gumawa ng royal gesture gamit ang kanyang kamay.
- Vous m "avez sauve la vie. Vous etes Francais. Vous me demandez sa grace? Je vous l" accorde. Qu "on emmene cet homme, [Iniligtas mo ang buhay ko. Ikaw ay isang Pranses. Gusto mo bang patawarin ko siya? Pinatawad ko siya. Alisin mo ang lalaking ito,] mabilis at masiglang sinabi ng opisyal ng Pranses, na hinawakan ang kanyang braso. ay ginawa para sa pag-save ng kanyang buhay sa Pierre's French, at sumama sa kanya sa bahay.
Ang mga kawal na nasa bakuran, nang marinig ang putok, ay pumasok sa daanan, nagtatanong kung ano ang nangyari, at ipinahayag ang kanilang kahandaang parusahan ang nagkasala; ngunit mahigpit silang pinigilan ng opisyal.
“On vous demandera quand on aura besoin de vous, [When needed, you will be called,” he said. Umalis ang mga sundalo. Lumapit sa opisyal ang batman na kanina pa nasa kusina.
"Capitaine, ils ont de la soupe et du gigot de mouton dans la cuisine," sabi niya. - Faut il vous l "apporter? [Ang kapitan ay may sopas at inihaw na tupa sa kusina. Gusto mo bang dalhin ito?]
- Oui, et le vin, [Oo, at alak,] - sabi ng kapitan.
Ang opisyal ng Pranses, kasama si Pierre, ay pumasok sa bahay. Itinuring ni Pierre na kanyang tungkulin na tiyakin muli ang kapitan na siya ay hindi isang Pranses, at nais na umalis, ngunit ang opisyal ng Pransya ay hindi nais na marinig ang tungkol dito. Siya ay napaka-magalang, magiliw, mabait at tunay na nagpapasalamat sa pagliligtas sa kanyang buhay kaya hindi nagkaroon ng lakas ng loob si Pierre na tanggihan siya at umupo kasama niya sa bulwagan, sa unang silid kung saan sila pumasok. Sa pagsasabi ni Pierre na hindi siya isang Pranses, ang kapitan, na malinaw na hindi nauunawaan kung paano posible na tanggihan ang gayong nakakapuri na titulo, ay nagkibit ng balikat at sinabi na kung tiyak na gusto niyang makilala bilang isang Ruso, kung gayon, ngunit na siya, sa kabila noon, ang lahat ng parehong magpakailanman ay konektado sa kanya sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pasasalamat para sa pagliligtas ng isang buhay.
Kung ang taong ito ay pinagkalooban ng hindi bababa sa ilang kakayahan na maunawaan ang damdamin ng iba at nahulaan ang tungkol sa damdamin ni Pierre, malamang na iniwan siya ni Pierre; ngunit ang buhay na buhay na impenetrability ng taong ito sa lahat ng bagay na hindi sa kanyang sarili ay natalo si Pierre.
- Francais ou prince russe incognito, [Frenchman o Russian prince incognito,] - sabi ng Frenchman, na nakatingin sa marumi, ngunit manipis na damit na panloob ni Pierre at ang singsing sa kanyang kamay. - Je vous dois la vie je vous offre mon amitie. Un Francais n "oulie jamais ni une insulte ni un service. Je vous offre mon amitie. Je ne vous dis que ca. [Utang ko sa iyo ang aking buhay, at iniaalok ko sa iyo ang pagkakaibigan. Hindi nakakalimutan ng isang Pranses ang mga insulto o serbisyo. Iniaalok ko ang aking pagkakaibigan sa iyo, hindi ko na sasabihin.]
Sa mga tunog ng kanyang boses, sa pagpapahayag ng kanyang mukha, sa mga kilos ng opisyal na ito, mayroong napakaraming mabuting kalikasan at maharlika (sa kahulugan ng Pranses) na si Pierre, na tumugon sa isang walang malay na ngiti sa ngiti ng Pranses, kinamayan ang nakalahad na kamay.
- Capitaine Ramball du treizieme leger, decore pour l "affaire du Sept, [Captain Ramball, ikalabintatlong light regiment, cavalier ng Legion of Honor para sa layunin ng ikapito ng Setyembre,] - ipinakilala niya ang kanyang sarili na may isang mapagmataas, hindi mapigilan na ngiti na kulubot ang kanyang mga labi sa ilalim ng kanyang bigote. - Voudrez vous bien me dire a present, a qui "j" ai l "honneur de parler aussi agreablement au lieu de rester a l" ambulance avec la balle de ce fou dans le corps. [Will you be Napakabait na sabihin sa akin ngayon kung sino ang kasama ko I have the honor of talking so pleasantly, instead of being at the dressing station with this madman's bullet in his body?]
Sinagot ni Pierre na hindi niya masabi ang kanyang pangalan, at, namumula, nagsimula, sinusubukang mag-imbento ng isang pangalan, upang pag-usapan ang mga dahilan kung bakit hindi niya ito masabi, ngunit ang Pranses ay mabilis na nagambala sa kanya.
"De grace," sabi niya. - Je comprends vos raisons, vous etes officier ... officier superieur, peut etre. Vous avez porte les armes contre nous. Ce n "est pas mon affaire. Je vous dois la vie. Cela me suffit. Je suis tout a vous. Vous etes gentilhomme? [Kumpleto, pakiusap. Naiintindihan kita, ikaw ay isang opisyal ... isang staff officer, marahil. Nagsilbi ka laban sa amin It's none of my business. I owe you my life. That's enough for me, and I'm all yours. Are you a nobleman?] - dagdag pa niya na may halong tanong. Tumagilid ang ulo ni Pierre. - Votre nom de bapteme, s "il vous plait? Je ne demande pas davantage. Monsieur Pierre, dites vous... Parfait. C "est tout ce que je desire savoir. [Your name? I don't ask anything else. Mr. Pierre, sabi mo? Fine. Iyon lang ang kailangan ko.]
Nang dinala ang inihaw na tupa, piniritong itlog, isang samovar, vodka at alak mula sa isang bodega ng Russia, na dinala ng mga Pranses, hiniling ni Ramball kay Pierre na makibahagi sa hapunan na ito at kaagad, sabik at mabilis, tulad ng isang malusog at gutom. lalaki, nagsimulang kumain, mabilis na ngumunguya gamit ang kanyang malalakas na ngipin, patuloy na sinasampal ang kanyang mga labi at sinasabing mahusay, exquis! [kahanga-hanga, mahusay!] Namumula ang kanyang mukha at natatakpan ng pawis. Nagugutom si Pierre at masayang nakibahagi sa hapunan. Si Morel, ang maayos, ay nagdala ng isang palayok ng maligamgam na tubig at naglagay ng isang bote ng red wine sa loob nito. Bilang karagdagan, nagdala siya ng isang bote ng kvass, na kinuha niya mula sa kusina para sa pagsubok. Ang inumin na ito ay kilala na sa Pranses at nakuha ang pangalan. Tinawag nila ang kvass limonade de cochon (pork lemonade), at pinuri ni Morel itong limonade de cochon na natagpuan niya sa kusina. Ngunit dahil ang kapitan ay may alak na nakuha habang dumadaan sa Moscow, nagbigay siya ng kvass kay Morel at kumuha ng isang bote ng Bordeaux. Binalot niya ng napkin ang bote hanggang leeg at binuhusan ang sarili at si Pierre ng alak. Ang kasiyahan sa gutom at alak ay lalong nagpasigla sa kapitan, at hindi siya tumigil sa pagsasalita habang naghahapunan.
- Oui, mon cher monsieur Pierre, je vous dois une fiere chandelle de m "avoir sauve ... de cet enrage ... J" en ai assez, voyez vous, de balles dans le corps. En voila une (nakaturo sa kanyang tagiliran) isang Wagram et de deux a Smolensk, - ipinakita niya ang peklat na nasa kanyang pisngi. - Et cette jambe, comme vous voyez, qui ne veut pas marcher. C "est a la grande bataille du 7 a la Moskowa que j" ai recu ca. Sacre dieu, c "etait beau. Il fallait voir ca, c" etait un deluge de feu. Vous nous avez taille une rude besogne; vous pouvez vous en vanter, nom d "un petit bonhomme. Et, ma parole, malgre l" atoux que j "y ai gagne, je serais pret a recommencer. Je plains ceux qui n" ont pas vu ca. [Oo, mahal kong Ginoong Pierre, obligado akong magsindi ng magandang kandila para sa iyo para sa pagligtas sa akin sa baliw na ito. Kita mo, tama na ang mga bala na nasa katawan ko. Narito ang isa malapit sa Wagram, ang isa naman ay malapit sa Smolensk. At itong binti, kita mo, ayaw gumalaw. Ito ay sa panahon ng malaking labanan ng ika-7 malapit sa Moscow. O! ito ay kahanga-hanga! Dapat nakita mo ito, ito ay isang delubyo ng apoy. Binigyan mo kami ng mahirap na trabaho, maaari mong ipagmalaki. At sa Diyos, sa kabila ng trump card na ito (itinuro niya ang krus), handa akong magsimulang muli. Naaawa ako sa mga hindi nakakita nito.]
- J "y ai ete, [nandoon ako] - sabi ni Pierre.
- Bah, vraiment! Eh bien, tant mieux, sabi nung Frenchman. - Vous etes de fiers ennemis, tout de meme. La grande redoute a ete tenace, nom d "une pipe. Et vous nous l" avez fait cranement nagbabayad. J "y suis alle trois fois, tel que vous me voyez. Trois fois nous etions sur les canons et trois fois on nous a culbute et comme des capucins de cartes. Oh!! c" it beau, monsieur Pierre. Vos grenadiers ont ete superbes, tonnerre de Dieu. Kung may anim na fois de suite serrer les rangs, at marcher comme a une revue. Les beaux homes! Notre roi de Naples, qui s "y connait a crie: bravo! Ah, ah! soldat comme nous autres! - sabi niya, nakangiti, kumain ng sandali ng katahimikan. - Tant mieux, tant mieux, monsieur Pierre. Terribles en bataille . .. galants ... - kumindat siya na may ngiti, - avec les belles, voila les Francais, monsieur Pierre, n "est ce pas? [Ba, talaga? Mas mabuti. Kayo ay dashing enemies, I must admit. Ang malaking pagdududa ay nahawakan nang maayos, dammit. At binayaran mo kami ng mahal. Tatlong beses na akong nakapunta doon, tulad ng nakikita mo. Tatlong beses kaming nakasakay sa mga kanyon, tatlong beses kaming natumba na parang mga sundalong baraha. Ang iyong mga grenadier ay mahusay, sa pamamagitan ng Diyos. Nakita ko kung paano nagsara ang kanilang hanay ng anim na beses at kung paano sila eksaktong nagmartsa patungo sa parada. Kahanga-hangang mga tao! Ang aming Neapolitan na hari, na kumain ng aso sa mga kasong ito, ay sumigaw sa kanila: bravo! - Ha, ha, kaya ikaw ang aming kapatid na sundalo! “So much the better, so much the better, Monsieur Pierre. Kakila-kilabot sa labanan, mabait sa mga kagandahan, narito ang mga Pranses, Monsieur Pierre. Hindi ba?]
Sa ganoong sukat, ang kapitan ay walang muwang at mabait na masayahin, at buong puso, at nasisiyahan sa kanyang sarili, na halos kumindat si Pierre sa kanyang sarili, tinitingnan siya nang masaya. Marahil, ang salitang "galant" ay nagpaisip sa kapitan tungkol sa posisyon ng Moscow.
– A propos, dites, donc, est ce vrai que toutes les femmes ont quitte Moscou? Une drole d "idee! Qu" avaient elles a craindre? [Siya nga pala, pakisabi sa akin, totoo ba na lahat ng babae ay umalis sa Moscow? Kakaibang pag-iisip, ano ang kinatatakutan nila?]
– Est ce que les dames francaises ne quitteraient pas Paris si les Russes y entraient? [Hindi ba aalis ang mga babaeng Pranses sa Paris kung pinasok ito ng mga Ruso?] - sabi ni Pierre.
- Ah, ah, ah! .. - Ang Pranses ay tumawa nang masayang, sanguinely, tinapik si Pierre sa balikat. - Ah! elle est forte celle la,” sabi niya. – Paris? Mais Paris Paris… [Ha, ha, ha!.. Pero may sinabi siya. Paris?.. Pero Paris... Paris...]
- Paris la capitale du monde ... [Paris ang kabisera ng mundo ...] - sabi ni Pierre, tinatapos ang kanyang talumpati.
Tumingin ang kapitan kay Pierre. Siya ay may ugali na huminto sa gitna ng isang pag-uusap at tumingin sa matalim na tumatawa, mapagmahal na mga mata.
- Eh bien, si vous ne m "aviez pas dit que vous etes Russe, j" aurai parie que vous etes Parisien. Vous avez ce je ne sais, quoi, ce… [Buweno, kung hindi mo sinabi sa akin na ikaw ay Ruso, tataya ako na ikaw ay isang Parisian. Mayroong isang bagay sa iyo, ito...] – at, pagkasabi nitong papuri, muli siyang tahimik na tumingin.
- J "ai ete a Paris, j" y ai passe des annees, [Nasa Paris ako, gumugol ako ng buong taon doon] - sabi ni Pierre.
Oh ca se voit bien. Paris!.. Un homme qui ne connait pas Paris, est un sauvage. Un Parisien, ca se sent a deux lieux. Paris, s "est Talma, la Duschenois, Potier, la Sorbonne, les boulevards, - at napansin na ang konklusyon ay mas mahina kaysa sa nauna, dali-dali niyang idinagdag: - Il n" y a qu "un Paris au monde. Vous avez ete a Paris et vous etes reste Busse. Eh bien, je ne vous en estime pas moins. [Oh, you can see it. Paris!.. Ang isang lalaking hindi nakakakilala sa Paris ay isang ganid. Makikilala mo ang isang Parisian dalawang milya ang layo . Ang Paris ay Talma, Duchenois, Pottier, The Sorbonne, ang mga boulevards... May Paris lang sa buong mundo. Nasa Paris ka at nanatiling Russian. Well, I respect you no less for that.]
Sa ilalim ng impluwensya ng lasing na alak at pagkatapos ng mga araw na ginugol sa pag-iisa sa kanyang malungkot na pag-iisip, nakaramdam si Pierre ng hindi sinasadyang kasiyahan sa pakikipag-usap sa masayahin at mabait na lalaking ito.
- Pour en revenir a vos dames, on les dit bien belles. Quelle fichue idea d "aller s" enterrer dans les steppes, quand l "armee francaise est a Moscou. Quelle chance elles ont manque celles la. Vos moujiks c" est autre chose, mais voua autres gens civilises vous devriez nous connaitre mieux que . Nous avons pris Vienne, Berlin, Madrid, Naples, Rome, Varsovie, toutes les capitales du monde… On nous craint, mais on nous aime. Nous sommes bons a connaitre. Et puis l "Empereur! [Ngunit bumalik sa iyong mga kababaihan: sinasabi nila na sila ay napakaganda. Isang hangal na ideya na maghukay sa mga steppes kapag ang hukbo ng Pransya ay nasa Moscow! Napalampas nila ang isang magandang pagkakataon. Ang iyong mga lalaki, naiintindihan ko, ngunit kayo ay mga taong may pinag-aralan - dapat na mas kilala kami kaysa dito. Kinuha namin ang Vienna, Berlin, Madrid, Naples, Roma, Warsaw, lahat ng mga kabisera ng mundo. Kinatatakutan nila kami, ngunit mahal nila kami. Hindi nakakapinsalang malaman At pagkatapos ay ang emperador ...] - nagsimula siya, ngunit pinutol siya ni Pierre.
- L "Empereur," ulit ni Pierre, at biglang naging malungkot at nahihiya ang kanyang mukha. - Est ce que l "Empereur? .. [Emperor ... Ano ang emperador? ..]
- L "Empereur? C" est la generosite, la clemence, la justice, l "ordre, le genie, voila l" Empereur! C "est moi, Ram ball, qui vous le dit. Tel que vous me voyez, j" etais son ennemi il y a encore huit ans. Mon pere a ete comte emigre ... Mais il m "a vaincu, cet homme. Il m" a empoigne. Je n "ai pas pu resister au spectacle de grandeur et de gloire dont il couvrait la France. Quand j" ai compris ce qu "il voulait, quand j" ai vu qu "il nous faisait une litiere de lauriers, voyez vous, je me suis dit: voila un souverain, et je me suis donne a lui. Eh voila! Oh, oui, mon cher, c "est le plus grand homme des siecles passes et a venir. [Emperor? Ang pagkabukas-palad, awa, hustisya, kaayusan, henyo - iyan kung ano ang isang emperador! Ako, si Rambal, ang nagsasalita sa iyo. As you see me, ako ang naging kaaway niya walong taon na ang nakakaraan. Ang aking ama ay isang bilang at isang emigrante. Pero natalo niya ako, itong lalaking ito. Angkinin niya ako. Hindi ko napigilan ang panoorin ng kamahalan at kaluwalhatian kung saan tinakpan niya ang France. Nang maunawaan ko kung ano ang gusto niya, nang makita kong naghahanda siya ng isang kama ng laurels para sa amin, sinabi ko sa aking sarili: narito ang soberanya, at ibinigay ko ang aking sarili sa kanya. At kaya! Oh oo, mahal ko, ito ang pinakadakilang tao sa nakaraan at hinaharap na mga panahon.]
– Est il a Moscou? [Ano, nasa Moscow ba siya?] - Sabi ni Pierre, nag-aalangan at may mukha na kriminal.
Tiningnan ng Pranses ang kriminal na mukha ni Pierre at ngumisi.
- Non, il fera son entree demain, [Hindi, gagawa siya ng kanyang entry bukas,] - sabi niya at ipinagpatuloy ang kanyang mga kwento.
Naputol ang kanilang pag-uusap ng sumigaw ng ilang tinig sa tarangkahan at pagdating ni Morel, na dumating upang ibalita sa kapitan na dumating na ang mga Wirttemberg hussars at gustong ilagay ang kanilang mga kabayo sa parehong bakuran kung saan nakatayo ang mga kabayo ng kapitan. Ang kahirapan ay higit sa lahat dahil sa hindi naiintindihan ng mga hussars ang sinabi sa kanila.
Inutusan ng kapitan ang senior non-commissioned officer na tawagan sa kanya sa isang mahigpit na boses at tinanong siya kung saan siya kabilang, kung sino ang kanilang amo, at sa anong batayan niya pinahintulutan ang kanyang sarili na sakupin ang isang apartment na inookupahan na. Sa unang dalawang tanong, pinangalanan ng Aleman, na hindi nakakaintindi ng Pranses, ang kanyang rehimyento at ang kanyang kumander; ngunit sa huling tanong, hindi niya siya naiintindihan, na nagpasok ng mga basag na salitang Pranses sa pananalita ng Aleman, sumagot na siya ang quartermaster ng regiment at na siya ay inutusan ng pinuno na sakupin ang lahat ng magkakasunod na bahay, si Pierre, na nakakaalam. Aleman, isinalin sa kapitan ang sinabi ng Aleman, at ang sagot ng kapitan ay ipinadala sa Aleman sa Wirtemberg hussar. Sa pagkaunawa sa sinabi sa kanya, sumuko ang Aleman at kinuha ang kanyang mga tao. Lumabas ang kapitan sa balkonahe, nagbigay ng ilang utos sa malakas na boses.
Pagbalik niya sa silid, si Pierre ay nakaupo sa parehong lugar kung saan siya nakaupo kanina, ang kanyang mga kamay sa kanyang ulo. Bakas sa mukha niya ang sakit. Talagang nahirapan siya sa sandaling iyon. Nang makaalis na ang kapitan at naiwan si Pierre na mag-isa, bigla siyang natauhan at napagtanto ang kinatatayuan niya. Hindi dahil ang Moscow ay kinuha, at hindi ang mga maligayang tagumpay na ito ay mga host dito at tumangkilik sa kanya - gaano man ito kahirap naramdaman ni Pierre, hindi ito ang nagpahirap sa kanya sa kasalukuyang sandali. Siya ay pinahirapan ng kamalayan ng kanyang kahinaan. Ilang baso ng lasing na alak, ang pakikipag-usap sa mabait na lalaking ito ay sumira sa puro madilim na kalagayan kung saan nabuhay si Pierre nitong mga huling araw at kinakailangan para sa katuparan ng kanyang hangarin. Ang pistol, at ang punyal, at ang amerikana ay handa na, si Napoleon ay papasok na bukas. Si Pierre sa parehong paraan ay itinuturing na kapaki-pakinabang at karapat-dapat na patayin ang kontrabida; ngunit naramdaman niya na ngayon ay hindi niya ito gagawin. Bakit? Hindi niya alam, pero parang may presentiment siya na hindi niya matutupad ang kanyang intensyon. Nakipaglaban siya sa kamalayan ng kanyang kahinaan, ngunit malabo na nadama na hindi niya ito madaig, na ang dating madilim na istraktura ng mga pag-iisip tungkol sa paghihiganti, pagpatay at pagsasakripisyo sa sarili ay nakakalat na parang alikabok sa pagpindot ng unang tao.
Ang kapitan, bahagyang nakapiyang at sumipol ng kung ano, ay pumasok sa silid.
Ang daldal ng Pranses na kanina ay nagpapatawa kay Pierre, ngayon ay tila nakakadiri sa kanya. At ang sumipol na kanta, at ang lakad, at ang kilos ng pag-twist ng bigote - lahat ngayon ay tila nakakainsulto kay Pierre.
"Aalis na ako, hindi na ako magsasalita sa kanya," naisip ni Pierre. Naisip niya ito, at samantala siya ay nakaupo sa parehong lugar. Ilang kakaibang pakiramdam ng panghihina ang nakakadena sa kanya sa kanyang lugar: gusto niya at hindi siya makatayo at umalis.
Ang kapitan naman ay tila tuwang-tuwa. Dalawang beses siyang naglakad sa kwarto. Ang kanyang mga mata ay kumikinang, at ang kanyang bigote ay bahagyang kumibot, na para bang siya ay nakangiti sa kanyang sarili sa isang nakakatuwang imbensyon.
"Charmant," biglang sabi niya, "le colonel de ces Wurtembourgeois!" C "est un Allemand; mais brave garcon, s" il en fut. Mais Allemand. [Kaibig-ibig, koronel ng mga Württemberger na ito! Siya ay Aleman; ngunit isang mabait na tao, sa kabila nito. Ngunit Aleman.]
Umupo siya sa tapat ni Pierre.
- A propos, vous savez donc l "allemand, vous? [Nga pala, alam mo ba ang Aleman, kung gayon?]
Tahimik na tumingin sa kanya si Pierre.
– Comment dites vous asile en allemand? [Paano mo sinasabing shelter sa German?]
- Asile? ulit ni Pierre. – Asile en allemand – Unterkunft. [Hideout? Shelter - sa German - Unterkunft.]
– Comment dites vous? [How do you say?] – hindi makapaniwala at mabilis na tanong ng kapitan.
"Unterkunft," ulit ni Pierre.
"Onterkoff," sabi ng kapitan, at tumingin kay Pierre na may tumatawa na mga mata sa loob ng ilang segundo. – Les Allemands sont de fieres betes. N "est ce pas, monsieur Pierre? [Anong kalokohan ang mga German na ito. Hindi ba, Monsieur Pierre?] - pagtatapos niya.
- Eh bien, encore une bouteille de ce Bordeau Moscovite, n "est ce pas? Morel, va nous chauffer encore une pelilo bouteille. Morel! [Well, isa pang bote nitong Moscow Bordeaux, di ba? Morel will warm us another bote. Morel!] masayang sigaw ng kapitan.
Si Morel ay nagdala ng mga kandila at isang bote ng alak. Tiningnan ng kapitan si Pierre sa liwanag, at tila natamaan siya sa galit na mukha ng kanyang kausap. Si Ramball, na may taimtim na kalungkutan at pakikilahok sa kanyang mukha, ay lumapit kay Pierre at yumuko sa kanya.
- Eh bien, nous sommes tristes, [Ano ba, malungkot ba tayo?] - sabi niya, hinawakan ang kamay ni Pierre. – Vous aurai je fait de la peine? Non, vrai, avez vous quelque chose contre moi, inulit niya. – Peut etre rapport a la situation? [Baka nagalit ako sayo? Hindi, talaga, wala ka bang laban sa akin? Siguro tungkol sa posisyon?]
Hindi sumagot si Pierre, ngunit magiliw na tumingin sa mga mata ng Pranses. Ang pagpapahayag na ito ng pakikilahok ay ikinatuwa niya.
- Parol d "honneur, sans parler de ce que je vous dois, j" ai de l "amitie pour vous. Puis je faire quelque chose pour vous? Disposez de moi. C" est a la vie et a la mort. C "est la main sur le c?ur que je vous le dis, [Sa totoo lang, hindi banggitin kung ano ang utang ko sa iyo, nararamdaman ko ang pagkakaibigan para sa iyo. May magagawa ba ako para sa iyo? Have me. It's for life and death , I tell you this with my hand over my heart,] sabi niya sabay kabog ng dibdib.
"Maawa po," sabi ni Pierre. Ang kapitan ay matamang tumingin kay Pierre, tulad ng pagtingin niya nang malaman niya kung paano tinawag ang kanlungan sa Aleman, at ang kanyang mukha ay biglang lumiwanag.
- Ah! dans ce cas je bois a notre amitie! [Ah, kung ganun, I drink to your friendship!] – masayang sigaw niya sabay buhos ng dalawang baso ng alak. Kinuha ni Pierre ang ibinuhos na baso at ininom ito. Ininom siya ni Ramball, nakipagkamay muli kay Pierre, at isinandal ang kanyang mga siko sa mesa sa isang mapanglaw na pose.
Ang hilaga ay hindi lamang ang mahika ng mga puting gabi ng aurora borealis, hindi lamang ang kagandahan ng mga taluktok ng bundok na nagiging bughaw sa di kalayuan, ngunit ito rin ay ang nakakabighaning musika ng mga alon ng dagat. Ang North ay lakas ng loob, pakikibaka, ito ay palaging trabaho, at samakatuwid ang tradisyunal na alamat ng North ay hindi verbose at malupit. Kahit na ito ay isinalaysay sa pamamagitan ng mga tunog ng musika. Isaisip natin ito sa pagbubukas ng ating iskursiyon sa musika ng Suomi, na dati nating tinatawag na Finland.
Si Jan Sibelius ang nagtatag ng paaralan ng pambansang musika ng Finnish at ang pinakamalaking kinatawan nito. Ang sining ng Sibelius ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa nakaraan at kasalukuyan ng mga taong Finnish, kasama ang kalikasan ng Finland, kasama ang mga kanta at alamat nito. Sa musika ni Sibelius, nararamdaman natin ang pulso ng kanyang sariling bansa. Ang malupit na kalikasan ng Finland, ang bansa ng "isang libong lawa", mga granite na bato at mga siglong gulang na kagubatan, ay makikita rin sa kanyang trabaho. Upang makaramdam ng kasiyahan, laging kailangan ng kompositor ang araw, liwanag, huni ng ibon; ngunit mula sa murang edad ay umibig din siya sa ibang hitsura ng kanyang tinubuang lupa: ang matte, pastel na kulay ng maniyebe sa hilagang tanawin, ang mahiwagang takip-silim ng mahabang polar nights, ang mga ipoipo at alulong ng mga bagyo ng niyebe.
Si Jan (Johan) Julius Christian Sibelius ay ipinanganak noong Disyembre 8, 1865 sa maliit na bayan ng Finnish ng Hemeenlinna sa pamilya ng isang regimental na doktor. Sa Hemeenlinna mayroong mga amateur choir at music circle, madalas na dumating ang mga artist mula sa Russia, Helsinki at Turku. Malinaw na sa gitna ng ganoong kapaligiran, lalong lumaki ang interes ni Janne sa musika.
Mula sa edad na lima, sinimulan nila siyang turuan na tumugtog ng piano, ngunit ang mga kaliskis at ehersisyo ay nagpapahina sa batang lalaki mula sa pag-aaral sa musika sa loob ng mahabang panahon. Gayunpaman, para sa lahat ng kanyang natitirang mga kakayahan sa musika, ang maliit na Sibelius ay hindi nagbigay ng impresyon ng isang kababalaghan ng bata. Isa siyang ordinaryo, masayahing bata na kung minsan ay mahilig makipaglaro at makipaglaro sa kanyang mga kasama. Ang tanging nagpapakilala sa kanya ay ang pambihirang pagmamahal sa kalikasan. Matapos makapagtapos ng mataas na paaralan, sumuko sa pagpilit ng kanyang ina at lola, na, kahit na hinimok nila si Janne na gumawa ng musika sa bahay, ay hindi nais na marinig ang tungkol sa propesyon ng isang musikero, ang binata ay pumasok sa faculty ng batas ng Unibersidad. ng Helsinki. Kasabay nito, nag-aral siya sa Musical Institute sa mga klase ng byolin at teorya ng musika. Di-nagtagal, ang buhay musikal ng kabisera ay nabighani sa batang Sibelius na nakalimutan niya ang tungkol sa jurisprudence. Sa Institute of Music, nag-aral si Sibelius sa violin at composition theory. Noong una, mas mahilig si Jan sa violin, ngunit unti-unting nadaig ang komposisyon. Ang mga gawang diploma ng Sibelius - isang string trio, isang string quartet - ay ginawa sa publiko noong 1889 sa Helsinki at naging isang mahusay na tagumpay. Sa institute, naging kaibigan ni Sibelius ang sikat na pianista at kompositor na si Ferruccio Busoni, na isang guro ng piano noong 1888-1889. Noong taglagas ng 1889, nagpunta si Sibelius upang tapusin ang kanyang pag-aaral sa Berlin. Ang dalawang taong pananatili sa Germany at Austria ay nagdala ng maraming kawili-wiling impresyon. Sa Berlin, kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na teorista na si Albrecht Becker. May mga bagong kakilala doon: kasama ang mga batang musikero na may German at Finnish, kasama ang kanilang musika; nakinig siya sa "Don Giovanni" ni Richard Strauss at sa symphony na "Aino".
Ang pananatili ni Sibelius sa bahay noong 1890 ay minarkahan ng isang mahalagang kaganapan sa kanyang buhay - naging engaged siya kay Aino Jarnefelt. Sa masayang yugto ng kanyang buhay, ang batang kompositor ay naging isa sa mga pangunahing tauhan sa artistikong buhay ng Finland. Nakikipag-usap siya sa mga pangunahing tauhan nito, nakilala ang sikat na manunulat ng dulang si Minna Kant, patuloy na nakikipagkita sa kanyang patron at tagapayo na si R. Kayanus, pianist-composer na si O. Merikanto at iba pa. Isang mahuhusay na artista, na nakakuha ng atensyon ng buong Europa sa kanyang paintings, Axel Galen, naging malapit niyang kaibigan - Callela. Ang mga kaibigan ay gumugol ng buong oras sa buhay na buhay na pag-uusap sa nasusunog na mga isyu ng sining sa isang lugar sa isang cafe o restaurant sa Helsinki. Lahat sila ay masigasig na tagasunod ng pambansang kalakaran sa sining, ang mga larawan ng Kalevala ay isang hindi mauubos na mapagkukunan ng kanilang inspirasyon.
Si Sibelius ay nakakuha ng maraming kawili-wiling mga impression mula sa kanyang paglalakbay sa Italya. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa Roma, Venice at iba pang mga lungsod, siya ay, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, "sa pinakamataas na antas na nabihag ng kalikasan, kamangha-manghang mga makasaysayang tanawin at ang populasyon ng bansa." Salamat sa magiliw na tulong ni Cajanus, nakakuha si Sibelius ng pagkakataon na pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa orkestra sa pamamagitan ng self-education.
Halos lahat ng kanyang mga gawa sa panahong ito ay direktang nauugnay sa mga imahe ng kanyang sariling bansa, kasaysayan nito, katutubong tula, lalo na ang Kalevala. Si Sibelius ay nananatiling tagasunod ng musika na nauugnay sa patula na teksto, tinig at programa. Sa isang liham sa makata na si Yu. Kh Erkko, sinabi niya: “Naniniwala ako na ang musika mismo, wika nga, ang ganap na musika, ay hindi makakapagbigay kasiyahan. .. Ang musika ay maaaring ganap na ipakita ang epekto nito lamang kapag ito ay binibigyan ng direksyon ng ilang patula na balangkas, sa madaling salita, kapag ang globo na nilikha ng musika ay naging malinaw, at ang mga salita, gaano man kaganda ang mga ito sa kanilang sarili, ay nakakuha ng mas malaking kahulugan " . Hindi nagtagal ay umalis siya muli para sa karagdagang pagpapahusay, sa pagkakataong ito sa Vienna. Ang kabisera ng Austria, na siyang pinakamalaking sentro ng musika, ay nagkaroon ng malaking atraksyon para sa lahat ng kasangkot sa sining.
Nang umuwi ang 26-taong-gulang na kompositor noong 1891, kumbinsido siya na ang ilan sa kanyang mga komposisyon ay madaling gumanap at tinatangkilik ang pagkilala. Di-nagtagal ay lumabas si Sibelius na may isang mahusay na gawain, na sa unang pagkakataon ay malawak na nagsiwalat ng kanyang talento - isang symphonic na tula na "Kullervo" para sa dalawang soloista, isang male choir at isang orkestra. Ang mga unang sketch nito ay ginawa sa mga taon ng pananatili sa ibang bansa.
Sumulat si K. Flodin: "... Nagsumikap siyang lumikha ng musikang Finnish mula simula hanggang wakas. Sa kakaibang katangian ng mga himig ng mga rune, sa mga ritmo ng mga katutubong sayaw, sa mga himig ng mga sungay ng pastol, natagpuan niya ang mga mood na malapit sa kanya. . Sa kaliskis na ginamit niya, sa paggamit ng limang kumpas, ganap niyang sinundan ang mga sinaunang rune..." Isang misteryo sa biographer ang paglitaw ng isang gawa na ganoon kalaki at kabuluhan pagkatapos ng mga karanasan sa paaralan at ilang nai-publish o pampublikong mga gawa sa silid at mga orkestra, pagkatapos ng hindi produktibong "mga taon ng paglalagalag" sa ibang bansa.
Noong taglagas ng 1892, nagsimulang magturo si Sibelius sa Musical Institute sa Helsinki. Nagtuturo siya ng isang klase ng komposisyon at sabay na nakikibahagi sa gawain ng string quartet ng institute, na tumutugtog ng bahagi ng pangalawang biyolin. Sa oras na ito, isang orkestra na paaralan ang binuksan sa Helsinki sa Philharmonic Society sa inisyatiba ng Kajanus. Si Sibelius ay inanyayahan doon bilang isang guro ng komposisyon.
"At hindi lamang ito ang katibayan ng aktibong interes ni Kayanus sa akin," ang sabi ng kompositor. "Napakahalaga para sa akin na ganap niyang inilagay ang kanyang orkestra sa serbisyo ng aking sining, ibinibigay ito sa akin kapag gusto ko. upang subukan ang epekto ng ilang kumbinasyon ng timbre o marinig ang tunay na tunog ng aking iskor. Malaki ang naitutulong ng paghihikayat ni Kajanus sa aking pag-unlad bilang kompositor ng orkestra noong huling dekada ng ikalabinsiyam na siglo. Utang ko sa kanya ang lahat ng ginawa niya para sa akin , hindi lamang sa aking kabataan, ngunit din sa ibang pagkakataon para sa sining ay medyo maliit."
Sa kabila ng katotohanan na inalis ng Institute at ng paaralan si Sibelius hanggang tatlumpung oras sa isang linggo, marami siyang nagawa. .
Ang mga buwan ng tag-araw ng 1893 ay nagbigay-buhay sa iba pang mga gawa ni Sibelius. Tila, noong tagsibol, hiniling sa kanya ng student society ng Vyborg na magsulat ng musikal na saliw sa isang serye ng mga "buhay na larawan" na nagsasabi tungkol sa ilang sandali ng makasaysayang nakaraan ng Karelia. Malugod na tinanggap ng kompositor ang panukalang ito. Ang mga darating na taon ay lumilipas sa walang pagod at mabungang gawain. Kinumpleto ni Sibelius ang Lemminkäinen Suite at binubuo ang kanyang nag-iisang one-act na opera, The Girl in the Tower.
Ang mga huling taon bago ang katapusan ng siglo ay naging panahon ng mahusay na pag-angat ng malikhaing para kay Sibelius. Tulad ng dati, gumagana ang kompositor sa iba't ibang genre.
Ang taglamig ng 1903/04 ay naging huling Sibelius na ginugol sa Helsinki. Ang buhay sa kabisera ay nagsimulang magpabigat sa kanya. Mayroong ilang mga dahilan - parehong personal at pampubliko. Ang pinalubhang sitwasyong pampulitika sa bansa, ang pambansang pang-aapi, lalo na nadama sa mga lungsod, ay nagdulot ng matinding pagdurusa sa moral sa kompositor - isang makabayan. Ang mga pisikal na karamdaman ay idinagdag din dito: ang sakit sa tainga na nagsimula noong 1901 ay tumindi at nagdulot ng malubhang pag-aalala. Bilang karagdagan, ang buhay sa Helsinki ay patuloy na humahadlang sa kanya na ituon ang lahat ng kanyang lakas ng kaisipan sa pagkamalikhain, kung saan nakita ni Sibelius ang kanyang bokasyon at ang katuparan ng kanyang tungkulin sa lipunan.
Ang malikhaing aktibidad ng kompositor ay unti-unting nagtatapos. Ang kanyang mga pahayag tungkol sa musika ay puno ng malalim na kahulugan. Nagpapakita sila ng isang mahusay at matalinong artista, na nag-iisip nang malawak at matapang, hindi kailanman sumunod sa mga uso sa fashion. "Ang pagkakaroon ng mahabang buhay tulad ng sa akin," sabi ni Sibelius, "at pinapanood kung paano ipinanganak ang isang direksyon pagkatapos ng isa pa, umunlad at namatay, hindi ka gaanong nakakapagpasya sa isang posisyon. Sinisikap mong humanap ng mabuti kung saan ka tumingin. bawat musikal na "paaralan" may magandang bagay dito sa isang paraan o sa iba pa. Kung ako ay bata pa, ngunit sa karanasan na mayroon ako ngayon, sa tingin ko, halimbawa, na mas magiging mapagparaya ako kay Wagner kaysa dati. noon. Ang aking saloobin sa Sa palagay ko, si Wagner ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng aking mga kaibigan, bata man o matanda, ay sumuko sa kanyang impluwensya. Gayunpaman, inilagay ko pa rin si Verdi kaysa kay Wagner ... "
Sa kahilingan ni Jean Sibelius, si E. Gilels ay naglaro ng dalawang preludes at fugues ni Shostakovich. "Nakinig si Sibelius na kalahating sarado, puro, sa ganap na kawalang-kilos. Nang mawala ang mga tunog ng piano, natahimik siya sandali at pagkatapos ay sinabi, na gumagawa ng malawak na kilos sa kanyang kamay: "Narito ang musika, nakikinig kung saan ka magsimula. ang pakiramdam na ang mga dingding ng silid na ito ay naghiwalay at ang kisame ay naging mas mataas ... "
Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Sibelius (Setyembre 20, 1957, sa siyamnapu't dalawang taon ng kanyang buhay) ay nagpapanatili ng isang maliwanag, matalim na pag-iisip, isang kahanga-hangang pagkamapagpatawa, pisikal na lakas at sigla, hindi pangkaraniwang katalinuhan.
Iniidolo ng mga taga-Finland ang kanilang mahusay na mang-aawit.
Noong 1985, itinatag ang International Jean Sibelius Prize.
Ang simula ng aktibidad ng pagbubuo ni Sibelius ay kasabay ng pagsilang ng mga pambansang paaralan ng musika sa mga bansang Europeo.
Ang bagong paaralang Ruso, na nagbigay sa mundo ng napakatalino na mga realistang artista tulad ng Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, ay nakakakuha ng unibersal na pagkilala. Ang mga kahanga-hangang kompositor na sina Smetana at Dvořák ay lumalabas sa Czech Republic. Sa Norway - Grieg.
Ang sining ng Sibelius ay napuno din ng isang pambansang espiritu, ngunit ito ay ipinahayag nang iba sa kanya kaysa sa kanyang mga nauna sa Finland.
Ang kakaibang hilagang lasa ng Finnish folk song ay palaging nagbibigay inspirasyon kay Sibelius. Ngunit, tulad ng nasabi na natin, sa kanyang mga gawa ang kompositor ay hindi sumipi ng mga katutubong melodies, na nakuha ang kanilang karakter, gamit ang magkahiwalay na melodic at harmonic na intonations, mga tampok na ritmo.
Ang kasaysayan ng mga kanta ng mga taong Finnish ay bumalik sa maraming siglo. Sa silangang bahagi ng Finland, lumitaw ang mga magagandang kanta - runes. Ang mga rune ay mga strophic na kanta, na may nangingibabaw na choreic meter (alternating isang mahaba at isang maikling pantig), na may mayaman, iba't ibang melody, na may isang tiyak na malinaw na ritmo. Ang pinakakaraniwang laki ay 5/4 at 7/4. Ang sining ng runes ay napanatili. At ngayon, sa mas malalayong lugar ng Finland, makakatagpo ka ng mga mang-aawit-kuwento na naaalala ang marami sa mga himig na ito, na dinadagdagan sila ng mga bagong improvisasyon. Ang mga rune na kasama sa koleksyon ng Kalevala ay tunay na katutubong sining.
Isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na kompositor ng Finnish sa pagtatapos ng ika-20 siglo na nakapangkat sa paligid ni Martin Vegelius, direktor ng Helsinki Institute of Music, may-akda ng symphonic, piano at vocal music, compiler ng isang bilang ng mga teoretikal na gawa. Ito ay sina Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin at iba pa.
Ang pag-unlad ng pambansang kamalayan sa sarili ni Sibelius ay pinadali din ng kapaligiran kung saan siya lumipat sa kanyang kabataan. Hinikayat ng mga kaibigan ng kompositor, mga batang makata at manunulat si Sibelius na magtrabaho sa larangan ng vocal lyrics at theatrical music. Sa panahong ito na ang paglikha ng "Kulervo - symphony" sa limang bahagi para sa isang malaking orkestra, koro at soloista ay nabibilang; ilang episode ng "Kalevala" ang nagsilbing plot nito.
Sa payo ng kanyang kaibigan na si R. Kayanus, isinulat ni Sibelius noong 1892 ang "Saga" ng isang symphonic na tula para sa isang malaking orkestra.
Noong 1893, sa panahon ng isa sa kanyang pananatili sa tag-araw sa Kuopio, sa hilagang Finland, si Sibelius, na inspirasyon ng isang episode mula sa Kalevala, ay nagpasya na magsulat ng isang opera. Siya ay masigasig na nagsimulang magtrabaho, lumikha ng isang malaking orkestra na suite na "Lyamminkäinen".
Ang unang tula ay isang alamat - "Lämminkäinen at ang mga batang babae sa isla ng Saari". Ang programmatic na nilalaman ng pangalawang alamat - "Lyamminkyanen sa Tuonela" ay nakatuon sa tatlong pagsasamantala ng bayani na kanyang ginagawa upang makuha ang kamay ng kanyang minamahal na babae.
Nakita natin na, halos sa simula pa lang, ang gawain ni Sibelius ay nakakuha ng malawak na pagkilala sa publiko. Ang pagkilala sa mga merito ni Sibelius sa pambansang kultura ay ipinahayag, bukod sa iba pang mga bagay, sa katotohanan na sa pamamagitan ng desisyon ng Finnish Senate noong 1897, si Sibelius ay iginawad ng isang taunang iskolar, na nagbigay sa kanya ng pagkakataon na makabuluhang bawasan ang kanyang mga aktibidad sa pagtuturo.
Sinimulan ni Sibelius na isulat ang kanyang Unang Symphony sa edad na 34.
Ang dramatikong musika ay palaging nakakaakit sa kompositor. Ngunit walang isang gawa ni Sibelius ang nagkaroon ng malawak na pamamahagi gaya ng "Sad Waltz" mula sa musika para sa drama ni Arvid Jernefelt na "Death", na isinulat noong 1903.
Maraming solo na kanta ni Sibelius ang isang mahalagang kontribusyon sa mga liriko ng romansa - karamihan sa mga ito ay binubuo sa mga tekstong Swedish, bilang mga makata ng Finland noong ika-19 na siglo.
Runberg, Rydbeg, Topelius - sumulat sa Swedish.
Ang pinakamalapit na instrumento ng silid sa Sibelius ay ang biyolin. Kasama sa mga pangunahing komposisyon ng biyolin ni Sibelius ang kanyang Violin Concerto para sa Orchestra.
Ang Russian musical community ay lubos na pinarangalan ang gawa ng kahanga-hangang Finnish na kompositor. Ang kanyang musika ay patuloy na naririnig sa mga bulwagan ng konsiyerto ng mga lungsod at sa radyo. Ang mga makabuluhang petsa sa buhay ni Sibelius ay palaging ipinagdiriwang sa ating bansa.
Jean Sibelius (Finnish. Jean Sibelius; Disyembre 8, 1865, Hämeenlinna, Grand Duchy of Finland, Russian Empire - Setyembre 20, 1957, Järvenpää, Finland) - Finnish na kompositor. Ipinanganak noong Disyembre 8, 1865 sa Hämeenlinna (Swedish na pangalan na Tavastehus) sa Grand Duchy ng Finland. Siya ang pangalawa sa tatlong anak nina Dr. Christian Gustav Sibelius at Maria Charlotte Borg. Bagama't pinanatili ng pamilya ang mga tradisyong pangkultura ng Suweko, na nagmula sa mga ninuno ng kompositor, ipinadala siya sa isang mataas na paaralan ng Finnish. Noong 1885 siya ay pumasok sa Imperial University sa Helsinki, ngunit hindi siya naakit sa propesyon ng isang abogado, at sa lalong madaling panahon siya ay lumipat sa Music Institute, kung saan siya ay naging ang pinaka-makinang na estudyante ng M. Vegelius. Marami sa kanyang mga unang komposisyon para sa mga ensemble ng kamara ay ginanap ng mga mag-aaral at guro ng institute. Noong 1889, nakatanggap si Sibelius ng iskolarsip ng estado upang pag-aralan ang komposisyon at teorya ng musika kasama si A. Becker sa Berlin. Nang sumunod na taon ay kumuha siya ng mga aralin mula sa K. Goldmark at R. Fuchs sa Vienna.
Sa kanyang pagbabalik sa Finland, ginawa ni Sibelius ang kanyang opisyal na debut bilang isang kompositor: ang symphonic poem na Kullervo, op. 7, para sa mga soloista, male choir at orkestra - batay sa isa sa mga alamat ng Finnish folk epic na Kalevala. Ang mga ito ay mga taon ng walang uliran na pagsulong ng makabayan, at si Sibelius ay agad na pinarangalan bilang musikal na pag-asa ng bansa. Di nagtagal ay pinakasalan niya si Aino Järnefelt, na ang ama ay ang sikat na gobernador-heneral na namuno sa pambansang kilusan.
Si Kullervo ay sinundan ng symphonic poem na En Saga, op. 9 (1892); suite na "Karelia" (Karelia), op. 10 at 11 (1893); "Spring Song", op. 16 (1894) at ang suite na "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Noong 1897, pumasok si Sibelius sa isang kumpetisyon upang punan ang posisyon ng isang guro ng musika sa unibersidad, ngunit nabigo, pagkatapos ay nakumbinsi ng mga kaibigan ang Senado na magtatag ng isang taunang iskolar na 3,000 Finnish na marka para sa kanya.
Dalawang Finnish na musikero ang may kapansin-pansing impluwensya sa unang gawain ni Sibelius: tinuruan siya ng sining ng orkestra ni R. Kajanus, isang konduktor at tagapagtatag ng Helsinki Orchestras Association, at ang kritiko ng musika na si Karl Flodin ay isang tagapayo sa larangan ng symphonic music. Sibelius' First Symphony ay pinalabas sa Helsinki (1899). Sa genre na ito, sumulat ang kompositor ng 6 pang akda - ang huli ay ang Seventh Symphony (one-movement Fantasia sinfonica), op. 105, unang ginanap noong 1924 sa Stockholm. Si Sibelius ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo dahil sa kanyang mga symphony, ngunit ang kanyang violin concerto at maraming symphonic poems, tulad ng "The Daughter of the North" (Finnish: Pohjolan tytär), "Night Jump and Sunrise" (Swedish: Nattlig ritt och soluppgang) ay din sikat. , "Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) at "Tapiola" (Tapiola).
Karamihan sa mga komposisyon ni Sibelius para sa teatro ng drama (mayroong labing-anim sa kabuuan) ay katibayan ng kanyang espesyal na pagkahilig sa musikang teatro: lalo na, ito ay ang symphonic poem na Finlandia (Finlandia) (1899) at Sad Waltz (Valse triste) mula sa musika para sa ang dula ng bayaw ng kompositor na si Arvid Jarnefelt "Kamatayan" (Kuolema); ang dula ay unang itinanghal sa Helsinki noong 1903. Marami sa mga kanta at choral na gawa ni Sibelius ay madalas na naririnig sa kanyang sariling bayan, ngunit halos hindi kilala sa labas nito: malinaw naman, ang hadlang sa wika ay pumipigil sa kanilang pamamahagi, at bukod pa, sila ay wala sa mga katangian. merito ng kanyang mga symphony at symphonic poems . Daan-daang mga piyesa ng piano at violin at ilang mga salon suite para sa orkestra ay mas mababa sa pinakamahusay na mga gawa ng kompositor, na nakakahiya kahit na ang pinaka-dedikadong mga tagahanga ng kanyang talento.
Ang malikhaing aktibidad ni Sibelius ay aktwal na natapos noong 1926 sa symphonic poem na Tapiola, op. 112. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang mundo ng musika ay naghihintay para sa mga bagong komposisyon mula sa kompositor - lalo na ang kanyang Eighth Symphony, kung saan napakaraming sinabi (noong 1933 ay inihayag pa ang premiere nito); gayunpaman, hindi naabot ang mga inaasahan. Sa mga taong ito, si Sibelius ay sumulat lamang ng maliliit na dula, kabilang ang musika at mga kanta ng Masonic, na walang nagawa upang pagyamanin ang kanyang pamana. Gayunpaman, mayroong katibayan na noong 1945 ay sinira ng kompositor ang isang malaking bilang ng mga papel at manuskrito - marahil kasama ng mga ito ang mga huling komposisyon na hindi umabot sa pangwakas na sagisag.
Ang kanyang trabaho ay kinikilala pangunahin sa mga bansang Anglo-Saxon. Noong 1903-1921, limang beses siyang pumunta sa England upang isagawa ang kanyang mga gawa, at noong 1914 binisita niya ang Estados Unidos, kung saan, sa ilalim ng kanyang direksyon, ang symphonic poem na Oceanides (Aallottaret) ay pinasimulan bilang bahagi ng Connecticut Music Festival. Ang katanyagan ng Sibelius sa Inglatera at Estados Unidos ay umabot sa tugatog nito noong kalagitnaan ng 1930s. Ang mga pangunahing manunulat sa Ingles na sina Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman at Constant Lambert ay hinangaan siya bilang isang natatanging kompositor ng kanyang panahon, isang karapat-dapat na kahalili ni Beethoven. Kabilang sa mga pinaka-masigasig na tagasunod ng Sibelius sa USA ay sina O. Downes, kritiko ng musika ng New York Times, at S. Koussevitzky, konduktor ng Boston Symphony Orchestra; noong 1935, nang ang musika ni Sibelius ay pinatugtog sa radyo ng New York Philharmonic Orchestra, pinili ng mga tagapakinig ang kompositor bilang kanilang "paboritong symphonist."
Mula noong 1940, kapansin-pansing nabawasan ang interes sa musika ni Sibelius: naririnig ang mga boses na nagtatanong sa kanyang inobasyon sa larangan ng anyo. Si Sibelius ay hindi lumikha ng kanyang sariling paaralan at hindi direktang naiimpluwensyahan ang mga kompositor ng susunod na henerasyon. Sa panahong ito, siya ay karaniwang inilalagay sa isang par sa mga tulad ng mga kinatawan ng late romanticism bilang R. Strauss at E. Elgar. Kasabay nito, sa Finland siya ay itinalaga at itinalaga sa isang mas mahalagang papel: dito siya ay kinikilala bilang isang mahusay na pambansang kompositor, isang simbolo ng kadakilaan ng bansa.
Kahit sa panahon ng kanyang buhay, nakatanggap si Sibelius ng mga parangal na ibinibigay lamang sa ilang mga artista. Sapat na banggitin ang maraming kalye ng Sibelius, ang mga parke ng Sibelius, ang taunang music festival na Sibelius Week. Noong 1939, ang alma mater ng kompositor, ang Institute of Music, ay pinangalanang Sibelius Academy. Namatay si Sibelius sa Järvenpää noong Setyembre 20, 1957.
Si Sibelius ay labis na mahilig sa kalikasan, binigyan niya siya ng inspirasyon na lumikha ng magagandang gawa. Ang mga larawan ng kalikasang Finnish ay isinalin ni Sibelius sa ikaapat na symphony, ang symphonic poem na "Caga", "Spring", "Dryad", "Oceanides". Sa mga akdang ito, nadarama ang impluwensya ng impresyonismo. Ang paglipat ni Sibelius at ng kanyang pamilya noong tagsibol ng 1904 mula sa Helsinki patungo sa isang maliit na ari-arian sa nayon ng Järvenpää, sa isang magandang lugar malapit sa Lake Tuusula, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa malikhaing gawa ng kompositor. Sa ari-arian, na matatagpuan sa hardin at napapalibutan ng kagubatan, ang kompositor ay lumikha ng mga pinaka-mature na gawa, kabilang ang "3" at "4" symphony noong 1907 at 1911, na itinuturing na isang bagong salita sa gawa ng kompositor. Ang mga symphony na ito ay minarkahan ang paglipat ng Sibelius sa landas ng lyrical symphonism at nagdulot ng paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag at mga bagong anyo. Si Sibelius ay naghatid ng isang liriko na pagpapalalim sa kanyang panloob na mundo sa kanyang gawaing piano.
Sumulat si Sibelius ng higit sa 150 mga gawa sa piano, mga 115 sa mga ito ay nai-publish na. Ang kompositor mismo ay walang ingat na nagsabi na sumulat siya ng maliliit na bagay para sa piano sa kanyang mga libreng sandali bilang pahinga mula sa malalaking orkestra na mga piyesa. Sa panahon mula 1911 hanggang 1919, lumitaw ang mga piano cycle: Lyric Pieces op. 40, Four Lyric Pieces op. 74, 13 pieces op. 76, 6 pieces op. 1914-1919) at op 85 "Flowers" (1916-1917) . Ang mga cycle na ito ay kabilang sa mga pinakamahusay na halimbawa ng legacy ng piano ng kompositor. Ang limang piraso ng op. 85 ay may subtitle na "Mga Bulaklak". Ang bawat piraso ay nakatuon sa isang partikular na bulaklak.
№1 "Daisy"
№2 "Carnation"
No. 4 "Aquilegia"
No. 5 "Bell" - isang maliwanag, kahanga-hangang sparkling finale.
Bawat dula ay minarkahan ng kaseryosohan at tula. Tingnan natin ang mga piraso No. 2 at No. 4.
No. 2 "Carnation" (Oeilet) - isang piraso na nakasulat sa isang tatlong bahagi na anyo, tunog sa susi ng As-dur, na may as-moll modal contrast sa gitnang bahagi. Sandaling sulyap sa dula, lalo na sa pagkakayari nito, at hindi alam kung sino ang bumuo nito, ligtas na masasagot si Felix Mendelssohn na "Awit na walang salita." Isang piraso ng kalikasan ng cantilena sa isang romantikong istilo, na may magandang melody na kinumpleto ng polyphonic undertone ng gitnang boses, ang bumabad sa amin ng mga tunog na parang mga amoy ng isang bulaklak. Nais ng isa na tamasahin at malunod sa kagandahan ng mga overtone ng pedal, at nais ng isa na umikot sa isang tatlong bahagi na waltz na ritmo, ang kayamanan at kagandahan ng mga harmonic na rebolusyon na kahawig ng mga petals ng bulaklak. Ngunit biglang, ang matapang na ritmikong galaw ng quarter notes na may accent at ang paglipat sa isang chordal texture ay humahantong sa amin sa isang kapaligiran ng kalungkutan. (tandaan ang halimbawa ng gitnang bahagi).
Ang kasaganaan ng mga flat (7) ay nagbibigay sa atin ng maikling pagbabago ng mood, at ang melodic na galaw ng as-moll scale at ang parehong impit na galaw ng quadrupoles ay nagbabalik sa atin sa orihinal na estado ng kasiyahan at kaligayahan, senswalidad at kagandahan. At isang maliit na culmination lamang ng hindi inaasahang ibinalik na mga quartole at chord texture ang nagpapasaya sa amin, ngunit saglit lang, nakapapawing pagod na may banayad na tonic ng A-flat major chord. (isang musikal na halimbawa ng huling linya ng trabaho).
No. 4 "Aquilegia" Ang pirasong ito ay nakakaakit din ng pansin sa romantikong tema nito, na binibigyang-diin ng A flat major key, na mukhang sariwa at medyo mabango. Ang dula ay tatlong bahagi na may tema ng pagpapakilala. Sibelius sa panimula na ginamit, sa unang sulyap, hindi masyadong maginhawang cross-hand na paggalaw, kapag ang tema ay tunog sa isang mababang rehistro, at ang saliw sa isang mataas. Matapos i-play ang pagpapakilala ng ilang beses, ang mga kamay ay mabilis na nasanay sa crossed na paggalaw at ang pagganap ay nagiging napaka komportable (isang musikal na halimbawa ng pagpapakilala).
Sa pangkalahatan, ang dula ay may lubos na maginhawang texture para sa pagganap.
Ang pangunahing tema ng kanta, malambing. Gumagamit si Sibelius ng pagkakatugma ng mga parallel na key sa tunog ng tema. As-dur - f-moll na nagtatapos sa isang hindi inaasahang C major arpeggio, na maayos na nagiging tunog ng isang melodic ascending sequence na binuo sa isang pababang motibo - isang buntong-hininga: humahantong sa amin sa naantala na pagliko D7 - ika-4 na hakbang. (tandaan ang halimbawa ng tatlong sukat ng huling linya).
Pagkatapos ang pangunahing tema ay paulit-ulit sa itaas na rehistro, na parang ang kompositor ay ibinaling ang aming tingin pataas at magiliw naming tinitingnan ang itaas na mga talulot ng bulaklak - malambot at maganda, nagulat kami sa natural na mahika. Sa gitnang bahagi, nagbabago ang mood, lumilitaw ang mga nasasabik na motif, mga pag-uulit sa kaliwang kamay, isang bahagyang paglihis sa Des-dur, isang nakababahala na maikling arpeggio ng kaliwang kamay muli ang humahantong sa amin sa isang C major arpeggio. At sa wakas, may reprise. Sa tunog ng pangunahing tema, lumilitaw ang isang kamangha-manghang chromatic move sa kabaligtaran na paggalaw, na sa wakas ay niresolba ang pangunahing tema sa tonic. Ang panghuling seksyon ay tumutunog, kung saan ang tema ng pagpapakilala ay bumubuo sa tunog tulad ng isang arko. At ang fermata lamang ang nagpapaisip sa atin kung ano ang mga himalang isinilang ng kalikasan! Ang huling apat na sukat ay parang monologo ng may-akda: "Ito ay isang hindi pangkaraniwang bulaklak" (isang halimbawa ng musika ng huling apat na sukat).
Limang piraso op 75 (1914-1919) - Ang "Mga Puno" ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng sensitibong pang-unawa ng kompositor, na umamin na ang mga puno ay nakikipag-usap sa kanya, at ang bawat puno ay may sariling mga saloobin, damdamin, kasaysayan.
No. 1 "When the mountain ash blooms" - isang excitedly lyrical na panimula sa cycle sa diwa ng P.Ch. Tchaikovsky.
No. 2 "Lone Pines" Nagbibigay ng impresyon ng ganap na katatagan, bilang simbolo ng katatagan ng Finland laban sa nagyeyelong hangin mula sa silangan.
Ang No. 3 "Aspen" ay humihinga sa misteryo ng impresyonismo.
No. 4 "Birch" - ang paboritong puno ng Finns.
Ang No. 5 "Spruce" ay isa sa mga hindi mapag-aalinlanganang "hit" ng Sibelius.
Tingnan natin ang mga piraso No. 4, No. 3, No. 5
No. 4 Ang "Birch" ay nakasulat sa dalawang pribadong anyo, ang unang bahagi ay Es-dur, ang pangalawang bahagi ay Des-dur.
Orihinal na tonality sa Mixolydian mode. Ang unang bahagi ay isang chordal texture, ang laki ay dalawang quarters, ang paghahalili ng mga chord sa kaliwang kamay ay nagbibigay-diin at nagpapaalala sa amin ng pag-ugoy ng isang birch. Ang pangunahing tema sa rehistro ng soprano ay kahawig ng isang melody ng katutubong kanta - matunog, maindayog, aktibo, dahil sa staccato stroke na may mga accent, na binibigyang diin ng quarter notes, ito ay tumunog nang dalawang beses at gumuhit ng isang puno ng kahoy sa imahinasyon:
Inihahanda ng arpeggio ang paglipat sa ikalawang bahagi ng pirasong Des - dur, isang pagbabago ng susi, isang timbre na pinayaman ng mga flat at isang pagbabago ng texture sa isang sirang arpeggio sa ikawalong nota, na parang inililipat ang ating imahinasyon sa korona ng isang puno. kasama ang masaganang mga dahon nito at umuugong na hikaw.
Ang himig ng ikalawang bahagi ay natatakpan sa texture ng ikawalong nota, na nakapagpapaalaala sa isang katutubong himig.
Ang aktibong simula ng piyesa na may dinamika ng mf ay humahantong sa ikalawang bahagi sa pp, pinadali ang tunog, itinataas ang ating tingin, sa malayo, na para bang tayo, kasama ang mga dahon na umaalog-alog sa hangin, ay humihiwalay sa lupa. at nagiging kasing walang timbang at magaan.
No. 3 Ang "Aspen" ay isang matingkad na halimbawa ng onomatopoeia at figurativeness.
Sa piyesa, ang kompositor ay gumamit ng isang malaking pamamaraan - ang mga rich harmonic formations ng arpeggios sa kaliwang kamay ay konektado ng isang octave melody sa kanan. Ang dimensional na kurso ng mga chord ay binibigyang diin ng kalahating haba na "r".
Ang hindi inaasahang pagbabago sa sinusukat na ritmo ng triplets at isang maikling melodic progression ng sixteenths ay sumisira sa kalmado at humahantong sa "rattling" ng mga dahon:
No. 5 Spruce - ang huling piraso ng cycle. Disente, malakas, monumental at napakarilag. Pinili ni Sibelius ang genre ng waltz upang lumikha ng dula. Ang waltz na ito ay maihahambing sa kagandahan sa Sad Waltz. Ang isang maikling pagpapakilala sa stretto arpeggio ay nagdadala sa atin sa pangunahing tema - mayaman, maluho, libre, malaya sa tunog. Ang dula ay nasa parehong key h-moll, na nauugnay sa ilang pagpigil, ang kalubhaan ng mga kulay at pangkulay ng natural na rehiyon ng Finland.
Ang tema sa unang tunog ay malakas sa ibabang rehistro, na parang gumuhit ng isang malakas na puno ng kahoy. Ang istraktura ng melody ay naiiba sa iba pang mga piraso ng cycle sa pamamagitan ng kalubhaan nito, klasiko sa pagbuo ng mga parirala at pangungusap:
Pagkatapos ang paglipat ng himig pataas sa ikalawang oktaba ay dinadala ang aming tingin sa tuktok ng puno. Susunod - isang sayaw - isang waltz ang umiikot sa amin, tinatamasa ang sariwang amoy ng mga pine needle, pagkatapos ay huminto sa aming pandinig saglit. Sa kanang kamay, B flat, A matalim sa kaliwang kamay, pagdaragdag ng fermata:
Ang gitnang bahagi - Risoluto - isang mapagpasyahan at mabagyo na daloy ng tatlumpu't segundong damdamin, na pinayaman ng chromatic harmonic na kumbinasyon ng isang maikling arpeggio at may salungguhit na mga basses, ay nagpapaalala sa atin at nakikiramay sa may-akda. Ngunit... mabilis na humupa ang bagyo at pinatahimik tayo. Ang unang tema ay bumalik muli - malakas, paulit-ulit, ngunit napakaikli. Ito ay humihiwalay at nireresolba ang ating pang-unawa, pagpapatahimik, sa tonic ng isang B minor arpeggio. Matapos pakinggan ang dula, maiisip ang larawan ng mismong kompositor, maunawaan ang kanyang katatagan, katapangan, pagkamakabayan, kadakilaan, talento, pagmamalaki, kagandahan at pagmamahal!
Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, hinulaang ni Sibelius: "Alam ko na ang aking mga piyesa ng piano ay magkakaroon ng isang ligtas na hinaharap, sa kabila ng katotohanan na sila ay ganap na nahulog sa limot - isang araw sila ay magiging kasing sikat ng mga piyesa ni Schumann." Sa katunayan, maraming pianista ang nag-aral ng mga gawa ng piano ni Sibelius, na kinikilala ang pagka-orihinal at pagiging angkop nito para sa instrumento. Kabilang si Glenn Gould, na binibigyang-diin ang husay ng kompositor, ay nagsabi na "sa mga gawa ng piano ni Sibelius - lahat ay musika, lahat ay umaawit ... at, higit sa lahat, ito ay isang mahalagang karagdagan sa masyadong limitadong piano repertoire ng late romanticism. " Maraming recording ng mga koleksyon ng Sibelius piano music ang lumabas sa digital age. Ang pianistang Finnish na si Eric Tavaststierna (1951), na ang ama ay isa ring pianista (isang mag-aaral ni Neuhaus, Cortot at isang mananaliksik ng gawa ni Sibelius), ang nagtala ng pinakamasinsin sa mga ito noong unang bahagi ng dekada 80. Ayon sa kanya, "Marami sa mga gawa ng piano ni Sibelius ay kapansin-pansin kapwa sa kanilang anyo at sa mga tuntunin ng musikal na materyal at estilo na angkop sa katangian ng instrumento. Ang texture ay karaniwang melodic at makulay, pagkatapos ay kawili-wili sa nakikinig...
pagpapakita ng aralin
Aralin sa musika sa ika-6 na baitang (fragment)
Paksa: "Mga larawan ng kalikasan sa gawa ng piano ni Jean Sibelius"
Layunin ng aralin: Kakilala sa gawa ng piano ng Finnish na kompositor na si Jean Sibelius.
Masining at pedagogical na ideya: " Marami sa mga gawa ng piano ni Sibelius ay medyo kapansin-pansin pareho sa kanilang anyo at sa mga tuntunin ng musikal na materyal... sa kanyang mga komposisyon... ang texture ay karaniwang melodic at makulay, na kung saan ay kawili-wili sa nakikinig. "
(Glenn Gould)
Materyal ng musika:
1. I. Sibelius - "Malungkot na Waltz".
2. I. Sibelius - "Spruce".
3. I. Sibelius - "Aquilegia".
Kagamitan:
1. Pagtatanghal sa gawa ni Jean Sibelius.
2. Larawan ng kompositor
3. Mga guhit para sa mga dulang "Spruce", "Aquilegia", "Birch", "Carnation", "Aspen".
Flickr.com/Piers Cañadas / Sibelius Monument sa Helsinki. Isinulat ni Eila Hiltunen.
Si Jan Sibelius, ang pinakatanyag na kompositor ng Finnish, ay isa sa mga pinakakilalang may-akda ng mga symphony at symphonic na tula noong ika-20 siglo, at sa katunayan ng buong kasaysayan ng musika. Si Sibelius ay partikular na kahalagahan bilang isang pambansang kompositor na iginuhit ang mga alamat ng Finnish, kasaysayan pati na rin ang kalikasan sa kanyang mga gawa. Sa kabila ng kanyang iginagalang na posisyon, nakaranas si Sibelius ng mga problema sa pananalapi sa panahon ng kanyang karera.
Si Jean Sibelius ay ang pinakasikat at iginagalang na kompositor ng Finnish, isa sa mga pinakakilalang may-akda ng mga symphony at symphonic na tula noong ika-20 siglo, at sa katunayan ng buong kasaysayan ng musika. Sa ilang mga bansa sa Europa, si Sibelius ay itinuturing lamang na isang kompositor ng Finnish, isang kompositor ng kanyang sariling lupain, isang kinatawan ng pambansang romantikismo.
Sa katunayan, ang isang bihirang kompositor ay matagumpay na nailarawan sa kanyang mga gawa ang mga alamat ng kanyang sariling mga tao, ang kanilang kasaysayan at kalikasan. Si Sibelius ang nagtatag ng musikang Finnish, ang kanyang musika ay may mahalagang papel sa proseso ng pagiging isang malayang Finland. Ngunit pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagkaroon ng lalong malawak na tendensya na tingnan din si Sibelius bilang isang modernista at innovator, na ang malakihang orkestra na mga gawa, sa kanilang mga komposisyonal at textural na solusyon, ay maaaring magsilbing gabay kahit para sa mga kompositor ng huling bahagi ng ika-20 siglo. .
Pagkabata sa Hämeenlinna, Loviisa at Turku
Ang kapanganakan ni Sibelius noong 1865 ay nangyari sa pinaka-angkop na sandali. Ang Finland, na ang lumang koneksyon sa Sweden ay naputol noong 1809, ay naghahanap na ngayon ng sarili nitong pambansang pagkakakilanlan bilang bahagi ng Imperyo ng Russia. Nagsimula ang pag-unlad ng kanilang wika at kultura. Noong 1882, itinatag ni Martin Vegelius ang Helsinki School of Music, sa parehong taon, sa ilalim ng direksyon ni Robert Kajanus, nagsimula ang mga aktibidad ng Helsinki Orchestral Society (mamaya ang Helsinki Philharmonic Orchestra). Kaya, ipinanganak ang mga pangunahing institusyon ng buhay musikal. Ngunit ang lugar ng lumikha ng musikang Finnish ay nanatiling bakante.
Si Johan Christian Julius Sibelius, sa bilog ng pamilya Janne, ay isinilang sa Hämeenlinna, isang maliit na bayan ng garrison kung saan nagtrabaho ang kanyang ama na si Christian Gustav Sibelius bilang isang doktor ng lungsod at militar. Ang ama ay may doctorate sa medisina, ngunit likas na bohemian. Kaya, nang ang ina ni Sibelius na si Maria, pagkatapos ng maikling kasal (1862–1868), ay nanatiling balo (Christian
Si Sibelius ay namatay sa typhoid fever), ang natitira ay halos hindi nababayarang mga bayarin. Si Maria ay lumipat kasama ang kanyang mga anak pabalik sa kanyang ina. Si Janne, na nawalan ng ama sa edad na tatlo, ay lumaking napapaligiran ng mga babae. Ang maliit na bayan ay halos hindi makapagbigay ng magagandang pagkakataon para sa edukasyon kung, salamat sa kilusang Fennophile sa Hämeenlinna, isang Finnish Lyceum, kung saan pagkaraan ng tatlong taon ay ipinadala si Janne upang mag-aral. Siya naging bilingual at nasa murang edad na, bilang karagdagan sa mga gawa ni J.L. Sina Runeberg at C. Topelius, na isinulat sa Swedish, ay pamilyar sa Kalevala at sa mga gawa ni Alexis Kivi. Kasama rin sa pangunahing programa ang sinaunang panitikan, na tiyak na nakaimpluwensya sa kanyang pag-unawa sa sining.
Nakuha ng musika si Sibelius mula sa murang edad. Hindi tulad ng I.S. Bach at V.A. Si Mozart, siyempre, ay hindi kabilang sa musikal na pamilya, kahit na ang kanyang ama ay nagustuhang kumanta ng mga sikat na kanta ni K.M. Bellman at Vennerberg's Swedish student songs sa saliw ng lute, at alam ng kanyang ina kung paano tumugtog ng clavier ng kaunti. Sa panig ng ina, mahahanap ng isa ang isang ninuno na nabuhay noong ika-17 siglo, ang Crown Focht Jakob Hartmann, kung saan nagmula ang ilang iba pang mga kilalang tao sa kasaysayan ng musikal ng Finnish, lalo na, A.G. Ingelius, may-akda ng unang Finnish symphony, Martin Vegelius, Aino Akte, at Heikki Suolahti (1920–1936), isang mahuhusay na batang kompositor na namatay sa edad na 16.
Bilang karagdagan, sa panig ng ama ay mayroon ding isang malayong ninuno na nabuhay noong ika-17 siglo, ang mangangalakal na si Jacob Dannenberg. Ang mga kompositor na sina Ernst Fabricius (1842–1899) at Ernst Milk (1877–1899) at ang musicologist na si Ilmari Kron (1867–1960) ay nagmula sa kanya.
Si Sibelius ay nagsimulang kumuha ng kanyang unang mga aralin sa piano sa edad na pito mula sa kanyang tiyahin na si Julia. Kahit noon pa man, inuna ang mga libreng improvisasyon kaysa mga ehersisyo sa daliri. Sa isa sa mga gabi ng pamilya, ipinakita niya ang kanyang improvisasyon na "Buhay ni Tita Evelina sa Musika". Ang unang komposisyon ng kanyang sariling mga petsa mula sa paligid ng 1875, nang gumawa si Janne ng isang musical notation ng "Mga Patak ng Tubig para sa Violin at Cello". Ito ay hindi isang maagang paglikha ng isang makinang na bata, ngunit gayunpaman ay pinatunayan na mayroon na siyang mga ideya tungkol sa mga batayan ng klasikal na komposisyon. Indicative ay napaka makulay na paggamit ng mga instrumento (pizzicato) upang makamit ang ninanais na kalooban. Ang mga aralin sa violin sa ilalim ng patnubay ng isang lokal na konduktor ng militar ay nagsimula lamang noong si Sibelius ay mga 16 taong gulang, at mula pa sa simula, gaya ng naalala mismo ng kompositor, ang biyolin ay ganap na nakuha sa kanya. "Sa susunod na sampung taon, ang aking pinaka taos-pusong pagnanais, ang aking pinakaambisyoso na layunin ay maging isang mahusay na birtuoso na biyolinista." Ang piano ay "hindi kumakanta", gaya ng komento mismo ng kompositor, at ang instrumentong ito ay para kay Sibelius na pangunahing paraan para sa pag-compose. Sa tulong ng violin, bilang karagdagan sa aktwal na repertoire ng violin, nakilala niya ang klasikal at romantikong repertoire ng silid. Ang paggawa ng musika sa piling ng mga kaibigan, gayundin ang kanyang kapatid na si Linda, na tumugtog ng piano, at ang kapatid na si Christian, na tumugtog ng cello, ay naging isang insentibo para sa kanyang sariling pagkamalikhain. Sa loob ng mga taon na ginugol sa Hämeenlinna (1880–1885), humigit-kumulang 15 piano at chamber works para sa dalawa o apat na performer ang lumitaw. Bilang karagdagan sa mga klasikong Viennese, sina Felix Mendelssohn, Edvard Grieg at Pyotr Tchaikovsky ay nagsilbing mga modelo para kay Sibelius. Bago lumipat sa Helsinki noong 1885
Nakumpleto ni Sibelius ang String Quartet sa E flat major, na nagpapatotoo sa isang may layuning pagtagos sa mga misteryo ng komposisyon. Sa likod nito ay ang aklat-aralin ni Johann Christian Lobe sa komposisyon ng musika, na nakita mismo ni Sibelius sa aklatan ng paaralan.
"Ang Hämeenlinna ang lungsod kung saan ako nag-aral, ang ibig sabihin ni Loviisa ay kalayaan." Kabaligtaran sa buhay paaralan, si Sibelius ay madalas na gumugol ng oras sa Sääksmäki, ang ari-arian ng pamilya ng von Kohn malapit sa Hämeenlinna. Si Sibelius ay naging isang mahusay na marksman. Ngunit hindi gaanong mahalaga ang kalikasan, na naisip ni Sibelius bilang isang patula, misteryosong puwersa: "Sa takipsilim, si Janne ay nagsaya, nanonood ng mga kamangha-manghang nilalang sa kagubatan." Kaya, sa Ang kalapitan sa kalikasan ay minarkahan ang landas ng hinaharap na kompositor.
Katulad din ng kahalagahan ng mga buwan ng tag-init na ginugol ni Sibelius sa Loviisa kasama ang kanyang lola at tiyahin na si Evelina. Sa Loviis, si Sibelius ay binihag ng dagat, kalayaan at pananabik sa malalayong lupain. Dinala siya ng mga pantasya sa malalayong lupain, kasunod ni Uncle Johan, isang mandaragat na namatay sa pagkawasak ng barko bago isilang si Janne. Noong 1886 si Sibelius ay kumuha ng isang bagong pseudonym, ginamit niya ang mga business card ng kanyang tiyuhin, kung saan ang pangalang Johan ay nakalimbag sa French na paraan - Jean. Ang isa pang tiyuhin ni Sibelius, Per, na nakatira sa Turku, ay isang self-taught na musikero, isang nagbebenta ng binhi na nanonood ng mga bituin sa pamamagitan ng teleskopyo at tumutugtog ng violin sa gabi. Sa buhay ni Janne, kinuha niya ang lugar ng isang ama, at sa mga unang yugto maging ang papel ng isang tagapayo sa musika. Sa Turku, naging mas pamilyar si Sibelius sa musika sa pamamagitan ng koleksyon ng mga score ni Per Sibelius, at malamang na narinig din niya ang totoong orkestra na musika sa unang pagkakataon.
Madaling makita na ang kapaligiran ng pamilya at ang karanasan ng pagbibinata ay may kumpiyansa na nagsalita pabor sa pagpili ng isang karera na hindi kabilang sa burges na kapaligiran. Sa mga malapit na kamag-anak ay may mga hindi praktikal, mapangarapin o kahit na walang ingat na mga personalidad. Ang banayad, malalim na mystical-relihiyoso na karakter ng ina at ang karakter ng ama, na madali sa pera, ngunit alam din kung paano mag-concentrate ng masinsinan sa trabaho, ay lumikha ng pundasyon hindi lamang para sa maluhong pamumuhay ng hinaharap na kompositor, na kung minsan ibinagsak ang kanyang pamilya sa mga guho, ngunit para na rin sa kanyang kakayahang lumikha ng mga dakilang gawa.sa gitna ng kaguluhan ng pang-araw-araw na problema.
Mga taon ng pag-aaral sa Helsinki
Noong taglagas ng 1885, pumasok si Sibelius sa law faculty ng Alexander University sa Helsinki at sa parehong oras ay nagsimula ang kanyang pag-aaral sa Helsinki School of Music. Isang klasikong kaso ang sumunod: ang mga aklat-aralin sa unibersidad ay natatakpan ng alikabok, at sa taglagas ng sumunod na taon ay wala nang usapan na ipagpatuloy ang kanilang pag-aaral sa unibersidad. Na-absorb ng musika ang batang baguhang kompositor. Sa ilalim ng patnubay ng mahusay na pinag-aralan na rektor ng paaralan ng musika, si Martin Vegelius, si Sibelius ay nag-aral ng mga paksa sa larangan ng teorya ng musika, bagaman sa una ang pagtugtog ng biyolin ay nasa unang lugar. Sa mga konsyerto ng demonstrasyon sa Sibelius School, gumanap siya bilang isang soloista na may mga gawa ni G. B. Viotti, F. Mendelssohn at P. Rode, at gumanap din ng maliliit na obra ng mga romantikong kompositor.
Naglaro din siya sa quartet ng paaralan at naging concertmaster ng academic orchestra sa ilalim ng direksyon ni Richard Faltin. Unti-unti, naiintindihan niya na ang takot sa entablado at, higit sa lahat, ang medyo huli na pagsisimula ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay isang malubhang balakid sa karera ng isang birtuoso.
Nauna ang pagsusulat. Ang pangunahing pokus ng pagtuturo ni Vegelius ay sa mga pagsasanay sa komposisyon. Ngunit si Sibelius sa lahat ng oras, lihim mula sa kanyang guro, ay binubuo ng mga gawa sa kanyang sariling istilo, naiiba sa neo-Germanic chromatic ideals kung saan si Vegelius ay isang sumusunod. Sa partikular, sumulat siya ng maraming maikling dula na nakatuon sa mga kaibigan, kapatid na lalaki at babae. Sa panahon ng Helsinki, halos isang daang mga gawa ang isinulat sa kabuuan: mga kanta, komposisyon para sa iba't ibang mga ensemble ng kamara, lalo na, isang trio para sa piano, violin sonata at string quartet.
Si Sibelius ay mabilis na umunlad sa kanyang pag-aaral, at sa lalong madaling panahon siya ay tinawag na isang musical genius. Nang itanghal ang “Violin Quartet in A minor” sa konsiyerto sa tagsibol ng paaralan noong 1889, pinuri ito ng nangungunang kritiko ng musika na si Karl Flodin: “Si Mr. ng Finnish musical art reclines.” Hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga pag-aaral ang mga pagkakaibigan na itinatag sa Helsinki. Kabilang sa mga ito ang isang kakilala sa kompositor at konduktor na si Robert Cajanus (1856-1933), na naging pangunahing tagasuporta ng musika ni Sibelius, kasama ang manunulat, pianista at kompositor na si Adolf Paul (1863-1942), pati na rin ang maimpluwensyang pleiad ng Jarnefelts, kabilang sa mga ito ay ang kompositor at konduktor na si Armas Jarnefelt (1869–1958), pintor na si Eero Jarnefelt (1863–1937), manunulat ng Tolstoyan na si Arvid Jarnefelt (1861–1932) at, siyempre, si Aino, ang magiging asawa ni Sibelius. Ang partikular na kahalagahan ay ang katotohanang nagawa ni Vegelius na akitin ang tanyag na pianista at kompositor na si Ferruccio Busoni (1866–1924) upang magturo sa paaralan. Si Busoni, Sibelius, Paul at Armas Järnefelt ay bumuo ng isang malapit na bilog ng mga kaibigan na halos araw-araw ay nagkikita sa Erickson's Café o sa Camp Restaurant upang talakayin ang buhay at sining.
Mga taon ng pag-aaral sa Berlin at Vienna
Sa loob ng apat na taon, natanggap ni Sibelius ang lahat ng iniaalok ng Helsinki. Oras na para mag-aral sa ibang bansa. Gayunpaman, ang kanyang landas ay hindi namamalagi sa St. Petersburg, kung saan ang orkestra na henyo na si Nikolai Rimsky-Korsakov ay nasa kanyang serbisyo. Nais ni Wegelius na makatanggap ng mahigpit na edukasyong Aleman ang kanyang protégé. Ang unang lugar ng pag-aaral sa ibang bansa ay ang Berlin, kung saan naging guro ni Sibelius ang academic theorist na si Albert Becker. Ang walang katapusang contrapuntal exercises, walang alinlangan na kapaki-pakinabang sa kanilang sarili, ay hindi nagbunga ng maraming bunga, at natanggap ni Sibelius ang kanyang pinakamahalagang stimuli mula sa pagdalo sa mga konsyerto. Siya ay dumalo sa mga konsyerto kung saan si Hans von Bülow ay kumilos bilang isang konduktor sa mga pagtatanghal ng mga symphony ni Ludwig van Beethoven at tumugtog ng kanyang mga sonata sa piano. Nagkaroon din siya ng pagkakataon na marinig ang pambihirang late quartets ni Beethoven na ginanap ng Joachim Quartet. Ang pakikinig sa symphonic na tula ni Richard Strauss na si Don Giovanni ay makabuluhan, at nang dumating si Cajanus sa Berlin upang magsagawa ng pagtatanghal ng kanyang Aino symphony, maaaring ito ang naging impetus para kay Sibelius sa direksyon ng paglikha ng isang symphonic na tula. Dapat ding banggitin si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera na "Tannhäuser" at "The Nuremberg Mastersingers" ay gumawa ng hindi maalis na impresyon kay Sibelius at nagbunga ng mahabang pagkahumaling kay Wagner.
Naimpluwensyahan ni Christian Sinding, isinulat ni Sibelius ang Piano Quintet sa G Minor noong 1890, na kanyang unang komposisyon sa tamang istilong Sibelian. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan para sa mga pista opisyal sa tag-araw ng 1890, kinumpleto niya ang kanyang masayang String Quartet sa B flat major at nakipagtipan kay Aino Järnefelt.
Salamat sa tulong ni Busoni, noong taglagas ng 1890, ipinagpatuloy ni Sibelius ang kanyang pag-aaral sa Vienna. Sa lungsod na ito, mas komportable siya: "Ang Vienna ang lugar na pinakagusto ko." Ang bukas, internasyonal na kapaligiran ng Vienna, ang lipunan, ang Romanian at Hungarian na mga musikero na nakilala niya, ang Strauss waltzes na nagmumula sa lahat ng dako ay nakabihag sa kanya. Hindi tinanggap ng tumatandang Johannes Brahms si Sibelius, sa kabila ng mga rekomendasyon ni Busoni, at ang kanyang mga guro ay sina Karl Goldmark (1830–1915), na sikat noong panahong iyon, na nagturo sa kanya ng pamamaraan ng pagsasagawa ng orkestra, at Robert Fuchs (1874–1927) , na ang mga estudyante ay kasama sina Hugo Wolf at Gustav Mahler. Ang ilan sa mga musical impression na natanggap noon ay makabuluhang nakaimpluwensya sa kanyang karagdagang pag-unlad. Ang Third Symphony ni Anton Bruckner, na ginampanan ng mismong kompositor, ay umamin kay Sibelius: "Siya ay, sa palagay ko, ang pinakadakilang nabubuhay na kompositor." Isang hinaharap na kompositor ng orkestra, si Sibelius ay lumuha sa isang pagtatanghal ng Beethoven's Ninth Symphony na isinagawa ni Hans Richter: "Naramdaman kong napakaliit, napakaliit."
Ang pagsilang ng isang orkestra na kompositor
Hanggang sa puntong ito, si Sibelius ay isang chamber composer. Sa Vienna, bigla siyang lumingon sa orkestra. Sa ilalim ng direksyon ni Goldmark, binuo ni Sibelius ang Prelude sa E Major, na naiimpluwensyahan ni Bruckner, pati na rin ang mas malayang Scène de Ballais. Ang Vienna ay nagkaroon din ng isa pang mahalagang impluwensya kay Sibelius: bigla siyang nagkaroon ng interes sa lahat ng bagay na Finnish at sa wikang Finnish. Si Sibelius ay naging interesado sa Kalevala at natuklasan ang mahiwagang mundo nito para sa kanyang sarili: "Sa tingin ko ang Kalevala ay napaka-moderno. Sa aking opinyon, ito ay ang musika mismo: tema at mga pagkakaiba-iba. Ang pangunahing tema ng symphonic poem na "Kullervo" ay ipinanganak noong ang kompositor ay nasa ilalim ng impluwensya ng isang masigasig, primordially Finnish mood. Pagbalik noong tag-araw ng 1891 mula sa Vienna patungong Finland, si Sibelius ay nagpatuloy sa paggawa sa Kullervo. Bagama't kalaunan ay tinanggihan ni Sibelius ang katotohanang ito, noong taglagas ng 1891 nakilala niya ang mananalaysay na si Larin Paraske, na noong panahong iyon ay nasa Porvoo. Ang tunay na pagpapatupad ng mga rune at mga panaghoy ay tiyak na nakaimpluwensya hindi lamang sa mga tema at komposisyon ng Kullervo, kundi pati na rin sa pagbuo ng kanilang sariling musikal. wika ni Sibelius.
Ang premiere ng Kullervo noong 28 Abril 1892 ay isang malaking tagumpay. "Isang nakakabinging spring stream ng Finnish melodies ang malakas na sumugod palabas ng disyerto," inilarawan ni Kajanus ang mahalagang sandali na ito sa kasaysayan ng musikang Finnish. Nalikha ang musikang Finnish at tinupad ni Sibelius ang mga inaasahan.
Noong Hunyo ng parehong taon, naganap ang kasal. Ang mga bagong kasal, sa diwa ng pagkatapos ay naka-istilong Karelianism, ay pumunta sa mga lugar ng kapanganakan ng Kalevala, lalo na, sa Ilomantsi at Korpiselka, kung saan naitala ni Sibelius ang ilang mga katutubong melodies. Sa ilang mga lawak, ang mga impression ng paglalakbay na ito ay matatagpuan sa symphonic na tula na "Fairy Tale" at, higit sa lahat, sa "Karelian Suite" at ang mga alamat ng Lemminkäinen.
Sa paglipas ng mga taon, anim na anak na babae ang ipinanganak sa pamilya, kung saan ang isa ay namatay sa pagkabata. Upang matustusan ang kanyang pamilya, hanggang sa pagliko ng siglo, napilitan si Sibelius na magturo ng violin at theoretical disciplines sa music school at sa orchestra school na itinatag ni Kajanus. Gayunpaman, hindi gaanong nagbago ang pamumuhay ng kompositor. Ang satirical na "Aklat ng Tao" ni Adolf Paul, na inilathala noong 1891, ay nagsabi tungkol sa kapaligiran ng katamaran at ang walang pigil na paggamit ng champagne ng kathang-isip na karakter na si Silenus (kung kanino si Sibelius ay nahulaan). Ang pagpipinta ni Gallen-Kallela na The Problem (mamaya Symposium), na ipinakita noong 1894, na naglalarawan sa mga sikat na artista na nakatulog na pagod na pagod pagkatapos ng walang pigil na pag-inom, ay hindi rin nagdagdag ng magandang impresyon sa publiko.
Pagkatapos ng The Tale at The Karelian Suite, ang pag-compose ni Sibelius ay nakatanggap lamang ng bagong inspirasyon pagkatapos ng isang paglalakbay sa Bayreth at Munich noong 1894. Gayunpaman, ang malakas na musika ni Wagner ay sumira sa mga plano ni Sibelius na magsulat ng isang opera. Ang trabaho sa opera sa tema ng Kalevala na "The Creation of the Boat" ay nanatiling hindi natapos. Si Wagner ay nag-iwan ng isang hindi matanggal na marka sa gawa ni Sibelius, ngunit para sa kanya ang symphonic na tula ay naging anyo ng musikal na drama, at si F. Liszt ang naging ideal ng kompositor. Noong 1895, ginamit ni Sibelius ang materyal mula sa opera para sa orkestra na suite na "Lemminkäinen", na binubuo ng apat na alamat (symphonic poems).
Noong 1896, nakipagkumpitensya si Sibelius para sa post ng guro ng musika sa Unibersidad ng Helsinki. Kaugnay nito, nagbigay siya ng kanyang tanyag na bukas na panayam sa paksang "Ilang Aspekto ng Musikang Bayan at ang Impluwensya nito sa Musikang Klasikal". Ito lamang ang kanyang nakasulat na pahayag ng kanyang mga pananaw bilang isang kompositor. Ayon kay Sibelius, ang katutubong musika ay ang panimulang punto para sa trabaho ng kompositor, kahit na siya sa huli dapat tumaas sa pambansang antas.
Matapos ang isang serye ng hindi lubos na makatwirang mga apela, ang posisyon ay napunta sa Cajanus, na, sa kabutihang palad, ay hindi sinira ang kanilang matalik na relasyon. Bilang kabayaran, si Sibelius, sa kanyang kagalakan, ay nakatanggap ng isang taong stipend, na kalaunan ay naging kanyang panghabambuhay na pensiyon.
Ang romantikong panahon ng gawain ni Sibelius ay natapos noong 1899 sa pagsulat ng Unang Symphony, na pinananatili sa diwa ni Tchaikovsky. Kasabay nito, ang pag-apila sa symphony ay humantong kay Sibelius sa perpekto ng ganap na musika. Kapansin-pansin na sa loob nito, tulad ng sa Second Symphony (1902), ang ilang mga tao ay nagmamadaling mapansin ang mga tampok ng pakikibaka para sa pambansang kalayaan. Sa tinatawag na "panahon ng pang-aapi", si Sibelius at ang kanyang musika ay natural na naging simbolo ng isang pambansang kilusan. Si Sibelius ay walang laban dito, at noong 1899 ay binubuo niya ang "Awit ng mga Atenas" at ang akdang "Finland wakes up", ang huling bahagi nito, na naging programa, ay tinawag na "Finland". Gayunpaman, ang gayong pananaw, na madaling maging makitid na pag-iisip, lalo na sa mga susunod na taon, ay maaaring makagambala sa pag-unawa sa kanyang mga gawa. Siya mismo ang nag-isip sa kanila ganap na naiiba, una sa lahat, tungkol sa musika tulad nito.
Ang isang mapagpasyang pagliko patungo sa isang mas klasikal na istilo, isang pag-alis mula sa pambansang romantikismo, ay nagsimula noong simula ng siglo, noong 1900-1901. Si Sibelius at ang kanyang pamilya ay gumugol ng ilang oras sa Rapallo (Italy). Ang malinaw na wika ng mga anyo ng sinaunang sining ng Italya ay nagdala ng puro pagkakaisa at sinaunang mga mithiin sa kanyang musika. Ang arkitektura at sining ng mga Romano, pati na rin ang musika ni Giovanni Pierluigi da Palestrina, ay nagising sa kanyang isipan "kamangha-manghang mga kaisipan tungkol sa kakanyahan ng musika." Ang Ikalawang Symphony ay sa ilang lawak ang unang pagpapakita ng bagong istilong ito. Ang iba pang mga halimbawa ng paggalaw sa direksyong ito ay ang rebisyon ng The Tale noong 1902. Ang gawain ay naging mas malinaw at kinuha ang klasikal na arkitekto ng Violin Concerto, lalo na sa pinakabagong bersyon, na lumitaw sa pagitan ng 1903 at 1905.
Lumipat sa Ainola at naging mga klasiko
Ang pagbabago sa istilo ay pinadali din ng mga pagbabago sa panlabas na buhay. "Sa Helsinki, namatay ang kanta sa akin," ang sabi mismo ng kompositor. Sinikap niyang makatakas mula sa mga party sa restawran, madalas na nag-drag sa mahabang panahon, at makapagtrabaho nang payapa. Noong 1904, lumipat si Sibelius at ang kanyang pamilya sa isang bahay na dinisenyo ni Lars Sonck sa Tuusula, ngayon ay Järvenpää. Si Axel Karpelan (1858–1919), isang mahirap na maharlika at mahilig sa musika, na mayroon ding libreng oras, ay nag-ambag sa pagtatayo ng bahay, na tinatawag na Ainola. Paulit-ulit niyang inayos ang mga usapin sa pananalapi ni Sibelius, na umaakit sa budhi ng mga makabayang negosyante, at marahil ang pinakamalalim na eksperto sa sining ni Sibelius. Simula sa isang konsyerto sa World Exhibition ng 1900 sa Paris, patuloy na nakatanggap si Sibelius ng mga panukala para sa mga bagong komposisyon mula sa Carpelan, pati na rin ang magiliw na pagpuna. "Para kanino ako magko-compose ngayon?" Tanong ni Sibelius pagkamatay ng kanyang kaibigan noong 1919.
Ang Third Symphony (1907) ay sumasalamin sa isang ganap na bagong sitwasyon sa buhay ni Sibelius: "Sa kabila ng lahat, mayroong maraming major sa buhay, ang III (symphony) ay isinulat sa C major!" Nanalo rin si Sibelius ng mga tagumpay sa ibang bansa, at naging matatag ang kanyang musika sa England, kung saan siya dumating noong 1905. Si Henry Wood, Rose Newmarch at Ernest Newman ay naging mga tagasunod ng musika ni Sibelius doon. Noong 1906, binisita ni Sibelius ang St. Petersburg, na isinasagawa ang kanyang symphonic poem na The Daughter of the North. Sa buong karera niya, hanggang sa world premiere ng Seventh Symphony noong Marso 24, 1924, si Sibelius ay nagsagawa ng mga pagtatanghal ng kanyang mga gawa sa buong Europa at inayos ang kanilang mga premiere.
Noong 1907, nakilala ni Sibelius si Gustav Mahler nang dumating siya sa Helsinki na may mga konsyerto. Walang malalim na pag-unawa sa pagitan ng mga kompositor na kumakatawan sa magkasalungat na mga ideyal na pangkakanyahan. Si Mahler, na isa rin sa mga pinakatanyag na konduktor sa kanyang panahon, ay hindi kailanman nagsagawa ng mga komposisyon ng kanyang kasamahan. Ang mga kasabihang napanatili mula sa pag-uusap nina Mahler at Sibelius ay bahagi ng kasaysayan ng musika noong ika-20 siglo. Kung sinabi ni Sibelius na ang pangunahing bagay na nakalulugod sa kanya sa isang symphony ay "ang malalim na lohika nito, na nangangailangan ng panloob na pagkakaisa ng lahat ng mga tema nito," kung gayon, ayon kay Mahler, "ang isang symphony ay dapat na tulad ng isang mundo: lahat ay dapat magkasya dito. .”
Panahon ng ekspresyonista at digmaan
Noong tagsibol ng 1908, isang tumor sa kanyang lalamunan ang natanggal mula kay Sibelius, at sa loob ng walong taon ay ganap niyang tinalikuran ang mga tabako at alkohol. Marahil ay hindi nagkataon lamang na ang kanyang pinakamakahulugan at pinakamahirap na mga akda para maunawaan ng publiko ay kabilang sa panahong ito. Ang isang krisis sa pag-iisip ay nakikita sa madilim na kulay ng musika, sa pagtanggi sa panlabas na pagpapakita, sa pagpigil ng wika, sa ekspresyonismo. Sa oras na ito, ang symphonic poem na "Night Leap and Sunrise" (1908), ang string quartet na "Voces intimae" ("Secret Voices", 1909), ang Fourth Symphony (1911), ang symphonic poems na "The Bard" (1913) at "Ang Diyosa ng Kalikasan "(1913). Sa partikular, ang matalas na dissonance at modernist na katangian ng Fourth Symphony ay nakita bilang isang sampal sa mukha para sa publiko. Ang nasabing Sibelius ay hindi madaling maunawaan, at sa mata ng marami, ang kaluwalhatian ng pambansang kompositor ay ginawan ng matinding dagok.
Noong unang bahagi ng 1910s Nagbigay si Sibelius ng maraming mga konsyerto, pagbisita, lalo na, Gothenburg, Riga, Copenhagen at Berlin. Ang kanyang internasyonal na katanyagan ay nagsimulang tumagal. Noong 1912, inalok siya ng isang propesor sa Vienna Academy of Music, na, gayunpaman, tumanggi siya. Ganito rin ang nangyari noong 1921 nang anyayahan si Sibelius na magturo sa Eastman School of Music sa Rochester, New York. Alam ni Sibelius sa kaibuturan ng kanyang kalooban na hindi siya isinilang upang maging isang guro. Ang paglalakbay ni Sibelius sa Amerika noong 1914 ay nag-iwan ng pinakakaaya-ayang mga impresyon, nang siya ay iginawad sa isang honorary doctorate mula sa Yale University. Sa kanyang American tour, nagbigay siya ng mga konsyerto, kabilang ang mga pagtatanghal ng kinomisyon na impresyonistang symphonic na tula na Oceanides, at naglakbay sa Boston at Niagara Falls.
Digmaang Pandaigdig 1914–1918 ay isang mahirap na panahon para kay Sibelius, kapwa sa pag-iisip at pananalapi. Ang mga paghihirap sa paggalaw ay humantong sa paghihiwalay, ang pensiyon ng estado ay nabawasan dahil sa inflation, at walang mga royalty na natanggap mula sa kanyang German publisher na Breitkopf & Härtel. Para kay Sibelius, kasama ang kanyang pamumuhay, at ang kanyang pamilya, nangangahulugan ito ng kahirapan, isang tunay na miserableng pag-iral. Upang kahit papaano masuportahan ang pamilya, napilitan siyang gumawa ng maliliit na gawa: mga kanta, komposisyon para sa piano, pati na rin ang mga gawa para sa byolin at piano. Kabilang sa mga komposisyon na ito, na tinawag mismo ni Sibelius na "sandwich", gayunpaman, may mga mahuhusay na perlas - nagawang pagsamahin ng kompositor ang pangkalahatang kakayahang magamit na may mataas na kalidad.
Noong 1917, nagkamit ng kalayaan ang Finland, ngunit sinundan ito ng brutal na digmaan. Ang buhay ni Sibelius ay wala sa ilalim pagbabanta, kahit na noong 1917 ay isinulat niya ang The March of the Jaegers. Gayunpaman, nagsagawa ng mga paghahanap ang Reds sa Ainola, at si Sibelius, kasama ang kanyang pamilya, kung sakali, sa tulong ng mga kaibigan, ay sumilong sa Helsinki, kung saan mas malamang na matiyak ang kanyang kaligtasan. Ang mga paghihirap ng panahon ng digmaan ay makikita rin sa masakit na proseso ng paglikha ng Fifth Symphony. Ang paggawa dito ay tumagal ng kalahating dekada: kahit na ang symphony ay unang ginanap noong 1915 sa isang konsiyerto bilang parangal sa ika-50 anibersaryo ng Sibelius, hanggang 1919 lamang natapos ang edisyon na ginaganap ngayon. Ang mahirap na proseso ng pagsulat ng isang symphony ay sumasalamin din sa mga pagbabagong naganap sa malikhaing pag-iisip ni Sibelius: hinangad niyang palitan ang "symphony" at "symphonic poem" ng isang mas malayang anyo ng symphonic fantasy na magsasama-sama ng dalawang anyo na ito.
Ang pinakabagong mga obra maestra at ang "katahimikan ng Järvenpää"
Ang mga paghihirap ng panahon ng digmaan ay umatras lamang noong 1919, nang pumunta si Sibelius at ang kanyang asawa sa Copenhagen para sa Nordic Music Days. Sa wakas, nakakuha si Sibelius ng pagkakataon na "makahinga muli sa hangin ng Europa". Nakilala niya si Carl Nielsen, ngunit hindi sila nagkaroon ng malapit na pagkakaibigan, lalo na dahil tinawag ng press si Sibelius na "ang pinakadakilang musical figure sa Hilaga ng kasalukuyang panahon," na walang galang sa kanyang mga kasamahan.
Pagkatapos ng isang creative break 1920-1922. nagsimula ang huling symphonic period ng Sibelius. Ipinagpatuloy niya ang kanyang mga dayuhang pagtatanghal at isinulat ang Sixth (1923) at Seventh Symphony (1924). Kasabay nito, naranasan niya ang mga paghihirap ng isang tumatandang kompositor: "Ang trabaho ay hindi na ngayon ay tumatakbo sa parehong bilis tulad ng dati, at ang pagpuna sa sarili ay lumalaki nang lampas sa lahat ng mga limitasyon." Gayunpaman, sa Sixth Symphony, ang Sibelius ay makabagong pinagsasama ang symphonism at modality, at ang Seventh Symphony, salamat sa kanyang one-movement composition, ay maaaring ilarawan bilang isang uri ng huling punto sa classical at romantic symphonic repertoire. Ang mga huling symphony at ang symphonic na tula na Tapiola (1926) ay marahil ang pinaka-mature na mga gawa ni Sibelius. Ngunit sa parehong oras, ang mga reserba ng kanyang malikhaing enerhiya ay mabilis na naubos. Sa pagitan ay mayroon pa ring trabaho sa entablado na musika para sa The Tempest (1925) sa Copenhagen; ang malawak na hanay ng estilista at mga bagong komposisyon na solusyon ng musikang ito ay nagpapahiwatig na si Sibelius, walang alinlangan, ay hindi nawala ang kanyang kakayahang mag-update.
Pagkatapos, noong 1929, lumitaw ang Opuses 114-116, gumagana para sa pianoforte, pati na rin para sa violin at pianoforte, ngunit pagkatapos nito halos walang lumabas sa panulat ni Sibelius. Nakipaglaban si Sibelius sa paglikha ng Eighth Symphony hanggang 1943, ngunit noong huling bahagi ng 1940s. ang kompositor ay nagsunog ng ilang mga gawa, at ito ay naging hindi mapag-aalinlanganang katibayan ng mahiwagang "katahimikan ng Järvenpää". At tanging ang "Funeral Music", na isinulat para sa libing ng isang matagal nang kaibigan ni Sibelius, ay nagpapahiwatig na ang mundo ay nawala sa pagkawasak ng Eighth Symphony. Tiyak na maraming trahedya ang nangyari nitong mga nakaraang taon, kahit na nagdala sila ng karangalan at paggalang.
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Sibelius ay karaniwang kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor ng kanyang panahon. Ang kanyang musika ay ginanap sa lahat ng dako, ang mga pagdiriwang ay ginanap sa kanyang karangalan. Kahit na sa kanyang katandaan, napanatili ni Sibelius ang interes sa pinakabagong mga uso sa musika. Ang pagdaloy ng mga bisita sa Ainola ay hindi huminto, at nang ang kompositor ay naging 90, ang dating British Prime Minister na si Sir Winston Churchill ay nagpadala kay Sibelius ng isang kahon ng kanyang paboritong Havana cigars. Pagkalipas ng dalawang taon, noong Setyembre 20, 1957, namatay si Sibelius bilang resulta ng pagdurugo ng tserebral.
Internasyonal na katayuan ng Sibelius
Kahit na si Sibelius ay hindi lumikha ng kanyang sariling paaralan, mayroon siyang mga tagasunod sa loob at labas ng bansa. Sa unang bahagi ng panahon sa Finland sila Toivo Kuula at Leevi Madetoja. Ang thematic, compositional at orchestral na pag-iisip ni Sibelius ay naimpluwensyahan ang maraming Finnish na kompositor, kabilang sina Joonas Kokkonen, Einoyuhani Rautavaara, Aulis Sallinen at Erkki Salmenhaara. Ang impluwensya ni Sibelius ay naranasan ng ilang British (sa partikular, si Ralph Vaughan Williams), pati na rin ang mga Amerikanong kompositor (Howard Hanson at Samuel Barber).
Para sa maraming mga mananaliksik at istoryador ng musika, hindi madaling matukoy ang lugar ng Sibelius sa kasaysayan ng musika. Ang isa sa mga dahilan ay ang ideya ng pangangailangan para sa pag-unlad, na nangibabaw sa ika-20 siglo. at naiintindihan nang napakalimitado: ang atonality ay binibigyang kahulugan bilang isang elemento ng modernidad, habang ang tonality ay binansagan bilang tanda ng konserbatismo. Kaya, ang musika ni Sibelius ay maaaring ituring na isang reaksyonaryong pagpapatuloy ng huling Romantisismo. Sa kabuuan ng kanyang trabaho, gumamit si Sibelius ng mga elemento ng musikal na wika ng romantikismo, kung minsan ay bumubuo pa ng mga piraso ng parlor pasticcio sa istilo ng ika-19 na siglo. Ngunit, sa kabilang banda, pinalawak niya ang tradisyonal na tonality na may mga elemento ng modal.
Bukod dito, ang paggamit ni Sibelius ng orkestra, kung saan ang iba't ibang uri ng mga yugto ay nagsasapawan at nagsasapawan, ay rebolusyonaryo sa panahon nito. Kaugnay nito, nagsisilbing halimbawa si Sibelius para sa mga kontemporaryong kompositor tulad nina Magnus Lindberg, Tristan Murray, David Matthews. Gayundin, ang komposisyonal na pag-iisip ng Sibelius, kung saan ang mga tradisyonal na anyo ay ginagamit lamang bilang mga panimulang punto para sa mga bagong solusyon, ay isa sa pinakamoderno sa musika ng ika-20 siglo.
Ang kanyang pamamaraan ng motif at tema, batay sa libreng pag-unlad ng mga elementong ito, ay hindi rin matutulad. Sa huli, ang karagdagang pag-unlad ng symphonic genre sa isang bagong yugto sa kasaysayan ng musika ay isang natatanging tagumpay para kay Sibelius.
Text - VEYO MURTOMYAKI
Materyal na kinuha mula sa One Hundred Remarkable Finns Biographies Collection sa website ng National Library of Finland © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI
Application:
Johan Julius Christian Sibelius, mula 1886 Ene, b. 12/8/1865 Hämeenlinna, namatay 9/20/1957 Järvenpää. Mga Magulang: Christian Gustav Sibelius, manggagamot, at Maria Charlotte Borg. Asawa: 1892–1957 Aino Järnefelt, b. 1871, namatay 1969, ang mga magulang ng asawa: Alexander Järnefelt, heneral, at Elisabeth Klodt von Jürgensburg. Mga Bata: Eva (Paloheimo), b. 1893, namatay 1978; Ruth (Snelman), b. 1894, namatay 1976, artista; Kirsty, b. 1898, namatay 1900; Katarina (Ilves), b. 1903, namatay noong 1984; Margareta (Yalas) b. 1908, M.Phil.; Heidi (Bloomstedt) b. 1911, namatay 1982, artista.
