Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

entertainment TV presenter Urgant

Ang telebisyon ay isang mass art form na pinaka-kaugnay sa modernong lipunan. Nagagawa nitong palawakin ang larangan ng view ng manonood nito, buksan ito sa tulong ng buhay, nakikitang mga imahe.

Ibinigay ng mananaliksik na si Boreev ang sumusunod na kahulugan ng konseptong ito: “Ang telebisyon ay isang paraan ng mass video information na may kakayahang magpadala ng mga aesthetically processed impressions ng pagiging nasa malayo; isang bagong uri ng sining na nagbibigay ng intimacy, domesticity ng perception, ang epekto ng presensya ng manonood (ang epekto ng "sandali"), ang salaysay at dokumentaryo na katangian ng masining na impormasyon. Borev Y. Aesthetics [Electronic na mapagkukunan]: aklat-aralin // Gumer Library - Humanities. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Sa lahat ng katotohanan at talamak ng telebisyon, ang produkto nito - mga programa sa TV - ay isang interpretasyon ng mga sitwasyon sa buhay, kasaysayan at karanasan.

Maraming mga pagtataya para sa pag-unlad ng telebisyon. Ang isa sa mga pagtataya noong 1960s, nang ang telebisyon ay isang ganap na bagong kababalaghan, ay tumunog na ganito: "ang telebisyon, bilang isang "midyum ng komunikasyon sa masa", ay mag-aambag sa "massification" at hahantong sa pagkakapantay-pantay, depersonalization ng halos lahat ng mga manonood. Bourdieu P. Sa telebisyon. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Ang nasabing pahayag ay tila nakakawalang-saysay sa manonood, ang kanyang kakayahang lumaban ay malinaw na minamaliit. Samakatuwid, maraming mga sosyologo, kabilang ang Pranses na mananaliksik na si Bourdieu, ay hindi sumang-ayon sa teoryang ito. Naniniwala siya na ang mga naturang teorista ay minamaliit ang kakayahan ng telebisyon na baguhin hindi lamang ang mga manonood, mga kinatawan ng kultura, kundi ang mga mamamahayag mismo. Nakakaimpluwensya ang telebisyon sa paggawa ng mga produktong pangkultura, kapwa sa larangan ng sining at agham. Upang mapanatili ang mga rating nito, pinupuntirya nito ang karamihan na nakikita ang mga programa sa telebisyon bilang isang paraan ng paglilibang. Kaya, ang modernong telebisyon ay nakatuon sa recreational function, kaysa sa pang-edukasyon. Ang telebisyon sa Russia ay madalas na inakusahan ng pagkasira - ang bilang ng mga programa sa libangan ay nagiging isang teritoryo kung saan walang lugar para sa malalim na pag-iisip at mataas na damdamin. Kung ang mga programa sa TV ay may mababang kalidad at may parehong uri, kung gayon sa kanilang "pagkonsumo ng masa" na mga pattern at mga cliché ay nabuo sa isip ng publiko, na humahantong sa standardisasyon ng pag-iisip ng mga tao. Ang mga sikat na proyekto sa agham, bilang panuntunan, ay nai-broadcast nang maayos pagkatapos ng hatinggabi, at madalas silang hindi nananatili sa mga channel sa TV nang mahabang panahon. Ang pinaka-rate na mga programa para sa ilang taon, bilang karagdagan sa mga balita, ay entertainment. Gayunpaman, ang mga oras ng "unibersal na mababang kalidad na kasiyahan sa TV" ay unti-unting kumukupas sa nakaraan, ang mukha ng telebisyon sa Russia ay nagbabago - ang mga programa sa entertainment ay idinisenyo ngayon hindi lamang upang libangin, kundi pati na rin upang magbigay ng impormasyon, lumipat sa kategorya ng pang-edukasyon. mga.

Ang telebisyon sa entertainment, gayundin ang impormasyon at analytical na telebisyon, ay ang pinakamahalagang salik sa oryentasyong panlipunan, na bumubuo ng modelo ng pag-uugali ng manonood sa lipunan at ang mga prinsipyong etikal nito. Ang pag-unlad nito ay nagsimula mula 1957 - 1970. Sa pagdating ng kontrol ng partido (1970), tumigil ang pag-unlad ng pagsasahimpapawid ng entertainment sa TV, na nag-ambag sa pagbaba ng kalidad. Ang susunod na limang taon ay isang panahon ng paglipat, dahil nagsimulang magkaroon ng momentum ang entertainment mass commercial broadcasting.

Ang mananaliksik na si P. Bourdieu ay nagbibigay ng ideya ng layunin ng telebisyon: “Ang layunin ng telebisyon ay ipaalam sa mga tao; alinman sa pamamagitan ng pagpapakita kung ano ang kailangang ipakita, ngunit hindi aktwal na pagpapakita, ngunit sa pamamagitan ng paggawa ng mga katotohanang ipinakita na mawala ang lahat ng kahulugan; o pagpapakita ng mga pangyayari sa paraang nagkakaroon ng kahulugang hindi tumutugma sa realidad. Bourdieu P. Sa telebisyon. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

Ang sikreto ng isang sikat na palabas sa TV ay ang pagpili ng kahindik-hindik at kamangha-manghang materyal, lalo na kung ito ay isang entertainment program. Ngunit sa paghahangad ng mga rating, ang isang palabas sa TV ay may posibilidad na lumayo sa katotohanan: "naglalarawan nito o sa kaganapang iyon at pinalalaki ang kahalagahan, kabigatan, ang dramatiko, trahedya nitong kalikasan" Bourdieu P. Tungkol sa telebisyon. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

Ang mga programa sa genre na "infotainment" ay lumalabas sa mga screen ng Russia mula noong 1990. Marahil ang pinaka-kapansin-pansin na paglipat ng mga taong iyon ay ang proyekto ni Leonid Parfyonov na "The Other Day". Bilang karagdagan, maraming mga palabas sa katotohanan sa telebisyon sa Russia, ang una ay lumitaw noong 2001 - ang programang "Behind the Glass" (TV-6).

Ang palabas sa format ng "infotainment" (impormasyon sa entertainment) ay matatag na pumasok sa grid ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ng Russia. Sa nakalipas na limang taon, maraming mga naturang programa ang lumabas sa domestic TV, halimbawa, "Collection of Nonsense" kasama si Maxim Kononenko (NTV, 2009), "I Want to Believe" kasama si Boris Korchevnikov (STS, 2009-2010) at iba pa. At ang kilalang tanyag na programa sa agham ni Pavel Lobkov na "Genes Against Us" (NTV) ay naging isa sa pinakamatagumpay na proyekto noong 2009. Kaya, sa kasalukuyan, ang mga manonood ay nagpapakita ng matinding interes sa infotainment.

Ang isang programa ng entertainment format ay nakakatugon sa hindi bababa sa isa sa mga nakalistang pangangailangan ng manonood: mapawi ang tensyon, magbigay ng mga positibong emosyon, tumulong na maunawaan kung ano ang kanyang nakita sa emosyonal na antas, humantong sa isang estado ng pagtakas (pag-iwas sa katotohanan).

Ngunit imposibleng magbigay ng isang malinaw na kahulugan ng tulad ng isang hindi maliwanag na termino bilang "programa ng libangan", na tumutukoy lamang sa isa sa mga tampok sa itaas. Kung hindi, magiging imposibleng uriin ang mga ito. Samakatuwid, lumiko tayo sa pag-uuri ng mga genre na ibinigay ng mananaliksik na si Akinfiev, ayon sa kung saan ang isang programa sa entertainment sa telebisyon ay isang programa na pinagsasama ang mga palatandaan ng kaguluhan, katatawanan, mga laro, na idinisenyo para sa emosyonal na reaksyon ng madla na nauugnay sa pagkuha ng kasiyahan, kasiyahan, emosyonal na kaginhawahan at pagpapahinga. Akinfiev S. N. Entertainment telebisyon ... P. 110. Ang mga programa sa entertainment, ayon sa pag-uuri ng S. N. Akinfiev, ay nahahati sa mga reality show, talk show, chronicles, quizzes at palabas.

Ayon sa mananaliksik na si Akinfiev, ang pangunahing tampok ng isang reality show ay ang pagmamasid sa buhay ng mga karakter sa programa sa real time, ang apela sa katotohanan sa lahat ng mga pagpapakita nito. Akinfiev S. N. Nakakaaliw na telebisyon ... P. 111. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga palabas sa realidad ay may isang karaniwang prinsipyo, maaari silang hatiin ayon sa paksa ng programa - siya ang nagtutulak at bumuo ng aksyon sa programa. Ayon kay Akinfiev, ang mga programa sa format ng reality show ay nagsasamantala, una sa lahat, ang mga instinct at emosyon ng tao, ito ay mga programa na binuo sa prinsipyo ng "relasyon - kumpetisyon - pagpapatapon". doon. P. 112. Kabilang sa mga naturang programa ang: "Behind the Glass" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "The Last Hero" (Channel One). Ang layunin ng proyekto ay hindi gaanong sa tagumpay ng kalahok, ngunit sa pagsubok sa mga kakayahan ng kalahok, ang kakayahang "makaligtas", ang kanyang relasyon sa ibang mga karakter. Ang Akinfiev ay tumutukoy sa format ng isang reality show na programa kung saan ang diin ay ang pagpapaunlad ng sarili ng kalahok sa palabas, ang kanyang pagbuo sa napiling landas. Kasama sa mga halimbawa ang mga proyekto tulad ng "Star Factory", "Voice" (Channel One), "Hunger" (TNT), "Candidate" (TNT). Sa unang sulyap, ang mga panlabas na katangian ng mga programa ay katulad ng unang grupo. Ngunit mayroon pa ring pagkakaiba: sa mga proyekto ng pangalawang pangkat, ang pagkawala at tagumpay ng kalahok ay nakasalalay sa kanyang mga kasanayan, at hindi sa mga relasyon sa koponan. Bagama't isang mahalagang bahagi ng tagumpay ng isang bayani ang likas na talino sa lipunan, ang kalidad na ito ay kumukupas sa background.

Hinahati ni Akinfiev ang mga palabas sa pag-uusap sa tatlong kategorya, ayon sa madla kung saan nilalayon ang mga ito: pamilya, kababaihan at lubos na dalubhasa. Ang taong 1996 ay naging mahalaga para sa pagbuo ng talk show, nang ang programang "About This" (NTV), ang programa ni Valery Komissarov na "My Family" ay inilabas. "Ako mismo" - isang talk show ni Yulia Menshova, ay naging isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na proyekto ng NTV (1998). Ang kahulugan ng programa ng genre ng talk show ay wala sa impartiality sa repleksyon ng nakapaligid na mundo, hindi sa pessimistic na mga pagtataya o isang nakakadismaya na pahayag ng mga katotohanan. Ang layunin ay ipakita sa manonood na nahaharap sa problemang apektado ng palabas na hindi siya nag-iisa sa kanyang mga problema. Ang halaga ng genre na ito ay nakasalalay sa kakayahang pagsama-samahin ang magkakaibang mga pangkat ng lipunan ng lipunan, na itinuturo ang pagkakatulad sa mga posisyon sa buhay ng madla, upang magtatag ng mga katanggap-tanggap na mga prinsipyo sa moral para dito at mag-ambag sa paghahanap para sa isang unibersal na solusyon sa problema. tinatakpan. Sinusubukan ng lahat ng kalahok ng talk show - mula sa mga manonood hanggang sa mga eksperto - na imodelo ang sitwasyong karaniwan para sa bawat indibidwal na kaso, na ipinapakita ito hindi lamang sa partikular na kalahok na nakaupo sa harap namin, kundi pati na rin sa bawat manonood na direktang nauugnay sa problemang ito . Akinfiev S.N. Telebisyon sa libangan ... S. 114. Sa turn, ang mga talk show ay maaari ding uriin ayon sa target na madla:

- Pambabae talk show. Sa naturang programa, itinaas ang mga tanong na mahalaga para sa babaeng madla: balita sa fashion, mga tip sa pangangalaga sa sarili, personal na buhay ng mga kilalang tao. Ang mga ito ay tinitingnan sa pamamagitan ng prisma ng babaeng pang-unawa sa mundo, ang mga bayani ng kuwento at ang mga host ng programa ay mga kababaihan: Nang walang mga kumplikado ”(Channel One),“ Ako mismo ”(NTV),“ Lolita. Kung Ano ang Gusto ng Babae” (“Russia”).

- "Pamilya" talk show. Ang ganitong mga programa ay nakatuon sa pamilya, tinatalakay ang mga problemang kinakaharap ng bawat miyembro ng pamilya, anuman ang kanilang kasarian: “The Domino Principle” (NTV), “My Family” (Russia), “Teach Me to Live” (TVZ) “Hayaan silang sabihin ang "(Unang Channel).

Highly specialized talk show, hinahati ang mga ito ayon sa mga partikular na interes ng manonood (halimbawa, musika, culinary, mga medikal na programa): “Analysis Group” (Muztv), “Live Healthy” (“Channel One”), “12 Evil Mga Manonood” (MTV ), "Smak" (Unang Channel), "Tanungin ang chef" (Tahanan). Iminumungkahi din ng ilang mananaliksik na uriin ang mga talk show batay sa etikal na batayan: ang moral at etikal na nilalaman ng programa, na nakatuon sa isang makitid na madla, at ang disenyo sa kontekstong ito ng studio (Tatar "Ochrashular").

Mga palabas sa usapan ng salungatan. Ang pangunahing aspeto ng naturang mga programa sa TV: mga iskandalo, hindi pagkakasundo, mga labanan ng mga kalahok. Bilang isang patakaran, ang kahulugan ng programa ay upang talakayin ang problema, at hindi upang makahanap ng solusyon dito: "Big Wash" (Channel One), "Windows" (TNT).

Talk show - payo. Ang ganitong uri ng palabas ay nagbibigay ng payo sa manonood na makakatulong sa kanya na malutas ang problema. Sinisikap ng mga host na maiwasan ang mga salungatan sa pagitan ng mga kalahok sa panahon ng programa. Kabilang dito ang "Domino Principle" ng NTV channel at ang produkto ng First Channel na "Five Evenings".

Sa pagsasalita tungkol sa genre ng salaysay, sipiin natin ang mga salita ni S.N. Akinfieva: "Ang mga Chronicles ay mga programa kung saan ang diin ay hindi gaanong binibigyang diin sa katotohanan ng kung ano ang nangyayari kundi sa bahagi ng entertainment ng mga programa" Akinfiev S.N. Telebisyon sa libangan… P. 117.. Ang bayani ay hindi kailangang bumuo ng mga relasyon sa ibang mga kalahok, ngunit upang patunayan ang kanyang karapatan sa ganap na pamumuno sa napiling larangan (mula sa siklo ng "bagong propesyon". Hindi isang tao, ngunit isang buong koponan ang maaaring makilahok sa naturang palabas: "Interception" (NTV) "The Strongest Man", "Battle of Psychics" (TNT), Channel One na mga programa: "King of the Ring", "Stars sa Ice", " Circus na may mga bituin. Ang ika-apat na grupo, na kinilala ni Akinfiev: "Ito ay mga palabas sa katotohanan - mga talaan, kung saan kinukuha lamang ng camera ang mga nangyayari depende sa intensyon ng may-akda" (mga talaan ng buhay ng isang sikat na tao). doon. P. 119. Ang mga kalahok sa programa ay hindi nakikipagkumpitensya sa isa't isa, ang diin ay ang pangunahing tauhan (kung minsan ay gumaganap bilang host), tinutukoy niya ang oras at mga hangganan ng teritoryo. Ito ay "Blonde in Chocolate" kasama si Ksenia Sobchak (Muz-TV) "Full Fashion" (Muz-TV, ngayon ay "Yu"), "Checked on myself" ("Ren"). Ang isang espesyal na angkop na lugar ay inookupahan ng mga programa ng genre na ito na naglalaman ng mga elemento ng nakatagong pagbaril o home video: "Joke" (Channel One), "Naked and Funny" (Ren-TV), "Self-director" ("Russia"). Kadalasan, ang nagpasimula ay isang host o isang guest na kalahok na gustong makipaglokohan sa kanilang mga kaibigan.

Ang susunod na genre na kinilala ni Akinfiev ay mga pagsusulit. Mula noong 1989 sila ay naging isang mahalagang bahagi ng network ng pagsasahimpapawid ng Russia. Ang kanilang karagdagang mass production ay pinadali ng paglitaw ng unang mga pagsusulit sa Russia: "Brain-ring" at "Lucky chance". Ang pangunahing pigura sa mga programa ng genre na ito ay palaging nagtatanghal, samakatuwid, ang mga pagsusulit ay maaaring nahahati sa dalawang grupo, "depende sa kung sino ang antagonist ng nagtatanghal sa panahon ng laro: isang manlalaro o isang koponan." doon. P. 120. Mga pagsusulit, kung saan ang mga bago, hindi pamilyar na mga manlalaro ay humaharap sa nagtatanghal sa bawat oras: "Isang Daan hanggang Isa" (RUSSIA), Channel One na mga proyekto: "Sino ang Gustong Maging Milyonaryo", "Larangan ng mga Himala" at "Hulaan ang Melody”. Ang natalong kalahok o koponan ay hindi na sumasali sa mga laro ng mga paglilipat na ito. Mga programa kung saan nagsasagawa ang host ng laro na may tiyak na bilang ng mga regular na kalahok. Ang ganitong mga laro ay karaniwang paikot, kaya ang natalo ay maaaring subukan ang kanyang kamay sa susunod na season ng proyekto. Sa ilang mga kaso, ang mga manlalaro ay inilalagay sa mga koponan, tulad ng sa "Ano? saan? Kailan? ”, O nilalabanan nila ang bawat isa para sa kanilang sarili, tulad ng sa "Sariling laro", (Mga channel sa TV Una at NTV).

Ang mga laro sa TV ay sikat sa maraming kadahilanan: pagiging naa-access para sa lahat ("nasyonalidad", isang proyekto sa TV), ang kakayahan ng manonood na masuri ang kanilang sariling kaalaman, ang kanilang pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili, ang pagnanais na manalo. Ang mismong kababalaghan ng laro ay maaari ding tawaging isa sa mga dahilan: ang epekto ng sorpresa at sports excitement ay umaakit sa madla. Tulad ng sinabi ng Federal Agency for Press and Mass Communications sa ulat nito: "sa kabila ng proseso ng pagkapira-piraso at pagpapalalim ng mga pagkakaiba sa mga kagustuhan sa telebisyon ng iba't ibang mga pangkat ng social audience, ang mga panlasa at kagustuhan sa telebisyon sa masa ng mga Ruso ay medyo matatag at hindi nagbabago" (Tingnan ang Mga Larawan 1 at 2). Telebisyon sa Russia: estado, mga uso at mga prospect ng pag-unlad [Electronic na mapagkukunan]: ulat ng industriya / ed. ed. E.L. Vartanova.- M., 2014 // Federal Agency for Press and Mass Communications. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Larawan 1.

Larawan 2

Tulad ng mga nakaraang taon, ang mga serye sa telebisyon, musika at mga palabas sa entertainment, at tampok na pelikula ay nananatiling nangingibabaw na mga genre. Ang mga programang pang-aliw ay nanaig sa mga proyektong pang-impormasyon at pang-edukasyon. May uso na dahil sa infotainment ay bumubuo sila ng malaking bahagi ng broadcasting grid sa pinakamalaking on-air TV channels.

Kaya, ayon sa Video International Analytical Center, na pinag-aralan ang istraktura ng genre ng siyam na pangunahing broadcast TV channel (Channel One, Russia 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Peretz, TV3), ang mga pangunahing bloke ng genre na kinakatawan sa ang grid ng programa noong 2013 ay mga programang pang-aliw (21%), mga tampok na pelikula (21%) at mga serye sa telebisyon (20%). (Tingnan ang Larawan 3). Telebisyon sa Russia: estado, mga uso at mga prospect ng pag-unlad. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Larawan 3

Pansinin ng mga mananaliksik na mayroong makabuluhang backlog mula sa "entertainment cluster" ng impormasyon (7%), pang-edukasyon at pang-edukasyon (6%), mga programang sosyo-pulitikal (3%) at mga dokumentaryong pelikula (3%). Telebisyon sa Russia: estado, mga uso at mga prospect ng pag-unlad. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

May isang opinyon na ang mga programa ng genre ng palabas ay hindi direktang nauugnay sa pamamahayag. Upang pabulaanan ang stereotype na ito, sapat na upang sumangguni sa kahulugan ng V.L. Zwick, na nilinaw na ang pamamahayag ay hindi lamang "isang paraan ng pagpapahayag at pagbuo ng opinyon ng publiko, isang instrumento ng mediated na komunikasyon (paraan ng komunikasyon)", ngunit din "sa ilang mga kaso - isang paraan ng aesthetic na pag-unawa sa katotohanan". Zvik VL Panimula sa pamamahayag. M., 2000. S. 65. Hinati ni Akinfiev ang palabas sa "mga konsyerto" at "katatawanan". Kasama sa mga una ang mga live na broadcast ng mga malalaking kaganapan at pagdiriwang, anibersaryo ng celebrity at isang hanay lamang ng mga pop number at pagtatanghal sa entablado. (“Mga Pagpupulong ng Pasko” (Russia) “Sabado ng Gabi” (Russia)). Ang pangalawang grupo ay: mga nakakatawang programa tulad ng Full House (Russia), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One). Ang batayan ng mga programang ito ay ang pagganap ng mga komedyante, naglalaro ng mga miniature ng kanilang sariling komposisyon. Ang mga sketch show (comedy skits na may tagal ng pagtakbo na 2-5 minuto, na ginagampanan ng isang grupo ng mga aktor) ay nabibilang din sa mga nakakatawang programa. Ang genre na ito ay lumitaw sa Russian TV noong 90s: "Oba-na" (ORT), "Masks-show", "Gorodok" ("Russia"), "Cution, modern" (STS) "Gentleman show" ( RTR), "OSP-Studio" (TV-6) "Pag-iingat, moderno" (STS). Sa modernong katotohanan, ang genre na ito ay kinabibilangan ng mga proyekto tulad ng: "Dear Program" (Ren-TV), "Pun" (DTV), "Six Frames" (STS), "Our Russia" (TNT). Ang kasikatan ng stand-up comedy ay nakakakuha ng momentum: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Ang kahulugan ng mga proyektong ito ay nakasalalay sa kakayahan ng mga aktor at nagtatanghal na malayang makipag-usap sa publiko, pagtawanan ito, at pag-usapan ang mga naka-istilong paksa.

Binibigyang-diin ni V.L. Zvik ang mga sumusunod na tungkulin ng palabas: direktang organisasyon (distribusyon sa pang-araw-araw na buhay), kultural at pang-edukasyon: "Gayunpaman, bilang panuntunan, ang mga programa sa palabas ay ang klasikong bersyon ng programa sa entertainment." 10 Zvik VL Panimula sa pamamahayag. Mula 76.

Para sa mga palabas sa gabi, ang English neologism na ito ay tumutukoy sa isang talk show na may mga elemento ng katatawanan na nagbibigay-aliw sa mga manonood nito sa gabi. Ang klasikong format nito ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang nagtatanghal na ang mga monologo, kung minsan ay hindi mahuhulaan, na kinunan nang malapitan, ay natunaw ng mga stand-up na pagtatanghal (isang eksena sa harap ng isang live na madla, na pinaglihi sa isang partikular na paksa). Ang mga sikat na panauhin ay iniimbitahan sa studio, kung saan ang host ay nakikipag-usap nang madali. Maaaring maganap ang pag-uusap sa isang bisita at sa ilan nang sabay-sabay. Ang live musical accompaniment ay isang obligadong elemento ng latenight show. Bilang isang patakaran, ito ay isang instrumental na orkestra, na ang gawain ay tumugon sa mga komento ng pinuno at magsagawa ng mga sound beats na naglilimita sa mga pampakay na bloke ng programa. Isang live na pagtatanghal ng isang sikat na artista o sikat na grupo ng musika ang kumukumpleto sa programa.

Bilang isang patakaran, ang mga palabas sa gabi ay lumalabas nang limang beses sa isang linggo at ibino-broadcast sa mga pag-record, na may tatlumpung minutong oras ng pagpapatakbo. Ang mga palabas sa gabi ay maaari ding lumabas isang beses sa isang linggo (Sabado / Linggo). Ganito, halimbawa, ang nakakatawang parody na palabas na Yesterday Live, na ipinalabas sa Channel One mula 2010 hanggang 2013. Ang Ingles na pangalan ng programa ay isinasalin bilang "Yesterday Live". Pinatawad ng palabas ang iba pang mga palabas sa TV, pati na rin ang mga pelikula, theatrical productions, commercials, sports at political event. Nakatuon ang mga tagalikha ng programa sa sikat na palabas sa Amerika na Saturday Night Live. The program was known for its humorous slogans: "Stay with us, we're really high!", "Stay with us, otherwise your TV will explode." Ang Yesterday Live ay matatawag na puro nakakaaliw na programa na hindi nagdadala ng malaking semantic load. Ang parehong format ay sinusundan ng "Evening Urgant" ng may-akda, na ang unang isyu ay ipinalabas noong Abril 16, 2012. Ang programa ay inilabas bawat linggo mula Lunes hanggang Biyernes.

Ang unang palabas sa gabi ay tinatawag na The Ed Sullivan Show sa CBS (USA), na tumakbo mula 1948 hanggang 1971. Ang kanyang estilo (paraan ng pananalita at pag-uugali sa frame) ay naging isang modelo para sa lahat ng kanyang mga tagasunod. Ang pagka-orihinal ni Sullivan ay itinayo sa labis na katatawanan at kadaliang kumilos, kaya kakaibang pinagsama sa pagkukunwari ng isang ordinaryong tagapagbalita ng balita, na nakikilala siya sa mga nagtatanghal ng panahong iyon. Ang mga co-authors ng programa ay ang mga aktor ng theater-variety show, at mga musikero na handang gumanap nang live. Kaya, sa programang ito, ilang sandali matapos si Elvis Presley, ang noo'y hindi kilalang Beatles (1964) ay gumanap sa USA. Ang kilalang American NBC channel host na si Johnny Carson ay nagtrabaho sa latenight show genre - ang kanyang mga programa ay lumabas sa loob ng 30 taon, ang sikat na screenwriter at stand-up comedian na si Jay Lenno, na nagho-host ng The Tonight Show.

Ang Tonight Show kasama si David Letterman ay inilabas noong 1992 sa CBS, at napakasikat pa rin sa mga Amerikano ngayon. Habang ang Letterman ay balintuna na binomba ang panauhin ng mga mapanlinlang na tanong tungkol sa kanyang personal na buhay at trabaho, kaya't sinasagot siya ng ilang mga bituin nang may pagpukaw sa hangin. Halimbawa, ang magkasanib na larawan nina Letterman at Ashton Kutcher na nakaupo sa kandungan ng showman. Nagkomento si Ashton tungkol dito sa kanyang pagnanais na magkaroon ng parehong larawan kasama si Letterman bilang kanyang asawa, na naging panauhin sa palabas isang buwan bago ang kanyang asawa. Ang pagbisita ng isang celebrity sa isang palabas sa gabi ay isang mahalagang kaganapan, kapwa para sa mga tagahanga at para sa mga mamamahayag. Parehong binisita ni David Letterman ang mga senador (John McCain) at mga presidente (Bill Clinton at Barack Obama). Ang "The Tonight Show with David Letterman" ay isang pagkakataon para sa mga pulitiko at mga bituin na tumaas ang kanilang mga rating, ipahayag ang kanilang bagong proyekto sa bisperas ng paglabas nito. Hindi nakakagulat na ang proyektong ito ay niraranggo sa ikapito sa listahan ng mga pinakadakilang palabas sa Amerika noong 2003, ayon sa lingguhang GuideTV.

Ngayon ang mga analogue ng American evening na palabas ay nakunan ng pagsasahimpapawid sa TV sa Europa, Russia at Ukraine. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng isang palabas ng genre na ito sa telebisyon sa Russia ay ang Evening Urgant. Ipapalabas ang programa mula Abril 2012 sa 23:30 mula Lunes hanggang Biyernes. Ang pangunahing pagkakaiba nito sa mga proyektong Amerikano ay ang "Evening Urgant" ay inilabas sa talaan. Ang programa ay bubukas sa isang video na nagtatampok sa nagtatanghal at mga bisita ng studio.

Ayon sa mga mananaliksik, si Igor Ugolnikov ay naging pioneer ng genre ng palabas sa gabi sa network ng pagsasahimpapawid ng Russia kasama ang programang Good Evening. Ang programa ay ipinalabas sa RTR (1997-1998) at STS (2001-2002) na mga channel sa TV. Bago lumabas ang proyekto, nakatanggap ang RTR channel ng libreng isang taong lisensya mula sa United States. Ayon sa parehong prinsipyo, sa channel ng STS (1996-1999) inilunsad nila ang isang programa ng isang katulad na format na "Once in the Evening", ang proyekto ay lumipat sa TNT noong 1999. Ang programa ay na-host nina Dmitry Nagiyev at Sergey Rost. Noong 2011, isang programa ang inilabas sa format ng palabas sa gabi na Good Evening with Maxim (Russia 1), na hino-host ni Maxim Galkin.

Karamihan sa mga modernong programa sa libangan sa telebisyon sa Russia, at lalo na ang mga palabas sa gabi, ay hindi matatawag na walang kahulugan. Kaya, N.A. Sinabi ni Khrenov sa kanyang aklat na "Television Stage" na "marahil ang pangunahing dahilan ng pagmamaliit ng entertainment ay ang sosyo-sikolohikal na saloobin na nabuo sa panahong iyon ng kasaysayan kung saan ang entertainment ay talagang isang globo na hindi bumuo ng isang personalidad, ngunit inihiwalay ito. mula sa kultura.” Khrenov N. Nakakaaliw na mga function ng entablado sa telebisyon // Entablado sa telebisyon. M., 1981. Mula 26.

Upang sapat na tumugon sa entertainment, ang manonood ay napipilitang pagtagumpayan ang mga sikolohikal na stereotype na binuo sa opinyon ng publiko at sa kanilang sariling mga konklusyon. Kaya ang condescending saloobin sa impormasyon. Ang libangan, una sa lahat, ay isang emosyonal na pagtatasa ng katotohanan. Ang entertainment television ay naglalayong mapawi ang tensyon mula sa manonood, na nagdudulot sa kanya ng kasiyahan. Kasabay nito, ang mga proyekto sa entertainment ay nagdadala ng isang mahalagang semantic load. Kaya, sa tila walang kabuluhan, ang mga nakakatawang programa ay nagpapakita ng mga modelo ng panlipunang pag-uugali sa modernong lipunan (parehong katanggap-tanggap at hindi katanggap-tanggap).

“Ang presentasyon ng impormasyon sa mga balita at analytical na programa sa telebisyon ay napapailalim sa maraming mga kombensiyon. Ang medium ay nagtatakda ng sarili nitong mga limitasyon, na kinabibilangan ng maikling tagal ng plot, ang obligadong katangian ng pagkakasunud-sunod ng video, collage, mga transition sa istilo ng "at ngayon ... tungkol sa iba pa", pagsasadula, atbp. - sabi ng mananaliksik na si Kashkina. Kashkina M. G. Mga tampok ng kapaligiran ng media sa rehiyon ... P. 5. Ang mga programa ng impormasyon ay naglalaman din ng isang nakaaaliw na elemento na nakalulugod sa manonood, o isang mensahe na, sa tulong ng libangan, pandamdam at isang simpleng apela ng nagtatanghal sa manonood, umaakit sa atensyon ng "kanilang" madla. Ayon kay M. G. Kashkina: "Ang mismong konsepto ng "infotainment" ay nagpapahiwatig ng pagpapakilala ng liwanag sa programa, na kumakatawan sa mga pangunahing kaganapan ng araw o linggo, ang pagtutok nito sa entertainment" Ibid. P. 5. Ang mga tagalikha ng naturang mga programa ay malinaw na nauunawaan na ang taong nagbukas ng TV ay kailangang manatili sa screen, na hindi pinapayagan siyang magsawa. Sinabi ng mananaliksik na noong 1990s, ang paggawa ng video ng kulturang masa ay nauugnay sa nauugnay na "MTV visual aesthetics", na ang wika ay kinikilala bilang "progresibo" ngayon. "Ang mga tampok na katangian nito ay ang pagbibigay-diin sa libangan, ang kagandahan ng ibabaw ng plot-clip, ang pagiging maikli at dinamismo nito, ang "mga trick" ng pag-edit, ang mataas na tempo at mabilis na pagbabago ng mga imahe, ang kawalan ng pagpapatuloy at kawalan ng pagkakaugnay ng mga frame ng ang teksto ng video. Ang mga tampok ng aktwal na retorika ng palabas ay maaari ding magsama ng kabalintunaan at kabalintunaan sa sarili, panlabas na kagaanan, paglalaro sa madla," naniniwala si M.G. Kashkina. Kashkina M. G. Mga tampok ng kapaligiran ng media sa rehiyon ... P. 6.

Kasama rin sa mga programang ito ang "The Other Day", na lumabas sa ere noong 2001. Para sa telebisyon sa Russia, ang impormasyon ng may-akda ng Linggo ng Leonid Parfenov at analytical na programa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang ganap na bagong diskarte sa impormasyon. Sa "Namedni" tinalikuran nila ang tradisyonal na pagtatanghal ng impormasyon (pulitika - ekonomiya - mga paksang panlipunan - kultura - palakasan), na pinagtibay sa domestic journalism. Sinasaklaw ng mga tagalikha ng programa ang agenda ng lahat ng larangan ng buhay, iyon ay, balita "mula sa itaas" na magkatabi sa mga materyales tungkol sa outback, at isang kuwento mula sa buhay ng mga bituin sa Hollywood - na may ulat mula sa isang mainit na lugar. Ang pang-araw-araw na buhay ay ipinakita sa manonood bilang isang bagay na maliwanag at kaakit-akit. Maraming mga screen ang na-install sa studio, na nag-broadcast ng mga video clip. Ang mga frame ng telebisyon ay nahahati sa mga autonomous na bahagi, bawat isa ay may sarili nitong block ng video text, tulad ng sa isang music video. Para sa wika ng TV noong 2000, ang anyo ng presentasyon ng materyal na ito ay isang tanda ng kaugnayan, ang kasapatan ng panahon. Ito ay isa sa mga unang paraan upang lumikha ng epekto ng katotohanan.

Ang pagkakapira-piraso na ito ay gumuhit ng mata ng manonood sa screen. Nag-install din siya ng isang uri ng filter na hindi nagpapasok ng impormasyon na lumampas sa isang partikular na antas ng pagiging kumplikado. Ngunit ayon sa teorya, anumang impormasyon ay maaaring ilagay sa "infotainment" na programa.

Gaya ng binanggit ni S.N. Ilchenko, "Mga palabas, ang mga laro ay nagiging isang media channel para sa paghahatid ng impormasyon sa mamimili. Kaya, ang pagkilos ng komunikasyon ay sari-sari mula sa proseso ng mutual exchange na may feedback sa isang imitasyon na pagkakatulad ng paghahatid ng mga balita, mga opinyon ayon sa napaka-espesyal na mga batas - ang mga batas ng panoorin. Ilchenko S.N. Ang ebolusyon ng sistema ng mga genre ng domestic telebisyon ... P. 30. Mula sa kumbinasyon ng mga heterogenous na elemento, ang teksto ng media ay magbabago hindi alinsunod sa katotohanan ng buhay, ngunit sa mga layunin na maimpluwensyahan ang isang potensyal na madla.

Naniniwala si Ilchenko na ang pag-unlad ng telebisyon sa entertainment sa "postmodern na panahon" ay lohikal at paunang natukoy ng dinamika ng mga prosesong sosyo-ekonomiko at kultura, kung saan agad na tumugon ang nangungunang mass media, inihambing ang telebisyon sa "mahiyaing higante" na si M. McLuhan. McLuhan M. Telebisyon. Mahiyain na higante / trans. mula sa Ingles. Grigoryva-Arkadyeva // Mga modernong problema ng pagkatao. M., 2001. No. 1. S. 140.

Ayon kay Ilchenko, sa repormasyon ng teknikal na plataporma nito, ang TV ng ika-21 siglo ay naging pinakamalakas na katalista para sa mga prosesong panlipunan. Ito ay may malakas na epekto sa masa, itinutuwid ang kanilang kaisipan at mga ideya tungkol sa mundo sa kanilang paligid at katotohanan. Naniniwala ang mananaliksik na sa panahon ng postmodernity at pagbuo ng lipunan ng impormasyon, mayroong isang pag-activate ng mga proseso ng visualization at reporma ng espasyo ng impormasyon (pambansa, global). Ang kapaligiran ng monomedia ay bubuo sa isang digital, multimedia. At ang "kultura ng telebisyon at screen sa kabuuan ay itinuturing na isang "extension ng isang tao", na nagiging isang epektibong kasangkapan para sa pagsasapanlipunan ng masa, sosyo-kultural na globalisasyon." Ilchenko S.N. Ang ebolusyon ng sistema ng mga genre ng domestic telebisyon ... P. 30. Ngayon, ang telebisyon sa entertainment ay nagiging mas at mas popular. Binabago at pinapatnubayan ng ganitong uri ng komunikasyon ang emosyonal at pandama na pang-unawa ng mga manonood sa mga larawan sa screen. Ang recreational function ng telebisyon ay tumataas, na nakakaapekto sa pagbabago sa panlipunang pag-unlad ng madla at nilalaman ng TV.

Ayon sa researcher na si S.N. Ilchenko, malayo na ang narating ng Russian entertainment television sa pag-unlad nito, na nagpapatunay na kailangan ng audience ng entertainment television programs. Ito ay hindi maikakaila at nauugnay sa mga panlipunang pangangailangan at ang emosyonal at sikolohikal na kalagayan ng mass audience. doon. P. 32. Gayunpaman, ang problema sa pagpili ng mga semantikong kategorya para sa mga plot ng entertainment program mula sa punto ng view ng hinaharap na pag-unlad ng entertainment television ay nananatiling hindi nalutas.

Kaya, ang mga typological na katangian ng entertainment television sa Russia ay naging paksa ng malapit na pag-aaral. Ang pangunahing pamantayan para sa typology ay ang likas na katangian ng madla, ang target na setting at mga form ng genre na nagpapahintulot sa amin na makilala ang iba't ibang uri ng mga programa sa TV. Ang likas na laro ng telebisyon ay dumarating sa higit at mas malinaw hindi lamang bilang isa sa pinaka-mass media, kundi bilang isang paraan ng pagbibigay-kahulugan sa realidad na nakakatugon sa ilang sosyo-sikolohikal na pangangailangan ng manonood. Samakatuwid, sa hierarchy ng modernong media, ang telebisyon ay organikong umaangkop sa umiiral na sistema ng mga komunikasyong masa at sumasakop sa isang nangungunang posisyon. Laban sa background na ito, binabago ang dating sistema ng mga genre, nabubuo ang mga bagong modelo ng genre, at lumalawak ang mga tungkulin ng pamamahayag sa telebisyon at telebisyon.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga Katulad na Dokumento

Pag-aaral ng teoretikal na aspeto ng tipolohiya ng mga programa sa telebisyon. Pagkilala sa mga partikular na tampok ng telebisyon. Ang pag-aaral ng pag-uuri ng isang produkto sa telebisyon sa pamamagitan ng functional orientation, mga genre ng telebisyon sa pamamagitan ng sound specifics.

abstract, idinagdag 01/03/2015


Pagsusuri ng mga aktibidad ng mga channel sa telebisyon sa Rostov-on-Don at, gamit ang halimbawa ng grupo ng media na "Southern Region", pagpapasiya ng mga pamamaraan para sa paggamit ng mga teknolohiya ng PR upang madagdagan ang kanilang sariling kompetisyon sa merkado ng media at maghanap ng mga kasosyo at mamumuhunan.

thesis, idinagdag noong 03/16/2014


Mga katangian ng mga mapagkukunan sa Internet ng lahat-ng-Russian na pederal na broadcast TV channel, ang kanilang tipolohiya. Mga tampok ng pagbuo ng isang listahan ng mga tagapagpahiwatig ng pag-uuri at pagsusuri ng mga pederal na channel sa TV sa mga tuntunin ng kanilang convergence ng mga serbisyo para sa madla.

abstract, idinagdag noong 12/20/2011


Ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng telebisyon sa Kazakhstan mula noong ito ay nagsimula. Mga modernong programa sa TV ng channel sa TV na "Kazakhstan". Oras ng mga bagong format, pagdadalubhasa ng mga channel. Pagsusuri ng mga programa sa telebisyon at mga bagong format ng pambansang channel sa TV na "Kazakhstan".

thesis, idinagdag noong 01/04/2015


Ang telebisyon bilang isang paraan ng pagbuo ng kamalayan ng publiko. Mga tampok ng modernong impormasyon sa mga programa sa telebisyon. Analytical na pagsusuri ng mga programang pang-edukasyon ng nangungunang mga channel sa TV ng Russia. Ang pag-aaral ng patakaran ng pagsasahimpapawid ng mga channel sa TV na "Channel One" at "NTV".

term paper, idinagdag noong 07/04/2014


Kasaysayan ng domestic musical na telebisyon. Ang pangunahing mga uso at mga pattern sa pagbuo ng domestic musikal na telebisyon, ang pagtitiyak nito at pag-uuri ng mga genre. Praktikal na pagsusuri ng mga detalye ng genre ng mga channel ng MUZ-TV at MTV Russia.

thesis, idinagdag noong 06/27/2014


Ang konsepto at istraktura ng panonood ng telebisyon. Ang mga pangunahing tagapagpahiwatig na ginagamit upang sukatin ang madla sa telebisyon. Mga paraan upang bumuo ng madla. Ang pag-aaral ng madla sa telebisyon sa halimbawa ng lungsod ng Novosibirsk, ang index ng katanyagan ng mga channel sa TV.

term paper, idinagdag noong 10/07/2010


Ang pagiging tiyak ng telebisyon bilang isang mass media. Ang integrative na katangian ng telebisyon. Pampulitika na diskurso sa mass media: lugar ng paggana. Mga paraan ng pagsusuri sa diskurso ng mga mensahe sa telebisyon. Genre palette at originality ng political discourse.

gawa ng master, idinagdag noong 06/28/2013

PANIMULA

KABANATA 1. Makasaysayang pag-unlad ng sistema ng mga genre sa domestic telebisyon

1.1 Ang pagbuo ng telebisyon sa Russia

1.2 Ang konsepto ng mga genre ng telebisyon

KABANATA 2. Mga tampok ng pagkakaroon ng iba't ibang genre sa telebisyon ng Sobyet at modernong Ruso

2.1 Ang mga detalye ng mga genre ng telebisyon sa USSR

2.2 Ang sistema ng genre ng modernong telebisyon sa Russia

KONGKLUSYON

PANITIKAN

PANIMULA

Ang telebisyon ay isa sa mga pinakadakilang phenomena ng ika-20 siglo, na pinagsasama ang mga advanced na tagumpay ng pamamahayag, agham, sining, siyentipiko at teknikal na kaisipan, at ekonomiya.

Sa kamakailang nakaraan, ang pangkalahatang ideolohikal na oryentasyon ng telebisyon ay tumutugma sa kurso ng Partido Komunista ng USSR, ngunit ang telebisyon, na siyang pinakamalakas na channel ng impluwensya dahil sa pagiging tiyak nito - ang pagkakaisa ng signal ng audio at video, ay itinalaga ng isang espesyal na tungkulin: pagtuturo sa mga taong Sobyet sa diwa ng komunistang ideolohiya at moralidad, kawalang-kilos sa burges na ideolohiya at moralidad.

Sa isang medyo maikling panahon, na tinutukoy bilang "panahon ng transisyon", isang malaking bilang ng mga pagbabago ang naganap sa domestic television broadcasting system: ang mga kompanya ng telebisyon ay hinati ayon sa uri ng aktibidad (broadcasting at paggawa ng programa); lumitaw ang mga bagong anyo ng pagmamay-ari (komersyal, pampublikong telebisyon); ang mga bagong function ng telebisyon ay nabuo, tulad ng elektoral o public opinion management function; ang prinsipyo ng network ng pamamahagi ng mga programa, bago para sa domestic television system, ay nagsimulang gamitin; ang bilang ng mga panrehiyon at lokal na broadcaster ay lumaki, ang mga detalye ng kanilang patakaran sa programming ay nagbago, na naging lubhang naiimpluwensyahan ng mga pederal na channel sa telebisyon. Ang mga pederal na channel sa telebisyon tulad ng ORT ("Channel One"), RTR ("Russia"), NTV, na nagbo-broadcast ngayon sa halos lahat ng mga rehiyon ng Russia, ay nakakaakit ng malaking madla.

Sa kasalukuyan, dahil sa demokratisasyon ng lipunan at telebisyon, ang huli ay patuloy na pinagbubuti, hinahasa ang mga pamamaraan at pamamaraan nito, na isinasaalang-alang na ang mga bagong katotohanan. Ang lipunang Ruso ay nag-oorganisa ng pag-unlad nito ayon sa mga bagong batas ng istrukturang sosyo-ekonomiko sa loob ng higit sa sampung taon na ngayon. Ang mga pagbabago ay naganap sa larangan ng sistema ng komunikasyong masa, ang mga bagong mekanismo para sa ugnayan sa pagitan ng pamamahayag at iba pang mga pampublikong istruktura ay lumitaw, ang papel at mga tungkulin ng pamamahayag ay nagbago: ngayon ito ay nabubuhay at gumagana sa mga bagong kondisyon ng kumpetisyon at relasyon sa merkado .

Kaya, ang kaugnayan ng paksa ng aming gawain sa kurso ay dahil sa pabago-bagong pag-unlad ng telebisyon mula sa panahon ng Sobyet hanggang sa kasalukuyan, na nangangailangan ng pagbabago sa istraktura ng genre.

Ang metodolohikal na batayan para sa pagsulat ng aming gawain ay ang gawain ni Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov at iba pa, na nakikitungo sa mga pangkalahatang teoretikal na problema ng media at batay sa kung aling mga genre ng telebisyon ang dapat na uriin.

Ang mga pag-aaral ng mga may-akda gaya ng R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Tumutulong si Yurovsky at iba pa na makilala ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng telebisyon sa aspetong pangkasaysayan, ang pagiging tiyak at papel nito sa lipunan bilang isang institusyong panlipunan.

E.G. Sinuri ni Bagirov sa kanyang mga gawa ang mga yugto ng pagbuo at pag-unlad ng domestic telebisyon, binibigyang pansin ang genre at functional na mga tampok nito.

V.V. Si Egorov sa monograph na "Telebisyon sa pagitan ng nakaraan at hinaharap" ay naglalarawan ng mga pangunahing tampok ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ngayon, ang mga paksa at genre ng telebisyon.

Sa isang bilang ng mga gawa sa teorya ng pamamahayag at komunikasyong masa, ang mga yugto ng ebolusyon ng domestic telebisyon, na likas sa modernong panahon ng pag-unlad nito, ay ipinahayag. Kaya, Ya.N. Sinusuri ni Zasursky ang estado ng domestic journalism sa panahon ng paglipat at pinag-uusapan ang mga yugto ng pag-unlad nito, ang mga tampok ng paggana sa modernong lipunan, ang mga prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa iba pang mga institusyong panlipunan.

Mga lathalain ni L.A. Efimova, M. Golovanova, na nagpapataas ng mga problema sa muling pagsasaayos ng telebisyon, ang kalayaan nito mula sa mga dikta ng pangulo, kalayaan sa pagsasalita, at tinatalakay ang mga pagbabagong naganap sa telebisyon ng estado pagkatapos ng 1991.

Ang layunin ng gawain ay isaalang-alang ang proseso ng pagbuo at pagbabago ng sistema ng mga genre ng telebisyon sa Russia sa mga panahon ng Sobyet at post-Soviet.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang mga genre ng telebisyon, at ang paksa ng pag-aaral ay ang kanilang pagkakakilanlan sa iba't ibang yugto ng kasaysayan.

Upang makamit ang aming layunin, isinasaalang-alang namin na kinakailangan upang tukuyin ang mga sumusunod na gawain:

1. Tukuyin ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng domestic telebisyon;

1. Tukuyin ang konsepto ng "genre ng telebisyon", magbigay ng klasipikasyon ng mga genre ng telebisyon at tukuyin ang kanilang mga natatanging katangian;

3. Tukuyin ang mga tampok ng pagkakaroon ng sistema ng mga genre ng telebisyon sa panahon ng Sobyet at post-Soviet.

Ang praktikal na kahalagahan ng aming trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na ang materyal na ipinakita dito ay maaaring magamit sa mga praktikal na aktibidad ng mga mamamahayag mula sa iba't ibang mga channel sa telebisyon, pati na rin bilang isang batayan para sa pagbuo ng isang kurso sa pagsasanay sa pamamahayag sa telebisyon para sa mga mag-aaral sa unibersidad. Ang ilan sa mga impormasyong nakapaloob sa gawain ay maaari ding isama sa mga kurso sa panayam at mga espesyal na kurso.

KABANATA 1. Makasaysayang pag-unlad ng sistema ng mga genre sa domestic telebisyon

1.1 Ang pagbuo ng telebisyon sa Russia

Ang panimulang punto para sa "kapanganakan" ng telebisyon sa Russia ay itinuturing na ang sumusunod na petsa: Abril 30, 1931, ang pahayagan na Pravda ay nag-ulat: "Bukas, sa unang pagkakataon sa USSR, isang eksperimentong paghahatid ng telebisyon (malayong paningin ) sa pamamagitan ng radyo ay gagawin. Mula sa shortwave transmitter RVEI-1 ng All-Union Electrotechnical Institute (Moscow) sa alon na 56.6 metro, isang imahe ng isang buhay na tao at mga litrato ang ipapadala.

Pagkatapos ng unang matagumpay na mga eksperimento, napagpasyahan na simulan ang regular na pagsasahimpapawid. Mula sa gusali ng All-Union Electrotechnical Institute, ang transmitter ay inilipat sa numero 7 sa Nikolskaya Street (sa lugar ng Moscow radio center), at noong Oktubre 1, 1931, nagsimula ang mga regular na pagpapadala ng tunog sa medium wave range.

Noong Mayo 1, 1932, isang maliit na pelikula ang ipinakita sa telebisyon, na kinunan noong umaga sa Pushkinskaya Square, sa Tverskaya Square at sa Red Square. Nakatutuwang tandaan na ang pelikula ay tunog: ang mga tinig ng mga tagapagbalita ay naitala (sa pelikula) na nagbo-broadcast ng isang programa sa radyo tungkol sa holiday nang umagang iyon. Noong Oktubre 1932, ang telebisyon ay nagpakita ng isang pelikula tungkol sa pagbubukas ng Dneproges: siyempre, ang palabas ay naganap lamang ng ilang araw pagkatapos ng kaganapan.

Noong Disyembre 1933, ang mga pagpapadala ng "mekanikal" na telebisyon sa Moscow ay hindi na ipinagpatuloy, at ang elektronikong telebisyon ay kinilala bilang mas promising. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang pagtigil ng mga pagpapadala ay napaaga, dahil ang industriya ay hindi pa nakakabisado ang mga bagong elektronikong kagamitan. Samakatuwid, noong Pebrero 11, 1934, ipinagpatuloy ang mga pagpapadala. Bukod dito, nilikha ang isang departamento sa telebisyon ng All-Union Radio Committee, na nagsagawa ng mga programang ito. (Ang mga pagpapadala ng "mekanikal" na telebisyon sa wakas ay tumigil noong Abril 1, 1941, nang ang sentro ng telebisyon sa Moscow sa Shabolovka ay tumatakbo na.)

Ang unang pagpapadala ng short-line na telebisyon mula sa Moscow - hindi na eksperimental, ngunit regular - ay naganap noong Nobyembre 15, 1934. Tumagal ito ng 25 minuto at isang variety concert.

Bumaling tayo ngayon sa mga programa bago ang digmaan ng Moscow Television Center sa Shabolovka. Noong Marso 25, 1938, ang bagong sentro ng telebisyon ay nag-host ng unang elektronikong broadcast sa telebisyon, na nagpapakita ng pelikulang "The Great Citizen", at noong Abril 4, 1938, ang unang programa sa studio ay napunta sa himpapawid. Ang mga eksperimentong pagpapadala mula sa bagong sentro ng telebisyon ay tumagal ng halos isang taon. Nagsimula ang regular na pagsasahimpapawid noong Marso 10, 1939, noong mga araw ng ika-18 Kongreso ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, na may isang pelikula tungkol sa pagbubukas ng kongreso na kinunan ni Soyuzkinochronika na kinomisyon ng telebisyon. Ang mga pagsasahimpapawid ay ginawa ng limang beses sa isang linggo.

Ang unang pangunahing socio-political broadcast ay naganap noong Nobyembre 11, 1939; ito ay nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng Unang Hukbong Kabalyero. Noong tag-araw ng 1940, nagsimulang lumitaw ang mga mensahe ng impormasyon sa mga programa, na binasa (sa frame) ng tagapagbalita sa radyo. Bilang isang patakaran, ito ay mga pag-uulit ng mga broadcast sa radyo ng Pinakabagong Balita. Sa parehong panahon, ang magasin sa telebisyon na "Soviet Art" ay nagsimulang lumabas, bagaman hindi regular, na isang montage ng mga materyales sa newsreel. Ang mga kilalang public figure at mga siyentipiko ay nagpatuloy sa paggawa ng mga maikling talumpati sa harap ng TV camera. genre ng telebisyon pagsasahimpapawid ng sobyet

Ang mga programa ng telebisyon sa Leningrad at Moscow sa mga taon ng prewar ay likas na eksperimento. At kahit na ang batayan ng pagsasahimpapawid ay ang mga pelikula, teatro at iba't ibang mga gawa, at ang pamamahayag sa telebisyon ay nagsimulang umunlad, na gumagalaw sa mga landas ng pamamahayag sa radyo, ang paghahanap para sa wastong mga porma sa telebisyon at paraan ng pagpapahayag na naganap sa panahong ito ay naging mahalaga. at mabunga para sa buong karagdagang proseso ng pagbuo ng domestic telebisyon.

Ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan (1945-1948) ay hindi nagdala ng anumang panimula na bago sa pagsasahimpapawid sa telebisyon kumpara sa mga taon bago ang digmaan. Ang mga programa ng Moscow Television Center, na ipinagpatuloy noong Disyembre 15, 1945, ay nagpatuloy sa parehong diwa tulad ng bago ang pagkagambala na dulot ng digmaan. Ang Leningrad television center ay nakapagpatuloy sa pagsasahimpapawid noong Agosto 18, 1948. Sa una, ang mga pagsasahimpapawid ay ginawa dalawang beses sa isang linggo sa loob ng dalawang oras, mula noong 1949 - tatlong beses sa isang linggo, at mula noong 1950 - bawat ibang araw. At mula Oktubre 1956 lamang naging araw-araw ang pagsasahimpapawid sa telebisyon sa Leningrad; Ang telebisyon sa Moscow ay lumipat sa pagsasahimpapawid ng pitong araw sa isang linggo noong Enero 1955.

Sa ikalawang kalahati ng 1950s, nagsimula ang pagtatayo ng mga linya ng cable sa telebisyon sa USSR; ang una sa kanila ay konektado sa Moscow sa Kalinin at Leningrad sa Tallinn. Noong Abril 14, 1961, nakilala ng Moscow si Yuri Gagarin, at ang pulong na ito ay ipinadala sa linya ng Moscow-Leningrad-Tallinn at (sa pamamagitan ng 80-kilometrong ibabaw ng dagat) sa Helsinki.

Ang mabilis na pagtatayo ng mga terrestrial broadcasting lines noong 60s ay humantong sa katotohanan na ang telebisyon sa Moscow ay naging tunay na sentro - ang mga programa nito ay natanggap sa mga kabisera at malalaking lungsod ng buong Union. Kasama ng terrestrial broadcasting, nagsimula ang satellite broadcasting noong 1960s. Ang artipisyal na Earth satellite ng Molniya-1 ay inilunsad sa malapit-Earth orbit, at sa Earth, ang signal na sinasalamin ng satellite mula sa Moscow Television Center ay natanggap ng isang chain ng mga istasyon ng pagtanggap na nilagyan ng kagamitan na awtomatikong nagdidirekta ng mga parabolic antenna patungo sa satellite bilang lumipat ito sa kalawakan.

Noong Mayo 1, 1956, isang ulat sa telebisyon ang ginawa sa unang pagkakataon tungkol sa parada at demonstrasyon sa Red Square. Gayunpaman, sa wakas at hindi na mababawi ang pag-uulat ng kaganapan sa pagpapatakbo ay nanalo ng mga karapatan ng pagkamamamayan sa telebisyon ng Sobyet sa panahon ng VI World Festival of Youth and Students, na ginanap sa Moscow mula Hulyo 28 hanggang Agosto 11, 1957.

Ang pagsasahimpapawid sa telebisyon ng 6th World Youth Festival ay naging pangunahing priyoridad para sa bagong Komite. Sa loob ng dalawang linggo, ilang daang programa ang nai-broadcast. Ang mga TV reporter ay naging ganap na kalahok sa mga kaganapan sa pagdiriwang. Napatunayan ng telebisyon ang kakayahan nitong lumahok sa paglutas ng mga seryosong problemang malikhain.

Mula noong Hulyo 1957, ang telebisyon na "Latest News" ay nagsimulang i-broadcast dalawang beses sa isang araw - sa 19 o'clock at sa pagtatapos ng programa; ang pangalawang isyu ng Pinakabagong Balita ay naulit sa susunod na araw sa pagtatapos ng mga broadcast ng araw (sa 2–4 ​​pm), na may ilang mga karagdagan. Labing-isang film crew ang bumibiyahe araw-araw para mag-shoot. Bilang karagdagan, nasangkot din ang mga freelance na manunulat-operator. Ang bawat kuwento ay tumagal ng 2-3 minuto, ngunit kadalasan ay umabot ng 4-5 minuto o higit pa. Sa mga tuntunin ng panlabas na anyo, ang telebisyon na "Latest News" ay nagsimulang maging pantay-pantay lamang sa mga newsreel, na humantong sa pagtanggi ng tagapagbalita na basahin ang impormasyon sa mga paglabas ng balita. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na, nang hindi gumagamit ng anyo ng mga oral na ulat, imposibleng bigyan ang manonood ng sapat na kumpleto at kasabay nito ang mabilis na impormasyon tungkol sa mahahalagang kaganapan. At mula noong Enero 1958, muling sinimulan ng "Pinakabagong Balita" ang paglabas ng mga balita sa radyo (bagaman nabawasan sa 5 minuto) sa pagbabasa ng tagapagbalita, na nagbukas ng programa sa kanila.

Ang pagtaas ng kahalagahan ng telebisyon sa pampublikong buhay at ang mga prospect para sa paglago at pagpapabuti nito ay ipinahiwatig sa resolusyon ng Komite Sentral ng CPSU noong Enero 29, 1960 "Sa karagdagang pag-unlad ng telebisyon ng Sobyet." Ang resolusyon na ito ay nagpabilis sa pag-unlad ng telebisyon, ang proseso ng paglalahad ng mga kakayahan nito. Sa mga taong iyon, ang telebisyon ng Sobyet ay sa katunayan ay eksakto kung ano ang ipinahayag: "isang mahalagang paraan ng komunistang edukasyon ng masa sa diwa ng Marxist-Leninist na ideolohiya at moralidad, intransigence patungo sa burges na ideolohiya." Binanggit ng resolusyon na ang telebisyon ay nagbubukas ng mga bagong pagkakataon para sa pang-araw-araw na edukasyong pampulitika, kultural at aesthetic ng populasyon, kabilang ang mga nasa strata nito na hindi gaanong sakop ng gawaing pampulitika. Ang telebisyon, tulad ng lahat ng pamamahayag, ay nagsilbi ng propaganda ng partido, at, dahil dito, ang mga interes ng pamunuan ng partido ay inilagay sa itaas ng mga interes ng mga tao. Sa kanilang pang-araw-araw na gawain, ang mga manggagawa sa telebisyon ay ginagabayan ng mga tagubilin ng Komite Sentral ng CPSU, kaya ang papel ng 1960 na utos ay naging kapansin-pansin.

Kaya naman, binayaran ng pamunuan ng bansa ang malubhang maling kalkulasyon na ginawa sa paglikha ng materyal at teknikal na base ng telebisyon. Ang pagbuo ng Komite ng Estado para sa Radio Broadcasting at Telebisyon sa ilalim ng Konseho ng mga Ministro ng USSR ay nagbukas ng posibilidad, nang walang pagkiling sa kontrol sa engineering ng teknolohiya, upang itaguyod ang mas tamang paggamit nito upang mapabuti ang mga programa. Unti-unti, simula noong 1961, ang mga sentro ng telebisyon ng bansa, kasama ang mga tauhan, ay nagsimulang sumailalim sa hurisdiksyon ng Komiteng ito; tanging mga transmitters at repeater lamang ang nanatili sa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministry of Communications.

Nagsimula ang mga seryosong pagbabago sa telebisyon kasunod ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Perestroika - ang patakaran ng pamumuno ng CPSU at USSR, na ipinahayag sa ikalawang kalahati ng 1980s at nagpatuloy hanggang Agosto 1991; ang layunin nitong nilalaman ay isang pagtatangka na iayon ang ekonomiya, politika, ideolohiya at kultura ng Sobyet sa mga unibersal na mithiin at mga halaga; ay isinagawa nang labis na hindi pantay-pantay at, bilang resulta ng magkasalungat na pagsisikap, nilikha ang mga kinakailangan para sa pagbagsak ng CPSU at pagbagsak ng USSR.

Ang Glasnost, ang batas sa pamamahayag, ang pag-aalis ng censorship, ang buong hanay ng mga pagbabago sa pulitika na naganap sa ating bansa, ay nagpalaya sa mga mamamahayag sa telebisyon, kabilang ang mga may-akda ng mga programa sa balita. Ang mga pagbabago ay namumuo sa mga bituka ng mga serbisyo ng impormasyon. Sa kaibahan sa tuyo na semi-opisyal na programa na "Vremya", gabi-gabi na mga isyu ng TSN (Television News Service) ay lumitaw, kung saan nagtrabaho ang mga batang mahuhusay na mamamahayag. Malaki ang kontribusyon ng telebisyon sa pagbagsak ng sistemang sosyalista, na nagpababa sa manonood ng hindi pa nagagawang dami ng nagsisiwalat, lubhang prangka na mga materyales. Ang bilang ng mga direktang pagsasahimpapawid na hindi napapailalim sa mga editoryal na gunting ay tumaas nang husto. Ang mga programa ng kabataan na "12th Floor" at "Vzglyad" ay naging mga pinuno sa bagay na ito.

Sa programa ng Leningrad na "Public Opinion" at "Magandang gabi, Moscow!" Ang mga camera at mikroponong naka-install mismo sa mga lansangan at ang pagpapahintulot sa sinumang dumaraan na magsalita sa mga pinakamahihirap na isyu sa pulitika ay naging isang kailangang-kailangan na bahagi.

Kung noong 1970s ang bilang ng mga city at regional studio sa bansa ay medyo nabawasan, pagkatapos ng 1985 nagsimula muli ang kanilang quantitative growth, na sumasalamin sa kamalayan ng kahalagahan ng mga interes sa rehiyon at ang kanilang pagkakaiba sa mga interes ng sentro. Noong 1987, ang unang cable television network ay lumitaw sa ilang mga lugar ng Moscow at iba pang mga lungsod. Ang mga unang non-state na asosasyon sa telebisyon ay nililikha, tulad ng NIKA-TV (Independent Television Information Channel) at ATV (Author's Television Association).

Ang mga debate sa telebisyon sa panahon ng halalan ng mga kinatawan ng mga tao ng USSR (1989) at Russia (1990), ang mga live na broadcast mula sa mga kongreso at mga sesyon ng Kataas-taasang Sobyet ay nag-ambag sa pagbuo ng pampublikong kamalayan.

Kaya, ang domestic telebisyon ay bunga ng totalitarian na rehimen at isang instrumento ng pag-iingat nito sa sarili. Ang sentral na pangangasiwa ng nomenklatura, ang ekonomiya ng badyet ng estado, ang pagsasahimpapawid at monopolyo ng produksyon, ang pagtutok sa "average" na manonood at halos kumpletong paghihiwalay mula sa ibang bahagi ng mundo - ito ang kumbinasyon ng mga salik na umiral bago ang Agosto 1991.

Ang seryosong alternatibong telebisyon ay lumitaw sa tabi ng Ostankino noong tagsibol ng parehong turning point noong 1991. Ito ay telebisyon sa Russia, na nagbo-broadcast sa una mula sa dali-daling inangkop na lugar sa Yamskoye Pole Street. Ang pinaka-mobile, demokratikong pag-iisip na mga mamamahayag ng Central Television ay pumunta doon, lalo na ang mga nasuspinde sa himpapawid, para sa pagsisikap na sabihin ang katotohanan tungkol sa mga kaganapan sa Vilnius. Ang isang espesyal na pagpupulong ay ginanap sa Komite Sentral ng CPSU sa isyu na dapat labanan ni Ostankino ang telebisyon sa Russia, na nagsasanay ng mga ideya na nauugnay sa pangalan ni B. N. Yeltsin, ang pinuno ng Russia, na nagsusumikap para sa kalayaan mula sa pamumuno ng partido ng USSR. Ang paghaharap sa pagitan ng dalawang channel ng TV ng estado ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng 1991, hanggang sa pagbagsak ng USSR.

75 mga sentro ng telebisyon at mga studio sa telebisyon ang inilipat sa hurisdiksyon ng bagong Russia - higit sa kalahati ng "ekonomiya" ng dating USSR State Radio at Television. Ang natitira ay nabibilang na ngayon sa Ukraine, Kazakhstan, iba pang mga CIS at Baltic na bansa. Sa makitid na espasyo ng impormasyon, dalawang malalaking kumpanyang pag-aari ng estado, ang Ostankino (Channel 1) at RTR (Channel 2), ang unang nag-broadcast. Sa loob ng isa at kalahati hanggang dalawang oras sa isang araw, ang mga programa ng 2nd channel ay nagbigay daan sa mga programa ng rehiyon, rehiyon, at republika sa himpapawid. Hindi lahat ng 89 na paksa ng pederasyon ay may sariling mga sentro ng telebisyon.

Sa simula ng 1993, ang larawan ay nagbago nang malaki: ang bilang ng mga organisasyon ng pagsasahimpapawid at paggawa ng telebisyon sa Russia ay umabot sa isang libo. Ang ilan, gayunpaman, ay kumilos lamang sa papel - nakatanggap sila ng mga lisensya. Gayunpaman, ang paglipat ng Russia sa mga relasyon sa merkado ay nag-activate ng pribadong inisyatiba sa TV sphere. Ang mga lisensya ay inisyu alinsunod sa batas ng Russian Federation "Sa Mass Media", na pinagtibay noong Disyembre 1991. Sa loob ng ilang taon, tinalakay ng Estado Duma ang mga bersyon ng batas sa pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo. Noong 1996, ang draft na batas ay pinagtibay ng Duma, ngunit tinanggihan ng Federation Council: ang mga mambabatas at tagapagbalita ay patuloy na nagtatalo tungkol sa antas at anyo ng pinahihintulutang kontrol sa pagsasahimpapawid, tungkol sa mga kondisyon para sa pagkuha at pag-renew ng mga lisensya. Ang mga pangkalahatang probisyon - ang batayan kung saan isinasagawa ang pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo - ay binuo at napagkasunduan.

Noong Enero 1, 1993, sa dating libreng ika-anim na frequency channel sa Moscow, lumitaw ang mga pagpapadala ng kumpanya ng telebisyon na "TV-6 Moscow". Noong Oktubre 10, 1993, lumabas ang channel ng NTV. Nag-alok ang mga creator nito sa mga manonood ng iba't ibang opsyon para sa pag-decipher sa unang titik: “non-state”, “new”, “ours”, “independent”. Nashe evokes hindi kanais-nais na mga asosasyon sa jingoistic na programa ng A. Nevzorov, halos ng parehong pangalan, at hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa "kalayaan" alinman: Ang NTV ay kabilang sa media magnate na si V. Gusinsky, ang analytical program na "Itogi" ay sumasalamin sa kanyang interes. Gayunpaman, ang mga programa ng balita ng NTV ("Segodnya"), kung saan lumipat ang pinakamahusay na mga mamamahayag ng mga channel ng estado, mula pa sa simula ay nagsimulang magtakda ng mataas na pamantayan sa mahalagang lugar na ito ng pagsasahimpapawid.

Noong Abril 1, 1995, ang unang channel ay inilipat mula sa Ostankin sa isang bagong istraktura - ang saradong kumpanya ng joint-stock na ORT, na nangangahulugang "pampublikong Russian TV". Sa mga channel ng decimeter, hindi gaanong naa-access sa mga may-ari ng mga lumang receiver ng telebisyon, mga programa ng mga kumpanyang Ren-TV (nakuha ang pangalan nito pagkatapos ng tagapagtatag na si Irena Lesnevskaya, isang nagtapos ng journalism faculty ng Moscow State University), TNT, M-1, STS, (“isang network ng mga istasyon ng telebisyon”), sa pamamagitan ng cable na “Capital” at iba pang mga broadcast ay isinasagawa. ang kabisera na rehiyon. Ang ikalimang channel (dating St. Petersburg) noong 1997 ay ibinigay sa isang bagong istrukturang yunit ng Russian State Television and Radio Company, na tinatawag na "Kultura". Alinsunod sa Decree of the President ng Russian Federation noong Mayo 8, 1998, nilikha ang isang state media holding batay sa RTR, RIA Novosti at 88 na rehiyonal na kumpanya ng telebisyon ng estado at mga teknikal na sentro ng telebisyon. Kaya, ang mga administratibong patayong "center-rehiyon" sa globo ng TV, na walang pag-iisip na nawasak pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ay muling itinatayo.

Sa maikling panahon, dumaan ang domestic television sa isang dambuhalang landas ng pagbabago: nakatakas ito sa mga dikta ng doktrinang Bolshevik, kasabay nito ang pagwawakas sa gayong kahiya-hiyang pangyayari gaya ng pampulitikang censorship ng estado; tumigil sa pagiging monopolyo ng partido-estado, na nasubok ang halos lahat ng anyo ng pagmamay-ari (joint-stock, pribado, atbp.); nagkaroon ng dibisyon ng mga kumpanya ng telebisyon sa mga producer ng programa (producer firms) at broadcasters (kahit na ang mga tagapamagitan sa pagitan ng una at pangalawang lumitaw - mga distributor); bilang isang resulta, isang merkado para sa mga programa ay lumitaw - kumpetisyon sa lugar na ito ay dapat makatulong upang mababad ang merkado ng mga interes ng manonood.

Ang istraktura ng Central Television ng Russia, na nabuo noong 1999, ay ang mga sumusunod: telebisyon ng estado - RTR; pampublikong telebisyon - ORT; komersyal na telebisyon - NTV. Sa katunayan, at ang pangyayaring ito, ayon sa maraming mga mananaliksik, ay isa sa pinakamahalaga - lahat ng telebisyon sa modernong Russia, na nabuo sa threshold ng isang bagong siglo, ay isang komersyal na kababalaghan. Ito ay maaaring ilarawan, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na ang estado ay nagbabayad para sa sarili nitong channel ng estado na RTR ng isang ikatlo lamang. Ang natitira sa mga gastos ay sinasaklaw ng telebisyon sa Russia sa pamamagitan ng advertising at halos hindi nakakamit. "At ang tinatawag na pampublikong telebisyon (ORT) ay 51% na pag-aari ng kapital, na nagpapahayag at sumusuporta sa isang punto ng pananaw, kadalasan ay napakalayo sa kakanyahan nito mula sa publiko, sa mga tao."

Kaya, ang ebolusyon ng domestic telebisyon ay nakaapekto sa mga aspeto ng pagkakaroon nito bilang mga anyo ng pagmamay-ari at organisasyon, mga mekanismo ng pamamahala, mga pamamaraan ng pagsasahimpapawid at paghahatid ng signal, mga prinsipyo ng programming, mga pamamaraan at malikhaing diskarte sa produksyon, na hindi maaaring hindi humantong sa mga pagbabago sa anyo, mga tema at problema ng mga programa. , at gumawa din ng mga makabuluhang pagsasaayos sa pagbuo ng mga function ng broadcast mismo.

1.2 Ang konsepto ng mga genre ng telebisyon

Ang mga teoretikal na batayan para sa pagtukoy ng isang genre, ang mga tampok nito ay dapat hanapin sa sining at kritisismong pampanitikan, saan nagmula ang konsepto ng "genre"? dumating sa teorya ng pamamahayag.

Ang isang genre sa telebisyon ay maaaring tukuyin bilang isang naitatag na uri ng pagmuni-muni ng katotohanan, na may ilang medyo matatag na mga tampok, na ginagamit upang pag-uri-uriin ang mga malikhaing produkto at gumaganap ng papel ng isang pahiwatig para sa madla. Para sa modernong telebisyon, ang istraktura ng genre ay praktikal na kahalagahan: ang paghahati ng nilalaman ng telebisyon sa mga genre ay mahalaga hindi lamang mula sa isang punto ng view ng nilalaman, kundi pati na rin mula sa isang teknikal na pananaw, dahil ang teknolohiya ng produksyon ay higit na nakasalalay dito.

Ang pamamahayag, tulad ng nabanggit na, ay hindi lamang pagkamalikhain (kadalasan hindi gaanong), kundi pati na rin ang isang globo ng aktibidad sa politika. Direkta, ngunit mas madalas na nakatagong political determinism ay dahil sa mga interes ng mga tunay na may-ari ng media, maging ito ay isang dyaryo, magasin, radyo o telebisyon studio. Maaari silang maging isang estado, isang partido, isang grupo ng pananalapi o kahit isang indibidwal. Ang gayong pag-asa ay makikita sa patakaran ng programa, sa pangmatagalan at kasalukuyang pagpaplano, sa layout ng isang tunay na pang-araw-araw na programa. Ngunit ang programa ay isang uri ng holistic na makabuluhang anyo, na, tulad ng isang mosaic panel, ay binubuo ng hiwalay, at holistic din, mga fragment. Ang bawat isa sa kanila ay gumaganap ng tungkulin nito, ang bawat isa ay pinagkalooban ng ilang mga tampok at katangian. Iyon ay, sa madaling salita, ay kabilang sa isang partikular na genre.

Ang dibisyon ng genre ay nakabatay hindi lamang sa sukatan ng typification. Isinasaalang-alang din nito ang paraan ng pagpapakita ng katotohanan, ang mga functional na tampok ng ilang mga programa, ang kanilang mga bahagi, thematic originality, teknikal na mga kondisyon para sa paglikha ng isang trabaho sa telebisyon.

Kaya, ang buong iba't ibang mga produkto ng telebisyon ay maaaring uriin ayon sa isang bilang ng mga pormal na tampok. Ito ay nagpapahintulot sa amin na mag-isa ng isang tiyak na bilang ng mga genre, na mahalaga hindi para sa teoretikal na pag-unawa sa mga problema ng pamamahayag sa telebisyon, ngunit para sa mga praktikal na aktibidad ng mga mamamahayag sa telebisyon. Pagkatapos ng lahat, sa isang sapat na pag-unawa sa likas na katangian ng genre ay namamalagi ang posibilidad ng parehong pinaka kumpletong pagsasakatuparan ng mastery at ang katuparan ng isang editoryal na gawain.

Ang teorya ng mga genre mismo, na lubhang kumplikado at multifaceted, ay nasa patuloy na proseso ng pag-unlad, nagbabago kasama ng pamumuhay at pagbabago ng kasanayan. Ang pagbuo at pag-unlad, ang paglitaw ng bago at ang pagkalanta ng mga lumang genre ay isang hindi maiiwasang proseso sa kasaysayan. Ang pagsasanay ng aming telebisyon ay nakakumbinsi sa amin ng kabiguan ng ibinigay, frozen na scheme ng genre minsan at para sa lahat. Lumilitaw ang mga anyo sa harap ng ating mga mata na hindi mahahanap ang mga pagkakatulad hindi lamang sa mga pahayagan o radyo, kundi pati na rin sa telebisyon ng mga nakaraang taon. Ang pagsasabog ng mga genre ay katangian ng pamamahayag sa pangkalahatan, ngunit ito ay lalong maliwanag sa pamamahayag sa telebisyon - hindi dahil sa pagiging bago ng telebisyon bilang isang uri ng pamamahayag, ngunit dahil sa napakalaking kayamanan ng wika - gumagalaw na mga visual na imahe na sinamahan ng tunog. . Sa junction ng mga genre, sa kanilang pagkasira, ang kumplikadong mga relasyon sa buhay, ang mga dramatikong banggaan ng ating panahon, ay minsan ay mas tumpak na naipapakita.

Ang telebisyon ay binuo sa landas ng pag-master ng mga tradisyonal na genre. Pagkatapos - ang kanilang repraksyon ayon sa kanilang makasagisag at nagpapahayag na kalikasan, pati na rin ang mga kakaibang relasyon sa madla sa telebisyon. Samakatuwid, sa isang programa sa TV, parehong naging pamilyar ang mga ulat o panayam at mga laro sa screen, paligsahan o talk show (isang pagbabago rin ng genre ng panayam).

Ngunit gaano man kakomplikado ang pagtatayo ng isang programa sa telebisyon, sa base nito ay palaging makakahanap ng matatag na mga feature ng genre.

Kasama sa mga genre ng impormasyon ang mga operational oral na mensahe, video, maikling panayam at ulat; sa analytical - kung ano ang madalas na tinatawag na "transfer" sa pagsasanay. Dito maaari mong i-highlight ang video correspondence, pag-uusap, komentaryo, pagsusuri, talakayan, press conference, talk show. Kasama sa dokumentaryo ng fiction ang mga sketch, sanaysay, sanaysay, feuilleton, polyeto.

Ang genre ay isang makasaysayang kategorya. Bukod dito, ang historicism dito ay ipinakikita hindi lamang sa pagpili at pagsasama-sama ng mga katangian nito (stable features). Ang mga sistema ng genre - at partikular na nalalapat ito sa pamamahayag - ay maaaring magsilbi bilang isang uri ng tagapagpahiwatig ng isang panahon. Kaya, ito ay nabanggit na sa panahon ng paghihigpit ng mga kalayaan sa impormasyon, analytical, evaluative, at edifying genre nangingibabaw. At sa kabaligtaran, ang saturation ng impormasyon, ang pangingibabaw ng pag-uulat ay nagpapakita ng oras ng kalayaan sa pagsasalita.

Journalism (mula sa lat. publicus - public, folk) - isang uri ng mga gawa na nakatuon sa kasalukuyang mga problema at kaganapan ng kasalukuyang buhay; gumaganap ng isang mahalagang papel, na nakakaimpluwensya sa mga aktibidad ng mga institusyong panlipunan, nagsisilbing isang paraan ng pampublikong edukasyon, isang paraan ng pag-aayos at pagpapadala ng impormasyong panlipunan. Ang publisismo ay umiiral sa iba't ibang anyo: pandiwa (nakasulat at pasalita), graphic at visual (poster, caricature), larawan at sinehan (video), graphic (dokumentaryo na mga pelikula at telebisyon), theatrical at dramatic, atbp. Ang mga pangunahing tampok dito ay ang kaugnayan ng paksa at ang sukat ng pag-unawa sa mga tiyak na problema at pangyayari sa nakapaligid na mundo.

Mga pagsasahimpapawid o mga ulat sa mga pagpupulong ng pinakamataas na katawan ng lehislatura, mga komento sa iba't ibang mga desisyon ng gobyerno, mga pag-uusap sa mga sikat na pampublikong pigura, mga pagsisiyasat sa pamamahayag ng hindi nalutas na mga problema ng pampublikong buhay, mga round table ng mga espesyalista, mga press conference ng mga pinuno ng mga dayuhang bansa na dumating sa mga opisyal na pagbisita - lahat Ito ay pamamahayag sa telebisyon.

Ang mga lingguhang analytical na programa at mga sanaysay sa paglalakbay na kinukunan sa isang kakaibang bansa, isang seleksyon ng mga mensaheng video na natanggap sa pamamagitan ng mga satellite channel, at isang pakikipag-usap sa isang Western businessman na namumuhunan ng kanyang kapital sa pagpapaunlad ng ating ekonomiya ay pamamahayag na nilikha ng mga mamamahayag sa telebisyon.

Isang komentaryo sa mga paksang pang-ekonomiya, isang talaan ng gawain sa bukid, isang stock na balita, isang larawan sa telebisyon ng isang manggagawa o magsasaka, isang kuwento tungkol sa mga gawaing kawanggawa ng isang domestic na negosyante, isang pag-uusap ng isang abogado na nagpapakahulugan sa bagong batas - ito ang pamamahayag sa telebisyon.

Isang talumpati ng isang kilalang manunulat sa isang paksang isyu, isang ulat mula sa set ng isang studio ng pelikula, isang sketch tungkol sa paglilibot ng isang mahuhusay na musikero, isang mensahe tungkol sa vernissage ng mga batang artista - lahat ito ay pamamahayag sa telebisyon.

Tulad ng makikita mo, ang pangunahing, pagtukoy ng tanda ng publicism dito ay ang apela sa maraming tao nang sabay-sabay (publiko). Ngunit ang lahat ng mga programang ito ay hindi pareho sa anyo at sa mga pamamaraan ng kanilang paglikha, sa mga kakaibang gawaing pamamahayag. Sa madaling salita, ang mga ito ay ginawa sa iba't ibang genre.

Siyempre, ang kahulugan ng genre ng isang gawain sa telebisyon ay hindi batay sa anumang isang tampok, ngunit sa kanilang kabuuan. Sa pagsasalita tungkol sa sistema ng mga genre, nakikilala namin ang tatlong pangunahing mga prinsipyo ng diskarte sa paglalarawan ng katotohanan, na naayos ayon sa pagkakabanggit sa komposisyonal na organisasyon ng mga materyales sa telebisyon.

Una, isang pangkat ng mga genre na nagpapahayag ng pagnanais para sa isang simpleng pag-aayos ng katotohanan. Dito sinusunod ng may-akda ang isang tiyak na pangyayari, phenomenon. Ang komposisyon ng naturang mga materyales, ang kanilang organisasyon ay dinidiktahan ng mismong istraktura ng patuloy na kaganapan. Nalalapat ito sa mga genre ng impormasyon.

Panghuli, pangatlo, mga mensahe, ang komposisyon nito ay nakasalalay sa makasagisag na sistema na iminungkahi ng may-akda. Habang pinapanatili ang pagiging dokumentaryo ng materyal, ginagamit ng may-akda ang mga paraan ng masining na pagpapahayag hanggang sa pag-arte. Ang mga ganitong mensahe ay nabibilang sa mga genre ng artistikong pamamahayag. Ang pagkakaroon ng isang imahe ay mapagpasyahan dito, at ang mensahe at pagsusuri ng mga katotohanan ay pangalawang kahalagahan. Masasabing ang isang sanaysay, sanaysay, sketch ay ang resulta ng masining na organisasyon ng materyal na materyal, habang ang mga analytical na genre (komentaryo, pagsusuri, sulat) ay hindi inaangkin na matalinghaga, na nililimitahan ang kanilang sarili sa pagsusuri ng mga katotohanan, kaganapan, phenomena. . Ang tungkulin ng artistikong pamamahayag ay ihayag ang tipikal, ang pangkalahatan sa pamamagitan ng indibidwal, ang hiwalay. Ang pag-abot sa pagkakumpleto ng generalization, paglalantad ng katangian, artistikong pamamahayag ay gumagamit ng matalinghagang pagmuni-muni ng katotohanan, at ang imaheng ito ay nilikha mula sa hindi kathang-isip, makatotohanang materyal.

Sa pamamahayag na kasanayan, ang pagpili ng genre ay madalas na naiimpluwensyahan hindi lamang ng likas na katangian ng itinatanghal na bagay, kundi pati na rin ng lugar ng hinaharap na materyal sa himpapawid, sa loob ng balangkas ng kasalukuyang heading, i.e. tunay na hamon sa produksyon. Dalawang mamamahayag ang maaaring ipadala sa parehong bagay - sa isang pabrika, department store o daungan, upang subukan ang isang bagong sasakyang panghimpapawid o subway na kotse.

KABANATA 2. Mga tampok ng pagkakaroon ng iba't ibang genre sa telebisyon ng Sobyet at modernong Ruso

2.1 Ang mga detalye ng mga genre ng telebisyon sa USSR

Ang mga unang telecast sa Russia (Soviet Union) ay nagsimula noong 1931 at inorganisa ng Moscow Broadcasting Center; Pagkatapos ng digmaan, ipinagpatuloy ang pagsasahimpapawid noong 1945.

Mula noong kalagitnaan ng 1950s, ang paglaki ng madla sa telebisyon ay nagdulot ng pangangailangan na pag-iba-ibahin ang mga programa ayon sa mga interes ng iba't ibang socio-demographic na grupo ng mga manonood. May mga programa para sa mga bata, para sa kabataan; kasama ang pagpapalawak ng lugar ng pagtanggap ng CST - mga programa para sa mga manggagawa sa agrikultura. Ang pagtaas sa dami ng pagsasahimpapawid ay naging posible upang simulan ang pagsasagawa ng mga programang pang-edukasyon (ang una sa kanila ay ang kursong pang-edukasyon na pelikula na "Sasakyan" noong Enero - Mayo 1955), mga programa para sa mga sundalo, para sa mga kababaihan, para sa mga magulang, atbp.

Ang pagnanais na matugunan ang mga pangangailangan ng iba't ibang bahagi ng populasyon at sa parehong oras na patatagin ang madla ay humantong sa pagbuo ng mga porma ng pagsasahimpapawid na bago sa telebisyon, ngunit tradisyonal sa press at radyo: ang mga peryodiko sa telebisyon ay lumitaw at mabilis na nakakuha ng lakas. Kaya, noong 1954-1958. Ang mga magasin sa TV na "Young Pioneer", "Art", "Knowledge" at iba pa ay matatag na kinuha ang kanilang lugar sa mga programa ng CST.

Nabuo din ang teorya ng mga genre sa telebisyon. Ang mga pangunahing grupo ay information-journalistic (reportage, sanaysay, impormasyon, atbp.), documentary-artistic na genre (pag-uusap, dokumentaryong drama, mga patimpalak sa telebisyon, atbp.), artistic-game genre (pagganap sa telebisyon, nahahati sa dramatic , literary, pop. , musikal, papet; konsiyerto, tampok na pelikula sa telebisyon). Ang isang espesyal na pangkat ng genre ay mga programang pang-edukasyon (lektura, teatro na pang-edukasyon, paglilibot sa TV, atbp.). Ang isang promising na anyo ng pagkamalikhain sa telebisyon ay ang maraming bahagi na mga gawa (kuwento sa telebisyon, telenovela, telechronicle) at mga cycle na programa.

Lahat ng studio sa telebisyon na nagbukas sa 2nd floor. 50s, kasama sa kanilang mga programa ng hindi bababa sa dalawa o tatlong buwanang magasin. Ito ay mga programang sosyo-politikal, tanyag na agham, pambata at kabataan na binuo sa lokal na materyal. Ang kanilang mga pangalan ay maaaring tumugma sa mga pangalan ng CST magazines (“Art”, “Young Pioneer”, “For you, women”), o bahagyang iba-iba .

Dalawang pinakamahalagang uri ng pagsasahimpapawid sa telebisyon ang nagsimulang mabuo at umunlad: sinehan sa telebisyon at serbisyo ng impormasyon.

Nabuo noong Nobyembre 1956, ang editoryal na lupon ng Pinakabagong Balita ng CST (na binubuo lamang ng tatlong tao) ay una na nakikibahagi sa isang simpleng pag-uulit lamang sa pagbabasa ng tagapagbalita ng mga paglabas ng Pinakabagong Balita sa radyo. Dahil ang mga release na ito ay hindi napupunta sa telebisyon araw-araw, at kahit na sa isang hindi tiyak na oras (sa pagtatapos ng araw ng broadcast), wala silang anumang matatag na madla.

Sa pagpapalakas ng produksyon ng pelikula sa telebisyon, sa pagpapalawak ng network ng correspondent at pagbuo ng two-way na komunikasyon sa pagitan ng mga sentro ng telebisyon, ang pagiging kinatawan, kahalagahan at pagiging maagap ng impormasyong iniulat sa mga release ng TV ay patuloy na tumaas. Noong kalagitnaan ng dekada 60, ang TV ay talagang naging isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng impormasyon para sa populasyon tungkol sa mahahalagang kaganapan sa buhay pampulitika, kultura at ekonomiya.

Hindi naging maayos ang proseso ng pagiging operational na impormasyon sa telebisyon. Naipakita din ito sa hindi sapat na regularidad ng mga paglabas ng TN, at sa kawalang-tatag ng mga anyo ng mga mensahe, ang paghahanap kung saan ay madalas na magulo, hindi sistematiko. Ang impormasyon sa telebisyon ay kulang sa kalidad ng ensemble, na nilikha ng isang malinaw na layunin ng nilalaman at isang maayos na kumbinasyon ng mga genre at estilo, na katangian ng isang mahusay na itinatag na pahayagan o magasin.

Ang programa ng Vremya, na nagsimulang ipalabas noong Enero 1, 1968, ay inilaan upang maging isang "ensemble ng impormasyon". Sa loob ng isang malinaw na tinukoy (sa mga tuntunin ng dami at lugar) na bahagi ng broadcast, ipinaalam ni Vremya sa madla ang tungkol sa mga pinakamahalagang kaganapan sa araw, na nagsusumikap para sa isang matatag na anyo malapit sa isang pahayagan. Ang "Vremya" ay hindi agad nakakuha ng eksaktong, hindi kailanman nabalisa na lugar sa programa. Mula pa lamang noong 1972 nagkaroon ng kumpiyansa ang madla ng Central Television na mula 21.00 hanggang 21.30 ay posibleng malaman ang tungkol sa mga kaganapan sa araw na iyon. Ang katatagan ng lugar ng paghahatid sa programa, na dati ay tila isang hindi mahalagang kadahilanan, ay ganap na nagsiwalat ng sosyo-sikolohikal at pampulitikang kahalagahan nito. Ang oras ng gabi para sa milyun-milyong tao ay nagsimulang hatiin sa mga segment "bago ang balita" at "pagkatapos". Siyempre, ang "Vremya" ay nanalo sa madla hindi lamang dahil sa regularidad ng paggana nito - ang proseso ng pagpapalalim ng nilalaman, ang pagtaas ng cognitive value ay nagpatuloy.

Makatarungang sabihin na ang serbisyo ng balita ng telebisyon, kasama ang pagtaas ng propesyonalismo nito, ay nagbigay, siyempre, ng isang hindi kumpletong larawan ng realidad - tanging ang mga positibong aspeto ng buhay ng bansa ang naipakita. Bigyang-diin natin na ang katahimikan (na may buong pagiging maaasahan ng mga naiulat na katotohanan) ay isang anyo lamang ng kasinungalingan, kung isasaalang-alang natin ang katotohanan sa kabuuan ng mga makabuluhang katotohanan sa lipunan. Ngunit ang isang panig na pananaw sa buhay ay katangian ng pamamahayag ng Sobyet sa kabuuan. At ang mga tao, sa pangkalahatan, ay nagtitiis, tinatanggap ito para sa ipinagkaloob. Ang programang Vremya ay pinanood ng halos buong populasyon ng nasa hustong gulang ng bansa.

Ang dalawang pinakamahalagang genre ng pamamahayag ng impormasyon - pag-uulat at mga panayam - sa una ay maaaring matagumpay na umiral at kahit na bumuo sa loob ng balangkas ng isang "live" na paghahatid. Mula noong ikalawang kalahati ng 1950s, ang mga genre na ito ay sumakop sa isang sapat na lugar sa mga programa upang, sa pamamagitan ng mga panayam at pag-uulat, na sinamahan ng isang tala ("plot") sa bulletin ng balita, nagsimulang matupad ng telebisyon ang pagpapaandar ng impormasyon nito, na napakahalaga ngayon.

Sa mga genre ng artistikong pamamahayag, ang mga kondisyon para sa paglutas ng problema ay mas kumplikado. Ang papel ng sanaysay sa sistema ng mass media ay natutukoy ng mga detalye ng genre: makatotohanan, dokumentaryo sa mga tuntunin ng materyal at, sa parehong oras, masining sa mga tuntunin ng paraan ng pagpapahayag. Sa pagsisikap na lumikha ng isang masining at pamamahayag na imahe na sumasalamin sa mga katotohanan ng katotohanan (at kung wala ito ay walang sanaysay), ang "live" na telebisyon ay hindi ganap na gumana sa mga nagpapahayag na paraan ng screen. Ang pampublikongismo ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng sitwasyon, at kung walang mga aktor ay maaaring walang sitwasyon, pati na rin ang mga tao ng isang tiyak na kahalagahan sa lipunan - sa labas ng sitwasyon. Ngunit kung ang "live" na telebisyon ay may kakayahang ipakita sa screen ang isang sitwasyon kung saan ang karakter ng isang tao ay ipinakita at ipinahayag, kung gayon ito ay maaaring mangyari lamang sa ilalim ng isang pambihirang hanay ng mga pangyayari. Ang sitwasyon ay dapat na lumitaw sa harap ng mga lente ng mga camera sa telebisyon, at ito ay sa panahon ng paghahatid, at kahit na sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng plot-chronological ng lahat ng mga bahagi nito. Sa pagsisikap na ihayag ang sitwasyon sa buhay sa panahon ng programa, ang mga mamamahayag sa telebisyon ay madalas na sumama sa maling landas ng pagtatanghal, "pagsasadula" ng katotohanan. At kaya ang kilalang piano ay lumitaw sa screen ng TV, "hindi sinasadya" ay naging "dito sa mga palumpong", na sa loob ng maraming taon ay nagpapakain ng mga pop wits at pinahina ang tiwala ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa panahon ng "live" na paghahatid.

Dito dapat bigyang-diin na sa mga programa ng "live" na telebisyon, nililimitahan ng pagkakaisa ng oras at lugar ang mga posibilidad ng pagpapakita ng katotohanan, at nililimitahan ang hanay ng genre ng pagsasahimpapawid. Umaasa lamang sa isang "live" na paghahatid, nang hindi gumagamit ng pag-aayos at kasunod na pag-edit ng footage, hindi ganap na makabisado ng telebisyon ang genre ng sanaysay. Samantala, ang genre na ito ay bumubuo (kasama ang pag-uulat) ang ubod ng lahat ng pamamahayag - ganoon ang tradisyon ng ating kultura, na nagmumula sa Radishchev at Herzen, mula sa Shchedrin at Uspensky, mula sa Gorky at Koltsov.

Sa unang pagkakataon, binigkas ang salitang "pelikula sa TV" nang magsimulang mag-film ang Mosfilm para sa mga demonstrasyon sa telebisyon kasama ang mga pagtatanghal ng pelikula ng mga motion picture batay sa orihinal na mga script. Sila, hindi katulad ng iba pang produksyon ng studio ng pelikula (mga pelikula), ay tinawag na mga pelikula sa telebisyon. Nagsimula ang kanilang regular na produksyon noong 60s, mula noong nilikha ang creative association na "Telefilm". Kasunod ng paglalaro, lumitaw din ang mga dokumentaryo sa telebisyon. Karamihan sa kanila ayon sa genre ay kabilang (at ginagawa pa rin) sa mga sanaysay.

Ang mga programa sa telebisyon na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution, ang ika-50 anibersaryo ng Komsomol, ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni V. I. Lenin, ang ika-50 anibersaryo ng pagkakatatag ng USSR, ang ika-30 anibersaryo ng tagumpay sa Dakila Digmaang Makabayan 1941-45. Ang pinaka makabuluhang mga programa ng direksyon na ito sa telebisyon ay ang "Chronicle of Half a Century", "Across Lenin's Places", "Unbreakable Union", "Memory of Fiery Years", mga programa ng impormasyon na "Vremya", mga isyu ng "News". Noong 1971-75, nilikha ang isang malawak na salaysay sa telebisyon ng buhay ng USSR. Kasama dito ang 140 na programa ng siklo ng telebisyon na "Limang-Taon na Plano nang mas maaga sa iskedyul!", na nagbigay ng panorama ng mga tagumpay ng lahat ng mga republika ng Sobyet, na nagpapakita ng mga nagawa ng mga taong Sobyet sa pag-unlad ng sosyo-ekonomiko at kultura. Maraming pansin ang binabayaran sa mga internasyonal na problema (ang mga programa na "International Panorama", "Commonwealth", "9th Studio", "Ang Unyong Sobyet sa pamamagitan ng mga mata ng mga dayuhang bisita", mga pag-uusap ng mga tagamasid sa pulitika), mga talumpati ng mga nangungunang manggagawa at mga innovator ng produksyon , mga pagpupulong sa mga beterano ng digmaan at paggawa (transmission With all my heart, etc.).

Isang mahalagang anyo ng trabaho sa telebisyon noong panahon ng Sobyet ang mga sagot sa mga tanong ng mga manggagawa. Ang mga kilalang siyentipiko, publicist at public figure ay lumitaw sa mga programang ito. Noong 1976, ang mga sulat sa telebisyon ay umabot sa 1,665,000 mga liham.

Isa sa pinakamahalagang socio-political broadcast - "Lenin University of Millions" - nagsulong ng mga paksang problema ng Marxist-Leninist theory, materyales at dokumento ng Communist Party.

Sa mga pamagat na "Tao. Lupa. Universe", "Science Today", "Obvious - Incredible", "Word - to the Scientist" at iba pa. Ang mga paksang problema ng agham at teknolohiya, ang kanilang papel sa pag-unlad ng ekonomiya, sa pagpapalawak ng kaalaman tungkol sa mundo sa paligid ay tinalakay. Ang mga programang pang-edukasyon na "Cinema Travel Club", "In the Animal World", "Health", atbp. ay napakapopular.

Ang mga programa sa telebisyon ay inilaan para sa mga kabataan - "Ang kabataan ay nasa himpapawid", "Good luck", "Halika, mga batang babae", atbp.

Ang mga laro sa telebisyon, na isa sa mga na-dialog na anyo ng isang personalized na mensahe, ay nag-flash sa screen ng telebisyon noon pang 1957, ngunit noong kalagitnaan ng 1960s ay ganap na nahayag ang kanilang kahalagahan. Ang tagumpay ng programa ng Club of the Cheerful and Resourceful (KVN), na nagsimula noong Nobyembre 8, 1961, ay lumampas sa lahat ng inaasahan; ang mga broadcast ay nakakuha ng mas matinding interes kaysa sa pag-uulat sa sports at mga adventure film. Ngunit sa pagtatapos ng 60s, habang ang pampulitikang kahalagahan ng pamamahayag sa telebisyon sa pangkalahatan ay lumago, ang mga tagalikha ng KVN, na sinusubukang mapanatili ang sosyo-pedagogical na prestihiyo ng programa, ay nagsimulang lumayo mula sa improvisasyon bilang batayan ng anyo upang mapalalim ang nilalaman ng mga programa. Ang KVN ay napapailalim sa isang mahirap na senaryo; ang mga pagtatanghal ng mga nakikipagkumpitensya na koponan ay inihanda nang maaga, na naging propesyonal na itinanghal na iba't ibang mga pagtatanghal. Gayunpaman, ang prinsipyo ng improvisasyon ay patuloy na idineklara, dahil kung wala ito ay mawawala ang epekto ng unpredictability ng resulta ng kompetisyon. At sinubukan ng mga kalahok ng KVN na ilarawan ang improvisasyon, ngunit naging imposible na gawin ito sa anumang paraan nang nakakumbinsi sa harap ng mga lente ng mga camera sa telebisyon.

Ang mga posibilidad na ibunyag sa screen ng telebisyon ang personalidad na kasama sa mga improvisational na aksyon, na kinilala at binuo sa mga programa ng KVN, ay kasunod na ginamit sa maraming iba pang mga cycle na katulad ng istraktura: "Halika, mga batang babae!", "Kumusta, naghahanap kami ng mga talento. ”, “Master - gintong mga kamay”, “Sukatin ng pitong beses...”, “Ano? saan? Kailan?" atbp.

Ang mga programa ay inihanda para sa mga bata na may iba't ibang edad: "Tumugon, mga bugler!", "Magandang gabi, mga bata", olympiad sa telebisyon, "Mga gabing pangmusika para sa kabataan", "Mga nakakatawang pagsisimula", "Mga mahuhusay na kamay", atbp. Sa mga programang "Mga Mukha of Friends", marami sa mga ito ay inihanda ayon sa mga liham ng madla, pinag-usapan nila ang tungkol sa pinakamahusay na mga guro, tungkol sa karanasan ng pagtatrabaho sa mga grupo ng mga bata, tungkol sa mga taong Sobyet na nagbibigay ng lahat ng kanilang lakas sa pagtuturo sa nakababatang henerasyon.

Sa ilalim ng mga pamagat na "Mga Pahina ng Pagkamalikhain ng mga Manunulat ng Sobyet", "Mga Pag-uusap sa Panitikan", "Mga Master ng Sining", "Tula", "Mga Kuwento tungkol sa mga Artista" at iba pa, nagkaroon ng malaking pag-uusap tungkol sa papel at lugar ng pampanitikan at masining. mga tauhan sa buhay ng bansa. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga programang pang-edukasyon sa telebisyon na inihanda kasama ng mga awtoridad sa pampublikong edukasyon, ang USSR APS, ang USSR Academy of Sciences, at ang mga nangungunang institusyong pang-edukasyon. Sinasaklaw ng mga broadcast para sa mga sekondaryang paaralan ang mga pangunahing paksa ng karamihan sa mga disiplina sa paaralan at ipinadala nang direkta sa silid-aralan at para sa panonood ng mga mag-aaral sa gabi. Ang mga programa ay sistematikong isinagawa para sa mga guro ("Screen to the teacher"), para sa mga aplikante sa mga unibersidad, mga mag-aaral ng sulat at mga unibersidad sa gabi. Ang mga siklo ng paglilipat para sa mga espesyalista ng pambansang ekonomiya ay naging posible upang mapabuti ang kanilang mga kwalipikasyon nang hindi nakakaabala sa produksyon.

Ang telebisyon ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa paglikha ng isang "gintong pondo" ng mga palabas sa teatro.

Ipinakilala ng mga programa sa musika sa madla ang pinakamahalagang kaganapan sa buhay musikal ng bansa at sa ibang bansa, nag-promote ng mga halimbawa ng moderno, klasikal at katutubong musika, nag-ambag sa isang malalim na pag-unawa sa sining ng isang malawak na madla (mga pagpapadala ng mga cycle na "Musika Kiosk", "Your Opinion", "Hour of the Big Symphony Orchestra", "Meeting with the Song", variety at entertainment programs "Benefit Performance", "Art Lotto", mga heading ng editorial office ng folk art "Ang aming address ay ang Unyong Sobyet", "Kanta ng Kasama", "Kantang malayo at malapit", "Mga katutubong himig") .

Ang isang malaking lugar sa mga programa sa telebisyon ay inookupahan ng mga programa sa palakasan, mga ulat mula sa mga internasyonal na kampeonato, Mga Larong Olimpiko, atbp.

2.1 Sistema ng genre ng modernong telebisyon sa Russia

Ang komersyal na modelo ng telebisyon, na lumitaw sa ating bansa noong unang bahagi ng 90s, ay nagpahayag ng prinsipyo: "Pag-akit sa atensyon ng mga manonood, at sa pamamagitan nito - advertising sa anumang gastos." Ang hangin sa telebisyon ay puno ng mga hindi kilalang genre at anyo hanggang ngayon. Nagkaroon ng mga pagbabago sa pagsasanay sa domestic telebisyon, hindi gaanong konektado sa "kalayaan sa pagsasalita", ngunit may pagtuon sa komersyal na tubo.

Ang kultural at recreational function ng modernong telebisyon ay naisasakatuparan sa mga entertainment program (talk show, TV series, TV quizzes, atbp.). Ang mga interactive na teknolohiya ay gumaganap ng lalong mahalagang papel sa naturang mga programa sa TV, sa tulong kung saan hindi lamang mapapanood ng manonood ang takbo ng laro, makibahagi dito, ngunit maimpluwensyahan din ang kurso ng programa sa kabuuan.

Maraming pagsusulit sa TV ang tumutulong sa manonood na palawakin ang kanilang mga abot-tanaw, pagyamanin ang kaalaman, at dagdagan ang karunungan. Halimbawa, ang mga laro sa TV na "Oh, maswerte!", "Sino ang gustong maging milyonaryo?" (ORT, NTV), "Greed" (NTV), na lumabas sa aming telebisyon kamakailan lamang (noong 2000-2001).

Kasabay nito, malinaw na tinukoy ng mga mananaliksik ang istruktura ng mga genre sa telebisyon sa kasalukuyang panahon. Isaalang-alang natin ang pinakamahalaga sa kanila.

Mensahe ng impormasyon (video)

Sa telebisyon, lumalabas ang oral na komunikasyon at isang video note sa genre na ito. Sa paggawa ng dokumentaryong pelikula, ang isang video note ay madalas na tinutukoy bilang isang newsreel: maikling footage na nagpapakita ng mga highlight ng isang kaganapan sa natural na pagkakasunod-sunod ng mga ito. Tulad ng para sa mga practitioner sa telebisyon, sa kanilang pang-araw-araw na buhay ay may mga pangalan na "impormasyon" (tungkol sa anumang mensahe ng talaan, kabilang ang oral), "plot" (bilang panuntunan, tungkol sa isang tala ng video, kung minsan ay tungkol sa isang hiwalay na "pahina" ng isang kumplikadong senaryo programa). Tila, walang espesyal na pangangailangan na sirain ang pang-araw-araw na gawi ng mga practitioner at ipaglaban ang pagpuksa ng isang termino, bagaman hindi tumpak ang paggamit, ngunit napakalawak na ginagamit.

Ang mga video clip ay maaaring halos nahahati sa dalawang uri.

Ang una ay isang ulat sa isang opisyal, tradisyonal na kaganapan: mula sa isang sesyon ng pinakamataas na lehislatibong katawan hanggang sa isang press conference. Kapag kinukunan ang mga naturang kaganapan, ang isang bihasang cameraman ay hindi nangangailangan ng mga tagubilin ng isang mamamahayag. Kasama sa karaniwang listahan ng pag-edit ang ilang mga pangkalahatang plano ng bulwagan, isang close-up ng tagapagsalita, isang panorama ng presidium, ilang mga shot ng mga tagapakinig, na binabalangkas ang pagsasalita ng mga kalahok sa pulong (sa unang kaso - mga kinatawan, sa pangalawa - mga mamamahayag); isang tanong mula sa sahig - isang sagot mula sa podium. Ito ang visual na materyal na darating sa opisina ng editoryal. Ang karagdagang gawain ay binubuo ng pag-edit ng footage sa pelikula o videotape at pagsulat ng voice-over text.

Ang pangalawang barayti ay maaaring tawaging senaryo, o may-akda. Dito, mas nakikita ang partisipasyon ng isang mamamahayag sa buong proseso ng malikhain at produksyon at ang impluwensya nito sa kalidad ng impormasyon. Pinipili ng may-akda ang isang katotohanan na karapat-dapat sa screen, iniisip ang likas na katangian ng pagbaril at pag-edit nang maaga. Ang isang batang mamamahayag (mag-aaral-trainee, trainee, bagong dating sa kawani ng creative team) ay kakailanganing magsumite ng isang scenario plan, na nagtatakda ng maikling nilalaman (tema, ideya, makatotohanang materyal ng balangkas), isang visual na solusyon, karaniwang yugto sa bawat yugto. Ang ganitong video ay, sa katunayan, isang mini-ulat.

Ang pampakay na batayan ng ulat, bilang panuntunan, ay isang opisyal na kaganapan ng makabuluhang panlipunan, kadalasang pambansang kahalagahan. Ipinapaliwanag nito ang pangangailangan para sa isang "protocol" fixation, isang detalyado at pangmatagalang display.

Ang plano ng senaryo ng ulat ay karaniwang hindi nakasulat nang maaga, ngunit ipinapayong naroroon ang mamamahayag sa pagbaril: makakatulong ito sa kanya sa pagsulat ng teksto na kasama ng pagpapakita ng footage.

Maaaring ipalabas ang ulat nang walang komentaryo sa pamamahayag. Ginagawa ito sa mga kaso kung saan kinakailangan upang ipakita ang kawalang-kinikilingan sa pagsakop sa isang kaganapan. Kadalasan, ang isang ulat ay tinatawag ding isang live na broadcast ng isang opisyal na kaganapan.

Pagsasalita (monologue sa frame)

Ang anumang apela ng isang tao sa isang mass audience mula sa isang telebisyon screen, kapag ang taong ito mismo ang pangunahing (madalas ang tanging) bagay ng palabas, ay isang pagganap sa frame.

Ang pagtatanghal ay maaaring sinamahan ng isang screening ng mga frame ng pelikula, mga larawan, mga graphic na materyales, mga dokumento; kung ang pagganap ay magaganap sa labas ng studio, isang pagpapakita ng kapaligiran, maaaring gamitin ang landscape, gayunpaman, ang pangunahing nilalaman ng pagganap ay palaging isang monologo ng isang tao na naglalayong ihatid sa mga manonood hindi lamang ang tiyak na impormasyon, kundi pati na rin ang kanyang saloobin patungo dito.

Sa puso ng sinumang publiko, kabilang ang telebisyon, pananalita, siyempre, ay isang ideya, isang kaisipan, na inihayag sa tulong ng mahigpit na pinili at naaangkop na nakaayos na mga katotohanan, argumento, at ebidensya. Ito ay katibayan, dahil sa proseso ng pampublikong pagsasalita ay dapat palaging may pangangailangan upang kumbinsihin ang isang bagay, mayroong isang kumbinsido at isang manghihikayat, mayroong isang pakikibaka ng mga pananaw, opinyon - at ang tagumpay ay dapat na sapat na kapani-paniwala. Samakatuwid, ang teksto ng talumpati ay dapat na "aktibo", nakakasakit, at ang pagganap mismo ay dapat na binuo ayon sa mga batas ng dramaturhiya.

Panayam

Ang isang mamamahayag ay tumatanggap ng kinakailangang impormasyon sa pamamagitan ng pagiging naroroon sa mahahalagang kaganapan, pagkuha ng pamilyar sa mga dokumento at iba pang mga mapagkukunan, ngunit, higit sa lahat, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga tao - mga tagapagdala ng impormasyon. Anumang proseso ng komunikasyon ng tao, bilang panuntunan, ay nagpapatuloy sa anyo ng isang diyalogo - mga tanong at sagot.

Ang pakikipanayam (mula sa Ingles, panayam - literal na isang pagpupulong, isang pag-uusap) ay isang genre ng pamamahayag, na isang pag-uusap sa pagitan ng isang mamamahayag at isang taong may kahalagahan sa lipunan sa mga paksang isyu.

Ang isang pakikipanayam para sa isang mamamahayag ay, sa isang banda, isang paraan ng pagkuha ng impormasyon sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa isang taong nagmamay-ari ng impormasyong ito; at sa kabilang banda, isang journalistic na genre sa anyo ng isang pag-uusap, isang dialogue kung saan ang isang mamamahayag sa screen, gamit ang isang sistema ng mga tanong, ay tumutulong sa kinakapanayam (ang pinagmumulan ng impormasyon) upang maihayag ang ibinigay na paksa nang ganap hangga't maaari. , lohikal na sunud-sunod sa panahon ng programa sa telebisyon.

Tulad ng tamang babala ng maraming nakaranas na mga tagapanayam, upang makarating sa pinakamalalim na katangian ng personalidad ng kausap, kinakailangan ang isang espesyal na saloobin sa pag-iisip mula sa tagapanayam. Kung hindi man, ang lahat ay tila tama, marahil kahit na sa kagaanan, ngunit hindi ito masasabik, hindi makakaapekto, hindi magbubunga ng kapalit na damdamin.

Ang panayam bilang isang genre ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa screen ng telebisyon. Sa katunayan, walang isang release ng balita kung saan ang mga mamamahayag ay hindi magtatanong ng mga karampatang tao, tumatalakay sa mga kalahok sa iba't ibang mga kaganapan, o maging interesado sa mga opinyon ng iba tungkol sa ilang mahahalagang kaganapan. Ang panayam ay isang kailangang-kailangan na elemento ng maraming kumplikadong mga porma sa telebisyon. Hindi gaanong karaniwan, ginagamit ito upang lumikha ng self-transmission.

Ang isang panayam sa protocol ay isinasagawa upang makakuha ng mga opisyal na paglilinaw sa mga isyu ng domestic at foreign policy ng estado. Ang kinapanayam ay, naaayon, isang mataas na opisyal.

Interview na nagbibigay-impormasyon. Ang layunin ay makakuha ng ilang partikular na impormasyon (“interview-opinion”, “interview-fact”); ang mga sagot ng kausap ay hindi isang opisyal na pahayag, kaya ang tono ng pag-uusap ay malapit sa karaniwan, na may kulay ng iba't ibang emosyonal na pagpapakita, na nag-aambag sa isang mas mahusay na pang-unawa sa impormasyon. Kasama sa impormasyon at mga programa sa pamamahayag.

Ang portrait na panayam ay isang espesyal na uri ng panayam sa telebisyon na may layuning ganap na ibunyag ang personalidad ng kausap. Ang sosyo-sikolohikal na emosyonal na mga katangian, ang pagkakakilanlan ng sistema ng halaga ng kinakapanayam, ay pangunahing kahalagahan. Kadalasan ay nagsisilbing mahalagang bahagi ng screen essay.

Panayam sa problema (o talakayan). Nagtatakda ng gawain ng pagtukoy ng iba't ibang pananaw o mga paraan upang malutas ang isang makabuluhang problema sa lipunan.

Ang isang panayam na talatanungan ay isinasagawa upang malaman ang mga opinyon sa isang partikular na isyu mula sa iba't ibang mga kausap na hindi nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ito ay karaniwang isang serye ng mga standardized na panayam kung saan ang lahat ng kalahok ay tinanong ng parehong tanong. Malamang, ang ganitong uri ng pakikipanayam sa telebisyon ang maaaring maging unang independiyenteng gawain ng isang baguhang reporter. Ang panayam na palatanungan ay isinasagawa, bilang panuntunan, sa labas ng studio. Sa pagsasagawa ng gawaing ito, ang reporter ay dapat na makipag-ugnayan sa mga tao, mapagtagumpayan sila, at makamit ang layunin.

Pag-uulat

Ang terminong "ulat" ay nagmula sa Pranses. reportage at Ingles. ulat, na nangangahulugang mag-ulat. Ang karaniwang ugat ng mga salitang ito ay Latin: reporto (transmit).

Kaya, ang reportage ay isang genre ng pamamahayag na agad na nagpapaalam sa press, radyo, telebisyon tungkol sa anumang kaganapan, kung saan ang koresponden ay isang saksi o kalahok. Talagang pansinin natin ang huling pangyayari, dahil ang pag-uulat ng balita ay layunin din ng iba pang mga genre ng impormasyon. Ngunit sa pag-uulat, ang personal na pang-unawa ng kaganapan, kababalaghan, ang pagpili ng mga katotohanan ng may-akda ng ulat ay nauuna, na hindi sumasalungat sa objectivity ng genre na ito ng impormasyon.

Sa esensya, ang buong kasaysayan ng pamamahayag ay ang kasaysayan ng pagbuo at pagpapabuti ng pag-uulat, na nailalarawan sa pinakamataas na kalapitan sa natural na buhay, na may kakayahang kumatawan sa mga phenomena ng katotohanan sa kanilang natural na pag-unlad.

Para sa telebisyon, ang istraktura ng genre ay may malaking praktikal na kahalagahan na may paulit-ulit na pagtatangka na i-standardize ito, at ang gawain ay nakakuha ng isang puro teoretikal na pangkulay. Gayunpaman, ang pag-uugnay ng isang programa sa telebisyon sa isang partikular na genre ay, una sa lahat, isang tiyak na praktikal na kahulugan. Halimbawa, ang impormasyon ng balita sa pinakadalisay nitong anyo ay hindi protektado ng copyright, kabaligtaran sa pagsusumite nito na may komentaryo, na depende sa genre na ginamit. Kaugnay nito, kung anong genre - impormasyon, peryodista o masining (itinatanghal, dula) - ang malikhaing gawa ng isang partikular na may-akda ay kabilang, depende, sa isang banda, sa anyo ng pagpapahayag at ang antas ng malikhaing pagsisikap ng lumikha ng trabaho, sa kabilang banda, sa pananaw ng manonood at, siyempre, ang antas ng sahod. Sa isang makabuluhang pagtaas sa iba't ibang mga programa, ang bilang ng mga channel at oras ng pagsasahimpapawid, sapat na anotasyon ng mga programa na may indikasyon ng genre ay nagiging mahalaga upang maakit (o, sa kabaligtaran, tanggihan) ang isang bahagi ng madla. Ang praktikal na kahalagahan ng genre ng isang programa o pelikula sa hinaharap ay maliwanag na sa antas ng aplikasyon ng script at nauugnay sa pagpili ng naaangkop na teknikal na paraan (halimbawa, ang isang reportage ay nangangailangan ng transportasyon o partikular na paraan ng komunikasyon, at ang isang pag-uusap ay nangangailangan ng kagamitan sa studio).

Ngayon, ang istraktura ng genre ay madaling kapitan ng mabilis at dramatikong mga pagbabago. Ang mga genre ay madaling lumitaw, ngunit mahirap tukuyin, lalo na ang pinakabagong mga modernong. Pansamantala, maraming tinatawag na authorial genre ang umuusbong, aktwal na nilikha, kahit na parang inspirasyon, para sa isang partikular na personalidad at minarkahan ng isang tiyak na pangalan. Ang isang TV moderator, isang radio host, isang analyst ng pahayagan ay nangunguna sa mga political newsmaker na may magandang rating sa kahalagahan.

Sa kasaysayan ng post-Soviet, ang domestic telebisyon ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Ang modelo ng estado ng paggana ay pinalitan ng isang komersyal; ang telebisyon ay pinondohan na ngayon ng halos eksklusibo sa pamamagitan ng advertising. Ang mga channel sa TV ay lumitaw bilang isang institusyonal na anyo, ang nilalaman ng telebisyon ay nagbago nang malaki, at ang mga bagong genre ng telebisyon ay ipinanganak. Ang nakakaaliw na pag-andar ng telebisyon, na sa panahon ng Sobyet ay mas mababa sa ideolohikal, kultura at pang-edukasyon, ay dumating sa unahan. Patuloy na nagbabago ang telebisyon.

Mayroong maraming mga scheme (mga sistema ng pag-uuri) ng dibisyon ng genre.

Kaugnay ng pag-uuri ng mga genre, kinakailangang tandaan ang monograp ni M. Kagan "Morpolohiya ng Sining", kung saan para sa iba't ibang uri ng drama (mula sa teatro hanggang sa telebisyon), gamit ang sistematikong kalikasan ng anumang anyo ng sining, kasama ng ang pangkalahatang mga batas ng morpolohiya ng isang umuusbong na sistema at ang typological na istraktura na nagmula sa morpolohiya, isang pag-uuri ng mga genre ay ibinibigay sa anyo ng istraktura ng sining batay sa mga visual at nagpapahayag na mga posibilidad nito. Halimbawa, kung ang pangunahing prinsipyo ng theatrical dramaturgy ay ang mise-en-scene, kung gayon para sa sinehan ito ang frame. Alinsunod dito, kung para sa theatrical art ang structure-forming factor, ang nangingibabaw ay ang mga batas ng dramaturgy (ang aksyon ay inilalarawan ng mga aktor), kung gayon para sa sinehan ito ay montage at ang mga batas nito (ang aksyon ay ginagaya ng frame). Dahil, ayon kay Kagan, pinagsasama ng telebisyon ang mga posibilidad na may larawan ng parehong teatro at sinehan, kung gayon sa istruktura ng telebisyon, ang parehong mga dramatiko at cinematic na anyo ay maaaring makilala - halimbawa, isang dula sa telebisyon at isang pelikula sa telebisyon, ayon sa pagkakabanggit.

Ayon kay N.V. Ang Vakurova, anumang gawain sa telebisyon bilang isang bagay ng pag-aaral, anuman ang genre na haka-haka na nauugnay dito o iba pang mga kadahilanan na ipinataw na subjective, ay maaaring maiugnay sa isang hanay ng mga empirical na parameter: saturation ng impormasyon, antas ng conventionality, tempo at ritmo ng pag-edit, uri ng chronotope, uri ng spatial na organisasyon (interior-exterior), mga uri ng pag-edit (interframe-intraframe), mga uri ng intraframe na paggalaw (transition mula sa plano patungo sa plano - "pag-alis", "pagdating" at panorama).

Kaya, sa istraktura ng TV, ang mga sumusunod na pangunahing elemento ay maaaring makilala:

ang pagganap ng benepisyo ay isang genre ng synthetic na entertainment ng laro na nauugnay sa isang panalong pagpapakita ng isang kahanga-hangang personalidad (halimbawa, isang aktor o isang politiko), halos ganap na napalitan ng isang clip.

Ang isang pag-uusap ay isang genre ng analytical journalism, isang dialogue o isang polylogue, kung minsan ay gumagamit ng auxiliary film o mga photographic na dokumento (maikling kwento), bilang isang panuntunan, nang walang binibigkas na paghaharap ng mga partido.

Ang briefing ay isang depersonalized na paglipat ng opisyal na pananaw o impormasyon ng awtoridad (mula sa press center nito o awtorisadong kinatawan) tungkol sa isang kaganapan o isang makabuluhang kababalaghan sa lipunan.

Ang talakayan ay isang genre ng analytical journalism, kadalasan ay isang polylogue na may partisipasyon ng isang host at hindi bababa sa dalawang carrier ng magkasalungat na punto ng view sa isang partikular na socially makabuluhang problema, o anumang mga newsmaker na ang sabay-sabay na hitsura sa frame ay sumasagisag sa ilang uri ng kabaligtaran.

Dokumentaryo na pelikula -- Ang pangunahing anyo ng pagkakaroon ng genre ng dokumentaryo (din-fiction) na sinehan.

Ang drama (telebisyon dramaturgy) ay isang makabuluhang bahagi ng kabuuan ng malapit na nauugnay na mga genre sa telebisyon, sa katunayan, isang uri ng screen art (isang generic na konsepto, ayon kay R. Boretsky), batay sa live na aksyon at umiiral sa dalawang bersyon: dramaturgy sa telebisyon batay sa orihinal na mga plot at script na itinanghal sa TV na may sariling paraan, at isang bersyon sa TV ng isang sikat na akdang pampanitikan o pelikula.

Ang investigative journalism ay isang kakaiba at laganap na "internal" na analytical na genre sa malalaking kumpanya, na mas madalas na ginagamit ng kumpanya kaysa sa nagbibigay ito ng hangin sa mga agarang resulta nito.

Ang tala (video story) ay isang pangkalahatang journalistic na genre ng information journalism, na may hangganan sa pag-uulat at karaniwang tinatawag na "plot" o "impormasyon".

Ang laro ay isang laro sa TV tulad ng "Fields of Miracles", "KVN" o "What? saan? Kailan?".

Ang mga panayam ay isang genre ng pamamahayag ng impormasyon, bilang bahagi ng mga materyal na pang-impormasyon ang isa sa mga variant ng paghahatid ng pakikipag-usap "sa mga mukha" ay isang diyalogo, isang polylogue, isang pakikipanayam sa confrontational, isang counterview, atbp.

Ang isang clip (video clip) ay isang sintetikong genre na lumitaw bilang isang paraan ng pre-production ng isang advertising entertainment na produkto sa anyo ng isang maikling pag-record ng video gamit ang lahat ng uri ng visual na paraan, pagpoproseso ng imahe sa computer at karaniwang ginagawa ng mga propesyonal sa isang mataas na antas. antas.

Ang komersyal na modelo ng telebisyon, na lumitaw sa ating bansa noong unang bahagi ng 90s, ay nagpahayag ng prinsipyo: "Pag-akit sa atensyon ng mga manonood, at sa pamamagitan nito - advertising sa anumang gastos." Bespamyatnova. G.N. Infotainment sa telebisyon ng Russia: pinagmulan at tampok ng komunikasyon sa modernong mundo: mater. Ros. siyentipiko-praktikal conf. "Mga problema ng komunikasyon sa masa", Mayo 11-12, 2005. / Ed. Prof. V.V. Tulupova. Voronezh: VSU, Faculty of Journalism, 2005. P.4.

Ang hangin sa telebisyon ay puno ng mga hindi kilalang genre at anyo hanggang ngayon. Nagkaroon ng mga pagbabago sa pagsasanay sa domestic telebisyon, hindi gaanong konektado sa "kalayaan sa pagsasalita", ngunit may pagtuon sa komersyal na tubo.

Ang kultural at recreational function ng modernong telebisyon ay naisasakatuparan sa mga entertainment program (talk show, TV series, TV quizzes, atbp.). Ang mga interactive na teknolohiya ay gumaganap ng lalong mahalagang papel sa naturang mga programa sa TV, sa tulong kung saan hindi lamang mapapanood ng manonood ang takbo ng laro, makibahagi dito, ngunit maimpluwensyahan din ang kurso ng programa sa kabuuan.

Maraming pagsusulit sa TV ang tumutulong sa manonood na palawakin ang kanilang mga abot-tanaw, pagyamanin ang kaalaman, at dagdagan ang karunungan. Halimbawa, ang mga laro sa TV na "Oh, maswerte!", "Sino ang gustong maging milyonaryo?" (ORT, NTV), "Greed" (NTV), na lumabas sa aming telebisyon kamakailan lamang (noong 2000-2001).

Kasabay nito, malinaw na tinukoy ng mga mananaliksik ang istruktura ng mga genre sa telebisyon sa kasalukuyang panahon. Isaalang-alang natin ang pinakamahalaga sa kanila.

Mensahe ng impormasyon (video)

Sa telebisyon, lumalabas ang oral na komunikasyon at isang video note sa genre na ito. Sa paggawa ng dokumentaryong pelikula, ang isang video note ay madalas na tinutukoy bilang isang newsreel: maikling footage na nagpapakita ng mga highlight ng isang kaganapan sa natural na pagkakasunod-sunod ng mga ito. Tulad ng para sa mga practitioner sa telebisyon, sa kanilang pang-araw-araw na buhay ay may mga pangalan na "impormasyon" (tungkol sa anumang mensahe ng talaan, kabilang ang oral), "plot" (bilang panuntunan, tungkol sa isang tala ng video, kung minsan ay tungkol sa isang hiwalay na "pahina" ng isang kumplikadong senaryo programa). Tila, walang espesyal na pangangailangan na sirain ang pang-araw-araw na gawi ng mga practitioner at ipaglaban ang pagpuksa ng isang termino, bagaman hindi tumpak ang paggamit, ngunit napakalawak na ginagamit.

Ang mga video clip ay maaaring halos nahahati sa dalawang uri.

Ang una ay isang ulat sa isang opisyal, tradisyonal na kaganapan: mula sa isang sesyon ng pinakamataas na lehislatibong katawan hanggang sa isang press conference. Kapag kinukunan ang mga naturang kaganapan, ang isang bihasang cameraman ay hindi nangangailangan ng mga tagubilin ng isang mamamahayag. Kasama sa karaniwang listahan ng pag-edit ang ilang mga pangkalahatang plano ng bulwagan, isang close-up ng tagapagsalita, isang panorama ng presidium, ilang mga shot ng mga tagapakinig, na binabalangkas ang pagsasalita ng mga kalahok sa pulong (sa unang kaso - mga kinatawan, sa pangalawa - mga mamamahayag); isang tanong mula sa sahig - isang sagot mula sa podium. Ito ang visual na materyal na darating sa opisina ng editoryal. Ang karagdagang gawain ay binubuo ng pag-edit ng footage sa pelikula o videotape at pagsulat ng voice-over text.

Ang pangalawang barayti ay maaaring tawaging senaryo, o may-akda. Dito, mas nakikita ang partisipasyon ng isang mamamahayag sa buong proseso ng malikhain at produksyon at ang impluwensya nito sa kalidad ng impormasyon. Pinipili ng may-akda ang isang katotohanan na karapat-dapat sa screen, iniisip ang likas na katangian ng pagbaril at pag-edit nang maaga. Ang isang batang mamamahayag (mag-aaral-trainee, trainee, bagong dating sa kawani ng creative team) ay kakailanganing magsumite ng isang scenario plan, na nagtatakda ng maikling nilalaman (tema, ideya, makatotohanang materyal ng balangkas), isang visual na solusyon, karaniwang yugto sa bawat yugto. Ang ganitong video ay, sa katunayan, isang mini-ulat.

Ang pampakay na batayan ng ulat, bilang panuntunan, ay isang opisyal na kaganapan ng makabuluhang panlipunan, kadalasang pambansang kahalagahan. Ipinapaliwanag nito ang pangangailangan para sa isang "protocol" fixation, isang detalyado at pangmatagalang display.

Ang plano ng senaryo ng ulat ay karaniwang hindi nakasulat nang maaga, ngunit ipinapayong naroroon ang mamamahayag sa pagbaril: makakatulong ito sa kanya sa pagsulat ng teksto na kasama ng pagpapakita ng footage.

Maaaring ipalabas ang ulat nang walang komentaryo sa pamamahayag. Ginagawa ito sa mga kaso kung saan kinakailangan upang ipakita ang kawalang-kinikilingan sa pagsakop sa isang kaganapan. Kadalasan, ang isang ulat ay tinatawag ding isang live na broadcast ng isang opisyal na kaganapan.

Pagsasalita (monologue sa frame)

Ang anumang apela ng isang tao sa isang mass audience mula sa isang telebisyon screen, kapag ang taong ito mismo ang pangunahing (madalas ang tanging) bagay ng palabas, ay isang pagganap sa frame.

Ang pagtatanghal ay maaaring sinamahan ng isang screening ng mga frame ng pelikula, mga larawan, mga graphic na materyales, mga dokumento; kung ang pagganap ay magaganap sa labas ng studio, isang pagpapakita ng kapaligiran, maaaring gamitin ang landscape, gayunpaman, ang pangunahing nilalaman ng pagganap ay palaging isang monologo ng isang tao na naglalayong ihatid sa mga manonood hindi lamang ang tiyak na impormasyon, kundi pati na rin ang kanyang saloobin patungo dito.

Sa puso ng sinumang publiko, kabilang ang telebisyon, pananalita, siyempre, ay isang ideya, isang kaisipan, na inihayag sa tulong ng mahigpit na pinili at naaangkop na nakaayos na mga katotohanan, argumento, at ebidensya. Ito ay katibayan, dahil sa proseso ng pampublikong pagsasalita ay dapat palaging may pangangailangan upang kumbinsihin ang isang bagay, mayroong isang kumbinsido at isang manghihikayat, mayroong isang pakikibaka ng mga pananaw, opinyon - at ang tagumpay ay dapat na sapat na kapani-paniwala. Samakatuwid, ang teksto ng talumpati ay dapat na "aktibo", nakakasakit, at ang pagganap mismo ay dapat na binuo ayon sa mga batas ng dramaturhiya.

Panayam

Ang isang mamamahayag ay tumatanggap ng kinakailangang impormasyon sa pamamagitan ng pagiging naroroon sa mahahalagang kaganapan, pagkuha ng pamilyar sa mga dokumento at iba pang mga mapagkukunan, ngunit, higit sa lahat, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga tao - mga tagapagdala ng impormasyon. Anumang proseso ng komunikasyon ng tao, bilang panuntunan, ay nagpapatuloy sa anyo ng isang diyalogo - mga tanong at sagot.

Ang pakikipanayam (mula sa Ingles, panayam - literal na isang pagpupulong, isang pag-uusap) ay isang genre ng pamamahayag, na isang pag-uusap sa pagitan ng isang mamamahayag at isang taong may kahalagahan sa lipunan sa mga paksang isyu. Dmitriev L.A. Mga genre sa TV. M., 1991. P. 91.

Ang isang pakikipanayam para sa isang mamamahayag ay, sa isang banda, isang paraan ng pagkuha ng impormasyon sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa isang taong nagmamay-ari ng impormasyong ito; at sa kabilang banda, isang journalistic na genre sa anyo ng isang pag-uusap, isang dialogue kung saan ang isang mamamahayag sa screen, gamit ang isang sistema ng mga tanong, ay tumutulong sa kinakapanayam (ang pinagmumulan ng impormasyon) upang maihayag ang ibinigay na paksa nang ganap hangga't maaari. , lohikal na sunud-sunod sa panahon ng programa sa telebisyon.

Tulad ng tamang babala ng maraming nakaranas na mga tagapanayam, upang makarating sa pinakamalalim na katangian ng personalidad ng kausap, kinakailangan ang isang espesyal na saloobin sa pag-iisip mula sa tagapanayam. Kung hindi man, ang lahat ay tila tama, marahil kahit na sa kagaanan, ngunit hindi ito masasabik, hindi makakaapekto, hindi magbubunga ng kapalit na damdamin.

Ang panayam bilang isang genre ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa screen ng telebisyon. Sa katunayan, walang isang release ng balita kung saan ang mga mamamahayag ay hindi magtatanong ng mga karampatang tao, tumatalakay sa mga kalahok sa iba't ibang mga kaganapan, o maging interesado sa mga opinyon ng iba tungkol sa ilang mahahalagang kaganapan. Ang panayam ay isang kailangang-kailangan na elemento ng maraming kumplikadong mga porma sa telebisyon. Hindi gaanong karaniwan, ginagamit ito upang lumikha ng self-transmission.

Ang isang panayam sa protocol ay isinasagawa upang makakuha ng mga opisyal na paglilinaw sa mga isyu ng domestic at foreign policy ng estado. Ang kinapanayam ay, naaayon, isang mataas na opisyal.

Interview na nagbibigay-impormasyon. Ang layunin ay makakuha ng ilang partikular na impormasyon (“interview-opinion”, “interview-fact”); ang mga sagot ng kausap ay hindi isang opisyal na pahayag, kaya ang tono ng pag-uusap ay malapit sa karaniwan, na may kulay ng iba't ibang emosyonal na pagpapakita, na nag-aambag sa isang mas mahusay na pang-unawa sa impormasyon. Kasama sa impormasyon at mga programa sa pamamahayag.

Interview-portrait - isang espesyal na uri ng pakikipanayam sa telebisyon na may layuning ganap na ibunyag ang personalidad ng kausap. Ang sosyo-sikolohikal na emosyonal na mga katangian, ang pagkakakilanlan ng sistema ng halaga ng kinakapanayam, ay pangunahing kahalagahan. Kadalasan ay nagsisilbing mahalagang bahagi ng screen essay.

Panayam sa problema (o talakayan). Nagtatakda ng gawain ng pagtukoy ng iba't ibang pananaw o mga paraan upang malutas ang isang makabuluhang problema sa lipunan.

Ang isang panayam na talatanungan ay isinasagawa upang malaman ang mga opinyon sa isang partikular na isyu mula sa iba't ibang mga kausap na hindi nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ito ay karaniwang isang serye ng mga standardized na panayam kung saan ang lahat ng kalahok ay tinanong ng parehong tanong. Malamang, ang ganitong uri ng pakikipanayam sa telebisyon ang maaaring maging unang independiyenteng gawain ng isang baguhang reporter. Ang panayam na palatanungan ay isinasagawa, bilang panuntunan, sa labas ng studio. Sa pagsasagawa ng gawaing ito, ang reporter ay dapat na makipag-ugnayan sa mga tao, mapagtagumpayan sila, at makamit ang layunin.

Pag-uulat

Ang terminong "ulat" ay nagmula sa Pranses. reportage at Ingles. ulat, na nangangahulugang mag-ulat. Ang karaniwang ugat ng mga salitang ito ay Latin: reporto (transmit). Dmitriev L.A. Mga genre sa TV. M., 1991. S. 99.

Kaya, ang reportage ay isang genre ng pamamahayag na agad na nagpapaalam sa press, radyo, telebisyon tungkol sa anumang kaganapan, kung saan ang koresponden ay isang saksi o kalahok. Talagang pansinin natin ang huling pangyayari, dahil ang pag-uulat ng balita ay layunin din ng iba pang mga genre ng impormasyon. Ngunit sa pag-uulat, ang personal na pang-unawa ng kaganapan, kababalaghan, ang pagpili ng mga katotohanan ng may-akda ng ulat ay nauuna, na hindi sumasalungat sa objectivity ng genre na ito ng impormasyon.

Sa esensya, ang buong kasaysayan ng pamamahayag ay ang kasaysayan ng pagbuo at pagpapabuti ng pag-uulat, na nailalarawan sa pinakamataas na kalapitan sa natural na buhay, na may kakayahang kumatawan sa mga phenomena ng katotohanan sa kanilang natural na pag-unlad.

Magkomento

Komentaryo (mula sa Latin na commentarius - interpretasyon) - isa sa mga anyo ng operational analytical material na nagpapaliwanag ng kahulugan ng isang kasalukuyang socio-political na kaganapan, dokumento, atbp.

Ang komentaryo sa telebisyon ay kadalasang isang uri ng pagganap sa frame. Gayunpaman, ang voice-over na komentaryo ay lalong ginagamit, na inilalarawan ng mga espesyal na napiling video frame.

Ang komentaryo ay tumutukoy sa analytical journalism dahil, na may medyo malawak na saklaw ng mga kaganapan, ang komentarista, na sumusunod sa kanyang pangunahing layunin, ay nagpapaliwanag, una sa lahat, ang sanhi-at-epekto na mga relasyon sa pagitan ng mga kaganapan, ay nagsasalita tungkol sa mga posibleng kahihinatnan ng kung ano ang nangyayari. Ang batayan ng komentaryo bilang isang genre ay isang bukas na pagtatasa ng may-akda, pagsusuri.

pagsusuri

Sa listahan ng mga propesyon sa pamamahayag sa telebisyon (tatalakayin sila sa isang espesyal na kabanata), pagkatapos ng reporter, ang komentarista ay sinusundan ng kolumnista. Ang pagkakaroon ng ganoong posisyon ay layuning katibayan na ang partikular na genre na ito ay matatag na itinatag ang sarili sa pagsasanay sa telebisyon.

Ang pagsusuri ay isa sa mga tradisyonal at matatag na genre ng analytical journalism. Inilista namin ang mga pangunahing tampok na nagpapakilala dito. Una, ito ay mahigpit na makatotohanan, at ang mga katotohanan ay pinili at pinagsama-sama alinsunod sa isang tiyak na layunin ng may-akda; pangalawa, isinasaalang-alang ng tagamasid ang mga katotohanan sa kanilang pakikipag-ugnayan, inilalantad ang mga ugnayang sanhi na umiiral sa pagitan nila, hinahanap ang pangkalahatan sa indibidwal; pangatlo, ang pagsusuri ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak ng pag-aaral ng materyal, sa kaibahan sa komentaryo, sa gitna kung saan maaaring mayroong isang katotohanan o kaganapan; pang-apat, ang materyal sa pagsusuri ay kadalasang nililimitahan ng mga kronolohikal na frame ("Ngayon sa mundo", "Panahon ng pagdurusa"). Dmitriev L.A. Mga genre sa TV. M., 1991. S. 103.

Ang pag-uusap, press conference at talakayan ay likas na diyalogo at bakas ang kanilang talaangkanan sa panayam.

Kaya, ang isang pag-uusap ay isang partikular na genre sa telebisyon ng analytical journalism, na isang dialogical na paraan ng komunikasyon. doon. p. 106 Malawakang kinakatawan sa mga programa. Nakatuon sa mga paksa ng pampublikong interes: pampulitika, pang-ekonomiya, panlipunan, moral at etikal, siyentipiko, atbp. Madalas na nagiging talakayan.

Pagtalakay

Ang lumalagong pagkalat at katanyagan ng genre ng talakayan ay medyo natural at tumutugma sa mismong istilo ng modernong buhay kasama ang matinding paghahanap nito sa katotohanan.

Ang talakayan (mula sa Latin na discussionio - pananaliksik, pagsasaalang-alang, talakayan) ay isang genre na kaakit-akit sa screen ng telebisyon, dahil ipinapakita nito ang proseso ng buhay na pag-iisip, ang kanyang pagsilang, pag-unlad at paggalaw patungo sa layunin, na nagaganap sa harap ng mga mata ng ang madla. Ang pag-aaway ng iba't ibang mga opinyon ay kinabibilangan ng madla sa TV sa proseso ng pananaliksik, pag-activate ng intelektwal na aktibidad, pagtagumpayan ang pagiging pasibo na katangian ng pang-unawa ng mga yari na katotohanan. Kaya ang mataas na potensyal na nagbibigay-malay ng genre. Dmitriev L.A. Mga genre sa TV. M., 1991. S. 114.

Ang paksa ng hindi pagkakaunawaan ay dapat matugunan ang mga kinakailangan na binanggit sa itaas na may kaugnayan sa talatanungan sa panayam: ang paksa ay medyo mapagtatalunan, nagmumungkahi ng hindi bababa sa ilang mga pagpipilian para sa posibleng solusyon nito, ito ay malinaw sa madla upang sila ay makaramdam na sila ay mga arbitrator. Sa wakas, ang paksa ng talakayan, siyempre, ay dapat na pangkalahatang interes, panlipunang makabuluhan.

Ang mga diyalogo (kuwentuhan) na genre ng telebisyon ay nagpapanatili ng kanilang tradisyonal na istraktura at mga dating pangalan sa loob ng kalahating siglo. Gayunpaman, sa mga nakalipas na taon, ang mga programa na may bagong pangalan para sa amin - mga talk show - ay sumakop sa isang lalong kilalang lugar sa aming mga programa. Isinalin mula sa Ingles nang literal - kolokyal na panoorin, kolokyal na pagganap. Kuznetsov G.V. Mga palabas sa pag-uusap: hindi kilalang genre? //Mamamahayag. 1998. Blg. 11. P. 26. Inilipat mula sa entablado patungo sa mga pavilion sa telebisyon, ang talk show ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa mga manonood na nasa 60s na: una sa USA, pagkatapos ay sa Kanlurang Europa, at sa wakas sa buong mundo.

Ang mga palabas sa pag-uusap, na pinagsasama ang mga mahahalagang tampok ng mga panayam, talakayan, laro, ay puro sa personalidad ng nagtatanghal. Ito ang pinaka-personalized na form ng screen. Masasabing may magandang dahilan: ang mga talk show ay gumagawa ng mga bituin, at ang mga bituin ay gumagawa ng mga talk show. Ang ganitong impluwensya sa isa't isa, ang pakikipag-ugnayan ng anyo at ang lumikha nito, ay pangunahing pinadali ng mga kinakailangang personal na katangian: katalinuhan, pagiging maparaan, kagandahan, katatawanan, kakayahang makinig nang may interes, gumalaw nang plastik, at iba pa. Ang mga panlabas na kalagayan ay makabuluhan din: isang tiyak na lugar at mahigpit na sinusunod ang cyclicality, ibig sabihin, regular na pag-uulit sa programa, na idinisenyo upang pukawin sa isipan ng mass viewer ang isang estado ng "impatient expectation of a meeting."

Ang mga talk show ni Vladimir Pozner o Yulia Menshova sa isang sukdulan, ni Artur Krupenin o Elena Khanga sa kabilang banda, ay nagpapatotoo sa pambihirang thematic at functional na lawak ng iba't ibang genre na ito. Ngunit ang masinsinang pagpapalawak nito sa halos lahat ng mga channel sa TV ay katibayan ng pagiging bukas sa mundo at isa sa mga kahihinatnan ng komersyalisasyon ng ating media, ang pakikibaka para sa mass audience (bilang consumer ng advertising) sa anumang halaga.

Ang kailangang-kailangan na "mga sangkap" ng talk show, bilang karagdagan sa host, ay ang mga panauhin ("mga bayani") - mga taong naging sikat sa isang bagay o simpleng kawili-wili para sa kanilang mga aksyon, pag-iisip, pamumuhay. Ang presensya sa studio ng ilang dose-dosenang mga "ordinaryong manonood" ay obligado, at ang pagkakaroon ng mga karampatang eksperto ay posible rin. Ang madla ay hindi palaging kasangkot sa pag-uusap, kung minsan ang kanilang pakikilahok ay limitado sa palakpakan, pagtawa, mga tandang ng sorpresa - ito ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng publisidad, ay nagbibigay ng isang "emosyonal na prompt" sa mga manonood.

Minsan ang terminong "talk show" ay tumutukoy sa anumang "kuwentuhan" na transmisyon, tulad ng isang round table na pag-uusap o kahit isang simpleng panayam sa studio, kung ito ay kinuha ng isang medyo sikat, malayang mamamahayag - ang "star" ng screen o radyo.

Press conference

Ang press conference ay isang uri ng pakikipanayam sa isang malaking bilang ng mga tagapanayam na nagtatanong sa isa o higit pang mga taong may sapat na kaalaman sa ilang lugar.

Anumang press conference ay maaaring sabay na maging isang programa sa telebisyon - kung sakaling ang paksa nito ay pangkalahatang interes. Posible rin na ang mga manggagawa sa telebisyon mismo ang maging mga organizer ng isang press conference bilang isang uri ng genre ng telebisyon ng analytical journalism. Sa kasong ito, ang pag-imbita ng isang natitirang pulitiko, pampublikong pigura, siyentipiko, manunulat, artist sa studio, ang mga tagapag-ayos ng programa ay hindi limitado sa mga tagapanayam mula sa telebisyon, ngunit nagbibigay din ng pagkakataon na magtanong sa mga kinatawan ng mga kilalang periodical. , mga mamamahayag na ang mga matatalas na materyales sa nauugnay na paksa ay nakakuha ng katanyagan. Ang ganitong press conference sa telebisyon kung minsan ay nagiging isang matalim na talakayan, nagiging lubhang kawili-wili para sa madla sa telebisyon, nakukuha ang madla sa dramaturhiya ng pag-unlad ng paksa, ang kolektibong paghahanap para sa katotohanan. Ang isang press conference sa telebisyon, na, tulad ng bawat broadcast sa studio, ay nangangailangan ng isang director's cut, ay karaniwang hindi pinutol o live na broadcast.

Korespondensiya ("pagpapadala")

Tulad ng iba pang mga genre ng analytical journalism, ang mga sulat ay dumating sa telebisyon mula sa mga pahayagan at pagsasahimpapawid sa radyo. Ngunit ang termino ay hindi nahuli sa TV. Sa halip na "correspondence", kaugalian na sabihin nang simple: "transmission." Ito ay isang analytical na genre na bubuo ng isa o isa pang topical na problema sa isang partikular na materyal, na kinuha sa medyo limitadong sukat. Ang mga paksa ng sulat ay halos walang limitasyon: agrikultura, sining, negosyo, imbensyon, internasyonal na mga kaganapan, atbp.

Sa pamamahayag sa telebisyon, na may matatag na pagnanais na mailarawan ang mensahe, ang genre ng sulat ay naging laganap sa mga programa sa anyo ng mga pampublikong pagmumuni-muni, mga pagsisiyasat sa telebisyon ng isang talamak na problema sa pamamagitan ng isang tiyak, bilang isang patakaran, ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili. mamamahayag. Sa esensya, ang sulat sa telebisyon ay katumbas ng screen ng sulat sa pahayagan at magasin o isang may problemang artikulo.

satirical genre

Ang isang espesyal na lugar sa on-screen na pamamahayag ay inookupahan ng satirical na seksyon ng programa. At kahit na ang screen satire ay hindi madali at madaling makahanap ng mga tiyak na anyo ng pagkakaroon nito, bagaman ito ay episodiko pa rin sa mga programa ng mga studio sa telebisyon, ang layunin ng panlipunang kahalagahan para sa telebisyon ng satire bilang isang uri ng paraan ng pagpapakita ng katotohanan ay walang pag-aalinlangan. Dmitriev L.A. Mga genre sa TV. M., 1991. S. 128.

Ang kakaibang uri ng mga satirical na genre sa isang programa sa telebisyon ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay satire na tinatawag na gampanan ang pinakamahirap at mahalagang pag-andar ng isang social "cleaner", na naglalantad ng mga bisyo. Ang dokumentaryong katangian ng telebisyon ay lubos na nagpapataas ng bisa ng mga satirical na programa sa telebisyon at kasabay nito ay nangangailangan ng malaking responsibilidad ng mamamahayag, ang kanyang sukdulang katapatan kapwa sa kanyang pinupuna at sa madla. Ginagawa nitong labis na matrabaho ang proseso ng paglikha ng mga mensahe sa mga satirical genre, at mula sa isang malikhaing pananaw, ito ay nagpapahiwatig ng likas na talento, mahusay na kasanayan, talas ng pang-unawa, at lalim ng pang-unawa.

Halos lahat ng mga genre ng telebisyon na aming isinasaalang-alang sa kanilang purong anyo ay napakabihirang. Mas madalas na nagsisilbi ang mga ito bilang isang uri ng mga bloke ng gusali, mga bahagi para sa paglikha ng mas kumplikadong mga istruktura ng telebisyon, na madalas na tinatawag ng mga practitioner ng telebisyon sa mga programa, programa, at mula noong huling bahagi ng dekada 80, mga channel ng video. .

Tila, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa medyo tiyak na mga tampok ng channel ng video: ito ay isang napakahabang "pinagsama" na programa sa telebisyon, kung minsan ay may kasamang ganap na independiyenteng mga programa (mga bahagi ng bahagi), ngunit gayunpaman ay may madaling makitang pagkakaisa - alinman sa teritoryo o pampakay. , at bilang karagdagan, mayroon itong isa o ilang mga sikat na nagtatanghal na, sa pamamagitan ng isang uri ng entertainer, pinagsasama ang magkakaibang mga elemento sa isang bagay na mahalaga.

Sa wakas, dapat pangalanan ng isang tao ang maraming klase ng mga programa na tinatawag na mga palabas (ang prototype sa telebisyon ng Sobyet ay ang programang "On the Light"). Ngayon ang mga ito ay marami, karamihan ay musikal at, siyempre, mga programa sa entertainment. Ang paglikha ng isang senaryo para sa naturang programa ay nangangailangan ng hindi pangkaraniwang imbensyon, hindi nagkakamali na kaalaman sa mga teknikal na kakayahan ng telebisyon.

Maraming mga laro sa telebisyon ang dapat ding isama dito, ang genre kung saan (matagal bago ang telebisyon) ay tinukoy ni M. Koltsov na may angkop na salitang "pagsusulit". KVN at ang larong intelektwal na “Ano? saan? Kailan? ”, At isang simpleng“ Love at First Sight ”, at ang programang“ Lucky Chance ”.

Ang pagkakaroon ng mastered sa pagsasanay sa mga bahagi ng naturang mga programa - mga genre ng telebisyon sa kanilang medyo dalisay na anyo, ang isang baguhan na mamamahayag ay maaaring mas matagumpay na maglakas-loob na lumikha ng malalaking porma, ang pinakamahirap na kung saan ay isang pelikula.

Kaya, ang ebolusyon ng domestic telebisyon ay nakaapekto sa mga aspeto ng pagkakaroon nito bilang mga anyo ng pagmamay-ari at organisasyon, mga mekanismo ng pamamahala, mga pamamaraan ng pagsasahimpapawid at paghahatid ng signal, mga prinsipyo ng programming, mga pamamaraan at malikhaing diskarte sa produksyon, na hindi maaaring hindi humantong sa mga pagbabago sa anyo, mga tema at problema ng mga programa. , at gumawa din ng mga makabuluhang pagsasaayos sa pagbuo ng mga function ng broadcast mismo.