Sinong may gusto.
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "pagnanais", dahil sa usapin ng pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat / panulat, ang personal na pagnanasa ay mas mahalaga kaysa sa talento at pagiging manipis. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago sa komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang sinuman ang nag-abala na gumawa ng isang pagtatayo ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang isang panulat / panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunan kung paano gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga nais matuto kung paano gumuhit "nang walang isang nababanat na banda" ay dapat maging matiyaga, isang maliit na oras (ngunit araw-araw!) At isang mahusay na pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, magkakaroon ng pagkabigo sa iyong trabaho, at bilang isang resulta, sa iyong sarili, sa iyong mga kasanayan, at tanging pagnanais ay hindi hahayaan kang dumura sa buong bagay mula sa isang mataas na puno at magpasya na kahit na wala ito kakayahan na maaari kang mamuhay nang payapa.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga trick na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, pati na rin magbigay ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na trabaho na hindi mo dapat katakutan. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong upang mapanatili ang pagnanais na matuto at hindi papayag na lumitaw ang isang pakiramdam ng kababaan =)

Kaya ang mga tool ay:
Panulat. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel, at iba pa. Ngayon mas gusto kong gumuhit, ngunit sa una ito ay alinman sa tinta o mga liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang magagamit muli na "Uni pin" na mga fine line na linya, ngunit, tila, ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa Feng Shui, ngunit mas mabilis nilang nauubos ang core kaysa sa mga dulo ng refill. Isang beses lang namin sila pinatakbo, at iyon ay noong nagsulat si Leo sa isang notebook kasama nila, at hindi gumuhit. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang pamalo ay umalis mula sa pagpindot sa kaso, ngunit ang resulta ay pareho. Ang pinakasikat na laki ay 0.1 at 0.2, kung minsan ay gumagamit ako ng 0.3, ngunit ito ay kapag walang 02 at napakabihirang 0.05 para lalo na sa maliliit na detalye, kapag ako ay nagsasagawa ng pagguhit ng mga ito sa lahat.

Very similar to the "Uni pin" liners from "Faber Castell", one of the series even in the cases is the same, only the inscription is different (ngayon wala ako, so the photo is from another series)

Ang isa pang pagpipilian ay Centropen liners. Ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", hindi sila mababa sa kalidad, ang baras ay umaalis pa rin, marahil ay medyo mabagal. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang mo ang katotohanan na ang natitira ay itinapon kahit na bago mag-refuel, kung gayon ang pagtitipid ay hindi masama.

Sa ngayon, tapos na si Leo sa mga liner - sa ganoong gastos, naging mas mura ang pagbili at kalimutan ang tungkol sa mga problema sa mga rod.

Papel. Hindi tulad ng mga guhit, ito ay pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang isang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at palaging nasa kamay. Para sa trabaho at tinta, ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong isang murang Chinese notebook na may medium na kalidad na papel, kaya hindi ito nakakaawa, dahil ang papel ay umaalis sa mga batch, at ang mga guhit doon ay karaniwang hindi ang mga dapat mong ipagmalaki. ngayon na.

Ang papel ay kulay abo, na may densidad na 98gsm, na sapat na para sa dalawang panig na mga guhit.
Kapag ini-sketch ko ang notebook na ito, lilipat ako sa mga magagandang may puting magagandang papel at kaaya-ayang mga binding na naghihintay sa akin sa mahabang panahon =)

Ngayon ay kinuha namin ang mga tool at simulan ang pagguhit.
Mga pangunahing panuntunan/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, kasangkapan sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop, ibon, tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga litrato , ang pangunahing bagay ay kalikasan)
2. gumuhit nang walang konstruksyon tulad ng lumalabas: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mainam na kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. kailangan mong gumuhit ng mga linya nang mabilis, huwag manginig sa bawat milimetro (sa una ay magkakaroon ng 1000 at 1 linya, pagkatapos ay 1 lamang)
5. araw-araw. Kahit na ang pinaka-nakamamatay na abalang tao ay makakahanap ng 10-15, kahit 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit, lahat ng iba pa ay mga dahilan at ang kawalan ng parehong pagnanais. Ano ang nakamamatay na trabaho, alam na alam ni Leo at mismong (1 trabaho, 2 hack, pag-aaral sa isang ospital + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin sa PM at mga komento, sabi nila, "Gusto ko, ngunit walang oras", walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan at pakiramdam na ipaalam sa akin ang tungkol dito - hindi ito kahanga-hanga, hindi ito nagdudulot ng awa at pakikiramay.
6. bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Sa oras ng paglikha ng post na ito (08/26/2011), mayroon akong 101 na mga pahina na nakopya, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, sa kabutihang palad, pinapayagan ang density ng papel, at walang saysay na i-frame ang bawat ganoong gawain. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.
7. Paano tulungan ang iyong sarili na huwag maging tamad: laging magdala ng panulat sa iyo. Kapag nakaupo ka sa isang lugar: sa isang cafe, parke, nakapila, sa bahay, kasama ang mga kaibigan, atbp. - ilabas mo at ilagay sa tabi mo. Masasanay ang utak sa patuloy na potensyal na pagkakataon na gumuhit at gagamitin ang pagkakataong ito =)

Paano gawing mas madali ang buhay para sa iyong sarili sa una:
Maaari kang gumuhit gamit ang mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay higit na nasa isip kaysa sa papel, ngunit ang pagwawakas sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng visual na suporta para sa ating sarili

Pagkonekta ng mga tuldok

At ngayon maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay kalabisan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang anyo, paggalaw, sa isang lugar na may pabaya na stroke upang bigyang-diin ang lakas ng tunog.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 piraso ng naturang natapos na mga gawa para sa buong kuwaderno.

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na magiging eksakto:
500 linya, kapag gusto mong gumuhit ng isa - pasensya, aking kaibigan, lahat ay magiging, ngunit hindi kaagad.
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet, o maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan, sa pinakadulo simula, maaari mong markahan ang mga matinding punto ng bagay nang hindi bababa sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang masakit na tuka na pato). Pagpapagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, na may mga patayo ay karaniwang madilim)

Nalaglag ang isang garapon ng pulot

Kung ano ang iguguhit ay kinakailangan at kapaki-pakinabang:
Panloob - saan ka man nakatira, maaari mong palaging iguhit ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa / upuan / armchair / kama

Lahat ng uri ng mga bagay, mga gamit sa sambahayan, mga kagamitan at iba pa (mayroong gilingan ng karne sa itaas - ito ang pinakamaraming lata, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kinakailangan din ito sa dynamics, ngunit ito ay mas mahirap at sa ibang pagkakataon)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maiparating ang kanilang dami at malinaw ang hitsura ng halaman.
May houseplant si Leo - oak, halatang halata =)

Sino ang walang mga panloob na halaman, huwag maging tamad at bumili ng ilang uri ng bulaklak, ilagay ito sa isang plorera / baso at gumuhit

Napaka-kapaki-pakinabang din na gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakakita kami ng isang bangko / tuod, umupo at gumuhit ng kung ano ang unang dumating sa aming mga mata.
Hindi kinakailangan na gumuhit ng bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impresyon, dami

At maaari kang gumuhit kung ang bagay ay piraso

Ang isang magandang bagay para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang form, ilipat ang texture at huwag mawala ang lakas ng tunog (natatalo pa rin si Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Magbukas ng larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod.

Kaya maaari kang gumuhit ng isang bagay na hindi matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay, lahat ng uri ng mga hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng mga larawan ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at pagkatapos ay sa gabi ay iguhit ang mga ito nang detalyado o gumuhit lamang ng sketch

Ang itim at pula na Muscovy duck ay napakaganda na hindi napigilan ni Leo at nagpunta sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang kumplikado kung regular kang maglaan ng oras sa pagsasanay.
Kung ang isang tao ay may mga problema sa pagganyak sa sarili at pisikal na nangangailangan ng ilang uri ng panlabas na sipa sa anyo ng: huwaran / panlilibak, kumpetisyon / tulong sa isa't isa, regularidad -.
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Isang mabait na kahilingan sa mga nag-post ng aking mga review at artikulo sa kanilang mga website - Hindi ako tutol sa paghiram ng aking mga materyales, ngunit mangyaring lagdaan ang may-akda at maglagay ng link sa pinagmulang teksto:
May-akda: Ater Leo
Kinuha:

Sa mahigit labinlimang taon ng malikhaing pagsasanay, hindi pa ako nakagawa ng seryosong pagtatangka na gumamit ng fountain pen para sa sketching. Karaniwan ang pagguhit gamit ang isang lapis ay ginawa, o gamit ang isang panulat at tinta. Ngunit hindi ka maaaring magdala ng isang tinta at isang garapon ng tinta sa isang "kampanya" sa paligid ng lungsod, kaya't naisip ko at nagpasyang subukan ang lumang fountain pen ng aking lolo.

Ang mga sketch ng mga tao na ipinakita sa pahina ay ginawa sa parke, kasama ng mga nanonood na naglalakad sa isang nasusukat na bilis. Sa parke, sa gitna ng karamihan ng tao, walang sinuman, tulad ng naiintindihan mo, ay kusa na mag-pose. Ang mga komposisyon na kumakatawan sa ilan sa mga sketch ay binubuo sa proseso ng pagguhit mula sa iba't ibang sketch na ginawa sa iba't ibang panahon.

Napagpasyahan kong punan muli ang fountain pen hindi ng tinta o tinta, kundi ng sira na itim na batik na pintura. Walang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng tinta, tinta at batik na pintura para sa paggamit ng mga ito sa mabilis na mga sketch, maliban, marahil, ang isa lamang - ang batik na pintura ay malakas na dumadaloy, samakatuwid ito ay nagtatapos nang mas mabilis, iniiwan ang panulat sa papel, nag-iiwan ng mga blots. Ngunit ang nakakapinsalang pag-aari na ito ng improvised na makulay na materyal ay maaaring ganap na magamit sa mga sketch, para sa mga layuning masining, dahil ang bawat paglabo ng linya at bawat blot ay nagdaragdag sa trabaho ng isang tiyak na elemento ng kaguluhan, pagkakaiba-iba, at kasama nila ang kasiglahan ng sketch. Batay sa mga katangiang ito ng mga materyales at kasangkapan, ang aking napili ay nahulog sa isang fountain pen at batik na pintura.

Mixed drawing technique ang ginamit. Minsan, kung pinahihintulutan ang mga pangyayari, ang isang paunang pagguhit ay ginawa sa lapis, na may mabilis na mga linya, upang sa paglaon ay mas madaling gumuhit ng isang "likido" na linya ng pintura kasama ang mga stroke ng lapis. Ang trabaho nang walang lapis ay ginagawa nang mas mabilis, ngunit nangangailangan ito ng mahusay na katumpakan, isang nabuong mata. Kung titingnan mo nang mabuti ang mga guhit, mapapansin mo ang kawalan ng karaniwang "akademikong" mga konstruksyon sa kanila, at ang mga balangkas ng mga figure ay madalas na nabuo ng isa, halos tuluy-tuloy na linya. Sa proseso, sapat na upang "grab" ang mga pangkalahatang tampok ng silweta at ilipat ang imahe sa papel nang mabilis hangga't maaari, habang ang bagay ay nag-freeze nang ilang sandali sa isang tiyak na posisyon. Ang mga detalye tulad ng mga bulsa, strap, kwelyo, eyelet at iba pang mga accessories ay nakumpleto sa ibang pagkakataon, mula sa memorya.

Sa pangkalahatan, nais kong sabihin na nagustuhan ko ang araling ito, kaya ang mga ipinakitang mga guhit ay hindi nangangahulugang ang huli.

Sinong may gusto.
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "pagnanais", dahil sa usapin ng pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat / panulat, ang personal na pagnanasa ay mas mahalaga kaysa sa talento at pagiging manipis. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago sa komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang sinuman ang nag-abala na gumawa ng isang pagtatayo ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang isang panulat / panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunan kung paano gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga nais matuto kung paano gumuhit "nang walang isang nababanat na banda" ay dapat maging matiyaga, isang maliit na oras (ngunit araw-araw!) At isang mahusay na pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, magkakaroon ng pagkabigo sa iyong trabaho, at bilang isang resulta, sa iyong sarili, sa iyong mga kasanayan, at tanging pagnanais ay hindi hahayaan kang dumura sa buong bagay mula sa isang mataas na puno at magpasya na kahit na wala ito kakayahan na maaari kang mamuhay nang payapa.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga trick na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, pati na rin magbigay ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na trabaho na hindi mo dapat katakutan. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong upang mapanatili ang pagnanais na matuto at hindi papayag na lumitaw ang isang pakiramdam ng kababaan =)

Kaya ang mga tool ay:
Panulat. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel, at iba pa. Mas gusto kong gumuhit gamit ang alinman sa tinta o liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang magagamit muli na "Uni pin" na mga fine line na linya, ngunit, tila, ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa feng shui, ngunit mas mabilis nilang nauubos ang core kaysa sa mga dulo ng refill. Isang beses lang namin sila pinatakbo, at iyon ay noong nagsulat si Leo sa isang notebook kasama nila, at hindi gumuhit. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang pamalo ay umalis kapag pinindot sa katawan, ngunit sa anumang paraan hindi ko kailangang mapansin ang anumang espesyal na kalupitan sa aking sarili sa proseso ng pagguhit. Ang pinakasikat na mga sukat ay 01 at 02, kung minsan ay gumagamit ako ng 03, ngunit ito ay kapag walang 02 at napakabihirang 005 lalo na sa maliliit na detalye, kapag ako ay nagsasagawa ng pagguhit ng mga ito sa lahat.

Very similar to the "Uni pin" liners from "Faber Castell", one of the series even in the cases is the same, only the inscription is different (ngayon wala ako, so the photo is from another series)

Ngunit higit sa lahat gusto ko ang mga liner na "Centropen". Bagaman ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", hindi sila mababa sa kalidad at ang baras ay hindi napupunta kahit saan. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang mo ang katotohanan na ang natitira ay itinapon kahit na bago mag-refuel, kung gayon ang pagtitipid ay hindi masama.

Papel. Hindi tulad ng, ito ay pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang isang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at palaging nasa kamay. Para sa trabaho at tinta, ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong isang murang Chinese notebook na may medium na kalidad na papel, kaya hindi ito nakakaawa, dahil ang papel ay umaalis sa mga batch, at ang mga guhit doon ay karaniwang hindi ang mga dapat mong ipagmalaki. ngayon na.

Ang papel ay kulay abo, na may densidad na 98gsm, na sapat na para sa dalawang panig na mga guhit.
Kapag ini-sketch ko ang notebook na ito, lilipat ako sa mga magagandang may puting magagandang papel at kaaya-ayang mga binding na naghihintay sa akin sa mahabang panahon =)

Ngayon ay kinuha namin ang mga tool at simulan ang pagguhit. Mga pangunahing panuntunan/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, kasangkapan sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop-ibon-tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga litrato )
2. gumuhit nang walang konstruksyon tulad ng lumalabas: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mainam na kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. kailangan mong gumuhit ng mga linya nang mabilis, huwag manginig sa bawat milimetro
5. araw-araw. Kahit na ang pinaka-nakamamatay na abalang tao ay makakahanap ng 10-15, kahit 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit, lahat ng iba pa ay mga dahilan at ang kawalan ng parehong pagnanais. Ano ang nakamamatay na trabaho, alam na alam ni Leo at mismong (1 trabaho, 2 hack, pag-aaral sa isang ospital + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin sa LAN at magkomento, sabi nila, "Gusto ko, ngunit walang oras," walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan at pakiramdam na ipaalam sa akin ang tungkol dito.
6. bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Nakopya ko na ngayon ang 101 na pahina, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, dahil pinapayagan ito ng density ng papel, at walang punto sa paglalagay ng bawat ganoong gawain sa isang frame. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.

Paano gawing mas madali ang buhay para sa iyong sarili sa una:
Maaari kang gumuhit gamit ang mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay higit na nasa isip kaysa sa papel, ngunit ang pagwawakas sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng visual na suporta para sa ating sarili

Pagkonekta ng mga tuldok

At ngayon maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay kalabisan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang anyo, paggalaw, sa isang lugar na may pabaya na stroke upang bigyang-diin ang lakas ng tunog.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 piraso ng naturang natapos na mga gawa para sa buong kuwaderno.

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na magiging eksakto:
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet, o maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan, sa pinakadulo simula, maaari mong markahan ang mga matinding punto ng bagay nang hindi bababa sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang masakit na tuka na pato). Pagpapagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, na may mga patayo ay karaniwang madilim)

Nalaglag ang isang garapon ng pulot

Kung ano ang iguguhit ay kinakailangan at kapaki-pakinabang:
Panloob - saan ka man nakatira, maaari mong palaging iguhit ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa / upuan / armchair / kama

Lahat ng uri ng mga bagay, mga gamit sa sambahayan, mga kagamitan at iba pa (mayroong gilingan ng karne sa itaas - ito ang pinakamaraming lata, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kinakailangan din ito sa dynamics, ngunit ito ay mas mahirap at sa ibang pagkakataon)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maiparating ang kanilang dami at malinaw ang hitsura ng halaman.
May houseplant si Leo - oak, halatang halata =)

Sino ang walang mga panloob na halaman, huwag maging tamad at bumili ng ilang uri ng bulaklak, ilagay ito sa isang plorera / baso at gumuhit

Napaka-kapaki-pakinabang din na gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakakita kami ng isang bangko / tuod, umupo at gumuhit ng kung ano ang unang dumating sa aming mga mata.
Hindi kinakailangan na gumuhit ng bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impresyon, dami

At maaari kang gumuhit kung ang bagay ay piraso

Ang isang magandang bagay para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang form, ilipat ang texture at huwag mawala ang lakas ng tunog (natatalo pa rin si Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Magbukas ng larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod.

Kaya maaari kang gumuhit ng isang bagay na hindi matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay, lahat ng uri ng mga hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng mga larawan ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at pagkatapos ay iguhit ang mga ito sa gabi

Ang itim at pula na Muscovy duck ay napakaganda na hindi napigilan ni Leo at nagpunta sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang kumplikado kung regular kang maglaan ng oras sa pagsasanay.
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Linara Rinatovna Dvorskaya

Magandang araw, mahal na mga kasamahan!

Sa mga guhit ng helium panulat Adik ako this year. Unang helium laging nasa kamay ang panulat, hindi ito kailangang hasahan, hindi ito kumamot ng papel at mga linya para silang dumudulas sa papel.

Mayroong mga teknikal na guhit doodle at zentangle, pero iginuguhit ko pa rin ang texture at texture, ang ornament na nakita ko sa mga bagay sa paligid ko. Ito ay napaka-interesante at mapang-akit, palagi kang sumilip sa mga pang-araw-araw na bagay at nakikita ang kagandahan mga linya, hindi mailarawang mga guhit ng kalikasan.

Tumingin ka sa mga dahon, sa bawat dahon ay madaling mapansin ang maraming mga ugat, lalo na naiiba at naka-emboss sa ilalim ng dahon.

Nasaan ka man, napakaraming materyal para sa imahinasyon sa lahat ng dako. Mga bato, dahon, bulaklak, ladrilyo, sapot ng gagamba, gusali, wallpaper sa dingding, carpet sa sahig, balat ng puno, atbp. atbp.

Ako ay patuloy na gumuhit at sa kindergarten din, ang mga bata ay nagsimulang mapansin ang aking bagong libangan at nadala pagguhit texture at texture ng mga bagay. Sa simula sila muling iguhit ang aking mga sketch, at pagkatapos ay nagsimulang mapansin at pintura ang ganda ng nakikita mo. Naging hobby na ng grupo namin. Unang pagmamasid sa mga bata, at pagkatapos ay nagtatrabaho sa isang sketch.

Narito ang ilan sa mga gawaing ito:

Sa kasamaang palad para sa akin, wala akong mga larawan ng gawain ng mga bata, wala akong dalang camera, at agad na iniuwi ng aking mga batang babae ang kanilang mga nilikha.

Mangyaring huwag husgahan nang mahigpit kung mga linya hindi masyadong tumpak ang mga sketch, gumuhit sa maliliit na piraso ng papel, at sa bahay ay idinikit ito sa isang album.

Sana ay masiyahan ka sa libangan na ito.

Mga kaugnay na publikasyon:

Ang Zentangles ay mga abstract na guhit na ginawa sa itim at puti. Ang pagguhit ay binubuo ng iba't ibang mga linya, bilog, mga pattern na nakaayos tulad ng.

"Ituro ang isang panyo." Pinagsanib na aralin sa matematika sa 2nd junior group Institusyon ng edukasyon MAUDO "Kindergarten No. 6", Yalutorovsk, rehiyon ng Tyumen May-akda Prokopeva Anna Alekseevna Posisyon tagapagturo.

Iulat ang "Finger gymnastics na may panulat" Mag-ulat sa paksa: "Finger gymnastics na may panulat." Speech therapist: Shabalkina L. A. Finger gymnastics na may panulat. Mga himnastiko sa daliri.

Sa aming grupo, madalas kaming nagsasagawa ng mga pinagsama-samang klase. Pinagsasama ng aming aralin ang pagbuo ng mga kakayahan sa elementarya sa matematika.

Abstract ng pinagsamang aralin sa pag-unlad ng pandama na "Punto, tuldok, kuwit" sa gitnang pangkat ng mga batang may kapansanan Mga Layunin: 1. Pag-unlad ng spatial na organisasyon ng mga paggalaw, pakiramdam ng ritmo. 2. Pag-unlad ng pangkalahatang mga kasanayan sa motor, pinong mga kasanayan sa motor ng kamay, mga ekspresyon ng mukha, pantomime.

Synopsis ng GCD sa kaligtasan ng buhay sa pangkat ng paghahanda "Punto, tuldok, pipino ay naging isang maliit na tao" MKDOU BGO CRR kindergarten No. 19 Abstract ng direktang mga aktibidad na pang-edukasyon sa kaligtasan ng buhay sa pangkat ng paghahanda sa paksa: "Punto,.

Di-tradisyonal na pagguhit na may eksperimento na "Pagpipinta sa yelo sa watercolor" sa pangkat ng paghahanda Mga layunin at layunin: Upang ipakilala ang isang bagong paraan ng pagguhit sa yelo. Upang pagsamahin ang kaalaman tungkol sa isang malusog na pamumuhay, upang mabuo ang kakayahang magpantasya.

Pagkilala sa mga diskarte sa pagguhit tulad ng Zentangle, Doodle at Zendoodling

Talagang nagustuhan ko ang diskarte sa pagguhit, ito ay lalong mabuti (sa aking opinyon) para sa mga malikhaing kalikasan na gustong ipahayag ang kanilang sarili sa pagguhit, ngunit walang mga klasikal na kasanayan.

Dito, upang makamit ang tagumpay, kailangan mo ng maraming imahinasyon at pagkamalikhain at isang minimum na diskarte sa pagguhit, kahit na ang spatial na imahinasyon ay kapaki-pakinabang pa rin sa amin. Ang mga larawan ay hindi karaniwan at kapana-panabik, maaari silang tingnan at pag-aralan nang mahabang panahon.

Sa kasamaang palad, hindi ako nakahanap ng impormasyon tungkol sa mga diskarteng ito sa Russian, kaya nagsalin ako mula sa mga mapagkukunang Ingles (huwag husgahan nang mahigpit ang aking pagsasalin).

Ang Zentangle ay isang maliit na piraso ng sining na ginawa gamit ang isang fine-tip pen at graphite upang i-highlight ang liwanag at anino. Ito ay pinagsama-sama sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Kumuha ng isang parisukat ng watercolor na papel at maglagay ng 4 na tuldok sa bawat sulok na may lapis mga kalahating pulgada mula sa hangganan ng sheet. Ikonekta ang mga puntong ito gamit ang isang lapis na hangganan, na maaaring tuwid o hubog (irregular). Sa loob ng nagresultang frame, ang "mga linya" ay iginuhit gamit ang isang lapis, ang tinatawag na mga nakatutuwang linya. Hinahati nito ang lugar ng pagguhit sa mga sektor ng iba't ibang laki at tiyak na mga profile. Kumuha ng magandang fountain pen at punan ang form ng iba't ibang paulit-ulit na pattern. Kapag napunan mo ang mga puwang, ang mga linya ng lapis ay mabubura at pagkatapos ay idinagdag ang pagtatabing upang bigyan ang Zentangle ng hugis nito.

Kung ang iyong pagguhit ay hindi sumusunod sa mga alituntuning ito, kung gayon ito ay hindi isang Zentangle. Ang Zentangle ay isang abstract pattern at maaaring tingnan mula sa anumang anggulo. Kung mayroon itong nakikilalang imahe, tulad ng mukha o mata o hayop, hindi ito Zentangle. Gayunpaman, maaaring ito ay isang naka-istilong Zentangle o ZIA.

Ang Doodle (isinalin bilang doodle) ay isang nakatutok na pagguhit na ginawa habang ang atensyon ng tao ay abala sa ibang bagay. Ang mga doodle ay mga simpleng guhit na maaaring may mga tiyak na representasyong kahulugan o maaaring mga abstract na hugis lamang.

Ang mga stereotypical na halimbawa ng pagguhit ay matatagpuan sa notebook ng paaralan, kadalasan sa mga gilid, na ginagawa ng mga mag-aaral kapag nangangarap sila o nawalan ng interes sa klase. Ang iba pang karaniwang mga halimbawa ng pagguhit ay ginagawa sa mahabang pag-uusap sa telepono, na may panulat at papel.

Kabilang sa mga sikat na view ang mga cartoon na bersyon, mga larawan ng mga guro o kaeskuwela, sikat na mga karakter sa telebisyon o komiks, mga kathang-isip na nilalang, mga landscape, geometric na hugis at pattern, mga texture, mga banner na may mga alamat, at mga eksena sa animation na ginawa ayon sa pagkakasunod-sunod sa iba't ibang pahina ng isang libro o notebook.

Ang Zendoodling ay isang krus sa pagitan ng Zentangle art at Doodle. Ang mga Zendoodle ay kadalasang free-form at may abstract na hitsura, kung minsan ay may mga splashes ng kulay.

Hindi ito mahigpit na tinatawag na Zentangling dahil hindi ito gumagamit ng "string" na paraan, at hindi rin ito nangangailangan ng itim at puti.
Ang mga Zendoodle ay nilikha gamit ang itim na tinta sa anumang uri ng may kulay na background, hindi kinakailangang puting papel. Pinapayagan din na gumamit ng mga watercolor, lapis, chalk, marker, atbp. sa iyong pagpapasya.