Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Vladimir Dergachev, mga larawan ni Anton Dergachev

Noong 1509, binili ni Dürer ang bahay na ito, kung saan nakatira siya kasama ang kanyang asawang si Agnes, mga apprentice at estudyante hanggang sa kanyang kamatayan. Noong 1871, binuksan dito ang museo ng pintor.

Sa bahay-museum, ang eksposisyon ng artista ay matatagpuan sa apat na palapag.

Albrecht Durer "Nemesis, o Fortune" (1501-1503). Kunsthalle, Karlsruhe. Ang isang kopya ng pagpipinta ay naka-display sa bahay-museum. Ang ukit na "Nemesis" ay nakatuon sa imahe ng diyosa ng hustisya sa anyo ng isang hubad na may pakpak na babae. Siya, na nakatayo sa isang bola, ay nag-hover na may mga katangian ng hustisya sa itaas ng lupa. Ang isang kaaway na may malawak na balakang ay malayo sa klasikong kagandahan. Ngunit noong mga panahong iyon, ang isang babae ay itinuturing na maganda kung mayroon siyang lahat - malago na balakang, suso at kahit isang tiyan.

Sa Nuremberg, sasalubungin ka ng maraming "hares", kung saan ang pinakasikat sa tanso, katulad ng isang oso, ay nanirahan sa isa sa mga gitnang parisukat.

Noong 1502, kinuha ni Albrecht Durer ang isang brown na liyebre sa paligid ng Nuremberg, na naging modelo para sa isang artista na may sakit noong panahong iyon. At ang kasal ay walang anak. Ang larawan ng isang liyebre ay tumatama sa katumpakan ng mga detalye, isang makatotohanang pag-render ng kanyang kalooban at panloob na pag-igting.

Mula sa pagpipinta na ito na nilikha ang "Dürer's hare", na naka-install sa parisukat malapit sa bahay-museum.

Kung ikaw ay mapalad, ang asawa ng artista, si Frau Agnes, ay magdadala sa iyo sa paglilibot sa museo. Siya ay lilitaw sa harap mo sa isang damit pambahay at isang takip, na may isang bungkos ng mga susi o isang pitaka ng lino, at hindi lamang sasabihin ang mga kilalang katotohanan tungkol sa buhay ng kanyang asawa, ngunit lihim ding nagbabahagi ng mga lihim ng pamilya. Si Agnes ay nagpapatakbo lamang ng mga paglilibot sa ilang mga oras. Kung hindi ito available, kailangan mong makuntento sa mga serbisyo ng isang audio guide. Sa Germany, ang mga serbisyo sa iskursiyon na may partisipasyon ng mga naka-costume na gabay ay hindi pangkaraniwan ngayon.

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Albrecht Durer "Adam at Eba" (1507), Prado Museum

"HARE" Watercolor

Sa isa sa mga paglalakad, na tinawag ng pintor na "ang pinakamahusay na gamot para sa katawan at kaluluwa," kinuha ni Durer ang isang maliit na liyebre. Ang hayop ay nanirahan sa bahay ng artista, at isang araw ay nagpasya si Durer na ipinta ito. Ngunit paano patahimikin ang isang nakakatakot na liyebre? Inayos ng pintor ang kanyang hindi mapakali na modelo sa isang upuan malapit sa bintana, nakipag-usap sa hayop nang mahabang panahon, umaasang mapatahimik siya sa isang magiliw na tono.

Gayunpaman, hindi agad nagawa ni Dürer na simulan ang pagpipinta ng larawan - ang liyebre ay tumakas sa anumang kahina-hinalang kumakaluskos. Ang artista ay hindi nagawang ganap na talunin ang kawalan ng tiwala ng hayop. Ngunit, marahil, ito ay para sa pinakamahusay, dahil ang maingat na liyebre sa larawan ay hindi mukhang iginuhit, ngunit buhay. Itinaas niya ang isang tainga, bahagyang nagulo ang kulay kayumanggi niyang balahibo, naaaninag ang isang sintas ng bintana sa kanyang dilat na balintataw. Tila ang hayop ay malapit nang tumalon sa lugar, at ang dahilan ng paglipad nito ay maaaring hindi lamang isang matalim na tunog, kundi pati na rin ang sinag ng araw na hindi sinasadyang nahawakan ang balahibo nito.

Kabilang sa mga obra maestra ng sining sa mundo, ang watercolor na "Hare" ni Albrecht Durer ay kapansin-pansin sa kahinhinan nito: maliit na sukat, pinigilan na mga kulay, simpleng komposisyon, hindi gaanong balangkas. Kung maaalala natin ang iba pang "natural na pag-aaral" ng parehong Durer, ang liyebre na ito ay malayo sa pagiging kasing-aliw ng isang usa na nakoronahan ng mga sungay, isang kuwago na may malalaking mata, isang patay na ibon na may balahibo ng bahaghari, isang kakaibang higanteng rhinocero, at isang fanged walrus. . Gayunpaman, ito ay ang "Hare" hanggang sa araw na ito na sumisira sa mga rekord ng katanyagan hindi lamang sa mga gawa ni Dürer, kundi pati na rin sa mga gawa ng European art sa pangkalahatan. Ano ang nakakaakit sa atin ng watercolor na ito sa loob ng limang siglo?

Albrecht Durer. Ulo ng usa. 1503

Una sa lahat, kilalanin natin ang "ipinapakita". Ito ang pinakakaraniwang liyebre (Lepus europaeus), sa Russian ito ay tinatawag na liyebre, sa Aleman - Feldhase (field hare) dahil sa pagsunod ng hayop sa mga bukas na espasyo. Ang orihinal na pangalan ng mga watercolor ni Dürer ay "Feldhase" (o "Junger Hase" - "Bunny"), ngunit mas madalas ang gawaing ito ay tinatawag na "Dürer's Hare" - "Dürer-Hase". Bukod dito, ang salitang "Hare" ay dapat na nakasulat na may malaking titik sa lahat ng mga wika, at hindi lamang sa Aleman, ayon sa hinihiling ng gramatika.

Albrecht Durer. Ulo ng Walrus. 1521

Ang mga European hares ay nabubuhay pa rin nang sagana sa Alemanya, at kahit na 500 taon na ang nakalilipas, ang pakikipagkita sa isang liyebre ay ang pinakakaraniwang bagay. Wala kaming dahilan upang hindi magtiwala sa alamat na si Dürer, na mahilig maglakad sa paligid ng Nuremberg, ay nakakita ng isang may sakit na kuneho (ayon sa isang bersyon, iniligtas ito mula sa baha), iniuwi ito, lumabas at pininturahan ito sa isang pirasong papel. Ligtas na idagdag na ang watercolor ay nilikha sa tag-araw, bilang ebidensya ng brown coat ng "modelo" - sa taglamig ang balahibo ng liyebre ay mas magaan. Bilang katibayan na nagtrabaho si Dürer sa buhay na kalikasan, ang isang nagpapahayag na detalye ay binanggit: ang isang window sash ay makikita sa mata ng isang liyebre, na inilalarawan na isinasaalang-alang ang kurbada ng ibabaw ng mag-aaral. Ang ilang mga kritiko ng sining, gayunpaman, ay may pag-aalinlangan tungkol sa maligayang tradisyon ng iniligtas at pinaamo na liyebre, na masunuring nag-pose para kay Dürer. Malamang, naniniwala sila, nagtrabaho si Dürer mula sa memorya, at hiniram ang epektibong pamamaraan ng pagpapakita ng window sash sa mag-aaral mula sa Flemish painting. Gayunpaman, kung ang liyebre ay isang buhay na hayop, isang tropeo ng pangangaso o isang pinalamanan na hayop, nararapat itong nakakuha ng imortalidad sa mundo ng sining.

Albrecht Durer. Self-portrait. 1500

Ang pagguhit ay dalubhasa. “Ang mata, ang masinghot na ilong, ang nakasabit sa kanan at tuwid na kaliwang tainga, ang sari-saring linya ng buhok na ganap na naiiba sa tainga kaysa sa mamasa-masa na leeg at likod, hindi pa banggitin ang parang sinulid na mga balbas ay mananatiling walang kapantay. Ang pinakamataas na antas ng pagpapahayag ay nanatiling hindi matamo, kapag ang gawain ay nakakaakit hindi lamang sa mata ng manonood, kundi pati na rin sa parehong antas sa pakiramdam ng pagpindot, upang mayroong pagnanais na hawakan at humantong pabalik-balik kasama ang lana " , - Ganito inilarawan ng German art critic na si Kuno Mittelstad ang watercolor. Pagtingin sa kanya, tila nararamdaman namin ang lambot ng velvety fur, ang init ng isang maliit na katawan, nararamdaman ang pintig ng pulso. Literal na nakikita namin ang bawat buhok sa balat ng isang liyebre, ngunit sa trabaho ni Dürer ay walang bakas ng nakakapagod na parang buhay - ito talaga ang buhay mismo!

Kaisersburg Castle sa Nuremberg.
Baka sa isang lugar dito napulot si Durer ng liyebre?

Huwag hayaan ang buong lihim ng alindog ng Hare Durer, ngunit ang ilan sa mga ito ay nahayag sa tatlong salita: watercolor, gouache, whitewash. Ang mga watercolor, na kilala sa Silangan sa mahabang panahon, ay bago pa rin sa Europa sa simula ng ika-16 na siglo. Si Dürer ay isa sa mga unang artista sa Europa na nagtrabaho sa kumplikadong pamamaraan na ito, tinawag siyang ninuno ng mga modernong watercolor. Ang isang transparent na soft watercolor drawing ay naghahatid ng lahat ng kayamanan ng kulay ng coat ng isang liyebre, dito maaari mong bilangin ang isang dosenang shade: ocher-grey, brown, light brown, reddish, beige ... Libu-libong mga buhok ang ginawa sa ibabaw ng dumadaloy na watercolor na may siksik na matte na gouache, na kung saan ay literal na walang dalawang magkapareho: unti-unti silang nagbabago sa kapal at haba, depende sa kung paano namamalagi ang balahibo sa katawan ng hayop. Natuklasan ng mga siyentipiko na ang pinaka-sopistikadong mga programa sa computer ay hindi maaaring magmodelo ng balat ng isang liyebre nang mas mahusay kaysa kay Dürer. At sa wakas, salamat sa whitewash na inilagay na may alahas na kapitaganan, ang katawan ng hayop ay tila napakalaki, ang balahibo ay magaan at makintab.

View ng Nuremberg mula sa Kaisersburg castle wall

Pinipili ni Dürer ang pinakapanalong komposisyon upang ipakita ang kanyang "modelo" sa tatlong dimensyon. Ang imahe ay inilalagay sa pahilis na may tatlong-kapat na pagkalat, ang tingin ng artist ay nakadirekta mula sa itaas. Sa ilalim ng malambot na fur coat ng liyebre, mararamdaman ng isa ang istraktura - isang mahusay na nabuo at makatwirang nakatiklop na balangkas, tila nakikita natin ang hayop sa pamamagitan ng at sa pamamagitan ng.

Ang bahay ni Dürer sa Nuremberg, kung saan nakatira ang artista mula noong 1509.

Ang pagsilip sa kalikasan na may kasiyahan ng isang artista at ang pagkakapantay-pantay ng isang siyentipiko, tila nakakamit ni Dürer ang imposible: pinagsasama niya ang objectivity at katumpakan ng isang "manu-manong siyentipiko" na may emosyonalidad, matinding detalye na may integridad ng imahe. Ang liyebre ay alerto, sensitibo, at sa parehong oras ay nagtitiwala. Para sa lahat ng kanyang kahinhinan at maliit na sukat, ito ay puno ng isang kakaibang dignidad. Kung tutuklasin mo ang mensahe na inilagay ng pintor sa guhit na ito, ito ay magiging ganito: "Narito ako, isang liyebre, isang hindi nakikitang nilalang ng Diyos, ngunit bahagi din ako ng napakalaking, masalimuot, magandang mundo, at Mayroon akong isang patak ng pagkakaisa at karunungan nito. sa akin nang may pagmamahal, tao, humanga sa akin, maging mabait ka sa akin!"

Museo ng Dürer House sa Nuremberg

Ang "The Hare", sa aming opinyon, ay isang gawa na medyo tradisyonal sa genre nito at umaangkop sa balangkas ng animalism, ngunit sa panahon nito ito ay tunay na makabago: ang artist LANG ay naglarawan ng isang liyebre. Ang pagguhit ay ganap na malaya sa simbolismo ng relihiyon. Ito ay hindi isang mayabong na liyebre - isang simbolo ng kabaliwan, at hindi isang puting liyebre, na nagsasaad ng tagumpay laban sa kahalayan, na inilalarawan sa paanan ng Birheng Maria, hindi isang simbolo ng pag-iingat, kaduwagan, pagtakas mula sa mga kasalanan, at iba pa. . Ito ay isang hayop lamang sa sarili nito, na nakikita ng artista na walang mga simbolo na "nag-iimpake", na parang sa unang pagkakataon.

Chocolate "Durer's Hare"

Gayunpaman, ang watercolor, na hindi pinagkalooban ng simbolikong implikasyon, ay nakuha ito nang nakapag-iisa sa kalooban ng may-akda. Ang liyebre ni Dürer ay naging nauugnay sa Osterhase Easter bunny sa paglipas ng panahon. Ang mga Easter card at mga dekorasyon na naglalarawan sa Durer hare, mga pigurin ng kuneho at mga medalyang pang-relieve na gawa sa tsokolate, na umuulit, na may higit o hindi gaanong katumpakan, ang prototype, ay isang hindi nagbabagong katangian ng mga araw ng Pasko ng Pagkabuhay.

Dürer's hare, hand-cast mula sa elite chocolate.

Gayunpaman, kahit na sa labas ng simbolismo ng Pasko ng Pagkabuhay, ang imahe ng "Durer's Hare", tulad ng sinasabi nila, ay napunta sa mga tao. Dito, hindi lamang ang pagiging perpekto ng pagguhit ay gumaganap ng isang papel, kundi pati na rin ang maliit na sukat nito, ang posibilidad ng mataas na kalidad na pagpaparami, at sa wakas, ang tema mismo - isang cute na hayop na tinatrato ng mga tao nang may simpatiya. Sa loob ng limang siglo ng pagkakaroon nito, ang liyebre ay kinopya at muling ginawa ng maraming beses ng mga artista. May mga pagkakataon na ang isang naka-frame na imahe ng liyebre ni Dürer ay lumikha ng kasiyahan sa halos lahat ng sala ng Aleman (at ang gayong pagpaparami ay nakabitin sa ibabaw ng aking mesa, madalas kong sumulyap dito kapag gumagawa ako ng isang bagay)).
... Sa pag-unlad ng mass turismo, ang liyebre ay lumipat sa mga takip, bag, mouse pad, naging mga figurine ng lahat ng kulay, laki, materyales. Ang kilalang kumpanya ng Aleman na "Steif" ay gumawa ng isang malambot na laruan na "Durer's Hare".

Ang liyebre ni Dürer. Steif malambot na laruan at souvenir bag

Bilang isang napakalaking namamaga na simbolo ng kultura ng masa, ang sikat na liyebre ay nakakuha ng pansin ng modernong iskultor na si Jurgen Hertz, salamat kung kanino noong 1984 isang nakakagulat at, siyempre, ang kahanga-hangang komposisyon ng eskultura na "Hare" ay lumitaw sa lumang parisukat sa harap ng Dürer House-Museum sa Nuremberg. Sa isang mababang granite pedestal ay nakahiga ang gutay-gutay na bangkay ng isang malaking liyebre na may patay na amber na mata na nakatitig sa langit. Ang mataba na katawan ng liyebre ay napapaligiran ng mga pira-piraso ng isang gumuhong kahon, na naging masikip para sa kanya, ang mga maliliit na liyebre ay gumagapang mula sa mga butas ng bangkay, maaaring nilamon ng liyebre at nagsusumikap para sa kalayaan, o nilalamon siya, at karamihan. malamang magkasama silang dalawa. Sa harap ng mapupusok na bibig ay namamalagi ang mga buto (gayunpaman, maaari silang mapagkamalan na mga tangkay ng halaman). Ang pinaka-katakut-takot na detalye ay na sa ilalim ng clawed paw, ang mga daliri ng paa ng taong hinihigop ng halimaw ay malinaw na nakikita. Ang ikalawang bahagi ng komposisyon ay nagpapaalala kay Durer - isang maliit na estatwa ng Durer hare na naka-install sa isang hiwalay na pedestal, pinakintab hanggang sa ginintuang ningning. Bilang pagprotesta laban sa kaguluhan sa paligid ng isang gawaing sumasailalim sa mga mapaminsalang metamorphoses, binabalaan din tayo ni Hertz laban sa isang consumerist na saloobin sa kalikasan: pagtugon sa karahasan, ginagawa niyang mapanganib na mga mutant ang mga inosenteng hayop. Ang kabalintunaan ay ang eskultura ni Hertz, sa turn, ay naging isang palatandaan ng Nuremberg, na kinopya sa mga postkard, habang ang katanyagan ng Hare Dürer ay hindi nabawasan sa anumang paraan.

Jurgen Hertz. Ang sculptural composition na "Hare" sa Nuremberg. 1984

Noong 2002, taimtim na ipinagdiwang ng Hare ang ika-500 anibersaryo nito, at, dahil ang orihinal na pagguhit ay nasa Albertina Museum sa Vienna, bumalik siya sa Nuremberg sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Noong tag-araw ng 2003, isang napakagandang pag-install na "Dürer's 7000 rabbit", na imbento ng iskultor na si Ottmar Hörl, ay inilagay sa Market Square. 7000 berdeng plastik na hares, na nakaupo sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod, ay napuno ang parisukat, na, ayon sa mga nakasaksi, ay kahawig ng alinman sa isang damuhan o mga kama sa hardin. Sa kaibahan sa madilim na iskultura ni Hertz, ang ideya ng walang humpay na pagtitiklop ng obra maestra ng Nuremberg ay binibigyang-kahulugan ni Hurl na may saya at katatawanan.
Ito ay nananatiling magsabi ng ilang mga salita tungkol sa orihinal na pagguhit, na, bilang ang pinakadakilang kayamanan, ay itinatago sa Vienna. Ang pagguhit ay ipinapakita sa mga manonood, sayang, madalang, at kamakailan ay hindi pa sila nailabas kahit na sa pinaka-prestihiyosong mga eksibisyon. Ang estado ng papel at mga pintura na nakadikit sa karton ay tulad na ang "Hare" ay dapat sumunod sa isang mahigpit na rehimen ng temperatura at hindi malantad sa kahit na mababang liwanag.

Ottmar Hörl. Pag-install ng "7000 Dürer's rabbits" sa Nuremberg. 2003

Sa mga bulwagan ng Albertina, ang pinakamahusay na kopya ng The Hare sa mundo ay ipinapakita, at ang orihinal ay makikita nang hindi hihigit sa isang beses bawat 5-10 taon. Sa tagsibol na ito, ang "The Hare" ay nakibahagi sa eksibisyon na "The Founding of the Albertina. From Durer to Napoleon", ngunit kung wala ka sa Vienna sa oras na iyon, hindi ka dapat magalit at maghintay ng mga taon hanggang sa susunod na paglitaw ng Hare Durer sa mga tagahanga.

10 dollar coin na inisyu ng British Virgin Islands
noong 2010 sa seryeng "Masterpieces of Art" .

Ang mga kritiko ng sining ni Albertina, bilang tugon sa mga reklamo, ay pinapayuhan na i-on lang ang computer at maghanap ng larawan ng watercolor ni Dürer sa website. http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project Salamat sa Google Art Project, sabi nila, maaari mong tingnan ang watercolor sa mahusay na kalidad hangga't gusto mo nang hindi nakompromiso ang likhang sining. Makikita mo ang bawat buhok, bawat kuko ng liyebre at ang repleksyon ng sintas ng bintana sa maamong mga mata nito. Well, malamang na masisiyahan si Dürer ...

Nai-publish sa magazine na "Partner" (Dortmund), No. 7 (202), 2014

Marina Agranovskaya (Emmendingen)

Ang pinakahumble na obra maestra

Kabilang sa mga obra maestra ng sining sa mundo, ang watercolor na "Hare" ni Albrecht Durer ay kapansin-pansin sa kahinhinan nito: maliit na sukat, pinigilan na mga kulay, simpleng komposisyon, hindi gaanong balangkas. Kung maaalala natin ang iba pang "field studies" ng parehong Durer, ang liyebre na ito ay malayo sa pagiging kasing-aliw ng isang usa na nakoronahan ng mga sungay, isang kuwago na may malalaking mata, isang patay na ibon na may balahibo ng bahaghari, isang kakaibang higanteng rhinocero. Gayunpaman, ang "Hare" hanggang ngayon ay sumisira sa mga rekord ng katanyagan hindi lamang sa mga gawa ni Durer, kundi pati na rin sa mga gawa ng European art sa pangkalahatan.

Ano ang nakakaakit sa atin ng watercolor na ito sa loob ng limang siglo?

Una sa lahat, kilalanin natin ang "ipinapakita". Ito ang pinakakaraniwang liyebre (Lepus europaeus), sa Russian ito ay tinatawag na liyebre, sa Aleman - Feldhase (field hare) dahil sa pagsunod ng hayop sa mga bukas na espasyo. Ang orihinal na pangalan ng mga watercolor ni Dürer ay "Feldhase" (o "Junger Hase" - "Hare"), ngunit mas madalas ang gawaing ito ay tinatawag na "Dürer's Hare" - "Dürer-Hase". Bukod dito, ang salitang "Hare" ay dapat na nakasulat na may malaking titik sa lahat ng mga wika, at hindi lamang sa Aleman, ayon sa hinihiling ng gramatika.

Ang mga European hares ay nabubuhay pa rin nang sagana sa Alemanya, at kahit na 500 taon na ang nakalilipas, ang pakikipagkita sa isang liyebre ay ang pinakakaraniwang bagay. Wala kaming dahilan upang hindi magtiwala sa alamat na si Dürer, na mahilig maglakad sa paligid ng Nuremberg, ay nakakita ng isang may sakit na kuneho (ayon sa isang bersyon, iniligtas ito mula sa baha), dinala ito pauwi, lumabas at inilarawan ito sa isang pirasong papel. Ligtas na idagdag na ang watercolor ay nilikha sa tag-araw, bilang ebidensya ng brown coat ng "modelo" - sa taglamig ang balahibo ng liyebre ay mas magaan. Bilang katibayan na nagtrabaho si Dürer sa buhay na kalikasan, ang isang nagpapahayag na detalye ay binanggit: ang isang window sash ay makikita sa mata ng isang liyebre, na inilalarawan na isinasaalang-alang ang kurbada ng ibabaw ng mag-aaral. Gayunpaman, ang ilang mga kritiko ng sining ay may pag-aalinlangan tungkol sa napakasayang alamat tungkol sa naligtas at pinaamo na liyebre, na masunuring nag-pose para kay Dürer. Malamang, naniniwala sila, nagtrabaho si Dürer mula sa memorya, at hiniram ang epektibong pamamaraan ng pagpapakita ng window sash sa mag-aaral mula sa Flemish painting. Gayunpaman, kung ang liyebre ay isang buhay na hayop, isang tropeo ng pangangaso o isang pinalamanan na hayop, nararapat siyang nakakuha ng imortalidad sa mundo ng sining.

Ang pagguhit ay dalubhasa. “Ang mata, ang masinghot na ilong, ang nakalaylay na kanan at tuwid na kaliwang tainga, ang sari-saring linya ng buhok na ganap na naiiba sa tainga kaysa sa mamasa-masa na leeg at likod, hindi pa banggitin ang parang sinulid na mga balbas ay mananatiling hindi malalampasan. Ang pinakamataas na antas ng pagpapahayag ay nanatiling hindi matamo, kapag ang gawain ay nakakaakit hindi lamang sa mata ng manonood, kundi pati na rin sa parehong lawak sa pakiramdam ng pagpindot, upang mayroong pagnanais na hawakan at lumakad pabalik-balik kasama ang lana, ”- ganito ang paglalarawan ng kritiko ng sining ng Aleman na si Kuno Mittelstad sa watercolor. Gusto talaga ng kuneho na hampasin. Sa pagtingin sa kanya, tila nararamdaman namin ang lambot ng makikinang na balahibo, ang init ng isang maliit na katawan, nararamdaman namin ang tibok ng pulso. Literal na makikita natin ang bawat buhok sa balat ng isang liyebre, ngunit sa gawa ni Dürer ay wala kahit isang bakas ng nakakapagod na pagkakahawig sa buhay - ito talaga ang buhay mismo!

Huwag hayaan ang buong lihim ng alindog ng Hare Durer, ngunit ang ilan sa mga ito ay nahayag sa tatlong salita: watercolor, gouache, whitewash. Ang mga watercolor, na kilala sa Silangan mula noong sinaunang panahon, ay bago pa rin sa Europa sa simula ng ika-16 na siglo. Si Dürer ay isa sa mga unang artista sa Europa na nagtrabaho sa kumplikadong pamamaraan na ito, tinawag siyang ninuno ng mga modernong watercolor. Ang isang transparent na soft watercolor drawing ay naghahatid ng lahat ng kayamanan ng kulay ng coat ng isang liyebre, dito maaari mong bilangin ang isang dosenang shade: ocher-grey, brown, light brown, reddish, beige ... Libu-libong buhok ang naayos sa ibabaw ng dumadaloy na watercolor na may siksik na matte na gouache, na kung saan ay literal na walang dalawang magkapareho: unti-unti silang nagbabago sa kapal at haba, depende sa kung paano namamalagi ang balahibo sa katawan ng hayop. Natuklasan ng mga siyentipiko na ang pinaka-sopistikadong mga programa sa computer ay hindi maaaring magmodelo ng balat ng isang liyebre nang mas mahusay kaysa kay Dürer. At sa wakas, salamat sa whitewash na inilagay na may alahas na kapitaganan, ang katawan ng hayop ay lumilitaw na malaki, ang balahibo ay magaan at makintab.

Albrecht Durer. Hare, 1502.

Watercolor, gouache, whitewash sa papel na nakadikit sa karton, 25.1 × 22.6 cm

Albertina Museum, Vienna

Pinipili ni Dürer ang pinakapanalong komposisyon upang ipakita ang kanyang "modelo" sa tatlong dimensyon. Ang imahe ay inilalagay sa pahilis na may tatlong-kapat na pagkalat, ang tingin ng artist ay nakadirekta mula sa itaas. Sa ilalim ng malambot na fur coat ng liyebre, mararamdaman ng isa ang istraktura - isang mahusay na nabuo at makatwirang nakatiklop na balangkas, tila nakikita natin ang hayop sa pamamagitan ng at sa pamamagitan ng.

Ang pagsilip sa kalikasan na may kasiyahan ng isang artista at ang pagkakapantay-pantay ng isang siyentipiko, tila nakakamit ni Dürer ang imposible: pinagsasama niya ang objectivity at katumpakan ng isang "manu-manong siyentipiko" na may emosyonalidad, matinding detalye - na may integridad ng imahe. Ang liyebre ay alerto, sensitibo at sa parehong oras ay nagtitiwala. Para sa lahat ng kanyang kahinhinan at maliit na sukat, ito ay puno ng isang kakaibang dignidad. Kung tutuklasin mo ang mensahe na inilagay ng pintor sa guhit na ito, ito ay magiging ganito: "Narito ako, isang liyebre, isang hindi nakikitang nilalang ng Diyos, ngunit bahagi din ako ng napakalaking, masalimuot, magandang mundo, at Mayroon akong isang patak ng pagkakaisa at karunungan nito. Tumingin sa akin nang may pagmamahal, tao, humanga sa akin, maging mabait sa akin!"

Limang siglo ng metamorphosis

Ang "Hare", sa aming opinyon, ay isang gawa na medyo tradisyonal sa genre nito at umaangkop sa balangkas ng animalism, ngunit para sa kanyang panahon ito ay tunay na makabagong: ang artist LANG ay naglarawan ng isang liyebre. Ang pagguhit ay ganap na malaya sa simbolismo ng relihiyon. Ito ay hindi isang mayabong na liyebre - isang simbolo ng kabaliwan, at hindi isang puting liyebre, na nagsasaad ng tagumpay laban sa kahalayan, na inilalarawan sa paanan ng Birheng Maria, hindi isang simbolo ng pag-iingat, kaduwagan, pagtakas mula sa mga kasalanan, at iba pa. . Ito ay isang hayop lamang sa sarili nito, na nakikita ng artista na walang mga simbolo na "nag-iimpake", na parang sa unang pagkakataon.

Gayunpaman, ang watercolor, na hindi pinagkalooban ng simbolikong implikasyon, ay nakuha ito nang nakapag-iisa sa kalooban ng may-akda. Ang liyebre ni Dürer ay naging nauugnay sa Easter bunny sa paglipas ng panahon.

Osterhase. Ang mga Easter card at mga dekorasyon na naglalarawan sa Durer hare, mga pigurin ng kuneho at mga medalyang pang-relieve na gawa sa tsokolate, na umuulit, na may higit o hindi gaanong katumpakan, ang prototype, ay isang hindi nagbabagong katangian ng mga araw ng Pasko ng Pagkabuhay.

Gayunpaman, kahit na sa labas ng simbolismo ng Pasko ng Pagkabuhay, ang imahe ng "Durer Hare", tulad ng sinasabi nila, ay napunta sa mga tao. Dito, hindi lamang ang pagiging perpekto ng pagguhit ay gumaganap ng isang papel, kundi pati na rin ang maliit na sukat nito, ang posibilidad ng mataas na kalidad na pagpaparami; sa wakas, ang tema mismo ay isang cute na hayop na tinatrato ng mga tao nang may simpatiya. Sa loob ng limang siglo ng pagkakaroon nito, ang liyebre ay kinopya at muling ginawa ng maraming beses ng mga artista. May mga oras na ang isang naka-frame na imahe ng Durer hare ay lumikha ng coziness sa halos bawat German living room. Sa pag-unlad ng mass turismo, ang liyebre ay lumipat sa mga pabalat, bag, mouse pad; naging mga figurine ng lahat ng kulay, sukat, materyales. Ang kilalang kumpanya ng Aleman na "Steif" ay gumawa ng isang malambot na laruan na "Durer's Hare".

Bilang isang napakalaking namamaga na simbolo ng kultura ng masa, ang sikat na liyebre ay nakakuha ng pansin ng modernong iskultor na si Jurgen Hertz, salamat kung kanino noong 1984 isang nakakagulat at, siyempre, ang kahanga-hangang komposisyon ng eskultura na "Hare" ay lumitaw sa lumang parisukat sa harap ng Dürer House-Museum sa Nuremberg. Sa isang mababang granite pedestal ay nakahiga ang gutay-gutay na bangkay ng isang malaking liyebre na may patay na amber na mata na nakatitig sa langit. Ang mataba na katawan ng liyebre ay napapaligiran ng mga pira-piraso ng isang gumuhong kahon, na naging masikip para sa kanya, ang mga maliliit na liyebre ay gumagapang mula sa mga butas ng bangkay, maaaring nilamon ng liyebre at nagsusumikap para sa kalayaan, o nilalamon siya, at karamihan. malamang magkasama silang dalawa. Sa harap ng mapupusok na bibig ay namamalagi ang mga buto (gayunpaman, maaari silang mapagkamalan na mga tangkay ng halaman). Ang pinaka-katakut-takot na detalye ay na sa ilalim ng clawed paw, ang mga daliri ng paa ng taong hinihigop ng halimaw ay malinaw na nakikita. Ang ikalawang bahagi ng komposisyon ay nagpapaalala kay Durer - isang maliit na estatwa ng Durer hare na naka-install sa isang hiwalay na pedestal, pinakintab hanggang sa ginintuang ningning. Bilang pagprotesta laban sa kaguluhan sa paligid ng isang gawaing sumasailalim sa mga mapaminsalang metamorphoses, binabalaan din tayo ni Hertz laban sa isang consumerist na saloobin sa kalikasan: pagtugon sa karahasan, ginagawa niyang mapanganib na mga mutant ang mga inosenteng hayop. Ang kabalintunaan ay ang eskultura ni Hertz, sa turn, ay naging isang palatandaan ng Nuremberg, na ginagaya sa mga postkard, habang ang katanyagan ng Dürer Hare ay hindi nabawasan kahit kaunti.

Noong 2002, taimtim na ipinagdiwang ng Hare ang ika-500 anibersaryo nito at, dahil ang orihinal na pagguhit ay nasa Vienna Albertina Museum, bumalik sa Nuremberg sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Noong tag-araw ng 2003, sa Market Square, mayroong isang napakagandang pag-install na "7000 Dürer's Hares", na imbento ng iskultor na si Ottmar Hörl. 7000 berdeng plastik na hares, na nakaupo sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod, ay napuno ang parisukat, na, ayon sa mga nakasaksi, ay kahawig ng alinman sa isang damuhan o mga kama sa hardin. Sa kaibahan sa madilim na iskultura ni Hertz, ang ideya ng walang humpay na pagtitiklop ng obra maestra ng Nuremberg ay binibigyang-kahulugan ni Hurl na may saya at katatawanan.

Ito ay nananatiling magsabi ng ilang mga salita tungkol sa orihinal na pagguhit, na, bilang ang pinakadakilang kayamanan, ay itinatago sa Vienna. Ang pagguhit ay ipinapakita sa mga manonood, sayang, madalang at kamakailan lamang ay hindi sila nailabas kahit na sa pinaka-prestihiyosong mga eksibisyon. Ang estado ng papel at mga pintura na nakadikit sa karton ay tulad na ang "Hare" ay dapat na obserbahan ang isang mahigpit na rehimen ng temperatura at hindi malantad sa kahit na mababang liwanag.

Sa mga bulwagan ng Albertina, ang pinakamahusay na kopya ng The Hare sa mundo ay ipinapakita, at ang orihinal ay makikita nang hindi hihigit sa isang beses bawat 5-10 taon. Sa tagsibol ng taong ito, ang "Hare" ay nakibahagi sa eksibisyon na "Founding of Albertina. Mula Dürer hanggang Napoleon ", ngunit kung wala ka sa Vienna sa oras na iyon, hindi ka dapat magalit at maghintay ng mga taon hanggang sa susunod na hitsura ng Hare Dürer sa mga tagahanga.

Ang mga kritiko ng sining ni Albertina, bilang tugon sa mga reklamo, ay pinapayuhan na i-on lang ang computer at maghanap ng larawan ng watercolor ni Dürer sa website na http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project. Salamat sa Google Art Project, sabi nila, maaari mong tingnan ang watercolor sa mahusay na kalidad hangga't gusto mo nang hindi nakompromiso ang likhang sining. Makikita mo ang bawat buhok, bawat kuko ng liyebre at ang repleksyon ng sintas ng bintana sa maamong mga mata nito. Well, malamang na masisiyahan si Dürer ...

Albrecht Durer. Hare, 1502.
Watercolor, gouache, whitewash sa papel na nakadikit sa karton, 25.1 × 22.6 cm
Albertina Museum, Vienna

Kabilang sa mga obra maestra ng sining sa mundo, ang watercolor na "Hare" ni Albrecht Durer ay kapansin-pansin sa kahinhinan nito: maliit na sukat, pinigilan na mga kulay, simpleng komposisyon, hindi gaanong balangkas. Kung maaalala natin ang iba pang "natural na pag-aaral" ng parehong Durer, ang liyebre na ito ay malayo sa pagiging kasing-aliw ng isang usa na nakoronahan ng mga sungay, isang kuwago na may malalaking mata, isang patay na ibon na may balahibo ng bahaghari, isang kakaibang higanteng rhinocero, at isang fanged walrus. . Gayunpaman, ito ay ang "Hare" hanggang sa araw na ito na sumisira sa mga rekord ng katanyagan hindi lamang sa mga gawa ni Dürer, kundi pati na rin sa mga gawa ng European art sa pangkalahatan. Ano ang nakakaakit sa atin ng watercolor na ito sa loob ng limang siglo?

Albrecht Durer. Ulo ng usa. 1503

Una sa lahat, kilalanin natin ang "ipinapakita". Ito ang pinakakaraniwang liyebre (Lepus europaeus), sa Russian ito ay tinatawag na liyebre, sa Aleman - Feldhase (field hare) dahil sa pagsunod ng hayop sa mga bukas na espasyo. Ang orihinal na pangalan ng mga watercolor ni Dürer ay "Feldhase" (o "Junger Hase" - "Bunny"), ngunit mas madalas ang gawaing ito ay tinatawag na "Dürer's Hare" - "Dürer-Hase". Bukod dito, ang salitang "Hare" ay dapat na nakasulat na may malaking titik sa lahat ng mga wika, at hindi lamang sa Aleman, ayon sa hinihiling ng gramatika.

Albrecht Durer. Ulo ng Walrus. 1521

Ang mga European hares ay nabubuhay pa rin nang sagana sa Alemanya, at kahit na 500 taon na ang nakalilipas, ang pakikipagkita sa isang liyebre ay ang pinakakaraniwang bagay. Wala kaming dahilan upang hindi magtiwala sa alamat na si Dürer, na mahilig maglakad sa paligid ng Nuremberg, ay nakakita ng isang may sakit na kuneho (ayon sa isang bersyon, iniligtas ito mula sa baha), iniuwi ito, lumabas at pininturahan ito sa isang pirasong papel. Ligtas na idagdag na ang watercolor ay nilikha sa tag-araw, bilang ebidensya ng brown coat ng "modelo" - sa taglamig ang balahibo ng liyebre ay mas magaan. Bilang katibayan na nagtrabaho si Dürer sa buhay na kalikasan, ang isang nagpapahayag na detalye ay binanggit: ang isang window sash ay makikita sa mata ng isang liyebre, na inilalarawan na isinasaalang-alang ang kurbada ng ibabaw ng mag-aaral. Ang ilang mga kritiko ng sining, gayunpaman, ay may pag-aalinlangan tungkol sa maligayang tradisyon ng iniligtas at pinaamo na liyebre, na masunuring nag-pose para kay Dürer. Malamang, naniniwala sila, nagtrabaho si Dürer mula sa memorya, at hiniram ang epektibong pamamaraan ng pagpapakita ng window sash sa mag-aaral mula sa Flemish painting. Gayunpaman, kung ang liyebre ay isang buhay na hayop, isang tropeo ng pangangaso o isang pinalamanan na hayop, nararapat itong nakakuha ng imortalidad sa mundo ng sining.

Albrecht Durer. Self-portrait. 1500

Ang pagguhit ay dalubhasa. “Ang mata, ang masinghot na ilong, ang nakasabit sa kanan at tuwid na kaliwang tainga, ang sari-saring linya ng buhok na ganap na naiiba sa tainga kaysa sa mamasa-masa na leeg at likod, hindi pa banggitin ang parang sinulid na mga balbas ay mananatiling walang kapantay. Ang pinakamataas na antas ng pagpapahayag ay nanatiling hindi matamo, kapag ang gawain ay nakakaakit hindi lamang sa mata ng manonood, kundi pati na rin sa parehong antas sa pakiramdam ng pagpindot, upang mayroong pagnanais na hawakan at humantong pabalik-balik kasama ang lana " , - Ganito inilarawan ng German art critic na si Kuno Mittelstad ang watercolor. Pagtingin sa kanya, tila nararamdaman namin ang lambot ng velvety fur, ang init ng isang maliit na katawan, nararamdaman ang pintig ng pulso. Literal na nakikita namin ang bawat buhok sa balat ng isang liyebre, ngunit sa trabaho ni Dürer ay walang bakas ng nakakapagod na parang buhay - ito talaga ang buhay mismo!

Kaisersburg Castle sa Nuremberg.
Baka sa isang lugar dito napulot si Durer ng liyebre?

Huwag hayaan ang buong lihim ng alindog ng Hare Durer, ngunit ang ilan sa mga ito ay nahayag sa tatlong salita: watercolor, gouache, whitewash. Ang mga watercolor, na kilala sa Silangan sa mahabang panahon, ay bago pa rin sa Europa sa simula ng ika-16 na siglo. Si Dürer ay isa sa mga unang artista sa Europa na nagtrabaho sa kumplikadong pamamaraan na ito, tinawag siyang ninuno ng mga modernong watercolor. Ang isang transparent na soft watercolor drawing ay naghahatid ng lahat ng kayamanan ng kulay ng coat ng isang liyebre, dito maaari mong bilangin ang isang dosenang shade: ocher-grey, brown, light brown, reddish, beige ... Libu-libong mga buhok ang ginawa sa ibabaw ng dumadaloy na watercolor na may siksik na matte na gouache, na kung saan ay literal na walang dalawang magkapareho: unti-unti silang nagbabago sa kapal at haba, depende sa kung paano namamalagi ang balahibo sa katawan ng hayop. Natuklasan ng mga siyentipiko na ang pinaka-sopistikadong mga programa sa computer ay hindi maaaring magmodelo ng balat ng isang liyebre nang mas mahusay kaysa kay Dürer. At sa wakas, salamat sa whitewash na inilagay na may alahas na kapitaganan, ang katawan ng hayop ay tila napakalaki, ang balahibo ay magaan at makintab.

View ng Nuremberg mula sa Kaisersburg castle wall

Pinipili ni Dürer ang pinakapanalong komposisyon upang ipakita ang kanyang "modelo" sa tatlong dimensyon. Ang imahe ay inilalagay sa pahilis na may tatlong-kapat na pagkalat, ang tingin ng artist ay nakadirekta mula sa itaas. Sa ilalim ng malambot na fur coat ng liyebre, mararamdaman ng isa ang istraktura - isang mahusay na nabuo at makatwirang nakatiklop na balangkas, tila nakikita natin ang hayop sa pamamagitan ng at sa pamamagitan ng.

Ang bahay ni Dürer sa Nuremberg, kung saan nakatira ang artista mula noong 1509.

Ang pagsilip sa kalikasan na may kasiyahan ng isang artista at ang pagkakapantay-pantay ng isang siyentipiko, tila nakakamit ni Dürer ang imposible: pinagsasama niya ang objectivity at katumpakan ng isang "manu-manong siyentipiko" na may emosyonalidad, matinding detalye na may integridad ng imahe. Ang liyebre ay alerto, sensitibo, at sa parehong oras ay nagtitiwala. Para sa lahat ng kanyang kahinhinan at maliit na sukat, ito ay puno ng isang kakaibang dignidad. Kung tutuklasin mo ang mensahe na inilagay ng pintor sa guhit na ito, ito ay magiging ganito: "Narito ako, isang liyebre, isang hindi nakikitang nilalang ng Diyos, ngunit bahagi din ako ng napakalaking, masalimuot, magandang mundo, at Mayroon akong isang patak ng pagkakaisa at karunungan nito. sa akin nang may pagmamahal, tao, humanga sa akin, maging mabait ka sa akin!"

Museo ng Dürer House sa Nuremberg

Ang "The Hare", sa aming opinyon, ay isang gawa na medyo tradisyonal sa genre nito at umaangkop sa balangkas ng animalism, ngunit sa panahon nito ito ay tunay na makabago: ang artist LANG ay naglarawan ng isang liyebre. Ang pagguhit ay ganap na malaya sa simbolismo ng relihiyon. Ito ay hindi isang mayabong na liyebre - isang simbolo ng kabaliwan, at hindi isang puting liyebre, na nagsasaad ng tagumpay laban sa kahalayan, na inilalarawan sa paanan ng Birheng Maria, hindi isang simbolo ng pag-iingat, kaduwagan, pagtakas mula sa mga kasalanan, at iba pa. . Ito ay isang hayop lamang sa sarili nito, na nakikita ng artista na walang mga simbolo na "nag-iimpake", na parang sa unang pagkakataon.

Chocolate "Durer's Hare"

Gayunpaman, ang watercolor, na hindi pinagkalooban ng simbolikong implikasyon, ay nakuha ito nang nakapag-iisa sa kalooban ng may-akda. Ang liyebre ni Dürer ay naging nauugnay sa Osterhase Easter bunny sa paglipas ng panahon. Ang mga Easter card at mga dekorasyon na naglalarawan sa Durer hare, mga pigurin ng kuneho at mga medalyang pang-relieve na gawa sa tsokolate, na umuulit, na may higit o hindi gaanong katumpakan, ang prototype, ay isang hindi nagbabagong katangian ng mga araw ng Pasko ng Pagkabuhay.

Dürer's hare, hand-cast mula sa elite chocolate.

Gayunpaman, kahit na sa labas ng simbolismo ng Pasko ng Pagkabuhay, ang imahe ng "Durer's Hare", tulad ng sinasabi nila, ay napunta sa mga tao. Dito, hindi lamang ang pagiging perpekto ng pagguhit ay gumaganap ng isang papel, kundi pati na rin ang maliit na sukat nito, ang posibilidad ng mataas na kalidad na pagpaparami, at sa wakas, ang tema mismo - isang cute na hayop na tinatrato ng mga tao nang may simpatiya. Sa loob ng limang siglo ng pagkakaroon nito, ang liyebre ay kinopya at muling ginawa ng maraming beses ng mga artista. May mga pagkakataon na ang isang naka-frame na imahe ng liyebre ni Dürer ay lumikha ng kasiyahan sa halos lahat ng sala ng Aleman (at ang gayong pagpaparami ay nakabitin sa ibabaw ng aking mesa, madalas kong sumulyap dito kapag gumagawa ako ng isang bagay)).
... Sa pag-unlad ng mass turismo, ang liyebre ay lumipat sa mga takip, bag, mouse pad, naging mga figurine ng lahat ng kulay, laki, materyales. Ang kilalang kumpanya ng Aleman na "Steif" ay gumawa ng isang malambot na laruan na "Durer's Hare".

Ang liyebre ni Dürer. Steif malambot na laruan at souvenir bag

Bilang isang napakalaking namamaga na simbolo ng kultura ng masa, ang sikat na liyebre ay nakakuha ng pansin ng modernong iskultor na si Jurgen Hertz, salamat kung kanino noong 1984 isang nakakagulat at, siyempre, ang kahanga-hangang komposisyon ng eskultura na "Hare" ay lumitaw sa lumang parisukat sa harap ng Dürer House-Museum sa Nuremberg. Sa isang mababang granite pedestal ay nakahiga ang gutay-gutay na bangkay ng isang malaking liyebre na may patay na amber na mata na nakatitig sa langit. Ang mataba na katawan ng liyebre ay napapaligiran ng mga pira-piraso ng isang gumuhong kahon, na naging masikip para sa kanya, ang mga maliliit na liyebre ay gumagapang mula sa mga butas ng bangkay, maaaring nilamon ng liyebre at nagsusumikap para sa kalayaan, o nilalamon siya, at karamihan. malamang magkasama silang dalawa. Sa harap ng mapupusok na bibig ay namamalagi ang mga buto (gayunpaman, maaari silang mapagkamalan na mga tangkay ng halaman). Ang pinaka-katakut-takot na detalye ay na sa ilalim ng clawed paw, ang mga daliri ng paa ng taong hinihigop ng halimaw ay malinaw na nakikita. Ang ikalawang bahagi ng komposisyon ay nagpapaalala kay Durer - isang maliit na estatwa ng Durer hare na naka-install sa isang hiwalay na pedestal, pinakintab hanggang sa ginintuang ningning. Bilang pagprotesta laban sa kaguluhan sa paligid ng isang gawaing sumasailalim sa mga mapaminsalang metamorphoses, binabalaan din tayo ni Hertz laban sa isang consumerist na saloobin sa kalikasan: pagtugon sa karahasan, ginagawa niyang mapanganib na mga mutant ang mga inosenteng hayop. Ang kabalintunaan ay ang eskultura ni Hertz, sa turn, ay naging isang palatandaan ng Nuremberg, na kinopya sa mga postkard, habang ang katanyagan ng Hare Dürer ay hindi nabawasan sa anumang paraan.

Jurgen Hertz. Ang sculptural composition na "Hare" sa Nuremberg. 1984

Noong 2002, taimtim na ipinagdiwang ng Hare ang ika-500 anibersaryo nito, at, dahil ang orihinal na pagguhit ay nasa Albertina Museum sa Vienna, bumalik siya sa Nuremberg sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Noong tag-araw ng 2003, isang napakagandang pag-install na "Dürer's 7000 rabbit", na imbento ng iskultor na si Ottmar Hörl, ay inilagay sa Market Square. 7000 berdeng plastik na hares, na nakaupo sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod, ay napuno ang parisukat, na, ayon sa mga nakasaksi, ay kahawig ng alinman sa isang damuhan o mga kama sa hardin. Sa kaibahan sa madilim na iskultura ni Hertz, ang ideya ng walang humpay na pagtitiklop ng obra maestra ng Nuremberg ay binibigyang-kahulugan ni Hurl na may saya at katatawanan.
Ito ay nananatiling magsabi ng ilang mga salita tungkol sa orihinal na pagguhit, na, bilang ang pinakadakilang kayamanan, ay itinatago sa Vienna. Ang pagguhit ay ipinapakita sa mga manonood, sayang, madalang, at kamakailan ay hindi pa sila nailabas kahit na sa pinaka-prestihiyosong mga eksibisyon. Ang estado ng papel at mga pintura na nakadikit sa karton ay tulad na ang "Hare" ay dapat sumunod sa isang mahigpit na rehimen ng temperatura at hindi malantad sa kahit na mababang liwanag.

Ottmar Hörl. Pag-install ng "7000 Dürer's rabbits" sa Nuremberg. 2003

Sa mga bulwagan ng Albertina, ang pinakamahusay na kopya ng The Hare sa mundo ay ipinapakita, at ang orihinal ay makikita nang hindi hihigit sa isang beses bawat 5-10 taon. Sa tagsibol na ito, ang "The Hare" ay nakibahagi sa eksibisyon na "The Founding of the Albertina. From Durer to Napoleon", ngunit kung wala ka sa Vienna sa oras na iyon, hindi ka dapat magalit at maghintay ng mga taon hanggang sa susunod na paglitaw ng Hare Durer sa mga tagahanga.

10 dollar coin na inisyu ng British Virgin Islands
noong 2010 sa seryeng "Masterpieces of Art" .

Ang mga kritiko ng sining ni Albertina, bilang tugon sa mga reklamo, ay pinapayuhan na i-on lang ang computer at maghanap ng larawan ng watercolor ni Dürer sa website. http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project Salamat sa Google Art Project, sabi nila, maaari mong tingnan ang watercolor sa mahusay na kalidad hangga't gusto mo nang hindi nakompromiso ang likhang sining. Makikita mo ang bawat buhok, bawat kuko ng liyebre at ang repleksyon ng sintas ng bintana sa maamong mga mata nito. Well, malamang na masisiyahan si Dürer ...

Nai-publish sa magazine na "Partner" (Dortmund), No. 7 (202), 2014