Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang modernong sining ay madalas na hindi maintindihan hindi lamang sa mga ordinaryong tao, kundi pati na rin sa mga taong direktang nauugnay dito - mga kritiko, artista, eskultor. Sa loob nito, nawawalan ng epekto ang karaniwang mga batas, at kapag lumitaw ang isa pang natitirang personalidad, ang madla ay pinahihirapan ng tanong: sino ito? Isa pang baguhan o isang hindi maunahang henyo? Ang parehong tanong ay tinanong ng mga nakarinig ng kaunti tungkol kay Alexei Zimin, isang bata at mahuhusay na artista. Alamin natin kung sino talaga siya.

Sino yan?

Si Alexey Zimin ay isang batang artista mula sa Ulyanovsk na sumakop sa Russia at sa mundo. Lumaki siya bilang isang ordinaryong batang lalaki, palaging mahilig sa pagguhit. Bilang karagdagan, si Alexey ay lumangoy at nangolekta ng mga modelo, ngunit ang mga libangan na ito ay unti-unting "nauwi sa wala". Ngunit ang pagguhit ay nananatili. Inayos niya ang unang eksibisyon ng kanyang mga gawa noong nasa ika-10 baitang pa siya. Kahit noon pa man, pinuri ng mga taong nakakaunawa sa sining ang batang artista. Hindi pumasok si Zimin at hindi pa rin pumapasok sa art school. Natutunan niya ang lahat sa kanyang sarili. Ngayon, nakamit ni Alexey ang isang tiyak na kahalagahan kapwa sa mga kritiko, mga kasamahan "sa tindahan", at sa pangkalahatang publiko. Siya ay patuloy na nag-aaral, aktibo sa mga aktibidad sa lipunan at sa parehong oras ay hindi nakakalimutan ang tungkol sa kanyang hilig, sa lahat ng oras na lumilikha ng mga bagong canvases. Ang artist ay gumagana sa iba't ibang mga estilo, ngunit ang pagpipinta at abstract na sining ay pinakamalapit sa kanya. Ito ay mga landscape at kaakit-akit na maliliwanag na pagpipinta na kadalasang lumalabas mula sa ilalim ng brush ni Alexei.

Ano ang nagpasikat sa kanya?

Sa una, nagpinta si Alexei "para sa kanyang sarili", paminsan-minsan lamang nakikilahok sa mga kumpetisyon at eksibisyon. Unti-unti, napagtanto niya na ang artistikong aktibidad ay ang kahulugan ng kanyang buhay. Ngayon ay aktibong ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa mga eksibisyon, nakikilahok sa kanila tuwing 3-4 na buwan. Ang isa sa mga pinakabagong kahindik-hindik na gawa ni Zimin ay ang kanyang pakikilahok sa temang pagpili ng Tretyakov Gallery.

Ang batang artista ay nakakuha ng katanyagan sa maraming paraan at salamat sa mga bagong direksyon na kanyang binuksan. Sa ngayon, dalawa sila sa kanyang "track record":

· Artnatura - paggamit ng mga likas na materyales sa halip na mga brush. Kaya't nagpinta siya ng ilang mga pintura na nakakagulat na tumpak na naghahatid ng mga imahe at kagandahan ng mundo sa paligid niya.

· Paglikha ng isang bagong direksyon Representart, kung saan ang isang tiyak na diyalogo ay itinatag sa pagitan ng artist at ng manonood. Posible ito dahil sa hindi kumpleto ng mga canvases: humihingi lang sila ng ilang detalye, larawan o karagdagang lilim. Ang bawat tao'y biswal na pinapalitan kung ano ang malapit sa larawan.

Si Alexey Zimin ay naging sikat din dahil sa bilog na kabuuan na binayaran ng isang hindi kilalang kolektor para sa isa sa mga pintura ng artist. Kaya, ang canvas na "LIFE" ay nagpunta para sa $ 1.2 milyon, na sa pamamagitan ng mga pamantayan ng modernong sining ay medyo magandang pera. Ang pangyayaring ito ang nagdulot ng unos ng talakayan ng artista.

Bakit may mga pagdududa?

Ang modernong lipunan ay may kinikilingan sa mga kabataang artista dahil sa pagpapasikat ng art branding. Ngayon, upang maibenta nang mahal ang iyong mga kuwadro na gawa, kailangan mo lamang ipakita nang tama ang iyong sarili at ang iyong gawa, at hindi maging isang tunay na henyo. Mayroong maraming mga halimbawa sa kasaysayan kung kailan ginawa lamang ng mga baguhan ang kanilang tatak at pagkatapos ay natutong magsulat nang mahusay.

Sa karagdagan, Donald Thompson deduced isang tiyak na pattern sa halaga ng mga painting. Kaya, sinabi niya na ang mga maliliwanag na kulay at pahalang na mga canvases ay ibinebenta nang mas mahal kaysa sa mga kupas na lilim at patayong mga kuwadro na gawa. Siyempre, may mga pagbubukod sa algorithm na ito: sa kabila ng katotohanan na ang itim ay ang pinakamasamang nagbebenta ng kulay, ang sikat na Malevich square ay napaka, napakamahal.

Kaya, lumalabas na upang maibenta nang mahal ang iyong mga pagpipinta, kailangan mong:

1. Gumawa ng isang pangalan para sa iyong sarili, lumikha ng isang personal na tatak, tulad ng ginawa, halimbawa, ang pinakamahal na artist ng Ukraine na si Anatoly Krivolap.

2. Isulat kung ano ang gusto at ibinebenta ng madla para sa higit pa.

Ito ang ginagawa ng maraming amateurs, at napakatagumpay. Samakatuwid, ang mga batang artista, kabilang si Zimin, ay tumatanggap ng maraming kawalan ng tiwala sa kanilang tao.

Kaya sino siya: isang baguhan o isang henyo?

Ang mga pinakabagong gawa ni Alexei Zimin ay talagang maganda. Nakamit niya ang isang tiyak na karunungan kapwa sa pagpipinta at sa abstract na sining, sabay-sabay na pag-aaral ng mga bagong direksyon at diskarte. Kung naaalala mo na hindi siya nakatanggap ng isang propesyonal na malikhaing edukasyon, ngunit natutunan (at patuloy na natutunan) ang lahat sa kanyang sarili, magbibigay si Alexei ng mga logro sa sinumang kontemporaryong artista.

Ang posibleng amateurism ni Alexei Zimin ay agad na napapailalim sa mahusay na pagpuna. Ito ay may maraming mga katotohanan:

1. Siya ay nakikibahagi sa mga espesyal na eksibisyon.

2. Si Alexey ay nagpinta para sa kanyang sariling kasiyahan, nais ng mga tao na bilhin ang kanyang mga kuwadro na gawa, anuman ang nilalaman at sukat.

3. Ang kanyang mga ipininta ay pinahahalagahan ng mga kritiko at kinikilala ng mga ordinaryong manonood.

4. Hindi ipinoposisyon ni Zimin ang kanyang sarili bilang isang artista lamang, ngunit aktibo sa mga pampublikong aktibidad.

Ang tanong ay lumitaw: bakit ang pagpipinta na "BUHAY" ay ibinebenta para sa isang bilog na kabuuan? Pagkatapos ng lahat, si Alexey Zimin ay hindi aktibong nagpo-promote ng kanyang pangalan: natutunan ng lahat ang tungkol sa kanya salamat sa mga permanenteng eksibisyon at mga bagong direksyon na binuksan niya.

Ang sagot ay halata: Zimin ay isang henyo. Hindi niya kailangang ibenta ang kanyang sarili at ang kanyang mga canvases: pagkatapos ng lahat, ang pagkilala ay palaging nakakahanap ng isang mahuhusay na artista, hindi alintana kung siya ay nasa buong pagtingin sa pangkalahatang publiko. Siyempre, ang pahayag tungkol sa henyo ni Alexei ay maaaring maging kontrobersyal: pagkatapos ng lahat, kahit na ang talento ng mahusay na mga kinatawan ng sining ay maaaring minsan ay pagdudahan. Ngunit ngayon ay nasasaksihan nating lahat ang pagsilang ng isang hinaharap na personalidad sa sining. At kung hindi mo siya tatawaging henyo, ang pahayag na "Si Zimin ay isang napakatalino na artista na ang trabaho ay pinahahalagahan" ay magiging napaka, napakatotoo.

Artist Alexei Zimin at ang kanyang natatanging pagkakakilanlan ng may-akda.

Si Alexey Zimin ay isang kilalang kinatawan ng nakababatang henerasyon sa modernong pagpipinta ng Russia. Ngayon, isa na siyang sikat na artista sa buong mundo, na ang mga gawa ay kusang binibili para sa kanilang mga koleksyon ng mga kilalang parokyano at mayayamang kliyente. Gayunpaman, ilang dekada na ang nakalilipas (at ipinanganak si Alexei noong 1995), ang hinaharap na henyo ng industriya ng sining ay nanirahan kasama ang kanyang mga magulang sa Ulyanovsk, kung saan nagpunta siya sa paaralan.

Ang hindi pangkaraniwang regalo ng isang batang mahilig sa sining ay nagsimulang magpakita ng sarili sa napakaagang edad: ang talento ng batang lalaki ay ipinahayag ng mga guro ng pinong sining, na nagsimulang regular na ipadala ang gawa ni Alexei sa mga eksibisyon. Ang mga aralin sa pagguhit ay nakatulong sa naghahangad na artista na mahanap ang kanyang natatanging pagkakakilanlan ng may-akda, na binubuo sa pagbuo ng isang espesyal na istilo ng pagpipinta, na binigyan ng pangalang "artnatura".

Ang pangunahing pangkakanyahan na prinsipyo ng genre na ito ay ang pagtanggi sa mga tradisyonal na pamamaraan ng paglalapat ng mga pintura, kung saan ang mga natural na materyales ay ginagamit sa halip na mga brush. Ang pilosopikal na konsepto ng "artnatura" na pamamaraan ay batay sa paggamit ng mga paraan ng representasyon bilang sariwang pinutol na damo, spruce o pine cone, mga dahon ng puno. Ang mga pagpipinta na nilikha sa tulong ng mga tool na pangkalikasan ay nagbibigay-daan sa iyong banayad na ihatid ang pananaw sa mundo ng artist at ihatid ang kanyang mga aesthetic na pananaw sa madla.

Ang spectrum ng mga interes ni Alexei Zimin

Bilang isang hinahangad na artista, si Alexey ay naghahanap ng oras para sa iba pang mga malikhaing hangarin. Ang versatility ng kanyang panloob na uniberso ay makikita sa isang malawak na hanay ng mga libangan ng isang binata. Ang propesyonal na photography ay nangangailangan ng malaking kasanayan sa sining ng pag-iilaw, na ganap na ipinakita ni Alexey, dahil upang maunawaan ang mga pangunahing batas ng komposisyon, ang isa ay dapat magkaroon ng isang nabuong artistikong likas na talino.

Gayunpaman, ang pagkuha ng litrato ay hindi lamang ang libangan ng batang may-akda. Bumalik sa ikaanim na baitang, nagsimulang makisali si Alexei Zimin sa pagmomolde ng sports. Ang maselang oras na trabaho sa disenyo ng mga manned na modelo ay sumasalamin sa pagiging perpekto ng karakter ng artista, na nagbigay-daan sa kanya na makilahok sa mga panrehiyong kumpetisyon kasama ang St. Helena sailboat at ang CESSNA aircraft na isinumite para sa kompetisyon.

Background ng kultura ni Alexey Zimin

Ang artistang si Alexei Zimin ay nagmula sa isang matalinong pamilya na may mga klasikal na halaga ng burges. Napagtatanto ang pangangailangan para sa mas mataas na edukasyon, pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium No. 33 sa Ulyanovsk, ang binata ay pumasok sa Russian State Social University sa departamento ng teknolohiya ng impormasyon. Ang pangako ng propesyon ng isang programmer ay nagbibigay ng kumpiyansa sa hinaharap at pinapaliit ang mga panganib na nauugnay sa hindi maiiwasang kawalang-tatag ng espesyalidad ng creative.

Matapos mag-aral sa Russian State Social University, ipinagpatuloy ng artista ang kanyang karera at personal na paghahanap at naka-enrol sa departamento ng Faculty of Law sa Moscow University. Ang aktibong sibiko na posisyon ni Aleksey Zimin at ang kanyang interes sa larangan ng batas ay tumutukoy sa gayong pagpipilian, na nagpapatibay sa aktibidad ng artist na may kaalaman sa kasalukuyang balangkas ng pambatasan at tinutulungan siyang protektahan ang kanyang mga interes sa kaganapan ng isang sitwasyon ng salungatan, tulad ng kaso sa isang pagtatangka upang nakawin ang pagpipinta na "The Four Seasons" sa paliparan ng Kyiv.

Isang retrospective na pagsusuri ng gawa ni Alexei Zimin at ng kanyang mga kontemporaryong gawa

Sa edad na dalawampu't, ang artist na si Alexei Zimin ay pinamamahalaang lumahok sa maraming mga prestihiyosong kaganapan sa mundo ng sining. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang unang mga kaganapan sa sining para sa mga batang talento ay mga eksibisyon sa paaralan at lungsod, na ginanap sa Ulyanovsk, na katutubong sa pintor. Kasabay nito, nakuha ni Alexei ang mga kasanayan sa organisasyon sa pamamagitan ng pagdaraos ng kanyang sariling debut exhibition na "Spring Colors" sa library na pinangalanan. Aksakov noong 2013.

Maya-maya, sinimulan ng artist na bumuo ng tema ng espasyo sa kanyang trabaho, na organikong interspersing ng trabaho sa mga makalupang landscape at phantasmagoric na landscape ng iba pang mga planeta. Noong Abril 2016, bilang bahagi ng eksibisyon na nakatuon sa Araw ng Cosmonautics, ipinakita sa publiko ang 3 natitirang mga gawa ni Alexei Zimin nang sabay-sabay: "Nebula", "Inhabited Planet" at "Through the Clouds".

Ang tagsibol ng 2016 ay isang mabungang panahon sa karera ng artista. Kasabay ng tema ng espasyo, si Zimin ay bumaling sa mga talamak na problema sa lipunan, na nakibahagi sa isa pang makabuluhang eksibisyon sa lipunan na "Health of the Nation" at ipinakita sa madla ang 2 canvases na may mga pinalaking nakakatakot na mga doktor at, sa kabaligtaran, mga gamot na inilalarawan nang detalyado.

Ang pagiging makabayan at kawalang-interes ng artista sa mga simbolo ng estado ay malinaw na nakikita sa kanyang susunod na gawaing eksibisyon na pinamagatang "Vladimir Putin pagkatapos ng isang holiday sa Crimea." Espesyal na ipininta para sa kompetisyon sa Araw ng Russia, ang pagpipinta na ito ay nagpapakita ng Pangulo ng Russian Federation na nakatayo sa likod ng isang podium na napapalibutan ng mga pambansang watawat. Ito ay kilala na ang mga kritiko ay mainit na tinanggap ang gawaing ito, na nagpapahayag ng kanilang mga pag-asa para sa karagdagang propesyonal na pag-unlad ng Alexei Zimin at nagnanais ng mga malikhaing tagumpay ng may-akda.

Ngayon, sa malikhaing piggy bank ng sikat na artista, makikita hindi lamang ang mga perlas ng mga liriko ng landscape ("Red Sunset", "Sviyaga", "Autumn", "In Cherry"), kundi pati na rin ang mga kamangha-manghang halimbawa ng abstract painting ( "Tatsulok, bilog at parisukat", Fruit daddy. Ayon sa pinakabagong data, ang isa sa mga pinakamahusay na gawa sa estilo ng neo-cubism ay nakuha ng isang tiyak na residente ng kabisera, na pinilit na magbenta ng isang apartment upang mabili ang "Triangle, Circle at Square".

Ang motto ni Alexei Zimin mismo ay ang kanyang mga salita, na nag-uudyok na lumikha ng mga bagong obra maestra: "Ngayon ay mas mahusay ka kaysa kahapon, at bukas ikaw ang pinakamahusay." Habang ipinapaliwanag ng pintor ang kanyang pananaw, hindi dapat magsikap na maging katulad ng iba, dapat bumuo ng sariling personal na istilo at mag-ambag sa malikhaing pamana ng bansa sa pamamagitan ng sariling kakaiba.

Si Alexey Zimin ay isang batang mahuhusay na artista na matagumpay na pinagsasama ang paglikha ng mga pagpipinta na may photographic art. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay puno ng malalim na kahulugan at isang hindi maunahang paglalaro ng mga kulay... Higit sa lahat dahil sa kanyang talento, siya ay naging tanyag hindi lamang sa kanyang "mga kasamahan", kundi maging sa pangkalahatang publiko.

Si Alexei ay ipinanganak sa isang medyo makatuwiran at praktikal na pamilya: ang kanyang mga magulang ay mga abogado. Ngunit ang ama ng hinaharap na artista ay dating mahilig sa litrato, at ang kanyang ina ay nag-aral sa art school noong kanyang kabataan. Ito ang nag-udyok sa mga magulang na bumuo ng mga malikhaing kakayahan sa sanggol, bagama't nang maglaon ay nagpasya silang bumuo nito nang komprehensibo.

Naalala mismo ni Alexey na sa pagkabata siya ay isang ordinaryong batang lalaki: nilaktawan niya ang paaralan, naglaro ng football, tinukso ang mga batang babae. Nagkaroon siya ng pananabik para sa mga bugtong at pakikipagsapalaran, kaya ang kasaysayan ay naging paborito niyang paksa sa paaralan. Samantala, ang batang Alexei ay maaaring gumugol ng maraming oras sa pagtingin sa mundo sa paligid niya, na namamangha sa karilagan ng mga kulay nito. Napansin niya ang mga tono ng kalikasan na may kamangha-manghang katumpakan: ang ginintuang pulang-pula sa paglubog ng araw o isang hindi maisip na bilang ng mga kulay ng berde sa korona ng mga puno.

Pagpinta ni Alexei Zimin "Nebula"

Ang pagsagot sa isang tanong tungkol sa mga di malilimutang sandali mula sa pagkabata, naalala ni Alexey ang kanyang mga paglalakbay sa kampo ng tag-init, at lalo na ang orienteering. Sa panahon ng kumpetisyon, ang koponan ni Aleksey Zimin ay nagkamali sa pamamagitan ng pagbaba sa dalisdis patungo sa batis, at tumagal ng mahabang panahon upang makaalis doon. Ngunit ito ang nagturo sa ordinaryong batang lalaki na tulungan ang mga tao: ang espiritu ng koponan ay tumulong sa mga lalaki na makabalik, at kahit na manalo.

Marahil, nararapat na tandaan nang hiwalay ang pagnanasa ni Alexei sa paglangoy. Tulad ng lahat ng mga lalaki, mabilis siyang lumipat mula sa isang libangan patungo sa isa pa, ngunit mula sa edad na sampung nagsimula siyang masakop ang mga kalawakan ng tubig. Sa pamamagitan ng paraan, nakamit niya ang malaking tagumpay sa pamamagitan ng pagsali sa mga kumpetisyon sa lungsod.

Mula sa ika-6 hanggang ika-11 na baitang, siya ay nakikibahagi sa pagmomolde ng sports: dinisenyo niya ang sailboat na "St. Helena" at isang modelong sasakyang panghimpapawid ng "CESSNA" na uri, kung saan nakibahagi siya sa mga rehiyonal na kompetisyon. Ang buhay ng batang artista ay puno at puno ng kaganapan: natagpuan niya ang kanyang sarili sa mga bagong libangan at naabot ang ilang mga taas, ngunit hindi niya ipinagkanulo ang kanyang pagiging malikhain.

Paglikha

Mula sa maagang pagkabata, maaaring maging interesado si Alexei sa kung ano ang dadaan ng kanyang mga kapantay nang walang pag-aalinlangan. Sa pag-aaral ng mga kulay ng kalikasan, naisip niya ang artistikong pagkamalikhain. As he himself recalls, walang art school sa buhay niya. Si Alexey mismo ay natutong gumuhit, natututo ng mga madaling diskarte sa pagpipinta mula sa mga libro, sa isang kahulugan, muling paglikha ng sining.

Ang mga unang gawa ng artist ay agad na nakakuha ng pag-apruba sa mga kritiko. Bagaman itinuro nila ang mga menor de edad na pagkukulang ng young master, napansin nila ang isang magandang pakiramdam ng kulay at ang kakayahang malinaw na ihatid sa canvas hindi lamang ang mga detalye, kundi pati na rin ang imahe na naging batayan ng trabaho.

Ang unang eksibisyon ni Alexei Zimin ay naganap sa ika-10 baitang, nang mag-aral siya sa ika-33 na gymnasium ng lungsod ng Ulyanovsk. Ang eksibisyon na "Spring Colors", na inayos ng artist mismo, ay ginanap sa Aksakov Library noong 2013. Nang maglaon, gumawa siya ng ilang higit pang mga gawa at inayos din ang kanilang presentasyon sa pangkalahatang publiko.

Sa kabila ng pananabik para sa pagkamalikhain, pinili ni Alexei ang isang propesyon na medyo malayo sa kanya, na pumasok sa Moscow Russian State Social University na may degree sa Information Technology, at kalaunan ay nagpasya na sundan ang mga yapak ng kanyang mga magulang at nagsimulang pag-aaral ng distansya bilang isang abogado.

Sa lahat ng oras na ito ay hindi niya iniwan ang kanyang pagpapabuti sa larangan ng malikhaing. Nag-aral siya ng sining nang paunti-unti, inilalagay ang kanyang kaluluwa at pinakaloob na kahulugan sa bawat larawan. Sinubukan ni Alexei ang kanyang sarili sa iba't ibang direksyon at kalaunan ay nanirahan sa isang ganap na bagong lugar.

Alexey Zimin ngayon

Ngayon si Aleksey Zimin ay patuloy na nagdaraos ng mga eksibisyon na may dalas na halos 1 beses sa 3 buwan, na binibisita ng parehong mga kritiko at mga taong gustong tangkilikin ang pagkamalikhain. Kabilang sa kanyang patuloy na lumalagong track record ay ang pakikilahok sa eksibisyon na "Health of the Nation". Ito ay lalong nagkakahalaga ng pagpuna sa creative competition na "Russia on Canvas" na inayos ni Alexei.

Alexey Zimin at ang kanyang pagpipinta na "Rocket"

Ang isang eksibisyon na nakatuon sa Araw ng Cosmonautics ay naging isang uri ng korona ng tagumpay ng artista. Ipinakita niya sa publiko ang kanyang mga gawa, isang paraan o iba pang may kaugnayan sa kalawakan at naghahatid ng nakamamanghang kalawakan ng mga uniberso.

Kamakailan lamang, sinubukan ni Alexei ang kanyang kamay sa abstraction, at ang pagpipinta na "Triangle, Circle at Square" ay naging salamin ng pananaw ng artist sa istilong ito. Ang gawaing "After the rest in the Crimea" (isa rin sa mga huling gawa ng may-akda) ay nakakuha ng atensyon ng mga art connoisseurs.

Sariling direksyon sa pagpipinta

Si Alexey Zimin ay patuloy na naghahanap para sa kanyang sarili, inilalagay ang kanyang kaluluwa sa mga bagong lugar ng sining. Ngayon hindi niya iniiwan ang artistikong litrato at gumagana sa isang ganap na bagong estilo ng art natural. Ang genre na ito ay direksyon ng may-akda ni Alexei mismo.

Pagpinta ni Alexei Zimin "Autumn"

Sa loob nito, ang artist ay gumagamit lamang ng mga likas na materyales para sa pagguhit. Ang mga pintura ay inilalapat sa canvas sa tulong ng mga sanga, dahon, lumot at iba pang mga bagay na naibigay sa may-akda ng labas ng mundo. Pinapayagan ka ng mga likas na materyales na lumikha ng mga tunay na "buhay" na mga larawan, na parang nagdadala ng mga amoy, magaan na simoy, mga tunog ng kalikasan. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay sa artist ng pagkakataon na ipakita ang buhay na mundo, ang tunay na kagandahan ng mga kulay.

Pagpinta ni Alexei Zimin "Tatsulok, bilog at parisukat"

Si Alexey Zimin ay patuloy na nagpapasaya sa madla sa mga bagong gawa at sabay na umuunlad sa iba pang mga direksyon. Ang kanyang mga kasanayan sa sining ay lumalakas bawat buwan. Parami nang parami ang mga taong pumupunta sa mga eksibisyon, ang mga kuwadro na gawa ay nagiging mas mahusay, mas mapanlikha, mas maliwanag. Ngayon ay nakikita natin ang pormasyon ng artista sa lahat ng karangyaan nito.

Personal na buhay

Si Alexey mula sa kanyang mga taon ng pag-aaral ay nagkaroon ng tagumpay sa bahagi ng babae. Ngayon ay nakikipag-date siya sa dating modelo na si Anastasia Vlasova, ngayon ay nagpasya siyang baguhin ang kanyang larangan ng aktibidad at bumagsak sa pag-aaral ng mga medikal na agham. Plano ng mag-asawa na magpakasal at magkaanak.

Ang artist na si Yuri Zimin ay isang pintor na may malawak na palette at mahusay na malikhaing posibilidad. Maaari siyang lumikha ng mga first-class na portrait, na isinagawa sa isang klasikal na paraan. Sikolohikal na pagkakatulad, panlabas at panloob, sa kanila ay magkakasamang nabubuhay na may banayad na pagkakatugma. Ito ay isang mahalagang pag-aari ng pinakamahusay na mga pintor ng portrait sa Europa, na nabuhay sa panahon ng Renaissance at noong ika-20 siglo, na malapit pa rin sa atin. Ang isa pang aspeto ng talento ni Yuri Zimin ay ang kakayahang lumikha ng mga graphic, itim-at-puting mga larawan, upang makuha sa mukha ng isang tao ang pangunahing at magkakaibang bagay na bumubuo sa kanyang kaluluwa. Madali niyang naiintindihan ang kabuuan upang makalikha ng isang Imahe, nakikita sa loob nito ang katangian at kagandahan. At, siyempre, ang isang larawan ng isang tunay na panginoon ay isang magandang regalo sa patriarch ng pamilya o pinuno ng kumpanya, o sa nakatatanda ng pamilya - lolo, o kahit na lolo sa tuhod. Magagawa pa nga ni Yuri Zimin na graphical na i-istilo ang isang portrait tulad ng isang lumang ukit, o, sa buong lakas ng brush, pintura ito gamit ang oil paint sa canvas. At pagkatapos ay ang impresyon ay magiging pinaka-malaki at karapat-dapat.

Ang mga larawan ay sinusundan ng kakayahan ni Yuri na lumikha ng mga monumental na pagpipinta - sa madaling salita, mga kuwadro na gawa sa dingding sa mga tirahan ng mga taong iyon na ang artistikong panlasa at mga pagkakataon sa buhay ay lumago sa pagnanais na gawing mahigpit at natatanging indibidwal ang kanilang bahay o apartment. Hindi katulad ng karaniwang mga sample na ginamit ng libu-libong beses ng iba. Ang paglikha ng interior ay isang espesyal na sining at ang artist, na may karanasan at akademikong edukasyon, ay matagumpay na nakayanan kahit na may mga kumplikadong nakabubuo at nakalarawan na mga gawain.

Ang sense of humor na likas sa Yuri Zimin ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng mga nakakatawang cartoon. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, pumunta siya sa mga partido ng korporasyon at ang gabi ay puno ng kasiyahan - ang kaharian ng mga baluktot na salamin ay nabubuhay sa mga sheet ng artist, ang mga character ng laugh room ay lumilitaw mula sa ilalim ng kanyang brush. At ang lahat ng ito ay katatawanan, hindi masamang pangungutya. Hindi siya gumagawa ng mga nakakasakit na imahe, ngunit mga halimbawa lamang ng magaan na katatawanan.

Iginuhit ni Yuri Zimin ang mga bata nang buong kaluluwa. Sa kanyang buhay, lumikha siya ng daan-daang at daan-daang mga larawan ng iba't ibang mapaglaro at matamis na "mga tao" - mga lalaki at babae, na, kapag sila ay lumaki, ay, siyempre, panatilihin ang gayong katibayan ng pagmamahal ng kanilang mga ama at ina para sa kanila, at pagkatapos ay ipasa ang larawan sa pamamagitan ng mana. Kaya ang sining ng artist ay napupunta sa hinaharap. Para sa landas na ito mayroong enerhiya at kasanayan at pananaw ng masining na mata at matatag na karanasan.

Ang artist ay magiging masaya na makilala ka at ang iyong pamilya, ang mga mahal mo, upang makuha sa canvas o isang graphic sheet, at marahil kahit na sa isang wall fresco, ang mga mukha at mukha ng mga taong malapit sa iyo - ang iyong kaibigan at kamag-anak, anak at apo . Dahil lumipas ang mga sandali ng buhay, ngunit nananatili ang mga larawan, at ang mga ito ang pinakamahusay na paraan ng pagpapanatili ng malikhaing memorya na magagamit sa arsenal ng sangkatauhan. Ang larawan ay yari sa kamay ng master, ito ay ginawa sa loob ng maraming siglo...

Ang isang solemne kaganapan na nakatuon sa donasyon ng isang pagpipinta ng artist na si Alexei Zimin ay naganap noong isang araw sa teritoryo ng exhibition complex ng Museum of Labor Glory sa planta ng UAZ. Dahil si Aleksey ay mula sa Ulyanovsk, ang mismong katotohanan ng pagpipinta ng canvas para sa pinuno ng domestic automobile industry ay naging isang natatanging pagkakataon para sa pintor na ipahayag ang kanyang makabayan na diwa at magbigay ng ideological at informational na suporta sa sikat na auto giant, na ang kasaysayan ay sumasaklaw ng higit sa pitong dekada at ang kapasidad ng produksyon ay lumampas sa 105,000 mga kotse sa isang taon.

Sa ilalim ng matataas na arko ng exhibition hall, kung saan ang mga apat na gulong na exhibit ay nakahanay sa mga hilera, ang sikat na artista na si Alexei Zimin ay nagbigay sa direktor ng museo ng UAZ na si Oksana Nikolaevna Morozova ng isang canvas na nilikha lalo na para sa halaman. Ang madaling makikilala, laconic sa istilong logo ng tatak ng sasakyan ay inilalarawan ni Alexei sa isang neutral na puting background, na ginagawang ang maingat na itim at pilak na mga tono ng UAZ emblem ay mukhang pinaka-kapaki-pakinabang: ang kalinawan ng magkakaibang mga linya ay ginagawang ang simbolo ay nakikitang napakalaki. at halos nasasalat, na pinakamainam na naghahatid ng pagiging maaasahan ng tatak, na mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ay nararapat na nagpapanatili ng isang mahusay na reputasyon.

Si Oksana Nikolaevna ay nagsagawa ng isang kawili-wiling paglilibot sa museo, na ipinapakita sa artist ang pinakamaliwanag at pinaka-hindi malilimutang mga halimbawa ng mga pang-agham at teknikal na kakayahan ng halaman ng UAZ. Gamit ang halimbawa ng ebolusyonaryong serye ng mga kotse na ipinakita dito, maaari mong masubaybayan ang mayamang kasaysayan ng pabrika ng kotse, pati na rin matutunan ang maraming kawili-wiling mga katotohanan at tampok na direktang nauugnay sa mga kotse mismo. Para sa parehong UAZ LLC at sa artist, ang pakikipagtulungan ay naging isang malaking karangalan, na walang alinlangan na hahantong sa kapwa kapaki-pakinabang na mga resulta.

Si Aleksey Zimin ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamahal na masters sa Russia, dahil ang kanyang mga likha ay agad na na-snap ng mga kilalang kolektor, at ang ilang mga mahilig sa sining ay handa pa ring humiwalay sa real estate, para lang makabili ng isa sa mga painting.

Naging mabunga ang pulong sa pagitan ng artist at ng pamamahala ng UAZ Museum of Labor Glory. Nais ni Aleksey na ang halaman ay patuloy na manatiling isang nangungunang alalahanin sa larangan ng mechanical engineering, at pinasalamatan ni Oksana Nikolevna ang may-akda para sa mabait na mga salita at regalo, pati na rin ang pambihirang talento ng binata, ang kanyang mahusay na artistikong panlasa at kakayahang lumikha ng mga kuwadro na gawa. sa utos ng kaluluwa. Mula ngayon, ang bagong canvas ni Alexei Zimin ay magiging bahagi ng museo at mag-aambag sa koleksyon ng mga kultural at makabagong halaga ng halaman ng UAZ, na naglalaman ng katatagan at sa parehong oras ng pagpapatuloy ng pag-unlad, ang pagnanais na masakop ang bago. horizons, na ginawa sa loob ng maraming dekada ng "seagull" ng UAZ na pumailanglang sa ibabaw ng lupa .