Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

13.06.2018

Zemlyansky Sergey Yurievich

Sikat na filmmaker

Choreographer

Si Sergey Zemlyansky ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1980 sa lungsod ng Chelyabinsk. Noong 2002 nagtapos siya mula sa choreographic faculty ng Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts, na dalubhasa bilang isang guro-choreographer.

Nasa ika-apat na taon na siya ay inanyayahan sa Yekaterinburg, sa teatro na "Provincial Dances" ni Tatyana Baganova, kung saan nagtrabaho siya bilang isang mananayaw sa loob ng limang taon.

Sa panahong ito, bilang isang assistant choreographer, nakibahagi siya sa mga produksyon: "Autumn" ni Tatyana Baganova para sa ABCDancecompany at I. Stravinsky's opera-ballet na "Nightingale", na hinirang para sa award na "Golden Mask".

Bilang isang mananayaw, nagtrabaho siya sa mga dayuhang koreograpo: ang dulang "On the Road" na itinanghal ni J. Schlemer, ang dulang "STAU" na itinanghal ni Anuk Van Dyck, ang proyekto ay ipinatupad noong Hulyo 2004 sa Moscow.

Noong Enero 2006, inanyayahan siya ni Vladimir Pankov sa Moscow bilang Artistic Director ng studio ng SounDrama bilang isang koreograpo at aktor.

Ang kanilang magkasanib na gawain sa unang pagtatanghal na "The Transition", sa sentro ng drama at direksyon ni A. Kazantsev at M. Roshchin, ay ipinakita sa 2006 Golden Mask Prize sa nominasyon ng Novation. Sa pakikipagtulungan sa studio ng SounDrama, bilang isang koreograpo, nakapagtanghal siya ng 15 pagtatanghal sa Russia at sa ibang bansa.

Ang susunod na yugto sa gawain ni Sergei ay ang dula na "Orpheus Syndrome" Ang gawaing ito ay nagtipon ng mahusay na press sa isang malaking paglilibot sa France at mga lungsod ng Russia. Dinaluhan ito ng dalawang nangungunang estudyante ng paaralan, mga propesyonal na mananayaw na ngayon ay nagtatrabaho sa mga kumpanya ng sayaw sa mundo. Sandra Bordua at Manon Andral. Noong 2012, bilang isang koreograpo at aktor, nakibahagi siya sa pelikulang "Doctor" na pinamunuan ni Vladimir Pankov at isinulat ni Elena Isaeva, na ginawa nina Vladimir Menshov at Alexander Litvinov.

Noong 2012, inilagay niya ang dula na "Mother's Field", na pinalabas noong Oktubre 9, 2012 sa sangay ng Pushkin Theatre.

Ang pagtatanghal na ito ay maaaring tawaging una sa direksyon ng Bagong Plastic na Drama, na lumitaw sa junction ng tatlong theatrical genre: drama performance, dance theater at expressive emotions ng pantomime. Ang batayan ng istilong walang salita ay ang paglikha ng isang masining na imahe hindi lamang sa plastic ng katawan at maliwanag na mga accent ng musika, kundi pati na rin sa paggamit ng mga elemento ng sayaw na katangian. Ang mga pagtatanghal ni Sergei Zemlyansky ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang napakalaking ekspresyon, nakakagulat na pagtatanghal ng mga larawan ng mga karakter, at ang paggamit ng mga visual at musical effect.

Ang isang pangunahing papel sa paglikha ng bagong istilo ay ginampanan ng punong taga-disenyo ng produksiyon na si Maxim Obrezkov - ang punong artista ng Vakhtangov Theatre at ang kompositor na si Pavel Akimkin at ang may-akda ng libretto na si Vladimir Motashnev.

Hanggang 2016, si Sergei at ang kanyang koponan ay nagtanghal ng 8 independiyenteng pagtatanghal, kung saan pinahusay niya ang kanyang istilo. "Mother's Field", "Lady with Camellias", "Winter", "The Demon", "Idulis and Aria", "The Government Inspector", "Gypsies", "Jeanne D" Ark ".

Ang halaga ng bagong istilo ng Plastic Drama ay ang pagsasalin ng mga dramatikong gawa sa isang wika na naiintindihan sa alinmang bansa sa mundo. Ang mga emosyon ay malinaw sa lahat. Tanging ang pinakamalalim na kahulugan lamang ang natitira, na nilinis sa kamalian ng mga salita. Pag-alis sa dramatikong aktor ng kanyang mahalagang instrumento - ang teksto, ang boses, nakahanap si Zemlyansky ng mga bagong instrumento. Ang musika, scenography, visual effects ay sumagip sa kanya.

Arina Smirnova

1 minuto.

"Plastic" classic

Ang isa sa mga pinakamahusay na koreograpo at direktor ng kabisera - Sergei Zemlyansky - ay may kakayahan sa pinakamahirap na gawain. Halimbawa, isang dula kung saan ang aktor ay tahimik, ngunit ang kanyang katawan ay nagsasalita. Sa mga sinehan ng kabisera, ang direktor ay "nagpe-play" ng mga produksiyon na hinihiling sa madla - tinalakay at hindi kapani-paniwalang sikat. Kaya, ang pinaka "pakikipag-usap" na mga pagtatanghal ni Sergei Zemlyansky.

"Daemon"

Direktor: Sergei Zemlyansky
Saan: Teatro. Ermolova
Mga pangunahing tungkulin: Sergei Kempo, Margarita Tolstoganova
Tagal: 1 oras 30 minuto nang walang intermission
12+

Ang tula ni M.Yu Lermontov na "The Demon" ay itinanghal nang higit sa isang beses sa entablado ng mga sinehan ng kabisera; Ermolova. Sa pagdating ng innovator na si Oleg Menshikov, na hindi natatakot sa mga eksperimento, ang teatro ay lumago at, tila, ay hindi titigil doon.

Ang Demonyo ay isang tula tungkol sa pagmamahal ng isang nahulog na anghel para sa magandang Tamara. Ngunit sa dula ni Zemlyansky, natagpuan ng tula ni Lermontov ang kanyang sarili sa isang mundo kung saan ang lahat ay biswal, senswal at dramatiko. Mga mahiwagang melodies, katutubong himig, mga salmo sa Georgian, mga trumpeta - lahat ng narito ay tila mahiwagang. Ganito sinabi ni Zemlyansky ang mga klasiko sa wika ng katawan at hindi nawala ang kagandahan ng salita.

Ang mga pag-eensayo ng dula ay tumagal ng kaunti sa tatlong buwan, at sa lahat ng oras na ito ang mga dramatikong aktor ay nakikibahagi sa mga koreograpo, at ang ilan ay may mga masters ng sining ng sirko. Halimbawa, ang korona kung saan naka-lock ang kaluluwa ng demonyo ay matatagpuan sa ilalim ng mismong kisame at ang isa ay dapat na may mahusay na pisikal na fitness upang sa panahon ng pagkilos ito ay umiikot dito, nahuhulog at nalilito. Si Sergey Tempo ("Legend 17", "Crew") sa papel ng Demon ay ganap na nakayanan ang gawaing ito.

Sa kabila ng katotohanang walang mga salita sa dula, ganap na ibinunyag ng produksiyon ang takbo ng kwento, hindi ito itinatago sa background at hindi pinipigilan ang manonood, na hindi man lang pamilyar sa teksto, na makita ang pag-ibig na ipinakita sa dalisay na kagandahan. N

"Para sa akin, ang mga aktor ay maaaring maghatid ng higit pa, lalo na ang damdamin, isang panloob na estado, at ilagay ang kanilang kaluluwa sa kanilang karakter, sa kanilang bayani, kaysa sa mga propesyonal na mananayaw," ang sabi ng direktor.

Ang auditor

Direktor: Sergei Zemlyansky
Saan: Teatro. Ermolova
Mga pangunahing tungkulin: Kristina Asmus, Nikita Tatarenkov, Elena Polyanskaya, Oleg Filipchik
Tagal: 1 oras 20 minuto nang walang intermission
12+

Ang kilalang komedya ni Nikolai Gogol na "The Inspector General" ay itinanghal din sa teatro ni Yermolova nang walang mga salita - masayang-maingay at masaya. At ito ay isang ganap na naiibang istilo.

Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata sa entablado ay ang maraming maliliwanag na pinto na bumubukas na may katangiang tunog. Ang mga taong bayan ay pumapasok at umalis sa kanila - hinuhusgahan natin ang kanilang katayuan sa pamamagitan ng pananamit at ekspresyon ng mukha ng mga aktor. Ang bawat tao'y, walang alinlangan, ay may sariling mga lihim, intriga, lihim dito. At ito ay naiintindihan din nang walang mga salita. Ang musika ay gumaganap ng isang mahalagang papel - kung wala ito, ang balangkas ay halos hindi malinaw - ang orkestra ni O. Menshikov ay nakatago sa likod ng mga eksena.

Mahirap paniwalaan na ang mga aktor ay walang choreographic na pagsasanay - tila lumulutang sila sa itaas ng entablado: Si Marya Antonovna, na ginanap ni Kristina Asmus, ay gumagalaw tulad ng isang himulmol sa pagitan ng mga improvised na pinto, ang Teddy Bear sa mga roller na hindi tiyak ngunit napaka-plastic na tumatawid sa entablado, gumagawa ng somersault sa piano at patuloy na nag-skate, at si Khlestakov ay pumailanglang tulad ng isang ibon, tumataas sa itaas ng iba at pumailanglang sa pangwakas - sa itaas ng pang-araw-araw na buhay.

"Sa" The Inspector General "Napagpasyahan kong ibunton ang lahat ng masasamang bagay sa Russia na alam ko noon, ang lahat ng mga kawalang-katarungan na ginagawa sa mga lugar na iyon at sa mga kaso kung saan ang katarungan ay higit na kinakailangan sa isang tao, at sa isang pagkakataon ay pagtawanan ang lahat" - ito ang sinabi ng may-akda, si Nikolai Gogol, tungkol sa dula. At sa katunayan, sa imahe ni Khlestakov, na, tulad ng isang hunyango, ay maaaring umangkop sa anumang sitwasyon at "lumabas sa tubig", mayroong lahat ng sakim, mababa, ibig sabihin, iyon ay sa bansa. At muli, ang produksyon ay lumabas na sa paksa ng araw, at isang bagong pagbabasa ng mga klasikal na dula ay muling nagpapatunay sa kadakilaan ng intensyon ng may-akda.

Babaeng may camellias

Direktor: Sergei Zemlyansky
Saan: Teatro. Pushkin
Pangunahing tungkulin: A. Panina, S. Miller, E. Plitkin, A. Lebedeva
Tagal: 2 h. 20 min. na may isang intermission
18+

Teatro sila. Si Pushkin ay nakikisabay sa mga panahon at kamakailan lamang ang lahat ng mga pagtatanghal ay nabili at may malakas na palakpakan. Kapag ina-update ang repertoire, inimbitahan ng artistikong direktor na si Yevgeny Pisarev ang isang propesyonal at may karanasan na direktor na si Sergei Zemlyansky, kung kanino siya gumawa ng higit sa isang magkasanib na gawain.

Ang "The Lady with the Camellias" ay isang ganap na bagong bersyon ng klasiko, na nagsasabi tungkol sa walang hanggang imahe ng kagandahan, tungkol sa isang masama at sa parehong oras na inosenteng babae, na ang kuwento ay isang matingkad na halimbawa ng walang kabuluhan, at siya mismo ay isang mahal. katangian na nilikha ni Alexander Dumas ang anak. Sa entablado ay ang parehong "Golden Age", ngunit ito ay umatras bago ang puwersa ng biglaang pakiramdam na ipinapahayag ng pag-arte. Ang pagbabago ng mga costume, na pinapalitan ang isa't isa sa isang galit na galit na ritmo, ay hindi rin kapansin-pansin.

Ito ang unang plastik na pagganap ni Zemlyansky sa malaking entablado, ang mga pag-eensayo ay tumagal ng tatlong buwan, hindi lahat ay may paghahanda, ang mga aktor ay nagballet at yoga, at lahat ay sumayaw nang walang kamali-mali mula sa may karanasan na kamay (o binti?) Ng koreograpo.

Gumawa si Zemlyansky ng isang dula kung saan ang mga kilos at musika ni Giuseppe Verdi ay may kapangyarihan ng mga salita. Para sa pagtatanghal, nilikha ang hindi kapani-paniwalang magagandang tanawin at espesyal na ginawa ang mga kasuotan upang maihatid ang diwa ng ika-19 na siglo, at ang mga pulang bulaklak ng kamelya ay direktang tumutubo mula sa bibig ni Marguerite Gaultier.

Joan ng Arc

Direktor: Sergei Zemlyansky
Saan: Teatro. Pushkin
Mga pangunahing tungkulin: Anastasia Panina, Alexander Dmitriev
Tagal: 1h. 45 minuto walang intermission
12+

Ang Jeanne d'Arc ay isang plastik na pagganap batay sa dulang "Saint John" ni Bernard Shaw, na itinanghal sa entablado ng Chamber Theater noon kasama sina A. Tairov at A. Koonen sa mga pangunahing tungkulin.

Produksyon sa teatro. Nagbibigay ng pagkakataon si Pushkin na makita hindi lamang ang tunay na pananampalataya ni Joan of Arc, kundi pati na rin ang kanyang lambing, upang matuto nang kaunti pa tungkol sa kanya. At dito, siyempre, walang mga salita ang kailangan. Para bang ang mahika ay umaaligid sa bulwagan, ito ay misteryoso at kaakit-akit: mahinang liwanag, dilim ng tanawin sa entablado. Ang hagdanan sa entablado ay umaakyat sa langit, pagkatapos ay bumababa sa "impiyerno".

Non-trivial plastic solutions, mimicry of actors, spectacular costumes - the style is perfectly sustained, in three colors - red, black, white. Tila simboliko ang lahat sa pagtatanghal na ito: kapwa ang virgin costume ni Joan of Arc at ang maitim na takip ng mga berdugo. Ang isang sakripisyong apoy ng pulang sutla ay dumadaloy sa entablado, "bumubuhos" mula sa mga rehas na bakal. Mahusay na ipinakita ni Zemlyansky ang Middle Ages, kahirapan, kamangmangan, panatismo at karumal-dumal na "sigaw" mula sa entablado. Ang pagsalakay ay nagbibigay daan sa pag-asa, at ang Birhen ng Orleans ay sumisimbolo sa kaligtasan.

Direktor - koreograpo

Ipinanganak sa lungsod ng Chelyabinsk.
Noong 2002 nagtapos siya mula sa Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts (dalubhasa sa koreograpia). Nag-aral siya sa mga master class ng European at American na mga guro at koreograpo.
Sa panahon ng 2001-2005, siya ay isang mananayaw sa Provincial Dances Theater (Yekaterinburg). Nagtrabaho siya bilang isang assistant choreographer sa panahon ng produksyon ng "Autumn" ni Tatyana Baganova para sa ABCDancecompany (tinanghal ng ABCD Company, Austria, 2003) at ang opera-ballet ni I. Stravinsky "Nightingale".

Nagtrabaho siya sa dulang "On the Road" ng koreograpo na si J. Schlemer (Germany), gayundin sa dulang "STAU" ng koreograpo na si Anuk Van Dyck mula sa Holland (ang proyekto ay ipinatupad noong Hulyo 2004 sa Moscow).
Noong Nobyembre 2005, sa kumpanya na "Acid Rain" (Chelyabinsk) ay itinanghal ang dula na "The FABULOUS".
Mula noong 2006 siya ay patuloy na nakikipagtulungan sa studio ng SounDrama bilang isang aktor at koreograpo ng mga proyekto.

Choreographer ng mga pagtatanghal:

"Transisyon". (2005 Center for Dramatic Art and Directing, Studio SounDrama, Direktor V. Pankov, Moscow)
"Morpina". (2006 Theater Et Cetera, Direktor V. Pankov, Moscow)
“Gogol. Mga Gabi ”Bahagi I. (2007, Vs. Meyerhold Center, SounDrama Studio“ Theater Solutions ”, Direktor V. Pankov, Moscow).
"Pagkatapos ko". 2008 (Kumpanya ng maluwag na sayaw. Chelyabinsk.)
Duet para sa Arabesque ballet dancers competition. (2008 Perm)
“Gogol. Gabi »Bahagi II. (2008, Vs. Meyerhold Center, SounDrama Studio, "Theater Solutions", Direktor V. Pankov, Moscow)
"Ang ikatlong shift" (2008, Joseph Beuys Theater, direktor F. Grigorian, Moscow)
"Teritoryo ng Pag-ibig" (2009 "Art Partner XXI", Studio SounDrama, Direktor V. Pankov, Moscow)
"Chukchi" (2009, Theater Scene-Hammer, direktor F. Grigorian, Perm)
"Gogol. Gabi" Part III. (2009, Vs. Meyerhold Center, SounDrama Studio, "Theater Solutions", Direktor V. Pankov, Moscow)
"Fedra" (2009, Theater na pinangalanang A. Pushkin, direktor M. Hemleb, Moscow)
"Les deux genres" (2009 Grand Ballet gala "Mga Obra maestra", Moscow)
"Romeo at Juliet" (2009, Theater of Nations, Direktor V. Pankov, Moscow)
"Kuwarto" (2010 Art-site na "Station", Kostroma)
"Seven Moons" (2010, Theater M. Weil "Ilkhom", studio SounDrama, Direktor V. Pankov, Tashkent)
"Ako, Machine Gun" (2010, SounDrama Studio, "Theater Solutions", Direktor V. Pankov, Moscow)
"О.S." (Studio ng SoundDrama, 2011)
"Gorod.OK", isang pang-eksperimentong programa ng internasyonal na pagdiriwang ng teatro na pinangalanan A.P. Chekhova, studio ng SounDrama sa pakikipagtulungan ng Studio 6 (USA), 2011
"Woe from Wit" (Perm State Academic Theater "TEATR", 2011)
"Autumn Sonata" (Contemporary, 2012)

Orpheus Syndrome (pinagsamang proyekto ng Vidy Theater, Switzerland, SounDrama studio, Maurice Béjart ballet at ng International Confederation of Theater Unions, 2012)

"Mother's Field" (sangay ng Pushkin Theater, 2012)
"Lady with Camellias" (Pushkin Theater, 2013)

Mga itinanghal na pagtatanghal sa teatro na pinangalanang M. N. Yermolova at .

Panayam kay Sergei Zemlyansky, direktor-koreograpo ng mga plastik na pagtatanghal at tagalikha ng bagong kilusang plastik na drama

Si Sergey Zemlyansky noong 2016 ay sumali sa Expert Council ng Pro Movement festival. Ang kanyang mga pagtatanghal ay maliwanag, nagpapahayag, makapangyarihan, at sa loob ng maraming taon ay napanalunan nila ang mga puso ng mga Ruso at dayuhang madla.

Nasaan ang hangganan sa pagitan ng kontemporaryong koreograpia at plastik na teatro? O wala talaga? Paano magkakasamang nabubuhay ang dalawang konseptong ito?
- Kamakailan lamang ay nakakita ako ng napakakaunting kontemporaryong sayaw sa Russia. Karaniwang kung ano ang mayroon tayo ay isang imitasyon ng "Kanluran", nang walang anumang indibidwal na istilo, at ito ay nagpapahina sa akin. Oo, mayroong isang fashion para sa anyo na ipinanganak doon. Ngunit lumalabas na ang kontemporaryong sayaw ng Russia ay isang paghiram lamang ng mga porma na naimbento at nilikha "doon", walang pagka-orihinal dito, ang "aming" kaisipan ay hindi nakikita. Mayroon kaming sariling kaisipan, pang-unawa, istilo, na, sa ilang kadahilanan, ay hindi ginagamit.

- Hindi ka maaaring mag-imbento ng bisikleta, ngunit mayroong maraming puwang para sa pagkamalikhain, dahil ang modernong sayaw ay isang laboratoryo. Ngunit ang lugar ng eksperimento ay hindi dapat limitado sa kung paano nauugnay ang iyong kaliwang talim ng balikat sa iyong kanang siko. Matagal nang naimbento ang lahat ng galaw, kaya hindi na interesante sa akin ang pagtingin lang sa sayaw. Masasabi kong sigurado - hindi kasing interesante ng 10-15 taon na ang nakakaraan.

- Para sa karaniwang tao, ang modernong sayaw ay isang bagay na "maputik", imposibleng gumawa ng anumang bagay sa loob nito, ito ay isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng hindi maintindihan, kung minsan ay hindi makatwiran na mga paggalaw, kung saan madalas na walang espesyal na kahulugan. At, ang pinakamalungkot, wala talaga siya.

- Naniniwala ako na ang sayaw ay umalis, at ang manonood ay umalis kasama nito. Kung susuriin nating mabuti ang mga nangyayari ngayon sa kaparehong "Kanluran", makikita natin na ang mga nangungunang dance troupes ay lumiliko sa mga kwentong kuwento. Kaya't ang NDT (Netherlands Dance Theater) ay naghahanda ng mga bagong produksyon batay sa mga plot na inspirasyon ng gawa ni David Lynch, at plano ni Teresa de Keersmaker na itanghal si Shakespeare sa London. Nakikita ko ang kaligtasan ng kontemporaryong sayaw kasama ng drama.

Paano ka magtrabaho? Paano ipinanganak ang iyong mga pagtatanghal?
- Una, laging may basehang pampanitikan, na may sariling mga tauhan, mga tauhan, mayroong pagsasanib ng mga linya ng mga bayaning ito, pag-unlad. Sinusubukan kong isaalang-alang ang lahat ng mga klasikal na pundasyon ng drama at pagdidirekta, upang mabuo ang istraktura ng pagkakaroon ng mga dramatikong aktor sa entablado.

- Pangalawa, ito ay nagtatrabaho sa mga artista. Para sa mga mananayaw, ang materyal ng mga pagtatanghal ay maaaring mukhang primitive, ngunit para sa mga dramatikong aktor, nangangailangan ito ng isang tiyak na antas ng pagsasanay, na dapat makamit sa pamamagitan ng pang-araw-araw na pagsasanay.

- Ang aking katulong at ako ay nakabuo ng buong plastik na pagguhit ng pagtatanghal, dahil ang mga katawan ng mga dramatikong artista ay hindi gaanong malaya na bigyan sila ng pagkakataong mag-improvise at pagkatapos ay gamitin ang materyal na ito. Ang gawain ay upang ipakita ang damdamin, upang lumikha ng teksto ng pisikal na pag-iral ng mga karakter, samakatuwid ang lahat ay binuo hanggang sa mga kamay, ang pagliko ng ulo, at ito ay isang napakalaking gawain.

Sino ang mas gusto mong makatrabaho - kasama ang mga mag-aaral o sa mga kilalang artista?

- Kasama ang iba. Palagi silang naniningil, nag-uudyok, nag-udyok, nagbibigay-inspirasyon. Ang mga mag-aaral ay may higit na sigasig, tunay na sigla at maximalism. Mas kalmado ang mga propesyonal na artista, ngunit masigasig din sila sa kanilang trabaho, dahil ang plastik ay isa sa mga propesyonal na tool para sa kanila.

Sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa iyong trabaho kasama ang mga mag-aaral ng Theater Institute na pinangalanan Shchukin.

- Master ng isa sa mga kurso - direktor Alexander Koruchekov, na napanood ang aking pagganap sa sangay ng Teatro. Pushkin - "Mother's Field", inanyayahan ako na magsagawa ng isang serye ng mga master class para sa aking mga mag-aaral. Batay sa mga resulta ng mga araling ito, binubuo namin ang phantasmagoria na "Winter", na makikita pa rin sa entablado ng "Pike" na ginanap ng mga mag-aaral sa ika-4 na taon. Ang pagtatanghal na ito ay dumaan sa isang intermisyon kasama ng isa pang mag-aaral, ngunit mayroon nang vocal work - "Vaganty". Noong Hunyo noong nakaraang taon, na may parehong kurso, nagtanghal ako ng isang plastik na pagganap batay sa tula ni Pushkin na "The Gypsies".

Nagsimula ka bilang isang mananayaw sa troupe ng Provincial Dances ni Tatiana Baganova sa Yekaterinburg. Paano ka naging direktor sa mga sinehan sa Moscow?

- Lumipat ako sa Moscow noong 2006 at nagsimulang magtrabaho sa studio ni Vladimir Pankov na "SounDrama" bilang isang artista at koreograpo. Tapos yung Theater. Inanyayahan ako ni Pushkin bilang isang koreograpo sa isa sa kanyang mga dramatikong pagtatanghal. Nagkaroon ako ng isang kahanga-hangang karanasan sa pagtatrabaho sa kilusan kasama ang mga batang artista sa teatro, gusto ko ng ilang uri ng pagpapatuloy, ngunit hindi malinaw kung anong anyo ang maaaring mangyari, sa anong mga kondisyon.

- Di-nagtagal, iminungkahi ng isa sa mga artista sa teatro na isipin ko ang tungkol sa pagtatanghal ng "Mother's Field" ni Chingiz Aitmatov. Nang mabasa ko ang kwento, naunawaan ko kaagad na ito ay isang magandang batayan para sa plastic drama. Pagkatapos ay sinimulan namin ang mga negosasyon sa artistikong direktor ng teatro, si Yevgeny Pisarev, at hindi ko maipaliwanag nang eksakto kung ano ito: hindi modernong sayaw, at hindi ballet, at hindi ang teatro ng mga ekspresyon ng mukha at kilos.

- Bilang resulta, binigyan kami ng isang buwan ng pagsubok, kumbaga, para sa isang aplikasyon para sa pagganap. Malayo na ang narating natin ngayong buwan, maraming sigasig at motibasyon mula sa mga artista. Gumawa kami ng mga sketch ng mga eksena, na hindi pa kumpletong piraso, at ipinakita ang mga ito. Pagkatapos lamang noon ay inaprubahan ng art management ang gawain sa dula at isinama kami sa repertoire.

Ang dula ay nanalo ng premyo sa Golden Mask?

- Hindi, wala pang nominasyon para sa amin. Sa pagkakaalam ko, pinag-usapan ng expert council ng award kung i-nominate ang performance o hindi, dahil hindi magkasya ang mga nominasyong "drama" o "modern choreography". Para sa akin, makatuwiran para sa mga eksperto ng "The Mask" na isipin ang tungkol sa nominasyon na "plastic drama", dahil maraming mga sinehan ang nagsasagawa na ng ganitong uri ng mga eksperimento. Bagaman, bago ang desisyon ng ekspertong konseho, ang dula na "Mother's Field" ay kasama sa programa ng kaso ng Russia at pagkatapos, bilang bahagi ng pagdiriwang ng "Golden Mask", ito ay ipinakita sa mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa.

Hayaan akong tapusin sa isang bahagyang mapagpanggap, ngunit mahalagang tanong: ano ang nakikita mo bilang iyong misyon bilang isang Artist, isang Man of Art at isang Man of Theater?

- Gusto ko ang tradisyon ng pagsasabing "naglilingkod sa teatro", tungkol sa gawain ng isang aktor, direktor, sinumang empleyado na nakikitungo sa pagkamalikhain. Ang kahulugan ng salitang "serbisyo" ay malapit sa akin, ang serbisyo ng Muses, na, tulad ng naaalala natin mula sa klasiko, ay hindi pinahihintulutan ang kaguluhan. Hindi upang ikompromiso ang opinyon ng publiko at bulgar na panlasa, igalang ang iyong madla, ipakita sa kanya ang tunay na teatro, mataas na sining - ito ang gawain ng sinumang tao na lumilikha. Ang pagiging perpekto at pagiging tumpak sa lahat ng kalahok sa produksyon, kasama ang aking sarili. At marami, maraming trabaho. Iyon ang buong misyon.
At talagang mapagpanggap, ngunit sa paanuman ...)))

Kinapanayam ni Veronika Chernysheva.

Si Sergey Anatolyevich Zemlyansky ay nagtatrabaho para sa Vladivostok State TV and Radio Company mula noong 1997.

Sa kanyang malikhaing aktibidad, binibigyan niya ng espesyal na pansin ang suporta sa impormasyon para sa gawain ng mga internal affairs body, pagdaragdag ng legal na kamalayan at legal na literacy ng mga naninirahan sa Primorsky Territory. Nakikilahok sa mga makabuluhang kampanya sa lipunan at mga preventive raid na isinagawa ng mga empleyado ng Russian MIA Administration para sa Primorsky Territory, ang MIA Administration para sa lungsod ng Vladivostok. Inihahanda ang "live" na mga ulat tungkol sa mga empleyado ng mga serbisyo at departamento ng mga internal affairs body at kanilang trabaho, mga halimbawa ng katapangan at kabayanihan na ipinakita ng mga opisyal ng pulisya, mga residente ng rehiyon na may aktibong posisyong sibil, na tumutulong sa mga internal affairs body sa kanilang pang-araw-araw na gawain ( mga kinatawan ng Public Councils sa internal affairs bodies, mga miyembro ng boluntaryong mga bantay ng mga tao).

Sa loob ng sampung taon siya ang may-akda at nagtatanghal ng impormasyon at analytical na mga programa na "Vesti: Primorye. Mga Kaganapan ng Linggo ”at“ Mga Tutol ”. Sa loob ng balangkas ng mga programang ito at iba pang mga proyekto, ang Vladivostok State Television and Radio Broadcasting Company ay patuloy na binibigyang pansin ang saklaw ng impormasyon ng mga problema ng batas at kaayusan, legalidad, krimen at pag-iwas sa krimen, at ang mga aktibidad ng mga ahensyang nagpapatupad ng batas sa Primorsky Territory . Inihanda at inilabas sa mga materyales sa telebisyon na nagpapataas ng legal na literacy ng populasyon at nagpapahusay ng pampublikong pakikipag-ugnayan sa mga departamento ng Ministry of Internal Affairs sa Primorsky Territory (noong 2010 - 2012 isang serye ng mga panayam sa pamumuno ng Ministry of Internal Affairs, 2010 - isang espesyal na proyekto "Mayroon akong karapatan!" (Sa reporma ng Ministri ng Panloob at pagpapatupad ng batas "Sa pulisya"), noong 2010 - isang serye ng mga materyales sa pagsugpo sa mga krimen na ginawa ng isang kriminal grupo mula sa rehiyon ng Kirovsky ng mga opisyal ng Ministry of Internal Affairs), noong 2011-2014 - mga panayam at mga ulat ng balita sa mga aktibidad ng iba't ibang mga dibisyon ng Ministry of Internal Affairs ng Russia sa Primorsky Territory at ordinaryong mga opisyal ng pulisya, noong 2012 . .. - mga materyales sa gawain ng pulisya sa panahon ng paghahanda at pagdaraos ng APEC summit sa Vladivostok, noong 2013 - isang serye ng mga materyales sa pagsubaybay sa opinyon ng mga mamamayan sa gawain ng mga yunit ng pulisya ng lungsod at rehiyon ng Primorsky Territory, noong 2015 - mga materyales sa mga aktibidad ng pulisya upang lumikha ng mga municipal volunteer people's squad, saklaw ng impormasyon ng mga aktibidad ng mga yunit ng Ministry of Internal Affairs sa paghahanap at pag-aresto sa isang kriminal na nakatakas mula sa kustodiya).

Sa pakikipagtulungan sa mga pinuno ng mga istrukturang yunit ng Russian MIA Administration para sa Primorsky Territory, itinaas niya ang mga paksang isyu sa mga aktibidad ng MIA Administration, pakikipagtulungan sa mga institusyon ng civil society, executive at legislative na awtoridad ng Primorsky Territory, na nagpapaliwanag ng opisyal na posisyon ng ang pamunuan ng Primorsky police sa iba't ibang aspeto ng mga aktibidad nito. Nag-aayos ng mga paglalakbay ng mga tauhan ng pelikula mula sa Vladivostok State Television at Radio Broadcasting Company sa mga paglalakbay sa negosyo sa North Caucasus upang maghanda ng mga ulat ng video tungkol sa serbisyo ng mga mandirigma ng pinagsamang mga yunit ng Primorsky police sa mga rehiyon na may mahirap na sitwasyon sa pagpapatakbo.

Siya ay paulit-ulit na ginawaran ng mga sertipiko ng karangalan mula sa pamumuno ng All-Russian State Television at Radio Broadcasting Company. Paulit-ulit na naging panalo sa malikhaing kompetisyon ng Ministry of Internal Affairs ng Russia para sa Primorsky Territory sa mga kinatawan ng media na sumasaklaw sa mga isyu sa pagpapatupad ng batas na "Shield and Pen". Ginawaran ng mga liham ng pasasalamat mula sa Russian MIA Administration para sa Primorsky Territory para sa aktibong gawain sa makabayan na edukasyon ng mga kabataan, na lumilikha ng isang positibong imahe ng isang pulis, na nagdaragdag ng prestihiyo ng serbisyo sa mga internal affairs body.