Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinaghalong koro. Ang isang buong halo-halong koro, na kinabibilangan ng lahat ng mga bahagi ng koro - sopranos, altos, tenors, basses, ay nararapat na ituring na pinakaperpektong uri ng grupo ng koro na may natatanging vocal at teknikal na kakayahan. Salamat sa mga posibilidad na ito, ang mga gawa ng iba't ibang antas ng pagiging kumplikado ay magagamit sa halo-halong koro. Ang pangkalahatang hanay ay "la" ng kontra-oktaba - "sa" ikatlong oktaba.

Ang isang malawak na hanay ng mga katangian ng timbre ng mga bahagi ay nagpapahintulot sa choirmaster na makamit ang kanilang iba't ibang mga kumbinasyon. Ang virtuoso na pagganap ng bahagi ng soprano ay kinukumpleto ng lalim ng tunog ng bahagi ng bass. Ang pagkakaroon ng mga bass-octavist ay nagbibigay sa koro ng isang malakas at napakalakas na tunog. Ang papel ng maharmonya na pagpuno ay ginagampanan ng mga gitnang bahagi ng mga tenor at altos.

Ang mixed choir ay may natatanging dynamic na posibilidad. Ang mga gawa ng isang chanted, malawak na karakter ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kagandahan ng tunog sa isang halo-halong koro.

Ang lahat ng mga propesyonal na koro ay halos halo-halong. Ito ay para sa ganitong uri ng mga koro na maraming mga gawa ng iba't ibang dami, nilalaman, estilo at paraan ng pagpapahayag ng musikal ang naisulat.

Ang mga hindi kumpletong halo-halong koro (kabataan) ay napakabihirang. Umiiral ang mga ito bilang mga pangkat na pang-edukasyon sa mga paaralan ng koro at mas madalas bilang mga amateur na grupo sa mga paaralang pangkalahatang edukasyon at mga institusyong pang-edukasyon sa sekundaryong dalubhasang. Kapag nagtatrabaho sa isang koro ng kabataan, kinakailangang isaalang-alang ang mga detalye nito. Ang pag-awit ng kabataan ay nangangailangan ng matipid na vocal load. Ang sapilitang pag-awit sa matinding tunog ng hanay ay dapat na iwasan. Ang repertoire para sa mga youth choir ay binubuo ng mga obra na may mas magaan na anyo ng pagsasaayos.

Homogeneous male choir: komposisyon - Tenor part, Bass part, posibleng may presensya ng mga octavist. Sa pagsasagawa ng choral performance, ang mga propesyonal na male choir ay napakabihirang. Ang hanay ng male choir ay "la" ng counteroctave - "do" ng pangalawang octave. Ang mas mababang mga tunog ng hanay ay ipinagkatiwala sa mga octavist. Ang itaas na bahagi ng hanay ay minsan ay ginagawa ng mga falsetto tenor. Ang nangungunang bahagi ng male choir ay ang tenor na bahagi, na, bilang panuntunan, ay gumaganap ng pangunahing melodic na linya.

Ang mga gawa para sa male choir ay matatagpuan sa mga choral works ng mga lumang masters (Lasso, Palestrina), sa Western at Russian choral classics (Schumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, atbp.). Para sa komposisyong ito ng koro, mahusay na mga adaptasyon ng mga awiting bayan ang ginawa. Ang Orthodox na espirituwal na musika at panitikan sa opera ay mayaman sa mga gawa para sa male choir.

Koro ng kababaihan: komposisyon - bahagi ng Soprano, bahagi ng Viola. Ang tunog ng koro ng kababaihan ay minarkahan ng isang kakaibang kayamanan ng timbre at sapat na malalaking teknikal at kakayahan sa pagganap. Ang pangkalahatang hanay ng babaeng koro ay "fa" ng maliit - "si" ng pangalawa, "do" ng ikatlong oktaba. Ang pinakakaraniwang ginagamit na hanay ng pagpapatakbo ay mula sa "asin" ng isang maliit na oktaba hanggang sa "la" ng pangalawang oktaba.

Ang isang medyo malaking bilang ng mga orihinal na klasikal at modernong mga komposisyon ng koro ay isinulat para sa koro ng kababaihan.

Ang dami ng komposisyon ng koro

Ang pamantayan ng pinakamababang komposisyon ng isang halo-halong koro ay 12-16 katao. Sa kasalukuyan, ang pinakamababang komposisyon ng koro ay itinuturing na 16-24 katao. Ang mas maliliit na numero ay karaniwang tinatawag na ensembles (kasalukuyang 12-20 katao. Ang karaniwang komposisyon ng koro ng hindi bababa sa 24 (32-40) kalahok ay nagmumungkahi ng paghahati ng bawat bahagi ng koro sa dalawa. Malaking koro - 80-120 katao.

St. Petersburg Choir Chapel - 90 tao, Great Choir ng All-Union Radio - 95 tao, Estonian State Male Choir - 80 tao, State Russian Republican Chapel. A. Yurlov - 80 tao.

Pinakamataas na komposisyon ng koro - 120-130 tao.

Pinagsama-samang mga koro sa Baltic States - hanggang sa 10 libong tao.

P.G. Chesnokov: “Sa tatlong bihasang mang-aawit, posibleng bumuo ng choral part na may minimal na komposisyon. Ang pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit para sa bawat bahagi ay tatlo.

Soprano - 3

Violas - 3

Tenor - 3

Bass - 3

Kabuuan - 12 tao- tinatawag namin ang naturang koro na isang maliit na halo-halong koro (hindi kumpletong koro - purong apat na bahagi).

Kapag ang bilang ng mga mang-aawit sa bawat bahagi ng koro ay dumoble (at sa bahagi ng bass ay triple), ito ay magiging isang average na halo-halong koro na may pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit (puno)

Unang Soprano - 3

Pangalawang Soprano - 3

Unang Alts - 3

Pangalawang Alts - 3

Unang Tenors - 3

Pangalawang Tenors 3

Baritones - 3

Ang konsepto ng uri ng koro bilang isang tiyak na komposisyon at bilang isang tiyak na komposisyon ng choral music. Mga uri ng koro. Mga katangian ng kanilang vocal-technical at performance na kakayahan. Mga halimbawa.

Mga uri ng koro. Pagtukoy sa uri ng choir at choral score. Kahulugan ng terminong "choir party". Kumpletong set ng mga choral parts na may kaukulang solo singing voices. Ang dami ng komposisyon ng mga koro at mga kaugnay na posibilidad ng pagganap. Mga halimbawa ng komposisyon ng koro ng iba't ibang uri.

Iba't ibang mga pagpipilian para sa lokasyon ng koro.

Terminolohiya sa paksa:

Homogeneous na koro- isang koro na binubuo ng parehong uri ng mga tinig (lalaki, babae o mga bata).

koro ng mga bata- homogenous. Mayroong junior, middle at senior choir, sa pangkalahatan mula 6 hanggang 15 taong gulang.

hindi kumpletong koro- isang halo-halong koro kung saan walang bahagi.

halo-halong koro- koro, na binubuo ng 4 na bahagi: Soprano, Alto, Tenor at Bass.

Ang padala- bahagi ng koro na kumakanta sa parehong boses.

dibisyon(divisi) ay isang terminong pangmusika na tumutukoy sa paghahati ng isang bahagi sa dalawa o higit pa sa marka ng koro.

7. Bumuo sa koro.

Kahulugan ng konsepto ng "istruktura ng musika". Ang makasaysayang aspeto ng paglitaw at pagbabago ng iba't ibang sistema ng musika, na tinatawag na musical tunings.

Ang istruktura ng koro ay isa sa mga pangunahing elemento ng choral sonority.

Pagbubunyag ng konsepto ng "zone system". Pagkumpirma ng mga pangunahing konklusyon ng P.G.Chesnokov sa siyentipikong pananaliksik at mga gawa ng Academician N.A.Garbuzov tungkol sa likas na katangian ng zone ng vocal system.

Melodic (horizontal) at harmonic (vertical) tuning. Melodic na istraktura bilang ang pagkamit ng unison sa tunog ng choral part sa pamamagitan ng kamalayan ng modal inclinations at ang mga batas ng zonal intonation ng mga hakbang at pagitan. Harmonic system at ang kaugnayan nito sa melodic system. Intonasyon ng chord. Ang pagbuo ng data ng pandinig sa mga mang-aawit. Ang aktibong katangian ng pandinig ng boses at ang kaugnayan nito sa mga sensasyon ng kalamnan. Ang relasyon sa pagitan ng paghinga at pag-tune, vocal at tuning. Pagdepende sa pagkakamit ng pagkakasunud-sunod sa musikal na nagpapahayag na paraan ng marka, tempo, dinamika, atbp. Mga kahirapan sa pagkakamit ng order dahil sa mga kondisyon sa pagtatrabaho at iba pang panlabas na mga kadahilanan.

Terminolohiya sa paksa:

Sistema ng koro- isa sa mga pangunahing elemento ng choral sonority, na tumutukoy sa intonational na kadalisayan ng pag-awit.

intonasyon- mulat na pagpaparami ng musika. tunog sa pamamagitan ng boses o instrumento. Ang tumpak na intonasyon ay umaasa sa mga modal na koneksyon.

tinidor- isang sound source device na nagsisilbing pamantayan ng pitch kapag nagtu-tune ng mga instrumentong pangmusika at sa pagkanta. Ang dalas ng reference tone para sa unang octave ay 440 Hz.

Ensemble sa koro.

Ang konsepto ng isang grupo sa iba't ibang kahulugan nito, kabilang ang istruktura at organisasyon. Ensemble bilang isa sa mga pangunahing elemento ng choral sonority. Ang sikolohikal na batayan ng ensemble. Ang ensemble ay pribado at ibinahagi. Mga teknolohikal na uri ng ensemble: sa pamamagitan ng kalidad ng tunog (vocal), sa pamamagitan ng lakas (dynamic), sa oras (ritmiko, tempo). Ensemble at tuning dependence. Vocal ensemble bilang isang pagkakaisa ng vocal position, articulatory form at timbre. Ang dynamic na ensemble ay kinabibilangan ng: isang natural at artipisyal na grupo, isang grupo sa mga kondisyon ng iba't ibang mga texture, isang grupo ng isang soloista at isang koro, isang grupo ng isang koro at instrumental na saliw. Rhythmic ensemble, ang pagdepende nito sa metrorhythm, tempo, texture, atbp. Tempo ensemble. Art ensemble, ang impluwensya nito sa teknolohikal na grupo.

Terminolohiya sa paksa:

Ensemble ng Koro(ensemble - together) ay isa sa mga pangunahing bahagi ng choral sonority.

Dynamics sa musika- ang lakas ng tunog, lakas at ang kanilang mga pagbabago.

Pace- ang bilis ng paghahalili ng mga metric na bahagi sa musika. Ang tempo ay malapit na nauugnay sa karakter, estilo, genre, pati na rin ang personalidad ng gumaganap.

metro- ang pagkakasunud-sunod ng paghalili ng malakas at mahinang mga beats sa musika.

Metronome- isang aparato para sa pagtukoy ng tempo ng isang piraso ng musika.

Ritmo- temporal na organisasyon ng mga musikal na tunog at ang kanilang mga kumbinasyon.

Syncope- pagkakaiba sa pagitan ng metric at rhythmic stresses.

Saliw- saliw ng isa o higit pang mga instrumento, pati na rin ng orkestra ng solong bahagi (mang-aawit, instrumentalist, koro).

Texture- isang bodega, isang aparato para sa isang musikal na tela, isang hanay ng mga elemento nito. At ang mga elemento ng texture, kung ano ang binubuo nito: melody, accompaniment, bass, middle voices at undertones. Ang texture ay maaaring magkakaiba-iba: homophonic, harmonic, polyphonic, atbp.

Ang pagiging isang chorister sa Danilov Monastery ay isang magandang trabaho. Pagkatapos ng lahat, ang koro sa monasteryo ay isang kalahok sa halos lahat ng mga kaganapan nito. Ang mga ito, siyempre, ay mga serbisyo sa Linggo at holiday (at ibinigay ang bilang ng mga simbahan at trono sa monasteryo, ang mga pista opisyal ay nagaganap nang maraming beses sa isang linggo). Ito ang serbisyo ng mga akathist, panalangin, requiem at libing. Kadalasan ang koro ay nakikibahagi sa mga serbisyo ng Patriarchal at Hierarchal sa monasteryo at higit pa.

At doble ang hirap maging miyembro ng concert composition ng choir. Sa katunayan, bilang karagdagan sa naturang aktibong liturgical na aktibidad, walang mas aktibong konsiyerto at aktibidad na pang-edukasyon. Mga pagtatanghal sa rehiyon ng Moscow, mga paglilibot sa Russia at sa ibang bansa... Ang mga mang-aawit ay halos hindi lamang magkakaroon ng mga libreng araw, ngunit kung minsan kahit na mga libreng oras!

Maraming mga artista ng Moscow choirs ang kumikita ng dagdag na pera bilang mga mang-aawit, at maraming mang-aawit ng mga simbahan sa Moscow ang nagtatrabaho sa Moscow choir. Ngunit hindi mo makikilala ang halos alinman sa mga miyembro ng koro ng Danilov Monastery sa ibang mga grupo. Imposibleng pagsamahin dahil sa kakulangan ng oras!

Siyempre, ang gayong pagkarga ay maaari lamang mapanatili sa pamamagitan ng taimtim na nakakabit sa monasteryo at koro, at lahat ng mga mang-aawit ng grupong ito ay ganoon din. Sa kabila ng katotohanan na ang ilan sa kanila ay nagtatrabaho na rito mula noong sila ay itinatag - karamihan sa kanila ay 10-15 taong gulang, at ang mga pinakabatang kalahok ay hindi pa 30 - ang koro ay isang malaking pamilya para sa kanila, kung saan sila ay pinaka-matalik na kasama. bawat isa, makiramay at subukang tulungan ang isa't isa.kaibigan sa lahat ng bagay. Sa loob ng maraming taon, ang kapaligirang ito sa kolektibo ay nilikha at pinananatili hanggang ngayon ng artistikong direktor at punong rehente ng koro - Georgy Safonov. Siya, hindi lamang bilang isang matulungin na guro, ay isang mabuting kaibigan, kundi pati na rin bilang isang mabuting ama na nag-aalaga sa bawat isa sa kanyang mga artista, alam ang lahat tungkol sa kanilang mga pamilya, buhay, bawat isa sa kanila ay nakatulong o tumutulong upang maging maayos sa buhay.

Ayon kay George Safonov, ang bawat isa sa kanyang mga mang-aawit ay natatangi. Siyempre, bawat isa sa kanila ay may mas mataas na choral o vocal education, karanasan sa artistic at ensemble work, at musical literacy sa pinakamataas na antas. Ngunit ang pinakamahalagang bagay sa kanyang mga artista ay ang kakayahang mag-abstract mula sa mga panlabas na pangyayari, kalimutan ang tungkol sa kanilang mga problema at magbigay ng 200% sa mga pagtatanghal. Ito ang nakikilala sa Festive Male Choir ng Danilov Monastery mula sa iba pang mga koro - layunin, katapatan, espirituwalidad, kumpletong pagkakaisa sa madla, kahit na anong programa ang gumanap ng koro.

Artistic Director at Punong Regent

Si Georgy Safonov ay ipinanganak noong Hulyo 3, 1964 sa Belarus, sa lungsod ng Minsk. Noong 1971, sa edad na pito, pumasok siya sa Secondary Special Music School sa Belarusian State Conservatory, klase ng choral conducting. Kumanta siya sa koro ng mga lalaki sa ilalim ng direksyon ng Honored Artist ng Russia I. A. Zhuravlenko.

Nagtapos ng pag-aaral noong 1982. Sa parehong taon ay pumasok siya sa Russian Academy of Music. Gnesins sa klase ng Honored Artist ng Russia, Associate Professor M. A. Bondar (estudyante ng kilalang conductor sa Russia, ang huling regent ng Synodal Choir, propesor ng Moscow Conservatory N. M. Danielin).

Pinagsama niya ang kanyang pag-aaral sa Academy na may trabaho sa dalawang grupo - ang choir ng silid ng mga bata ng Children's House of Culture "Moskvorechye" (artistic director) at ang chamber choir na "Vivat" ng Musical Society ng Moscow Region (choirmaster). Noong 1988, sa Unang All-Russian Conducting Competition sa lungsod ng Gorky (ngayon ay Nizhny Novgorod), siya ay naging isang laureate (II na premyo). Matapos makumpleto ang limang kurso, pumasok siya sa assistantship-internship sa Academy, na nagtapos siya noong 1991.

Sa panahon ng pagiging assistant, siya ay isang guro sa Department of Choir Conducting ng Academy (class of conducting and choral arrangement). Noong 1990 siya ay naging punong konduktor ng koro ng Moscow Bakhovsky Center, at noong 1991 ang artistikong direktor at punong konduktor ng Moscow Ensemble of Soloists "Russian Renaissance".

Mula noong 1989, inanyayahan siya bilang isang koro sa koro sa Moscow Novodevichy Convent, kung saan nagsimula siyang mag-aral bilang isang direktor ng koro. Mula noong 1991, sinimulan niya ang kanyang karera sa pag-awit sa Danilov Stauropegial Monastery ng Russian Orthodox Church sa Moscow.

Mga soloista ng koro

Korogod Alexander Ivanovich Unang tenor.

Siya ay kumakanta sa monasteryo mula noong Nobyembre 2012.

Ipinanganak sa Mikhailovka, Volgograd Region. Nagtapos mula sa Volgograd College of Arts na pinangalanang P.A. Serebryakov, Academy of Choral Art. V.S. Popov. Nakipagtulungan sa koro ng Sretensky Monastery. Siya ang founder, art director at producer ng variety art group na Choir Bravissimo.

Denisov Denis Nikolaevich Pangalawang tenor.

Siya ay kumakanta sa monasteryo mula noong 2002.

Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Orthodox St. Tikhon Epiphany Institute sa Faculty of Church Singing, nagtapos mula sa graduate school ng Russian Academy of Music. Gnesins. Mula 2003 hanggang 2013 siya ang artistikong direktor at punong konduktor ng koro ng Church of St. Tikhon ng Patriarch of All Russia sa Klin.

Savenkov Dmitry Viktorovich. Tenor altino.

Siya ay kumakanta sa monasteryo mula noong 2011.

Ipinanganak sa Ukraine sa Kharkov. Nagtapos sa RAM sila. Gnesins, noong 2010 ay pumasok siya sa P.I. Tchaikovsky sa Department of Opera and Symphony Conducting. Nagtrabaho siya bilang isang choirmaster ng State Russian Choir na pinangalanang A. A. Yurlov sa ilalim ng direksyon ni G. A. Dmitryak, nakipagtulungan sa Moscow Chamber Choir ng V. N. Minin, ang State Academic Russian Choir. A. V. Sveshnikov, V. Polyansky State Academic Symphony Chapel. Naglingkod siya bilang isang koro sa maraming monasteryo sa Moscow at sa rehiyon ng Moscow.

Obukhov Valery Petrovich. Bass.

Siya ay kumakanta sa monasteryo mula noong 2011.

Pinarangalan na Artist ng Russia, nagtapos mula sa Moscow State Tchaikovsky Conservatory, GITIS na pinangalanang A. V. Lunacharsky. Soloist ng Moscow State Academic Children's Musical Theater na pinangalanang N. I. Sats. Siya ay naging miyembro ng Danilov Monastery Choir mula noong 1995 at nagsagawa ng higit sa isang daang mga palabas sa paglilibot sa Russia at sa ibang bansa.

Pag-awit ng koro

Alexey Zamlely. Tenor.

Nagtapos siya sa Stavropol Regional College of Arts, ang Rostov State Conservatory na pinangalanang S. V. Rachmaninoff at postgraduate studies sa choral conducting. Siya ay isang chorister at choirmaster ng Donskoy choir na "Anastasia", nakipagtulungan sa Rostov male choir na "Svetilen". Naglingkod bilang regent sa St. Si Demetrius ng Rostov, ang nanguna sa propesyonal na halo-halong koro na pinangalanang St. Dimitri Rostovsky.

Alexander Pronin. Tenor.

Nag-aral siya sa Russian Academy of Music. Gnesins. Nagtrabaho siya sa Moscow Chamber Choir sa ilalim ng direksyon ni V. N. Minin, sa parehong oras siya ay isang soloista ng Moscow Philharmonic. Siya ay kumanta sa koro ng Danilov Monastery mula noong unang bahagi ng 2000s.

Igor Krasnoshchekov. Tenor.

Nagtapos mula sa Rostov State Conservatory na pinangalanang S. V. Rachmaninov, klase ng viola. Bilang isang violist, nakipagtulungan siya sa Orchestra of Radio and Television, ang malaking symphony orchestra na isinagawa ni V. I. Fedoseev at ang Symphony Orchestra of Cinematography. Nagtrabaho siya bilang isang mang-aawit sa koro na pinangalanang A. A. Yurlov, gayundin sa synthesis chapel na pinamumunuan ni G. Shaidulova.

Alexander Kanzyuba. Bass.

Ipinanganak sa Donetsk. Nagtapos ng Ural State Conservatory na pinangalanang M. P. Mussorgsky. Nagtrabaho siya sa Kemerovo State Institute of Culture bilang isang guro sa Department of Choral Conducting, sa parehong oras siya ang rehente ng Cathedral of St. Nicholas the Wonderworker sa Kemerovo. Inayos ang unang pagdiriwang ng mga koro ng simbahan ng Urals at Siberia "Meeting".

Andrey Ukrainians. Bass.

Ipinanganak sa Chelyabinsk, kung saan nagtapos siya sa School of Music at sa Institute of Arts, nagtrabaho bilang isang regent sa Cathedral ng Chelyabinsk.

Siya ay mahilig sa pangingisda, pagpili ng mga kabute, canning at winemaking, at nagniniting din sa mga karayom ​​sa pagniniting.

Evgeny Ilyinsky. Bass.

Nag-aral siya sa Russian Academy of Sciences. Gnesins, nagtrabaho sa chamber choir ng Ministry of Culture ng USSR p / y. V. Polyansky, sa ensemble na "Peresvet". Nagwagi ng internasyonal na kumpetisyon sa Los Angeles bilang bahagi ng "Choral Academy" p / y. A. Sedogo. Sa koro ng Danilov Monastery mula noong 1997.

Alexander Bezdenezhnykh. Baritone.

Naglingkod siya sa koro ng Danilov Monastery nang higit sa 20 taon, bilang isang katulong sa artistikong direktor kapwa sa kliros at sa labas nito. Nagtapos siya sa departamento ng pag-awit ng simbahan ng Moscow City Teachers' Seminary, nagtrabaho kasama ang koro na "Orthodox Singers" na pinamumunuan ni G. Smirnov.

Kirill Kislyakov. Baritone.

Ipinanganak sa Bulgaria, ang lungsod ng Varna. Nagtapos mula sa V. S. Popov Academy of Choral Art. Nakipagtulungan sa charitable foundation na "World of Art" na pinamumunuan ni V. M. Teterin sa iba't ibang rehiyon ng Russia, nag-aral ng musika sa mga ulila at mga batang may kapansanan. Nag-aayos ng mga konsyerto.

Alexander Konev. Baritone.

Ipinanganak sa Komi Republic. Graduate ng RAM sila. Gnesins. Regent, nag-aayos ng mga aktibidad sa konsiyerto ng koro ng Danilov Monastery.

Sergei Gerasimov. Bass.

Ipinanganak sa Urals, mula pagkabata ay mahilig siya sa katutubong musika, nilalaro ang harmonica at button accordion. Nag-aral siya ng vocal singing kasama si Propesor Sodovskaya Helena Bagislavovna. Choir ng Danilov Monastery mula noong 1998. Matagumpay na pinagsama ang medikal na kasanayan ng isang psychiatrist-narcologist sa pagkanta sa isang koro ng simbahan.

Ivan Pimenov. Tenor.

Ipinanganak sa Moscow. Noong 2005 nagtapos siya sa Moscow Orthodox Theological Seminary. Nagtatrabaho sa Architectural Bureau. Nagsasalita siya ng Greek, salamat sa kung saan siya ay nakikipagtulungan sa Alexandria Compound, ang Greek Cultural Center, Moscow State University, at ang Ministry of Foreign Affairs. Siya ay kumanta sa monastery choir mula noong 2006.

Mahilig siya sa sports, mahilig sa pagbibisikleta at skiing.

Alexey Yurchenko. Baritone.

Ipinanganak sa Kamchatka. Noong 2000 nagtapos siya sa Kamchatka Regional Musical College at pumasok sa Astrakhan State Conservatory sa klase ng choral conducting. Mula noong 2004, nagsilbi siya bilang direktor ng Skimen male choir sa John the Baptist Monastery. Noong 2007 itinatag niya ang Resurrection Boys Choir. Mula 2009 hanggang 2011 - artistikong direktor ng male choir sa Astrakhan Philharmonic. Siya ay kumakanta sa monasteryo mula noong 2013.

Ipinanganak at nakatira sa Moscow. Una niyang natanggap ang kanyang edukasyon sa musika sa Moscow Boys' Choir, pagkatapos ay sa Moscow School of the Moscow Conservatory bilang isang choir conductor. Pagkatapos ng kolehiyo, pumasok siya sa GITIS sa faculty ng musical theater actor. Nagtrabaho siya bilang isang soloista sa Moscow State Academic Children's Musical Theater. N. I. Sats. Naglingkod siya bilang isang mang-aawit sa mga koro sa ilalim ng direksyon ni V. K. Polyansky, A. Sedov, V. N. Minin. Siya ay isang soloista ng ensembles GSVG (isang grupo ng mga tropang Sobyet sa Germany) at Don Kazaken (Germany). Siya ay kumanta sa koro ng Danilov Monastery mula noong 2010.

Mas gusto ni Nikolay ang klasikal na musika, jazz at mga pelikulang Sobyet.

Petr Fomin. Tenor.

Ipinanganak sa Moscow. Noong 1988 nagtapos siya sa Moscow Power Engineering Institute. Mula 1983 hanggang 1989 kumanta siya sa Choir of Youth and Students sa ilalim ng direksyon ni B. G. Tevlin, mula 1991 hanggang 1993 sa koro ng Novospassky Monastery. Naglingkod siya sa koro na "Old Russian chant", gayundin sa patyo ng Pskov-Caves Monastery sa Moscow (Sretensky Monastery). Mula 1989 hanggang 1991, at pagkatapos mula noong 1999 - magtrabaho sa koro ng Danilov Monastery.

Alexander Kadin. Bass.

Ipinanganak sa lungsod ng Osh, Kyrgyz ASSR. Noong 1982 lumipat siya sa Abkhazia, nagtapos sa paaralan sa lungsod ng Tudauta at isang paaralan ng musika sa lungsod ng Sukhumi. Mula noong 1998, nagtrabaho siya sa kliros ng New Athos Monastery at sa Abkhazian choir chapel. Mula noong 2007 ay nakatira sa Moscow. Siya ay kumanta sa Danilov Monastery mula noong 2010.

Si Alexander ay may asawa at may 6 na anak.

Alexander Garkusha. Baritone.

Tumanggap siya ng banal na bautismo sa lungsod ng Turkestan sa Timog Kazakh, kung saan nanirahan ang maraming mga desterado na Griyego, dahil dito nabuo ang isang malakas na komunidad ng simbahan. Nakuha niya ang mga kasanayan sa pag-awit sa simbahan mula sa kanyang lola, na naglingkod sa Diyos sa kliros. Pagkatapos makapagtapos ng paaralan, pumasok siya sa paaralan ng musika sa departamento ng piano. Mula 1973 hanggang 1975 nagsilbi siya sa mga espesyal na pwersa. Noong 1983 nagtapos siya mula sa conducting at choral faculty ng Alma-Ata State Conservatory, pagkatapos nito ay tinanggap siya sa percussion group ng State Symphony Orchestra. Mula noong 1986 siya ay nagtatrabaho bilang isang instrumentalist sa Kazakh tour at concert association na "Kazakhconcert". Sa hinaharap - ang gawain ng isang accompanist at piano teacher sa mga paaralan ng musika ng mga bata sa rehiyon ng Moscow. Mula noong 1990, nagsilbi siya bilang isang chorister sa Novodevichy Convent, pagkatapos nito, noong 1993, siya ay hinirang sa posisyon ng isang fraternal choir, at pagkatapos ay sa festive kliros ng Danilov Monastery, kung saan siya ay naglilingkod pa rin.

Si Alexander ay napaka-interesado sa Russian sports, mahilig sa football at MMA competitions.

Ang uri ng koro ay tinutukoy depende sa kung aling mga partido ang bumubuo dito. Ang isang koro na binubuo ng mga boses ng babae ay tinatawag na isang homogenous female choir. Katulad nito, ang isang male choir ay tinatawag na isang homogenous male choir, at isang choir na binubuo ng mga lalaki at babae ay tinatawag na isang children's choir. Mayroong isang tradisyon ng pagganap ng mga gawa na isinulat para sa isang koro ng mga bata ng mga babaeng miyembro at kabaliktaran. Posible upang matukoy kung anong uri ng koro ang ipinapalagay ng may-akda sa kasong ito, kung hindi siya nagpapahiwatig ng mga tiyak na uri ng mga tinig, batay sa matalinghagang nilalaman ng akda.

Ang isang koro na binubuo ng mga boses ng lalaki at babae ay tinatawag na halo-halong koro. Ang isang pagkakaiba-iba nito ay ang koro, kung saan ang mga bahagi ng mga boses ng babae ay ginaganap ng mga lalaki, madalas itong tinatawag na koro ng mga lalaki. Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga espirituwal na awit ng Orthodox na isinulat bago ang simula ng ika-20 siglo ay inilaan na maisagawa ng tulad ng isang halo-halong koro.

Kasama rin sa uri ng mixed choir ang hindi kumpletong mixed choir. Ang mga hindi kumpletong halo-halong koro ay mga koro kung saan nawawala ang alinman sa mga bahagi. Kadalasan ito ay mga basses o tenor, mas madalas - alinman sa mga boses ng babae.

Ang bawat uri ng koro ay tumutugma sa ilang uri ng koro. Ang uri ng koro ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga choral party na kasama sa komposisyon nito; ang mga koro ay one-voice, two-voice, three-voice, four-voice, atbp.

Ang mga homogenous na koro, bilang panuntunan, ay may dalawang pangunahing bahagi (soprano + alto o tenor + bass), samakatuwid, ang pangunahing uri ng homogenous na koro ay dalawang bahagi. Ang halo-halong koro ay binubuo ng apat na pangunahing bahagi, at ang pinakakatangiang anyo nito ay apat na bahagi.

Ang pagbabawas at pagtaas sa bilang ng mga bahaging tunay na tunog sa pamamagitan ng pagdoble o, sa kabaligtaran, ang paghahati ay maaaring magbigay ng mga bagong uri ng koro. Halimbawa: homogenous one-part choir, homogenous four-part choir, mixed eight-part choir, mixed one-part choir, atbp.

Ang mga duplikasyon at dibisyon ay maaaring maging permanente o pansamantala. Ang marka ng choral na may hindi matatag na pagbabago sa bilang ng mga boses ay magkakaroon ng anyo na tinatawag na episodic one-, two-, three-, eight-voice, na may obligadong indikasyon ng isang matatag na bilang ng mga boses (halimbawa, isang homogenous na dalawang boses babaeng koro na may episodic na tatlong boses). Sa mga pansamantalang dibisyon, kung minsan ay tinutukoy ng salitang Italyano na divisi, ang mga umuusbong na mga bagong tinig ay may, bilang panuntunan, isang subordinate na kahulugan.

Bilang karagdagan sa mga simpleng koro, mayroon ding mga komposisyon ng multi-choir, kapag ang ilang mga koro na may mga independiyenteng bahagi ng koro ay sabay na nakikilahok sa pagganap ng mga gawa. Ang ganitong mga multi-choir score ay partikular na karaniwan sa operatic music. Sa pagsasanay sa musikal ng Orthodox, mayroon ding tradisyon ng pagbuo ng tinatawag na antiphonal 6 na mga gawa, kung saan kumakanta ang dalawang koro, na parang sumasagot sa isa't isa. Ang ganitong mga komposisyon ay tinatawag ayon sa pagkakabanggit: doble, triple, atbp.

2. Saklaw at mga tampok ng tessitura ng produkto

Matapos matukoy ang uri at uri ng koro, kinakailangan upang malaman ang hanay at mga tampok ng tessitura ng mga bahagi ng koro. Una sa lahat, tinutukoy ang pangkalahatang hanay ng marka ng koro. Upang gawin ito, kinakailangan na "sukatin" ang distansya sa pagitan ng matinding mas mababa at itaas na mga tunog na matatagpuan sa markang ito. Para sa kalinawan, maaari mong markahan ang mga ito sa musical staff gaya ng sumusunod:

Ang konsepto ng range ay malapit na nauugnay sa konsepto ng tessitura, ang pinaka ginagamit na bahagi ng range sa gawaing ito. Upang masuri ang tessitura, isang maingat na pag-aaral ng paggamit ng mga posibilidad ng rehistro ng mga boses sa lahat ng bahagi, sa buong komposisyon, ay kinakailangan. Ang Tessitura, depende sa hanay at pagpaparehistro ng mga tampok ng isang partikular na batch, ay maaaring katamtaman, mataas o mababa. Halimbawa, ang mga rehistro ng bahagi ng soprano ay magiging ganito.

Halimbawa 20

Katulad nito, isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng mga hanay ng boses, ang mga rehistro ay ipapamahagi sa iba pang mga bahagi ng koro.

Ang isang tessitura ay matatawag na komportable kung ang taas na posisyon ng choral part ay tumutugma sa libreng tunog ng boses. Kung, sa panahon ng pagtatanghal, ang boses ay tumunog sa isang hindi komportable na rehistro sa loob ng mahabang panahon, tensely, ang tessitura ay itinuturing na hindi komportable. Mahirap kumanta ng mahabang panahon sa itaas na rehistro. Sa isang mababang rehistro, ang mga teknikal at dynamic na kakayahan ng boses ay makabuluhang limitado. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga makabuluhang bahagi ng mga bahagi ng koro ay inilalagay sa gitna, pinaka-maginhawa para sa pag-awit, tessitura.

Gayunpaman, ang nasa itaas ay hindi nangangahulugan na ang paggamit ng mga matinding rehistro ay hindi kanais-nais at mali. Kadalasan, sa ganitong paraan nakakamit ng kompositor ang kinakailangang pagpili ng timbre ng isa o ibang bahagi, ang paglikha ng isang tiyak na kulay.

Sa loob ng higit sa isang-kapat ng isang siglo, ang Russian musical group na "Turetsky Choir" ay nasa tuktok ng tagumpay at nakalulugod sa mga mahilig sa musika. Sampung soloista, na pinamumunuan ng People's Artist ng Russian Federation, ang nakahanap ng daan patungo sa puso ng milyun-milyong tagahanga hindi lamang sa kanilang hindi nagkakamali na pagganap at talento, kundi pati na rin sa katotohanan na ang grupo ay walang mga paghihigpit sa repertoire. Kasama sa arsenal ng vocal group ang mga world classic hits, rock composition, jazz at folk songs.

Ang pagtanggi sa ponograma at "live" na mga boses ay ginagawang kakaiba ang bawat pagganap. Ang repertoire ng Turkish Choir ay may kasamang mga kanta na isinagawa sa 10 wika. Higit sa 5 libong mga pagpapakita sa mga yugto ng Russia, ang mga bansa ng post-Soviet space, Europe, Asia at America ay ginawang tanyag sa buong mundo ang koponan.

musika

Ang pasinaya ng koponan ay naganap noong 1990, ngunit ang mga pinagmulan ng pagkamalikhain ay mas malalim. Ang grupo ng sining ay nabuo sa pagtatapos ng 1980s sa choral synagogue sa Moscow. Noong una, kasama sa repertoire ang mga komposisyong Hudyo at musikang liturhikal. Pagkaraan ng ilang taon, lumaki ang mga ambisyon ng banda, at pinalawak ng mga soloista ang kanilang genre repertoire sa mga sikat na kanta at musika mula sa iba't ibang bansa at panahon, opera at mga komposisyon ng rock.

Ayon kay Mikhail Turetsky, na namuno sa grupo, upang mapalawak ang bilog ng mga tagapakinig, kasama sa repertoire ang musika ng huling 4 na siglo - mula sa chanson hanggang sa mga pop hits ng yugto ng Sobyet.

Ang mga debut concert ng "Turetsky Choir" ay ginanap sa suporta ng Jewish charitable organization na "Joint" at ginanap sa Tallinn, Chisinau, Moscow, Leningrad at Kyiv. Ang interes sa tradisyong musikal ng mga Hudyo, na nagyelo pagkatapos ng 1917, ay sumiklab nang may panibagong sigla.

Noong 1991-92, nag-tour ang Turetsky Choir sa Canada, France, Great Britain, America at Israel. Sa Spanish Toledo, ang grupo ay lumahok sa isang festival na inorganisa para sa ika-500 anibersaryo ng Jewish exile, at pumunta sa entablado kasama ang mga bituin sa mundo na sina Isaac Stern at.

Noong kalagitnaan ng 1990s, nahati ang Turetsky Choir: isang kalahati ang nanatili sa kabisera ng Russia, ang pangalawa ay lumipat sa Miami, kung saan nagtrabaho ang mga musikero sa ilalim ng isang kontrata. Ang repertoire ng ikalawang kalahati ay lumawak sa mga Broadway classic at jazz hits.

Noong 1997, ang mga bokalista, na pinamumunuan ni Turetsky, ay sumali sa paalam na paglilibot sa bansa at, kasama ang mang-aawit, ay nagbigay ng higit sa 100 mga konsyerto.

Noong 1999, ipinakita ng Koro ng Turetsky sa madla ang isang pagganap ng repertoire na tinatawag na Vocal Show ni Mikhail Turetsky. Ang premiere ay naganap sa entablado ng Variety Theatre.

Noong 2002, natanggap ni Mikhail Turetsky ang pamagat ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, at pagkaraan ng 2 taon, ang koro ay nagbigay ng unang konsiyerto sa Rossiya Concert Hall. Sa parehong 2004, sa National "Person of the Year" award, ang programa ng grupo, na tinatawag na "Ten Voices That Shook the World", ay hinirang bilang "Cultural Event of the Year".

Noong unang bahagi ng 2005, ang Turetsky Choir ay naglakbay sa Amerika at nagbigay ng mga konsiyerto sa mga yugto ng mga bulwagan ng konsiyerto sa San Francisco, Los Angeles, Boston at Chicago. Sa parehong taon at sa susunod na taon, binisita ng mga bokalista ang daan-daang lungsod sa Russia at ang CIS na may bagong programa na tinatawag na "Born to Sing".

Noong 2007, ang Turetsky Choir ay naging panalo ng Record-2007 award, na iginawad sa ensemble para sa album na Great Music. Kasama sa koleksyon ang mga klasikal na komposisyon.

Noong 2010-2011, nagpunta ang mga musikero sa paglilibot sa anibersaryo na "20 taon: 10 tinig", at noong 2012, sa okasyon ng ika-50 anibersaryo ng pinuno ng banda, isang konsiyerto ang ginanap sa Kremlin Palace, kung saan, bilang karagdagan sa choir, lumahok ang mga Russian show business star. Sa parehong taon, ipinakita ng grupo ang mga tagahanga ng kantang "God's Smile Rainbow", kung saan naitala ang isang video.

Noong tagsibol ng 2014, ang pangkat ng Turetsky ay nagpakita ng isang palabas na programa sa mga mahilig sa musika, na itinanghal ng koreograpo. Tinawag itong "Male view of love." Upang makita ang pagtatanghal nang live, 19,000 manonood ang nagtipon sa istadyum ng Olimpiyskiy sports complex, na nanood sa kung ano ang nangyayari sa entablado mula sa mga interactive na screen.

Sa Araw ng Tagumpay, ang mga musikero ay nagbigay ng 2 oras na konsiyerto sa Poklonnaya Hill, na nagtipon ng 150,000 katao. Noong Abril 2016, sa Kremlin Palace, ipinakita ng Turetsky Choir ang mga tagahanga ng isang hindi malilimutang palabas bilang parangal sa ika-25 anibersaryo ng grupo, na tinawag itong "Sa iyo at magpakailanman."

Tambalan

Sa paglipas ng panahon, nagbago ang komposisyon ng pangkat ng sining, ngunit ang pinuno, si Mikhail Turetsky, ay nanatiling hindi nagbabago. Dumaan siya sa landas patungo sa pinuno ng kilalang koponan pagkatapos ng pagtatapos noong kalagitnaan ng 1980s mula sa Institute. Gnesins. Ang mga unang ward ng Mikhail ay mga bata - pinangunahan ni Turetsky ang koro ng mga batang bokalista. Pagkatapos ay pinamunuan niya ang koro ng Yuri Sherling Theater.

Noong 1990, inayos ni Mikhail Turetsky ang isang koro ng kalalakihan sa choral synagogue ng kabisera, na naging isang maluwalhating kolektibo.

Isa sa pinakamatanda at sa parehong oras ang pinakabatang soloista ng pangkat ng sining - si Alex Alexandrov - ay sumali sa koro noong 1990. Nagtapos si Moskvich mula sa Gnesinka noong kalagitnaan ng 1990s. Si Alexandrov ay naging tanyag sa pagkopya ng mga boses at. Ang vocalist ay may mayamang dramatikong baritonong boses.

Noong 1991, ang makata, bass profundo na si Yevgeny Kulmis, na dati nang namuno sa koro ng mga bata, ay sumali sa brainchild ni Turetsky. Si Eugene ay ipinanganak malapit sa Chelyabinsk, sinimulan ang kanyang karera bilang isang pianista at nagpunta rin mula sa Gnesinka upang magtrabaho sa Turetsky Choir. Si Kulmis ang may-akda ng mga lyrics at mga pagsasalin sa Russian ng ilang mga kanta.

Noong 1991-92, dalawa pang Muscovites ang sumali sa koponan: dramatic tenor Evgeny Tulinov at altino tenor Mikhail Kuznetsov. Tulinov at Kuznetsov - Pinarangalan na Artist ng Russian Federation mula noong 2006 at 2007, ayon sa pagkakabanggit. Parehong nagtapos sa Gnesinka.

Noong kalagitnaan ng dekada 1990, sumali sa ensemble si Oleg Blyakhorchuk, isang lyric tenor mula sa Minsk. Tumutugtog siya ng piano, accordion, melody, electric at acoustic guitars. Dumating siya sa koponan mula sa orkestra ni Mikhail Finberg, kung saan siya ay isang soloista.

Noong 2003, tinanggap ng Turetsky Choir ang dalawa pang residente ng kabisera sa pagiging miyembro nito: Boris Goryachev, na dati nang gumanap ng sagradong musika ng Russia, na may liriko na baritone, at Igor Zverev (bass cantanto).

Noong 2007 at 2009, ang art group ay pinayaman ng baritone tenor Konstantin Kabo at countertenor Vyacheslav Fresh. Parehong katutubong Muscovites.

Sa mga umalis sa banda, naaalala ng mga mahilig sa musika si Boris Voinov, na nagtrabaho sa Turetsky Choir mula sa araw ng pagbuo nito hanggang 1993, ang tenor na si Vladislav Vasilkovsky (lumipat sa Estados Unidos noong 1996) at ang operatic tenor na Valentin Sukhodolets (naiwan noong 2009) . Mula 1991 hanggang 1999 kumanta si tenor Mark Smirnov at bass Vladimir Aranzon sa Turetsky Choir.

"Turetsky Choir" ngayon

Noong 2017, ipinakita ng art group sa mga tagahanga ang liriko na kanta na "With You and Forever", kung saan kinunan ng video ng direktor na si Olesya Aleinikova. Ang video ang nangunguna sa ika-7 award ng RU.TV channel. Ang seremonya ay ginanap sa Crocus City Hall ng kabisera.

Sa taunang music award RU.TV sa unang pagkakataon ay nagpakita ng isang nominasyon para sa pinakamahusay na clip, na kinunan sa Crimea. Si Vladimir at ang Turetsky Choir ay nakipaglaban para sa tagumpay.

Noong Oktubre 2017, ang mga ward ni Mikhail Turetsky ay gumawa ng isa pang sorpresa para sa mga mahilig sa musika sa pamamagitan ng pagtatanghal ng kanta at video na "Alam Mo". Bida ang aktres sa video.

Sa pahina ng "Turetsky Choir" sa "Instagram" at sa opisyal na website, malalaman ng mga tagahanga ng grupo ang tungkol sa mga balita sa malikhaing buhay ng koponan. Noong Pebrero 2018, ang grupo ay nagbigay ng isang konsiyerto sa Kremlin.

Discography

• 1999 - "Mataas na Piyesta Opisyal (Jewish Liturgy)"
• 2000 - "Mga Kanta ng Hudyo"
• 2001 - Bravissimo
• 2003 - "Ang Turetsky Choir ay nagtatanghal ..."
• 2004 - Star Duets
• 2004 - "Kapag kumanta ang mga lalaki"
• 2006 - "Ipinanganak para Kumanta"
• 2006 - "Mahusay na Musika"
• 2007 - "Moscow - Jerusalem"
• 2007 - "Musika ng lahat ng oras at mga tao"
• 2009 - Hallelujah ng Pag-ibig
• 2009 - "Musika sa lahat ng oras"
• 2010 - "Musika ng ating mga puso"
• 2010 - "Tuloy ang Palabas"