Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pagkakaiba-iba (variation method of development) ay isang binagong pag-uulit ng parehong kaisipang musikal. Variation form - isang form na binubuo ng isang presentasyon ng isang tema at isang bilang ng mga pag-uulit nito sa isang binagong anyo.

Posibleng magpakilala ng panimula at mga code. Bilang ng mga variation: mula 2-3 hanggang ilang sampu (L. Beethoven. Sonata No. 23, part 2 - 4 variations, J. Brahms. Variations sa isang Tema ng Handel - 25 variation).

Paksa. Mga Sukat - mula sa 4 na sukat hanggang sa isang simpleng 3-bahaging anyo. Maaari itong hiramin (mula sa katutubong musika, mula sa mga gawa ng isa pang kompositor), orihinal (kinatha mismo ng may-akda).

Ang posibilidad na isaalang-alang ang variational cycle bilang isang genre.

Ang paggamit ng variational form: isang hiwalay na gawain, bahagi ng isang paikot na gawain (symphony, concerto, quartet, sonata, atbp.), opera number, opera stage (E. Grieg. Ballad, R. Strauss "Don Quixote", S. Rachmaninov. Rhapsody on a Theme of Paganini, L. Beethoven, Sonata No. 10 part 2, J. Haydn, Sonata No. 12 sa G major, finale, G. Purcell, Aria ni Dido mula sa opera na Dido at Aeneas, A. Borodin , Chorus of the Villagers mula sa opera na "Prince Igor", S. Rachmaninov. Concerto para sa piano at orkestra No. 3, bahagi 2, 3).

Mga variation ng variational form: sinaunang variation (basso ostinato), classical variation (strict ornamental), free variation (genre-specific), variation sa sustained melody, non-mono-dark variation.

12.1. Mga pagkakaiba-iba sa sustained bass (basso ostinato).

Pamamahagi sa XVII-XVIII siglo., XX siglo. (Purcell, Bach, Handel, Shostakovich, Shchedrin, Britten, Webern, Berg, Hindemith). siglo XVII - ang simula ng siglong XVIII. - isang salamin ng mga mahahalagang aspeto ng istilong Baroque - ang kadakilaan ng nilalaman, na kinakatawan ng kadakilaan ng mga anyo. Mayaman na ekspresyon, umabot sa trahedya (J.S. Bach. Crucifixus mula sa Mass h moll, G. Purcell. Aria ni Dido mula sa opera na "Dido and Aeneas"). Application sa sinaunang mga genre ng sayaw - chaconne at passacaglia.

Paksa(4-8 tonelada). Isang tipikal na chromatic na tema, na bumababa mula sa degrees I hanggang V, biglang bumabalik sa tonic (J.S. Bach Crucifixus mula sa Misa sa B minor, G. Purcell Dido's Aria mula sa op. "Dido and Aeneas", J.S. Bach. Passacaglia c moll for organ), menor de edad, parisukat, batay sa mga motif ng iambic (sa mga kondisyon ng tripartite at syncopation, na sumasagisag sa isang mabagal na hindi pantay na hakbang, isang nakalaylay na kilos. Dalawang pagpipilian para sa paglalahad ng tema: sa isang boses (J. S. Bach. Passacaglia c moll), na may pagkakatugma (Crucifixus J. S. Bach).

pagkakaiba-iba: polyphonic, figurative-polyphonic; ang hirap ng harmonic variation dahil sa invariance ng bass.

A. Corelli. "Folya", Vitali. "Chaconne", I.S. Bach. Misa h moll. Chorus Crucifixus, Chaconne d moll, G.F. Handel. Clavier suite g moll. Passacaglia, D. Shostakovich. Prelude gis moll, Symphony No. 8 Part 4, Shchedrin. Basso ostinato mula sa "Polyphonic Notebook"

12.2. Klasiko (mahigpit na pagkakaiba-iba ng ornamental)

Isang qualitatively bagong yugto sa pagbuo ng form na ito (ang epekto ng pananaw sa mundo, ang aesthetics ng Enlightenment, ang homophonic-harmonic na istilo na pumalit sa polyphony). Pagpapatuloy sa mga lumang pagkakaiba-iba - ang kawalan ng pagbabago ng istraktura ng tema.

Paksa: Medyo maliwanag, ngunit hindi kasama ang matalim na indibidwal, mga pagliko ng katangian. Warehouse ng choral-song, medium register, moderate tempo, simple texture. Sa pamamagitan ng istraktura - isang simpleng 2-bahaging anyo, isang tuldok, mas madalas na isang simpleng 3-bahaging anyo.

pagkakaiba-iba- texture at ornamental, na may pag-iingat ng mga reference point ng melody. Pagpapanatili ng isang karaniwang bonding complex: istraktura, tonality (isang solong pagbabago ng mode ay posible, na may kasunod na pagbabalik), harmonic na batayan, reference point ng melody. Ang pagpapanatili ng istraktura ay ang pangunahing tampok na nakikilala ng mahigpit na mga pagkakaiba-iba.

Posible ang isang contrast sa mga sumusunod na variation:

modal: isa sa mga variation sa major o minor ng parehong pangalan (L. Beethoven. Sonata No. 12, part 1, As dur - isa sa mga variation bilang moll, W. Mozart. Sonata No. 11, part 1, A dur - isa sa mga pagkakaiba-iba ng moll);

tempo: pagbabago ng tempo bago ang huling variation (Adagio na napapalibutan ng mabilis na major variations - W. Mozart. Sonata No. 11 A dur, part 1).

Kakayahang mag-code na may mga extension at karagdagan.

Ang mga prinsipyo ng pagpapangkat ng mga pagkakaiba-iba upang mapagtagumpayan ang pagkapira-piraso ng anyo: "pagbawas" (akumulasyon ng paggalaw sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mas maliliit na tagal sa kasunod na pagkakaiba-iba kumpara sa nauna (L. Beethoven. Sonata No. 23, bahagi 2), pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba dito (L. Beethoven. 32 mga pagkakaiba-iba na may moll: 1-3, 7, 8, 10, 11), pagkakapareho ng mga pagkakaiba-iba sa layo, motibo, mga koneksyon sa textural (W. Mozart. Sonata No. 11 A major, bahagi 1), tatlong bahagi na kumbinasyon (L. Beethoven. Sonata No. 12, bahagi 1, 32 mga pagkakaiba-iba c moll), pagkakaiba-iba sa kahulugan ng reprise (L. Beethoven. Sonata No. 23, bahagi 2).

Mga gawain para sa praktikal na gawain

Haydn. Sonata No. 12, G major, bahagi 1,3, Mozart. Sonata No. 6 sa D major ch.3.KV. 284, A major No. 11, bahagi 1, Beethoven. Sonata No. 12, Part 1, No. 23, Part 2, No. 30, Part 3; Mga Koleksyon ng mga Variation (2 volume) - Mga Variation na mapagpipilian, Beethoven. Violin sonatas No. 9, part 1, No. 10, part 4

12.3. Libreng (genre-characteristic) na mga variation.

Pag-usbong - ang panahon ng romantikismo, pamamahagi - XIX - XX siglo. Ang libreng variation ay binubuo sa libreng paghawak ng istraktura ng tema (ang pangunahing tampok na nakikilala ng mga libreng variation).

Ang libreng variation ay isang medyo independiyenteng dula, intonasyon na konektado sa tema, at hindi isang binagong reproduksyon ng tema sa kabuuan (minimal na koneksyon sa tema; ang tema ang dahilan ng paglikha ng magkakaibang mga play-variations (R. Schumann. "Carnival ").

Ang mga pangunahing tampok ng libre (genre-characteristic) na mga variation:

Ang pagkakaiba sa pagitan ng istraktura ng tema at istraktura ng mga pagkakaiba-iba (sa ilang mga kaso, ang mga pagkakaiba-iba ay itinuturing na libre kahit na may parehong istraktura, napapailalim sa pare-parehong pagpapatupad ng prinsipyo ng pagtitiyak: S. Rachmaninov. "Mga pagkakaiba-iba sa isang Tema ng Corelli ”, I. Brahms. “Mga Pagkakaiba-iba sa Tema ng Handel”,

Kalayaan ng tonal na mga plano,

Ang intensity ng harmonic na pagbabago,

Iba't ibang texture - S. Rachmaninov. "Rhapsody sa isang Tema ng Paganini"

Apela sa polyphonic presentation (R. Schumann. Symphonic etudes. Etude 8 - two-voice fugue form.

Mga pagkakaiba-iba ng katangian - ang pagtitiyak (natatangi) ng hitsura ng bawat pagkakaiba-iba; mga pagkakaiba-iba ng genre - pagpapakita ng mga palatandaan ng iba't ibang genre (nocturne, march, lullaby, chorale, atbp. (F. Liszt. "Mazepa", E. Grieg. "Ballad", S. Rachmaninov. "Rhapsody on a Theme of Paganini", "Mga pagkakaiba-iba sa tema ng Corelli"). Dalawang romantikong hangarin ng anyo:

Ang pagtitiyak, pagkakahambing ng contrast ay maaaring humantong sa suite cyclicity (suite-variation cycles ni R. Schumann - "Carnival", "Butterflies", F. Liszt - "Dances of Death");

Pagpasok sa elemento ng pag-unlad, symphonization ng anyo, ang elemento ng dramatiko, kung minsan ay magkasalungat na mga kaganapan ("Symphonic Etudes" ni R. Schumann, "Rhapsody on a Theme of Paganini" ni S. Rachmaninov). Samakatuwid, mayroong tatlong solusyon sa form sa kurso ng pag-unlad nito: mga pagkakaiba-iba - isang suite, mahigpit na mga pagkakaiba-iba na may pambihirang pagtaas sa salaysay at mga kaibahan, aktwal na libreng symphonic variation, pagtagumpayan ang dimensional na cyclicity at pagsusumikap para sa isang fused form.

12.4. Mga pagkakaiba-iba sa sustained melody (soprano ostinato)

Kinakatawan nila ang iba't ibang saliw ng isang hindi nagbabagong melody.

Paksa- himig ng kanta.

pagkakaiba-iba: tonal-harmonic (M. Glinka. "Ruslan and Lyudmila": Persian Choir, Finn's Ballad), polyphonic (N. Rimsky-Korsakov. "Sadko": The First Song of the Vedenets Guest), orchestral (M. Ravel. Bolero , D. Shostakovich, Symphony 7, part 1, Episode of the Invasion), na may mga sound effect (M. Mussorgsky. Kanta ni Varlaam mula sa opera na Boris Godunov, kanta ni Martha mula sa opera Khovanshchina).

12.5. Hindi madilim na mga pagkakaiba-iba.

Doble (sa 2 tema) at triple (sa 3 tema) na mga pagkakaiba-iba.

Dalawang uri ng dobleng pagkakaiba-iba: na may magkasanib na pagkakalantad ng mga tema - pagtatanghal ng dalawang tema nang sunud-sunod, pagkatapos ay mga pagkakaiba-iba sa mga ito (L. Beethoven. Symphony No. 5, part 2, J. Haydn. Symphony No. 103, part 3), na may hiwalay na pagkakalantad ng mga tema - ang unang tema na may mga pagkakaiba-iba, pagkatapos ay ang pangalawang tema na may mga pagkakaiba-iba ("Kamarinskaya" ni Glinka). Triple variation (M. Balakirev. Overture sa mga tema ng tatlong Russian kanta).

Mga gawain para sa praktikal na gawain

E. Grieg. Balada, S. Rachmaninov. "Mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Corelli", L. Beethoven. Symphony No. 5, bahagi 3, S. Prokofiev. Concerto No. 3 bahagi 3, S. Rachmaninov. "Rhapsody on a Theme of Paganini", Concerto No. 3, part 2, R. Schumann. Symphonic Etudes.

anyong sonata.

Ang pinaka kumplikado at mayaman sa nagpapahayag na mga posibilidad:

Ang sagisag ng proseso ng pag-unlad, isang husay na pagbabago sa mga imahe;

Pagninilay sa mga tampok ng anyo ng mga pangkalahatang batas ng pag-iisip;

Ang lawak ng matalinghagang hanay.

Ang mga klasikal na sample ay nilikha ng mga Viennese symphonist; Ika-19 - ika-20 siglo - ang ebolusyon ng anyo. Mga pagbabago sa modernong musika.

Ang form ay natagpuan ang pangkalahatang aplikasyon, pangunahin sa instrumental na musika. Hindi gaanong ginagamit sa vocal solo, napakabihirang sa ensemble at choral.

Sonata form - isang anyo sa unang (paglalahad) na pagtatanghal batay sa tonal contrast ng dalawang pangunahing tema, na, pagkatapos ng pag-unlad, ay inalis sa isang reprise dahil sa paglipat ng pangalawang tema sa pangunahing susi o ang mas malaking approximation nito sa pangunahing susi.

Sonata - paikot o one-movement malaya trabaho.

Ang Sonata allegro ay isang terminong pangunahing inilapat sa mabilis ang mga unang bahagi at finals ng mga cycle.

Sonata - presensya kalokohan anyong sonata.

Party - ang pangunahing bahagi bahagi ng mga seksyon sonata form (hal. expositions)

Ang tema ay ang nakalantad na indibidwal na materyal, ang batayan ng nabuong imahe.

Ang isang bahagi ay maaaring batay sa ilang mga tema (1st at 2nd theme ng isang side part).

3 pangunahing dibisyon ng sonata form:

1) pagkakalantad

2) pag-unlad

3) muling pagbabalik

Simula sa Beethoven:

4) binuo code.

13.1 Panimula

Wala ito sa maraming mga gawa (mga sonata ni Mozart, mga komposisyon ng silid).

Nagdadala ng kaibahan ng tempo sa pangunahing bahagi.

Mga uri ng panimula:

1) contrast-shading. Paghirang - contrasting shading ng hitsura ng gl.p. (J. Haydn. London Symphony),

2) paghahanda - ang pagbuo ng mga tampok ng sonata allegro (thematism, ang likas na katangian ng paggalaw, kung minsan ang tonality (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, 1 bahagi),

3) isang panimula na naglalaman ng isang leitmotif (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, A. Scriabin. Symphony No. 3, F. Liszt. Sonata h moll).

Posible ang kumbinasyon ng iba't ibang uri (L. Beethoven. Sonata 8)

paglalahad

9.1 paglalahad- modulating ang unang seksyon ng sonata form, na naglalaman ng pagtatanghal ng mga pangunahing bahagi: ang pangunahing bahagi (na may panali na kadugtong nito) at ang pangalawang bahagi (na ang pangwakas na katabi nito). Sa karamihan ng mga anyo ng sonata ng ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. inuulit ang paglalahad (maliban sa mga overture, L. Beethoven. Sonata No. 23). Sa mga susunod na sample - ang pagtanggi na ulitin ang pagkakalantad upang lumikha ng isang pagpapatuloy ng pag-unlad.

Pangunahing partido.

Ang pangunahing partido (single-dark) ay isang konstruksiyon na nagpapahayag ng pangunahing ideya sa musika. Ang mga klasikong Viennese ay may konsentrasyon ng nilalaman at kaiklian ng pagtatanghal. Nagbibigay ng lakas sa karagdagang pag-unlad.

Mga katangiang katangian: mabisang karakter, instrumental na motibong paghabol.

Pagkilala sa pangunahing susi ( pangunahing bahagi ay hindi modulate).

XIX - XX siglo. - malawak na pangunahing partido. Ang mga melodious na liriko na tema ay ginagamit (Schubert, Brahms, Glazunov).

Mga pangunahing partido ayon sa tema:

a) homogenous, pagbuo ng isa o higit pang hindi magkakaibang mga motibo (W. Mozart. Symphony No. 40, part 1, F. Chopin. Sonata b moll, part 1, P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, part 1)

b) contrasting, batay sa dalawa (W. Mozart. Sonata No. 14 c moll, part 1, A. Borodin. Symphony No. 2, part 1) o tatlong motives o motive groups (L. Beethoven. Sonatas No. 17, 23).

Ang mga pangunahing partido ayon sa antas ng paghihiwalay:

a) closed cadences sa tonic (W. Mozart. Sonata No. 12, bahagi 1);

b) bukas, nagtatapos sa D (W. Mozart. Symphony No. 40, part 1, L. Beethoven. Sonata No. 18).

Mga pangunahing partido ayon sa istraktura:

isang tuldok

b) isang pangungusap (sa mga kaso kung saan nagsisimula ang nag-uugnay na bahagi tulad ng pangalawang pangungusap - L. Beethoven. Sonata No. 1, part 1, W. Mozart. Symphony No. 40, part 1)

XIX - XX siglo. - mga simpleng anyo: tatlong bahagi (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, bahagi 1), mas madalas na tatlong bahagi (M. Glinka. Overture sa opera na "Ruslan at Lyudmila").

Nag-uugnay na partido.

Tonal at thematic transition mula sa pangunahing tungo sa pangalawang bahagi.

Ang tagpuan, kakulangan ng mga tuldok, mga pangungusap ay katangian.

Tatlong lohikal na yugto sa pagbuo ng isang tie party:

1. pagpapatuloy ng pangunahing partido,

2. paglipat,

3. paghahanda ng isang side batch.

Ayon sa tema:

1. pangunahing batch na materyal,

2. pagproseso nito,

3. pagbuo ng mga intonasyon ng gilid na bahagi. (L. Beethoven. Sonata No. 1, bahagi 1)

Posibleng magpakilala ng bagong tema (“intermediate theme”. W. Mozart. Sonata No. 14).

Ayon sa tono:

1. pangunahing susi,

2. modulasyon,

3. panaguri sa D sa susi ng gilid na bahagi.

Ang unang rurok ng anyo. Ang mga pinalawak na nag-uugnay na partido sa mga gawa ng isang dramatikong kalikasan (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, bahagi 1), ay maliit o ganap na wala sa isang masinsinang pagbuo ng pangunahing partido.

Side party.

Naglalaman ng matalinghaga, tonal, thematic, structural contrast sa pangunahing partido. Isang mas malambing na tema na may hindi gaanong aktibong paggalaw.

Ayon sa tema, mga side party:

1) magpakita ng bagong paksa,

2) motivatedly konektado sa tema ng pangunahing partido (nagmula contrast: L. Beethoven. Sonatas No. 5, 23, F. Liszt. Sonata h moll).

Mga kaso ng one-dark sonata: W. Mozart. Sonata No. 18 B major.

3) dalawa o tatlong tema, bilang resulta ng pagpapakita ng kalayaan at makasagisag na pagiging kumplikado (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, bahagi 2, W. Mozart. Sonata No. 12, L. Beethoven. Sonata No. 7, bahagi 3).

Tonal na plano:

1) D para sa mga major at minor na gawa.

2) III para sa menor de edad

3) iba pang mga ratios (L. Beethoven. Sonata No. 21 C - E, F. Schubert. Symphony "Unfinished" h - G, M. Glinka. Overture sa opera "Ruslan at Lyudmila" D - F, atbp.).

Posibleng unti-unting hubugin ang susi ng gilid na bahagi.

Ayon sa istraktura:

Mas libre kaysa sa pangunahing partido, konstruksiyon. Isang seksyong nagbibigay-daan sa mga lyrical digression, mga sandali ng improvisasyon, maraming extension.

1) isang panahon na may pagpapalawak, pagbawi ng ritmo.

2) XIX - XX siglo. - tatlong bahagi (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6)

dalawang bahagi (S. Rachmaninov. Concerto No. 2)

tema na may mga pagkakaiba-iba (F. Schubert. Sonata c moll)

fugue (N. Myaskovsky. Quartet No. 13, bahagi 1)

Paglipat(breakthrough) - isang sandali ng libreng pag-unlad, likas lamang sa sonata. Isang matalim na pagliko sa gilid na bahagi, ang pagbabalik ng mga intonasyon ng pangunahing bahagi (L. Beethoven. Sonata No. 2, W. Mozart. Symphony No. 40), kung minsan ang bahagi ng pagkonekta. Ang sandali ng pagsasadula ng anyo.

Panghuling party.

Panghuling seksyon.

Ang pangwakas na pagtatanghal, ang pagtigil ng pampakay na pag-unlad, ay katangian.

Istruktura:

Serye ng mga karagdagan, kakulangan ng mga istrukturang uri ng panahon.

Tematismo:

1) synthesis ng pangunahing (motibo, katangian ng paggalaw) at pangalawa (tonality, minsan pampakay na materyal),

2) sa materyal ng panali

3) ang pagpapakilala ng isang bagong tema (J. Haydn. Symphony No. 103).

Pag-apruba ng susi ng gilid na bahagi.

Mga gawain para sa praktikal na gawain

Pagsusuri ng exposure.

Mozart. Sonatas No. 8, 12, 6, Haydn. Sonatas D major, e moll, Es major, c moll, Beethoven. Sonatas 1 - 6, 10, 23, 17, 21, Schubert. Sonatas a moll, A major, Liszt. Sonata h moll, Shostakovich. Symphony No. 5, bahagi 1, Tchaikovsky. Symphony No. 6, bahagi 1, Rachmaninov. Concert No. 2, part 1.

13.2 Pag-unlad

Seksyon na nakatuon sa pagbuo ng mga paksa. Dito nagaganap ang isang matalinghagang pagbabago. Depende sa intensyon:

a) pagpapalalim ng kaibahan

b) semantic at motive convergence.

Ang mga tema ay ginagamit sa isang binago, dissected form (pangunahing aktibo, madaling naka-segment na pangunahing partido, ang mga bahagi ng cantilene ay mababago).

Tematismo:

Walang nakatakdang pagkakasunud-sunod ng mga paksa.

Posibleng sumusunod na mga temang plano sa pagpapaunlad:

1) pag-uulit ng plano sa paglalahad, "binuo na paglalahad" (L. Beethoven. Sonatas No. 14, No. 23, bahagi 1),

2) pangunahing batch na materyal - unang kalahati

materyal na bahagi sa gilid - ikalawang kalahati (F. Chopin. Sonata h moll)

3) ang tema lamang ng pangunahing bahagi (W. Mozart. Symphony No. 40, part 1)

Pangkalahatang tuntunin: ang pag-unlad ay nagsisimula sa pagpaparami simula o wakas paglalahad (mula sa pangunahing partido o entry).

Mga diskarte sa pag-unlad:

Naghihiwalay,

Pagsusunod-sunod

Polyphonic techniques: vertical at horizontal permutations, theme transformations (reduction, increase - A. Scriabin. Symphony No. 3, part 1, main part, S. Rachmaninov. Concerto No. 2, part 1, v. 9), counterpoint of themes ( F. Chopin. Sonata No. 2 b moll), canonical sequence (W. Mozart. Symphony No. 40, part 4), fugato (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, 1 ch., S. Taneyev. Symphony c moll), fugue (S. Rachmaninov. Symphony No. 3, bahagi 3).

Tonal na plano:

1. kakulangan ng exposition tonalities sa tapos na anyo;

2. ang pinaka-masinsinang modulasyon sa simula ng pag-unlad at bago ang reprise.

Ang unang kalahati ng pag-unlad ay modulasyon sa direksyon ng S.

Sa ikalawang kalahati, ang pamamayani ng D ng pangunahing susi.

Posible ang kaibahan ng modal ng pagkakalantad at pag-unlad.

Istruktura:

Pagdaragdag ng pag-unlad mula sa mga seksyon:

1. panimula

2. isa o higit pang pangunahing

3. palipat na may panaguri.

Mga palatandaan ng pagbabago ng partisyon:

1. pagbabago sa pamamaraan ng pagproseso ng materyal

2. baguhin ang pagkakasunud-sunod ng paghahalili ng mga susi

3. pagbabago sa batayan ng tema.

XIX - XX siglo. - prinsipyo "mga dynamic na alon” (kasabay ng pagbabago sa texture).

Maaaring ipakilala ang isang bagong tema (W. Mozart. Sonata No. 12 sa F major, L. Beethoven. Sonata No. 5, part 1, M. Glinka. Overture sa opera Ruslan at Ludmila, P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, 1 oras, A. Scriabin, Symphony No. 3, bahagi 1).

Mga gawain para sa praktikal na gawain

Pagsusuri ng mga pag-unlad mula sa mga halimbawa hanggang sa paksa 13.1

13.3 muling pagbabalik

Isang seksyon na nagre-reproduce ng exposure na may mga pagbabagong naglalayong makamit ang sustainability.

Pangunahing bahagi sa muling pagbabalik:

1) eksakto (L. Beethoven. Sonata No. 14, bahagi 3)

2) nagbago

a) ang pagsasama ng pangunahing bahagi at ang binder (W. Mozart. Sonata No. 17, L. Beethoven. Sonata No. 6, 1 ch., S. Rachmaninov. 2 concerto, 1 ch., D. Shostakovich. 7 symphony, bahagi 1)

b) dynamization ng pangunahing bahagi pagkatapos ng paghantong ng pag-unlad (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, bahagi 1)

c) pagbawas ng pangunahing bahagi bilang tuktok ng huling alon ng pag-unlad (D. Shostakovich. Symphony No. 5, 8, bahagi 1)

3) pagtanggal ng pangunahing bahagi (na may masinsinang pag-unlad sa pag-unlad) - F. Chopin. Sonata b minor.

Pag-uugnay ng bahagi sa muling pagbabalik:

1) kailangan ang mga pagbabago sa tono

2) laktawan ang binder (L. Beethoven "Moonlight" sonata. Finale).

Side na bahagi sa muling pagbabalik:

Ang kawalan ng istruktura, tanging mga pagbabago sa tonal (kabilang sa mga klasikong Viennese). XIX - XX siglo. - makabuluhang pagbabagong-anyo (P. Tchaikovsky. "Romeo at Juliet", S. Rachmaninov. Concerto No. 2, D. Shostakovich. Symphony No. 7 (bassoon solo)).

1) paglilipat ng gilid na bahagi sa pangunahing o sa parehong susi(kung ang paglalahad ng menor de edad na gawain ay p.p. major),

2) unti-unting "paghahanap" ng tonality ng bahaging bahagi.

3) pagpapalit ng mode ng side part sa reprise (W. Mozart. Symphony No. 40 g - B sa exposition, g - g sa reprise).

Ang huling bahagi sa muling pagbabalik. Walang makabuluhang pagbabago.

Mga espesyal na uri ng reprises:

Subdominant reprise - ang pangunahing bahagi ay nakasaad sa isang matatag na anyo sa S key, ang modulasyon sa pangunahing susi ay nangyayari alinman sa dulo nito (L. Beethoven. Sonata No. 6, bahagi 1), o sa bahagi ng pagkonekta.

Ang isang maling pag-uulit ay isang nangingibabaw na pasimula sa isang hindi pangunahing susi, na binabalangkas ang ilang paunang seksyon ng pangunahing bahagi, ngunit sa maikling panahon, pagkatapos ay ang buong pagganap ng pangunahing bahagi sa pangunahing susi (Final 17 ng sonata ni Beethoven).

Mirror reprise - ang pagkakasunud-sunod ng mga tema ay binago (W. Mozart. Sonata No. 9, R. Wagner. Overture sa opera Tannhäuser. Gitnang bahagi).

Reprise na may pagkukulang ng pangunahing bahagi (F. Chopin. Sonata b moll).

coda

Lagom, pahayag ng pangunahing ideya. Sa mahinang kaibahan, walang coda (gumagana ang silid ni Mozart).

Sa mga unang bahagi - maliliit na code.

Sa finals - mas malakihan, matimbang. Ang pagnanais para sa katatagan ng tonal, isang matingkad na pagpapakita ng pangwakas na pagtatanghal. Beethoven: "ang coda ay ang pangalawang pag-unlad".

Ang istraktura ng naturang code:

1. panimula o transisyonal na seksyon (hindi palaging ang kaso),

2. seksyon ng sentral na pag-unlad,

3. ang pangwakas, pinaka-matatag na bahagi. Maaaring ipakilala ang bagong materyal (M. Glinka. Overture sa opera na "Ruslan at Lyudmila", N. Rimsky-Korsakov. Overture sa opera na "The Tsar's Bride")

Mga gawain para sa praktikal na gawain

Pagsusuri ng mga reprises mula sa mga halimbawa para sa paksa 13.1

Mga uri ng sonata form.

Sonata form na walang pag-unlad

Mga katangian ng karakter:

1. melodiousness ng mga low-contrast na tema (sa mabagal na bahagi - kinis, lambot),

2. mas maliit na sukat at simpleng istraktura ng kabuuan,

3. walang pag-uulit ng pagkakalantad,

4. pagkakaiba-iba ng mga tema sa reprise.

Application:

1. sa mabagal na bahagi ng sonata-symphony cycles (W. Mozart. Sonata No. 12, part 2., L. Beethoven. Sonatas No. 5, part 2, No. 17, part 2),

2. sa mga overtures (G. Rossini "The Barber of Seville", P. Tchaikovsky. Overture sa ballet "The Nutcracker"),

3. sa mga unang bahagi ng symphonic suites (P. Tchaikovsky. Serenade for string orchestra, part 1),

4. sa magkahiwalay na mga gawa (F. Chopin. Nocturne e moll),

5. sa vocal music (A. Borodin "Prince Igor": Choir of Polovtsian girls No. 7, na may isang koro, Vladimir's Cavatina).

Mga kaso ng masiglang pag-unlad (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, bahagi 3), dramatikong nilalaman (D. Shostakovich. Symphony No. 5, bahagi 3).

Sonata form na may episode sa halip na pag-unlad.

Isang karagdagang contrast ang ipinakilala (tulad ng trio contrast).

Istraktura: 1) mga simpleng anyo (L. Beethoven. Sonata 1. Finale)

2) panahon (F. Liszt. "Prosisyon ng libing")

3) mga pagkakaiba-iba (D. Shostakovich. Symphony No. 7, bahagi 1)

Ang return move ay isang construction na nag-uugnay sa episode sa reprise (L. Beethoven. Sonata No. 7, part 2). Maaaring umunlad sa pag-unlad.

Lokasyon ng episode:

1) episode- pagbabalik galaw - reprise:

2) hakbang sa pag-unlad - episode- panaguri - reprise.

Application: mabagal na bahagi ng sonata-symphony cycles, finales.

Klasikong anyo ng konsiyerto.

Ang genre ng concerto ay ang sagisag ng diyalogo, ang paghalili ng solo at tutti.

Mga tampok na katangian - 1) dalawang magkaibang exposure

2) indayog.

Ang unang paglalahad ay orkestra (maikli). Ang gilid na bahagi ay nagtatapos sa pangunahing susi.

Ang pangalawang eksposisyon - ang soloista. Normal na plano ng tono. Liwanag, kasiglahan, madalas na mga bagong maliliwanag na tema.

Ang mga pag-unlad ay simple. Nangibabaw ang mga orkestra na yugto.

Reprises - posible ang muling pagpapaunlad.

Indayog- isang uri ng virtuoso fantasy sa mga tema ng isang konsiyerto (improvised o composed).

Ang lokasyon ay ang gitnang seksyon ng code.

Paglilipat ng ritmo sa ibang lugar (bago ang reprise) - F. Mendelssohn. Violin Concerto, A. Khachaturian. Violin Concerto, S. Rachmaninoff. Concerto No. 3, 1 oras (indayog coincides sa simula ng reprise).

Mga gawain para sa praktikal na gawain

W. Mozart. Sonata No. 12 bahagi 2, L. Beethoven. Sonata No. 17, bahagi 2, No. 5 bahagi 1, D. Shostakovich. Symphony No. 7 (episode in development), F. Chopin. Nocturne No. 21, A. Borodin. Vladimir's Cavatina mula sa opera na "Prince Igor", Choir of Polovtsian girls "Sa kawalan ng tubig", P. Tchaikovsky. Serenade para sa string orchestra, part 1, W. Mozart. Concerto No. 21, bahagi 1, S. Prokofiev. Concerto No. 3, bahagi 1, S. Rachmaninov. Concerto No. 3, bahagi 1, F. Mendelssohn. Violin Concerto, Part 1, A. Khachaturian. Violin Concerto, bahagi 1

Paksa 15

Rondo sonata.

Matatag na paulit-ulit (kumpara sa magkahalong anyo) kumbinasyon ng mga tampok ng rondo at sonata.

Isang pitong galaw na anyong hugis rondo kung saan ang ratio ng una at ikatlong yugto ay katulad ng ratio ng isang gilid na bahagi sa paglalahad at muling pagbabalik ng sonata na anyo.

Mga uri:

1) na may isang episode (ang buong form ay para sa isang rondo),

2) na may pag-unlad (ang buong anyo ay para sa sonata).

Mga tampok ng Rondo:

1) kanta at sayaw o scherzo thematics,

2) parisukat,

3) non-conflict thematism,

4) paghalili ng refrain (pangunahing bahagi) at mga yugto,

5) ang pagkakaroon ng isang sentral na yugto.

Mga tampok ng Sonata:

1) ang ratio ng refrain (pangunahing bahagi) at ang unang episode (side part) - tulad ng sa isang sonata exposition. Ang ratio ng ikatlong refrain (pangunahing bahagi) at ang ikatlong episode (side part) - tulad ng sa isang sonata reprise.

2) pagkakaroon ng pag-unlad.

Mga pagkakaiba sa sonata: isinasagawa ang tema ng pangunahing bahagi sa pangunahing susi pagkatapos ng gilid na bahagi (bago bumuo).

Pagbuo ng paglalahad (episode) Muling Pagpapalabas

A B A C A B 1 A + Code

g.p. p.p. g.p. g.p. p.p. g.p.

T D T (S) T T T

Aplikasyon- finals ng sonata-symphony cycles.

PERO Pangunahing partido- ang pangunahing tono. Nagtatapos ito sa isang malinaw na ritmo sa pangunahing susi. Sa anyo: simpleng 2-part (L. Beethoven. Sonatas No. 2, 4 (final); simpleng 3-part (L. Beethoven. Sonata No. 27); period (naglalapit sa anyo ng rondo sonata sa sonata ) (L. Beethoven Sonatas No. 7, 8, 9, 11).

Pag-uugnay ng partido- hindi gaanong binuo kaysa sa sonata form, ngunit naglalaman ng parehong mga yugto ng pag-unlad. Kadalasan ay isang bagong paksa ang ipinakilala.

AT Side party- nangingibabaw na tono. Kadalasan ay nagtatapos sa isang malinaw na ritmo sa susi ng D. Form: simpleng dalawang bahagi, tuldok. Medyo maikli, simple, walang pagbabago.

Panghuling laro karaniwang pinapalitan ng ilang mga karagdagan na napupunta sa isang bundle.

PERO Ang pangalawa ay may hawak na tema ng pangunahing p mga bahagi sa pangunahing susi (kadalasang hindi kumpleto, nagiging koneksyon sa episode).

MULA SA Episode - isang mas malalim na kaibahan kumpara sa mga nakaraang episode (nagpapaalaala sa isang trio o isang episode sa isang kumplikadong 3-bahaging anyo). Tonality - S-sphere. Ang istraktura ay simpleng 2-bahagi, 3-bahagi, tatlo-limang bahagi (avava), double tripartite (ava 1 at 2). Maaari itong bumuo sa isang link sa isang reprise o mayroong isang independiyenteng nangingibabaw na panaguri.

R- pag-unlad. W. Mozart. Sonata No. 9 (final) - kumbinasyon ng episode at development

A - ang ikatlong pag-uugali ng pangunahing partido ay nag-iiba, kung minsan ay nilaktawan.

Sa 1 - ang gilid na bahagi ay mahigpit na inilipat nang hindi binabago ang tema. Pangunahing tono.

A - pangunahing partido - eksakto; nag-iiba, nagiging isang link sa code; minsan ay tinanggal (sa ilalim ng mga kondisyon ng paggamit ng bagay na ito sa code).

Simula sa Beethoven - kailangan. Huling karakter. Ang papel ng pag-unlad ay maliit. Synthesis ng mga temang rondo-sonata.

Mga gawain para sa praktikal na gawain

W. Mozart. Sonata No. 8 (final), L. Beethoven. Sonatas No. 2, 7 (finals), 3, 7, 9, 11, 15, 16, 4 - finals, W. Mozart. Violin Sonata No. 7, L. Beethoven. Violin Sonatas No. 5, 2 (final)

Paksa 16.

Mga paikot na anyo.

Cyclic form - isang anyo ng ilang nakumpletong magkakaibang mga bahagi, pinagsama ng isang pagkakaisa ng disenyo.

Ang pagsasarili ng mga bahagi ay nagpapahintulot sa kanila na maisagawa nang hiwalay.

Pagkakaiba sa isang koleksyon ng mga dula: direkta at hindi direktang koneksyon ng mga bahagi: balangkas, matalinghaga, pampakay, istruktura, genre (F. Schubert. "The Beautiful Miller's Woman", M. Mussorgsky. "Songs and Dances of Death").

Sonata-symphonic cycle,

ikot ng boses,

Major vocal-symphonic cycle.

16.1Suite

1) Sinaunang suite ng ika-17 siglo,

2) Suite ng unang kalahati ng ika-18 siglo,

3) Bagong Suite XIX - XX siglo

1.Sinaunang suite

Koneksyon sa pang-araw-araw na sayaw na musika. Pagbuo ng prinsipyo ng kaibahan ng tempo sa pagkakasunud-sunod ng mga bahagi (mabilis-mabagal). Disenyo ng isang suite ng 4 na sayaw.

1) allemanda ("Aleman") - isang sedately seryoso, moderately mabagal, dalawang-bahagi round sayaw prusisyon.

2) Courante (mula sa Italian corrente - "fluid") - isang mas masiglang tatlong bahagi na solo na sayaw (karaniwang ginaganap ng dalawang mananayaw).

3) Sarabande - isang sayaw na may pinagmulang Espanyol, na naging isang solemne na sayaw sa korte sa iba't ibang bansa sa Europa noong ika-17 siglo. Para kay Bach at Handel, ang sarabande ay isang mabagal na three-beat dance. Ang rhythmic feature ay ang paghinto sa ikalawang beat ng bar. Ang kahalagahan, kamahalan, madalas na madilim na kalunus-lunos na katangian ay katangian.

4) Ang Gigue ay isang mabilis na sayaw na nagmula sa Irish. Ang tatlong bahagi na paggalaw ay katangian (6/8, 12/8, 12/16), fugue presentation.

"Opsyonal" na mga numero: double, minuet, gavotte, bourre, paspier, polonaise, aria, panimulang piraso bago ang allemande (prelude, overture). Nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa ng tonal at pagtaas ng mga kaibahan patungo sa dulo. Ang "Partita" ay ang Italian na pangalan para sa suite. "Suite" - "sequence".

2. Suite ng unang kalahati ng ika-18 siglo.

Haydn, Mozart (serenades, divertissement, cassations).

Ang katangian ay ang pagtanggi sa sayaw sa pinakadalisay nitong anyo (lumalapit sa sonata-symphony cycle, ang paggamit ng sonata allegro). Kakulangan ng isang naibigay na bilang ng mga paggalaw (ilang mabagal, papalitan ng mga minuto).

3. Bagong Suite XIX - XX na siglo.

Malawak na koneksyon sa genre, impluwensya sa programming.

Mga suite ng mga miniature (A. Borodin. "Little Suite", M. Ravel. "Tomb of Couperin", "Night Gaspard").

Mga suite na papalapit sa sonata-symphony cycle (N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade", P. Tchaikovsky. Serenade para sa string orchestra).

Mga suite mula sa mga opera, ballet, pelikula, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal (P. Tchaikovsky, M. Ravel, S. Prokofiev, G. Sviridov).

Suite na nakabatay sa folklore material (A. Eshpay. "Songs of the Meadow Mari", V. Tormis. "Estonian Calendar Songs").

16.2 Sonata-symphony cycle

1) apat na bahagi na cycle (sonata, symphony, quartet)

2) isang tatlong bahagi na cycle (sonata, concerto). Kumbinasyon sa mga huling tampok ng scherzo at ang pangwakas.

Sonata allegro (basic key) - "kumikilos na tao";

Ang mabagal na bahagi (S sphere, ang tonality ng parehong pangalan) ay "isang taong nagpapahinga";

Minuet (scherzo) (basic tonality) - "isang lalaking naglalaro";

Pangwakas (mabilis, genre) (pangunahin o eponymous na tono) - "tao at lipunan"

XIX - XX siglo. - pagpapalakas ng pampakay at matalinghagang koneksyon sa cycle:

Gamit ang prinsipyo ng leitmotivity (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, Violin Sonata No. 3, D. Shostakovich. Symphony No. 5)

Ang paggamit ng mga tema ng mga nakaraang paggalaw sa finale (A. Skryabin. Symphony No. 3, S. Prokofiev. Symphony No. 5, 7).

Sa mga gawa ng isang epikong kalikasan sa pagkakatugma ng mga bahagi - ang prinsipyo ng kaibahan - pagkakatugma.

Ibang bilang ng mga bahagi sa cycle: higit pa (L. Beethoven. Symphony No. 6, G. Berlioz. "Fantastic Symphony" (6 na oras), A. Scriabin. Symphony No. 1, 2), mas kaunti (F. Schubert Violin Sonata No. 4, "Unfinished Symphony"), one-movement sonata at symphony (F. Liszt, A. Scriabin).

16.3 Vocal-symphonic cycle

Ang genre ng cantata-oratorio ay kinabibilangan ng mga pangunahing vocal at symphonic na gawa na inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto: oratorio, cantatas at mga gawa na orihinal na nilayon na itanghal sa simbahan: mga hilig, mga misa, mga requiem.

Ang mga Cantatas at oratorio ay bumangon nang halos kasabay ng opera (sa pagliko ng ika-16 - ika-17 na siglo), mga gawa ng kulto - mas maaga. Ang mga klasikal na halimbawa ng genre ng cantata-oratorio ay nilikha ni G.F. Handel, na sumulat ng 32 oratorio, at J.S. Bach, may-akda ng mga hilig, masa, espirituwal at sekular na cantatas.

Vocal at symphonic cycles: oratorio, cantata.

Cantata nagpapahiwatig ng nangungunang papel ng koro na may instrumental na saliw (madalas na may mga soloista). Nilalaman - pagluwalhati sinumang tao, lungsod, bansa, kababalaghan, makasaysayang kaganapan ("Moscow" ni P. Tchaikovsky, "Alexander Nevsky" ni S. Prokofiev, "Sa Kulikovo Field" ni Y. Shaporin).

Oratorio- mas makabuluhang sukat, ang pagkakaroon ng isang tiyak na pagbuo ng balangkas. Komposisyon: koro, soloista, orkestra, mambabasa. Ang anyo ay kahawig ng isang opera (mga overture, arias, duet, choir, minsan recitatives), ngunit walang aksyon sa entablado. Sa XVII - XVIII na siglo. - mga balangkas mula sa Bibliya ("Passion" ni J.–S. Bach, "Samson" ni G. Handel). Oratorio- isang monumental na vocal-symphonic na gawa na nakasulat sa isang tiyak na balangkas. Ito, pati na rin ang pagkakaroon ng mga numero ng orchestral, arias, recitatives, ensembles, choirs, ang oratorio ay katulad ng isang opera. Ngunit, hindi katulad ng opera, hindi ito nagsasangkot ng aksyon sa entablado at espesyal na disenyo ng dekorasyon.

Kung sa opera ay tuwirang umuunlad ang aksyon sa harap ng madla - mga tagapakinig, kung gayon sa oratorio lamang ito isinasalaysay. Kaya naman ang epikong katangian ng klasikal na oratorio. Si Handel ay may uri ng kabayanihan (ang pakikibaka ng mga tao para sa kanilang pagpapalaya, isang gawain sa ngalan ng pagliligtas sa Inang Bayan (“Judas Maccabeus”, “Samson”), mga oratorio na nakatuon sa personal na drama ng mga bayani (“Hercules” , “Jephtha”). Ang kanyang mga oratorio ay karaniwang binubuo ng 3 bahagi (mga gawa):

1) paglalahad ng "drama", mga tauhan,

2) sagupaan ng magkasalungat na pwersa,

3) decoupling.

Mga gawain para sa praktikal na gawain

Mga Clavier suite (Ingles at Pranses ni J.-S. Bach), J.-S. Bach. Partita na may moll (clavier).

Sa ngayon, maraming mga kahulugan ng konsepto ng variational form. Nag-aalok ang iba't ibang mga may-akda ng kanilang sariling mga pagpipilian:

Variation form, o variation, tema na may variation, variation cycle, _ isang musical form na binubuo ng isang tema at ang ilang (hindi bababa sa dalawa) na binagong reproductions (variations). Ito ay isa sa mga pinakalumang anyo ng musikal (kilala mula noong ika-13 siglo).

Ang pagkakaiba-iba ay isang anyo batay sa binagong pag-uulit ng isang tema (dalawa rin o higit pang mga tema).

Ang variational form o variational cycle ay isang form na binubuo ng isang paunang presentasyon ng isang tema at isang bilang ng mga binagong pag-uulit nito (tinatawag na variation).

Ang variational form, bilang karagdagan, ay may mga pangalang "variations", "variation cycle", "theme with variations", "aria with variations", partita (isa pang kahulugan ng partita ay isang suite ng mga sayaw), atbp. Ang mga variation mismo nagkaroon ng maraming makasaysayang pangalan: Variatio, Veranderungen ("pagbabago"), double, versus ("verse"), glosa, floretti (literal na "bulaklak"), lesargements ("dekorasyon"), evolutio, parte ("bahagi"), atbp Binubuo din ang mga variation ng pinakamahuhusay na kompositor, at concert virtuoso performer, ang kanilang musikal na nilalaman ay mula sa hindi mapagpanggap na variation ng pinakasimpleng tema (tulad ng mga variation sa D-dur para sa mandolin ni Beethoven) hanggang sa taas ng intelektwal na kumplikado sa musika (arietta mula sa Beethoven's 32 sonata).

Ito ay kinakailangan upang makilala sa pagitan ng variational form at variation bilang isang prinsipyo. Ang huli ay may walang limitasyong hanay ng mga aplikasyon (isang motibo, parirala, pangungusap sa isang tuldok, atbp., ay maaaring mag-iba, hanggang sa iba't ibang reprise sa sonata form). Gayunpaman, ang isang solong aplikasyon ng prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay hindi lumilikha ng isang form batay dito. Ang isang variational form ay lumitaw lamang sa sistematikong aplikasyon ng prinsipyong ito, kaya hindi bababa sa dalawang mga pagkakaiba-iba ang kinakailangan upang malikha ito.

Maaaring orihinal ang tema ng pagkakaiba-iba (isinulat mismo ng kompositor) o hiniram. Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring punan ng ganap na magkakaibang nilalaman: mula sa napakasimple hanggang sa malalim at pilosopiko. Sa mga tuntunin ng mga genre, ang mga tema ng mga pagkakaiba-iba ay chorales, tradisyonal na basses, passacaglia at chaconnes, sarabande, minuet, gavotte, siciliana, aria sa dalawang kahulugan ng salitang ito (pag-awit ng melody, na para bang para sa mga instrumento ng hangin, mula sa Pranses na "hangin" _ "hangin", at aria mula sa opera), mga katutubong kanta mula sa iba't ibang bansa, mga tema para sa mga pagkakaiba-iba ng ibang mga may-akda, at marami pang iba. atbp.

Ang mga pagkakaiba-iba ay karaniwang inuri ayon sa apat na mga parameter:

ayon sa kung ang proseso ng pagkakaiba-iba ay nakakaapekto sa tema o tanging ang mga kasamang boses ang nakikilala: direktang mga pagkakaiba-iba, hindi direktang mga pagkakaiba-iba;

ayon sa antas ng pagbabago: mahigpit (ang tonality, harmonic na plano at anyo ng tema ay pinapanatili sa mga pagkakaiba-iba), libre (isang malawak na hanay ng mga pagbabago, kabilang ang pagkakatugma, anyo, hitsura ng genre, atbp.; ang mga koneksyon sa tema ay minsan may kondisyon: ang bawat variation ay maaaring umabot sa kalayaan bilang isang dula na may indibidwal na nilalaman);

ayon sa kung aling paraan ng pagkakaiba-iba ang nananaig: polyphonic, harmonic, textural, timbre, figurative, genre-specific;

ayon sa bilang ng mga tema sa mga variation: single-dark, double (two-dark), triple (three-dark).

V.N. Si Kholopova sa kanyang aklat na "Mga Form ng Musical Works" ay nagpakita ng sumusunod na pagpipilian sa pag-uuri:

Mga variation sa basso ostinato (o sustained bass, "polyphonic variations").

Mga matalinghagang pagkakaiba-iba (pandekorasyon, "klasikal").

Mga pagkakaiba-iba sa isang napapanatiling melody (o sa soprano ostinato, ang tinatawag na "Glinka variations").

Ang mga pagkakaiba-iba ay katangian at libre.

Variant form.

Bilang karagdagan, ang mga pagkakaiba-iba ng doble at maraming tema ay nakikilala, kung saan nangyayari ang lahat ng uri ng variation sa itaas, at mga pagkakaiba-iba na may tema sa dulo. Hindi nito nalilimutan ang katotohanan na maaaring may magkakahalong uri ng mga pagkakaiba-iba.

Gayunpaman, sa proseso ng makasaysayang pag-unlad, ang umiiral na mga uri ng mga pagkakaiba-iba na may higit pa o hindi gaanong matatag na mga kumbinasyon ng mga pinangalanang palatandaan ay naayos. Ang mga pangunahing uri ng mga variation ay naging mas malakas: mga variation sa isang sustained melody, mga variation sa basso ostinato, mga figurative variation at genre-characteristic variations.

Ang mga uri na ito ay umiral nang magkatulad (hindi bababa sa simula noong ika-17 siglo), ngunit sa iba't ibang panahon ang ilan sa kanila ay higit na hinihiling. Kaya, ang mga kompositor ng panahon ng Baroque ay mas madalas na bumaling sa mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato, mga klasikong Viennese _ sa mga matalinghaga, mga romantikong kompositor _ sa mga partikular sa genre. Sa musika ng ika-20 siglo, ang lahat ng mga uri na ito ay pinagsama, ang mga bago ay lilitaw, kapag ang isang solong chord, agwat, at kahit isang solong tunog ay maaaring kumilos bilang isang tema.

Bilang karagdagan, mayroong ilang partikular na uri ng mga variation na hindi gaanong karaniwan: ito ay ang variational cantata ng Baroque era at ang mga variation na may tema sa dulo (na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo). Ang couplet-variation at couplet-variant form ay may isang tiyak na kaugnayan sa variational form. Ang choral arrangement ng ika-18 siglo ay malapit din sa mga pagkakaiba-iba.

Mahalagang tandaan na maraming mga gawa ang gumagamit ng iba't ibang uri ng variation. Halimbawa, ang unang pangkat ng mga variation ay maaaring mga variation sa isang sustained melody, pagkatapos ay isang chain ng mga matalinghagang variation.

Ang anumang variational cycle ay isang bukas na anyo (iyon ay, ang mga bagong variation ay maaaring, sa prinsipyo, idagdag nang walang katiyakan). Samakatuwid, ang kompositor ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng isang pangalawang-order na form. Maaari itong maging isang "alon" na may pagtaas at kasukdulan, o anumang tipikal na anyo: kadalasan ito ay isang tatlong bahagi na anyo o rondo. Ang three-partness ay lumitaw bilang isang resulta ng pagpapakilala ng isang contrasting variation (o grupo ng mga variation) sa gitna ng form. Nangyayari ang rondoformation dahil sa paulit-ulit na pagbabalik ng contrast material.

Kadalasan ang mga variation ay pinagsama sa mga grupo, na lumilikha ng mga lokal na buildup at mga lokal na climax. Ito ay nakakamit dahil sa isang texture o dahil sa isang maindayog na pagtaas (pagbawas). Para sa kapakanan ng pagbibigay ng kaluwagan sa anyo at upang kahit papaano ay masira ang tuluy-tuloy na daloy ng magkatulad na mga pagkakaiba-iba, na nasa klasikal na panahon, sa pinahabang mga siklo, isa o higit pang mga pagkakaiba-iba ang isinagawa sa ibang mode. Sa mga pagkakaiba-iba ng ika-19 na siglo, tumindi ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ngayon, ang mga indibidwal na variation ay maaaring gawin sa ibang mga key (halimbawa, R. Schumann's Symphonic Etudes _ na may orihinal na cis-moll, may mga variation sa E-dur at gis-moll, ang huling variation ay _ Des-dur).

Posible ang iba't ibang mga pagtatapos ng variational cycle. Ang wakas ay maaaring maging katulad sa simula o, sa kabaligtaran, ang pinaka-contrasting. Sa unang kaso, sa pagtatapos ng trabaho, ang isang tema ay isinasagawa sa malapit sa orihinal na bersyon (halimbawa, S. Prokofiev. Piano Concerto No. 3, ika-2 bahagi). Sa pangalawang _, ang pagtatapos ay kumakatawan sa pinakamataas na pag-unlad sa isang partikular na direksyon (halimbawa, ang pinakamaliit sa buong cycle ng tagal). Para sa kapakanan ng contrast ng huling variation, ang metro at genre ay maaaring magbago (isang madalas na pangyayari sa Mozart). Bilang ang pinakamalaking kaibahan sa homophonic na tema sa dulo ng cycle, ang isang fugue ay maaaring tumunog (sa klasikal at post-classical na panahon).

Ang variational na paraan ng pag-unlad ay nakakahanap ng malawak at mataas na artistikong aplikasyon sa mga klasikong Ruso at nauugnay sa pagkakaiba-iba, bilang isa sa mga katangian ng sining ng katutubong Ruso. Sa istrukturang komposisyon, ang isang tema na may mga pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pagbuo, pagpapayaman at paglalahad ng orihinal na larawan nang mas malalim.

Sa kahulugan nito at nagpapahayag na mga posibilidad, ang anyo ng mga pagkakaiba-iba ay idinisenyo upang ipakita ang pangunahing tema sa isang maraming nalalaman at magkakaibang paraan. Ang paksang ito ay karaniwang simple at sa parehong oras ay naglalaman ng mga pagkakataon para sa pagpapayaman at pagsisiwalat ng buong nilalaman nito. Gayundin, ang pagbabago ng pangunahing tema mula sa pagkakaiba-iba patungo sa pagkakaiba-iba ay dapat sumabay sa linya ng unti-unting paglago, na humahantong sa panghuling resulta.

Sa ika-19 na siglo, kasama ang maraming mga halimbawa ng variational form, na malinaw na sumasalamin sa pagpapatuloy ng mga pangunahing pamamaraan ng pagkakaiba-iba, isang bagong uri ng form na ito ay lilitaw, ang tinatawag na mga libreng variation.

Ang mga pagkakaiba-iba na lumihis sa tema sa mga tuntunin ng anyo (istraktura), karaniwang _ at tonality, ay tinatawag na libre. Ang pangalang "libre" ay pangunahing inilalapat sa mga pagkakaiba-iba ng ika-19, pagkatapos ng ika-20 siglo, kapag ang mga pagbabago sa istruktura ay naging prinsipyo ng organisasyon ng mga variational form. Ang mga hiwalay na libreng variation ay makikita sa mga klasikong Viennese sa isang serye ng mga mahigpit na variation.

Sa hinaharap, ang direksyon na nakabalangkas sa mga pagkakaiba-iba na ito ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad. Mga pangunahing tampok nito:

• 1) Ang tema o mga elemento nito ay binago sa paraang ang bawat variation ay binibigyan ng isang indibidwal, napaka-independiyenteng karakter. Ang diskarte na ito sa pagtrato sa tema ay maaaring tukuyin bilang mas subjective kaysa sa ipinakita ng mga klasiko. Nagsisimulang ibigay ang programmatic na kahulugan sa mga pagkakaiba-iba.
• 2) Dahil sa pagsasarili ng likas na katangian ng mga pagkakaiba-iba, ang buong cycle ay nagiging isang bagay na katulad ng isang suite. Minsan may mga link sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba.
• 3) Ang posibilidad ng pagbabago ng mga susi sa loob ng isang cycle, na binalangkas ni Beethoven, ay naging napaka-angkop para sa pagbibigay-diin sa kalayaan ng mga pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng pagkakaiba sa kulay ng tonal.
• 4) Ang mga pagkakaiba-iba ng cycle, sa isang bilang ng mga aspeto, ay binuo nang malaya sa istraktura ng tema:
  • a) mga ugnayang tonal sa loob ng pagbabago ng pagkakaiba-iba;
  • b) ipinakilala ang mga bagong harmonies, kadalasang ganap na nagbabago ang kulay ng tema;
  • c) ang tema ay binibigyan ng ibang anyo;
  • d) ang mga pagkakaiba-iba ay napakalayo mula sa melodic-rhythmic pattern ng tema na ang mga ito ay mga piraso na binuo lamang sa mga indibidwal na motif nito, na binuo sa isang ganap na naiibang paraan.

Ang lahat ng mga tampok na ito, siyempre, ay ipinakita sa iba't ibang paraan sa iba't ibang mga gawa ng ika-19-20 siglo.

Ang mga libreng variation _ ay isang uri ng variation na nakatali sa paraan ng variation. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay katangian ng postclassical na panahon. Ang hitsura ng tema noon ay lubhang nababago, at kung titingnan mo mula sa gitna ng gawain hanggang sa simula nito, maaaring hindi mo makilala ang pangunahing tema. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay kumakatawan sa isang buong serye ng contrasting sa genre at mga pagkakaiba-iba ng kahulugan na malapit sa pangunahing tema. Dito nangingibabaw ang pagkakaiba sa pagkakatulad.

Bagama't ang formula ng variation ay nananatiling A, Al, A2, A3, atbp., ang pangunahing tema ay hindi na nagtataglay ng orihinal na larawan. Ang tonality at anyo ng tema ay maaaring mag-iba, maaari itong maabot ang mga pamamaraan ng polyphonic presentation. Maaari pa ngang ihiwalay ng kompositor ang ilang fragment ng tema at iba-iba lamang ito.

Ang mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay maaaring: rhythmic, harmonic, dynamic, timbre, texture, stroke, melodic, atbp. Batay dito, maraming variation ang maaaring magkahiwalay at mas katulad ng isang suite kaysa sa mga variation. Ang bilang ng mga variation sa form na ito ay hindi limitado (tulad ng, halimbawa, sa mga klasikal na variation, kung saan 3-4 na variation _ ito ay tulad ng isang paglalahad, dalawang gitna _ development, ang huling 3-4 _ ito ay isang malakas na pahayag ng ang pangunahing tema, i.e. thematic frame) .

Ang mga pagkakaiba-iba ng katutubong melodies ay karaniwang mga libreng pagkakaiba-iba. Ang isang halimbawa ng mga libreng pagkakaiba-iba, kung saan ang ilan ay nagpapanatili ng isang makabuluhang kalapitan sa tema, at ang ilan, sa kabaligtaran, ay lumayo mula dito, ay maaaring ang akdang "Prophetic Dream", na ang pagproseso ay isinulat ni Vyacheslav Anatolyevich Semyonov.

Kaya, ang mga siglong gulang na musikal na kasanayan ng mga tao ng iba't ibang nasyonalidad ay nagsilbing pinagmulan ng variational form. Dito makikita natin ang mga halimbawa ng parehong harmonic at polyphonic na mga istilo, nagsasaad ng mga makasaysayang uri ng variation at mga uri ng variation. Ang variational na prinsipyo ng pag-unlad ay nagmula sa katutubong musikal na pagkamalikhain, pangunahin ang kanta. Ang mga anyo ng pagkakaiba-iba ay nakatanggap ng napakalawak at iba't ibang aplikasyon sa musika. Nangyayari ang mga ito bilang isang anyo ng isang hiwalay na gawain, at bilang bahagi ng isang cycle (suite, sonata, symphony), at bilang isang anyo ng isang seksyon ng ilang kumplikadong anyo (halimbawa, ang gitnang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo ). Sa vocal music - bilang isang anyo ng mga kanta, arias, choirs. Ang anyo ng mga pagkakaiba-iba ay napaka-pangkaraniwan sa mga instrumental na genre - solo at orchestral (isang iba't - orkestra na mga pagkakaiba-iba).

Andreeva Katya

Ang abstract ay nagbibigay ng isang maikling pangkalahatang-ideya ng anyo ng Variation, mga scheme ng pagbuo ng mga variation, mga uri at uri ng mga variation, ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng anyong pangmusika na ito.

I-download:

Preview:

abstract

Paksa:

"Anyo ng Musika - Mga Pagkakaiba-iba"

Ginawa:

mag-aaral ng grade 3b, school number 57 sa Orenburg, Andreeva Katya

guro-

Popova Natalia Nikolaevna

taong 2013

Abstract na plano:

1. Ang konsepto ng "Variations".

2. Scheme para sa pagbuo ng Variations.

3. Iba't-ibang Pagkakaiba-iba.

4.Kasaysayan ng pagbuo ng form na "Variations"

1. Mga pagkakaiba-iba ("pagbabago") ay isang musikal na anyo na binubuo ng isang tema at ang mga binagong pag-uulit nito. VARIATION FORM, variations, theme with variations, variation cycle - isang musical form na binubuo ng isang tema at ang ilang (hindi bababa sa dalawa) na binagong reproductions (variations). Ang tema ay maaaring orihinal (binubuo ng isang partikular na kompositor) o hiniram mula sa katutubong musika, alamat, pati na rin ang mga kilalang sikat na halimbawa ng klasikal o kontemporaryong musika. Ang pinakakaraniwang katangian ng tema ay: karakter ng kanta; anyo - panahon o simpleng dalawa-, mas madalas na tatlong bahagi; ekonomiya ng pagkakatugma at pagkakayari, na pinayaman sa proseso ng pag-unlad ng variational. Ang mga partikular na katangian ng anyo ng Variation ay thematic unity at integrity, at, sa parehong oras, ang paghihiwalay ng mga bahagi at relatibong staticness.

2. Scheme para sa pagbuo ng Variations No. 1

a1 a2 a3 a4.......

(tema) (variations)

Sa musika, mayroon ding mga pagkakaiba-iba sa 2 at kahit 3 tema.

Ang mga pagkakaiba-iba sa 2 tema ay tinatawag na - doble .

Scheme para sa pagbuo ng Variations No. 2:

dobleng pagkakaiba-iba:

a1 a2 a3 a4.... sa b1 b2 b3 b4.....

(1 tema) (variations) (2 tema) (variations)

Ang mga pagkakaiba-iba sa 3 tema ay tinatawag triple.

3. Mga uri ng pagkakaiba-iba

Sa propesyonal na musika, mayroong ilang mga uri ng variational form.

Mula noong ika-16 na siglo, ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabagong bass (sa Italian basso ostinato) o hindi nagbabagong pagkakaisa. Ngayon sila ay tinatawag na minsanlumang mga pagkakaiba-iba. Nagmula ang mga pagkakaiba-iba na ito chaconnes at passacaglia - mabagal na three-beat na sayaw na naging uso sa Europa noong ika-16 na siglo. Ang mga sayaw sa lalong madaling panahon ay nawala sa uso, ngunit ang passacaglia at chaconne ay nanatili bilang mga pamagat ng mga piraso na nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabagong bass o hindi nagbabagong pagkakaisa. Kadalasan sa anyong ito ay sumulat sila ng musika ng isang malungkot, trahedya na kalikasan. Ang mabagal, mabigat na pagtapak ng bass, na paulit-ulit ang parehong pag-iisip sa lahat ng oras, ay lumilikha ng impresyon ng pagtitiyaga, hindi maiiwasan. Ganito ang episode mula sa Misa sa B minor ni J.S. Bach, na nagsasabi tungkol sa mga paghihirap ng ipinako sa krus na Kristo (Crucifixus chorus, na nangangahulugang "Ipinako sa Krus"). Ang choir na ito ay binubuo ng 12 variation. Ang bass dito ay hindi nagbabago, at ang pagkakaisa ay nag-iiba sa mga lugar, kung minsan ay bigla itong "sumisikat" na may bago, maliwanag, nagpapahayag na mga kulay. Ang mga magkakaugnay na linya ng mga bahagi ng koro ay ganap na malayang nabubuo.

Ang mga pangunahing uri ng mga pagkakaiba-iba:

Vintage o basso ostinato- batay sa patuloy na pag-uulit ng tema sa bass;

- "Glinka" o soprano ostinato- ang melody ay paulit-ulit na pareho, at ang saliw ay nagbabago;

Mahigpit o klasiko- pinapanatili nila ang pangkalahatang mga contour ng tema, anyo at pagkakaisa nito. Ang melody, mode, tonality, texture ay nagbabago;

libre o romantiko- kung saan ang tema ay nagbabago nang hindi nakikilala. Ang mga pagkakaiba-iba ay may iba't ibang laki.

Mayroong napakaliit na mga miniature na nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, at may mga malalaking pagkakaiba-iba ng konsiyerto, na, sa kanilang haba at kayamanan ng pag-unlad, ay maihahambing sa mga sonata. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay malaking anyo.

Mga uri ng mga pagkakaiba-iba (pag-uuri ayon sa iba't ibang pamantayan):

1. sa antas ng pag-alis sa paksa- mahigpit (tonality, maayos na plano at anyo ay napanatili);

2. maluwag (isang malawak na hanay ng mga pagbabago, kabilang ang pagkakatugma, anyo, hitsura ng genre, at iba pa; ang mga koneksyon sa tema ay minsan may kondisyon: ang bawat variation ay maaaring umabot sa kalayaan, tulad ng isang dula na may indibidwal na nilalaman);

3. sa pamamagitan ng mga paraan ng pagkakaiba-iba- ornamental (o matalinghaga), genre-specific, atbp.

4. Kasaysayan ng pag-unlad ng Variations.

Ang mga pagkakaiba-iba ay lumitaw nang napakatagal na ang nakalipas sa katutubong musika. Ang mga katutubong musikero ay hindi alam ang mga tala, nilalaro nila sa pamamagitan ng tainga. Nakakatamad tumugtog ng parehong bagay, kaya nagdagdag sila ng isang bagay sa mga pamilyar na melodies - doon mismo, sa panahon ng pagtatanghal. Ang nasabing sanaysay na "on the go" ay tinatawag improvisasyon . Habang nag-improvise, pinanatili ng mga katutubong musikero ang nakikilalang mga balangkas ng pangunahing tema, at nakuha ang mga pagkakaiba-iba. Tanging hindi pa nila alam ang ganoong pangalan: ang mga propesyonal na musikero ay naisip ito nang maglaon. Ang anyo ng pagkakaiba-iba ay ipinanganak noong ika-16 na siglo. Ang mga pagkakaiba-iba ay nagmula sa katutubong musika. Isipin na ang isang katutubong craftsman-musician ay tumugtog ng melody ng ilang kanta sa isang sungay, pipe o violin, at sa bawat oras na ang motibo ng awit na ito ay paulit-ulit, ngunit tumunog sa isang bagong paraan, na pinayaman ng mga bagong dayandang, intonasyon, ritmo, tempo. , at ang mga indibidwal na pagliko ng melody ay nagbago. Kaya may mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng kanta, sayaw. Halimbawa, sumulat si M. Glinka ng mga pagkakaiba-iba sa tema ng "Nightingale" ni Alyabyev o sa madamdaming tune na "Among the Flat Valley." Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring isipin bilang isang serye ng mga larawan tungkol sa kasaysayan, mga karanasan (at kahit na mga pakikipagsapalaran) ng mukha-imahe, na nakikilala ng nakikinig sa paksa. Ang kahirapan sa paggawa sa isang variational cycle ay nakasalalay sa kumbinasyon ng mga indibidwal na variation sa isang solong kabuuan. Ang pagiging buo ay nakakamit sa pamamagitan ng pampakay na pagkakaisa. Malaki rin ang kahalagahan ng mga caesuras sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba. Maaaring paghiwalayin ng Caesuras ang mga pagkakaiba-iba at pagsamahin ang mga ito sa isang solong kabuuan.

Ang pag-unlad at pagbabago ng mga elemento ng anyo ng Variation ay nagpatuloy sa maraming taon at siglo. Ang mga pagkakaiba-iba ng panahon ng Bach at ang panahon ng ika-19-20 siglo ay ganap na naiiba sa maraming aspeto. Nag-eksperimento ang mga kompositor at gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa anyo.

Ang paglitaw ng mga pagkakaiba-iba na may isang tema sa dulo ay nagpapahiwatig ng pag-alis mula sa klasikal na retorika na pag-iisip sa larangan ng mga musikal na anyo, na nangangailangan ng pagtatatag ng isang tema sa simula, na may kasunod na pag-unlad. Ang isa sa mga precedent ay kilala sa baroque music: ang variation chorale cantata na may paglalagay ng purong chorale bilang huling numero. Ang mga pagkakaiba-iba na may isang tema sa dulo, na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pagkatapos ay naging higit pa at mas naayos noong ika-20 siglo, dahil kung saan sila ay isinasaalang-alang sa kabanata na "Mga Klasikong Instrumental na Form" para lamang sa kapakanan ng pagiging compact ng pagtatanghal.
Ang pinaka makabuluhang mga gawa sa anyo ng mga pagkakaiba-iba na may tema sa dulo ay ang Andy's Ishtar Symphonic Variations (1896), Shchedrin's 3rd Piano Concerto na may subtitle na "Variations and Theme" (1973), Schnittke's Piano Concerto (1979), "Meditation on I. MULA. Bach "At narito ako sa harap ng iyong trono" "Gubaidulina (1993). Passacaglia mula sa Shostakovich's Violin Concerto No. 1 (1948) ay maaaring idagdag sa kanila - tingnan ang aming pagsusuri sa seksyong "Mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato".

A A1 A2 A3 A4 ...

Mga pagkakaiba-iba

Ang tema ay maaaring buuin ng mismong kompositor, hiram sa katutubong musika o mula sa gawa ng ibang kompositor. Ito ay nakasulat sa anumang simpleng anyo: sa anyo ng isang panahon, dalawang bahagi, tatlong bahagi. Ang tema ay paulit-ulit na may iba't ibang mga pagbabago sa mode, tonality, ritmo, timbre, atbp. Sa bawat pagkakaiba-iba, mula sa isa hanggang sa ilang mga elemento ng musikal na pananalita ay maaaring magbago.

Ang iba't ibang panahon ay may sariling pagkakaiba-iba ng anyo ng variational.

Maging sa mga sinaunang katutubong awit, ang pangunahing himig ay nagbago (iba-iba) kapag inuulit sa iba't ibang salita. Iba-iba rin ang mga instrumental na himig.

Ang uri ng variation ay depende sa kung paano at kung gaano kalaki ang pagbabago sa tema.

Mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabagong bass (basso ostinato) o mga pagkakaiba-iba ng vintage ay kilala noong ika-16 na siglo sa Europa. Ang noo'y naka-istilong passacaglia at chaconne dances ay isinulat sa isang anyo batay sa patuloy na pag-uulit ng tema sa bass, habang ang mga nakakataas na boses lamang ang nag-iiba.

Mga pagkakaiba-iba sa isang hindi nagbabagong melody (soprano ostinato) pinakamalapit sa katutubong musika. Ang mga ito ay binuo tulad nito: ang himig (bayan o binubuo ng kompositor sa kalikasan ng isang awit o sayaw) ay inuulit nang walang pagbabago, at ang saliw ay nag-iiba. Ang ganitong uri ng pagkakaiba-iba ay ipinakilala sa musikang klasikal ng Russia ni M. I. Glinka, kaya kung minsan ay tinatawag sila "Glinka".

Sa Western European classical music ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 mahigpit (pandekorasyon) mga pagkakaiba-iba. Ang mga kamangha-manghang artistikong halimbawa ng paggamit ng form na ito ay matatagpuan sa mga gawa ni J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart at L. Van Beethoven - ang "Viennese classics" (ang kanilang mga pangunahing gawa ay nilikha sa Vienna).

Sa mahigpit na pagkakaiba-iba, pareho ang melody at ang saliw ay nagbabago. Ngunit ang pangkalahatang mga contours ng tema, ang anyo at pagkakaisa nito ay mahigpit na napanatili. Ang bawat kasunod na pagkakaiba-iba, na pinapanatili ang batayan ng tema, na parang binabalot ito sa ibang shell, kulayan ito ng isang bagong palamuti, kaya naman ang mga mahigpit na pagkakaiba-iba ay tinatawag ding ornamental. Ang mga unang pagkakaiba-iba ay mas katulad sa tema, ang mga kasunod ay mas malayo dito at mas naiiba sa bawat isa. Humigit-kumulang sa gitna ng gawain ay may isa o higit pang mga pagkakaiba-iba na nakasulat sa isang pagkakatugma sa tapat ng pangunahing isa.

Ang mga pamamaraan na ginamit ng mga kompositor sa mga pagkakaiba-iba ay nauugnay sa sining ng improvisasyon na sikat noong ika-17 at ika-18 na siglo. Ang bawat birtuoso na performer, na nagsasalita sa isang konsiyerto, ay obligadong magpantasya sa isang tema na iminungkahi ng publiko (ang himig ng isang sikat na kanta o isang opera aria). Ang mga tradisyon ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng orihinal na tema ay umiiral hanggang ngayon sa jazz music.

Libre o romantikong mga pagkakaiba-iba lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Narito ang bawat pagkakaiba-iba ay halos isang independiyenteng piraso at ang koneksyon nito sa tema ay napakahina.

Sa musika, may mga pagkakaiba-iba sa dalawa, at kung minsan sa tatlong tema, na nag-iiba nang halili. Ang mga pagkakaiba-iba sa dalawang tema ay tinatawag doble:

A B A1 B1 A2 B2 A3 B3 ... o A A1 A2 A3 ... B B1 B2 B3 ...

I 2nd Variations 1st Variations 2nd Variations

tema tema tema tema

Ang mga pagkakaiba-iba sa tatlong tema ay tinatawag triple.

Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring isang gawa sa sarili nitong karapatan (isang tema na may mga pagkakaiba-iba) o bahagi ng anumang iba pang pangunahing anyo.

Mga gawain:

1. Bumuo ng matalinghagang paghahambing na may variational form.

Halimbawa:

Aktor sa iba't ibang tungkulin, gamit ang makeup, costume,

muling magkatawang-tao

sa bawat oras na siya ay nagpapakita sa harap ng madla ng ibang tao;

Ang tanawin sa labas ng bintana ay nagbabago sa pagbabago ng mga panahon;

Ang mga home album ay nag-iimbak ng mga larawan kung saan pareho

ang parehong tao ay inalis sa buong buhay mula sa pagkabata hanggang sa pagtanda,

minsan mahirap kahit na makilala siya sa mga larawan, atbp.

Iguhit ang nasa isip mo.

2. Maghanap sa iyong repertoire ng isang pirasong nakasulat

baryasyon na anyo. Tukuyin ang uri ng variation.

3. Gamit ang diagram, hanapin ang mga petsa ng buhay at kamatayan ni W. A. ​​​​Mozart.

Courant- French dance (isinalin mula sa French ay nangangahulugang "kasalukuyan", "tumatakbo"). Ang bilis ng sayaw ay katamtamang mabilis sa triple meter.

Sarabande ay isang lumang Espanyol na sayaw. Ang musika ng sarabande ay may malupit, madilim na karakter, ito ay ginaganap sa mabagal na bilis, ang metro ay nasa tatlong beats.

Gigue ay isang lumang Irish na sayaw. Ang musika ay kapansin-pansin sa mabilis nitong tempo, triplet na paggalaw sa mga time signature. 6 , 12 . Ang sayaw ay ginanap sa ilalim

ang saliw ng isang lumang biyolin, na, para sa hindi pangkaraniwang matambok na hugis, ay tinawag na "zhiga", na nangangahulugang "ham". Ang salitang ito ang naging pangalan ng sayaw.

Sa simula ng ika-18 siglo, nang ang mga dakilang kompositor ng Aleman na sina J. S. Bach at G. F. Handel ay nagsusulat ng musika, ang mga sayaw na ito ay lipas na, hindi sila sinasayaw, ngunit nakikinig lamang. Bilang isang tuntunin, ang mga karagdagang sayaw na talagang umiral noong panahong iyon ay ipinasok sa pagitan ng sarabande at gigue: minuet, gavotte, bourre, polonaise, paspier, rigaudon at iba pa. Sa paglipas ng panahon, ang mga hindi sayaw na bahagi ay kasama sa suite: mga overture, preludes, toccatas, fantasies, arias, at kahit na mga piraso na may sariling mga pangalan (halimbawa, "Rural Rondo").

Ang classical dance suite noong ika-18 siglo ay ang nangungunang instrumental piece. Ang mga suite cycle ay isinulat para sa harpsichord, instrumental ensemble o maliit na orkestra. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang classical dance suite ay nagbigay daan sa sonata at symphony, ngunit muling nabuhay noong ika-19 na siglo.

Ibang cycle ito. Pinagsasama ng suite ang magkakaibang piraso ng anumang content, genre at form. Kadalasan ang isang suite ay programmatic: ang mga kompositor ay nagbibigay ng pangalan sa buong suite o sa mga indibidwal na bahagi nito. Mula sa lumang suite, ang prinsipyo ng contrasting alternation ng mga bahagi ay napanatili, ngunit hindi na sila nakasulat sa parehong key.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isang espesyal na uri ng suite ang lumitaw mula sa musika para sa opera, ballet o musika para sa isang pagtatanghal, at noong ika-20 siglo - mula sa musika para sa mga pelikula.

Mga gawain:

1. Hanapin sa musical literature notebook ang mga suite na ikaw

pinakinggan sa klase. Isulat ang kanilang mga pamagat at may-akda.

3. Alalahanin kung paano nagkakaiba ang katangian ng mga sumusunod

parts, ang bilis nila, okay?

4. Gamit ang tsart, hanapin ang mga petsa ng buhay ni J.S. Bach.

Ang mga pagkakaiba-iba, mas tiyak, isang tema na may mga pagkakaiba-iba, ay isang musikal na anyo na nabuo bilang resulta ng paggamit ng pamamaraan ng pagkakaiba-iba. Ang nasabing gawain ay binubuo ng isang tema at ilang mga pag-uulit nito, sa bawat isa kung saan ang tema ay lilitaw sa isang binagong anyo. Maaaring nauugnay ang mga pagbabago sa iba't ibang aspeto ng musika - harmony, melody, voice leading (polyphony), ritmo, timbre at orchestration (kung pinag-uusapan natin ang mga variation para sa orkestra). Ang mga pagkakaiba-iba na kusang nilikha sa konsiyerto ng isang birtuoso na performer, kung siya ay may regalo ng isang improviser, may espesyal na epekto at epekto sa mga nakikinig...

Alexander Maykapar

mga genre ng musika. Mga pagkakaiba-iba

Mga Tampok ng Form

Ang isang tampok na katangian ng variational form ay isang tiyak na static na karakter (lalo na sa paghahambing sa sonata form). Allegro, na aming isinasaalang-alang sa isa sa mga nakaraang sanaysay at kung saan, sa kabaligtaran, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang dynamism). Ang static ay hindi nangangahulugang isang kawalan ng form na ito, ngunit isang tampok na katangian. At sa pinakamahalagang halimbawa ng variational cycle, static ang gusto at hinahangad ng kompositor. Sumunod na ito mula sa mismong katotohanan ng paulit-ulit na pag-uulit ng parehong pormal na konstruksiyon (tema).

Ang melody sa mga nakikilalang sandali nito, ang bass line, na siyang batayan ng harmonic sequence, ang tonality na karaniwan sa lahat ng variation (sa classical variation, ang mode ay maaaring magbago - sa major cycle magkakaroon ng minor variation at vice versa, ngunit ang tonic ay palaging nananatiling pareho) - ang lahat ng ito ay lumilikha ng pakiramdam ng pagiging static.

Ang anyo ng mga pagkakaiba-iba at ang genre ng musikang ito mismo ay napakapopular sa mga kompositor. Tulad ng para sa mga tagapakinig, ang mga nakakatawang komposisyon na mga pagkakaiba-iba ay kadalasang pumukaw ng pinakamasiglang interes, dahil malinaw na ipinakikita ng mga ito ang husay at talino ng kompositor. Ang kalinawan na ito ay tinitiyak ng katotohanan na sa mga pagkakaiba-iba, bilang panuntunan, ang istraktura ng tema, ang anyo nito ay napanatili, at ang instrumental na texture ay napapailalim sa pagkakaiba-iba.

Ang pagkilala sa mga pagkakaiba-iba at ang mismong pamamaraan ng pagkakaiba-iba sa ganitong paraan, nasa isip natin, hindi bababa sa simula ng ating kuwento tungkol sa anyong musikal na ito, ang klasikal na uri ng mga pagkakaiba-iba na nabuo sa akda, una sa lahat, ng mga kompositor ng Baroque. panahon, pagkatapos ay kabilang sa mga tinatawag na Viennese classics (, Mozart, at ang kanilang kapaligiran) at, sa wakas, kabilang sa mga romantiko - R. Schumann,. Sa pangkalahatan, halos walang kompositor na wala sa kanyang mga malikhaing gawa sa bagahe na nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba.

Improvisation ni Jean Guillou

Ang mga pagkakaiba-iba na kusang nilikha sa konsiyerto ng isang birtuoso na performer, kung siya ay may regalo ng isang improviser, ay may espesyal na epekto at epekto sa mga nakikinig. Ang ganitong mga musikero ay kilala sa ating panahon, pangunahin sa mga organista, na nangahas sa gayong mga eksperimento sa sining.

Ang may-akda ng mga linyang ito ay saksi sa gayong mga improvisasyon na ginawa ng namumukod-tanging kontemporaryong Pranses na organista na si Jean Guillou. Gumawa sila ng napakalakas na impresyon kaya hinihikayat nila kaming sabihin ang tungkol sa kanila nang mas detalyado. Tandaan muna natin na ang anumang improvisasyon sa isang naibigay na tema ay naglalaman ng mga elemento ng pagkakaiba-iba, ngunit sa kasong ito ang mga ito ay hindi lamang mga elemento ng naturang pamamaraan, ngunit ang buong improvisasyon ay binuo bilang mga pagkakaiba-iba.

Nangyari ito sa entablado ng isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng konsiyerto sa Europa - Tonhalle sa Zurich. Dito, sa loob ng halos apatnapung taon, nagsagawa si J. Guillou ng summer master class para sa mga batang organista mula sa iba't ibang bansa. Sa pagtatapos ng isa sa mga klase, nagpasya ang mga batang organista na kalahok dito na magbigay ng regalo sa maestro. Ang regalo ay isang eleganteng nakabalot at nakatali na kahon. Nagulat ang maestro, binuksan ang regalo at nakitang... isang musical snuffbox. Kinakailangan na pindutin ang isang pindutan, at ang katangian ng mekanikal na musika ay nagsimulang tumunog mula sa nakabukas na snuffbox. Hindi pa narinig ni Guillou ang himig ng gifted snuffbox.

Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng isang sorpresa para sa lahat ng mga naroroon. Umupo ang maestro sa organ, binuksan ang pinakatahimik na rehistro sa itaas na keyboard ng instrumento at talagang eksaktong inulit ang piraso mula sa snuffbox, na muling ginawa ang melody at ang harmonya. Pagkatapos, kaagad pagkatapos nito, nagsimula siyang mag-improvise sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, iyon ay, sa bawat oras na pinapanatili ang istraktura ng piraso na ito, sinimulan niyang isagawa ang tema nang paulit-ulit, binabago ang texture, unti-unting i-on ang higit pa at higit pa. mga bagong rehistro, lumilipat mula sa manu-mano patungo sa manu-manong.

Ang piyesa ay "lumaki" sa harap ng mga mata ng mga tagapakinig, ang mga sipi na nag-uugnay sa hindi nagbabagong harmonic na gulugod ng tema ay naging mas virtuosic, at ngayon ang organ ay tumutunog na sa lahat ng lakas nito, lahat ng mga rehistro ay nasasangkot na, at depende sa likas na katangian ng ilang kumbinasyon ng mga rehistro, nagbabago rin ang katangian ng mga pagkakaiba-iba . Sa wakas, malakas ang tunog ng tema na solo sa pedal keyboard (sa paanan) - naabot na ang kulminasyon!

Ngayon ang lahat ay maayos na nabawasan: nang hindi naaabala ang pagkakaiba-iba, ang maestro ay unti-unting dumating sa orihinal na tunog - ang tema, na parang paalam, ay tumunog muli sa orihinal nitong anyo sa itaas na manwal ng organ sa pinakatahimik na rehistro nito (tulad ng sa isang snuffbox ).

Lahat - at sa mga manonood ay may mga napakatalino at may teknikal na kagamitang organista - ay nabigla sa husay ni J. Guillou. Ito ay isang hindi pangkaraniwang maliwanag na paraan upang ipakita ang iyong musikal na imahinasyon at ipakita ang napakalaking posibilidad ng isang kahanga-hangang instrumento.

Paksa

Ang kuwentong ito ay nagbigay-daan sa amin, bagama't napakaikli, na balangkasin ang mga masining na layunin na hinahabol ng bawat kompositor, na nagsasagawa ng paglikha ng isang ikot ng mga pagkakaiba-iba. At, tila, ang unang layunin ay upang ipakita ang mga posibilidad para sa pagbuo ng mga imahe na nakapaloob dito, na nakatago sa tema. Samakatuwid, una sa lahat, dapat mong maingat na tingnan ang musikal na materyal na pinili ng mga kompositor bilang tema ng mga pagkakaiba-iba sa hinaharap.

Karaniwan ang tema ay isang medyo simpleng melody (halimbawa, sa finale ng ika-apat na piano trio op. 11 ni Beethoven sa B flat major, ang tema ng mga variation ay, ayon sa paliwanag ng kompositor, isang "awit sa kalye"). Ang pagiging pamilyar sa mga kilalang tema na kinuha bilang batayan para sa mga pagkakaiba-iba ay nakakumbinsi sa amin na ang mga ito ay karaniwang hindi bababa sa walo at hindi hihigit sa tatlumpu't dalawang bar (ito ay dahil sa istruktura ng kanta ng karamihan sa mga tema, at ang istraktura ng kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng parisukat. mga panahon ng musika, halimbawa, isang panahon ng dalawang pangungusap, bawat isa ay walong bar).

Bilang isang maliit na anyo ng musika, ang tema ay isang kumpletong pagbuo ng musika - isang maliit na independiyenteng piraso. Bilang isang patakaran, para sa tema ng mga pagkakaiba-iba, pipili sila mula sa mga kilala na o bumubuo ng isang melody na naglalaman ng mga tipikal na tampok, hindi bababa sa para sa isang partikular na panahon. Iniiwasan ang masyadong katangian o masyadong indibidwal na melodic turn, dahil mas mahirap itong pag-iba-iba.

Karaniwang walang matalim na kaibahan sa tema: ang pagtukoy at pagpapatalas ng mga posibleng kaibahan ay nakalaan para sa mga pagkakaiba-iba mismo. Bilang isang tuntunin, ang tema ay tumutunog sa isang katamtamang bilis - ito ay nagpapahintulot, sa kurso ng mga pagkakaiba-iba, upang bigyang-kahulugan ito kapwa bilang mas masigla, at, sa kabaligtaran, bilang mas kalmado. Mula sa harmonic point of view, ang tema ay parang simple at natural, kung hindi sadyang ordinaryo; muli, ang lahat ng harmonic aggravations at "piquancy" ay nakalaan para sa mga pagkakaiba-iba. Kung tungkol sa anyo ng tema, karaniwan itong dalawang bahagi. Maaari itong ilarawan bilang a - b.

Mga diskarte sa pagkakaiba-iba

Ang pinakamaagang uri ng mga variation ay ang mga variation sa isang tiyak na galaw sa bass, ang mga tunog na bumubuo sa pundasyon ng harmonic structure ng variation cycle. Sa ganitong mga pagkakaiba-iba, parehong ang paglipat mismo at ang mga harmonies na nabuo sa kasong ito ay nananatiling hindi nagbabago sa buong ikot. Kadalasan ito ay isang sequence ng apat o walong bar.

Kadalasan ang maindayog na istraktura ng naturang tema, at, dahil dito, ng buong variational cycle, ay gumagamit ng ritmo ng ilang solemne lumang sayaw - chaconnes, passacaglia, folia. Makikinang na mga sample ng ganitong uri ng mga variation ang nagbigay. Ito ang organ na Passacaglia sa C minor at ang violin na Chaconne mula sa pangalawang Partita sa D minor. Ang mga gawang ito ay napaka-kapansin-pansin na ang iba't ibang mga performer at maging ang malalaking orkestra ay naghahangad na magkaroon ng mga ito sa kanilang repertoire.

Si Chaconne, bilang karagdagan sa pagiging isa sa mga pangunahing gawa ng bawat biyolinista ng konsiyerto, ay pumasok sa repertoire ng mga pianista sa mga transkripsyon ng pambihirang pianista at kompositor ng Italyano na si Ferruccio Busoni (ang ganitong mga transkripsyon sa pagsasanay sa konsiyerto ay tinutukoy ng dobleng pangalan ng mga may-akda: " Bach-Busoni. Chaconne”). Tulad ng para sa Passacaglia, ginagawa ng mga orkestra ang transkripsyon nito, na ginawa ng American conductor na si Leopold Stokowski.

Mga pagkakaiba-iba na nakasulat sa modelo ng passacaglia o chaconne (idinaragdag namin dito ang Ingles na anyo ng naturang mga pagkakaiba-iba, na kilala bilang lupa), magbigay ng isang malinaw na ideya ng tinatawag na mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato (italian. sustained, iyon ay, patuloy na paulit-ulit na bass). “Pambihira itong tumugon sa mapilit na bass motive na inulit ni ad infinitum (lat. - walang katapusang), ang pantasya ng mga mahuhusay na musikero, bulalas ng sikat na harpsichordist na si Wanda Landowska. - Sa lahat ng simbuyo ng damdamin ibinigay nila ang kanilang mga sarili sa pag-imbento ng libu-libong melodies - bawat isa ay may sariling mga liko, pinasigla ng matapang na harmonies at kumplikado ng pinakamahusay na counterpoint. Ngunit hindi lang iyon. W. Bird, C. Monteverdi, D'Anglebert, D. Buxtehude, A. Corelli at F. Couperin - bawat isa ay hindi lamang isang musikero, kundi pati na rin isang makata - ay alam ang nakatagong kapangyarihan ng pagpapahayag sa bass, na tila mapanlinlang. hindi gaanong mahalaga.

Patuloy niyang ginamit ang uri ng mga variation sa boses ng bass, ngunit noong kalagitnaan ng 70s ng ika-18 siglo, nagsimula ang uri ng tinatawag na melodic variations, iyon ay, mga variation sa isang melody na inilagay sa tema sa itaas na boses. upang mangibabaw. Haydn ay may ilang mga indibidwal na variational cycle, ngunit
mga pagkakaiba-iba bilang mga bahagi ng kanyang mas malalaking mga gawa - sonata, symphony - ay karaniwan sa kanya.

Malawakang gumamit si Mozart ng mga pagkakaiba-iba upang ipakita ang kanyang talino sa musika. Kapansin-pansin na, habang ginagamit ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa kanyang mga sonata, divertissement at concerto, siya, hindi katulad ni Haydn, ay hindi kailanman ginamit ito sa kanyang mga symphony.

Sa kaibahan ni Mozart, kusang-loob niyang ginamit ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa kanyang mga pangunahing gawa, lalo na sa mga symphony (III, V, VII, IX symphony).

Ang mga romantikong kompositor (Mendelssohn, Schubert, Schumann) ay lumikha ng isang uri ng tinatawag na mga pagkakaiba-iba ng katangian na malinaw na sumasalamin sa bagong makasagisag na istruktura ng romantisismo. Ang Paganini, Chopin at Liszt ay nagdala ng pinakamataas na instrumental na birtuosidad sa mga pagkakaiba-iba ng katangian.

Mga Sikat na Tema at Ikot ng Variation

Johann Sebastian Bach. Mga pagkakaiba-iba ng Goldberg

Mayroong ilang mga gawa na may salitang "variations" sa pamagat o binuo sa prinsipyo ng isang tema na may mga pagkakaiba-iba. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na sa itaas, maaalala ng isa ang "Aria Varied in the Italian Style", organ partitas. Gayunpaman, ang mismong paraan ng pag-iiba-iba ng isang naibigay na tema ay hindi lamang pamilyar kay Bach, ngunit ang pundasyon ng kanyang diskarte sa pagbubuo. Ang kanyang huling mahusay na paglikha - "Ang Sining ng Fugue" - sa katunayan, ay isang ikot ng mga pagkakaiba-iba sa anyo ng mga fugue sa parehong tema (na kung saan mismo ay napapailalim sa pagkakaiba-iba). Ang lahat ng choral preludes ni Bach para sa organ ay mga variation din sa mga kilalang himno ng simbahan. Ang mga suite ni Bach, na binubuo ng mga sayaw, sa mas malalim na pagsusuri, ay nagpapakita sa loob ng bawat cycle ng isang melodic at harmonic na butil, na nag-iiba mula sa sayaw hanggang sa sayaw. Ito ang tampok na ito ng pamamaraan ng kompositor na nagbibigay sa bawat cycle ng kamangha-manghang integridad at pagkakumpleto.

Sa lahat ng napakalaking legacy na ito, ang tuktok ng henyo ni Bach ay ang Goldberg Variations. Master, napakahusay sa sagisag ng iba't ibang mga nakabubuo na ideya, si Bach sa siklo na ito ay nagsagawa ng isang ganap na orihinal na artistikong plano. Ang tema ni Bach ay isang aria, na hugis sarabande. Ang melody nito ay napakayaman na pinalamutian na nagbibigay ito ng mga batayan upang isaalang-alang ang aria mismo bilang isang uri ng variant ng isang mas simpleng tema na dapat. At kung gayon, kung gayon ang aktwal na tema ay hindi ang himig ng aria, ngunit ang mas mababang boses nito.

Ang pahayag na ito ay sinusuportahan ng isang relatibong kamakailang paghahanap - labing-apat na dating hindi kilalang mga canon ng Bach para sa walong nota ng boses ng bass ng aria na ito. Sa madaling salita, tinatrato ni Bach ang bass bilang isang independiyenteng tema ng musikal. Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin ay ang tiyak na mga talang ito, at tiyak sa mababang boses, ay naging batayan na ng ikot ng pagkakaiba-iba ... ng Ingles na kompositor na si Henry Purcell (1659–1695), isang mas matandang kontemporaryo ni Bach; isinulat niya ang "The Ground" na may mga pagkakaiba-iba sa tema. Gayunpaman, walang ebidensya na alam ni Bach ang dula ni Purcell. Ano ito - isang pagkakataon? O umiral ba ang temang ito bilang isang uri ng karaniwang "musical heritage" tulad ng mga himno o Gregorian chants?

Ang aria sa cycle ay tumunog nang dalawang beses - sa simula at sa pagtatapos ng trabaho (ayon sa prinsipyong ito, binuo ni J. Guillou ang kanyang mga improvised na pagkakaiba-iba). 30 mga pagkakaiba-iba ang inilalagay sa loob ng frame na ito - 10 mga grupo ng 3 mga pagkakaiba-iba, na ang bawat ikatlo ay kumakatawan sa tinatawag na canon (isang musikal na anyo kung saan ang isang boses ay eksaktong inuulit ang isa na may pagbabago sa oras ng pagpasok). At sa bawat kasunod na canon, ang agwat para sa pagpasok ng boses na nagsasagawa ng canon ay tumataas ng isang hakbang: ang canon nang sabay-sabay, pagkatapos ay sa isang segundo, pagkatapos ay sa isang ikatlo, at iba pa. - sa canon sa nonu.

Sa halip na isang kanon sa ikasampu (ang nasabing kanon ay magiging pag-uulit ng kanon sa ikatlo), isinulat ni Bach ang tinatawag na quodlibet (lat. - who is in what much) - isang dula na pinagsasama ang dalawang tila hindi magkatugmang tema. Kasabay nito, nananatili ang linya ng bass ng tema.

I. Forkel, ang unang biographer ni Bach, ay bumulalas: “ Quodlibet… sa kanyang sarili ay maaaring gawin ang pangalan ng may-akda na walang kamatayan, bagaman dito siya ay hindi gumaganap ng isang pangunahing papel.

Kaya bagong mga thread para dito quodlibet- dalawang awiting katutubong Aleman:

I. matagal na kitang hindi nakasama,
Lapit, lapit, lapit.

II. Ang repolyo at beets ay nagdala sa akin hanggang ngayon.
Kung ang aking ina ay nagluto ng karne,
Magtagal pa sana ako.

Kaya't si Bach, kasama ang kanyang likas na talento, kasanayan at katatawanan, ay pinagsasama ang "mataas" at "mababa", inspirasyon at ang pinakadakilang kasanayan sa mapanlikhang siklo na ito.

Ludwig van Beethoven. Mga pagkakaiba-iba sa isang Waltz ni Diabelli. op. 120

33 mga variation sa isang waltz na tema ni Anton Diabelli (kilala bilang "Diabelli Variations") ay nilikha sa pagitan ng 1817 at 1827. Ito ay isa sa mga obra maestra ng panitikang piano; ibinabahagi nito ang katanyagan ng pinakamalaking ikot ng variation sa Goldberg Variations ni Bach.

Ang kasaysayan ng paglikha ng gawaing ito ay ang mga sumusunod: noong 1819, si Anton Diabelli, isang mahuhusay na kompositor at matagumpay na publisher ng musika, ay nagpadala ng kanyang waltz sa lahat ng kilalang Austrian (o nakatira sa Austria) na kompositor at hiniling sa lahat na magsulat ng isa. pagkakaiba-iba sa kanyang tema. Kabilang sa mga kompositor ay sina F. Schubert, Karl Czerny, Archduke Rudolf (patron ni Beethoven, na kumuha ng mga aralin sa piano mula sa kanya), anak ni Mozart, at maging ang walong taong gulang na batang prodigy na si Franz Liszt. Sa kabuuan, mayroong limampung kompositor na nagpadala ng tig-iisang variation. Si Beethoven, siyempre, ay inanyayahan din na lumahok sa proyektong ito.

Ang plano ni Diabelli ay i-publish ang lahat ng mga pagkakaiba-iba na ito bilang isang karaniwang gawain at ipadala ang mga nalikom mula dito upang matulungan ang mga balo at ulila na nawalan ng kanilang mga breadwinner sa mga digmaang Napoleoniko. Kaya, isang malawak na gawain ang naipon. Gayunpaman, ang paglalathala ng kolektibong paglikha na ito ay hindi nakapukaw ng maraming interes.

Ang isa pang bagay ay ang Beethoven Variations. Ang kanyang ikot ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo at nagbunga ng ilang natatanging interpretasyon. Matagal nang naiugnay si Beethoven bago ang panukalang ito kay Diabelli, na naglathala ng kanyang mga gawa. Noong una, tumanggi si Beethoven na makibahagi sa paglikha ng isang kolektibong gawain. Kasunod nito, siya ay nabighani sa ideya ng pagsulat ng isang malaking variational cycle sa temang ito mismo.

Kapansin-pansin na tinawag ni Beethoven ang kanyang ikot na hindi mga pagkakaiba-iba, ngunit ang salitang Aleman Veranderungen, na isinasalin bilang "pagbabago", "pagbabago", ngunit sa katunayan ay nangangahulugang pagbabago at maaari pa ngang maunawaan bilang "muling pag-iisip".

Nicolo Paganini. Caprice No. 24 (Tema at Variations) para sa violin

Alam ng kasaysayan ng musika ang ilang melodies na napatunayang napakapopular bilang mga tema, kung saan maraming mga kompositor ang lumikha ng maraming mga pagkakaiba-iba. Sa kanilang sarili, ang mga paksang ito ay karapat-dapat sa maingat na pagsasaalang-alang bilang isang mapagkukunan. Isa sa mga himig na ito ay ang tema ng Caprice No. 24 para sa biyolin ni Paganini.

Ang Caprice na ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka teknikal na kumplikadong mga gawa na isinulat para sa solong biyolin (iyon ay, nang walang saliw). Ito ay nangangailangan ng biyolinista na makabisado ang lahat ng mga kasangkapan sa pagganap, tulad ng paglalaro ng mga octaves, hindi kapani-paniwalang katatasan sa pagtugtog ng mga kaliskis (kabilang ang mga menor de edad na kaliskis, na may dobleng mga nota sa ikatlo at mga decim at arpeggios), pagtalon sa iba't ibang mga pagitan, birtuoso na tumutugtog sa matataas na posisyon, at iba pa. sa. Hindi lahat ng violinist ng konsiyerto ay maglalakas-loob na dalhin ang Caprice na ito sa pampublikong pagtatanghal.

Isinulat ni Paganini ang kanyang cycle ng 24 caprices na inspirasyon ng sining ng Italian violinist at kompositor na si Antonio Locatelli (1695–1764), na noong 1733 ay naglathala ng koleksyon na The Art of New Modulation (Enigmatic Caprices). Mayroong 24 sa mga caprice na ito sa loob nito! Binubuo ni Paganini ang kanyang mga caprice noong 1801–1807 at inilathala ang mga ito sa Milan noong 1818. Bilang tanda ng paggalang sa dakilang hinalinhan, sinipi ni Paganini ang isa sa mga caprices ni Locatelli sa kanyang unang caprice. Ang mga Caprice ay ang tanging akda ng Paganini na inilathala sa kanyang buhay. Tumanggi siyang mag-publish ng iba pang mga gawa, na nagnanais na panatilihing lihim ang kanyang paraan ng trabaho.

Ang tema ng caprice No. 24 ay nakakuha ng atensyon ng maraming kompositor na may maliwanag na katangian, malakas na kalooban, maharlika ng espiritu, kalinawan at hindi masisira na lohika ng pagkakaisa nito. Mayroon lamang itong labindalawang sukat, at ang dalawang bahaging istraktura nito ay naglalaman na ng elemento ng variation: ang pangalawang kalahati ay isang variant ng motif na naroroon na sa unang paggalaw. Sa pangkalahatan, ito ay isang perpektong modelo para sa pagbuo ng mga variational cycle. At ang buong caprice ay isang tema na may labing-isang variation at isang coda na pumapalit sa ikalabindalawang variation na tradisyonal para sa naturang cycle.

Itinuring ng mga kapanahon ni Paganini na ang mga kapritso na ito ay hindi magagawa hanggang sa marinig nila ang mga ito na ginawa niya. Kahit noon pa man, sinubukan ng mga romantikong kompositor - R. Schumann, F. Liszt, mamaya I. Brahms - na gamitin ang mga teknik na naimbento ni Paganini sa kanilang mga gawa sa piano. Ito ay lumabas na ang pinakamahusay at pinaka-kahanga-hangang paraan upang gawin ito ay gawin kung ano mismo ang ginawa ni Paganini, iyon ay, isulat ang mga pagkakaiba-iba sa paraang ang bawat isa sa mga pagkakaiba-iba ay nagpakita ng isa o ibang pamamaraan.

Mayroong hindi bababa sa dalawang dosenang variational cycle sa temang ito. Kabilang sa kanilang mga may-akda, bilang karagdagan sa mga nabanggit na, ay sina S. Rachmaninoff, F. Busoni, I. Friedman, K. Shimanovsky, A. Casella, V. Lutoslavsky ... May isang pangalan na sa unang tingin ay tila hindi inaasahan dito. serye - Andrew Lloyd Weber, may-akda sikat na rock opera "Jesus Christ Superstar". Sa tema ng Caprice No. 24, sumulat siya ng 23 variation para sa cello at rock ensemble.

Ayon sa mga materyales ng magazine na "Art" No. 10/2010

Sa poster: Ang organ sa simbahan ng Frauenkirche. Dresden, Alemanya. Ang may-akda ng larawan ay hindi kilala