Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang lyric tenor ay isa sa mga uri ng mataas na boses ng lalaki. Ang lyric tenor ay madalas na tinutukoy bilang ang tenor na "di-grace", na nangangahulugang biyaya at kagandahan. Ang hanay ng tenor ay humigit-kumulang mula sa isang menor de edad na oktaba hanggang isang segundo. Mga tala ng transisyon - fa-fa #. Ngunit tulad ng alam natin, ang boses ay tinutukoy hindi sa hanay, ngunit sa pamamagitan ng kulay ng timbre. Ang lyric tenor ay may malambot na timbre, ngunit sa parehong oras ay matunog at maliwanag, banayad at sensitibo sa buong tessiture ng hanay. Sa mga opera, ang mga liriko na tenor ay kadalasang ginaganap ng mga kabataang lalaki, magkasintahan, kabataang hari, anak, prinsipe. Ang lyric tenor ay isang napakaganda at sensitibong boses ng lalaki. Ang lyric tenor ay madaling nakayanan ang mga teknikal na bahagi ng birtuoso. Ang pagkakaroon ng melody at melodiousness, ang mga lyric tenors ay maaaring gumanap ng pinakamadamdaming male aria. Bilang karagdagan sa lyric tenor, mayroon ding ilang gradations ng tenors - ang dramatic tenor at ang lyric-dramatic tenor. Ang mga mang-aawit na may iba't ibang uri ng tenor ay naiiba sa timbre sa mas malaking lawak kaysa sa hanay.

Kadalasan sinusubukan ng mga batang performer na matukoy ang kanilang boses ayon sa saklaw. Ito ay isang malaking pagkakamali, dahil ang pinakamahalagang bagay sa pagtukoy ng uri ng boses ay ang timbre nito. Halimbawa, ang gitna ng unang octave ay bahagi ng hanay ng parehong tenor at baritone, paano mo matutukoy ang uri ng boses sa tessiture na ito? Kailangan mong makinig sa likas na katangian ng tunog! Magagawa lamang ito ng isang bihasang guro, kaya sa simula ng iyong karera sa pag-awit ay hindi mo magagawa nang walang mahusay na guro.

Ang isa pang palatandaan na makakatulong na matukoy ang uri ng boses ay ang mga tala sa paglipat. Ang kanilang lokasyon ay direktang nauugnay sa istraktura ng vocal apparatus at ligaments. Ang mas manipis at mas maikli ang ligaments, mas mataas ang boses, at mas mataas ang transition area o transition notes. Para sa isang nabuong tenor, ang seksyong ito ay nasa hanay mula E hanggang G sharp ng unang oktaba. Ngunit dapat tandaan na unti-unti, depende sa pagsasanay, ang transisyonal na lugar na ito ay maaaring lumipat paitaas. Ang boses ng isang makaranasang mang-aawit ay ibang-iba sa sarili niyang boses sa umpisa pa lang ng vocals. Ang isang magaling na vocalist ay maaaring kumanta sa chest register na mas mataas kaysa sa apparatus na pinapayagan sa kanya noon.

Ang gradasyon ng mga boses na ito ay may malaking kahalagahan sa opera. Sa maraming modernong vocal genre, ang mga naturang timbre subtleties ay hindi kinakailangan, at ang kaalaman sa mga nuances ng timbre ay malayo sa palaging kapaki-pakinabang para sa mga vocalist. Ngunit gayon pa man, kung magsasanay ka ng propesyonal na mga vocal, kailangan mong maunawaan ang mga nuances ng iyong propesyon hangga't maaari upang maging isang napakatalino na tagapalabas.

Tatlo - bass, baritone at tenor.

Tenor - mataas na boses ng lalaki na kumakanta, masasabing ang pinakasikat na boses sa mundo. Isinalin mula sa Latin na tenor ay nangangahulugang pare-parehong paggalaw, pag-igting ng boses.

Saklaw mga soloista mula sa "C" ng isang maliit na oktaba hanggang sa "C" ng pangalawa, at sa mga bahagi ng koro ang pinakamataas na limitasyon ay "A" ng unang oktaba. Pinahahalagahan ng mga soloista ang kakayahang malinis at matatag na kumuha ng B-flat mula sa una hanggang sa pangalawa.

Transitional register note (sa pagitan ng dibdib at ulo ay nagrerehistro) - mi-fa-fa-sharp ng unang oktaba.

Ang bahagi ng tenor ay naitala sa treble clef (isang octave na mas mataas kaysa sa aktwal na tunog), pati na rin sa bass at tenor clef.

Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng timbre at saklaw:

• countertenor
• altino tenor
• lyric tenor (tenore di grazia)
• liriko-dramatikong tenor
• dramatic tenor (tenore di forza)
• katangian tenor

Countertenor (Counter-tenor) - ang pinakamataas sa mga boses ng opera ng lalaki, ang "C" na hanay ng isang maliit na oktaba - "si" ang pangalawa! Hanggang kamakailan, ito ay medyo bihira, ngayon ito ay nagiging mas laganap.

Dapat ito ay nabanggit na ang counter tenor ay hindi kahit isang uri ng boses, ito ay isang TEKNIK SA PAG-AWIT... Bilang isang patakaran, ang mga baritone ay nagiging mga counter-tenors, na kumakanta nang husto sa falsetto register. Parang boses babae ang counter tenor.

Makinig sa kanta El Condor Pasa (Paglipad ng Condor) Ang kompositor ng Peru na si Daniel Robles (1913) ay ginanap ng sikat na countertenor sa mundo Fernando Lima (Fernando Lima).

Sa kantang ito, ang hanay ay mula sa isang maliit na F-sharp hanggang sa isang D ng pangalawang octave.

Tenor altino Ay isang iba't-ibang lyric tenor, na may mahusay na binuo na upper case, ang hanay ay umabot sa "mi" ng ikalawang oktaba. Kadalasan ang boses na ito ay may maliit na saklaw, na nagpapataw ng mga paghihigpit sa repertoire.

Para sa tenor-altino, isinulat niya ang papel ng Astrologer sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Golden Cockerel.

Tenor ng liriko. Ang pinakamalaking bilang ng mga bahagi sa operatic repertoire ay partikular na isinulat para sa kanya: Faust (Gounod's Faust), Lensky (Tchaikovsky's Eugene Onegin), Alfred (Verdi's La Traviata), Pierre Bezukhov (Prokofiev's War and Peace).

Sa mga opera nina Rossini at Mozart, ang tenor ay kinakailangang magkaroon ng napakataas na boses na mobility at isang malawak na hanay. Samakatuwid, lumitaw ang konsepto Rossini (Mozart) tenor.

Pakinggan si Richard Croft, isang American opera singer na madalas inilarawan bilang isang lyric tenor o "Mozart tenor," na mahusay na gumanap ng Mithridates' Aria "Vado incontro al fato estremo"("Naglalakad ako patungo sa isang hindi pangkaraniwang kapalaran") mula sa opera ni Mozart.

Pansinin kung gaano kalaki ang mga paglukso sa larong ito.

Liriko-dramatikong tenor magagawang gumanap ng mga bahagi ng parehong liriko at dramatikong tenor.

Pakinggan ang pag-awit ng isang natatanging mang-aawit na Ruso Alexander Gradsky.

Musika ni A. Pakhmutova, lyrics ni N. Dobronravov, "How Young We Were", kanta mula sa pelikulang "My Love in the Third Year"

Ang saklaw sa pagganap na ito ng Gradsky "la" ay malaki - "re" ng pangalawang oktaba!

Dramatikong tenor. Ang boses na ito ay mas madalas na matatagpuan sa mga opera kaysa sa liriko na tenor, ngunit ang mga kahanga-hangang tungkulin ay nilikha para sa kanya - mga larawan ng mga taong may magkasalungat na mga character, na ang kapalaran ay bubuo ng tragically: Jose (Bizet "Carmen"), Othello (Verdi's "Othello"), Herman (Tchaikovsky "Peak lady"). Ang arias ng mga bayaning ito ay tunog na mas matindi, mas dramatiko.

May concept din heroic Wagnerian tenor. Ang mga opera ni Wagner ay hindi kapani-paniwalang malakihan, at ang matinding pagtitiis ay kailangan mula sa tagapalabas upang patuloy na kumanta nang buong kabayanihan, makapangyarihan, at malakas sa loob ng ilang oras na magkakasunod.

Pakinggan ang German opera singer - dramatic tenor na si Jonas Kaufmann na kumanta

Richard Wagner opera "Lohengrin" "Sa fernem land"

Dramatic tenor, ang pinakamalakas sa matataas na boses ng lalaki, ang timbre ng boses na ito ay madalas na malupit, bakal, ang tunog ay karaniwang "laser" na tuwid. Ito ang kadalasang pinakamalakas na boses. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na ang isang tunay na dramatikong tenor, isang medyo bihirang hayop, at ang mga ganoong tenor na ang kanilang mga boses ay kahawig ng mga battering rams, ay karaniwang ipinanganak isang beses sa isang siglo.

Mario Del Monaco (1915-1982), ayon sa maraming mga patotoo, ay may pinakamalakas, pinakamadilim na boses, malapit sa baritono, sa mga tuntunin ng lalim ng tunog. Ang Monaco ay hindi kumanta ng halos liriko na mga bahagi, maliban kay Rudolph mula sa Puccini's La Bohème at Alfredo mula sa Verdi's La Traviata. Ang kanyang koronang papel ay ang papel ni Othello sa opera ng parehong pangalan ni Verdi. Sa bahaging ito, ang boses ng Monaco ay naging malaya hangga't maaari, kasama ang lahat ng katangian nitong kapangyarihan.

Dio mi potevi "Otello" Verdi
Dito pinahihintulutan ng Monaco ang sarili nitong ipakita ang buong dynamic na hanay ng boses nito, mula sa medyo magaan at tahimik na tunog, hanggang sa isang dumadagundong na forte sa dulo. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kalinawan ng mga paglipat sa pagitan ng mga tala, sa lakas ng tunog ng boses, sa "direkta" nito sa mabuting kahulugan ng salita.

Di quella Pira "Trovatore" (Troubadour) ni Verdi.
Ang sikat na "Stretta Manrico" kung saan ganap na malayang pumapasok si Mario sa itaas na C, malaya niyang kinakanta ang lahat, sa halip ay hindi komportable ang mga maikling tala sa aria na ito, ang lahat ay napatunayan at malinaw, ngunit sa pakiramdam na ang mang-aawit ay pupunta sa limitasyon ng ang kanyang mga posibilidad, na hindi naman ganoon. Ang mga mang-aawit tulad ni Mario Del Monaco ay tinawag ding tenore di forza.

Che gelida manina "Bohemia" ni Puccini. Sa aria na ito, sinisikap ng Monaco na maging liriko, na halos magtagumpay siya. Ngunit sa kasukdulan, sa itaas na Do, ang likas na katangian ng kanyang boses ay tumatagal.

Franco Corelli (1921-2003): Siya lamang marahil ang maaaring makipagtalo sa Monaco sa mga tuntunin ng lakas ng tunog. Ang kanyang boses ay mas magaan, mas malambot, kung kinakailangan, maaari siyang gawing tunog ni Corelli na halos liriko. Bilang karagdagan sa mahusay na mga kasanayan sa boses, si Franco ang may-ari ng pinakamalalim na musikal, at hindi lamang musikal, kultura. Si Corelli ay naging isang alamat sa kanyang buhay. Kapansin-pansin, sa kabila ng dumadagundong na boses ni Franco, hindi kumanta si Othello (ang dahilan, gaya ng inamin niya, ay ang bahaging ito ay tila masyadong kinakabahan, mahirap sa sikolohikal), at isa sa mga paboritong bahagi ni Corelli ay si Rudolph mula sa La Bohème, na nakuha niya mula sa ito ay mas mahusay kaysa sa Monaco, at ng maraming liriko-dramatiko at liriko tenor. Isa rin sa mga kahanga-hangang kakayahan sa vocal ni Corelli ay ang makinis na deminendo (unti-unting binabawasan ang volume ng tunog) sa matataas na nota, mula sa thunderous forte hanggang sa magaan na piano.

Ah, si ben mio. Di quella pira! "Troubadour"
Sa kabila ng katotohanang ganap na ginampanan ng Monaco ang bahaging ito, sa palagay ko ay kinakanta ito ni Corelli nang mas malakas, mas emosyonal, at banayad.

Che gelida manina "Bohemia".
Ang bahagi ni Rudolph, tulad ng nabanggit sa itaas, ay isa sa mga paborito ni Corelli.
Sa kabila ng lakas at lakas ng kanyang boses, kinakanta niya ang lahat nang liriko hangga't maaari, kahit na ang kalikasan ay hindi maaaring ilagay kahit saan, ang isang malaking boses ay isang malaking boses.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Ang pagbanggit kay Corelli ay hindi maaaring hindi mahawakan ang kanyang kahanga-hangang deminendos. Sa pagtatapos ng pag-iibigan ni Radames na "Sweet Aida", si Corelli sa itaas na C ay gumawa ng isang makinis na deminendo, mula sa forte hanggang sa halos hindi naririnig na piano, habang ang boses ay hindi napupunta sa piano sa falsetto.

Aureliano Pertile (1885-1952): Taglay ang isang malaki, mahinhin, dramatikong boses, kinanta ni Aureliano Pertile ang halos buong repertoire ng tenor, mula Othello hanggang Arturo mula sa "The Puritans" (bagaman napilitan siyang kantahin ang huling bahagi ng isang mas mababang tono. kaysa sinulat ng kompositor).
Ang timbre ni Pertile ay tiyak, tinawag siya ng mga kontemporaryo na croaking tenor, para sa isang malupit, minsan kahit na tila hindi kanais-nais na boses. Ngunit ang mahusay na diskarte, musika, literal na katumpakan ng matematika sa pagganap, ay nakalimutan ang tungkol sa ilang hindi kasiya-siyang timbre shade. Karaniwan, pagkatapos makinig sa ilang mga bagay, ang isa ay makakakuha ng impresyon na si Aureliano ay may boses na may pinakamarangal na tunog ng timbre.

Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Sa gawaing ito, alinsunod sa mga tradisyon, malakas na kumanta si Pertile, ngunit kung minsan ay napupunta sa isang magaan na tunog, sa mga liriko na lugar.

Di quella pira "Trovatore"
Dito, maririnig mo nang mahusay ang timbre ni Pertile, at maririnig mo rin ang kalinawan nito, pagiging maalalahanin ng bawat parirala, ang libre at makapangyarihang mga top note na puspos ng timbre ay kahanga-hanga.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Sa bahagi ng Lohengrin, napakahinang kumanta si Pertile, liriko, sa piano, ngunit minsan din sa forte, na tila mas malakas, dahil sa piano na nauna sa kanya.

- ang pinakamataas na boses ng lalaki; sa tunog ay maihahambing ito sa timbre ng cello, na dinoble ng clarinet, at, marahil, ng bassoon, habang tumitindi ang mga dramatikong nota ng mga tono ng boses.
Dami ng boses mula hanggang maliit na oktaba (minsan B ng malaking oktaba) hanggang 2; para sa tenor altino, C sharp2 - pe2. Sa paghusga sa aria na may chorus ni Sobiin na "What a Blizzard for Us" mula sa "Ivan Susanin" (4th act), kung saan matatagpuan din ang D-flat2, malinaw naman, ang mga naunang dramatic tenor ay mayroong mga talang ito sa kanilang volume, "Working middle" can ituring na isang segment mula sa E — F ng isang maliit na oktaba hanggang F — matalas — ang asin ng unang oktaba.
Ang lower segment ng tenor-alto at lyric tenor ay mahina rin at hindi maipahayag, tulad ng sa coloratura at lyric-coloratura soprano; sa piano, na may banayad na saliw, ito ay kasiya-siya. Ang mas mataas na mga nota ay mas magaan, mas maliwanag at mas matahimik, nagiging parang alto (kaya ang altino), habang pinapanatili, gayunpaman, ang gaan, kaaya-aya at lambing at nakakakuha ng isang tiyak na pagkalalaki. Ang dalawang boses na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na kadaliang kumilos. Bagaman medyo madali silang makayanan ang pamamaraan ng coloratura, ngunit hindi sa parehong lawak ng kanilang kaukulang boses ng babae,
Ang lyric tenor ay madalas na tinutukoy bilang ang "dilation" tenor at ang karagdagan na ito ay nagbibigay ng isang malinaw na ideya ng boses na ito.

Ang dramatikong tenor, o, gaya ng dati nitong tawag, ang tenor na "di forza" (tenor ng lakas), o kabayanihan, ay nagpapatotoo din sa ilang mga katangian, ngunit higit sa lahat sa patuloy na pagtaas ng lakas ng boses, kapangyarihan nito, pagkalalaki, pagiging mapagpasyahan. Upang isipin ang kanyang timbre, sa nakaraang "fusion" ng cello at bassoon, kailangan mong magdagdag ng isang French horn, at, marahil, isang trumpeta.
Ang dramatic-heroic na tunog na ito ay pinalakas patungo sa itaas; sa parehong oras, ang isang tiyak na pag-igting ay nadama sa itaas na bahagi.
Ang lyric-dramatic tenor ay intermediate sa pagitan ng lyric at dramatic, ngunit depende sa subjective na data ng pagganap, na lumalapit sa una o sa pangalawa. Nasabi na namin sa itaas na ang mga dramatikong boses ay paunti-unti nang nakakaharap at ang mga liriko-dramatikong boses ay nangunguna sa kanilang repertoire. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay sinusunod din sa mga tenor. Ang lyric-dramatic tenor ay may, sa pangkalahatan, ang parehong mga katangian tulad ng lyric-dramatic soprano.
Banggitin din natin ang katangiang tenor, isang hindi nagbabagong kalahok sa lahat ng pagtatanghal, na gumaganap ng mga sumusuportang tungkulin. Gayunpaman, ang ilan sa kanila ay kapansin-pansin. Ang isang katangian na tenor ay maaaring parehong liriko at dramatiko, ngunit, pinaka-mahalaga, hindi siya lumalampas sa "nagtatrabahong gitna". Dapat siyang magtrabaho sa tulad ng isang maliit, medyo, gitnang bahagi, upang ang anumang dinamikong lilim, anumang katangian ng tunog, halimbawa, labis na pagkahumaling, o, sa kabaligtaran, isang nagbabantang bulong, at, marahil, isang sigaw - lahat ng ito ay madali. gumanap. Ganito, halimbawa, ang dramatikong papel ni Shuiskiy (Boris Godunov), ang komiks na Vinokura (May Night).
Ang mga katangian ng mga katangian ng boses, na maaaring kapwa babae at lalaki, ay ipinahayag sa proseso ng pagganap ng pagsasanay, mas madalas sa simula, mas madalas kapag ang mang-aawit ay nakakabisado na ng kasanayan sa pagganap, ngunit ang kanyang mga kakayahan sa boses ay napapailalim sa edad- kaugnay na mga pagbabago. Sa pagsasanay sa teatro, wala pa ring mga terminong "characteristic soprano, mezzo-soprano o baritone", bagaman may mga ganoong bahagi, halimbawa, Domna Saburova ("The Tsar's Bride") o Sister-in-law ("May Night") , ngunit umiiral na ang katangiang tenor at katangiang bass.
Ang isang partikular na katangian ng mga boses ng lalaki ay ang tinatawag na falsetto sound, na halos kapareho ng timbre sa boses ng babae. Bago ang pagtuklas na ginawa ni Dupre, ang tunog na ito ay ginamit ng lahat ng mga tenor, na kumukuha ng mga tunog sa itaas ng A-flat ng pangalawang octave. Para sa notasyon ng pamamaraang ito, ang salitang "falsetto" ay ginagamit na nakasulat sa itaas ng kaukulang mga tala (na nangangahulugang fistula, sa ilalim ng pangalang ito ang tunog na ito ay kilala sa mga tao). Ang tunog na ito ay halos palaging maririnig kapag gumaganap, halimbawa, ang aria "Oh, bigyan mo ako ng limot, mahal" ("Dubrovsky") at ang cavatina na "Dahan-dahang nawala ang araw" ("Prinsipe Igor"). Sa parehong mga kaso, kinukuha ng tenor ang huling pantig sa salitang "halika" (na nagtatapos sa parehong aria ni Dubrovsky at cavatina ni Vladimir Igorevich) sa falsetto.
Mayroon ding pamamaraan ng pag-awit na likas sa lahat ng boses ng lalaki, ito ay ang pagkanta ng "mezzo-voche", iyon ay, sa isang undertone. Maihahalintulad ito sa malaswang tunog ng mga kuwerdas o tanso (katangi-tanging maririnig ang forte, ngunit parang sa di kalayuan, muffled). Ito ay halos hindi pangkaraniwan para sa mga boses ng babae.

Para sa mga light tenor, at kung minsan para sa lyric-dramatic, ang mga gawa ay nilikha din sa anyo ng mga vocalization, iyon ay, nang walang mga salita.
Ang mga imahe na kinakatawan ng tenor ay napaka-magkakaibang: mula sa mga batang bayani hanggang sa mga kagalang-galang na matatanda. Bukod dito, katangian na ang mga partido ng pinakamataas na boses ng lalaki - mga altiio tenor at tenor - ay kadalasang inilaan para sa mga matatanda (halimbawa, mang-aawit na Bayan, Tsar Berendey, Stargazer, Holy Fool, atbp.), ngunit kadalasan ang mga ito ay mga bata. magkasintahan.
Ang repertoire ng lyric-dramatic at dramatic tenors ay halos pareho (dahil sa bihirang hitsura ng mga dramatikong boses, na napag-usapan na natin sa seksyon ng dramatic soprano).
Sa pagsasalita tungkol sa patuloy na pagbaba ng pag-agos ng malalakas, malalakas na dramatikong boses - kadalasan sa mga kategorya ng soprano, tenor, bass - hindi namin iniuugnay ang sitwasyong ito sa vocal school, bagaman posible ang ilang pagkakamali sa lugar na ito. Ang dahilan para dito ay marahil ilang uri ng mga pagbabagong pisyolohikal sa katawan ng tao, depende sa mga pagbabago sa mga nakapaligid na kondisyon. Posible na mayroong isa pang dahilan, na binanggit at isinulat nang higit sa isang beses, ibig sabihin: sa mga paaralan hindi lamang para sa pangkalahatang edukasyon, ngunit kahit na para sa musika, wala pa ring tamang edukasyon sa musika, at, samakatuwid, walang accounting, walang seleksyon ng mga boto, hindi at ang kanilang "paglilinang".
Ginagawa namin ang digression na ito bilang isang reserbasyon upang kapag nakikinig sa kaukulang mga gawa, isinasaalang-alang ng mga mag-aaral na ang bahagi ng dramatic tenor ay inaawit, marahil, ng lyric-dramatic tenor.
Inirerekomenda namin ang pakikinig sa tenor altino, isang lyrical light at strong tenor sa mga sumusunod na bahagi:

Almaviva, cavatina "Sa lalong madaling panahon ang Silangan ay magiging ginintuang" (1st araw) - Rossini, "Ang Barbero ng Seville".
Leopold, party - Halevy, Zhidovka.
Duke, ballad "Ta il eta" (1st day); kanta na "The Heart of a Beauty" (ika-4 na araw) - Verdi, "Rigoletto".
Nadir, romance "Sa ningning ng gabing naliliwanagan ng buwan" (1st day) - Bizet, "Pearl Seekers".
Faust, cavatina "Kumusta, inosenteng silungan" (PG d.) - Gounod, "Faust".
Romeo, cavatina "Sun, umakyat nang mabilis" (I day, 2 k.) - Gounod, "Romeo and Juliet".
Werther, aria "Oh, wag mo na akong gisingin" - Massenet, "Werther".
Harlequin, harana "O Columbine" (2 k.) - Leoncavallo, "Pagliacci".
Lohengrin, kuwento "Sa isang kakaibang lupain, sa isang malayong kaharian ng bundok" (Ш d., 2 K.) - Wagner, "Lohengrin".
Rudolph, arioso "The Pen Is Completely Frozen" (1st day) - Puccini, "La Boheme".
Bayan, kanta "May disyerto na lupain" (1st day) - Glinka, "Ruslan at Lyudmila".
Holy Fool, ang kasabihang "The month is coming, the kuting is crying"; umiiyak "Ibuhos, ibuhos, mapait na luha" (IV d., 3 k.) - Mussorgsky, "Boris Godunov".
Gritsko, naisip na "Bakit ka, puso, umiiyak at umuungol" (1st day) - Mussorgsky, "Sorochinskaya fair".
Astrologer, address kay Tsar Dodon "Maging maluwalhati, dakilang tsar" (1st day) - Rimsky-Korsakov, "The Tale of the Golden Cockerel".
Berendey, cavatina "Buong, puno ng mga himala" (II d,) - Rimsky-Korsakov, "Snow Maiden".
Indian na panauhin, ang kantang "Diamonds Can't Be Counted" (4 k.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Levko, kantang "The Sun Is Low" (1st day); arioso at ang kantang "Sleep, my beauty" (3rd act) - Rimsky-Korsakov, "May Night".
Vladimir Igorevich, cavatina "Dahan-dahang nawala ang araw" (II araw) - Borodin, "Prince Igor".
Synodal, Arioso "Nagiging Falcon" (I d., 3 "k.) - Rubinstein," The Demon ".
Vladimir, romance "Oh, bigyan mo ako ng limot, mahal" (1st day, 2 k.) - Gabay, "Dubrovsky".
Lensky, aria "Saan, saan ka nagpunta" (II kumilos, 4 k.) - Tchaikovsky, "Eugene Onegin".
Young gypsy, kanta na "Tingnan, sa ilalim ng malayong vault" - Rachmaninov, "Aleko".
Alyosha Popovich, ika-2 kanta na "Namumulaklak sa larangan ng mga bulaklak" (I d,) - Grechaninov, "Dobrynya Nikitich",
Salavat Yulaev, partido - Koval, Emelyai Pugachev.
Ang malikot na maliit na lalaki, ang kantang "Mayroon akong ninong" (pangwakas ng ika-6 na baitang) - Shostakovich, "Katerina Izmailova".
Kupchik, romansa "Hindi ko alam kung bakit" (ika-4 na araw) - Khrennikov, "Ina".
Sa symphonic literature mayroon ding isang kawili-wiling halimbawa ng bahagi ng unang tenor solo (teior-altino) - Knipper's Third Symphony (I at IV na paggalaw).
Sa listahan sa itaas, sa bahagi lamang ng Stargazer, ipinapahiwatig ng may-akda na ito ay ginaganap ng tenor alto. Gayunpaman, sa unang pagkakataon, ang bahagi ng Wretched Peasant ay ginanap ng isang altino tenor (lahat ng istraktura at karakter nito ay nagpapatunay sa kawastuhan nito). At, siyempre, ang tenor altiio lamang ang maaaring gumanap sa bahagi ng unang tenor na solo sa Knipper's Third Symphony. Ang natitirang bahagi - at Berendey, at Count Almaviva, at ang Fool, at Salavat, at ang Indian na panauhin, at Bayan, at Harlequin at marami pang iba - ay maaari ding maisagawa nang mahusay ng tenor alto.

Sa Almaviva cavatina, maaari kang lumiwanag gamit ang parehong plug-in bago at coloratura ng mga plug-in cadences.
Inirerekomenda namin ang pakikinig sa liriko-dramatiko at dramatikong tenor sa mga sumusunod na bahagi:

Raoul, romance "Nasa kanya ang lahat ng kagandahan" (1st act), duet nina Valentina at Raoul (4th act) - Meyerbeer, "Huguenots".
Vasco da Gama, aria "Oh, kahanga-hangang lupain" (IV d.) - Meyerbeer, "African woman".
Manrico, kantang "Forever Alone with Longing" (1st act, 2 k.); aria "Kapag bago ang altar" (III gawa, 2 k.); caballetta "Hindi, hindi magtatagumpay ang mga walang pakundangan na kontrabida" (I1 d., 2 K.) - Verdi, "Troubadour".
Radames, romance "Sweetheart Aida" (1st day) - Verdi, "Aida".
Othello, arioso "Nagpaalam ako sa iyo magpakailanman, mga alaala" (II d.); monologo "Diyos, binigyan mo sana ako ng kahihiyan" (III d.); monologo "Hindi ako natatakot, kahit na armado ako" (ika-4 na araw) - Verdi, "Othello".
Samson, party - Saint-Saens, Samson at Delilah.
Jose, aria "You see how holy I keep the flower" (2nd day) —Vise, "Carmen".
Enik, arioso "Paano Ka Maniniwala" (At iba pa) - Sour cream, "The Bartered Bride".
Yontek, naisip "Ang hangin ay umuungol sa pagitan ng mga bundok" (ika-4 na araw) - Moniuszko, "Mga Pebbles".
Sigmund, spring song "The darkness of winter is now defeated" (1st day) - Wagner, "Valkyrie".
Siegfried, ang kabayanihang awit ng smelting "Otuig! Notung! Battle Sword "at ang sword-forging song (1st day) - Wagner," Siegfried ",
Walter, ang kantang "The Garden is Illuminated" (III act, 1 category) - Wagner, Meistersingers of Nuremberg ".
Johnson, arioso "Hayaan siyang maniwala na ako ay malaya" (III d.) - Puccini, "A Girl from the West."
Calaf, arioso "Huwag kang umiyak, aking Liu" (D); arioso "Huwag mangahas na matulog" (III gawa) - Puccini, "Turandot".
Sobiin, party - Glinka, "Ivan Susanin".
Sadko, recitative at aria "Kung mayroon akong gintong treasury" (I category); "Taas, taas, makalangit" (4 k.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Vakula, kanta-reklamo "Nasaan ka, aking lakas?" (I araw, 2 k.) - Rimsky-Korsakov, "Ang Gabi Bago ang Pasko".
Herman, arios "Hindi ko alam ang kanyang pangalan"; panata “Tatanggapin mo ang pamatay na suntok. Kulog at kidlat. " (pangwakas ng unang araw); aria, "Ano ang buhay natin?" (7 silid) - Tchaikovsky, The Queen of Spades.
Vakula, aria "Oh, ano ang aking ina, ano ang aking ama" (2 k.); aria-song "Naririnig ba ng iyong puso, babae," (II act, 1 kategorya) - Tchaikovsky, "Cherevichki".
Nero, mga saknong "Oh, kalungkutan at pananabik" - Rubinstein, "Nero".
Ker-Ogly, ang kantang "Let the Thunder Rumble", ang arios na "Lahat tayo ay magkakapatid", ang aria "I am devoted to you" (NG d.) Hajibeyov; Ker-Ogly.
Lyonka, lullaby (finale 4 k.); kanta "Mula sa likod ng kagubatan" (6 k.) - Khrennikov, "Sa bagyo".
Pierre Bezukhov, arioso "Kung ang pinakamaganda lamang", finale (bc.) - Prokofiev, "Digmaan at Kapayapaan".
Matyushenko, awit na "Oh, ikaw, ang hangin" (ika-2 araw); recitative at arioso "Paano kung hindi ako nangunguna sa mga tao ng ganyan?" (III d.); monologue "So, then, in Temkin's way, back?" (ika-4 na araw) - Chishko, "Battleship Potemkin".
Bohun, recitative at aria "O katutubong lupain" (3rd act) —Dankevich, "Bogdan Khmelnitsky".
Nazar, aria "Hamog, fog sa lambak" - Dankevich, "Nazar Stodolya".
Jalil, aria "Paalam, Kazan"; "Ganyan ba kita nakilala" (pangwakas) -Zhiganov, "Musa Jalil".
Ang lahat ng mga gawa na ipinahiwatig sa listahan ay ginaganap sa pamamagitan ng parehong liriko-dramatiko at dramatikong tenor. Bukod dito, ang mga bahagi mula sa nakaraang listahan, tulad ng Rudolph (La Boheme), Dubrovsky, Faust, Romeo, ay gumanap nang matagumpay ng liriko-dramatiko at dramatikong tenor, sa kondisyon na ang mang-aawit ay may magandang pag-aaral (halimbawa, IA Alchevsky, IV Ershov). Ngunit kahit na sa listahan sa itaas, ang ilang bahagi ay ginaganap ng mga liriko na malakas na tenor, tulad ng bahagi ng Lykov, Guidon, Iontek; Calaf, - binabayaran ng bawat uri ng boses kung ano ang kulang sa kanya sa kung ano ang ipinagkaloob sa kanya sa isang nangingibabaw na halaga.
Ngunit may mga bahagi na dapat gumanap lamang ng mga dramatikong tenor, upang ang lakas at kapangyarihan ng kanilang boses ay tumutugma sa imahe ng bayaning nakapaloob sa entablado; tulad ay, halimbawa, Sadko, Vakula, Sigmund, Siegfried, Samson, Othello. Kapag nakikinig, ang lahat ng ito ay dapat isaalang-alang, higit na dapat itong isipin kapag nagsasalin ng ideya sa isang komposisyon.
Sa mga vocalization, maaari naming irekomenda:

Shuisky, eksena kasama si Boris (2nd act) —Mussorgsky, Boris Godunov. Misail, entablado sa tavern (2nd act, 1 stage) - Mussorgsky, "Boris Godunov".
Popovich, eksena kasama si Khivrey (ika-2 araw) - Mussorgsky, Sorochinskaya Fair.
Clerk, party (1st day) - Mussorgsky, "Khovashchina". Bomelius, eksena kasama si Lyubasha (2nd act) - Rimsky-Korsakov. Ang Nobya ng Tsar.
Vinokur, kuwento "Sa gabi, bilang naaalala ko" (I dm 1 k.) - Rimsky-Korsakov, "May Night".
Sopel, bahagi (4 na kategorya) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Brotse, bahagi - Borodin, Igor Kiyaz.
Ovlur, "Hayaan mo, prinsipe, sabihin ang salita" (II araw) - Borodin, "Prinsipe Igor".
Triquet, couplets "Napakagandang araw sa araw na ito" (2nd act) - Tchaikovsky, "Eugene Onegin".
Guro sa paaralan, eksena kasama si Solokha at ang kantang "Baba got attached to the devil" (2nd day) - Tchaikovsky, "Cherevichki".
Vasek, aria "Sinabi Kaya ni Inay" (At iba pa) - Sour cream, "The Bartered Bride".
Nazar, ang kantang "The Bear Is Addicted" (2nd act) - Kabalevsky, "Taras's Family".
Mishuk, kanta na "Oh you, beautiful girls" (1st day) - Dzerzhinsky, "Quiet Don".
Dalawang sinaunang matandang lalaki, isang eksena sa kasal "Anong taon ng panunumpa?" - Dzerzhinsky, "Tahimik Don".

Sa kasalukuyan, ang mga propesyonal na boses ay may napakalawak na binuong pag-uuri. Samantala, sa mga unang panahon ng pag-unlad ng vocal art, napakasimple. Mayroong dalawang uri ng boses ng lalaki at dalawang uri ng boses ng babae - ang klasipikasyon na nananatili hanggang ngayon sa mga koro. Habang ang vocal repertoire ay naging mas kumplikado, ang pag-uuri na ito ay naging higit na naiiba. Sa grupo ng lalaki, isang intermediate na boses ang unang lumabas - isang baritone. Pagkatapos ay nagkaroon ng karagdagang dibisyon sa bawat isa sa mga grupo. Ang pinakamataas na boses ng lalaki na tenor ay may working range mula mababa hanggang dalawang octaves.

Mga boses ng lalaki:

Mga boses ng babae:

Ang tenor altino, na may partikular na matataas na nota, ay malinaw at magaan. Kadalasan ang mga boses na ito ay hindi partikular na malakas, ngunit may kakayahang maabot muli ng ikalawang oktaba... Ang papel ng Astrologer sa The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov ay karaniwang nakatalaga sa gayong boses.

Ang lyric tenor ay isang tenor na may mainit, banayad, kulay-pilak na timbre, na may kakayahang ipahayag ang buong hanay ng liriko ng mga damdamin. Maaaring medyo malaki at mayaman sa tunog. Ang isang tipikal na lyric tenor, halimbawa, ay tinataglay nina Sobinov at Lemeshev.

Katangiang tenor. Isang tenor na may katangiang timbre, ngunit kulang sa kagandahan at init ng isang liriko na boses o kayamanan, kayamanan at kapangyarihan ng dramatiko.

Lyric-dramatic tenor - isang boses na may kakayahang gumanap ng mga bahagi ng malawak na hanay, parehong liriko at dramatiko. Gayunpaman, hindi niya makakamit ang kapangyarihan at drama ng isang puro dramatikong boses. Kabilang dito ang mga boses ni Gigli, Nelepp, Uzunov.

Ang Dramatic Tenor ay isang malaking boses na may malaking dynamic range, na may kakayahang ipahayag ang pinakamakapangyarihang mga dramatikong sitwasyon. Ang hanay ng dramatikong boses ay maaaring mas maikli, hindi kasama ang itaas na c. Para sa dramatikong boses, halimbawa, ay isinulat ang bahagi ng Othello sa opera na Othello ni Verdi. Kasama sa mga dramatikong tenor, halimbawa, ang boses ni Tamagno, Caruso, Monaco.

Ang liriko na baritone, magaan ang tunog, liriko, malapit sa karakter sa timbre ng tenor, ngunit palaging may tipikal na tono ng baritone. Ang mga bahaging isinulat para sa boses na ito ay may pinakamataas na patotoo. Ang mga tipikal na bahagi para sa ganitong uri ng boses ay sina Georges Germont, Onegin, Yeletsky. Mga liriko na baritone - Battistini, Rodents, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

Ang lyric-dramatic baritone, na may magaan, maliwanag na timbre at malaking lakas, ay may kakayahang gumanap ng parehong liriko at dramatikong mga bahagi. Kasama sa gayong mga tinig, halimbawa, Khokhlov, Gobbi, Kherlya, Kon, Gnatyuk, Gulyaev. Ang mga bahagi ng Demonyo, Mazepa, Valentine, Renato ay madalas na ginagampanan ng mga tinig ng karakter na ito.

Ang dramatikong baritone ay isang mas maitim na tunog ng boses na napakalakas, na may kakayahang tumunog nang malakas sa gitna at itaas na mga rehiyon ng hanay ng boses. Ang mga bahagi ng isang dramatikong baritone ay mas mababa sa tessiture, ngunit sa mga sandali ng climax tumaas ang mga ito sa limitasyon sa itaas na mga nota. Mga tipikal na laro - Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Prince Igor. Halimbawa, si Titta Ruffo Warren, Savransky, Golovin, Politkovsky, London ay may dramatikong baritone.

Ang bass, ang pinakamababa at pinakamalakas na boses ng lalaki, ay may hanay na gumagana mula sa fa malaki oktaba sa fa muna... Sa ganitong uri ng boses, mayroong mataas na bass, sentral (melodious, cantante) at mababang bass. Bilang karagdagan, sa mga koro, ang mga bass-octavist ay itinuturing na isang napakahalagang boses, na may kakayahang kunin ang pinakamababang tunog ng isang malaking octave at kahit ilang mga tunog ng isang controctave.

Saklaw ng bass

Ang mataas na bass, melodious bass (cantante), ay may working range hanggang sa fa muna octaves sa itaas. Ito ay isang tinig ng liwanag na maliwanag na tunog, nakapagpapaalaala ng isang baritone timbre. Ang ilan sa mga boses na ito ay minsang tinutukoy bilang baritone bass. Ang baritone basses ay ginampanan nina Tomskiy, Prince Igor, Mephistopheles, Count Almaviva sa Mozart's Marriage of Figaro, Nilakanta sa Lakma ni Delibes. Kasama sa mga basses na ito ang mga tinig ni Chaliapin, Ognivtsev, Hristov.

Ang center bass ay may mas malawak na hanay at may binibigkas na bass character ng timbre. Ang mga boses na ito ay may access hindi lamang sa mga bahaging may mataas na tessitation, kundi pati na rin sa mas mababang mga bahagi, kabilang ang mas mababang mga nota bago malaking octave fa, gaya ng Gremin, Konchak, Ramfis, Zoraastro, Sparafucil. Kasama sa mga gitnang basses ang mga tinig ni G. at A. Pirogovs, Reisen, I. Petrov, Pinz, V.R. Petrov, Gyaurov.

Ang mababang bass, bilang karagdagan sa isang partikular na makapal na kulay ng bass at isang mas maikling boses sa itaas na bahagi ng hanay, ay may malalim, malakas, mababang mga nota. Ito ang tinatawag na profunda bass. Kasama sa mga basses na ito ang mga tinig ni Mikhailov, Paul Robson.

Ang mga bass-octavist, na nakakahanap ng kanilang lugar sa mga choir, ay minsan ay nakakakuha ng ilang mga counter-octave na tunog, na umaabot sa kapansin-pansing mababang tunog. May mga kaso kung saan maaaring bumaba ang boses fa controctave.
Ang mga naprosesong boses ng babae ay nagkakaiba din sa ilang uri.