Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagkabata at kabataan

Si Sergey Timofeevich Aksakov ay ipinanganak noong 1791 sa Ufa sa pamilya ni Timofey Stepanovich Aksakov (1762-1836/1837), na nagsilbi bilang tagausig ng korte ng zemstvo. Si Timofey Stepanovich, isang katutubong ng isang mahirap, kahit na isang matandang pamilya, ay ikinasal kay Maria Nikolaevna Zubova (1769-1833) - ang anak na babae ng isang kaibigan ng Gobernador-Heneral ng Ufa viceroy. Si Maria Nikolaevna, isang matalino at makapangyarihang babae na lumaki sa mga pinakamataas na opisyal at nakatanggap ng magandang edukasyon para sa mga panahong iyon, sa kanyang kabataan ay nakipag-ugnayan sa liberal na tagapagturo na si Nikolai Ivanovich Novikov.

Anak ng isang tipikal na "naliwanagang opisyal" noong ika-labingwalong siglo<…>nakatanggap ng isang advanced na edukasyon batay sa moralistic piety at Rousseau sensibility, at sa parehong mga pundasyon ay itinayo niya ang edukasyon ng kanyang anak. Siya ay lumaki sa isang kapaligiran ng mahusay na pagmamahal at pag-aalaga, hindi siya kailanman tinatrato nang magaspang o malupit. Ang kanyang sensitivity at intelektwal na pagtanggap ay nabuo nang maaga.

Ang pagkabata ni Sergei ay lumipas sa Ufa at ang ari-arian ng pamilya ng Novo-Aksakovo (lalawigan ng Orenburg). Ang kanyang lolo, si Stepan Mikhailovich Aksakov, ay may malaking impluwensya sa kanyang pag-unlad, na nangangarap ng isang apo na magpapatuloy sa " linya ng Shimon". D. Mirsky characterizes Stepan Mikhailovich bilang mga sumusunod: "isang uncouth at energetic landowner-pioneer, isa sa mga unang upang ayusin ang pag-aayos ng mga serfs sa Bashkir steppes." Mula sa kanyang ama ay nagmana si Seryozha ng pagmamahal sa kalikasan; Maaga rin siyang umibig sa mga aklat, sa edad na apat ay malaya na siyang nagbabasa, at sa limang taong gulang ay binigkas niya sina Sumarokov at Kheraskov, muling isinalaysay ang mga kuwento ng Thousand and One Nights sa mga mukha.

Noong 1799, ang batang lalaki ay pumasok sa Kazan gymnasium, ngunit si Maria Nikolaevna, na hindi makayanan ang paghihiwalay mula sa kanyang anak, sa lalong madaling panahon ay binawi siya; ito ay pinadali din ng katotohanan na ang maimpluwensyang Seryozha, na nahiwalay sa kanyang pamilya, ay nagsimulang magkaroon ng epilepsy. Ang pagbabalik sa gymnasium ay naganap lamang noong 1801. Noong 1804, ang mga senior na klase ng gymnasium ay binago sa unang taon ng Kazan University, si Aksakov ay naging isa sa kanyang mga mag-aaral at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral doon hanggang 1807. Sa mga taon ng pag-aaral, nakipagtulungan si Aksakov sa mga sulat-kamay na magasin ng mag-aaral na "Arkadian shepherds" (editor Alexander Panaev) at "Journal of our studies" (kung saan si Aksakov mismo ay isa sa mga co-editor). Ang mga magazine na ito ay naglalaman ng kanyang unang mga eksperimento sa tula, na isinulat sa isang sentimental na istilo. Di-nagtagal pagkatapos makaranas ng pagkahilig para sa sentimentalismo, nakilala ni Aksakov ang "Discourse on the old and new syllable of the Russian language" ni A. S. Shishkov, na naging tagasunod ng kanyang teorya sa panitikan at lingguwistika (sa artikulong "Literary Encyclopedia" tungkol kay Aksakov mismo na tinawag na " pampanitikan lumang pananampalataya"), na, gayunpaman, ito ay nagkaroon ng maliit na epekto sa kanyang sariling pampanitikan estilo. Mula noong 1806, si Sergei ay miyembro ng "Society of Lovers of Russian Literature" sa unibersidad; naging organizer din siya ng student theater, na nagtanghal, sa partikular, ng isang dula, na isa sa mga co-authors nito ay ang kanyang sarili. Kasunod nito, ang mga alaala ng pagkabata, kasama ang mga tradisyon ng pamilya, ay nabuo ang batayan ng Aksakov.

Maagang panahon ng gawaing pampanitikan

Noong 1807, si Sergei Aksakov, na nagtapos sa unibersidad sa 15 at kalahating taong gulang, ay lumipat sa Moscow, at mula doon noong 1808 sa St. Petersburg, na pumasok sa serbisyo ng isang interpreter sa Komisyon sa Pag-draft ng Batas. Kalaunan ay inilipat siya sa Public Revenue Expedition. Pinagsama ni Aksakov ang burukratikong gawain sa panitikan at pagbigkas. Sa isang pagtatangka na pagbutihin ang kanyang declamatory art, naging malapit siyang kaibigan sa trahedya na aktor na si Yakov Shusherin, at nakipagkilala rin kina Derzhavin at Shishkov. Sa lahat ng tatlo ay maglalaan siya ng mga biographical sketches. Noong 1811, lumipat si Aksakov mula sa St. Petersburg patungong Moscow, kung saan ipinakilala siya ni Shusherin sa mga manunulat na sina S. N. Glinka, N. I. Ilyin, F. F. Kokoshkin, N. P. Nikolev at N. M. Shatrov. Nang maglaon, ang mga manunulat na sina Shakhovskoy, Zagoskin, at Pisarev ay sasali sa lupon ng mga kakilala ni Aksakov sa Moscow.

Karamihan sa mga artikulo ni Aksakov noong huling bahagi ng 1820s at unang bahagi ng 1830s ay nai-publish sa ilalim ng mga sagisag-panulat o walang pirma, na nauugnay sa kanyang sabay-sabay na serbisyo sa departamento ng censorship. Hindi alam kung gaano karaming mga pagsusuri at teoretikal na publikasyon sa mga paksang teatro ang lumabas sa kanyang panulat. Kaya, naniniwala ang ilang mga mananalaysay sa panitikan na si Aksakov ang may-akda ng isang serye ng mga pagsusuri sa "Molva" noong 1833-1835, na nilagdaan ng mga inisyal na P. Shch. Ang pagpapatungkol na ito ay ginagawa, lalo na, batay sa isang liham mula sa N. I. Nadezhdin E. V. Sukhovo- Kobylina, na nagsasabing ang isa sa mga artikulo sa ilalim ng pseudonym na P. Shch. ay isinulat ni "Father Aksakov" (kapansin-pansin, gayunpaman, na si Aksakov mismo ang nag-uugnay sa may-akda ng bahagi ng mga publikasyon sa ilalim ng pseudonym na ito kay Nadezhdin) .

Simple sa anyo, ang mga artikulo ni Aksakov ay pangunahing nakatuon sa pag-arte at ang pagkakaugnay ng istilo nito sa nilalaman ng papel. Gayunpaman, ang pagsusuri sa entablado sa mga artikulo ni Aksakov ay hindi limitado sa pagsusuri ng pag-arte: gaya ng isinulat ng isa sa kanyang mga kalaban, "[n] alinman sa mga may-akda, o mga tagasalin, o mga artista, o kahit na ang mga tanawin ay umiiwas sa kanyang hindi sinasadyang paghatol" . Si Aksakov ay nagbabayad ng maraming pansin sa paglaban sa mga cliché at hindi napapanahong istilo ng entablado, pag-awit, hinihingi mula sa mga gawa sa teatro na "elegant na pagiging simple" at "pagkanatural". Ayon kay Aksakov na kritiko, ang mga kakayahan sa entablado ng isang aktor ay dapat na nasa ilalim ng sining ng pagpapahayag ng mga karakter, at ang wika ng karakter ay dapat na tumutugma sa kanyang karakter. Binibigyang-diin ng biographer na si S. Mashinsky sa bagay na ito na si Aksakov, na hindi pa nabuo bilang isang realistang manunulat noong 30s, bilang isang kritiko sa teatro mula pa sa simula, ay nakatayo sa mga posisyon ng suporta para sa realismo.

Pagpuna sa panitikan

Ang isang mahalagang lugar sa talambuhay ni Aksakov bilang isang kritiko sa panitikan ay inookupahan ng kanyang relasyon sa publisher ng magazine ng Moscow Telegraph na si Nikolai Polev. Si Aksakov, na noong 1820s at 30s ay ideologically sumali sa konserbatibong literary circles (na ang mga ideologist ay sina M.A. Dmitriev at A.I. Pisarev), at ang liberal na romantikong Polevoy ay kumakatawan sa dalawang magkasalungat na kampo sa Russian literature at journalism. Noong 1829, nang si Polevoy ay nahalal bilang isang miyembro ng Society of Lovers of Russian Literature, si Aksakov ay mapanghimagsik na umalis sa mga ranggo nito. Gayunpaman, siya, bilang panuntunan, ay umiwas sa aktibong pakikilahok sa pakikibakang ito, samakatuwid ay ilan lamang sa kanyang mga publikasyon na nakadirekta laban sa Moscow Telegraph ang kilala: "Tugon sa anti-pagpuna ni G. V.U." (1829), "Sagot kay G. N. Polevoy" (1829) "Pag-uusap tungkol sa nalalapit na publikasyon ng Dami II ng Kasaysayan ng mga Ruso" (1830).

Bilang bahagi ng kontrobersya sa Moscow Telegraph, ang liham ni Aksakov na "On the Significance of Pushkin's Poetry" na inilathala noong 1830 sa Moscow Bulletin ay nai-publish din. Si Polevoi, na sa kabuuan ay isang progresibong tao para sa kanyang kontemporaryong Russia, gayunpaman ay napatunayang hindi pahalagahan ang pagiging totoo ng gawain ni Pushkin, at ang kanyang journal ay sumali sa pag-uusig sa makata, na pinamumunuan ng mga reaksyonaryong kritiko. Nakipagtalo sa puntong ito ng pananaw, isinulat ni Aksakov noong 1830 ang tungkol kay Pushkin bilang isang mahusay na pintor na may "isang uri ng dignidad na hindi pa nagkaroon ng ibang makatang Ruso." Siya ay lubos na pinahahalagahan ang kakayahan ni Pushkin na bungkalin ang mga intricacies ng sikolohiya ng tao at ang kanyang talento sa larawan. Nang ang nobela ni Thaddeus Bulgarin na "Ivan Vyzhigin" ay nai-publish noong 1829, sumali si Aksakov sa kanyang mga kritiko, kasama sina I. V. Kireevsky at M. P. Pogodin. Ang artikulo ni Aksakov, na inilathala sa Athenaeum sa ilalim ng pseudonym na "Istoma Romanov", ay isang konseptwal na kalikasan, na nagpapakita sa mambabasa ng aesthetic na posisyon noon ni Aksakov at ang kanyang mga pananaw sa genre ng nobela.

Noong 1830, ang artikulo ni Aksakov na "Sa mga merito ni Prince Shakhovsky sa dramatikong panitikan" at isang pagsusuri ng nobelang Zagoskin na "Yuri Miloslavsky, o ang mga Ruso noong 1612" ay nai-publish sa Moscow Bulletin. Ang dalawang gawa ni Aksakov mismo ay kasunod na nasuri bilang katangian ng kanyang trabaho at kasama sa 1858 na koleksyon na "Iba't ibang Mga Gawa ni S. Aksakov". Ang kanyang huling gawain sa larangan ng kritisismong pampanitikan ay isang tala na inilathala sa Molva noong 1857 "Tungkol sa nobela ni Yu. Zhadovskaya" Away from the Big Light "".

Aksakov - Direktor ng Land Survey Institute

Matapos ang kanyang pagpapaalis mula sa Censorship Committee, sinubukan ni Aksakov nang ilang oras na kumita sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa press (lalo na, sa Molva), ngunit sa lalong madaling panahon napilitang maghanap muli ng mga pagkakataon upang makabalik sa serbisyo. Ang pagpuna sa mga ari-arian at teatro ay hindi makapagbigay ng sapat na kita para sa buhay ng isang malaking pamilya. Gayunpaman, tinanggihan ni Aksakov ang panukala ni Vladimir Panaev na makuha siya ng posisyon ng tagapamahala ng opisina ng mga sinehan sa St. Petersburg, na ayaw umalis sa Moscow sa ilalim ng utos ni Prince Gagarin, direktor ng mga imperyal na sinehan.

Matapos ang maraming problema, noong Oktubre 1833, nakuha ni Aksakov ang posisyon ng inspektor sa Konstantinovsky Land Surveying School. Sa panahon ng kanyang aktibidad, marami siyang ginawa para sa pag-unlad ng institusyong pang-edukasyon na ito, inihahanda ang kumpletong muling pag-aayos nito. Ang kanyang trabaho ay nakoronahan ng tagumpay, at noong Mayo 1835, sa pamamagitan ng utos ng emperador, ang paaralan ay binago, at si Aksakov mismo ay hinirang na direktor nito.

Ang rapprochement ni Aksakov kay V. G. Belinsky ay kabilang din sa panahong ito ng aktibidad ni Aksakov. Ilang sandali bago ito, ipinakilala sila ng anak ni Aksakov na si Konstantin, na lumahok kasama ang hinaharap na kritiko sa bilog ng N.V. Stankevich. Sinuportahan ng mga Aksakov si Belinsky sa pananalapi, noong 1837 si Sergei Timofeevich ay nag-ambag sa paglalathala ng kanyang Fundamentals of Russian Grammar, at noong 1838 ay binigyan siya ng isang posisyon bilang isang guro ng wikang Ruso sa Survey Institute. Bagaman pinamunuan ni Aksakov ang institusyong ito, ang paghirang kay Belinsky ay nauugnay sa malaking problema para sa kanya, dahil siya, sa kawalan ng isang diploma sa unibersidad, ay walang pormal na karapatang magturo. Bilang resulta, hinawakan ni Belinsky ang posisyon na ito sa loob lamang ng ilang buwan at huminto, na nagpasya na ganap na ituon ang kanyang mga aktibidad sa larangan ng pamamahayag. Napanatili nila ang matalik na relasyon kay Aksakov, bagama't kalaunan ay napunta sila sa magkasalungat na mga kampo ng ideolohiya.

Sa paglalathala, nakatanggap si Buran ng kritikal na pagbubunyi. Kapansin-pansin sa bagay na ito ay isang laudatory note sa Moscow Telegraph ni Polevoy, na hindi pinaghihinalaan na ang may-akda ng sanaysay ay ang kanyang ideolohikal na kalaban na si Aksakov. Pinahahalagahan mismo ni Pushkin ang paglalarawan ng snowstorm sa totoong halaga nito - Itinuro ni S. Mashinsky ang pagkakapareho ng mga larawan ng snowstorm ni Aksakov at sa ikalawang kabanata ng Pushkin's The Captain's Daughter, na isinulat sa ibang pagkakataon. Makalipas ang dalawampung taon, babalikan ni Leo Tolstoy ang karanasan ng paglalarawan ni Aksakov sa bagyo ng niyebe sa kanyang kwentong "The Snowstorm". Si Aksakov mismo ay nabanggit ito sa kanyang liham kay I. S. Turgenev:

"Mga Tala" tungkol sa pangingisda at pangangaso

Noong huling bahagi ng 1830s, nagsimula ang isang bagong panahon sa buhay ni Aksakov. Nagretiro siya mula sa serbisyo publiko, naging, tulad ng kanyang pinangarap, isang "malayang tao" at halos ganap na nakatuon sa pamamahala ng mga gawain sa ekonomiya at pamilya. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama na si Timofey Stepanovich noong 1837, minana niya ang medyo malalaking estate - ilang libong ektarya ng lupa at 850 serf - at noong 1843 nakuha niya ang Abramtsevo estate 50 milya mula sa Moscow. Noong unang bahagi ng 1840s, gayunpaman, ang kanyang kalusugan ay nagsimulang mabigo - una ang isang mata ay nagsimulang mabigo, pagkatapos ay ang isa pa, at kalaunan ay nawalan siya ng kakayahang magsulat sa kanyang sarili, na nagdidikta ng kanyang mga komposisyon sa kanyang anak na si Vera sa halip.

Noong 1940s, ang mga tema ng trabaho ni Aksakov ay sumailalim sa mga pangunahing pagbabago. Nagsimula siyang magsulat ng The Family Chronicle, at noong 1845 ay sinunog siya ng isang bagong ideya - ang magsulat ng isang libro tungkol sa pangingisda. Magtrabaho sa libro, sa anyo ng isang seleksyon ng mga sanaysay ng isang makaranasang mangingisda, natapos noong 1846, at sa susunod na taon ay nai-publish ito sa ilalim ng pamagat na Mga Tala sa Pangingisda. Tinanggap ng mga kritiko ang aklat na may nagkakaisang pag-apruba, noong 1854 ang pangalawang edisyon nito, binago at dinagdagan nang malaki, ay inilathala bilang Mga Tala sa Pangingisda, at makalipas ang dalawang taon - ang ikatlong panghabambuhay na edisyon; pagkatapos ng kamatayan - ika-4 na edisyon.

Ang mga positibong pagsusuri mula sa mga kritiko ay nagbigay inspirasyon kay Aksakov noong 1849 upang magsimula ng isang bagong libro sa pagpapatuloy ng Mga Tala sa Pangingisda - sa pagkakataong ito ay tungkol sa pangangaso. Ang aklat na pinamagatang "Notes of a rifle hunter of the Orenburg province" ay nai-publish pagkatapos ng tatlong taon ng trabaho, noong 1852. Sa istilo, ito ay kahawig ng nauna - bawat kabanata ay isang kumpletong sanaysay. Mabilis ding sumikat ang librong ito, naubos agad ang buong sirkulasyon nito. Ang mga tala ng isang Rifle Hunter ay nakatanggap ng mga review mula sa mga kritiko. Sumulat si Gogol kay Aksakov na nais niyang makita ang mga bayani ng pangalawang volume ng Dead Souls bilang buhay bilang kanyang mga ibon. Siya ay tinugunan ni Turgenev, na sumulat: "Hindi pa kami nagkaroon ng ganoong libro bago." Ang pagsusuri ni Chernyshevsky ay pinupuri din:

Ang mga libro ni Aksakov sa pangingisda at pangangaso ay naiiba sa maraming mga gabay ng kanyang panahon sa mga paksang ito sa pamamagitan ng mataas na antas ng artistikong teksto. Ang bawat kabanata ng libro ay mahalagang isang sanaysay - isang kumpletong akdang pampanitikan tungkol sa anumang elemento ng kagamitan, isang uri ng isda o ibon. Kasama sa mga sanaysay na ito ang patula na paglalarawan ng kalikasan, tumpak at di malilimutang paglalarawan ng mga gawi ng isda at ibon. Sa mga aklat na ito ni Aksakov, ang mambabasa ay naaakit na ng katangiang istilo ng pagsasalaysay - matalik, puno ng mga personal na alaala, ngunit sa parehong oras ay wala ng walang ginagawa na pagmumuni-muni, sinasadyang ningning at kaibahan, pinigilan at "araw-araw".

Gayunpaman, ang mga paghahanda para sa ikalawang edisyon ng Notes of a Rifle Hunter noong 1853 ay biglang sumalungat mula sa censorship, at ang paglalathala nito ay nagkakahalaga ng Aksakov ng maraming pagsisikap. Kasabay nito, ang petisyon ni Aksakov sa Moscow Censorship Committee para sa paglalathala ng isang taunang almanac, ang Hunting Collection, ay tinanggihan din, ang ideya kung saan siya naisip habang nagtatrabaho sa aklat na ito. Ang dahilan para sa mga hadlang na nilikha ng censorship ay ang lumalalang relasyon sa pagitan ng pamilya Aksakov at ng mga awtoridad. Sa pagpupulong ng Marso ng Censorship Committee, kung saan napagpasyahan ang kapalaran ng "Hunting Collection", ang pangalawang dami ng "Moscow Collection", na inihahanda ni Ivan Aksakov para sa publikasyon, ay ipinagbawal para sa publikasyon; Inalis ng komite ng censorship ang anak ni Sergei Timofeevich "ng karapatang maging editor ng anumang publikasyon," at ang isang bilang ng mga materyales sa koleksyon, kabilang ang "Isang Sipi mula sa Memoirs ng Kabataan" ni Aksakov Sr. "pasaway." Sa proseso ng pagsasaalang-alang sa mga proyekto ni Aksakov, si Sergei Timofeevich ay muling naakit sa pansin ng departamento ng III, na humarap sa kanyang kaso noong 1830, at ang rekomendasyon para sa isang pangwakas na pagbabawal sa paglalathala ng "Hunting Collection" ay ibinigay noong Setyembre 1853 ng pinuno ng III departamentong si Dubelt nang personal.

Habang isinasaalang-alang ng Censorship Committee ang programa ng hunting almanac, nagawa ni Aksakov na magsulat ng isang makabuluhang bilang ng mga sanaysay at maikling kwento tungkol sa iba't ibang uri ng pangangaso. Matapos ang pagtanggi na i-publish ang almanac, nabuo niya mula sa kanila ang koleksyon na "Mga Kuwento at Memoirs ng isang Mangangaso tungkol sa Iba't ibang Pangangaso", na inilathala noong 1855 at nakumpleto ng istilo ang tinatawag na "Hunting Trilogy". Si Aksakov, isang tapat na mahilig sa pangangaso, ay binuo ang temang ito kahit na sa paglaon, halos hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang mga sanaysay ay lumabas sa periodical press, tulad ng "Explanatory note to the Falconer's Way Officer" (1855), "Remarks and Observations of a Hunter to Take Mushrooms" (1856), "A Few Words about Early Spring and Late Autumn Harvest" (1858) at iba pa .

Memoir-autobiographical trilogy

Ang mga hiwalay na yugto ng mga memoir ni Aksakov ay nai-publish sa mga peryodiko habang isinulat ang mga ito. Noong 1846, isang maliit na yugto ang nai-publish noong 1846 sa Moscow Literary and Scientific Collection. Noong 1854, ang unang sipi mula sa The Family Chronicle ay inilathala sa The Moskvityanin, na sinundan ng ikaapat (noong 1856 sa The Russian Conversation) at ang ikalima (noong 1856 sa Russian Messenger). Sa parehong 1856, sa ilalim ng parehong pabalat na may unang tatlong mga sipi ng Family Chronicle, inilathala ang Memories, na kalaunan ay naging isang hiwalay, pangatlo, aklat ng trilogy. Kasama sa ikalawang edisyon, na inilathala rin noong 1856, ang natitirang dalawang extract mula sa Family Chronicle, kaya nakuha ang huling anyo nito.

Ang paghahanda ng "Family Chronicle" para sa publikasyon ay muling humantong sa alitan sa censorship, na lalo na naapektuhan ang mga sipi na "Stepan Mikhailovich Bagrov" at "Mikhail Maksimovich Kurolesov." Gayunpaman, higit sa censorship, natatakot si Aksakov sa reaksyon ng mga kamag-anak at kapitbahay, na marami sa kanila ay buhay pa at hindi nais na ibunyag sa publiko ang mga lihim ng pamilya at anumang hindi karapat-dapat na mga pahina ng nakaraan. Upang maiwasan ang pag-aaway, binago ni Aksakov ang maraming tunay na pangalan at heograpikal na pangalan sa Family Chronicle, at sa mga paunang salita sa una at pangalawang edisyon ay binigyang diin niya na walang magkatulad sa pagitan ng Family Chronicles at Memoirs. Ang pag-iingat na ito, gayunpaman, ay naging hindi matagumpay: pagkatapos ng paglalathala ng aklat, mabilis na itinatag ng mga kritiko ang lahat ng tunay na prototype ng mga karakter sa The Family Chronicle. Ang takot na makipaghiwalay sa mga kamag-anak ay humantong din sa katotohanan na hindi nakumpleto ni Aksakov ang pagsulat ng kuwentong "Natasha", na ayon sa tema ay katabi ng "Family Chronicle", kung saan nais niyang dalhin ang kanyang nakababatang kapatid na babae na si Nadezhda bilang pangunahing karakter.

Ang "Family Chronicle", na nagpapakilala sa mambabasa ng isang malawak na larawan ng buhay ng may-ari ng probinsya, sa pangwakas na anyo nito ay may kasamang limang "mga sipi", ang una ay nagsasabi tungkol sa buhay ng pamilyang Bagrov (sa ilalim ng pangalan na ang mga Aksakov mismo ay pinalaki. ) pagkatapos lumipat mula sa lalawigan ng Simbirsk hanggang sa Ufa viceroy, ang pangalawa ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng kasal ni Praskovya Ivanovna Bagrova, at kalaunan ay inilarawan ang kuwento ng kasal at ang mga unang taon ng buhay ng pamilya ng mga magulang ng may-akda. Bagaman ang pangkalahatang tono ng pagsasalaysay sa Family Chronicle, pati na rin sa Childhood Years ni Bagrov na Apo na sumunod dito, ay pantay at kalmado, walang mga akusadong kalunos-lunos, kabilang ang mga paglalarawan ng paniniil ng panginoong maylupa at ang mga paghihirap ng buhay ng mga serf. , salamat sa katapatan at pagiging objectivity ng manunulat na si Aksakov, nakita ng mga progresibong kritiko (kabilang sina Dobrolyubov at Shchedrin) sa mga aklat na ito na nagsasangkot ng ebidensya laban sa serfdom.

Ang mga kaganapang inilarawan sa "Memoirs" ay sumasaklaw sa panahon mula 1801 hanggang 1807 - ang panahon ng pag-aaral ni Aksakov sa Kazan gymnasium at unibersidad. Kung ang "Family Chronicle" ay pangunahing batay sa mga alamat ng pamilya at mga kuwento ng mga kamag-anak ni Aksakov, kung gayon ang "Memoirs" ay isang autobiographical na gawa, halos ganap na binuo sa mga impression ng pagkabata at kabataan ng may-akda. Sa aklat na ito, ang tema ng pamilya ay itinutulak sa background ng mga bagong storyline na nauugnay sa paglaki ng pangunahing tauhan.

Matapos ang pagtatapos ng "Family Chronicle" sumulat si Aksakov kay A.I. Panaev: "Ito ang huling pagkilos ng aking buhay." Ngunit ang kanyang pinakamahusay na trabaho ay darating pa. Mula 1854 hanggang 1856, nagpatuloy ang trabaho sa The Childhood Years of Bagrov the Grandson. Sa proseso ng pagtatrabaho sa gawaing ito, isinulat ni Aksakov:

Ang mga pangarap na ito ng may-akda ay nakapaloob sa "Kabataan ng Bagrov-apo". Ang aklat, hindi tulad ng Family Chronicle, ay halos hindi nai-publish sa mga bahagi, na nai-publish sa kabuuan nito noong 1858; isang maliit na sipi lamang ang nailagay sa pamamahayag noong nakaraang taon. Sa kronolohikal, ang balangkas ng "Mga Taon ng Pagkabata" ay pumupuno sa puwang sa pagitan ng mga kaganapan ng "Family Chronicle" at "Memoirs", na naglalarawan sa buhay ni Aksakov mula 1794 hanggang 1801. Ang "Childhood of Bagrov the Grandson", na nagpapakita nang detalyado ng pagbabago sa espirituwal na mundo ng bayani habang siya ay lumalaki, ay nakakuha ng isang reputasyon bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng sining sa pag-unlad ng isang bata. Bilang isang aplikasyon, inilagay ni Aksakov sa aklat ang isang fairy tale na "The Scarlet Flower. (The Tale of the Housekeeper Pelageya). Sa hinaharap, ang kuwentong ito, na isa pang panitikan na pagproseso ng kuwento tungkol sa kagandahan at hayop, ay nai-publish nang maraming beses nang hiwalay, na naging pinaka-publish na gawa ni Aksakov.

Ang memoir-biographical trilogy ni Aksakov ay nakakuha ng isang mahalagang lugar sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Nakatanggap ito ng masigasig na pagtanggap mula sa parehong mga mambabasa at kritiko. Napansin ng huli ang pagiging bago ng anyo ng mga gawa na bumubuo sa trilogy at ang kanilang papel sa hinaharap na pag-unlad ng genre ng prosa sa Russia. Si Aksakov, kasama sina Gogol at Turgenev, ay binanggit ni Leo Tolstoy sa isa sa mga bersyon ng paunang salita sa Digmaan at Kapayapaan bilang isang paglalarawan ng katotohanan na ang artistikong pag-iisip ng Russia ay nakakahanap ng mga bagong anyo para sa sarili nito, na hindi angkop sa tradisyonal na balangkas ng nobela . Ang nabuong descriptive-memoir na istilo ay makikita kahit sa sulat ni Aksakov. Halimbawa, ang kanyang liham kay V. I. Bezobrazov ay mahalagang isang talaarawan tungkol sa isa pang sikat na memoirist na si D. B. Mertvago

Aksakov at Gogol

Sa panahon ng paghaharap sa pagitan ng mga Slavophile, kung saan sumali rin si Aksakov, at ang progresibong kampo ng panitikan, na, lalo na, kinakatawan ni Belinsky, nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng dalawang dating kaibigan para sa impluwensya kay Gogol. Ang pagkamatay ni Gogol ay naging isang pagkabigla kay Aksakov; sa lalong madaling panahon ay naglathala siya sa Moskovskie Vedomosti "Isang liham sa mga kaibigan ni Gogol" (1852) at "Ilang salita tungkol sa talambuhay ni Gogol" (1853), na humihiling ng matinding pag-iingat sa paglalathala ng mga materyales tungkol sa kanyang buhay. Si Aksakov mismo ay halos agad na nagsimulang magsulat ng mga memoir tungkol kay Gogol, ngunit kalaunan ang gawaing ito ay natigil, na nagpatuloy lamang pagkatapos niyang makilala ang P. A. Kulish's Notes on the Life of N. V. Gogol. Sumulat si Aksakov ng mga memoir tungkol kay Gogol sa natitirang bahagi ng kanyang buhay at walang oras upang makumpleto ang gawaing ito. Ang nakasulat na bahagi ng mga memoir ay sumasaklaw sa panahon ng pagkakakilala mula 1832 hanggang 1842. Ito ay pupunan ng sulat ng ama at mga anak ni Aksakov kay Gogol sa mga susunod na taon na may ilang mga komento ni Sergei Timofeevich. Gumamit si P. A. Kulish ng mga sipi mula sa mga materyal na ito sa kanyang mga huling gawa, ngunit ang buong "Kasaysayan ng aking kakilala kay Gogol" ay nai-publish lamang noong 1890.

Sa kanyang mga memoir tungkol kay Gogol, pati na rin sa kanyang trabaho sa autobiographical trilogy, kailangang isaalang-alang ni Aksakov ang censorship at ang posibleng pagtanggi ng mga kontemporaryo - binanggit niya ito sa paunang salita sa kanila. Ang pinakamahirap na bagay para sa kanya ay ang paglalarawan ng relasyon kay Gogol sa panahon kung kailan siya nagtrabaho sa Mga Napiling mga sipi mula sa mga sulat sa mga kaibigan. Ngunit sa kabila ng mga paghihirap na ito at ang pangangailangang umasa sa censorship at opinyon ng publiko, Ang Kasaysayan ng Aking Pagkakilala kay Gogol ay naging isa sa pinakamahalagang mapagkukunan para sa hinaharap na mga biographer at isang huwarang gawa ng panitikang memoir ng Russia. Kahit na ang konserbatibong pagpuna sa lahat ng posibleng paraan ay sumalungat sa mga gawa ni Aksakov sa "negatibong pananaw sa buhay", ang halimbawa nito ay ang mga gawa nina Gogol, Chernyshevsky at Dobrolyubov ay tinanggihan ang haka-haka na oposisyon na ito at, sa pangkalahatan, ang mga pag-aangkin ng reaksyonaryong kampo laban kay Aksakov.

Iba pang mga akdang tuluyan

Ang gawain sa memoir-biographical trilogy ay nagbigay inspirasyon kay Aksakov, na nag-kristal sa ideya ng isang bagong malakihang gawaing memoir, na ngayon ay sumasaklaw sa panahon ng kanyang buhay noong 1820s at 30s. Si Aksakov ay walang oras upang buhayin ang gawaing ito, ngunit sa kurso ng pagtatrabaho dito, isang bilang ng mga sanaysay ng memoir ang nilikha. Noong 1852, isinulat ang "Memories of M. N. Zagoskin", "Biography of M. N. Zagoskin" at "Acquaintance with Derzhavin", noong 1854 - "Yakov Emelyanovich Shusherin at contemporary theatrical celebrity", at noong 1856 - "Memories of Alexander Semenovich Shish."

Noong 1856-1858, nagtrabaho si Aksakov sa Literary and Theatrical Memories, na ayon sa tema ay upang ipagpatuloy ang mga memoir essay tungkol kay G. R. Derzhavin, Ya. E. Shusherin at A. S. Shishkov. Ang aklat na ito ay nai-publish sa mga bahagi sa Russian Conversation, at noong 1858 ito ay kasama sa koleksyon ng Miscellaneous Works ni S. T. Aksakov. Ang pagpuna, kabilang ang N. A. Dobrolyubov, ay kinuha ang mga memoir na ito nang walang sigasig. Inakusahan si Aksakov ng pagiging subjective at bias sa mga kaibigan ng kanyang kabataan.

Noong 1858, isinulat ni Aksakov para sa koleksyon ng kawanggawa na "Bratchina" pabor sa mga mag-aaral ng Kazan University ang kuwentong "Collecting Butterflies". Ayon sa tema, ang kuwentong ito ay kadugtong ng kanyang mga memoir sa unibersidad at na-publish pagkatapos ng kamatayan ng may-akda. Apat na buwan bago ang kanyang kamatayan, idinikta ni Aksakov ang The Essay on a Winter Day. Ang kanyang huling akda na nai-publish sa kanyang buhay ay "Meeting with the Martinists", na inilathala noong 1859 sa "Russian Conversation".

"Sabado" ni Aksakov

Sinasakop ni Aksakov ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng kulturang Ruso, hindi lamang dahil sa kanyang kahanga-hangang gawaing pampanitikan. Ang Abramtsevo House of Aksakovs ay naging sentro ng atraksyon para sa isang malaking bilog ng mga manunulat, mamamahayag, siyentipiko at theatrical figure sa loob ng maraming dekada.

Noong 1920s at 1930s, M. S. Shchepkin, M. N. Zagoskin, M. P. Pogodin, A. A. Shakhovskoy, A. N. Verstovsky, N. I. Nadezhdin at marami pang iba.

Unti-unti, ang bilog na ito ay nagsimulang mapunan ng mga kaibigan ng kanyang mga anak na sina Konstantin at Ivan - Slavophiles: A. S. Khomyakov, I. V. Kireevsky, Yu. F. Samarin. Sa loob ng mga dekada, ang bahay ng mga Aksakov ay naging isa sa pinakamahalagang lugar kung saan isinilang at binuo ang kilusang Slavophile.

Matapos makuha ni Aksakov ang Abramtsevo estate, ang mga sumusunod ay naging madalas na mga bisita doon: N. V. Gogol, I. S. Turgenev, S. P. Shevyrev at marami, marami pang iba.

Si Sergei Timofeevich Aksakov mismo, ang kanyang asawang si Olga Semyonovna at ang mga anak na sina Konstantin Sergeevich, Ivan Sergeevich, Vera Sergeevna Aksakov ay lumikha at nagpapanatili sa kanilang tahanan ng parehong kapaligiran ng mabuting pakikitungo at isang mataas na antas ng mga intelektwal na talakayan.

Mga pangunahing edisyon

• Kumpletuhin ang mga gawa sa 6 na volume. SPb., ed. Martynova, 1886
• Kumpletuhin ang mga Gawa sa 9 vols. St. Petersburg, Kopeyka, 1914
• Kumpletuhin ang mga gawa sa 3 volume. SPb., ed. Mertz, 1909
• Mga nakolektang gawa. T. I-VI. M., ed. Kartseva, 1895-1896
• Mga nakolektang gawa sa 6 na volume. St. Petersburg, Edukasyon, 1909-1910
• Mga nakolektang gawa sa 4 na volume. M., Goslitizdat, 1955-1956
• Mga nakolektang gawa sa 5 volume. M., Pravda, 1966
• Mga nakolektang gawa sa 3 volume. M., Fiction, 1986

Isang pamilya

Noong 1816 ikinasal si Aksakov Olga Semyonovna Zaplatina(1793-1878), anak ng Heneral ng Suvorov na si S. G. Zaplatin at ang bihag na babaeng Turko na si Igel-Syum. Ang kasal ay nagbunga ng apat na anak na lalaki at pitong anak na babae:

Ang pamangkin ni S. T. Aksakov, Alexander Nikolaevich (1832-1903), ay nagkamit ng internasyonal na katanyagan bilang isang espiritista at daluyan.

Memorya ni Aksakov

• Mayroong ilang mga museo ng S. T. Aksakov (tingnan ang Aksakov Museum).
• Bilang karagdagan sa reserbang museo malapit sa Moscow Abramtsevo, ang memorya ng manunulat ay na-immortalize sa nayon ng Novo-Aksakovo, kung saan noong 1998 ay binuksan ang isang museo na eksposisyon sa bagong itinayong gusali ng Aksakov estate. Sa Ufa, mayroong isang museo ng bahay ng S. T. Aksakov.
• Ang isa sa mga parke sa Ufa ay ipinangalan sa kanya.
• Ang pangalang Aksakov ay ibinigay sa mga lansangan ng mga lungsod ng Ufa, Kaliningrad, Orenburg, Sterlitamak, Beloretsk, Kumertau, Nizhny Novgorod, Irkutsk, Meleuz, Oktyabrsky at iba pang mga pamayanan.
• Ang pangalan ng Aksakov mula 1959 hanggang 1994 ay dinala ng Filippoovsky Lane sa gitna ng Moscow.
• Sa Pushkin Theatre mayroong isang dula na "The Scarlet Flower" batay sa gawain ni S. T. Aksakov. Ang produksyon ay kasama sa Russian Book of Records bilang "the longest-running children's performance."
• Sanatorium sila. S. T. Aksakov sa nayon ng Aksakovo (Bashkiria).
• Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanan kay Sergey Aksakov noong 2012.
• Sa nayon ng Nadezhdino, distrito ng Belebeevsky ng Republika ng Bashkortostan, binuksan ang Aksakov Historical and Cultural Center "Nadezhdino". Kasama sa sentro ang templo ng Dmitrievsky at ang manor house ng Aksakovs, kung saan nilikha ang Museo ng pamilyang Aksakov.
• Aksakov People's House (-, ang pinakamalaking sa Urals, arkitekto P.P. Rudavsky, natapos sa -). Ang gusali ay naglalaman ng Bashkir State Opera at Ballet Theater (hindi available na link).

Ang art gallery sa Balakovo ay nagtatanghal ng "Portrait of the writer S.T. Aksakov" ng sikat na artista na si V.G. Perov.

Sergei Timofeevich Aksakov (1791-1859) - isa sa mga tagapagtatag ng Russian autobiographical prose, ang may-akda ng fairy tale na "The Scarlet Flower", na minamahal ng mga bata ng maraming henerasyon. Galing sa isang mahirap na marangal na pamilya, siya ay naging isang manunulat na medyo huli na. Bago iyon, binago niya ang ilang mga propesyonal na larangan, pinagsasama ang burukratikong gawain sa mga klase sa panitikan: siya ay isang tagasalin, inspektor at censor, at nakikibahagi sa pagpuna sa teatro. Noong 1843, nakuha niya ang Abramtsevo estate hindi kalayuan sa Moscow, kung saan ang kanyang malaki at palakaibigang pamilya ay lumipat para sa tag-araw, madalas na bumibisita sa taglamig. Si Aksakov ay may 10 anak na pinarangalan ang "ama" at mahal ang kanilang ina, na nagtanim sa kanila ng debosyon sa pamilya at panlipunang ugali. Ayon sa mga kontemporaryo, ang kanyang bahay ay "isang maliwanag, sentro ng pag-init kung saan dumagsa ang lahat ng mahuhusay na pigura." Ang mga manunulat N.V. Gogol, I.S. Turgenev, kritiko na si V.G. Belinsky, ang sikat na aktor na si M.S. Shchepkin at marami pang iba.

Noong 1840s at 1850s, isinulat ni Aksakov ang "mga memoir sa anyo ng isang nobela," kung saan muli niyang nilikha, na may "mainit na objectivity," mga imahe at mga kaganapan ng malayong nakaraan mahal sa puso. Ang pagtutula sa buhay ng lokal na maharlika, sinasalamin ni Aksakov ang tunay na materyal sa buhay, na may katamtamang pagtawag sa kanyang sarili bilang isang "transmitter" ng mga kaganapan: "Maaari akong sumulat lamang na nakatayo sa batayan ng katotohanan, kasunod ng thread ng isang tunay na kaganapan." Ang mga kritiko at mambabasa ay lalo na mahilig sa "Kabataan ng Bagrov-apo", na, kasama ang trilohiya ng L.N. Si Tolstoy ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng memoir prosa, sa gitna nito ay ang bayani-anak.

Tulad ng dati para sa marangal na kultura, ang mga Aksakov ay may isang gallery ng larawan ng pamilya, kabilang ang pangunahing mga gawa ng hindi kilalang mga artista noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, pati na rin ang apo ng manunulat na si Vera Sergeevna, na nakikibahagi sa pagpipinta. Sa mga unang larawan ni Aksakov, dalawang watercolor drawing lamang mula noong 1830s ang nakaligtas. Sa mga album ng pamilya, kabilang sa mga landscape ng Abramtsevo at memorabilia ng mga mahal na bisita, ang manunulat ay inilalarawan sa bilog ng mga miyembro ng sambahayan: nakaupo sa isang takip ng bahay kasama ang kanyang asawa sa sofa, sa isa pang sheet - sa isang armchair na may visor na hinila nang mababa. para protektahan ang mga sore eyes. Kabilang sa mga ito ay isang larawan ng manunulat sa mesa, ipininta ng kanyang apo na si Olenka.

Ang makatang F.I. Si Tyutchev, na bumisita kay Aksakov noong 1857, ay naglalarawan sa kanya tulad ng sumusunod: "Siya ay isang guwapong matandang lalaki, sa kabila ng kanyang kakaibang hitsura, marahil ay salamat sa isang mahabang kulay-abo na balbas na nakatakip sa kanyang dibdib, at isang kasuotan na nagmukhang isang matandang retiradong diakono. ." Ang patriarchal na katangian ng paraan ng pamumuhay ng pamilya, isang mapagmahal na saloobin patungo sa kanayunan ng Russia, ang buhay ng magsasaka ay lumikha ng isang kapaligiran ng "pamilya" na Slavophilism sa bahay ng mga Aksakov, habang tinawag ng manunulat ang kanyang sarili na isang tao na "dayuhan sa lahat ng mga pambihirang uso." Ang kanyang anak na si Konstantin ay isa sa mga ideologo ng doktrinang ito, at si Ivan ay miyembro ng Slavic Committee, na ang mga miyembro sa turn ng 1860s at 1870s ay ang Tretyakov brothers. Ito ay sa oras na ito na ang P.M. Si Tretyakov, na naglihi ng gallery ng "pinakamahusay na tao", ay nag-atas ng mga larawan ng mga kultural na figure na malapit sa kilusan ng lupa. Si Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) ay isa sa mga unang artista kung saan lumingon ang sikat na kolektor upang lumikha ng mga larawan ng "mga taong mahal sa bansa." Sa kanila, nangingibabaw ang mga manunulat, na ang papel sa pagtukoy ng mga alituntuning moral ng lipunan ay hindi pangkaraniwang mahusay.

Ang pangalan ng artist ay kilala sa isang malawak na madla, una sa lahat, sa pamamagitan ng mga gawa ng pangkasalukuyan na tunog - "Rural Procession on Easter" (1861, Tretyakov Gallery), "Tea Party in Mytishchi" (1861, Tretyakov Gallery), "Troika " (1866, Tretyakov Gallery) at iba pa. Sa pagliko ng 1860s at 1870s, ang mga kwentong puno ng sakit para sa isang tao ay pinalitan ng mga pagpipinta na puno ng makamundong kagalakan ng "mga taong Ruso na naninirahan nang mapayapa sa iba't ibang sulok ng Russia" (V.V. Stasov). Ang kanyang mga bayani ay nangingisda, nagkukuwento ng pangangaso, nanghuhuli ng mga ibon, naghahabol sa mga kalapati. Sa mga ito, sa unang sulyap, hindi mapagpanggap, kung minsan ay anecdotal na mga imahe, ipinakita ni Perov ang mga nuances ng emosyonal na estado ng isang tao na nakakaranas ng mga sandali ng pagkakaisa sa kalikasan.

Ang paglipat patungo sa mga positibong phenomena ng buhay sa gawa ng artist ay ipinahayag hindi lamang sa isang pagbabago sa poste ng mga gawa sa genre, kundi pati na rin sa paglitaw ng interes sa genre ng portrait. Para sa Tretyakov Gallery, nagpinta si Perov ng mga larawan ng manunulat na si F.M. Dostoevsky, manunulat ng dulang si A.N. Ostrovsky, makata na si A.N. Maikov, ang compiler ng paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso V.I. Dahl at iba pa. Dala nila ang mga katangian ng larawan ng Wanderer: ang kagalingan ng mga sikolohikal na katangian, ang kayamanan ng espirituwal na imahe ng isang tao, ang pagiging kumplikado ng pagkatao, ang lalim ng pag-iisip.

Paglikha ng isang kaakit-akit na imahe ng S.T. Aksakov, umasa si Perov sa isang photographic portrait ng 1856, na ginawa sa studio ng A. Bergner sa Moscow. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagkuha ng litrato ay may medyo seryosong impluwensya sa visual arts. Madalas itong ginagamit ng mga artista sa paggawa ng mga painting. F.M. Dostoevsky: "Ang mga larawan ay napakabihirang magkatulad, at ito ay naiintindihan: ang orihinal mismo, iyon ay, bawat isa sa atin, ay napakabihirang katulad sa sarili nito."

Sa kasong ito, napilitan si Perov na gamitin ang larawan - S.T. Si Aksakov noong 1872 ay hindi na buhay. Mahusay na ipinarating ng artista ang pagkakahawig: malambot na mga tampok ng mukha, kalmado na hitsura ng mapusyaw na kulay-abo na mga mata, ngunit ang imposibilidad ng personal na pakikipag-ugnay ng may-akda sa modelo ay hindi nagbigay ng malalim na pananaw sa sikolohiya ng inilalarawan. Ang neutralidad ng imahe, ang kakulangan ng isang emosyonal na mensahe, tila, ay hindi nasiyahan sa customer, at ang larawan ay hindi nakahanap ng isang lugar sa mga pinakamahusay na larawan ng Perov ng mga manunulat na Ruso. Pagkalipas ng ilang taon, inutusan ni Tretyakov si I.N. Kramskoy: "Si Aksakov ay isang artist sa puso, masigasig niyang minamahal ang kalikasan, panitikan, musika, teatro; napanatili hanggang sa pagtanda ang pag-ibig para sa lahat ng ito; minahal at alam kung paano gamitin ang lahat ng ibinibigay sa atin ng mundo ng Diyos, upang gamitin nang walang pinsala sa ating kapwa ... ".

Noong 1901, ang larawan ay naibigay sa koleksyon ng Radishchev Museum ng balo ng artist na si E.E. Perova.

Sergei Aksakov - Ruso na manunulat, makata, kritiko. Ang "The Scarlet Flower" ay isang fairy tale na kilala ng lahat mula pagkabata. Ang talambuhay ni Aksakov ay pinag-aralan sa paaralan nang paunti-unti. Ang manunulat na ito ay sumasakop sa isang napakahinhin na lugar sa pangkalahatang programa sa edukasyon. Karamihan sa kanyang mga gawa ay kilala lamang ng mga kritiko sa panitikan. Sino ang lumikha ng The Scarlet Flower? Anong mga gawa ng sining ang kanyang isinulat, bukod pa sa kilalang fairy tale? Talambuhay ni Sergei Timofeevich Aksakov - ang paksa ng artikulo.

mga unang taon

Ang hinaharap na manunulat ay ipinanganak sa pagtatapos ng ikalabing walong siglo, sa Ufa. Ang kanyang ama ay isang tagausig. Ang ina ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya, na ang mga kinatawan noong ikalabing walong siglo ay ganap na mga opisyal at mga taong may advanced na pananaw. Ang talambuhay ni Sergei Aksakov ay nagsimula sa isang kapaligiran ng pag-ibig at atensyon. Mahilig siya sa mga libro mula pagkabata. Si Sergei ay bumigkas ng mga tula at muling nagsalaysay ng mga engkanto, sa edad na apat ay malaya na siyang nagbabasa at, bukod dito, nagtataglay ng kamangha-manghang kapangyarihan ng pagmamasid. Sa madaling salita, nagkaroon siya ng bawat pagkakataon na maging isang natatanging manunulat mamaya.

himnasyo

Ang talambuhay ni Sergei Aksakov ay naglalaman ng mga mahihirap na taon ng karamdaman. Bihira siyang mahiwalay sa kanyang ina noong kabataan. Sa edad na siyam, ang batang lalaki ay ipinadala sa gymnasium, ngunit hindi nagtagal ay bumalik sa kanyang tahanan. Ang katotohanan ay ang manunulat ay nagdusa mula sa epilepsy mula pagkabata. Ang ina ay hindi nais na mahiwalay sa kanyang anak sa loob ng mahabang panahon, at ang pag-atake ng epilepsy ni Sergei sa wakas ay nagpalakas sa kanya sa desisyon na ilipat siya sa home education.

Pagkalipas ng dalawang taon, si Aksakov ay bumalik sa gymnasium. Ang institusyong ito ay matatagpuan sa Kazan at kalaunan ay binago sa isang unibersidad. Dito ipinagpatuloy ng hinaharap na manunulat ang kanyang pag-aaral.

Mahilig sa panitikan

Nagsimulang mag-compose si Sergey Aksakov sa kanyang mga taon ng mag-aaral. Ang kanyang talambuhay ay nagpapatotoo sa pagnanais na magsulat, na nagpakita ng sarili sa murang edad. Sumulat siya ng mga sanaysay at tala para sa pahayagan ng mag-aaral. Sa kanyang pag-aaral, nagsimula siyang magsulat ng tula. Ang mga unang gawa ni Aksenov ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga sentimentalist na makata. Ang bayani ng kwento ngayon ay halos labing-anim nang sumali siya sa lipunan ng mga mahilig sa panitikan at nakibahagi sa organisasyon ng teatro ng mag-aaral.

Ang isang maikling talambuhay ni Aksakov ay itinakda sa artikulong ito. Ang mga interesado sa tema ng buhay at gawain ng manunulat na Ruso ay dapat basahin ang isa sa kanyang mga libro. Ang talambuhay ni Aksakov ay pinakamahusay na inilarawan sa "Family Chronicle", trabaho kung saan nagsimula ang may-akda sa isang medyo mature na edad.

Ang simula ng pagkamalikhain

Matapos makapagtapos sa unibersidad, umalis siya patungong Moscow. Makalipas ang isang taon - sa St. Petersburg. Doon, nakilala ng manunulat na si Aksakov ang mga sikat na manunulat at iba pang mga tao ng sining. Ang talambuhay ay isang genre na palaging interesado sa kanya. Kaya naman ang manunulat ay nagtalaga ng mga sanaysay sa marami sa kanyang mga kasama. Kaya, mula sa panulat ni Aksakov ay lumabas ang mga talambuhay ng sikat sa ikalabinsiyam na siglo na aktor na si Yakov Shusherin at ang makata Gabriel Derzhavin.

Noong mga taon ng digmaan

Noong 1811, dumating ang manunulat sa Moscow, ngunit makalipas ang isang taon, para sa malinaw na mga kadahilanan, napilitan siyang umalis sa kabisera. Si Sergey Aksakov ay gumugol ng higit sa labinlimang taon sa lalawigan ng Orenburg. Bumisita siya sa kabisera sa maikling pagbisita lamang. Sa panahong ito, si Aksakov ay naging seryosong interesado sa pagsasalin ng klasikal na prosa. Interesado siya sa parehong kontemporaryong panitikan at sinaunang panitikan. Isinalin ni Aksakov ang mga trahedya ng Sophocles, ilang mga gawa nina Molière at Boileau.

Isang pamilya

Ang asawa ng manunulat na si Aksakov ay si Olga Semyonovna Zaplatina, ang anak na babae ng isang heneral na nagsilbi sa ilalim ng pamumuno ni Suvorov. Isang taon pagkatapos ng kasal, ipinanganak ang panganay na si Konstantin. Mayroong sampung anak sa kasal na ito. Ang ilan sa kanila ay sumunod sa yapak ng kanilang ama at naging mga kilalang kritiko sa panitikan. Si Aksakov at ang kanyang pamilya ay nanirahan ng ilang taon sa isang nayon malapit sa Orenburg. Ngunit hindi niya nagawang magpatakbo ng sarili niyang negosyo. Iyon ang dahilan kung bakit lumipat ang mga Aksakov sa Moscow. Dito pumasok ang manunulat sa serbisyo sibil.

Bumalik sa kabisera

Sa Moscow, kinuha ni Aksakov ang posisyon ng censor, ngunit sa lalong madaling panahon ay na-dismiss. Noong dekada thirties, isang kaganapan ang naganap na may negatibong epekto sa kapalaran ng manunulat. Isang sanaysay ang nai-publish sa Moscow Bulletin, ang nilalaman nito ay nagdulot ng negatibong emosyon para sa emperador. Kaugnay nito, nagsagawa ng imbestigasyon. Inaresto nila ang censor, na hindi nakuha ang feuilleton. Nakabitin ang panganib sa editor-in-chief ng magazine. Biglang lumitaw sa pulisya ang may-akda ng isang mapanganib na sanaysay. At ito ay walang iba kundi si Sergei Aksakov. Isang kasong kriminal ang binuksan laban sa manunulat, at tanging mga kakilala lamang na may matataas na opisyal ang nagligtas sa kanya mula sa pag-aresto.

Sa mga sumunod na taon, ang manunulat ay nakaranas ng malubhang kahirapan sa pananalapi. Matagal siyang hindi nakabalik sa serbisyo. Ang malas na feuilleton na iyon ang may kasalanan ng lahat. Nang maibalik si Aksakov bilang censor, nagsimula ang mga bagong problema.

Na-curate ng manunulat ang Moscow Telegraph magazine at iba pang publikasyon. Sa ilan sa kanila, siya ay nakalista, gaya ng sasabihin nila ngayon, bilang isang freelancer. Upang maiwasang akusahan ng pagkiling, inilathala niya ang karamihan sa mga sanaysay sa ilalim ng isang pseudonym.

Teatro

Sa unang bahagi ng twenties ng ikalabinsiyam na siglo, siyempre, mayroong isang bagay tulad ng "pampanitikan na kritisismo." Tulad ng para sa sining ng teatro, maaaring walang tanong sa anumang pagtatasa. Ang mga aktor na naglalaro sa entablado ng mga teatro ng imperyal ay "nasa paglilingkod sa Kanyang Kamahalan", at samakatuwid ang kanilang gawain ay hindi maaaring punahin.

Noong kalagitnaan ng twenties nagkaroon ng ilang pagpapagaan ng censorship, pagkatapos nito ang medyo matapang na mga artikulo na nakatuon sa mga balita sa mundo ng sining ay nagsimulang lumitaw sa mga peryodiko paminsan-minsan. Si Aksakov ay naging isa sa mga unang tagamasid ng teatro sa Moscow. Karamihan sa kanyang mga artikulo ay nai-publish pa rin sa ilalim ng isang pseudonym. Samakatuwid, ngayon ay hindi alam nang eksakto kung gaano karaming mga pagsusuri at sanaysay ang nabibilang sa panulat ng manunulat na Ruso.

Gogol

Inilaan ni Aksakov ang isa sa kanyang mga libro sa manunulat na ito. Ang pagpupulong kay Gogol ay naganap noong 1832. Ang kaganapang ito ay isang pagbabago sa talambuhay ni Sergei Aksakov. Hinangaan niya ang talento ni Gogol, ngunit sa lalong madaling panahon nagkaroon ng alitan sa pagitan nila. Ito ay kilala na ang pagsulat ng tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay humantong sa katotohanan na ang mga kritiko ng Russia ay nahahati sa dalawang kampo, ang isa ay kabilang sa Belinsky. Ang ikalawang bahagi ng gawaing ito, na hindi pa nabubuhay hanggang ngayon, ay nagdulot ng mainit na kontrobersya sa mga bilog na pampanitikan. Talaga, negatibo ang reaksyon ng mga kontemporaryo ni Gogol dito. Marahil ito ang dahilan ng pag-aaway sa pagitan ng may-akda ng "Dead Souls" at Aksakov.

Nang, pagkatapos ng pagkamatay ni Gogol, ang bayani ng artikulong ito ay sumulat tungkol sa kanya sa kanyang autobiographical trilogy, kailangan niyang isaalang-alang ang censorship at ang posibleng pagtanggi sa kanyang mga kontemporaryo. Sa kabila nito, ang aklat na "The History of My Acquaintance with Gogol" ay naging pinakamahalagang mapagkukunan para sa mga biographer at isang modelo ng Russian memoir prose.

Ang mga huling gawa ni Aksakov ay nagsasabi tungkol sa kalikasan, pangangaso at pangingisda. Ang mga pangunahing kaisipan ng akda ng manunulat na ito ay ang nakapagpapagaling na kapangyarihan ng kalikasan, ang moralidad ng patriyarkal na paraan ng pamumuhay. Namatay ang manunulat sa edad na 67. Noong Mayo 1859, natapos ang talambuhay ni Aksakov sa Moscow.

"The Scarlet Flower" at iba pang mga gawa para sa mga bata

Ang pinakasikat na mga libro na nilikha ni Aksakov para sa mga batang mambabasa:

1. "Pagkabata ng Bagrov-apo".
2. "Mga tala ng isang mangangaso ng rifle ng lalawigan ng Orenburg".
3. "Ang iskarlata na bulaklak"

Ang "Childhood of Bagrov-apo" ay kasama sa autobiographical trilogy. Ang gawaing ito ng genre ay maaaring maiugnay sa isang nobelang pang-edukasyon. Tungkol saan ang aklat na ito?

Ang pangunahing tauhan ay isang maysakit at nakakaakit na batang lalaki. Ginagawa ng ina ang lahat ng mga hakbang upang mapagaling ang kanyang anak mula sa isang malubhang karamdaman. Ngunit habang bumubuti ang kalusugan ng bata, gayundin siya. Hinala ng mga doktor ang pagkonsumo. Ipinadala si Sergei sa ari-arian ng pamilya, kung saan nasiyahan siya sa pagbabasa. Ang mga libro ay ibinigay sa kanya ng kanyang kapitbahay na si Anichkov.

Nang gumaling ang ina, ang ama ay nakakuha ng isang malaking lupain malapit sa Ufa mula sa Bashkirs. Dito ginugugol ni Seryozha ang isang di malilimutang tag-araw. Kasama ang kanyang kamag-anak, nangangaso siya ng mga pugo, nanghuhuli ng mga paru-paro.

Ang gawaing ito, ayon mismo sa may-akda, ay kwento ng kanyang pagkabata. Ang "pagkabata" ay walang kathang-isip. Naglalaman lamang sila ng mga totoong tao. Binago ng may-akda ang mga pangalan dahil ang kanyang mga kamag-anak ay tumutol sa publisidad ng anino na bahagi ng buhay pamilya.

Iba pang mga libro

Ang artikulo ay nagbibigay ng isang paglalarawan ng mga makabuluhang panahon sa gawain ng tulad ng isang natitirang manunulat ng prosa bilang Sergei Timofeevich Aksakov. Ang isang talambuhay para sa mga bata ay nilikha batay sa data sa maagang panahon ng isang sikat na tao. Ang mga batang mambabasa ay hindi gaanong interesado kung alin sa mga kritiko ng Russia na si Aksakov ay nakipagkaibigan, kung saan halos napunta siya sa bilangguan at kung anong posisyon ang hawak niya. Tulad ng para sa mga may sapat na gulang, upang matuto nang higit pa tungkol sa personalidad ng klasikong Ruso, dapat nilang basahin ang sumusunod na mga gawang autobiograpikal:

1. "Mga alaala sa panitikan at teatro".
2. "Pamilya Chronicle".

Iba pang mga gawa ni Aksakov: "Collecting Butterflies", "Martha and Fever", "The Sleepwalking Woman", "The Story of My Acquaintance with Gogol", "New Paris".

Ang sikat na Russian Slavophil na manunulat na si Sergei Timofeevich Aksakov (ipinanganak noong Setyembre 20, 1791 sa Ufa, namatay noong Abril 30, 1859) ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya. Sa ilalim ng impluwensya ng kanyang ina, isang babae, sa oras na iyon, napaka-edukado, si Sergei Aksakov mula sa isang maagang edad ay muling binasa ang lahat ng magagamit sa kanya na maaaring makuha sa Ufa, pagkatapos ay ipinadala siya sa Kazan gymnasium, kung saan, sa pamamagitan ng way, isang taon naputol ang pagtuturo dahil sa pananabik ng bata sa bahay. Noong 1805, inilipat si Sergei sa bagong itinatag na Kazan University (hanggang 1808). Ang tagumpay ng kanyang mga turo ay nahadlangan, bukod sa iba pang mga bagay, ng mga libangan ni Aksakov para sa lahat ng uri ng pangangaso (pag-baiting ng mga lobo at fox, pangangaso ng rifle, paghuli ng isda at paghuli ng mga paru-paro) at pagkagumon sa teatro. Ang una ay ginawa siyang katulad ng kalikasan, ang pangalawa ay nag-abala sa kanyang isip sa mga gawain sa teatro at, sa estado ng teatro noong panahong iyon, ay humantong sa kanya sa maling landas ng "kahanga-hanga" na panitikan. Pagkakilala kay Shishkov itinuro ni Sergei Timofeevich Aksakov sa landas ng Slavism, na naghanda ng kasunod na Slavophilism.

Mula noong 1812, si Aksakov ay nanirahan sa Moscow, iniwan ang serbisyo, at nakipagkaibigan sa isang bilog ng Moscow theater-goers, sa ilalim ng impluwensyang kanyang isinalin. bualo, Molière at La Harpe at masigasig na nanindigan para sa luma, magarbong direksyon ng panitikan (isang mabangis na polemik na may N. Polevoy). Noong 1820, pinakasalan ni Aksakov si Ol. Nakarating din si Sem. Zaplatina at pumunta sa ari-arian ng Volga ng kanyang ama, ang nayon ng Znamenskoye o Novo-Aksakovo, noong 1826 sa wakas ay lumipat siya sa Moscow, kung saan pumasok siya sa komite ng censorship. Noong 1834 - 1839, nagsilbi si Aksakov sa Land Survey School (mamaya Konstantinovsky Land Survey Institute), una bilang isang inspektor, pagkatapos ay isang direktor. Noong 1837, nakatanggap si Sergei Timofeevich ng isang malaking pamana mula sa kanyang ama, na nagpapahintulot sa kanya na manirahan nang malawak at magiliw sa Moscow bilang isang pribadong tao. Si Aksakov ay may malakas, malusog at malakas na pangangatawan, ngunit mula sa kalagitnaan ng 1840s. nagsimulang magkasakit (sa kanyang mga mata); sa mga nakaraang taon, ang sakit ay nagkaroon ng isang masakit na karakter.

Larawan ni Sergei Timofeevich Aksakov. Artist I. Kramskoy, 1878

Ang aktibidad sa panitikan ni Aksakov ay nagsimula nang maaga. Noong 1806, kasama sina A. Panaev at Perevoshchikov, sinimulan niya ang "Journal of our studies", kung saan isinagawa niya ang mga ideya ni Shishkov. Ganyan ang mga artistikong hilig ni Aksakov hanggang sa unang bahagi ng 1830s, nang, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang anak na si Konstantin Sergeevich Aksakov, Pavlov, Pogodin at Nadezhdina Iba ang direksyon ng mga panlasa ni Sergei Timofeevich. Ang pagkakakilala at pagiging malapit kay Gogol (mula noong 1832) ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pagbabago ng mga pananaw ni Aksakov. Ang kanyang unang bunga ay ang sanaysay na "Buran" (Almanac "Dennitsa" Maksimovich 1834). Ang sanaysay ay isang mahusay na tagumpay, at si Aksakov ay hindi na lumihis sa landas kung saan siya itinulak ni Gogol. Ang "Mga Tala sa Pangingisda" (1847), "Mga Kuwento at Memoirs ng Isang Mangangaso" (1855) ay naging tanyag kay Aksakov para sa kanyang nakakagulat na buo at malinaw na saloobin sa kalikasan, sining ng estilo at paglalarawan, at ang tagumpay ng "Family Chronicle", nagsimula. noong 1840 at natapos noong 1856 (mga sipi sa Moscow Collection ng 1846, nang walang pangalan ng may-akda) ay nalampasan ang lahat ng pag-asa ng may-akda. Ang kritisismo, parehong Western at Slavophile, ay naglagay kay Sergey Aksakov sa tabi ni Homer, Shakespeare, W. Scott; ngunit ang una (Dobrolyubov) ay nag-deduce mula sa "Family Chronicle" ng isang madilim na larawan ng despotismo ng buhay ng panginoong maylupa ng Russia, ang pangalawa - (Khomyakov) ay nagtalo na si Aksakov ang unang tumingin sa ating buhay mula sa isang positibong pananaw. Sa katunayan, direktang ipininta ni Sergei Timofeevich ang mga larawan ng mga taong malapit sa kanya sa espiritu at dugo. Ang "Childhood of Bagrov the Grandson" (1858) ay mas mahina, dahil ang may-akda ay hindi tinatrato ang paksa ng kanyang imahe ng ganoong pagmamahal at sinusubukan lamang na maging direkta. Ang kanilang tagumpay ay mas kaunti, pati na rin ang "Mga alaala sa panitikan at teatro". Ang huling kuwento na "Natasha" (ang kasal ng kapatid na babae ni Aksakov sa sikat na propesor na Kartashevsky) ay nanatiling hindi natapos.

Marahil ay magiging mahirap na makahanap ng isa pang halimbawa ng kahalagahan ng mga teoretikal na pananaw para sa masining na pagkamalikhain kaysa sa kung saan ay ang kapansin-pansin at nakapagtuturo na kasaysayan ng aktibidad na pampanitikan ni Aksakov. Ang mga ideya ng maling klasisismo, na hinaluan ng mas matibay na mga ideya ng literatura Slavism ng Shishkov school, ay positibong pinatay ang artistikong talento ni Sergei Timofeevich Aksakov, ngunit ang impluwensya ni Gogol, na nagpalaya sa kanya mula sa lahat ng retorika stilts at sinira ang kanyang dating pampanitikan. pag-unawa, nagising ang matagal na natutulog na pwersa na nasa edad na kung kailan posible na mas malamang na asahan ang kanilang paghina.