Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga dramatikong gawa (isa pang gr. aksyon), tulad ng mga epiko, ay muling nililikha ang serye ng mga kaganapan, ang mga aksyon ng mga tao at ang kanilang mga relasyon. Tulad ng may-akda ng isang mahabang tula, ang manunulat ng dula ay napapailalim sa "batas ng pagbuo ng aksyon." Ngunit walang detalyadong narrative-descriptive na imahe sa drama.

Actually, auxiliary at episodic ang speech ng author dito. Ganito ang mga listahan ng mga aktor, kung minsan ay sinasamahan ng mga maikling katangian, pagtatalaga ng oras at lugar ng pagkilos; paglalarawan ng sitwasyon sa entablado sa simula ng mga kilos at yugto, pati na rin ang mga komento sa mga indibidwal na replika ng mga karakter at mga indikasyon ng kanilang mga galaw, kilos, ekspresyon ng mukha, intonasyon (remarks).

Ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang side text ng isang dramatikong akda.Ang pangunahing teksto nito ay isang hanay ng mga pahayag ng mga tauhan, ang kanilang mga replika at monologo.

Kaya ang ilang limitadong artistikong posibilidad ng drama. Ang manunulat-playwright ay gumagamit lamang ng isang bahagi ng visual na paraan na magagamit ng lumikha ng isang nobela o epiko, maikling kuwento o maikling kuwento. At ang mga karakter ng mga tauhan ay ipinahayag sa drama na may kaunting kalayaan at kabuoan kaysa sa epiko. “Napagtanto ko ang drama,” ang sabi ni T. Mann, “bilang sining ng silweta, at nararamdaman ko lamang na ang isinalaysay na tao bilang isang malaking-malaki, integral, totoo at plastik na larawan.”

Kasabay nito, ang mga manunulat ng dula, hindi tulad ng mga may-akda ng mga epikong gawa, ay pinipilit na limitahan ang kanilang sarili sa dami ng tekstong pandiwa na nakakatugon sa mga kinakailangan ng sining ng teatro. Ang oras ng aksyon na inilalarawan sa drama ay dapat na magkasya sa mahigpit na balangkas ng oras ng entablado.

At ang pagganap sa mga form na pamilyar sa bagong teatro sa Europa ay tumatagal, tulad ng alam mo, hindi hihigit sa tatlo o apat na oras. At ito ay nangangailangan ng angkop na sukat ng dramatikong teksto.

Ang oras ng mga kaganapan na muling ginawa ng manunulat ng dula sa yugto ng yugto ay hindi na-compress o nakaunat; ang mga tauhan ng drama ay nagpapalitan ng mga pahayag nang walang anumang kapansin-pansing agwat ng oras, at ang kanilang mga pahayag, gaya ng binanggit ni K.S. Stanislavsky, bumubuo ng isang solid, tuluy-tuloy na linya.

Kung sa tulong ng pagsasalaysay ay naitatak ang aksyon bilang isang bagay na nakaraan, kung gayon ang tanikala ng mga diyalogo at monologo sa dula ay lumilikha ng ilusyon ng kasalukuyang panahon. Ang buhay dito ay nagsasalita na parang mula sa sarili nitong mukha: sa pagitan ng inilalarawan at ng mambabasa ay walang tagapamagitan-nagsasalaysay.

Ang aksyon ay muling nilikha sa drama na may pinakamataas na kamadalian. Ito ay umaagos na parang sa harap ng mga mata ng mambabasa. “Lahat ng anyo ng pagsasalaysay,” ang isinulat ni F. Schiller, “inilipat ang kasalukuyan sa nakaraan; lahat ng dramatic ay ginagawang kasalukuyan ang nakaraan."

Ang drama ay nakatuon sa entablado. Ang teatro ay isang pampubliko, mass art. Ang pagganap ay direktang nakakaapekto sa maraming tao, na parang pinagsama sa isa bilang tugon sa kung ano ang nangyayari sa kanila.

Ang layunin ng drama, ayon kay Pushkin, ay kumilos sa karamihan, upang sakupin ang pag-usisa nito" at para sa layuning ito makuha ang "katotohanan ng mga hilig": "Ang drama ay isinilang sa plaza at bumubuo ng kasiyahan ng mga tao. Ang mga tao, tulad ng mga bata, ay nangangailangan ng libangan, aksyon. Ang drama ay nagpapakita sa kanya ng hindi pangkaraniwang, kakaibang mga pangyayari. Gusto ng mga tao ng matinding damdamin. Tawanan, habag at kilabot ang tatlong string ng ating imahinasyon, niyanig ng dramatikong sining.

Ang dramatikong genre ng panitikan ay lalong malapit na konektado sa globo ng pagtawa, dahil ang teatro ay pinagsama at binuo na may malapit na koneksyon sa mga mass festivities, sa isang kapaligiran ng paglalaro at kasiyahan. "Ang genre ng komiks ay pangkalahatan para sa unang panahon," ang sabi ni O. M. Freidenberg.

Totoo rin ang sinasabi tungkol sa teatro at drama ng ibang mga bansa at panahon. Tama si T. Mann nang tawagin niya ang "comedian instinct" na "ang pangunahing prinsipyo ng anumang dramatikong kasanayan."

Hindi kataka-taka na ang drama ay humahantong sa isang panlabas na kamangha-manghang pagtatanghal ng kung ano ang inilalarawan. Lumalabas na hyperbolic, catchy, theatrical at maliwanag ang kanyang imagery. "Ang teatro ay nangangailangan ng labis na malalawak na linya kapwa sa boses, pagbigkas, at sa mga galaw," isinulat ni N. Boileau. At ang pag-aari na ito ng sining sa entablado ay palaging nag-iiwan ng marka sa pag-uugali ng mga bayani ng mga dramatikong gawa.

"Paano siya kumilos sa teatro," komento ni Bubnov (At the Bottom ni Gorky) sa galit na galit ng desperadong Klesch, na, sa pamamagitan ng hindi inaasahang panghihimasok sa pangkalahatang pag-uusap, ay nagbigay nito ng theatrical effect.

Makabuluhan (bilang isang katangian ng dramatikong uri ng panitikan) ang mga paninisi ni Tolstoy laban kay W. Shakespeare para sa kasaganaan ng hyperbole, dahil kung saan, tulad ng, "ang posibilidad ng isang artistikong impresyon ay nilabag." "Mula sa mga unang salita," isinulat niya ang tungkol sa trahedya na "King Lear", "makikita ng isang tao ang isang pagmamalabis: isang pagmamalabis ng mga kaganapan, isang pagmamalabis ng mga damdamin at isang pagmamalabis ng mga pagpapahayag."

Mali si L. Tolstoy sa pagtatasa ng gawa ni Shakespeare, ngunit ang ideya ng pangako ng mahusay na English playwright sa theatrical hyperbole ay ganap na makatwiran. Ang nasabi tungkol sa "King Lear" na walang gaanong dahilan ay maaaring maiugnay sa mga sinaunang komedya at trahedya, mga dramatikong gawa ng klasisismo, sa mga dula nina F. Schiller at V. Hugo, atbp.

Noong ika-19-20 na siglo, nang ang pagnanais para sa makamundong pagiging tunay ay nanaig sa panitikan, ang mga kombensiyon na likas sa drama ay naging hindi gaanong halata, kadalasan ay nabawasan ang mga ito sa pinakamababa. Sa pinanggalingan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang tinatawag na "petty-bourgeois drama" ng ika-18 siglo, ang mga lumikha at theorist nito ay sina D. Diderot at G.E. Nababawasan.

Mga gawa ng pinakamalaking manunulat ng dulang Ruso noong siglo XIX. at ang simula ng ika-20 siglo - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov at M. Gorky - ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maaasahan ng mga muling likhang anyo ng buhay. Ngunit kahit na itinakda ng mga manunulat ng dulang ang kanilang mga pananaw sa pagiging totoo, ang balangkas, sikolohikal, at aktwal na verbal hyperbole ay nanatili.

Pinadama ng mga teatro na kombensiyon ang kanilang sarili kahit na sa dramaturhiya ni Chekhov, na siyang pinakamataas na limitasyon ng "kamukha ng buhay". Tingnan natin ang huling eksena ng The Three Sisters. Isang kabataang babae ang nakipaghiwalay sa isang mahal sa buhay sampu o labinlimang minuto ang nakalipas, malamang na magpakailanman. Limang minuto pa ang nakalipas ay nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kasintahan. At ngayon sila, kasama ang panganay, pangatlong kapatid na babae, ay nagbubuod ng moral at pilosopikal na mga resulta ng nakaraan, iniisip ang mga tunog ng isang martsa ng militar tungkol sa kapalaran ng kanilang henerasyon, tungkol sa hinaharap ng sangkatauhan.

Mahirap isipin na nangyayari ito sa katotohanan. Ngunit hindi natin napapansin ang implausibility ng pagtatapos ng The Three Sisters, dahil sanay na tayo sa katotohanang malaki ang pagbabago ng drama sa mga anyo ng buhay ng mga tao.

Ang nabanggit na mga kumbinsido sa katarungan ng paghatol ni A. S. Pushkin (mula sa kanyang nabanggit na artikulo) na "ang pinakadiwa ng dramatikong sining ay hindi kasama ang pagiging totoo"; “Sa pagbabasa ng tula, nobela, kadalasan ay nakakalimutan natin ang ating sarili at naniniwala na ang insidenteng inilarawan ay hindi kathang-isip, kundi ang katotohanan.

Sa isang oda, sa isang elehiya, maiisip natin na ipinakita ng makata ang kanyang tunay na damdamin, sa totoong mga pangyayari. Ngunit nasaan ang kredibilidad sa isang gusali na nahahati sa dalawang bahagi, kung saan ang isa ay puno ng mga manonood na sumang-ayon.

Ang pinakamahalagang papel sa mga dramatikong gawa ay kabilang sa mga kumbensyon ng pagsasalita ng pagsisiwalat ng sarili ng mga karakter, na ang mga diyalogo at monologo, na kadalasang puspos ng mga aphorism at maxims, ay nagiging mas malawak at epektibo kaysa sa mga pangungusap na maaaring bigkasin sa isang katulad na sitwasyon sa buhay.

Ang mga replika "sa tabi" ay kumbensiyonal, na, kumbaga, ay hindi umiiral para sa iba pang mga karakter sa entablado, ngunit malinaw na naririnig ng madla, pati na rin ang mga monologo na binibigkas ng mga karakter lamang, nag-iisa sa kanilang sarili, na isang purong yugto. pamamaraan para sa paglabas ng panloob na pananalita (maraming mga monologo tulad ng sa mga sinaunang trahedya, at sa dramaturhiya ng modernong panahon).

Ang playwright, na nagse-set up ng isang uri ng eksperimento, ay nagpapakita kung paano ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili kung ipinahayag niya ang kanyang mga mood nang may pinakamataas na kapunuan at ningning sa mga binibigkas na salita. At ang pananalita sa isang dramatikong gawain ay kadalasang may pagkakahawig sa masining na liriko o oratorical na pananalita: ang mga tauhan dito ay may posibilidad na ipahayag ang kanilang sarili bilang mga improvisers-poets o masters ng pampublikong pagsasalita.

Samakatuwid, bahagyang tama si Hegel, isinasaalang-alang ang drama bilang isang synthesis ng epikong simula (kaganapan) at ang liriko (pagpapahayag ng pagsasalita).

Ang drama ay, kumbaga, dalawang buhay sa sining: teatro at pampanitikan. Binubuo ang dramatikong batayan ng mga pagtatanghal, na umiiral sa kanilang komposisyon, ang dramatikong gawain ay nakikita rin ng publikong nagbabasa.

Ngunit hindi ito palaging nangyari. Ang pagpapalaya ng dula mula sa entablado ay unti-unting isinagawa - sa loob ng maraming siglo at natapos kamakailan lamang: noong ika-18-19 na siglo. Ang sikat sa mundong mga halimbawa ng drama (mula noong unang panahon hanggang ika-17 siglo) sa panahon ng kanilang paglikha ay halos hindi kinikilala bilang mga akdang pampanitikan: umiral lamang sila bilang bahagi ng sining ng pagtatanghal.

Ni W. Shakespeare o J. B. Molière ay hindi nakita ng kanilang mga kontemporaryo bilang mga manunulat. Ang isang mapagpasyang papel sa pagpapalakas ng ideya ng drama bilang isang gawaing inilaan hindi lamang para sa paggawa ng entablado, kundi pati na rin para sa pagbabasa, ay ginampanan ng "pagtuklas" sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ni Shakespeare bilang isang mahusay na dramatikong makata.

Noong ika-19 na siglo (lalo na sa unang kalahati nito) ang mga pampanitikang merito ng drama ay kadalasang inilalagay sa itaas ng mga magagandang tanawin. Kaya, naniniwala si Goethe na "ang mga gawa ni Shakespeare ay hindi para sa mga mata ng katawan", at tinawag ni Griboyedov ang kanyang pagnanais na marinig ang mga taludtod ng "Woe from Wit" mula sa entablado na "bata".

Laganap na ang tinatawag na Lesedrama (drama para sa pagbabasa), na nilikha na nakatuon lalo na sa persepsyon sa pagbabasa. Ganito ang Goethe's Faust, ang mga dramatikong gawa ni Byron, ang mga maliliit na trahedya ni Pushkin, ang mga drama ni Turgenev, tungkol sa kung saan sinabi ng may-akda: "Ang aking mga dula, na hindi kasiya-siya sa entablado, ay maaaring may ilang interes sa pagbabasa."

Walang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Lesedrama at ang dula, na ang may-akda ay nakatuon sa paggawa ng entablado. Ang mga drama na ginawa para sa pagbabasa ay kadalasang posibleng mga stage drama. At ang teatro (kabilang ang moderno) ay matigas ang ulo na naghahanap at kung minsan ay nahahanap ang mga susi sa kanila, ang katibayan kung saan ay ang matagumpay na paggawa ng "Isang Buwan sa Bansa" ni Turgenev (una sa lahat, ito ang sikat na pre-rebolusyonaryong pagganap ng Art Theater) at marami (bagaman malayo sa palaging matagumpay) na mga pagbabasa sa yugto ng maliliit na trahedya ni Pushkin noong ika-20 siglo.

Ang lumang katotohanan ay nananatiling may bisa: ang pinakamahalaga, ang pangunahing layunin ng drama ay ang entablado. "Tanging kapag gumanap sa entablado," sabi ni A. N. Ostrovsky, "ang dramatikong kathang-isip ng may-akda ay magkakaroon ng ganap na tapos na anyo at gumagawa ng eksaktong moral na aksyon na itinakda ng may-akda sa kanyang sarili bilang isang layunin na makamit."

Ang paglikha ng isang pagtatanghal batay sa isang dramatikong gawain ay nauugnay sa malikhaing pagkumpleto nito: ang mga aktor ay gumagawa ng mga intonasyon-plastik na mga guhit ng mga papel na kanilang ginagampanan, ang pintor ay nagdidisenyo ng espasyo sa entablado, ang direktor ay gumagawa ng mga mise-en-scenes. Kaugnay nito, medyo nagbabago ang konsepto ng dula (higit na binibigyang pansin ang ilan sa mga panig nito, hindi gaanong pansin ang iba), madalas itong nakokonkreto at pinagyayaman: ang produksyon ng entablado ay nagpapakilala ng mga bagong semantic shade sa drama.

Kasabay nito, ang prinsipyo ng tapat na pagbabasa ng panitikan ay pinakamahalaga para sa teatro. Tinatawagan ang direktor at mga aktor na ihatid ang itinanghal na gawain sa madla nang may pinakamataas na posibleng pagkakumpleto. Ang katapatan ng pagbabasa sa entablado ay nagaganap kung saan malalim na nauunawaan ng direktor at mga aktor ang dramatikong gawain sa pangunahing nilalaman nito, genre, at mga tampok ng istilo.

Ang mga produksyon sa entablado (pati na rin ang mga adaptasyon ng pelikula) ay lehitimo lamang sa mga kaso kung saan may kasunduan (kahit na magkamag-anak) sa pagitan ng direktor at mga aktor at ang bilog ng mga ideya ng manunulat ng playwright, kapag ang mga tauhan sa entablado ay maingat na nakatutok sa kahulugan ng ang itinanghal na gawain, sa mga tampok ng genre nito, ang mga tampok ng istilo nito at sa mismong teksto.

Sa klasikal na aesthetics ng ika-18-19 na siglo, lalo na nina Hegel at Belinsky, ang drama (pangunahin ang genre ng trahedya) ay itinuturing na pinakamataas na anyo ng pagkamalikhain sa panitikan: bilang "korona ng tula".

Ang isang buong serye ng mga artistikong kapanahunan ay, sa katunayan, ay nahayag nang nakararami sa dramatikong sining. Sina Aeschylus at Sophocles sa kasagsagan ng sinaunang kultura, sina Moliere, Racine at Corneille sa panahon ng klasisismo ay walang katumbas sa mga may-akda ng mga epikong gawa.

Mahalaga sa bagay na ito ang gawain ng Goethe. Ang lahat ng mga genre ng pampanitikan ay magagamit ng mahusay na manunulat na Aleman, ngunit kinoronahan niya ang kanyang buhay sa sining sa paglikha ng isang dramatikong gawain - ang walang kamatayang Faust.

Sa nakalipas na mga siglo (hanggang sa ika-18 siglo), ang drama ay hindi lamang matagumpay na nakipagkumpitensya sa epiko, ngunit madalas na naging nangungunang anyo ng masining na pagpaparami ng buhay sa espasyo at oras.

Ito ay dahil sa maraming dahilan. Una, ang sining sa teatro ay may malaking papel, naa-access (hindi tulad ng mga sulat-kamay at naka-print na mga libro) sa pinakamalawak na saray ng lipunan. Pangalawa, ang mga katangian ng mga dramatikong gawa (ang paglalarawan ng mga tauhan na may binibigkas na mga tampok, ang pagpaparami ng mga hilig ng tao, ang pagkahumaling sa mga kalunos-lunos at katawa-tawa) sa panahon ng "pre-realist" ay ganap na tumutugma sa pangkalahatang panitikan at pangkalahatang artistikong mga uso.

At kahit na sa XIX-XX na siglo. ang sosyo-sikolohikal na nobela, isang genre ng epikong panitikan, ay inilipat sa unahan ng panitikan; ang mga dramatikong gawa ay mayroon pa ring lugar ng karangalan.

V.E. Khalizev Theory of Literature. 1999

Na nagpapahintulot sa isang maikling balangkas na ipakita ang mga salungatan ng lipunan, ang mga damdamin at mga relasyon ng mga karakter, upang ipakita ang mga isyu sa moral. Ang trahedya, komedya at maging ang mga modernong sketch ay lahat ng uri ng sining na nagmula sa sinaunang Greece.

Drama: isang aklat na may kumplikadong karakter

Sa Griyego, ang salitang "drama" ay nangangahulugang "gumawa." Ang dula (kahulugan sa panitikan) ay isang akdang naglalantad ng tunggalian sa pagitan ng mga tauhan. Ang katangian ng mga tauhan ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga aksyon, at ang kaluluwa - sa pamamagitan ng mga diyalogo. Ang mga gawa ng genre na ito ay may isang dynamic na balangkas, ay binubuo sa pamamagitan ng mga dialogue ng mga character, mas madalas - monologues o polylogues.

Noong 1960s, lumabas ang mga salaysay bilang isang drama. Ang mga halimbawa ng mga gawa ni Ostrovsky na "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentievna" ay ang pinakamaliwanag na halimbawa ng bihirang genre na ito. Ang trilogy ng Count A. K. Tolstoy: "The Death of Ivan the Terrible", "Tsar Feodor Ioannovich" at "Tsar Boris", pati na rin ang mga chronicle ni Chaev ("Tsar Vasily Shuisky") ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong mga merito. Likas sa mga gawa ni Averkin ang crackling drama: "Mamay's Massacre", "Comedy about the Russian nobleman Frol Skobeev", "Kashirskaya antiquity".

Modernong dramaturhiya

Ngayon, ang dramaturgy ay patuloy na umuunlad, ngunit sa parehong oras ay itinayo ito ayon sa lahat ng mga klasikal na batas ng genre.

Sa Russia ngayon, ang drama sa panitikan ay mga pangalan tulad ng Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Habang binubura ang mga hangganan at kumbensiyon, nauuna ang liriko at salungatan na mga tema, na nakakaapekto kina Wystan Auden, Thomas Bernhard at Martin McDonagh.

Drama(sinaunang Griyego δρμα - gawa, aksyon) - isa sa tatlong uri ng panitikan, kasama ang epiko at liriko, ay sabay na nabibilang sa dalawang uri ng sining: panitikan at teatro. Nilalayon na i-play sa entablado, ang drama ay pormal na naiiba sa epiko at liriko na tula dahil ang teksto dito ay ipinakita sa anyo ng mga replika ng mga tauhan at mga pahayag ng may-akda at, bilang panuntunan, ay nahahati sa mga aksyon at penomena. Anumang akdang pampanitikan na binuo sa isang dialogical form, kabilang ang komedya, trahedya, drama (bilang isang genre), komedya, vaudeville, atbp., ay tumutukoy sa drama sa isang paraan o iba pa.

Mula noong sinaunang panahon, ito ay umiral sa alamat o pampanitikang anyo sa iba't ibang mga tao; nang nakapag-iisa sa isa't isa, ang mga sinaunang Griyego, ang mga sinaunang Indian, ang mga Intsik, ang mga Hapon, at ang mga Indian ng Amerika ay lumikha ng kanilang sariling mga dramatikong tradisyon.

Literal na isinalin mula sa sinaunang Griyego, ang drama ay nangangahulugang "aksyon".

Ang pagiging tiyak ng drama bilang isang genre ng pampanitikan ay nakasalalay sa espesyal na organisasyon ng masining na pananalita: hindi tulad ng epiko, walang pagsasalaysay sa drama, at ang direktang pananalita ng mga tauhan, ang kanilang mga diyalogo at monologo ay pinakamahalaga.

Ang mga dramatikong gawa ay inilaan na itanghal, ito ay tumutukoy sa mga partikular na tampok ng drama:

1. kakulangan ng larawang nagsasalaysay-naglalarawan;
2. "auxiliary" talumpati ng may-akda (remarks);
3. ang pangunahing teksto ng dramatikong gawain ay ipinakita sa anyo ng mga replika ng mga tauhan (monologo at diyalogo);
4. ang dula bilang isang uri ng panitikan ay walang iba't ibang masining at biswal na paraan gaya ng epiko: pananalita at gawa ang pangunahing paraan ng paglikha ng imahe ng bayani;
5. ang dami ng teksto at ang tagal ng pagkilos ay nililimitahan ng mga frame ng entablado;
6. Ang mga kinakailangan ng sining sa entablado ay nagdidikta din ng gayong tampok ng drama bilang isang uri ng pagmamalabis (hyperbolization): "pagmamalabis ng mga kaganapan, pagmamalabis ng mga damdamin at pagmamalabis ng mga pagpapahayag" (L.N. Tolstoy) - sa madaling salita, theatrical showiness, nadagdagan ang pagpapahayag; ramdam ng manonood ng dula ang kumbensyon ng mga nangyayari, na napakahusay na sinabi ni A.S. Pushkin: "Ang pinaka kakanyahan ng dramatikong sining ay hindi kasama ang pagiging totoo... kapag nagbabasa ng isang tula, isang nobela, madalas nating makalimutan ang ating sarili at naniniwala na ang insidente na inilarawan ay hindi kathang-isip, ngunit ang katotohanan. Sa isang oda, sa isang elehiya, maiisip natin na ipinakita ng makata ang kanyang tunay na damdamin, sa totoong mga pangyayari. Ngunit nasaan ang kredibilidad sa isang gusali na nahahati sa dalawang bahagi, kung saan ang isa ay puno ng mga manonood na sumang-ayon atbp.

Ang tradisyonal na pamamaraan ng balangkas ng anumang dramatikong gawain:

EXPOSITION - pagtatanghal ng mga bayani

STRING - pag-aaway

DEVELOPMENT OF ACTION - isang set ng mga eksena, ang pagbuo ng isang ideya

CULMINATION - ang apogee ng tunggalian

PAGTUTURO

Kasaysayan ng drama

Ang mga simulain ng drama ay nasa primitive na tula, kung saan ang mga elemento ng liriko, epiko at drama na umusbong sa kalaunan ay nagsanib na may kaugnayan sa musika at gayahin ang mga paggalaw. Mas maaga kaysa sa iba pang mga tao, ang drama bilang isang espesyal na uri ng tula ay nabuo sa mga Hindu at Griyego.

Ang dramang Griyego, na bumubuo ng mga seryosong relihiyoso at mitolohiyang mga balangkas (trahedya) at mga nakakatuwang iginuhit mula sa modernong buhay (komedya), ay umabot sa mataas na pagiging perpekto at noong ika-16 na siglo ay isang modelo para sa European drama, na hanggang sa panahong iyon ay walang sining na pinoproseso ang relihiyon at pagsasalaysay ng mga sekular na plot (mga misteryo, mga drama at interlude sa paaralan, fastnachtspiel, sottises).

Ang mga manunulat ng dulang Pranses, na ginagaya ang mga Griyego, ay mahigpit na sumunod sa ilang mga probisyon na itinuturing na hindi nagbabago para sa aesthetic na dignidad ng drama, tulad ng: ang pagkakaisa ng oras at lugar; ang tagal ng episode na inilalarawan sa entablado ay hindi dapat lumampas sa isang araw; ang aksyon ay dapat maganap sa parehong lugar; ang drama ay dapat na bumuo ng tama sa 3-5 na mga kilos, mula sa balangkas (paghanap ng paunang posisyon at mga karakter ng mga karakter) hanggang sa gitnang pagbabago (mga pagbabago sa mga posisyon at relasyon) hanggang sa denouement (karaniwang isang kalamidad); ang bilang ng mga aktor ay napakalimitado (karaniwan ay 3 hanggang 5); ang mga ito ay eksklusibo ang pinakamataas na kinatawan ng lipunan (mga hari, reyna, prinsipe at prinsesa) at ang kanilang mga pinakamalapit na tagapaglingkod, mga pinagkakatiwalaan, na ipinakilala sa entablado para sa kaginhawaan ng pagsasagawa ng diyalogo at paggawa ng mga pangungusap. Ito ang mga pangunahing tampok ng French classical drama (Corneille, Racine).

Ang kahigpitan ng mga kinakailangan ng klasikal na istilo ay hindi na gaanong iginagalang sa mga komedya (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), na unti-unting lumipat mula sa pagiging kumbensiyonal hanggang sa paglalarawan ng ordinaryong buhay (genre). Ang gawa ni Shakespeare, na malaya sa mga klasikal na kombensiyon, ay nagbukas ng mga bagong landas para sa drama. Ang pagtatapos ng ika-18 at ang unang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng mga romantikong at pambansang drama: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, namayani ang realismo sa European drama (Anak ng Dumas, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Sa huling quarter ng ika-19 na siglo, sa ilalim ng impluwensya nina Ibsen at Maeterlinck, ang simbolismo ay nagsimulang humawak sa eksena sa Europa (Hauptmann, Pshibyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Mga uri ng drama

• Ang trahedya ay isang genre ng fiction na nilalayong itanghal, kung saan ang balangkas ay humahantong sa mga karakter sa isang sakuna na kinalabasan. Ang trahedya ay minarkahan ng matinding kalubhaan, naglalarawan ng katotohanan nang mas matalas, bilang isang namuong mga panloob na kontradiksyon, ay nagpapakita ng pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang napakatindi at mayamang anyo, na nakakakuha ng kahulugan ng isang masining na simbolo. Karamihan sa mga trahedya ay nakasulat sa taludtod. Ang mga gawa ay madalas na puno ng kalungkutan. Ang kabaligtaran ng genre ay komedya.
• Ang drama (sikolohikal, kriminal, eksistensyal) ay isang pampanitikan (dramatiko), yugto at cinematic na genre. Nakakuha ito ng partikular na pamamahagi sa panitikan noong ika-18-21 siglo, na unti-unting pinapalitan ang isa pang genre ng dramaturhiya - trahedya, na sinasalungat ito sa isang nakararami sa araw-araw na balangkas at isang istilo na mas malapit sa pang-araw-araw na katotohanan. Sa pagdating ng sinehan, lumipat din siya sa ganitong uri ng sining, na naging isa sa mga pinakakaraniwang genre nito (tingnan ang kaukulang kategorya).
• Ang mga drama ay partikular na naglalarawan, bilang panuntunan, ang pribadong buhay ng isang tao at ang kanyang mga salungatan sa lipunan. Kasabay nito, ang diin ay madalas na inilalagay sa mga unibersal na kontradiksyon ng tao na nakapaloob sa pag-uugali at pagkilos ng mga tiyak na karakter.

  Ang konsepto ng "drama bilang isang genre" (naiiba sa konsepto ng "drama bilang isang uri ng panitikan") ay kilala sa kritisismong pampanitikan ng Russia. Kaya, sumulat si B. V. Tomashevsky:
  

  Noong siglo XVIII. halaga<драматических>dumarami ang mga genre. Kasama ng mahigpit na mga theatrical genre, mas mababa, "fair" na mga genre ang isinusulong: Italian buffoonery comedy, vaudeville, parody, atbp. Ang mga genre na ito ay ang mga pinagmumulan ng modernong komedya, kakatuwa, operetta, at miniature. Ang komedya ay nahati, na naghihiwalay sa sarili nito ng isang "drama", iyon ay, isang dula na may modernong pang-araw-araw na tema, ngunit walang tiyak na "komiks" na sitwasyon ("petty-bourgeois tragedy" o "nakakaiyak na komedya").<...>Ang drama ay tiyak na pinapalitan ang iba pang mga genre noong ika-19 na siglo, na umaayon sa ebolusyon ng sikolohikal at pang-araw-araw na nobela.

  Sa kabilang banda, ang drama bilang isang genre sa kasaysayan ng panitikan ay nahahati sa ilang magkakahiwalay na pagbabago:

  Kaya, ang ika-18 siglo ay ang panahon ng petiburges na drama (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, maagang F. Schiller).
  Noong ika-19 na siglo, nabuo ang makatotohanan at naturalistikong drama (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptman, A. Strindberg, A. P. Chekhov).
  Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, nabuo ang simbolistang drama (M. Maeterlinck).
  Sa ika-20 siglo - surrealist drama, expressionist drama (F. Werfel, W. Hasenclever), ang drama ng walang katotohanan (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz), atbp.
  

  Maraming mga manunulat ng dula ng ika-19 at ika-20 siglo ang gumamit ng salitang "drama" bilang isang pagtatalaga para sa genre ng kanilang mga gawa sa entablado.

• Drama sa taludtod - lahat ay pareho, sa anyong patula lamang.
• Ang Melodrama ay isang genre ng fiction, theatrical art at cinema, ang mga gawa nito ay nagpapakita ng espirituwal at sensual na mundo ng mga bayani sa partikular na matingkad na emosyonal na mga kalagayan batay sa mga kaibahan: mabuti at masama, pag-ibig at poot, atbp.
• Hierodrama - sa France ng lumang order (ikalawang kalahati ng ika-18 siglo) ang pangalan ng mga vocal compositions para sa dalawa o higit pang mga boses sa mga paksa ng Bibliya.
  Hindi tulad ng mga oratorio at misteryo, ang mga hierodramas ay hindi gumamit ng mga salita ng Latin na mga salmo, ngunit ang mga teksto ng mga kontemporaryong Pranses na makata, at sila ay ginanap hindi sa mga simbahan, ngunit sa mga espirituwal na konsiyerto sa Tuileries Palace.
• Sa partikular, ang mga salita ni Voltaire ay ipinakita noong 1780 "The Sacrifice of Abraham" (musika ni Cambini) at noong 1783 "Samson". Humanga sa rebolusyon, kinatha ni Desogier ang kanyang cantata na Hierodrama.
• Ang misteryo ay isa sa mga genre ng European medieval theater na nauugnay sa relihiyon.
• Ang balangkas ng misteryo ay karaniwang kinukuha sa Bibliya o sa Ebanghelyo at sinasagisag ng iba't ibang eksena sa pang-araw-araw na komiks. Mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, nagsimulang dumami ang mga misteryo. Ang "Misteryo ng Mga Gawa ng mga Apostol" ay naglalaman ng higit sa 60,000 mga talata, at ang pagtatanghal nito sa Bourges noong 1536 ay tumagal, ayon sa ebidensya, ng 40 araw.
• Kung sa Italya ang misteryo ay natural na namatay, kung gayon sa ilang iba pang mga bansa ito ay ipinagbawal sa panahon ng Kontra-Repormasyon; sa partikular, sa France - Nobyembre 17, 1548 sa pamamagitan ng utos ng Paris Parliament; sa Protestante Inglatera noong 1672 ipinagbawal ng obispo ng Chester ang misteryo, at pagkaraan ng tatlong taon ang pagbabawal ay inulit ng arsobispo ng York. Sa Katolikong Espanya, nagpatuloy ang mga misteryosong pagtatanghal hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga ito ay binubuo nina Lope de Vega, at Tirso de Molina, at Calderon de la Barca, Pedro; noong 1756 lamang sila ay opisyal na ipinagbawal sa pamamagitan ng atas ni Charles III.
• Ang komedya ay isang genre ng fiction na nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawa o satirical na diskarte, pati na rin ang isang uri ng drama kung saan ang sandali ng mabisang tunggalian o pakikibaka ng mga antagonistic na karakter ay partikular na nalutas.
  Tinukoy ni Aristotle ang komedya bilang "paggaya ng pinakamasamang tao, ngunit hindi sa lahat ng kanilang kasamaan, ngunit sa isang katawa-tawa na paraan" ("Poetics", ch. V). Ang pinakamaagang nakaligtas na mga komedya ay nilikha sa sinaunang Athens at nabibilang sa panulat ni Aristophanes.

  Makilala komedya ng sitwasyon at komedya ng mga tauhan.

  Sitcom (komedya ng sitwasyon, komedya ng sitwasyon) ay isang komedya kung saan ang mga pangyayari at pangyayari ang pinagmulan ng nakakatawa.
  Komedya ng mga tauhan (komedya ng asal) ay isang komedya kung saan ang pinagmumulan ng nakakatawa ay ang panloob na kakanyahan ng mga tauhan (mores), nakakatawa at pangit na one-sidedness, isang labis na katangian o passion (vice, flaw). Kadalasan ang komedya ng pag-uugali ay isang satirical na komedya, nilibak ang lahat ng mga katangiang ito ng tao.

• Vaudeville- isang comedy play na may mga couplet na kanta at sayaw, pati na rin ang isang genre ng dramatic art. Sa Russia, ang prototype ng vaudeville ay isang maliit na comic opera noong huling bahagi ng ika-17 siglo, na nanatili sa repertoire ng teatro ng Russia kahit na sa simula ng ika-19 na siglo.
• Farce- isang komedya ng magaan na nilalaman na may mga panlabas na diskarte sa komiks.
  Sa Middle Ages, isang uri ng katutubong teatro at panitikan, na laganap noong ika-14-16 na siglo sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ay tinatawag ding komedya. Ang pagkakaroon ng matured sa loob ng misteryo, ang komedya ay nakakuha ng kalayaan nito sa ika-15 siglo, at sa susunod na siglo ito ang naging dominanteng genre sa teatro at panitikan. Ang mga pamamaraan ng farcical buffoonery ay napanatili sa circus clowning.
  Ang pangunahing elemento ng komedya ay hindi isang mulat na pampulitika na pangungutya, ngunit isang tahimik at walang malasakit na paglalarawan ng buhay urban kasama ang lahat ng mga iskandalo nitong insidente, kahalayan, kabastusan at saya. Sa French farce, madalas na iba-iba ang tema ng iskandalo sa pagitan ng mag-asawa.
  Sa modernong Ruso, ang isang komedya ay karaniwang tinatawag na kalapastanganan, isang imitasyon ng isang proseso, halimbawa, isang pagsubok.

Isang napakahalaga at kapaki-pakinabang na aral! :)) Kahit papaano naging kapaki-pakinabang ito sa akin.

Ang mga konsepto ng "genus", species, "genre"

Genus literary - isang serye ng mga akdang pampanitikan na magkatulad sa uri ng kanilang organisasyon ng pagsasalita at nagbibigay-malay na pokus sa isang bagay o paksa, o ang gawa ng masining na pagpapahayag mismo.

Ang paghahati ng panitikan sa genera ay batay sa pagkakaiba sa pagitan ng mga pag-andar ng salita: ang salita ay naglalarawan sa layunin ng mundo, o nagpapahayag ng estado ng nagsasalita, o muling ginawa ang proseso ng verbal na komunikasyon.

Ayon sa kaugalian, mayroong tatlong uri ng pampanitikan, na ang bawat isa ay tumutugma sa isang tiyak na pag-andar ng salita:
epiko (pictorial function);
lyrics (nagpapahayag function);
drama (komunikatibo function).

Target:
Ang imahe ng pagkatao ng tao ay layunin, sa pakikipag-ugnayan sa ibang tao at mga kaganapan.
Paksa:
Ang labas ng mundo sa dami ng plastik nito, spatio-temporal na extension at kayamanan ng mga kaganapan: mga karakter, pangyayari, panlipunan at natural na kapaligiran kung saan nakikipag-ugnayan ang mga karakter.
Nilalaman:
Ang layunin na nilalaman ng katotohanan sa materyal at espirituwal na aspeto nito, na ipinakita sa mga karakter at pangyayari na masining na na-type ng may-akda.
Ang teksto ay may nakararami na deskriptibo-salaysay na istraktura; isang espesyal na papel ang ginagampanan ng sistema ng mga detalye ng subject-pictorial.

Target:
Pagpapahayag ng kaisipan at damdamin ng may-akda-makata.
Paksa:
Ang panloob na mundo ng personalidad sa pagiging impulsiveness at spontaneity nito, ang pagbuo at pagbabago ng mga impression, pangarap, mood, asosasyon, pagmumuni-muni, pagmumuni-muni na dulot ng pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo.
Nilalaman:
Ang subjective na panloob na mundo ng makata at ang espirituwal na buhay ng sangkatauhan.
Mga tampok ng organisasyon manipis. mga talumpati:
Ang teksto ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng pagpapahayag, ang mga makasagisag na posibilidad ng wika, ang maindayog at maayos na organisasyon ay gumaganap ng isang espesyal na papel.

Target:
Larawan ng personalidad ng tao sa pagkilos, salungat sa ibang tao.
Paksa:
Ang panlabas na mundo, na kinakatawan sa pamamagitan ng mga karakter at may layuning pagkilos ng mga karakter, at ang panloob na mundo ng mga karakter.
Nilalaman:
Ang layunin na nilalaman ng katotohanan, na ipinakita sa mga tauhan at pangyayari na masining na inilalarawan ng may-akda, at kinasasangkutan ng isang sagisag sa entablado.
Mga tampok ng organisasyon manipis. mga talumpati:
Ang teksto ay may pangunahing diyalogo na istraktura, na kinabibilangan ng mga monologo ng mga tauhan.
Ang uri ng pampanitikan ay isang matatag na uri ng istrukturang patula sa loob ng isang genre ng pampanitikan.

Genre - isang pangkat ng mga akda sa loob ng isang uri ng pampanitikan, pinagsama ng karaniwang pormal, makabuluhan o functional na mga tampok. Ang bawat panahon at kalakaran ng panitikan ay may sariling tiyak na sistema ng mga genre.

Epos: mga uri at genre

Malaking anyo:
epiko;
Nobela (Mga Genre ng nobela: Family-household, Socio-psychological, Philosophical, Historical, Fantastic, Utopian novel, Educational novel, Love novel, Adventure novel, Journey novel, Lyro-epic (nobela sa taludtod))
epikong nobela;
Epikong tula.

Mga katamtamang anyo:
Kuwento (mga genre ng kwento: Pamilya-sambahayan, Sosyal-sikolohikal, Pilosopikal, Kasaysayan, Fantastic, Fairy-tale, Adventure, Tale sa taludtod);
Tula (mga genre ng tula: Epic, Heroic, Lyrical, Lyrical-epic, Dramatic, Ironic-comic, Didactic, Satirical, Burlesque, Lyrical-dramatic (romantic));

Maliit na anyo:
Kuwento (mga genre ng kuwento: Sanaysay (naglalarawan-salaysay, "moral-naglalarawan"), Novelistic (salungatan-salaysay);
Novella;
Fairy tale (tale genres: Magic, Social, Satirical, Socio-political, Lyrical, Fantastic, Animalistic, Scientific at educational);
Pabula;
Sanaysay (mga genre ng sanaysay: Artistic, Journalistic, Documentary).

Ang epiko ay isang epikong gawa ng mga pambansang suliranin na napakalaki sa anyo.

Ang nobela ay isang malaking anyo ng epiko, isang akda na may detalyadong balangkas, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng ilang personalidad sa proseso ng kanilang pagbuo, pag-unlad at pakikipag-ugnayan, na ipinakalat sa isang masining na espasyo at oras na sapat upang maihatid ang "organisasyon" ng mundo at suriin ang makasaysayang kakanyahan nito. Bilang isang epiko ng pribadong buhay, ipinakita ng nobela ang indibidwal at panlipunang buhay bilang relatibong independyente, hindi kumpleto at hindi sumisipsip ng bawat isa na elemento. Ang kuwento ng indibidwal na kapalaran sa nobela ay nakakakuha ng pangkalahatan, malaking kahulugan.

Ang kwento ay ang karaniwang anyo ng epiko, isang akda na may isang salaysay, bilang panuntunan, isang balangkas kung saan ang pagsasalaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito.

Tula - isang malaki o katamtamang laki ng akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas; sa iba't ibang mga pagbabago sa genre, inilalantad nito ang synthesis nito, pinagsasama ang moralistiko at kabayanihan na mga simula, matalik na karanasan at mahusay na makasaysayang kaguluhan, liriko-epiko at monumental na mga tendensya.

Ang kwento ay isang maliit na epikong anyo ng kathang-isip, isang maliit na akdang prosa sa mga tuntunin ng dami ng mga itinatanghal na phenomena ng buhay, at samakatuwid sa mga tuntunin ng dami ng teksto.

Ang isang maikling kuwento ay isang maliit na genre ng prosa, na maihahambing sa dami sa isang kuwento, ngunit naiiba mula dito sa isang matalim na sentripetal na balangkas, madalas na kabalintunaan, kawalan ng deskriptibidad at tibay ng komposisyon.

Literary fairy tale - ang masining na prosa o patula na gawa ng may-akda, batay sa alinman sa mga mapagkukunan ng alamat, o purong orihinal; ang akda ay nakararami sa kamangha-manghang, mahiwagang, na naglalarawan sa mga kahanga-hangang pakikipagsapalaran ng kathang-isip o tradisyonal na mga tauhan ng engkanto, kung saan ang mahika, isang himala ay gumaganap ng papel na isang salik na bumubuo ng balangkas, ay nagsisilbing pangunahing panimulang punto para sa pagkilala sa mga karakter.

Ang pabula ay isang maliit na anyo ng didaktikong epiko, isang maikling kuwento sa taludtod o prosa na may tuwirang nabuong moral na konklusyon na nagbibigay sa kuwento ng isang alegorikal na kahulugan. Ang pagkakaroon ng isang pabula ay pangkalahatan: ito ay naaangkop sa iba't ibang okasyon. Kasama sa artistikong mundo ng pabula ang tradisyunal na bilog ng mga imahe at motif (mga hayop, halaman, eskematiko na mga pigura ng mga tao, nakapagtuturo na mga balangkas), na kadalasang ipininta sa mga tono ng komedya at panlipunang kritisismo.

Ang isang sanaysay ay isang uri ng maliit na anyo ng epikong panitikan, na naiiba sa isang kuwento at isang maikling kuwento sa kawalan ng isang solong, mabilis na nalutas na salungatan at isang mas malaking pag-unlad ng isang naglalarawang imahe. Ang sanaysay ay hindi gaanong nakakaapekto sa mga problema ng pagbuo ng pagkatao ng pagkatao sa mga salungatan nito sa itinatag na kapaligiran sa lipunan, ngunit sa mga problema ng sibil at moral na estado ng "kapaligiran" at may isang mahusay na pagkakaiba-iba ng pag-iisip.

Lyrics: mga pangkat na pampakay at genre

Mga pangkat na pampakay:
Mapagninilay lyrics
intimate lyrics
(friendly and love lyrics)
liriko ng tanawin
Sibil (socio-political) lyrics
Pilosopikal na liriko

Mga Genre:
Ay oo
Himno
Elehiya
Idyll
Soneto
Kanta
Romansa
Dithyramb
Madrigal
Naisip
Mensahe
Epigram
Balada

Ang Ode ay ang nangungunang genre ng mataas na istilo, pangunahing katangian para sa tula ng klasisismo. Ang oda ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kanonikal na tema (pagluwalhati sa Diyos, ang amang bayan, karunungan ng buhay, atbp.), mga diskarte ("tahimik" o "mabilis" na pag-atake, ang pagkakaroon ng mga digression, pinahihintulutang "lyrical disorder") at mga uri (odes ay espirituwal, solemne - "pindaric", moralizing - "Horatian", pag-ibig - "Anacreontic").

Ang Anthem ay isang solemne na kanta sa mga taludtod na may likas na programmatic.

Ang Elehiya ay isang genre ng lyrics, isang tula na may katamtamang haba, meditative o emosyonal na nilalaman (karaniwan ay malungkot), kadalasan sa unang tao, nang walang natatanging komposisyon.

Idyll - isang genre ng mga lyrics, isang maliit na gawa na naglalarawan ng isang walang hanggang magandang kalikasan, kung minsan ay kabaligtaran sa isang hindi mapakali at mabisyo na tao, isang mapayapang banal na buhay sa dibdib ng kalikasan, atbp.

Soneto - isang tula na may 14 na linya, na bumubuo ng 2 quatrains at 2 tercetes o 3 quatrains at 1 couplet. Ang mga sumusunod na uri ng sonnet ay kilala:
"French" sonnet - abba abba ccd eed (o ccd ede);
"Italian" sonnet - abab abab cdc dcd (o cde cde);
"English sonnet" - abab cdcd efef gg.

Ang korona ng mga soneto ay isang cycle ng 14 na sonnet, kung saan ang unang taludtod ng bawat isa ay inuulit ang huling taludtod ng nauna (na bumubuo ng isang "garland"), at ang mga unang talatang ito ay pinagsama-sama hanggang sa ika-15, "pangunahing" sonnet ( bumubuo ng isang pagtakpan).

Ang isang romansa ay isang maikling tula na isinulat para sa solong pag-awit na may instrumental na saliw, ang teksto na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malambing na himig, sintaktikong pagiging simple at pagkakatugma, pagkakumpleto ng isang pangungusap sa loob ng mga hangganan ng isang saknong.

Dithyramb - isang genre ng mga sinaunang lyrics na lumitaw bilang isang choral song, isang himno bilang parangal sa diyos na si Dionysus, o Bacchus, kalaunan - bilang parangal sa ibang mga diyos at bayani.

Ang Madrigal ay isang maliit na tula ng higit na mapagmahal-komplimentaryo (hindi gaanong madalas abstract-meditative) na nilalaman, kadalasang may kabalintunaan na hasa sa dulo.

Ang Duma ay isang lyrical epic na kanta, ang istilo kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga simbolikong larawan, negatibong paralelismo, pag-retard, mga pariralang tautological, single-mindedness.

Ang mensahe ay isang genre ng mga liriko, isang patula na liham, ang pormal na tampok nito ay ang pagkakaroon ng isang apela sa isang partikular na addressee at, nang naaayon, ang mga motibo tulad ng mga kahilingan, kagustuhan, pangaral, atbp. Ang nilalaman ng mensahe, ayon sa tradisyon (mula sa Horace), ay pangunahing moral-pilosopiko at didactic, ngunit mayroong maraming salaysay, panegyric, satirical, mga mensahe ng pag-ibig, atbp.

Ang epigram ay isang maikling satirical na tula, kadalasang may matalas sa dulo.

Balada - isang tula na may dramatikong pag-unlad ng balangkas, na batay sa isang pambihirang kuwento na sumasalamin sa mahahalagang sandali ng pakikipag-ugnayan ng isang tao at lipunan o interpersonal na relasyon. Ang mga tampok na katangian ng balad ay isang maliit na volume, isang tense na balangkas, kadalasang puspos ng trahedya at misteryo, maalog na pagsasalaysay, dramatikong diyalogo, melodiousness at musicality.

Synthesis ng lyrics sa iba pang uri ng panitikan

Mga genre (uri) ng liriko-epiko - mga akdang pampanitikan at masining na pinagsasama ang mga katangian ng epiko at liriko; ang pagsasalaysay ng balangkas tungkol sa mga kaganapan ay pinagsama sa mga ito sa mga emosyonal-meditative na pahayag ng tagapagsalaysay, na lumilikha ng imahe ng liriko na "I". Ang koneksyon ng dalawang prinsipyo ay maaaring gumanap bilang pagkakaisa ng tema, bilang pagninilay sa sarili ng tagapagsalaysay, bilang sikolohikal at pang-araw-araw na pagganyak ng kuwento, bilang direktang partisipasyon ng may-akda sa paglalahad ng balangkas, bilang paglalantad ng may-akda sa kanyang sariling mga pamamaraan. , na nagiging elemento ng masining na konsepto. Sa komposisyon, ang koneksyon na ito ay kadalasang ginagawa sa anyo ng mga liriko na digression.

Ang tula ng tuluyan ay isang liriko na akdang nasa anyong prosa na may mga katangian ng isang liriko na tula bilang isang maliit na volume, nadagdagan ang emosyonalidad, kadalasang walang plot na komposisyon, isang pangkalahatang setting para sa pagpapahayag ng subjective na impresyon o karanasan.

Ang liriko na bayani ay ang imahe ng makata sa liriko, isa sa mga paraan upang maihayag ang kamalayan ng may-akda. Ang liriko na bayani ay ang masining na "doble" ng may-akda-makata, na lumalago mula sa teksto ng mga liriko na komposisyon (isang cycle, isang libro ng mga tula, isang liriko na tula, ang kabuuan ng lyrics) bilang isang malinaw na tinukoy na pigura o papel sa buhay, bilang isang taong pinagkalooban ng katiyakan ng isang indibidwal na kapalaran, ang sikolohikal na pagkakaiba-iba ng panloob na mundo, at kung minsan kahit na mga tampok ng isang plastik na hitsura.

Mga anyo ng liriko na pagpapahayag:
monologo sa unang tao (A.S. Pushkin - "Mahal kita ...");
lyrics ng role-playing - isang monologo sa ngalan ng karakter na ipinakilala sa teksto (A.A. Blok - "Ako si Hamlet, / Lumalamig ang dugo ...");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng isang imahe ng paksa (A.A. Fet - "Nakatulog ang lawa ...");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng mga pagmumuni-muni kung saan ang mga layunin na imahe ay gumaganap ng isang subordinate na papel o sa panimula ay may kondisyon (A.S. Pushkin - "Echo");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng pag-uusap ng mga may kondisyong karakter (F. Villon - "Ang pagtatalo sa pagitan ni Villon at ng kanyang kaluluwa");
apela sa ilang hindi tiyak na tao (F.I. Tyutchev - "Silentium");
balangkas (M.Yu. Lermontov - "Tatlong puno ng palma").

Trahedya - "Trahedya ng Bato", "Mataas na Trahedya";
Komedya - Komedya ng mga tauhan, Komedya ng pang-araw-araw (moral), Komedya ng mga posisyon, Komedya ng mga maskara (commedia del’arte), Komedya ng intriga, Komedya buffoonery, Liriko komedya, Satirical comedy, Social comedy, "High comedy";
Drama (view) - "Petty-bourgeois drama", Psychological drama, Lyrical drama, Narrative (epic) drama;
Tragikomedya;
Misteryo;
Melodrama;
Vaudeville;
Farce.

Ang trahedya ay isang uri ng drama batay sa isang hindi malulutas na banggaan ng mga bayani na tauhan sa mundo, ang kalunos-lunos na kinalabasan nito. Ang trahedya ay minarkahan ng matinding kalubhaan, naglalarawan ng realidad nang mas tumpak, bilang isang namuong mga panloob na kontradiksyon, ay nagpapakita ng pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang napakatindi at mayamang anyo, na nakakakuha ng kahulugan ng isang masining na simbolo.

Ang komedya ay isang uri ng drama kung saan ang mga tauhan, sitwasyon, at aksyon ay inilalahad sa mga nakakatawang anyo o puno ng komiks. Ang komedya ay pangunahing naglalayong libakin ang pangit (salungat sa panlipunang ideyal o pamantayan): ang mga bayani ng komedya ay panloob na hindi matibay, hindi naaayon, hindi tumutugma sa kanilang posisyon, layunin, at sa gayon ay ibinibigay bilang isang biktima ng pagtawa, na nagpapawalang-bisa. sa kanila, sa gayon ay natutupad ang kanilang "ideal" na misyon.

Ang dula (view) ay isa sa mga pangunahing uri ng dula bilang isang genre ng panitikan, kasama ang trahedya at komedya. Tulad ng isang komedya, higit sa lahat ay nire-reproduce nito ang pribadong buhay ng mga tao, ngunit ang pangunahing layunin nito ay hindi upang kutyain ang moral, ngunit upang ilarawan ang indibidwal sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan. Tulad ng trahedya, ang drama ay may posibilidad na muling lumikha ng matalim na kontradiksyon; sa parehong oras, ang kanyang mga salungatan ay hindi masyadong panahunan at hindi maiiwasan at, sa prinsipyo, ay nagbibigay-daan para sa posibilidad ng isang matagumpay na paglutas, at ang kanyang mga karakter ay hindi masyadong katangi-tangi.

Ang tragicomedy ay isang uri ng drama na may mga katangian ng trahedya at komedya. Ang tragicomic worldview na pinagbabatayan ng tragicomedy ay nauugnay sa isang pakiramdam ng relativity ng umiiral na pamantayan ng buhay at ang pagtanggi sa moral na absolute ng komedya at trahedya. Ang tragicomedy ay hindi kinikilala ang ganap, ang subjective dito ay makikita bilang layunin at vice versa; ang isang pakiramdam ng relativity ay maaaring humantong sa kumpletong relativism; ang muling pagtatasa ng moral na mga prinsipyo ay maaaring mabawasan sa kawalan ng katiyakan sa kanilang pagiging makapangyarihan o sa huling pagtanggi sa matatag na moralidad; ang hindi malinaw na pag-unawa sa realidad ay maaaring magdulot ng nag-aalab na interes dito o ganap na kawalang-interes, maaari itong magresulta sa hindi gaanong katiyakan sa pagpapakita ng mga batas ng pagiging o kawalang-interes sa kanila at maging ang kanilang pagtanggi - hanggang sa pagkilala sa pagiging illohikal ng mundo.

Misteryo - isang genre ng teatro sa Kanlurang Europa noong huling bahagi ng Middle Ages, ang nilalaman nito ay mga kwentong biblikal; Ang mga eksena sa relihiyon ay kahalili sa kanila ng mga interludes, ang mistisismo ay pinagsama sa pagiging totoo, kabanalan - na may kalapastanganan.

Ang melodrama ay isang uri ng dula, isang dulang may matalas na intriga, labis na emosyonalidad, matalim na pagsalungat sa pagitan ng mabuti at masama, at isang moral at nakapagtuturo na ugali.

Ang Vaudeville ay isa sa mga uri ng drama, isang magaan na dula na may nakakaaliw na intriga, na may mga couplet na kanta at sayaw.

Ang Farce ay isang uri ng katutubong teatro at panitikan ng mga bansa sa Kanlurang Europa noong ika-14-16 na siglo, pangunahin ang France, na nakikilala sa pamamagitan ng isang komiks, madalas na satirical na oryentasyon, makatotohanang konkreto, malayang pag-iisip at puno ng buffoonery.

Bago basahin ang pagsusulit, tandaan kung ano ang alam mo na tungkol sa drama bilang isang uri ng panitikan. Ano ang tawag sa mga tauhan sa dula? Ano ang isang replika, pangungusap? Anong mga dramatikong gawa ang alam mo?

Ang salitang "drama" (δράμα) sa Greek ay nangangahulugang "aksyon". Ang isang drama ay isang akdang pampanitikan, ngunit nilalayong itanghal. Dahil sa tampok na ito ng dula, hindi lamang inilalarawan ng panitikan ang realidad, kundi inilalahad din ito sa mga diyalogo ng mga tauhan at dula ng mga gumaganap. Ang kritiko ng Russia noong ika-19 na siglo na si V. G. Belinsky ay sumulat: "Ang dramatikong tula ay hindi kumpleto nang walang stage art: upang lubos na maunawaan ang isang mukha, hindi sapat na malaman kung paano ito kumikilos, nagsasalita, nararamdaman - kailangan mong makita at marinig kung paano kumikilos, nagsasalita, nararamdaman” .

Ang dula ay lumitaw noong unang panahon bilang isang resulta ng pagganap ng mga ritwal na awit, kung saan ang awit-kuwento tungkol sa kaganapan ay pinagsama sa pagpapahayag ng pagtatasa nito, iyon ay, sa kumbinasyon ng epiko at lyrics. Ang drama ay lumitaw sa iba't ibang bansa ng sinaunang mundo - Asia, America, Europe - kung saan ginanap ang mga ritwal at ritwal na aksyon. Ang simula ng European drama ay inilatag ng klasikal na drama-trahedya ng Sinaunang Greece. Mula noong panahon ng sinaunang Griyegong trahedya na si Aeschylus, bilang karagdagan sa trahedya, ang komedya at drama ay umuunlad sa panitikan bilang isang genre ng isang dramatikong uri ng pampanitikan. Ang isang sikat na sinaunang Greek na komedyante ay si Aristophanes, at ang mga manunulat ng dula na nagpatuloy sa pag-unlad ng trahedya at naglatag ng mga pundasyon ng drama ay sina Sophocles at Euripides. Tandaan na ang terminong "drama" ay ginagamit sa dalawang kahulugan: drama bilang isang genus at drama bilang isang genre.

Kasama sa treasury ng world drama ang mga gawa ng European playwrights na bumuo ng mga canon na inilatag sa sinaunang Greek drama: sa French literature - P. Corneille, J. Racine, J.-B. Moliere, V. Hugo, sa Ingles - V. Shakespeare, sa Aleman - I. Schiller, I.-V. Goethe. Ang European drama noong ika-16-19 na siglo, naman, ay naging batayan ng Russian drama. Ang unang tunay na pambansang manunulat ng dula ay ang may-akda ng klasikong komedya ng Russia na D.I. Fonvizin noong ika-18 siglo. Ang dramang Ruso ay umabot sa kasaganaan nito noong ika-19 na siglo, ang mga obra maestra ng drama gaya ng komedya ng A.S. Griboyedov "Woe from Wit", trahedya ni A.S. Pushkin "Boris Godunov", drama ni M.Yu. Lermontov "Masquerade", komedya N.V. Gogol "The Government Inspector", drama-trahedya ni A.N. Ostrovsky "Thunderstorm", drama-comedy ni A.P. Chekhov "Ang Cherry Orchard".

1. Paano nakakatulong ang etimolohiya ng salitang "drama" upang maihayag ang pangunahing katangian ng ganitong uri ng panitikan?

2. Masasabi bang ang dula bilang isang uri ng panitikan ay lumitaw bilang resulta ng kumbinasyon ng epiko at liriko?

3. Ano ang dalawang kahulugan ng terminong "drama"?

4. Iugnay ang mga pangalan ng mga sinaunang manunulat ng dulang Griyego sa mga genre kung saan kabilang ang kanilang gawa (ipahiwatig ang mga sulat na may mga arrow):

Denis Ivanovich Fonvizin

(1744/5 – 1792)

Bago basahin ang teksto, tandaan mula sa isang kurso sa kasaysayan, basahin ito sa isang encyclopedia o sa Internet, at sabihin sa klase ang tungkol sa mga pangunahing kaganapan ng kasaysayan ng Russia noong ika-18 siglo. Bakit ang panahong ito ay madalas na tinatawag na Age of Reason o Age of Enlightenment?

Si Denis Ivanovich Fonvizin ay isang manunulat at komedyante ng Russia. Ang mga komedya ni Fonvizin na "The Brigadier" (1769) at "Undergrowth" (1782) ay naglatag ng mga tradisyon ng kasunod na dramaturhiya ng Russia - ang mga komedya ng A.S. Griboedova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky at A.P. Chekhov. Malaki ang impluwensya ng akda ni Fonvizin sa mga tagasunod dahil sa mahusay na talento sa panitikan ng manunulat, angkop at mayamang wika, katapatan sa paglalarawan ng mga karakter at moral ng kanyang mga bayani, gayundin ang katapatan at katatagan ng posisyong sibiko ng manunulat.

Si Fonvizin ay ipinanganak sa Moscow sa isang marangal na pamilya. Ang kabataan ng hinaharap na playwright ay nauugnay sa Moscow University: Nagtapos si Fonvizin mula sa gymnasium sa unibersidad at pagkatapos ay nag-aral sa Faculty of Philosophy sa loob ng isang taon. Si Fonvizin ay nagsimulang makisali sa gawaing pampanitikan nang maaga: sa una ay isinalin niya ang mga gawa ng mga kontemporaryong European na manunulat ng Enlightenment. Sa loob ng 20 taon, mula 1762 hanggang 1782, si Fonvizin ay nasa serbisyo publiko: sa Collegium of Foreign Affairs at pagkatapos ay bilang personal na kalihim ng pinuno nito, si Count N. Panin.

Ibinahagi ni Fonvizin ang mga pampulitikang pananaw ni Panin, ang pangunahin nito ay ang pangangailangan para sa isang Konstitusyon sa Russia, ang pagbibigay ng mga karapatan at kalayaan sa lahat ng mamamayan ng bansa, at ang pag-aalis ng serfdom. Lalo na mahalaga para kay Fonvizin ang edukasyon sa isang mamamayang Ruso ng paggalang sa kanyang pambansang dignidad at kultura. Sa komedya na Brigadier, si Fonvizin ay matalas at mapanlinlang na tinuligsa ang pagiging alipin ng mga maharlikang Ruso sa fashion ng Pransya, na inihambing ang kanilang pagkakunot sa isang mataas na pakiramdam ng pagmamahal sa kanilang tinubuang-bayan at paggalang sa orihinal nitong buhay. Narito, halimbawa, kung gaano kahiya-hiya ang sinabi ng pangunahing tauhang babae mula sa "The Brigadier" na tunog:

Naku, napakasaya ng aming anak na babae! Pinuntahan niya ang isa na nasa Paris.

Ang isang kontemporaryo ni Fonvizin, isang kilalang manunulat at mamamahayag na si N. Novikov, ay sumulat tungkol sa komedya na "The Brigadier" na "ito ay nakasulat nang eksakto sa aming mga kaugalian." Ang tema ng pagpapalaki ng isang batang maharlika, ang pagbuo sa nakababatang henerasyon ng isang pakiramdam ng pagiging makabayan at pagmamalaki sa Russia ay binuo sa pangalawang komedya ni Fonvizin, Undergrowth. Ang mga akda ay pinaghihiwalay ng 13 taon, mga taon kung saan ang akda ng manunulat ay pinayaman ng malalim na nilalamang panlipunan, pangkasalukuyan at pagpindot sa mga paksa. Ang despotismo ng kapangyarihan at ang kamangmangan ng mga panginoong maylupa ay nasa sentro ng pagpuna ni Fonvizin.

Namatay si Fonvizin noong 1792. Ang talas at katapangan ng mga akdang pampanitikan ng manunulat ay nagkaroon ng malakas na epekto sa kamalayan ng mambabasang Ruso, na nagpalaki sa kanya ng isang tunay na mamamayan. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Fonvizin ay ipinagbabawal na lumitaw sa print.

1. Hanapin sa teksto ang sagot sa tanong: ano ang mga pangunahing tema ng mga akda ni Fonvizin.

2. Sa iyong palagay, bakit ipinagbabawal si Fonvizin na lumabas sa pahayagan sa mga huling taon ng kanyang buhay?

Komedya D.I. Fonvizin "Undergrowth"

Bago basahin ang teksto, ipaliwanag kung ano ang komedya. Kung kinakailangan, kumonsulta sa isang literary dictionary o sa Internet.

§ 1. Ang komedya na "Undergrowth" ay ang rurok ng akda ni D.I. Fonvizin, isa rin ito sa pinakamahalagang gawa ng panitikang Ruso. Ito ang unang tunay na pambansa, orihinal na komedya. Sinasalamin nito ang pangunahing tanong ng panahon - ang pagpili ng landas kung saan dapat umunlad ang Russia. Ang gawain ni Fonvizin ay naganap sa panahon ng paghahari ni Catherine II (1762 - 1796), ang kasagsagan ng kapangyarihan at kayamanan ng maharlikang Ruso - ang maharlika, pagkatapos ay sumunod ang isang unti-unti at tuluy-tuloy na pagpapahina ng kanyang tungkulin sa lipunan. Ang kinabukasan ng bansa at ang kapalaran nito ay nakasalalay sa pagpili ng maharlika sa kanyang buhay at posisyong sibiko.

Ang komedya na "Undergrowth" ay nilikha noong 1779-1782. Ang komedya ay premiered sa teatro noong Setyembre 24, 1782. Ito ay unang nai-publish na may mga pagbawas noong 1783; ito ay lumitaw sa kabuuan nito halos limampung taon mamaya, noong 1830. Dahil sa pagiging topical ng mga problema nito, agad na sumikat ang komedya at tumanggap ng pagkilala at pagpapahalaga sa lipunan. At ngayon, pagkatapos ng higit sa dalawang siglo, ang "Undergrowth" ni Fonvizin ay kilala sa modernong mambabasa, dahil ang komedya ay naging isang mahalagang bahagi ng kulturang Ruso.

Ang kahabaan ng buhay ng komedya ay pangunahin dahil sa kaugnayan nito: ang problema ng pagtuturo sa nakababatang henerasyon sa pagpasok ng karampatang gulang bilang mga karapat-dapat at edukadong tao ay naging mahalaga sa lahat ng panahon. Pangalawa, lumikha si Fonvizin ng isang napakatalino komedya ng asal, na lumilikha ng matingkad na larawan ng kanilang mga bayani: ang bastos at malupit na mga may-ari ng lupain na Prostakovs at Skotinins, ang mabait at matalinong Starodum, ang tapat at direktang Pravdin, ang tapat at matapang na si Milon, ang magiliw at mapagmahal na si Sophia, at higit sa lahat, ang imahe ng undergrowth. Si Mitrofan, ang hangal, kulang sa pag-unlad at sakim na anak ng mapangwasak sa sarili na may-ari ng lupa na si Prostakova. Salamat sa Fonvizin, ang salitang "undergrowth", matagal nang hindi ginagamit bilang nagsasaad ng edad at katayuan sa lipunan ng isang tao, ay ginagamit namin upang tukuyin ang mga taong tulad ni Mitrofan.

Sa wakas, ang larawan ng pagsasalita ng iba't ibang strata at uri ng lipunang Ruso ay tumpak na naihatid sa komedya. Halimbawa, ang karakter ni Gng. Prostakova ay nahayag sa kanyang pagmumura, bulgar na pananalita: Narito kung paano nakikilala ng mambabasa ang pangunahing tauhang ito:

At ikaw, mga baka, lumapit ka. Di ba sabi ko sa iyo, mug ng mga magnanakaw, palawakin pa ang caftan mo.

Ipinahayag ni Pravdin ang kanyang sarili nang direkta at malinaw:

Mawalang galang ginang. Hindi ako nagbabasa ng mga liham nang walang pahintulot ng mga pinagsusulatan.

Ang pagsasalita ng bawat karakter ay indibidwal. Ang mga kumplikadong ekspresyon at mataas na bokabularyo ay ipinahayag ni Starodum, ang simpleng wika ng isang dating sundalo, guro ng aritmetika na Tsyfirkin, ang katangahan at pagmamayabang ay nababalot ng mga replika ng tanga na si Skotinin, ang katarantaduhan ay ang walang pakundangan na daldal ng "guro" na si Vralman, ngunit karamihan sa lahat, ang tinig ng immature na Mitrofan ay naaalala:

Ayokong mag-aral, gusto kong magpakasal.

undergrowth

Bago basahin ang teksto, tingnan sa paliwanag na diksyunaryo kung ano ang ibig sabihin ng salitang "undergrowth".

Komedya sa limang yugto

Mga tauhan

Prostakov.

Gng. Prostakova, ang kanyang asawa.

Si Mitrofan, ang kanilang anak, ay maliit.

Eremeevna, ina ni Mitrofanov.

Starodum.

Si Sophia, pamangkin ni Starodum.

Skotinin, kapatid ni Gng. Prostakova.

Kuteikin, seminarista.

Tsyfirkin, retiradong sarhento.

Vralman, guro.

Trishka, sastre.

Lingkod ng Prostakov.

Ang valet ni Starodum.

Ms. Prostakova (pagsusuri sa caftan sa Mitrofan). Sira na ang amerikana. Eremeevna, dalhin mo rito ang manloloko na si Trishka. (Umalis si Yeremeevna.) Siya, ang magnanakaw, ay pinigilan siya sa lahat ng dako. Mitrofanushka, kaibigan ko! Mayroon akong tsaa, ikaw ay pinindot sa kamatayan. Tawagan mo ang tatay mo dito.

Ms. Prostakova (Trishka). At ikaw, mga baka, lumapit ka. Hindi ba't sinabi ko na sa iyo, mga magnanakaw na tabo, na hayaan mong lumawak ang iyong caftan. Ang bata, ang una, ay lumalaki; isa pa, isang bata at walang makitid na caftan na maselan ang pagkakatayo. Sabihin mo sa akin, idiot, ano ang iyong palusot?

Trishka. Bakit, madame, self-taught ako. Pagkatapos ay iniulat ko sa iyo: mabuti, kung gusto mo, ibigay ito sa sastre.

Ms Prostakova. So kailangan ba talagang maging sastre para makapagtahi ng caftan ng maayos. Napakahayop na argumento!

Trishka. Oo, natutong mangunot ang isang sastre, ginang, pero hindi ko ginawa.

Ms Prostakova. Siya rin ay naghahanap at nakikipagtalo. Ang isang sastre ay natuto mula sa isa pa, isa pa mula sa isang pangatlo, ngunit kanino ang unang sastre natuto mula sa? Magsalita, baka.

Trishka. Oo, ang unang sastre, marahil, ay natahi ng mas masahol pa kaysa sa akin.

Mitrofan (tumakbo papasok). Tumawag sa tatay ko. Naglakas-loob akong sabihin: kaagad.

Ms Prostakova. Kaya't pumunta at ilabas siya, kung hindi ka tumawag para sa kabutihan.

Mitrofan. Oo, narito ang ama.

Kababalaghan III

Ang parehong at Prostakov.

Ms Prostakova. Ano, ano ba ang tinatago mo sa akin? Narito, ginoo, kung ano ang aking nabuhay sa iyong pagpapalayaw. Ano ang bagong bagay ng anak sa sabwatan ng kanyang tiyuhin? Anong caftan ang deigned na tahiin ni Trishka?

Prostakov (nauutal dahil sa pagkamahiyain). Ako...medyo baggy.

Ms Prostakova. Ikaw mismo ay baggy, matalinong ulo.

Prostakov. Oo, naisip ko, ina, na iniisip mo.

Ms Prostakova. Bulag ka ba sa sarili mo?

Prostakov. Sa iyong mga mata ay wala akong nakikita.

Ms Prostakova. Iyan ang uri ng hubby na ibinigay sa akin ng Panginoon: hindi niya alam kung ano ang malapad at kung ano ang makitid.

Prostakov. Dito ako naniniwala sa iyo, ina, at naniniwala.

Ms Prostakova. Kaya maniwala ka sa parehong at ang katotohanan na hindi ko nilayon na magpakasawa sa mga alipures. Halika, ginoo, at ngayon ay parusahan...

Pangyayari IV

Ang parehong at Skotinin.

Skotinin. kanino? Para saan? Sa araw ng aking sabwatan! Patawarin kita, kapatid, para sa gayong holiday upang ipagpaliban ang parusa hanggang bukas; at bukas, kung gusto mo, ako mismo ay malugod na tutulong. Kung hindi ako si Taras Skotinin, kung ang anino ay hindi dapat sisihin sa lahat. Dito, ate, ganoon din ang ugali ko sa iyo. Bakit ka ba galit na galit?

Ms Prostakova. Oo, kapatid, ipapadala ko sa iyong mga mata. Mitrofanushka, halika rito. Baggy ba ang coat na ito?

Skotinin. Hindi.

Prostakov. Oo, ako mismo ay nakikita ko na ina, na ito ay makitid.

Skotinin. Hindi ko rin nakikita yun. Ang caftan, kapatid, ay medyo mahusay na ginawa.

Ms. Prostakova (Trishka). Lumabas ka, mga baka. (Eremeevna.) Halika, Eremeevna, hayaan ang maliit na lalaki na mag-almusal. Vit, may tea ako, maya-maya ay dumating na ang mga guro.

Eremeevna. Siya na, ina, ay nagpasya na kumain ng limang tinapay.

Ms Prostakova. Kaya pasensya ka na sa pang-anim, bastard ka? Anong sigasig! Huwag mag-atubiling manood.

Eremeevna. Hello, ina. Sinabi ko ito para kay Mitrofan Terentyevich. Protoskoval hanggang umaga.

Ms Prostakova. Ah, ina ng Diyos! Ano ang nangyari sa iyo, Mitrofanushka?

Mitrofan. Opo inay. Kahapon, pagkatapos ng hapunan, nagkaroon ako ng seizure.

Skotinin. Oo, makikita mo kuya, kumain ka ng mahigpit.

Mitrofan. At ako, tiyuhin, halos hindi kumain ng hapunan.

Prostakov. Naaalala ko, aking kaibigan, gusto mong kumain ng isang bagay.

Mitrofan. Ano! Tatlong hiwa ng corned beef, oo apuyan, hindi ko maalala, lima, hindi ko maalala, anim.

Eremeevna. Sa gabi paminsan-minsan ay humihingi siya ng maiinom. Ang buong pitsel ay deigned na kumain ng kvass.

Mitrofan. At ngayon ako ay naglalakad na parang baliw. Buong magdamag ay umakyat sa mga mata ang naturang basura.

Ms Prostakova. Anong uri ng basura, Mitrofanushka?

Mitrofan. Oo, pagkatapos ikaw, nanay, pagkatapos ay tatay.

Ms Prostakova. paano ito?

Mitrofan. Sa sandaling ako ay nagsimulang makatulog, pagkatapos ay nakikita ko na ikaw, ina, ay karapat-dapat na talunin ang ama.

Prostakov (sa gilid). Aba, ang gulo ko! Panaginip sa kamay!

Mitrofan (maghiwa-hiwalay). Kaya naawa ako.

Ms. Prostakova (sa inis). Sino, Mitrofanushka?

Mitrofan. Ikaw, nanay: pagod na pagod ka, binubugbog ang ama.

Ms Prostakova. Yakapin mo ako, kaibigan ng puso! Eto anak isa sa mga aliw ko.

Skotinin. Buweno, Mitrofanushka, nakikita kong anak ka ng isang ina, hindi isang ama!

Prostakov. Hindi bababa sa mahal ko siya bilang isang magulang ay dapat, ito ay isang matalinong bata, ito ay isang makatwirang bata, isang nakakaaliw, entertainer; minsan natatabi ako sa kanya at sa tuwa ako mismo ay hindi talaga naniniwala na anak ko siya.

Skotinin. Ngayon lang nakasimangot ang nakakatuwa naming kasama.

Ms Prostakova. Bakit hindi magpadala ng doktor sa lungsod?

Mitrofan. Hindi, hindi, ina. Mas gugustuhin ko pang gumaling mag-isa. Tatakbo ako ngayon sa dovecote, kaya siguro ...

Ms Prostakova. Kaya siguro mahabagin ang Panginoon. Halika, magsaya, Mitrofanushka.

Skotinin. Bakit hindi ko makita ang aking nobya? Nasaan siya? Sa gabi ay magkakaroon ng kasunduan, kaya hindi ba oras na para sabihin niya na ikakasal na siya?

Ms Prostakova. Gagawin natin ito, kapatid. Kung sasabihin sa kanya ito nang maaga, baka isipin pa rin niya na nag-uulat kami sa kanya. Bagama't sa aking asawa, gayunpaman, ako ay kamag-anak niya; At gusto ko na ang mga estranghero ay nakikinig sa akin.

Prostakov (Skotinin). Upang sabihin ang katotohanan, tinatrato namin si Sofyushka na parang isang tunay na ulila. Pagkatapos ng kanyang ama, nanatili siyang isang sanggol. Si Tom, na may anim na buwan, bilang kanyang ina, at ang aking kasintahan, ay na-stroke ...

Ms. Prostakova (ipinapakita na binibinyagan niya ang kanyang puso). Nasa atin ang kapangyarihan ng krus.

Prostakov. Kung saan siya napunta sa kabilang mundo. Ang kanyang tiyuhin, si G. Starodum, ay pumunta sa Siberia; at dahil sa ilang taon na ngayon ay walang tsismis o balita tungkol sa kanya, itinuturing namin siyang patay. Kami, nang makitang siya ay naiwang nag-iisa, dinala namin siya sa aming nayon at pinangangasiwaan ang kanyang ari-arian na parang sa amin.

Ms Prostakova. Ano, bakit ang asar mo ngayon, tatay ko? Naghahanap ng kapatid, baka isipin niya na dinala namin siya sa amin para sa interes.

Prostakov. Buweno, ina, paano niya ito maiisip? Pagkatapos ng lahat, ang real estate ni Sofyushkino ay hindi maaaring ilipat sa amin.

Skotinin. At bagama't nailagay na ang movable, hindi ako isang petitioner. Hindi ako mahilig mang-istorbo, at natatakot ako. Gaano man ako nasaktan ng mga kapitbahay, gaano man kalaki ang pinsala na ginawa nila, wala akong natamaan ng noo, at anumang kawalan, kaysa sa paghabol sa kanya, pupututin ko ang sarili kong mga magsasaka, at ang mga dulo ay sa tubig.

Prostakov. Totoo iyan, kapatid: ang buong kapitbahayan ay nagsasabi na ikaw ay isang dalubhasang kolektor ng mga dapat bayaran.

Ms Prostakova. Atleast tinuruan mo kami, kuya ama; at hindi natin kaya. Dahil kinuha namin ang lahat ng mayroon ang mga magsasaka, wala na kaming mapupunit. Ang gulo!

Skotinin. If you please, ate, tuturuan kita, tuturuan kita, ipakasal mo lang ako kay Sofyushka.

Ms Prostakova. Gusto mo ba talaga ang babaeng ito?

Skotinin. Hindi, hindi ako tama babae.

Prostakov. So sa neighborhood ng village niya?

Skotinin. At hindi mga nayon, ngunit ang katotohanan na sa mga nayon ito matatagpuan at kung ano ang aking mortal na pangangaso.

Ms Prostakova. Sa ano, kapatid?

Skotinin. Gustung-gusto ko ang mga baboy, kapatid na babae, at mayroon kaming napakalaking baboy sa aming kapitbahayan na walang kahit isa sa kanila na, nakatayo sa kanyang mga hulihan na binti, ay hindi hihigit sa bawat isa sa amin na may buong ulo.

Prostakov. Kakaiba, kapatid, kung paano kahawig ng rhodium ang mga kamag-anak. Ang aming Mitrofanushka ay mukhang isang tiyuhin. At siya ay isang mangangaso ng baboy mula pagkabata, tulad mo. Dahil tatlong taong gulang pa lang siya, kaya naman, kapag nakita niya ang kanyang likod, manginig siya sa tuwa.

Skotinin. Ito ay talagang isang pag-usisa! Well, kuya, mahilig si Mitrofan sa baboy dahil pamangkin ko siya. Mayroong ilang pagkakahawig dito; bakit ako mahilig sa baboy?

Prostakov. At may ilang pagkakatulad, sa palagay ko.

Pangyayari VI

Ms. Prostakova (Sophia). Ano ang nakakatawa, ina? Ano ang naging saya mo?

Sophia. Ngayon lang ako nakatanggap ng magandang balita. Ang tiyuhin, na hindi namin kilala sa mahabang panahon, na mahal ko at iginagalang bilang aking ama, ay dumating kamakailan sa Moscow. Eto ang sulat na natanggap ko mula sa kanya.

Ms. Prostakova (natatakot, galit). Paano! Starodum, ang iyong tiyuhin, ay buhay! At ipinagmamalaki mong isipin na siya ay nabuhay! Narito ang ilang magarbong bagay!

Sophia. Oo, hindi siya namatay.

Ms Prostakova. Hindi namatay! At bakit hindi siya pwedeng mamatay? Hindi, ginang, ito ang iyong mga imbensyon, upang kami ay takutin ng tiyuhin, upang bigyan ka namin ng kalayaan. Si tiyo ay isang matalinong tao; siya, na nakikita ako sa mga kamay ng iba, ay hahanap ng paraan para matulungan ako. Iyan ang ikinatutuwa mo, ginang; gayunpaman, marahil, huwag maging masyadong masayahin: ang iyong tiyuhin, siyempre, ay hindi muling nabuhay.

Skotinin. Sister, kung hindi siya namatay?

Prostakov. Sana hindi siya namatay!

Ms. Prostakova (sa kanyang asawa). Paanong hindi siya namatay! Anong pinagkakaguluhan mo lola? Hindi mo ba alam na sa loob ng ilang taon mula sa akin ay naalala siya sa mga alaala para sa kanyang pahinga? Tiyak na hindi umabot ang aking mga makasalanang panalangin! (Kay Sophia.) Marahil ay isang sulat sa akin. (Halos masusuka.) I bet it's some kind of amorous. At hulaan mo kung sino. Ito ay mula sa opisyal na naghahanap para sa iyong pakasalan at kung kanino mo mismo gustong pakasalan. Oo, binibigyan ka ng halimaw na iyon ng mga sulat nang hindi ko tinatanong! Pupunta ako diyan. Narito ang aming naisip. Sumulat sila ng mga liham sa mga batang babae! ang mga babae ay marunong magbasa at magsulat!

Sophia. Basahin ito para sa iyong sarili, ginoo. Makikita mo na wala nang mas inosente.

Ms Prostakova. Basahin mo sarili mo! Hindi, ginang, ako, salamat sa Diyos, ay hindi pinalaki ng ganoon. Maaari akong makatanggap ng mga sulat, ngunit palagi akong nag-uutos sa iba na basahin ang mga ito. (Sa kanyang asawa.) Basahin.

Prostakov (matagal na naghahanap). Nakakalito.

Ms Prostakova. At ikaw, aking ama, tila, ay pinalaki bilang isang pulang dalaga. Kuya, pakibasa.

Skotinin. ako? Wala akong nabasa sa buhay ko ate! Iniligtas ako ng Diyos mula sa pagkabagot na ito.

Sophia. Hayaan mo akong magbasa.

Ms Prostakova. O ina! Alam kong ikaw ay isang craftswoman, ngunit hindi talaga ako naniniwala sa iyo. Narito, mayroon akong tsaa, darating ang guro na si Mitrofanushkin. Sinabi ko sa kanya...

Skotinin. Nasimulan mo na bang turuan ang binata na bumasa at sumulat?

Ms Prostakova. Ah, ama kapatid! Apat na taon na siyang nag-aaral ngayon. Wala, kasalanan na sabihin na hindi namin sinusubukang turuan si Mitrofanushka. Nagbabayad kami ng pera sa tatlong guro. Para sa diploma, ang deacon mula sa Intercession, si Kuteikin, ay pupunta sa kanya. Siya ay tinuturuan ng aritmetika, ama, ng isang retiradong sarhento, Tsyfirkin. Silang dalawa ay nanggaling dito sa siyudad. Tatlong milya ang layo ng lungsod sa amin, ama. Siya ay itinuro sa Pranses at lahat ng agham ng Aleman na si Adam Adamych Vralman. Ito ay tatlong daang rubles sa isang taon. Umupo kami sa table kasama namin. Ang aming mga kababaihan ay naglalaba ng kanyang linen. Kung saan kinakailangan - isang kabayo. Isang baso ng alak sa mesa. Sa gabi, isang tallow kandila, at ang aming Fomka ay nagdidirekta ng peluka para sa wala. Upang sabihin ang katotohanan, at kami ay nalulugod sa kanya, ama, kapatid. Hindi niya binibihag ang bata. Vity, aking ama, habang si Mitrofanushka ay nasa ilalim pa rin, pawisan siya at layawin siya; at doon, sa loob ng isang dosenang taon, kapag siya ay pumasok, ipinagbabawal ng Diyos, sa paglilingkod, titiisin niya ang lahat. Paano nakasulat ang kaligayahan sa pamilya, kapatid. Mula sa aming apelyido na Prostakov, tingnan mo, nakahiga sa iyong tabi, lumipad sila sa kanilang mga ranggo. Bakit mas malala ang kanilang Mitrofanushka? Ba! oo nga pala, dumating nga pala ang mahal naming bisita.

Hitsura VII

Ang parehong at Pravdin.

Pravdin. Natutuwa akong nakilala kita.

Skotinin. Sige, panginoon ko! As for the last name, hindi ko narinig.

Pravdin. Tinatawag akong Pravdin, para marinig mo.

Skotinin. Anong katutubo, panginoon? Nasaan ang mga nayon?

Pravdin. Ipinanganak ako sa Moscow, kung kailangan mong malaman, at ang aking mga nayon ay nasa lokal na gobernador.

Skotinin. Ngunit maglakas-loob ba akong magtanong, aking panginoon, - hindi ko alam ang aking pangalan at patronymic, - mayroon bang mga baboy sa iyong mga nayon?

Ms Prostakova. Tama na, kuya, simulan natin ang tungkol sa baboy. Pag-usapan natin ang ating kalungkutan. (Kay Pravdin.) Narito, ama! Sinabi ng Diyos sa amin na kunin ang batang babae sa aming mga bisig. Siya deigns upang makatanggap ng mga sulat mula sa kanyang mga tiyuhin. Sumulat sa kanya ang mga tiyuhin mula sa kabilang mundo. Paboran mo ako, aking ama, pagsikapan mong basahin ito nang malakas sa ating lahat.

Pravdin. Mawalang galang ginang. Hindi ako nagbabasa ng mga liham nang walang pahintulot ng mga pinagsusulatan.

Sophia. Tinatanong kita tungkol dito. Malaking pabor ang ginagawa mo sa akin.

Pravdin. Kung umorder ka. (Ay nagbabasa.)"Mahal na pamangkin! Pinilit ako ng aking mga gawa na mabuhay ng ilang taon sa pagkakahiwalay sa aking mga kapitbahay; at ang distansya ay pinagkaitan sa akin ng kasiyahang magkaroon ng balita tungkol sa iyo. Ako ngayon ay nasa Moscow, na nanirahan ng ilang taon sa Siberia. Maaari akong magsilbi bilang isang halimbawa na ang isang tao ay maaaring gumawa ng kanyang kapalaran sa pamamagitan ng paggawa at katapatan. Sa pamamagitan ng mga paraan na ito, sa tulong ng kaligayahan, nakakuha ako ng sampung libong rubles sa kita ... "

Skotinin at parehong Prostakovs. Sampung libo!

Pravdin (ay nagbabasa)."... kung saan ikaw, aking mahal na pamangkin, ginagawa kitang tagapagmana ..."

Ms Prostakova. Ang iyong tagapagmana!

Prostakov. Si Sophia ang tagapagmana! (Magkasama.)

Skotinin. Ang kanyang tagapagmana!

Ms. Prostakova (nagmamadaling niyakap si Sophia). Binabati kita, Sofyushka! Binabati kita, aking kaluluwa! tuwang tuwa ako! Ngayon kailangan mo ng lalaking ikakasal. Ako, hindi ko gusto ang pinakamahusay na nobya at Mitrofanushka. Si tito yun! Tatay yan! Naisip ko pa rin mismo na poprotektahan siya ng Diyos, na buhay pa siya.

Skotinin (inabot ang kamay). Well, ate, bilisan mo ang iyong mga kamay.

Ms. Prostakova (tahimik sa Skotinin). Tahan na kuya. Una kailangan mong tanungin siya kung gusto ka pa ba niyang pakasalan?

Skotinin. Paano! Anong tanong! Magsusumbong ka ba sa kanya?

Skotinin. At para ano? Oo, kahit na magbasa ka ng limang taon, hindi ka magbabasa ng higit sa sampung libo.

Ms. Prostakova (kay Sophia). Sofyushka, aking kaluluwa! punta tayo sa kwarto ko. Kailangan kitang makausap. (Inalis si Sophia.)

Skotinin. Ba! kaya nakikita ko na ang sabwatan ngayon ay malabong mangyari.

Hitsura VIII

lingkod (kay Prostakov, humihingal). Barin! master! dumating at huminto ang mga sundalo sa aming nayon.

Prostakov. Anong gulo! Well, sisirain nila tayo hanggang sa huli!

Pravdin. Anong kinakatakutan mo?

Prostakov. Oh, mahal mong ama! Nakita na namin ang mga tanawin. Wala akong lakas ng loob na puntahan sila.

Pravdin. Huwag kang matakot. Siyempre, pinamumunuan sila ng isang opisyal na hindi papayag sa anumang kabastusan. Sumama ka sa kanya. Sigurado ako na ikaw ay nahihiya sa walang kabuluhan.

Skotinin. Iniwan ako ng lahat. Maglakad-lakad sa barnyard.

Pagtatapos ng unang kilos.

IKALAWANG GUMAWA

Kababalaghan I

Milo. Laking tuwa ko, mahal kong kaibigan, na hindi kita sinasadyang makita! Sabihin mo sa akin sa paanong paraan...

Pravdin. Bilang isang kaibigan, sasabihin ko sa iyo ang dahilan ng aking pagpunta dito. Ako ay itinalaga bilang isang miyembro ng gobernador dito. Mayroon akong utos na maglibot sa lokal na distrito; at bukod pa, mula sa aking sariling gawa ng aking puso, hindi ko pinapansin ang mga masasamang ignoramus na, na may ganap na kapangyarihan sa kanilang mga tao, ginagamit ito para sa kasamaan nang hindi makatao. Alam mo naman ang mindset ng ating viceroy. Sa anong sigasig na tinutulungan niya ang naghihirap na sangkatauhan! Sa anong uri ng kasigasigan niya tinutupad ang pagkakawanggawa ng mga nakatataas na awtoridad! Sa ating rehiyon, tayo mismo ay nakaranas na kung saan ang gobernador tulad ng gobernador ay inilalarawan sa Institusyon, doon ay totoo at maaasahan ang kagalingan ng mga naninirahan. Tatlong araw na akong nakatira dito. Natagpuan ko ang may-ari ng lupa na isang hindi mabilang na tanga, at ang kanyang asawa ay isang masamang galit, na kung saan ang mga makademonyong karapatan ay gumagawa ng kasawian ng kanilang buong bahay. Ano ang iniisip mo, aking kaibigan, sabihin mo sa akin, gaano ka na katagal nanatili dito?

Milo. Aalis na ako dito pagkalipas ng ilang oras.

Pravdin. Ano kaya agad? Magpahinga.

Milo. Hindi ko kaya. Inutusan akong pamunuan ang mga sundalo nang walang pagkaantala ... oo, bukod dito, ako mismo ay nag-aalab sa pagkainip na makapunta sa Moscow.

Pravdin. Ano ang dahilan?

Milo. Ihahayag ko sa iyo ang lihim ng aking puso, mahal na kaibigan! Ako ay umiibig at may kaligayahang minamahal. Mahigit kalahating taon na akong nawalay sa taong pinakamamahal ko sa mundo, at ang nakakalungkot pa, wala akong narinig tungkol sa kanya sa buong panahong ito. Kadalasan, na iniuugnay ang katahimikan sa kanyang lamig, ako ay pinahihirapan ng kalungkutan; ngunit bigla akong nakatanggap ng balita na tumama sa akin. Sinusulatan nila ako na, pagkamatay ng kanyang ina, dinala siya ng ilang malalayong kamag-anak sa kanilang mga nayon. Hindi ko alam kung sino o saan. Marahil ay nasa kamay na siya ng ilang sakim na tao na, sinasamantala ang kanyang pagkaulila, ay nagpapanatili sa kanya sa paniniil. Ang pag-iisip na iyon lang ang nagpapatali sa akin.

Pravdin. Nakikita ko ang katulad na kawalang-katauhan sa lokal na bahay. Gayunpaman, hinahaplos ko na malapit nang magtakda ng mga limitasyon sa kasamaan ng asawang babae at sa katangahan ng asawang lalaki. Naipaalam ko na sa ating hepe ang lahat ng lokal na barbarismo, at wala akong pag-aalinlangan na gagawa ng mga hakbang upang mapatahimik sila.

Milo. Masaya ka, aking kaibigan, na maibsan ang sinapit ng mga kapus-palad. Hindi ko alam kung anong gagawin ko sa malungkot kong sitwasyon.

Pravdin. Hayaan akong magtanong tungkol sa kanyang pangalan.

Milon (nasasabik). PERO! eto siya.

Kababalaghan II

Ganun din si Sophia.

Sofia (sa paghanga). Milo! nakikita ba kita

Pravdin. Anong kaligayahan!

Milo. Eto na ang nagmamay-ari ng puso ko. Mahal na Sophia! Sabihin mo sa akin, paano kita mahahanap dito?

Sophia. Ilang lungkot ang aking dinanas simula noong araw ng ating paghihiwalay! Mga walanghiya kong in-laws...

Pravdin. Aking kaibigan! huwag magtanong tungkol sa kung ano ang napakalungkot para sa kanya ... Malalaman mo mula sa akin kung ano ang kabastusan ...

Milo. Mga taong hindi karapatdapat!

Sophia. Ngayon, gayunpaman, sa unang pagkakataon ang babaing punong-abala dito ay nagbago ng kanyang pag-uugali sa akin. Nang marinig niya na ginagawa akong heiress ng tiyuhin ko, bigla siyang bumaling mula sa pagiging masungit at palaaway tungo sa pinaka-bastos, at nakikita ko sa lahat ng kanyang mga salita na babasahin niya ako bilang isang nobya sa kanyang anak.

Milon (walang pasensya). At hindi mo ipinakita sa kanya ang parehong oras ng perpektong paghamak?..

Sophia. hindi...

Milo. At hindi mo sinabi sa kanya na mayroon kang taos-pusong obligasyon, na...

Sophia. hindi...

Milo. PERO! ngayon nakikita ko ang aking kapahamakan. Tuwang tuwa ang kalaban ko! Hindi ko itinatanggi ang lahat ng merito dito. Maaaring siya ay makatwiran, maliwanagan, mabait; pero para maikumpara niya sa akin ang pagmamahal ko sayo, para...

Sofia (ngumingiti). Diyos ko! Kung nakita mo siya, ang selos mo ay magtutulak sa iyo sa sukdulan!

Milon (galit na galit). Iniisip ko ang lahat ng kabutihan nito.

Sophia. Hindi mo maisip ang lahat. Bagama't siya ay labing-anim na taong gulang, naabot na niya ang huling antas ng kanyang pagiging perpekto at hindi na lalayo.

Pravdin. Hanggang saan ang hindi aabot, ginang? Tinatapos niya ang mga oras ng pagtuturo; at doon, dapat isipin ng isa, kukuha din sila ng salterio.

Milo. Paano! Karibal ko ito! At, mahal na Sophia, bakit mo ako pinapahirapan ng biro? Alam mo kung gaano kadali ang isang madamdamin na tao ay nabalisa sa pamamagitan ng kaunting hinala.

Sophia. Isipin kung gaano kalungkot ang aking kalagayan! Hindi ko masagot ang hangal na panukalang ito nang tiyak. Para mawala ang kabastusan nila, para magkaroon ng kaunting kalayaan, pinilit kong itago ang nararamdaman ko.

Milo. Anong sinagot mo sa kanya?

Pravdin. Paano ka nakalusot, Mr. Skotinin! Hindi ko ito inaasahan mula sa iyo.

Skotinin. dumaan ako sayo. Narinig kong tinawag nila ako, sinagot ko. Mayroon akong ganoong kaugalian: sinumang sumisigaw - Skotinin! At ako sa kanya: ako! Ano kayo, mga kapatid, at sa totoo lang? Ako mismo ay naglingkod sa mga guwardiya at nagretiro bilang isang korporal. Nangyayari noon na sa labasan ay sisigaw sila sa roll call: Taras Skotinin! At buong puso ko: Ako!

Pravdin. Hindi ka namin tinawag ngayon, at maaari kang pumunta kung saan ka pumunta.

Skotinin. Hindi ako pumunta kahit saan, ngunit gumagala ako, nag-iisip. Mayroon akong ganoong kaugalian, na parang naglalagay ka ng bakod sa ulo, kung gayon hindi mo ito mapapatumba gamit ang isang pako. Sa akin, naririnig mo, kung ano ang pumasok sa isip, ito ay nanirahan dito. Ang iniisip ko lang ay nakikita ko lang sa panaginip, as in reality, at sa realidad, as in a dream.

Pravdin. Ano ang magiging interesado ka ngayon?

Skotinin. Oh, kapatid, ikaw ang aking pinakamamahal na kaibigan! May mga milagrong nangyayari sa akin. Mabilis akong dinala ng aking kapatid na babae mula sa aking nayon patungo sa kanya, at kung ilalabas niya ako sa kanyang nayon patungo sa aking nayon, masasabi ko nang totoo sa harap ng buong mundo: Pumunta ako nang walang kabuluhan, wala akong dinala.

Pravdin. Nakakaawa, Ginoong Skotinin! Pinaglalaruan ka ng ate mo na parang bola.

Skotinin (naiinis). Paano kung bola? Protektahan ang Diyos! Oo, ako mismo ang magtapon nito para hindi sila makahanap ng isang buong nayon sa loob ng isang linggo.

Sophia. Naku, galit ka!

Milo. Anong nangyari sa'yo?

Skotinin. Ikaw mismo, matalinong tao, isipin mo ito. Dinala ako ng kapatid ko dito para magpakasal. Ngayon siya na mismo ang humarap sa isang hamon: “Ano ang nangyayari sa iyo, kapatid, sa iyong asawa; magkakaroon ka, kapatid, ng isang mabuting baboy. Wala ate! Gusto ko ring dalhin ang mga baboy ko. Hindi madaling lokohin ako.

Pravdin. Tila sa akin, Mr. Skotinin, na ang iyong kapatid na babae ay nag-iisip tungkol sa isang kasal, ngunit hindi tungkol sa iyo.

Skotinin. Anong talinghaga! Hindi ako hadlang sa iba. Ang lahat ay nagpakasal sa kanyang nobya. Hindi ako hihipuin ng estranghero, at hindi ko hawakan ang aking estranghero. (Sophia.) Huwag kang mag-alala, mahal. Walang tatalo sa iyo mula sa akin.

Sophia. Ano ang ibig sabihin nito? Eto pa isa!

Milon (sumigaw). Anong katapangan!

Skotinin (kay Sophia). Anong kinakatakutan mo?

Pravdin (kay Milo). Paano ka magagalit kay Skotinin!

Sofia (Skotinin). Nakatadhana ba akong maging asawa mo?

Milo. Halos hindi ako makalaban!

Skotinin. Hindi ka maaaring magmaneho sa paligid ng iyong katipan, sinta! Sinisisi mo ito sa iyong kaligayahan. You will live happily ever after with me. Sampung libo ng iyong kita! Eco kaligayahan pinagsama; oo, ako ay ipinanganak nang labis at hindi nakakita; oo, tutubusin ko ang lahat ng baboy mula sa mundo para sa kanila; Oo, ako, narinig mo, hihipan ko ang lahat ng kanilang trumpeta: sa lokal na kapitbahayan, at mga baboy lamang ang nabubuhay.

Pravdin. Kapag ang mga baka lamang ang maaaring maging masaya sa gitna mo, ang iyong asawa ay magkakaroon ng mahinang kapayapaan mula sa kanila at mula sa iyo.

Skotinin. Masamang kapayapaan! bah! bah! bah! may sapat ba akong ilaw? Para sa kanya, bibigyan kita ng coal stove na may stove bench. Ikaw ang aking pinakamamahal na kaibigan! kung ako ngayon, nang walang nakikitang anuman, ay may espesyal na pagtusok para sa bawat baboy, pagkatapos ay hahanap ako ng silid para sa aking asawa.

Milo. Napakahayop na paghahambing!

Pravdin (Skotinin). Walang mangyayari, Mr. Skotinin! Sasabihin ko sa iyo na babasahin ito ng iyong kapatid na babae para sa kanyang anak.

Skotinin. Paano! Pamangkin na humarang mula sa kanyang tiyuhin! Oo, i'll break him like hell sa unang pagkikita. Well, kung anak ba ako ng baboy, kung hindi ko siya asawa, o kung si Mitrofan ay isang freak.

Pangyayari IV

Ang parehong, Eremeevna at Mitrofan.

Eremeevna. Oo, matuto ng kaunti.

Mitrofan. Buweno, magsabi ka ng isa pang salita, matandang bastard! Tatapusin ko sila; Muli akong magrereklamo sa aking ina, kaya't siya ay karapat-dapat na bigyan ka ng isang gawain sa paraang kahapon.

Skotinin. Halika dito, buddy.

Eremeevna. Huwag mag-atubiling pumunta sa iyong tiyuhin.

Mitrofan. Hello, tito! Ano ka ba napaka bristling deigned?

Skotinin. Mitrofan! Tumingin ng diretso sa akin.

Eremeevna. Tingnan mo, ama.

Mitrofan (Eremeevna). Oo, tito, anong uri ng hindi nakikita? Ano ang makikita mo dito?

Skotinin. Muli: tumingin sa akin ng diretso.

Eremeevna. Wag mong galitin si tito. Doon, kung pakitingnan mo, ama, kung paano niya i-goggle ang kanyang mga mata, at ikaw, kung gusto mo, i-goggle din ang sa iyo.

Milo. Narito ang isang magandang paliwanag!

Pravdin. Magtatapos ba ito kahit papaano?

Skotinin. Mitrofan! Ikaw ngayon ay nasa strip ng kamatayan. Sabihin ang buong katotohanan; kung hindi ako natakot sa kasalanan, ang mga iyon, nang walang sabi-sabi, sa pamamagitan ng mga binti at sa paligid ng sulok. Oo, hindi ko nais na sirain ang mga kaluluwa nang hindi nahahanap ang nagkasala.

Eremeevna (nanginginig). Oh, aalis na siya! Saan ba dapat pumunta ang ulo ko?

Mitrofan. Ano ka ba tito ate henbane? Oo, hindi ko alam kung bakit mo ako tinalunan.

Skotinin. Tingnan mo, huwag mong ipagkait ito, upang hindi ko agad maalis ang espiritu sa iyo sa aking mga puso. Hindi mo maitaas ang iyong mga kamay dito. kasalanan ko. Sisihin ang Diyos at ang soberano. Tingnan mo, huwag kang mag-riveted sa iyong sarili, upang hindi tanggapin ang isang hindi kinakailangang pagkatalo.

Eremeevna. Ipagbawal ng Diyos ang paninirang-puri!

Skotinin. Gusto mo bang ikasal?

Mitrofan (maghiwa-hiwalay). Sa mahabang panahon, tiyuhin, be-mouth hunting...

Skotinin (nagmamadali sa Mitrofan). Oh ikaw damned bastard!

Pravdin (hindi kasama ang Skotinin). Mr Skotinin! Huwag mong bitawan ang iyong mga kamay.

Mitrofan. Mommy, takpan mo ako!

Eremeevna (nagtatanggol kay Mitrofan, nabaliw at nagtaas ng kamao). Mamamatay ako sa lugar, ngunit hindi ko ibibigay ang bata. Sup, sir, sundot lang ng ulo. Kakamot ako ng walleyes na yan.

Skotinin (nanginginig at nagbabanta, aalis). Kukunin kita!

Eremeevna (nanginginig, sumusunod). May sarili din akong kabit!

Mitrofan (kasunod ng Skotinin). Lumabas ka tito, lumabas ka!

Kababalaghan V

Ang parehong at parehong Prostakovs.

Ms. Prostakova (asawa, pumunta ka). Walang dapat i-override dito. Buong buhay mo, ginoo, naglalakad ka nang nakabitin ang iyong mga tainga.

Prostakov. Oo, siya mismo at si Pravdin ay nawala sa aking mga mata. Ano ba ang dapat kong sisihin?

Ms. Prostakova (kay Milo). Ah, tatay ko! Mister officer! Hinanap kita ngayon sa buong nayon; pinatumba niya ang kanyang asawa upang dalhin ka, ama, ang pinakamababang pasasalamat para sa isang mabuting utos.

Milo. Para saan ma'am?

Ms Prostakova. Bakit, tatay ko! Napakabait ng mga sundalo. Sa ngayon, wala pang humawak sa buhok. Huwag kang magalit, tatay ko, na na-miss ka ng freak ko. Walang saysay ang Otrodu na tratuhin ang sinuman. Pinanganak akong napakabulok, aking ama.

Milo. Hindi ko kayo sinisisi, ma'am.

Ms Prostakova. Sa kanya, ang aking ama, nasusumpungan niya ang gayong, sa lokal na paraan, tetanus. Minsan, namumungay ang mga mata, patay na nakatayo sa loob ng isang oras na parang nakaugat sa lugar. Wala akong ginawa sa kanya; Ano bang hindi niya kayang panindigan ako! Wala kang madadaanan. Kung ang tetanus ay nawala, kung gayon, aking ama, ito ay magdadala ng gayong laro na hihilingin mo muli sa Diyos ang tetanus.

Pravdin. At least ma'am, hindi ka makakapagreklamo sa masama niyang ugali. Siya ay mapagpakumbaba...

Ms Prostakova. Tulad ng isang guya, aking ama; kaya pala sira lahat sa bahay namin. Ito ay hindi makatuwiran para sa kanya na magkaroon ng kahigpitan sa bahay upang parusahan ang may kasalanan sa pamamagitan ng paraan. Ako mismo ang namamahala sa lahat, ama. Mula umaga hanggang gabi, na parang nakabitin sa pamamagitan ng dila, hindi ko pinapatong ang aking mga kamay dito: mapagalitan man ako, o lumaban; Ganyan ang bahay, tatay ko!

Pravdin (sa gilid). Sa lalong madaling panahon ito ay magiging iba.

Mitrofan. At ngayon, ipinasiya ng aking ina na maging abala sa mga katulong buong umaga.

Ms. Prostakova (kay Sophia). Naglinis ng mga kwarto para sa mabait mong tiyuhin. Naghihingalo na ako, gusto kong makita ang kagalang-galang na matandang ito. Marami akong narinig tungkol sa kanya. At sinasabi lang ng mga kontrabida niya na medyo malungkot siya, pero mapanlinlang, pero kung may mahal na siya, diretsong mamahalin niya ito.