Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang akda ay hango sa sinaunang kuwento ng pagmamahal ng isang madrasta para sa kanyang anak-anakan.

Ang unang edisyon ng trahedya ay nagdulot ng bagyo ng galit ng publiko at idineklarang imoral. Isa sa mga pangunahing tauhan, si Phaedra, ay nagpahayag ng kanyang sarili sa kanyang anak na si Hippolyte sa pag-ibig. Ang kabiguan ay pinadali din ng katotohanan na sa oras na iyon ay walang pansin ang binabayaran sa mga indibidwal na karanasan ng indibidwal.

Ngayon mayroon kaming pagkakataon na makilala lamang ang pangalawang bersyon ng trahedya, kung saan hindi umamin si Phaedra kay Hippolytus, ngunit kinukuha ang kanyang sariling buhay, na sadyang nag-iiwan sa kanyang asawa ng isang tala na sinisiraan ang kanyang anak na lalaki.

Ang isa sa mga inobasyon ng Euripides ay ang babaeng imahe ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa trahedya. At ito ay malayo sa ideal.

Mahalaga rin na ang mga diyos ng Euripides ay pinagkalooban ng mga katangian ng tao. Kaya, sa trahedyang ito, sina Artemis at Aphrodite ay dalawang sira-sira na diyosa, ang paksa kung saan ay Hippolytus.

Ang pangunahing tauhan ng trahedya ay nasira ng kanyang pangako kay Artemis at ganap na pagwawalang-bahala kay Aphrodite. Kaya, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sinaunang teatro, itinaas ni Euripides ang tanong kung ang lahat ng mga aksyon ng mga diyos ay maituturing na makatwiran at makatarungan.

Plot

Mga pagsasalin

Ang dula ay isinalin sa Ingles nang maraming beses:

• Edward P. Coleridge, 1891 - tuluyan: buong teksto
• Gilbert Murray, 1911
• Arthur S. Way, 1912
• Augustus T. Murray, 1931
• David Grene, 1942
• Philip Vellacott, 1953
• Robert Bagg, 1973. ISBN 978-0-19-507290-7
• David Kovacs, 1994 - tuluyan: buong teksto
• David Lan, 1998
• Anne Carson(2006). Mga Aralin sa Kalungkutan: Apat na Dula ni Euripides. New York Review Books Classics. ISBN 1-59017-180-2.
• Jon Corelis, 2006: Pagganap na bersyon sa taludtod.

Ang klasikong pagsasalin ng Ruso ay nananatiling pagsasalin ng Innokenty Annensky.

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Hippolyte (antipope)
• Ippolit Alexandrovich Vrevsky

Tingnan kung ano ang "Hippolytus (trahedya)" sa ibang mga diksyunaryo:

Trahedya- isang malaking anyo ng drama, isang dramatikong genre, laban sa komedya (tingnan), partikular na nilutas ang dramatikong pakikibaka sa hindi maiiwasan at kinakailangang pagkamatay ng bayani at nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na katangian ng dramatikong tunggalian. T. ang batayan nito ay hindi ... Literary Encyclopedia

Trahedya- TRAGEDY. Ang trahedya ay isang dramatikong gawain kung saan ang pangunahing tauhan (at kung minsan ang iba pang mga karakter sa magkasalungat na panig), na nakikilala sa pinakamataas na lakas ng kalooban, isip at damdamin para sa isang tao, ay lumalabag sa isang tiyak na pangkalahatang nagbubuklod (na may ... ... Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan

HIPPOLITE- (Ίππόλυτος), sa mitolohiyang Griyego, ang anak ng haring Atenas na si Theseus at ang reyna ng Amazons Antiope (mga opsyon: Hippolyta o Melanippe). I. hinamak ang pag-ibig at sikat bilang isang mangangaso at sumasamba sa diyosa na birhen na mangangaso na si Artemis, kung saan naranasan niya ang galit ni Aphrodite, ... ... Encyclopedia ng mitolohiya

Hippolyte- ang anak ni Theseus at ng Amazon Antiope o Hippolyta. Ang alamat ng kanyang kalunos-lunos na kamatayan ay kilala na. Ang pangalawang asawa ni Theseus, si Phaedra, na ang pag-ibig ay tinanggihan niya, ay siniraan siya sa harap ng kanyang ama; Sinumpa ni Theseus si I. at ang diyos na si Neptune, na tinawag niya sa galit, ay hindi inaasahang nagpadala ng isang alon ... ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Hippolyte (mitolohiya)- May mga artikulo ang Wikipedia tungkol sa ibang tao na may pangalang Hippolyte. Kamatayan ng Ipp ... Wikipedia

Hippolytus sa mitolohiya- ang anak ni Theseus at ng Amazon Antiope o Hippolyta; kilalang-kilala ang mito ng kanyang malagim na kamatayan. Ang pangalawang asawa ni Theseus, si Phaedra, na ang pag-ibig ay tinanggihan niya, ay siniraan siya sa harap ng kanyang ama; Sinumpa ni Theseus si I., at ang diyos na si Neptune, na tinawag niya sa galit, ay hindi inaasahang nagpadala ... ...

Hippolytus, anak ni Theseus- at ang Amazons Antiope o Hippolyta ay kilala sa mito ng kanyang malagim na kamatayan. Ang pangalawang asawa ni Theseus, si Phaedra, na ang pag-ibig ay tinanggihan niya, ay siniraan siya sa harap ng kanyang ama; Sinumpa ni Theseus si I., at ang diyos na si Neptune, na tinawag niya sa galit, ay hindi inaasahang nagpadala ng isang alon sa ... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

trahedya- TRAGE´DIA (Greek τραγῳδία, lit. kambing na awit, mula sa τραγος kambing at ᾠδή kanta) isang yugto ng akdang naglalarawan ng matalim na sagupaan ng isang kabayanihan na personalidad sa mga puwersa ng lipunan, estado o mga elemento ng kalikasan na sumasalungat dito, sa . .. ... Makatang diksyunaryo

Shpazhinsky, Ippolit Vasilievich- Ippolit Vasilyevich Shpazhinsky Alyases: Ivan Vezovsky Petsa ng kapanganakan: Abril 1, 1844 (1844 04 01) Petsa ng kamatayan: Pebrero 2, 1917 (1917 02 02) (72 ... Wikipedia

Optimistic Tragedy (pelikula)- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Optimistic na trahedya. Optimistang trahedya ... Wikipedia

Mga libro

• Trahedya ng sinaunang Griyego, . Ang iyong pansin ay iniimbitahan sa isang koleksyon na kinabibilangan ng mga gawa ng mga pinakakilalang kinatawan ng sinaunang trahedya: Aeschylus, Sophocles at Euripides ...

Panimula

Sa paglipas ng mga siglo, mula sa malalim na sinaunang panahon, ang mga bayani ng mga mitolohiyang plot ay dumating sa amin, pinapanatili ang kanilang mga kaugalian, kaugalian, pagka-orihinal. Ngunit, sa pagdaan sa prisma ng oras at distansya, ang kanilang mga pangunahing ideya, bahagyang mga karakter, pananaw at ang pinakabuod ng kanilang mga aksyon ay nagbabago. Walang eksepsiyon at ang balangkas kung saan si Phaedra, ang asawa ng haring Atenas na si Theseus (Fesey), ay umibig sa kanyang anak-anakan na si Hippolytus. Tinanggihan niya, nagpakamatay siya, sinisiraan si Hippolytus at inakusahan siya ng isang pagtatangka sa kanyang karangalan. Kaya't ang balangkas na ito ay ginamit ng dakilang trahedya ng Griyego na si Euripides, Seneca, ang Romanong master ng "bagong istilo", at Racine sa kanyang akdang "Phaedra", na isinulat sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikong Pranses (1677).

Syempre, ang bawat akda ay utak ng hindi lamang may-akda nito, kundi pati na rin ng mga tao, ang posisyon sa lipunan sa lipunan, ang sistemang pampulitika na umiral noong panahong iyon, at, madalas, umuusbong lamang ang mga bagong kaisipan at uso, gaya ng nangyari sa ang gawa ni Euripides "Hippolytus".

Kaya, upang mahanap ang mga pagkakaiba at pidibia sa mga gawa ng Euripides at Senelli, ang mga dahilan para sa kanilang paglitaw at ang antas ng impluwensya ng opinyon ng publiko at ang nakapaligid na katotohanan sa kanila ay ang aming gawain.

Sa aking palagay, ang mga ugat ng tema, ang mga ideya ng bawat akda at ang mga dahilan na nag-udyok sa may-akda na gawin ito, ay dapat hanapin sa pinagmulan nito, edukasyon, paraan ng pag-iisip at pagkilos, at ang nakapaligid na katotohanan.

Ang paghihiwalay ng indibidwal at ang kritikal na saloobin sa tmyth - pareho sa mga usong ito ng bagong pananaw sa mundo ay matalim na salungat sa mga ideolohikal na pundasyon ng trahedya nina Aeschylus at Sophocles; gayunpaman, natanggap nila ang kanilang unang pampanitikan na pagkakatawang-tao sa loob ng trahedya na genre, na nanatiling nangungunang sangay ng panitikan ng Attic noong ika-5 siglo.

Ang mga bagong agos ng kaisipang panlipunan ng Griyego ay nakahanap ng tugon sa mga gawa ni Euripides, ang ikatlong dakilang makata ng Athens.

Ang dramatikong gawain ng Euripides ay nagpatuloy halos kasabay ng mga aktibidad ni Sophocles. Si Euripides ay ipinanganak noong mga 406. Ang kanyang mga unang dula ay itinanghal noong 455, at mula noon siya ang pinakakilalang karibal ni Sophocles sa entablado ng Athens sa halos kalahating siglo. Hindi niya nakamit ang tagumpay sa kanyang mga kontemporaryo sa lalong madaling panahon; ang tagumpay ay hindi nagtatagal. Ang ideolohikal na nilalaman at mga dramatikong pagbabago ng kanyang mga trahedya ay sinalubong ng matalim na pagkondena mula sa konserbatibong bahagi ng mga Athenian at nagsilbing paksa ng patuloy na pangungutya sa komedya.
ika-5 siglo Mahigit sa dalawampung beses na gumanap siya sa kanyang mga gawa sa mga trahedya na kumpetisyon, ngunit ang hurado ng Athenian sa lahat ng oras na ito ay iginawad sa kanya ng limang premyo lamang, ang huling pagkakataon pagkatapos ng kamatayan. Ngunit nang maglaon, sa panahon ng pagpapalawak ng patakaran at sa panahon ng Eliistic, si Euripides ay naging paboritong trahedya na makata ng mga Griyego.

Ang pinaka-maaasahang mapagkukunan ng talambuhay ay naglalarawan kay Euripides bilang isang nag-iisa na nag-iisip - isang mahilig sa libro. Siya ang may-ari ng isang medyo makabuluhang koleksyon ng libro. Sa buhay pampulitika ng Athens, hindi siya aktibong bahagi, mas pinipili ang oras ng paglilibang na nakatuon sa mga gawaing pilosopikal at pampanitikan. Ang ganitong paraan ng pamumuhay, na hindi pangkaraniwan para sa mga mamamayan ng polis, ay madalas na iniuugnay ni Euripides kahit sa mga mitolohiyang bayani.

Ang krisis ng tradisyonal na ideolohiya ng polis at ang paghahanap ng mga bagong pundasyon at paraan ng pananaw sa mundo ay nakakita ng isang napakalinaw at kumpletong pagmuni-muni sa trahedya ng Euripides.
Isang nag-iisang makata at palaisip, sensitibo siyang tumugon sa mga nag-aalab na isyu ng buhay panlipunan at pampulitika. Ang kanyang teatro ay isang uri ng encyclopedia ng mental movement ng Greece sa ikalawang kalahati ng ika-5 siglo.

Sa mga gawa ni Euripides, iba't ibang mga problema ang ipinakita na interesado sa kaisipang panlipunan ng Greek, ipinakita at tinalakay ang mga bagong teorya, ang sinaunang kritisismo ay tinawag na Euripides na pilosopo sa entablado.
Gayunpaman, hindi siya isang tagasuporta ng anumang pilosopikal na doktrina, at ang kanyang sariling mga pananaw ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng alinman sa pagkakapare-pareho o katatagan.

Mahalaga para sa atin na ang negatibong saloobin ni Eripides ay dulot ng agresibong patakarang panlabas ng demokrasya. Siya ay isang Athens na makabayan at kaaway
Sparta. Si Euripides ay dayuhan sa mga pilosopikal na pananaw ng lipunang Romano.

Si Seneca, tulad ni Euripides, ay anak ng kanyang estado, at naimpluwensyahan nito ang karakter ng kanyang akda na "Phaedra", gayundin ang lahat ng kanyang gawain. Ang istraktura ng imperyo na nilikha ni Augustus ("Principate") ay tumagal ng mahigit 200 taon pagkatapos ng kamatayan ng tagapagtatag nito, hanggang sa krisis ng ika-3 siglo. Ang diktadurang militar ay naging tanging anyo ng estado kung saan ang sinaunang lipunan, na napinsala ng mga kontradiksyon ng rabst, ay maaaring patuloy na umiral pagkatapos ng pagbagsak ng sistemang polis.

Sa lahat ng hitsura ng yumayabong, ang mga sintomas ng nalalapit na pagkabulok ng sistema ng alipin ay nagsimulang lumitaw sa lalong madaling panahon. Sa Italya na ang mga palatandaan ng paghina ng ekonomiya ay higit na malinaw, ngunit habang ang paghina ng ekonomiya ay papalapit pa lamang, ang panlipunan at moral na pagbaba ng lipunang Romano ay maliwanag na. Ang pangkalahatang kawalan ng mga karapatan at ang pagkawala ng pag-asa para sa posibilidad ng isang mas mahusay na kaayusan ay tumutugma sa pangkalahatang kawalang-interes at demoralisasyon.
Ang karamihan ng populasyon ay humihingi lamang ng "tinapay" at "mga sirko". At itinuring ng estado na direktang tungkulin nitong tugunan ang pangangailangang ito.

Pagpapasakop, bukas na paghahangad ng materyal na kayamanan, pagpapahina ng damdaming panlipunan, pagkasira ng ugnayan ng pamilya, kabaklaan at pagbaba ng mga rate ng kapanganakan
- mga katangiang katangian ng lipunang Romano noong ika-1 siglo.

Sa lupang ito, ang antas ng panitikang Romano ay ibinaba, at ang mga indibidwal na makikinang na eksepsiyon ay hindi nagbabago sa pangkalahatang larawan. Tampok
"Panahon ng Pilak" - ang paglitaw ng isang malaking bilang ng mga probinsyano sa mga literary figure. Sa partikular, ang Spain, ang pinakamatanda at pinaka-advanced sa kultura ng Romanized Western provinces, ay gumawa ng ilang mahahalagang manunulat—Seneca, Lucan, Quintilian, at iba pa. Ang istilo, na nilikha ng mga "reciters" ng panahon ng Agosto, ay pinakalaganap sa kalagitnaan ng ika-1 siglo. Mga Manunulat I. tawagin itong "bagong" estilo, sa kaibahan sa "lumang" estilo ng Cicero, na ang mahahabang talumpati, pilosopikal na pangangatwiran, mahigpit na balanseng mga panahon ngayon ay tila matamlay at nakakainip. Ang mga tradisyong pampanitikan ng "Asiaticism" ay natagpuan ang matabang lupa sa Roma sa simula ng ika-1 siglo BC. na may pagkauhaw sa kinang, ang pagnanais para sa isang mapagmataas na pose at ang pagtugis ng matingkad na mga impression. ang pinakamahusay na master ng "bagong" estilo sa kalagitnaan ng ika-1 siglo. - Lucius Annaeus Senela. Ipinanganak sa Espanya, sa lungsod ng Corduba, ngunit lumaki sa Roma. Si Seneca ay tinuruan sa diwa ng bagong retorika at pinalawak ito ng kaalamang pilosopikal. Sa kanyang kabataan, mahilig siya sa mga sariwang pilosopikal na uso, at noong dekada 30 ay kumuha siya ng adbokasiya at napunta sa Senado. Ngunit, na dumaan sa mga bilog ng impiyerno ng mga intriga sa politika, pagtaas at pagbaba, lumayo siya sa korte at kumuha ng mga aktibidad sa panitikan at pilosopikal.

Ang mga pilosopikal na pananaw ng Seneca, tulad ng kay Euripides, ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng alinman sa pagkakapare-pareho o katatagan. Ang kanyang mga pagninilay ay nakasentro sa mga tanong ng espirituwal na buhay at praktikal na moralidad. Ang pilosopiya ay gamot para sa kaluluwa; kaalaman sa kapaligiran interes Seneca higit sa lahat mula sa relihiyoso at etikal na bahagi, bilang isang paraan ng pag-alam sa diyos na pinagsama ng kalikasan ("Ano ang Diyos? Ang kaluluwa ng sansinukob") at para sa paglilinis ng kaluluwa mula sa mga maling takot, at sa mga lohikal na pag-aaral nakikita niya lamang ang walang bungang pangangatwiran.

Tulad ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, si Seneca ay mahilig sa maliliwanag na kulay, at siya ay pinakamahusay sa pagpipinta ng mga bisyo, malakas na epekto, mga kondisyon ng pathological. Siya ay walang humpay na sumunod sa mga slogan ng "bagong" estilo -
"passion", "swiftness", "impulsiveness". Sa maikli, matulis na mga parirala ng Seneca, puspos ng matalinghagang kaibahan, ang "bagong" estilo ay nakatanggap ng pinaka lehitimong pagpapahayag nito. Ang napakalaking katanyagan sa panitikan ni Seneca ay batay sa istilong sining na ito, at ang mga katangiang ito ang matutunton sa kanyang trahedya na Phaedra.

Kaya, isang mahusay na temporal na paghihiwalay, buhay sa mga estado ng iba't ibang mga sistemang pampulitika, iba't ibang mga pilosopiyang panlipunan na pumapaligid sa mga trahedya ng Griyego at Romano, ang kanilang buhay ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanilang mga diskarte sa balangkas, tema at ideya ng sinaunang alamat. Ang pangunahing gawain ng gawaing ito
- sagutin ang mga tanong:

- comparative analysis ng mga trahedya ng Seneca at Euripides;

- interpretasyon ng mga diyos at relihiyon bilang pilosopikal na pananaw sa pagiging;

- Si Phaedra ang pangunahing karakter, ang trahedya ng kanyang kapalaran;

- Hippolytus - ang kapalaran ng tao ay nasa kamay ng mga diyos;

- ang mga pangunahing tanong ng mga gawa na "Hippolytus" at "Phaedra" - "Ano ang kasamaan?",

"Ano ang kanyang mga dahilan?"

paghahambing na pagsusuri ng mga trahedya

Kasama ang pagpuna sa tradisyunal na pananaw sa mundo, ang gawain ng Euripides ay sumasalamin sa napakalaking interes sa indibidwal at ang mga pansariling hangarin nito na katangian ng panahon ng krisis ng polis, ang mga monumental na imahe ay dayuhan sa kanya, mataas na mataas sa itaas ng ordinaryong antas, bilang ang sagisag ng pangkalahatang umiiral na mga pamantayan. Inilalarawan niya ang mga tao na may mga indibidwal na drive at impulses, hilig at panloob na pakikibaka. Ang pagpapakita ng dynamics ng pakiramdam at pagsinta ay partikular na katangian ng Euripides. Sa kauna-unahang pagkakataon sa sinaunang panitikan, malinaw na nagdudulot siya ng mga problemang sikolohikal, lalo na ang pagsisiwalat ng sikolohiya ng babae. Ang kahalagahan ng gawain ni Euripides para sa panitikan sa daigdig ay pangunahin sa paglikha ng mga larawang babae. Nakahanap si Euripides ng mapagpasalamat na materyal para sa paglalarawan ng mga hilig gamit ang tema ng pag-ibig. Ang partikular na interes sa paggalang na ito ay ang trahedya Hippolytus. Ang mito ni Hippolyta ay isa sa mga bersyon ng Griyego ng kuwento tungkol sa isang taksil na asawa na naninirang-puri sa harap ng kanyang asawa ang isang malinis na anak na lalaki na ayaw ibahagi ang kanyang pagmamahal. Phaedra, asawa ng hari ng Athens
Si Feseya ay umiibig sa binata na si Hippolytus, isang madamdaming mangangaso at sumasamba sa birhen na diyosa na si Artemis, na umiiwas sa pag-ibig at kababaihan. Tinanggihan
Hippolytus, hindi makatarungang inaakusahan siya ni Phaedra na sinusubukang siraan siya.
Ang pagtupad sa kahilingan ng isang galit na ama, ang diyos na si Poseidon ay nagpadala ng isang napakapangit na toro, na nagtanim ng takot sa mga kabayo ni Hippolytus, at siya ay namatay, na bumagsak sa mga bato.

Sa gawain ni Seneca, ang mga panlabas na anyo ng lumang trahedya ng Griyego ay nanatiling hindi nagbabago - ang mga monologo at mga diyalogo sa mga anyo ng taludtod na karaniwan sa trahedya ay kahalili ng mga liriko na bahagi ng koro, higit sa tatlong karakter ang hindi nakikibahagi sa diyalogo, ang mga bahagi ng koro. hatiin ang trahedya sa limang gawain. Ngunit ang istraktura ng drama, ang mga imahe ng mga karakter, ang mismong kalikasan ng trahedya ay naging ganap na naiiba. Ang trahedya ng Seneca ay mukhang mas pinasimple. Ang ideolohikal na bahagi ng dulang Greek ay hindi nauugnay sa Seneca. Ang mga tanong na ito ay inalis, ngunit hindi pinalitan ng anumang iba pang mga problema. Kung saan pinaparamdam sa iyo ni Euripides ang masalimuot na drama ng babaeng tinanggihan. Pakikibaka sa pagitan ng tukso ng pagsinta at pagpapanatili ng karangalan:

At ang mga pisngi ay nag-aapoy sa kahihiyan ... upang bumalik

Sa kamalayan ay napakasakit na tila mas mabuti

Kung pwede lang mamatay ng hindi nagigising.

(Phaedra, "Hippolytus")

Inilipat ni Seneca ang sentro ng grabidad sa naghihiganting galit ng tinanggihang babae. Ang imahe ay naging mas monotonous, ngunit sa kabilang banda, ang mga sandali ng kamalayan, kusang layunin ay tumindi dito:

"Ang kahihiyan ay hindi umalis sa marangal na kaluluwa.

Ako'y susunod. Ang pag-ibig ay hindi maaaring idirekta

Ngunit maaari kang manalo. Hindi ako mamantsa

Ikaw, oh kaluwalhatian. Mayroong isang paraan sa labas ng mga problema: Ako ay pupunta

Kasal. Pipigilan ng kamatayan ang kasawian."

(Phaedra, "Phaedra")

Ang trahedya ng Seneca ay retorikal: ang papel ng direktang nakakaimpluwensyang salita ay tumataas sa kanila sa kapinsalaan ng hindi direktang nakakaimpluwensyang imahe ng aksyon. Ang kahirapan ng panlabas na dramatikong aksyon at maging ang panloob na sikolohikal na aksyon ay kapansin-pansin, lahat ay ipinahayag, sa likod ng mga salita ng bayani ay walang nalalabi na nangangailangan ng ibang, di-berbal na pagpapahayag, habang
Ipinahayag ni Euripides ang kanyang sarili sa mga parunggit, halatang natatakot na magkaroon ng banta.
Ang trahedya ay isinulat ayon sa sinaunang kaugalian, sa isang tema ng mitolohiya; Ang Seneca ay kawili-wiling gumagamit lamang ng isang mitolohiyang pahiwatig, na lumilikha ng isang samahan na mayaman sa kahulugan, na direktang nauugnay sa balangkas ng drama. AT
Ang "Phaedre" ay nasa pagitan ng kriminal na pag-ibig ng pangunahing tauhang babae sa kanyang anak-anakan at pagmamahal ng kanyang ina sa toro. Lumilikha ito ng karagdagang kahulugan, ginagawang mas matindi ang mga detalye ng balangkas - ngunit, siyempre, nagpapabagal sa pangkalahatang paggalaw.

Ang isa pang dahilan para sa static na kalikasan ng trahedya ni Seneca ay sa likas na katangian ng pagpapatupad nito. Tila, hindi ito sinadya na itanghal. At ito ay isinagawa lamang sa anyo ng pagbigkas - pampublikong pagbabasa nang malakas.
Ang pag-iniksyon ng malupit na mga detalye ay dapat na magbayad para sa humina na pakiramdam ng trahedya ng karaniwang balangkas. Alam ng lahat kung paano mamamatay si Hippolytus, ngunit kung ang paglalarawan ni Euripides sa kanyang kamatayan ay tumatagal ng hindi kumpletong 4 na linya, kung gayon ang Seneca ay naglalaan ng 20 linya dito, kung saan ang "punit na laman" (sa Euripides) ay nagiging isang "mukhang pinunit ng matulis na bato", " isang katawan na pinunit ng lasing sa singit na may matalim na sanga", "mga tinik na tinik na pumupunit ng kalahating patay na laman, upang ang mga duguang pilas ay sumabit sa lahat ng mga palumpong."

Ang ikatlong dahilan para sa "hindi pagkilos" ng trahedya ay nakasalalay sa pilosopikal na setting nito.
Nag-aalok sa amin ng kanyang mitolohiyang balangkas, sinusubukan niya sa lalong madaling panahon na umakyat mula sa isang partikular na kaganapan patungo sa isang pangkalahatang tuntuning nagtuturo. Ang bawat sitwasyon sa trahedya ng Seneca ay maaaring tinalakay sa pangkalahatang mga termino, o nagbibigay ng isang pangkalahatang kaisipan.

Tulad ni Euripides, sinubukan ni Seneca na dalhin ang kanyang sariling pananaw sa problema sa trabaho. Sumulat siya sa ganitong paraan hindi para sa kapakanan ng fashion, ngunit dahil pinahintulutan siya nitong lumikha ng isang pakiramdam ng hindi pampanitikan, kolokyal, intimate, buhay na buhay na interes. Ito ang naglapit sa kanya sa mambabasa.

pananaw ng mga makata sa mga suliranin ng ating panahon

Malinaw ang posisyon ng Euripides kaugnay ng tradisyonal na relihiyon at mitolohiya. Ang pagpuna sa sistemang mitolohiya, na sinimulan ng mga pilosopong Ionian, ay nakahanap ng isang mapagpasyang tagasunod sa katauhan ni Euripides. Madalas niyang binibigyang-diin ang mga magaspang na katangian ng mitolohiyang pagbibigay at sinasamahan ng mga kritikal na pangungusap. Kaya sa trahedya na "Electra" sa bibig ng koro, inilagay niya ang mga sumusunod na pahayag:

"Kaya sinasabi nila, ngunit nahihirapan akong paniwalaan ...

Mga alamat na nagtatanim ng takot sa mga tao

Makinabang para sa kulto ng mga diyos.

Maraming pagtutol ang itinaas niya tungkol sa moral na nilalaman ng mga alamat. Inilalarawan ang tradisyonal na mga diyos, binibigyang-diin niya ang kanilang mga pangunahing hilig, kapritso, arbitrariness, kalupitan sa mga tao. Sa Hippolyta, malinaw na ipinahayag ni Aphrodite ang kanyang saloobin sa mga tao at kinukumpirma ang ideya ng Euripides:

“Ang maamo na tumatanggap ng aking kapangyarihan,

I cherish, pero kung nasa harap ko

Ang sinumang nag-iisip na maging mapagmataas, siya ay napahamak.

Ang isang direktang pagtanggi sa tanyag na relihiyon ay imposible sa mga kondisyon ng teatro ng Atenas: ang dula ay hindi sana itinanghal at magdadala sa may-akda ng isang mapanganib na akusasyon ng kawalang-galang. Kaya naman kinukulong ni Euripides ang kanyang sarili sa mga parunggit, mga pagpapahayag ng pagdududa. Ang kanyang trahedya ay nakabalangkas sa paraang ang panlabas na takbo ng pagkilos ay tila humahantong sa tagumpay ng mga diyos, ngunit ang manonood ay nakintal ng mga pagdududa tungkol sa kanilang moral na kawastuhan. "Kung ang mga diyos ay gumagawa ng mga kahiya-hiyang bagay, kung gayon sila ay hindi mga diyos." Binigyang-diin na ito sa prologue, kung saan nalaman ng manonood na ang sakuna nina Phaedra at Hippolytus ay ang paghihiganti ni Aphrodite.
Kinamumuhian ng diyosa si Hippolyta dahil hindi niya ito pinararangalan. Ngunit sa parehong oras, ang inosenteng Phaedra ay dapat mamatay.

"Hindi ako nagsisisi sa kanya,

Upang hindi mababad ang puso

The fall of my haters…” sabi ni Aphrodite sa prologue. Ang pagiging mapaghiganti na ito na iniuugnay kay Aphrodite ay isa sa karaniwang pag-atake ni Euripides sa mga tradisyonal na diyos.
Pagtangkilik kay Hippolyta, si Artemis ay lumitaw sa dulo ng trahedya upang ihayag ang katotohanan kay Fesey at aliwin si Hippolytus bago siya mamatay; lumalabas na hindi siya maaaring tumulong sa kanyang hinahangaan sa isang napapanahong paraan, dahil "nakaugalian na na huwag pumunta sa pagitan ng mga diyos bilang pagsuway sa isa't isa."

Sa mga gawa ng Seneca, una sa lahat, ang sandali ng kalooban, iyon ay, ang responsableng pagpili ng buhay providence, ay sumalungat sa stoic fatalism - ang doktrina ng kapalaran bilang isang hindi malulutas na kadena ng sanhi-at-epekto na mga relasyon. Samakatuwid, mas pinipili ni Seneca ang isa pang matatag na pag-unawa sa kapalaran - bilang kalooban ng banal na pag-iisip na lumilikha ng mundo. Hindi tulad ng kalooban ng tao, ang banal na kalooban na ito ay maaari lamang maging mabuti: ang Diyos ay nagmamalasakit sa mga tao, at ang kanyang kalooban ay ang probidensya. Ngunit kung mabuti ang Diyos, bakit ang buhay ng tao ay puno ng pagdurusa? Sumagot si Seneca: Ang Diyos ay nagpapadala ng pagdurusa upang pasiglahin ang isang mabuting tao sa mga pagsubok - sa mga pagsubok lamang maihahayag ng isang tao ang kanyang sarili, at samakatuwid ay patunayan sa mga tao ang kawalang-halaga ng kahirapan

“Magtitiis ka… Malalampasan mo ang kamatayan…

Pero ako, sayang! Cyprida

Ang pagdurusa ay nag-iwan ng stigma ... "
Sabi ni Theseus sa Hippolytus ni Euripides. At pinag-iisa nito ang mga pananaw ng mga may-akda ng mga akda. Ang pinakamahusay na pagpipilian ay tanggapin ang kalooban ng diyos, kahit na ito ay malupit: "... ang mga dakilang tao ay nagagalak sa kahirapan, tulad ng mga magigiting na mandirigma sa labanan"[i].

Bilang bahagi ng banal na kalooban, ang isang taong may kabutihan ay nakikita rin ang kamatayan.
Ang kamatayan ay nauna nang itinatag ng batas ng mundo at samakatuwid ay hindi maaaring maging isang walang kundisyong kasamaan. Ngunit ang buhay ay hindi isang walang kundisyong kabutihan: ito ay mahalaga hangga't ito ay may moral na batayan. Kapag nawala ito, may karapatan ang tao na magpakamatay. Nangyayari ito kapag ang isang tao ay nasa ilalim ng pamatok ng pamimilit, pinagkaitan ng kalayaan sa pagpili. Itinuturo niya na hindi dapat iwanan ng isang tao ang buhay sa ilalim ng impluwensya ng pagnanasa, ngunit ang katwiran at moral na damdamin ay dapat magsabi kung ang pagpapakamatay ay ang pinakamahusay na paraan. At ang pamantayan ay ang etikal na halaga ng buhay - ang kakayahang tuparin ang moral na tungkulin ng isang tao. Ito ang pananaw ni Seneca.

Kaya, sa isyu ng pagpapakamatay, hindi sumasang-ayon si Seneca sa orthodox stoicism dahil, kasama ang tungkulin ng isang tao sa kanyang sarili, naglalagay siya ng tungkulin sa iba. Kasabay nito, ang pag-ibig, pagmamahal, at iba pang mga damdamin ay isinasaalang-alang - ang mga hindi tinatanggihan ng isang pare-parehong Stoic bilang "mga hilig".

Ang pagnanais ni Euripides para sa pinakamataas na posibilidad ng isang trahedya na aksyon ay makikita sa sikolohikal-natural na motibasyon para sa pag-uugali ng mga karakter. Parang naiinis ang makata sa anumang stage convention. Maging ang mismong anyo ng mga monologo, mga talumpating walang kausap. Sa ganitong "araw-araw na buhay" na mga trahedya
Ang Euripides, ang pakikilahok sa kanilang pagkilos ng mga diyos, mga demigod at lahat ng uri ng mahimalang pwersa na hindi napapailalim sa mga batas sa lupa, ay tila hindi nararapat. Ngunit na
Sinisi ni Aristophanes si Euripides para sa hindi maayos na paghahalo ng mataas at mababa,
Sinisiraan siya ni Aristotle dahil sa kanyang predilection para sa "Diyos mula sa Machine" na pamamaraan, na binubuo sa katotohanan na ang denouement ay hindi sumunod sa balangkas, ngunit nakamit sa pamamagitan ng pagpapakita ng Diyos.

Ipinakita sa "Hippolytus" ang pagkamatay ng isang bayani na may tiwala sa sarili na sumasalungat sa bulag na kapangyarihan ng pag-ibig, nagbabala siya sa panganib na ang hindi makatwiran na prinsipyo sa kalikasan ng tao ay nagtatago sa sarili nito para sa mga pamantayang itinatag ng sibilisasyon. At kung madalas niyang kailangan ang hindi inaasahang paglitaw ng mga supernatural na puwersa upang malutas ang tunggalian, kung gayon ang punto dito ay hindi lamang ang kawalan ng kakayahang makahanap ng isang mas nakakumbinsi na kilos sa komposisyon, ngunit ang katotohanan na hindi nakita ng makata ang paglutas ng maraming masalimuot na gawain ng tao. sa kontemporaryong tunay na kalagayan.

Ang mga sentral na imahe ng Seneca ay mga taong may malaking lakas at pagnanasa, na may kagustuhang kumilos at magdusa, mga nagpapahirap at mga martir. Kung sila ay namatay na matapang, ang isa ay hindi dapat magdalamhati, ngunit hilingin sa sarili ang parehong katatagan; kung hindi sila nagpakita ng lakas ng loob sa kalungkutan, hindi sila gaanong mahalaga para sa pagdadalamhati para sa kanila: “Hindi ako nagdadalamhati para sa mga nagagalak o sa mga umiiyak; yung una pinunasan yung luha ko, yung pangalawa may luha na umabot sa point na hindi siya karapat dapat lumuha. sa trahedyang aesthetics
Umuurong ang habag ni Seneca sa background. At ito ay hango sa pampublikong moralidad ng mga Romano sa panahong ito.

Ang paghahambing ng mga larawan ng Euripides at Seneca, dumating kami sa konklusyon na ang mga imahe ng huli ay naging mas monotonous, ngunit sa kabilang banda, ang mga sandali ng pag-iibigan at may malay na boluntaryong layunin ay tumindi sa kanila.

“Ano ang magagawa ng isip? Mga tuntunin, pananakop, pagsinta,

At ang buong kaluluwa ay nasa kapangyarihan ng isang makapangyarihang diyos ... "
bulalas ni Phaedra Seneca sa kanyang monologo.

Ang bilang ng mga aktor ay nabawasan, at ang aksyon mismo ay naging mas simple.
Ang mga kalunos-lunos na monologo at ang pag-iniksyon ng mga kakila-kilabot na larawan ay ang pangunahing paraan para sa paglikha ng isang trahedya na impresyon. Ang trahedya ng Seneca ay hindi nagdudulot ng mga problema, hindi nilulutas ang salungatan. Ang playwright ng panahon ng Roman Empire, siya rin ay isang Stoic philosopher, nararamdaman ang mundo bilang isang larangan ng hindi maiiwasang kapalaran, kung saan ang isang tao ay maaaring tutulan lamang ang kadakilaan ng subjective self-affirmation, ang kahandaang tiisin ang lahat at, kung kailangan, mamatay. Ang resulta ng pakikibaka ay walang malasakit at hindi nagbabago ang halaga nito: sa gayong saloobin, ang takbo ng dramatikong aksyon ay gumaganap lamang ng pangalawang papel, at ito ay karaniwang nagpapatuloy sa isang tapat na paraan, nang walang paulit-ulit na pagbabago.

Hindi tulad ng Romano, binibigyang pansin ni Euripides ang mga isyu sa pamilya. Sa pamilyang Athenian, ang babae ay halos nakaligpit. “Para sa isang Athenian,” ang sabi ni Engels, “siya ay talagang, bukod pa sa panganganak, ay hindi hihigit sa isang senior na lingkod. Ang asawa ay nakikibahagi sa kanyang mga ehersisyo sa himnastiko, ang kanyang mga pampublikong gawain, kung saan ang asawa ay hindi kasama. Sa ilalim ng gayong mga kondisyon, ang pag-aasawa ay isang pasanin, isang tungkulin sa mga diyos, sa estado, at sa sariling mga ninuno. Sa pagkabulok ng polis at paglaki ng mga indibidwal na tendensya, ang pasanin na ito ay nagsimulang madama nang napakatindi; ang mga karakter ng Euripides ay sumasalamin sa kung dapat ba silang magpakasal at magkaanak. Ang sistema ng pag-aasawa ng Griyego ay lalo na mahigpit na pinuna ng mga kababaihan na nagrereklamo tungkol sa kanilang saradong pag-iral, na ang mga pag-aasawa ay isinasagawa sa pamamagitan ng kasunduan ng mga magulang, nang hindi nakakatugon sa hinaharap na asawa, tungkol sa imposibilidad na lumayo sa isang mapoot na asawa. Sa tanong ng lugar sa pamilya, paulit-ulit na bumabalik si Euripides sa trahedya, na inilalagay ang pinaka magkakaibang mga opinyon sa mga bibig ng mga character. Ang imahe ni Ferda ay ginamit ng mga konserbatibong kalaban ng Euripides upang lumikha ng isang reputasyon para sa kanya bilang isang "misogynist". Gayunpaman, tinatrato niya ang kanyang pangunahing tauhang babae nang may halatang pakikiramay, at, bukod dito, ang mga babaeng larawan ng kanyang mga trahedya ay hindi limitado sa mga pigura tulad ni Phaedra.

Ang salungatan sa pagitan ng huli na simbuyo ng damdamin ng Phaedra at ang mahigpit na kalinisang-puri ni Hippolytus
Dalawang beses na inilarawan ang Euripides. Sa unang edisyon, pagkatapos ng pagkamatay ni Hippolytus, nahayag ang kanyang kawalang-kasalanan, nagpakamatay si Phaedra. Ang trahedyang ito ay tila imoral sa publiko. Itinuring ni Euripides na kinakailangan ang isang bagong edisyon ng Hippolytus, kung saan pinalambot ang imahe ng pangunahing tauhang babae. Ang pangalawang edisyon lamang (428) ang nakarating sa amin sa kabuuan nito. Ang larawan ng pagdurusa sa pag-ibig ni Phaedra ay iginuhit nang may matinding puwersa. Ang bagong Phaedra ay nanlulupaypay sa pagsinta, na maingat niyang sinusubukang pagtagumpayan: upang mailigtas ang kanyang karangalan; handa siyang ialay ang kanyang buhay:

“At nag-aapoy ang mga pisngi sa kahihiyan ... upang bumalik

Sa kamalayan ay napakasakit na tila mas mabuti

Kung pwede lang mamatay ng hindi nagigising.

Labag sa kanyang kalooban, ang matandang nars, na nakuha ang lihim ng kanyang maybahay, ay nagbubunyag ng lihim na ito kay Hippolyte. Ang pagtanggi ng galit na galit na Hippolytus ay nagpilit kay Phaedra na magsagawa ng isang planong pagpapakamatay, ngunit ngayon upang iligtas ang kanyang mabuting pangalan sa tulong ng isang namamatay na paninirang-puri laban sa kanyang anak-anakan. Si Phaedra ang seductress ng unang trahedya ay naging Phaedra ang biktima. Naaawa si Euripides sa babae: naging hostage siya sa sarili niyang posisyon bilang asawa ng mananakop na asawa, hostage ng sarili niyang damdamin at sakit sa pag-iisip, na nagiging isang katawan. Samantalang
Binanggit lamang ni Phaedra Seneca ang kanyang kawalan ng kapangyarihan sa "sakit sa pag-iisip":

"Hindi, ang pag-ibig lamang ang namumuno sa akin ..." at nakikipaglaban sa kanyang posisyon sa mga mapagpasyang pamamaraan; Si Phaedra Euripides ay pinilit na pasanin ang pasanin ng isang martir kahit pagkamatay. Ipinangako ni Artemis kay Theseus:

Ipaghihiganti ko ang aking sarili ng isa sa aking mga palaso,

Na hindi lumipad para sa wala.

Noong unang panahon, ang parehong edisyon ng Hippolytus ay napakapopular.
Ang Romanong Seneca sa kanyang "Phaedra" ay umasa sa unang edisyon ng Euripides. Ito ay natural para sa mga kontemporaryong pangangailangan ng mga mambabasa. At ito ang nagpapaliwanag ng ilan sa kalupitan ng gawain.

Ikaw sa bukid ay kolektahin ang bangkay na punit-punit, -

(tungkol sa katawan ni Hippolytus)

At hukayin ang butas na ito nang malalim:

Hayaang apihin ng lupa ang ulo ng kriminal.

(Theseus, "Phaedra")

Ang Phaedra ni Seneca, kasama ang natitirang pangalawang edisyon ng Hippolytus, ang nagsilbing materyal para sa Phaedra ni Racine, isa sa mga pinakamahusay na trahedya ng klasikong Pranses (1677).

Tulad ng nakikita natin, ang pagkakaiba sa pagitan ng imahe ng Phaedra ni Euripides at Seneca ay nakasalalay sa dinamika ng damdamin ng pangunahing tauhang babae, ang lalim ng kanyang imahe, lakas ng pagkatao at kalooban, ipinakita ni Euripides ang lalim at kalabuan ng mga damdamin, lambot at takot.
Ang Romano ay nagpinta ng isang babaeng may layunin; iniuugnay ang kanyang sakit sa mga hilig ng pamilya. Ito ay dahil sa kanilang mga kontemporaryong pananaw at diskarte.

Ang imahe ng Hippolytus ay ginamit ng parehong mga may-akda upang ipakita ang saloobin ng mga diyos sa mga mortal. At kahit na ang diyosa ng Euripides ay nagpapakita pa rin sa binata upang aliwin siya, gayunpaman, hindi niya ito matutulungan sa anumang paraan, dahil laban sa
"kanilang" mga diyos ay hindi pumunta. At kahit na ano pa man, ang parehong trahedya ay naghahayag ng tunay na kahulugan ng relihiyon at pagsamba sa mga diyos.

Kaya, si Seneca, tulad ni Euripides, ay umiiwas sa isang direktang sagot sa tanong kung saan nagmula ang kasamaan sa mundo, ngunit mas tiyak, sinasagot niya ang tanong kung saan nagmumula ang kasamaan sa tao: mula sa mga hilig. Ang lahat ay mabuti sa sukat, at ang "kabaliwan" lamang ng tao, ang "kabaliwan" ay nagiging masama. Tinawag ni Phaedra ang kanyang poot at ang kanyang pag-ibig na "sakit". Ang pinakamasama sa mga hilig ay galit, kung saan nagmumula ang kawalang-galang, kalupitan, galit; ang pag-ibig ay nagiging hilig din at humahantong sa kawalanghiyaan. Ang mga hilig ay dapat na maalis sa kaluluwa sa pamamagitan ng kapangyarihan ng katwiran, kung hindi, ang pagnanasa ay ganap na aariin ang kaluluwa, bulagin ito, ilulubog ito sa kabaliwan. Ang monologue of affect ni Phaedra ay isang pagtatangka na maunawaan ang sarili. Ang mga pagbabago sa damdamin ay pinalitan ng pagsisiyasat sa sarili at pagsisiyasat ng sarili, emosyonal na epekto - kaya katangian ng interes ni Seneca sa sikolohiya ng pag-iibigan. Ngunit mayroon lamang isang resulta: "Ano ang magagawa ng isip?" - bulalas ni Phaedra, at sa tandang ito ay ang buong lalim ng agwat sa pagitan ng doktrina ng moralizing rationalism at realidad ng buhay, kung saan tinutukoy ng "mga hilig" ang kapalaran ng hindi lamang mga indibidwal, ngunit ang buong mundo ng Roma.

Ang mga Romano ay palaging tinatrato ang tula nang praktikal. Ang paggamit ay hinihingi ng patula na salita, at si Seneca sa diwa na ito ay isang tunay na Romano. Si Euripides, sa kabilang banda, ay mas malakas sa pagpuna kaysa sa larangan ng mga positibong konklusyon. Siya ay laging naghahanap, nag-aalangan, nababalot sa mga kontradiksyon. Sa pagtaas ng mga problema, madalas niyang nililimitahan ang kanyang sarili sa pagtulak ng magkasalungat na punto ng pananaw laban sa isa't isa, habang siya mismo ay umiiwas sa isang direktang sagot. Ang Euripides ay may posibilidad na maging pesimista.
Ang kanyang pananampalataya sa lakas ng tao ay nayanig, at ang buhay kung minsan ay tila sa kanya ay isang pabagu-bagong laro ng pagkakataon, sa harap ng kung saan maaari lamang magkasundo.

Sa imahe ng malakas na epekto, na may mga pathos ng pagdurusa, nakatagpo namin sa masining na gawain ng Seneca. Mga tampok na nakikilala ito mula sa mga trahedya sa Attic noong ika-5 siglo. BC e., hindi dapat palaging ituring bilang mga inobasyon na eksklusibong pagmamay-ari ni Seneca o sa kanyang panahon; idineposito nila ang buong kasaysayan ng trahedya sa panitikang Griyego at Romano. Ngunit noong panahong iyon, binago ng mga pananaw ni Lucius Annei Seneca ang mismong konsepto ng trahedya ng Roma kumpara sa Greek. Ang trahedya ng Griyego ay hindi isang trahedya ng mga karakter, ngunit isang trahedya ng mga posisyon: ang bayani nito "ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng alinman sa kabutihan o katuwiran, at nahuhulog sa kasawian hindi dahil sa kasamaan at kahalayan, ngunit dahil sa ilang uri ng pagkakamali." Sa trahedya ng Roma, ang lugar ng "pagkakamali" ay inookupahan ng krimen (ang pagkamatay ni Hippolytus bilang isang halimbawa). Ang sanhi ng krimen na ito ay ang simbuyo ng damdamin na sumakop sa katwiran, at ang pangunahing punto ay ang pakikibaka sa pagitan ng katwiran at pagsinta.

Isa at kalahating libong taon ang lilipas, at ang pakikibaka sa pagitan ng katwiran at pagnanasa ay magiging pangunahing motibo ng bagong trahedya sa Europa ng Renaissance at klasisismo.

Kaya, ang paghahambing ng mga gawa ng Euripides "Hippolytus" at "Phaedra"
Seneca, na isinasaalang-alang ang kanilang mga pilosopikal na pananaw, mga paaralan at mga uso na kontemporaryo sa kanila, dumating kami sa konklusyon na ang mga gawa na nakasulat sa parehong balangkas ay may iba't ibang mga ideya, at samakatuwid ay magkakaibang mga diskarte ng mga may-akda sa pangkalahatang isyu. Mula sa mga halimbawang ipinakita sa akda, makikita na ang bawat akda ay sumasalamin sa politikal at panlipunang sitwasyon ng bansa sa yugtong ito, ganap na nailalarawan ang saloobin ng may-akda dito. Ang edukasyon at pagpapalaki ng makata ay nag-iiwan ng imprint sa kanyang istilo at saloobin sa mga bayani, sa kanilang mga aksyon.

Ang gawaing ito ay nakatulong sa amin na matuklasan ang lalim ng mga tanong na ibinunyag ng mga makata ng sinaunang daigdig, ang saloobin ng mga Romano at Griego sa mga isyu gaya ng saloobin sa relihiyon at pagsamba sa mga diyos, ang saloobin sa pamilya at mga isyu sa moral. , pati na rin ang sanhi ng kasamaan at ang papel ng kapalaran sa mga tadhana ng mga tao. Ito ay kagiliw-giliw na malaman ang tungkol sa kakaibang diskarte ng mga makata noong unang panahon sa ilang mga isyu ng matalik na buhay ng kanilang mga kontemporaryo at ang mga pamantayang moral na itinatag ng sinaunang lipunan. Sinubukan ng may-akda na ganap na masakop ang mga isyu na may kaugnayan sa paksang ito at ipahayag ang kanyang sariling opinyon sa paksang ito.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Antique drama / Na-edit ni I.V. Abashidze, I. Aitmatov at iba pa - M .:

Fiction, 1970. - 765 p.

2. Sinaunang Greece. Mga problema sa patakaran / Inedit ni E.S. Golubtsov et al. - M .: Nauka, 1983. - 383 p.

3. Moral na mga liham kay Lucilius. Mga Trahedya / Na-edit

S. Aveverintseva, S. Apta at iba pa - M .: Fiction, 1986. -

4. Tronsky I.M. Kasaysayan ng sinaunang panitikan. - M .: Mas mataas na paaralan,

1988. - 867 p.

5. Chistyakova N.A., Vulikh N.V. Kasaysayan ng sinaunang panitikan. – M.:

Mas Mataas na Paaralan, 1971. - 454p.

6. Sinaunang sinaunang panahon at ang Middle Ages. Mga problema ng ideolohiya at kultura /

Koleksyon ng mga siyentipikong treatise / Na-edit ni M.A. Polyakovskaya et al. -

Sverdlovsk: UrGU, 1987. - 152 p.

7. Losev A.F., Sonkina G.A., Takho-Godi A.A. Antique Literature. -

M.: Fiction, 1980. - 492 p.

Si Hippolytus ang pangunahing tauhan sa trahedya na si Hippolytus, ang anak ng haring Atenas na si Theseus. Si Hippolyte ay nakatira sa Troezen, masigasig na iginagalang ang diyosa na si Artemis, sa parehong oras ay pinabayaan si Aphrodite at natamo ang kanyang galit. Bilang paghihiganti, ang diyosa ng pag-ibig ay nagpadala kay Phaedra, ang madrasta ni Hippolytus, ng pagnanasa para sa kanyang anak-anakan. Nagpasya ang matandang nurse ni Phaedra na tulungan siya nang hindi niya nalalaman at naging tagapamagitan sa kanilang pag-iibigan. Tinanggihan ni Hippolyte ang alok ng nars na may pagkamuhi at paghamak. Si Phaedra, na hindi sinasadyang nakasaksi sa pag-uusap na ito, ay nagpatong ng mga kamay sa sarili. Gayunpaman, sa pagsisikap na parusahan si Hippolytus para sa kanyang pagmamataas, at upang maalis din ang kahiya-hiyang mantsa mula sa kanyang sarili, nag-iwan siya ng isang liham sa kanyang asawa kung saan sinisisi niya si Hippolytus Theseus, na diumano'y hindi nagparangalan sa kanya, para sa kanyang kamatayan, ay umuwi mula sa isang mahabang paglalakbay at nahanap ang sulat ni Phaedra. Galit sa kanyang anak, nakiusap siya sa diyos na si Poseidon, na nangakong tutuparin ang kanyang tatlong hiling, na huwag hayaang mabuhay si Hippolytus hanggang sa gabi. Ipinadala niya ang kanyang anak sa pagpapatapon, ngunit ang isang napakalaking toro na ipinadala ni Poseidon mula sa ilalim ng dagat ay natakot sa mga kabayo ni Hippolytus, na nagkalat at nagdudurog kay Hippolytus laban sa mga bato. Si Theseus, na gustong magpaalam sa kanyang namamatay na anak, ay nag-utos na dalhin siya sa kanya. Lumilitaw ang diyosa na si Artemis at ibinunyag ang katotohanan kay Theseus, na inakusahan siya ng isang mabilis na desisyon. Ipinangako niya ang Hippolyte posthumous honors sa lupa. Ang Hippolyte ay ang personipikasyon ng kabanalan. Itinuturing niya ang pagkabirhen bilang kanyang pangunahing birtud, at ipinagmamalaki niya ito sa harap ng lahat. Sinubukan ng matandang alipin na balaan si Hippolytus tungkol sa panganib na ang kanyang kapabayaan sa diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite ay nagbabanta, ngunit hindi pinakinggan ni Hippolytus ang kanyang mga kahilingan. Kinamumuhian ni Hippolytus ang lahat ng kababaihan, ang kanyang poot ay umaabot sa inosenteng Phaedra. Ang kanyang paghamak sa kababaihan ay hindi dahil sa hindi karapat-dapat na pag-uugali ni Phaedra, sa kabaligtaran, hinuhusgahan niya si Phaedra batay sa pangkalahatang pagkamuhi sa mga kababaihan. Ang ganitong kawalang-katarungan bilang isang resulta ay nagiging sanhi ng kanyang kamatayan. Si Phaedra ay naging pangunahing antagonist ng Hippolytus sa trabaho. Ang tema ng totoo at haka-haka na kabanalan sa kanyang imahe ay tumatanggap ng isang ganap na naiibang pag-unlad kaysa sa imahe ni Hippolytus. Pinipigilan ni Phaedra ang kanyang damdamin para sa kanyang anak, ayaw niyang sirain ang tinatanggap na mga pamantayan ng moralidad, na nagiging sanhi ng pakikiramay. Ang kabanalan ni Hippolytus ay tumatanggap sa halip ng isang negatibong interpretasyon, sa batayan kung saan ang mga imahe ay sumasalungat sa bawat isa.

17. Sinaunang Griyegong komedya. Ang gawain ni Aristophanes. Komedya "Riders"

Ang komedya ay isa sa mga genre ng sinaunang Griyegong drama. Kasabay ng komedya, nabuo ang trahedya at satirical na drama. Ang direksyong ito ay nagmula sa mga ritwal ng katutubong aksyon na ginanap bilang parangal sa pagkamayabong. Ang gayong mga kasiyahan ay higit sa lahat ay binubuo ng mga masasayang awit, biro, pangungutya at mga kahalayan, na, ayon sa sinaunang lipunang Griyego, ay kailangan upang purihin at pasayahin ang mga produktibong puwersa ng kalikasan. Isang mahalagang papel sa mga ritwal na pagkilos na ito ang itinalaga sa pagtatalo.

Kadalasan, ang mga pagtatanghal ng komedya ay inayos sa mga pista opisyal bilang parangal sa Dakilang Dionysius. Sila ang huling yugto ng bawat isa sa 3 araw ng pagdiriwang. Nararapat sabihin na ang mga araw na ito ay isang tunay na "arena" kung saan ang lahat ng mga manunulat ng dula, komedyante at trahedya ay nagtanghal ng mga kumpetisyon para sa higit na kahusayan at kasanayan. Ito ay pinaniniwalaan na ang unang Greek comedic playwright ay si Epicharmus. Ang kanyang mga nilikha pagkatapos ay naging batayan para sa Roman folk comedy na Atellana at ang mga gawa ni Plautus.

Bagong yugto

Ang susunod na yugto ng pagkahinog ay ang pagbuo ng sinaunang komedya ng Attic. Siya ay nagkaroon na ng higit na pagpapahayag at may ilang mga katangian at katangian. Halimbawa:

Ang batayan ng buong aksyon ay isang thesis. Siya ay naging paksa ng kontrobersya at napatunayan sa pagtatapos ng pagtatanghal;
Isang mahalagang bahagi ng komedya ang parabasis, na binubuo ng koro na tumutugon sa madla;
Ang lahat ng mga plot ng aksyon sa entablado ay kinuha mula sa ordinaryong pang-araw-araw na buhay at inihayag ang mga problema ng publiko;
Sa sinaunang komedya ng Griyego, hindi lamang mga eksena sa buhay ang kinutya, kundi pati na rin ang mga tunay na indibidwal.

Ang pagtatanghal ng komiks ay palaging sinasabayan ng saya at tawanan. Ang isang mahalagang bahagi ng anumang aksyon ay pantomime, sayaw, kanta. Kapansin-pansin na ang choreography na ginamit sa komedya ay medyo prangka, kahit na erotiko sa kalikasan, na ipinakita sa mga paggalaw at ekspresyon ng mukha. Ang espesyal na atensyon sa pagtatanghal ay ibinigay sa mga kasuotan at maskara. Ibang-iba ang stage comedic attire sa trahedya. Ang mga maskara ng mga aktor ay pangit, disfigured at personified iba't ibang emosyonal na estado. Ang mga kalahok sa komedya ay hindi nagsusuot ng mga cothurn, ngunit gumamit ng mga espesyal na lining na nagpalaki ng kanilang mga tiyan at likod sa isang napakalaking sukat.

Nasa ikaapat na siglo BC na. ang sinaunang Greek comedy genre ay medyo binuo. Ang bagong yugto ng ebolusyon ay nagdala ng higit na lalim at higit na atensyon sa panloob na mundo ng mga karakter, na natagpuan ang kanilang mga sarili sa iba't ibang mga nakakatawang sitwasyon sa buhay.

Ang mga komedya ni Aristophanes ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng pagpapatawa, ang henyo ng ideya, ang katapangan ng imbensyon, ang angkop at natatanging mga katangian, ang makinang, kaakit-akit at euphonious na wika. Ang makata, na pangunahing kumilos sa magulong panahon ng Peloponnesian War, ay nakatayo sa luma, konserbatibong pananaw at isang tagasuporta ng kapayapaan at isang kalaban ng mga demagogue na nalilito sa mga tao, nagsasamantala sa estado at ayaw malaman ang tungkol sa kapayapaan. Sa walang awa na talino at pambihirang katapangan, tinutuligsa ni Aristophanes ang mga "pinuno ng bayan" na ito, maalab o walang kakayahan na mga heneral, pagkahilig sa paglilitis, kawalang-galang at pagkadaling paniwalaan, ang paghahangad ng pakikipagsapalaran at ang pagnanais ng mga Athenian para sa dominasyon, ang masamang edukasyon at nakakapinsalang impluwensya ng ang mga sophist, ang kabuktutan ng mga pinakabagong makata, atbp. Nakukuha niya ang lahat ng aspeto ng pampubliko at pribadong buhay, kaya ang kanyang mga komedya ay napakahalaga para makilala ang buhay ng Atenas. Sinabi nila na pinayuhan ng pilosopo na si Plato ang Iroquoian tyrant na si Dionysius, na gustong pag-aralan ang diwa ng buhay ng Atenas, na basahin ang mga komedya ni Aristophanes, at siya mismo ang nagpadala ng mga ito sa kanya.

Ang makinang na makata-makabayan ay nagsiwalat ng lahat ng masama at mahinang panig ng estado, moral, siyentipiko, masining na buhay ng Athens noong panahong iyon. Nilibak niya ang lahat ng pagpapakita ng morbidity, pagkababae ng moralidad. Sa katauhan ni Cleon at ng kanyang mga kasama, ipinakita ni Aristophanes ang intriga ng mga tusong demagogue; sa harap ng Euripides, isang katiwalian ng trahedya, kung saan ang nakagagalit na sentimentalidad ay napalitan ng malalim na damdamin; sa harap ni Socrates, sophistry na sumisira sa mga paniniwala sa relihiyon. Ang matapang na pangungutya ni Aristophanes ay naglantad sa lahat ng mga bisyo, mga kahinaan ng kanyang panahon: ang walang kabuluhang pagmamataas ng mga taong Atenas, nagmamadali sa mga negosyong hindi maaalis, at ang hindi pagkakasundo nito; isang nakapipinsalang hilig para sa digmaan na nangingibabaw sa mga ambisyosong sekular na tao; ang pedantic formalism ng Spartan government; ang pagmamahal ng mga demo ng Athens na gumugol ng oras sa walang laman na usapan sa pulitika at sa mga sesyon ng korte; ang pagkababae at pananakit ng kabataan; ang pagbaba ng edukasyon sa himnastiko at musikal, na nakabuo ng enerhiya; ang kawalang-interes ng mga mamamayan, na nagpapailalim sa kanila sa impluwensya ng kababaihan; ang pagnanais na yumaman at magsaya nang hindi nagtatrabaho; ang mga asal at pagbaba ng musika at liriko na mga tula, na ginawa ni Philoxenus, Kynesius, Phrynis, at iba pang mga kompositor at makata sa isang paraan ng pambobola sa layaw na kahalayan - sa isang salita, ang lahat ng masamang phenomena ng estado at pampublikong buhay ay walang awang pinahiya ng ang matapang na panunuya ng galit na galit na makata. Sa lahat ng edad, lahat ng mga tao na alam ng mga taong Athenian, ay nagbibigay ng materyal para sa mga pagpipinta ni Aristophanes. Ikinukumpara niya ang pagkababae at pandaraya ng kanyang mga kasabayan sa kabayanihan at katapatan ng kanilang mga ninuno na lumaban sa Marathon. Sinasaklaw ng imahinasyon ni Aristophanes ang langit at lupa, ang mga bansang Griyego at ang mga bansa ng mga barbaro. Bumubuo ito ng isang kamangha-manghang mundo na sumasalamin sa mundo ng katotohanan; at mga kathang-isip na nilalang, at mga palaka, mga ibon, mga wasps, mga ulap ay lumilitaw sa kanyang mga komedya: saanman siya nakakahanap ng mga tampok para sa paglalarawan ng mga karakter at gawa ng tao. Inilantad sa mga Atenas ang kanilang mga pagkukulang sa pagmamalabis ng karikatura, niluwalhati ni Aristophanes ang enerhiya, sibiko na kahusayan at pagiging simple ng mga kaugalian noong unang panahon, mahal sa kanya, na nais niyang ibalik.

Aristophanes - "Mga Kabayo" (buod)

Si Theseus ay namuno sa sinaunang Athens. Tulad ni Hercules, mayroon siyang dalawang ama - ang makalupa, si Haring Aegeus, at ang makalangit, ang diyos na si Poseidon. Nagawa niya ang kanyang pangunahing gawain sa isla ng Crete: pinatay niya ang napakalaking Minotaur sa labyrinth at pinalaya ang Athens mula sa pagkilala sa kanya. Ang prinsesa ng Cretan na si Ariadne ay ang kanyang katulong: binigyan niya siya ng isang sinulid, kasunod nito ay umalis siya sa labirint. Ipinangako niya na kunin si Ariadne bilang kanyang asawa, ngunit hiniling siya ng diyos na si Dionysus para sa kanyang sarili, at para dito ang diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite ay kinasusuklaman si Theseus.

Ang pangalawang asawa ni Theseus ay isang mandirigma ng Amazon; namatay siya sa labanan, at iniwan ni Hippolyta si Theseus.

Ang anak ng isang Amazon, hindi siya itinuturing na legal at hindi pinalaki sa Athens, ngunit sa kalapit na lungsod ng Troezen. Ang mga Amazon ay hindi gustong makilala ang mga lalaki - Hippolytus ay hindi gustong makilala ang mga babae. Tinawag niya ang kanyang sarili na isang lingkod ng birhen na mangangaso na diyosa na si Artemis, na nagsimula sa mga misteryo sa ilalim ng lupa, na sinabi sa mga tao ng mang-aawit na si Orpheus: ang isang tao ay dapat na malinis, at pagkatapos ay makakahanap siya ng kaligayahan sa likod ng libingan. At dahil dito, kinasusuklaman din siya ng diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite.

Ang ikatlong asawa ni Theseus ay si Phaedra, mula rin sa Crete, ang nakababatang kapatid na babae ni Ariadne. Kinuha siya ni Theseus bilang kanyang asawa upang magkaroon ng mga lehitimong anak-tagapagmana. At dito magsisimula ang paghihiganti kay Aphrodite. Nakita ni Phaedra ang kanyang stepson

Hippolyta at umibig sa kanya ng mortal na pag-ibig. Noong una, nalampasan niya ang kanyang hilig: Si Hippolyte ay wala sa paligid, siya ay nasa Troezen. Ngunit nagkataon na pinatay ni Theseus ang mga kamag-anak na naghimagsik laban sa kanya at kinailangang magpatapon sa loob ng isang taon; kasama si Phaedra, lumipat siya sa parehong Troezen. Dito muling sumiklab ang pagmamahal ng madrasta sa kanyang anak-anakan; Si Phaedra ay nabaliw sa kanya, nagkasakit, at walang nakakaintindi sa nangyayari sa reyna. Nagpunta si Theseus sa orakulo; sa kanyang pagkawala, nangyari ang trahedya. Sa totoo lang, sumulat si Euripides ng dalawang trahedya tungkol dito. Ang una ay hindi nakaligtas. Sa loob nito, si Phaedra mismo ay nagpahayag ng kanyang sarili sa pag-ibig kay Hippolytus, tinanggihan siya ni Hippolytus sa kakila-kilabot, at pagkatapos ay siniraan ni Phaedra si Hippolytus sa nagbalik na Theseus: na parang ang kanyang anak na lalaki ay umibig sa kanya at nais na siraan siya. Namatay si Hippolyte, ngunit ang katotohanan ay nahayag, at pagkatapos lamang nagpasya si Phaedra na magpakamatay. Ang kuwentong ito ay pinakamahusay na naaalala ng mga inapo. Ngunit hindi siya nagustuhan ng mga Atenista: Si Phaedra ay naging napakawalanghiya at masama dito. Pagkatapos ay gumawa si Bvripid ng pangalawang trahedya tungkol sa Hippolyta - at ito ay nasa harap natin.

Nagsimula ang trahedya sa monologo ni Aphrodite: parusahan ng mga diyos ang mapagmataas, at parurusahan niya ang mapagmataas na Hippolytus, na napopoot sa pag-ibig. Narito siya, Hippolyte, na may awit sa kanyang mga labi bilang parangal sa birhen Artemis: siya ay nagagalak at hindi alam na ang kaparusahan ay sasapit sa kanya ngayon. Nawala si Aphrodite, lumabas si Hippolyte na may isang korona sa kanyang mga kamay at inialay ito kay Artemis - "dalisay mula sa dalisay." "Bakit hindi mo parangalan si Aphrodite?" - tanong ng kanyang matandang alipin. "Ginagawa ko, ngunit mula sa malayo: ang mga diyos ng gabi ay hindi ko gusto," tugon ni Hippolyte. Siya ay umalis, at ang alipin ay nanalangin para sa kanya kay Aphrodite: "Patawarin ang kanyang kabataang pagmamataas: kaya naman kayong mga diyos ay marunong magpatawad." Ngunit hindi magpapatawad si Aphrodite.

Pumasok ang isang koro ng mga babae mula sa Trezen: nakarinig sila ng tsismis na si Reyna Phaedra ay may sakit at nahihibang. Mula sa kung ano? Galit ng mga diyos, masamang paninibugho, masamang balita? Si Phaedra, na paikot-ikot sa kanyang kama, ay dinala upang salubungin sila, kasama ang kanyang matandang nars. Ang sabi ni Phaedra: “Gusto kong manghuli sa mga bundok! Sa mabulaklak na Artemidin Meadow! Sa mga karera ng kabayo sa baybayin" - lahat ng ito ay mga lugar ni Hippolytus. Hinihikayat ng nars: "Gumising ka, magbukas, maawa kung hindi ang iyong sarili, kung gayon ang mga bata: kung mamatay ka, hindi sila maghahari, ngunit si Hippolytus." Kinilig si Phaedra, "Huwag mong sabihin ang pangalan na iyan!" Salita sa salita: "ang sanhi ng sakit ay pag-ibig"; "ang dahilan ng pag-ibig ay Hippolyte"; "Iisa lamang ang kaligtasan - kamatayan." Sumasalungat ang nars: “Ang pag-ibig ang unibersal na batas; paglaban sa pag-ibig ay walang bungang pagmamataas; at may lunas sa bawat sakit." Literal na naiintindihan ni Phaedra ang salitang ito: baka may alam ang nars ng ilang uri ng healing potion? Umalis ang nars; kumakanta ang choir: "Oh, hayaan mo akong hipan ni Eros!"

Ingay mula sa likod ng entablado: Naririnig ni Phaedra ang mga boses ng Nurse at Hippolyte. Hindi, ito ay hindi tungkol sa gayuma, ito ay tungkol sa pag-ibig ni Hippolyte: inihayag ng nars ang lahat sa kanya - at walang kabuluhan. Dito sila pumunta sa entablado, siya ay nagagalit, siya ay nagdarasal para sa isang bagay: "Huwag ka na lang magsalita ng kahit sino, sumumpa ka!" "Ang aking dila ay sumumpa, ang aking kaluluwa ay walang kinalaman dito," tugon ni Hippolyte. Binibigkas niya ang isang malupit na pagtuligsa sa mga babae: “Naku, kung maaari mo lang ipagpatuloy ang iyong lahi nang walang babae! Ang isang asawa ay gumugol ng pera sa isang kasal, ang isang asawa ay kumukuha ng mga biyenan, ang isang hangal na asawa ay mahirap, ang isang matalinong asawa ay mapanganib - tutuparin ko ang aking panunumpa ng katahimikan, ngunit isumpa kita! Aalis na siya; Si Phaedra sa desperasyon ay sinisiraan ang nars: "Damn you! Sa pamamagitan ng kamatayan ninais kong maligtas sa kahihiyan; Ngayon nakikita ko na ang kamatayan ay hindi makapagliligtas sa atin mula rito. Mayroon lamang isang bagay na natitira, ang huling paraan, "at umalis siya nang hindi pinangalanan siya. Ang lunas na ito ay dapat sisihin si Hippolytus bago ang kanyang ama. Ang koro ay umaawit: “Ang mundong ito ay kakila-kilabot! Tumakas sa kanya, tumakas!

Umiiyak mula sa likod ng eksena: Si Phaedra ay nasa silong, namatay si Phaedra! May pagkabalisa sa entablado: Lumitaw si Theseus, natakot siya sa isang hindi inaasahang sakuna, bumukas ang palasyo, nagsimula ang isang pangkalahatang sigaw sa katawan ni Phaedra. Pero bakit niya pinatay ang sarili niya? Siya ay may mga writing board sa kanyang kamay; Binabasa sila ni Theseus, at ang kanyang kakila-kilabot ay mas malaki. Lumalabas na si Hippolyte, ang kriminal na anak na lalaki, ang pumasok sa kanyang kama, at siya, na hindi makayanan ang kahihiyan, ay naglagay ng mga kamay sa kanyang sarili.

"Pare Poseidon! Bulalas ni Theseus. "Minsan mong ipinangako sa akin na tuparin ang aking tatlong hiling, - narito ang huli sa kanila: parusahan si Hippolytus, hayaan siyang hindi mabuhay sa araw na ito!" Lumilitaw ang Hippolyte; natamaan din siya ng makita ang patay na si Phaedra, ngunit higit pa sa mga panlalait na ibinaba sa kanya ng kanyang ama. "Oh, bakit hindi natin makilala ang mga kasinungalingan sa pamamagitan ng tunog! Sigaw ni Theseus. - Ang mga anak ay higit na mapanlinlang kaysa sa mga ama, at mga apo - mga anak; sa lalong madaling panahon ay walang puwang para sa mga kriminal sa lupa. Ang kasinungalingan ay iyong kabanalan, ang kasinungalingan ay ang iyong kadalisayan, at narito ang iyong nag-aakusa. Umalis ka sa aking paningin - pumunta sa pagkatapon! - “Alam ng mga Diyos at mga tao - Ako ay palaging malinis; Narito ang aking panunumpa sa iyo, ngunit ako ay tahimik tungkol sa iba pang mga dahilan, - tugon ni Hippolytus. - Ni ang pagnanasa ay nagtulak sa akin kay Phaedra na madrasta, ni vanity - kay Phaedra na reyna. Nakikita ko: ang mali ay lumabas na malinis mula sa kaso, ngunit ang katotohanan ay hindi nagligtas sa malinis. Patayin mo ako kung gusto mo.- "Hindi, kamatayan ang magiging pabor mo - pumunta sa pagkatapon!" “Sorry, Artemis, sorry, Troezen, sorry, Athens! Hindi ka nagkaroon ng mas dalisay na puso kaysa sa akin." Paglabas ng Hippolyte; ang koro ay umaawit: “Ang kapalaran ay nababago, ang buhay ay kakila-kilabot; Sana ay alam ko ang malupit na mga batas ng mundo!”

Nagkatotoo ang sumpa: dumating ang isang mensahero. Si Hippolyte sa isang karwahe ay umalis sa Troezen sa isang landas sa pagitan ng mga bato at dalampasigan. "Ayaw kong mamuhay bilang isang kriminal," tawag niya sa mga diyos, "ngunit gusto ko lang malaman ng aking ama na siya ay mali, at ako ay tama, buhay o patay." Pagkatapos ay umuungal ang dagat, isang alon ang tumaas sa itaas ng abot-tanaw, isang halimaw ang bumangon mula sa baras, tulad ng isang toro sa dagat; ang mga kabayo ay umiwas at natangay, ang karo ay tumama sa mga bato, ang binata ay kinaladkad sa ibabaw ng mga bato. Ang naghihingalong tao ay dinadala pabalik sa palasyo. “Ako ang kaniyang ama, at ako ay ikinahihiya niya,” ang sabi ni Theseus, “ay huwag siyang umasa ng alinman sa simpatiya o kagalakan mula sa akin.” Ngunit narito sa itaas ng entablado si Artemis, ang diyosa na si Hippolyta. "Tama siya, mali ka," sabi niya. - Si Phaedra ay hindi rin tama, ngunit siya ay hinimok ng masamang Aphrodite. Sumigaw ka, hari; Ibinabahagi ko sa iyo ang iyong kalungkutan."

Si Hippolyte ay dinala sa isang stretcher, siya ay umuungol at nagmamakaawa na tapusin siya; Kaninong mga kasalanan ang kanyang binabayaran? .Si Artemis ay sumandal sa kanya mula sa isang taas: “Ito ang galit ni Aphrodite, siya ang pumatay kay Phaedra, at Phaedra Hippolyta, at iniwan ni Hippolytus si Theseus na hindi mapakali: tatlong biktima, ang isa ay higit na kapus-palad kaysa sa isa. Ay, nakakalungkot na hindi binabayaran ng mga diyos ang kapalaran ng mga tao! Magkakaroon ng kalungkutan para kay Aphrodite - mayroon din siyang paborito - ang mangangaso na si Adonis, at siya ay mahuhulog.

Si Hippolyte ang pangunahing karakter ng trahedya. Ang pangunahing katangian ng imahe ng I. ay ang kanyang kabanalan. Kasabay nito, ang pangunahing birtud ay ang kanyang virginal na kadalisayan. I. hindi nagdududa sa kanyang kabutihan at itinuturing ang kanyang sarili na nakahihigit sa lahat ng tao dito. Gayunpaman, ang flip side ng kabuuang debosyon kay Artemis ay ang natural na paghamak na ipinakita niya sa diyosa na si Aphrodite. I. buong tatag na tinatanggihan ang lahat ng pagtatangka ng kanyang matandang alipin na iligtas siya sa kayabangan sa harap ni Aphrodite. Ipinakalat niya ang kanyang galit sa lahat ng kababaihan at galit na nahulog kay Phaedra, na hindi karapat-dapat sa kanyang mga paninisi. I. hates women not at all because, from his point of view, naging mabisyo ang ugali ni Phaedra, on the contrary, hinuhusgahan niya ang ugali ni Phaedra sa ganitong paraan dahil sa galit niya sa mga babae. At ang hindi patas na saloobing ito ang naging direktang dahilan ng kanyang kamatayan. Dahil sa galit at galit, nagbanta si I. na sisirain ang kanyang panunumpa ng katahimikan, na hindi pumayag sa anumang kahilingan mula sa nars. Naririnig ni Phaedra ang mga sigaw na ito ng galit at, naghahanda na mamatay, inihahanda ang pagkamatay ni I. Ang isang karagdagang katangian ng imahe ni I. ay ang binibigyang-diin na elitismo ng kanyang paraan ng pamumuhay, na hindi rin makakatanggap ng isang hindi malabo na positibong pagtatasa mula sa isang ganap na edukado at modernong antigong manonood ng trahedyang ito.

Sa trahedyang ito, si Phaedra ang pangunahing antagonist ng I.. Sa kanyang imahe, ang parehong tema ay binuo - ang ratio ng tunay na kabanalan at ang pagsunod sa kadalisayan. Sa ganitong kahulugan, ang mga imahe ay may parallel na pag-unlad. Gayunpaman, kaugnay ng Phaedra, ang tema ay nabuo sa isang positibong paraan: Si Phaedra ay lumalaban sa pagnanasa upang hindi labagin ang mga tradisyonal na pamantayan ng moralidad, at ang gayong pagtutol ay maaaring magdulot ng walang anuman kundi papuri. Tulad ng para sa I., kung gayon sa kanyang imahe ang tema ay tumatanggap ng isang medyo negatibong interpretasyon. Sa ganitong diwa, ang mga imahe ni Phaedra at I. ay magkasalungat sa isa't isa.

Si Helena ay isang karakter sa tatlong trahedya ni Euripides: "The Trojan Women", "Helen" at "Orestes". Dalawa sa kanila, "Troyanka" at "Orest", ay kumakatawan sa tradisyonal na imahe ni E. - isang hindi tapat na asawa na tumakas kasama ang Paris at ang salarin ng mga kaguluhan na nangyari kay Hellas. Sa trahedya "Helen" Euripides portrays E. inosente. Ang trahedya ng Trojan Women ay naglalarawan ng pagkaalipin ng mga sikat na babaeng Trojan. Kabilang din sa mga bilanggo si E., na ibinigay ng mga Griyego kay Menelaus na may pagnanais na patayin o ibalik sa Greece.

Ang pagkakaroon ng nakilala ang kanyang asawa sa pagtatapos ng Digmaang Trojan, si E. ay hindi nakakaramdam ng kahihiyan o kahihiyan, ngunit sinusubukang pagtakpan ang kanyang pagkakanulo sa isang talumpating puno ng panlilinlang at sopistikadong mga trick. E. inaangkin na ang banal na pangangailangan ay nag-udyok sa kanya sa maling pag-uugali, at ang lumang Hecuba ay nagpapakita na ito ay isang pagkahilig para sa Paris at hindi mabilang na kayamanan. Iginiit ni E. na pagkamatay ni Paris, nanirahan siya sa Troy bilang isang bilanggo, samantala, ayon kay Hecuba, sa lahat ng oras na ito ay tinatamasa niya ang karangyaan ng buhay Asyano at hindi kailanman nais na iwanan si Troy. Ang eksena ay nakakakuha ng isang espesyal na tunog dahil alam ng lahat na si E. ay hindi papatayin ni Menelaus, ngunit masusupil siya at makakauwi nang ligtas. Sa bagay na ito, ang kanyang imahe ay kaibahan sa mga larawan ng iba pang mga bihag: Cassandra, Andromache, Hecuba, Polyxena, na, nang walang anumang kasalanan sa likod nila, ay nagtitiis ng karahasan, pang-aabuso, at ang ilan ay kamatayan. Ang trahedya Orestes ay naglalarawan ng pagdating ng E. mula sa Troy hanggang Argos, kung saan si Menelaus, na natatakot sa galit ng karamihan, ay lihim na nagpadala sa kanya bago ang kanyang sariling pagdating.

Sa interpretasyon ng imahe ng E., dalawang aspeto ang nakikilala sa trahedyang ito. Sa isang banda, ito ay si E., gaya ng napagtanto ng mga Griyego, - ang "reyna ng kasamaan", ang salarin ng digmaan at lahat ng mga kaguluhang dulot ng digmaan sa pangkalahatan. Si E. ay napapaligiran ng poot ng kapuwa karamihan ng tao at ng sambahayan, na itinuturing siyang dahilan ng mga kasawiang sinapit ng kanilang bahay. Sa kabilang banda, binibigyang-diin na bilang karagdagan sa saloobin ng mga ama at ina ng mga namatay na bayani kay E., bilang karagdagan sa kanyang krimen laban sa Greece, mayroong isang banal na plano, kung saan siya ay naging instrumento. E. ay upang maging isang diyosa, at ang mga tampok ng banal ay nahulaan sa ilang mga tampok ng kanyang pag-uugali. Ang labis na mga hilig ay lumalampas sa kanya; sa kaibahan sa iba pang mga kalahok sa drama, pinapanatili niya ang sukat sa kanyang mga karanasan. Ang kalungkutan tungkol sa kapalaran ng bahay ni Agamemnon ay balanse sa kanya ng kagalakan para sa kanyang anak na si Hermione. Ang pagiging, ayon sa mga iniisip ng lahat ng mga kalahok sa trahedya, ang pangunahing salarin ng intriga, si E. lamang ay hindi nakakaranas ng anumang partikular na paghihirap. Nang gusto siyang patayin ng desperadong Orestes at Pylades bilang salarin ng lahat ng kasamaan, dinala siya ni Apollo sa langit, dahil hindi siya napapailalim sa paghatol ng tao.

Sa trahedya na "Helen", si Euripides ay nagtakda ng isang bersyon ayon sa kung saan hindi si E. mismo ang dinala ni Paris sa Troy, ngunit ang kanyang multo, na hinabi ni Hera mula sa eter. Si E. mismo, sa panahon ng Digmaang Trojan, ay inilipat ni Hermes sa Ehipto sa banal na haring Proteus, kung saan siya, bilang tapat kay Menelaus, ay kailangang maghintay hanggang siya, sa pamamagitan ng kalooban ng mga diyos, ay nasa lupaing ito.

Si Elektra ay isang karakter sa mga trahedyang Elektra at Orestes. Sa trahedya "Electra" E. ay ibinigay nina Aegisthus at Clytemnestra upang pakasalan ang isang mahirap na magsasaka. Gayunpaman, ang kasal na ito ay nananatiling kathang-isip, dahil alam ng magsasaka na natanggap niya ang E. hindi sa pamamagitan ng karapatan. Pupunta para sa tubig, nakilala ni E. si Orestes sa pinagmulan, na, kasama si Pylades, ay lihim na dumating sa Argos at, pagkatapos ng pakikipag-usap ni E. sa koro, nakilala ang kanyang kapatid na babae sa kanya. Isang plano ng paghihiganti ang ginawa, at si Orestes ay nalilito, hindi alam kung paano haharapin si Aegisthus at ang kanyang ina nang sabay. Si E. ay nag-aalok ng kanyang tulong na may kaugnayan sa kanyang ina: ayon sa kanyang plano, dapat niyang akitin si Clytemnestra sa bahay sa ilalim ng dahilan ng panganganak sa kanyang unang anak. Bago ang pagdating ni Clytemnestra, si Orestes ay nasamsam ng mga pagdududa at kakila-kilabot, kaya't siya ay ganap na handa na talikuran ang ideya ng pagpatay sa kanya, at tanging ang pagtitiyaga at kawalan ng kakayahang umangkop ni E. ibalik siya sa orihinal na plano. Nakilala ni E. si Clytemnestra na may pananalita na puno ng poot at paninisi at sinamahan siya sa bahay kung saan siya pinatay ni Orestes. Kaagad pagkatapos ng pagpatay sa kanyang ina, si E. at Orestes ay umiyak tungkol sa kanilang ginawa, at si E. ang sinisisi ang lahat.

Sa pagbuo ng imahe ng pangunahing tauhan, ginagamit ni Euripides ang kanyang paboritong pamamaraan na karaniwan sa lahat ng kanyang tinatawag na "revenge dramas" (cf. "Medea", "Hecuba"). Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay nagmumula sa katotohanan na, sa kabila ng lehitimong pagnanais na maghiganti, ang hindi banal na pagnanasa para sa paghihiganti na nagtataglay ng pangunahing tauhang babae ay inilalarawan bilang walang batas, na sa pagtatapos ay binabaling ang sitwasyon sa kabaligtaran ng direksyon mula sa nakabalangkas sa simula. , inaalis ang nagawang paghihiganti ng anumang lehitimong katwiran. Ang epekto na ito ay nakakamit, bilang isang patakaran, sa pamamagitan ng katotohanan na ang pamantayan para sa pagsusuri ng lahat ng mga gawa ng isang trahedya ay ang sukatan ng ordinaryong moralidad ng tao.

Maikling Paglalarawan

Ang tema ng pakikibaka ng mga hilig, ang pinagmulan ng pagdurusa ng tao, ay nakatuon sa trahedya na Hippolytus, na itinanghal tatlong taon pagkatapos ng Medea at iginawad ang unang parangal. Ang trahedya ay batay sa alamat ng haring Atenas na si Theseus, ang maalamat na tagapagtatag ng estado ng Atenas. Ang mitolohiya ng pagmamahal ng asawa ni Theseus para sa kanyang stepson na si Hippolytus ay kaakibat ng kilalang folklore motif ng kriminal na pagmamahal ng stepmother sa kanyang stepson at ang pang-aakit ng isang malinis na binata. Ngunit si Phaedra Euripides ay hindi katulad ng mabangis na asawa ng dignitary na Pentephry, na, ayon sa alamat ng bibliya, ay nang-aakit sa magandang Joseph. Si Phaedra ay likas na marangal: sinusubukan niya sa lahat ng paraan upang madaig ang hindi inaasahang pagnanasa, handang mamatay sa halip na ipagkanulo ang kanyang damdamin.

Mga kalakip na file: 1 file

Pagsusuri ng trahedya ng Euripides "Hippolytus"

Ginawa:

1st year student

Faculty of Philology

pangkat FL-RLB-11

Hayrapetyan Alina

Ang Euripides (c. 480 - 406 BC) ay ang huli sa isang serye ng mga dakilang trahedya na makata ng sinaunang Greece. Nabatid na nakatanggap siya ng magandang edukasyon: nag-aral siya sa mga pilosopong sina Protagoras at Anaxagoras, kaibigan ng mga pilosopo na sina Archilaus at Prodicus, at may-ari ng isang malawak na aklatan. Hindi tulad nina Aeschylus at Sophocles, na mas madaling kapitan sa isang malikhaing buhay na nag-iisa, si Euripides ay hindi direktang nakibahagi sa pampublikong buhay. Gayunpaman, ang mga gawa ng playwright ay naglalaman ng masaganang tugon sa mga talamak na isyu sa ating panahon. Kasabay nito, ang posisyon ng may-akda, pati na rin ang kanyang mga aesthetic na saloobin, ay madalas na pumapasok sa kontrobersya sa tradisyon, na nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa maraming mga kontemporaryo.

Ito ay kilala na sa kanyang buong buhay Euripides ay nanalo lamang ng unang limang tagumpay, bagaman siya ay nagsulat at nagtanghal ng isang malaking bilang ng mga gawa (mula 75 hanggang 98 na mga dramatikong gawa ay naiugnay sa kanya); 18 plays lang ni Euripides ang nakarating sa amin.

Naturally, sa mga bagong makasaysayang kondisyon, ang Euripides ay pangunahing interesado sa isang indibidwal, pribadong tao, ang globo ng kanyang personal, at hindi pampublikong buhay. Alinsunod sa gayong pagbabago sa anggulo ng pananaw, ang banggaan ng isang tao na may magkasalungat na pwersa, na obligado para sa isang trahedya, si Euripides ay lumipat sa eroplano ng kaluluwa ng tao, na naglalarawan ng isang salungatan sa pagitan ng isang tao at ng kanyang sarili. Mga aksyon, at bilang isang resulta, ang kanilang mga kasawian at pagdurusa ng mga bayani ay karaniwang sinusundan ng kanilang sariling mga karakter. Kaya, kung ihahambing sa kanyang mga nauna, mas nakatuon si Euripides sa paglalarawan ng panloob na mundo ng mga karakter. Lumilikha ang manunulat ng dula ng maraming magkakaibang mga karakter, na naglalarawan ng iba't ibang mga espirituwal na salpok, magkasalungat na mga estado, na inilalantad ang kanilang pagiging regular at ang hindi maiiwasang isang trahedya na denouement. Ang manonood ay naroroon sa pinaka banayad na emosyonal na mga karanasan ng mga karakter at natutuklasan ang pagiging kumplikado ng kalikasan ng tao. Ang diin sa paglalarawan ng sikolohiya ng mga karakter ay humahantong sa pangalawang katangian ng dramatikong intriga. Hindi na binibigyang pansin ni Euripides ang pagbuo ng aksyon gaya ng, sabihin, Sophocles, kahit na ang mga dramatikong salungatan sa kanyang mga dula ay matalas at matindi. Ngunit ibaling natin ang ating pansin, halimbawa, sa simula at pagtatapos ng kanyang mga drama. Kadalasan sa paunang salita, hindi lamang ibinibigay ni Euripides ang balangkas ng trahedya, ngunit sinabi rin ang pangunahing nilalaman nito nang maaga, upang mailipat ang atensyon ng manonood mula sa intriga patungo sa sikolohikal na pag-unlad nito. Ang mga pagtatapos ng mga drama ni Euripides ay nagpapahiwatig din. Pinababayaan niya ang natural na pag-unlad at pagkakumpleto ng aksyon, at samakatuwid, sa pagtatapos, madalas siyang nag-aalok ng isang biglaang, panlabas, artipisyal na denouement, kadalasang nauugnay sa interbensyon ng isang diyos na lumilitaw sa isang espesyal na makina ng teatro.

Ang tema ng pakikibaka ng mga hilig, ang pinagmulan ng pagdurusa ng tao, ay nakatuon sa trahedya na Hippolytus, na itinanghal tatlong taon pagkatapos ng Medea at iginawad ang unang parangal. Ang trahedya ay batay sa alamat ng haring Atenas na si Theseus, ang maalamat na tagapagtatag ng estado ng Atenas. Ang mitolohiya ng pagmamahal ng asawa ni Theseus para sa kanyang stepson na si Hippolytus ay kaakibat ng kilalang folklore motif ng kriminal na pagmamahal ng stepmother sa kanyang stepson at ang pang-aakit ng isang malinis na binata. Ngunit si Phaedra Euripides ay hindi katulad ng mabangis na asawa ng dignitary na Pentephry, na, ayon sa alamat ng bibliya, ay nang-aakit sa magandang Joseph. Si Phaedra ay likas na marangal: sinusubukan niya sa lahat ng paraan upang madaig ang hindi inaasahang pagnanasa, handang mamatay sa halip na ipagkanulo ang kanyang damdamin. Ang kanyang mga pagdurusa ay napakalubha kung kaya't binago pa nila ang hitsura ng reyna, sa paningin kung saan ang koro ay sumisigaw sa pagkamangha:

Napakaputla! Paano napagod
Habang lumalaki ang anino ng kanyang mga kilay, nagdidilim!

Ang diyosa na si Aphrodite, na nagalit kay Hippolytus, na nagpabaya sa kanya, ay nagtanim ng pagmamahal kay Phaedra. Samakatuwid, hindi makapangyarihan si Phaedra sa kanyang damdamin. Ang matandang tapat na yaya ay hindi iniiwan ang may sakit na ginang, sinusubukang maunawaan ang sanhi ng kanyang karamdaman. Ang makamundong karanasan ay nakakatulong sa matandang babae: tuso niyang sinusubukan ang lihim ni Phaedra, at pagkatapos, na gustong tulungan siya, nagsimula ng mga negosasyon kay Hippolytus nang hindi niya nalalaman. Ang mga salita ng yaya ay tumama sa binata, na nagdulot sa kanya ng galit at galit:

ama
Sagrado siya nangahas sa kama
Sa akin, ang anak, upang mag-alay.

Sinusumpa ang matandang babae, si Phaedra at lahat ng kababaihan, si Hippolyte, na nakatali sa isang panunumpa, ay nangakong mananatiling tahimik. Sa unang nakaligtas na bersyon ng trahedya, si Phaedra mismo ay nagtapat ng kanyang pagmamahal kay Hippolytus, at tumakas siya mula sa kanya sa takot, na tinakpan ang kanyang mukha ng isang balabal. Para sa mga taga-Atenas, ang gayong pag-uugali ng isang babae ay tila napakaimoral na ang makata ay muling binago ang eksenang ito at ipinakilala ang isang tagapamagitan na yaya. Ang karagdagang kapalaran ng trahedya ay nagkaroon ng hugis salungat sa hatol ng mga kontemporaryo ni Euripides. Sina Seneca at Racine ay bumaling sa unang edisyon bilang mas kapani-paniwala at dramatiko.

Nang malaman ang sagot ni Hippolytus, si Phaedra, na pagod sa pagdurusa at nasaktan sa kanyang damdamin, ay nagpasya na mamatay. Ngunit bago magpakamatay, sumulat siya ng liham sa kanyang asawa, na pinangalanan si Hippolytus, na diumano'y lumapastangan sa kanya, bilang salarin ng kanyang kamatayan. Ang pagbabalik ni Theseus ay natagpuan ang bangkay ng kanyang minamahal na asawa at nakakita ng isang sulat sa kanyang kamay. Sa desperasyon, sinumpa niya ang kanyang anak at pinalayas ito sa Athens. Nanawagan si Theseus sa kanyang lolo na si Posidon na may panalangin: "Huwag hayaang mabuhay ang aking anak na makita ang gabing ito, upang maniwala ako sa iyong salita." Natupad ang hiling ng ama. Ang kalesa, kung saan iniwan ni Hippolytus ang Athens, ay tumaob at nagkapira-piraso. Ang naghihingalong kabataan ay dinadala pabalik sa palasyo. Ang patroness ni Hippolyta Artemis ay bumaba kay Theseus upang sabihin sa kanyang ama ang tungkol sa kawalang-kasalanan ng kanyang anak. Namatay si Hippolyte sa mga bisig ng kanyang ama, at hinulaan ng diyosa ang walang kamatayang kaluwalhatian para sa kanya.

Ang tunggalian sa pagitan ni Aphrodite at Artemis ay humantong sa pagkamatay ng mga inosente at magagandang tao, nagbigay ng suntok kay Theseus, at, sa wakas, ipinakita ang parehong mga diyosa sa isang hindi magandang tingnan. Sa pamamagitan ng kanilang interbensyon, ipinaliwanag ni Euripides ang pinagmulan ng mga hilig ng tao, na nagpatuloy sa tradisyon ng Homeric. Ngunit sa isang layunin na pagtatasa ng mga aktibidad ng mga diyos, nagsalita siya mula sa posisyon ng isang rasyonalista na pumupuna sa tradisyonal na relihiyon. Ang hindi inaasahang paglitaw ni Artemis sa epilogue ng trahedya ay nagpapahintulot sa Euripides, kahit na sa pamamagitan ng panlabas na paraan, upang malutas ang kumplikadong salungatan sa pagitan ng ama at anak.

Si Euripides ang unang nagpakilala ng temang pag-ibig sa drama, na naging sentro sa ilan sa kanyang mga trahedya. Ang mga argumento ng mga kalaban ng makata, na malupit na hinatulan ang matapang na pagbabago, ay ibinigay sa kasaganaan ni Aristophanes, na inakusahan si Euripides ng pagsira sa mga Athenian at siniraan siya sa paglikha ng imahe ng isang babaeng umiibig, habang "dapat itago ng artista ang mga masasamang ulser na ito. ."

Sa mga positibong tauhan na pinakanagpapahayag ng pakikiramay ng makata, dapat munang banggitin si Hippolytus. Siya ay isang mangangaso at ginugugol ang kanyang buhay sa sinapupunan ng kalikasan. Sinasamba niya ang birhen na diyosa na si Artemis, na lumilitaw hindi lamang bilang diyosa ng pangangaso, kundi pati na rin bilang diyosa ng kalikasan. At sa kalikasan nakita ng mga modernong pilosopo ang kanilang pinakamataas na ideal. Mula dito ay malinaw na ang pangunahing konsepto ng imahe ay iminungkahi sa makata ng makabagong pilosopiya. Si Hippolytus lamang ang may pagkakataon na makipag-usap sa diyosa, upang makinig sa kanyang tinig, kahit na hindi niya ito nakikita. Siya ay madalas na gumugol ng oras sa kanyang minamahal na parang, kung saan ang paa ng mga ordinaryong tao ay hindi nakatapak; mula sa mga bulaklak ay naghahabi siya ng mga korona para sa diyosa. Bilang karagdagan, siya ay pinasimulan sa mga misteryo ng Eleeusinian at Orphic, hindi kumakain ng karne ng pagkain, namumuno sa isang mahigpit na pamumuhay at, natural, sa ilalim ng gayong mga kondisyon, umiiwas sa pag-ibig sa laman. Kinamumuhian niya ang mga kababaihan at ang pag-iibigan na kakaiba sa kanyang ideal at ipinakita sa katauhan ni Aphrodite (Si Artemis mismo ay itinuturing siyang pinakamasamang kaaway). Ang pagkamahiyain ay ang kanyang likas na pag-aari. Mas mahusay siyang nagsasalita sa isang maliit na bilog ng mga piling tao kaysa sa harap ng maraming tao. Siya ay isang siyentipiko. Ang pilosopo, tulad ng paglitaw ni Hippolytus, ay hindi maaaring mabihag ng kapangyarihan, karangalan, o kaluwalhatian. Kasabay nito, dapat pansinin ang kanyang hindi kompromiso na katatagan sa pagsunod sa panunumpa, kahit na hindi sinasadyang ibinigay: para dito binabayaran niya ang kanyang buhay. Sa init ng galit, itinapon niya ang mga salitang: "Ang aking dila ay sumumpa, ngunit ang aking puso ay hindi sumumpa." Ngunit tapat siya sa kanyang panunumpa, at kung binibigyang-kahulugan ni Aristophanes ang mga salitang ito bilang isang halimbawa ng dobleng pakikitungo, kung gayon ito ay isang malinaw na kawalan ng katarungan. Ang pangkalahatang kalubhaan ng pagkatao ay nagpapaliwanag din sa kanyang saloobin kay Phaedra, ang kanyang mabigat na pananalita at sumpa sa kababaihan.

"Maraming tukso sa ating buhay," sabi ni Phaedra, "mahabang pag-uusap, ang katamaran ay isang matamis na lason." Sa likas na katangian, natanto niya ang kanyang sariling kawalan ng lakas bago ang pagsinta na sumakop sa kanya at nais na mamatay nang tahimik, nang hindi ibinubunyag ang kanyang lihim sa sinuman.

Ngunit pinatay siya ng kapaligiran. Sa trahedya, malinaw na ipinakita ang kanyang mga karanasan. Nakikita natin kung paano siya, pagod na pagod sa gutom, nahuhulog sa mga pag-iisip, hindi sinasadyang ipinagkanulo ang kanyang lihim na pagnanasa: alinman sa gusto niyang uminom ng tubig mula sa isang bukal ng bundok, pagkatapos ay idirekta ang mga aso sa isang ligaw na usa o hagisan siya ng sibat. Sa lahat ng kanyang kakaibang impulses, isang lihim na pagnanais ang nahayag na maging mas malapit sa isang mahal sa buhay. Siya ay nahihiya, napansin ang kahangalan ng kanyang mga salita. Sinisikap ng makata na itaas ang mismong damdamin, na nagsasabing "Si Eros ay nagtuturo sa isang tao at gumagawa ng isang makata, kahit na hindi siya dati." Ipinagkanulo ni Phaedra ang kanyang lihim sa nars, at siya, na nakaranas sa gayong mga bagay, ay tumulong sa kanya, nang hindi humihingi ng kanyang pahintulot. Ignorante, na natuto mula sa mga pantas sa lansangan upang humanap ng dahilan para sa anumang kapintasan, dinisarmahan niya ang pagod na si Phaedra sa kanyang determinasyon. Ito ay hindi para sa wala na Hippolytus nakikita ang pinakamalaking kasamaan sa tulad confidants: sila ay dapat itago mula sa kanilang mga asawa. Ang yaya, sa pamamagitan ng kanyang interbensyon, ay humantong sa kapahamakan. Nagagalit si Hippolyte sa masamang panukala na ipinadala ng yaya. At si Phaedra, na nakaramdam ng hinanakit, ay naging isang naghihiganti na hindi nagpapatawad sa sarili, ni maging sa kaaway na nalaman ang kanyang lihim. Ang mapaminsalang panghihimasok ni Aphrodite ay nagdudulot ng habag sa kanyang biktima.

Ang prologue ng trahedya ay kay Cyprida. Ito ay isang banal na banta sa anak ng Amazon dahil sa pagiging mayabang tungkol sa kapangyarihan ng diyosa ng pag-ibig. Si Phaedra, ayon kay Cyprida, ay mapapahamak din, hindi lamang dahil sa kanyang sariling kasalanan, ngunit dahil si Hippolytus ay dapat parusahan sa pamamagitan niya. Pinaplano din ng diyosa ang ikatlong kalahok sa hinaharap na trahedya - si Fesey. Ipinangako sa kanya ni Posidon ang katuparan ng tatlong hiling, at ang salita ng ama ay sisira sa anak.

Kahit na si Aphrodite ay nagsasalita tungkol kay Hippolyte bilang kanyang personal na "kaaway" na "magbabayad" sa kanya, ngunit kapag ibinalik ang aesthetic na kapangyarihan ng prologue, dapat itong alalahanin na ang mga diyos ng Euripides ay umalis sa Olympus matagal na ang nakalipas. "Hindi ako naiinggit," sabi ng diyosa na si Hippolyta, "bakit ako?" Ang Cyprida ay nawala na ang walang muwang na anyo ng tagapagtanggol ng Parida upang tumaas sa isang pinong simbolo ng kapangyarihan at maging isang hindi mapag-aalinlanganang puwersa, "mahusay para sa mga mortal at maluwalhati sa langit"; sa diyosa na si Euripides ay mayroon ding bagong kamalayan sa sarili, na nagtataglay ng selyo ng kapanahunan. "Pagkatapos ng lahat, kahit na sa banal na lahi," sabi ni Aphrodite, "ang karangalan ng tao ay matamis."

Ang parusa, na nagmumula sa isang simbolikong, sinasalamin na diyosa, ay dapat magkaroon ng hindi gaanong nakakasakit na epekto sa moral na pakiramdam ng manonood, at si Euripides, na pumukaw sa karamihan ng isang malambot na damdamin ng pakikiramay, hindi nang walang banayad na artistikong pagkalkula mula sa pinakaunang mga hakbang. ng trahedya, na may malamig at marangal na anyo ng kanyang diyosa, kumbaga, pinrotektahan ang mga sensitibong puso mula sa mabigat na hininga ng kasamaan.

Sa panghuling eksena ng trahedya, tumunog ang monologo ni Artemis, kung saan sinagot ng diyosa si Theseus ng mga salitang paninisi. Ang hitsura ni Artemis bilang deus ex machina sa huling eksena ng drama ay sumisimbolo sa apogee ng buong sakuna na naganap sa bahay ni Theseus. Itinuturing ni Euripides ang kanyang purong tao na mga anyo ng relasyon - Pinahiya ni Artemis si Theseus, sinasaway siya sa paraang nakaugalian ng mga tao. Si Euripides, sa pamamagitan ng bibig ni Artemis, ay inakusahan si Theseus ng pagkamatay ni Hippolytus, na ipinaliwanag sa kapus-palad na ama na siya ang may kasalanan ng nangyari, dahil pinabayaan niya ang mga saksi, paghula, hindi ginawa ang ebidensya, nanghihinayang. oras para sa katotohanan.

Sa kanyang monologo, unang tinugunan ni Artemis si Theseus ng isang pananalita na nag-aakusa, at pagkatapos ay ibubuod ang nilalaman ng drama sa kabuuan, mula sa pagsilang ng pagnanasa kay Phaedra hanggang sa paglitaw ng kanyang liham na nag-aakusa, na ngayon ay nagbibigay kay Theseus ng pagkakataong malaman ang katotohanan at humanap ng pagkakasundo. Ang banal na suportang ito sa pagkakasundo ng mag-ama ay nagpapataas ng kalunos-lunos na epekto ng eksena, nag-aangat sa kanila sa itaas ng katotohanan, na nagpapakilala sa kanila sa iba pang mga karakter ng trahedya. Kasabay nito, inihayag ni Artemis ang katotohanan kay Theseus, na idineklara ang pagnanasa ni Phaedra para kay Hippolyte na gawa ni Aphrodite: "Pagkatapos ng lahat, nasugatan ng mga motibo ng pinaka kinasusuklaman ng mga diyosa para sa atin, kung kanino ang pagkabirhen ay isang kasiyahan, siya ay mapusok na nahulog. mahal mo ang anak mo."

Walang ginagawang milagro ang diyosa, supernatural dito. Ang tungkulin ni Artemis sa trahedya, ayon sa mga mananaliksik, ay "pangunahing dramatiko."

Bibliograpiya:

1. Tronsky I.M. Kasaysayan ng sinaunang panitikan / Ikalimang edisyon M., 1988. Bahagi 1. Seksyon II. Kabanata II. pp. 142-143
2. Radtsig S.I. Kasaysayan ng sinaunang panitikang Griyego / ika-5 ed. M., 1982. Ch. XII. pp. 261-271

1. Annensky I.F. Ang trahedya nina Hippolytus at Phaedra / M., "Science", 1979