Kung saan ipinanganak si Rafael Santi. Raphael

Nilikha niya ang kanyang unang kaakit-akit na Madonna sa edad na 17, at ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta - din ang imahe ng Birhen at Bata, ang dakilang "Sistine Madonna", - ay itinatago sa Dresden Gallery.

Pagkadisipulo

Sinasabi nila tungkol sa mga taong tulad ni Rafael Santi: nabuhay siya ng isang maikli ngunit napakaliwanag na buhay. Oo, ang pag-alis sa 37 ay nangangahulugan ng pag-alis sa mundo ng marami, marami pang mga obra maestra nito. Halimbawa, patuloy na lumikha si Michelangelo hanggang sa kanyang kamatayan sa katandaan. Sa malungkot na mga mata ni Raphael sa kinopya na "Self-portrait" ay para bang hinuhulaan ng isang tao ang kalunos-lunos na nalalapit na katapusan ng kanyang pag-iral sa lupa.

Hindi rin long-liver ang mga magulang ni Raphael. Namatay ang ama nang ang batang lalaki ay 11 lamang (ngunit siya, ang artista, ay pinamamahalaang ipasa ang mga pangunahing kaalaman sa kasanayan sa tagapagmana), at ang ina ng hinaharap na henyo ng Renaissance ay nakaligtas sa kanyang asawa ng 7 taon.

Ngayon wala nang nagpapanatili sa kanya sa kanyang katutubong Urbino. At si Raffaello ay naging isa sa mga estudyante ng master Perugino sa Perugia. Doon nakilala niya ang isa pang talento ng paaralan ng Umbrian - Pinturicchio, ang mga artista ay gumaganap ng maraming mga gawa nang magkasama.

Mga unang obra maestra

Noong 1504 (ang pintor ay 21 taong gulang lamang), ang obra maestra na "Three Graces" ay ipinanganak. Unti-unting lumayo si Santi sa paggaya sa guro at nakakuha ng sariling istilo. Ang maliit na Conestabile Madonna ay kabilang din sa parehong panahon. Ito ay isa sa dalawang pagpipinta ng master na itinatago sa Russia (sa koleksyon ng Hermitage). Ang pangalawa ay "Madonna na may walang balbas na Joseph" (isa pang pangalan ay "Banal na Pamilya").

Ang kakilala sa "mga haligi" ng Renaissance - sina Michelangelo Buonarotti at Leonardo da Vinci ay lubos na nagpayaman sa "bagahe" ng baguhan na pintor. Nangyari ito sa halos "kabisera ng sining ng Italyano" na Florence. Ang impluwensya ni Leonardo ay naramdaman sa larawan ng Lady na may Unicorn. Kamangha-manghang makakita ng isang maliit na hayop na may isang sungay (mas pamilyar sa mata ay mga cinematic na puting-maned chic na kabayo na may sungay sa kanilang mga noo), tahimik na nakaupo sa kandungan ng isang blond na batang babae (mga batang babae - ayon sa alamat, mga unicorn. naging maamo lamang sa mga birhen). Ang panahon ng Florentine ay minarkahan ng paglikha ng dalawang dosenang Madonnas. Malamang, ang tema ng maternal love ay napakalapit kay Raphael - kung tutuusin, maagang nawala ang biyayang ito.

Ang pinakamagandang gawa ni Raphael

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Raphael Santi ay nilikha sa Roma, kung saan lumipat ang pintor noong 1508. Ang fresco na "The School of Athens" (pinalamutian nito ang Apostolic Vatican Palace) ay isang napaka-komplikadong komposisyon (higit sa 50 mga bayani ang inilalarawan sa canvas). Sa gitna ay ang mga pantas na sina Plato at Aristotle, ang una ay nagpapahayag ng primacy ng espirituwal (itinaas ang kanyang kamay sa langit), ang pangalawa ay isang tagasunod ng makalupa (itinuro niya ang sahig). Sa mga mukha ng ilang mga karakter, ang mga tampok ng mga kaibigan ng may-akda (Plato da Vinci, Heraclitus-Michelangelo) ay nahulaan, at siya mismo ay lumilitaw sa anyo ni Ptolemy.

Sa mga dose-dosenang Romano Raphael Madonnas, ang pinaka nakakaantig at sikat sa lahat ng umiiral na mga imahe ng Ina ng Diyos ay ang Sistine Madonna. "Isang piraso ng langit, isang tulay ng mga ulap - at si Madonna ay bumaba sa amin kasama mo. Idiniin niya ang kanyang anak sa kanyang sarili nang buong pagmamahal, pinoprotektahan siya mula sa mga kaaway ... ". Ang pangunahing pigura sa canvas, siyempre, ay si Maria. Siya, na nagdadala ng isang hindi pangkaraniwang seryosong bata, ay binati nina Saint Barbara at Pope Sixtus II na may pangalang "naka-encrypt" sa kanyang kanang kamay (masdan nang mabuti - mayroon siyang 6 na daliri dito). Sa ibaba, hinangaan ng isang pares ng phlegmatic plump angel ang mag-ina. Imposibleng humiwalay sa mga mata niyang nag-aalala.

Pag-ibig sa buong buhay

Sa pagkukunwari ng pangunahing karakter ng "Sistine Madonna" maaari mong makilala ang pag-ibig sa buhay ng mahusay na tagalikha ng Italyano - bumaba siya sa kasaysayan sa ilalim ng palayaw na "Fornarina". Ang literal na pagsasalin ng salita ay "panaderya". Si Beauty Margherita Lute ay talagang lumaki sa pamilya ng isang panadero. Bilang isang modelo at minamahal na Raffaello, nanatili ang batang babae ng maraming taon - hanggang sa pagkamatay ng artista.

Ang kanyang magagandang katangian ay maaaring humanga sa "Portrait of a Young Woman" (kung hindi man ay tinatawag na "Fornarina"), na may petsang 1519. Matapos ang pagkamatay ng guro (na nangyari makalipas ang isang taon), isa sa pinakasikat na mag-aaral ng Raphael, si Giulio Romano, ay nagpinta sa isang babae sa isang canvas ng isang pulseras na may pangalan ng may-akda. Ang isa pang sikat na paglalarawan ng Muse ay ang "Donna Velato" ("The Veiled Lady"). Nang makita ang 17-anyos na si Margherita, minahal siya ni Rafael nang walang alaala at binili siya sa kanyang ama. Maraming mga kinatawan ng bohemia noong panahong iyon ay homosexual (ang Renaissance ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng walang pigil na tagumpay ng laman), ngunit si Santi ay isang pagbubukod.

Dalawang bersyon ng kamatayan

Sinabi ng isa sa mga alamat tungkol sa kanyang pagkamatay na inabot ng kamatayan ang artista sa kama ni Fornarina. Ang parehong masamang tsismis ay sinasabing: ang batang babae ay hindi tapat sa kanyang kasintahan. At pagkatapos ng kanyang maagang pag-alis, na nakatanggap ng malaking kayamanan, gayunpaman ay nagpatuloy siya sa kanyang mabagsik na kalikasan at naging isa sa mga sikat na courtesan ng Roma.

Ngunit ang mga admirer ng talento ng pintor ay sumunod sa ibang bersyon: isang lagnat ang nagdala sa kanya sa libingan. At ang pagmamahalan ng mag-asawang Rafael-Fornarina ay maaaring kinaiinggitan ng marami. Matapos ang pagkamatay ng kanyang walang asawa na asawa, kinuha niya ang tono at panandaliang nabuhay ang maestro, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na kanyang balo.

Iba-iba ang talento ni Raffaello. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang arkitekto, bilang isang makata. At ang isa sa kanyang mga guhit ay umalis sa auction ng Sotheby sa pagtatapos ng 2012 para sa isang record na presyo na 29,721,250 British pounds.

dakilang Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng Umbrian school

maikling talambuhay

Rafael Santi(Italian Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; Marso 26 o 28, o Abril 6, 1483, Urbino - Abril 6, 1520, Roma) - isang mahusay na Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng Umbrian school.

Malikhaing talambuhay

Urbino. Pagkabata at kabataan

Maagang nawalan ng magulang si Raphael. Ang kanyang ina, si Margie Charla, ay namatay noong 1491, at ang kanyang ama, si Giovanni Santi, ay namatay noong 1494. Ang kanyang ama ay isang pintor at makata sa korte ng Duke ng Urbino, at natanggap ni Raphael ang kanyang unang karanasan bilang isang pintor sa studio ng kanyang ama . Ang pinakaunang gawa ay ang Madonna and Child fresco, na nasa bahay-museum pa rin.

Kabilang sa mga unang gawa ay ang "The banner with the image of the Holy Trinity" (circa 1499-1500) at ang altarpiece na "Coronation of St. Nicholas ng Tolentino" (1500-1501) para sa simbahan ng Sant'Agostino sa Citta di Castello.

Edukasyon

Noong 1501, dumating si Raphael sa pagawaan ng Pietro Perugino sa Perugia, kaya ang mga unang gawa ay ginawa sa istilo ng Perugino.

Sa oras na ito, madalas siyang umalis sa Perugia pauwi sa Urbino, sa Citta di Castello, kasama si Pinturicchio visits Siena, gumaganap ng ilang mga gawa sa mga order mula sa Citta di Castello at Perugia.

Noong 1502, lumitaw ang unang Raphael Madonna - "Madonna Solly", isusulat ni Madonna Raphael sa buong buhay niya.

Ang unang di-relihiyosong mga pagpipinta ay The Knight's Dream at The Three Graces (parehong mga 1504).

Unti-unti, si Raphael ay bumuo ng kanyang sariling istilo at lumikha ng mga unang obra maestra - "The Betrothal of the Virgin Mary to Joseph" (1504), "The Coronation of Mary" (mga 1504) para sa Oddi altar.

Bilang karagdagan sa malalaking pagpipinta ng altar, nagpinta siya ng maliliit na mga pintura: Madonna Conestabile (1502-1504), Saint George Slaying the Dragon (circa 1504-1505) at mga portrait - Portrait of Pietro Bembo (1504-1506).

Noong 1504, sa Urbino, nakilala niya si Baldassar Castiglione.

Panahon ng Florentine. Madonnas

Sa pagtatapos ng 1504 lumipat siya sa Florence. Dito niya nakilala sina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta at marami pang ibang Florentine masters. Maingat na pag-aralan ang pamamaraan ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci, Michelangelo. Isang guhit ni Raphael mula sa nawalang pagpipinta ni Leonardo da Vinci "Leda and the Swan" at isang drawing mula sa "St. Mateo" Michelangelo. "... ang mga pamamaraan na nakita niya sa mga gawa nina Leonardo at Michelangelo ay nagpasipag sa kanya nang mas mahirap upang makuha mula sa mga ito ang hindi pa nagagawang mga benepisyo para sa kanyang sining at kanyang paraan."

Ang unang order sa Florence ay mula kay Agnolo Doni para sa mga larawan niya at ng kanyang asawa, ang huli ay isinulat ni Raphael sa ilalim ng malinaw na impresyon ng Mona Lisa. Para kay Agnolo Doni na nilikha ni Michelangelo Buonarroti ang Madonna Doni tondo noong panahong iyon.

Ipininta ni Raphael ang mga altarpieces na "Madonna Enthroned with John the Baptist and Nicholas of Bari" (circa 1505), "The Entombment" (1507) at mga portrait - "Lady with a Unicorn" (circa 1506-1507).

Noong 1507 nakilala niya si Bramante.

Ang katanyagan ni Raphael ay patuloy na lumalaki, tumatanggap siya ng maraming mga order para sa mga imahe ng mga santo - "Ang Banal na Pamilya kasama si St. Elizabeth at Juan Bautista" (circa 1506-1507). "Banal na Pamilya (Madonna na may walang balbas na si Joseph)" (1505-1507), "St. Catherine ng Alexandria" (circa 1507-1508).

Florentine Madonnas

Sa Florence, lumikha si Raphael ng mga 20 Madonnas. Bagama't ang mga plot ay pamantayan: ang Madonna ay maaaring humawak sa Bata sa kanyang mga bisig, o siya ay gumaganap sa tabi ni John the Baptist, lahat ng Madonnas ay indibidwal at may espesyal na kagandahan ng ina (malamang, ang maagang pagkamatay ng ina ay nag-iwan ng malalim na marka sa Raphael's kaluluwa).

Ang lumalagong katanyagan ni Raphael ay humantong sa pagtaas ng mga order para sa Madonnas, nilikha niya ang Granduk Madonna (1505), ang Madonna na may Carnation (circa 1506), ang Canopied Madonna (1506-1508). Ang pinakamahusay na mga gawa ng panahong ito ay kinabibilangan ng "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna with a Goldfinch" (1506), "Madonna and Child with John the Baptist ("Beautiful Gardener")" (1507-1508).

Vatican

Sa ikalawang kalahati ng 1508, lumipat si Raphael sa Roma (kung saan gugugulin niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay) at, sa tulong ni Bramante, naging opisyal na pintor ng hukuman ng papa. Siya ay inatasan sa fresco ng Stanza della Senyatura. Para sa saknong na ito, nagpinta si Raphael ng mga fresco na sumasalamin sa apat na uri ng aktibidad ng intelektwal ng tao: teolohiya, jurisprudence, tula at pilosopiya - "Disputation" (1508-1509), "Wisdom, Moderation and Strength" (1511), at ang pinaka-namumukod-tanging "Parnassus" (1509 -1510) at ang "School of Athens" (1510-1511).

Ang Parnassus ay naglalarawan kay Apollo na may siyam na muse, na napapalibutan ng labingwalong sikat na sinaunang Griyego, Romano at Italyano na mga makata. "Kaya, sa dingding na nakaharap sa Belvedere, kung saan naroroon ang Parnassus at ang bukal ng Helikon, isinulat niya sa tuktok at mga dalisdis ng bundok ang isang makulimlim na kakahuyan ng mga puno ng laurel, sa mga halaman na kung saan ang isang tao ay nararamdaman, na tila, ang pag-flutter. ng mga dahon na umaalog-alog sa ilalim ng pinakamainam na simoy ng simoy, habang nasa himpapawid - walang katapusang maraming hubad na kupido, na may pinakakaakit-akit na ekspresyon sa kanilang mga mukha, pumutol ng mga sanga ng laurel, itinarintas ang mga ito sa mga korona, na ikinalat ng mga ito sa buong burol, kung saan ang lahat ay pinapaypayan. na may tunay na banal na hininga - kapwa ang kagandahan ng mga pigura, at ang maharlika ng pagpipinta mismo, na tinitingnan kung saan isinasaalang-alang ng sinumang nasa pinaka-matulungin na paraan niya, ang kababalaghan ay ibinibigay, paano magagawa ng henyo ng tao, kasama ang lahat ng di-kasakdalan ng isang simpleng pintura, makamit iyon, salamat sa pagiging perpekto ng pagguhit, tila buhay ang larawang nakalarawan.

Ang "School of Athens" ay isang mahusay na naisakatuparan na multi-figure (mga 50 character) na komposisyon, na nagpapakita ng mga sinaunang pilosopo, na marami sa kanila ay binigyan ni Raphael ng mga tampok ng kanyang mga kontemporaryo, halimbawa, si Plato ay nakasulat sa imahe ni Leonardo da Vinci, Si Heraclitus sa imahe ni Michelangelo, at nakatayo sa kanang gilid si Ptolemy ay halos kapareho sa may-akda ng fresco. "Ipinapakita nito ang mga pantas ng buong mundo, nakikipagtalo sa bawat isa sa lahat ng paraan ... Kabilang sa kanila ay si Diogenes kasama ang kanyang mangkok, na nakahiga sa mga hagdan, isang pigura na napaka-maalalahanin sa kanyang detatsment at karapat-dapat na purihin para sa kagandahan at para sa mga damit. kaya angkop para sa kanya ... Kagandahan ngunit ang mga astrologo at geometer na nabanggit sa itaas, na gumuhit ng lahat ng uri ng mga figure at mga palatandaan sa mga tablet na may isang compass, ay tunay na hindi maipahayag.

Labis na nagustuhan ni Pope Julius II ang gawa ni Raphael, kahit na hindi pa ito tapos, at inutusan ng papa ang pintor na magpinta ng tatlo pang saknong, at ang mga pintor na nagsimula nang magpinta doon, kasama sina Perugino at Signorelli, ay tinanggal sa trabaho. Dahil sa malaking halaga ng trabaho sa hinaharap, si Rafael ay nagrekrut ng mga mag-aaral na, ayon sa kanyang mga sketch, nakumpleto ang karamihan sa pagkakasunud-sunod, ang ikaapat na saknong ng Konstantin ay ganap na pininturahan ng mga mag-aaral.

Sa Stanza Eliodoro ay nilikha ang "The Expulsion of Eliodor from the Temple" (1511-1512), "Misa sa Bolsena" (1512), "Attila sa ilalim ng mga pader ng Roma" (1513-1514), ngunit ang pinakamatagumpay ay ang fresco "Ang Paglaya ni Apostol Pedro mula sa piitan" (1513-1514). “Walang gaanong sining at talento ang ipinakita ng artista sa eksena kung saan si St. Si Peter, na napalaya mula sa kanyang mga tanikala, ay lumabas mula sa bilangguan, na sinamahan ng isang anghel ... At dahil ang kuwentong ito ay inilalarawan ni Raphael sa itaas ng bintana, ang buong dingding ay naging mas madilim, habang ang liwanag ay bumubulag sa tumitingin sa fresco . Ang natural na liwanag na nahuhulog mula sa bintana ay matagumpay na nakikipagtalo sa mga itinatanghal na pinagmumulan ng liwanag sa gabi na tila talagang nakikita mo, laban sa background ng kadiliman ng gabi, kapwa ang umuusok na apoy ng sulo at ang ningning ng anghel, na ipinarating. napaka natural at napakatotoo na hindi mo masasabi na ito ay pagpipinta lamang - ganoon ang pagiging mapanghikayat kung saan isinama ng artista ang pinakamahirap na plano. Sa katunayan, sa baluti ay maaaring makilala ng isang tao ang kanyang sarili, at bumabagsak na mga anino, at mga pagmuni-muni, at ang mausok na init ng apoy, na nakatayo laban sa background ng napakalalim na anino, na maaari talagang isaalang-alang si Raphael na guro ng lahat ng iba pang mga artista, na nakamit sa imahe ng gabi ang gayong pagkakatulad na hindi pa naabot ng pagpipinta. ."

Si Leo X, na pumalit kay Julius II noong 1513, ay pinahahalagahan din si Raphael.

Sa mga taong 1513-1516, si Raphael, sa pamamagitan ng utos ng papa, ay nakikibahagi sa paggawa ng mga eksena sa karton mula sa Bibliya para sa sampung tapiserya, na inilaan para sa Sistine Chapel. Ang pinakamatagumpay na karton ay ang "Wonderful Catch" (kabuuang pitong karton ang dumating sa ating panahon).

Ang isa pang utos mula sa papa ay ang loggia na tinatanaw ang panloob na patyo ng Vatican. Ayon sa proyekto ni Raphael, sila ay itinayo noong mga taong 1513-1518 sa anyo ng 13 arcade, kung saan, ayon sa mga sketch ni Raphael, 52 fresco sa mga paksa ng Bibliya ang ipininta ng mga mag-aaral.

Noong 1514, namatay si Bramante, at si Raphael ang naging punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral, na itinatayo noong panahong iyon. Noong 1515, natanggap din niya ang post ng punong tagapangasiwa ng mga antiquities.

Noong 1515, dumating si Dürer sa Roma at siniyasat ang mga stanza. Ibinigay sa kanya ni Raphael ang kanyang pagguhit, bilang tugon, ipinadala ng artistang Aleman kay Raphael ang kanyang sariling larawan, ang karagdagang kapalaran na hindi alam.

Pagpipinta ng altar

Sa kabila ng pagiging abala sa trabaho sa Vatican, tinupad ni Raphael ang mga utos mula sa mga simbahan upang lumikha ng mga altarpieces: "Saint Cecilia" (1514-1515), "Carrying the Cross" (1516-1517), "Vision of Ezekiel" (mga 1518).

Ang huling obra maestra ng master ay ang marilag na "Transfiguration" (1516-1520), isang larawan kung saan makikita ang mga tampok na baroque. Sa itaas na bahagi, si Raphael, alinsunod sa Ebanghelyo sa Bundok Tabor, ay naglalarawan ng himala ng pagbabagong-anyo ni Kristo bago sina Pedro, Santiago at Juan. Ang ibabang bahagi ng pagpipinta, kasama ang mga apostol at ang kabataang sinapian ng demonyo, ay kinumpleto ni Giulio Romano mula sa mga sketch ni Raphael.

Roman Madonnas

Sa Roma, nagpinta si Raphael ng mga sampung Madonnas. Ang Alba Madonna (1510), Foligno Madonna (1512), Madonna na may Isda (1512-1514), Madonna sa isang Armchair (circa 1513-1514) ay namumukod-tangi sa kanilang kamahalan.

Ang pinakaperpektong paglikha ni Raphael ay ang sikat na "Sistine Madonna" (1512-1513). Ang pagpipinta na ito ay iniutos ni Julius II para sa altar ng simbahan ng monasteryo ng Saint Sixtus sa Piacenza. “Talagang symphonic ang Sistine Madonna. Ang interweaving at pagtatagpo ng mga linya at masa ng canvas na ito ay humanga sa panloob na ritmo at pagkakatugma nito. Ngunit ang pinakakahanga-hangang bagay sa malaking canvas na ito ay ang mahiwagang kakayahan ng pintor na dalhin ang lahat ng mga linya, lahat ng hugis, lahat ng mga kulay sa napakagandang sulat na nagsilbi lamang sila sa isa, ang pangunahing pagnanais ng artist - upang tumingin sa amin, tumingin nang walang kapaguran sa malungkot na Mary. mata.

mga larawan

Bilang karagdagan sa isang malaking bilang ng mga pagpipinta sa mga relihiyosong tema, si Raphael ay lumilikha din ng mga larawan. Noong 1512, ipininta ni Raphael ang "Portrait of Pope Julius II". "Kasabay nito, na tinatamasa na ang pinakadakilang katanyagan, nagpinta siya sa langis ng isang larawan ni Pope Julius, napakasigla at katulad na sa mismong tanawin ng larawan ang mga tao ay nanginig, na parang kasama ang isang buhay na papa." Sa utos ng papal entourage, ipininta ang “Portrait of Cardinal Alessandro Farnese” (circa 1512), “Portrait of Leo X with Cardinals Giulio Medici and Luigi Rossi” (circa 1517-1518).

Ang larawan ng Baldassare Castiglione (1514-1515) ay namumukod-tangi sa partikular. Pagkalipas ng maraming taon, ang larawang ito ay makokopya ni Rubens, i-sketch muna ito ni Rembrandt, at pagkatapos, sa ilalim ng impresyon ng larawang ito, gagawa ng kanyang "Self-Portrait". Nagpapahinga mula sa trabaho sa mga stanza, isinulat ni Raphael ang "Portrait of Bindo Altoviti" (circa 1515).

Ang huling beses na inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili ay nasa "Self-Portrait with a Friend" (1518-1520), kahit na hindi alam kung sinong kaibigan sa larawan ang inilagay ni Raphael ang kanyang kamay sa kanyang balikat, ang mga mananaliksik ay naglagay ng maraming hindi kapani-paniwalang mga bersyon.

Villa Farnesina

Ang bangkero at patron ng sining, si Agostino Chigi, ay nagtayo ng isang country villa sa pampang ng Tiber at inanyayahan si Raphael na palamutihan ito ng mga fresco batay sa mga eksena mula sa sinaunang mitolohiya. Kaya noong 1511 lumitaw ang fresco na "The Triumph of Galatea". "Inilarawan ni Raphael ang mga propeta at sibyl sa fresco na ito. Ito ay nararapat na itinuturing na kanyang pinakamahusay na gawa, ang pinakamaganda sa napakaraming magaganda. Sa katunayan, ang mga kababaihan at mga bata na inilalarawan doon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang sigla at ang pagiging perpekto ng kanilang kulay. Ang bagay na ito ay nagdulot sa kanya ng malawak na pagkilala kapwa sa buhay at pagkatapos ng kamatayan.

Ang natitirang mga fresco, batay sa mga sketch ni Raphael, ay ipininta ng kanyang mga estudyante. Ang isang natitirang sketch na "The Wedding of Alexander the Great and Roxana" (circa 1517) ay napanatili (ang fresco mismo ay ipininta ni Sodoma).

Arkitektura

"Ang aktibidad ni Raphael na arkitekto, na siyang ugnayan sa pagitan ng gawain ni Bramante at Palladio, ay pambihirang kahalagahan. Matapos ang pagkamatay ni Bramante, kinuha ni Raphael ang posisyon ng punong arkitekto ng Katedral ng St. Peter (na nakagawa ng bago, basilica na plano) at natapos ang pagtatayo ng bakuran ng Vatican kasama ang Loggias na sinimulan ni Bramante. Sa Roma, itinayo niya ang bilog na simbahan ng Sant Eligio degli Orefici (mula 1509) at ang eleganteng Chigi chapel ng simbahan ng Santa Maria del Popolo (1512-1520). Nagtayo rin si Raphael ng palazzo: Vidoni-Caffarelli (mula noong 1515) na may dobleng semi-column ng 2nd floor sa rusticated 1st floor (built on), Branconio del Aquila (nakumpleto noong 1520, hindi napanatili) na may pinakamayamang plasticity ng facade (parehong - sa Roma), Pandolfini sa Florence (itinayo mula 1520 ayon sa proyekto ng arkitekto ng Rafael na si J. da Sangallo), na nakikilala sa pamamagitan ng marangal na pagpigil ng mga anyo at pagpapalagayang-loob ng mga interior. Sa mga gawaing ito, palaging ikinonekta ni Raphael ang disenyo at kaluwagan ng dekorasyon sa harapan sa mga tampok ng site at mga kalapit na gusali, ang laki at layunin ng gusali, sinusubukang bigyan ang bawat palasyo ng pinaka-eleganteng at indibidwal na hitsura. Ang pinaka-kawili-wili, ngunit bahagyang natanto lamang, ang konsepto ng arkitektura ng Raphael ay ang Roman villa Madama (mula noong 1517 ang pagtatayo ay ipinagpatuloy ni A. da Sangallo the Younger, hindi nakumpleto), organikong konektado sa nakapalibot na mga hardin ng patyo at isang malaking terrace na parke.

Mga guhit at ukit

Humigit-kumulang 400 mga guhit ni Raphael ang nakaligtas. Kabilang sa mga ito ay may mga paghahanda na guhit at sketch para sa mga pagpipinta, mayroon ding mga independiyenteng gawa.

Si Raphael mismo ay hindi nakikibahagi sa mga ukit. Gayunpaman, si Marcantonio Raimondi ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga ukit batay sa mga guhit ni Raphael, salamat sa kung saan ang ilang mga larawan ng mga nawawalang pagpipinta ni Raphael ay dumating sa amin. Ang pintor mismo ang nagbigay ng mga guhit kay Marcantonio para sa kanilang pagpaparami sa pag-ukit. Hindi sila kinopya ni Marcantonio, ngunit lumikha ng mga bagong gawa ng sining sa kanilang batayan, ginawa niya ito kahit pagkamatay ni Raphael.

Ang ukit na "The Judgment of Paris" ay magbibigay inspirasyon sa sikat na "Breakfast on the Grass" ni Manet.

Mga tula

Tulad ng maraming mga artista sa kanyang panahon, tulad ni Michelangelo, nagsulat si Raphael ng tula. Ang kanyang mga guhit, na sinamahan ng mga sonnet, ay nakaligtas. Sa ibaba, isinalin ni A. Makhov, ay isang soneto na nakatuon sa isa sa mga mahilig sa pintor.

Kupido, die blinding radiance

Dalawang kahanga-hangang mata ang ipinadala mo.

Nangako sila sa malamig o tag-araw na init,

Ngunit wala silang kaunting patak ng habag.

Nang malaman ko ang kanilang kagandahan,

Paano mawalan ng kalayaan at kapayapaan.

Ni ang hangin mula sa mga bundok o ang surf

Hindi nila kakayanin ang apoy bilang parusa para sa akin.

Handang maamo mong tiisin ang iyong pang-aapi

At mamuhay bilang isang alipin sa mga tanikala

Ang pagkawala sa kanila ay katumbas ng kamatayan.

Kahit sino kayang umintindi sa paghihirap ko

Na hindi kayang kontrolin ang mga hilig

At ang biktima ay naging isang ipoipo ng pag-ibig.

Kamatayan

Isinulat ni Vasari na namatay si Raphael "pagkatapos gumugol ng oras na mas malaswa kaysa karaniwan", ngunit naniniwala ang mga modernong mananaliksik na ang sanhi ng kamatayan ay ang lagnat ng Roma, na nakuha ng pintor habang bumibisita sa mga paghuhukay. Namatay si Raphael sa Roma noong Abril 6, 1520 sa edad na 37 taon. Siya ay inilibing sa Pantheon. May isang epitaph sa kanyang libingan: "Narito ang dakilang Raphael, sa panahon na ang kalikasan ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natatakot siyang mamatay" (lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Mga mag-aaral

Si Raphael ay may maraming mga mag-aaral, bagaman wala sa kanila ang lumaki sa isang natatanging artista. Ang pinaka-talented ay si Giulio Romano. Matapos ang pagkamatay ni Raphael, lumikha siya ng isang cycle ng pornographic na mga guhit, na nagdulot ng isang iskandalo, dahil sa kung saan siya ay napilitang lumipat sa Mantua. Ang kanyang mga gawa, na ginawa sa estilo ng isang guro, at kung minsan ay batay sa kanyang mga sketch, ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Bumalik si Giovanni Nanni sa Udine, kung saan gumawa siya ng maraming magagandang painting. Lumipat si Francesco Penny sa Naples ngunit namatay nang bata pa. Si Perin del Vaga ay naging isang pintor at nagtrabaho sa Florence at Genoa.

Nilalaman ni Raphael Santi (1483-1520) ang ideya ng pinakamaliwanag at pinakamatayog na mithiin ng Renaissance humanism hanggang sa ganap na lawak sa kanyang gawain. Ang isang mas bata na kontemporaryo ni Leonardo, na namuhay ng isang maikli, labis na kaganapan sa buhay, si Raphael ay nag-synthesize ng mga nagawa ng kanyang mga nauna at nilikha ang kanyang ideal ng isang maganda, maayos na binuo na tao na napapalibutan ng marilag na arkitektura o landscape. Si Raphael ay ipinanganak sa Urbino, ang anak ng isang pintor na kanyang unang guro. Nang maglaon ay nag-aral siya kasama sina Timoteo della Viti at Perugino, na pinagkadalubhasaan ang istilo ng huli hanggang sa perpekto. Mula sa Perugino, kinuha ni Rafael ang kinis ng mga linya, ang kalayaang magtakda ng isang pigura sa kalawakan, na naging katangian ng kanyang mga mature na komposisyon. Bilang isang labing pitong taong gulang na kabataan, natuklasan niya ang tunay na pagiging malikhain, na lumilikha ng isang serye ng mga imahe na puno ng pagkakaisa at espirituwal na kalinawan.

Ang pinong lyricism at banayad na espirituwalidad ay nakikilala ang isa sa kanyang mga unang gawa - ang Conestabile Madonna (1502, St. Petersburg, Hermitage), isang maliwanag na imahe ng isang batang ina na inilalarawan laban sa isang transparent na tanawin ng Umbrian. Ang kakayahang malayang ayusin ang mga numero sa kalawakan, upang ikonekta ang mga ito sa isa't isa at sa kapaligiran, ay ipinahayag din sa komposisyon na "The Betrothal of Mary" (1504, Milan, Brera Gallery). Ang kalawakan sa pagtatayo ng tanawin, ang pagkakaisa ng mga anyo ng arkitektura, ang balanse at integridad ng lahat ng bahagi ng komposisyon ay nagpapatotoo sa pagbuo ni Raphael bilang isang master ng High Renaissance.

Sa kanyang pagdating sa Florence, madaling makuha ni Raphael ang pinakamahalagang tagumpay ng mga artista ng paaralang Florentine kasama ang malinaw nitong simula ng plastik at malawak na saklaw ng katotohanan. Ang nilalaman ng kanyang sining ay nananatiling liriko na tema ng maliwanag na pag-ibig ng ina, kung saan inilalagay niya ang espesyal na kahalagahan. Nakatanggap siya ng mas mature na expression sa mga gawa tulad ng Madonna in the Green (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), Madonna with a Goldfinch (Florence, Uffizi), The Beautiful Gardener (1507, Paris, Louvre). Sa esensya, lahat sila ay nag-iiba-iba ng parehong uri ng komposisyon, na binubuo ng mga pigura ni Maria, ang sanggol na si Kristo at ang Baptist, na bumubuo ng mga pyramidal group laban sa backdrop ng isang magandang rural landscape sa diwa ng mga compositional technique na natagpuan kanina ni Leonardo. Ang pagiging natural ng mga galaw, ang malambot na kaplastikan ng mga anyo, ang kinis ng malambing na mga linya, ang kagandahan ng perpektong uri ng Madonna, ang kalinawan at kadalisayan ng mga background ng landscape ay nakakatulong sa pagsisiwalat ng kahanga-hangang tula ng matalinghagang istruktura ng mga ito. mga komposisyon.

Noong 1508, inanyayahan si Raphael na magtrabaho sa Roma, sa korte ni Pope Julius II, isang makapangyarihan, ambisyoso at masiglang tao na naghangad na dagdagan ang mga artistikong kayamanan ng kanyang kabisera at akitin ang pinaka-mahuhusay na mga cultural figure noong panahong iyon sa kanyang serbisyo. Sa simula ng ika-16 na siglo, ang Roma ay nagbigay inspirasyon sa pag-asa para sa pambansang pagkakaisa ng bansa. Ang mga mithiin ng isang pambansang kaayusan ay lumikha ng lupa para sa isang malikhaing pagtaas, para sa sagisag ng mga advanced na adhikain sa sining. Dito, malapit sa pamana ng sinaunang panahon, ang talento ni Raphael ay umuunlad at tumatanda, na nakakuha ng isang bagong saklaw at mga tampok ng kalmado na kadakilaan.

Nakatanggap si Raphael ng utos na pinturahan ang mga silid sa harapan (ang tinatawag na mga stanza) ng Vatican Palace. Ang gawaing ito, na nagpatuloy nang paulit-ulit mula 1509 hanggang 1517, ay naglagay kay Raphael sa mga pinakadakilang masters ng monumental na sining ng Italya, na may kumpiyansa na nilulutas ang problema ng synthesis ng arkitektura at pagpipinta ng Renaissance. Ang regalo ni Raphael - isang muralist at dekorador - ay lumitaw sa lahat ng kagandahan nito nang ipinta ang Stanzi della Senyatura (silid sa pag-print). Sa mahabang dingding ng silid na ito, na natatakpan ng mga sailing vault, ang mga komposisyon na "Disputation" at "The School of Athens" ay inilalagay, sa makitid na pader - "Parnassus" at "Wisdom, Moderation and Strength", na nagpapakilala sa apat na lugar ng espirituwal na aktibidad ng tao: teolohiya, pilosopiya, tula at jurisprudence . Ang vault, na nahahati sa apat na bahagi, ay pinalamutian ng mga alegorikal na pigura na bumubuo ng isang solong pandekorasyon na sistema na may mga kuwadro na gawa sa dingding. Kaya, ang buong espasyo ng silid ay napuno ng pagpipinta.

Ang kumbinasyon ng mga larawan ng relihiyong Kristiyano at paganong mitolohiya sa mga kuwadro ay nagpatotoo sa pagkalat sa mga humanista noong panahong iyon ng mga ideya ng pagkakasundo ng relihiyong Kristiyano sa sinaunang kultura at ang walang pasubaling tagumpay ng sekular na prinsipyo sa simbahan. Kahit na sa "Dispute" (dispute ng mga ama ng simbahan tungkol sa sakramento), na nakatuon sa imahe ng mga pinuno ng simbahan, sa mga kalahok sa pagtatalo, makikilala ang mga makata at artista ng Italya - Dante, Fra Beato Angelico at iba pang mga pintor. at mga manunulat. Tungkol sa tagumpay ng mga ideyang humanistic sa sining ng Renaissance, tungkol sa koneksyon nito sa sinaunang panahon, ang komposisyon na "The School of Athens" ay nagsasalita, na niluluwalhati ang isip ng isang maganda at malakas na tao, sinaunang agham at pilosopiya. Ang pagpipinta ay itinuturing bilang sagisag ng isang pangarap ng isang mas maliwanag na hinaharap. Mula sa kailaliman ng enfilade ng magagarang arched span, lumitaw ang isang pangkat ng mga sinaunang palaisip, sa gitna nito ay ang maringal na kulay-abo na balbas na si Plato at ang kumpiyansa, inspirasyon na si Aristotle, na tumuturo sa lupa gamit ang isang kilos ng kanyang kamay, ang mga tagapagtatag. ng idealistiko at materyalistikong pilosopiya. Sa ibaba, sa kaliwa sa hagdan, si Pythagoras ay yumuko sa libro, na napapalibutan ng kanyang mga mag-aaral, sa kanan - Euclid, at dito, sa pinakadulo, inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili sa tabi ng pintor na si Sodoma. Ito ay isang binata na may maamo at kaakit-akit na mukha. Ang lahat ng mga character ng fresco ay pinagsama ng mood ng mataas na espirituwal na pagtaas at malalim na pag-iisip. Binubuo nila ang mga grupo na hindi mapaghihiwalay sa kanilang integridad at pagkakaisa, kung saan ang bawat karakter ay eksaktong pumapalit sa kanyang lugar at kung saan ang mismong arkitektura, sa mahigpit na kaayusan at kamahalan, ay tumutulong upang muling likhain ang kapaligiran ng isang mataas na pagtaas sa malikhaing pag-iisip.

Ang fresco na "The Expulsion of Eliodor" sa Stanza d'Eliodoro ay namumukod-tangi sa tensiyonado na drama. Ang biglaang nangyaring himala - ang pagpapatalsik sa magnanakaw ng templo ng makalangit na mangangabayo - ay ipinarating ng mabilis na dayagonal ng pangunahing kilusan , gamit ang isang light effect. Sa mga manonood na tumitingin sa pagpapatalsik kay Eliodor, inilalarawan si Pope Julius II. Ito ay isang parunggit sa mga kaganapang kontemporaryo ni Raphael - ang pagpapatalsik ng mga tropang Pranses mula sa Papal States.

Ang panahon ng Romano ng gawain ni Raphael ay minarkahan ng matataas na tagumpay sa larangan ng portraiture. Ang mga character ng "Mass in Bolsena" (frescoes sa Stanza d'Eliodoro) ay nakakuha ng matalas na katangian ng portrait features. Si Raphael ay bumaling din sa portrait genre sa easel painting, na nagpapakita ng kanyang pagka-orihinal dito, na nagpapakita ng pinaka-katangian at makabuluhan sa modelo. Nagpinta siya ng mga portrait ni Pope Julius II (1511, Florence, Uffizi), Pope Leo X kasama sina Cardinal Ludovico dei Rossi at Giulio dei Medici (circa 1518, ibid) at iba pang portrait painting. Isang mahalagang lugar sa kanyang sining ang patuloy na inookupahan ng mga imahe ng Madonna, nakakakuha ng mga tampok ng dakilang kadakilaan, monumentalidad, kumpiyansa Ganito ang "Madonna della sedia" ("Madonna in the Chair", 1516, Florence, Pitti Gallery) na may maayos na komposisyon na nakasara sa isang bilog.

Kasabay nito, nilikha ni Raphael ang kanyang pinakadakilang nilikha, ang Sistine Madonna (1515–1519, Dresden, Art Gallery), na nilayon para sa simbahan ng St. Sixtus sa Piacenza. Hindi tulad ng naunang, mas magaan sa mood, liriko Madonnas, ito ay isang marilag na imahe na puno ng malalim na kahulugan. Ang mga kurtinang nakahiwalay mula sa itaas sa mga gilid ay nagpapakita kay Maria, madaling naglalakad sa mga ulap, na may isang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang kanyang titig ay nagpapahintulot sa iyo na tumingin sa mundo ng kanyang mga karanasan. Seryoso at malungkot, tumingin siya sa malayo, na para bang nakikinita ang kalunos-lunos na kapalaran ng kanyang anak. Sa kaliwa ng Madonna ay inilalarawan si Pope Sixtus, na masigasig na nag-iisip ng isang himala, sa kanan - si Saint Barbara, na magalang na ibinababa ang kanyang mga mata. Nasa ibaba ang dalawang anghel, nakatingala at, parang, ibinabalik kami sa pangunahing imahe - ang Madonna at ang kanyang maalalahaning bata na bata. Ang hindi nagkakamali na pagkakaisa at pabago-bagong balanse ng komposisyon, ang banayad na ritmo ng makinis na mga linear na balangkas, ang pagiging natural at kalayaan ng paggalaw ay bumubuo sa hindi mapaglabanan na lakas ng mahalagang imaheng ito. Ang mahahalagang katotohanan at mga katangian ng ideal ay pinagsama sa espirituwal na kadalisayan ng kumplikadong trahedya na karakter ng Sistine Madonna. Natagpuan ng ilang mga mananaliksik ang prototype nito sa mga tampok ng "Lady in the Veil" (circa 1513, Florence, Pitti Gallery), ngunit si Raphael mismo ay sumulat sa isang liham sa kanyang kaibigan na si Castiglione na ang prinsipyo ng pagpili at generalization ng mga obserbasyon sa buhay ay ang batayan. ng kanyang malikhaing pamamaraan: “Upang magsulat ng isang kagandahan, kailangan kong makakita ng maraming dilag, ngunit dahil sa kakulangan ... sa magagandang babae, gumagamit ako ng ilang ideya na pumapasok sa aking isipan. Kaya, sa katotohanan, ang artist ay nakakahanap ng mga tampok na tumutugma sa kanyang ideal, na tumataas sa itaas ng hindi sinasadya at lumilipas.

Namatay si Raphael sa edad na tatlumpu't pito, nag-iwan ng hindi natapos na mga pintura ng Villa Farnesina, ang Vatican loggias at ilang iba pang mga gawa na natapos sa karton at mga guhit ng kanyang mga estudyante. Ang libre, kaaya-aya, walang limitasyong mga guhit ni Raphael ay naglagay ng kanilang lumikha sa mga pinakamalaking draftsmen sa mundo. Ang kanyang mga gawa sa larangan ng arkitektura at inilapat na sining ay nagpapatotoo sa kanya bilang isang multi-talented figure ng High Renaissance, na nakakuha ng mahusay na katanyagan sa kanyang mga kontemporaryo. Ang mismong pangalan ng Raphael ay naging isang karaniwang pangngalan para sa isang perpektong artista.

Maraming mga mag-aaral na Italyano at mga tagasunod ni Raphael ang nagtayo ng malikhaing pamamaraan ng guro sa isang hindi mapag-aalinlanganang dogma, na nag-ambag sa paglaganap ng imitasyon sa sining ng Italyano at inilarawan ang isang paparating na krisis ng humanismo.

Rafael Santi (Italyano Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; Marso 26 o 28, o Abril 6, 1483, Urbino - Abril 6, 1520, Roma) ay isang mahusay na Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, isang kinatawan ng Umbrian school.

Maagang nawalan ng magulang si Raphael. Si Nanay, si Margie Charla, ay namatay noong 1491, at ang ama, si Giovanni Santi, ay namatay noong 1494.
Ang kanyang ama ay isang pintor at makata sa korte ng Duke ng Urbinsky, at natanggap ni Rafael ang kanyang unang karanasan bilang isang pintor sa workshop ng kanyang ama. Ang pinakaunang gawa ay ang Madonna and Child fresco, na nasa bahay-museum pa rin.

Noong 1501, dumating si Raphael sa pagawaan ng Pietro Perugino sa Perugia, kaya ang mga unang gawa ay ginawa sa istilo ng Perugino.

Noong 1502, lumitaw ang unang Raphael Madonna - "Madonna Solly", isusulat ni Madonna Raphael sa buong buhay niya.

Ang unang di-relihiyosong mga pagpipinta ay The Knight's Dream at The Three Graces (parehong mga 1504).

Noong 1504, sa Urbino, nakilala niya si Baldassar Castiglione.

Noong 1507 nakilala niya si Bramante.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto ng artikulo dito →

At si Leonardo da Vinci. Siya ay isang master ng photorealistic na paglalarawan ng mga emosyon sa mahusay na detalye, na nagdala ng buhay sa mga kuwadro na gawa. Si Raphael ay itinuturing na isang perpektong "balanseng" na artista, at marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nararapat na kinikilala bilang mga pundasyon ng sining ng Renaissance. Narito ang 10 sa mga pinakasikat na painting ng mahusay na Italyano na artist na ito.

Raphael. 10 iconic na gawa.

Taon ng paglikha: 1504

Batay sa isang pagpipinta na may parehong tema, ngunit ni Pietro Perugino, ang Betrothal ng Birheng Maria ay naglalarawan ng kasal ng pangunahing tauhang babae kay Joseph. Mayroong isang ebolusyon ng istilo ni Raphael, na higit sa Perugino. Ang templo sa background ay iginuhit na may malinaw na pangangalaga na nakakagulat na isipin kung ano ang mga paghihirap na pinagdaanan ng may-akda sa oras ng pagsulat.

Taon ng paglikha: 1506

Ang pagpipinta na naglalarawan sa sikat na alamat ng Saint George na pinatay ang dragon ay marahil ang pinaka-iconic sa lahat ng mga gawa sa paksang ito. Isa ito sa pinakasikat na mga eksibit ng Hermitage hanggang sa matagpuan ang lugar nito sa National Gallery of Art (Washington), kung saan nananatili itong isa sa mga pinakasikat na gawa hanggang ngayon.

Taon ng paglikha: 1515

Ang sikat na larawan ni Donna Velata ay binibigyang-diin ang kamangha-manghang kakayahan ng pintor na magpinta nang may napakagandang pagiging perpekto na tila ang pigura ay tumitingin sa manonood, na nagpapalabo sa linya ng katotohanan. Ang mga damit ng babae ay muling nagpapakita ng atensyon ni Raphael sa detalye, na pumupuno sa larawan ng mas higit na pagiging totoo. Ang tanging alam tungkol sa pangunahing karakter ng larawan ay siya ang maybahay ng may-akda.

Taon ng paglikha: 1510

Kasama ang mga fresco ng Sistine Chapel, ang mga fresco ni Raphael sa Apostolic Palace ay ang quintessence ng High Renaissance sa Roma. Isa sa apat na dakilang gawa (gayundin ang School of Athens, Parnassus at ang Batas) ay isang diskurso sa sakramento. Ang pagpipinta ng simbahan ay sumasaklaw sa langit at lupa at nararapat na ituring na isa sa mga pinakatanyag na fresco ni Raphael.

Parnassus. Raphael

Taon ng paglikha: 1515

Ang isa sa mga pinakamahalagang larawan ng Renaissance ay naglalarawan sa kaibigan ng pintor, diplomat at humanist na si Castiglione, na itinuturing na isang tipikal na halimbawa ng maharlika sa panahong iyon. Naimpluwensyahan ng pagpipinta ang mga kilalang artista tulad ng Titian, Matisse at Rembrandt.

Taon ng paglikha: 1514

Sa mitolohiyang Griyego, ang magandang Neriad (espiritu ng karagatan) na si Garatea ay anak ni Poseidon. Siya ay nagkaroon ng kasawian ng pagiging asawa sa nagseselos na higanteng si Polyphemus, na pumatay kay Akis, ang anak ni Pan, matapos malaman na ang kanyang asawa ay gustong lokohin siya. Sa halip na ilarawan ang kuwentong ito, ipininta ni Raphael ang apotheosis ng Galatea. Ang gawaing ito, marahil, ay walang mga analogue sa kakayahan ng paghahatid ng klasikal na diwa ng unang panahon.

Taon ng paglikha: 1507

Ang katanyagan ng artist sa oras na iyon ay hindi konektado sa kanyang mga pangunahing gawa, ngunit itinayo batay sa maraming maliliit na pagpipinta. Ang mga ito ay sikat pa rin ngayon, at isa sa pinakasikat na mga gawa ay ang Beautiful Gardener ("Madonna in a Beautiful Garden"). Ang pagpipinta ay nagpapakita ng kalmadong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Madonna sa isang impormal na pose kasama ang batang Kristo at ang batang si Juan Bautista. Ito ay isang tipikal na halimbawa ng pagpipinta ni Raphael.

Taon ng paglikha: 1520

Ang pagbabagong-anyo ay ang huling pagpipinta na ginawa ni Raphael. Ito ay nahahati sa dalawang lohikal na bahagi. Sa itaas na bahagi ay inilalarawan si Kristo at ang mga propetang sina Elias at Moses sa magkabilang panig niya. Sa ibabang bahagi, hindi matagumpay na sinubukan ng mga apostol na pagalingin ang isang batang lalaki na sinapian ng demonyo. Ang pagpipinta ay maaaring bigyang-kahulugan bilang naglalarawan ng kaibahan sa pagitan ng Diyos at ng tao, kung saan ang kadalisayan at simetrya ay nasa itaas at ang kaguluhan at kadiliman ay nasa ibaba.

Taon ng paglikha: 1512

Ang obra maestra ni Raphael, gaya ng nabanggit sa itaas, ay isa sa apat na fresco sa Apostolic Palace (Vatican). Naniniwala ang mga kritiko at istoryador ng sining na sa 21 solong pigura, mahahanap ng isa ang lahat ng mahahalagang pilosopo ng Greece. Ang sagisag ng diwa ng Renaissance - ito ay malamang na ang pinakasikat na pagpipinta ni Santi.

10 iconic na gawa ni Raphael na-update: Oktubre 2, 2017 ni: Gleb