Mga Italian songwriter noong ika-20 siglo. Pagtatanghal "Mga mahuhusay na kompositor ng Italyano
Ang kwento ng musikang Italyano ay hindi maiisip sa labas ng kasaysayan ng sining ng opera. Tiyak na dahil sa pangyayaring ito na sasabihin namin ang tungkol sa opera sa isa sa mga sumusunod na materyales ng proyekto ng Viva Italia!. At ngayon, tingnan natin ang ilang pahina ng pangkalahatang kasaysayan ng musikang Italyano.
Matapos ang pananakop ng Sinaunang Greece ng mga mananakop na Romano noong ika-2 siglo BC. e. halos lahat ng mga instrumentong pangmusika ng Griyego ay "naligtas na buhay" at patuloy silang tumunog, kahit na sa isang bagong kultura. At bagaman ang mga sinaunang Romanong musikero ay gumamit ng mga instrumento mula sa buong malawak na imperyo noong panahong iyon, ang lira at cithara ay nanatiling pinakakaraniwan sa mahabang panahon.
Ang una ay pamilyar sa marami. Ito ay isang espesyal na uri ng alpa, bagaman mas maliit ang sukat. Iba ang hugis, ang lira ay gawa sa kahoy at may sampung kuwerdas. Ang Kifara ay isang uri din ng lira, mas malalim at mas malawak, salamat sa kung saan ito ay mas magkakasuwato. Sa mga kamay ng mga propesyonal, madalas na makakahanap ng isang aulos - isang dobleng plauta na may mga butas.
Noong mga panahong malayo sa amin, hindi maiisip ang musika sa labas ng mga kasiyahan sa lungsod at teatro. Nilibot ng mga musikero at choir ang buong lungsod kung saan ginanap ang holiday na may mga "tour" para ma-enjoy ng lahat ang kanilang mga talento. Ang mga aktibidad ng unang ... showmen ay konektado sa parehong oras. Bagama't noong panahong iyon sila ay tinawag na "virtuosos". Ipinakita nila sa madla ang sira-sira, kahindik-hindik na mga pagtatanghal na puno ng katatawanan at kataka-takang magarbong kapaligiran. Terpnos (ang dakilang cytharist at guro ni Nero), Mesomedes ng Crete, Polon naligo sa sinag ng kaluwalhatian.
Habang parami nang parami ang mga bagong lupain at estado na na-annex sa Imperyo ng Roma, ang musika ay sumisipsip, binago ang mga pagbabago at nag-aalok ng mga bagong anyo ng pag-iral. Dahil sa orihinal na pinaghalong kulturang ito, lumitaw ang mga sinaunang genre gaya ng citarodia (paglalaro ng cithara at vocal part) at citaristica (paglalaro ng solong cithara).
Mula nang dumating at lumaganap ang Kristiyanismo, ang musikang Italyano ay umunlad sa dalawang direksyon: sekular at simbahan. Ang canonical Gregorian chant (canto gregoriano, ipinangalan kay Pope Gregory I the Great) ay nabuo sa wakas noong ika-7 siglo.
Sa paglipas ng panahon, nagbago rin ang musical heography. Noong ika-11 siglo, natanggap ng Tuscany ang katayuan ng isang musical center. Dito, sa Florence, na Guido d'Arezzo (c. 992-c. 1050). Ang mga laud ay napakapopular - monophonic at polyphonic laudatory chants. Ang Renaissance ay umawit, higit sa lahat, sekular na musikal na kultura. Sa oras na ito, ang unang lumitaw ang mga akademya at konserbatoryo ng musika Isang kawili-wiling katotohanan: ito ang orihinal na pangalan ng mga orphanage ng lungsod, kung saan, kasama ng iba pang mga agham, ang mga bata ay tinuruan ng musical literacy. Ang unang naturang "conservatory" noong 1537 ay lumitaw sa Naples.
Noong ika-16 na siglo, ang madrigal ang naging pinakasikat na genre. Ito ay orihinal na isang one-voice na kanta sa Italyano. Sa paglipas ng panahon, ang anyo ay naging mas kumplikado at naging isang polyphonic vocal poem. Nanatiling hindi nagbabago ang tema - love-lyrical. Ang kinilalang master ay si Carlo Gesualdo di Venosa, ang prinsipe ng maliit na bayan ng Venosa malapit sa Naples.
Ang pinaka-maimpluwensyang mga paaralan sa musika sa panahong ito ay Roman at Venetian.
Sa Roma, pinamunuan ng kompositor na Palestrina ang Kongregasyon ng mga Musikero ng Santa Cecilia, na kalaunan ay naging Academy. Sa loob ng higit sa apat na siglo, dito talaga matatagpuan ang sentro ng propesyonal na buhay musikal ng Italya. Sa paglipas ng mga taon, naging miyembro ng Academy sina Monteverdi, Scarlatti, Poganini, Verdi, Puccini at marami pang iba. Sa ngayon, ang National Academy of Santa Cecilia ay kinabibilangan din ng isang conservatory at isang symphony orchestra, at nagmamay-ari din ng isang tunay na treasury - isa sa pinakamalaking imbakan ng musika sa mundo, isang museo ng mga instrumentong pangmusika, atbp. Kaya kung hindi ka alien sa kasaysayan ng musika, isulat ang address sa Rome: Piazza S .Croce sa Gerusalemme, 9.
At paano si Venice? Ang mga henyo sa musika ng rehiyong ito ay nagbigay sa mundo ng isang natatanging istilo ng vocal at instrumental na polyphony, na binuo kapwa sa tradisyon ng simbahan at sa sekular. At ang pangalan ng kompositor na si Giovanni Gabrieli ay nauugnay sa pagsilang ng tamang orchestral at chamber-ensemble na musika. Ang mga instrumento ng hangin ay nagbibigay-daan sa mga unang tungkulin ng mga bahagi ng biyolin.
Sa pamamagitan ng paraan, ang kasaysayan ng musikang Italyano ay hindi maiisip nang walang gawa ng mga gumagawa ng biyolin. Ang mga tampok ng kanilang craft ay nababalot ng misteryo at ipinasa mula sa ama hanggang sa anak, mula sa guro hanggang sa mag-aaral. At marami sa kanila ay hindi pa nalutas sa lahat. Si Andrea Amati ay lumikha ng isang klasikal na uri ng biyolin, Paganini, Kreisler, Uto Ugi na tumugtog sa mga instrumento ng mga master ng Guarneri... Ngunit marahil ang pinakasikat na master ng bowed instrument ay si Antonio Stradivari (1644-1737). Nasa kanyang mga instrumento ang tinutugtog ng mga pinakatanyag na musikero sa mundo ngayon.
Noong 1580, nagkaisa sa Florence ang mga makata, musikero, humanist na iskolar at mahilig lamang sa musika. Ang bagong komunidad ay pinangalanang Florentine Camerata. Ito ay sa kanya na ang paglitaw ng isang bagong genre - opera - ay konektado. Ngunit tungkol sa kanya, tulad ng nabanggit sa itaas - sa isa sa mga sumusunod na artikulo ng proyekto.
Sa musika ng simbahan, lumilitaw ang mga gawa na isinulat tungkol sa mga paksang pangrelihiyon, ngunit hindi kinakailangang isagawa sa templo.
Maraming mga pigura ng ika-16-17 siglo ang nag-ambag sa pag-unlad ng musikang Italyano na may kaugnayan pa rin hanggang ngayon. Kaya, halimbawa, lumikha si Giacomo Carissimi ng isang klasikong uri ng sekular at espirituwal na cantata. At ang organista na si Frescobaldi ay gumanap ng isa sa mga pangunahing tungkulin sa pagbuo ng isang uri ng gawaing pangmusika bilang fugue. Sa wakas, naimbento ni Bartolomeo Cristofori ang hammered clavier, na kilala ngayon bilang pianoforte, sa simula ng ika-18 siglo.
Patuloy ang pag-usbong ng musika. Lumilitaw ang isang instrumental na konsiyerto bilang isang malayang genre. Ang harpsichord, organ, violin at ilang sandali pa ay naging solong instrumento ang piano. Ang lahat ng nakasulat na musika ay nagpakita ng talento hindi lamang ng kompositor, kundi pati na rin ng tagapalabas, kung saan kinakailangan ang pambihirang birtuosidad.
Si Arcangelo Corelli ang nagtatag ng Roman violin school, si Alessandro Scarlatti ang nagtatag ng Neapolitan opera school, si Antonio Vivaldi ang lumikha ng solo instrumental concert genre. Tunay, ang ika-17-18 na siglo ay isang napakagandang panahon sa kasaysayan ng instrumental na musika sa Italya. Dumating dito ang mga tao mula sa iba't ibang panig ng mundo upang makatanggap ng propesyonal na edukasyong pangmusika. At ang mga kompositor, performer at theorist na Italyano ay nakahanap ng pangalawang tahanan sa UK, France, Russia at iba pang mga bansa.
Noong ika-19 na siglo, ang musikang Italyano ay hindi lamang ang paglitaw ng mga bagong anyo at gawa, kundi pati na rin ang interpretasyon ng umiiral na pamana. Si Ferruccio Busoni, isang namumukod-tanging pianista, kompositor, guro at musicologist, ay iniwan sa kanyang mga inapo hindi lamang ang kanyang sariling mga komposisyon, kundi pati na rin ang pinaka banayad na interpretasyon ng Bach, Beethoven, Liszt. Binigyan ng Italy ang mundo ng isang buong kalawakan ng mga natitirang conductor: Arturo Toscanini, Gina Marinuzzi, Willy Ferrero.
Ang mataas na musikang Italyano noong ika-20 siglo ay maraming kumpetisyon, mga natatanging grupo at personalidad ng musika, mga bagong uso at uso. Ang isa sa mga nangungunang Italyano na kompositor ng huling siglo ay si Goffredo Petrassi, ang may-akda ng mga opera, ballet, symphonic at chamber instrumental music, romances, at film music. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay naging parehong mahalagang bahagi ng musikal na kultura ng Italya bilang, halimbawa, opera. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - nilikha nila ang musika na naging tanda ng mga pelikula ng Fellini, Visconti, Coppola
Ang entablado ng Italyano sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ay nanalo sa puso ng milyun-milyong tao, na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na himig nito at malambot na pambansang kulay. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - ang maraming iba pang mga performer na ito ay kilala sa parehong mas lumang henerasyon at mas batang mahilig sa kulturang Italyano.
Ang pinakamataas na kultura ng musika ng Italya ay hinihiling sa ika-21 siglo - ito ay mga natitirang konduktor, ang mataas na reputasyon ng mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa musika, mga prestihiyosong festival ng musika at mga kumpetisyon.
Mga siglo na ang lumipas. At ang kulturang Italyano ay puno pa rin ng musika, tulad ng dating maraming mga pagdiriwang sa mga lansangan ng mga sinaunang lungsod. Ang musika ay magaan at espirituwal, propesyonal at baguhan, makabago at konserbatibo - sa Italya ay patuloy itong tumutunog sa lahat ng dako.
Ang konsepto ng "composer" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo sa Italya, at mula noon ito ay ginamit upang tukuyin ang isang tao na bumubuo ng musika.
Mga kompositor ng ika-19 na siglo
Noong ika-19 na siglo, ang Viennese School of Music ay kinakatawan ng isang namumukod-tanging kompositor bilang Franz Peter Schubert. Ipinagpatuloy niya ang tradisyon ng romantikismo at naimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gumawa si Schubert ng mahigit 600 German romance, na dinadala ang genre sa isang bagong antas.
Franz Peter Schubert
Ang isa pang Austrian, si Johann Strauss, ay naging tanyag sa kanyang mga operetta at magaan na musikal na anyo ng karakter ng sayaw. Siya ang gumawa ng waltz na pinakasikat na sayaw sa Vienna, kung saan gaganapin pa rin ang mga bola. Bilang karagdagan, ang kanyang legacy ay kinabibilangan ng polkas, quadrilles, ballet at operettas.
Johann Strauss
Ang isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Aleman na si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan at katanyagan hanggang sa araw na ito.
Giuseppe Verdi
Maaaring ihambing si Wagner sa maringal na pigura ng kompositor na Italyano na si Giuseppe Verdi, na nanatiling tapat sa mga tradisyon ng opera at nagbigay ng bagong hininga sa Italian opera.
Peter Ilyich Tchaikovsky
Kabilang sa mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ang pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay namumukod-tangi. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo na pinagsasama ang mga tradisyong simponiko ng Europa sa pamana ng Ruso ni Glinka.
Mga kompositor ng ika-20 siglo
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Ang isa sa mga pinakamaliwanag na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay nararapat na itinuturing na Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Ang kanyang istilo sa musika ay nakabatay sa mga tradisyon ng romantikismo at umiral na kahanay sa mga kilusang avant-garde. Ito ay para sa kanyang sariling katangian at ang kawalan ng mga analogue na ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa buong mundo.
Igor Fyodorovich Stravinsky
Ang pangalawang pinakatanyag na kompositor ng ika-20 siglo ay si Igor Fedorovich Stravinsky. Russian sa pamamagitan ng pinagmulan, lumipat siya sa France, at pagkatapos ay sa Estados Unidos, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento nang buo. Si Stravinsky ay isang innovator, hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga ritmo at istilo. Sa kanyang trabaho, ang impluwensya ng mga tradisyon ng Russia, mga elemento ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde at isang natatanging indibidwal na estilo ay maaaring masubaybayan, kung saan siya ay tinatawag na "Picasso sa Musika".
Pagtatanghal na "Mga mahuhusay na kompositor ng Italyano"
slide 1:
Palaging may mahalagang papel ang musika sa kulturang Italyano. Ang mga instrumentong nauugnay sa klasikal na musika, kabilang ang piano at violin, ay naimbento sa Italya.
Sa ika-16 at ika-17 siglo na musikang Italyano, ang mga ugat ng marami sa mga nangingibabaw na klasikal na anyo ng musika, tulad ng symphony, concerto, at sonata, ay maaaring masubaybayan.
Slide 2: Mga layunin ng pagtatanghal:
Upang makilala ang gawain ng mga kompositor ng Italyano noong ika-7-20 siglo.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Bumuo ng matalinghagang persepsyon ng musika.
Bumuo ng lasa ng musika.
Mga kompositor ng Italyano noong ika-7-20 siglo. Maikling talambuhay na impormasyon:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Instrumental na konsiyerto ni A. Vivaldi "The Seasons":
Taglamig;
tagsibol;
Tag-init;
taglagas.
Ang panahon ng Baroque ay kinakatawan sa Italya ng mga kompositor na sina Scarlatti, Corelli at Vivaldi, ang panahon ng klasisismo ng mga kompositor na Paganini at Rossini, at ang panahon ng romantikismo ng mga kompositor na sina Verdi at Puccini.
Ang klasikal na musikal na tradisyon ay nagpapatuloy, bilang ebidensya ng katanyagan ng hindi mabilang na mga opera house tulad ng La Scala sa Milan at San Carlo sa Naples, at mga performer tulad ng pianist na si Maurizio Pollini at ang late tenor na si Luciano Pavarotti.
Pakinggan ang piyesang ito.
Slide 5:
Ang pagtugtog ni Paganini ay nagsiwalat ng napakalawak na posibilidad para sa biyolin na pinaghihinalaan ng mga kontemporaryo na siya ay nagtataglay ng ilang lihim na nakatago sa iba; ang ilan ay naniniwala pa na ang biyolinista ay ibinenta ang kanyang kaluluwa sa diyablo. Ang lahat ng sining ng violin ng mga sumunod na panahon ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng istilo ni Paganini. Narito ang isa sa mga pinakatanyag na gawa Caprice No. 24.
Slide 6:
Nabasag ang kutsarang yelo
Takpan ng lawa ng taglamig.
Binulag ng araw ang ilog
Walang mga kalsada - isang batis
Wind warm bridle.
Nagdala sila ng mga rook kahapon.
Ang lahat ay huni at kumikinang sa haplos ng mga unang araw ng tagsibol,
At nagmamadaling maghugas. Isang matandang maya sa isang lusak.
Slide 13:
Kaya't ang mga araw ng tagsibol ay mabilis na lumipad,
At dumating na ang mainit na tag-araw.
At ang araw ay mainit at nagliliwanag.
Dinala nito.
Slide 14:
Tingnan mo, taglagas na.
Araw ng taglagas, malungkot na araw,
dahon ng aspen, paalam,
Umiikot ang dahon, umiikot ang dahon
Ang dahon ay nahuhulog sa lupa.
Ang pag-unlad ng musikang Italyano noong ika-19 na siglo ay minarkahan ng opera. Nagtapos ang siglong ito sa mga huling obra maestra ng Verdi, ang nakamamanghang tagumpay ng mga veristang Mascagni at Leoncavallo. Si Puccini ay gumuhit ng isang linya sa ilalim ng napakatalino na panahon na ito, na kumilos bilang tunay na tagapagmana ng Verdi at sa parehong oras ay nagbukas ng mga bagong posibilidad sa larangan ng musikal na dramaturhiya at vocal melody. Ang mga natuklasan ni Puccini ay agad na kinuha ng mga kompositor ng iba't ibang mga pambansang paaralan. Gayunpaman, ang karamihan sa mga marka ng opera ng Italyano noong unang bahagi ng ika-20 siglo (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) ay nagpakita ng walang katapusang bilang ng mga pagkakaiba-iba sa mga pamamaraan ng pagsulat ng opera na binuo noong nakaraan, bahagyang pinayaman lamang ng mas modernong paraan, na nagpatotoo sa krisis ng pambansang paaralan ng opera.
Ang mga pagtatangka na bumuo ng symphonic at chamber-instrumental na mga genre sa pambansang lupain ng Italya, na nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay naging halos walang bunga. Ang mga symphony ni G. Sgambati, G. Martucci, na isinulat sa tradisyon ng Mendelssohn at Brahms, ay hindi lalampas sa eclecticism; ang gawaing organ ng M. E. Bossi ay hindi umaangat sa antas ng imitasyon, na nagpapakita ng mga impluwensya ng German musical romanticism - mula Schumann hanggang Liszt at Wagner.
Sa simula pa lamang ng siglo, kapansin-pansing tumaas ang impluwensya ng Katolisismo sa Italya, na nakaapekto rin sa musika. Ang toro ni Pope Pius X "Motu proprio" (1903), na nakatuon sa problema ng pag-update ng musika ng simbahan, ay gumanap dito. Ito, sa partikular, ay naglalaman ng isang panawagan para sa muling pagkabuhay ng Gregorian chant at kasabay nito ay pinahintulutan ang paggamit ng mga pinaka-makabagong paraan ng pagpapahayag, sa kondisyon na ang kanilang paggamit ay makakatugon sa mga kinakailangan ng simbahan. Totoo, ang mga pagtatangka na buhayin ang mga genre ng oratorio, cantata at misa, na isinagawa sa simula ng siglo ni Abbé Perosi *,
* Si Lorenzo Perosi noong 1898 ay hinirang sa post ng pinuno ng Sistine Chapel at naging pinuno ng kilusan para sa pagpapanibago ng musika ng simbahan.
ay hindi nakoronahan ng tagumpay: ang mga komposisyon ng may-akda na ito ay hindi nagdala ng ninanais na pagpapanibago ng musikang Katoliko alinman sa mga tuntunin ng kanilang estilista o espirituwal, etikal na mga katangian. Gayunpaman, ang paglalathala ng mga monumento ng sagradong musikang Katoliko (ang sikat na seryeng Editio Vaticano, na sinimulan noong 1904) ay nakakuha ng atensyon ng maraming kompositor na naghahanap ng mga paraan upang buhayin ang mga pambansang tradisyon. Lalo na tataas ang interes sa Gregorian chant, sinaunang Italian polyphony (Palestrina), mga espirituwal na genre at anyo sa 20-30s.
Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay malalim na yumanig sa Italya sa ekonomiya, pulitika, panlipunan, kultura, na humantong sa isang krisis sa ideolohiya. Sa sining ng huling bahagi ng 10s - unang bahagi ng 20s, mapapansin ng isa ang parehong kritikal na pag-unawa sa mga kaganapan ng nakaraang digmaan at katotohanan pagkatapos ng digmaan, pati na rin ang pag-aalinlangan, at relihiyoso at mistikong mga mithiin, kasama ang muling pagkabuhay at masinsinang pag-unlad. ng mga militanteng nasyonalistang hilig. Kahit na sa simula ng siglo, ang mga pangarap ng Great Italy, ang tagapagmana ng Caesar's Rome, ng pagbabago ng Mediterranean Sea sa Italian Sea - "aming dagat", atbp., ay lumitaw bilang pag-asa sa pasistang ideolohiya. Ang Futurist literary grupo, na naglathala ng unang manifesto nito sa pahayagang Figaro sa Paris noong 1909. Pagkatapos ng digmaan, ang aktibidad ng grupong ito ay may malinaw na ipinahayag na katangiang pampulitika. Noong taglagas ng 1918, sa unang isyu ng lingguhang Roma Futurista, isang manifesto at programa ng partidong pampulitika ang inilathala, na naglalaman ng tapat na paghingi ng tawad para sa nasyonalismo. Ang partido na nilikha ay pinamumunuan ni F. T. Marinetti; kasama dito si B. Mussolini, gayundin si G. d "Annunzio at ang ilang iba pang mga artista, na kung saan ay mga musikero - L. Russolo, F. B. Pratella; kalaunan ay naging mga miyembro nito sina P. Mascagni at B. Gigli. Ang futurist na pampanitikan ay pinamunuan ng isang grupo. ni Marinetti inihanda ang paglitaw ng organisasyong Pasista Combat Squads; ang aktibidad ng huli ay nagsimula noong Marso 1919, nang magpulong si Mussolini sa Milan ang unang pagpupulong ng hinaharap na pasistang partido, na tinawag na San Sepolcro Assembly (pagkatapos ng mansyon kung saan ito naganap) Pagkalipas ng ilang buwan, inilathala ang San Sepolcro Program, na pinagsama ang ilang puntos sa Futurist program kasama ang rebolusyonaryo-demokratikong demagogy ng Mussolini at ang militanteng nasyonalismo ng d'Annunzio.
Ang isang makabuluhang bahagi ng intelihente, lalo na sa mga kultural at artistikong pigura, ay hindi tumanggap ng nasyonalistang ideolohiya. Para sa bahaging ito ng mga Italyano na manunulat, makata, manunulat ng dula, ang unibersal na "walang hanggan" na mga tema ay naging isang espirituwal na kanlungan. Ang mga ideyang makatao ay ipinahayag, sa partikular, ng isang grupo ng mga "rondista", na tumanggap ng kanilang pangalan mula sa magazine na "Ronda" na inilathala ng sosyalistang partido. Hindi makapagsagawa ng aktibong protesta laban sa pasismo, ipinangaral nila ang paghihiwalay ng sining sa pulitika at ipinahayag ang "indibidwal na kalayaan sa pag-iisip ng artista." Ang malay-tao na limitasyon sa sarili sa pamamagitan ng mga problema ng artistikong karunungan ay pinagsama sa isang pag-urong sa nakaraan, na may pagtuon sa pag-master ng karanasan ng mga pambansang klasiko. Ang mga aesthetics ng "Rondists" ay walang alinlangan na naimpluwensyahan ang ilang kilalang kompositor (Pizzetti, Malipiero, Casella) at nag-ambag sa pagtatatag ng neoclassicism sa musikang Italyano noong 20-30s bilang pangunahing direksyon.
Ang isang mahalagang papel sa pag-rally ng mga kaliwang pwersa ng artistikong intelihente ay ginampanan ng lingguhang Ordino Nuovo, na inilathala noong 1919-1922, na itinatag ni A. Gramsci (na kalaunan ay isa sa mga tagapagtatag ng Partido Komunista ng Italya). Sa mga pahina ng lingguhan, pinangunahan ni Gramsci ang isang aktibong pakikibaka para sa demokratikong kultura, na binibigyang pansin ang pagsulong ng gawain ng mga modernong manunulat ng kaliwang direksyon - M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland at iba pa. Sa ilang mga artikulo, matalas niyang pinuna ang futurism at ang nasyonalistang plataporma ng d'Annunzio. Mula noong 1924, ang pahayagan ng Italian Communist Party Unita ay naging tagapagsalita ng anti-pasistang kilusan.
Sa musika ng Italya, tulad ng bago ang digmaan, ang direksyon ng verist ay patuloy na nangingibabaw, sa kabila ng katotohanan na ito ay malinaw na lumala (lalo na itong kapansin-pansin sa mga gawa pagkatapos ng digmaan ng Mascagni). Ang pakikibaka laban sa nakagawiang at konserbatismo na naghari sa buhay musikal na Italyano ay pinamunuan ng mga kinatawan ng nakababatang henerasyon - Respighi, Pizzetti, Malipiero at Casella, na nakatuon sa symphonism ng R. Strauss, Mahler, French impressionism, ang gawain ni Rimsky- Korsakov, Stravinsky. Kahit na mas maaga, noong 1917, itinatag nila ang National Musical Society, na naglalayong i-update ang repertoire ng mga konsiyerto ng symphony. Ang propaganda ng bagong musika at ang pakikibaka laban sa pangingibabaw ng mga tendensyang akademiko at verist, ang mga kompositor na ito ay isinasagawa din sa press.
Isang bagong sitwasyon ang nabuo sa bansa pagkatapos ng Oktubre 1922. Si Mussolini, na naging punong ministro, ay nagsimula ng mga paghihiganti laban sa kanyang mga kalaban sa pulitika at kasabay nito ay itinuloy ang isang mapanlinlang na patakaran ng pagsali sa mga intelihente sa pasistang kilusan, umaasa sa ganitong paraan na ibaling ang opinyon ng publiko sa mundo sa direksyon na pabor sa kanyang ideolohiya at kasanayan. Matapos ang kudeta noong Enero 3, 1925, na humantong sa pagtatatag ng isang hayagang diktatoryal na rehimen, noong Marso ng parehong taon ay ginanap ang isang Kongreso sa Bologna sa ngalan ng pasistang kultura, at noong Abril ang “Manifesto of ang Fascist Intelligentsia” ay inilabas, na tinipon ng ideologo ng pasismong Italyano, ang pilosopo na si J. Gentile.
Gayunpaman, ang mga damdamin ng oposisyon ay medyo malakas pa rin sa mga cultural figure. Nagkaisa ang liberal na oposisyon sa paligid ng pilosopo at politiko na si Benedetto Croce. Sa kanyang pangalan, noong Mayo 1, 1925, isang "kontra-manifesto" na isinulat ni Croce ang lumabas sa pahayagang Mondo, na pinamagatang "Ang sagot ng mga manunulat, propesor at publisista na Italyano sa manifesto ng pasistang intelihente." Ang mismong paglalathala ng "kontra-manifesto" sa panahon ng aktibong opensiba ng mga awtoridad laban sa progresibong pag-iisip ay isang matapang na pagkilos, bagama't ang programa nito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging abstract at pagiging pasibo sa pulitika. Ang "Counter-Manifesto" ay sumalungat sa paghahalo ng pulitika at panitikan, pulitika at agham, na nangatuwiran na ang katotohanan ay hindi namamalagi sa pagkilos, ngunit sa pag-iisip. Ito ay tiyak na ang paghihiwalay ng pilosopiya at sining mula sa civic action na nagresulta sa unti-unting pag-alis ng artistikong intelihente ng Italya sa iba't ibang anyo ng "espirituwal na pangingibang-bansa." Kaya, una sa tula, at pagkatapos ay sa mga kaugnay na sining, ang mga kinakailangan ay nilikha para sa paglitaw ng "hermeticism", na nakatanggap ng partikular na pag-unlad noong 30s. Sa musika, ang impluwensya ng "hermeticism" ay higit na binibigkas sa ilang mga gawa ni Malipiero.
Kasunod ng mga ideya ng "counter-manifesto", hinangad ng mga artista na tutulan ang maingay, naghihirap sa espirituwal na pasistang kultura na may mataas na aesthetic na mga halaga, na ipinahayag, gayunpaman, sa isang anyo na mahirap maunawaan ng masa. Sa musikang Italyano, higit na pinalakas ng "counter-manifesto" ang posisyon ng neoclassicism, na, kasama ang lahat ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na kompositor, kasama ang lahat ng mga nuances na may kaugnayan sa klasikal na pamana at katutubong sining, ay naging pangunahing, nangungunang direksyon sa 20 -30s. Ang mga tendensya ng expressionist-existentialist na nauugnay sa pag-unawa at pag-unlad ng karanasan ng paaralan ng Novovensk ay nagsimulang malinaw na magpakita ng kanilang mga sarili sa ibang pagkakataon, simula sa 30s (sa gawain ni L. Dallapikkola at G. Petrassi).
Sa papel na ginagampanan ng patron ng agham at sining, inorganisa ni Mussolini ang Institute of Fascist Culture, kung saan ang pamumuno ay nabuo ang isang bilang ng mga organisasyong pang-agham at masining. Kasabay nito, ang rehimen ay nagpakita ng isang bihirang omnivorous na saloobin patungo sa iba't ibang malikhaing direksyon. Gayunpaman, ang karamihan sa mga artistikong intelihente ay nanatili sa mga posisyon ng nakatagong pagtanggi sa mga ideolohikal na doktrina at pampulitikang kasanayan ng pasismo.
Ang partikular na pansin ay dalawang polar trend na malinaw na nakaapekto sa lahat ng larangan ng sining ng Italyano noong 1920s at 1930s: ito ay "strachitta" ("super-city") at "strapaese" ("super-village"). Ang unang kalakaran ay nakatuon sa pagsasalamin sa kultura at buhay ng makabagong lungsod (esensyal na sumasama sa mga uso ng European urbanism), habang ang pangalawa ay ipinagtanggol ang pambansang lupa at talagang hinahangad na ihiwalay ang sining ng Italya, upang limitahan ito sa mga pambansang hangganan.
Ang Katolisismo ay nagpatuloy ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng kultural na buhay ng bansa. Ang kasunduan ni Mussolini sa Vatican ay natapos noong 1929 na humantong sa pagpapalawak ng panlipunan at pampulitika na mga aktibidad ng simbahan at nag-ambag sa pagpapalakas ng mga relihiyosong motibo sa gawain ng isang bilang ng mga kompositor. Gayunpaman, ang tumaas na atensyon sa mga relihiyosong tema at espirituwal na genre noong 30s ay may mas malalim na mga dahilan at natagpuan sa musika ng iba't ibang mga bansa sa Europa (sa partikular, France). Ito ay partikular para sa Italya na gumagana sa mga relihiyosong tema, na tila tumutugon sa linya ng opisyal na klerikalismo, na kadalasang nagsisilbing pagpapahayag ng espirituwal na pagsalungat sa pasismo.
Gayundin, ang ilang mahahalagang gawaing pangkultura na panlabas na tumutugma sa patakaran ng rehimen ay esensyal na independyente rito. Halimbawa, ang apela ng mga nangungunang Italyano na kompositor sa dakilang pamana ng ika-17-18 na siglo, na lumitaw sa mga taon bago ang digmaan at nagdulot ng mabungang mga resulta, ay walang kinalaman sa ideolohikal na programa ng pasismong Italyano. Imposibleng iugnay ang militanteng nasyonalismo at pag-uuyam tungkol sa "pinili na kulturang Romanesque - ang tagapagmana ng imperyal na Roma" ang napakalaking gawain na ginawa ng mga siyentipiko at kompositor ng Italyano noong 20-30s sa pagkolekta, pagsasaliksik at paglalathala ng pinakamayamang alamat ng kanta at sayaw ng iba't ibang rehiyon at lalawigan ng Italya - isang gawaing nagpayaman hindi lamang sa agham ng musika, kundi pati na rin sa propesyonal na pagkamalikhain *.
* Kabilang sa mga publikasyong ito ay dapat banggitin ang pag-aaral ng B. Croce "Folk and Artistic Poetry", ang mga koleksyon ng mga katutubong awit ni G. Farah "The Musical Soul of Italy" at "Sardinian Songs", ang mga koleksyon ng A. Fanara-Mistrello "Sicilian Songs of the Land and Sea" at "Folk songs of the province of Valdemeszaro", pag-aaral ng futurist na kompositor na si F. B. Pratella "Mga sanaysay sa mga panaghoy, kanta, koro at sayaw ng mga taong Italyano" at "Ethnophony of the Romagna".
May malaking layunin na halaga ang mga akademikong publikasyon ng mga natitirang monumento ng sagradong musika, mga obra maestra ng Renaissance, Italian opera at instrumental na musika noong ika-17-18 na siglo. Ang gawaing ito, na nagsimula bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, ay nagpatuloy sa mga taon ng "Black Twenty" sa ilalim ng opisyal na pagtangkilik ng hari at Mussolini, na lubos na naunawaan kung gaano ito kaprestihiyoso para sa pasistang rehimen. Ang pag-aaral ng mga sinaunang genre ng kulto at ang mga gawa ng mga polyphonist (lalo na ang Palestrina) ay nagpayaman din sa gawain ng mga kompositor. Ang kanilang istilo ay pinataba ng intonational expressiveness ng mga sinaunang mode, Gregorian chant at mga sinaunang sequence na naglalayon sa pang-unawa ng masa sa mga sandali ng napakahusay na mental states.
Sa panahon ng Black Twenty, ang isang bilang ng mga natitirang musikal na siyentipiko ay nagtrabaho sa Italya, na ang mga pangunahing gawa ay nakakuha ng kahalagahan sa mundo. Pangalanan natin ang mga pag-aaral ni A. della Corte sa mga problema ng Italian opera, ang monumental na tatlong-volume na talambuhay ni Rossini na isinulat ni G. Radiciotti, M. Gatti's monograph sa Verdi. Sa mga taong ito, nabuksan din ang paglalathala ng mga dokumento at materyales sa pangkalahatang problema ng musikang Italyano at ang gawain ng mga indibidwal na kompositor.
Sa partikular, ang ilang pinakamahahalagang publikasyon ng epistolary heritage ni Verdi ay nai-publish.
Para sa mga kadahilanan ng prestihiyo, hinikayat ng mga pasistang pinuno sa lahat ng posibleng paraan ang pagtatanghal ng opera at konsiyerto, iyon ay, ang mga anyo ng sining na tila hindi mapanganib sa kanila. Ang teatro na "La Scala" ay umabot sa isang mataas na pagganap na kultura, at pagkatapos nito ang iba pang mga opera house, halimbawa, ang Romano, na nasa ilalim ng espesyal na pagtangkilik ng rehimen. Ang opera ay kumikinang sa mga kahanga-hangang mang-aawit - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo. Kasabay nito, sa ideologically, ang opera house ay nasa ilalim ng malapit na pangangasiwa ng censorship. Ipinagbawal ng pasista-klerikal na censorship ang paggawa ng opera ni Malipiero na The Legend of the Changeling Son, at sa panahon ng interbensyon sa Abyssinia, pinarumihan ng rehimen ang sarili sa kahiya-hiyang pagtanggal ng Aida ni Verdi sa repertoire. Hindi nagkataon lamang na umalis si Toscanini sa Italya noong 1928 bilang protesta laban sa pasistang patakaran, at ang iba pang mga pangunahing musikero ay lumipat (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti, at iba pa).
Ang buhay ng panitikan at dulang teatro ay lalo pang napigilan ng panggigipit ng pasistang censorship, na nagpilit sa maraming artista na kumuha ng posisyon ng "hermeticism". Kasabay nito, maraming mga Italyano na manunulat, makata at manunulat ng dula ang malakas na naimpluwensyahan ng akda ni L. Pirandello, na naglantad sa kalunos-lunos na katotohanan ng buhay ng isang "maliit na tao", ang kawalang-kabuluhan ng paghahanap ng kalayaan, kagandahan at kaligayahan. Kapansin-pansin na ang isang bilang ng mga kompositor na Italyano ay tumutukoy sa mga gawa ni Pirandello. Sa panitikan ng mga taong ito, mayroon ding mga gawa na mas aktibo sa kanilang panlipunang kritisismo (halimbawa, ang batang A. Moravia, E. Vittorini), ngunit nanatili silang mga eksepsiyon.
Sa ganitong mahirap na kapaligiran, ang pinakamalaking kompositor ng isang buong henerasyon ay kailangang magtrabaho - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle. Sa kanilang kredito, hindi sila naging troubadours ng pasismong Italyano, bagama't hindi rin sila aktibong lumalaban dito.
