Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Institusyon ng badyet ng munisipyo

karagdagang edukasyon

Paaralan ng Sining ng mga Bata Blg. 8

Ulyanovsk

Pag-unlad ng pamamaraan

"Methodological analysis ng mga dula mula sa

"Album ng mga Bata" ni P.I. Tchaikovsky"

guro ng pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon

klase ng piano

MBU TO DSHI No. 8

Chevachina Galina Alexandrovna

201 6 G.

anotasyon

Ang papel ay nagpapakita ng kasaysayan ng paglikha ng pinakasikat at tanyag na komposisyon para sa mga bata na may malapit na kaugnayan sa talambuhay ng kompositor. Sa pangunahing bahagi ng gawain, ang isang makasagisag na paglalarawan ng mga dula at mga rekomendasyong pamamaraan para sa mga guro sa paggawa sa mga gawa ay ibinigay. .

1. Panimula…………………………………………………………………………………….2-4

2. Pangunahing bahagi……………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………….

3. Konklusyon………………………………………………………………………………20

4. Panitikan………………………………………………………………………….20-21

"Methodological analysis ng mga dula mula sa

"Album ng mga Bata" ni P.I. Tchaikovsky"

ako. Panimula

Ang wikang musikal ay napakahusay sa paghahatid ng mga damdamin at mood. Upang "gumuhit" ng isang bagay sa tulong ng musika o "sabihin" ang tungkol sa isang bagay, ang mga kompositor ay gumagamit ng tulong ng ordinaryong, pandiwang wika. Maaari itong maging isang salita lamang sa pamagat ng dula.

Ngunit ang salitang ito ay gumagabay sa ating imahinasyon. Halimbawa, sa dulang "Song of the Lark" ang maliliit na figure na may triplets at grace notes ay naghahatid ng huni ng mga ibon.

Ang lahat ng mga pamagat at pandiwang paliwanag para sa mga gawang musikal ay tinatawag na programa. At ang musikang may programa ay tinatawag na program music. Ang lahat ng mga gawa ng koleksyon na "Album ng mga Bata" ay programmatic.

Ang unang natitirang koleksyon ng musika para sa mga bata sa panitikan ng piano ng Russia ay ang "Album ng mga Bata" ni P.I. Tchaikovsky. Ang hitsura ng koleksyon na ito ay hindi isang aksidenteng kababalaghan sa malikhaing talambuhay ng kompositor. Si Tchaikovsky ay nagtalaga ng maraming oras at pagsisikap sa pagtuturo. Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa Moscow Conservatory, nagsulat siya ng isang aklat-aralin tungkol sa pagkakaisa at isinalin ang ilang mga gawa ng mga musikero sa Kanlurang Europa na maaaring maging kapaki-pakinabang sa pagtuturo ng mga estudyanteng Ruso.

Ang "Album ng mga Bata" ay hindi lamang may malaking halaga sa sining, ngunit lubhang kapaki-pakinabang para sa edukasyon ng mga mag-aaral.

Pagbalik sa Russia pagkatapos ng isang paglalakbay sa ibang bansa noong tagsibol ng 1878, bumisita si Tchaikovsky sa nayon. Kamenka ang kanyang kapatid na si Alexandra Ilyinichna Davydova, na may 7 anak. Sinamba ni Pyotr Ilyich ang kanyang mga pamangkin at pamangkin, lumakad siya kasama nila, nag-ayos ng mga paputok, mga pagtatanghal sa musika, mga gabi ng sayaw, nakibahagi sa mga laro, nasiyahan sa spontaneity ng mga bata.

Madalas na nakikinig si Tchaikovsky sa mga taong gumagawa ng musika, lalo na ang 7 taong gulang na si Volodya Davydov. Sumulat siya ng N.F. nang may matinding init tungkol sa kanyang pamangkin. von Meck: "Para sa kapakanan ng kanyang walang katulad na kaakit-akit na pigura, kapag siya ay tumutugtog, tumitingin sa mga tala at isinasaalang-alang, maaari mong italaga ang buong symphony."

Sa Volodya Davydov na ito, inialay ni P.I. Tchaikovsky ang kanyang "Album ng mga Bata", na nagpayaman sa panitikang musikal ng mga bata. Ang siklo ng mga piraso ng piano na "Album ng mga Bata", Op. 89 ay isinulat ni P.I. Tchaikovsky noong Mayo 1878 at inilathala ni P. Jurgenson noong Oktubre ng parehong taon. Sa pahina ng pamagat ng unang edisyon, ang buong pangalan ng cycle: “Album ng mga Bata. Koleksyon ng mga magaan na dula para sa mga bata (imitasyon ni Schumann). Komposisyon ni P. Tchaikovsky.

Sa katunayan, maaaring masubaybayan ng isa ang koneksyon ng "Album ng mga Bata"

P.I. Tchaikovsky na may katulad na gawain ni R. Schumann "Album para sa Kabataan". Ito ay ipinahayag hindi lamang sa pagpili ng mga plot ("March of Soldiers" - at "March of Wooden Soldiers", "First Loss" - "Doll Funeral", "Folk Song" - "Russian Song", atbp.), ngunit gayundin sa pagpili ng paraan ng musical incarnation. Ang parehong mga kompositor ay nagsasalita sa mga bata na nakakagulat na malinaw at simple, at sa parehong oras ay seryoso, nang walang anumang "pagsasaayos". Ang mga koleksyon ay nakakabighani sa kanilang liriko. Tulad ni Schumann, pinayaman ni Tchaikovsky sa karamihan ng kanyang mga dula ang musikal na tela na may mga elemento ng polyphony. Ngunit kahit na sa mga gawaing ito para sa mga bata, ang mga kompositor ay hindi lumihis sa mga pangunahing prinsipyo ng kanilang estilo ng piano. Samakatuwid, ang "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky ay itinuturing na musikang Ruso, bilang isang serye ng mga larawan na nakatuon sa buhay at buhay ng mga batang Ruso. Sinikap ni Pyotr Ilyich na matiyak na ang kanyang musika ay masigla at kapana-panabik, kaya nagpakita siya ng interes kahit na sa panlabas na disenyo ng edisyon ng mga dula - sa mga larawan, sa format ng koleksyon.

Ang impluwensya ni Schumann sa istilo ng piano ni Tchaikovsky ay makikita sa pagkakatulad ng texture, ritmo at dynamics. Sa "Album para sa Kabataan" at "Album ng mga Bata" ang mga piyesa ay hindi malilimutang intonasyon, naa-access ng bata, magkaiba ang karakter, ngunit pinag-isa ng isang ideya. Ang bawat dula ay isang maliit na kwento mula sa buhay ng mga bata. Naka-linya nang magkasama, sinasalamin nila ang buong mundo. Ang likas na programmatic ng mga koleksyon ay ginagawa silang naiintindihan at kawili-wili para sa mga nagsisimulang pianista. Sa pambihirang sensitivity at banayad na pag-unawa sa sikolohiya ng bata, ang kompositor ay sumasalamin sa "Album ng mga Bata" sa buhay at buhay ng mga bata sa kapaligiran na nakapaligid sa kanya araw-araw.

Ang "Children's Album" ni P.I. Tchaikovsky ay naglalaman ng 24 na dula na hindi konektado ng iisang tema. Ang bawat dula ay naglalaman ng isang tiyak na balangkas, isang masiglang patula na nilalaman. Ang koleksyon ay kumukuha ng isang malawak na hanay ng mga larawan. Ito ay mga larawan ng kalikasan - "Winter Morning", "Song of the Lark", mga larong pambata - "Game of Horses", "Doll Disease", "Doll Funeral", "New Doll", "March of Tin Soldiers", ang ang mga character ng Russian folk tales ay nakabalangkas - "Nanny's Tale", "Baba Yaga", Russian folk art - "Russian Song", "A man plays the harmonica", "Kamarinskaya", kanta ng ibang mga tao - "Old French song", "Italian song", "German song" , "Neapolitan song", European dances - "Waltz", "Mazurka", "Polka".

Ang mga gawa ng koleksyon ay isinulat para sa mga bata, kaya ang texture, fingering, harmony, articulation, dynamics at pedalization ay isinasaalang-alang ang mga kakayahan sa pagganap ng bata. Sumulat si Tchaikovsky ng 19 na piraso sa 24 sa mga pangunahing key, ang mga chord ay inilaan para sa mga kamay ng mga bata, ang dinamika ay mula pp hanggang f. Karamihan sa mga dula ay nakasulat sa simpleng dalawang bahagi o tatlong bahagi na anyo.

Layunin ng pagsulat ng gawain:

Upang pag-aralan ang mga gawa ng programa ng mga kompositor ng Russia para sa mga bata sa halimbawa ng P.I. Tchaikovsky.

Mga gawain sa trabaho:

pag-aralan ang kaugnayan ng hitsura ng koleksyon;

ihayag ang matalinghagang katangian ng mga piraso ng album;

II. Pangunahing bahagi

"Pagninilay sa Umaga"

Sa unang edisyon, ang piyesa ay tinawag na "Morning Prayer", ito ay kahawig ng isang sarabande - isang mahigpit na apat na boses, isang maindayog na pigura - isang quarter na may isang tuldok - isang ikawalo.

Ang isang maliwanag at seryosong kalagayan, tulad nito, ay nagbabala na ang kuwento tungkol sa mga bata ay pupunta sa isang seryosong tono. Ang piraso ay nakasulat sa susi ng G major. Ang karakter ay kalmado, maalalahanin, ang texture na may mga elemento ng polyphony, ang anyo ng isang pinalawig na panahon na may malaking karagdagan sa tonic organ point.

Dapat bigyang-diin ng artikulasyon at dinamika ang pagpapahayag ng piyesa. Mahalagang makamit ang malambot, malambing na legato na tunog sa lahat ng boses.

Ang partikular na gawain ay dapat gawin sa tonic organ point.

"Umaga ng taglamig"

Kinukuha ng dula ang isang larawan ng isang maniyebe, nagyeyelong umaga ng taglamig at sa parehong oras ay nagbibigay ng sikolohikal na kalagayan ng bata. Nagsisimula ang gawain sa isang masayang D major, na sa lalong madaling panahon ay nabago sa isang parallel minor, na parang ang saya ay natatabunan ng makulimlim na panahon.

Ang dula ay nakasulat sa isang simpleng 3-bahaging anyo. Ang agitated, assertive extreme parts ay contrasted by the middle, kung saan lumilitaw ang nagsusumamo, malungkot na intonasyon.

Sa simula ng piyesa, ang sunod-sunod na pagbagsak ng mga segundo sa mabilis na bilis ay lumilikha ng pakiramdam ng kasiglahan, ang pagmamadali ng isang araw na kasisimula pa lang. At sa gitna, ang maindayog na muling pagpapangkat, ang tunog ng pagitan ng isang tumaas na segundo at ang pagbabago ng pataas na direksyon ng paggalaw patungo sa pababang isa ay lumilikha ng impresyon ng malungkot na intonasyon ng isang bata. Sa reprise, mukhang pinagsama ang mga active at pleading intonation.

Ang texture ng piyesa ay chordal. Ang pedal sa unang bahagi ng piraso ay tuwid, maikli: ito ay kinuha sa unang beat, at sa gitna - sa unang beat ng bawat pangalawang sukat.

"Ina"

Ang pamagat mismo ay naglalaman ng kahulugan ng akda, na binibigyang-diin ng pahayag ng may-akda - "Na may mahusay na pakiramdam at lambing." Isang mapagmahal, banayad, magaan na melody ang kumakanta, at ang buong texture ay umaawit na may "melodized" na mas mababang boses. Kapag nagtatrabaho sa isang himig, kinakailangan upang makamit ang isang maganda, malalim, cantilena na tunog (mas mahusay na kunin ito gamit ang pad ng isang bahagyang nakaunat na daliri na may bahagyang pinag-isang paggalaw ng brush para sa bawat tatlong tala).

Sa gitna ng piraso, lumalabas ang isang "shadow cloud", lumilitaw ang melodic echoes. Mahalagang marinig nang maayos ang melodic bass line. Dapat itong ituro nang hiwalay at legato.

"Laro ng Kabayo"

Ang matulin, nakalarawan, maaraw na scherzo na ito ay mapanukso na boyish, na may matigas na ostinato na ritmo. Ito ang tempo ng isang maliit na toccata, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na tema, kadalian ng pagpapatupad. Maiisip ng estudyante ang kanyang sarili bilang isang aktor na nakasakay sa isang patpat o isang laruang kabayo. Ang buong piraso ay dapat na tunog na napaka naiiba at matalim.

Ang piraso ay nakasulat sa isang simpleng tatlong-bahagi na anyo sa anyo ng isang toccata na may parehong uri ng ritmikong pulso, na ginagaya ang kalansing ng mga hooves ng isang kabayong tumatakbo. Ang dula ay kaayon ng miniature na "The Bold Rider" ni R. Schumann.

Mula sa simula hanggang sa katapusan, ang piyesa ay nakasulat sa isang four-voice quartet chord structure. Ang mag-aaral ay kailangang tulungan upang makamit ang tunog na pagkakatugma ng mga chord. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang gumana sa staccato sa isang mabagal na bilis: staccato ay ginanap sa pinakamaliit na paggalaw ng brush na may mga dulo ng daliri na tumugma. Dapat tiyakin ng guro na ang mag-aaral ay hindi gagawa ng anumang di-kinakailangang paggalaw, at sa paulit-ulit na mga nota, ay gumagamit ng double rehearsal ng piano.

Ito ay kapaki-pakinabang upang matutunan ang melody at saliw nang hiwalay, maaari mo ring i-ehersisyo ang kanang bahagi ng kamay sa isang mabagal na tempo, i-play ito sa parehong mga kamay.

Kapag nadagdagan ang sonority, ang kamay ay "kunekta" sa mga daliri, at pagkatapos ay ang bisig. Kapag lumipat sa isang mabilis na tempo, kailangan mong mapanatili ang mga pamamaraan ng pianistic.

Sa gitnang bahagi ng piraso (mula sa ika-25 na bar) ang isang pagbabago ng mode ay malinaw na nararamdaman (una sa B minor, at pagkatapos ang lahat ay umuulit sa E minor). Sa texture ng chord, lumilitaw ang mga dayandang. Pagkatapos ng isang tumatakbong anino, ang D major ay tumutunog lalo na magaan at mapanindigan sa reprise.

"Marso ng mga Kawal na Kahoy"

Ang piraso na ito ay isang nakakatawang martsa, sa mga tunog ng isang "laruan" na orkestra na may mga plauta at tambol, ang isang laruang hukbo ng mga sundalong kahoy ay tila gumagawa ng isang hakbang. Samakatuwid, ang mga pangunahing paghihirap sa piraso na ito ay maindayog. Ang buong piyesa ay kailangang i-play nang napakalinaw, pantay-pantay, mahigpit, sa katamtamang bilis. Una, mahalagang ituro ang piyesa sa mabagal na tulin gamit ang malalakas na daliri. Mahalagang makamit mula sa mag-aaral ang sabay-sabay na pag-alis ng mga kamay sa mga paghinto, ang eksaktong pagpapatupad ng rhythmic pattern, at bigyang pansin ang pagfinger.

Ang dula ay isinulat sa isang simpleng three-movement form. Ang gitna ng piraso ay parang lihim at kahit na medyo nagbabanta, salamat sa pagbabago ng mode (Isang menor de edad) at ang paggamit ng Neapolitan na pagkakaisa.

"Sakit sa Manika"

Sumulat si Tchaikovsky ng isang cycle tungkol sa mga manika, na kinabibilangan ng: "Ang sakit ng manika", "Ang libing ng manika", "Ang bagong manika".

Gaano karaming P.I. Tchaikovsky ang may masiglang pagmamasid, mahusay na naglalayong mga sketch ng isang kapritsoso na childish psyche na may mga katangiang transisyon mula sa kalungkutan hanggang sa kagalakan, mula sa luha hanggang sa pagtawa at saya.

Ang "The Doll's Illness" ay isang malungkot na dula: ang manika ay may sakit, naghihirap, dumadaing, nagrereklamo. Kinakailangan na magtrabaho kasama ang mag-aaral sa isang malambing na himig, nagpapahayag na bass at mga harmonies na sumusunod sa isa't isa. Maaari mong matutunan ang melody nang hiwalay, nang walang mga pag-pause sa mas mobile na bilis, upang mas maramdaman ang pag-unlad nito. Ang mga vertical harmonies ay kailangang tipunin sa isang chord upang mas madaling marinig ang mga ito.

Sa piraso na ito ay mabuti na turuan ang bata ng naantalang pedal. Dalhin ito sa isang quarter na may tuldok sa bahagi ng kaliwang kamay at pakinggan ito kasama ang melodic note hanggang sa dulo ng sukat, at pagkatapos ay maayos na alisin ito. At kaya sa bawat susunod na cycle.

Sa musika ay maririnig mo ang mga buntong-hininga, at luha, at mabigat na paghinga.

7. "Manika ng libing"

Ang unang pagkawala ng isang maliit na tao, mga seryosong karanasan, ang pakikipagtagpo sa kamatayan ay kaayon ng dula ni R. Schumann na "The First Loss".

Sa isang solemne na prusisyon ng libing, isang madilim na C minor, isang martsa ng libing ang tunog. Sa dynamics, inilalarawan ng kompositor ang alinman sa paglapit ng prusisyon ng libing, o ang pag-alis. Rhythmic figure: kalahati, ikawalo na may isang tuldok, panlabing-anim at muli kalahati - katangian ng martsa ng libing.

Ang madilim na kalikasan ng musika ay binibigyang-diin ng mabibigat na chord at pagitan sa saliw.

Kailangang ipaliwanag sa bata na sa dulang ito ang libing ay puppet at kailangan silang tratuhin, Paano laruin.

"Waltz"

Ang Waltz ay isang pares na sayaw, ito ay batay sa makinis na pag-ikot. Ang Waltz ay isa sa mga paboritong genre ng P.I. Tchaikovsky. Ang waltz na ito ay may mga tampok ng parehong ballroom at liriko na mood sa unang bahagi, at nagiging katangian, napakatalino sa ikalawang bahagi. At maaari mong isipin ang unang bahagi bilang isang "ngiti ng isang bata", at ang pangalawang bahagi bilang isang "hikbi". Sabagay, mga bata lang naman ang nakakangiti at napapahikbi ng sabay.

Ang dulang ito ay isinulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Kasama ang waltz mismo, mayroon itong mga seksyon na may mga elemento ng isang katangiang sayaw (sa gitnang bahagi). Upang ipakita ang mga tampok ng trabaho, kailangan mong makabuo ng mga makasagisag na paghahambing. Halimbawa, isipin ang isang holiday ng Bagong Taon at ang mga bata ay sumasayaw malapit sa Christmas tree. Sumunod ang isang merry dance sa isa pa. Ang makinis, matikas na waltz ay pinalitan ng sayaw ng isang maliit na ballerina na gumaganap ng masalimuot na mga hakbang (mga bar 18-38), na pinalitan ng isang awkward at nakakatawang sayaw ng mga mummers (mga bar 38-52).

Mas mainam na magsimulang magtrabaho sa isang waltz na may saliw - legato, na may bahagyang kapansin-pansing pag-asa sa bass.

Kapag nagtatrabaho sa isang melody, kailangan mong makamit ang melodiousness at plasticity, bigyang-pansin ang mga syncopations sa 2-4 na mga hakbang.

Sa gitnang bahagi, kailangan mong tulungan ang mag-aaral na maramdaman ang polymetry - isang kumbinasyon ng isang tatlong-bahaging waltz na saliw na may dalawang bahagi na bahagi ng kanang kamay, upang madama ang dalawang-tinig.

Ang pedalization ay makakatulong upang makilala ang sayaw: pagkonekta ng isang naantalang pedal ng bass na may mga chord.

"Bagong Manika"

Ito ay isang banayad na sikolohikal na sketch - ang kagalakan ng isang batang babae tungkol sa isang kahanga-hangang regalo - isang bagong manika.

Ang dula ay batay sa waltz genre. Ang liwanag ng nababaluktot na pasulput-sulpot na paggalaw ng himig ay lumilikha ng kapaligiran ng parang bata na kaligayahan.

Ang pakiramdam ng isang "lumilipad" na melody sa "G" na nota ng ikaanim na sukat ay ginagawang posible upang i-play ang buong unang formation "sa isang hininga".

Dapat ipaliwanag ng mag-aaral na ang mga liga sa gitnang bahagi ay hindi pagbigkas, ngunit putol-putol, sila ay nagpapakita ng kaguluhan at kawalan ng pasensya.

Kunin ang pedal nang maikli, sa gastos ng "mga oras".

"Mazurka"

Ang pangalan ng Polish folk dance na "Mazurka" ay nagmula sa "mazur" - ang pangalan ng mga naninirahan sa Mazovia. Ang mazurka ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tripartite meter at ritmo, na may madalas na pagbabago sa diin sa pangalawa at pangatlong beats ng mga hakbang.

Isang natatanging, tumpak na pagpindot ng mga daliri sa keyboard ng piano, isang mabagal na tempo, isang malinaw na pandinig ng pagkakatugma, komportableng pagfinger, pedalization na tumutulong upang markahan ang alinman sa isang malakas na beat o isang syncopation - ito ang makakatulong sa mag-aaral na matutunan ang mazurka sa ang tamang karakter.

"Kantang Ruso"

Ang "Russian Song" ay binuo sa isang tunay na katutubong melody na "You're Head, My Little Head", kasama ng kompositor sa kanyang koleksyon na "50 Russian Folk Songs for Piano in 4 Hands". .

Sa parehong melody, ang musika ay nag-iiba dahil sa gumagalaw na bass at undertones.

Kapag gumagawa ng isang dula, kailangan mong tiyakin na ang mag-aaral ay nakakarinig ng kumbinasyon ng mga boses. Para sa layuning ito, ang dalawang boses sa isang kamay ay dapat ituro gamit ang dalawang kamay.

Ang lalaki ay tumutugtog ng harmonica

Ang dula ay lubhang mapanlikha. Ang imahe ng isang tao sa isang punso na sinusubukang matutunan kung paano tumugtog ng harmonica. Na parang ayaw, hindi nagmamadali, sa katamaran, ang magsasaka ay nag-aanak ng mga balahibo ng harmonica - halatang alam niya kung paano laruin ang isang motibong ito at inuulit ito nang walang hanggan. Walang development dito.

Sa anyo ito ay isang tema ng mga pagkakaiba-iba. Ang miniature ay nagtatapos sa paulit-ulit na pag-uulit ng pangunahing pagkakatugma nito - ang nangingibabaw na ikapitong chord, na kumikilos bilang isang tonal na pundasyon. Sa kabila ng pagiging simple nito, ang piraso ay mukhang sariwa at kaakit-akit.

13. Kamarinskaya

Ang dulang ito ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan. Sa loob nito, ginagamit ni Tchaikovsky ang natural na pang-araw-araw na intonasyon ng sayaw.

"Ang Kamarinskaya ay nakasulat sa D major, ito ang tono ng bayani ng cycle, ang resulta ng pag-unlad ng bayani, ang kanyang pagbuo bilang isang taong Ruso.

Sa "Kamarinskaya" maririnig mo ang isang katutubong awit - isang sayaw na may matapang, masiglang karakter.

Ang "Kamarinskaya" ay ginagaya ang mga katutubong pamamaraan ng pagkakaiba-iba. Sa tema (12 measures) sa kaliwang bahagi, ang booming bass sound na "D" at ang upper voice ay nagpapaalala sa tunog ng folk instrument ng bagpipe, kung saan maaari kang tumugtog ng melody at trailing bass. Parang balalaika ang boses sa itaas. Ang staccato ay dapat na laruin nang napakaikli, na may "kurot".

Ang kasukdulan ng dula ay nasa ikalawang baryasyon. Massive chords set out sa dalawang octaves tunog makapal at mayaman. Upang makamit ang kinakailangang sonority, dapat silang alisin sa buong kamay, na may paggalaw "mula sa susi." Ang pagkakaiba-iba na ito sa sonority ay kahawig ng isang harmonica.

Ang pedal ay tuwid, maikli, para sa bawat chord.

14. "Polka"

Ang Polka ay isang matikas at masayang sayaw na may masiglang katatawanan sa mga sukdulang bahagi at may haplos ng comic angularity at clumsiness sa gitna. Sa polka, kailangan mong makamit ang isang magaan, eleganteng tunog. Kinakailangan na magtrabaho sa saliw, na makamit ang isang magaan na staccato na may maliit na "pricks" ng mga tala ng bass, mas mahusay na magsagawa ng staccato na may isang maliit na push "mula sa susi".

15. "Italian song"

Nakasulat sa susi ng D major. Ito ay nilikha bilang isang sketch ng sambahayan habang naglalakbay sa ibang bansa. Sa isang liham mula sa Florence, isinulat ng kompositor na minsan ay narinig nila ng kanyang kapatid na lalaki ang isang sampung taong gulang na batang lalaki na kumakanta ng isang trahedya na kanta gamit ang isang gitara. Umawit siya sa isang magandang makapal na boses na may sobrang init na naantig niya ang puso ni Pyotr Ilyich. At ang kantang ito ay kasama sa koleksyon na tinatawag na "Italian Song".

Ang dula ay isinulat sa isang simpleng dalawang bahagi na anyo. Ang magaan na melody ay dumadaloy nang mahinahon, hindi nagmamadali.

Kapag nag-aaral ng piyesang ito kasama ang isang mag-aaral, dapat tumuon ang isa sa katangiang waltz ng imaheng pangmusika. Kinakailangan na magtrabaho nang hiwalay sa himig (gumagalaw, kaaya-aya sa unang bahagi, at cantilena sa pangalawa) at ang saliw (light, waltz, na may bahagyang kapansin-pansing pag-asa sa bass).

Sa ikalawang bahagi, ang texture ay nagiging mas kumplikado. Ang melody at accompaniment ay inililipat sa kanang kamay, at sa kaliwa, isang monotonous na "mekanisado" na paggalaw ng quarters ay lilitaw sa sustained bass.

Ang pag-iingat ay dapat gawin upang matiyak na ang saliw sa kanang kamay ay napakatahimik at hindi lumulubog sa himig.

16. "Isang lumang French na kanta"

Ito ay isang mapanglaw, madamdamin na kanta, tulad ng isang alaala ng isang malayong nakaraan.

Ang piraso ay nakasulat sa tatlong-movement form, sa G minor. Ang himig sa unang bahagi ay dapat na tunog ng malalim, iginuhit. May dalawang boses sa kaliwang kamay.

Ang gitnang kilusan ay nagsisimula nang lihim, sa isang "cello" staccato accompaniment, at pagkatapos ay mabilis na dumating sa isang rurok. Sa melody, sa kabila ng maikling mga liga, dapat mong subukang maiwasan ang pagdurog. Ang saliw ay pinakamahusay na gumanap sa mga paggalaw ng light brush, ngunit malakas na mga daliri. Bago ang paghantong, angkop na gumawa ng isang maliit na ritenuto at caesura, upang pagkatapos nito ang kahanga-hangang himig ng reprise ay lalong tumatagos.

17. "Kantang Aleman"

"German song" - masayahin, may "bounce melody". Ito ay batay sa mga intonasyon ng kantang Tyrolean, at ang ritmo ay kahawig ng lumang sayaw na Lendler na sikat sa Germany at Austria.

Sa mga mag-aaral, kapaki-pakinabang na magturo ng saliw nang hiwalay: palalimin ang bass at mas madali ang ikalawa at pangatlong beats. Dalhin ang naantalang pedal sa bilang ng "isa". "German song" ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo.

18. "Kanta ng Neapolitan"

Ang "Neapolitan song" ay puno ng mataong muling pagkabuhay ng mga parisukat na Italyano. Dapat itong maisagawa nang madali, tumpak na pagmamasid sa lahat ng mga stroke.

Ang temperamental, kaaya-ayang piraso ay kahawig ng pambansang Italian dance tarantella - puno ng enerhiya, na sumisikat sa kasiyahan sa pagtatapos. Sa himig at ritmo ng piyesa, ang mga katangiang liko ng katutubong musikang Italyano ay inihahatid - paulit-ulit na mga ritmo at intonasyon, mga accent pagkatapos ng mga paghinto, imitasyon ng mga tunog ng mga katutubong instrumentong pangmusika.

Ang isang karaniwang depekto sa pagganap ay ang malabo na tunog ng isang maindayog na pigura na tipikal ng mga castanets o gitara - dalawang panlabing-anim at dalawang pang-walong nota, kung saan ang ikalawang panlabing-anim ay hindi palaging malinaw.

Ang isa pang kawalan ay ang kabigatan ng saliw, na makabuluhang binabawasan ang pagpapahayag ng pagganap ng piraso. Upang malampasan ang mga teknikal na paghihirap na ito, ito ay kapaki-pakinabang upang isagawa ang kaliwang bahagi ng kamay na may paggalaw ng pulso pataas sa isang accentuated second beat. Kapag gumaganap ng isang himig, kinakailangan upang maisagawa ang lahat ng mga stroke na ipinahiwatig ng kompositor: mga liga, mga pause, mga accent.

Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi. Binubuo ito ng tatlong yugto, bawat isa ay binubuo ng dalawang pangungusap. Ang pangalawang yugto (mga bar 20 at 36) ay bubuo ng una, ngunit mas liriko at malambot ang tunog. Ang pangatlo, sa kabaligtaran, ay mas masigla at maliwanag: ang tempo, dynamics, at pagbabago ng texture. Ang pagganap ng saliw ng bahaging ito ay nagdudulot ng ilang mga paghihirap dahil sa pagpapakalat nito. Kinakailangang pagsamahin ang bass at chord (patuloy na alternating) sa isang kilusan. Iniiwasan nito ang pagkabahala, kabigatan, nagbibigay ng katumpakan at kumpiyansa sa laro.

Ang pag-uulit ng mga tunog ng melody pagkatapos ng mga liga ay dapat maging madali, ngunit malinaw. Kapag gumaganap ng isang piraso, ito ay kinakailangan upang maiwasan ang siksik na pedal sonority.

19. "Kuwento ni Yaya"

Kabilang sa mga matingkad na impresyon ng pagkabata, na nakuha ni Tchaikovsky, mapapansin ng isa ang mga larawan ng mga kwentong bayan. Nagaganap ito sa gabi. Panahon na upang ilagay ang sanggol sa kama at "katakutan". Dito tumunog ang orihinal na mga dula: "Nanny's Tale" at "Baba Yaga" - isang napakabihirang at makahulugang halimbawa ng pantasya ni Tchaikovsky.

Sa dulang ito, maiisip ang isang matandang yaya na agad na nagbabago sa ating imahinasyon sa imahe ng isang kamangha-manghang mangkukulam.

(halimbawa, Pushkin's Naina). Ang ilang angularity, "prickly" na pagtatanghal, rhythmic quirkiness, masalimuot na paglalagay ng mga accent ay nakakatulong sa paglikha ng isang kapaligiran ng fabulousness, ang bass line ay nagpapaalala sa mga takot ng mga bata.

Ang orihinal na imahe ng mga fairy tale ng yaya ay nagbubukas ng isang bagong pahina sa "mga bata" na pag-iibigan, na ganap na naiiba sa Mussorgsky, kapwa sa pagpapahayag at sa anyo. Sa "Nanny's Tale" hindi pangkaraniwang harmonies, isang bagay na kakaiba, kamangha-manghang maririnig sa musika.

Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi.

Ang "Nanny's Tale" at "Baba Yaga" ay dalawang symphonic transiences sa mga visual na larawan ng mundo ng mga bata at ang mga liriko na larawan ng "Children's Album".

20. Baba Yaga

Ang Baba Yaga ay isang kamangha-manghang, kamangha-manghang imahe. Ang dry staccato ay lumilikha ng impresyon ng tigas at prickly, na hindi maihihiwalay sa ating imahinasyon na may imahe ng isang mabangis na mangkukulam. Sa musika, maririnig mo kung paano sumugod ang "Baba Yaga" sa isang taong humahabol. At, tila, naniniwala ka kung paano siya lumipad sa ibabaw ng mga kagubatan at mga dales sa kanyang lusong, "nagmaneho sa ikaanim, nagwawalis sa tugaygayan gamit ang isang walis."

Galit na galit na pag-atake ng ikawalong tala, na parang nasira sa sforzando chords, bigyan ang imaheng ito ng isang lilim ng dullness (isang katulad na impression ay nilikha sa Mussorgsky's "Hut on Chicken Legs" sa pamamagitan ng isang matatag na pagbabalik sa tunog na "asin").

Alamin ang staccato kasama ang isang estudyante sa legato, at pagkatapos ay sa mabagal na bilis ng portamento.

Ang maharmonya na wika ng dula ay gumaganap ng isang makabuluhang papel na nagpapahayag. Si P.I. Tchaikovsky, tulad ni Mussorgsky, ay gumamit ng triton upang makilala si Baba Yaga.

Ang dula ay isinulat sa isang simpleng three-movement form. Ang anggular na tunog ng simula ng akda ay katulad ng pagkakapiya-piya ng lakad ng isang fairy-tale character. Sa paggalaw ng ikawalo sa gitnang bahagi, ang isang kamangha-manghang paglipad ay tila sinamahan ng isang "sipol ng hangin", ang isang stroke ng "staccato" ay nagbibigay sa paglalarawan ng musika ng isang nagbabala na kakaiba.

21. "Matamis na panaginip"

Ang dulang ito ay nakasulat sa genre ng romance lyrics. Nais ng bawat bata na sabihin o kantahin ng kanyang ina ang isang bagay na kaaya-aya sa gabi, kung gayon ang mga panaginip ay magiging kaaya-aya. Ang "Sweet Dream" ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo.

Upang ang laro ng bata ay hindi maging static at monotonous, kinakailangan na turuan siyang i-disassemble ang pagbuo ng isang melodic na linya, upang madama ang magkaparehong pagkahumaling ng mga tunog sa loob ng mga parirala. Ang pakikipagtulungan sa isang mag-aaral sa himig ng unang bahagi, kailangan mong ipaliwanag sa kanya ang likas na katangian ng pangunahing intonasyon ng piraso (ang unang dalawang-bar), na nagpapahayag ng isang malambot na espirituwal na pagnanais. Ipakita ang aspirasyon ng melody sa tunog na "mi", at pagkatapos ay isang bahagyang pagbaba sa kalahating nota na "la". Karagdagang gawain sa pagbuo ng melodic line. Inayos mismo ni Tchaikovsky ang lahat ng mga dynamic na shade: unti-unting lumalaki ang tunog patungo sa ika-6 na sukat ng bawat isa sa dalawang pangungusap, at ang pangunahing rurok ng buong panahon ay nasa pangalawang pangungusap (ika-14 na sukat). Ang kasukdulan ay dapat na i-play hindi lamang sa isang mas maliwanag na tunog, ngunit din mas malawak, na parang paglalagay ng mga tunog na medyo magkahiwalay. Kailangang ipaliwanag ng mag-aaral ang kahulugan ng ilang mga parirala upang mahuli niya ang mga pagbabago sa pangunahing intonasyon, na maaaring maging paulit-ulit at masigla, o medyo malungkot.

Ang pangunahing rurok ng "Sweet Dream" ay nasa pangalawang konstruksyon ng gitnang seksyon. Sa gitnang bahagi ng piraso, ang melody ay pumasa sa mas mababang "cello" na rehistro, at samakatuwid ay dapat na tunog lalo na mayaman. Pagkatapos (sa mga sukat 22-24, 31-32) dalawang tinig ang nangunguna sa himig: ang itaas na "violin" at ang ibabang "cello". Ang pangunahing rurok ng gitnang bahagi ay nag-aambag sa isang mas malaking kaluwagan ng tunog ng muling pagbabalik.

Ang saliw sa piyesa ay nagaganap sa gitnang boses. Dapat itong tunog ay napakalambot at pantay. Upang gawin ito, kinakailangang ituro ang bahagi ng kaliwang kamay gamit ang dalawang kamay sa mga sukdulang bahagi: ang kaliwang legato ay nangunguna sa mas mababang boses, at ang kanan, na may maliit na pagpindot sa instrumento, ay gumaganap ng ikawalong nota.

Ang pedal ay dapat kunin para sa bawat nota ng melody, ito ay nagsisilbing isang paraan ng pangkulay.

Ang "Sweet Dream" ay mahusay na legato na materyal.

22. "Awit ng Lark"

"Awit ng Lark" - liwanag, malinaw, na parang nagri-ring sa azure na musika ay nagbibigay ng pakiramdam ng paggising sa kalikasan ng tagsibol. Para sa mga bata, ang lark ay isang ibon sa itaas ng bukid, at para sa isang kompositor ito ay isang simbolo ng paglipad ng kanyang imahinasyon, inspirasyon. Ito ang kaliwanagan ng Bayani sa "Album ng mga Bata". Ibalik sa alaala ang umaga ng buhay, sapagkat umaawit ang lark sa umaga. Ito ay isang counterweight sa "Winter Morning". Ang piraso na ito ay ang culmination ng buong cycle. Ang "Song of the Lark" ay, kumbaga, napuno ng "pag-awit ng ibon". Ito ay isang kaakit-akit na sketch na may maliwanag at masayang kalooban, at sa pangalawang bahagi lamang, isang dampi ng kalungkutan ang maririnig sa biyaya ng waltz.

At kaya, si Lark ang mismong kompositor, mang-aawit at tagalikha.

Ang piraso ay nakasulat sa isang simpleng tatlong bahagi na anyo, na may saliw ng chordal, na may overtone sa itaas na boses. Ang texture ng piraso ay batay sa maliliit na figure sa triplets at grace notes, na matatagpuan sa itaas na rehistro. Ang tuluy-tuloy na chain of grace notes ay nagbubunga ng mga kaugnayan sa masasayang huni ng mga ibon.

Kapag nagtatrabaho sa isang mag-aaral sa isang posisyonal na pigura, kinakailangang ipaliwanag sa mag-aaral na ang tatlong panlabing-anim ay dapat idirekta sa ikawalo, ritmo na tumpak na nilalaro at tunog na malinaw, gumuho, hindi gusot.

Ang mga tala ng grasya ay dapat ituro nang hiwalay upang ang mga ito ay tunog na napakalinaw at malakas.

Kapag nagtatrabaho sa isang bahagi ng kaliwang kamay, ito ay kapaki-pakinabang upang i-play ito ng legato at pagkatapos ay sa anyo ng matiyaga maikling chords.

23. "Ang gilingan ng organ ay umaawit"

Si P.I. Tchaikovsky, na naaalala ang Italya, na mahal niya kasama ang mga barrel-organ at mga mang-aawit sa kalye, ay sumulat ng dula na "The Organ Grinder Sings", na kasama sa "Album ng mga Bata". Ang piraso na ito ay isinulat sa himig ng isa sa mga kanta, na inawit ng isang batang Italyano.

Ang "The Organ Grinder Sings" ay isang musikal na larawan kung saan ang isang gumagala na musikero na may barrel organ at isang unggoy ay kumakanta ng kanyang mga kanta habang naglalakbay sa buong mundo, at para sa kompositor ay siya mismo, na naglalakbay sa kanyang mga nilikha sa buong mundo.

Ang dula ay nakasulat sa isang simpleng dalawang bahagi na anyo, sa ritmo ng isang waltz, tulad ng "Italian Song". Ang himig ay magaan, umaagos nang mahinahon, hindi nagmamadali. Upang maipatugtog ng mag-aaral ang paunang melodic na linya nang hindi nasira at nagtutulak, kailangan niyang ipakita ang pagtaas ng sound wave sa nota na "mi".

Sa ikalawang bahagi, ang texture ay nagiging mas kumplikado. Ang melody at accompaniment ay inilipat sa kanang kamay, at sa kaliwa, sa isang napapanatiling bass, lumilitaw ang isang monotonous na paggalaw ng quarters (ito ay kahawig ng pare-parehong paggalaw ng kamay ng isang organ grinder). Sa mag-aaral, kailangan mong higit na magtrabaho sa pagpapahayag ng himig at sa tahimik na tunog ng saliw, na hindi lumulunod sa himig.

24. Koro

Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky ay nagsisimula sa "Morning Reflection" at nagtatapos sa play na "Choral" (sa unang edisyon, ang parehong mga dula ay may magkaibang pamagat - "Morning Prayer" at "In the Church"). Ang musika ng "Morning Reflection" ay puno ng isang maliwanag at seryosong kalooban, na parang nagbabala na ang kuwento tungkol sa mga bata ay pupunta sa isang seryosong tono. Ang "Choral" ay parang mas puro, malupit, malungkot.

Ang parehong mga piraso ay magkapareho: isang kalmado, maalalahanin na karakter, isang texture na may mga elemento ng polyphony, isang pinahabang period form na may malaking karagdagan sa tonic organ point. Pinagsasama rin sila ng pagkakamag-anak ng mga susi (G major at E minor). Sa Chorale, ang Tchaikovsky ay tumutukoy sa canon ng serbisyo sa gabi. Ang dulang ito ay parang isang tawag na hanapin ang "daan sa templo." Tinutugunan ni Tchaikovsky ang mga bata na may pag-asang malalampasan ang anumang paghihirap sa buhay. Makakaalis ka sa mga salungatan sa buhay sa tulong ng mga malalapit na tao - ang dulang "Ina", na nagiging sining - "Waltz", sa pagkakaisa ng mga tao - "Kamarinskaya", at, sa wakas, sa iyong sariling gawain - "Awit ng ang Lark".

Ang dula ay nakasulat sa dalawang bahagi. Ang karakter ng unang bahagi ay puro malalim sa lupa. Tekstur ng akurdyon. Kailangan mong magtrabaho kasama ang mag-aaral sa pagkakatugma ng mga chord, at para dito, ipaliwanag sa bata na kinakailangan upang i-highlight ang itaas na boses at bass sa mga chord.

Sa ikalawang bahagi, ang mga chord ay nakasulat sa isang mataas na rehistro, at ang mga basses sa tonic organ point (ang tunog na "G") ay mas matindi (sinasagisag ang hindi maiiwasang paglipas ng oras).

Ang musika ng piyesang ito ay nakapagpapaalaala sa canon ng simbahan "Panginoon, maawa ka ..." Ang pedal ay naantala (iminumungkahi na huwag dalhin ito sa ibaba).

III. Konklusyon.

Ang mga banayad na koneksyon sa semantiko na umiiral sa pagitan ng mga matinding piraso ng koleksyon na "Panalangin sa Umaga" at "Sa Simbahan" (mga pamagat sa unang edisyon) ay nakakatulong sa pagkakatugma ng komposisyon at pagkakumpleto ng "Album ng mga Bata". Ang kanyang 24 na dula ay parang sketch ng mga makukulay na impresyon noong araw.

Ang "Album ng mga Bata" ay naglalayong kapwa ang pagbuo ng tagapalabas at ang edukasyon ng pagkatao ng bata. Ang mga gawa na naiintindihan ng mga bata ay mga gabay sa musikang "pang-adulto".

Ang "Children's Album" ni P.I. Tchaikovsky ay ang unang Russian piano collection na partikular na isinulat para sa mga bata.

Ang "Album ng mga Bata" ay kasama sa ginintuang pondo ng panitikang musikal sa mundo para sa mga bata.

Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat ni P. I. Tchaikovsky: "Ang sining ay pantay na may kakayahang mahawakan ang kaluluwa ng isang bata at isang may sapat na gulang, samakatuwid ang landas sa sining patungo sa pagkamalikhain ay naging tema ng Album ng mga Bata. Sa pamamagitan ng "Album ng mga Bata" nakatanggap kami ng mga mahuhusay na sample ng mga dula - parehong musikal at pang-edukasyon na materyal para sa mga bata, ngunit pati na rin ang matalinong mga aral sa buhay para sa ating lahat.

IV. Panitikan

1.B. Asafiev Russian musika tungkol sa mga bata at para sa mga bata // Selected Works, vol. IV. Moscow: Academy of Sciences ng USSR, 1955

2.P.I. Tchaikovsky Mga liham sa mga kamag-anak. Mga paborito. Moscow: Muzgiz, 1955

3.A.D. Alekseev Kasaysayan ng piano art M.: Music 1988.

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M: Muzgiz, 1959.

5.G.G.Neigauz "Mga Tala ng isang guro". M., 1961; 1982.

6.G.Dombaev Pagkamalikhain P.I. Tchaikovsky. sa mga materyales at dokumento. M.: Muzgiz, 1958.

7. P.I. Tchaikovsky "Album ng mga Bata" - isang piano cycle ng 24 na piraso. Moscow "Musika" 1981

Ang mga kakayahan ng batang kompositor ay nagpakita ng kanilang sarili sa murang edad. Mula sa edad na 5, malayang tumugtog ng piano si Tchaikovsky. At sa walo ay sinimulan niyang i-record ang kanyang mga unang musical impression.

Iniwan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang katanyagan sa mundo bilang isang kompositor at konduktor. Ang kanyang buhay ay ganap na nakatuon sa paggawa ng musika. Higit sa 80 mga gawa na isinulat ng kompositor. Ito ay mga opera at ballet, symphony at piano concerto, suite at string quartets.

Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky ay may maliwanag na musikal na wika. Ang nilalaman ng cycle ay nakapagpapaalaala sa araw ng isang bata, kasama ang mga laro at kalungkutan nito. Folklore material, kamangha-manghang himig na ginawa ang cycle na ito sa demand kahit ngayon.

Tchaikovsky: "Album ng mga Bata". Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya ng kompositor ng pagsulat ng siklo ng mga bata ay maaaring maiugnay sa Pebrero 1878. Si Tchaikovsky ay nasa isang paglalakbay sa ibang bansa. Sa isa sa kanyang mga liham sa mga kakilala, inihayag niya ang kanyang pagnanais na lumikha ng isang maliit na koleksyon ng mga madaling piraso para sa mga bata na gumanap. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "Album para sa Kabataan" ni Schuman.

Ang opus ay ganap na natapos noong Mayo 1878. Ang mga musical number ay magkakaugnay sa maliliit na microcycle. Ang lalim ng subtext, ang mahirap na panahon ng buhay, ay nakatago sa ilalim ng melodic intonations ni Tchaikovsky. Ang "Album ng mga Bata", na ang kasaysayan ng paglikha ay konektado sa pamilya ng kapatid na babae ng kompositor, ay nararapat na tawaging isang obra maestra...

pamilya Davydov

Si Alexandra Ilyinichna, ang kanyang asawa at mga anak ay laging nagagalak sa pagdating ni Tchaikovsky sa kanilang bahay. Ang nayon ng Kamenka malapit sa Kyiv ay ang ari-arian ng pamilya ng marangal na pamilyang Davydov. Ang kapatid na babae ni Tchaikovsky, sa kasal ni Davydov, ay tinanggap ang kanyang kapatid na may kasiyahan sa malaki, komportableng bahay na ito.

Si Pyotr Ilyich ay naglaan ng maraming oras sa mga anak ng kanyang kapatid na babae. Matagal siyang naglaro at sumama sa kanila. Alam niya kung paano magkuwento ng mga kawili-wiling kwento tungkol sa mga bansang binisita niya. Nakinig siyang mabuti sa mga kwento ng kanyang mga pamangkin tungkol sa araw na ginugol o iba't ibang mga kaganapan sa kanilang buhay.

Pinuno ng pitong anak ni Alexandra Ilyinichna ang ari-arian ng taimtim na tawanan at masayang laro. Humanga sa magiliw na pamilyang ito, isinulat ang "Album ng mga Bata". Inialay ito ng may-akda sa kanyang pamangkin na si Volodya Davydov.

"Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky: nilalaman

Ang nilalaman ng programa ng cycle ay binuo ng kompositor sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Lohikal na hinahati ng mga art historian ang opus sa umaga, hapon at gabi ng araw ng mga bata.

Mga laro, kanta, sayaw - Ang mga dula ni Tchaikovsky ay simple at hindi mapagpanggap. Ang "Children's Album" ay nararapat na pinagmumulan ng inspirasyon para sa pagkamalikhain ng mga bata. Ang mga tula, mga pagpipinta batay sa mga opus miniature ay nagpapaunlad sa mga bata. Pinapayagan nila ang pagsasama ng iba't ibang uri ng sining, bumuo ng isang holistic na pang-unawa sa nakapaligid na mundo.

Para sa hindi malamang dahilan, binago ang order ng thumbnail. May mga pagkakaiba sa sulat-kamay na bersyon ng may-akda at naka-print na bersyon. Malamang, ang kompositor, si Tchaikovsky Pyotr Ilyich, ay hindi nagbigay ng kahalagahan sa maliliit na muling pagsasaayos. Samakatuwid, ang "Album ng mga Bata" ay naka-print na may mga pagbabago hanggang sa araw na ito.

Mahirap na panahon ng buhay

Sa isang mahirap na yugto ng buhay, nilikha niya ang "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky. Nagsimula ang lahat sa kanyang kasal kay Antonina Milyukova. Siya ay isang mag-aaral sa konserbatoryo at isang mahusay na tagahanga ng kompositor.

Hindi naging maayos ang buhay pamilya nila. Mahirap sabihin kung bakit. Mayroong iba't ibang mga bersyon nito. Ito ay isang kilalang katotohanan na nais ni Tchaikovsky na magpakamatay kaugnay ng hindi matagumpay na kasal na ito. Dahil sa ayaw niyang manirahan sa partikular na babaeng ito, pinilit niyang putulin ang mga relasyon.

Si Tchaikovsky ay naglalakbay sa ibang bansa sa loob ng anim na buwan. Doon siya nagkaroon ng ideya na magsulat ng isang album para sa mga bata. Sa trabaho at pagkamalikhain, nakita ng kompositor ang isang paraan mula sa isang krisis sa pag-iisip.

Dalawang bersyon ng "Album ng mga Bata"

Mayroong dalawang bersyon ng interpretasyon ng "Album ng mga Bata". Ang mga kritiko ng sining ay sigurado na ang trahedya ng ilang mga miniature ay direktang nauugnay sa kumplikadong relasyon sa pag-aasawa ng may-akda.

Unang bersyon. Isang ordinaryong araw ng isang bata - kasama ang kanyang mga laro, pagsasayaw, pagbabasa ng mga libro at pangangarap ng gising.

Pangalawang bersyon. Ito ay sumisimbolo sa buhay ng tao. Paggising ng mga pandama at personalidad, mga pagninilay sa relihiyon at Diyos. at ang saya ng kabataan ay napalitan ng unang pagkawala, kalungkutan. Pagkatapos ay mayroong buong taon ng pagala-gala sa iba't ibang mga bansa sa pagnanais na maibalik ang Pagbabalik sa tahanan, mga pagmumuni-muni sa kahulugan ng buhay at ang pagkakapantay-pantay ng kamatayan. At sa konklusyon - pagsisisi at pagbubuod, pagkakasundo sa sarili.

Mga numero ng "Album ng mga Bata"

1. "Panalangin sa Umaga"
2. "Umaga ng taglamig".
3. "Laro ng mga kabayo".
4. "Ina".
5. Marso ng Kawal na Kahoy.
6. Sakit sa manika.
7. Paglilibing ng Manika.
8. "Waltz".
9. "Bagong manika".
10. "Mazurka".
11. "Kantang Ruso".
12. Ang lalaki ay tumutugtog ng harmonica.
13. "Kamarinskaya".
14. "Polka".
15. "Italian Song"
16. "Isang lumang French na kanta".
17. "Kanta ng Aleman"
18. "Kanta ng Neapolitan"
19. "Kwento ni Yaya"
20. "Baba Yaga".
21. "Matamis na panaginip".
22. "Awit ng Lark".
23. "Kumakanta ang tagagiling ng organ."
24. "Sa simbahan".

ikot ng umaga

Ang ikot ng umaga ay binubuo ng mga dulang "Panalangin sa Umaga", "Umaga ng Taglamig", "Laro ng Kabayo", "Ina". Sumulat si Tchaikovsky "Album ng mga Bata" sa ilalim ng impresyon ng kanyang maraming mga pamangkin. Ang kanilang pang-araw-araw na gawain, laro at saya, ipinarating niya sa kanyang sanaysay.

"Panalangin sa Umaga". Nagsimula at natapos ang araw ng mga matatanda at bata. Sa dulang musikal, ginamit ng kompositor ang himig ng isang tunay na panalangin sa simbahan. Ang intonational na pakikipag-usap ng bata sa Diyos ay puno ng kadalisayan at pagiging bata.

"Umaga ng taglamig". Ang nakakaalarma na musika ng isang malupit, hindi mapagpatuloy na taglamig ay tumutunog sa dula. Ang maulap, malamig na umaga ay nagbibigay daan sa mga malungkot na intonasyon. Para bang isang bata ang dumungaw sa bintana at nakakita ng maliliit na ibon, na namumutla mula sa hamog na nagyelo.

"Laro ng Kabayo". Ang pilyong himig ng dula ay naghahatid ng saya ng nagising na bata, ang kagustuhang maglaro at tumakbo. Tumpak na inilarawan ng kompositor ang kalansing ng mga hooves ng isang laruang kabayo. Ang mga kamangha-manghang hadlang, mga pagbabago sa tanawin sa panahon ng laro ay makikita sa mayamang pagkakatugma ng dula.

"Ina". Ang mapagmahal, malambing na miniature ay naglalarawan ng taos-pusong damdamin ng anak at ina. Ang mga emosyonal na karanasan ay makikita sa isang nababaluktot na intonasyon. Ang musika ay naghahatid ng komunikasyon sa ina na may melodic voice leading. Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky ay puno ng mayaman na nuances ng pagkakatugma at mga karanasan sa pagkabata.

araw-araw na cycle

Ang pang-araw-araw na cycle ay binubuo ng mga laro at libangan, sayaw at kanta. Ang masigla, puno ng masasayang mga dula ay napalitan ng unang pagkatalo at kalungkutan sa pagkabata. Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky, ang nilalaman ng kanyang pang-araw-araw na cycle sa partikular, ay may malinaw na dibisyon sa mga laro ng mga batang babae at lalaki, mga kanta mula sa iba't ibang bansa at mga sayaw.

"Marso ng mga Kawal na Kahoy". Ang kalinawan, kagaanan, pagkalastiko ng larong boyish ay makikita sa dula. Ang isang laruang prusisyon ng mga sundalo o isang buong hukbo ay iginuhit ng kompositor na may mahigpit na pattern ng ritmo.

"Sakit sa Manika". Ang karanasan ng batang babae tungkol sa kanyang may sakit na manika ay naihatid sa pamamagitan ng kamangha-manghang paraan ng musikal. Ang piyesa ay kulang sa integridad ng melody. Siya ay patuloy na nagambala sa pamamagitan ng paghinto at pagbuntong-hininga.

"Paglilibing ng Manika". Ang unang kalungkutan ng isang bata ay palaging malalim at makabuluhan. Taos-pusong damdamin, luha, gumuhit ang kompositor na may paggalang sa trahedya at pagkatao ng bata.

"Waltz". Ang mga karanasan ng mga bata ay mabilis na napalitan ng isang masaya at masiglang sayaw. Ang pakiramdam ng isang holiday sa bahay, ng unibersal na kagalakan ay ipinarating ni Tchaikovsky. Ang "Album ng mga Bata" (lalo na ang waltz) ay puno ng mga magaan na chord, isang melodic melody na umaakit sa iyo sa pag-ikot ng sayaw.

"Bagong Manika". Ang mood ng miniature ay puno ng kagalakan at kaligayahan. Ang isang masiglang pagtakbo, isang nasasabik na tibok ng puso ay inihahatid ng musika ng dula. Ang matulin na himig ay sumisipsip ng isang buong hanay ng mga damdamin - galak, pagkamangha, kagalakan.

Mga kanta at sayaw

Pinagsasama-sama ng subsection na ito ng daily cycle ang mga Russian na kanta at ballroom dances noong panahong iyon. Sinasagisag nila ang mga pangarap ng mga bata, ang kanilang mga pag-uusap, isang paglalakad sa nayon. Ang mga kanta ni Tchaikovsky ay kahalili ng iba't ibang tunog na sayaw. Ang "Album ng mga Bata" ay naghahatid ng lahat ng pagkabalisa ng pagkabata.

"Mazurka". Ang mabilis na sayaw ng Poland ay napakapopular sa mga kompositor ng Russia. Ang mazurka ay puno ng maingay, masiglang accent at ritmo. Ang "Album ng mga Bata" na si Tchaikovsky ay naglihi bilang kayamanan ng mga panloob na karanasan at pagkilos ng bata. Samakatuwid, kahit na sa mobile mazurka, ang isang bahagyang paglipat sa kalungkutan at pag-iisip ay naririnig.

"Kantang Ruso". Ang himig ng dula ay isang adaptasyon ng awiting katutubong Ruso na "Ikaw ang aking ulo, ang aking maliit na ulo." Napansin ni Tchaikovsky ang mga pagbabago sa modal mula mayor hanggang minor bilang pambansang tampok ng mga awiting Ruso at inilapat ang mga ito sa kanyang pag-aayos.

Ang lalaki ay tumutugtog ng harmonica. Ang dulang ito ay isang matalinghagang eksena mula sa katutubong buhay. Ang masayang understatement ng harmonya ay lumilikha ng impresyon ng isang hindi matagumpay na harmonist. Ang mga variable na pag-uulit ay nagdaragdag ng katatawanan sa dula.

"Kamarinskaya". Ito ay isang katutubong sayaw na kanta na may mga pagkakaiba-iba. Nagawa ni Tchaikovsky nang tumpak ang tunog ng mga bagpipe sa bass ostinato, ang intonasyon ng violin at ang chord picking ng harmonica.

"Polka". Ang maalab na sayaw ng Czech ay ginamit sa cycle ni Tchaikovsky. Ang polka mula sa "Album ng mga Bata" ay magaan, parang ballroom dance ng mga panahong iyon. Ang isang magandang motif ay naglalarawan ng isang batang babae sa isang matalinong damit at sapatos, na sumasayaw ng isang magandang polka sa kanyang mga daliri sa paa.

Mga kanta ng malalayong bansa

Ang seksyong ito ay nakatuon sa mga kanta mula sa malayong bansa. Ang kulay ng mga bansa ay madaling naihatid ng kompositor. Maraming naglakbay si Tchaikovsky, binisita niya ang France at Italy, Turkey at Switzerland.

"Italian song". Sa loob nito, tumpak na inihahatid ni Tchaikovsky ang saliw ng isang gitara o isang mandolin, na minamahal sa Italya. Isang masigla, mapaglarong kanta na nakapagpapaalaala sa isang waltz. Ngunit walang kinis ng sayaw sa loob nito, ngunit mayroong isang timog na kasiglahan at impetuosity.

"Lumang kanta ng Pranses". Isang malungkot na katutubong motif ang tunog sa dula. Ang maalalahanin na daydreaming ay katangian ng medieval France kasama ang mga minstrel nito. Ang dula ay kahawig ng isang menor de edad na balad, pigil at taos-puso.

"Kantang Aleman". Isang galante at masayang piraso, ang pagkakatugma nito ay kahawig ng tunog ng isang hurdy-gurdy. Sa "German Song" mayroong yodel intonation. Ang ganitong paraan ng pagganap ng mga kanta ay katangian ng mga naninirahan sa Alps.

"Kantang Neapolitan". Ang tunog ay naririnig sa piyesang ito. Ang Naples ay isa sa mga lungsod sa Italya. Ang enerhiya ng ritmo at ang kasiglahan ng himig ay naghahatid ng sigasig ng mga taga-timog.

Ikot ng gabi

Ang pag-ikot ng gabi ay nagpapaalala ng pagkapagod ng bata pagkatapos ng kasiyahan sa araw. Ito ay isang fairy tale sa gabi, mga pangarap bago matulog, Kumpletuhin ang "Album ng mga Bata", sa pagsisimula nito, isang panalangin.

"Kwento ni Yaya". Ang kompositor ay gumuhit ng isang kamangha-manghang imahe, lahat ay puno ng mga hindi inaasahang pag-pause at accent. Ang isang magaan, mahinahon na himig ay nagiging pagkabalisa at pag-aalala para sa mga bayani ng fairy tale.

"Baba Yaga". Ang panaginip at parang bata na pantasya ay inihahatid ng "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky. Ang Baba Yaga sa dula ay tila lumilipad sa isang mortar sa ilalim ng sipol ng hangin - ang himig ng miniature ay napakatalim, maalog. Ang paggalaw ng pasulong at ang unti-unting pag-alis ng karakter ng fairytale ay inihahatid ng musika.

"Matamis na panaginip". At muli ang mahinahon na pag-iisip ng himig, ang kagandahan at pagiging simple ng tunog ng miniature. Tulad ng isang bata, ang pagtingin sa labas ng bintana ay binubuo ng kanyang hindi mapagpanggap na fairy tale sa takipsilim ng gabi.

"Awit ng Lark". Animation bago matulog at isipin ang susunod na masayang umaga. At kasama niya - at ang pag-awit ng lark kasama ang mga trills at mataas na rehistro nito.

"Kumakanta ang tagagiling ng organ". Ang nagtatagal na mga tunog ng paggalaw ng melody sa isang bilog ay tila sumisimbolo sa kawalang-hanggan ng paggalaw ng buhay. Ang sikolohikal na kumplikadong musikal na imahe ng dula ay nakapagpapaalaala sa mga hindi bata na kaisipan sa ulo ng pinaka-ordinaryong bata.

"Sa simbahan". Ang Album ng mga Bata ay nagsisimula at nagtatapos sa isang panalangin. Ang ganitong arko ay nagpapahiwatig ng pagbubuod ng araw (gabi) o isang mood para sa mabubuting gawa (umaga). Sa panahon ng kompositor, obligado ang araw-araw na pagdarasal. Nagpasalamat sila sa Diyos sa araw na ginugol, humingi ng awa at tulong sa mga kahirapan.

Ikot para sa mga bata

Si Tchaikovsky Pyotr Ilyich ay naging isa sa mga unang kompositor ng Russia na nagsulat ng isang cycle ng mga piyesa ng piano para sa pagganap ng mga bata. Ang mga ito ay teknikal na simpleng mga piraso, naa-access sa pang-unawa ng bata. Ang cycle ay ganap na binubuo ng mga nakakaaliw na musical miniature.

Ang bawat piraso ay isang kumpletong gawain. Ang paglalaro ng mga miniature mula sa cycle, nalulutas ng bata ang iba't ibang mga masining at gumaganap na mga gawain. Ang kinis at melodiousness ay napalitan ng isang maalog na martsa, ang minorya ng kalungkutan ay napalitan ng isang masayang major.

Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky ay binubuo ng 24 na piraso. Ang nilalaman ng cycle ay naghahatid ng pagiging simple at kayamanan ng buhay ng mga bata. Ang kalungkutan, saya, laro, nakakatawang sayaw ay binuo ng kompositor sa isang storyline.

Pakikipagtulungan at pagkamalikhain

Ang mga dula ni Tchaikovsky ay narinig sa mga paaralan ng musika at mga bilog sa loob ng higit sa isang daang taon. Ang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang mga interpretasyon ay depende sa musikal na imahe na ito o ang tagapalabas na iyon ay inilalagay sa mga miniature.

Ang maliwanag na dramaturgy ng album ay nagpapahintulot sa iyo na makipagtulungan sa kompositor. Pagkatapos makinig sa opus, ang mga bata ay lumikha ng mga kuwadro na gawa, tula, dula ng kanilang sariling komposisyon. Ang proseso ng creative ay nagbibigay-daan sa iyo upang ganap na isawsaw ang iyong sarili sa emosyonal at musikal na interpretasyon ng "Album ng mga Bata".

Sa mga masalimuot na lumang music box, ang barrel organ ang pinakasikat. Ang kanyang pagpupulong sa mga manonood ay kadalasang ganito: “... Isang matandang lalaki ang papasok sa bakuran na may makukulay na pinturang kahon sa kanyang balikat, kadalasan ay isang unggoy ang nakaupo dito. Ito ay isang organ grinder. Inalis niya ang kanyang pasanin mula sa kanyang balikat, sinimulang ipihit ang hawakan ng hurdy-gurdy sa isang nasusukat na paraan, at sa pag-ungol at paghikbi, ang mga tunog ng waltzes at polkas ay narinig, madalas na hindi magkatugma at mali ... "(L . Mikheeva).
Sa kasaysayan ng musika ng lahat ng mga tao, ang mga tunog ng organ ng bariles ay nauugnay sa mahirap na kapalaran ng may-ari nito.
Araw-araw, sa ilalim ng bintana, siya ay umiikot sa isang hurdy-gurdy. Monotonously at inaantok, kumakanta siya tungkol sa isang bagay.
Umiiyak ang matandang langit, binabasa ng ulan ang unggoy.
Isang matandang aktres na may pagod na mukha...
A. Vertinsky
Kung pinili mo ang dula ni P.I. Tchaikovsky na "The Organ Grinder Sings" para sa aralin sa paglalarawan ng paksa, ipakilala ang mga mag-aaral sa kasaysayan ng barrel organ.
Narito kung paano sinabi ng kritiko ng sining na si L. Mikheeva tungkol sa kanya nang higit pa:
"Ano ang isang barrel organ? Ito ay isang maliit na portable organ na may mechanized sound extraction. Ilang piraso ang naitala sa mga roller nito, na nagsisimulang tumunog kapag pinihit ng gilingan ng organ ang hawakan.
Isa sa mga unang piyesa na isinagawa sa organ na ito ay ang awiting Pranses na "Beautiful Catherine". Dito nagmula ang pangalan ng hurdy-gurdy: "charman" sa Pranses - "maganda". Ngunit ang rekord ay nabura, ang hurdy-gurdy ay nagsimulang mawala sa tono, at ang kaawa-awang may-ari nito, na nabubuhay sa kaawa-awang mga sentimos na ibinato sa kanya ng mga tagapakinig, ay hindi nakabili ng bago. At unti-unting nauugnay ang salitang "hurdy-gurdy" sa isang mali at monotonous na tunog.
Samakatuwid, kahit ngayon, noong matagal na panahon na ang nakalipas ay walang mga bariles-organ sa lahat, ang isa ay makakarinig ng mga mapang-uyam at galit na mga bagay; "Well, sinimulan ko muli ang aking hurdy-gurdy! .."

Sa mga klasikong Ruso, madalas na lumitaw ang gilingan ng organ kasama ang kanyang kahon ng musika. A. Kuprin, D. Grigorovich, N. Leskov ay sumulat tungkol sa kanyang kapalaran.

Habang naghahanda ka para sa mga pahayag ng mga bata tungkol sa dula ni Tchaikovsky, maaari kang mag-alok sa kanila ng pagsusuri ng mga naturang literary fragment.
“...Ang aso ay sinundan ng isang labindalawang taong gulang na batang lalaki na si Sergey, na may hawak na isang nakarolyong karpet para sa mga akrobatikong ehersisyo sa ilalim ng kanyang kaliwang siko, at sa kanyang kanan ay may dala siyang masikip at maruming hawla na may goldfinch, na sinanay sa bunutin ang maraming kulay na mga piraso ng papel na may mga hula para sa hinaharap na buhay. Sa wakas, ang nakatatanda na miyembro ng tropa, si lolo Martyn Lodyzhkin, ay sumunod sa likuran, na may isang hurdy-gurdy sa kanyang likod.
Ang hurdy-gurdy ay isang matanda na, dumaranas ng pamamalat, pag-ubo, at sumailalim sa higit sa isang dosenang pag-aayos sa buong buhay nito. Naglaro siya ng dalawang bagay: Ang mapurol na German waltz ng Launer at ang gallop mula sa Journeys to China, na parehong nasa uso tatlumpung o apatnapung taon na ang nakalipas, ngunit ngayon ay nakalimutan na ng lahat. Bilang karagdagan, mayroong dalawang mapanlinlang na tubo sa hurdy-gurdy. Isa - treble - nawala ang kanyang boses; hindi siya tumugtog sa lahat, at samakatuwid, nang dumating ang kanyang turn, ang lahat ng musika ay nagsimula, kumbaga, upang mautal, malata at madapa. Ang isa pang trumpeta, na nagpalabas ng mahinang tunog, ay hindi agad naisarado ang balbula: sa sandaling ito ay huminog, hinila nito ang parehong bass note, nilunod at ibinagsak ang lahat ng iba pang mga tunog, hanggang sa bigla itong nagkaroon ng pagnanais na tumahimik ...
... Mahal ni Lolo Martyn Lodyzhkin ang kanyang hurdy-gurdy sa paraan na maaari lamang mahalin ng isang tao ang isang buhay, malapit, marahil kahit na magkamag-anak na nilalang. Nasanay na siya sa loob ng maraming taon ng isang mahirap na pagala-gala sa buhay, sa wakas ay nagsimula siyang makakita sa kanya ng isang bagay na espiritwal, halos may kamalayan. Minsan nangyari na sa gabi ... sa isang lugar sa isang maruming inn, ang hurdy-gurdy, na nakatayo sa sahig, sa tabi ng headboard ng lolo, ay biglang gumawa ng mahinang tunog, malungkot, malungkot at nanginginig: tulad ng isang matanda na buntong-hininga. Pagkatapos ay tahimik na hinaplos ni Lodyzhkin ang kanyang inukit na tagiliran at buong pagmamahal na bumulong:
- Ano, kapatid? Nagrereklamo ka ba?.. At nagtitiis ka...
... Si lolo na may isang kamay ay patuloy na pinihit ang hawakan ng hurdy-gurdy, kinuha mula dito ang isang gumagalaw, umuubo na motif ... "(A. Kuprin).

Musical lounge

"Magic Sounds of a Barrel"

Kalinina Irina Petrovna,
Bryzgalova Elena Alexandrovna,
mga direktor ng musika ng MBDOU No. 4,
Murmansk

Mga gawain:
1) Bumuo ng mga pundasyon ng musikal at artistikong kultura.
2) Ipagpatuloy ang kakilala sa gawain ng P.I. Tchaikovsky.
3) Magdulot ng emosyonal na tugon sa klasikal na musika.
4) Bumuo ng malikhaing inisyatiba sa paglilipat ng mga galaw ng sayaw ng iba't ibang uri ng musika.
5) Upang linangin ang isang matatag na interes at pagtugon sa isang piraso ng musika.

Materyal at kagamitan:
Screen, hurdy-gurdy, dibdib, 2 saber. Mga instrumentong pangmusika: mekanikal na maliit na hurdy-gurdy, 2 drum, 2 tatsulok, 8 tamburin, 2 xylophone, 6 na kampana, mga cymbal. Bibibo na manika - Baba Yaga. Mga kasuotan ng mga bata: mga manika, sundalo, bulaklak; matatanda: organ grinder, puppet.

Mga tauhan:
Organ grinder, malaking manika, 4 na manika, 4 na sundalo, 2 bulaklak na babae.

Scenario ng music room:

Ang mga bata-manonood ay pumapasok sa bulwagan at pumwesto.
Nangunguna: Ngayon ay maririnig at makikita natin ang isang musikal na engkanto, at ang musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay tutulong sa atin, umupo, magsisimula ang engkanto ...

Fragment ng dulang "Abril".

Natunaw ang isang snowflake sa ibabaw ng isang pine tree. Ang isang mainit na patak ay nahulog sa niyebe, nabasag sa isang snowdrift at mga tuyong dahon. Kung saan siya nahulog, isang asul na bulaklak ang namumulaklak (tunog ng musika, isang bulaklak ay tumataas). Tumingin sa niyebe at magtaka.
Bulaklak(girl): Hindi ba ako nagising ng maaga? (Mga huni ng ibon). Hindi, hindi pa masyadong maaga, oras na, oras na, umawit ang mga ibon, bumubulong-bulong ang batis, tumunog ang Abril!
Nangunguna: Tahimik. Umaga.
Isang himala na awit ang tumunog sa kagubatan na lasaw na tagpi,
Ang banayad na boses ng isang tao ay halos hindi marinig -
At, ang pagkalat ng mga petals, ay lumabas mula sa ilalim ng niyebe?

Fragment ng dula na "Abril". (Bulaklak sayaw).

Nangunguna:(Pumulot ang bulaklak ng mekanikal na hurdy-gurdy, tumutugtog).
Ding Dong, Ding Dong, binuksan namin ang album,
Hindi simple, ngunit musikal,
Binubuo para sa mga bata maraming taon na ang nakalilipas.
Ang mga larawan ay iginuhit - hindi gamit ang mga lapis,
Ang mga musikal na larawan ay tataas sa harap natin. (V. Berestov)

Nangunguna: Noong unang panahon ay may isang puppeteer. Buong buhay niya ay tinahak niya ang mga kalsada kasama ang kanyang paboritong hurdy-gurdy at isang malaking dibdib na naglalaman ng kanyang mga manika. Tutugtog ang hurdy-gurdy at magsisimula na ang puppet show. Ang kanyang mga manika ay parang mga buhay na tao - marunong silang umiyak at tumawa ... at pagkatapos ay isang araw ...

Fragment ng dulang "The Organ Grinder Sings". (Pumasok ang gilingan ng organ.)

Organ grinder: Kumusta aking mga mahal, maliit at malaki! (Sagutin ang mga bata).
Laking tuwa ko na ang aking minamahal na hurdy-gurdy ay muling tahimik na umawit ng kanyang himig, labis niyang na-miss ang kanyang dating buhay, nang ang aking mga manika ay nagtanghal at nagpapasaya sa mga tao.
Nangunguna: Mahal na organ grinder, gusto rin naming makita ang iyong mga manika at makinig sa mga mahiwagang tunog ng organ grinder.

Organ grinder: Ang aking hurdy-gurdy ay puno ng mga sikreto at kanta
Ibubunyag niya sa iyo ang mga lihim ng musika!
Muli ang gulong ng hurdy-gurdy ngayon ay iikot ko,
At sisimulan ko na ang puppet show para sa iyo ngayon!

Ang larawan ay nagbabago, ang mga sundalo ay darating,
Ang lahat ay nagmartsa nang sama-sama at nagpapatugtog ng tambol!

"Marso ng mga Kawal na Kahoy"(4 na lalaki, 2 tambol, 2 baril).

Organ grinder: Ang matapang na mga sundalo ay pinalo ang kanilang mga tambol nang napakalakas na ginising nila ang lahat ng iba pang mga manika, at kahit na ang masamang Baba Yaga ay lumipad sa kanyang walis at umikot upang maghanap ng isang kubo sa mga binti ng manok at ang kanyang tapat na mga tagapaglingkod: wild swan gansa at isang matandang uwak. .

Isang fragment ng dulang "Baba Yaga" ang tunog.
(Sa screen, ang bibabo doll na si Baba Yaga ay lumilipad sa isang tangkay ng walis, sa mga huling kuwerdas ay tumakbo ang isang malaking manika, natakot at umupo sa isang upuan na nakayuko).

Organ grinder: Tinakot ni Baba Yaga ang malaking magandang manika kaya nagkasakit siya.

Isang fragment ng dulang "Doll's Disease" ang tunog.
(Sa huling tunog, ang maliliit na manika ay pumasok sa bulwagan).

Organ grinder: At ang iba pang maliliit na manika ay nagtipon sa paligid niya at tahimik na umiyak. (Ang mga pupae ay kuskusin ang kanilang mga mata gamit ang kanilang mga kamao).
Organ grinder: At pagkatapos, upang kahit papaano ay maaliw ang malaking manika, sinimulan nilang matandaan kung gaano ito kabuti para sa kanila kapag nagbibigay sila ng isang pagtatanghal araw-araw, at nagtawanan ang mga tao! At lahat ng mga laruan ay pumalakpak at tumalon pa.

Fragment ng dulang "Bagong Manika".

Organ grinder (pinihit ang hawakan ng isang mechanical barrel organ):
Ang larawan ay nagbabago, at ang mga manika ay hindi malungkot
Masayang sumasayaw ang lahat at masaya ang mga lalaki!

Ang dulang "Waltz" at "Dance of the Dolls".

Organ grinder: Biglang sumabog ang isang mabilis na sinag ng araw sa silid at pinaalalahanan ang mga manika kung paano sila naglakbay at binisita ang magandang bansa ng Italya.
Nagbabago ang larawan, maririnig muli ang musika
At ito ay puno ng mga tunog ng Naples.
(Pinipihit ang hawakan ng isang mechanical barrel organ).
Isang masayang tamburin ang tumutunog, ang trumpeta ay tumatawag pasulong,
Naglalaro, nagsasaya, aking mga taong papet!

Ang dulang "Neapolitan Song" ginanap ng isang orkestra ng mga bata.

Organ grinder: Mahal kong mga manika, inaanyayahan ko kayong sumama sa akin sa paglalakbay - ang kalsada, muli kaming magbibigay ng mga pagtatanghal at magpapasaya sa mga tao. Sumasang-ayon ka ba?
Mga manika: Oo!
Organ grinder: Hindi ako nakipaghiwalay sa matandang hurdy-gurdy,
Nagdudulot ito ng saya at nag-aalis ng kalungkutan.
Sa isang matandang hurdy-gurdy, oras na para pumunta kami.
Sobrang saya namin! See you, mga bata.
(Mga tunog ng musika, ang gilingan ng organ at ang mga bata ay umalis sa bulwagan)

Nangunguna: Kaya natapos ang ating musical fairy tale, nagustuhan mo ba? Anong piraso ng musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang pinakanaaalala mo? (Mga sagot ng mga bata).
Bim-bom, bim-bom, nagsasara ang album
Hindi simple, ngunit musikal, binubuo para sa mga lalaki,
Ilang taon na ang nakalipas.

Ngayon ay ipagpapatuloy natin ang paksa ng mga kagiliw-giliw na instrumentong pangmusika (tandaan ang aralin Blg. 014 ""). Si Papa Carlo mula sa fairy tale na "Pinocchio" ay isang organ grinder! Makikinig tayo kasama ng mga bata sa "The Organ Grinder Sings" ni Pyotr Tchaikovsky at "The Barrel Organ" ni Dmitry Shostakovich. Iikot ang hawakan ng isang haka-haka na hurdy-gurdy, iguhit ang mga tunog ng isang hurdy-gurdy at magpantasya, lumikha at isawsaw ang iyong sarili sa kahanga-hangang mundo ng klasikal na musika.

Barrel organ! Barrel organ! Tagagiling ng organ! Tingnan mo! Pinihit niya ang hawakan at tunog ng musika, isang himala, isang himala! Alalahanin natin ang fairy tale Gintong Susi". Sino ang nagtrabaho bilang Papa Carlo, na gumawa ng Pinocchio mula sa mga troso? Siya ay isang gilingan ng organ.

Si Sharmanka ay isang sinaunang mekanikal na instrumentong pangmusika na tumutugtog ng mga melodies kapag ang isang gilingan ng organ ay pumipihit ng isang pihitan. Ang hurdy-gurdy ay maaaring tumugtog ng isa o higit pang melodies. Kadalasan ang hurdy-gurdy melodies ay malungkot, malungkot. Ang mga tagagiling ng organ ay mga mahihirap na tao. Kumita sila ng kanilang ikabubuhay sa paggala sa mga bakuran at lansangan, walang sawang pinipihit ang hawakan ng kanilang barrel organ. Ang kanyang malungkot na tunog ay dinadala sa paligid, at ang mga tao ay naghagis ng sukli mula sa mga bintana patungo sa gilingan ng organ.

"... Pumasok ang isang matandang lalaki sa bakuran na may makukulay na pinturang kahon sa kanyang balikat, kadalasan ay isang unggoy ang nakaupo. Ito ay isang gilingan ng organ. Inalis niya ang kanyang pasanin mula sa kanyang balikat, nagsimulang patuloy na paikutin ang hawakan ng hurdy. -gurdy, at ang mga tunog ng waltzes at polkas ay narinig na may hagulgol at hikbi, kadalasan ay hindi nagkakasundo at hindi totoo..."(L. Mikheeva).

"Ang gilingan ng organ ay umaawit" Pyotr Ilyich Tchaikovsky (isang dula mula sa "Album ng mga Bata") - Ang dulang ito ay isang genre-characteristic sketch, ang mga tunog nito ay naglalarawan ng isang matandang lalaki. Pinihit niya ang hawakan ng hurdy-gurdy at magagandang hugot na tunog na bumubuhos dito. Ang dulang "The Organ Grinder Sings" ay batay sa Italian (Venetian) motif. Ang isang hindi mapagpanggap, ngunit matalinong kalmado na tema ay nag-aalis ng malungkot na pag-iisip ng isang bata. Ang musika ay parang waltz. Ang musika ay malungkot, malungkot. Ang hurdy-gurdy ay tumutugtog ng malungkot, malambing, malungkot.

Ang organ ng bariles na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich- walang malasakit, mapaglaro, masayahin, mapaglaro, masigla, nakakatawa, masiglang musika, katulad ng isang sayaw na polka. Ang parehong mga tunog ay paulit-ulit, ginagaya ang twisting ng isang hurdy-gurdy handle, monotonously at monotonously.

Ang kurso ng aming aralin:

1. Sabihin sa sarili mong salita, ano ang hurdy-gurdy, ipakita kung paano pinaikot ng organ grinder ang organ grinder, kung anong oras ginamit ang organ grinder at para saan. Magpakita ng mga ilustrasyon hurdy-gurdy, hurdy-gurdy. Ang susi dito ay nasa sarili mong salita! Hindi na kailangang basahin ang mga kahulugan mula sa mga diksyunaryo. Basahin ang tula, sipi, ngunit ang pangunahing teksto, mangyaring sabihin sa iyong sariling mga salita.
2. Makinig sa "The Organ Grinder Sings" ni Pyotr Tchaikovsky. Ipaalala sa mga bata na ang piyesang ito ay mula sa "Album ng mga Bata", na nakilala mo na sa mga nakaraang klase. Subukang pumili ng maraming adjectives hangga't maaari upang ilarawan ang musika, karakter at mood.
3. Makinig sa Barrel Organ ni Dmitri Shostakovich. Ito ay isang bagong kompositor para sa amin. Tanungin ang mga bata tungkol sa mood ng musika. Ikumpara sa "The Organ Grinder Sings", talakayin ang mga pagkakaiba at bakit.
4. Sumayaw sa musika, ilipat sa ilalim ng "organ grinder sings" at "organ grinder". Malayang gumalaw. Iikot ang hurdy-gurdy, sumayaw sa mga lansangan ng lungsod, managinip sa tabi ng bintana sa malungkot na kanta ng organ-grinder.
5. Gumuhit mga lapis, mga pintura, mga krayola, mga panulat, mga panulat na nadama-tip. Anuman ang nais ng iyong maliliit na tagapakinig. Talakayin ang mga larawang iginuhit mo habang inilalarawan muli ang musika. Itanong kung aling piraso ang mas nagustuhan mo at bakit, alin ang gusto mong pakinggang muli.

Afanasy Afanasyevich Fet

Tagagiling ng organ

Kumapit ako sa bintana sa dilim -
Well, tama, hindi ito maaaring maging mas hindi naaangkop:
Muli sa lane ang matanda
Sa walang humpay mong kanta!

Ang mga tunog na iyon ay sumipol at kumakanta
Awkward-dreary-awkward...
Bumangon ka sa harap ko, bumangon ka
Sa likod ng frame ay dalawang maliwanag na ulo.

Sa itaas ng mga ito ang ibabaw ng salamin
Sa panahon ng buwan ito ay maliwanag-kristal.
Ang isa ay napakabilis masayahin
Yung isa naman ay matamlay na malungkot.

At ito ay isang lumang kanta! - may kalungkutan
Malumanay nating pinahahalagahan ang nakaraan
At pinagsisisihan ko ang dalawa
At natutuwa ako sa kanilang dalawa.

Sa pagitan nila ay makikita
Batang ulo pa
At lahat siya ay mabuti, bilang isa,
At lahat siya ay malungkot, tulad ng iba.

Siya ay palaging nakatuon sa isa
At ang kalungkutan ay pinahihirapan ng pain ...
Aalis ka ba, gray-haired gaer,
Sa iyong patuloy na hurdy-gurdy?..

Mag-download ng musika at mga guhit para sa mga aralin sa klasikal na musika kasama ang mga bata "Sa ilalim ng oak - 365" sa aming pangkat ng Vkontakte sa link -