Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Vigeland Park (Oslo, Norway): detalyadong paglalarawan, address at larawan. Mga pagkakataon para sa sports at libangan, imprastraktura, cafe at restaurant sa parke. Mga pagsusuri sa mga turista.

• Mga paglilibot para sa Bagong Taon sa buong mundo
• Mga maiinit na paglilibot sa buong mundo

Naunang larawan Susunod na larawan

Ayon sa istatistika, ang Vigeland Park ay isa sa mga pinakabinibisitang atraksyon sa kabisera ng Norwegian, at walang mas kaunting lokal na residente kaysa sa mga turista. Ang pangunahing dahilan para sa katanyagan na ito ay higit sa dalawang daang eskultura ng pambansang iskultor ng Norway, si Gustav Vigeland, na may magandang kinalalagyan sa mga bukas na espasyo ng isang maayos na parke. Ngunit ang centerpiece ng plein air exhibition na ito ay inookupahan ng higanteng Monolith monument, na naglalarawan sa kawalang-kabuluhan ng karera para sa tagumpay na may nakamamanghang realismo.

Ano ang dapat panoorin

Ang Vigeland Park ay ang perpektong open-air museum. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang mga landscape ng parke ay napakaganda, maraming mga landas at maginhawang lugar para sa libangan, sa Vigeland Park maaari mong hawakan ang kagandahan nang hindi humiwalay sa kalikasan: karamihan sa mga malikhaing pamana ng iskultor na Vigeland ay ipinakita. sa gitna ng mga berdeng damuhan nito. Mayroong 212 eskultura sa kabuuan. Gawa sa tanso o granite, nakakaapekto ang mga ito sa buhay ng tao sa lahat ng mga pagpapakita nito: dito makikita mo ang mga magkasintahan na pinagsama sa isang magkasya sa pagnanasa, at mga pulubi, at isang pilyong batang lalaki.

vigeland park

Ang pangunahing obra maestra ng Vigeland Park ay ang iskulturang "Monolith" na may taas na 14 metro, na matayog sa isang burol sa gitna ng teritoryo. Sa napakalaking bloke ng bato na ito, inilalarawan ng Vigeland ang 121 na mga pigura ng tao sa isang posisyon o iba pa, na bawat isa ay nagsusumikap na maabot ang tuktok sa lahat ng mga gastos. Ang paglikha ng malakihang komposisyong ito ay tumagal ng 14 na taon ng pang-araw-araw na gawain ng tatlong mason - sa katunayan, walang makakapigil sa mga Norwegian sa pangalan ng ideya (tandaan si Thor Heyerdahl at ang kanyang paglalakbay sa Kon-Tiki). Sa mga hakbang ng "Monolith" na pedestal, makikita mo ang isa pang kakaibang eksibit: mga eskultura na naglalarawan sa buong hanay ng mga emosyon at aktibidad ng tao.

"Isang kabuuan na napunit -
simbolo lamang ng malikhaing kahirapan.
Ang artista ay naghahanap ng isang hiyas
pagkakasundo - at mahahanap niya."
Bella Akhmadullina.

Kaya, natapos namin ang nakaraang bahagi sa katotohanan na si Gustav Vigeland ay lumikha ng isang proyekto ng fountain para sa Oslo, na, dahil sa laki nito, ay hindi maipapatupad sa lungsod. At pagkatapos ay nagkataon na ang opisina ng alkalde ay nagpasya na gibain ang quarter kung saan matatagpuan ang pagawaan ng Vigeland, at para sa kanya na magtayo ng isang bagong pagawaan na may bahay na tirahan sa labas ng Oslo, sa Frogner Park, na napabayaan. sa oras na iyon.

Napagpasyahan din na ilagay ang fountain at ang mga granite statues na nasa proyekto na. Noong 1921, isang kamangha-manghang kontrata para sa mga taong iyon ang nilagdaan sa opisina ng alkalde, ayon sa kung saan natanggap ni Gustav Vigeland ang bahay na may pagawaan sa kanyang panghabambuhay na pag-aari, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay dapat itong maging isang museo. Ang iskultor mismo, bilang kapalit, ay ipinamana ang lahat ng kanyang mga gawa sa lungsod at maaaring magsimulang lumikha ng kanyang pangarap, isang parke - isang eksibisyon ng mga panlabas na eskultura, pinagsama ng isang ideya - na nagpapakita ng lahat ng mga pangunahing sandali ng buhay ng tao at ang pagkakaiba-iba ng mga relasyon ng tao . Inilaan niya ang huling 20 taon ng kanyang buhay sa pagsasakatuparan ng ideyang ito.

Mayroon na siyang ilang mga pag-unlad, nagtrabaho siya nang walang pagod sa iba, at noong 1931 ipinakita niya ang opisina ng alkalde, at inaprubahan niya ang plano ng parke kasama ang Fountain, Monolith, Sculpture Bridge, at ang sculptural ensemble sa paligid ng Monolith. Hindi lamang ang opisina ng alkalde, kundi pati na rin ang mga parokyano ang nag-sponsor ng gawain, nais ng lahat na magkaroon ang kanilang kabisera ng isang pambihirang Sculpture Park, ang nag-iisa sa mundo.

Si Gustav mismo ang naglilok ng lahat ng full-size na eskultura mula sa luwad, pagkatapos ay gumawa ng isang modelo ng plaster, at isang malaking grupo ng mga propesyonal sa ilalim ng kanyang patnubay ang naglagay ng mga ito sa tanso o inukit mula sa bato.
Sa kabuuan, ang Vigeland Sculpture Park ay sumasakop sa 3.2 ektarya, higit sa 850 metro mayroong 214 na mga eskultura na binubuo ng mga indibidwal na pigura o grupo (kabuuan ng humigit-kumulang 600 na mga numero), 13 na huwad na mga pintuan, at ang parke mismo, kasama ang mga bulaklak na kama, mga eskinita, isang bakod, ay dinisenyo din ng iskultor.
Bago natin simulan ang inspeksyon, nais kong sabihin na ang anumang interpretasyon ng kanyang nakita ay nasa budhi mismo ng interpreter, dahil si Gustav Vigeland ay hindi nagbigay ng anumang opisyal na paliwanag para sa kanyang mga gawa, at sumagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang gusto niyang sabihin. ito o ang iskultura na iyon, humigit-kumulang kaya: "Tingnan para sa iyong sarili at magpasya!" Tingnan natin.
Sinimulan namin ang aming paglilibot sa ibang paraan kaysa karaniwan, hindi mula sa Main Gate, ngunit mula sa Monolith sa tapat ng parke.

Ito ay ipinaglihi ng eskultor matagal na ang nakalipas, noong 1919, na gawa sa luwad sa buong sukat noong 1925, pagkatapos ay inihagis ito sa plaster, at nang sumunod na taon isang malaking piraso ng granite na tumitimbang ng ilang daang tonelada ang naihatid sa Oslo sa pamamagitan ng barko , noong 1927 ay na-install ito sa parke, at makalipas ang isang taon, sinimulan ng mga carver na matupad ang plano ng sculptor, simula sa pag-ukit ng mga figure mula sa tuktok ng monolith, isang modelo ng plaster ang na-install sa malapit bilang isang modelo. Sa loob ng 14 na taon, tatlong carvers ang nagtrabaho sa monolith, si Vigeland mismo ay walang oras upang makita ito nang walang plantsa.

Sa tapos na anyo, ang taas ng Monolith ay 17.3 metro, kung saan 14 metro ang mga katawan ng tao, umakyat, magkakaugnay, nagtutulak sa isa't isa, nakakapit sa isa't isa. Ang mas mataas, mas maraming maliliit na bata na itinutulak ng mga tao. Hindi kami mananatili sa anumang partikular na bersyon sa paghahanap ng simbolikong kahulugan, ngunit may ilan sa mga ito: ang pagnanais para sa espirituwal at banal, ang imahe ng siklo ng buhay at pakikibaka para sa pagkakaroon, o ang phallic na simbolo ng buhay na walang hanggan at henerasyon. pagbabago. Let's leave the idea to unravel the artist's intention, I prefer to give the opportunity to think for himself.
Sa paligid ng Monolith, sa isang elevation na nabuo mula sa mga hagdan, mayroong 36 na pangkat ng eskultura na inukit mula sa granite at naglalarawan ng iba't ibang relasyon ng tao.

sa iba't ibang mga panahon ng buhay: mula sa maagang pagkabata (ina na nahihirapan sa mga anak),

sa isang mahirap na pagbibinata, at mga kalokohang umabot sa mga away (natatandaan namin na ang Vigeland ay may hindi nakikilalang masamang saloobin sa mga bata),

sa pamamagitan ng pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae,

sa pamamagitan ng pagmamahal at pagmamahal ng magulang,

sa pamamagitan ng mga paghihirap sa mga relasyon at pag-aaway sa pagitan ng mga lalaki at babae,

hanggang sa pagtanda at pagtanda.

Mayroon din, tulad ng sinasabi nila, ang ilang tugon sa relasyon sa kapatid na si Emanuel (tandaan, sa unang bahagi na pinag-usapan natin ito), tingnan ang dalawang lalaking ito, na tila magkatabi, ngunit hindi nakatingin sa isa't isa.

Pagkatapos, kahit na sa katandaan, huli na upang pag-usapan ang anumang bagay, at pagkatapos - wala nang maayos, dahil ang mga kapatid ay hindi kailanman nagkasundo. Kung ito nga ba, kung ang Vigeland ay nagbigay ng ganoong kahulugan sa mga akdang ito, hindi natin alam.

Ang pag-bypass sa Monolith sa paligid, dadaan ka sa buong landas ng isang tao mula sa pagkabata hanggang sa kamatayan at naiintindihan mo na ang parehong pag-iisip ay parang pare-pareho ang pagpigil sa lahat ng mga komposisyon ng parke.

Ito ay paulit-ulit din sa "mga puno na may mga tao" ng isang malaking bukal,

nangangailangan ng maraming oras upang makalibot at tingnan ang lahat ng mga eskultura at bas-relief, ngunit ang tanawin ay kamangha-mangha at nakakabighani. Sa harap ng fountain mismo at sa paligid nito, isang granite mosaic ang inilatag, na isang labyrinth, na may kabuuang haba na tatlong kilometro.

Ang trabaho sa fountain na ito ay nagsimula noong kalagitnaan ng 1910s. Ang kopa, na sinusuportahan ng anim na lalaki, ay sumisimbolo sa kalubhaan ng buhay ng tao sa lupa, at ang mga pigura ng mga tao sa gitna ng mga puno, na bumubuo ng isang solong kabuuan sa kanila, ay dapat na malinaw na sumasalamin sa hindi maihihiwalay na ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan, ang paikot na kalikasan ng lahat. ang mga pagpapakita nito mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Kaya naisip ng aming gabay, ang iskultor mismo ay hindi nagbigay ng anumang mga paliwanag.

Tingnan ang "puno" na ito, na yumakap sa isang matanda, pagod na pagod na tao.

At hindi kalayuan dito, ang isa pang "puno" ay literal na "nakakalat" ng mga masasayang bata,

o pinag-uugnay ang mga sanga nito sa mga kamay ng magkasintahan, na inuulit ang parehong ikot ng buhay.

Sa kabuuan, 20 sa dalawang metrong tansong eskultura na ito ng "mga puno" na magkakaugnay sa mga katawan ng tao ay naka-install sa kahabaan ng square perimeter ng fountain.
Nakikita namin ang parehong ideya ng cyclical na buhay ng lahat ng buhay sa Earth sa 60 bas-relief na nagpapalamuti sa parapet ng fountain, at ang pedestal para dito ay gawa sa puting granite para sa kaibahan.

Nagsisimula ang isang daang metrong tulay sa likod ng Fountain at ng hardin ng rosas

sa kabila ng lawa, na may pier para sa mga bangka at isang "palaruan" na may mga eskultura ng mga bata,

kung saan mayroong 58 bronze sculpture ni Gustav Vigeland,

na kanyang ipinaglihi at ginawa sa luwad at plaster sa loob ng 8 taon, mula 1925 hanggang 1933, at salamat sa kung saan ang parke na ito ay tinawag na Sculpture Park.

Muli nating matunton ang parehong tema - relasyon ng tao, kanilang mga karanasan at bisyo, pag-ibig at pagiging ina,

poot na humahantong sa away,

at muli - ang kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak, na ipinahayag sa hindi maliwanag na iskultura na ito. Ano ang ginagawa ng isang lalaki sa apat na batang ito, sino sila sa kanya? Minsan ay sinagot ni Vigeland ang isang tanong tungkol sa iskulturang ito: "Hindi mo alam kung ano ang nakikita mo sa isang panaginip ...", at maaari lamang nating ipagpalagay na sa paraang ito ay ipinahayag niya ang hindi pagpayag at hindi kahandaan para sa pagiging ama o "pagtatapon" ng pagkabata mula sa kanyang sarili at tumalikod. sa isang may sapat na gulang na lalaki, o sa kabaligtaran - ang laro ng isang mapagmahal na ama kasama ang kanyang mga anak, na tila hindi kapani-paniwala sa akin.

Sa mga sulok ng isa sa mga platform ng tulay, 4 na mga haligi ng granite ang na-install sa pinakadulo simula, na may mga figure sa tuktok na naglalarawan ng pakikibaka ng isang tao na may mga dragon, nagpapakilala, sa lahat ng posibilidad, mga kasalanan ng tao, mga demonyo, kung saan siya ay patuloy na pinipilit na lumaban sa kanyang kaluluwa. Ang temang ito ng pagiging makasalanan ng tao ay sumasalamin sa kanyang gawain sa Nidaros Cathedral sa Trondheim, na pinag-usapan natin sa unang bahagi, pagkatapos ay lumitaw ito sa kanyang gawain.

Sa tulay malapit sa lawa at sa ilalim nito ay may ilang tansong pigura ng mga bata, isa sa kanila, ang sikat na "Angry ..." o "Cranky Boy" (parehong pangalan ay matatagpuan) ay kahit na isang simbolo ng Oslo at tinatangkilik ang nakakaantig. pagmamahal sa mga turista, kinuskos na nila ito gamit ang kanilang mga haplos na kamao para sumikat.

Ang sanggol na ito (83 sentimetro lamang) ay paulit-ulit na sinubukang ninakaw, ngunit palagi siyang bumalik sa kanyang lugar at patuloy na pinapadyak ang kanyang paa sa galit.
Maaaring pag-usapan ng isang tao ang tungkol sa Park at ang kanyang mga eskultura sa mahabang panahon: tungkol sa iskultura na ito, halimbawa, muling naglalarawan ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae,

o tungkol sa tense na eksenang iyon

o kahit away sa pagitan nila.

Ang bawat tao'y nakakakita ng isang bagay na naiiba sa mga pangkat ng eskultura at indibidwal na mga figure, binibigyang kahulugan ang mga ito alinsunod sa kanilang mga ideya, kanilang karanasan sa buhay. Ang ilan ay napahiya sa kahubaran at itinuturing ang mga figure na ito na masyadong erotiko at kahit na malaswa, kahit na nakita ko ang maraming mga babaeng Muslim sa parke, medyo mahinahon na nakatingin sa mga hubad na lalaki.

Ang ilan, tulad ng halimbawa. ang may-akda ng artikulong "Namumuno si Satanas sa parke doon" V.Tikhomirov. karaniwang pinaniniwalaan na ang Park ay isang himno sa "isang bagong paganismo na inimbento ng diyablo upang makagambala sa Tao mula sa Diyos." Sa parehong artikulo, inaangkin din niya na "Ang Vigeland Park ay ang tanging nakaligtas na halimbawa ng sining ng Nazi", na ang iskultor ay umaawit at nagpo-promote (!) ng mga ideya ng Third Reich. Ang ganitong mga akusasyon ay walang dokumentaryong ebidensya, maliban sa tugon ni Vigeland sa isang kahilingan na bisitahin ng mga Aleman ang kanyang pagawaan, kung saan isinulat niya na "masaya" siyang magbukas ng isang pagawaan at pahihintulutan ang "mga disiplinadong sundalong Aleman na maglakad" sa kanyang mga gawa. Pumayag din siyang maging miyembro ng Nazi Central Council for Art, na kinabibilangan ng manunulat na si Knut Hamsun. Ang mga katotohanang ito ay hindi nagpinta sa kanya at hindi nagbibigay-katwiran sa kanya, ngunit hindi siya isang pasista at hindi kailanman nagsalita nang positibo sa publiko tungkol sa ideolohiyang Nazi. Sa parehong tagumpay, maaaring maiugnay sa walang katapusang makapal na paa na "mga batang babae na may sagwan" ang ideya ng pan-Slavic na espiritu sa pamamagitan ng pag-awit ng kulto ng isang malakas na katawan ng tao.

Ang isa pang akusasyon kung minsan ay ipinahahayag ng mga manonood sa Vigeland na ang karamihan sa kanyang mga eskultura ay kitsch (Aleman: Kitsch), pseudo-art, na inilalagay bilang ebidensya ang napakalaking dami ng trabaho na, diumano, ay magagawa lamang ng isang "hack". Hindi ko itatanggi ang pahayag na ito sa mga katotohanan, hindi ako sumasang-ayon sa kanila, ngunit dito nais kong malaman ang opinyon ng mga kritiko ng sining, hindi ko mahanap ang gayong pagtatasa sa kanilang bahagi, kung mayroon man. Ano sa tingin mo, kitsch ba ito?

Sa buo at huling pagkakatawang-tao, nabigo si Gustav Vigeland na makita ang lahat ng kadakilaan at lahat ng kapangyarihan ng kanyang plano, namatay siya noong 1943 mula sa isang nakakahawang sakit sa puso, na-cremate ayon sa kanyang kalooban, at isang urn na may kanyang abo, na ginawa ayon sa kanyang sariling sketch, nakatayo sa kanyang working room House-museum. Sa panahon ng kanyang buhay, lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga guhit at sketch, 420 na mga ukit, mga 1600 na eskultura, ilang mga eskultura batay sa mga sketch ng Vigeland, at ang trabaho sa mga ito ay nagpatuloy pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay na-install hindi pa katagal, halimbawa, noong 1988 - ang sculptural group na "Klan", at noong 2002 - ang iskultura na "Nagulat", kung saan ang Vigeland ay ibinabanta noong 1940 ng babaeng Hudyo na si Ruth Mayer, ang Norwegian na "Anne Frank".
Marami sa amin na bumisita sa Park, at gumugol kami ng ilang oras doon, ay lumabas na tumahimik, nagulat, nagulat, hindi agad nakapagpasya sa impresyon - lahat ng ito ay kailangang isaalang-alang, bumalik nang maraming beses sa mga litrato at mga rekord. Tatlong buwan na ang lumipas, ngayon ay may kumpiyansa akong payuhan ang lahat na nasa Oslo at interesado sa sining na maglaan ng isang araw para sa pagbisita sa Gustav Vigeland Sculpture Park.
Ang lahat ng mga larawan sa parke ay kinunan nina Natalia at Valeriy Nikolenko noong 07/16/2016.

2. Noong 1921, binigyan ng lungsod ang iskultor ng isang bahay kung saan siya nagtrabaho at nanirahan nang higit sa dalawampung masipag na taon.

3. Nag-iwan siya ng isang kahanga-hangang sculpture park, parehong nakapagpapaalaala sa mismong artist at nagpapatotoo sa pagbabagong pampulitika at kultura ng Norway.

4. Ang parke na tulad ay lumitaw bilang isang resulta ng isang hindi pagkakaunawaan. Nais ng lungsod ng Oslo na magtayo ng aklatan. Sa kasamaang palad, ang site ng bagong library ay naging eksakto kung saan ang bahay ni Vigeland. Ang matagal na hindi pagkakaunawaan ay tuluyang natapos - ang Vigeland ay pinangakuan ng isang bagong tahanan at pagawaan.

5. Sa halip, nagpasya ang master na lumikha ng isang bagay na ganap na hindi pangkaraniwang. Ang lahat ng kanyang mga gawa mula sa sandaling iyon ay dapat italaga sa lungsod. Para sa lahat ng kanyang pagkahilig, Vigeland ay isang mabungang may-akda - marahil ang lungsod ng Oslo ay nakakuha ng higit pa kaysa sa orihinal niyang inaasahan.

6. Bilang resulta ng gayong pambihirang kontrata sa pagitan ng Vigeland at ng lungsod ng Oslo, kakaunti sa kanyang mga gawa ang umalis sa Norway.

7. Kung sakaling kailangan mo ng dahilan upang bisitahin ang bansang ito - at marami sa kanila - ang sculpture park na ito ay maaaring maging dahilan para sa iyong kapritso.

8. Ang negosyo ay hindi isang maliit na gawain. Sa huli, sa oras ng pagkamatay ni Vigeland (namatay siya noong 1943), mayroong higit sa 200 mga eskultura ng master sa parke na may lawak na higit sa 300 libong metro kuwadrado. Si Vigeland, isang kontemporaryo at kaibigan ni Rodin, ay nag-eksperimento sa mga modernong anyo ng Renaissance at sinaunang sining.

9. Ang kanyang orihinal na pinagmumulan ng inspirasyon ay ang relasyon sa pagitan ng mga kasarian, sa pagitan ng matanda at kabataan, sa pagitan ng mga miyembro ng pamilya at ang hindi maiiwasang landas patungo sa kamatayan, na sa kanyang sarili ay hindi nangangailangan ng pagkumpleto.

10. Ang studio ng Vigeland sa Nobel Gate ay matatagpuan malapit sa Frogner Park (mas kilala ngayon bilang Vigeland Park). Ang kanyang pinakatanyag na gawa, ang Monolith, ang kasukdulan ng kanyang gawain sa buhay, ay binubuo ng 121 mga numero. Ang lahat ng mga taong ito ay nakikipaglaban upang maabot ang tuktok ng iskultura.

11. Dito mayroong malalim na pag-unawa sa parehong salungatan at kaginhawaan na dala ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Ang panloob na dualismo ng ating mga ugnayan sa pamilya at lipunan ay nasa lahat ng dako.

12. Ang gawa ni Vigeland ay nagpapakita sa atin ng matinding kalungkutan na matinding naranasan niya sa buong kanyang buhay na may sapat na gulang. Ang ideya ng kamatayan ay umuulit sa marami sa kanyang mga gawa, at ang pagpapahayag nito ay nag-iiba mula sa mapanglaw at pagkasira hanggang sa malalim na lambing at maging ang pagsasaya sa mga bisig ng kamatayan.

13. Gayunpaman, ang parke sa kabuuan ay higit pa sa isang kuwento tungkol sa buhay at mga paraan nito, bagama't hindi maiiwasang nauugnay sa kamatayan. Ang bawat pangkat at indibidwal na iskultura ay nagpapahayag ng isang aspeto o isang espesyal na yugto ng buhay - ito ang landas ng bawat tao, na ipinahayag sa bato at tanso.

14. Ang kahubaran ng mga figure na ito ay, siyempre, symbolic at sinadya. Ang kalikasan at eskultura ay pinagsama sa paglalarawan ng sangkatauhan. Ang mga eskultura na ito ay hindi walanghiya at hindi natatakot na harapin ang katotohanan na sila mismo ay mortal.

15. Walang park na kumpleto kung walang fountain - at ang Vigeland ay nagbibigay sa Oslo ng napakalaking piraso, kabilang ang 60 bronze relief. Dito makikita ang mga kalansay ng mga bata na nakahawak sa hangin ng malalakas na bisig ng mga dambuhalang puno. Ang implikasyon dito ay ang kalikasan mismo ay paikot, at ang kamatayan ay nagdudulot ng bagong buhay.

16. Nakabuo din ang Vigeland ng isang plano para sa parke, na muling ginawa ang mga klasikong anyo ng disenyo ng hardin. Binubuo ito ng dalawang mahabang footpath na matatagpuan patayo sa isa't isa. Maging ang tarangkahan dito ay isang tunay na himala.

17. Mayroong sinadya, maingat na binalak na mga kaibahan dito. Ang kalikasan ng tao sa pinakamasamang pagpapakita nito ay magkatabi ng bulag na pag-ibig.

18. Ang pormal na layout ng parke ay naglalaman ng napakaraming hubad na pigura na nagdaragdag sa drama ng lugar - at ang kalabuan nito. Ang kahubaran ay maaaring makapanghina ng loob. Noong 2007, natuklasan ng mga taong-bayan na ang mga kahanga-hangang bahagi ng bawat iskultura na nakalantad sa publiko ay natatakpan ng mga piraso ng puting papel.

19.

20.

21. Ang mga eskultura upang mapadali ang pang-unawa ng manonood ay pinagsama-sama sa isang axis na humahantong sa hindi kapani-paniwalang Monolith sa gitna. Ang nakamamanghang column na ito, na higit sa 17 metro ang taas, ay binubuo ng 121 mga hubad na pigura, lahat ay magkakaugnay.

22. Ang totem pole ng Monolith ay nagtataas (sa literal) sa buong bilog ng buhay - isang mensahe na napakadali at natural na ipinahahatid ng parke. Ang 36 na figure na ito ay naglalarawan sa buong pagkakasunud-sunod ng buhay ng tao.

23. Sa kabila ng katotohanan na ang pagpapanatili ng parke ay nilikha sa loob ng higit sa 20 taon, ang malikhaing tagumpay ng Vigeland, ang kanyang gawa, maaaring sabihin ng isa, ay napakaganda sa sarili nito. Ito ay hindi lamang isang pagkahumaling - ito ay isang kamangha-manghang pagkahumaling.

24.

Bakit sikat ang Vigeland Sculpture Park? Saan ito matatagpuan at kung paano makarating sa sculpture park mula sa sentro ng Oslo o mula sa Central Station.

Karaniwan ang mga likha ng mga taong malikhain - mga iskultor, artista, musikero - ay nasa mga espesyal na institusyon. Kasabay nito, karamihan sa mga gawa ng sining ay pumapasok lamang sa mga museo pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang mga tagalikha. Ngunit palaging may mga pagbubukod, kapag ang mga taong malikhain ay personal na nakikibahagi sa paglikha ng mga museo at ang paglalagay ng mga eksposisyon sa kanila. Mayroong ganoong parke sa kabisera ng Norway, sa lungsod ng Oslo, na nilikha ng sikat na iskultor na si Gustav Vigeland para sa kanyang mga nilikha. Ang open-air gallery ay tinatawag na Vigeland Sculpture Park.

Mga Tampok ng Vigeland Park sa Oslo

Vigeland noong unang bahagi ng ika-20 siglo nakakuha ng pahintulot mula sa mga awtoridad ng lungsod na lumikha ng isang open-air park-museum. Siya ay inilaan ng isang kapirasong lupa, na ang lugar ay tatlumpu't limang ektarya. Nagsimula ang konstruksyon noong 1907 at sa wakas ay natapos sa loob ng apatnapu't tatlong taon. Kahit na ang pag-install ng mga eskultura ay natapos na noong 1942, mayroong kabuuang dalawang daan at dalawampu't pitong gawa ng artist na gawa sa tanso at granite sa parke. Kapag lumilikha ng mga eskultura, nakatuon ang Vigeland sa panloob na estado ng isang tao, na makikita sa kanyang mga gawa. Ang lahat ng mga nilikha ay naglalarawan ng buhay ng isang tao mula sa sandali ng kapanganakan hanggang sa kamatayan.

Malaking pansin ang binabayaran sa paghahatid ng estado ng mga tao sa panahon ng jogging, pagsasayaw, pakikipaglaban para sa buhay ng mga bata. Ang bawat iskultura ay may malalim na pilosopikal na kahulugan, na kapansin-pansin sa simbolismo at realismo nito.

Ang pasukan sa Vigeland Sculpture Park ay ginawa sa anyo ng limang gate na magkakaugnay ng granite at bakal. Sa parehong gate ay may dalawang gate para sa maliliit na bisita, at dalawang espesyal na checkpoints. Ang mga bantay ay patuloy na naka-duty sa mga checkpoint, na kumokontrol sa pananatili ng mga bisita sa parke.

Ang gate na nagpapalamuti sa pangunahing pasukan sa Vigeland Sculpture Park

Ang kasukdulan ng paglalakad sa parke ay isang iskultura na estelo!

Mga atraksyon ng sculpture park

Sa maraming mga eskultura ng Vigeland sa parke, may mga gawa na matatawag na iconic. Kabilang dito ang compositional creation na "Monolith", ang eskultura ng isang galit na batang lalaki, pati na rin ang fountain na "Tree of Life". Naaakit din ang atensyon ng mga bisita sa art museum na itinayo sa parke. Naglalaman ito ng mga kuwadro na gawa ng kapatid ng iskultor - E. Vigeland. Ang isa pang atraksyon ng sculptor's park ay ang tulay, na may haba na isang daang metro at lapad na labinlimang metro. Nagsisimula ito sa main gate at patungo sa fountain. Mahigit limampung magkakaibang eskultura ang inilagay sa magkabilang gilid ng tulay. Kapansin-pansin, ang tulay ay nabuksan nang mas maaga kaysa sa ibang bahagi ng parke.

Dinadala ng tulay ang mga bisita sa isang maliit na palaruan para sa mga bata, na napapalibutan ng mga estatwa na tanso. Ang bawat isa sa mga eskultura ay naglalarawan ng mga bata na may iba't ibang edad sa panahon ng laro. Ang eskultura ng fetus ay naging sentral na pigura ng komposisyon.

Vigeland Park sa mapa ng Oslo

Opisyal na address: Alfaset 3. Industrivei 1, 0668 Oslo, Norway

Vigeland Sculpture Park - kung paano makarating doon

Ang hindi pangkaraniwang Gustav Vigeland Park ay matatagpuan malapit sa gitna ng Oslo. Sa karamihan ng mga kaso, maaari kang maglakad lamang, aabutin ito ng 15-20 minuto. Ngunit maaari ka ring gumamit ng pampublikong sasakyan.

Kung ikaw ay nasa waterfront area, ang pinakamalapit na metro station sa iyo Aker brygge. Kung mas malapit sa iyo ang Operatunnelen, mas mabuting maglakad ng ilang minuto papunta sa Aker brygge. Pagkatapos ay 5 stop at ikaw ay nasa Brugata- metro station kung saan matatagpuan ang Vigeland Sculpture Park sa Oslo. Mula sa isa sa mga sentral na istasyon Radhuset mabilis ka din makakarating Brugata: 3 hinto o 8 minuto.

Kung ikaw ay nasa Oslo Central Station area, siguradong makakalakad ka papuntang Vigeland Park, 5-7 minuto at nandoon ka na.

Kung saan mananatili: mga hotel malapit sa Vigeland Park

Nakakita kami ng mga sikat at murang hotel sa lugar ng Vigeland Park, nananatili itong magpasya kung i-book ang mga ito? Komportable ba ang lugar na ito? Ang sagot namin ay 100% oo!

Una, sa agarang paligid ng Central Railway Station, maaari kang umalis sa anumang direksyon. Kahit na, hindi bababa sa Stavanger, hindi bababa sa - lahat ng mga pasyalan ay nasa iyong pagtatapon. Pangalawa, ang lugar ay malapit sa gitna (pwede kang maglakad papunta sa pilapil), ngunit hindi masyado na kailangan mong magbayad para dito 😉

Sculpture Park Gustav Vigeland (Vigeland)- isang natatanging lugar. Marahil kahit na ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa kabisera ng Norway. Ang Oslo ay sulit na bisitahin upang makita ang engrandeng complex na ito mga eskultura, na naghahatid ng buong gamut ng mga relasyon ng tao, mga hilig at mga yugto ng edad. Ang Vigeland ay may kakaibang plastik na wika. Ang kanyang mga nilikha ay naaalala kaagad at magpakailanman. Ang mga ito ay nakamamanghang, nakakagambala at nagpapadama sa iyo - napakaraming pagpapahayag sa mga bato at tansong eskultura na ito: narito mayroon kang mabagyong kagalakan, at pangangalaga, at lambing, at pagsasakripisyo sa sarili, at pagsalakay, at kawalan ng pag-asa. Ang mga taong ito ay nakangiti, masayang naglalaro o nananaginip sa isa't isa. Nagagalit sila, natatakot, nahihiya o nababalisa.

Mga kalalakihan at kababaihan, matatanda at bata - lahat ng mga figure na ito, nag-iisa o nakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay nagdaragdag sa isang malakihang larawan. ikot ng buhay, sa iba't ibang mga pagpipinta at mga plot na nagpapakita ng landas ng isang tao mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan, at sa gitna, tulad ng isang daliri, ay tumataas ang "Monolith", na binubuo ng mga katawan ng tao.

Ang Vigeland Park ay bumungad sa iyo tulad ng isang libro ng mga eksena sa buhay o kahit na tulad ng isang pilosopiko na treatise. Sa anumang kaso, hindi ito isang koleksyon ng magkakaibang mga eskultura, ngunit isang monumental na kumplikado, isang mahalagang gawain tungkol sa kapalaran ng isang tao.

Ang gawain ng Vigeland ay nakakaapekto sa mga isyu sa buhay na walang hanggan: ang pagsilang, pagkahinog at pagkalanta ng buhay, pagkakaibigan, pag-ibig, pagiging ama, pagiging ina, kasarian at mga relasyon sa henerasyon. Bukod dito, ang iskultor ay nagpapakita ng lahat ng ito nang walang pagpapaganda, na may hubad (sa bawat kahulugan) ng diretso, ngunit kung hindi man ang mga komposisyon na ito ay hindi "masakit" nang labis. Ang ilan ay naniniwala na ang mga eskultura ng Vigeland ay may labis na kagaspangan, kalupitan at madilim na kalooban. Marami ang tumatawag sa kanyang trabaho na malabo at "kakaiba". Gayunpaman, sa kanilang paganong enerhiya at nasasalat na emosyonalidad, ang mga likha ng Norwegian ay humahanga kahit na ang pinakamalayo na mga tao mula sa sining.

Sa post na ito, pag-uusapan natin ang kasaysayan ng Vigeland Park sa Oslo. Bilang karagdagan, makikita mo Larawan at mga paglalarawan ng karamihan kawili-wili at hindi pangkaraniwan mga eskultura sa parke. Sa konklusyon, ibibigay ang praktikal na impormasyon tungkol sa pagbisita sa parke.

Kasaysayan ng Vigeland Sculpture Park (Frogner Park) sa Oslo

Sa totoo lang vigeland sculpture park Vigelandsparken) ay bahagi ng mas malawak na Frogner (Fronier) Park ( Frognerparken) na ang kasaysayan ay ibinigay sa ibaba. Ang katimugang bahagi ng parke ay inookupahan ng sinaunang Frogner estate, na ang mga gusali ay nabibilang na ngayon sa museo ng lungsod.

Frogner Manor (Fronier)

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang may-ari Frogner estates Hans Jacob Schiel ( Hans Jacob Scheel), isang hinaharap na heneral at court chamberlain, ang naglatag ng isang baroque garden sa tabi ng kanyang bagong manor house. Ipinagpatuloy ng mga sumunod na may-ari ang kanyang negosyo. Kaya, ang pinakamayamang mangangalakal na Norwegian na si Bernt Anker ( Bernt Anker), na bumili ng Frogner estate noong 1790, pinalawak ang pangunahing gusali sa kasalukuyang laki nito.

Noong 1836, ang ari-arian ay binili ng isang pangunahing Norwegian na industriyalista at may-ari ng lupain na pinanggalingan ng Aleman na si Jacob Benjamin Wegner ( Jacob Benjamin Wegner), na noong bandang 1840 ay ginawang romantikong parke ang manor garden. kasalukuyang frogner park, maliban sa gitnang lugar na may mga eskultura ng Vigeland, ay isang romantikong landscape park, at ayon sa kasaysayan, ang lugar ng parke ay mas maliit kaysa ngayon.

Ang pangunahing gusali ng manor noong ika-18 siglo ay kasalukuyang mga bahay ( OsloBymuseet). May mga planong ibalik ang lumang baroque garden.

Oslo Public Park

Ang isang makabuluhang bahagi ng lupang taniman ay naibenta sa mga pribadong may-ari sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang natitirang lugar na humigit-kumulang 1 sq. km na binili noong 1896 ng mga awtoridad ng lungsod Oslo (Christiania). Sa una, ang opisina ng alkalde ay nagplano na magtayo ng isang bagong residential quarter dito, ngunit noong 1900 napagpasyahan na lumikha ng isang pampublikong parke para sa libangan, libangan at mga aktibidad sa palakasan ng populasyon. Noong 1901 sa tabi ng kalsada Kirkeveien lumitaw ang unang istadyum ng Frogner, at noong 1904 ang mga lugar ng parke na pinakamalapit sa ari-arian ay binuksan sa publiko. Noong 1914, ang istadyum ay inilipat, na nauugnay sa Anibersaryo ng eksibisyon ng 1914(Jubileumsutstillingen), na nakatuon sa sentenaryo ng konstitusyon ng Norwegian. Ang pangunahing lugar para sa mga kaganapan sa eksibisyon ay napili lamang frogner park. Ang eksibisyon ay naging isang mahalagang kaganapan sa buhay ng bansa, binisita ito ng halos 2 milyong tao.

Bilang paghahanda para sa eksibisyon, ang arkitekto na si Henrik Bull ( Henrik Bull) at ang kanyang mga kasamahan ay nagtayo ng iba't ibang pavilion at iba pang pansamantalang pasilidad sa parke, na noon ay binuwag. Ang mga istrukturang ito ay matatagpuan sa magkabilang panig ng gitnang axis ng parke, iyon ay, eksakto kung saan Mga eskultura ng Vigeland .

Vigeland Sculpture Park: kasaysayan ng paglikha

Noong 1917, ang punong arkitekto ng hardin ng Oslo, si Marius Röhne ( Marius Rohne) bumuo ng isang master plan para sa bagong parke, na, gayunpaman, ay hindi ipinatupad. Noong 1924, inaprubahan ng mga awtoridad ng lungsod ang isang desisyon na ang parke, sa kanluran ng pond, ay maglalagay ng fountain at mga estatwa ng granite ng Gustav Vigeland (Vigeland) (GustavVigeland). Sinundan ng mahabang talakayan tungkol sa karagdagang paggamit at dekorasyon ng parke, kung saan si Röhne ang isa sa mga pangunahing kalaban ng proyektong iskultura ng Vigeland.

Ang ideya na i-install ang mga gawa ng Vigeland dito ay hindi lumabas mula sa simula. Ang katotohanan ay sa oras na iyon ang iskultor ay mayroon nang sarili pagawaan sa Frogner Park. Ang mga awtoridad ng lungsod ay nagpasya na itayo ito noong 1919, at ang huling kontrata, na nilagdaan noong 1921, ay nagsasaad na ipinamana ni Vigeland ang lahat ng kanyang mga gawa sa lungsod bilang kapalit ng karapatang patuloy na gamitin ang workshop na ito hanggang sa kanyang kamatayan. Napagpasyahan din na pagkatapos ng kamatayan ni Vigeland ang studio na ito ay magiging kanyang museo, at isang apartment ay nilagyan para sa iskultor sa itaas na palapag ng gusali. ().

Ang pinakalumang plano ng Vigeland Park na napanatili sa mga archive (pinagmulan):

Noong 1924, lumipat si Vigeland sa bahay na ito, kung saan pinamunuan niya ang isang tahimik, mapayapang buhay kasama ang kanyang asawa, si Ingerid (Ingrid). Siya ay ganap na hinihigop sa pagkamalikhain. Noong 1931, inaprubahan ng mga awtoridad ng lungsod ang plano ng parke na binuo ng Vigeland, na nagbigay, bilang karagdagan sa Fountain at Monolith, ang paglikha ng isang Tulay na may mga eskultura, at noong 1930s ang pinaka-aktibong yugto ng trabaho sa parke ng iskultura. Ang proyekto ng maringal na Main Gate ay naaprubahan na noong 1927.

Ang eskultor mismo ang nagmodelo ng lahat ng mga eskultura sa buong laki mula sa luad, at sila ay inihagis sa tanso o inukit sa granite ng mga propesyonal na artisan - mga katulong kung saan nakipagtulungan si Vigeland. Napakahalaga ng kanilang tulong sa paggawa sa gayong napakagandang proyekto.

Isang lumang larawan na nagpapakita ng pag-unlad ng trabaho sa tulay na may mga eskultura (pinagmulan):

Ang pangunahing pasanin sa pananalapi ay ipinapalagay ng lungsod ng Oslo, ngunit mayroon ding ilang mga indibidwal at komersyal na kumpanya na bukas-palad na nag-sponsor ng proyekto, na nagnanais na ang kabisera ng Norway ay makakuha ng isang espesyal na parke, na wala na sa mundo.

Ang gawain sa parke ay tumagal ng ilang dekada. Ginawa ni Vigeland ang kanyang pangunahing ideya mula 1920s hanggang sa kanyang kamatayan, iyon ay, hanggang 1943. Noong 1947 ang kanyang museo ay binuksan sa pagawaan ng Vigeland. At ang parke mismo kasama ang lahat ng mga elemento ng sculptural at arkitektura ay ganap na handa lamang noong 1950.

Maglakad sa sculpture park ng Gustav Vigeland (Vigeland): mga sculpture sa parke Fronier (Frogner). Gabay sa parke

Pangkalahatang paglalarawan at layout ng parke

Fronier Park (Frogner), na matatagpuan sa teritoryo ng isang makasaysayang ari-arian, ay ang pinakamalaking publiko park sa Oslo. Ito ay isang sikat na lugar para sa mga lokal na maglakad: madalas mong makita ang mga taong naglalakad kasama ang mga bata o aso, nagkakaroon ng mga barbecue at piknik, naglalaro ng badminton o nagbibilad lamang dito.

Bukod dito, ito ay isa sa pinakamahalaga at kawili-wili atraksyon sa Oslo na binibisita ng higit sa isang milyong tao bawat taon. At lahat dahil bahagi ng parke ay inookupahan ng isang pampublikong eksibisyon mga eskultura ni Gustav Vigeland (Vigeland). Dahil ito ay isang "parke sa loob ng isang parke", ang pariralang " vigeland park» ( Vigelandsparken) ay hindi tamang gamitin. Ito ay isang impormal na pangalan, na pangunahing ipinamamahagi sa mga turista. Nagtatalo ang mga Norwegian na mas tama na tawagan ang lugar na ito na "Vigeland space" ( Vigelandsanlegget). Para sa pagiging simple at kalinawan, mananatili kami sa karaniwang "turista" na pangalan, dahil sa buong parke interesado kami sa isang bagay - mga gawa sa eskultura. Sa katunayan, ang parke ay hindi limitado sa kanila (sa teritoryo nito ay may, sa partikular, isang istadyum, mga open-air na paliguan na may pool, isang museo ng lungsod, isang cafe at isang restawran).

Vigeland Park(ang parehong "sculptural space" sa loob ng Frogner Park) ay sumasaklaw sa isang lugar na ​​​​3.20 ektarya (samantalang ang buong Frogner Park ay 4.5 ektarya). Ito ang pinakamalaki sa mundo parke ng iskultura nilikha ng isang artista. Ang parke ay nagtatanghal 214 na mga eskultura mula sa tanso at granite - isang kabuuang tungkol sa 600 mga numero. Mayroon ding 13 pekeng gate. Ang lahat ng mga gawang ito ay dinisenyo ni Gustav Vigeland, at ang parke mismo, kasama ang mga bakod, eskinita at damuhan nito, ay nilikha din ayon sa kanyang mga guhit. Dito sa parke na ito makikita ang pangunahing bahagi ng artistikong pamana nito Norwegian na iskultor. .

Ang Vigeland Park ay 850 metro ang haba at matatagpuan sa magkabilang panig ng gitnang aksis ( cm. Mapa ng Vigeland Sculpture Park). Ang mga eskultura ay pinagsama-sama sa anyo lima ang mga pangunahing compositional centers: ang Main Gate, ang Bridge na may mga sculpture at ang Playground, ang Fountain, ang Monolith Plateau at ang Wheel of Life.

Ang pangunahing bahagi ng mga estatwa ay naglalarawan ng mga tao sa iba't ibang aktibidad: sila ay tumatakbo, nakikipaglaban, sumasayaw, nagyayakapan, naghahawakan ng mga kamay, atbp. Gayunpaman, ang mas maraming abstract na komposisyon ay nangyayari din sa pana-panahon.

Gastos tayo ngayon self-guided tour ng Vigeland Park, humanga sa mga eskultura at subukang matuto nang higit pa tungkol sa masining na intensyon ng may-akda at ang kasaysayan ng paglikha ng mga hindi pangkaraniwang gawang ito ng sining.

pangunahing tarangkahan

Ang monumental na pangunahing gate ( Hovedportalen) na humahantong sa teritoryo ng Vigeland Park ay matatagpuan sa gitnang aksis nito, mula sa gilid ng kalye ng Kirkeveien ( Kirkeveien) (cm. plano ng parke). Itinuturing ng maraming bisita na sila ang pangunahing pasukan sa parke, kahit na tradisyonal pangunahing pasukan ay matatagpuan sa harap ng mga gusali ng Frogner manor. Sa katunayan, maaari kang makapasok sa teritoryo ng Frogner Park (at partikular sa Vigeland Park) mula sa maraming panig. Gayunpaman, karamihan sa mga turista ay pumapasok sa gate na ito.

Ang gate ay gawa sa granite at wrought iron at nagsisilbing panimulang punto ng 850-meter central axis na humahantong sa kanlurang bahagi ng parke - sa Bridge, Fountain, Monolith at, sa wakas, ang Wheel of Life, na kumukumpleto sa komposisyon.

Sa katunayan, ang tarangkahan ay isang malaking kumplikadong istraktura: ito ay isang mahaba, bilugan na bakod, kabilang ang limang malalaking tarangkahan na may mga parol, dalawang maliit na tarangkahan para sa mga naglalakad at dalawang granite na gatekeeper ng mga bahay - parehong may embossed na tansong mga pinto at isang tansong bubong na pinalamutian ng ginintuan. weather vane.

Bagaman Gustav Vigeland hindi masyadong sikat para sa wrought metal works, ang mga gawang ito, tulad ng nakikita mo para sa iyong sarili, ay napaka-istilo at kawili-wili. Makakakita tayo ng isa pang halimbawa ng artistikong forging sa gate malapit sa Monolith Plateau (at ang mausisa ay maaari pa ring tumingin sa Vigeland Museum, kung saan ang bahaging ito ng kanyang trabaho ay ipinakita nang mas malawak). Ang pangunahing gate ng parke ay ang pinaka-kumplikado at pinakamalaking huwad na gawain ng Vigeland. Nagdisenyo din siya ng mas maliliit na bagay (halimbawa, gumawa siya ng mga chandelier at candlestick para sa kanyang apartment).

pangunahing tarangkahan ay dinisenyo ng Vigeland noong 1926, ngunit pinakoronahan ang gusali mga parol ay idinagdag sa ibang pagkakataon, nang bahagyang binago ng iskultor ang proyekto. Ang pag-install ng gate ay naganap noong 1942. Ang paglikha ng gate ay ganap na binayaran ng isang malaking bangko sa Norway OsloSparebank. Ang huwad na gawain ay isinagawa sa sariling pandayan ng Vigeland, na itinayo noong 1928 sa tabi ng kanyang pagawaan (ngayon ay museo). Noong nakaraan, nilimitahan ng iskultor ang kanyang sarili sa pagbibigay ng mga guhit sa iba't ibang mga panday, ngunit ang paglikha ng isang gate ng parke ay nangangailangan ng ganoong dami ng trabaho na nagtayo siya ng kanyang sariling forge, kung saan inanyayahan niya ang kanyang kaibigang panday na si Alfred Mikkelsen ( Alfred Mikkelsen) at dalawa pang master.

Sa mga huling oras, kapag ang parke ay halos walang laman, ang mga pintuan ay tumingin lalo na madilim at mahiwaga. Sa iba pang huwad na palamuti, namumukod-tangi ang isang naka-istilong dragon. Ang motif na ito, na katangian ng mitolohiya ng Norse, ay mapapansin natin sa ibang pagkakataon sa iba pang mga gawa ng Vigeland.

Sa kanan ng gate ay sentro ng impormasyon ng turista saan ako makakabili mapa ng parke. Isang katamtaman at hindi kapansin-pansing tanso estatwa ni Gustav Vigeland, na nilikha noong 1942 ng eskultor mismo at na-install sa site na ito noong 1993 (ang self-portrait na ito, sa pamamagitan ng paraan, halos ang tanging bihis na iskultura sa buong parke).

tulay na may mga eskultura

Mula sa gate ay makikita mo ang parke at ang mga eskultura nito na umaabot sa unahan.

Pasulong ng kaunti, makarating tayo tulay na may mga eskultura (Broen) itinapon sa lawa Frognerdammen(Frogner backwater) at dumadaan sa gitnang axis ng parke.

Ang tulay na ito mismo ay idinisenyo bilang paghahanda para sa Jubilee Exhibition ng 1914 ng arkitekto na si Henrik Bull ( Henrik Bull). Hindi tulad ng mga pansamantalang exhibition pavilion, ang tulay ay nilikha nang tumpak bilang isang permanenteng istraktura.

Gayunpaman, nang maglaon ang tulay ay nagsimulang gumuho at noong 1920s ay pinalitan ng isang bago, mas matibay (ngunit halos magkapareho sa hitsura) na istraktura, kung saan inilagay ang mga tansong likha ng Gustav Vigeland.

Ang tulay ay 100 metro ang haba at 15 metro ang lapad.

Ang tulay ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na tanawin ng parke. Kasama ang granite parapets ng tulay ay naka-istilong kubiko mga parol, pati na rin ang 58 tanso Mga eskultura ng Vigeland, dinisenyo niya noong 1925-1933. Noong 1930, binuksan ni Vigeland ang kanyang workshop sa publiko upang ipakita ang disenyo ng tulay at mga modelo ng mga iskulturang ito.

Ang lahat ng mga gawang ito ay nakatuon sa pangunahing tema ng parke - "mga kondisyon ng tao". Dito makikita ang maraming pigura ng mga bata, lalaki at babae na may iba't ibang edad, mag-isa o magkakagrupo.

Ang nangingibabaw na motibo ay relasyon ng tao: sa pagitan ng mga lalaki at babae, mga bata at matatanda.

Mga figure sa mga static na poses, na inilagay sa mga gilid ng mga lantern, na kahalili ng mga dynamic na grupo. Isa sa mga pangunahing atraksyon ng mga turista sa tulay na ito ay ang pagkuha ng mga larawan na ginagaya ang mga pose ng mga rebulto.

Sa gitnang bahagi, sa antas ng talon na dumadaan sa Frogner backwater, ang tulay ay bahagyang lumawak, at ang lugar na ito ay minarkahan ng dalawang hindi pangkaraniwang mga eskultura sa anyo ng mga figure na inilagay sa napakalaking mga gulong na tanso (isang simbolo ng kawalang-hanggan).

Sa tabi ng isa sa mga komposisyong ito ay makikita mo ang pinakasikat na iskultura sa parke - "Galit na Baby" (Sinnataggen), ang proyekto kung saan nilikha ng Vigeland noong 1928. Ang maliit na ito (83 cm ang taas), ngunit makahulugang pigura ng umiiyak at padyak na sanggol ay naging isa sa mga simbolo ng Oslo at malamang karamihan ang sikat na gawain ng Vigeland. Ang galit na mani ay paulit-ulit na nasira at nabiktima pa ng mga magnanakaw, ngunit palaging bumabalik sa nararapat na lugar.

Palaging nagsusumikap ang mga turista na kumuha ng litrato kasama ang isang kapritsoso na batang lalaki at hawakan ang kanyang kamay. Ang isang tao sa gayon ay "nag-aaliw" sa sanggol, may naniniwala na nagdudulot ito ng suwerte. Sa isang paraan o iba pa, ang kamao ay nakinis na, na nagdudulot ng alarma sa mga espesyalista sa proteksyon ng monumento. Ang gayong tila hindi nakakapinsalang ritwal ng turista ay puno ng malubhang pinsala, kaya hinihimok ng administrasyon ang mga bisita na limitahan ang kanilang sarili sa pagkuha ng litrato. Ngunit ang mga turista, na nakikita kung paano kumikinang ang tansong kamao, nararamdaman na sila ay "obligado" na hawakan din ito. Sa kabutihang palad, nagsimula na ang mga hakbang laban sa nakakapinsalang tradisyon: ang hawakan ay natatakpan ng waks at isang espesyal na madilim na patong na pumipigil sa ningning. Sa kasamaang palad, ang ilang tour guide ay aktibong nagpapakalat ng alamat na ang paghawak sa "Angry Baby" ay nagdudulot ng kaligayahan, at hinihikayat ang kanilang mga grupo na sama-samang kuskusin ang maliit na kamay; hinihiling ng administrasyon sa mga gabay na patuloy na ipaliwanag sa mga turista na hindi ito dapat gawin.

Bagama't ang mga eskultura sa Tulay ay kabilang sa mga huling likha ng Vigeland, sila ang unang na-install sa parke. Nasa tag-araw na ng 1940, nang ang natitirang bahagi ng parke ay isa pa ring malaking construction site, ang Bridge ay binuksan sa publiko. Kasabay nito, 4 na matataas na haligi ng granite ang na-install sa mga gilid ng tulay, na naglalarawan ng mga eksena. labanan ang mga taong may butiki.

Ang motif ng pakikipaglaban sa mga dragon at iba pang halimaw ay madalas na makikita sa gawa ni Vigeland. Ang interes sa mga paksang ito ay nagmula sa panahon kung kailan ang iskultor ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng medieval na katedral sa Trondheim (higit pa tungkol dito ay matatagpuan sa tala na "Biography of Gustav Vigeland"). Simula noon, lumilitaw ang imahe ng isang dragon sa kanyang mga gawa, na sumisimbolo sa kasalanan at sa parehong oras ay nagpapakilala sa mga puwersa ng kalikasan na lumalaban sa tao.

Sa kanyang parke ng iskultura Naisip ni Vigeland ang apat na demonyong butiki na nakikipagbuno sa isang lalaki sa isang labanan o ganap nang inaagaw ang kanilang mga biktima. Ang mga nakakatakot na granite sculpture na ito ng mga nakabaluti na halimaw ay lubos na naiiba sa mga larawan ng walang kabuluhang mga laro at ang kagalakan ng buhay, na kinakatawan din sa Bridge.

Tatlo sa apat na grupo ang naglalarawan ng mga lalaking lumalaban sa mga demonyo (o natalo na nila), at ang pang-apat - isang babae na may mahabang palda at hubad ang dibdib, na, hindi katulad ng mga lalaki, ay hindi lumalaban sa tukso, ngunit sumuko dito nang nakangiti.

Bilang karagdagan sa "Angry Baby", isa pang tanyag na iskultura sa bahaging ito ng parke ay ang komposisyon " atakihin ang mga sanggol"(Maaari ka ring makahanap ng iba pang mga variant ng mga pangalan:" Isang lalaking inatake ng mga sanggol", "Isang lalaki na nakikipag-juggling ng apat na sanggol", "Rebulto ng isang ama na may maraming anak" at kahit na "Monumento sa isang ama-bayani"). Narito ang isang lalaki na nakikipaglaban sa isang buong gang ng mga sanggol. Nakikita ng isang tao sa eksenang ito ang isang pakikibaka ng isang tao sa kanyang mga anak - o kahit na sa mismong ideya ng kapanganakan ng mga batang ito (kawalang-kahandaang sikolohikal para sa kanilang hitsura). Itinuturing ng isang tao na ito ay isang metapora para sa paglaki: pag-alis ng mga gawi sa pagkabata at pagiging isang lalaki. Gayunpaman, dahil ang opisyal na pamagat ng gawaing ito ay " Ang isang tao ay nagtataboy ng apat na (masamang) espiritu» ( Mann jager fire genier), iba pang mga interpretasyon ay posible.

Sa tabi ng Tulay sa timog na bahagi ay isang bilog Palaruan (barneplassen), kung saan nakapila ang walong bronze na sanggol (photo source:).

Sa gitna, sa isang mababang haligi ng granite, mayroong isang pigura ng isang hindi pa isinisilang na bata (sa posisyon ng pangsanggol), at sa paligid nito, bawat isa sa sarili nitong pedestal, walong naglalaro na mga bata na naglalaro (pinagmulan ng larawan:).

Bilang ipinaglihi ng iskultor, ang komposisyon na ito ay sumisimbolo sa pagsilang ng buhay. Dinisenyo din ng Vigeland ang "ferry ng mga bata" - isang bangka para sa libangan ng mga batang bisita sa parke. Hindi kalayuan dito ay mayroon ding isang espesyal na pilapil na granite. Ang bangka ay ginamit nang mahabang panahon pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ngunit ngayon ay mga swans at pato lamang ang lumalangoy sa lawa.

Ang fountain

Sa lahat ng mga eskultura sa parke Ang fountain (Fontenen) ay may pinakamahabang kasaysayan. Ang ideya ng isang monumental na bronze fountain ay sumakop sa Gustav Vigeland mula pa noong simula ng ika-20 siglo. Ang plaster sketch na ipinakita sa eksibisyon noong 1906 ay isang mahusay na tagumpay, at inutusan ng mga awtoridad ng lungsod ng Oslo ang iskultor na magdisenyo ng isang fountain para sa Eidsvol-Place ( Eidsvolls plastic) sa harap ng Norwegian Parliament (Storting). Kasunod nito, lumitaw ang mga pagdududa tungkol sa pagpili ng lokasyon ng bukal, at ang pagkumpleto ng trabaho ay ipinagpaliban.

Ang Vigeland, samantala, ay hindi nakaupong walang ginagawa. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, pinalawak niya ang orihinal na proyekto, idinagdag dito ang isang bilang ng mga pangkat ng eskultura na gawa sa granite, at noong 1919 ay nagdagdag siya ng isang higanteng haligi ng granite sa komposisyon ng fountain. Sa wakas, noong 1924, tulad ng alam na natin, ang huling lokasyon ay natukoy para sa fountain - Frogner Park. Sa panahong ito, muling gumawa ng ilang pagbabago ang Vigeland sa proyekto. Sa partikular, ang malikot na planong Neo-Baroque ay pinalitan ng isang parisukat, na sumasalamin sa lumalaking pangako ng iskultor sa mga klasikal na ideyal. Ang "mga grupo ng mga puno" sa paligid ng gitnang mangkok ay inilipat sa mga sulok, at ang anim na higanteng nagdadala ng bigat ng mangkok ay inilagay na mas mataas at mas kahanga-hanga - hindi bababa sa dahil sa pag-aalala ng Vigeland kung paano makikita ang fountain mula sa malayo. Ang fountain ay natapos lamang noong 1947.

Ang gitnang mangkok ng fountain ay ang "pasanin ng buhay", na dinadala ng makapangyarihang mga titan na may tensyon sa kanilang mga balikat.

Sa kahabaan ng perimeter ng fountain mayroong 20 dalawang metrong grupo ng tanso " mga tao sa mga puno”, na idinisenyo ni Vigeland noong 1906-1914. Sila ay mga katawan ng tao na magkakaugnay sa mga sanga ng puno at mga sanga. Kaya't nais ng eskultor na iparating ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan.

Dagdag pa rito, iba't ibang yugto ng buhay ng tao ang inihahatid dito, mula sa duyan hanggang kamatayan. Ang "mga puno ng buhay" ay sumasalikop sa mga bata, kabataan, matatanda, at maging ang mga kalansay. Ang ating panahon sa mundo ay bahagi lamang ng isang walang hanggang cycle na walang simula at walang katapusan. At hindi sinasadya na sa likod ng pangkat ng eskultura na may nabubulok na balangkas ay nakatayo ang isang puno, ang korona at mga sanga na literal na nakapalitada sa mga sanggol. Ito ay kung paano isinilang ang bagong buhay sa mga buto ng mga patay. Posible na ang Vigeland ay tumutukoy sa World Tree of Life and Destiny - ang ash tree na Yggdrasil, sa anyo kung saan kinakatawan ng mga sinaunang Scandinavian ang Uniberso.

Mas malapit sa kaliwang sulok ay nakikita namin ang mga lalaki at babae sa mga korona ng mga puno. Narito ang dalawang teenager na mapagmahal na nakatingin sa isa't isa, ngunit isang teenager na babae, na tinatakpan ng kanyang mga kamay ang kanyang mga suso, na parang sumisid sa kailaliman.

Ang iskulturang ito ay madalas na tinutukoy bilang "The Swallow" o simpleng "The Girl in the Tree". Ito ay pinaniniwalaan na sa ganitong paraan nais ni Vigeland na ilarawan ang tema ng pagdadalaga, pagdadalaga. Ang batang babae ay nakabitin sa hangin sa gitna ng mga sanga. Hindi pa rin niya lubos na naiintindihan ang mundo sa paligid niya at ang bagong estado ng kanyang katawan. Sa takot at kahihiyan, sumugod siya sa hindi malamang hinaharap. Bahagyang hinihiwalay ang kanyang balakang, nakabuka ang kanyang bibig at nakadilat ang kanyang mga mata, matamang nakatingin siya sa mahiwagang distansya.

Ang parapet kung saan nakatayo ang mga komposisyon ng kahoy ay hindi rin madali. Sa labas, pinalamutian ito ng iba't-ibang tansong bas-relief, din sa tema ng walang hanggang cycle ng buhay at kamatayan (photo source:).

Dahil ang pagtatayo ng fountain ay tumagal ng napakatagal na panahon, ang Vigeland ay patuloy na lumikha ng mga bagong bas-relief. Kaya, noong 1936, umabot sa 112 bas-relief ang handa, ngunit bilang isang resulta, 60 lamang sa kanila ang ginamit upang palamutihan ang fountain (pinagmulan ng larawan:).

Pinalamutian ang square area sa paligid ng fountain mosaic mula sa itim at puting granite. Ang isang kakaibang geometric na pattern ay nagiging labyrinth na mga 3 km ang haba.

Monolith

Sa likod ng fountain, sa hilagang-kanlurang bahagi ng parke, mayroong isang platapormang bato, kung saan ang malawak na mga hagdanan ay humahantong mula sa iba't ibang panig.

Sa kahabaan ng perimeter, ang plataporma ay napapalibutan ng mababang granite balustrade na may mga cubic lantern at mga huwad na tarangkahan.

Ang walong makasagisag na pintuan na ito, na naglalarawan sa isang tao sa iba't ibang yugto ng edad, ay idinisenyo noong 1933-1937, ngunit ang paggawa sa kanilang paglikha ay natapos lamang pagkatapos ng kamatayan ni Vigeland. Ang gate ay na-install lamang noong 1952. Gamit ang kaunting halaga ng metal sa isang two-dimensional na ibabaw, nagawa ng iskultor na lumikha ng nakamamanghang kahulugan ng three-dimensional na espasyo sa pamamagitan ng paglalaro ng mga linya at kalamnan ng mga lalaki at babae.

Pagdating sa loob ng gate, nakarating na kami sa tinatawag na Monolith Plateau, ang gitnang bahagi nito ay inookupahan ng isang bilog na burol na may kulminasyon ng buong parke - monolith. Ang burol ay binubuo ng mga konsentrikong hanay ng mga hakbang at 36 na pangkat ng eskultura.

Kahit na ang mga komposisyon na ito ay ginawa sa isang ganap na naiibang istilo kaysa sa Fountain, ang mga ito ay nakatuon din sa tema ng "bilog ng buhay" at ang relasyon ng isang tao sa mga kamag-anak at kaibigan.

Ang lahat ng mga granite sculpture na ito ay naglalarawan ng mga tao na may iba't ibang edad, sa iba't ibang sitwasyon sa buhay at emosyonal na estado. Ang isang espesyal na lugar ay ibinibigay sa tema ng mga relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, pati na rin ang pagiging ina at, sa pangkalahatan, mga relasyon sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang henerasyon sa pamilya.

Madali mong makikita dito ang parehong maliliwanag na sandali ng pagkakaunawaan at lambingan sa isa't isa, pati na rin ang mga kuwento ng salungatan: ang paglipat ng karanasan at pagpapalaki ng mga bata ay hindi palaging maayos at walang sakit, at ang mga bata ay madalas na walang kabuluhan at walang utang na loob.

Ang mga taong bato ay nagtutulungan, nagsasakripisyo ng kanilang sarili, naawa, naglalaro, nagpapagaan, nagmamahalan, nag-aaway, nag-aaway. Ang mga bata, lalaki at babae, mature na lalaki at babae, matatandang lalaki at babae ay inilalarawan sa iba't ibang pose. Hindi nakalimutan ng Vigeland ang tungkol sa tumpok ng mga bangkay, na ginagawang ganap na kumpleto ang ikot ng buhay.

Nagsimulang magtrabaho ang Vigeland sa mga granite na grupong ito noong panahon ng World War I at natapos noong 1936.

Ang kanilang pag-install sa Plateau sa pagkakasunud-sunod na ipinaglihi ng iskultor ay nagsimula lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1947.

Ang pinakamataas na punto ng parke ay inookupahan ng pinakatanyag na atraksyon nito - ang iskultura " Monolith» ( Monolitten). Ang komposisyon ay inukit mula sa isang bloke ng granite, kaya ang pangalan nito: ang salitang Griyego na μονόλιθος ("monolith") ay nagmula sa μόνος ("isa" o "lamang") at λίθος ("bato"). Ang pangunahing bahagi ng napakalaking monumento, na kung saan ay isang tambak ng mga magkakaugnay na katawan ng tao (121 mga numero sa kabuuan), ay may taas na 14.12 m, at ang kabuuang taas ng Monolith ay 17.3 metro.

Ang simbolismo ng obelisk ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan. Sa isang banda, maaaring tila nasa harap natin ang isang malupit na imahe ng parehong walang hanggang siklo ng buhay, kung saan ang mga bagong henerasyon ay ipinanganak sa mga buto ng mga ama at lolo, o ang personipikasyon ng pakikibaka para sa pag-iral, ang walang pigil na makasariling pagnanasa. para sa kaligayahan, na gumagawa ng isang tao, na nakakalimutan ang tungkol sa iba, yurakan sa ilalim ng paa kapwa matanda at bata.

Sa kabilang banda, madalas mayroong isang mas positibong interpretasyon, na, sa pamamagitan ng paraan, si Vigeland mismo ay sumunod sa. Ayon sa iskultor, ang Monolith ay sumisimbolo sa pagnanais ng mga tao para sa isang mas mataas na prinsipyo, ang pagnanais na maging mas malapit sa banal at espirituwal. Maraming mga katawan ng tao, na magkakaugnay, ay bumubuo ng isang haligi na umaabot pataas. Sila ay hinihimok hindi lamang ng kapaitan at kawalan ng pag-asa, kundi pati na rin ng kagalakan, pag-asa, at pakiramdam ng komunidad. Ang isang batis ng tao ay lumulutang sa langit na parang alon, na naghahagis ng maliliit na bata sa itaas.

Ang mga tao ay sumusuporta sa isa't isa, mahigpit na kumapit sa isa't isa sa kilusang ito mula sa may hangganang makalupang kalikasan hanggang sa kaligtasan. Mahirap para sa ilan sa kanila, at ang isang tao ay bumangon nang halos walang kahirap-hirap: ang buhay ay hindi ibinibigay sa lahat sa parehong paraan. Sa wakas, mayroong isa pa - napakapopular sa mga turista - interpretasyon, ayon sa kung saan ang Monolith ay isang simbolo ng phallic (malinaw naman, ang hugis ng komposisyon ay nagmumungkahi ng gayong mga kaisipan).

Medyo tungkol sa ang kasaysayan ng paglikha ng Monolith. Ang mga unang guhit ng higanteng kolum na ito ay nagsimula noong 1919. Noong 1924-1925, gumawa si Vigeland ng full-size na clay model ng Monolith sa kanyang bagong workshop sa Frogner. Ang gawaing ito ay umabot sa kanya ng 10 buwan. Pagkatapos ang haligi ay inihagis sa plaster. Sa wakas, noong 1926, isang granite block na tumitimbang ng ilang daang tonelada ang inihatid sa pamamagitan ng tubig sa Oslo Fjord mula sa isang quarry malapit sa Norwegian na lungsod ng Halden. Sa natitirang bahagi ng daan patungo sa Frogner Park, ang bloke ay hinila sa tulong ng mga riles at isang mapanlikhang kagamitan sa pag-angat.

Dumating ang bloke sa destinasyon nito noong unang bahagi ng 1927 at inilagay sa permanenteng posisyon nito sa isang patayong posisyon sa sumunod na taon. Ang isang kahoy na canopy ay itinayo sa paligid ng hinaharap na haligi upang maprotektahan ito mula sa lagay ng panahon. Ang isang modelo ng plaster ay na-install sa tabi ng bloke, na idinisenyo upang magsilbi bilang isang modelo. Noong 1929, nagsimulang lumikha ang mga masters ng maraming figure ng monumento. Nagsimula silang mag-cut mula sa tuktok ng haligi, unti-unting bumababa.

Kinailangan ng tatlong mason ng 14 na taon upang makumpleto ang gawain (mula sa tag-araw ng 1929 hanggang sa tag-araw ng 1942). Noong 1943, ang huling bahagi ng modelo ng plaster ay sa wakas ay natanggal at ipinadala sa Vigeland Museum, kung saan maaari pa rin itong humanga hanggang ngayon. Noong Araw ng Pasko 1944, bago pa man matanggal ang kahoy na canopy, binigyan ng regalo ang mga residente at bisita ng Oslo: pinayagan silang pumasok sa loob at humanga sa Monolith nang malapitan.

Halos 180,000 usyoso na tao ang umakyat sa matarik na hagdan ng canopy upang makita ang kamangha-manghang monumento nang detalyado. Hindi tulad ng mga bisita ngayon, nagkaroon ng pagkakataon ang publiko noon na makita ang lahat ng figure nang malapitan, at hindi mula sa ibaba pataas.

Halos tapos na ang Monolith sa isang lumang larawan mula 1945 (pinagmulan):

Sundial at Gulong ng Buhay

Gayundin, bukod sa gitnang aksis, may ilang iba pang mga estatwa na idinagdag pagkatapos ng pagkumpleto ng pangunahing gawain sa paglikha ng parke. Ito ay, sa partikular, ang mga komposisyon na "Girl and Lizard" (nilikha noong 1938, na-install noong 1958) at "Triangle" (na-install noong 1993). Noong 2002, ang eskultura na "Nagulat" ay lumitaw sa parke, kung saan ang Vigeland ay ipinakita ng "Norwegian Anne Frank" na si Ruth Mayer ( si RuthMaier) (1920-1942).

Praktikal na impormasyon tungkol sa pagbisita sa Vigeland Sculpture Park (oras ng pagbubukas, address, atbp.). Paano makarating sa parke

Ang kakaiba ng Vigeland Park ay bukas din ito sa publiko sa buong orasan, 365 araw sa isang taon. Pagpasok sa parke - libre. Walang entry ticket.

Sa likod ng pangunahing gate ay isang tourist information center na may café at gift shop.

Ang parke ay matatagpuan sa kanluran ng sentro ng Oslo, sa Kirkeveien, 0266. Tingnan ang lokasyon ng Vigeland Park sa mapa pwede . Mula sa sentro ng Oslo, mapupuntahan ang parke sa loob ng 15 minuto sa pamamagitan ng tram number 12 (hanggang sa hintuan Vigelandsparken ). Bilang kahalili, maaari ka ring maglakad papunta sa parke (isang kaaya-ayang paglalakad, mga 3 km).

Ang sumusunod ay Mapa ng tram ng Oslo.

Museo ng Gustav Vigeland (Vigeland) sa Oslo

Ang mga partikular na interesado sa mga gawa ng Norwegian sculptor ay maaaring matuto nang higit pa tungkol sa kanyang buhay at trabaho Museo ng Vigeland (Vigeland-museet ). Matatagpuan ang museo sa timog ng Vigeland Park, 5 minutong lakad mula sa pangunahing gate ng parke; sa pamamagitan ng address Nobel gate 32, 0268. Tingnan mo lokasyon ng museo sa mapa ng Oslo maaari mo o sa diagram sa ibaba.

Mga oras ng pagbubukas ng Vigeland Museum sa Oslo: mula Mayo 2 hanggang Agosto 31, ang museo ay bukas mula 10:00 hanggang 17:00, maliban sa Lunes; Mula Setyembre 1 hanggang Abril 30, ang museo ay bukas mula 12:00 hanggang 16:00, ang Lunes ay isang day off din. Bilang karagdagan, ang museo ay sarado sa Enero 1, Biyernes Santo, Linggo ng Pagkabuhay, Mayo 1 at 17, at Disyembre 24, 25 at 31.

Presyo ng tiket sa pagpasok sa Vigeland Museum: ang tiket ng pang-adulto ay nagkakahalaga ng NOK 60, concessionary (para sa mga pensiyonado na higit sa 67 taong gulang at mga bata) - 30 NOK. Ang mga batang wala pang 7 taong gulang ay maaaring bumisita sa museo nang libre. Para sa mga may hawak ng tourist card Oslo Pass libre din ang pagpasok. Panlabas na view ng gusali ng museo (pinagmulan ng larawan:):

Ang Vigeland Museum ay matatagpuan sa isang neoclassical red brick na gusali, na itinayo ng mga awtoridad ng Oslo lalo na para sa iskultor noong 1921-1924 ayon sa disenyo ng mga arkitekto ng Norwegian na si Karl Buch ( Carl Buch) at Lorenz Ree ( LorentzHarboeRee). Noong 1921, ang isang kasunduan ay natapos sa pagitan ng iskultor at mga awtoridad ng lungsod ng Oslo, ayon sa kung saan ang mga awtoridad ay magtatayo ng isang pagawaan at pabahay (at isang museo sa hinaharap) para sa iskultor, at bilang kapalit, iniwan niya ang lahat ng kanyang mga gawa, nakaraan. at kinabukasan, bilang regalo sa lungsod.

Si Vigeland ay nanirahan sa gusaling ito mula 1923, at ang kanyang pagawaan ay matatagpuan din dito, kung saan nagtrabaho siya kasama ang mga katulong hanggang sa kanyang kamatayan noong 1943. Ayon sa isang kasunduan sa opisina ng alkalde, pagkatapos ng pagkamatay ng iskultor, isang museo ang inayos sa studio. Binuksan ito sa publiko noong 1947 (larawan mula sa site).

Sa museo makikita mo ang pangunahing bahagi ng artistikong pamana ng Vigeland: parehong independiyenteng mga gawa ng sining (mga eskultura mula sa granite, tanso, marmol, mga produktong metal), at mga modelo ng plaster para sa mga bust at monumento, pati na rin ang mga sketch para sa mga eskultura na nilikha ng Vigeland para sa parke, na matatagpuan 5 minutong lakad mula sa gusali ng museo. Halimbawa, ang isang hiwalay na silid ay nakatuon sa gawain sa sikat na Monolith, sa isa pa - ang mga yugto ng paglikha ng Fountain ay sinusubaybayan. Maraming mga eksibit sa 13 bulwagan ng museo ang nagpapahintulot sa amin na pahalagahan ang ebolusyon ng gawa ni Vigeland, ang kanyang paglipat mula sa nagpapahayag na istilo noong 1890s (mga unang gawa na sumasalamin sa impluwensya ni Rodin) tungo sa isang mas klasikal at napapanahong paraan ng mga susunod na taon (larawan mula sa lugar). (Higit pang mga detalye tungkol sa malikhaing landas ng iskultor ay matatagpuan sa tala na "Biography of Gustav Vigeland: buhay at trabaho").

Sa kasalukuyan, ang koleksyon ng museo ay kinabibilangan ng humigit-kumulang 1,600 eskultura, 420 ukit at 12,000 guhit, pati na rin ang mga notebook, ilang libong titik, isang malawak na aklatan ng Vigeland at isang koleksyon ng mga litrato. Ang urn na may mga abo ng iskultor, ayon sa kanyang kalooban, ay nasa isang silid na matatagpuan sa tore ng gusali. Ang kanyang apartment sa itaas na palapag ay napanatili din (pagbisita - sa pamamagitan ng kasunduan sa administrasyon ng museo).

♦♦♦♦♦♦♦

Mga kawili-wiling karagdagang materyales tungkol sa gawain ng Vigeland at ng kanyang sculpture park: