Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang nagtapos sa Voronezh Academy of Arts, si Irina Lunga ngayon ay tinatawag na isa sa pinakamaliwanag at pinakamatagumpay na mang-aawit sa Europa. Noong 2003, bilang isang soloista ng Voronezh Opera at Ballet Theatre, nakatanggap si Irina ng isang iskolar mula sa sikat na teatro ng Italya na La Scala at naging soloista dito sa loob ng sampung panahon, kung saan siya ay naging panalo sa maraming prestihiyosong internasyonal na mga kumpetisyon, at ang kanyang programa sa konsiyerto ay naka-iskedyul hanggang 2018. Gayunpaman, ang bituin ng European opera ay regular na pumupunta sa kanyang bayan - una sa lahat, upang makipag-usap at kumunsulta sa kanyang guro, guro ng Voronezh Academy of Arts, si Mikhail Podkopaev. Sa isa sa mga pagbisitang ito, sumang-ayon si Irina na makipagkita sa mga mamamahayag mula sa RIA Voronezh at pinag-usapan kung paano nasanay ang mang-aawit ng Voronezh sa entablado ng Italyano, kung bakit ang edukasyon sa unibersidad ng Voronezh ay mas mahusay kaysa sa European, at kung ano ang kinakailangan upang ayusin ang mga pagtatanghal. ng European opera star sa aming teatro.

– Ang aking koneksyon sa Voronezh ay hindi kailanman naantala, kahit na ako ay naninirahan sa Milan sa loob ng 11 taon. Nagkataon na ang aking karera ay nabuo sa Europa, ngunit hindi ako nawalan ng ugnayan kay Voronezh. Bilang karagdagan sa katotohanan na mayroon akong pamilya at mga kaibigan dito, ang pangunahing insentibo ay, siyempre, komunikasyon kay Mikhail Ivanovich ( Podkopaev - Ed.). Sinusubukan kong bumalik dito nang madalas hangga't maaari, isang beses o dalawang beses sa isang taon. Dumating ako upang humingi ng payo, upang gumana sa aking boses - ang gawaing ito ay nagpapatuloy hanggang sa pagreretiro: Si Mikhail Ivanovich ay gumagawa ng mga pagsasaayos, kumunsulta kami, hinihiling ko ang kanyang opinyon tungkol sa repertoire. Lubos niyang sinusubaybayan ang aking karera: nanonood siya ng mga rekord sa tulong ng Internet. Ito ay hindi isang bagay na kaaya-aya, ito ay kinakailangan para sa akin. Para kaming isang pamilya: Ako, sina Mikhail Ivanovich at Marina Dmitrievna Podkopayeva ang aking kasama. Patuloy kaming nakikipag-usap sa pamamagitan ng telepono, Skype, at Voronezh para sa akin, una sa lahat, ay isang espirituwal na koneksyon sa aking guro.

- Irina, napunta ka sa isa sa pinakamahusay na mga teatro sa Europa pagkatapos ng Voronezh Academy of Arts. Ano ang naramdaman mo sa iyong edukasyong Ruso kumpara sa iyong mga kasamahan sa Europa? Ang sistema ba ng Russian ng vocal training ay ibang-iba sa Italyano?

– Sa Europa, ang paaralang Ruso, ang mga musikero ng Russia ay napaka-prestihiyoso. Sinabi pa sa akin sa Alemanya na ang mga naghahangad na mang-aawit kung minsan ay kumukuha ng isang pangalan ng entablado na katulad ng isang apelyido ng Russia, dahil ito ay itinuturing na isang calling card: ang paaralang Ruso ay napaka-quote sa buong mundo. Dahil sa Russia mayroon kaming isang sistema, pagpapatuloy ng edukasyon: isang paaralan ng musika, isang kolehiyo ng musika, isang akademya. Ibig sabihin, ang isang tao ay maaaring magsimula ng edukasyon sa edad na anim at ipagpatuloy ito hanggang sa unibersidad. Sa Italya, halimbawa, walang ganoong bagay, imposibleng makakuha ng mas mataas na edukasyon sa musika, ang conservatory ng Italyano ay wala sa lahat kung ano ang mayroon tayo. Doon, kung gusto mong maging isang musikero, maaari kang mag-aral nang pribado, dumalo sa mga master class. At sa Russia, nagtapos ka sa akademya sa edad na 23 - at mayroon ka nang seryosong base para umakyat sa entablado. Siyempre, noong nag-aaral ako, mahirap ang mga teknikal na kondisyon: halimbawa, pumunta kami sa silid-aklatan at nag-transcribe ng mga tala sa pamamagitan ng kamay. Ngunit ang system mismo sa output ay nagbibigay ng isang tiyak na porsyento ng mga propesyonal na handa na para sa isang mahabang karera. Ito ay hindi lamang isang kuwento, noong nagsimula kang kumanta kahapon, ngayon ay kinuha mo ang nangungunang tala, na-promote ang iyong sarili at pumunta sa ilang mga yugto, nagsagawa ng dalawang panahon, nawala ang iyong boses - at iyon na. Ang aming mga mang-aawit ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na mayroon silang isang base, maaari silang humawak sa masalimuot na mundo ng musikal na ito, gumana sa isang panahunan na bilis. At ito ay posible lamang kung mayroong paghahanda. Parang Olympics.

– Halos kumakanta ka na ngayon sa istilong bel canto, ngunit isa itong pamamaraang Italyano batay sa ponetika ng wikang Italyano?

- Oo, ang mismong salitang "bel canto" ay isang salitang Italyano na nangangahulugang "magandang pag-awit", ngunit nangangahulugan ito hindi lamang kagandahan, ngunit pagsunod sa isang tiyak na pamantayan, kapantay ng boses sa lahat ng lugar, sa lahat ng saklaw. Ngunit mayroong maraming trabaho sa likod ng pariralang ito. Maraming magagandang boses, at maaari silang kumanta sa iba't ibang paraan, ngunit hindi pagmamay-ari ang istilong ito. Ang "magandang pag-awit" ay isang napakalaking gawain sa mga teknikal na termino, sa paghinga, mga rehistro. Ito ang ibig sabihin ng performing arts. At samakatuwid ako ay labis na nalulugod, itinuturing kong isang malaking karangalan para sa aking sarili, ang aking pinakamahalagang tagumpay, na ako, sa pangkalahatan, tulad ng isang probinsyanong tao mula sa Borisoglebsk, mula sa Voronezh Academy of Arts, hindi ako ipinanganak sa Milan, ngunit Malayo na ang narating ko, at tinanggap ako ng Italy bilang isang mang-aawit ng ganitong istilo, bel canto.

- Nabasa ko ang maraming kritisismo tungkol sa mga pagtatanghal ni Irina at higit sa isang beses nakilala ang opinyon na si Lungu ang nagdadala ng paaralang Italyano na ito sa istilo at sa tunog, na napakabihirang. At ang pagkilalang ito ay napakahalaga,

Mikhail Podkopaev, lektor sa Voronezh Academy of Arts, guro ni Irina Lungu

– Ngunit gayunpaman, ang paghahanda lamang ay malamang na hindi sapat para sa isang seryosong karera, kinakailangan din ang ilang mga kakayahan ...

“Nagpapatugtog ako ng musika simula noong ako ay limang taong gulang. Siyempre, nagsimula ang aking pag-unlad sa pag-awit sa trabaho kasama si Mikhail Ivanovich sa edad na 18, ngunit ang batayan ng musika - ang pag-unlad ng memorya, mga kasanayan sa motor - ay, siyempre, mula sa katotohanan na nagsimula akong maglaro ng musika mula pagkabata at hindi tumigil. Ang karaniwang opera ay tumatagal ng tatlong oras, at kung minsan ang buong bahagi sa isang wikang banyaga ay dapat matutunan sa loob ng dalawang linggo. Samakatuwid, ang isang kumplikado ay kinakailangan - parehong isang guro, at ilang uri ng talento, at memorya, at ang kakayahang maunawaan ang isang musikal na parirala, at ihatid ang mga damdamin ng isang karakter, at ugat ng isang aktor. At, siyempre, ang isang opera singer ay pinaghalong vocalist at isang artista, ito ay isang genre na nagmumungkahi na ang isang tao ay dapat multi-talented.

- Bilang karagdagan sa musika, nasubukan mo na bang gumawa ng ilang uri ng pagkamalikhain?

– Unti-unti kong ginawa ang lahat: Ako ay gumuhit at kumuha ng litrato, ngunit, siyempre, ang opera ay tumatagal ng maraming oras. Ito ang aking buong buhay, at ang paglalaan ng aking sarili sa ibang libangan ay hindi sapat para sa akin. Napakahirap buuin ang iyong buhay upang hindi magkait ng sinuman, upang may oras para sa isang bata. Karaniwan, nagbabasa ako - sa kalsada, sa panahon ng mga flight - ang libro ay palaging kasama ko, parehong mga modernong may-akda at mga klasiko. Isang kasalanan para sa mga Ruso na hindi mahalin ang panitikan.

Ang iyong anak ay 4.5 taong gulang na ngayon. Ipapadala mo ba siya sa pag-aaral ng musika?

- Hindi. Maliit pa siya at ayaw ko siyang masaktan. Nakita ko ang maraming mga bata ng aking mga kasamahan na mula sa isang murang edad ay simpleng na-trauma sa teatro, na pagkatapos ay walang interes, tila sa kanila na ito ay isang ordinaryong bagay. Hindi ko ito magugustuhan. Ang teatro ay magic, ito ay palaging isang uri ng holiday, nais kong makita ito ng aking anak sa ganitong paraan. Ako mismo ay gustung-gusto ang teatro hindi lamang bilang isang tagapalabas, kundi pati na rin bilang isang manonood, binibisita ko ang mga pagtatanghal ng opera nang may kasiyahan, inilapit ko ito sa aking puso kapag nakikita ko ang sagisag ng aking mga karanasan sa entablado. Ngayon ay maraming usapan na mayroong krisis sa teatro ngayon, ngunit hindi ito ganoon. Ito ay isang genre na umiral sa loob ng dalawang libong taon, at ang mga tao ay palaging pupunta sa teatro dahil ito ay isang pangangailangan ng tao na makita ang buhay sa pamamagitan ng mga stall, sa pamamagitan ng entablado, sa pamamagitan ng aksyon na kumakatawan sa kanilang mga karanasan.

– Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga bagong eksperimental na anyo ng teatro at opera?

– Lumahok ako sa ilang napaka-modernong produksyon, kapag ang klasikal na opera ay kinuha sa labas ng konteksto, sa labas ng panahon at inilipat sa isang lugar hanggang sa kasalukuyan. Wala akong matalas na "para" o "laban", hindi ko masasabi na ako ay para sa moderno o klasiko. Parehong sa moderno at sa mga klasiko, ang pangunahing bagay para sa akin ay dapat mayroong isang teatro, na ito ay magpapadama sa mga tao, umiyak, tumawa, na ang manonood ay pakiramdam na isang bahagi ng teatro, na makikita niya ang kanyang mga karanasan. doon, sa entablado, na siya ay gumuhit ng ilang mga parallel - ito ang kahulugan ng teatro. Kung ang epektong ito ay makakamit sa pamamagitan ng pagkuha ng aksyon sa labas ng makasaysayang konteksto, mangyaring, ito ay mas mabuti. Ngunit sa kanyang sarili, ang pagbabago sa konteksto ay walang ibig sabihin: kung inilipat mo ang opera sa kasalukuyan, hindi ito nangangahulugan na na-moderno mo na ito. Maaari mong patayin ang lahat ng mga kahulugan at subtext tulad niyan. Ang Opera ay isang kumplikadong genre, at hindi ko nais na gawing simple at patagin ito. Kung mayroon kang talento, magagawa mo ito sa anumang konteksto, kung naiintindihan ng direktor ang kahulugan at layunin ng teatro.

- Sa Europa, ikaw ngayon ay itinuturing na isa sa pinakamaliwanag at pinaka-promising na gumaganap ng opera, habang sa Russia ay halos hindi ka kilala. Bakit ganon?

- Ito, siyempre, ay hindi dahil wala akong ganoong pagnanais o sinasadya kong iwasan ang yugto ng Russia. Nagkataon lang na nagsimula ang aking karera, isang pambihirang tagumpay salamat sa Italya at sa teatro ng La Scala. Sa una, ito ay isang Italyano na karera, bagama't sa nakalipas na ilang mga season ay ginawa ko ang aking mga debut sa ibang mga sinehan sa mundo: sa Metropolitan Opera, sa China, Korea, Tokyo. Nung nag-audition ako sa La Scala, it doesn't mean na pumunta ako doon at inihanda ko na ang lahat. Salamat sa tagumpay sa isa sa pinakaprestihiyosong Belvedere na kumpetisyon sa Vienna, nakakuha ako ng karapatang lumahok sa ikatlong round ng audition sa La Scala, kung saan ako si Presidente Riccardo Muti. Ibig sabihin, nalampasan ko lang ang unang dalawang round, ngunit nag-audition ako sa parehong paraan, sa isang pangkalahatang batayan. Ngunit sa sandaling kumakanta ako sa entablado, umakyat pa si Muti sa mesa, lumapit sa entablado, nagtanong sa akin ng ilang mga katanungan. Nagtanong siya, bukod sa iba pang mga bagay: "Saan ka nag-aral?". Inakala niya na nanloloko ako, dahil ang audition na ito ay nasa grant mula sa La Scala Academy at nagbigay ng karapatang mag-aral, at patuloy niya akong tinatanong: “Sigurado ka bang gusto mong mag-aral? Sigurado ka bang gagawin mo?" At pagkatapos noon, agad niya akong dinala sa isang kontrata sa La Scala na kahanay ng akademya.

- Ipinakita ni Irina ang napakalakas na pagganap na para sa Italya, para sa Mecca ng opera, isang mang-aawit na Ruso na gumaganap sa isang ganap na istilong Italyano at nauunawaan ang musikang ito ay nagdulot ng pagkalito at ang tanong kung paano niya ito natutunan. Ngayon, hindi lahat ng conservatory ay maaaring sabihin tungkol sa sarili nitong vocal school, ngunit ang Voronezh Academy ay maaaring,

Mikhail Podkopaev, guro ni Irina Lungu

– Nararamdaman mo ba ang iyong sarili na Ruso o Italyano?

- Russian, hindi ka makakawala dito. Syempre, Italian ang second language ko, I think in Italian, I read fiction in Italian. Ako ay naninirahan sa Italya sa loob ng 11 taon, mayroon akong isang anak na Italyano, ang Italya ay bahagi ng akin. Ngunit ang katotohanan na ako ay Ruso ay hindi mahalaga. Palagi akong naaakit sa aking tinubuang-bayan, kung hindi ako pumupunta rito sa loob ng anim na buwan. Kahit na ang aking apelyido ay hindi Russian, hindi ito nagtatapos sa "-ova", at dahil dito, kung minsan ay may hindi pagkakaunawaan, tulad ng sinasabi ng British, hindi pagkakaunawaan. Palagi akong sumusulat sa lahat ng mga sinehan: Ako ay isang Russian soprano. Dahil dito, kahit papaano ay muling naglimbag ang Metropolitan Opera ng mga handa nang programa. Kaya oo, ako ay Russian, at hindi ko nais na umalis sa Russia. Minsan tinatanong ako: "Bakit ka umalis noon?". Dahil noong 2003, nang umalis ako, wala lang akong repertoire sa Voronezh. Walang anuman. Ngunit ngayon ay babalik ako sa aking tinubuang-bayan at nakikita ko ang pag-unlad sa kultural na buhay ng Voronezh, at nais kong ito ay maakit ang pinakamahusay na mga boses, ang pinakamahusay na mga mag-aaral sa aming akademya, dahil ang mga tao ang lumikha ng prestihiyo na ito.

- Kung pinag-uusapan natin ang paaralan ng pag-awit, kung gayon mayroon lamang isang konsepto: ang isang mang-aawit ay kumanta nang maayos o masama. Ngunit sa usapin ng teknolohiya, imposibleng hatiin sa mga pambansang paaralan. Mayroong isang pamantayan na ipinanganak sa Italya. Ang paaralang Ruso ay hindi kailanman naging tagapagdala ng pamantayang ito. Umunlad ito dahil may mga guro mula sa Italya noong ika-18 siglo. Maaari nating pag-usapan ang ilang mga tampok ng pambansang kaisipan na nagdaragdag ng isang bagay sa pagganap, ilang lalim. Ngunit ang batayan ng Russian vocal school ay Italian technique - paghinga, voice work. Hindi ako nagtuturo na kumanta sa Russian. Ito ang nagpapakilala sa pamamaraan ng isang akademikong mang-aawit. Ang mga katutubong mang-aawit ay umaawit ng bawat isa sa kanilang sariling paraan. Ang mga akademiko ay kumanta sa isang teknikal na pamantayan. Kahit na mayroon kang magandang boses, ngunit hindi ka nababagay sa mga patakaran at pamantayang ito - iyon lang,

Mikhail Podkopaev, lektor sa Voronezh Academy of Arts

- Madalas na nangyayari na ang isang artista, na naabot ang isang tiyak na katayuan, kapag siya mismo ay maaaring bumuo ng repertoire ng ilang mga kaganapan sa musika, ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan upang ayusin ang isang pagtatanghal o isang buong pagdiriwang doon. Nagkaroon ka na ba ng ideya na gumawa ng katulad na bagay sa Voronezh?

- Oo, gusto ko talaga, ngunit ang lahat ng ito ay kailangang gawin, at ako mismo ay hindi kailanman magkaroon ng oras para dito. Handa akong lumahok sa naturang kaganapan at isali ang aking mga kasamahan, ngunit kailangan namin ng isang inisyatiba, isang uri ng puwersa, para sa isang tao na tanggapin ito. Isa akong singer, performer, hindi organizer. Ngunit natutuwa ako na sa wakas ay may interes ang mga awtoridad dito, nais ng mga awtoridad na kahit papaano ay isulong ang kulturang Ruso upang ito ay muling mabuhay. Nagkita kami kamakailan at nakilala ang gobernador ng Voronezh, talagang gusto niya akong magsalita dito, at may mga ganoong plano. Siguro magkakaroon ako ng ilang uri ng master class kung may pahinga sa iskedyul ng pagsasanay. Nakikita ko ngayon na may nangyayari sa Voronezh, may nagbabago, na sinimulan nilang bigyang pansin ang kultura, at interesado rin ako dito, handa akong gawin ang isang bagay na hindi pa nangyari dito.

Napansin ang isang error? Piliin ito gamit ang mouse at pindutin ang Ctrl+Enter

Lumaki siya sa Pushkin. Nabasa ko ang "Eugene Onegin" sa ikalimang baitang. Nang tanungin siya kung sino ang kanyang papakasalan, sumagot siya nang walang pag-aalinlangan - para kay Eugene Onegin. Ang pangalan ng dalaga ni Nanay ay Rtishcheva. Iyon ang pangalan ng isa sa mga muse ng makata. Sa loob ng maraming taon ay umaasa akong makahanap ng ebidensya ng kanilang relasyon.

Sa bagong produksyon ng "Eugene Onegin" sa Bolshoi Theater, kinakanta ng 26-taong-gulang ang kanyang minamahal na Tatyana. Siya ay nagwagi ng maraming internasyonal na mga kumpetisyon: ang St. Petersburg Elena Obraztsova, ang Moscow Tchaikovsky, ang Greek Maria Callas, ang Austrian Belvedere ... Sa 23, ang mang-aawit ay ginawa ang kanyang debut sa La Scala. Si Riccardo Muti mismo ang nagtrabaho sa kanya. Sa susunod na season ay kakantahin niya ang "La Traviata" kasama si Lorin Maazel doon. Nakilala namin si Irina sa panahon ng rehearsals ng "Eugene Onegin" sa Bagong Stage.

Ipinanganak ako sa Moldova, malapit sa Chisinau. Ang aking lolo ay isang Moldavian, mayroon akong kanyang apelyido, ang aking lola ay Ruso. Noong 1992 lumipat ang pamilya sa Russia, sa Borisoglebsk. Nagtuturo si Nanay sa isang music school, kung saan ako nag-aral din. Mayroong isang disc na may pag-record ng opera na "Eugene Onegin", natutunan ko ang bahagi ng Tatyana mula dito at naisip ko ang aking sarili bilang kanya. Gayunpaman, walang iniisip tungkol sa karera ng isang mang-aawit sa opera.

- Kailan ka nagpasya na maging ito?

Nangyari ito ng ganito. Pagkatapos ng kolehiyo, pumasok siya sa Voronezh Academy of Arts sa conducting department. Nagkaroon ng malaking kompetisyon, natakot ako at nag-apply sa vocal department, kung saan noong una ay may kakulangan. Ang pinuno ng departamento, si Mikhail Ivanovich Podkopaev, baritone ng Voronezh Opera House, ay nagpasya na makakatrabaho niya ako. Sa kanya, naging singer ako. Itinuro sa akin ng maestro ang disiplina at gawain, pinalayas ako sa klase kung huli ako o hindi ginawa ang aking takdang-aralin ... Ngayon ay sinabi ni Mikhail Ivanovich sa kanyang mga mag-aaral na si Lungu, sabi nila, ay hindi kailanman umiyak sa kanyang mga aralin. At, sa totoo lang, madalas akong handa na gawin ito, ngunit sinabi ko sa aking sarili na hindi, walang makakakita sa aking mga luha ...

Sa aking ikatlong taon, lumahok na ako sa kompetisyon sa Moscow na "Bella Voce" ni Lidia Abramova. Natanggap niya ang pangalawang premyo at ang premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng Bellini. Na-hook ako nito. At pumunta pa kami sa teacher ko. Sa loob ng dalawang taon ako ay isang soloista ng Voronezh Opera at Ballet Theatre.

- Nakikipag-ugnayan ka ba sa iyong guro?

Syempre. Inihahanda ko pa rin ang lahat ng mga laro kasama si Mikhail Ivanovich. At kung sa Kanluran ay inaalok nila ako ng bagong trabaho, humihingi ako ng payo sa kanya. Kilala niya ang boses ko gaya ng iba. Siya ang aking Pygmalion at aking suporta. Siya ang nagtanim sa akin ng pagmamahal sa Italian opera. Nang masunog ako sa bahagi ni Mary Stuart, pagkatapos, sa kanyang payo, pumunta ako sa Moscow, sa Lenin Library, kinuha ang mga tala ni Donizetti mula sa mga archive at kinopya ang mga ito sa pamamagitan ng kamay. Palagi akong nagbabasa ng literatura tungkol sa aking mga pangunahing tauhang babae, nanonood ng mga pelikula, subukang humanap ng sarili kong panliligaw para sa bawat karakter.

- Paano ka napunta sa La Scala?

Nakasali na ako sa ilang international competitions. Ngunit maraming mga bagay sa aking buhay ang napagpasyahan ng kaganapan na naganap noong 2003 sa kumpetisyon sa Vienna na "Belvedere" - isang uri ng patas para sa mga bokalista. Nakuha ko ang aking ikatlong premyo doon. Pagkatapos ng unang round ay nilapitan ako ni Luca Targetti, Artistic Director ng La Scala, at inalok na pumunta sa Milan para sa huling pagpili para sa Academy for the Development of Young Singers.

Gayunpaman, kailangan kong nasa Milan dalawang araw pagkatapos ng kumpetisyon sa Vienna. Malapit nang mag-expire ang Austrian visa ko. Gayunpaman, sumakay siya sa tren sa pag-asang hindi nila suriin ang mga dokumento dito. Dumating sa Milan ng 9 ng umaga. At makalipas ang isang oras at kalahati ay nakatayo na ako sa entablado ng Arcimboldi Theater, dahil inaayos ang La Scala.

- Ano ang iyong kinanta?

Mary Stuart at Anne Boleyn Donizetti. Naalala ko ang isang malaking mababang mesa sa ilalim ng berdeng tela sa gitna ng silid. Sa gitna - Riccardo Muti. Nang i-perform ko ang aria ni Anna Boleyn, bigla kong nakita si Muti na umaapak sa ibabaw ng mesa, saka ko lang napagtanto na ayaw lang niyang makaistorbo sa mga kapitbahay. Lumapit sa akin ang maestro at nagtanong ng dalawang tanong: ilang taon na ako at pumapayag ka bang lumipat sa Milan? Sa kabutihang palad, kumuha ako ng sampung Italian lessons pabalik sa Voronezh at nasagot ko ang kanyang mga tanong. Ako lang ang kausap ni Muti noon.

Bago ako umalis sa entablado, sinabi sa akin na kabilang ako sa mga masuwerteng napili mula sa 400 na aplikante mula sa iba't ibang panig ng mundo. At lumipad pauwi. Sa Voronezh pinadalhan nila ako ng mga tala ng opera ni Donizetti na "Hugo, Count of Paris". Tinuruan ko siya noong tag-araw. At noong Setyembre ay kinanta na niya ang bahagi ng Bianchi sa lungsod ng Bergamo, hindi kalayuan sa Milan, kung saan ang opera na ito ay itinanghal ng mga batang mang-aawit.

- Nagkataon bang nakatrabaho mo ang maestro mismo?

Oo. Noong nasa Bergamo ako, nakatanggap ako ng tawag mula sa La Scala at sinabihang kailangan kong matutunan ang aria ni Anahi mula sa opera na Moses at Pharaoh ni Rossini, dahil gusto ni Riccardo Muti na marinig kung paano ito bumabagsak sa aking boses. Noong Huwebes dinala nila sa akin ang mga tala, at noong Lunes kailangan kong kumanta sa harap ng maestro. Mahaba ang aria, masalimuot, may mga nakakalokang top notes at sixteenth notes... Noong una ay natakot ako at sinabing hindi ko ito matututunan sa loob ng apat na araw. Sinabi sa akin na maaari mong tingnan ang mga tala. Hindi ako kumain, hindi ako natulog, ngunit natutunan ko ang aria sa pamamagitan ng puso. Kinanta ito ni Muti noong Lunes. Sabi niya oo. Mabilis akong natututo ng musikal na materyal, na tumutulong sa akin sa mga nakababahalang sitwasyon. Nagsimula na ang rehearsals. Ang bahagi ng Anai ay kinanta na ng sikat na Barbara Frittoli. At marami akong kinuha sa kanya. Ang opera ni Rossini ay itinanghal sa isang buwan.

- Kumusta ang rehearsals?

Iginiit ng maestro na lahat ng banda ay naroroon at lahat ay nai-record. Dapat kong sabihin na si Muti ay nagsasalita nang napakabilis, sa isang timog na diyalekto. Nagtabi ako ng isang clavier na may mga tala sa mesa, at sa ilalim nito ay isang diksyunaryo ng wikang Italyano. Ang pinakamasama ay kung sasabihan ka ng maestro ng dalawang beses sa parehong okasyon. Ang mga pag-eensayo, bilang panuntunan, ay nagsisimula sa alas-sampu at tatlumpu, tatagal ng tatlong oras na may mga pahinga ng limang minuto. Hindi ka mapakali kahit isang segundo. Hindi ako pinakopya ni Muti kay Barbara Frittoli. Siya mismo ang sumulat ng apat o limang variation ng bawat cadence para sa akin. Pinili ko kung ano ang komportable para sa boses.

Nagkaroon kami ng anim na pagtatanghal. Kinanta ko silang dalawa. Ngunit, sa aming malaking kalungkutan, noong Abril 2005, ang mga unyon ay nagbigay kay Riccardo Muti ng isang boto ng walang pagtitiwala, at siya ay napilitang umalis sa La Scala ...

- At hindi ka na kumanta sa teatro ng Milan?

Umawit siya. Sa parehong taon, inanyayahan akong mag-audition para sa Rostropovich, na dapat magtanghal ng Cherevichki ni Tchaikovsky. Sinabi kaagad ng maestro na siya ay makikipagtulungan sa akin, at makalipas ang isang linggo ay nagkaroon ako ng kontrata para sa limang pagtatanghal. Ang opera ay itinanghal ni Yuri Alexandrov. Ngunit... hindi dumating si Rostropovich sa Milan. At ang batang Norwegian na si Arild Remerreit ay nagsagawa. Ang pagtatanghal ay itinanghal sa magandang set na disenyo ni Vyacheslav Okunev at mahusay na tinanggap ng madla.

- Ano pang mga imbitasyon ang natanggap mo sa Kanluran?

Sa Setyembre 4 ng taong ito, magsisimula akong mag-ensayo para sa Saint Susanna ni Hindemith sa Milan. Ito ay isinulat noong 1922, ang premiere noon ay isang iskandalo. Kinakanta ko ang pangunahing bahagi. Ito ang ideya ni Riccardo Muti. Ang opera ay dapat itanghal noong isang taon, ngunit dahil sa pag-alis ng maestro, ang premiere ay ipinagpaliban. At noong Nobyembre 30 - ang premiere sa Lisbon, sa pagbubukas ng panahon ng opera house. Sa Mozart's "That's the Way All Women Do" inimbitahan akong magtanghal ng Fiordiligi... Noong tag-araw ng 2007 - isa pang maringal na gawain sa entablado ng La Scala. Si Lorin Maazel ay naglalagay ng La Traviata doon. Kakantahin ko si Violetta.

- Ano ang masasabi mo tungkol sa mga pag-eensayo sa Bagong Yugto?

Ang lahat ng mga saloobin, siyempre, ay konektado na ngayon sa aking debut sa Bolshoi Theater. Kapag naiisip ko, napapabuntong hininga lang ako. Ang mga pag-eensayo kasama ang direktor na si Dmitry Chernyakov ay nangyayari nang kawili-wili. Marami akong nakuha sa kanya. Isang malaking karangalan din para sa akin na kumanta sa parehong entablado kasama ang walang kapantay na prima donna ng teatro na Makvala Kasrashvili. Aaminin ko sobrang nag-aalala ako.

Lydia Novikova

"Kultura", No. 34, 2006

Sa Mayo-Hunyo, magkakaroon ng tatlong screening ng opera ni Giuseppe Verdi na La Traviata kasama ang partisipasyon ng isa sa mga pinakadakilang mang-aawit ng opera sa ating panahon

Vienna State Opera / Wiener Staatsoper / Austria, Vienna
Opera "La Traviata" / La Traviata
Ang kompositor na si Giuseppe Verdi
Libretto ni Francesco Maria Piave, batay sa dula ni Alexandre Dumas na anak na "The Lady of the Camellias"
Konduktor:
Sa direksyon ni: Jean-Francois Civadier

Cast

Violetta Valerie, courtesan Irina Lungu (soprano)
Alfred Germont, isang binata mula sa Provence - Pavol Breslik (tenor)
Georges Germont, ang kanyang ama - Placido Domingo (baritone)

Mga araw ng palabas

Opera sa tatlong yugto, na may isang intermission
Kinanta sa Italian, na may mga subtitle sa French at English

Ang isa sa mga pinakasikat na opera, ang La Traviata ng kompositor na si Giuseppe Verdi, ay itinanghal sa mga yugto ng opera sa buong mundo nang higit sa 150 taon.
Para kay Plácido Domingo, ito ay isang espesyal na produksyon. Sa edad na 19, ginampanan ni Domingo ang papel ni Alfredo sa La Traviata. Ang papel na ito ay ang unang pangunahing papel ng mang-aawit at sa parehong oras ang simula ng kanyang matunog na tagumpay. Sa panahon ng kanyang artistikong karera, umawit siya ng mga 130 pangunahing bahagi sa mga yugto ng maraming bansa sa buong mundo. Walang ibang tenor ang maaaring magyabang ng gayong tagumpay.

Bilang karagdagan sa paggawa ng entablado ng La Traviata, nakibahagi si Placido Domingo sa sikat na opera film na La Traviata sa direksyon ni Franco Zeffirelli.

Ang parehong pagganap ay ang debut ni Placido Domingo bilang isang konduktor. Noong 1973/1794 season, isinagawa niya ang opera na La Traviata sa New York City.

Matapos lumipat ang maestro sa pagganap ng mga bahagi ng baritone, nanatili si La Traviata sa kanyang repertoire. Ngayon lang niya ginampanan ang papel ni Georges Germont, ang ama ni Alfredo.

Maraming panayam ang nagpapakita kung gaano ka-inspirado si Placido Domingo sa lahat ng bahaging kanyang ginampanan:
- Syempre, may mga part na kinanta ko noong bata pa ako, at hindi ko na kayang kantahin ngayon. Pero lahat ng roles na ginagampanan ko ngayon ay hinahamon ako at the same time nagbibigay sa akin ng kasiyahan.

Noong Mayo, ipinagdiwang ni Placido Domingo ang kanyang ika-50 kaarawan sa entablado ng Vienna Opera. Ngayong season, muli niyang binibigyan ang mga manonood ng kakaibang pagkakataon na makita ang kanyang mga pagtatanghal sa Vienna Opera House.

Si Irina Lungu ay isang Russian opera singer, may-ari ng isang kahanga-hangang soprano. Ayon sa mga resulta ng huling season ng opera, pumangalawa ang mang-aawit sa listahan ng mga pinaka-hinahangad na soprano sa mundo (rating ng authoritative portal ng classical music bachtrack.com.) Nag-debut si Irina Lungu sa Milan's La Scala, ang mga huling season na kanyang ginampanan sa mga yugto ng mga nangungunang opera house sa mundo - Grand Opera, " Vienna Opera, Metropolitan Opera, Covent Garden, sa mga opera house ng Berlin, Rome, Madrid, pati na rin sa pinakasikat mga pagdiriwang ng opera ng tag-init.

Sa lahat ng araw ng palabas, ang orkestra ng Vienna Opera ay pangungunahan ng natatanging maestro na si Marco Armigliato.

Si Yulia Lezhneva ay isa sa pinakabata (siya ay 24 lamang) mga opera diva sa ating panahon.

Kasabay nito, si Lezhneva ay pinalakpakan na ng mga bulwagan kapwa sa Europa at sa Russia. Sa huling pagkakataon sa Moscow, kumanta si Yulia sa pagbubukas ng pagdiriwang ng Opera Apriori, at ang madla sa Great Hall ng Moscow State Conservatory. Si P. I. Tchaikovsky ay nakatayo kahit sa mga pasilyo - gusto nilang marinig ang anghel na soprano na si Lezhneva.

At pagkatapos ay pinuno nila ito ng mga bulaklak. Kasabay nito, si Yulia ay nananatiling nakakagulat na matamis at kaaya-aya sa komunikasyon - ang VM correspondent ay kumbinsido din dito.

Ito ay nangyari na nagbukas ako nang eksakto sa ibang bansa, - sabi ni Yulia Lezhneva. - Ngunit ang isang konsyerto sa Moscow ay palaging isang espesyal na bagay. Sa edad na 7, lumipat ang aking pamilya sa Moscow, narito ang aking mga magulang, kaibigan, dating guro, mga taong nakakilala sa akin sa aking pag-aaral, pinasaya ako, sinuportahan ako, kaya ang pagganap dito, kung saan naghihintay ang lahat sa iyo, ay mahalaga. at napakasaya.

- Bilang isang bata, marahil, ang bawat aspiring pianist ay nangangarap na tumugtog ng Moonlight Sonata. Mayroon ka bang ganoong tinig na "Moonlight Sonata"?

Minsan nakapasok ako sa conservatory para sa St. Matthew Passion, na namangha ako. Hindi man ang paraan ng pagtatanghal nito, kundi ang musika mismo.

At naaalala ko na noong gabing iyon sa konserbatoryo ay nagbigay sila ng mga buklet kung saan mayroong pagsasalin ng bawat numero, literal na salita para sa salita. At sa isang buong taon pagkatapos nito, hindi ako nakipaghiwalay sa buklet at sa player, kung saan mayroong isang disc na may "St. Matthew Passion", - Patuloy akong nakikinig, nagdagdag ng mga komento at mga impression sa buklet ... Isang kamangha-manghang panahon.

- Bago ba o pagkatapos mong "pinutol ang iyong boses"?

At naalala ko na kahit sa music room, magaling akong kumuha ng melismas, grace notes at iba pang vocal na “pretty things”. Naaalala ko na sa silid-aralan sinabi nila: "Kailangan mong kumanta tulad ni Yulia", - pagkatapos ay napagtanto ko na kinakailangan upang bumuo ng coloratura.

- May role model ka na ba ngayon?

Walang tiyak, ngunit mayroon akong bukas na kaluluwa, nakikinig ako sa lahat ng nasa paligid, gusto kong makinig sa mga mang-aawit, instrumentalista, gusto ko ang mga bagong impression ... Dati, ito ay si Cecilia Bartoli, medyo magalang ako sa kanya. , ngunit hindi sinubukang kopyahin, ito ay lumabas nang hindi sinasadya. Literal akong natulog kasama ang kanyang disc at hindi huminahon hanggang sa nakita ko ang lahat ng mga tala, kinanta ang mga ito. Nang napagtanto ko na kaya ko rin ito, "ipinagpaliban ko" - itinuro niya sa akin ang lahat.

- Nag-aral ka pareho sa Russia at sa Europa. kaninong singer ka?

Ako ay isang napaka-makabayan na tao. Oo, sa ibang bansa nagsimula ang aking karera, ngunit sa parehong oras, sa Russia nagsimula ang aking edukasyon sa musika. Nag-aral ako dito sa isang kahanga-hangang paaralan ng musika at kolehiyo sa Moscow Conservatory. Samakatuwid, ayaw kong pumili - Russia o Europa. Ako ay doon at doon.

- Sa iyong marupok na hitsura, sinisira mo ang stereotype ng malalaking opera diva.

Hindi, ngunit napapansin ko na kung nagsimula kang hindi kumain kapag gusto mo, pakiramdam mo ay nawawala ang iyong lakas, at habang kumakanta ay may kakulangan ng isang maliit na tono, ito ay hindi mahahalata sa publiko, ngunit napapansin ng mang-aawit. . At kapag hindi mo tinanggihan ang iyong sarili ng anuman, lahat ay gumagana.

- Kaya sinusubukan mong huwag tanggihan ang iyong sarili ng anuman?

Oo, ngunit mahalaga lamang na huwag lumampas ito, subukan ang kaunti sa lahat, upang magsaya. Ang pangunahing bagay ay huwag magmadali.

- Ang iyong mga pagtatanghal ay puno ng liwanag at ningning. Anong inspirasyon mo?

Ang katotohanang kaya kong gawin ang gusto ko, na may boses. Taos-puso akong nasiyahan sa buhay, ngunit kung minsan ito ay nangyayari - ang ngiti ay lumalabas, at tila ang lahat ay masama ... At sa gayong mga sandali ay walang makakatulong sa akin. Mahalagang sabihin sa iyong sarili na ang buhay ay isang magandang regalo. Dahil kapag napagtanto mo na nakaupo ka at nagdadalamhati, mas lalo kang nalulungkot dahil gumugol ka ng maraming oras sa mga karanasan...

SANGGUNIAN

Nagtapos na may mga parangal mula sa Academic College of Music sa Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky sa klase ng vocal at piano. Nanalo si Julia sa Grand Prix sa dalawang internasyonal na kumpetisyon ni Elena Obraztsova. Sa edad na 16, ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Great Hall ng Moscow Conservatory sa Mozart's Requiem.

I.K. Irina, dahil sa ang katunayan na, dahil sa isang bilang ng mga layunin na pangyayari, ang iyong pang-internasyonal na karera ay nagsimulang umunlad sa ganitong paraan at hindi kung hindi man, naramdaman mo ba ang isang pakiramdam na naputol mula sa iyong mga ugat? O ikaw ba ay ganap na na-assimilated sa Western European opera space, at ito ay hindi isang problema para sa iyo?

I.L. Sa katunayan, kahit papaano hindi inaasahan kahit para sa akin ay nagkataon na nagsimula ang aking karera sa Italya. Lumipat ang aming pamilya sa lungsod ng Borisoglebsk, rehiyon ng Voronezh, noong labing-isang taong gulang ako, at nagtapos ako sa Voronezh Academy of Arts. Para sa dalawang panahon - mula 2001 hanggang 2003 - siya ay isang soloista sa Voronezh Opera at Ballet Theatre. Kaya nakuha ko ang mga pangunahing kaalaman sa propesyon ng pagkanta sa Russia. Pagkatapos ng dalawang panahon sa teatro, nagpunta siya sa ibang bansa, at ngayon ay natutuwa siya na pagkatapos ng labindalawang taon, kahit na bihira sa ngayon, nagsimula siyang kumanta sa Russia. Sa kabila ng katotohanan na ako ay ganap na na-asimilasyon sa Italya, nararamdaman ko pa rin ang napakalakas na pagkakahiwalay sa Russia: Nami-miss ko talaga ang aking tagapakinig na Ruso...

Siyempre, labis akong natutuwa na kinakanta ko ang Italian repertoire sa Italya: ito ay isang napakalaking karangalan para sa akin! Ang mismong proseso ng asimilasyon, nasanay sa isang bagong wika at musikal na kapaligiran para sa akin, ay naging mabilis - madali at natural. Ako ay hibang na hibang sa pag-ibig sa Italyano na opera: ito ay mula dito na ang aking pag-ibig para sa Italya ay ipinanganak. Sa pamamagitan ng opera, nagsimula akong matuto ng kulturang Italyano, dahil para sa bansang nagbigay sa mundo ng opera bilang isang anyo ng sining, ang opera house ay isang napakahalaga at mahalagang bahagi ng kultural na pamana.

Sinabi mo na ang pundasyon ng iyong propesyon sa pagkanta ay inilatag sa Russia. At sino ang iyong guro?

Sa Voronezh Academy of Arts - Mikhail Ivanovich Podkopaev. Pero very friendly pa rin kami sa kanya, close kami ng communication. Patuloy akong kumunsulta sa kanya tungkol sa mga tungkulin at repertoire. Siya ang aking pinakamalaking tagahanga! Sa tulong ng Internet, ilang mga broadcast, patuloy niyang sinusubaybayan ang aking karera, palaging nalalaman kung ano ang ginagawa ko sa sandaling ito. At kung hindi niya gusto ang isang bagay, palagi niya akong sinenyasan: ito ang kailangan mong bigyang pansin. At sa lahat ng oras, kapag nasa Voronezh ako, palagi akong pumupunta sa kanyang mga aralin. Tulad ng noong unang panahon na may klase tayo sa kanya, at ang kapaligiran ng klase kung saan ako nag-aral sa loob ng limang taon bilang isang mag-aaral ng Academy na palaging nakakaapekto sa akin sa isang espesyal na paraan - ang iyong kamalayan ay biglang bumukas sa isang hindi maipaliwanag. mekanismo, at nauunawaan mo: wala Walang mas mahusay na mga sandali kaysa dito...

Siyempre, hindi ako madalas pumunta sa Voronezh, at ngayon mayroon akong isang mahusay na coach na kasama ko sa ibang bansa. At gusto ko rin siyang makilala nang mas madalas kaysa dahil sa sobrang abala ko ngayon: palagi siyang naglalakbay sa buong mundo, at kung minsan ako mismo ang pumupunta sa kanya kung saan siya nagtatrabaho sa sandaling ito. Ngunit ang pangangailangan para sa mga klase sa aking una at pangunahing guro, na nagbigay ng aking boses at lubos kong pinagkakatiwalaan, ay hindi pangkaraniwang malakas sa akin. Ang pangangailangan para sa isang bihasang tainga na patuloy na makikinig at magwawasto sa iyo ay halata sa akin bilang isang mang-aawit. Ang ilang mga bagay sa unang pagtatantya, pagbubukas ng clavier at samahan ang aking sarili, maaari kong subaybayan ang aking sarili, ngunit ang isang tao lamang na nakikinig sa iyo mula sa gilid ay maaaring magbunyag ng karamihan ng mga banayad na problema - at hindi lamang nakikinig, ngunit alam na alam ang iyong boses.

Tulad ng para kay Mikhail Ivanovich, lagi kong sinasabi sa lahat: walang mga taong katulad niya! Pagkatapos ng lahat, nagsimula siyang magtrabaho sa akin mula sa simula at bumuo ng isang mang-aawit mula sa akin, na umaasa sa repertoire ng bel canto. Ang aking kasalukuyang pamamaraan at paghinga ay ganap na kanyang merito, ngunit ngayon naiintindihan ko kung gaano kahalaga na, bilang karagdagan sa paglilipat ng mga propesyonal na kasanayan sa akin, pinamamahalaan niya akong mahawahan at ang isang tunay na melomanic na pag-ibig para sa opera, lalo na para sa Italian bel canto, ay nagawang pukawin ang isang matalim na interes sa akin sa musikang ito, sa napaka banayad na musikal na aesthetics, hindi pangkaraniwan para sa mga tagapalabas ng Russia. Nakakagulat, sa kabila ng katotohanan na siya ay nanirahan sa buong buhay niya sa Voronezh, mayroon lamang siyang natural na pakiramdam ng reference na tunog ng bel canto! Siya ay mahilig sa opera mula pagkabata at palaging nakikinig sa maraming mga pag-record ng mga mang-aawit ng opera. Siya ay isang mahusay na baritono sa tropa ng Voronezh Opera House, mayroon siyang napakahusay na pag-iisip sa teatro, at sa kanyang mga klase sa opera kahit minsan ay nagtanghal siya ng mga eksena mula sa mga pagtatanghal bilang isang direktor. At pagkatapos ng lahat, natagpuan ko ang kahanga-hangang guro na ito sa Voronezh!

Ngunit dahil ang mga pundasyon ng propesyon ay inilatag pabalik sa kanilang sariling lupain, kung gayon, gumaganap sa ibang bansa, kasama na sa Italya, ang Italian repertoire, sa palagay ko nararamdaman mo pa rin ang isang mang-aawit na Ruso?

Ito ay malinaw na totoo: hindi ito maaaring iba! At kinanta ko ang Russian repertoire lamang sa simula ng aking karera. Pagkatapos ng lahat, walang mga "Puritan", walang "Lucia", walang iba pang mga bahagi ng belkante ang ibibigay sa iyo bilang isang mang-aawit na Ruso na dumating sa Kanluran. Pagkatapos ay kumanta ako ng dalawang opera ni Tchaikovsky: sa Portugal at Switzerland - Iolanta kasama ang maestro na si Vladimir Fedoseev, at sa La Scala Theater - Cherevichki sa isang napakagandang produksyon ni Yuri Alexandrov na may taglay nitong Russian fairy-tale flavor: ang lahat ng disenyo ay nilikha sa pampalamuti aesthetics ng Faberge Easter egg. Ang diskarte na ito ay naging napaka-interesante, na medyo pare-pareho sa diwa ng opus. Siyempre, ito pa rin ang aking maliit na pakikipag-ugnayan sa Russian opera, ngunit palagi kong isinama ang musikang Ruso, kabilang ang mga romansa, sa aking mga programa sa konsiyerto.

Hindi mahalaga kung saan ka nakatira, ngunit kung ano ang nararamdaman mo sa loob - at tiyak na pakiramdam ko ay isang Ruso na mang-aawit. Ngunit dahil sa katotohanan na sa Russia halos hindi nila ako kilala, kung minsan kapag pumupunta ako dito, may mga kahihiyan: sinusubukan nilang ipakita ako sa poster bilang isang mang-aawit mula sa Italya, ngunit sa iskor na ito, siyempre, palagi akong itama ang lahat. Ako ay isang mamamayan ng Russia, wala akong pagkamamamayang Italyano, at sadyang hindi ako nag-aplay para sa pagkuha nito. Ang aking maliit na anak na lalaki ay mayroon pa ring dual citizenship: kapag siya ay umabot sa edad na labing-walo, siya mismo ang magdedesisyon sa pagpili. Ang kanyang ama ay ang sikat na Italian bass-baritone na si Simone Albergini, ngunit, sa kasamaang-palad, humiwalay kami sa kanya.

Nabatid na walang permanenteng soloista sa La Scala, at ang komposisyon ng bawat pagganap ay tinutukoy ng mga kontrata sa mga performer. Sa pag-iisip na ito, sabihin sa amin kung paano ka napunta sa mga soloista ng pangunahing teatro sa Italya.

Kamakailan, talagang tinawag nila akong soloista ng teatro ng La Scala, at kapag nakapagtanghal na ako dito sa higit sa sampung mga paggawa ng opera, kapag naipon ang mga istatistika ng medyo kinatawan, kung gayon, marahil, masasabi ng isa. To be precise, may labing-isang productions: Kinanta ko ang La Traviata sa magkaibang taon sa tatlong rolling series sa dalawang magkaibang productions. Dahil dito, nararamdaman ko pa rin ang pagiging kabilang ko sa teatro ng La Scala. Dahil ang aking apelyido ay ganap na hindi tipikal para sa mga sample na Ruso, nalilito sila sa ibang bansa, madalas na hindi naghihinala na ako ay mula sa Russia, dahil ang mga Romanian o Moldovan na apelyido ay madalas na nagtatapos sa "u". Kaya, nakuha ko ang akin mula sa aking lolo, na hindi ko kilala: Ipinanganak ako sa Moldova, at lumaki na sa Russia - sa Borisoglebsk. Ang aming pamilya ay Ruso, at pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet, nang tumindi ang damdaming nasyonalista noong unang bahagi ng dekada 90, napilitan kaming umalis papuntang Russia, dahil natural na gusto ng aking mga magulang na mag-aral ang kanilang mga anak sa isang paaralang Ruso at makatanggap ng edukasyon sa wikang Ruso .

Habang nag-aaral pa rin sa Voronezh Academy of Arts, at pagkatapos bilang isang soloista ng Voronezh Opera at Ballet Theatre, nakibahagi ako sa maraming mga kumpetisyon sa boses. At sinusubukan ko ang aking kamay sa kanila, hindi ko maisip na isa sa kanila ang magdadala sa akin sa La Scala. Ang una sa kanilang serye ay ang Bella voce competition sa Moscow, kung saan ako ay naging isang laureate, at ang unang tagumpay ay nagbigay inspirasyon sa akin, na pinilit akong magpatuloy. Pagkatapos nito, nagkaroon ng Elena Obraztsova Competition sa St. Petersburg, kung saan natanggap ko ang 2nd prize, at ang Tchaikovsky Competition sa Moscow, kung saan ako naging estudyante. Pagkatapos ay nagkaroon ng mga tagumpay sa mga dayuhang kumpetisyon: ang pangalan ng Montserrat Caballe sa Andorra, ang pangalan ni Maria Callas sa Athens (kung saan kinuha ko ang Grand Prix), at, sa wakas, sa kumpetisyon ng Belvedere sa Vienna.

Sa totoo lang, ang "Belvedere" noong tag-araw ng 2003 ay naging mapagpasyahan. Napakahalaga nito dahil isa rin itong makapangyarihang singers' fair: kadalasang dinadaluhan ito ng maraming ahente at artistikong direktor ng mga opera house. Dumating ako sa Vienna sa unang pagkakataon, at sa kumpetisyon na iyon ay napansin ako ng artistikong direktor noon ng La Scala, si Luca Targetti: nilapitan niya ako kaagad pagkatapos ng unang round at iminungkahi na sa loob lamang ng ilang araw ay pumunta ako sa isang audition, na magiging Maestro Muti. Agad kong sinabi na pupunta ako, ngunit ang buong problema ay mayroon akong pambansang Austrian visa, na pagkatapos ay ibinigay sa akin nang walang bayad bilang bahagi ng isang kultural na pagpapalitan sa pagitan ng Russia at Austria. Mayroon akong oras upang maglakbay sa Milan at bumalik sa Vienna, mula sa kung saan maaari na akong lumipad sa Russia, ngunit ang aking visa, siyempre, ay hindi nagbigay sa akin ng karapatan sa paglalakbay na ito. Sa prinsipyo, sa loob ng mga pasaporte ng Schengen sa mga hangganan ay karaniwang hindi nasuri, ngunit hindi pa rin ito komportable. Upang opisyal na makuha ang Schengen, kailangan kong bumalik sa Russia, ngunit walang oras para doon: Kinailangan kong umalis sa Italya sa araw pagkatapos ng final - at pumunta ako. Sa katunayan, walang nagsuri ng mga dokumento, at sa araw ng audition sa alas nuwebe ng umaga ay sumakay na ako sa isang taxi sa istasyon ng central Milan, na naghatid sa akin sa Arcimboldi Theater.

And after the overnight move from Vienna, nag-audition ka agad?

Oo: nagsimula ito ng 10:30 at kinanta ko ang finale ng Anna Boleyn ni Donizetti at aria ni Medora mula sa Le Corsaire ni Verdi. Hindi ako nakakaintindi ng Italyano noon, at nahihirapan akong magsalita. Naaalala ko si Muti na umakyat sa berdeng mesa at, papalapit sa entablado, tinanong kung ilang taon na ako. Sabi ko sa kanya twenty-three. Pagkatapos ay tinanong niya ako kung gusto kong mag-aral sa Academy of Young Singers ng La Scala Theatre. Hindi ko masyadong naintindihan noon, pero kung sakaling "oo". Ito ay lumalabas na ito ang pangwakas na audition para sa Academy na may hindi maisip na kumpetisyon ng limang daang tao para sa sampung lugar, at ako, na kasama dito sa pamamagitan ng espesyal na imbitasyon, ay hindi alam ang tungkol dito!

Kaya napunta ako sa Academy "La Scala", at agad akong inalok na kantahin ang pangunahing bahagi sa opera ni Donizetti na "Hugo, Count of Paris". Ang ganitong mga pagtatanghal ng mga soloista ng Academy ay karaniwang ginagawa isang beses sa isang season, at pinadalhan nila ako ng marka ng piano. Sinimulan kong pag-aralan ang bahagi ng Bianchi sa bahay sa Borisoglebsk, at noong Setyembre ay lumitaw ako sa entablado ng Donizetti Theater sa Bergamo: mayroon lamang dalawang pagtatanghal at dalawang cast, at pagkatapos ay kumanta ako ng isang open dress rehearsal. At ang unang pakikipag-ugnayan sa pambihirang bel canto ni Donizetti sa kanyang tinubuang-bayan sa pamamagitan ng paraan ng mabilis na pagsasawsaw sa bagong musikang ito para sa akin ay sadyang hindi malilimutan! Nang maglaon, noong 2004, kinanta ko ang bahaging ito sa Catania sa entablado ng Teatro Massimo Bellini.

Nagsimula ang mga klase sa Academy noong Oktubre, at noong Disyembre ay hindi ko inaasahang kinanta ko si Anaida sa Moses at Pharaoh ni Rossini sa Milan. Sa mga klaseng ito, pangunahing interesado ako sa wikang Italyano, kabilang ang archaic Italian, ang batayan ng 19th-century bel canto operas, at, siyempre, ang istilo ng interpretasyon, kung saan nakatrabaho ko si Leyla Gencer, ang maalamat na ika-20 -century bel canto singer. At pagkatapos ay isang araw dinala nila sa akin ang mga tala ng aria ng Anaida: Kailangan kong matutunan ito at ipakita kay Muti sa loob ng apat na araw. Si Barbara Frittoli ay naaprubahan para sa unang cast, ngunit ang pangalawang soprano para sa kanyang insurance isang buwan bago ang premiere ay hindi kailanman natagpuan. Pagkatapos ay binigyan nila ako ng isang accompanist-coach - kapwa sa wika at sa estilo, nagsimula kaming magtrabaho nang napakatindi. Natutunan ko ang aking unang French aria sa pamamagitan ng puso, at kahit na sa audition ito ay tumunog, siyempre, malayo pa rin sa malusog, gayunpaman ay inaprubahan ako ni Muti. May insurance lang ako, pero isang performance ang libre, at pagkatapos ng dress rehearsal, ipinagkatiwala sa akin ng maestro. Kaya ginawa ko ang aking debut sa La Scala noong Disyembre 19, 2003.

Hindi kapani-paniwala, ngunit ito ay isang katotohanan! Maaari mo bang sabihin sa akin ang ilang mga salita tungkol kay Leyla Gencher?

Sa La Scala Academy mayroong isang dibisyon ng mga guro ayon sa pamamaraan at interpretasyon, na hindi ko maintindihan: sa pangkalahatan, laban ako sa gayong dibisyon. Sa aking guro sa Voronezh, palagi kaming nagtatrabaho sa prinsipyo ng "teknikal sa pamamagitan ng interpretasyon, interpretasyon sa pamamagitan ng pamamaraan." Ang guro ng teknik sa Academy ay ang sikat na mang-aawit na Italyano na si Luciana Serra, isang kahanga-hangang vocal master, ngunit tumanggi akong mag-aral sa kanya, dahil ang pagsira sa aking sarili at pagsalungat sa kung ano ang nakamit namin sa aking guro pabalik sa Russia ay, sa aking opinyon, ay ganap na mali . Ang kanyang pamamaraan ay ibang-iba sa kung ano ang nakasanayan ko na pagkatapos na dumalo sa dalawa o tatlong klase, natanto ko: hindi ito sa akin, at ang desisyon na tumanggi ay hindi basta-basta lumabas. Nagkaroon ng malaking iskandalo, ngunit nakaligtas ako. Hindi ko nagawang baguhin ang paraan ng pag-awit, lalo na't nangyari ang lahat ng ito bago ang pasinaya bilang Anaida, at natatakot lang akong mawala ang teknikal na kumpiyansa na pinalakas sa akin sa lahat ng mga nakaraang taon.

Kung tungkol kay Leila Gencher, para sa akin, isang batang mang-aawit, kakilala sa isang napakahusay na pigura ng bel canto, na may tulad na isang alamat, siyempre, ay naging isang napakalaking pampasigla sa aking trabaho, sa karagdagang pagpapabuti ng aking istilo. Pagkatapos ng lahat, ako ay isang malaking tagahanga ng kanyang mga pag-record, lalo na ang mga bel canto opera: siya ay isang kamangha-manghang mang-aawit, ngunit mula sa kanya bilang isang guro, natutunan ko, karaniwang, ilang mga pangkalahatang punto lamang, at hindi mga tiyak na kasanayan. Ngunit, marahil, gayunpaman, itinuro niya sa akin ang tamang parirala, at sa mga tuntunin ng teknikal na gawain sa tunog, ibinigay na sa akin ng aking unang guro ang lahat: ito ay isang mahalagang sandali sa pagbuo at pag-unlad ng aking boses, samakatuwid, palagi akong pumunta sa aking unang guro kapag may pagkakataon, paulit-ulit akong bumabalik. Ang pagsasanay mismo sa ilalim ng patnubay ni Leyla Gencher ay naganap, sa halip, sa ilang uri ng sigasig at paghanga sa malaking sukat ng kanyang malikhaing personalidad. Napakahalaga ng pakikipagkita sa kanya sa mga tuntunin ng nakakagulat na emosyonal na kapunuan ng proseso ng pag-eensayo, dahil ginawa ko ang isang pambihirang Donizetti bel canto repertoire sa kanya! Sumisid sa ito sa kanya ay kaligayahan! Hindi lamang sa Hugo, Count of Paris, ngunit sa sumunod na taon din sa pangunahing papel sa Parisine: Kinanta ko rin ito sa Bergamo sa pamamagitan ng Academy of La Scala.

Parehong ang La Scala Academy at ang pagpupulong kay Leila Gencher ay, sa tingin ko, ay napakahalagang mga milestone sa pagbuo ng iyong malikhaing talambuhay...

Siyempre, ito nga, ngunit sa parehong oras, sa La Scala Academy, medyo naligaw ako sa mga tuntunin ng repertoire, nagkaroon ako ng mga pagdududa kung saang direksyon ako magpapatuloy. Ang katotohanan ay ang mga diskarte sa paghahanda ng mga mang-aawit sa Russia at sa ibang bansa ay sa panimula ay naiiba. Bagaman ang aming espesyalidad sa Voronezh ay nasa iskedyul ng tatlong beses sa isang linggo, kasama si Mikhail Ivanovich, na palaging naglalagay ng kanyang kaluluwa sa kanyang paboritong negosyo, halos araw-araw kaming nagsasanay hanggang gabi, at ito ay totoo lalo na kapag naghahanda para sa mga kumpetisyon. Hindi man lang sila tumingin sa oras: hanggang sa gumawa tayo ng isang bagay, hindi natin ito hinahasa, hindi natin naiisip, hindi tayo naghiwa-hiwalay. At nasanay ako sa patuloy na pangangalaga, sa patuloy na atensyon, sa araw-araw na pagpapatupad ng programang binalangkas ng guro, sa patuloy na disiplina. Sa Italya, hindi ito ang kaso: doon ka ganap na naiiwan sa iyong sarili, at ang proseso ng pag-aaral ay batay sa prinsipyo ng mga malikhaing workshop: gumawa ka ng isang bagay at ipinapakita ang iyong mga tagumpay sa guro, at ang proseso mismo ay batay sa iyong panloob. disiplina. Napakabata ko pa noon, at, sa tingin ko, dahil sa edad ko, ito ay self-organization na hindi sapat para sa akin noong panahong iyon.

Kailangan ko ng gayong awtoridad bilang aking unang guro, na patuloy na nag-uudyok sa akin, nagpapasigla sa akin, nagtuturo sa akin sa tamang direksyon. Nagkaroon ako ng walang kundisyon na pag-unawa sa kanya na sa Milan ay naiwan akong wala siya, tulad ng isang isda na walang tubig. Dahil sa kakulangan ng patuloy na pagsasanay, ako, tila sa akin, ay walang alinlangan na nakakakuha ng isang bagay sa La Scala Academy, nagsimula akong mawalan ng maraming, kahit na nanatili pa rin ako sa unang taon. At sa ikalawang taon ay naging napakahirap, gusto kong bumalik, at sinimulan kong bisitahin ang aking guro sa Voronezh, ngunit hindi ako maaaring gumugol ng higit sa isang linggo doon! Sa boses, ang lahat ay napaka-indibidwal: ang mga guro ng Milanese ay, siyempre, kahanga-hanga, ngunit ang sinumang bokalista sa pang-araw-araw na buhay ay may isang bagay bilang "kanyang sariling guro", na tama para sa iyo. Ang paghahanap sa kanya ay hindi madali, ngunit ako ay mapalad: sa Voronezh, natagpuan ko siya kaagad. At ang katotohanan na ang mga artista ng Russia ay may malaking pangangailangan sa ibang bansa ngayon ay nagsasalita pabor sa pagiging epektibo ng aming sistema ng pagsasanay sa domestic singer, dahil ang mga vocal ay, una sa lahat, disiplina at patuloy na pagsasanay, tulad ng mga atleta.

Noong 2004, habang nag-aaral pa ako sa La Scala Academy, nanalo ako ng 1st prize sa kompetisyon ng Verdi Voices sa Busseto. Eto nga pala, isa pa sa mga matagumpay kong contest. Noong panahong iyon ay kinanta ko ang aria ni Mina mula sa "Aroldo" ni Verdi - napaka-epektibo sa musika. Ito ang tiyak na panahon ng isang masakit na paghahanap para sa isang repertoire, kaya sinubukan ko rin ang aking sarili sa unang bahagi ng Verdi (naghanda din ako ng mga arias mula sa The Two Foscari, Louise Miller, ang parehong Corsair). Ang sandali ng pagpili ng iyong repertoire ay isang napaka-pinong bagay, dahil kahit na ang iyong boses ay nagpapahintulot sa iyo na magsagawa ng isang malawak na hanay ng mga bahagi, kailangan mo pa ring pumili ng iyong sariling angkop na lugar - kung ano ang iyong pinakamahusay na magagawa. Ang pagpapakita ng iyong sarili bilang isang mang-aawit ng buong repertoire - hindi bababa sa simula ng iyong karera - ay sa panimula ay mali. Ngunit ang mga gawain ng mga artistikong direktor at isang batang mang-aawit na naghahanap ng kanyang sariling repertoire ay sa panimula ay naiiba, at nang mag-audition ako para sa iba't ibang maliliit na sinehan sa Italya, hindi ko ito napagtanto noong panahong iyon. Ngayon ko lang ito naunawaan, at ngayon ay napaka-matulungin ko sa pagpili ng repertoire.

Kaya, noong 2005, naiwan sa iyo ang La Scala Academy: nagtapos ka rito. Anong susunod? Pagkatapos ng lahat, ang mga pintuan ng mga dayuhang opera house ay hindi nagbubukas nang walang mga ahente, at hindi madaling mahanap ang mga ito ...

At dito rin, ang kalooban ng kaso. Pagkatapos ng Academy "La Scala" nakilala ko ang isang batang masiglang ahente na si Marco Impallomeni, na nagsisimula pa lamang sa kanyang karera. I was also an aspiring singer, so we just found each other. Ngunit sa oras na iyon ay nagkaroon na ako ng aking debut sa La Scala at isang bilang ng mga tagumpay sa mga kumpetisyon, kaya, siyempre, interesado ako sa kanya. Ngunit ang pangunahing bagay ay naniwala si Marco sa akin at samakatuwid ay kinuha ang aking karera nang napakaaktibo, at ang aking mga unang propesyonal na hakbang sa ibang bansa ay konektado sa kanya. Nagtayo siya ng sarili niyang ahensya, at ang mga benepisyo ng aming pagtutulungan ay magkapareho. Ngunit nagsimula akong mag-isip tungkol sa pagpapalit ng aking ahente noong, noong 2007, una kong kinanta ang La Traviata sa La Scala.

Pagkatapos ng Oksana sa Cherevichki, na pinasok ko kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa Academy, nag-audition ako para sa La Scala para kay Donna Anna sa Don Juan, ngunit hindi nila ako kinuha. At makalipas lamang ang isang linggo, sa hindi inaasahang pagkakataon, muling tumunog ang telepono mula roon: naimbitahan silang mag-audition para kay Lorin Maazel, na, para sa La Traviata kasama si Angela Georgiou, ay naghahanap ng isang mang-aawit para sa pangalawang line-up. At sa oras na iyon ay hindi ko pa alam ang party na ito at hindi nagpakita ng interes dito, dahil sa sikat na ito, ito ay kinakanta. Mahal at mahal ko pa rin ang bel canto at lahat ng uri ng mga bihirang opera, at ang La Traviata, ang ganap na obra maestra ni Verdi, ay tila bawal sa aking paningin. Ngunit walang magawa, dahil tumawag sila mula sa La Scala! Kinuha ko ang clavier at pumunta.

Si Maazel ay nakinig sa akin hindi sa entablado, ngunit sa bulwagan, at labis na nagulat na kumanta ako mula sa clavier, at hindi sa pamamagitan ng puso. At ginawa ko ang unang aria sa paraang naramdaman ko mismo - nang walang anumang mga aralin at paghahanda. Nakita kong naging interesado ang maestro at hiniling na kantahin ang final aria. Kumanta ako, at pagkatapos ay nabuhay siya, na sinasabi na ang lahat ay umaawit ng unang aria at mahalaga para sa kanya na maunawaan kung paano eksaktong tunog ang boses sa pangalawang aria, na nangangailangan na ng ganap na kakaiba - dramatikong - mga kulay. At inaprubahan niya ako. Naging matagumpay ang aking mga pagtatanghal, nakatanggap ako ng magandang press, at pagkatapos noon ay naging iconic kong papel si Violetta: ngayon ay kinanta ko ito nang higit pa kaysa sa iba, at ang bilang ng mga yugto ng mga opera house kung saan nangyari ito ay nasa isang makabuluhang margin. Ang aking tunay na makabuluhang karera sa Kanluran ay nagsimula lamang pagkatapos ng La Traviata sa La Scala.

At nahanap mo ba ang iyong kasalukuyang ahente na si Alessandro Ariosi pagkatapos niya?

Pagkatapos ng parehong produksyon, ngunit isang iba't ibang mga serye ng mga pagtatanghal, na naganap na hindi naka-iskedyul sa isang taon mamaya, sa halip na ang nakaplanong produksyon ng Andre Chenier, na nakansela para sa ilang kadahilanan. Noong 2008, kinanta ko na ang premiere, at ang parehong mga imbitasyon sa La Traviata sa La Scala ay sa katunayan ay resulta ng matagal kong pagkakakilala sa artistikong direktor noon na si Luca Targetti. Sa isang buong taon sa pagitan ng La Traviata sa La Scala, lalo akong naging determinado na gumawa ng susunod na hakbang, napagtanto na ang lahat ay nakasalalay sa akin, na kailangan kong kumilos. At sa wakas napagdesisyunan ko na...

Ngunit kailangan mong maunawaan na ang pagpapalit ng isang ahente ay palaging hindi lamang isang likas na pagnanais na hindi makaligtaan ang iyong pagkakataon, ngunit isang malaking panganib din. Pagkatapos ng lahat, kung nakatrabaho mo nang maayos ang dating ahente, kung gayon ang bago, sa prinsipyo, ay maaaring hindi angkop sa iyo. Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay halos kapareho sa problema ng pagiging tugma sa pagitan ng isang mang-aawit at isang guro, na nabanggit ko na. Ngunit naisip ko na pagkatapos ng tagumpay sa La Scala, ang panganib na ito ay makatwiran pa rin. Bukod pa rito, kilala ko si Alessandro mula pa noong nag-aaral ako sa La Scala Academy, noong hindi pa siya ahente, at habang nag-aaral sa unibersidad, kilala siya bilang isang masugid na mahilig sa musika, isang naninirahan sa gallery ng La Scala. Kadalasan ay dumating siya sa mga konsyerto ng Academy. Bilang isang ahente, nagsimulang magtrabaho si Ariosi kasama si Mario Dradi, ang sikat na tagapagtatag ng proyektong Three Tenors sa mundo ng opera.

Dahil alam kong nagsimulang magtrabaho si Alessandro sa isang ahensya kasama si Dradi, pagkatapos ng premiere ng La Traviata, ako mismo ang tumawag sa kanya: Sigurado akong magiging interesado sila. Mga ahente din sila ni Leo Nucci, kung saan kumanta ako ng higit sa isang beses, at samakatuwid, pagdating nila sa kanyang mga pagtatanghal, siyempre, narinig din nila ako (kasama si Nucci noong 2007 ay kinanta ko si Louise Miller sa Parma, at pagkatapos noong 2008 taon - at La Traviata sa La Scala). Nagkita kami, at tinanong ko sila kung anong repertoire ang nakikita nila sa akin. Sa pagdinig bilang tugon kung ano ang kasabay ng aking sariling mga ideya sa paksang ito, napagtanto ko na natagpuan ko ang mga hinahanap ko: napakahalaga para sa akin na pinangalanan nila ang bel canto repertoire at ang French lyric opera bilang dalawang pangunahing lugar. Sa paglipat sa kanila, nagsimula ang isang makabuluhang mas aktibong malikhaing buhay para sa akin, ang bilog ng mga sinehan ay lumawak nang malaki (at hindi lamang sa Italya).

Matapos buksan ni Ariosi ang kanyang sariling ahensya at aktwal na nagsimulang magtrabaho nang mag-isa, ang kanyang, at samakatuwid ang aking negosyo ay umakyat: kumanta ako sa parehong Metropolitan at Covent Garden. Nang umalis siya sa ahensya para sa libreng paglangoy, marami siyang nakipagsapalaran, ngunit sa huli siya ay naging isang tunay na nangungunang propesyonal sa larangan ng kanyang aktibidad, at labis akong natutuwa na mayroon kaming isang koponan na kasama niya! Isa siyang workaholic. Siya ay laging magagamit para sa komunikasyon, palaging nakikipag-ugnayan, at mayroon ding mga ahente na hindi madaling makuha ng mga mang-aawit sa telepono! Sa paglipas ng mga taon, hindi lang negosyo ang binuo namin, kundi pati na rin ang magiliw na pakikipag-ugnayan ng tao. Sa partikular, si Ariosi ay lubos na sumusuporta noong nagkaroon ako ng mga problema sa kalusugan. Malaki ang naitulong niya sa akin, at nang magpahinga ako sa aking karera na nauugnay sa pagsilang ng isang bata - isang anak na lalaki, na sinabi ko na sa iyo. Mag-isa kong pinalaki ang aking anak na si Andrea, ngunit ngayon ay mayroon din akong kasintahan - isang bata at promising na Italyano na konduktor na si Carlo Goldstein. Sa pamamagitan ng paraan, siya rin ay nagsagawa ng maraming sa Russia - sa St. Petersburg, Murmansk, Samara, Bryansk, Novosibirsk at Tomsk. Siya ay isang konduktor sa ngayon, higit sa lahat symphonic, ngunit siya ay matagumpay na nagsimulang pumasok sa opera.

Ang pagpili ng repertoire para sa mang-aawit, natural, ay idinidikta ng kanyang boses. Paano mo ito mailalarawan sa iyong sarili? Ano ang iyong soprano?

Sa Italyano, sasabihin ko: soprano lirico di agilita, iyon ay, isang liriko na soprano na may kadaliang kumilos. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa repertoire ng bel canto, kung gayon, siyempre, ginagamit ko ang coloratura bilang isang kinakailangang kulay sa pag-awit, bilang isang vocal technique, ngunit kung pinag-uusapan natin ang timbre ng aking boses, kung gayon walang sangkap na coloratura dito. Sa prinsipyo, napakahirap magtakda ng mga limitasyon, at sa bawat kaso, kung ito o ang repertoire na iyon ay nababagay sa aking boses, at gagawin ko ito, ang paraan at istilo ng tunog ay dapat matukoy ng mga tiyak na gawain sa musika. Sinusubukan ko hangga't maaari na manatili sa mga tungkulin ng mga batang bayani, tulad nina Gilda, Adina, Norina. Mahal na mahal ko sila, at ginagawa nilang posible na panatilihin ang tono ng kabataan at pagiging bago sa mismong boses, upang patuloy na magsikap para dito, dahil lagi akong magkakaroon ng oras upang lumipat sa mga bahagi ng edad. Bilang karagdagan sa La Traviata at Rigoletto, L'elisir d'amore at Don Pasquale, ang aking repertoire ay, siyempre, Lucia di Lammermoor, kung saan ginawa ko ang aking debut noong nakaraang season sa Teatro Philharmonico sa Verona. Sa susunod na season dapat kong gawin ang aking debut bilang Elvira sa The Puritans, ibig sabihin, ngayon ay nasa landas na ako ng sadyang pagpapalawak ng repertoire ng bel cante. Kinanta ko na ang pangunahing bahagi sa "Mary Stuart" - hindi gaanong coloratura, ngunit, sasabihin ko, ang sentral. Sa susunod na season susubukan ko na sa wakas si Anne Boleyn: mas dramatic na ang part na ito. Iyon ay, patuloy akong sinusubukan, naghahanap. Pagkatapos ng lahat, nangyayari na natatakot ka sa isang papel, iniisip mo na ito ay napakalakas, napaka kumplikado at "napakasentro", ngunit madalas, kapag kumanta ka na, malinaw mong naiintindihan na ang papel na ito ay sa iyo, na ito nababagay sa iyo, na ito ay hindi sa kapinsalaan, ngunit para sa kabutihan. Ito ang nangyari sa akin kasama si Mary Stuart, na tumulong sa akin ng malaki upang bumuo ng ilang elemento ng Belkante sa aking boses, kabilang ang pagbigkas, ginawa akong magtrabaho sa gitna, sa mga transitional notes. Ayon sa aking sariling damdamin, si Mary Stuart ay nagkaroon ng napakabungang epekto sa aking boses.

Maaari kong husgahan, siyempre, mula lamang sa pag-record: tandaan kung gaano kahanga-hanga ang Beverly Sills sa bahaging ito, isang napakataas na lyrical coloratura. Kaya may mga nauna...

Ngunit pinag-uusapan mo lang ang tungkol sa hindi matamo, sa aking palagay, ang bel canto star ng ika-20 siglo: sa kontekstong ito, pakiramdam mo ay lubos na awkward. Ngunit sa anumang kaso, napakahalaga para sa akin kung ano ang nararamdaman ko sa isang partikular na partido, kung paano at kung ano ang masasabi ko gamit ang aking boses - ito ang dapat nating palaging buuin. Halimbawa, ang French lyric opera ngayon ay inaawit ng maraming coloratura sopranos, halimbawa, ang makikinang na si Nathalie Dessay, ngunit naniniwala ako na ang Gounod, Bizet at Massenet ay malayo sa pagiging isang coloratura repertoire: mas tiyak, hindi coloratura ang pangunahing aspeto nito. . Ang mga bahaging ito ng soprano ay napaka-sentro, ngunit, sa pamamagitan ng paraan, sa una ay minamaliit ko rin ito: Napagtanto ko lamang noong ako mismo ang nakatagpo sa kanila. Kunin si Juliet sa Romeo at Juliet ni Gounod: ayon sa balangkas, siya ay isang babae, ngunit ang kanyang bahagi, na itinayo sa gitna, ay talagang dramatiko! Tingnan ang mga encyclopedia, kung anong spectrum ng mga boses ang kumanta nito, at lahat ay agad na mahuhulog sa lugar.

Nakikinig ako ng maraming musikang naka-record. Kapag sumang-ayon ako sa isang bahagi, malinaw na alam ko na kung ano ang pupuntahan ko: Tinitingnan ko ang marka ng piano, nakapasok ako sa aking library ng musika. Ang ilan sa aking mga kasamahan ay sadyang nagsasabi na hindi sila nakikinig sa anumang bagay upang hindi ito maapektuhan. At nakikinig ako at gusto kong maimpluwensyahan ako ng mga rekord na ito, gusto kong mahulog sa ilalim ng mahika ng mga panginoon ng nakaraan sa bawat oras, upang makatulong ito sa akin na makahanap ng sarili kong bagay. At natutuwa lang ako kapag nakatagpo ako ng ganoong master, na ang impluwensya ay maaari kong masupil. Ang ganoong master para sa akin ay si Renata Scotto na literal sa lahat ng kanyang mga tungkulin: Ako ay isang hindi mapapantayang tagahanga ng mang-aawit na ito! Kapag nakikinig ako sa kanya, ang bawat pariralang kinakanta niya ay hindi lamang nagsasalita sa akin tungkol sa teknikal na bahagi, ngunit parang nagsasagawa siya ng ilang uri ng panloob na diyalogo sa akin na nakakaantig sa pinakamalalim na mga string ng aking kaluluwa. At parang sa ilang hindi malay na antas, ako ay malabo at walang malay na nagsisimulang maunawaan ang isang bagay - hindi lahat, siyempre, ngunit kahit na ito ay kamangha-manghang!

At nangyari ba na nakilala mo nang personal si Signora Scotto?

Nangyari ito, ngunit panandalian, sa aking mga unang taon sa Italya, noong bata pa ako: hindi ito mga aralin, hindi mga master class, ngunit simpleng komunikasyon lamang sa kanya. Ngayon gusto kong bumalik sa komunikasyon na ito nang detalyado, na hindi madali: nakatira siya sa Roma, marami siyang estudyante, at abala pa rin siya. Ngunit kailangan kong gawin ito, dapat akong tumagos sa kanyang utak, sa mga sikreto ng kanyang pamamaraan, na hindi ko alam, dapat kong maunawaan ang lahat ng ginagawa niya sa kanyang boses. Binanggit mo ang Beverly Sills kaugnay ng kanyang Mary Stuart. Kaya, sina Renata Scotto at Beverly Sills ang aking dalawang pangunahing idolo, na lubos na naaayon sa aking pag-unawa sa mga vocal, at palagi akong nagsasagawa ng aking panloob na diyalogo sa kanila. Noong 2008 ay kinanta ko ang "Mary Stuart" sa La Scala kasama ang maestro na si Antonino Fogliani, aminin ko na kinopya ko ang Sills sa mga tuntunin ng intonasyon, pagbigkas, ngunit higit sa lahat gusto kong kopyahin ang kamangha-manghang pagkaantig ng kanyang timbre, ang kanyang ganap na hindi kapani-paniwala vibrato. When she sings the finale, I don’t just get goosebumps, but I get the feeling that you sympathize with this character in all seriousness, that you really care about his fate. Ngunit ito mismo ang hindi maaaring kopyahin - Ang Sills ay natatangi sa bagay na ito ...

Naalala ko ang "Mary Stuart", na kinanta ko kasama si Richard Boning sa Athens sa entablado ng Megaron Opera House. Ito ay isang paglilibot sa La Scala, at ito ay ang parehong produksyon ng Pizzi. Sa pagkakataong ito, nasa ilalim na ng impresyon ni Joan Sutherland, kung kanino si Boning ay palaging may mga kaakit-akit na pagkakaiba-iba, nagpasya din akong huwag mawalan ng mukha at, bilang karagdagan sa mga tagumpay na mayroon na ako, nakagawa ako ng maraming lahat ng uri ng alahas para sa sarili ko. Hindi ako natulog sa loob ng isang linggo - isinulat ko ang lahat, ngunit tila sa akin ay hindi ito pino, hindi sapat ang coloratura, at bilang isang resulta, ang pangalawang pag-uulit sa strettas ay madali para sa akin na hindi makilala. Bago ang unang rehearsal kasama si Boning, labis akong nag-alala, dahil ang taong ito ay may sangguniang tainga lamang para sa musika ng bel canto. Kinanta namin ang buong opera kasama niya, at siya, tulad ng isang taong may mahusay na taktika, tulad ng isang tunay na ginoo, ay nagsabi sa akin: "Kaya, mabuti, mabuti ... Napakagandang mga pagkakaiba-iba, ngunit bakit napakaraming bagay? Let's do it without variations, because it's so beautiful even without them!..” So, left some minimal figurations, inalis niya halos lahat para sa akin. Ito ay napaka hindi inaasahan para sa akin: nag-iiwan ng halos malinis na teksto ng bahagi, hindi niya ako sinaway alinman sa pamamaraan o birtuosidad, ngunit binigyan niya ng malaking pansin ang mga aspeto ng entablado ng bahagi, sa mismong papel na ito.

Sa huling orkestra bago ang huling eksena, pinahinto niya ang orkestra at sinabi sa akin: “Ngayon kalimutan mo na kung nasaan ka, kalimutan kahit ang mismong bahagi, ngunit kumanta upang ang lahat ay maawa sa iyo!” Naaalala ko pa rin ang mga napakasimpleng salita, ngunit ganoon kahalaga. Ang marinig mula sa isang master ng bel canto na ang pangunahing bagay sa musikang ito ay hindi mga pagkakaiba-iba at coloratura, ngunit ang senswal na nilalaman ng imahe, ay isang kumpletong pagkabigla para sa akin. At napagtanto ko na sa repertoire na ito, tulad ng walang iba, kailangan mong panatilihin ang patuloy na kontrol sa iyong sarili, dahil sa pagtugis ng teknikal na birtuosity, coloratura at phrasing, maaari mong talagang kalimutan na ikaw ay nasa teatro at kung ano ang kailangan mo sa entablado Una sa lahat, isabuhay ang buhay ng iyong pagkatao. Ngunit ito lang ang hinihintay ng madla - hindi lang maganda, kundi pati na rin ang pagkanta na puno ng senswal. At ako, muling bumabalik sa Beverly Sills, sa palagay ko sa lahat ng pagiging perpekto ng kanyang pamamaraan, ito ay isang mang-aawit na, sa kanyang boses, ay inaalis ang kaluluwa sa iyo sa bawat oras. Ito ay kung ano, nang hindi nalilimutan ang tungkol sa pamamaraan, ang isa ay dapat magsikap para sa repertoire ng bel canto.

Si Anaida sa La Scala lang ba ang role mo bilang Rossini?

Hindi. Sa Genoa, kinanta rin niya ang Fiorilla sa kanyang Turk sa Italya. Bilang isang mahilig sa musika, bilang isang tagapakinig, sinasamba ko lang si Rossini, ang kanyang mga aesthetics sa musika ay napakalapit sa akin. Sa kanyang mga comic opera ay palaging may kakaibang katatawanan, at kadalasan ang komiks, tulad ng sa The Turk sa Italya, ay may kasamang seryoso. Ngunit mayroon din siyang mga semi-serye na opera, halimbawa, The Thieving Magpie o Mathilde di Chabran: sa kanila, ang komiks at ang seryoso ay hindi na mapaghihiwalay. Siyempre, gusto kong kantahin ang mga bahaging ito, lalo na ang Ninetta sa The Thieving Magpie. Sa pangkalahatan, ito ang aking bahagi, nakikita ko lamang ang aking sarili dito: ito ay mas sentral sa karakter, na may maliliit na pamamasyal sa mataas na tessitura, at mayroon itong napakarangyang duet na may mezzo-soprano! In short, ito ang pangarap ko...

Pero, siyempre, nakakaakit din sa akin ang seryosong repertoire ni Rossini. Bilang karagdagan kay Anaida, pinapangarap ko rin ang kanyang iba pang mga bahagi, ngunit sa ngayon ay natatakot akong kunin ang Semiramide: ang bahaging ito ay namumukod-tangi sa sukat ng musika nito, nangangailangan ito ng espesyal na sound science, espesyal na dramatikong nilalaman. Ngunit seryoso kong iniisip ang tungkol sa Amenaide sa Tancred. Ngunit, nakikita mo, ngayon sa merkado ng mundo ng demand para sa repertoire ni Rossini - at talagang in demand siya - may ilang mga stereotype. May mga mang-aawit ng isang makitid na espesyalisasyon na kumakanta lamang ng Rossini, ngunit ang aking repertoire ay napakalawak, at lubos kong nauunawaan na ang mga direktor ng teatro ay hindi seryosong makapaniwala na masasabi ko ang aking salita sa repertoire na ito. Isipin ang sitwasyon: isang responsableng produksyon ng Rossini ang inihahanda, at ang teatro ay nagsisimulang mag-isip kung sulit ba itong kumuha ng mang-aawit na kumakanta ng Verdi, ang French lyric repertoire, at ngayon din si Mimi sa Puccini's La bohème.

Ngayon ay talagang nami-miss ko si Rossini, at pakiramdam ko ay kaya ko siyang kantahin, dahil ang lakas ng boses ko para dito. Walang mga problema sa ito, ngunit sa palagay ko ang kadaliang mapakilos na ito ay maaaring mabuo pa, ngunit para dito kailangan ko ng isang insentibo, kailangan kong dalhin sa laro. Kasabay nito, mahalagang kantahin ito na may hindi tinatanging timbre, gaya ng kadalasang nangyayari ngayon sa mga baroque performers na biglang nagsimulang makipaglaban kay Rossini. Ito ay hindi ang aking bersyon: ang kagandahan ng vocal mobility ay dapat na tiyak na pinagsama sa maliwanag na timbre fullness. Iyon ay, nararamdaman ko ang potensyal para kay Rossini sa aking sarili, at ngayon ay nasa aking ahente - siya ay patuloy na gumagawa nito, at si Corinna sa Journey to Reims ay magiging isa sa mga laro ni Rossini sa malapit na hinaharap para sa akin. Mangyayari ito sa Spain, at sa palagay ko si Corinna ay isang napakagandang bahagi upang makakuha ng isang foothold sa repertoire na ito at pagbutihin ang ilan sa kanyang mga teknikal na punto. Ang aking debut bilang Fiorilla sa "The Turk in Italy", na, ayon sa aking damdamin, ay medyo matagumpay, kahit papaano ay hindi napansin, at samakatuwid ay gusto kong bumalik sa bahaging ito sa hinaharap. Ito ay isang sandali na ako ay nasa isang repertoire na sangang-daan, at hindi ko agad binalikan ito, ngunit umaasa akong mangyayari ito muli.

Sa iyong pag-iibigan kay Rossini, mayroon na akong ganap na kalinawan, ngunit bago magsalita tungkol kay Puccini, na tumutukoy sa iyong pakikilahok sa premiere ng kanyang La bohème sa Novaya Opera sa Moscow, nais kong bumalik sa bahagi ng Violetta, na ngayon ay naging iyong "calling card" : ilang beses at ilang yugto na ng mundo mo ito kinanta?

Humigit-kumulang 120 beses sa mga yugto ng humigit-kumulang isa at kalahati hanggang dalawang dosenang iba't ibang mga sinehan - at patuloy na dumarating ang mga alok ngayon. Kung hindi ko sila tinanggihan at tinanggap ang lahat, malamang na kumanta ako ng isang "La Traviata" na ganoon. Ngayon ay sinabi ko kay Ariosi: "Kung isa pa itong La Traviata, huwag mo na akong tawagan!" Hindi ko na kaya: hindi problema ang pag-awit, ngunit imposibleng kantahin ang parehong bagay sa lahat ng oras: Gusto ko ng iba't-ibang, gusto kong lumipat sa bago. Ang Violetta ay isang partido kung saan nakabuo ako ng isang kumpletong symbiosis. Ito ay isang tungkulin kung saan hindi ko kinailangang mag-imbento ng anuman. Ito ay isang tungkulin na agad kong naunawaan at tinanggap. Siyempre, sa tuwing hinahasa ko ito, lumaki at gumanda ito sa akin, ngunit kapag kinakanta mo ang parehong bahagi nang hindi katimbang, ang pakiramdam ng pakiramdam ng pagiging puno nito sa pag-arte, aba, nagiging mapurol.

Ngunit ang mga sandali ng pagtatanghal ay idinagdag din dito: lahat ng mga teatro ay iba, at ang mga pagtatanghal sa mga ito ay ibang-iba din. Kinailangan kong kantahin ang "La Traviata" kapwa sa mga makikinang na produksyon at, sa madaling salita, sa mga "hindi masyadong napakatalino". At mayroong maraming mga "hindi masyadong makinang" na mga produksyon, kapag naramdaman mo ang lahat ng kanilang kasinungalingan, ang lahat ng kawalan ng kakayahan ng pagdidirekta at ang pagkakaiba sa pagitan ng imahe at ng iyong sariling ideya tungkol dito, kahit na sa mga kilalang branded na mga sinehan. Halimbawa, sa Berlin Staatsoper, kumanta ako ng La Traviata nang tatlong beses, ngunit, sa kasamaang-palad, sa ganoong setting na tumalikod sa mga gawain ng imahe, na sa bawat oras na kailangan kong ganap na i-abstract ang aking sarili: walang ibang paraan upang kumanta. ! Hindi pa nagtagal, nag-debut ako sa La Traviata sa Zurich Opera, isang teatro na kamangha-mangha sa antas ng musika nito, ngunit may isang produksyon doon, sasabihin ko sa iyo, "pa iyon!" Ang lahat ng ito, siyempre, ay napaka-demoralizing, na nagpapahina sa anumang pagnanais para sa pagkamalikhain, ngunit kapag nahanap mo ang iyong sarili sa ganoong sitwasyon, nagsisimula kang umasa lalo na sa konduktor. Ang aking unang Violetta, tulad ng sinabi ko, ay kasama ng isang walang kundisyong master bilang Lorin Maazel. Naaalala ko rin ang pakikipagpulong sa kahanga-hangang maestro na si Gianandrea Noseda, at pagkatapos ng higit sa isang daang pagtatanghal, pinagtagpo ako ng tadhana kasama ang konduktor ng Italyano na si Renato Palumbo, na hindi ko kilala noon.

Sa una ay naisip ko na ang pulong na ito ay halos hindi magdadala sa akin ng isang bagong bagay: Alam ko hindi lamang ang aking bahagi nang lubusan - alam ko ang lahat ng mga bahagi sa opera na ito! Ngunit ang maestro ay tila nagbukas ng aking mga mata sa maraming bagay, na nakagawa hindi lamang ng isang pag-eensayo, gaya ng madalas na nangyayari, ngunit dumaan sa iskor nang napakalalim ng ilang beses. Marahil ay mayroon na akong isang daang La Traviata sa ilalim ng aking sinturon, at sa palagay ko ay mayroon pa siyang higit pa, ngunit ang kanyang sigasig, ang kanyang pagnanais na ilagay ang lahat ng kanyang kakayahan at kaluluwa sa kanyang trabaho at upang ihatid ang isang bagay sa iyo, hindi ko malilimutan! Ang pakikipagtulungan sa kanya ay isang kagalakan! Kung sa sampung produksiyon ay makatagpo ka ng isa sa mga ito, ito ay nagkakahalaga na, ito ay isang mahusay na tagumpay! At talagang umaasa ako na hindi ito ang huling beses na nangyari ito sa akin! Kapag nagsimula ka lang maghanda ng isang party, ibabad mo ang lahat ng ito tulad ng isang espongha. Ngunit sa paglipas ng panahon, na pumasok sa rut, maaaring hindi mo mapansin ang pagwawalang-kilos. At si Palumbo, sa kanyang malakas na pag-iling, ay inilabas na lang ako dito. Ito ay hindi malilimutan: Nakatanggap ako ng napakalaking kasiyahan mula sa pakikipagtulungan sa kanya. Ang mga mang-aawit ay totoong tao, at hindi laging posible na nasa tuktok ng iyong anyo, at kung minsan ay ayaw mo ring pumunta sa teatro upang bigyang-katwiran ang lahat ng mga modernong produksyon na ito na sinusubukang literal na pumutok sa iyong isip. Ang produksyon sa Palumbo sa Madrid, sa kabaligtaran, ay kahanga-hanga, at ang aming trabaho ay isang bukal lamang ng enerhiya na nagmumula sa kanya. Ito ang nagbigay sa akin ng lakas upang malampasan ang mga "frills" ng modernong pagdidirekta para sa maraming pagtatanghal sa hinaharap.

Mula kay Rossini at Verdi, lumipat tayo sa Puccini. Sa anong mga partido at saan ito nagsimula, at hindi ba mapanganib ngayon sa Moscow na harapin si Mimi sa La Boheme?

Nagsimula ang lahat noong 2006 sa bahagi ni Liu sa "Turandot": sa unang pagkakataon ay kinanta ko ito sa Toulon (sa France). Nang maglaon - noong 2013 - mayroong Musetta sa La Bohème sa Metropolitan Opera (kinanta ko ito doon, sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng debut ng parehong taon bilang Gilda sa Verdi's Rigoletto), at pagkatapos ay sa parehong taon na ako at Musetta sa Covent Garden. Sa season na ito, dalawang beses niyang ginampanan si Liu sa paglilibot sa teatro ng Arena di Verona sa Muscat (sa Oman): minsan sa ilalim ng baton ni Placido Domingo. Tulad ng para sa Mimi sa Moscow, kung gayon, siyempre, mayroong isang panganib, dahil ang tila liriko na bahagi na ito ay nangangailangan pa rin ng isang tiyak na antas ng drama upang maisakatuparan. Gayunpaman, sa pagkakataong ito ang parehong malikhaing motibo (ang mismong pagnanais na kantahin ang hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na bahagi) at praktikal na motibo ay pinagsama-sama. Sa ngayon, ang "La Boheme" ay isang pangalan na malawakang hinihiling sa mundo, at hindi pa rin masyadong malaki ang party ni Mimi sa dami. At sa loob ng mahabang panahon ay sinimulan kong tingnan itong mabuti bilang isang kahalili sa partidong Violetta, kung saan nagsimula akong unti-unting lumayo.

Kapag hindi na ako kumanta ng alinman sa Violetta o Gilda, sa hinaharap ay kailangan kong magkaroon sa aking repertoire ng hindi gaanong sikat na bahagi, ang pangangailangan para sa kung saan ay magiging matatag. Ang Mimi ni Puccini ay isang partido na maaaring mabilis na pumasok sa mga produksyon sa anumang repertory theater, tulad ng nangyari, halimbawa, sa nabanggit na La Traviata sa Berlin, na pinasok ko sa dalawang rehearsals. Palaging maraming mga bagong produksyon sa season na nag-eensayo ka nang hindi bababa sa isang buwan, ngunit nagkakaroon ka rin ng pagkakataong pumunta sa ilang repertory theater sa loob ng dalawa o tatlong araw, mabilis na pumasok sa papel, kantahin ito at sa gayon ay panatilihin ang iyong sarili sa ang kinakailangang tono ng pagganap. Kasabay nito, napakahalaga na walang "pagipit" ng lakas mula sa iyo, tulad ng sa kaso ng isang bagong produksyon, ngunit sa mga naturang proyekto, ang mga sorpresa, pagtuklas, at hindi inaasahang malikhaing kagalakan ay madalas na naghihintay sa iyo. Ang bahaging ito ng karera ay hindi maaaring bawasan - kailangan din itong bigyang pansin, na ginagawa ko ngayon kasama ang bahagi ni Mimi, tiyak na tumitingin sa hinaharap.

Nang, pagkatapos ng mapagpanggap na mga pangunahing tauhang babae tulad nina Violetta at Mary Stuart, na namamatay sa finale, nagsimula akong kumanta ng Musetta, nasiyahan ako sa kaakit-akit na ito at, sa pangkalahatan, hindi kumplikadong bahagi, lalo na ang palabas sa pangalawang yugto, na palaging nakakaakit ng pansin dito. , nag-enjoy ako ng buong puso. Ngunit sa pagtatapos ng pagtatanghal, hindi ko matanggap ang katotohanan na ako ay nasa entablado, at isa pang soprano ang namamatay - hindi ako. Ang mismong ugali ng pagkamatay sa aking tungkulin ay lubos na naka-embed sa akin, at sa lahat ng oras naisip ko: "Sa anumang paraan, iba ang pagkamatay ni Mimi, kaya iba ang ginawa ko." Iyon ay, sa Musette, malinaw na kulang ako sa paikot na pagkumpleto ng tungkulin: pagkatapos ng pangalawa at pangatlong yugto, gusto kong tumakbo papunta sa kama ni Mimi upang mamatay sa kanyang lugar. At kaya ang paniniwala ay hinog na kantahin ang bahaging ito, ngunit sa una ay nakakatakot.

Aaminin ko, minsan ko nang kantahin ang parte ni Mimi sa isang concert performance. Ito ay nasa ilalim ng baton ni maestro Noseda noong 2007 sa pagdiriwang ng Stresa (sa Italya), ngunit noong panahong iyon ay malamang na hindi pa ako handa para dito. Ang lahat ng ito ay itinayo sa gitna, at nagdusa ako ng mahabang panahon, sinusubukan kong makahanap ng sarili kong bagay, espesyal dito. Pagkatapos ito ay tila hindi masyadong kawili-wili sa akin, ngunit, siyempre, ito rin ang resulta ng katotohanan na sa konsiyerto - hindi itinanghal - bersyon, siyempre, siya ay hindi na mababawi ng maraming nawala. At kahit na tinulungan ako ni Noseda sa lahat ng posibleng paraan, nadama ko na napakahirap na ihatid ang buong marupok at maliwanag na mundo ni Mimi sa loob ng balangkas ng konsiyerto. At kaya, nang bubuksan na niya ang susunod na season sa Turin gamit ang isang bagong produksyon ng La Boheme, biglang naalala ng maestro ang aming pangmatagalang kooperasyon at inanyayahan ako sa produksyon ng sikat na production team na La Fura dels Baus, na isa ring inaasahang ipapalabas sa DVD.

At naalala niya ako sa paggawa ng Faust sa Turin, na naganap noong Hunyo, sa pagtatapos ng huling panahon: Kinanta ko si Margarita, at nagsagawa siya. Sa acoustically, ang Royal Theatre sa Turin ay napakahirap, at si Noseda mismo ay nasa ganitong kahulugan din: siya ang konduktor ng isang mapang-akit na symphonic na kilos at isang medyo siksik na texture ng orkestra. Isang bagay ang kumanta ng Margarita o Violetta kasama niya, isa pa ay si Mimi. At ako, na matagal nang nagpuntirya kay Gilda, kay Lucia, at gayundin kay Elvira sa The Puritans, ay tinanggihan ang gayong napakapang-akit na alok sa unang sandali. Ngunit pagkatapos ay kinuha ni Vasily Ladyuk ang inisyatiba (sa Turin "Faust" kinanta niya ang Valentine, at si Ildar Abdrazakov ay Mephistopheles). Kami - tatlong Ruso na mang-aawit - ay tinanggap nang napakainit noon, at sa pagtatapos ng tagumpay na ito, sinabi sa akin ni Vasily Ladyuk na, sa kanyang opinyon, ang lahat ay dapat gumana para sa akin. At sinagot ko siya na ang pag-awit ng Mimi sa Italya, at kahit na sa pagbubukas ng panahon, kapag ang sinumang tsuper ng taxi, pagdating sa teatro, ay kakanta ng La bohème para sa iyo, napaka-responsable para sa akin na masarap patakbuhin ito. papel sa ibang lugar unang lugar. At pagkatapos ay nag-react siya nang may bilis ng kidlat: "Iimbitahan kita sa aking pagdiriwang, sa premiere sa Novaya Opera." Salamat sa kanya, napunta ako sa Moscow, kung saan nagkaroon ako ng isang linggong pag-eensayo. At bagama't alam ko ang bahaging iyon, matagal na ang nakalipas na kailangan kong ulitin, tumuon sa mga sandali ng pagtatanghal, "pagkanta" muli ng malakas na papel na ito. May sapat na oras para sa lahat ng ito, at kahapon ay kinanta ko ang premiere. Ang alok ni Noseda ay may bisa pa rin: Malamang na tatanggapin ko ito ngayon ...

Nais kong batiin ka sa iyong tagumpay sa Moscow, ngunit para sa akin, bilang isang manonood, ang paggawa ng à la moderne na ito mismo ay mukhang kakaiba: walang anuman sa loob nito na lubos na makakasira sa akin, ngunit sa parehong oras ay hindi gaanong na, kung saan, kung ihahambing ang marka ng Puccini at ang pagganap ni Georgy Isahakyan, ang isa ay madaling kumapit. At ano ang pananaw sa kanya mula sa loob mula sa tagapalabas ng pangunahing bahagi?

- Sa palagay ko ang gayong produksyon ay perpekto lamang para sa aking debut: walang nakakaabala para sa akin bilang isang mang-aawit at artista, at - kung ihahambing sa kung ano ang napakagandang pagtatanghal kung minsan ngayon - sa kanyang mga pantasya ay medyo makatuwiran at pinigilan pa rin siya. Walang hindi maiisip na "twist" dito, at, sa prinsipyo, ito ay medyo simple, naiintindihan at medyo naaayon sa aking sensual at vocal na damdamin ng papel. Bilang isang resulta, ang aking panloob na tuning fork ay nag-adjust dito nang natural, sa kabila ng katotohanan na ang isang debut ay palaging isang kaguluhan, lalo na dahil wala akong premiere sa Russia sa loob ng mahabang panahon. At labis akong nag-alala sa premiere na ito - nanginginig ang mga kamay ko! Siyempre, hindi lahat ay naging ayon sa gusto natin. Ngunit ang kagiliw-giliw na bagay ay ang pinaka-kinatakutan ko, sa aking opinyon, ay naging maayos, ngunit kung ano ang hindi ko inaalala, ay hindi gaanong matagumpay. Ngunit ang premiere ay isang premiere, at ito ay isang pangkaraniwang bagay: palagi kang lumalapit sa pangalawang pagganap na mas sopistikado ...

Ang ideya sa doble ni Mimi na nabuo ni Georgy Isahakyan ay talagang napaka-interesante, at kinailangan ko ng literal na dalawa o tatlong pag-eensayo upang maunawaan ito, tanggapin ito, at ganap na matunaw dito. Noong ako ay Musetta, tulad ng sinabi ko, na-miss ko ang pagkamatay ng aking pangunahing tauhang babae. Noong naging Mimi na ako, sa eksena ng pagkamatay ng pangunahing karakter na iminungkahi ng direktor, ang pagsasanib sa kanyang imahe ay para sa akin noong una kahit papaano ay malabo, malabo. Nang dumating ako sa unang rehearsal at nakita ko ang "sarili ko" - namamatay, ngunit hindi kumakanta - sa pagkukunwari ng isang mimic actress, naisip ko: "Good God, ano ito ?!" At ang una kong reaksyon ay imposible, na kailangan itong gawing muli. Ngunit mula sa pangalawang pagkakataon ay sinimulan kong i-imbue ang ideyang ito nang higit pa at higit pa. At napagtanto ko na sa kasong ito, kinakailangan hindi lamang ganap na abstract mula sa makatotohanang pagkamatay, ngunit subukan din na "hanapin ang iyong susi", tulad ng sa balangkas na ito ay literal na nangyayari sa unang pagkilos kasama sina Mimi at Rudolph, dahil ang imahe ng Mimi ay nagsimulang mag-bifurcate kahit noon pa man - mula sa sandaling ang kanyang unang paglabas sa entablado.

At upang mabasa ang lahat ng ito nang nakakumbinsi sa pagtatapos, nagpasya akong gumamit ng mga nostalhik na kulay sa aking boses, sa pagtanggap ng mga alaala ng nakaraan, na kinuha ang posisyon ng isang sensual na komentarista sa trahedya na nangyayari sa harap ng mga mata ng manonood. Sa madaling salita, sa panghuling itinakda ko ang aking sarili ng isang gawain na maaaring mabuo tulad ng sumusunod: "hindi nakikilahok, upang makilahok." Kung gaano ito naging matagumpay, siyempre, nakasalalay sa manonood upang hatulan, ngunit ang eksperimentong ito mismo ay nagdulot sa akin ng malaking kasiyahan. May isa pang sandali sa kuwentong ito: Hindi ko talaga gustong kumanta nang nakahiga, at kasabay nito ay nalutas ito kahit papaano nang mag-isa - madali at natural. Kinanta ko ang finale, nakatayo tulad ng isang hindi nakikitang anino, tulad ng kaluluwa ni Mimi, at sa sandali ng kanyang kamatayan, nawala ako sa entablado, iyon ay, "naiwan sa kawalang-hanggan." Ngunit higit sa lahat, natakot ako sa bahaging ito dahil sa dramatikong ikatlong yugto, ngunit pagkatapos kumanta, napagtanto ko na ang partikular na pagkilos na ito ay ganap na akin! Sa aking sorpresa, naramdaman ko ang pinaka-organically sa ikatlong yugto. Akala ko ang unang pagkilos ang pinakamadali, ngunit ito pala ang pinakamahirap para sa akin! Pagkatapos ng lahat, sa loob nito, sa unang napakahalagang mga pangungusap, lumabas ka na hindi pa inaawit. At kapag kinakanta ni Rudolph ang kanyang aria, ikaw, na nakikinig sa kanya, nauunawaan na pagkatapos ng lahat, dapat mo ring kantahin ang iyong sarili, at ang iyong boses ay hindi dapat mawalan ng pagiging bago at pagpapahayag sa parehong oras - kaya ang kaguluhan. Ito ay mararamdaman lamang sa sandali ng pagtatanghal, sa sandali lamang ng paglabas sa publiko. Kaya sa una o pangalawang kilos, sinusubukan kong makapasok sa papel, sa ikatlo o ikaapat, nadama ko na ang higit na kumpiyansa dito.

Iyon ay, binihag ka ba ng direktor sa ideya ng doble ng pangunahing karakter?

Walang alinlangan. Napakahalaga na, na binalangkas ang gawain sa prinsipyo, binigyan niya ako ng kumpletong kalayaan, upang ang lahat ng mga sandali ng pagpapakinis ng imahe, ilang mga paghahanap, ilang mga pagbabago na lumitaw sa daan ay malikhaing kawili-wili at masigasig. Gayunpaman, ang diskarte ng direktor sa lahat ng iba pang mga character ay pareho. Naniniwala ako na ang kanyang pangunahing merito ay inilagay niya tayong lahat sa isang perpektong konteksto, na nakatulong ng malaki sa sarili nito. At ang makasagisag na ideyalisasyon na ito ay naging matibay na pundasyon kung saan posible na itayo ang gusali ng partido mismo. Ito ay pinadali ng isang napakagandang nakamamanghang scenography. Sa unang dalawang kilos mayroong isang simbolo ng Paris - ang Eiffel Tower, sa pangatlo isang napaka hindi pangkaraniwang pahalang na pananaw ng isang spiral staircase ay naimbento (tingnan mula sa itaas mula sa isang granite landing, na karaniwan para sa mga lumang bahay sa Paris na walang elevator) . Sa hagdanan na ito, iniwan na lang ni Mimi si Rudolf, upang hindi na niya ito muling makilala, o sa halip, magkita, ngunit sa oras ng kanyang kamatayan. Tanging ang huling aksyon ay malinaw na hindi magkatugma sa pagsasalungat ng balangkas, ngunit hindi ito maiiwasan. Ngayon ang ikatlo at ikaapat na kilos ay pinaghihiwalay ng tatlumpung taon, at mula sa katapusan ng 40s ng XX siglo - ganoon ang panahon ng partikular na produksyon na ito - kami ay dinala sa pagtatapos ng 70s at natagpuan ang ating sarili sa vernissage ng Marseille , na naging isang sikat na artist-designer, at ang kanyang mga matatandang dumating dito mga kaibigan ay hindi gaanong kagalang-galang ngayon. Ang galvanized bucket, na itinampok sa unang act sa attic, sa ikaapat na act sa araw ng pagbubukas, ay isa nang elemento ng isang kontemporaryong pag-install ng sining.

Paano mo nakatrabaho si maestro Fabio Mastrangelo, ang maydala ng istilo ng konduktor ng Italyano?

Kahanga-hanga! Nagkaroon kami ng isang rehearsal at tatlong orkestra, at, siyempre, malaking tulong na siya, bilang katutubong tagapagsalita ng parehong wikang Italyano at kulturang Italyano, ay lubusang alam ang opera na ito at naunawaan ang bawat salita, bawat nota na nakasulat dito. Ang konduktor na ito, kung kanino ako nagtrabaho sa unang pagkakataon, ay humanga sa akin bilang isang musikero na ang kredo ay "mas maraming aksyon, mas kaunting mga salita", na napaka-consonant sa aking pananaw sa propesyon. Siya ay isang napaka maaasahan at may karanasan na maestro. Gaya nga ng sabi ko, sobrang nag-aalala ako sa premiere, at minsan na-miss ko pa ang pagpapakilala. Walang sinuman sa amin ang maaaring umasa nito, ngunit agad akong kinuha ni Fabio nang may kumpiyansa na agad na naituwid ang sitwasyon: hindi ito naging kritikal. Sasabihin ko sa iyo nang tapat: sa lahat ng aking napakakaunting pagtatanghal sa Russia, mas nag-aalala ako kaysa noong mga debut ko sa Metropolitan o La Scala. Ito ay isang napaka-espesyal, walang kapantay na pakiramdam. Kaya ito ay noong 2013 sa aking unang konsiyerto sa Russia sa labindalawang taon ng aking dayuhang karera: muli, naganap ito sa entablado ng Novaya Opera kasama si Vasily Ladyuk. Kaya't kamakailan lamang noong Nobyembre 10 sa isang gala concert - "Opera Ball" bilang parangal kay Elena Obraztsova - sa Bolshoi Theater ng Russia. Kaya, siyempre, nangyari ito sa kasalukuyang premiere.

Bilang karagdagan sa dalawang pagtatanghal ng La bohème noong Disyembre, pupunta ka ba sa produksyong ito sa hinaharap?

Gusto ko talaga, ngunit sa ngayon ay hindi ito inaasahan: ang aking kasalukuyang pakikilahok sa premiere ay dahil sa imbitasyon sa pagdiriwang ng Vasily Ladyuk, sa balangkas kung saan ito naganap (pinag-uusapan natin ang tungkol sa unang pagganap) . Kung may isang bagay na nakasalalay sa akin sa bagay na ito, kung gayon, siyempre, gagawin ko ang lahat, sa kabila ng aking abalang iskedyul, bumalik sa produksyon na ito. Sa pagkakataong ito, kabalintunaan kong pinananatiling libre ang pinakadulo ng Nobyembre at ang buong Disyembre para sa Russia, dahil matagal na akong wala sa bahay. Ang simula ng panahong ito ay kinuha ko lamang sa ilalim ng "La Boheme" sa Moscow. Ang season na ito ay naging napaka-tense na simula para sa akin: Kinanta ko ang La Traviata sa Vienna at Zurich Operas, gumanap sa South Korea, sa Oman, muli sa La Scala, at muli sa Italy sa Salerno Opera House. Ang kasalukuyang Viennese La Traviata ay ang aking debut sa entablado ng Vienna Staatsoper: sa Vienna - at gayundin sa La Traviata - kumanta ako noon sa An der Wien Theater lamang, at pagkatapos ito ay isang bagong produksyon.

Kaya ngayon ako ay pupunta mula sa Moscow sa aking lugar sa Voronezh upang magpahinga (manahimik lamang at walang gagawin), at upang simulan ang pag-aaral ng ganap na mga bagong bahagi para sa akin - sina Anne Boleyn at Puritan. Ang Puritani ay naghihintay para sa akin sa Italya (sa Parma, Modena at Piacenza) bilang isang unang pagtatangka sa repertoire na ito, at pagkatapos nito ay may iba pang mga panukala. Si Anne Boleyn ay gaganapin sa Avignon. Sa Bisperas ng Bagong Taon, bumalik ako sa Italya, dahil kailangan kong pumunta sa Alemanya sa Enero 1: ipinagpatuloy ang trabaho sa ilalim ng mga kasalukuyang kontrata. Sa Enero-Pebrero mayroon akong La Traviata sa Staatsoper Hamburg at sa Deutsche Oper Berlin. I will go to Berlin for the fourth time: I really like the production there, so why not, since inimbitahan nila ako? Ngunit sa Hamburg, ang produksyon ay moderno (I hope for reviews, which is not bad). Ang Hamburg ay isa sa mga tatak ng mga opera house ng Aleman, at sa kasong ito mahalaga para sa akin na makabisado ang isa pang pangunahing yugto.

Sa Bolshoi Theater sa Moscow - isang napakahusay at medyo sariwa, 2012, produksyon ng "La Traviata" ni Francesca Zambello. Mayroon bang anumang mga mungkahi mula doon?

Kakantahin ko ang La Traviata sa Bolshoi Theater nang walang pag-aalinlangan, ngunit sa ngayon ay walang mga panukala. Sa pagkakaalam ko, nasa Bohemia kahapon ang general director nitong si Vladimir Urin. Nabalitaan ko rin na sulit talaga ang paggawa ng La Traviata sa Bolshoi Theater. Noong una, pinlano nilang ilipat ang pagganap ni Liliana Cavani mula sa La Scala, kung saan, tulad ng nasabi ko na, kumanta ako sa dalawang magkakasunod na panahon, ngunit may hindi nagtagumpay - at pagkatapos ay inanyayahan si Francesca Zambello. Ang aking unang hitsura sa entablado ng Bolshoi ay ang pakikilahok sa konsiyerto ng gala ng Nobyembre bilang parangal kay Elena Obraztsova. At, muli, hindi maipaliwanag na kaguluhan: ang hamstrings lang ang nanginginig! Kumanta rin ako sa malalaking bulwagan (halimbawa, ang Metropolitan Opera House ay maaaring tumanggap ng halos apat na libong manonood), ngunit ang pagkamangha ng Bolshoi Theater para sa amin, mga mang-aawit na Ruso, ay inilatag sa ilang antas ng genetic! Sa kasamaang palad, dahil sa napakalaking tagal ng gabing iyon, hindi ako nagkaroon ng pagkakataon na kumanta ng isa pang inihayag na numero - ang aria ni Juliet ("may inumin") mula sa Romeo at Juliet ni Gounod. Pero, sana, next time kakanta na ako for sure. Isa rin ito sa mga paborito kong bahagi, na ngayon ay kinakanta ko nang may kasiyahan sa iba't ibang mga sinehan sa mundo.

Sa napakalaking kapasidad ng Metropolitan Opera, gaano kaginhawa ang acoustic na teatro na ito para sa isang mang-aawit?

Ang acoustics doon ay napakahusay, ngunit ako ay kumbinsido na ang mga acoustics sa Bolshoi Theater ay mahusay din. Nagustuhan ko ito: kung isasantabi mo ang kaguluhan, madali itong kantahin. Bagama't pinagalitan siya ng lahat, ang kanyang boses ay lumilipad nang husto sa bulwagan, at talagang - na napakahalaga! - babalik sayo. Kadalasan, pagkatapos ng lahat, nangyayari na ang boses ay lumilipad nang perpekto sa bulwagan, ngunit hindi mo naririnig ang iyong sarili, at samakatuwid ay nagsisimula kang artipisyal na "pindutin" at puwersahin. At narito ang boses ay bumalik nang perpekto, at bilang isang bokalista ay komportable ako. Ganap na pareho - at sa Metropolitan Opera. Totoo, nang kumanta ako doon sa Musetta sa direksyon ni Zeffirelli, kung saan sa ikalawang yugto ay mayroong tatlong daang tao kasama ang mga kabayo at mga asno sa entablado, halos imposibleng masira ang natural na ingay na nilikha nila, kaya kailangan kong pumunta sa nangunguna. At sa La Scala, sasabihin ko kaagad, ang acoustics ay masama. Sa bagay na ito, ang teatro ay lubhang kakaiba, dahil mayroon talagang malalaking tinig na sadyang hindi tumutunog dito! Kahit na sa tinatawag na "Callas point", tulad ng sinasabi ng mga eksperto, pagkatapos ng muling pagtatayo, ang tunog ay lumala.

Kabilang sa mga bahaging kinanta mo sa La Scala ay ang pangunahing bahagi sa Saint Susanna ni Hindemith...

Sa mga tuntunin ng musikal at melodic aesthetics, ito ay isang napakagandang opera para sa pang-unawa ng nakikinig. Inaprubahan din ako ni Riccardo Muti para kay Susanna: Kinanta ko ang audition para sa papel - dalawang pahina ng culmination ng party - sa kanya pagkatapos ng Anaida. Ito ay dapat na ang kanyang proyekto, at dumaan kami sa lahat ng mga pag-eensayo kasama niya, na nag-ensayo nang husto sa bahagi. Ngunit pagkatapos, na sa yugto ng orkestra, nagkaroon ng isang kilalang iskandalo sa pamamahala, at ang maestro, na kumatok sa pinto, ay umalis sa La Scala, kaya ang produksyon ay ipinagpaliban ng isang taon, at kinanta ko ang pagtatanghal kasama ang konduktor mula sa Slovenia, Marco Letonya. Maliit lang ang opera - 25 minuto lang. Nagpunta siya tulad ng isang diptych sa isa pang one-act opus - ang opera ng Italian Azio Corgi "Il Dissoluto assolto" ("The Justified Debaucher"), isang uri ng antithesis sa sikat na kuwento tungkol kay Don Giovanni. Ang "Saint Susanna" ay isang ganap na hindi pangkaraniwang atonal opera kung saan, mula sa punto ng view ng musika, ang lahat ay "lumulutang", ngunit ang huling paghantong nito ay ganap na nakasulat sa tonal C major. Nakakuha ako ng malaking kasiyahan mula sa gawaing ito - mula sa isang tungkulin kung saan kinakailangan na maglaro ng marami, pagmamay-ari ng mga diskarte Sprechgesang. Siyanga pala, ito lang ang laro ko sa German ngayon, at maingat na nagtrabaho si Muti sa akin sa mga ito, gaya ng sinabi niya, propesyonal na suoni, iyon ay, sa ibabaw ng "mabangong mga tunog" ng ika-20 siglo, na nagpapahayag ng katamaran, pagsinta at pagnanasa ng pangunahing karakter.

Noong nagsimula kaming magtrabaho kasama niya sa opera na ito, nasa La Scala Academy pa ako noon, at tinawagan ako ni Gencher. Ang interpretasyon ng bel canto ay para sa kanya ang pangunahing kahulugan ng kanyang buong buhay, at narinig ko sa tatanggap: "Tinawag ka kay Hindemith, ngunit hindi ka dapat sumang-ayon: hindi ito sa iyo! Bakit kailangan mo ng musika ng ika-20 siglo - sisirain mo lang ang boses mo! Pero paanong hindi ako pupunta kapag tinawag ako ng musical director ng La Scala Theater! At ang pag-uusap ay naging medyo matigas: sinabi niya na kung pupunta ako sa audition, kung gayon ay hindi na niya ako gustong makilala. Ngunit walang dapat gawin: natutunan ang kasukdulan, kung saan ang itaas dati tumatagal ng walong bar sa tatlo forte sa orchestra, sa Muti, siyempre, pumunta ako. Matapos makinig muli, isang tawag mula kay Gencher: "Alam kong kinuha ka nila ... Well, okay, sabihin sa akin kung anong uri ng opera ito ..." Sinimulan kong sabihin na hindi ko sisirain ang aking boses, na ang buong wala pang kalahating oras ang opera. Kaya't ipinaliwanag ko sa kanya na ang aking pangunahing tauhang babae ay isang batang madre na nabaliw na lamang, naghuhubad sa harap ng banal na pagpapako sa krus, pagkatapos nito'y siya'y nakukulong na buhay sa pader; Sinasabi ko na ang kanyang relihiyosong lubos na kaligayahan ay natagpuang ekspresyon sa pisikal na lubos na kaligayahan. At kaagad - ang tanong: "At ano, kakailanganin bang maghubad doon?" “I don’t know,” sabi ko, “wala pang production. Marahil, ito ay kinakailangan ... "At pagkatapos ay may isang pag-pause, pagkatapos ay sinabi niya sa akin:" Buweno, ngayon naiintindihan ko kung bakit ka dinala sa papel na ito!

Kaya't ang alamat ng bel canto ng ika-20 siglo ay natagpuan ang tanging makatwirang paliwanag para sa sarili nito, kung bakit ang pagpili ay nahulog sa akin kapag, sa kanyang opinyon, dapat kong kumanta ng eksklusibo ang bel canto repertoire. Siyempre, ito ay isang pag-usisa, at napag-usapan ko na ito ng higit sa isang beses, ngunit nang hindi nalalaman ang mga detalye ng panukalang ito, likas na gusto ni Gencher na iligtas ako, upang ang aming relasyon ay hindi lumala - at ito ang pinaka mahalagang bagay. Sa pangkalahatan, gusto ko ang mga ganitong uri ng mga eksperimento. Talagang gusto ko ang teatro ng Richard Strauss at ang Janáček na teatro, na napakaespesyal sa emosyonal nitong make-up, ngunit hindi ito tungkol sa katotohanan na babalikan ko ang musikang ito ngayon: ang oras para dito ay hindi pa dumarating, ngunit tiyak na darating. Sa pamamagitan ng paraan, pinapangarap ko ang "Salome": vocally, ito bitingly dramatic, emphatically ecstatic part, tila sa akin, maaari kong makabisado sa paglipas ng panahon, ngunit dito ang wikang Aleman ay napakahalaga din, na pagkatapos ay kailangang pag-aralan nang hindi. hindi gaanong malapit, ngunit tiyak na ito ay lubhang mahirap para sa akin! Kaya't ang mga bagong eksperimento ay isang napaka, napakalayo na pag-asam, kung hindi ay inaalok ka ng napakaraming bagay nang sabay-sabay! Natatakot pa nga akong magsalita: Minsan kong sinabi na gusto kong kantahin ang Norma balang araw, ngunit kaagad na bumagsak ang isang buong gulo ng mga panukala! Ngunit, sa pamamagitan ng paraan, ito ay nauunawaan, dahil ngayon ang mga boto para sa partidong ito ay literal na nagkakahalaga ng kanilang timbang sa ginto: mobile lightness, belkante filigree, at, sa parehong oras, kailangan ang dramatikong kapanahunan. Kaya kailangan mong kalkulahin ang iyong lakas nang sapat: ang lahat ay may oras.

At pagkatapos ng Amenaida at magtrabaho sa bahagi ni Susanna sa opera ni Hindemith, hindi ka na ba nag-ugnay sa iyong malikhaing landas kasama si maestro Muti?

Wala na kaming tunay na magkasanib na mga proyekto, bagama't nakatanggap kami ng mga panukala mula sa kanya nang higit sa isang beses: pangunahin silang mga pagtatanghal ng mga baroque opera na pambihira ng mga kompositor ng Neapolitan noong ika-18 siglo. Sa ilang sunod-sunod na season, isinagawa niya ang repertoire line na ito sa Salzburg. Ngunit, sa kasamaang-palad, ang lahat ng ito ay malinaw na hindi akin, kaya sa bawat oras na kailangan kong tumanggi nang may malaking pagsisisi. Walang dapat gawin: ang mga pangyayari ay tulad na ngayon si Maestro Muti ay abala sa isang ganap na naiibang repertoire - isang bagay na hindi ko nakikita ang aking sarili, ngunit sino ang nakakaalam, paano kung ang lahat ay lumabas pa rin ...

Gusto mo bang bumalik sa maagang bel canto ni Verdi?

Parang hindi na. Mula sa isang musical point of view, mas interesado na ako ngayon sa tradisyonal na bel canto repertoire - Donizetti, Bellini at, bilang isang espesyal na artikulo, din Rossini. Gayunpaman, hindi ako susumpa: biglang lumitaw ang isang mahusay na konduktor, isang magandang alok, isang magandang teatro, isang mahusay na produksyon, pagkatapos, marahil, oo. Mula sa pananaw ng mga uri at karakter, ngayon nakikita ko sa aking sarili ang napakaraming ganap na magkakaibang musika.

At si Mozart, na ang musika ay madalas na tinatawag na kalinisan para sa boses?

Talagang hindi ako sumasang-ayon dito. Sinasabi ng lahat na dapat kantahin ng mga batang performer ang Mozart. ano ka ba! Hindi nila kailangang kantahin ang Mozart! Ang Mozart ay napakahirap na musika para sa kanila! Ang mga opera ni Mozart ay ang pinakamataas na vocal aerobatics lamang! Wala pang gaanong Mozart sa aking repertoire, ngunit sa palagay ko ay hinding-hindi ako makikipaghiwalay kay Mozart sa aking buhay. Kinanta ko ang Fiordiligi sa "Così fan tutte", ngunit mabilis itong tinalikuran: ito ay isang napakahirap na gitnang bahagi. Bakit ang mga kabataang boses ang kumuha ng mga ganoong tungkulin, hindi ko maintindihan! Ngunit kinuha ko ito sa aking kabataan, ganap na hindi namamalayan. Ngayon ay malinaw na sa akin na ang pagbabalik dito ay posible, muli, pagkatapos lamang ng paglipas ng panahon. Donna Anna - sa Don Juan, iba na talaga ang party, one hundred percent sa akin na ngayon. Agad kong natutunan ito sa loob ng limang araw para sa Arena di Verona: Inalok akong palitan ang performer na tumanggi dito. Sa kabutihang palad, nagkaroon ako ng libreng panahon, at malugod akong pumayag. Totoo, kinanta ko lang si Faust bago ito, at samakatuwid ay mahirap para sa akin na agad na lumipat sa Mozart, ngunit inipon ko ang aking sarili at ginawa ito. At masaya lang ako na nasa repertoire ko na si Donna Anna. Ngayon gusto ko talagang kantahin ang Countess sa Le nozze di Figaro at ang aking ahente ay nagsusumikap dito. Gusto kong kantahin ang Countess, hindi Susanna. Siguro sampung taon na ang nakalilipas ay hindi ko akalain, ngunit si Suzanne ay hindi pa ang aking partido: ngayon para sa akin na kantahin siya ay tulad ng paghuhukay kung saan halatang walang kayamanan, at para sa kapakanan ng paghuhukay ng sarili, hindi ito nagkakahalaga ng pagkuha sa kanya . At ang Countess ay isang uri lamang ng party kung saan, tulad ng sa Donna Anna, hindi ko kailangan ng anuman - kailangan ko lang lumabas at kumanta. Ang dalawang bahaging ito ay angkop na angkop sa aking vocal archetype ngayon, sa aking tungkulin. Syempre, inaakit din ako ng opera seria ni Mozart, pero hindi naman sila ino-offer. Ngunit hindi nila ito inaalok, dahil ngayon ay nagkaroon ng hindi pagkakaunawaan dito, ang parehong maling interpretasyon ng mga konsepto, tulad ng sa repertoire ni Rossini, dahil nasabi na natin na sa paglipat ng mga mang-aawit ng baroque sa repertoire ni Rossini, isang emasculated, timbre-unified. ang tunog ay dumating sa "fashion".

At ang hindi pagkakaunawaan ay dahil sa ang katunayan na ang teknolohiya ngayon ay nangangahulugan lamang ng kadaliang mapakilos ng boses, ngunit ang teknolohiya ay hindi lamang kadaliang kumilos, ang teknolohiya sa pangkalahatan ay lahat ng bagay na likas sa boses. Kapag binibigyang diin ang kadaliang kumilos, at hindi ang kalidad ng boses mismo, ang mga aesthetics ngayon ng mga pamantayan ng parehong Rossini at Mozart, at sa katunayan ang baroque mismo, ay malinaw na nababago, nabaligtad. Ang kasagsagan ng baroque repertoire noong ika-20 siglo ay nauugnay sa mahuhusay na tinig, gaya ng Montserrat Caballe at Marilyn Horn, halimbawa, ngunit mahusay din silang mga interpreter ng musikang bel canto, na ang hangganan ng baroque ay napakanipis. Iyon ang pamantayan, na ngayon ay wala na ... O kunin si Katya Ricciarelli noong siya ay nasa tuktok ng kanyang karera: na ngayon mula sa soprano ay kumakanta tulad niya, sa parehong oras Verdi's Un ballo sa maschera (ang gitnang bahagi ni Amelia) at ang repertoire ni Rossini? Ngayon ito ay imposible, dahil ang vocal aesthetics ng ating panahon ay nagbago, malinaw naman sa maling direksyon.

Ngayon sa Mozart, ang ilang mga konduktor ay nagsisimula nang hindi makatwiran na linangin ang mga sandali ng baroque: hinihiling nila sa akin na kumanta sa isang direkta, walang vibration na tunog, na gumamit ng ganap na tuyo, hindi natural na mga parirala, na hindi tumutugma sa aking sariling pakiramdam para sa tunog nito musika. Pagkatapos ng lahat, hindi ka palaging makakapili ng isang konduktor, at ano ang dapat mong gawin kung nakatagpo ka ng gayong konduktor? Pahihirapan mo ang buong pagganap sa kanya, dahil sa una ay hihilingin niya ang isang direktang tunog mula sa iyo, at sa ibang mga sandali lamang siya ay mag-vibrate. Hindi ko ito tinatanggap, isinasaalang-alang ito sa panimula na mali. Hindi ko pa ito ginawa at hindi ko gagawin, dahil para sa akin ang pamamaraan mismo ay hindi maiiwasang nauugnay sa pagtatrabaho sa vibrato, na nagbibigay ng timbre na pangkulay sa iyong boses, ay may pananagutan para sa cantilena at pinupuno ang vocal na mensahe ng emosyonal na nilalaman. At, halimbawa, sa Germany, ang Mozart ngayon ay inaawit lamang sa paraang walang kulay at walang tono. Samakatuwid, sa Mozart ay may panganib na mahulog sa isang bitag: kung ito ay sa isang lugar sa Italya na may isang konduktor na iyong katulad ng pag-iisip, kung gayon ako ay nasa lahat ng posibleng paraan para kay Mozart!

Pag-usapan natin ngayon ang tungkol sa iyong French lyric repertoire. Nahanap mo ba ang iyong konduktor dito?

Sa katunayan, mayroong isang maestro: salamat sa kanya, pumasok ako sa repertoire na ito at umibig sa French opera nang buong puso. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang kahanga-hangang konduktor ng Pransya: ang kanyang pangalan ay Stéphane Deneuve, bagama't hindi siya gaanong kilala sa pangkalahatang publiko. Ngayon, ang tunay na napakatalino na musikero ay ang punong konduktor ng Stuttgart Radio Orchestra. Noong 2010, sa La Scala, ginawa ko ang Marguerite kasama niya sa Gounod's Faust, na naging debut ko sa opera na ito, at hiniling sa akin ng maestro na huwag matutunan ang bahagi sa sinuman - sa kanya lamang. Nagkita kami sa Berlin isang taon bago ang premiere: Mayroon akong La Traviata doon sa Deutsche Oper, ngunit dumating ako isang linggo nang mas maaga, at sa parehong oras ay kusa siyang dumating, inayos na bigyan kami ng isang klase sa teatro, at nakikibahagi kami sa pagbabasa ng clavier ng "Faust" - isang bagay na minsan ay karaniwang bagay sa paghahanda ng isang pagtatanghal ng opera, ngunit kalaunan ay nauwi sa wala. Literal na binasa ko ang opera na ito kasama niya mula sa sheet. Nagkita kami sa buong taon bago ang premiere, at sa oras na nagsimula ang rehearsals sa teatro, handa na ako nang buo.

Lubos akong nagpapasalamat sa maestro sa literal na pagbubukas ng bintana para sa akin sa malaki at hindi kilalang mundo ng French opera, na ipinakilala ako sa isang papel na naging pamilyar sa akin sa mga tuntunin ng parehong estilo at matalinghagang aesthetics. Itinuro niya sa akin ang pagbigkas ng French, na natutunan ang lahat ng phonetic subtleties nito sa pag-awit, nakipagtulungan sa akin sa pagbigkas, na nagpapaliwanag kung paano naiiba ang Pranses sa Italyano. Kahit na ang isang Italyano ay nagsasagawa ng isang French opera, ang kanyang mga kinakailangan ay ganap na naiiba mula sa isang French konduktor. Hindi tulad ng Italian passion at temperament, sa French music lahat ay nakikitang mas elegante at veiled, lahat ng French na emosyon ay parang mas panloob kaysa sa panlabas, na nakasanayan na natin sa Italian opera.

Pansinin ko na ang aking pinakaunang pakikipag-ugnayan sa musikang Pranses ay naganap sa Voronezh Opera at Ballet Theater: ito ay si Leila sa premiere ng Bizet's The Pearl Seekers, na noon ay itinanghal sa Russian. At ngayon, pagkatapos ng napakaraming taon pagkatapos noon, kailangan kong kantahin si Leila sa Bilbao (sa Spain), siyempre, nasa orihinal na wika na. Si Leila ay naging isa sa dalawang tungkulin na nagawa kong kantahin sa Voronezh sa dalawang panahon (ang pangalawa ay si Martha sa The Tsar's Bride ni Rimsky-Korsakov). Sa ngayon, kasama rin sa repertoire ko si Michaela sa Carmen at Juliet ni Bizet sa Romeo at Juliet ni Gounod. Sa unang pagkakataon na kinanta ko ang Juliet sa konsiyerto sa Madrid, pagkatapos ang bahaging ito ay naging debut ko sa Seoul, at ngayong tag-araw ay kinanta ko ito sa Arena di Verona. Wala pang project na related sa kanya, pero sana ma-meet ko ulit itong bida. By the way, I heard na may magandang production ng Romeo and Juliet sa Novaya Opera. Sa una ay inimbitahan lang ako ni Vasily Ladyuk, ngunit hindi natuloy ang mga petsa - at napagkasunduan namin ang "La Boheme". Sa susunod na season ay magkakaroon ako ng Manon Massenet sa Bilbao at Turin, at sa season na ito, ngunit sa susunod na taon, kapag pumunta ako sa Paris sa Rigoletto, tiyak na susubukan kong makahanap ng isang mahusay na French coach doon. Si Gilda sa Palais Garnier ang magiging debut ko sa Paris National Opera.

Nakikita ko na marami kang malikhaing plano! Palawakin mo ba ang repertoire ng Russia?

Gustung-gusto kong palawakin ito, ngunit ang mga opera ng Russia ay bihirang itinanghal sa Kanluran! Siyempre, una sa lahat, nais kong bumalik muli kay Martha sa The Tsar's Bride, ngunit kung ito ay naplano na kasama ang "French" Leila, kung gayon sa Russian Martha ay halos walang mga pagkakataon. Ang aking pangalawang pangarap ng repertoire ng Russia ay si Tatiana sa Eugene Onegin ni Tchaikovsky. Mas madaling "hulihin" ang bahaging ito sa Kanluran, at tiyak na kakantahin ko ito - wala rin akong pag-aalinlangan tungkol dito, ngunit kakantahin ko lamang ito kapag naiintindihan ko na masasabi ko na ang isang bagay na espesyal dito. Sa ngayon, hindi ko nararamdaman. At ito, muli, ay isang tanong ng isang napaka, napakalayo na pananaw. Kung mayroong mga imbitasyon sa Russian repertoire sa Russia (sa ngayon ay maaari ko lamang pag-usapan ang tungkol kay Martha sa The Tsar's Bride), kung gayon, siyempre, tatanggapin ko sila. Ngunit sa parehong oras, perpektong nauunawaan ko rin na maraming mahuhusay na mang-aawit sa Russia, kaya talaga ang lahat ay hindi gaanong simple, samakatuwid, sa mga darating na taon, pangunahin ang Italyano, ngunit ang mga kompositor ng Pranses ay mananatili sa aking repertoire. At si Mozart...

Ngunit sa Voronezh, hangga't maaari, sinusubukan ko pa ring kumanta sa mga charity ball na nakalikom ng pondo para sa Gobernador's Fund para sa naka-target na tulong sa mga batang may talento sa musika. Ang ilan sa kanila ay kailangang bumili ng isang instrumentong pangmusika, isang tao upang magbigay ng ilang iba pang tulong pinansyal, dahil mayroon tayong maraming mga batang talento, ngunit ang kapalaran ng bawat isa ay iba-iba, at hindi palaging at hindi lahat ay maaaring mapagtanto ang kanilang mga kakayahan at kakayahan sa kanilang sarili. Ang inisyatiba na humawak ng mga charity ball ay kabilang sa Gobernador ng rehiyon ng Voronezh, at ako, siyempre, ay tumugon dito. Sinisimulan pa lang namin ang aktibidad na ito, ngunit nais kong gumawa ng isang bagay na may kahalagahan sa sining para sa aking lugar, halimbawa, upang ayusin ang isang pagdiriwang ng musika. Ngunit, siyempre, wala akong kakayahan upang ayusin ang mga naturang proyekto o oras upang ayusin ang mga ito: maaari ko lamang gawin ang masining na bahagi nito. Ngayon ay iniisip natin ang lahat ng mga tanong na ito. At mayroon akong isang buhay at epektibong halimbawa sa harap ng aking mga mata - ito ang pagdiriwang ng Vasily Ladyuk sa Moscow. Noong 2013, sa konsiyerto na "Musika ng Tatlong Puso" sa Novaya Opera, nakilala namin si Vasily nang nagkataon, dahil nagkataon na agad kong pinalitan ang tagapalabas, na hindi makakapunta noon dahil sa force majeure. At ang direktor ng teatro na si Dmitry Sibirtsev ay biglang naalala sa akin, na kilala namin mula noong 2001, noong siya ay naninirahan pa sa Samara at isang accompanist sa isang kumpetisyon sa Dresden, at nakibahagi ako dito, habang nasa ikatlong taong mag-aaral sa ang Voronezh Academy of Arts. Muli kang kumbinsido na kung ang mundo ay maliit, kung gayon ang artistikong mundo ay dobleng maliit: kung minsan, sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos, sa aming propesyon "may mga kakaibang rapprochement", na talagang mukhang mga himala ...