Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang synthetic na kalikasan ng theatrical art ay isang epektibo at natatanging paraan ng artistikong at aesthetic na edukasyon ng mga mag-aaral, salamat sa kung saan ang teatro ng mga bata ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa pangkalahatang sistema ng artistikong at aesthetic na edukasyon ng mga bata at kabataan. Ang paghahanda ng mga theatrical productions sa paaralan, bilang panuntunan, ay nagiging isang aksyon ng kolektibong pagkamalikhain hindi lamang ng mga batang aktor, kundi pati na rin ng mga vocalist, artist, musikero, lighting engineer, organizer at guro.

Ang paggamit ng mga paraan ng theatrical art sa pagsasanay ng gawaing pang-edukasyon ay nag-aambag sa pagpapalawak ng pangkalahatan at artistikong mga abot-tanaw ng mga mag-aaral, pangkalahatan at espesyal na kultura, ang pagpapayaman ng aesthetic na damdamin at pag-unlad ng artistikong panlasa.

Ang mga tagapagtatag ng theatrical pedagogy sa Russia ay mga kilalang tao sa teatro tulad ng Shchepkin, Davydov, Varlamov, direktor Lensky. Ang isang husay na bagong yugto sa theatrical pedagogy ay dinala ng Moscow Art Theater at, higit sa lahat, ng mga tagapagtatag nito na sina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Maraming aktor at direktor ng teatro na ito ang naging kilalang guro sa teatro. Sa totoo lang, ang theatrical pedagogical tradition ay nagsisimula sa kanila, na umiiral hanggang ngayon sa ating mga unibersidad. Alam ng lahat ng mga guro sa teatro ang dalawang pinakasikat na koleksyon ng mga pagsasanay para sa pakikipagtulungan sa mga mag-aaral ng mga acting school. Ito ang sikat na libro ni Sergei Vasilievich Gippius "Gymnastics of the Senses" at ang libro ni Lidia Pavlovna Novitskaya "Training and Drill". Gayundin ang mga kahanga-hangang gawa ni Prince Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Wild, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel at marami pang iba.

Ang pagtiyak sa krisis ng modernong edukasyon sa teatro, ang kakulangan ng mga bagong pinuno ng pedagogical sa teatro at mga bagong ideya, at, bilang resulta, ang kakulangan ng mga kwalipikadong kawani ng pagtuturo sa mga amateur na pagtatanghal sa teatro ng mga bata, ito ay nagkakahalaga ng mas malapitan na pagtingin sa pamana na naging naipon ng paaralan ng teatro ng Russia at, sa partikular, ang teatro ng paaralan. at pedagogy ng teatro ng mga bata.

Ang mga tradisyon ng teatro ng paaralan sa Russia ay itinatag sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sa St. Petersburg land gentry corps, halimbawa, ang mga espesyal na oras ay inilaan pa para sa "pagsasanay sa mga trahedya". Ang mga mag-aaral ng corps - mga hinaharap na opisyal ng hukbo ng Russia - ay gumanap ng mga dula ng mga domestic at dayuhang may-akda. Ang mga natitirang aktor at guro ng teatro sa kanilang panahon tulad nina Ivan Dmitrevsky, Alexei Popov, magkapatid na Grigory at Fyodor Volkov ay nag-aral sa gentry corps.

Ang mga pagtatanghal sa teatro ay isang mahalagang bahagi ng akademikong buhay ng Smolny Institute for Noble Maidens. Moscow University at ang Noble University Boarding School. Tsarskoye Selo Lyceum at iba pang mga piling institusyong pang-edukasyon ng Russia.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga pangkat ng mga mag-aaral sa teatro ay naging laganap sa mga gymnasium, hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa mga lalawigan. Mula sa talambuhay ni N.V. Si Gogol, halimbawa, kilalang-kilala na habang nag-aaral sa Nizhyn Gymnasium, ang hinaharap na manunulat ay hindi lamang matagumpay na gumanap sa amateur stage, ngunit nagdirekta din ng mga theatrical productions, nagpinta ng mga tanawin para sa mga pagtatanghal.

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, ipinanganak ang isang home theater ng mga bata sa Russia, ang lumikha nito ay ang sikat na tagapagturo ng Russia at mahuhusay na guro na si A.T. Bolotov. Isinulat niya ang unang mga dulang Ruso para sa mga bata - Chestokhval, Rewarded Virtue, Unfortunate Orphans.

Ang demokratikong pagsulong ng huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s, na nagbunga ng isang panlipunan at pedagogical na kilusan para sa demokratisasyon ng edukasyon sa bansa, ay nag-ambag sa isang makabuluhang pagpapatalas ng pansin ng publiko sa mga problema ng edukasyon at pagsasanay, ang pagtatatag ng mas hinihingi. pamantayan para sa kalikasan at nilalaman ng gawaing pang-edukasyon. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang isang matalim na talakayan tungkol sa mga panganib at benepisyo ng mga teatro ng mag-aaral ay nagbubukas sa pedagogical press, na pinasimulan ng artikulo ng N.I. Pirogov "To be and to seem". Ang mga pampublikong pagtatanghal ng mga mag-aaral sa gymnasium ay tinawag dito na "ang paaralan ng walang kabuluhan at pagkukunwari." Inilagay ni N.I. Pirogov ang tanong sa mga tagapagturo ng kabataan: "... Pinahihintulutan ba ng mahusay na moral na pedagogy ang mga bata at kabataan na maipakita sa publiko sa isang mas o hindi gaanong pangit at, samakatuwid, hindi sa kanilang kasalukuyang anyo? Ang katapusan ba ay nagbibigay-katwiran sa mga paraan sa kasong ito?

Ang kritikal na saloobin ng isang makapangyarihang siyentipiko at guro sa mga pagtatanghal ng paaralan ay nakahanap ng isang tiyak na suporta sa kapaligiran ng pedagogical, kabilang si KD Ushinsky. Mga indibidwal na guro, batay sa mga pahayag ng N.I. Pirogov at K.D. Ushinsky, kahit na sinubukang magdala ng ilang "teoretikal na base" sa ilalim ng pagbabawal sa mga mag-aaral na lumahok sa mga theatrical productions. Pinagtatalunan na ang pagbigkas ng mga salita ng ibang tao at ang imahe ng ibang tao ay nagdudulot ng mga kalokohan at pagmamahal sa kasinungalingan sa bata.

Ang kritikal na saloobin ng mga natitirang figure ng Russian pedagogy N.I. Pirogov at K.D. Ushinsky sa pakikilahok ng mga mag-aaral sa mga theatrical production ay tila dahil sa katotohanan na sa pagsasagawa ng buhay sa paaralan ay mayroong isang purong bongga, pormal na saloobin ng mga guro sa teatro ng paaralan. .

Kasabay nito, sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, ang isang may malay na saloobin sa teatro bilang isang mahalagang elemento ng moral at artistikong at aesthetic na edukasyon ay itinatag sa pedagogy ng Russia. Ito ay higit na pinadali ng mga pangkalahatang pilosopikal na gawa ng nangungunang mga nag-iisip ng Russia, na nag-attach ng pambihirang kahalagahan sa mga problema ng pagbuo ng isang malikhaing personalidad, ang pag-aaral ng mga sikolohikal na pundasyon ng pagkamalikhain. Sa mga taong ito na nagsimula ang agham ng Russia (V.M. Solovyov, N.A. Berdyaev at iba pa) na igiit ang ideya na ang pagkamalikhain sa iba't ibang pagpapahayag nito ay bumubuo ng isang moral na tungkulin, ang layunin ng tao sa lupa, ay ang kanyang gawain at misyon, na ito ay tiyak. ang malikhaing gawa na nag-aagaw sa isang tao mula sa mapang-alipin na estado ng pamimilit sa mundo, itinaas siya sa isang bagong pag-unawa sa pagiging.

Ang malaking kahalagahan para sa pagpapanumbalik ng tiwala ng mga guro at publiko sa teatro bilang isang epektibong paraan ng pagtuturo sa mga kabataan ay ang mga pag-aaral ng mga psychologist na nagpahayag na ang mga bata ay may tinatawag na. "dramatic instinct". "Ang dramatikong instinct, na, sa paghusga ng maraming istatistikal na pag-aaral, ay matatagpuan sa pambihirang pagmamahal ng mga bata sa teatro at sinehan at ang kanilang pagkahilig sa independiyenteng paglalaro ng lahat ng uri ng mga tungkulin," isinulat ng sikat na Amerikanong siyentipiko na si Stanley Hall, "ay para sa amin na mga tagapagturo. isang direktang pagtuklas ng isang bagong puwersa sa kalikasan ng tao; ang benepisyong maaasahan mula sa puwersang ito sa gawaing pedagogical, kung matututo tayo kung paano gamitin ito nang maayos, ay maihahambing lamang sa mga pakinabang na kasama ng bagong tuklas na puwersa ng kalikasan sa buhay ng mga tao.

Sa pagbabahagi ng opinyon na ito, inirerekomenda ni N.N. Bakhtin na ang mga guro at magulang ay may layunin na bumuo ng "dramatic instinct" sa mga bata. Naniniwala siya na para sa mga batang preschool na pinalaki sa isang pamilya, ang pinakaangkop na anyo ng teatro ay ang papet na teatro, ang komiks na teatro ng Petrushka, ang anino na teatro, ang papet na teatro. ang gayong teatro ay may kakayahang punan ang libreng oras ng isang bata hanggang sa edad na 12. Sa larong ito, maaari mong patunayan ang iyong sarili sa parehong oras bilang ang may-akda ng dula, pagtatanghal ng iyong mga paboritong fairy tale, kwento at plot, at ang direktor, at ang aktor, na naglalaro para sa lahat ng mga karakter. sa iyong paglalaro at ang dalubhasang manggagawa ng karayom.

Mula sa papet na teatro, ang mga bata ay maaaring unti-unting lumipat sa drama theater. Sa pamamagitan ng mahusay na paggabay sa bahagi ng mga matatanda, posibleng gamitin ang kanilang pagmamahal para sa dramatikong paglalaro na may malaking pakinabang para sa pag-unlad ng mga bata.

Ang kakilala sa mga publikasyon ng pedagogical press ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo, ang mga pahayag ng mga guro at figure ng teatro ng mga bata ay nagpapahiwatig na ang kahalagahan ng theatrical art bilang isang paraan ng pagtuturo sa mga bata at kabataan ay lubos na pinahahalagahan ng pedagogical community ng ang bansa.

Ang interesadong pansin sa problema ng "teatro at mga bata" ay ibinigay ng First All-Russian Congress on Public Education, na naganap sa St. Petersburg noong taglamig ng 1913-14, kung saan ang ilang mga ulat sa isyung ito ay narinig. Ang resolusyon ng kongreso ay nagsabi na "ang pang-edukasyon na impluwensya ng teatro ng mga bata ay ipinahayag sa buong puwersa lamang sa sinadya, kapaki-pakinabang na produksyon, na inangkop sa pag-unlad ng mga bata, pananaw sa mundo at sa mga pambansang katangian ng rehiyong ito." “Kaugnay ng epektong pang-edukasyon ng teatro ng mga bata,” binanggit din ng resolusyon, “mayroon ding purong pagpapahalagang pang-edukasyon; Ang pagsasadula ng materyal na pang-edukasyon ay isa sa mga pinaka-epektibong paraan upang mailapat ang prinsipyo ng visibility.

Ang isyu ng teatro ng mga bata at paaralan ay malawak ding tinalakay sa First All-Russian Congress of People's Theater noong 1916. Ang seksyon ng paaralan ng kongreso ay nagpatibay ng isang malawak na resolusyon na humipo sa mga problema ng mga bata, teatro sa paaralan at teatro para sa mga bata. Sa partikular, nabanggit nito na ang dramatikong instinct na likas sa mismong kalikasan ng mga bata at ipinakita mula sa isang napakaagang edad ay dapat gamitin para sa mga layuning pang-edukasyon. Isinasaalang-alang ng seksyon na kinakailangan "na sa mga kindergarten, paaralan, mga bahay-ampunan, lugar ng paaralan sa mga departamento ng mga aklatan ng mga bata, mga bahay ng mga tao, mga organisasyong pang-edukasyon at kooperatiba, atbp., ang isang angkop na lugar ay dapat ibigay sa iba't ibang anyo ng pagpapakita ng likas na ugali na ito, sa alinsunod sa edad at pag-unlad ng mga bata, at lalo na: ang pag-aayos ng mga laro ng isang dramatikong kalikasan, papet at anino na mga pagtatanghal, pantomime, pati na rin ang mga round dance at iba pang mga paggalaw ng grupo ng rhythmic gymnastics, pagsasadula ng mga kanta, charades, salawikain, pabula. , paglalahad ng mga fairy tale, pag-oorganisa ng mga makasaysayang at etnograpikong prusisyon at kasiyahan, pagtatanghal ng mga dula at opera ng mga bata” . Isinasaalang-alang ang seryosong pang-edukasyon, etikal at aesthetic na kahalagahan ng teatro ng paaralan, inirerekomenda ng kongreso ang pagsasama ng mga pista opisyal at pagtatanghal ng mga bata sa programa ng paaralan, ang pagsisimula ng mga petisyon sa mga nauugnay na departamento para sa paglalaan ng mga espesyal na pondo para sa pag-aayos ng mga pagtatanghal sa paaralan at holidays. Sa panahon ng pagtatayo ng mga gusali ng paaralan, ito ay nabanggit sa resolusyon, ito ay kinakailangan upang bigyang-pansin ang pagiging angkop ng mga lugar para sa pag-aayos ng mga pagtatanghal. Nagsalita ang kongreso tungkol sa pangangailangan na magpulong ng isang all-Russian na kongreso sa mga problema ng teatro ng mga bata.

Ang mga nangungunang guro ay hindi lamang lubos na pinahahalagahan ang mga posibilidad ng teatro bilang isang paraan ng visual na edukasyon at pagsasama-sama ng kaalaman na nakuha sa mga aralin sa paaralan, ngunit aktibong gumamit din ng iba't ibang paraan ng theatrical art sa pang-araw-araw na pagsasanay ng gawaing pang-edukasyon.

Alam ng lahat ang kawili-wiling karanasan sa teatro at pedagogical ng aming pangunahing teoretiko at pagsasanay ng pedagogy A.S. Makarenko, mahusay na inilarawan ng may-akda mismo.

Ang kawili-wili at nakapagtuturo ay ang karanasan ng pagtuturo sa mga bata at kabataan na napabayaan ng pedagogically sa pamamagitan ng sining ng teatro, na binuo ng pinakamalaking domestic teacher na si S.T. Shatsky. Itinuring ng guro ang mga pagtatanghal sa teatro ng mga bata bilang isang mahalagang paraan ng pag-rally ng pangkat ng mga bata, muling edukasyon sa moral ng "mga batang lansangan", ang kanilang pamilyar sa mga halaga ng kultura.

Theatrical pedagogy at ang pagiging tiyak nito

Ang teatro ay isang aksyon sa entablado na nagaganap sa proseso ng paglalaro ng isang aktor sa harap ng mga manonood. Ang pedagogy ay ang agham ng pagtuturo sa isang tao, inilalantad ang kanyang kakanyahan, ang mga batas ng pagpapalaki at pag-unlad ng pagkatao, ang proseso ng edukasyon at pagsasanay.

Ang theatrical pedagogy ay isang paraan ng personal na pag-unlad sa proseso ng edukasyon at pagsasanay sa pamamagitan ng proseso ng paglalaro, o yugto ng aksyon, kung saan ang indibidwal na pag-unlad ay nagmumula sa kalayaan sa pagpili sa pamamagitan ng responsibilidad sa kagalakan ng pagpapahayag ng sarili.

Mga target at layunin:

Paggawa ng kondisyon? para sa komprehensibo at maayos na pag-unlad ng mga bata?, ang pagsisiwalat ng kanilang mga talento? at kakayahan?;

Nang-akit ng mga bata? sa sining ng musika at pag-unlad ng interes sa mga kasanayan sa vocal at theatrical;

Pagtaas ng antas ng madla? at gumaganap? kultura;

Edukasyon ng masining na panlasa at pamilyar sa mga modernong anyo ng musikal na sining;

Malikhaing pagsisiwalat? personalidad ng mga bata? sa pamamagitan ng mga madulang anyo ng pagpapahayag ng sarili.

Mahirap isipin ang isang artista na matututong maglaro sa pamamagitan lamang ng pagbabasa at pakikinig sa kung paano ito ginagawa ng iba. Natututo ang aktor sa pamamagitan ng pag-arte sa kanyang sarili. O isipin na ang direktor ay "nakalimutan" ang tungkol sa madla at hindi nag-isip tungkol sa kung paano makuha ang kanyang pansin, kung paano siya gagawing kasabwat sa kung ano ang nangyayari - para sa isang mahinang manonood, ang pagganap ay hindi magaganap, kahit na siya ay matiyagang umupo. sa bulwagan ng dalawang oras.

Ang tampok na ito ng teatro, kung saan ang lahat ng mga guro ay dapat mahalin dito, ay ang pangangailangan para sa maximum na personal na pagsasama ng lahat at lahat sa proseso ng theatrical action.

Bilang karagdagan, matagal nang napansin ng mga direktor na kapag natutunan ng mga mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, natututo sila ng maraming bagay na kapaki-pakinabang sa buhay na malayo sa entablado. Napagtagumpayan nila ang mga sikolohikal na hadlang, ang kanilang pagganyak sa pag-unawa sa mundo ay tumataas, natututo silang makita ang mga masining na larawan ng sining, at bumuo ng mga kasanayan sa komunikasyon.

Kaya bakit hindi gamitin ang mga tool na binuo para sa pagsasanay ng aktor upang malutas ang mga kumplikadong problema sa pedagogical sa paaralan?

Ang teatro ay maraming dapat matutunan. Ang mga kasanayan sa pedagogical na nakakahanap ng mapagkukunan ng mga tool na pang-edukasyon sa teatro ay pinagsama sa isang espesyal na sistema - pedagogy ng teatro ng paaralan. At ngayon ay nagbibigay ito ng mga sagot sa maraming hamon na kinakaharap ng edukasyon.

Mga prinsipyo ng pedagogy sa teatro

Ang isang bihirang guro ng panitikan ay hindi sinubukan na maglaro ng isang pabula ayon sa mga tungkulin sa aralin, at lahat kami ay dumaan sa mga pagtatanghal sa paaralan para sa iba't ibang mga pista opisyal, kapag ang mga pangunahing tungkulin ay napupunta sa mga taong maaaring magsalita nang malakas. Kung ito ay magulo, kung ang guro ay hindi nagtakda ng anumang mga gawain maliban sa "tapusin ang pagganap sa Marso 8" o "pag-iba-ibahin ang mga aktibidad ng mga mag-aaral sa aralin", kung gayon may kaunting pakinabang mula dito.

Ang theatrical pedagogy ay hindi nagpapahiwatig ng obligadong pagganap ng mga eksena.

Ito ay isang pagtingin sa proseso ng edukasyon bilang isang dramatikong aksyon na nakakaakit ng mga kalahok sa emosyonal na antas.

Ang theatrical pedagogy ay isang praktikal na direksyon ng modernong sikolohiya at pedagogy ng sining, na nagpapatupad sa edukasyon ng mga prinsipyo ng kaganapan, pamumuhay, personal na malikhaing aksyon at improvisasyon, na nag-uugnay sa intelektwal, sensual at emosyonal na pang-unawa.

Ang psychologist na si Tatiana Klimova, Senior Lecturer sa Department of Cultural Studies at Aesthetic Education ng Moscow Regional Educational Institution (MIOO, na isa sa ilang mga instituto kung saan ang iba't ibang mga umiiral na lugar ng theater pedagogy ay na-systematize sa methodological level), kung bakit ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa edukasyon bilang ang paghahatid ng kaalaman, kasanayan at kakayahan sa modernong mundo ay hindi gumagana.

Tatyana Klimova

Psychologist, Senior Lecturer, Department of Cultural Studies at Aesthetic Education, MIOO

Ngayon, ang pinakamatalino na guro ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa kapaligiran ng media. Ang mga lektura ni Dmitry Bykov ay magagamit sa Internet, at ang isang bihirang guro ng panitikan ay magagawang makipagkumpitensya sa kanya sa mga tuntunin ng karunungan ng materyal, sa provocativeness, talino sa paglikha, at kabalintunaan. Ang guro ay dapat manalo sa mapagkumpitensyang pakikibakang ito dahil sa katotohanan na siya lamang ang maaaring magbigay - dahil sa ibang kalidad ng komunikasyon. Ang guro ay dapat maging tagapag-ayos ng kapaligirang pang-edukasyon, ang direktor, na nag-aayos ng kanyang espasyo sa aralin sa paraang ito ay nagiging isang dramatikong larangan ng pakikipag-ugnayan.

Ang theatrical pedagogy (bilang bahagi ng art pedagogy) ay nag-aalok ng paglikha ng isang bukas na malikhaing kapaligiran para sa live na komunikasyon. Ang diyalogo sa masining at malikhaing kapaligiran na ito ay maaaring sa anumang paksa (mula sa agham hanggang sa relihiyon), ngunit ang layunin nito ay palaging ang pagbuo ng isang holistic na larawan ng mundo, ang sabay na pag-unlad ng emosyonal at intelektwal na kakayahan ng mag-aaral.

Prinsipyo ng kaganapan Nangangahulugan na sa panahon ng mga klase ay may dapat mangyari na nagbabago sa mundo para sa mga kalahok sa aksyon. Bago nangyari sayo yung event, medyo iba ka, medyo iba yung iniisip mo, medyo iba yung kinikilos mo. Sa pamamagitan ng karanasan ng mga pangyayari, umuunlad ang isang tao.

Prinsipyo ng paninirahan tumutukoy na ang isang kaganapan ay hindi maaaring maging resulta ng pagtanggap ng mga panlabas na kundisyon. Maaari lamang itong maging resulta ng isang personal na karanasan, isang pagtuklas.

Ang edukasyon sa pedagogy sa teatro ay nagiging isang teritoryo personal na malikhaing aksyon. Sa proseso ng pag-aaral, ang kalayaan sa pagkamalikhain ay maaaring unti-unting limitahan sa pamamagitan ng mga iminungkahing pangyayari, problema at kahirapan na dapat lampasan, ngunit hindi sa pamamagitan ng mga pagbabawal. Sa ilalim ng prinsipyong ito, ang lahat ng kakayahan ay nagiging resulta ng mga personal na makabuluhang pagtuklas, at hindi ang pagpapataw ng mga dogma.

At sa wakas prinsipyo ng improvisasyon- isang natatanging tampok ng theatrical pedagogy. Bago mag-isip, dapat kumilos ang isang magaling na artista. Spontaneity, spontaneity - mga katangian na nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang potensyal ng bata, ngunit madalas na "muffled" ng tradisyonal na sistema ng edukasyon. At ang guro, na siya mismo ay hindi maaaring direktang, ay natatakot na mag-improvise, ay hindi magtuturo nito sa iba.

Tatyana Klimova

psychologist, theater pedagogy expert

Ang theatrical pedagogy ay tungkol sa pagiging makabuluhan. Dito, tulad ng sa entablado, makikita mo kaagad ang "Naniniwala ako - hindi ako naniniwala" ni Stanislavsky. "Ito ba ay peke o talagang umiiral ito?" - isang napakahalagang sandali para sa edukasyon. Ginagaya ng isang guro ang pag-aaral; wala siyang personal na pagtuklas na ito sa aralin. At ang iba ay talagang nag-e-explore, sumasalamin, nagdududa, ibig sabihin- nagtuturo, at hindi ito isang tanong ng dami ng kaalaman, hindi kabisado ang mga petsa at pangalan.

Paano naroroon ang theater pedagogy sa mga paaralan

Mga kasangkapan na magagamit ng bawat guro sa kanilang mga aralin

Paano ka pumasok sa klase? Sa tingin mo, ang magazine roll call ba ang pinakamahusay na paraan para intriga ang mga estudyante sa susunod na 35 minuto? Paano mo tinatapos ang aralin? May kaugnayan ba ang iyong pinag-uusapan para sa mga mag-aaral, nakakagawa ba sila ng isang pagtuklas na personal na makabuluhan para sa kanila sa panahon ng aralin?

Ang theatrical pedagogy ay nagpapakilala sa isang ordinaryong paaralan ng mga pamamaraan na ginagawa sa pag-arte at pagdidirekta ng mga pagsasanay. Pinahihintulutan ka nilang kumuha ng pansin, magsalita nang maganda, madama ang dynamics ng nangyayari sa silid-aralan. Tumutulong sila upang maisaaktibo ang mga passive na lalaki at makayanan ang labis na enerhiya ng mga masyadong aktibo. Marami sa mga ito ay may kinalaman sa timing, pag-unawa kung paano ayusin ang 40 minuto ng isang aralin upang unti-unting "magpainit", makalampas sa kasukdulan at magkaroon ng kahulugan sa nangyari. Pag-unawa kung paano mo magagamit ang espasyo sa isang silid-aralan sa iba't ibang paraan - ayusin ang mga mesa sa isang bilog o pag-isipan ang isang aralin upang ang mga bata ay lumipat sa mga grupo mula sa sulok hanggang sa sulok - ito ay nauugnay din sa theatrical practice, kung saan mayroong konsepto ng mise -en-eksena.

"Magsimula sa anumang bagay, ngunit hindi sa isang aralin. Kailangan mong sorpresahin ang klase"

Sa Moscow, ang buong gymnasium at lyceum ay nagpapakita ng interes sa theater pedagogy, ang mga direktor kung saan nauunawaan na ang artistikong kapaligiran ay may malakas na nakapagpapasigla na epekto sa mga bata. Kabilang sa mga ito ay ang "Class Center" ni Sergei Kazarnovsky, isa sa mga unang institusyon ng format na ito, kapag ang teatro ay naging isang mahalagang bahagi ng buhay sa paaralan. Sa Moscow Chemical Lyceum, ang mga bata, hinaharap na physicist at chemist, sa pagpasok, ay sumang-ayon sa ipinag-uutos na pakikilahok sa mga bilog ng teatro at musika. Mayroong pitong mga sinehan sa paaralan sa Lomonosov School sa Sokolniki.

Isang fragment ng dula na "Mula sa Balda" ng mga mag-aaral ng "Class Center" na paaralan at pagsusuri ng fragment kasama ang direktor ng paaralan - direktor na si Sergei Kazarnovsky.

At ang gayong pansin sa teatro ay hindi sinasadya: pinapayagan ka nitong palayain, upang lumikha ng isang bagay na hindi nag-iiwan ng iba na walang malasakit. At ito rin ay lumilikha ng isang puwang para sa impormal na komunikasyon na puno ng unibersal na kahulugan ng tao - napakakaunting mga puwang para sa mga modernong bata.

Mga biyahe sa teatro

Ang mga guro ay maaaring maging "mga espesyal na ahente" ng teatro sa mga nakababatang henerasyon, na nagtuturo sa mga bata na maunawaan ang sining at dalhin sila sa auditorium. Samakatuwid, ang isa pang direksyon ng theatrical pedagogy ay umuunlad sa intersection ng mga interes ng paaralan at ang propesyonal na teatro.

Ang anumang teatro ay nangangailangan ng isang madla, at mula sa isang tiyak na sandali napagtanto ng mga sinehan na ang madla ay kailangang turuan.

Mayroong isang medyo binuo na sistema para sa paghahanda ng isang bata para sa isang pakikipagtagpo sa sining, na binuo ng mga guro ng teatro at museo. Ang kakanyahan ng naturang paghahanda ay nakasalalay sa kakayahang makipag-usap sa bata tungkol sa kung ano ang makikita niya bago pumunta sa teatro, museo o iba pang espasyo ng sining, at talakayin sa kanya ang kanyang mga damdamin at mga karanasan pagkatapos.

Ang kakayahang magsagawa ng isang diyalogo tungkol sa sining sa isang bata ay kailangang paunlarin, at para dito, maraming mga sinehan ang nag-aayos ng iba't ibang mga kaganapan para sa mga guro ng mga sekondaryang paaralan. Halimbawa, sa Tovstonogov Bolshoi Drama Theater sa St. Petersburg, ang Pedagogical Laboratory ay gumana sa loob ng dalawang taon - isang pangmatagalang proyekto kung saan ang mga guro mula sa mga paaralan ng St. Petersburg ay nakilala ang teatro at ang mga tool ng theater pedagogy sa pamamagitan ng isang serye ng mga pagsasanay, seminar at malikhaing proyekto. Ang mga regular na master class para sa mga guro at mga aralin sa teatro ay ginaganap sa A.S. Pushkin sa Moscow.

Psychologist, pinuno ng mga espesyal na proyekto sa Moscow Drama Theatre. A.S. Ibinahagi ni Pushkina Olga Shevnina ang kanyang karanasan sa paghahanda ng mga mag-aaral (at hindi lamang) para sa pang-unawa ng isang pagtatanghal sa teatro.

Ang theater pedagogy ay naging popular na paksa sa agenda ng iba't ibang theater festival. Kung ang isang pangunahing kaganapan sa teatro ay nagaganap sa iyong lungsod, siguraduhing tingnan ang programa ng mga kaganapan, para siguradong may mga master class para sa mga guro mula sa mga guro sa teatro. Siyempre, walang makakabisado sa buong sistema sa isang master class, ngunit medyo posible na madama kung paano gumagana ang ilang mga diskarte. Para sa malalim na paglulubog, mayroong mga advanced na kurso sa pagsasanay sa Moscow Institute of Open Education at sa Russian State Pedagogical University. Herzen.

Ang theatrical pedagogy ay hindi isang "magic wand" na malulutas ang lahat ng mga problema sa isang alon: Natagpuan ko ang isang "punto ng sorpresa" sa aralin - at agad na tumaas ang pagganyak, bumuti ang emosyonal na kapaligiran at lumitaw ang malikhaing inisyatiba. Ang mga himala ay hindi nangyayari. Ngunit ang isang sistematiko at makabuluhang apela sa mga kasanayan sa teatro, sa personal na improvisasyon, sa masining na imahe ay maaaring gawing espasyo ng intelektwal at emosyonal na mga pagtuklas ang gawain sa paaralan.

Theatrical art sa isang sekondaryang paaralan

Municipal Autonomous General Educational Institution

sekondaryang paaralan Blg. 172

guro ng karagdagang edukasyon Matveeva E.A.

Ang sistema ng edukasyon ay idinisenyo upang ilipat ang kaalaman ng mga nakaraang henerasyon sa isang tao, habang bumubuo ng isang mataas na antas ng moralidad, tinuturuan ang mga kabataan sa pag-unawa kung ano ang mapanganib para sa kanilang espirituwal at moral na buhay, at kung ano ang kapaki-pakinabang.

At kung ang pangunahing gawain ng mga paaralan ay upang bigyan ang bawat mag-aaral ng pangunahing kaalaman sa lahat ng mga paksa ng humanidades at natural na agham, kung gayon ang karagdagang edukasyon ay isang paraan ng pagkilala, pagsuporta at pag-unlad ng malikhaing potensyal ng mga mag-aaral, nag-aambag din ito sa espirituwal at moral. edukasyon ng indibidwal.Ang pagpapakilala ng pagtuturo ng sining sa teatro sa isang sekondaryang paaralan ay maaaring epektibong makaimpluwensya sa proseso ng edukasyon.At dito ang tandem ng educational school at karagdagang edukasyon ay napakahalaga. Sa school namin, may ganyang tandem.

Teatro sa paaralan. Para sa iba ito ay masyadong maingay at snobbish, para sa ilan ay hindi seryoso, para sa ilang ito ay katawa-tawa lamang. Para sa akin, ito ay isang pagtatangka upang mapagtanto ang aking panloob na potensyal na malikhain, at marahil kahit isang gawain sa buhay. Sa buhay, bawat isa sa atin ay binibigyan ng pagkakataon na maniwala sa isang himala, bagaman mayroon pa ring kasabihan: "Ang mga himala ay nangyayari lamang sa pagkabata." Hayaan akong hindi sumasang-ayon dito. Ngunit hindi ba't isang himala ang buhay? Hindi ba kahanga-hanga ang ating mga anak? At ang kanilang mga theatrical (kahit hindi propesyonal) na mga pagtatanghal - hindi ba ito isang himala? At ang katotohanan na sa bawat papel na ginagampanan ng isang bata sa entablado, isang butil ng kanyang kaluluwa ang nakalantad, hindi ba ito isang himala? Oo, ito na, ito ang pinaka milagro!

Tulad ng alam mo, ang pinakamahusay na paraan upang mapalaki ang mabubuting anak ay ang tulungan silang maging masaya. Tanging ang mga ganitong bata ang maaaring pagkatiwalaan sa paglikha ng isang bago, mas makataong lipunan sa hinaharap. Dumating ang bata sa teatro ng paaralan na may pakiramdam ng pagdiriwang - gusto niyang sumali sa kapana-panabik, bahagyang misteryoso at mahiwagang pagganap sa teatro.

Ang School Theatre ay isang masayang negosyo, una sa lahat, dahil dito mayroong isang lugar para sa eksperimento, "skit", amateur na pagkamalikhain, sa pinakamagandang kahulugan ng expression na ito. Sa kapaligiran ng Teatro ng Paaralan, ipinanganak ang kanilang sariling mga makata, manunulat ng dula, at artista.

Sa katunayan, noong nagtrabaho kami sa disenyo ng mga pagtatanghal: "The Magic Garden", "The Birthday of the Cat Leopold", "Geese-Swans", mayroon kaming sariling mga graphic designer. Paghahanda para sa pagganap ng mga pangkat ng propaganda, lumitaw ang kanilang sariling mga manunulat ng dula at makata. Para sa pangunahing tampok ng ganitong uri ng sining ay ang libreng pagkamalikhain sa utos ng kaluluwa.

Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin sa katotohanan na ang paraan ng pagtuturo ay nagsasangkot ng paglikha ng isang espesyal na klima ng moral sa mga grupo. Walang mga mahuhusay na estudyante o laggards sa kanila. Ang isang natatanging tampok ng pamamaraan ay ang mga bata mismo ang nagsusuri ng kanilang sariling gawain at ang gawain ng kanilang mga kasama. Hindi sila nagsusuri, nagsusuri sila. Sa ganoong kapaligiran, ang mga usbong ng kolektibismo, pagpaparaya sa isa't isa, at paggalang ay pinaka madaling umusbong. Ang pag-unlad ng lohikal na pag-iisip ay kasabay ng pagbuo ng mga kasanayan sa pagtatalumpati at entablado sa pagsasalita.

Ang pagganap ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa kurikulum. Ang pagkakaroon ng ilang mga grupo (ayon sa edad) ay nagpapahintulot sa iyo na lapitan ang paglikha nito nang dahan-dahan, na nakumpleto ang lahat ng kinakailangang mga klase, naghahanda para dito sa loob at sa isang yugtong kahulugan. Ang punto ay ang mga nakababata at nasa gitnang uri ay hindi dapat maglalayon sa isang mabilis na resulta ng yugto sa anyo ng isang pagtatanghal. Para sa nakatatanda, ito rin ay nagiging hindi isang katapusan sa sarili nito, ngunit ang resulta ng proseso ng pedagogical, o sa halip ay isang bahagi nito. Mula sa sandali ng premiere, ang trabaho sa loob ng pagganap ay hindi hihinto, kasama ito sa repertoire ng School Theater, kung saan dapat pumunta ang lahat ng mga mag-aaral. Ang mga nakababata ay hindi lamang dapat manood ng mga pagtatanghal na ito, ngunit maaari rin silang lumahok sa mga maliliit na yugto o mga eksena sa masa. Kaya, ang pagganap ay nagiging hindi lamang gawain ng senior class, ngunit ang karaniwang ideya ng lahat ng mga kalahok sa School Theater.

Ang pinakamainam na bilang ng mga mag-aaral sa bawat pangkat ay 12-15 bata. Ginagawa nitong posible na bumuo ng isang "mini-troupe" na may dalawang koponan sa kaso ng mga pagliban at sakit, sa isang banda, at upang bigyan ng pinakamataas na atensyon ang bawat mag-aaral, sa kabilang banda. At kung tatlong taon na ang nakakaraan ay mayroon lamang tayong 3 theater group, ngayon ay mayroon nang 12! Ito ay nagpapahiwatig ng pagtaas ng interes sa aming karaniwang layunin.

Ang pangunahing bagay para sa School Theater ay ang pagkakaroon ng isang permanenteng entablado na may sariling repertoire. Binibigyang-diin namin na ang mga bata na nakatapos ng kanilang pag-aaral ay hindi "itinapon" sa kalye, ngunit nagpapatuloy sa kanilang buhay sa entablado sa site na ito, nakikilahok sa kasalukuyang repertoire at lumilikha ng mga bagong pagtatanghal. Pinahihintulutan at lubos na kanais-nais na isali ang mga kabataan na hindi pa nakapag-aral sa School Theater upang lumahok sa gawaing ito. Nahulog sila sa ilalim ng malakas na impluwensya ng "nakaranas" na mga artista, sa isang kapaligiran ng espirituwal na gawain. At hindi mahalaga kung mayroong "fluidity" ng mga naturang "kadre".

Ang mga naghahangad na aktor ay nagiging tunay na bayani ng buhay paaralan. Ang kapaligiran ng kagalakan at ang elemento ng laro ay nagkakaisa sa mga bata. At ngayon, ang taos-pusong pagnanais na magkaroon ng pakikipag-ugnayan sa bawat bata, sa kabila ng kung anong uri ng "track record" ang mayroon siya, ay nakatagpo ng masiglang tugon sa mga puso ng mga bata! Maraming mga lalaki ang naging interesado sa teatro, at sinimulan namin ang aming pag-akyat sa taas ng theatrical Olympus, mga libangan, ang mga unang karanasan sa teatro, ang unang palakpakan.

Pagkatapos ng pagsubaybay pagkatapos ng unang taon ng pag-aaral, nabanggit namin:

Sa taon ng pag-aaral, ang mga mag-aaral ay makabuluhang napabuti ang interpersonal at intergroup na relasyon. Nabuo ang isang pangkat ng magkakatulad na pag-iisip, at nabuo ang patuloy na interes sa mga aktibidad sa teatro. Ang mga bata ay nagsimulang mag-isip nang mas malikhain, upang magpantasya.

Nais kong tandaan na sa pagdating ng teatro, halos lahat ng mga kaganapan sa paaralan ay ginaganap na may pakikilahok ng mga mag-aaral mula sa studio. Maging ito ay ang kompetisyon sa distrito na "Traffic Light", "Agitation Brigade", mga kompetisyon ng mga mambabasa o Araw ng Guro. Lumalahok kami sa distrito, lungsod, rehiyonal na mga kompetisyon sa teatro at pagdiriwang.

2nd place sa regional competition na "My love is theatre!" noong 2012

Ginawaran ng diploma sa V 11 city theater festival na "Chance" 2011

Diploma ng Ministri ng Edukasyon ng rehiyon ng Nizhny Novgorod para sa pakikilahok sa pangwakas ng ika-4 na rehiyonal na kompetisyon ng mga grupo ng teatro ng mga bata at kabataan na "Theater - ang bansa ng kasalukuyan"

Premyo para sa pinakamahusay na babaeng papel sa dulang "Cat's House" sa rehiyonal na pagdiriwang na "My Love Theater" noong 2014.

Ngunit ang pangunahing bagay ay hindi mga diploma at diploma, ngunit magtrabaho sa isang pagganap, kung saan ang pagganap mismo ay hindi isang katapusan sa sarili nito, ngunit isang dahilan upang umunlad. At, siyempre, ano ang isang teatro na walang madla!

Minsan, na nagpakita ng isang dula sa paaralan, hindi siya namatay. Kami ay aktibong naglilibot sa mga kindergarten. Mayroon nang 6 na pagtatanghal sa repertoire. Kilala na tayo ng marami sa pinakamalapit na pabrika ng mga bata.

Para sa aking sarili, natukoy ko ang mga sumusunod: sa gayong kultura ng malikhaing pangkat ay pinalaki, ang tamang pag-uugali sa makasaysayang pamana, ang mundo, mga tao, isang tiyak na paraan ng pamumuhay ay nilikha sa pangkalahatan, at sa parehong oras ay nangyayari ang pagpapatibay sa sarili. , dahil ang bawat bata ay may pagkakataon na ipakita ang kanilang sariling katangian. Sa kapaligiran ng paaralan, sa pamamagitan ng sining ng teatro, posible na pagtibayin ang mga mithiin ng kabaitan, pag-ibig, katapatan, katarungan, paggalang sa mga tradisyon at, higit sa lahat, ang kagalakan ng pag-aaral tungkol sa buhay. Ang mga lalaki ay hindi lamang lumahok sa gawain sa pagganap, ngunit sumasalamin din dito, na parang naiintindihan ang isang bagay na sagrado. Gamit ang kapangyarihan ng kanilang talento, muling likhain ng mga bata ang mahiwagang mundo ng dula kung saan sila nagmamahal at nagdurusa, nagsasagawa ng marangal at mabait na mga gawa, na nagbukas ng mga pintuan sa isang himala, ang walang hanggang naiiba, ngunit hindi nakalimutang bayani ay naglalakad sa mga lihim na landas.

Ang teatro-studio ng aming mga bata na "Horizont" ay isang maliit na metropolis. Ito ang pagkakaisa ng hindi magkatulad, espesyal, sa ilang mga paraan kahit na mga natatanging personalidad.

Ito ay isang internasyonal na komunidad. Ang isang espesyal na multikultural na espasyo ay "itinatayo" sa teritoryo nito, na nagbubukas ng isang malawak na saklaw para sa pagpapalaki ng isang bata sa batayan ng mga pangkalahatang halaga ng tao. Isinasagawa ang paggalaw nito sa landas ng pag-unawa sa sining ng entablado, ang teatro ng paaralan ay nagsusumikap para sa Kapayapaan, Kabutihan, Pag-ibig! Sa tunay na kagalakan at halos sagradong pagkamangha, ang bata ay pumasok sa entablado ng teatro ng paaralan. At kahit na nakasuot siya ng isang lutong bahay na caftan o isang nakakatawang sumbrero at wala siyang mga propesyonal na costume, ang pangunahing bagay ay siya ay taos-puso at tapat!

Kukumpirmahin ng sinumang psychologist na ang theatricalization at staging ay ginagamit bilang mga diskarte sa art therapy. At dahil kapaki-pakinabang ang sining para sa pagpapaunlad ng komunikasyon, pagpapanumbalik at pagpapanatili ng kalusugan ng isip ng mga bata, nangangahulugan ito na nakakatulong ito sa pagbuo ng espirituwal na kalusugan ng bansa.

Ang sining ng teatro ay naglalayong turuan, gamitin ang halimbawa ng mga bayani ng mga pagtatanghal upang gabayan ang kabataang manonood na gumawa ng sarili nilang pagtatasa: nabubuhay ba ako at kumilos nang tama.

Sa konklusyon, nais kong sabihin ang mga sumusunod. Minsan nabasa ko ang isang ulat sa NIRO para sa mga guro sa elementarya sa paksang "Ang papel ng mga aktibidad sa teatro sa elementarya." At doon, sinasabi sa mga guro kung paano namin nilibot ang mga kindergarten, tinanong ako ng sumusunod na tanong: "Ano, nagpapakita ka ba ng mga palabas nang libre?". "Oo," sagot ko, na nasilayan ang ngiti sa mukha ng guro. Malamang na mauunawaan na sa ating panahon, ang mga taong wala sa mundong ito ay nakikibahagi sa pagboboluntaryo. Ngunit, aking mga mahal, dapat ay nakita ninyo ang nagpapasalamat na mga mukha ng ating mga manonood, ang mga masigasig na mukha ng ating mga artista! Nadama ng mga bata na kailangan at mahalaga. Mahal.

Lilipas ang mga taon, maraming taon. Ang isang maliit na tao ay magiging isang may sapat na gulang, matuto ng maraming tungkol sa buhay. At kabilang sa mga pinakamahalagang alaala ng pagkabata ay magkakaroon ng mga sandali na mapupuno ng hindi mapaglabanan na alindog ng unang dula sa paaralan at ang papel na nagkaroon siya ng pagkakataong gampanan sa dulang ito.

Ang mga awtoritatibong sikolohikal na gawa na nakatuon sa pagsusuri ng pedagogy ng teatro ng mga bata ay hindi alam sa amin. Ang isyung ito ay bahagyang natugunan ng mga may-akda na nagsuri ng theatrical pedagogy sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon (tingnan ang nakaraang kabanata). Samakatuwid, hawakan lamang natin ang mga pinaka-hindi mapag-aalinlanganan na mga punto at subukang tingnan ang pedagogy ng teatro ng mga bata mula sa pananaw ng teorya ng mga gawaing pang-edukasyon, na itinakda.

Sa pagpapatuloy ng mga ideya ng nakaraang talata, napapansin namin na ngayon ang istilo ng pagtuturo sa teatro ng mga bata ay isang eclectic na kumbinasyon ng isang bilang ng mga propesyonal na pamamaraan ng pang-adulto, intuitive na pananaw ng direktor, mga diskarte sa okulto at ang umuusbong na pamamaraan ng pedagogy ng teatro ng mga bata. Pagkatapos ng lahat, ang huli ay aktibong nagsimulang magkaroon ng hugis nang mas huli kaysa sa may sapat na gulang. Sinasabi namin ang "aktibong" na nangangahulugang ang mga sumusunod. Sa katunayan, ang mga bata ay umakyat sa entablado na sa sinaunang Greece, sa medyebal na relihiyosong teatro, sa panahon ng Shakespearean. Ngunit mayroong isang husay na pagkakaiba sa pagitan ng pang-edukasyon, baguhan, mga paggawa ng ritwal at isang malawak, matinding kilusan na nagtatakda ng mga aesthetic na layunin para sa sarili nito.

Sinusuri ang magagamit na literatura sa pedagogy ng teatro ng mga bata, nakikita natin ang mga problema na dumating dito mula sa pagsasanay sa pang-edukasyon na pang-adulto. Siyempre, ang pedagogy ng teatro ng mga bata ay puno ng mga kagiliw-giliw na pagtuklas, ngunit isang magkakaugnay na sistema, "agham", na, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa musical pedagogy, kasama ang sarili nitong "solfeggio", "scales", "chords", "harmony", "polyphony". " (na K . Stanislavsky) - hindi. Ang mga may-akda ay tumutukoy sa mga paaralan na hindi pareho sa kanilang mga konseptong pundasyon, nagbibigay-kahulugan sa kanilang sariling paraan, nagbabahagi ng mga interesanteng pagsasanay na kinuha mula sa iba't ibang konteksto.

May mapanlinlang na pakiramdam na dapat mag-make-up ang aktor, matutunan ang role at sapat na iyon para umakyat sa entablado para kiligin ang mga puso. M. Entin, isang guro, playwright, direktor, na sa loob ng maraming taon ay nakipagtulungan sa komunidad ng teatro ng mga bata ng Kharkiv na "The Sun" ay nagsalita ng maraming tungkol dito. "Kung ang isang batang biyolinista ay kailangang magsanay nang mahabang panahon upang maipakita sa publiko, kung gayon ang isang demokratikong teatro ay nagbibigay-daan sa iyo na maranasan ang kagalakan ng pagkamalikhain sa entablado na sa mga unang yugto ng edukasyon."

Ang paglalapat ng diskarte sa gawain sa sitwasyong ito, maaari nating igiit na sa theatrical pedagogy ang sistema mga gawain sa pamantayan. Alalahanin na ang batayan para sa paggamit ng terminong "pangunahing gawain" ay ang "ang matagumpay na solusyon ng mga gawaing ito ay gumaganap bilang isang pamantayan para sa pagkamit ng mga layunin sa pag-aaral (siyempre, sa kondisyon na ang huli ay sapat na kinakatawan sa sistema ng mga gawaing pamantayan)" . Kung ang criterion task ng isang child actor ay ang gampanan ang isang papel (sa kahulugan ng pagdaan sa isang pagganap mula simula hanggang katapusan), kung gayon sa sitwasyon ng isang amateur group ito ay makakamit nang walang anumang pedagogical at aesthetic theories. Upang gawin ito, sapat na upang matutunan ang teksto ng papel at bigkasin ito nang walang pag-aatubili sa panahon ng pagtatanghal. At ang mabait na madla, na binubuo ng mga magulang at kaibigan, ay tiyak na mag-aayos ng standing ovation sa final. Kung ang aming criterion task ay ang pagbabagong-anyo at pagtagos sa imahe, upang bumuo ng lohika ng isang cross-cutting action at isang super-task, pagkatapos ay agad kaming nahulog sa lugar ng mga hindi pagkakaunawaan at interpretasyon ng mga terminong ito, na ginagawang imposible. para magkasundo ang mga kinatawan ng iba't ibang paaralan. Ang sitwasyon, marahil, ay maihahambing sa posisyon na sinasakop ng sikolohiya ngayon bukod sa iba pang, mas "pang-adulto" na mga agham: "mas tama na magsalita hindi tungkol sa isang agham ng sikolohiya, ngunit tungkol sa isang kumplikadong pagbuo ng sikolohikal na agham," sabi ni R. Nemov.

Patuloy na isinasaalang-alang ang theatrical pedagogy mula sa punto ng view ng task theory, itinuturo namin na sa loob ng balangkas nito ang chain mga gawaing didactic naglalayong "pagkamit, sa ilalim ng mga tiyak na kondisyon ng proseso ng edukasyon, hindi lamang ang layunin "sa maikling panahon", kundi pati na rin ang isang tiyak na hierarchical na sistema ng mga layunin" . Malabo din ang sistema mga gawain sa pagsubok sa tulong kung saan lumalabas kung hanggang saan ang mga layunin ng pagkatuto ay nakakamit . Tulad ng nalaman namin sa itaas, ang pagpunta sa entablado at dalhin ang pagganap sa dulo ay hindi isang kumpirmasyon ng kakayahan ng aktor.

Hindi namin nakita ang mga seryosong pag-unlad sa larangan ng theatrical pedagogy na isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad ng mga bata. Ang mga gawa sa sikolohiya ng pag-unlad ni L. Vygotsky, D. Elkonin, E. Erikson, J. Piaget, tila, ay hindi kilala ng mga direktor-guro ng teatro. Hindi malinaw kung paano isaalang-alang ang edad ng mga bata kapag pumipili ng mga anyo ng trabaho, repertoire, kung ano ang gagawin kung ang pangkat ay may iba't ibang edad (at mayroong karamihan sa kanila).

Ang teatro ng mga bata ay isang buong hanay ng mga prosesong panlipunan (sa terminolohiya ng G. Wilson), ito ay gumagana sa mga magulang, administrador, publiko, mga paglalakbay, mga kumpetisyon. Hindi lahat ng mga direktor ay natural na binibigyan ng taktika at diplomasya, kaya maraming mga isyu na lampas sa propesyonal na yugto ng trabaho - mga produksyon at pagsasanay, ngunit kailangan itong matugunan, dahil ang mga ito ay isang mahalagang bahagi ng proseso ng edukasyon.

Ang mga isyung nauugnay sa pagbuo ng isang malusog na sikolohikal na klima sa mga gurong nagtatrabaho sa parehong teatro ng mga bata ay hindi isinasaalang-alang. Ipinapakita ng pagsasanay na sa isang sitwasyon ng isang maliit, "pamilya" na creative team, ang anumang sikolohikal na dissonance ay maaaring makita. Upang malutas ito ay nangangahulugang mahusay na ipamahagi ang mga tungkulin at responsibilidad sa pagitan ng mga guro at maging ang pag-save ng koponan sa panahon ng krisis sa creative.

Ang isang bilang ng mga direktor at kanilang mga mag-aaral ay nahawaan ng tinatawag (sa mga tagapagturo) na "star fever". Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang pangunahing pagganyak para sa malikhaing gawain ay ang pagpapatibay sa sarili laban sa background ng kanilang mga kasamahan - mga matatanda at kabataan. Ang tagumpay, inflamed ambisyon, self-exaltation (upang gamitin ang terminolohiya ng S. Schwartz) ay naging nangingibabaw na insentibo para sa batang artista at sa kanyang guro. Sa itaas (Seksyon 2.2.2) napag-usapan na ang problemang ito. Ang mga mungkahi ay ginawa na ang gayong oryentasyon ng mga bata at matatanda ay maaaring isaalang-alang - sa konteksto ng mga maagang pang-agham na ideya ng A. Adler - bilang isang pagpapakita ng isang inferiority complex at ang hypercompensation nito. Mula sa pananaw ni A. Maslow, ang "star fever" ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang hindi nasisiyahang pagkauhaw (pangangailangan) para sa pagkilala - na, mula sa punto ng view ng isang siyentipiko, ang isang tao ay nakakaranas sa isang tiyak na "sahig" (antas) ng hierarchy ng mga pangangailangan ng tao ("A. Maslow's pyramid of needs"). Naniniwala si V. Frankl na ang prinsipyo ng kapangyarihan ng Adler, na ipinakita sa superiority complex, ay ang nangungunang prinsipyo ng pag-uugali ng kabataan, habang ang pagnanais para sa kahulugan ay ang nangungunang prinsipyo ng pag-uugali ng isang mature na personalidad ng isang may sapat na gulang.

Sa pagsasagawa, ang "sakit sa bituin" ay sinamahan ng masakit na egocentrism, labis na demonstrativeness ng mga artista, pagkalimot sa halaga at mga alituntunin sa semantiko, kung wala ang artistikong aktibidad ay imposible: pagsasakatuparan sa sarili, artistikong pag-unawa sa katotohanan, paghahanap ng inspirasyon at catharsis (isang pagsusuri ng naturang mga alituntunin ay isinagawa sa Kabanata 1 ng pag-aaral). Ang mga kahihinatnan ng naturang "sakit" ay mga pagpapapangit ng personal at propesyonal na pag-unlad ng teatro.

Kinakailangang pag-isipan ang mga sikolohikal at pedagogical na problema na lumitaw sa "role-playing games". Ito ang pangalan ng mga palabas sa teatro na nilalaro sa dibdib ng kalikasan, na binuo sa materyal ng mga akdang pampanitikan na kilala sa mga kabataan ("The Lord of the Rings", "The Chronicles of Narnia", atbp.). Kadalasan, ang mga senior schoolchildren, mga mag-aaral ng mga kolehiyo at mga unang kurso ng mga institute ay lumahok sa kanila. Ang mga rally kung minsan ay umaakit ng mga koponan mula sa iba't ibang lungsod, kahit na mula sa iba't ibang mga republika. Maingat na naghahanda ang mga artista para sa aksyon, tumahi ng mga costume, gumawa ng mga bala. Ang mga larong role-playing ay kadalasang pinamumunuan ng mga nasa hustong gulang na hindi propesyonal na taos-pusong umiibig sa mga ganitong anyo ng malikhaing pagpapahayag ng sarili ng mga bata at matatanda, ngunit walang sapat na mga kwalipikasyon upang maisagawa ang mga ito. Nang hindi tinatanggihan ang mga positibong aspeto ng mga baguhang pagtatanghal na ito (na tatalakayin natin sa 3.2.4), mapapansin natin na ang kakulangan ng propesyonal na kaalaman sa teatro (at kung minsan ay karanasan sa pedagogical) sa mga tagapag-ayos ng naturang mga pagtatanghal ay nagdudulot ng pagkabahala sa kapalaran ng mga batang aktor. Nabanggit sa itaas na ang epekto sa pag-iisip ng bata sa proseso ng aktibidad sa teatro ay maaaring maging napakalalim at kahit na nakakapinsala (tingnan ang mga konklusyon ng talata 3.1.1). May problema sa mga pinsala ng mga bata - kapag ang mga labanan o mga eksena na may "knightly fights" ay nilalaro. Minsan ang laro para sa ilang mga koponan ay nagtatapos sa marahas na bacchanalia sa bukas.

Ang susunod na sikolohikal at pedagogical na problema ng teatro ng mga bata ay ang pagpapakita ng bohemianism sa proseso ng edukasyon, na, bilang isang patakaran, ay nagmula sa isang guro ng may sapat na gulang. Ang literal na pagsasalin ng salitang ito mula sa Pranses ay nangangahulugang "gypsy". Ito ay “mga tao ng tinatawag na libreng propesyon - mga aktor, musikero, artista - namumuno sa isang walang kabuluhan, hindi maayos na pamumuhay; makitid na indibidwalismo at kahalayan ang kanilang mga katangiang katangian. Sa katunayan, ang liberated na kapaligiran ng isang propesyonal na creative team ay pumupukaw ng ilang kalayaan na maaaring nasa hangganan ng mga pamantayang etikal. Ngunit ang paglipat ng mga elemento ng artistikong buhay ng may sapat na gulang sa kapaligiran ng teatro ng mga bata ay nangangailangan ng espesyal na taktika at pag-iingat. Mula sa aming pananaw (pati na rin ang pedagogical at legal na mga pamantayan), ang pang-aabuso ng mga excitatory na gamot (malakas na tsaa, kape) ng mga mag-aaral ay hindi katanggap-tanggap - "para sa katapangan"; pagpapatingkad ng childish erotism, kabastusan at pagmamayabang ng mga batang aktor sa entablado; kabastusan at kawalan ng pananagutan ng mga pinuno, kawalan ng wastong disiplina sa pangkat.

Ang Bohemia ay isang kumplikado at hindi maliwanag na kababalaghan. Kaya, naniniwala ang existentialist theorist na si P. Tillich na "Ang huli na romantikismo, bohemia at romantikong naturalismo ay nagbigay daan para sa eksistensyalismo ngayon - ang pinaka-radikal na anyo ng lakas ng loob na maging iyong sarili." Iniuugnay ng siyentipiko ang Bohemia sa pagkilala sa prinsipyo ng demonyo sa sarili, ang pagtanggi sa Diyos at ang pag-asa sa "kalooban na mabuhay" - ​​sa diwa ni F. Nietzsche (ibid., Ch. 5 "Courage and individualization" ). Tila, ang intersection ng existentialism, ang pilosopiya ni F. Nietzsche ay hindi sinasadya. Ang isang espesyal na lugar sa ika-1 kabanata ng pag-aaral na ito ay ibinigay sa simula ng Dionysian bilang pundasyon kung saan nakabatay ang aktibidad sa teatro, pedagogy na nakatuon sa dialogo, teatro ng mga bata. at bohemia sa aming pagsusuri. Ang pagbuo ng humanistic pedagogy ay isang kumplikado at kontrobersyal na proseso. Ang mga resulta ay maaaring maging dramatiko at hindi mahuhulaan. Isipin natin ang pagiging tunay bilang isang paglabag sa batas ng mga theatrical figure na nauunawaan ang kalayaan bilang "kalooban" (sa terminolohiya ni G. Balla), na nagbibigay daan para sa Dionysian na kabaliwan, "makitid na indibidwalismo" at "kawalang-galang" - at lahat ito ay nasa silid-aralan . Tila higit na maaasahan ang landas na binalangkas mismo ni F. Nietzsche - isang makatwirang kumbinasyon ng mga prinsipyong "Dionysian" at "Apollonian", na kinakailangan para sa "progresibong pagsulong ng sining", gaya ng sinabi sa pilosopikal na seksyon ng Kabanata 1. Ngayon idagdag natin - at ang simula ng "Socratic", dahil ang paghahanap para sa mga psychologist na nagsisikap na ilatag ang mga pundasyon sa pamamaraan ng pang-adultong theatrical pedagogy (S. Gippius, P. Ershov, P. Simonov) ay napuno ng Socratic pathos.

Ang susunod na aspeto ng problema ng relasyon sa pagitan ng mga aktor ng bata at mga direktor-guro ay ang eksperimento ng huli, na kung minsan ay humahantong sa mga deformasyon sa pag-iisip ng mga mag-aaral. Sa isang sitwasyon kung saan ang paraan ng pagtuturo ng mga disiplina sa teatro ay nasa simula pa lamang, ang ilang mga guro ay natutukso na lumikha ng kanilang sariling psychotechnics o subukan ang isang "partikular na promising" na pang-adultong paaralan ng teatro sa mga bata. Kaya, ang mga direktor ng komunidad ng teatro ng mga bata ng Kharkov ay nabanggit ang mga masasamang kahihinatnan ng paggamit ng pamamaraan ng E. Grotovsky sa pangkat ng mga bata na "Flight", na nilikha para sa mga aktor na may sapat na gulang batay sa mga turo sa pilosopikal at relihiyon ng Silangan at mga esoteric na kasanayan. . Ang naging resulta nito ay ang pagbuwag sa pangkat na ito ng administrasyon ng institusyong wala sa paaralan ng mga bata at ang paglipat nito sa ibang organisasyon.

Batay sa nabanggit, napagpasyahan namin na ang sikolohikal at pedagogical na mga prinsipyo ng teatro ng mga bata ay dumadaan sa mga unang yugto ng kanilang pagbuo. Kaya't ang "lumalagong pasakit" ng mga koponan, ang eclecticism sa gawain ng mga direktor at ang kanilang pag-asa sa kanilang sariling pedagogical creative na paghahanap kaysa sa isang napatunayang sistema ng pagsasanay ng isang aktor.

Ang karagdagang programang pang-edukasyon ay idinisenyo para sa mga batang may edad 8-14 at kasama ang mga sumusunod na seksyon: "Technique of speech", "Expressiveness of speech", "Culture of communication", "Literary creativity", "Fundamentals of stagecraft", "Psychophysical training ". Karamihan sa mga oras ng pagtuturo ay nahuhulog sa mga seksyon tulad ng "Literary Creativity" at "Fundamentals of Performing Arts".

Ang proyekto na nais kong ipakita sa iyong pansin ay pinangalanang ganito:

Bakit ko natugunan ang isyung ito?

Kailangan ba ng mga nakababatang estudyante ang mga kasanayan sa komunikasyon sa isa't isa, mga kasanayan sa pagtutulungan ng magkakasama, kapag ang lahat ay nakasalalay sa lahat, at ang lahat ay nakasalalay sa lahat? Kailangan ba ng mga bata ang malikhaing lakas ng loob, ang kanilang pananampalataya sa kanilang sariling lakas?

Ang lahat ng mga problemang ito ay malulutas at maaaring ipatupad sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng theatrical pedagogy, na napatunayan ang kanilang posibilidad bilang isang paraan upang makuha ang ninanais na mga resulta.

I-download:

Preview:

Theatrical creativity bilang isang paraan ng pagsasapanlipunan ng personalidad ng bata

Ako, si Kareva Irina Valentinovna, isang guro ng karagdagang edukasyon, ang pinuno ng asosasyon na "Lira".Ang karagdagang programang pang-edukasyon, batay sa kung saan ko binuo ang aking mga aktibidad, ay idinisenyo para sa mga batang 8-14 taong gulang at kasama ang mga sumusunod na seksyon: "Speech Technique", "Speech Expressiveness", "Culture of Communication", "Literary Creativity" , "Mga Batayan ng Pagganap sa Stage", "Psychophysical na pagsasanay". Karamihan sa mga oras ng pagtuturo ay nahuhulog sa mga seksyon tulad ng "Literary Creativity" at "Fundamentals of Performing Arts".

Ang proyekto na nais kong ipakita sa iyong pansin ay pinangalanang ganito:

Theatrical creativity bilang isang paraan ng pagsasapanlipunan ng personalidad ng bata.

Bakit ko natugunan ang isyung ito?

Ang bata ay 7 taong gulang, siya ay pumapasok sa paaralan. Sa simula na dapat matutunan ng bata ang mga pangunahing paraan ng komunikasyon, hindi matakot sa mga sitwasyon ng problema, makakuha ng karanasan sa paglutas ng mga ito, bumuo ng kuryusidad, ang pangangailangan para sa kaalaman.

Kailangan ba ng mga nakababatang estudyante ang mga kasanayan sa komunikasyon sa isa't isa, mga kasanayan sa pagtutulungan ng magkakasama, kapag ang lahat ay nakasalalay sa lahat, at ang lahat ay nakasalalay sa lahat? Kailangan ba ng mga bata ang malikhaing lakas ng loob, ang kanilang pananampalataya sa kanilang sariling lakas? Kailangan mo ba ng mga pagsasanay na nagsasanay sa memorya, imahinasyon, kalinawan ng pananalita, kontrol ng boses? Ang lahat ng mga problemang ito ay malulutas at maaaring ipatupad sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng theatrical pedagogy, na napatunayan ang kanilang posibilidad bilang isang paraan upang makuha ang ninanais na mga resulta. Naaangkop ang mga ito sa mga kondisyon ng anumang klase, paaralan, anumang pangkat ng mga bata. Magtanghal, mag-isip ng isang tao, magbasa ng tula at prosa nang masining, magsagawa ng mga aralin sa labas ng kahon na may kathang-isip, mga extra-curricular na aktibidad, mga pista opisyal - sa lahat ng ito d mga aksyon, may mga tampok ng theatrical na wika.

Ang mga laro sa teatro ay ang pinaka-epektibong teknolohiya ng pedagogical para sa pagbuo ng malikhaing personalidad ng mga bata sa edad ng elementarya at sekondarya.

Ang gawain ng pagbuo ng isang malikhaing personalidad sa proseso ng edukasyon at pagsasanay, na itinakda sa batasRussian Federation "Sa Edukasyon",ay isa sa mga makabuluhang panlipunan sa modernong lipunan. Ang mga praktikal na gawain ng karagdagang edukasyon para sa mga bata ay tinukoy bilang mga sumusunod: "pagbibigay ng mga kinakailangang kondisyon para sa personal na pag-unlad, pagsulong ng kalusugan, propesyonal na pagpapasya sa sarili at malikhaing gawain ng mga bata, ang kanilang pagbagay sa buhay sa lipunan; ang pagbuo ng isang karaniwang kultura; organisasyon ng makabuluhang paglilibang”.

Ang espasyong pang-edukasyon ng mga institusyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata ay lumilikha ng pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa kanilang pagpapatupad.

Kaugnayan ng problemadahil sa mga pagbabago sa husay sa kaayusan ng lipunan ng lipunan, ang pangangailangan para sa malikhaing pag-iisip ng mga tao.

Ang teatro ng mga bata ay isang pagtatangka na ipadama sa mga bata ang kagalakan ng pagkamalikhain. Kasabay nito, ang mismong istraktura ng teatro, na nagsasama-sama ng iba't ibang sining, ay nagbibigay-daan sa mga bata na matuklasan ang iba't ibang mga malikhaing kakayahan sa kanilang sarili. Maaari silang maging mga artista, pintor, eskultor, musikero, mananayaw. Samakatuwid, ang mga aktibidad na ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga bata at kasiya-siya para sa mga matatanda.

Ang mga klase sa asosasyon ng teatro ay tumutulong sa bata na matuto nang sapat na masuri ang kanyang sarili at ang kanyang mga kakayahan, pagsamahin sa koponan, pagtukoy sa lugar, ang papel na natatangi sa kanya.

Sa modernong lipunang Ruso, ang problema ng pagkawala ng espirituwal at moral na kultura ng nakababatang henerasyon ay talamak. Samakatuwid, sa proseso ng aktibidad na pang-edukasyon, nahaharap tayo sa mga sumusunod na kontradiksyon:

Ang proyektong ito ay naglalayong makahanap ng mga paraan upang malutas ang mga sumusunod na problema:

pagkawala ng espirituwal at moral na kultura ng nakababatang henerasyon;

kakulangan ng isang magkakaugnay at may layunin na sistema para sa pagbuo ng mga halaga ng kultura sa mga mag-aaral;

ang problema ng pagbuo ng mga kasanayan sa komunikasyon sa mga bata sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay sa mga kapantay, guro, magulang at iba pang mga tao sa kanilang paligid; pagbuo ng sapat na mga aktibidad sa pagsusuri na naglalayong pag-aralan ang sariling pag-uugali at kilos.

Ang paksa ng pag-aaral ayTheatrical na pagkamalikhainbilang ang pinaka-natural, organic na uri ng aktibidad para sa mga bata, na nagbibigay-daan sa iyo upang palawakin ang mga malikhaing posibilidad ng bata at tumutulong sa sikolohikal na pagbagay sa koponan.

Sa pamamagitan ng paglalaro ng mga pantomime, ang unti-unting pagsasama ng mga kusang pahayag, ang mga mag-aaral ay nagkakaroon ng kamalayan ng oral na komunikasyon, natututong kontrolin ang kanilang boses, kilos, ekspresyon ng mukha. Ang pakikilahok sa mga aktibidad sa teatro ay nagbibigay ng napakahalagang karanasang panlipunan ng pakikipag-usap sa mga kaibigan at estranghero, sa mga kaibigan, sa mga matatanda at may kapansanan, karanasan ng tamang pag-uusap sa telepono, at pag-uugali sa mga pampublikong lugar. Ang teatro ay nagbibigay-daan sa isang tao na matandaan, at isang tao na matutunan ang pinakakaraniwang mga fairy tale, ang kanilang mga plot, upang ihayag sa pamamagitan ng pagtatanghal ng mga tampok ng mga karakter, ang kanilang mga karakter. Lumalawak ang "Repertoire" kung kinakailangan.

Layunin ng proyekto

paglikha ng mga kondisyon para sa pagsisiwalat ng malikhaing sariling katangian ng bata sa pamamagitan ng kanyang pagsasama sa mga aktibidad sa teatro

Ang pinakamahalagang gawain ng proyekto ng pananaliksik ay

1) pagsasanay:

• ang pagbuo ng mga espesyal na kaalaman at kasanayan na may kaugnayan sa mga aktibidad sa teatro;
• pagbuo ng pagganap ng mga kasanayan sa kultura;
• pag-aaral na magtrabaho nang nakapag-iisa sa sarili at sa tungkulin.

2) pagbuo:

• pagsasakatuparan ng mga malikhaing kakayahan ng bata sa pamamagitan ng sining ng papet na teatro at aktibidad sa teatro sa pangkalahatan batay sa pagbuo ng mga personal na katangian;
• pag-unlad ng komunikasyon, mga kasanayan sa organisasyon;
• pagtataguyod ng pag-unlad ng indibidwal na personal na kultura.

3) pang-edukasyon:

• pagpapaunlad ng pakiramdam ng pananagutan para sa sarili bilang bahagi ng iisang pangkat;
• edukasyon ng panloob na psychotechnics ng aktor;
• edukasyon ng pangangailangan para sa patuloy na trabaho sa pagkatao ng isang tao, sa imahe.
• pagbuo ng isang kultura ng dignidad sa mga mag-aaral; pagpapahayag ng sarili ng indibidwal.

Ang pagpapatupad ng proyektong pananaliksik na ito ay ipinapalagay na kung ang bata ay nakikibahagi sa isang samahan sa teatro, pagkatapos nakakakuha siya ng pagkakataon na ipakita ang kanyang maraming nalalaman na kakayahan, na lumilikha ng kanyang sariling mga gawa sa proseso ng pedagogically organized artistic at creative na aktibidad.

Ang yugto 1 ng proyekto ay paghahanda.

• Pagpili ng literatura sa suliranin ng pananaliksik
• Pagpili ng mga didactic na pagsasanay para sa pagbuo ng mga kasanayan sa komunikasyon.
• Pagsasama-sama at pagpili ng mga pamamaraan ng diagnostic sa paksa upang subaybayan ang pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata sa mga aktibidad sa teatro at paglalaro.

Sa yugtong ito, natutunan ng mga bata ang mga pangunahing kaalaman sa kultura ng manonood, ang sining ng papet na teatro. Sa panahong ito:

• paghahanda ng psychophysical at creative (acting) apparatus ng bata;
• theoretical mastery ng mga konsepto at terminolohiya, elementarya stage skills.

Stage 2 ang pangunahing.

Ang aktibidad ay naglalayong karagdagang pag-unlad ng nakuha na mga kasanayan, pagpapabuti ng pagganap ng mga kasanayan, pagpapatupad ng malikhaing inisyatiba:

• pag-unlad ng mga kasanayan at kakayahan sa mga aktibidad ng organisasyon;
• pagtatatag ng malapit na relasyon sa pagitan ng mga bata at mga magulang sa pamamagitan ng magkasanib na paglilibang;
• pagsasakatuparan ng mga kakayahan ng mga bata sa pamamagitan ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa iba't ibang uri ng pagkamalikhain;
• pagsusuri, diagnostic cut, pag-aaral ng personalidad ng mag-aaral

• Pagwawasto ng mga pamamaraan at pamamaraan ng nilalaman ng trabaho sa mga bata at mga magulang sa problema ng pagpapatupad ng isang pedagogical na proyekto.
• Pagguhit ng mga indibidwal na ruta para sa malikhaing pag-unlad at paglaki ng mga bata ng mga mag-aaral ng studio ng teatro.

Ang huling yugto

nagsasangkot ng aplikasyon ng nakuhang kaalaman at pagpapatupad ng mga malikhaing kakayahan sa mga aktibidad na nagbabago:

• pakikilahok ng mga mag-aaral sa paglikha ng pagganap, indibidwal na gawain sa tungkulin;
• pagbibigay ng pagkakataon para sa bawat bata sa pagpapasya sa sarili sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga aktibidad sa teatro at malikhaing paglilibang;
• organisasyon ng mga aktibidad sa proyekto, paglikha ng mga script ng may-akda, screening at screening;
• organisasyon ng mga klase sa mga malikhaing grupo ng iba't ibang edad, kung saan ang mga matatandang mag-aaral ay kumikilos bilang mga tagapagturo.

Sa mga aralin sa teatro, mahalaga, una sa lahat, upang mabuo sa mga bata ang kakayahang magtrabaho sa maliliit na grupo, upang ibigay ang mga pangunahing kaalaman sa mga kasanayan sa pag-arte, upang turuan silang panatilihin ang pagpapakilos, magkaroon ng kusang-loob na atensyon, upang magtrabaho sa isang pangkat. Ito ang unang yugto ng pag-aaral ng pag-arte. Mayroong karunungan sa batas ng sama-samang gawain: "Ang maging nasa tamang oras para sa karaniwang layunin sa tamang lugar." Pagkatapos ang lahat ay gagana. Iyon ay, ang organisasyon ng gawain ng pangkat ay isinasagawa at ang mga kasanayan sa komunikasyon ay binuo. Na maaaring matagumpay na mailipat sa iba pang mga aralin, kung saan ang mga mag-aaral ay handa na makipag-usap, magtrabaho sa maliliit na grupo, madaling lumipat sa bawat grupo, madaling baguhin ang mga tungkulin ng "lider - tagasunod", "mag-aaral - guro".

Mga inaasahang resulta ng proyekto:

• Theoretical mastery ng mga konsepto at terminolohiya, elementary stage skills, praktikal na aplikasyon ng kaalaman at kasanayan.
• Pag-master ng mga makabuluhang katangian ng propesyonal: emosyonal na pang-unawa sa pagsasalita, makasagisag na pag-iisip, imahinasyon, koordinasyon ng motor, ang kakayahang mag-improvise.
• Pagsasakatuparan ng mga kakayahan ng mga bata sa pamamagitan ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa iba't ibang uri ng pagkamalikhain.
• Pagtuturo sa mga mag-aaral ng kakayahang gumawa ng mga malayang pagpili, ang pagbuo ng mga kasanayan sa komunikasyon.
• Ang pagpayag at kakayahang maging malikhain hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa agham at iba pang larangan ng buhay at aktibidad.

Sa pagsasalita tungkol sa edukasyong panlipunan ng isang bata, una sa lahat, ang ibig nilang sabihin ay ang pagbuo ng isang mature, aktibong personalidad sa lipunan. Ang mga parameter para sa pagtukoy ng malikhaing aktibidad at kakayahan sa komunikasyon ng mga bata ay ang mga sumusunod:

aktibong pagsasalita, pakikisalamuha, pagnanais na lumahok sa mga larong teatro, emosyonal na pagtugon, ang kakayahang ihatid ang mga pangunahing emosyon sa pamamagitan ng mga ekspresyon ng mukha at kilos, ang kakayahang magsagawa ng isang diyalogo, ang kakayahang marinig at makinig sa isang kapareha, isama sa isang koponan

Konklusyon

Ang praktikal na kahalagahan ng proyektong ito para sa iba pang mga guro.

Ang makabagong aktibidad sa paggamit ng mga teknolohiyang sining-pedagogical ay nakumpirma ang pagiging produktibo nito. Sa proseso ng pagtatrabaho sa proyekto, nagawa kong tiyakin na ang sining bilang isang didactic tool, pagsasama sa iba't ibang mga paksa ng paaralan, mga aktibidad na pang-edukasyon, ay lumilikha ng pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa pagbuo ng aesthetic at etikal na kaligtasan sa sakit bilang isang tagapagpahiwatig ng espirituwal na at moral na kultura ng indibidwal. Ang proyektong ito ay isinasaalang-alang sa konteksto ng teknolohiyang pang-edukasyon na "Pedagogical Theater", na maaaring hinihiling ng mga guro ng paksa, mga psychologist ng paaralan, mga tagapag-ayos ng guro, mga guro ng karagdagang edukasyon;

• ang paggamit ng mga pamamaraan ng theatrical pedagogy ay matagumpay na umaangkop sa sistema ng edukasyon at pagpapalaki ng mga batang mag-aaral, na nag-aambag sa pag-unlad at pagbuo ng kanilang pagkatao;
• ang pakikilahok sa teatro ay nagbibigay ng isang napakahalagang panlipunang karanasan ng komunikasyon;
• sa laro, ang bata ay aktibong nakikipag-ugnay sa mga phenomena ng katotohanan, nararanasan ang mga ito, at pinupuno nito ang kanyang buhay ng mayamang nilalaman at nag-iiwan ng bakas sa kanyang memorya sa loob ng mahabang panahon;
• Ang theatrical pedagogy ay nagbibigay-daan sa pagbuo ng imahinasyon, memorya, nagtuturo na malayang ipahayag ang mga iniisip at damdamin sa pamamagitan ng isang salita, kilos, intonasyon, mga ekspresyon ng mukha;
• ang pakikilahok ng mga bata sa mga pagtatanghal ay nagbibigay sa kanila ng kagalakan at kasiyahan.