Sa kabila ng kasaganaan ng mga pop na mang-aawit at mang-aawit sa modernong entablado, ang rock, pati na rin ang iba pang direksyon sa musika, ay patuloy na nabubuhay. Alam nating lahat ang mga banda tulad AC/DC, KISS, The Rolling Stones at iba pa. Nakikilala sila hindi lamang dahil sa kanilang pagkamalikhain, kundi dahil din sa simbolismo na dati ay makikita sa halos lahat ng bakod, dito at sa ibang bansa. Tingnan natin kung paano nangyari ang ilan sa mga logo na naging napakasikat.

Magsimula tayo sa marahil Nagpapasalamat na Patay

Ang logo na ito, na naging opisyal na logo ng banda, ay isa sa maraming dinisenyo ni Bob Thomas. Ang logo ay patuloy na pinahusay habang ang banda ay sumikat. Ang unang bersyon ng logo ay lumitaw noong 1969, at ang layunin ng paglikha ng isang nakikilalang tanda ay upang makilala ang grupo mula sa patuloy na paglipad / paglipat sa panahon ng mga paglilibot. Sa una ito ay isang pula at asul na bilog, kung saan idinagdag ni Bob Thomas ang isang bungo. Hindi gaanong nagamit ang logo hanggang 1976, nang magpasya ang banda na idagdag ang kanilang logo sa pabalat ng album na "Steal Your Face."

Pagkatapos nito, ang logo ay naging kasingkilala ng mga musikero mismo, at hanggang ngayon, ang simpleng naka-istilong pagguhit na nakikita mo sa larawan ay ang pinakakilalang simbolo ng grupo. Sa pamamagitan ng paraan, ang estilo kung saan ginawa ang pagguhit na ito ay napaka-interesante - ayon sa plano ni Thomas, dapat itong tulad ng "Yin-Yang". Sa katunayan, mayroong isang bagay na karaniwan.

Ang Rolling Stones

Ang simbolismo ng sikat na rock band na ito ay nilikha ng isang ordinaryong estudyante mula sa London's Royal College of Art. Ang isang mag-aaral ay hiniling na lumikha ng isang poster upang "i-promote" ang paglilibot ng The Rolling Stones sa Europa. Naging matagumpay ang poster na hiniling ni Mick Jagger sa may-akda na gumawa ng isang logo, na nagpapakita sa artist ng isang guhit ng Indian na diyosa na si Kali, na nais niyang gamitin bilang base.

Ang gawain ay tapos na, tapos nang perpekto, at ngayon ang simbolo ng grupo ay kilala sa halos lahat ng mahilig sa musika sa ating planeta. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga karapatan sa pagguhit, sa orihinal nito, ay pagmamay-ari pa rin ng tagalikha, at ngayon ay nagpasya siyang ibenta ang kanyang nilikha para sa 300 libong euro. Totoo, hindi pa nahahanap ang bumibili.

Bihirang mangyari na ang mga musikero mismo ay lumikha ng isang simbolo ng kanilang sariling grupo, nang walang tulong ng mga artista at taga-disenyo. Gayunpaman, ginawa iyon ng banda ng Kiss - ang gitarista ng banda, si Ace Frehley, ay lumikha ng logo noong 1973, para sa pangalawang album na "Hotter Than Hell". Simula noon, ang karakter na ito ay halos ang pangalawang "I" ng grupo.

Ang disenyo ng logo ay bahagi ng pangkalahatang ideya, sa paglikha ng kanilang sariling istilo - pininturahan ang mga mukha, orihinal na kasuotan sa entablado at lahat ng iba pa. Marahil, ang katanyagan ng logo ay dahil sa katotohanan na sa kabila ng pagiging simple nito, ang logo ay napakahusay na sumasagisag sa lakas at enerhiya na likas sa pangkat na ito.

Ang grupong ito ay ibang-iba sa nauna, at gayon pa man, sa istilo ng logo ng parehong grupo, mayroong isang bagay na karaniwan. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng logo ay medyo katulad din: ang AC/DC logo ay nilikha ni Gerard Guerta para sa orihinal na pabalat ng "Let There Be Rock" na album. Kaagad pagkatapos ng paglabas ng album, ang tanda ay naging simbolo ng grupo, na kilala sa lahat ng mga rocker, imposibleng malito ito.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang grupo ay hindi gumamit ng simbolo hanggang 1978, nang ang bagong album na "If You Want Blood You've Got It" ay inilabas. Naniniwala ang mga tagahanga ng grupo na ang partikular na logo na ito ay naging link sa pagitan ng genre ng musikal na ito at mga simbolo ng Gothic.

Ang unang bersyon ng logo ng mang-aawit na ito ay nilikha ni Paul White para sa album na "Debut", na inilabas noong 1993. ginamit ang logo para sa unang tatlong album at pagkatapos ay ibinagsak habang nagsimulang magtrabaho ang mang-aawit sa iba pang mga designer.

Dinisenyo din ni Paul White ang logo para sa dating banda ni Björk, ang Sugar Cubes. Kasama sa ilan sa mga gawain ang 3D modeling at iba pang mga pagsulong sa modernong teknolohiya ng computer. Kapansin-pansin, ang logo na ito ang nagsilbing batayan para sa pagbuo ng estilo ng mga grupo ng isang katulad na genre noong 90s ng huling siglo. Sa kasalukuyan, ang unang titik lamang ng logo, "b", ang kadalasang ginagamit sa iba't ibang mga variation.

This release is a trial one, if you like it, may mga susunod pa, kasi maraming kilalang banda, and all of them are interesting in their own way.

Nagkaroon din ng maraming usapan tungkol sa mga logo. Ngayon para sa iyo, isa pang graphic na dosena - mga simbolo na nagpapakita ng estilo, ideolohiya o "naka-encrypt" na mga pangalan ng mga grupo; ang pinakamatagumpay na artistikong solusyon na nabubuhay hindi lamang sa, kundi pati na rin sa maraming mga tattoo, guhitan at iba pang mga kalakal. Sa pangkalahatan ... isang laconic stylized drawing (ngunit hindi isang logo), kapag tiningnan mo ito, agad mong naaalala ang isa o isa pang musical team.

Ang mga espongha, dila... hindi nakakagambala at iconic na pop art, na nilikha ni John Pasche noong 1971, ay nagdulot ng iisang asosasyon sa loob ng 40 taon.

2.SIYA
Ang "Heartagram", na imbento ni Ville Valo sa bisperas ng kanyang ikadalawampung kaarawan, ay isang engrande sa pagiging simple nito isang kumbinasyon ng isang pentagram at isang puso, lambing at poot, pati na rin ang isang graphic na pagpapakita ng kakanyahan ng estilo na kilala bilang pag-ibig metal. Ang isang karaniwang tema ng mga tattoo at avatar - ayon sa kabalintunaan ng tagalikha nito, ay nakamit ang higit na katanyagan kaysa sa grupo mismo.

3. BIOHAZARD
Hindi sila gumawa ng anuman sa kanilang sarili, ngunit matagumpay na nakopya kung ano ang nalikha na. (Sumisigaw tungkol dito, kita n'yo.)

4. MASAMANG RELIHIYON
Ang trademark ng banda ay likha noong 1980 ng pangunahing kompositor nito, ang gitaristang si Brett Gurevich. At tumira. Simple, malinaw, halata. At sa paksa. Ilang taon na nitong ikinairita ang mga militanteng Kristiyano...

5. ANG MGA SULONG
Hindi ang pinakamadaling larawang i-reproduce, ngunit maliwanag at hindi malilimutan - bilang, sa katunayan, karamihan sa mga discography ng hit pop-punk band na ito.

6. ANG PRODIGY
Ang insekto na dumadaan bilang gagamba sa talambuhay ng grupo ay talagang isang langgam. Hindi nagbigay ng sagot ang Google sa tanong kung ano talaga ang nagustuhan ng mga musikero. Kung may nakakaalam, paki-share.

Graphically rethought logo ng grupo - competently, admittedly, rethought. (Sa parehong talata, sa pangkalahatan, maaari mo ring idagdag ang mga logo ng NINE INCH NAILS at DEAD KENNEDYS.)

8. ANG PINAGSASANATAN
Isang masalimuot na piraso na nilikha ng artist na si Schroeder noong 1983 at orihinal na binalak bilang pabalat ng album. Ngunit lumipat ito sa isang mas advanced na antas: sa logo ng grupo, sa maraming dyaket ng mga tagahanga ng punk ... at, sa pangkalahatan, sa listahan ng mga pangunahing simbolo ng istilong ito.

Band Logos - Top 25 Logos

25. Ramones

Kinuha ni Arturo Vega ang eskudo ng Pangulo ng Estados Unidos bilang batayan.

24. Nine Inch Nails

Ang logo ay ginawa ni Trent Reznor, na naging inspirasyon ng 'Remain in Light' album cover ng Talking Heads.

23. Pampublikong Kaaway

22. Korn

Ang logo ay nilagyan ng lapis ni Jonathan Davis mismo, ang ninong ng nu metal.

21. Aerosmith

Ang logo - ang letrang A na may mga pakpak - ay naimbento ng gitarista ng banda na si Ray Tabano.

20. Itim na Watawat

Ang kapatid ng pinuno ng grupo, ang artist na si Raymond Pettibon, ay ang may-akda ng sikat na apat na black stripes na logo.

19. Phish

Bagama't naniniwala ang mga conspiracy theorists na aso ito at kapag binaligtad ang inskripsiyon ay magiging "ACID" ito, sigurado tayong isda lang ito na nagsasabing "PHIS".

18.H.I.M.

Si Ville Valo mismo ang gumawa ng "heartgram" na ito at itinuturing itong "modernong yin-yang."

17. Ang Beatles

Ang kasaysayan ng logo ay napaka-simple: ito ay naimbento ni Ivor Arbiter noong 1963, isang tao lamang na nagbebenta ng kanyang mga tambol sa Ringo.

16. Bauhaus

Kalahating mukha, kalahating gusali.

15. Ang Cramps

Ang logo ay ninakaw lang ng frontman ng Cramps mula sa dark comics Tales From the Crypt minamahal ng lahat ng miyembro ng grupo.

14. Metallica

Nakabuo si James Hetfield ng parehong bersyon ng logo ng Metallica: ang una ay lumitaw noong unang bahagi ng 80s, at ang pangalawa noong 1996, nang lahat ay naggupit ng kanilang buhok.

13. ABBA

Dahil ang pangalan ng banda ay isang acronym para sa dalawang pangalan ng mag-asawa, ang taga-disenyo na si Rune Soderqvist ay lumiko sa bawat B upang harapin ang kanilang A.

12. Wu-Tang Clan

Ang logo ay nilikha ni DJ Allah Mathematics sa istilong graffiti.

11. Reyna

Ginawa ni Freddie Mercury ang logo na ganito: sa paligid ng letrang "Q" - 4 na palatandaan ng zodiac ng mga miyembro ng banda.

10 Van Halen

9. Ang mga Misfits

Ang bungo ay plagiarized mula sa isang poster para sa The Crimson Ghost, at ang spelling ng pamagat ay plagiarized mula sa Famous Monsters of Filmland magazine.

8. The Grateful Dead

7 Magkapatid na Gunting

Sumikat ang grupo sa kanilang cover ng Pink Floyd Maginhawang Manhid... at ang logo ay ginawa sa ilalim ng impresyon Ang Pader.

6.AC/DC

5. Ang Sino

Noong 1964, idinisenyo ni Brian Pike ang logo ng pop art para sa poster ng konsiyerto ng banda sa Marquee club ng London. Ang logo ay hindi kailanman lumitaw sa mga pabalat ng album ng banda.

4. Halik

Ang gitarista na si Ace Frehley ay gumawa ng logo sa pamamagitan ng matagumpay na paggawa ng huling dalawang titik sa mga kidlat ng kidlat.

3.Oo

Ang artist na si Roger Dean ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa mga fantasy landscape. Ipininta din niya ang marami sa mga cover ng album ng banda at ang logo mismo.

2. Ang Rolling Stones

Bagama't sinasabing ang logo ay idinisenyo ni Andy Warhol, ito ay talagang gawa ng artist na si John Pasche, na nagmula sa ideya ng "dila at labi" noong 1970. Ang prototype ay hindi lamang ang sikat na bibig ni Mick Jagger, kundi pati na rin ang imahe ng Indian goddess na si Kali.

1.Prinsipe

Rebranding ng grupo

Matagumpay na nagawa ang rebranding, halimbawa, ng Metallica at Green Day.

Binago ng Smashing Pumpkins at Sonic Youth ang spelling ng pamagat mula sa album patungo sa album, ngunit mukhang nakikilala pa rin ito.

Mga logo ng mga bandang Ruso

At anong mga logo ng mga domestic na grupo ang mukhang isang nakikilalang brand? Ang aking mga mungkahi:

Ipadala

Nagustuhan ang post? Higit pa sa mail

Nagpapadala ako ng mga ideya at sanaysay sa mga liham sa mga paksang mahalaga sa akin: kapaki-pakinabang na mga tanong at prinsipyo, mga salita at kilos, maliliit na hakbang, mga pagkabigo, pang-unawa sa sarili, kaalaman at impormasyon, katapangan, mga libro. Mga halimbawa ng mga liham at subscription sa pahina.

Nagpapatakbo ako ng telegrama channel tungkol sa pagtuturo sa mga bata at matatanda. Mag-subscribe at manood:

Studio Holmax

Kolektibong isip

Magnificent pitong rock logo

Habang sinasalamin ng lead guitarist ng AC/DC na si Angus Young ang kinabukasan ng banda pagkatapos ng pag-alis ng mga pangunahing miyembro ng banda, tandaan natin na hindi lang ang musika ang nagbigay-daan sa bandang Australia na pumalit sa kanilang lugar sa rock 'n' roll Valhalla.

Sa loob ng pitumpung taon na ngayon, ang AC/DC logo ay lumabas sa mga listahan ng pinakamahusay na mga rock label, na naging isang tunay na graphic classic. Mayroong kamangha-manghang kuwento sa likod ng logo na ito, tulad ng napakaraming iba pang maalamat na banda. Ang ilang mga logo ay lumitaw nang hindi inaasahan, impromptu, ang iba pa - bilang isang resulta ng mahabang pagmuni-muni at malikhaing paghahanap ng mga musikero mismo.

Kaya sino sila, pitong natitirang rock logo?

1. AC/DC: Biblical Lightning, dinisenyo ni Gerard Huerta, 1977.

Noong 1977, inatasan ni Bob Defrin, art director ng Atlantic Records, ang 24-taong-gulang na freelance graphic artist na si Gerard Huerta na ipinta ang pangalan ng AC/DC sa pabalat ng kanilang pangalawang American album, Let There Be Rock. Nagawa na ni Huerta ang pagsusulat - isang kidlat - para sa kanilang unang American album, High Voltage.

“Ang gawain ko ay ilarawan ang tema o ang pamagat ng album sa pamamagitan ng mga titik,” ang sabi ni Huerta, “at ang “Let There Be Rock” (“Let there be rock”) ay naging dahilan ng direktang kaugnayan ko sa Bibliya.”

Dalawang taon bago nito, gumawa si Huerta ng typography para sa isang album ng Blue Oyster Cult na nakabase sa New York: "Ang pabalat ay nagpakita ng isang walang laman na limousine laban sa isang maliit na simbahan at isang nagbabantang kalangitan. Para sa trabahong iyon, nag-aral ako ng relihiyosong typography." Ang paborito niya ay ang Johannes Gutenberg font na ginamit para sa sikat na 15th-century na edisyon ng Bibliya, na kinuha ni Huerta para gumawa sa logo ng Blue Oyster Cult. "Kaya nang bigyan ako ng gawain ng paggawa sa karatula para sa 'Let There Be Rock', lumingon ulit ako sa Gutenberg."
Ang pabalat ng album ay naglalarawan sa banda sa ilalim ng madilim na kalangitan na tinusok ng maliwanag na mga ilaw mula sa langit. Si Huerta ay gumuhit ng ilang kumbinasyon ng Gutenberg typeface at kidlat, sa kalaunan ay pumili ng isang three-dimensional na bersyon sa orange.

Ngunit hanggang si Huerta ay nagsimulang gumuhit ng mga logo para sa Blue Oyster Cult at AC / DC, hindi pa niya narinig ang tungkol sa genre ng musika tulad ng heavy metal, ngunit ang kanyang disenyo ay na-parody sa ibang pagkakataon sa pelikulang "This Is Spinal Tap" (pseudo-documentary 1984). tungkol sa isang kathang-isip na British rock band na ang tagumpay ay humihina).
Sa loob ng 40 taon, ang mga guhit ni Huerta para sa "Let There Be Rock" ay inilibing sa isang drawer, na inilibing ng libu-libong iba pang mga gawa, hanggang sa nai-post niya ang mga ito sa kanyang Facebook page noong Hulyo ng taong ito. Hindi magsasalita si Huerta tungkol sa kung magkano ang binayaran niya para sa disenyo ng logo, na nagsimula bilang tanda para sa isang trabaho lang, ngunit hindi niya nakilala ang banda at hindi man lang nakipag-date sa alinman sa mga miyembro ng AC/DC.

Nagdisenyo si Huerta ng mga logo at likhang sining para sa ilang iba pang banda (hal. Foreigner, Boston, Ted Nugent) at mga disenyo para sa mga nangungunang magazine gaya ng Time at People Weekly. Kasama sa kanyang trabaho ang emblem ng Swiss Army at ang pagbuo ng tatak ng Nabisco foods. Ayon kay Huerta mismo, ang logo na naging makikilala salamat sa musika ng AC / DC ay hindi ang kanyang pinakamalaking pagmamalaki: "Kung kailangan kong pumili, pagkatapos noong 1981 ay pipiliin ko ang logo para sa CBS Masterworks, na lumitaw sa linya ng sikat. mga album.”

2. THE BEATLES: "T" performer - dinisenyo ni Ivor Arbiter, 1963.

Ang isang maikling pagpupulong sa isang London record store sa pagitan ng may-ari nito at ng manager ng The Beatles na si Brian Epstein ay bahagi ng kasaysayan ng isa sa mga pinakasikat na logo sa lahat ng panahon. Ang sikat na logo ng ikadalawampu siglo ay iginuhit sa loob ng ilang segundo ng isang taong walang artistikong edukasyon.

Noong Mayo 1963, si Ivor Arbiter ang naging may-ari ng unang specialty drum shop sa Shaftesbury Avenue. Kailangang palitan ang Premier drum kit na ginampanan ni Ringo Starr, at dinala ito ng manager ng Beatles sa tamang oras para sa Arbiter's shop. Habang naalala niya kalaunan, nakatanggap siya ng tawag mula sa tindahan: ""May dumating na tinatawag na Brian Epstein, at kasama niya ang isang drummer." Wala pa akong narinig tungkol sa Beatles noon."

Nais ni Starr na palitan ang mga drum ng parehong Premier set, ngunit ang mga tindero ay inutusan na i-promote ang tatak ng Ludwig, na sinimulang dalhin ng Arbiter mula sa States. Nang pumili si Starr ng isang Ludwig na naka-set sa black and white mother-of-pearl, labis na nasiyahan si Arbiter. Ngunit sinabi ni Epstein sa Arbiter na magiging mahusay ang Beatles at dapat niyang bigyan sila ng £238 kit nang libre!

Sumang-ayon ang arbiter na kunin ang mga battered drummers ni Starr bilang bahagyang bayad, ngunit kung ang logo ng Ludwig ay nasa bagong kit ni Starr. Tinanggap ni Epstein ang deal sa kondisyon na ang pangalan ng banda ay isusulat nang mas mababa at sa mas malaking uri. At pagkatapos ay kumuha ang Arbiter ng isang piraso ng papel at iginuhit dito ang alam na ngayon ng lahat bilang iconic na logo ng The Beatles na may malaking "B" at isang "T" na nakausli mula sa ibaba. Ang dalawang titik na ito ay lumikha ng isang pun: ang Ingles na "beat" ay nangangahulugang beat, beat.

Ang drum salesman ay binayaran ng £5 para magtrabaho kasama ang lokal na gumagawa ng sign na si Eddie Stokes para magpinta ng bagong logo sa makina ng Ringo para sa dagdag na bayad sa tanghalian. Ang logo ay opisyal na nakarehistro pagkatapos ng kamatayan ni Epstein. Noong panahong iyon, itinatag na ng The Beatles ang Apple Corps (ang korporasyong multimedia na pumalit sa The Beatles Ltd). Ito ang opisyal na logo sa ngayon.

3. THE WHO: simbolo ng Mars - dinisenyo ni Brian Pike, 1964.

Ayon sa opisyal na kasaysayan ng The Who, na inilathala noong 2015 at isinulat kasama ng paglahok nina Pete Townsend at Roger Daltrey, ang iconic na logo ay nilikha para sa poster ng sikat na London Marquee Club noong Nobyembre 1964. Sa isang medyo nagpapahayag na black-and-white na poster, malakas na tinamaan ni Townsend (lead guitarist) ang mga string. Ang typography ay kasing lakas: ang dalawang titik ay pinagsama, at ang arrow na lumalabas sa "O" ay isang tango sa kalupitan ng mga miyembro ng banda.

Si Keith Lambert, na naging manager lang ng banda na dating kilala bilang High Numbers, kasama ang kanyang partner na si Chris Stump, ay nag-commission ng poster mula sa designer na si Brian Pike. Hindi nagtagal ay lumabas ang typography mula sa poster sa drum set ni Keith Moon.

Bagama't nag-aral ng ilang panahon si Townsend sa Ealing Art School, wala siyang kinalaman sa logo. Ngunit naimpluwensyahan ng Townsend ang katanyagan ng mga simbolo ng Royal Air Force. Noong 1965, nagsimula siyang magsuot ng jacket na "British flag" na pinalamutian ng mga medalya ng World War II at nagdisenyo ng T-shirt na may badge ng RAF na iniugnay ng karamihan sa kanyang mga kababayan sa pagtatanggol ng Great Britain. Ito ay dapat na maging kabalintunaan, hindi isang kilos ng pagiging makabayan.

4. THE GRATEFUL DEAD: bungo at kidlat na idinisenyo nina Osley Stanley at Bob Thomas, 1969.

Si Osley Stanley, ang sound engineer ng Grateful Dead, ay palaging naiinis sa gulo sa likod ng entablado, na may mga kagamitan mula sa iba't ibang banda na nakatambak sa isang tumpok. At noong 1969, napagpasyahan niya na ang kanilang banda ay nangangailangan ng ilang uri ng pagba-brand upang makilala ang mga gamit ng The Grateful Dead mula sa iba.

Isang araw, habang nasa daan, napansin niya ang isang traffic sign na sobrang baluktot sa mga side window ng sasakyan. Ang tanging nakikita niya ay isang kulay kahel sa itaas at asul na bilog sa ibaba, na nahahati sa gitna ng isang puting guhit. Sa sandaling iyon, ipinanganak ang logo na nagdulot ng katanyagan kay Stanley: "Kung babaguhin natin ang orange sa pula, at ang guhit sa isang kidlat, magkakaroon tayo ng isang kahanga-hangang marka kung saan maaari nating makilala ang ating kagamitan."

Pagdating sa bahay, sinabi ni Stanley ang ideya sa isang kapitbahay, ang taga-disenyo na si Bob Thomas, part-time na security guard para sa grupo. Mabilis na gumawa ng sketch si Thomas, at ipinakita ng kaibigan nilang si Ernie Fischbach kung ano ang magiging hitsura ng karatula sa isang puno. Pagkalipas ng ilang araw, hiniling ni Stanley kay Thomas na idagdag ang mga salitang "Grateful Dead" sa isang bilog upang sa di kalayuan ay parang bungo ito.
"Sa palagay ko masyado akong naimpluwensyahan ng mga poster noong panahong iyon," sabi ni Stanley. Ilang beses binago ang disenyo hanggang sa lumabas ito sa cover ng Steal Your Face album.

5. THE ROLLING STONES: dila at labi - dinisenyo ni John Pasche, 1969.

Noong 1969, nag-aaral pa rin ang taga-disenyo na si John Pasche sa Royal College of Art nang bigla siyang tinawag upang makipagkita kay Mick Jagger sa rehearsal space ng banda. Naghahanap si Jagger ng angkop na batang artista para gumawa ng poster para sa paparating na 1970 Euro tour, hindi tulad ng karamihan sa mga poster ng banda.
Kalaunan ay naalala ni Pasha na siya at si Jagger ay nag-chat tungkol sa sining at natagpuan ang isang karaniwang interes sa klasikong art deco sa mga poster ng paglalakbay noong 1930s at 40s. Bilang resulta, ang trabaho ni Pasha ay ginamit para sa isang European tour noong 1970, isang US tour noong 1972, at isang European tour noong 1973.

Pagkatapos ay nakatanggap si Pasha ng imbitasyon mula kay Jagger na bisitahin ang kanyang tahanan sa Chelsea Chain: sa pagkakataong ito kailangan niya ng logo para sa mga tiket at poster ng Rolling Stone.
“Sa totoo lang, maikli lang ang pulong,” ang paggunita ni Pasha. “Binigyan niya ako ng wooden figurine na binili niya sa isang sulok na tindahan. Ito ay isang imahe ng Hindu na diyosa na si Kali, na nakabitin ang kanyang dila. Aniya, “May nakikita akong ganyan. Mag-isip tungkol sa isang ideya, pagkatapos ay magkita tayo at pag-uusapan ang mga pagpipilian."

Ayon sa alingawngaw, si Pasha ay agad na naging inspirasyon ng Kali, ang bibig at mahabang dila ng customer. Ngunit itinanggi ni Pasha ang lahat: "Maraming tao ang nagtatanong kung ang imahe ay inspirasyon ng dila at labi ni Mick Jagger. Sa una ay hindi. Ngunit maaari itong lumabas nang hindi sinasadya. Sa anumang kaso, umalis siya sa bahay ni Jagger nang may ekspresyon na ang bibig. "Pumunta ako at agad na gumawa ng ilang mga guhit, napakalapit sa huling bersyon." Nagustuhan ni Jagger ang mga sketch. “Natapos ko na ang karatula, ipinakita niya ito sa iba pang grupo, at sila ay nagbigay ng go-ahead. Kaya nagsimulang gamitin ang karatula, at nakatanggap ako ng bayad na 50 pounds.

Unang nakita ng mga tagahanga ang logo sa pabalat ng Sticky Fingers album noong 1971, pagkatapos ay naging rehistradong trademark ng grupo at lumabas sa lahat ng album nito. Bakit may kaugnayan pa rin ang tanda sa ngayon? "Sa tingin ko ang logo ay tumayo sa pagsubok ng oras dahil ito ay maraming nalalaman," sabi ni Pasche. "Ang pag-hang out ng dila ay nauugnay sa protesta, ang pagtanggi sa awtoridad, ang kilos na ito ay may kaugnayan sa bawat henerasyon."

Ang mga orihinal na sketch ng logo ni Pasha ay nasa pribadong koleksyon na ngayon sa London, at ibinenta ito ng artist noong 2015 para sa hindi natukoy na halaga.

6. KISS: isang flash ng kidlat - dinisenyo ni Ace Frehley, 1973.

Si Paul Daniel Frehley, na mas kilala bilang Ace, ay sumali kina Paul Stanley, Gene Simmons at Peter Criss bilang lead guitarist noong Enero 1973 sa ilalim ng pangalang Wicked Lester. At siya ang nagdisenyo ng logo para sa muling isilang na grupo, na nahulog sa ilalim ng mga baril ng lahat ng media dahil sa malinaw na pagtukoy sa mga simbolo ng Nazi.

Sa unang pagkakataon, isinulat ni Frehley ang karatula sa ibabaw mismo ng isang poster ng Wicked Lester. Ang mga titik na "K" at "I" ay tinanggap nang normal, ngunit ang dobleng "S" ay nagdulot ng maraming problema. Palaging inaangkin ni Paul na inilalarawan sila bilang mga kidlat, ngunit ang disenyo ay nagsimulang makaakit ng pansin dahil sa pagkakahawig sa mga epaulet ng Nazi SS. Noong 1979, ipinagbawal ng Alemanya ang logo (at pagkatapos ay ang Israel, at ilang iba pang mga bansa), na iniuugnay ang "SS" sa mga Nazi at Holocaust. Sa mga bansang ito, ginagamit pa rin ng grupo ang hindi gaanong kontrobersyal na spelling.

Pagkatapos maghiwalay ng KISS sa kanilang "farewell tour" noong 2001-2002, inakusahan nina Stanley at Simmons (na parehong Hudyo) sina Frehley at Criss na anti-Semitiko noong unang bahagi ng banda. Sa kanyang 2002 autobiography na Kiss and Make Up, isinulat ni Simmons, "Si Ace ay nabighani sa Nazism at sa isang lasing na stupor ay kinunan ang ilang mga teyp ng kanyang sarili at ng kanyang kaibigan na nakadamit bilang mga Nazi." Sinabi ni Simmons na sa isang pagkakataon, lumipad si Ace sa kanyang silid sa hotel na nakasuot ng unipormeng Nazi at sumigaw ng "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: smiley face, dinisenyo ni Kurt Cobain, 1991.

Ang typography ng banda ay nangyari nang hindi sinasadya, salamat sa kanilang unang album, Bleach, sa Sub Pop Records noong 1989: sa pagsisikap na mabawasan ang mga gastos, iminungkahi ni Lisa Orth, ang art director ng label, sa designer na si Grand Alden na gamitin niya ang unang typeface. napadaan siya. Ito ay naging Onyx, na inilalapat pa rin sa lahat ng mga katangian ng grupo.
Mayroong maraming mga teorya tungkol sa kung ano ang eksaktong inspirasyon ni Root upang iguhit ang emoji na iyon. Ayon sa isang bersyon - ang sagisag ng strip club na "Lustful Lady" sa Seattle, 150 km mula sa lungsod ng Aberdeen, Washington. Ngunit ang smiley, kadalasang dilaw sa isang itim na background, ay lumabas na noong 1964 bilang simbolo ng mga empleyado ng kompanya ng seguro, na iginuhit ng graphic artist na si Harvey Ball. Naku, ang katotohanan tungkol sa pinagmulan ng emoji ay namatay kasama si Cobain noong 1994.

Dahil sa kanyang pagpapakamatay at sa kanyang walang katapusang kasaysayan ng droga, mayroong ilang nakakagulat na pagkakasalungatan sa pagitan ng pangalang ibinigay ni Kurt sa kanyang banda - ang sukdulang layunin ng Budismo, ang pagpapalaya ng kaluluwa mula sa cycle ng kamatayan at muling pagsilang - at ang kawalan ng kontrol, kawalan ng kaugnayan. ng kanyang sketch. Ang kumbinasyong ito ng hindi bagay, marahil, ay nagpapalakas ng logo. And to tell the truth, it doesn't really matter why or how he came to be, as long as he personify the NIRVANA band.