Palette

(mula sa French palette) - isang maliit na manipis na board ng hugis-parihaba, hugis-itlog o iba pang hugis, kung saan pinaghalo ng artist ang mga pintura. Ang palette para sa oil painting ay pangunahing gawa sa kahoy, at para sa watercolor at gouache, ito ay gawa sa puting plastik. Ang ganitong palette kung minsan ay may mga recess para sa mga pintura. Ang isang puting platito, isang tile o isang sheet ng papel ay minsan ginagamit bilang isang palette. Mas pinipili ng bawat artist ang isang tiyak, pinaka-maginhawang pag-aayos ng mga kulay sa palette, isang tiyak na bilang ng mga kulay. Samakatuwid, ang listahan ng mga kulay na ginamit ng artist ay tinatawag ding palette, ibig sabihin ay isang espesyal na sistema ng kulay na katangian ng isang partikular na gawa o ang gawa ng artist sa kabuuan. Sa ganitong kahulugan, ang terminong "palette" ay malapit sa konsepto ng kulay. Halimbawa, ang palette ng Pranses na artist na si P. Picasso sa "asul na panahon" ng kanyang trabaho ay binubuo pangunahin ng asul, asul at berdeng mga kulay, at sa kasunod na "pink period" - ng mainit na kulay-rosas-gintong mga kulay.

Salamat sa modernong teknolohiya, ang mga interior designer ay nagiging tunay na wizard. Sa isang kisap-mata, gagawin nilang naka-istilo at orihinal ang anumang silid. Kamakailan, higit at higit na pansin ang binabayaran sa disenyo ng kulay. Ang pinakasikat ay ang mga hindi karaniwang lilim na maaaring makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga kulay.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Proseso

Ang mga tagagawa ng mga pintura at barnis ay nagpakita ng medyo malawak na hanay sa merkado. Ngunit hindi laging posible na piliin kung ano ang perpekto para sa interior. Ang pagsasama-sama ng maraming shade ay makatipid ng oras at pera.

Sa maraming dalubhasang tindahan, maaari mong gamitin ang mga serbisyo ng isang espesyalista na tutulong sa iyo na gawin ang tamang kulay. Ngunit kung alam mo ang mga pangunahing patakaran kung paano paghaluin ang mga tina, magagawa mo ito sa bahay gamit ang iyong sariling mga kamay.

Kapag naghahalo, kailangan mong tandaan ang isang mahalagang panuntunan: hindi mo maaaring pagsamahin ang mga likidong produkto na may tuyo na pinaghalong. Mayroon silang iba't ibang mga indeks, kaya ang komposisyon ng pangkulay ay maaaring tuluyang mabaluktot.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bahagi ng proseso ay ang paglikha ng nais na lilim. Mayroong apat na pangunahing kulay:

• asul;
• pula;
• berde.

Sa pamamagitan ng paghahalo sa kanila, maaari kang makakuha ng iba pa. Narito ang mga mapaglarawang halimbawa:

1. Ang kayumanggi ay nakuha sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng pula at berde. Para sa mas magaan na lilim, maaari kang magdagdag ng ilang puti.
2. - ang resulta ng paghahalo ng dilaw at pula.
3. Kung kailangan mo ng berde, kailangan mong pagsamahin ang dilaw at asul na mga pintura.
4. Upang makakuha, kailangan mong paghaluin ang asul at pula.
5. Ang pula at puti ay magreresulta sa pink.

Kaya maaari mong paghaluin ang ad infinitum.

Paghahalo ng mga materyales na acrylic

Mas gusto ng mga designer ang mga acrylic paints. Ang mga ito ay napakadaling magtrabaho, ang tapos na patong ay may mahusay na mga katangian ng tubig-repellent. Ang kanilang paggamit ay may ilang mga nuances:

1. Ang ibabaw ng trabaho ay dapat na perpektong patag at makinis. Upang gawin ito, kailangan itong buhangin.
2. Mahalaga na ang pintura ay hindi matuyo.
3. Upang makakuha ng opaque na kulay gumamit ng undiluted na pintura. Sa kabaligtaran, para sa transparency, maaari kang magdagdag ng kaunting tubig.
4. Upang dahan-dahang piliin ang tamang kulay, inirerekumenda na gamitin. Salamat sa kanya, ang tool ay hindi matutuyo nang napakabilis.
5. Upang ipamahagi ang pintura, gamitin ang gilid ng brush.
6. Ang paghahalo ay pinakamahusay na ginawa gamit ang isang malinis na instrumento. Sa kasong ito, ang mga kulay ay dapat na nakadirekta sa isa't isa.
7. Upang makagawa ng isang magaan na tono, kailangan mong magdagdag ng isang puting pangulay sa solusyon, at upang makakuha ng isang madilim - itim. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang palette ng madilim na mga kulay ay mas malawak kaysa sa mga magaan.

Narito ang ilang halimbawa ng paghahalo ng mga pangkulay na batay sa acrylic:

1. Ang kulay ng aprikot ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng pula, dilaw, kayumanggi at puti.
2. Ang recipe ng pagmamanupaktura ay nagsasangkot ng kumbinasyon ng kayumanggi at puti. Kung kailangan mo ng maliwanag na beige, maaari kang magdagdag ng kaunting dilaw. Para sa isang light beige shade, kailangan mo ng mas puti.
3. Ang ginto ay resulta ng paghahalo ng dilaw at pula.
4. Ang okre ay dilaw na may kayumanggi. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay itinuturing na sikat sa kasalukuyang panahon.
5. maaaring gawin sa pamamagitan ng paghahalo ng berdeng tina sa kayumanggi.
6. Ang magenta ay nangangailangan ng tatlong magkakaibang kulay: pula, dilaw, at asul.

Paghahalo ng mga pintura ng langis

Ang mga pinturang nakabatay sa langis ay mas tuluy-tuloy, na nangangailangan ng mas masusing paghahalo ng mga komposisyon kung gagawin ang paghahalo ng mga tono. Ang pagtitiyak at katangian ng mga kulay ng langis ay nagbibigay ng mga sumusunod na pakinabang:

• ang tono ay magiging pinaka-uniporme, kaya ang pintura ay perpekto para sa dekorasyon ng anumang ibabaw;
• kung ninanais, maaari kang mag-iwan ng mga streak sa pintura, na magpapahintulot sa iyo na lumikha ng hindi pangkaraniwang mga epekto sa isang canvas o dingding.

Paghalo ng langis

Bago magtrabaho, mahalagang suriin kung posible na pagsamahin ang mga indibidwal na tono sa bawat isa, kung ano ang magiging resulta. Kung magpapasok ka ng isang maliit na makintab na pintura sa isang matte, ang resulta ay hindi maipahayag. Ang pagdaragdag ng matte na pintura sa makintab na pintura ay nakakatulong na gawing mas mahina ang huli.

kulay kayumanggi

Mga pulang tono

1. Ang batayan para dito ay itinuturing na puti. Ang pula ay idinagdag dito. Ang mas maliwanag ang nais na lilim, mas maraming pula ang dapat idagdag.
2. Upang makakuha ng isang rich chestnut, kailangan mong paghaluin ang pula at itim.
3. Maliwanag na pula-orange na kulay - pula at medyo dilaw. Kung mas marami sa huli, mas maputla ang magiging resulta.
4. Maaari mong bigyan ang pangulay ng isang lilang tint sa pamamagitan ng paghahalo ng ilang patak ng maliwanag na asul at dilaw na kulay at pulang pigment.
5. Upang lumikha, ayon sa recipe, kailangan mong paghaluin ang maliwanag na pula + puti + kayumanggi + asul. Ang mas puti, mas pink ang lilim.

Ang malalim na berde ay nabuo sa pamamagitan ng pagsasama ng dilaw at asul na mga tono. Ang saturation ng tapos na pangulay ay depende sa dami ng bawat isa sa kanila. Upang lumikha ng mga shade, kailangan mong magdagdag ng iba pang mga kulay sa berde:

1. Para sa kailangan puti.
2. Upang makakuha ng isang kulay ng oliba, kailangan mo ng berde at ilang patak ng dilaw.
3. Ang isang lilim ng damo ay maaaring makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng berde sa asul. Ang dilaw na pintura ay makakatulong sa pag-iwas ng kulay.
4. Ang kulay ng mga karayom ​​ay resulta ng paghahalo ng berde sa itim at dilaw.
5. Unti-unting paghahalo ng berde na may puti at dilaw, maaari kang gumawa ng isang tono ng esmeralda.

mga lilang tono

Ang lilang ay ginawa sa pamamagitan ng paghahalo ng asul at pula. Maaari ka ring gumamit ng asul at rosas na mga pintura - ang pangwakas na kulay ay magiging magaan, pastel. Upang madilim ang natapos na tono, ang mga artista ay gumagamit ng itim na pintura, na idinagdag sa napakaliit na bahagi. Narito ang mga nuances para sa paglikha ng mga lilim ng lila:

• para sa light purple, maaari mong palabnawin ang tapos na kulay na may puti sa tamang ratio;
• para sa magenta, kailangan mong magpasok ng mas maraming pulang pintura kaysa sa asul.

kulay kahel

Kapag lumilikha ng isang klasikong orange, pinagsama nila ang isang bahagi ng dilaw at pulang pintura. Ngunit para sa maraming uri ng pintura, kailangan mong kumuha ng mas maraming dilaw, kung hindi, ang kulay ay magiging masyadong madilim. Narito ang mga pangunahing kulay ng orange at kung paano makuha ang mga ito:

• para sa light orange, kumuha ng rosas at dilaw, maaari ka ring magdagdag ng isang maliit na puting pintura;
• ang coral ay nangangailangan ng madilim na orange, pink, puti sa pantay na sukat;
• ang peach ay nangangailangan ng mga kulay tulad ng orange, dilaw, rosas, puti;
• para sa pula, kailangan mong kumuha ng dark orange at medyo kayumanggi.

Mahalagang tuntunin

Maraming tao ang nagtatanong: posible bang paghaluin ang mga pintura at barnis mula sa iba't ibang mga tagagawa? Ito ay kanais-nais na ang mga tina na paghahalo ay ginawa ng parehong kumpanya. Mas maganda pa kung same batch sila. Ang paghahalo ng mga tina mula sa iba't ibang kumpanya ay hindi inirerekomenda. Kadalasan mayroon silang iba't ibang mga katangian, tulad ng density, liwanag, atbp. Dahil dito, ang tapos na patong ay maaaring mabaluktot.

Kung may pagnanais na kumuha ng pagkakataon, maaari mong pagsamahin ang kaunti ng isa at ang iba pang pintura at ilapat ang nagresultang solusyon sa ibabaw. Kung ito ay makapal o kumpol, ang eksperimento ay hindi isang tagumpay.

Tulong sa computer

Maaari mong ihalo nang tama ang ilang mga kulay gamit ang mga espesyal na programa sa computer. Tumutulong ang mga ito upang makita ang huling resulta at matukoy sa mga terminong porsyento kung gaano karami sa isa o ibang tono ang kailangang idagdag. Ang ganitong mga programa ay makakatulong sa iyo na malaman kung anong lilim ang maaaring makuha mula sa mga pondo na magagamit. Binubuo sila ng ilang mga elemento:

1. Isang button na nag-aalis ng mga tono sa isang set.
2. Mga pangalan ng kulay.
3. Mga linya ng input o output papunta o mula sa isang kalkulasyon.
4. mga sample.
5. Isang button na nagpapakilala ng mga kulay sa set.
6. Mga bintana ng resulta.
7. Bagong window ng pagpili at listahan.
8. Ang komposisyon ng natapos na tina bilang isang porsyento.

Ang paghahalo ng maraming iba't ibang kulay ay isang medyo pangkaraniwang pamamaraan sa mga designer. Ang hindi pangkaraniwang mga lilim ay makakatulong upang kapaki-pakinabang na palamutihan ang interior, gawin itong orihinal o kahit na kakaiba. Maaari kang maghalo ng mga tina kahit sa bahay. Mayroong maraming mga recipe para sa paglikha ng isang partikular na lilim. Halimbawa, upang makakuha ng murang kayumanggi, kailangan mong pagsamahin ang puti at kayumanggi, at para sa rosas, puti at pula.

Inirerekomenda na laging may thinner sa kamay upang maiwasan ang masyadong mabilis na pagkatuyo ng pintura. Huwag paghaluin ang mga produkto mula sa iba't ibang mga tagagawa, dahil ang resulta ay isang hindi magandang kalidad na patong. Upang malaman ang huling resulta ng paghahalo, maaari kang gumamit ng isang espesyal na programa sa computer.

Paghahalo ng Mga Komplementaryong Kulay

Tulad ng nalaman na natin sa huling pagkakataon, ang pangalawang kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng dalawang pangunahing kulay. Kaya, ang orange, berde at lila ay pantulong. Ang partikular na lilim ay nakasalalay sa mga sukat kung saan mo kinuha ang mga pangunahing kulay. Halimbawa, kung kukuha ka ng mas pula kaysa dilaw, makakakuha ka ng coral o orange na may mapula-pula na bias, at ang pagdaragdag ng mas maraming dilaw - ang orange ay mas "ocher".

Paghahalo ng mga tertiary na kulay

Ang mga tertiary na kulay ay kayumanggi, kulay abo at taupe, lahat ng makalupang kulay. Tulad ng alam na natin, ang mga ito ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng pangalawang at pangunahing mga kulay (o simpleng paghahalo ng lahat ng tatlong pangunahing). Maaaring gawin ang kayumanggi sa pamamagitan ng paghahalo ng pantay na sukat ng orange at asul, lila at dilaw, o berde at pula, ngunit ang mga magreresultang kulay ay magkakaiba, kaya subukan ang bawat isa bago mo ito gamitin.

Maaaring makuha ang kulay abo sa pamamagitan ng paghahalo ng orange (o dilaw at pula) sa asul at pagkatapos ay pagdaragdag ng ilang puti. Dapat mayroong mas asul kaysa sa orange, ngunit magdagdag ng puti "sa panlasa". Sa watercolor, ang trick na ito ay hindi gagana, dahil walang puti, kaya sa kasong ito, magdagdag lamang ng mas maraming tubig sa pinaghalong asul at orange (tandaan lamang na ang grey ay lumiliwanag kapag natuyo).

Kaya ano ang mas mahusay - paghahalo o pagbili ng mga yari na pintura ng lahat ng mga kulay?

Ang paghahalo ay may hindi maikakaila na kalamangan sa mga tuntunin ng pag-save ng espasyo - kailangan mo ng mas kaunting mga tubo ng pintura, at kung minsan pera: kung ang ilang mga kakulay ay kinakailangan lamang paminsan-minsan, mas mura ang paghaluin ang mga ito sa iyong sarili kaysa sa bilhin ang bawat isa sa kanila at iimbak ang mga ito sa mga tubo para sa taon, at pagkatapos ay itapon ang mga tuyo. At kabaligtaran, kung madalas kang gumamit ng isang tiyak na kulay, kung gayon mas madaling bilhin itong handa na may margin, na i-save ang iyong sarili mula sa hindi kinakailangang problema.

Bilang karagdagan, maaari mong mapansin na hindi lahat ng mga kulay ay ibinebenta nang handa - halimbawa, tiyak na hindi mo mahahanap ang lahat ng mga kulay ng berde sa mga tindahan kung magpinta ka ng landscape ng kagubatan. Ang kasanayan sa paghahalo ng mga pintura ay makakatulong lamang sa iyo na makuha ang ninanais na lilim sa pamamagitan ng pag-dilute ng biniling pintura na may nais na kulay.

Ang bentahe ng pagbili ng mga yari na "halo" ay ang katatagan ng lilim: ang mga pintura ng pabrika ay ginawa ayon sa isang malinaw na na-verify na pamamaraan sa mga espesyal na makina na hindi nagkakamali, at hindi ka maaaring makipagkumpitensya sa kanila sa iyong "eyeball". Bilang karagdagan, ang ilang mga pintura ay mahirap makuha sa bahay - halimbawa, pink o cadmium-saturated orange. Kaya, kung kailangan mo ng isang tiyak na lilim, at hindi mo kayang bayaran ang isang hakbang sa kanan o kaliwa, bumili ng handa na pintura.

Konklusyon - huwag limitahan ang iyong sarili sa pagpili lamang ng isang diskarte: bilhin ang lahat o ihalo ang lahat. Ito ay mas kumikita upang samantalahin ang parehong mga pamamaraan. Good luck sa pagpipinta!

11.12.2015

Nakasanayan na nating lahat na ang mga artista ay nagpinta gamit ang mga brush, paminsan-minsan ay pinapalitan ang mga ito ng mga lapis o may kulay na mga krayola. Ngunit sa pangkalahatan, ang arsenal ng mga tool ng mga pintor ay mas malawak, at ang mga ito, kung minsan ay napaka hindi pangkaraniwang mga aparato, ay tatalakayin.

Palette kutsilyo(na may accent sa huling pantig) ay isang espesyal na tool na ginagamit para sa teknikal (paghahalo ng mga pintura, paglilinis ng palette) at pictorial work (paglalagay ng makapal na pintura sa canvas o paggamit nito sa halip na isang brush). Ang mga pangunahing materyales para sa kanilang paggawa ay bakal at plastik. Ang mga palette na kutsilyo sa disenyo ay kahawig ng isang kutsara (trowel).

Putty kutsilyo- Ang tool na ito, pamilyar sa lahat, ay malawakang ginagamit sa pagpipinta ng langis, gayunpaman, higit sa lahat sa gawaing pantulong: para sa paglilinis ng palette, paghahalo ng mga pintura o paglalapat ng panimulang aklat.

Palette- isang maliit na manipis at magaan na board ng hugis-itlog o quadrangular na hugis, na ginagamit para sa paghahalo ng mga pintura sa panahon ng trabaho. Kasama ng mga brush, isa ito sa mga simbolo ng pagpipinta. Sa pagpipinta ng langis, isang kahoy na palette ang ginagamit; para sa trabaho sa iba pang mga diskarte, maaari itong gawin ng enameled na metal, faience o porselana.

rapidograph o panulat ng maliliit na ugat- isang tool para sa paggawa ng mga guhit ng tinta. Binibigyang-daan kang gumuhit ng isang linya ng nais na kapal, habang hindi nag-iiwan ng mga streak at blots.

Maulstick- isang orihinal na aparato na nagbibigay-daan sa iyong hawakan ang gumaganang kamay habang ginagawa ang maliliit na detalye ng larawan. Ito ay isang stick, kadalasang kahoy, hanggang isang metro ang haba, sa isang dulo kung saan ang isang bola ay naayos. Sa pagtatapos na ito, ang artist ay sumandal sa canvas, at sa kanyang libreng kamay ay hawak niya ang kabilang dulo ng bullpen. Ang isang kamay na may brush sa oras na ito ay namamalagi dito, na parang nasa isang istante.

Easel- isang stand, kadalasang kahoy (halimbawa, ang I.I. Shishkin ay gumamit ng eksklusibong isang bakal na easel), kung saan ang isang larawan o pagguhit ay naayos sa panahon ng trabaho. Ang pinakakaraniwang uri ay ang mga tripod easel, ang mas karaniwang ginagamit ay ang mga easel na binubuo ng mga patayong poste na naka-mount sa isang pahalang na base. Sa una, ang easel ay tinawag na batayan ng mga pagpipinta ng langis na ginawa sa board o mga kalasag na tanso. Ang kasanayang ito ay nakaligtas hanggang sa ika-17 siglo, lalo na sa mga Dutch artist at kanilang mga imitators.

Pambomba ng pintura o airbrush- isang pneumatic tool, kung minsan ay tinatawag na spray gun para sa paglalagay ng likidong materyal (pintura o tinta) sa pamamagitan ng pneumatic spraying. Ito ay isa sa mga pinaka-modernong tool ng artist, na natagpuan ang malawak na aplikasyon sa pagpipinta.

Nag o nag- sa ilalim ng pangalang ito, itinago ng mga artista ang isang pambura na kilala ng sinumang tao. Gayunpaman, ang pambura ng nag ay iba sa pambura ng mag-aaral. Ito ay isang madaling gumuho pasty masa na may mataas na absorbent properties. At bilang karagdagan sa karaniwang pag-andar ng pag-alis ng mga hindi kinakailangang elemento (pagwawasto), ang nag ay ginagamit upang lumikha ng halftone at i-highlight ang mga epekto sa mga graphic na gawa, pastel at charcoal na mga guhit.

Sa karamihan ng mga paaralan, ang guro ng elementarya mismo ay nagsasagawa ng mga aralin sa pagguhit, kung saan ipinakilala niya ang mga bata sa mga pangunahing kaalaman ng pinong sining, mga pagpipinta ng mga sikat na artista.
Ang pagtatapos ng taon ng pag-aaral ay ang oras kung kailan natapos ang materyal ng programa at pinagsama-sama ang mga natutunan. Ang isa sa mga huling aralin ay maaaring gawin sa anyo ng larong "Field of Miracles" na nakatuon sa International Museum Day.
Si Natalia KARKACHEVA, isang guro sa elementarya sa paaralan No. 9 sa Taman, Teritoryo ng Krasnodar, ay nagpapakita kung paano posible na pagsamahin ang pag-uulit ng kung ano ang alam na ng mga bata at ang pagtatanghal ng mga bagong katotohanan. Maaari mong gamitin nang buo ang kanyang ideya o palitan ang ilang tanong alinsunod sa materyal na pinagdaanan ng iyong mga mag-aaral.

Paksa."Mga Museo at Artista".

Kagamitan. Playing field, drum, mga premyo para sa rewarding; mga postkard na may mga larawan ng mga gusali: ang Tretyakov Gallery, ang Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, ang Russian Museum, ang Hermitage; mga reproduksyon ng mga pagpipinta ni I. Repin "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan", "Hindi sila naghintay", "Barge Haulers on the Volga", I. Surikov "Morning of the Streltsy Execution", "Boyar Morozova", K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii", V. Vasnetsov "Pagkatapos ng labanan".

Guro. Ang Mayo 18 ay International Museum Day. Sa araw na ito, lahat ng museo sa mundo ay gumagana nang libre.
Ang salitang "museo" ay nagmula sa salitang Griyego na "museion". Sa sinaunang Greece, ito ay nangangahulugang isang lugar (kadalasan ay isang sagradong kakahuyan) na nakatuon sa mga muse, o isang templo ng mga muse - sa sinaunang mitolohiyang Greek, mga diyosa - mga patroness ng tula, sining at agham. Ang mismong salitang "museo" ay lumitaw nang maglaon, sa Renaissance. Simula noon, ang mga museo ay tinawag na mga institusyong pang-agham, pang-agham at pang-edukasyon, pati na rin ang mga gusali na nag-iimbak ng mga natatanging gawa ng aktibidad ng malikhaing tao o mga monumento ng natural na kasaysayan at materyal na kultura. Kabilang sa maraming mga museo sa mundo (makasaysayang, polytechnical, pampanitikan, etnograpiko, atbp.), Ang mga sining ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sila ay nakolekta at nagpakita para sa pagsusuri ng mga gawa ng pinong at pandekorasyon na sining.
Ang laro natin ngayon ay nakatuon sa mga museo ng sining ng ating bansa. Ngunit bago simulan ang laro, kailangan nating piliin ang unang tatlong manlalaro. Upang gawin ito, magtatanong ako. Kung sino ang sumagot sa kanila ng mabilis at tama ay magiging kalahok sa unang round.
Sa ano inilalagay ng artist ang canvas?

Mag-aaral 1. Sa easel.

Guro. Ano ang pangalan ng maliit na tabla kung saan pinaghahalo ng pintor ang mga pintura?

Mag-aaral 2. Palette.

Guro. Ano ang pangalan ng kahoy na tabla para sa paggawa ng mga picture frame?

Mag-aaral 3. Baguette.

(Kung mayroong higit sa tatlong mga bata na sumagot ng tama, pagkatapos ay isang draw ay gaganapin.)

Guro. Ang pagpili ay ginawa na. Simulan na natin ang unang round ng laro. Makinig sa gawain.

Mayroong isang kahanga-hangang museo sa Moscow, na nilikha ng isang tao na, sa esensya, alam nang maaga na ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ay magiging isang pangunahing museo. Ito ay si Pavel Mikhailovich Tretyakov, isang mangangalakal sa Moscow, isang edukadong tao, isang madamdamin na kolektor. Noong 1892, naibigay niya ang kanyang koleksyon, na kinabibilangan ng halos dalawang libong mga pagpipinta, sa Moscow. Noong Mayo 16, 1893, naganap ang grand opening ng gallery. Ang pinakasikat na larawan ni Pavel Mikhailovich, na matatagpuan sa Tretyakov Gallery, ay ipininta ng mahusay na pintor ng Russia, may-akda ng mga kuwadro na "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan", "Hindi sila naghintay", "Mga Barge Haulers sa Volga" . Pansin, isang tanong: ano ang pangalan ng artistang ito.

Sa desk:

Sagot: Repin.

Guro. Para sa pagpili ng pangalawang tatlong manlalaro, ang mga sumusunod na katanungan ay iminungkahi.
Ano ang tawag sa paglalarawan ng artista sa kanyang sarili?

Mag-aaral 4. Self-portrait.

Guro. Anong genre ng fine art ang isinalin bilang "dead nature"?

Mag-aaral 5. Buhay pa.

Guro. Anong uri ng pinong sining ang batay sa isang monochromatic na pagguhit?

Mag-aaral 6. Mga graph.

Guro. Ipinagpatuloy namin ang laro. Mga miyembro ng pangalawang tatlong manlalaro, umupo sa drum at makinig sa gawain ng ikalawang round.

State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Ang Pushkin sa Moscow ay isa sa mga pinakatanyag na koleksyon ng mga monumento ng sining ng mundo mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Ang mga koleksyon ng museo ay iba-iba at malawak. Ang ideya ng pagtatatag ng isang museo ng sining ng sining ng mundo sa Moscow ay unang ipinahayag noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ngunit ang pagpapatupad nito ay nag-drag sa loob ng isang daan at limampung taon. Ang nagtatag ng museo ay isang propesor sa Moscow University, na pinamamahalaang makaakit ng pribado at pampublikong pondo para sa pagtatayo ng museo at ang paglikha ng mga unang koleksyon. Pansin, tanong: pangalanan ang pangalan ng propesor.

Sa desk:

Sagot: Tsvetaev.

Guro. Sinimulan namin ang pagpili ng mga kalahok para sa ikatlong round. Humanda sa pagsagot sa mga tanong.
Ano ang mga pangalan ng mga artista na nag-alay ng kanilang trabaho sa dagat?

Mag-aaral 7. Mga pintor sa dagat.

Guro. Sino ang isang natatanging pintor ng dagat sa pagpipinta ng Russia?

Mag-aaral 8. Aivazovsky.

Guro. Alin sa mga Russian artist ang itinuturing na isang natitirang master ng makasaysayang pagpipinta? Ito ang may-akda ng mga kuwadro na "Morning of the Streltsy Execution", "Boyar Morozova" at iba pa.

Mag-aaral 9. Surikov.

Guro. Simulan na natin ang ikatlong round. Third trio ng mga manlalaro, maupo na kayo. Makinig sa gawain.

Ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii", na nilikha ng isang Russian artist, ay isa sa pinakasikat sa kasaysayan ng Russian painting. Sa isang pagkakataon, nagdala siya ng katanyagan sa Europa sa artista. Ang malaking canvas ay naglalarawan sa eksena ng pagkamatay ng isang Italyano na lungsod mahigit isang libong taon na ang nakalilipas mula sa pagsabog ng Mount Vesuvius.
Sa malaking bulwagan ay nakatayo na humahanga sa mga tao. Pansin, isang tanong: ano ang pangalan ng pintor na naglalarawan sa sinaunang lungsod na lubhang nasawi.

Sa desk:

Sagot: Bryullov.

Guro. Oras na para makipaglaro sa mga manonood. Makinig sa gawain.

Karaniwang tinatanggap na ang pangunahing tema ng gawa ng artist na ito ay kasaysayan ng Russia at alamat ng Russia. Ang kanyang unang malaking pagpipinta sa makasaysayang tema na "After the Battle" ay agad na nakuha ni Tretyakov para sa gallery na kanyang nilikha. Matapos lumikha ng isang serye ng mga pagpipinta sa mga plot ng Russian fairy tale, epics, folk songs, ang artist ay nararapat na tinawag na isang mananalaysay sa pagpipinta. Ang pangalan ng artist na ito sa kasaysayan ng pinong sining ay nagpapahiwatig ng isang buong dinastiya. Ang kapatid ng artist ay isang tagasunod ng makasaysayang tema, at ang apo ay naging isang sikat na book graphic artist.

Sino ang artistang ito?

Sa desk:

Sagot: Vasnetsov.

Guro. Matatapos na ang laro natin. Kumpletuhin ang isa pang gawain.

Ang paglitaw ng isa sa pinakamalaking kayamanan ng sining sa mundo ay nagsimula sa panahon kung saan sa isang bilang ng mga bansang Europa, batay sa mga koleksyon ng palasyo, nagsimula ang paglikha ng mga pampublikong museo. Nilikha ng pambihirang arkitekto na si Francesco Bartolomeo Rastrelli, ang palasyo ay nararapat na ituring na isa sa mga kahanga-hangang monumento ng arkitektura ng ating bansa. Ang pangalang Pranses ay itinalaga sa museo, na nangangahulugang "tirahan ng ermitanyo" sa Russian. Ang museo ay unang binuksan sa publiko noong 1764. Isa ito sa pinakamalaki at pinakamayamang museo hindi lamang sa ating bansa, kundi sa buong mundo. Ang mga koleksyon nito ng mga monumento sa kultura, makasaysayan at masining ay nagbibigay ng ideya ng kultura at sining ng iba't ibang mga tao at bansa mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Pansin, ang tanong ay: anong uri ng museo ang pinag-uusapan natin?

Sa desk:

Sagot: Ermitanyo.

Guro. Tapos na ang laro. Salamat sa paglalaro.