Holmax Studio

Kolektibong isip

Ang kahanga-hangang pitong rock logo

Habang pinag-iisipan ni Angus Young - lead guitarist para sa AC / DC - ang kinabukasan ng banda kasunod ng paglisan ng mga pangunahing miyembro ng banda, tandaan natin na hindi lang musika ang nagbigay-daan sa bandang Australia na pumalit sa rock 'n. ' gumulong Walhalla.

Sa loob ng pitumpung taon na ngayon, ang AC / DC na logo ay lumabas sa mga listahan ng pinakamahusay na mga rock label, na naging isang tunay na graphic classic. Mayroong kamangha-manghang kuwento sa likod ng logo na ito, tulad ng maraming iba pang maalamat na banda. Ang ilang mga logo ay lumitaw nang hindi inaasahan, impromptu, ang iba pa - bilang isang resulta ng maraming pag-iisip at malikhaing paghahanap ng mga musikero mismo.

Kaya sino ang pitong natitirang rock logo?

1. AC / DC: Kidlat ng Bibliya, dinisenyo ni Gerard Huerta, 1977.

Noong 1977, inatasan ng Atlantic Records art director na si Bob Defrin ang 24-taong-gulang na freelance graphic artist na si Gerard Huerta upang ilarawan ang pangalan ng banda ng AC / DC para sa pabalat ng kanilang pangalawang American album, Let There Be Rock. Nagpinta na si Huerta ng mga letra - isang kidlat - para sa kanilang unang American album, High Voltage.

“Ang gawain ko ay ipakita ang tema o ang pamagat ng album sa pamamagitan ng mga titik,” ang sabi ni Huerta, “at ang 'Let There Be Rock' ay nagdulot ng direktang kaugnayan sa Bibliya sa akin."

Dalawang taon bago si Huerta ay gumawa ng typography para sa isang album ng New York-based na banda na Blue Oyster Cult: "Ang pabalat ay nagtatampok ng isang walang laman na limousine na may isang maliit na simbahan at isang nagbabantang kalangitan sa background. Para sa trabahong iyon, nag-aral ako ng relihiyosong palalimbagan." Ang paborito niya ay ang typeface ni Johannes Gutenberg, na ginamit para sa sikat na 15th-century na edisyon ng Bibliya, na ginamit ni Huerta sa disenyo ng Blue Oyster Cult na logo. "Kaya noong naatasan akong magtrabaho sa karatula para sa Let There Be Rock, lumingon ako muli sa Gutenberg."
Ang pabalat ng album ay naglalarawan sa banda sa ilalim ng madilim na kalangitan na tinusok ng mga maliliwanag na ilaw mula sa langit. Huerta ay gumuhit ng ilang mga variant ng kumbinasyon ng uri ng Gutenberg at flash ng kidlat, bilang isang resulta, isang malaking bersyon sa orange ang napili.

Hanggang si Huerta ay nagsimulang gumuhit ng mga logo para sa Blue Oyster Cult at AC / DC, hindi pa niya narinig ang tungkol sa genre ng musika tulad ng heavy metal, ngunit ang kanyang disenyo ay na-parody sa bandang huli sa pelikulang "This Is Spinal Tap" (1984 mock documentary about isang kathang-isip na British rock band na ang tagumpay ay humihina).
Sa loob ng 40 taon, ang mga guhit ni Huerta para sa Let There Be Rock ay itinago sa isang kahon na nakabaon sa libu-libong iba pang mga gawa, hanggang sa i-post ni Huerta ang mga ito sa kanyang Facebook page noong Hulyo ngayong taon. Hindi sinasabi ni Huerta ang tungkol sa kanyang award para sa disenyo ng logo, na nagsimula bilang isang badge para sa isang trabaho lang, ngunit hindi siya kailanman nasiyahan sa kakilala ng grupo o nakilala man lang ang sinumang miyembro ng AC / DC.

Nagdisenyo si Huerta ng mga logo at likhang sining para sa ilang iba pang grupo (hal. Foreigner, Boston, Ted Nugent) at mga disenyo para sa mga nangungunang magazine tulad ng Time at People linggu-linggo. Kasama sa kanyang trabaho ang emblem ng Swiss Army at ang pagbuo ng tatak ng mga pagkaing Nabisco. Ayon kay Huerta mismo, ang logo na naging makikilala salamat sa musika ng AC / DC ay hindi ang kanyang pinakamalaking pagmamalaki: "Kung kailangan kong pumili, kung gayon noong 1981 pipiliin ko ang logo para sa CBS Masterworks, na lumitaw sa linya. ng mga sikat na album."

2. THE BEATLES: Serving "T" - Designer Ivor Arbiter, 1963.

Ang isang maikling pagpupulong sa isang tindahan ng musika sa London sa pagitan ng may-ari nito at ng manager ng The Beatles na si Brian Epstein ay bahagi ng kuwento sa likod ng isa sa mga pinakasikat na logo sa lahat ng panahon. Ang iconic na logo ng ika-20 siglo ay iginuhit sa loob ng ilang segundo ng isang lalaking walang edukasyon sa sining.

Noong Mayo 1963, si Ivor Arbiter ang naging may-ari ng unang specialty drum shop sa Shaftesbury Avenue. Ang Premier drum kit na tinutugtog ni Ringo Starr ay nangangailangan ng kapalit, at dinala ito ng manager ng Beatles sa tindahan ng Arbiter. Sa pag-alala niya kalaunan, nakatanggap siya ng tawag mula sa tindahan: "'May dumating na nagngangalang Brian Epstein, at kasama niya ang isang drummer.' Wala pa akong narinig tungkol sa Beatles."

Nais ni Starr na palitan ang mga drum ng isang Premier kit, ngunit ang mga nagbebenta ay inutusan na i-promote ang tatak ng Ludwig, na sinimulang dalhin ng Arbiter mula sa States. Nang pumili si Starr ng black and white na mother-of-pearl na Ludwig rig, labis na ikinatuwa ni Arbiter. Ngunit sinabi ni Epstein sa Arbiter na magiging mahusay ang Beatles at dapat niyang bigyan sila ng £238 na rig nang libre!

Sumang-ayon ang Arbiter na kunin ang mga battered drummer ni Starr bilang bahagyang bayad, ngunit kung ang logo ng Ludwig ay nasa bagong rig ni Starr. Tinanggap ni Epstein ang deal sa kondisyon na ang pangalan ng banda ay lalabas sa ibaba at sa mas malaking print. At pagkatapos ay kumuha ang Arbiter ng isang piraso ng papel at iginuhit dito ang alam na ngayon ng lahat bilang iconic na logo ng The Beatles na may malaking "B" at isang "T" na nakausli mula sa ibaba. Ang dalawang titik na ito ay lumikha ng isang pun: ang Ingles na "beat" ay nangangahulugang beat, beat.

Ang drum dealer ay binayaran ng £ 5 upang ayusin ang isang deal sa lokal na gumagawa ng sign na si Eddie Stokes upang magpinta ng isang bagong logo sa setup ni Ringo sa dagdag na halaga sa panahon ng tanghalian. Ang logo ay opisyal na nakarehistro pagkatapos ng kamatayan ni Epstein. Noong panahong iyon, itinatag na ng The Beatles ang Apple Corps (ang korporasyong multimedia na pumalit sa The Beatles Ltd). Ito ang opisyal na logo sa ngayon.

3. THE WHO: Mars Symbol - Designer Brian Pike, 1964.

Ayon sa opisyal na kasaysayan ng The Who, na inilathala noong 2015 at nagtatampok kina Pete Townsend at Roger Daltrey, nilikha ang iconic na logo para sa poster ng sikat na London Marquee Club noong Nobyembre 1964. Sa isang medyo nagpapahayag na black-and-white na poster, malakas na pinalo ni Townsend (lead guitarist) ang mga string. Ang palalimbagan ay kasing lakas: ang dalawang titik ay pinagsama, at ang arrow na lumalabas sa "O" ay isang pahiwatig ng kalupitan ng banda.

Si Keith Lambert, na naging manager ng grupo na dating kilala bilang High Numbers, kasama ang kanyang partner na si Chris Stump, ay nag-commission ng poster para sa designer na si Brian Pike. Hindi nagtagal ay lumabas ang poster typography sa drum kit ni Keith Moon.

Bagama't nag-aral si Townsend sa Ealing Art School nang ilang sandali, wala siyang kinalaman sa logo. Ngunit naimpluwensyahan ng Townsend ang katanyagan ng mga simbolo ng Royal Air Force. Noong 1965, nagsimula siyang magsuot ng British flag jacket na pinalamutian ng mga medalya ng World War at nag-imbento ng T-shirt na may insignia na Air Force na karamihan sa kanyang mga kababayan ay nauugnay sa depensa ng Britanya. Ito ay dapat na maging kabalintunaan, hindi isang kilos ng pagiging makabayan.

4. THE GRATEFUL DEAD: Skull and Lightning - Dinisenyo nina Osley Stanley at Bob Thomas, 1969.

Si Donkey Stanley - ang sound engineer ng The Grateful Dead - ay palaging naiinis sa mga kalat sa likod ng mga eksena: ang mga kagamitan ng iba't ibang grupo ay nakahiga sa iisang bunton. At noong 1969 ay nagpasya siya na ang kanilang banda ay nangangailangan ng ilang uri ng pagba-brand upang maiiba ang The Grateful Dead mula sa iba.

Isang araw, habang nasa daan, napansin niya ang isang karatula sa kalsada na napakadistorbo sa gilid ng mga bintana ng sasakyan. Ang tanging nakikita niya ay isang orange na bilog sa itaas at asul sa ibaba, na pinaghihiwalay ng isang puting guhit sa gitna. Sa sandaling iyon, ipinanganak ang logo, na nagdala ng katanyagan kay Stanley: "Kung babaguhin mo ang orange sa pula, at ang guhit sa kidlat, makakakuha tayo ng isang kahanga-hangang marka kung saan maaari nating makilala ang ating kagamitan."

Pagdating sa bahay, sinabi ni Stanley ang ideya sa kanyang kapitbahay, ang designer na si Bob Thomas, na siya ring security guard ng grupo. Mabilis na gumawa ng sketch si Thomas, at ipinakita ng kaibigan nilang si Ernie Fischbach kung ano ang magiging hitsura ng karatula sa isang puno. Pagkalipas ng ilang araw, hiniling ni Stanley kay Thomas na idagdag ang mga salitang "Grateful Dead" sa isang bilog upang ito ay magmukhang bungo sa malayo.
"Sa tingin ko masyado akong naimpluwensyahan ng mga poster noong araw," sabi ni Stanley. Ilang beses na nagbago ang disenyo hanggang sa lumabas ito sa cover ng "Steal Your Face" album.

5. THE ROLLING STONES: Tongue and Lips - Dinisenyo ni John Pasche, 1969.

Noong 1969, nag-aaral pa rin ang taga-disenyo na si John Pasche sa Royal College of Art nang bigla siyang tinawag upang makipagkita kay Mick Jagger sa pasilidad ng rehearsal ng banda. Si Jagger ay naghahanap ng isang angkop na batang artista upang lumikha ng isang poster para sa paparating na 1970 Eurotour, hindi tulad ng karamihan sa mga poster ng banda.
Kalaunan ay naalala ni Pasche na siya at si Jagger ay nag-chat tungkol sa sining at nakakita ng isang karaniwang interes sa klasikong art deco sa mga poster ng paglalakbay mula sa 1930s at 40s. Bilang resulta, ang trabaho ni Pasche ay ginamit para sa isang European tour noong 1970, isang US tour noong 1972 at isang Euro tour noong 1973.

Pagkatapos ay nakatanggap si Pasche ng imbitasyon mula kay Jagger na bisitahin ang kanyang tahanan sa Chelsea Chain: sa pagkakataong ito kailangan niya ng logo para sa mga tiket at poster ng Rolling Stone.
“Sa totoo lang, maikli lang ang pulong,” ang paggunita ni Pasha. “Binigyan niya ako ng wooden figurine na binili niya sa isang sulok na tindahan. Ito ay isang imahe ng Hindu na diyosa na si Kali, na nakalabas ang kanyang dila. Aniya, “May nakikita akong ganyan. Pumunta at mag-isip tungkol sa isang ideya, pagkatapos ay magkikita tayo at pag-uusapan ang mga opsyon."

Ayon sa usap-usapan, na-inspire agad si Pashe kay Kali, ang bibig at ang mahabang dila ng customer. Ngunit itinanggi ni Pasche ang lahat: “Maraming tao ang nagtatanong kung ang imahe ay hango sa dila at labi ni Mick Jagger. Sa una ay hindi. Ngunit maaari itong lumabas nang hindi sinasadya." Sa anumang kaso, umalis siya sa bahay ni Jagger na may ekspresyong bibig na handa na. "Pumunta ako at gumawa ng ilang mga guhit nang sabay-sabay, napakalapit sa huling bersyon." Nagustuhan ni Jagger ang mga sketch. “Natapos ko na ang karatula, ipinakita niya ito sa iba pang grupo, at sila ay nagbigay ng go-ahead. Kaya sinimulan nilang gamitin ang badge at nakakuha ako ng £ 50 na bayad.

Sa unang pagkakataon, nakita ng mga tagahanga ang logo sa pabalat ng album na "Sticky Fingers" noong 1971, pagkatapos ito ay naging rehistradong marka ng grupo at lumabas sa lahat ng mga album nito. Bakit may kaugnayan pa rin ang tanda ngayon? "Sa tingin ko ang logo ay tumayo sa pagsubok ng oras dahil ito ay maraming nalalaman," sabi ni Pasche. "Ang paglabas ng dila ay nauugnay sa protesta, pagtanggi sa awtoridad, ang kilos na ito ay may kaugnayan sa bawat henerasyon."

Ang mga orihinal na sketch ng logo ni Pasche ay nasa isang pribadong koleksyon na ngayon sa London; ibinenta ito ng artist noong 2015 para sa hindi natukoy na halaga.

6. KISS: Flash of Lightning - Dinisenyo ni Ace Frehley, 1973.

Si Paul Daniel Frehley, na mas kilala bilang Ace, ay sumali kay Paul Stanley, Gene Simmons at Peter Criss bilang lead guitarist noong Enero 1973 sa ilalim ng pangalang Wicked Lester. At siya ang bumuo ng logo para sa reincarnated na grupo, na nahulog sa ilalim ng baril ng lahat ng media dahil sa tahasang pagtukoy sa mga simbolo ng Nazi.

Sa unang pagkakataon, isinulat ni Frehley ang marka sa ibabaw mismo ng poster ng Wicked Lester. Ang mga titik na "K" at "I" ay tinanggap ng mabuti, ngunit ang dobleng "S" ay nagdulot ng maraming problema. Palaging inaangkin ni Paul na inilalarawan sila bilang mga kidlat, ngunit ang disenyo ay nagsimulang makaakit ng pansin dahil sa pagkakapareho sa mga epaulet ng Nazi SS. Noong 1979, ipinagbawal ng Alemanya ang logo (at pagkatapos ay ang Israel, at ilang iba pang mga bansa), na nag-uugnay sa SS sa mga Nazi at Holocaust. Sa mga bansang ito, gumagamit pa rin ang grupo ng hindi gaanong kontrobersyal na spelling.

Matapos mabuwag ang KISS, tumugtog ng kanilang "farewell tour" noong 2001-2002, inakusahan nina Stanley at Simmons (na parehong mga Hudyo) sina Frehley at Criss na anti-Semitiko noong mga unang araw ng banda. Sa kanyang 2002 autobiography, Kiss and Make Up, isinulat ni Simmons: "Si Ace ay nabighani sa Nazism at sa isang lasing na pagkatulala ay kinunan siya ng ilang mga teyp ng kanya at ng kanyang kaibigan na nakadamit bilang mga Nazi." Sinabi ni Simmons na isang araw ay lumipad si Ace sa isang hotel sa kanyang silid, nakasuot ng unipormeng Nazi, at sumigaw, "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: Smiley, dinisenyo ni Kurt Cobain, 1991.

Ang typography ng banda ay nangyari nang hindi sinasadya, salamat sa kanilang unang album, Bleach, sa Sub Pop Records noong 1989: sa pagsisikap na mabawasan ang mga gastos, inimbitahan ni Lisa Orth, ang art director ng label, ang designer na si Grand Alden na gamitin ang unang font na nakita nila. . Ito ay naging Onyx, na inilalapat pa rin sa lahat ng mga katangian ng grupo.
Maraming mga teorya tungkol sa kung ano ang eksaktong inspirasyon ni Cool upang iguhit ang emoji na iyon. Ayon sa isa sa mga bersyon - ang sagisag ng Lustful Lady strip club sa Seattle, 150 km mula sa lungsod ng Aberdeen, Washington. Ngunit ang smiley face, kadalasang dilaw sa isang itim na background, ay lumabas na noong 1964 bilang simbolo ng mga empleyado ng kompanya ng seguro, na iginuhit ng graphic artist na si Harvey Ball. Sa kasamaang palad, ang katotohanan tungkol sa pinagmulan ng smiley ay namatay kasama si Cobain noong 1994.

Isinasaalang-alang ang kanyang pagpapakamatay at walang katapusang mga kwento ng droga, mayroong ilang uri ng nakakagulat na pagkakasalungatan sa pagitan ng pangalang ibinigay ni Kurt sa kanyang grupo - ang pinakamataas na layunin ng Budismo, ang pagpapalaya ng kaluluwa mula sa cycle ng kamatayan at muling pagsilang, at ang hindi makontrol, kawalan ng kaugnayan ng kanyang sketch. Ang kumbinasyong ito ng mga hindi pagkakatugma ay marahil ang dahilan kung bakit napakalakas ng logo. And to tell the truth, it doesn't really matter why or how it came about, as long as it personifies the NIRVANA group.

Band Logos - Top 25 Logos

25. Ramones

Kinuha ni Arturo Vega bilang batayan ang coat of arms ng Pangulo ng Estados Unidos.

24. Siyam na pulgadang Kuko

Ang ideya para sa logo ay nagmula kay Trent Reznor, na inspirasyon ng cover art ng album na 'Remain in Light' Talking Heads.

23. Pampublikong Kaaway

22. Korn

Ang logo ay iginuhit sa lapis ni Jonathan Davis, ang ninong ng nu metal.

21. Aerosmith

Ang logo - ang letrang A na may mga pakpak - ay naimbento ng gitarista ng banda na si Ray Tabano.

20. Itim na Watawat

Ang kapatid ng pinuno ng banda, ang artist na si Raymond Pettibon, ay ang may-akda ng sikat na apat na black stripes na logo.

19. Phish

Bagama't naniniwala ang mga conspiracy theorists na ito ay aso at kapag binaligtad ang caption ay magiging "ACID" ito, sigurado kaming isa lang itong isda na nagsasabing "PHISH".

18. H.I.M.

Si Ville Valo mismo ang nag-imbento nitong "heart-gram" at itinuturing itong "modernong yin-yang".

17. Ang Beatles

Ang kasaysayan ng logo ay napakasimple: ito ay naimbento ni Ivor Arbiter noong 1963, ang taong nagbenta ng kanyang mga tambol kay Ringo.

16. Bauhaus

Kalahating mukha, kalahating gusali.

15. Ang Cramps

Ang logo ay natangay ng cramps frontman mula sa dark comics Mga kwento mula sa crypt na minahal ng lahat sa banda.

14. Metallica

Nakabuo si James Hetfield ng parehong bersyon ng logo ng Metallica: ang una ay lumabas noong unang bahagi ng dekada 80, at ang pangalawa noong 1996, nang lahat ay nagpagupit ng buhok.

13. ABBA

Dahil ang pangalan ng banda ay isang acronym para sa dalawang pangalan ng mag-asawa, ang taga-disenyo na si Rune Soderqvist ay lumiko sa bawat B upang harapin ang kanilang A.

12. Wu-Tang Clan

Ang logo ay nilikha ni DJ Allah Mathematics sa istilong graffiti.

11. Reyna

Ginawa ni Freddie Mercury ang logo na ganito: sa paligid ng letrang "Q" ay mayroong 4 na zodiac sign ng mga miyembro ng banda.

10. Van Halen

9. Ang mga Misfits

Ang bungo ay plagiarized mula sa poster para sa The Crimson Ghost at ang spelling mula sa Famous Monsters of Filmland magazine.

8. The Grateful Dead

7. Gunting mga Sisters

Sumikat ang grupo sa kanilang cover ng Pink Floyd Maginhawang manhid... at ang logo ay ginawa sa ilalim ng impresyon Ang pader.

6. AC / DC

5. Ang Sino

Noong 1964, gumuhit si Brian Pike ng isang logo ng pop art para sa poster ng konsiyerto ng banda sa Marquee club ng London. Ang logo ay hindi kailanman lumitaw sa mga pabalat ng album ng banda.

4. Halik

Dinisenyo ng gitaristang si Ace Frehley ang logo sa pamamagitan ng matagumpay na pagbabago sa huling dalawang titik sa mga kidlat ng kidlat.

3. Oo

Ang artist na si Roger Dean ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa mga fantasy landscape. Ipininta din niya ang marami sa mga cover ng album ng banda at ang logo mismo.

2. Ang Rolling Stones

Bagaman sinasabing ang logo ay ipininta ni Andy Warhol, ito ay sa katunayan ay gawa ng artist na si John Pasche, na nakaisip ng ideya ng "dila at mga labi" noong 1970. Ang prototype ay hindi lamang ang sikat na bibig ni Mick Jagger, kundi pati na rin ang imahe ng Indian goddess na si Kali.

1. Prinsipe

Rebranding ng grupo

Ang rebranding ay matagumpay na nagawa, halimbawa, ng Metallica at Green Day.

Binago ng Smashing Pumpkins at Sonic Youth ang spelling ng pangalan mula sa album patungo sa album, ngunit mukhang nakikilala pa rin ito.

Mga logo ng mga grupong Ruso

At anong mga logo ng mga bandang Ruso ang mukhang isang nakikilalang tatak? Ang aking mga mungkahi:

ipadala

Nagustuhan mo ba ang post? Higit pa sa koreo

Nagpapadala ako sa mga sulat ng mga ideya at sanaysay sa mga paksang mahalaga sa akin: mga kapaki-pakinabang na tanong at prinsipyo, mga salita at kilos, maliliit na hakbang, mga pagkabigo, pang-unawa sa sarili, kaalaman at impormasyon, katapangan, mga libro. Mga halimbawa ng mga liham at subscription sa pahina.

Nagpapatakbo ako ng telegrama channel tungkol sa pagtuturo sa mga bata at matatanda. Mag-subscribe at manood:

Ang isang logo ay isang napakahalagang bahagi ng isang banda. Itinatampok ang mga larawang ito sa lahat ng mga release at poster, gayundin sa mga T-shirt na isinusuot ng mga tagahanga sa buong mundo. At hindi lamang sa mga damit makikita mo ang logo ng isang grupo, kadalasan ang mga larawang nauugnay sa iyong mga paboritong grupo ay nagiging mga sketch para sa mga tattoo. Narito ang isang seleksyon ng pinakamahusay na mga logo ng musika.

Metallica
Ang logo ng Metallica ay idinisenyo ni James Hetfield at unang lumabas sa pabalat ng Kill Em All (1983). Sa paglabas ng album na "Load" noong 1986, binago ang orihinal na disenyo ng logo, ngunit kalaunan ay muling lumitaw ang klasikong bersyon ng imahe sa pabalat ng album na "Death Magnetic".

Mga pagkakamali
Ang ideya para sa logo ng Misfits ay nagmula sa mga kilalang horror movie brand. Kaya lumipat ang bungo mula sa poster patungo sa pelikulang "The Crimson Ghost", at ang font ng logo ay kahawig ng font ng magazine ng pelikula na "Famous Monsters of Filmland".

slipknot
Ang diabolical emblem ng Slipknot ay naimbento noong itinatag ang banda. Ang logo ay binubuo ng siyam na elemento at sumisimbolo sa koneksyon sa pagitan ng mga miyembro ng koponan.

Itim na bandila
Ang logo na ito ay dinisenyo ng kapatid ng tagapagtatag ng grupo, si Raymond Pettibon. Nakaisip din siya ng pangalan para sa grupo, na sumisimbolo ng anarkiya, gaya ng sinabi ni Raymond sa isang panayam. Sa edad na 12, nagpa-tattoo ang frontman ng Foo Fighters na si Dave Grohl sa kanyang kaliwang bisig bilang parangal sa grupong Black Flag, ngunit dahil sa sakit ay nakayanan lamang niya ang paglapat ng tatlong guhit ng bandila.

AC / DC
Ang sikat na AC / DC logo ay nilikha nina Bob Defrin at Gerard Huerta, at ang font para sa emblem na ito ay kinuha mula sa Gutenberg Bible.

Aerosmith
Ang pakpak na logo ng Aerosmith ay idinisenyo ng gitaristang si Ray Tabano. At sa kabila ng hindi nagtagal na paglalaro ni Ray Tabano sa grupo, ginawa niya ang logo na ginagamit ng grupo hanggang ngayon. At sa unang pagkakataon ay ipinakita ang logo na ito sa pabalat ng album na "Get Your Wings" (1994).

Reyna
Ang may-akda ng logo ng Queen ay ang maalamat na Freddie Mercury. Gumawa siya ng isang buong coat of arm na tinatawag na Queen Crest. Sa logo, makikita mo ang apat na zodiac sign sa paligid ng letrang Q, kung saan nabibilang ang mga musikero ng banda.

Ang sino
Ang Sino - ang larawang ito ay walang alinlangan na maiuri bilang pop art. Gayunpaman, ginawa ito ng artist na si Brian Pike para lamang sa poster ng banda, na itinampok ang The Who na gumaganap sa London's Marquee Club (1964). At sa paglipas ng panahon, ang logo ay naging isang elemento ng iconographic na istilo ng panahon.

Motorhead
Ang logo ng Motorhead ay ligtas na matatawag na pinakasikat na logo sa hard rock. Ang pinuno ng grupo, si Lemmy Kilmister ay humiling sa artist na si Joe Petango na ilarawan ang "isang bagay sa pagitan ng isang kalawangin, bulok, bumabagsak na robot at isang kabalyero ng mystical na kaharian." At batay sa mga kagustuhang ito, naisip ni Joe Petango ang masamang imahe ng Snaggletooth o War-Pig, na unang ipinakita sa pabalat ng album ng Motorhead na may parehong pangalan noong 1977.

Ang ramones
Ang artista at matagal nang kaibigan ng mga Ramones, si Arturo Vega ay nakagawa ng emblem na ito noong huling bahagi ng 1970s sa isang paglalakbay sa Washington DC. Ang logo ng Ramones ay isang muling idinisenyong US coat of arm na may mga pangalan ng mga miyembro ng banda sa gilid.

Anumang pagkamalikhain, anuman ang paunang kahulugan nito - ito man ay isang komersyal na proyekto o isang espirituwal na pangangailangan lamang, maaga o huli ay nahaharap sa isyu ng promosyon - bilang isa sa aking mga kakilala ay kumanta, "Ang bagay ay hindi tayo naghahanap ng katanyagan, ngunit kung mahanap namin ito, hindi namin ito ibibigay sa sinuman!"

Kung pinag-uusapan natin ang musika, sa lahat ng direksyon nito, marahil ang rock ang pinakamainam na ratio ng lapad ng audience sa antas ng pagkakasangkot nito. At, samakatuwid, ang pinakamayamang treasury ng mga paraan ng promosyon.

Kaya, nagtakda kang maging sikat. Ang koponan ay natagpuan, ang estilo ay higit pa o hindi gaanong napili, ang pangalan ay naimbento. Oras na para isipin ang logo. Ano ba dapat? Upang magsimula, iminumungkahi ko na pamilyar ka sa mga resulta.

Una, ang kulay at hugis ng logo ay dapat na sumasalamin sa mga nasasakupan ng iyong pagkamalikhain - teksto, tunog, palabas. Sa bagay na ito, ang unang panuntunan:

1. Pagpapahayag ng musika sa logo. Tingnan ang mga larawan. Ang una sa kanila ay nagpapakita ng kaibahan sa pagitan ng brutal na madugong Cannibal Corpse at Scorpions, na palaging nailalarawan sa pamamagitan ng purong tunog. At sa pangalawang larawan, inuulit ng logo ng "Aria" ang istilo ng logo ng "Iron Maiden", tulad ng mismong banda na kinokopya ang tunog at maging ang mga fragment ng mga musikal na komposisyon ng mga hari ng heavy metal.

Ngayon, mga lalaki, alalahanin ang iyong pagkabata! Marahil ang pinakatamad sa atin ang hindi kailanman gumuhit ng mga contour ng Metallica at AC / DC na mga logo sa dingding / desk / takip ng notebook? Ginawa ito kahit ng isang taong hindi pa nakarinig sa kanila. Inaasahan ko na iginuhit mo rin ang mga pangalan ng mga grupo - ang mga pinuno ng nabanggit kong survey. Bigyang-pansin: ang mga logo na "Alice" at "DDT" ay tila nagsasabi sa amin ng "Draw me!" Narito ang pangalawang panuntunan ng logo ng rock band. Kondisyon nating tawagan ito ng ganito:

2. Dali ng pagpaparami sa nakapalibot na mga bagay. Napakahalaga ng pag-aari na ito ng logo, dahil ang isa sa mga channel para sa pag-promote ng rock band ay viral advertising sa mga bagay ng arkitektura, panloob na disenyo, atbp., na ikinakalat ng mga batang tagahanga. At ito ay hindi nagkataon lamang: ang musikang rock ay may kasamang pagdududa sa mga pundasyon ng lipunan at isang protesta laban sa kanilang kawalang-bisa, kung paanong ang inskripsiyon, kumbaga, ay nagpapahiwatig sa dingding ng di-kasakdalan nito.

Tayo ay pumunta sa karagdagang. Ang logo ng isang rock band ay dapat na madaling ilapat at magmukhang maliwanag sa mga elemento ng mga paraphernalia: T-shirt, sumbrero, bag, pendants, atbp. At kung higit na pinapayagan ng logo na ito na "gumagala", mas maraming tao ang "magbibihis ” at tingnan mo. Samakatuwid, ang ikatlong panuntunan:

3. Pagbagay sa paggawa ng mga paraphernalia. Para sa mga ito, ang isang maliwanag na kulay ay lalong kanais-nais, mga titik ng katamtamang kapal, mas mabuti na walang mga contour. Tulad ng para sa background, ang pinaka-maginhawang kulay ay natuklasan ng matagal na ang nakalipas - itim. Gayunpaman, siya rin ang pinaka "hackneyed". Maaari mong, siyempre, mag-eksperimento sa ibang kulay, ngunit walang sinuman ang nangahas. Dahil, mas maraming pagkakaiba ang rocker sa kulay, mas mahina ito ay nauugnay sa bato.

Ano pa ang makakatulong na bigyan ang iyong logo ng isang pangmatagalang karakter? Siyempre, ang mga palatandaan na unang magsasabi tungkol sa nilalaman ng iyong trabaho. Ikaapat na panuntunan:

4. Karagdagang elementong semiotiko. Sila ay makakatulong upang makilala ang pilosopiya ng grupo, at samakatuwid ay makakatulong upang matandaan ang pangalan. Gayunpaman, mayroon din silang minus - isang cliché, na magiging napakahirap na "hugasan" sa kaganapan ng pagbabago sa direksyon ng bato. Samakatuwid, magpatuloy sa iyong sariling paghuhusga. Kaya, kung ipinangangaral mo ang ideya ng unibersal na pag-ibig, maaari kang magdagdag ng "pasipiko" sa logo. Kung hindi mo kinikilala ang kapangyarihan, maaari mong sabihin ito sa tulong ng tanda ng anarkiya. Ang iyong lyrical hero ba ay nakakaranas ng matinding sakit sa pag-iisip? Ito ay ipapahiwatig ng krus. Magdagdag ng pentagram sa logo kung ang iyong mga kanta ay puno ng nakakatakot at nakakatakot. Maaari ka ring maglagay ng isang bagay na mahiwaga. Halimbawa, runes (tulad ng ginagawa sa logo ng grupong "Picnic"). Ang tanong lang ay kung mapapansin at maiintindihan sila ng lahat.

At ngayon hinihiling ko sa iyo na bigyang-pansin muli ang mga resulta ng aking survey. Tulad ng makikita mo, lahat ng mga pinuno ng pagboto ay may maiikling logo. Laconicism! Narito kung ano pa ang makakatulong sa iyo na matandaan. Ikalimang panuntunan:

5. Madaling basahin at maikling logo. At kahit na nasasabik ka na tungkol sa pagbuo ng isang mahabang pangalan, maaari mo itong gawing abbreviation o abbreviation anumang oras. Alalahanin ang mga pangalawang pangalan ng mga grupo gaya ng "NAU" ("Nautilus pompilius"), "AU" ("Awtomatikong satisfactors"), "GO" (Civil defense "), at maging si Boris Grebenshchikov ay mas kilala bilang" BG "kaysa bilang isang pinuno "Aquarium".

May ganoong katangian ang karamihan sa ating mga kababayan - ang pananabik sa wikang banyaga. At maraming mga musikero ang sumulat ng mga pangalan ng kanilang mga banda sa mga letrang Latin, na "nag-fogs" ng pang-unawa, na nalilimutan ang tungkol sa ikaanim na panuntunan:

6. Awtentikong wika."Sumulat" sa wikang kinakanta mo. At ikaw ay magiging isa sa iyong logo.

At ang huling pangunahing panuntunan. Huwag kalimutan ang tungkol sa tamang matrix ng mga emosyon na karaniwan para sa lahat ng mga logo (ang direksyon ng pangunahing bahagi ng logo mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang sulok sa itaas). At tandaan din ang tungkol sa kahalili sa matrix ng mga emosyon sa mga logo ng mga rock band - simetrya.

7. Tamang emosyonal na matrix at mahusay na proporsyon. Ang una ay nagbibigay ng logo dynamism at tumuon sa pag-unlad, at ang pangalawa - pagiging perpekto, kung saan ang sinumang mahilig sa musika ay subconsciously gravitates.

Suriin natin ang logo ng isa sa mga pinuno ng botohan - ang grupong Alisa. Una sa lahat, ang logo ay nagsasabi sa kuwento ng banda. Isang pangkat na ipinanganak sa USSR na may magandang kinabukasan. Ang pananaw ng grupo ay "hula" sa pamamagitan ng kumbinasyon ng tamang matrix ng mga emosyon na may simetrya. Bigyang-pansin ang tagal ng panahon ng logo na "Alice": ito ay nakasulat na parang sa paksa ng araw. Ngunit ang punto ay ang ganitong paksang paksa ay palaging hinihiling sa ating lipunan. Bilang karagdagan, ang logo ay may "mabilis na sulat-kamay" na naghahatid ng rebolusyonaryong mood ng pagkamalikhain ng banda. Malamig? At ang lahat ng ito ay umaangkop sa isang laconic inscription.

Bilang alternatibong halimbawa, iniharap ko sa iyo ang logo na may salu-salo ng Reyna. Nilikha ng isang propesyonal na taga-disenyo, ang pinuno ng pangkat na si Freddie Mercury, hindi lamang ito nagsasabi tungkol sa pilosopiya ng grupo, kundi pati na rin sa mga miyembro nito. At, bagama't dahil sa pagiging kumplikado ng gawaing sining na ito, karamihan ay mga kolektor lamang ng gawain ng grupo ang pamilyar dito, ang mismong pag-iral ng coat of arms ng grupong musikal ay makasaysayan. At binayaran ng grupo ang kakulangan ng kamalayan ng logo sa pamamagitan ng kabalbalan sa ibang mga direksyon.