Maraming battle paintings ni I.K. Niluwalhati ni Aivazovsky (1817-1900) ang mga bayani-manlalayag na matapang na nagtanggol sa kanilang Ama. Ang kanyang trabaho ay nakakatulong upang mapanatili ang memorya ng maluwalhating tradisyon ng militar ng hukbong-dagat.
Malaking pagsalakay sa Kronstadt 1836

Inilarawan ni Aivazovsky ang lahat ng mga pangunahing labanan at tagumpay ng armada ng Russia mula nang mabuo ito. Ang mga plot ng kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi bumubuo ng isang solong pagkakasunud-sunod ng magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Sa pag-unawa sa buhay ng fleet bilang isang bagay na malapit at masaya, madalas siyang lumikha ng mga pagpipinta alinman kaagad pagkatapos ng kaganapang itinatanghal, o ilang sandali pagkatapos nito, o (na bihirang mangyari), na nag-uugnay nito sa ilang makasaysayang petsa.

Pagsalakay ng Kronstadt noong 1839-40



Ang landing ng N.N. Raevsky malapit sa Subashi 1839


Ang pagtiyak ng pag-access sa mga baybayin ng Baltic Sea ay hindi maaaring isagawa nang walang fleet. Nagsimula ang pagtatayo nito sa sandaling maitatag ng mga tropang Ruso ang kanilang mga sarili sa baybayin ng Baltic. Ang Russia ay lumabas mula sa Northern War bilang isang malakas na kapangyarihang maritime. Sa panahon ng digmaan, ang mga base militar ay itinayo sa Vyborg, Reval at iba pang mga lugar.
Revel(Tallinn). 1844


Kronstadt. Fort "Emperor Alexander I" 1844


Sveaborg 1844


Inilaan ni Aivazovsky ang isang bilang ng kanyang mga kuwadro na gawa sa mga tagumpay ng armada ng Russia sa Northern War. Noong 1846, ang pintor ay nagpinta ng mga gawa sa labanan na nakatuon sa mga labanan sa dagat ng Reval, Vyborg, at Krasnaya Gorka. Ngunit hindi nalilimutan na siya ay isang pintor ng Main Naval Staff, noong 1846 ay nagsimulang magpinta si Aivazovsky ng isang larawan tungkol sa tagapagtatag ng armada ng Russia, si Peter 1, na binigyan ito ng pamagat: "Si Peter I ay nagsindi ng apoy sa Krasnaya Gorka upang hudyat ang armada."
Peter I sa Krasnaya Gorka...1846


Ang mga kaganapang inilalarawan ni Aivazovsky sa larawan ay makasaysayan, naganap noong Agosto 31, 1714.
Labanan sa hukbong-dagat sa Revel (Mayo 2, 1790). 1846,


Labanan sa hukbong-dagat sa Vyborg Hunyo 29, 1790 1846


Ang pakikibaka sa Turkey, na nagsimula sa ilalim ng Peter 1, sa simula para sa mastering ang mga outlet sa Azov at Black Seas, at kalaunan para sa kalayaan ng pag-navigate sa Mediterranean, ay humantong sa digmaang Russian-Turkish noong 1768-1774.
Noong 1848, pininturahan ng artist ang pagpipinta na "Labanan ng Navarino", na naglalarawan ng isang kaganapan na niluwalhati din ang armada ng Russia.
Labanan sa Navarino 1846


Ang pinagsamang fleet ng mga kaalyado (Russians, French, British) ay pumasok sa Bay of Navarino, kung saan ang Turkish-Egyptian fleet ay puro. Matapos ang walang kabuluhang mga pagtatangka upang makipag-ayos, pagkatapos ng paghihimay ng mga kaalyadong armada ng mga barko ng Turko at mga baterya sa baybayin noong Oktubre 1827, nagsimula ang Labanan ng Navarino. Ang mga barkong pandigma ng Russia, na nasa gitna at nagdadala ng pinakamahirap na puwersa ng mga pwersang Turkish-Egyptian, na may mahusay na pagkilos ay sinira ang karamihan sa armada ng kaaway.
Ang isa sa mga sikat na pagpipinta ni Aivazovsky ay ang "Labanan ng brig" Mercury "na may mga barkong Turko."
Si Brig "Mercury" ay sinalakay ng dalawang barkong Turko noong 1892


Brig Mercury matapos talunin ang dalawang barkong Turko
nakikipagpulong sa Russian squadron noong 1848


Ang labanang ito ay naganap noong Mayo 14, 1829. Ang 18-gun brig na "Mercury", na naglalayag sa baybayin ng Bosphorus, ay hindi inaasahang nakilala ang Turkish squadron. Brig commander kapitan-tinyente A.I. Nagpasya si Kazarsky na sumali sa labanan at, kung kinakailangan, sumabog kasama ang isa sa mga barko ng kaaway. Mahusay na nagmamaniobra at pinipigilan ang kaaway na samantalahin ang isang sampung beses na superyoridad sa artilerya, ang brig na "Mercury" ay nagdulot ng gayong mga pagkatalo sa mga barko ng kaaway na pagkatapos ng 3-oras na labanan ay hindi na nila hinahabol.
Ang isang napaka-espesyal na lugar sa sining ng Aivazovsky ay inookupahan ng epiko ng Sevastopol. Karamihan sa kung ano ang konektado sa Crimean War, at lalo na sa pakikilahok ng Black Sea Fleet dito, ay inilalarawan ni Aivazovsky.
Russian squadron sa Sevastopol roadstead 1846


Pagpasok sa Sevastopol Bay 1852


Pagsalakay sa Sevastopol noong 1852


Labanan ng Sinop 1853


Sinop. Gabi pagkatapos ng labanan noong Nobyembre 18, 1853 1853


Pagkuha ng Sevastopol 1855


Noong Oktubre 1853, nagdeklara ang Turkey ng digmaan sa Russia. Noong Nobyembre 1853, natuklasan ng Russian squadron ang Turkish fleet sa Sinop Bay. Lumapit ang armada ng Russia at nagsimula ng labanan nang malapitan. Ang punong barko na "Empress Maria", kung saan naroon si Nakhimov, ay nauna. Sa pagtatapos ng 4 na oras na labanan, ang Turkish squadron at mga baterya sa baybayin ay nawasak.
Noong Oktubre 5, si Vladimir Alekseevich Kornilov ay nasugatan sa Malakhov Hill. Nang maglaon, pininturahan ni Aivazovsky ang pagpipinta na "Malakhov Kurgan - ang lugar kung saan nasugatan si Admiral Kornilov."
Malakhov Kurgan 1893


Ang larawang ito ay naglalarawan ng panorama ng Sevastopol, na nagbubukas mula sa taas ng Malakhov Kurgan. Sa harapan, makikita ang isang uri ng monumento - isang krus na gawa sa mga cannonball sa lugar ng mortal na sugat ng V.A. Kornilov. Sa monumento - dalawang beterano ng pagtatanggol ng Sevastopol. Dumating sila sa sagradong punso na ito para sa bawat Ruso, kung saan nasugatan ang kanilang minamahal na kumander.
Pagdating noong 1854 sa kinubkob na Sevastopol, nakita lamang ng artista sa ibabaw ng tubig ang mga tuktok ng mga palo ng maraming mga barko ng Black Sea Fleet, na humaharang sa pasukan sa Sevastopol Bay sa armada ng kaaway kasama ang kanilang mga katawan. Nakuha niya ang view na ito sa pagpipinta na "The Siege of Sevastopol".
Paglusob ng Sevastopol 1859


Hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, ang artista ay nagsilbi sa armada, niluluwalhati ang maluwalhating tagumpay nito at ang kabayanihan ng mga mandaragat ng Russia. Ang huling larawan, kung saan nagsimulang magtrabaho si Aivazovsky sa araw ng kanyang kamatayan, ay nakatuon din sa armada ng Russia. Ito ay naglalarawan ng isang yugto ng labanan - "Ang pagsabog ng isang barkong Turko."
Pagsabog ng barko (huling hindi natapos na gawain) 1900


Ang mga battle painting ni Aivazovsky ay nasa maraming naval museum at art gallery. Ngunit ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ni Aivazovsky ay nasa Feodosia Art Gallery, na nagpapakita ng higit sa 400 mga painting ng pintor. Ang lahat ng mga kuwadro na ito ay isang salaysay ng mga pagsasamantala ng militar ng armada ng Russia.
Ipadala ang "Labindalawang Apostol" 1897


Pagsusuri ng Black Sea Fleet noong 1849
(Ang huling pinakamataas na pagsusuri ng Black Sea Fleet ni Emperor Nicholas) 1886


Ang Black Sea Fleet bago ang Crimean War sa Feodosia raid 1890


Ang sining ng paglalarawan ng dagat ay nagdala ng I.K. Aivazovsky sa buong mundo katanyagan. At hindi sinasadya na sa libingan ng pintor ng dagat, na inilibing na may buong karangalan ng militar - isang hindi pa naganap na kababalaghan sa oras na iyon - nakasulat:
"Ipinanganak na mortal, nag-iwan ng walang kamatayang kaluwalhatian tungkol sa kanyang sarili!"

Ang labanang pandagat ni Aivazovsky ay, walang alinlangan, ang isa sa mga pinaka-madalas na tema na ipinahayag sa kanyang mga canvases. Hinangaan ng maalamat na pintor ang mga pagsasamantala ng mga bayani-manlalayag na nagtanggol sa kanilang Ama, at niluwalhati sila nang may kasiyahan sa kanyang mga pagpipinta. Salamat sa kanyang trabaho, posible na ipagpatuloy ang memorya ng maraming mga kaganapan at maluwalhating mga yugto mula sa kasaysayan ng armada ng Russia. Utang din ng artista ang kanyang katanyagan sa mundo sa maraming mga obra maestra.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Chesme Battle", isang paglalarawan ng pinakamahusay na obra maestra

Ang pagpipinta ni Ivan Aivazovsky "" ay nararapat na tinawag na isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at sikat na mga gawa ng pinakadakilang pintor ng dagat sa mga kabilang sa unang bahagi ng kanyang trabaho. Ito ay nakatuon sa pinakamahalagang yugto ng digmaang Ruso-Turkish, na gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagtatapos nang ang mga bansa ay pumirma sa isang kasunduan sa kapayapaan.

Ibinalik tayo ng canvas sa taong 1770, noong gabi ng Hunyo 25-26, nang ang mga barko ng Russian flotilla ay nagawang harangan ang isang makabuluhang bahagi ng mga barkong Turko sa Chesme Bay at sirain ang mga ito. Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme" ay naging pinakamahusay na paglalarawan ng engrandeng labanan, kung saan ang may-akda ay nagawang perpektong pagsamahin ang dalawang magkasalungat na damdamin: upang maipakita ang drama ng kaganapan para sa isang panig at "mababad" nang literal ang bawat stroke na may pakiramdam ng tagumpay, kabayanihan, maningning na tagumpay.

Sa harapan ng larawan, ang mga balangkas ng punong barko ng armada ng Russia ay buong pagmamalaki, at sa loob ng bay, ang mga barko ng Turko ay nasusunog at sumasabog, ang mga fragment ng mga palo ay lumilipad.

Ang itim na kulay-abo na usok na tumataas mula sa iskarlata na apoy ay naghahalo sa mga ulap kung saan napupunta ang buwan, at tila ito ay ganap na kalmado na nagmamasid, na naglalabas ng malamig na liwanag, para sa lahat ng nangyayari sa ibaba.

Ang isang pangkat ng mga tao sa tubig ay umaakit sa atensyon ng manonood sa pagpipinta ni Aivazovsky na "Chesme Battle" - ito ang mga Turkish sailors na nakatakas pagkatapos ng pagsabog ng kanilang barko. Sinisikap nilang kunin ang mga labi ng kanyang mga palo at kumapit, walang kabuluhang humihingi ng tulong.

Inilalarawan ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme", dapat itong pansinin kung paano ito humanga sa kanyang mataas na kasanayan, virtuoso technique at pagiging totoo ng mga imahe.

Dito, ang mga kulay ay napakatalino na nakolekta, na naghahatid ng trahedya at tagumpay ng sitwasyon, na nagbibigay-diin sa malakas na pinaghalong mga elemento: tubig, apoy at hangin.

Mga painting ni Aivazovsky tungkol sa Labanan ng Sinop

Kabilang sa mga pinakamahusay na canvases ng sikat na pintor, na nagtalaga ng maraming mga gawa sa paglalarawan ng mga labanang militar sa panahon ng Digmaang Crimean, mayroong dalawa pang nakatuon sa labanan ng Sinop.

Ang labanan ay naganap noong Nobyembre 1853, pagkatapos ideklara ng estado ng Turkey ang digmaan sa Russia. Ang fleet sa ilalim ng utos ni Nakhimov ay tumungo sa direksyon ng mga baybayin ng kaaway at, papalapit nang mas malapit hangga't maaari, sinira ang lahat ng mga barkong Turko na nakabase sa Sinop Bay sa loob ng ilang oras.

Sa isang canvas - "" - Nakuha ni Aivazovsky ang maagang umaga at ang pinakasimula ng matagumpay na labanan para sa armada ng Russia: ang dagat, maliliit na alon kung saan umuugoy ang mga naglalayag na barko, ang kalangitan ay natatakpan ng kulay abong ulap at ang mga unang ulap ng usok mula sa kanyon mga kuha.

Sa pangalawang canvas, na nakatuon sa Labanan ng Sinop, inilalarawan ni Aivazovsky. Ang mga barkong Turko na namamatay na may maliwanag na apoy ay nagtatapon ng mga nasunog na chips sa itim, ngunit kalmado nang tubig. Ang mga barkong Ruso ay buong pagmamalaki na nagyelo sa malayo, tinatamasa ang kanilang tagumpay.

Ang sikat na pagpipinta na "Navarin battle" ni Aivazovsky

Sa sikat na pagpipinta ni Aivazovsky "", na isinulat ng may-akda noong 1846, ang isa sa mga pinakamahalagang kaganapan sa kasaysayan ng armada ng Russia at ang mga kaganapan na niluwalhati ito ay nakuha. Dinala tayo ng kasaysayan sa Oktubre 1827, nang magkaroon ng labanan sa armada ng Turkish-Egyptian sa Bay of Navarino.

Sa foreground ay ang sikat na Russian flagship Azov, ito ay masama nasira bilang isang resulta ng labanan, ngunit sa parehong oras ay nagpasya na sumakay sa kaaway barko. Bilang resulta, ang mga mandaragat ng Russia ay pumunta sa kubyerta ng kaaway upang sirain ito.

Sa pamamagitan ng isang mahusay na brush, ipinarating ng master ang trahedya at kabayanihan ng kaganapan, sa kabila ng nagngangalit na apoy at ulap ng usok, mga fragment ng mga palo ng mga sirang barko, ang tindi ng labanan - walang sinuman ang nagdududa sa kinalabasan.

Iba pang mga painting

Ang Labanan ng Chesme ay isa sa pinakamahalagang yugto ng digmaang Ruso-Turkish noong 1768-1774. Sa gabi, ang mga barko ng Russia ay nagawang "i-lock" sa Chesme Bay at sirain ang karamihan sa Turkish fleet.

Si I.K. Aivazovsky ay hindi isang kalahok sa engrandeng labanan ng Chesme, na naganap noong gabi ng Hunyo 25-26, 1770, ngunit sa kanyang canvas ay nakakumbinsi niyang nakuha ang larawan ng isang labanan sa dagat.

Ang canvas na "Chesme Battle" ay ipininta ng pintor noong 1848 at kabilang sa maagang yugto ng gawa ng dakilang pintor ng dagat.

Ang "Chesme battle" ay isang battle canvas na puno ng madamdaming kalunos-lunos at drama. Sa harapan ay ang silweta ng punong barko ng Russian flotilla. Sa kailaliman ng Chesme Bay - mga barkong Turko na namamatay mula sa mga pagsabog. Nakikita natin kung paano sila nasusunog at lumubog - ang mga pira-piraso ng mga palo ay lumilipad, nagniningas na apoy, na nagliliwanag sa madilim na gabi ng isang trahedya na liwanag.

Ang mga mandaragat na Turko, na mahimalang nakaligtas pagkatapos ng pagsabog, ay humawak sa bangkay ng isang barkong kahoy, sinusubukang manatili sa tubig, at humihingi ng tulong. Pagtaas, ang kulay abong usok ng apoy ay humahalo sa mga ulap. Ang pinaghalong elemento ng apoy, tubig at hangin ay kahawig ng ilang uri ng infernal fireworks. Mula sa itaas, medyo hiwalay ang tingin ng buwan sa lahat ng nangyayari.

Sa kabila ng kalupitan ng nangyayari, may malaking impresyon ang larawang "Chesme Battle". Makikita na ang pintor mismo, sa proseso ng paglikha ng canvas, ay nakaranas ng isang pakiramdam ng masayang kaguluhan, pagkalasing sa napakatalino na tagumpay na napanalunan ng mga mandaragat ng Russia. Ang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng virtuoso technique, kasanayan at tapang ng pagganap.

Ang pagpipinta na "Chesme Battle" ni I. K. Aivazovsky ay isa sa mga kuwadro na niluluwalhati ang isa sa mga pinaka-maluwalhating pahina sa kasaysayan ng armada ng Russia.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni I. K. Aivazovsky "The Battle of Chesme", ang aming website ay nakolekta ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artist, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsulat ng isang sanaysay sa isang pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga sikat na masters ng nakaraan.

I.K. Si Aivazovsky ay isang natatanging pintor, kolektor, at pilantropo ng Russia. Ang kanyang mga canvases ay nararapat na itinuturing na mga obra maestra, at ang may-akda mismo ay sikat hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang artista ay miyembro ng ilang mga akademya sa Europa, na siyang pinakamahusay na patunay ng pagkilala sa kanyang trabaho sa ibang bansa.

pangkalahatang paglalarawan ng trabaho

Sa simula ng kanyang karera bilang isang artista, si Aivazovsky ay malakas na naimpluwensyahan ng sikat na pintor ng Russia ng romantikong direksyon na K.P. Ang huli ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa bata at baguhan na master na sa una ay ginaya niya lamang siya.

"Chesme Battle" - Ang pagpipinta ni Aivazovsky, ang kasaysayan kung saan malapit na konektado sa unang yugto ng kanyang trabaho, ay ang pinakamahusay na kumpirmasyon nito. Sa monumental at malakihang canvas na ito, isinama ng pintor ang pinakamahusay na mga prinsipyo ng kanyang guro: katapangan at kadakilaan ng ideya, liwanag at kasiglahan ng imahe, kahanga-hangang istilo ng mga imahe. Sa pagsunod sa mga prinsipyo ng romantikismo, ang may-akda ay hindi nagtipid sa mga dramatikong kulay.

Mga tampok ng canvas

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme" ay nagpapakita ng pinakamahusay na mga tagumpay ng pagpipinta sa genre ng romanticism. Ang katotohanan ay sa oras na iyon ang isang bata at mahuhusay na artista ay nagtrabaho sa ilalim ng impluwensya ng panahon. Upang bigyang-diin ang kamahalan ng tagumpay ng armada ng Russia, gumawa pa siya ng ilang mga paglihis mula sa makasaysayang katotohanan, medyo nagbabago ang posisyon ng mga barko. Ang artist una sa lahat ay nakatuon sa imahe ng apoy, na, sa kabila ng trahedya ng sitwasyon, ay nagbibigay sa canvas ng isang pangunahing tono.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme" ay isa sa mga unang pangunahing gawa ng may-akda sa marine genre. pintor na si Ya.F. Hackert sa pamamagitan ng espesyal na utos ni Catherine II. Iginuhit ng may-akda na ito ang lokasyon ng lahat ng mga barko at fleets ng mga nakikipaglaban sa mahigpit na pagkakasunud-sunod, batay sa dokumentaryo na ebidensya, mga memoir, mga log ng barko.

Samakatuwid, nagpasya si Aivazovsky na medyo lumihis mula sa mga katotohanan ng kaganapan. Kinuha ang gawain ng kanyang hinalinhan bilang batayan at maingat na nagtatrabaho sa mga materyales sa dokumentaryo, nilikha niya ang kanyang sariling orihinal na canvas, kung saan niluwalhati niya ang tagumpay ng armada ng Russia. Ito ay lubos sa diwa ng kanyang panahon, nang ang romantikong kalakaran sa sining ng Russia ay nangingibabaw.

makasaysayang balangkas

Ang isa sa mga pangunahing labanan ng digmaang Russo-Turkish ay ang Labanan ng Chesma. Si Aivazovsky, na ang pagpipinta ay nakatuon sa mahalagang kaganapang ito ng ika-18 siglo, ay pinili siya bilang bagay para sa kanyang canvas sa dalawang kadahilanan. Una, malinaw na ipinakita ng tagumpay na ito ang tumaas na kapangyarihan ng armada ng Russia, at, pangalawa, mayroong maraming mga dokumento, memoir, at higit sa lahat, mayroon nang katulad na gawa ng isang Aleman na artista, na nakaimpluwensya sa may-akda.

Bilang karagdagan, ang labanan na ito ay umalingawngaw sa lipunang Ruso. Ang sikat na dispatch ng Count Orlov, kung saan iniulat niya ang tagumpay, ay nagpunta sa kamay sa kamay. Siyempre, ang gayong makasaysayang katotohanan ay hindi mabibigo na maakit ang atensyon ng isang sikat na pintor ng dagat bilang Aivazovsky, na isang artista ng Main Naval Staff.

Paglalarawan

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Chesme Battle" ay ipininta noong 1848. Tulad ng nabanggit sa itaas, ito ay isang maagang panahon sa trabaho ng artist. Ang pangunahing elemento ng trabaho ay isang apoy, na nagbibigay ng impresyon ng isang kahila-hilakbot, ngunit sa parehong oras nakamamanghang mga paputok. Ang artist ay sadyang ginawa ang mga balangkas ng mga barko na medyo malabo upang ang manonood ay hindi magambala mula sa pangunahing ideya ng trabaho. Ang lahat ng atensyon ay dapat na tiyak na nakatuon sa malakas na nagniningas na stream na ito, na bumubulusok.

Tulad ng alam mo, ang mga kinatawan ng romantikismo ay madalas na naglalaro sa mga kaibahan, sa gayon ay higit na pinahusay ang impresyon sa kung ano ang nangyayari. Si Aivazovsky ay walang pagbubukod. Kabaligtaran sa nag-aalab na dagat, na tila sumasanib sa kalangitan sa gabi, isang maliwanag na dilaw na buwan ang sumisilip mula sa likod ng mga ulap. She casts dim beams down. Bahagyang lilim nila ang ningning ng kakila-kilabot na labanan. Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme" ay naglalarawan sa background ng mga pigura ng mga tao na, tila, ay itinapon sa dagat ng shock wave sa dagat. Lalong tumitindi ang drama ng mga nangyayari: ang manonood, na tumitingin sa larawan, ay nauunawaan na hindi nila magagawa nang walang tulong, at samantala ito ay napakahirap para sa kanila na makakuha ng napakalaking tulong dahil sa sakuna na naganap.

Ang kahulugan ng larawan sa gawa ng artista

"Chesme Battle" - Ang pagpipinta ni Aivazovsky, ang paglalarawan kung saan nakatuon ang artikulong ito, ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa gallery ng kanyang mga kuwadro na gawa. Siya ay, kumbaga, isang intermediate link sa pagitan ng kanyang mga romantikong libangan at ang paglipat sa monumental battle painting. Binalangkas nito ang mga prinsipyo ng pagpapakita ng isang makulay na pagpaparami ng labanan, espesyal na atensyon sa imahe ng ibabaw ng tubig, na sumasama sa kalangitan, pati na rin ang paggamit ng maliwanag, puspos na mga kulay.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Labanan ng Chesme - Aivazovsky. 1848. Langis sa canvas. 193 x 183 cm Museo: Aivazovsky Art Gallery, Feodosia

Ang isang kinikilalang master marine painter, ang artista, tulad ng walang iba, ay nagawang ilarawan ang dagat sa alinman sa mga estado nito at iba't ibang mga barko - mula sa isang maliit na bangka hanggang sa isang malaking bangka. Inilalarawan ng larawan ang sandali ng labanan ng hukbong-dagat ng armada ng Russia laban sa Turkish, kung saan ang huli ay nagdusa ng isang matinding pagkatalo at nawala ang maraming mga barko at ang mga nakaranasang marino.

Ang canvas ay sumasalamin sa mapagpasyang sandali ng labanan sa gabi, nang ang Turkish fleet ay lubos na natalo. Ito ay isang napakapangit at nakakatakot na tanawin - ang malalaking barko ay nasusunog at lumubog na parang mga chips, at ang mga nakaligtas na mga mandaragat ay kumakapit sa mga labi ng mga palo at nahihirapang mag-rig. Ang hindi kapani-paniwalang kapangyarihan at kakila-kilabot ng labanang ito ay binibigyang-diin ng matataas na haligi ng apoy, kaya tila ang dagat mismo ay nagliliyab ng mala-impyernong apoy. Ang mga kislap ng apoy ay isinulat nang napakahusay na lumilikha ito ng pakiramdam ng isang larawang sumasabog sa init.

Ang lalim ng pananaw at dami ng larawan ay ibinibigay sa pamamagitan ng paggamit ng magkakaibang mga kulay. Ang pangkalahatang scheme ng kulay ay napakadilim at madilim, na hindi lamang tumutugma sa trahedya ng kaganapan, ngunit dahil din sa katotohanan na ang labanan ay naganap sa gabi, at ang usok at usok mula sa mga barko na namamatay sa apoy ay literal na sarado. ang abot-tanaw. Ang kalangitan ay hindi nakikita sa canvas, natatakpan ito ng isang makapal na kurtina ng itim na usok ng pagluluksa, kung saan malinaw na namumukod-tangi ang nagniningas na mga tilamsik ng mga kulay ng nasusunog na mga barko at ang dilaw na buwan, na halos hindi nakikita sa ilalim ng takip ng mausok na mga club. .

Sa foreground ng larawan ay isang bangka na puno ng mga tao na pinasabog ang isa sa mga Turkish ship gamit ang kanilang firewall. Mula sa pagsabog na ito, isang malaking sunog ang naganap, na sa lalong madaling panahon ay nawasak ang halos buong Turkish linear fleet. Sa kabilang panig ng canvas, sa mga labi ng kanilang lumubog na barko, isang dakot ng mga Turko na nakaligtas sa labanan ay nagsisikap na makatakas. Ang lahat ng kanilang pag-asa para sa kaligtasan ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay dadalhin bilang bilanggo, na hindi pinapayagan silang malunod sa madilim na tubig ng Dagat Aegean.

Ang makasaysayang labanan na ito ay nagpapahintulot sa mga tropang Ruso hindi lamang na pigilan ang mga Turko na malayang ilipat ang kanilang mga barko sa paligid ng lugar na ito ng Dagat Aegean, kundi pati na rin upang magtatag ng isang blockade ng Dardanelles, na pumigil sa pangunahing pwersa ng Turkish fleet mula sa pagtagos sa Itim na dagat.

Gamit ang isang limitadong hanay ng mga kulay, pinamamahalaan ng artist hindi lamang upang maihatid ang mga katotohanan ng isang labanan sa dagat, ngunit gawin din ito nang mahusay na ang larawan ay mukhang isang tunay na ulat ng larawan mula sa site ng isang makasaysayang kaganapan, na tumatama sa imahinasyon ng ang makabagong manonood na may kadakilaan at panganib ng mga labanang pandagat ng mga nakaraang panahon.