Beethoven piano sonata na may mga pamagat. Ang pinakasikat na mga gawa ng Beethoven Beethoven kanyang mga gawa listahan ng mga pinakasikat

Ang genre ng sonata sa gawain ni L. Beethoven ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar. Ang kanyang klasikal na anyo ay sumasailalim sa ebolusyon at nabago sa isang romantikong anyo. Ang kanyang mga maagang opus ay maaaring tawaging pamana ng mga klasikong Viennese na Haydn at Mozart, ngunit ang musika ay ganap na hindi nakikilala sa mga mature na gawa.

Ang mga larawan ng mga sonata ni Beethoven sa paglipas ng panahon ay ganap na lumayo mula sa mga panlabas na problema patungo sa mga pansariling karanasan, mga panloob na diyalogo ng isang tao sa kanyang sarili.

Maraming naniniwala na ang pagiging bago ng musika ni Beethoven ay konektado sa programa, iyon ay, ang pagbibigay sa bawat gawain ng isang tiyak na imahe o balangkas. Ang ilan sa kanyang mga sonata ay may mga pamagat. Gayunpaman, ang may-akda ang nagbigay lamang ng isang pangalan: Ang Sonata No. 26 ay may maliit na pangungusap bilang isang epigraph - "Lebe wohl". Ang bawat bahagi ay mayroon ding romantikong pangalan: "Paalam", "Paghihiwalay", "Pagpupulong".

Ang natitirang mga sonata ay pinamagatang nasa proseso na ng pagkilala at sa paglago ng kanilang katanyagan. Ang mga pangalang ito ay naimbento ng mga kaibigan, publisher, mga tagahanga lamang ng pagkamalikhain. Ang bawat isa ay tumutugma sa mood at mga asosasyon na lumitaw kapag nahuhulog sa musikang ito.

Ang balangkas na tulad ay wala sa mga sonata cycle ni Beethoven, ngunit minsan ang may-akda ay maaaring lumikha ng dramatikong pag-igting na napapailalim sa isang semantikong ideya kaya malinaw naman, malinaw niyang naihatid ang salita sa tulong ng mga parirala at agogics na iminungkahi mismo ng mga plot. Ngunit siya mismo ay nag-isip ng higit na pilosopo kaysa sa pakana.

Sonata No. 8 "Nakakaawa"

Ang isa sa mga unang komposisyon - Sonata No. 8, ay tinatawag na "Pathetic". Ang pangalang "Great pathetic" ay ibinigay dito mismo ni Beethoven, ngunit hindi ito ipinahiwatig sa manuskrito. Ang gawaing ito ay isang uri ng resulta ng kanyang maagang trabaho. Dito, malinaw na ipinakita ang mga matapang na heroic-dramatic na imahe. Ang 28-taong-gulang na kompositor, na nagsimula nang makaramdam ng mga problema sa pandinig at nakita ang lahat sa mga kalunos-lunos na kulay, ay hindi sinasadyang nagsimulang tratuhin ang buhay nang pilosopo. Ang maliwanag na teatro na musika ng sonata, lalo na ang unang paggalaw nito, ay naging paksa ng talakayan at kontrobersya nang hindi bababa sa premiere ng opera.

Ang pagiging bago ng musika ay binubuo din ng matalim na kaibahan, pag-aaway at pakikibaka sa pagitan ng mga partido, at sa parehong oras ang kanilang pagtagos sa isa't isa at ang paglikha ng pagkakaisa at layunin ng pag-unlad. Ang pangalan ay ganap na nagbibigay-katwiran sa sarili nito, lalo na't ang wakas ay nagmamarka ng isang hamon sa kapalaran.

Sonata No. 14 "Lunar"

Puno ng liriko na kagandahan, ang Moonlight Sonata, na minamahal ng marami, ay isinulat sa kalunos-lunos na panahon ng buhay ni Beethoven: ang pagbagsak ng mga pag-asa para sa isang masayang kinabukasan mula sa kanyang minamahal at ang mga unang pagpapakita ng isang hindi maiiwasang sakit. Ito talaga ang pagtatapat ng kompositor at ang kanyang pinaka-matalim na gawa. Natanggap ng Sonata No. 14 ang magandang pangalan nito mula kay Ludwig Relshtab, isang kilalang kritiko. Nangyari ito pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven.

Sa paghahanap ng mga bagong ideya para sa sonata cycle, lumihis si Beethoven mula sa tradisyonal na compositional scheme at napunta sa fantasy sonata form. Paglabag sa mga hangganan ng klasikal na anyo, hinahamon ni Beethoven ang mga canon na humahadlang sa kanyang trabaho at buhay.

Sonata No. 15 "Pastoral"

Ang Sonata No. 15 ay tinawag ng may-akda na "Grand Sonata", ngunit binigyan ito ng publisher mula sa Hamburg A. Kranz ng ibang pangalan - "Pastoral". Sa ilalim nito, hindi ito masyadong kilala, ngunit ganap itong tumutugma sa karakter at mood ng musika. Ang mga pastel na nagpapatahimik na kulay, liriko at pinipigilang mapanglaw na mga larawan ng akda ay nagsasabi sa amin tungkol sa maayos na kalagayan kung saan si Beethoven ay nasa oras ng pagsulat nito. Ang may-akda mismo ay mahilig sa sonata na ito at madalas itong tumugtog.

Sonata No. 21 "Aurora"

Ang Sonata No. 21, na tinatawag na "Aurora", ay isinulat sa parehong mga taon bilang ang pinakamalaking tagumpay ng kompositor - ang Heroic Symphony. Ang diyosa ng madaling araw ay naging muse para sa komposisyong ito. Ang mga imahe ng paggising ng kalikasan at liriko na mga motif ay sumisimbolo sa kanyang espirituwal na muling pagsilang, optimistikong kalooban at isang pag-akyat ng lakas. Ito ay isa sa mga bihirang gawa ng Beethoven, kung saan mayroong kagalakan, kapangyarihan at liwanag na nagpapatibay sa buhay. Tinawag ni Romain Rolland ang gawaing ito na "White Sonata". Ang mga motif ng alamat at ang ritmo ng katutubong sayaw ay nagpapatunay din sa pagiging malapit ng musikang ito sa kalikasan.

Sonata No. 23 "Appassionata"

Ang pangalang "Appassionata" para sa sonata No. 23 ay ibinigay din hindi ng may-akda, ngunit ng publisher na si Kranz. Nasa isip mismo ni Beethoven ang ideya ng katapangan at kabayanihan ng tao, ang pamamayani ng katwiran at kalooban, na nakapaloob sa The Tempest ni Shakespeare. Ang pangalan na nagmumula sa salitang "passion" ay angkop na angkop na may kaugnayan sa matalinghagang istraktura ng musikang ito. Nakuha ng gawaing ito ang lahat ng dramatikong kapangyarihan at kabayanihan na naipon sa kaluluwa ng kompositor. Ang sonata ay puno ng mapaghimagsik na espiritu, mga ideya ng paglaban at matigas na pakikibaka. Ang perpektong symphony na iyon, na ipinakita sa Heroic Symphony, ay napakatalino na nakapaloob sa sonata na ito.

Sonata No. 26 "Paalam, Paghihiwalay, Pagbabalik"

Ang Sonata No. 26, tulad ng nabanggit na, ay ang tanging tunay na programmatic na gawain sa cycle. Ang kanyang istraktura na "Paalam, Paghihiwalay, Pagbabalik" ay parang isang siklo ng buhay, kung saan pagkatapos ng paghihiwalay, muling nagkikita ang magkasintahan. Ang sonata ay nakatuon sa pag-alis ni Archduke Rudolph, ang kaibigan at estudyante ng kompositor, mula sa Vienna. Halos lahat ng kaibigan ni Beethoven ay umalis kasama niya.

Sonata No. 29 "Hammerklavier"

Ang isa sa mga huling sa cycle, ang Sonata No. 29, ay tinatawag na Hammerklavier. Ang musikang ito ay isinulat para sa isang bagong instrumento ng pagkilos ng martilyo na nilikha noong panahong iyon. Sa ilang kadahilanan, ang pangalang ito ay naayos lamang para sa ika-29 na sonata, bagaman ang Hammerklavier note ay lumilitaw sa mga manuskrito ng lahat ng kanyang mga sonata sa hinaharap.

Fire of Vesta (Vestas Feuer, libretto ni E. Schikaneder, 1st scene, 1803)
Fidelio (libretto ni I. Sonleitner at G. F. Treitschke batay sa balangkas ng dulang "Leonora, o Marital Love" ni Bouilly, 1st edition sa ilalim ng pamagat na Leonora, op. 72, 1803-05, na itinanghal sa ilalim ng pamagat na Fidelio, o Marital Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, Theater an der Wien, Vienna, 2nd edition, kasama ang Leonor's Overture No. 3, op.72, 1806, itinanghal noong 1806, ibid; 3rd edition, op.72, 1814 , itinanghal noong 1814, Court National Opera House, Vienna)

balete

musika para sa Knight's Ballet (Musik zum Ritterballett, 8 numero, WoO 1, 1790-91)
Mga Paglikha ng Prometheus (Die Geschopfe des Prometheus, isinulat ni S. Viganò, op. 43, 1800-01, itinanghal noong 1801, Court National Opera House, Vienna)

para sa koro at soloista na may orkestra

oratorio Christ on the Mount of Olives (Christus am Olberge, mga salita ni F.C. Huber, op. 85, 1802-03)
Misa sa C major (op. 86, 1807)
Solemn Mass (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
cantatas
Sa pagkamatay ni Joseph II (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., mga salita ni S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
Sa pagpasok sa paghahari ni Leopold II (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, mga salita ni S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
Maluwalhating sandali (Der glorreiche Augenblick, mga salita ni A. Weissenbach, op. 136, 1814), Katahimikan sa dagat at masayang paglalayag (Meeresstille und gluckliche Fahrt, mga salita ni J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
arias
Ang tukso ng isang halik (Prufung des Kussens, WoO 89, circa 1790), Tawanan kasama ang mga babae (Mit MadeIn sich vertragen, mga salita ni J. W. Goethe. WoO 90, circa 1790), dalawang aria sa Singspiel-The Beautiful Shoemaker (Die schone Schueterin, WoO 91, 1796);
mga eksena at arias
Unang pag-ibig (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), O taksil (Ah, perfido, op. 65, 1796), Hindi, huwag kang mag-alala (Hindi, non turbati, mga salita ni P. Metastasio, WoO 92a, 1801- 1802 );
tercet
Panginginig, kasamaan (Tremate, empitremate, mga salita ni Bettoni, op. 116, 1801-1802);
duet
Sa mga araw ng iyong kaligayahan, alalahanin mo ako (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, mga salita ni P. Metastasio, WoO 93, 1802);
mga kanta para sa koro at orkestra
Bilang karangalan sa pinakamaliwanag na kaalyado (Chor auf die verbundeten Fursten, mga salita ni C. Bernard, WoO 95, 1814), kanta ng unyon (Bundeslied, mga salita ni J. W. Goethe, op. 122, 1797; binago noong 1822-1824), koro mula sa isang festive performance - Consecration of the house (Die Weihe des Hauses, mga salita ni K. Meisl, WoO 98, 1822), Sacrificial Song (Opferlied, mga salita ni F. Mattisson, op. 121, 1824) at iba pa;

para sa symphony orchestra

9 symphony: No. 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), No. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), No. 3 (Es-dur, Heroic, op. 55 , 1802- 1804), No. 4 (B-dur, op. 60, 1806), No. 5 (c-minor, op. 67, 1804-1808), No. 6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808) , No. 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), No. 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), No. 9 (d-moll, op. 125, na may huling koro sa mga salita ng ode na "To Joy" ni Schiller, 1817 at 1822-1823); Ang Tagumpay ni Wellington, o ang Labanan ng Vittoria (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, orihinal na isinulat para sa mekanikal na instrumentong pangmusika ng Pangarmanicon ni I. N. Melzel, op. 91, 1813);
mga overture
sa ballet Creations of Prometheus (op. 43, 1800-1801), sa trahedya Coriolanus ni Collin (c-moll, op. 62, 1807), Leonora No. 1 (C-dur, op. 138, 1805), Leonora No. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora No. 3 (C-dur, op. 72, 1806), sa opera na "Fidelio" (E-dur, op. 72, 1814), sa trahedya na "Egmont" Goethe (f-moll, op. 84, 1809-1810), sa dulang "The ruins of Athens" ni Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811), sa dulang "King Stefan " ni Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811); sayaw - 12 minuets (WoO 7, 1795), 12 German dances (WoO 8, 1795), 6 minuets (WoO 10, 1795), 12 minuets (WoO 12, 1799), 12 German dances (WoO 13, circa), 12 country dances (WoO 14, 1800-1801), 12 ecossaises (WoO 16, circa 1806?), congratulations minuet (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
para sa isang instrumento na may orkestra
concerto para sa violin (C-dur, sipi, WoO 5, 1790-1792), rondo para sa piano (B-dur, WoO 6, circa 1795); 5 piano concerto: No. 1 (C-dur, op. 15, 1795 ) -1796; nirebisa noong 1798), No. 2 (B-dur, op. 19, 1st edition 1794-1795; 2nd edition 1798), No. 3 (c-minor, op. 37, 1800), No. 4 ( G-dur, op. 58, 1805-1806), No. 5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), violin concerto (D-dur, op. 61, 1806);
para sa grupo ng mga instrumento at orkestra
Triple Concerto para sa piano, violin at cello (C-dur, op. 56, 1803-1804);

para sa brass band

4 na martsa (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 at WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonaise (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ecossaises (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810), atbp.;

para sa grupo ng mga instrumento

octet para sa 2 obo, 2 clarinet, 2 sungay at 2 bassoon (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur para sa parehong komposisyon, WoO 25, 1792), 11 Mödling dances (para sa 7 hangin at mga string mga instrumento, WoO 17, 1819), septet para sa violin, viola, cello, double bass, clarinet, horn at bassoon (Es-dur, op. 20, 1799-1800), sextet para sa 2 clarinets, 2 horns at 2 bassoon (Es. - dur, op. 71, 1796), isang sextet para sa string quartet at 2 horns (Es-dur, op. 81b, 1794 o maagang 1795), 3 string quintets (Es-dur, op. 4, reworked from the wind octet op. 103, 1795-1796; C-dur, op. 29, 1800-1801; c-minor, op. 104, hinango mula sa piano trio op. 1 no. 3, 1817), quintet para sa piano, oboe, clarinet, bassoon at mga sungay (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 string quartets: No. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), No. 7-9 (F -dur , e-moll, C-dur, na nakatuon kay A. K. Razumovsky, op. 59, 1805-1806), No. 10 (Es-dur, op. 74, 1809), No. 11 (f-moll, op. 95, 1810), No. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), No. 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), No. 14 (cis-moll, op. 131) , 1825-1826), No. 15 (A-moll, op. 132, 1825), No. 16 (F-dur, op. 135, 1826); Malaking fugue para sa mga string. quartet (B-dur, op. 133, orihinal na nilayon bilang huling bahagi ng quartet op. 130, 1825), 3 quartet para sa piano, violin, viola at cello (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), trio para sa piano, violin at cello (Es-dur, WoO 38, circa 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur , op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 14 na variation para sa piano trio (Es-dur, op. 44, 1803?), trio para sa piano, clarinet at cello (B-dur, op. 11, 1798), trio para sa piano, flute at bassoon (G-dur, WoO 37, sa pagitan ng 1786-87 at 1790), trio para sa violin, viola at cello (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), serenade para sa parehong komposisyon (D-dur, op. 8, 1796-1797), harana para sa flute, violin at viola (D-dur, op. 25, 1795-1796), trio para sa 2 obo at cor anglais (C-dur , op, 87, 1794), mga variation para sa 2 obo at isang English na sungay sa tema ng kantang "Give me your hand, my life" mula sa opera na "Don Giovanni" ni Mozart (C-dur, WoO 28, 1796- 1797), atbp.;

ensembles para sa dalawang instrumento

para sa piano at violin: 10 sonata - No. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), No. 4 (a-moll, op. 23, 1800 -1801 ), No. 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), No. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), No. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 variation sa isang tema mula sa Mozart's Marriage of Figaro (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 German dances (WoO 42, 1795 o 1796); para sa piano at cello - 5 sonata: No. 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), No. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), No. 4 at 5 (C -dur , D-dur, op. 102, 1815); 12 variation sa isang tema mula sa The Magic Flute ni Mozart (F-dur, op. 66, circa 1798), 12 variation sa isang tema mula sa oratorio Judas Maccabee ni Handel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 variation ( Es -dur, sa isang tema mula sa opera na "The Magic Flute" ni Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) at iba pa; para sa piano at horn-sonata (F-dur, op. 17, 1800); duet para sa 2 flute (G -dur, WoO 26, 1792), duet para sa viola at cello (Es-dur, WoO 32, circa 1795-1798), 3 duet para sa clarinet at bassoon (C-dur, F-dur, B-dur , WoO 27, hanggang 1792) at iba pa;

para sa piano 2 kamay

sonatas:
3 piano sonata (Es-dur, f-moll, D-dur, ang tinatawag na Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Easy sonata (excerpt, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 pribadong sonata ( F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 piano sonata
No. 1, 2, 3 (f-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), No. 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), No. 5, 6, 7 (c -moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), No. 8 (c-moll. Pathetique, op. 13, 1798-1799), No. 9 at 10 (E- dur, G-dur , op. 14, 1798-1799), No. 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), No. 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801), No. 13 (Es-dur, " Sonata quasi una Fantasia", op. 27 No. 1, 1800-1801), No. 14 (cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia", ang tinatawag na "Lunar", op 27 No. 2, 1801), No. 15 (D -dur, tinatawag na "Pastoral", op. 28, 1801), No. 16, 17 at 18 (G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), No. 19 at 20 (g-minor, G-dur, op. 49, 1795-1796, natapos noong 1798), No. 21 (C-dur, ang tinatawag na " Aurora", op. 53, 1803-1804), No. 22 (F-dur , op. 54, 1804), No. 23 (f-moll, "Appassionata", op. 57, 1804-1805), No. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), No. 25 (G-dur, op 79, 1809), No. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), No. 27 ( e-moll, op. 90, 1814), No. 28 (A-dur, op. 101, 1816 ), No. 29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), No. 30 (E-dur , op. 109, 1820), No. 31 (As-dur, op. 110, 1821), No. 32 (c-moll, op. 111, 1821-1822);
mga pagkakaiba-iba para sa piano:
9 na variation sa isang martsa ni E. K. Dresler (c-moll, WoO 63, 1782), 6 na light variation sa isang Swiss na kanta (F-dur, WoO 64, c. (D-dur, WoO 65, 1790), 12 variation sa isang minuto mula sa "La Nozze disturbato" ni Geibel (C-dur, WoO 68, 1795), 13 variation sa isang arietta "Es war einmal ein alter Mann" mula sa isang singspiel na "Little Red Riding Hood" ("Das rote Karrchen" ni Dittersdorf , A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 na variation sa isang tema mula sa opera na "The Miller's Woman" ("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 na variation sa isang duet na tema mula sa parehong opera (G-dur, WoO 70, 1795), 12 variation sa isang Russian dance na tema mula sa ballet na "The Forest Girl" ("Das Waldmadchen" ni P. Vranitsky, A-dur, WoO 71 , 1796), 8 variation sa isang tema mula sa opera na "Richard the Lionheart" ni Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 variation sa isang tema mula sa opera na "Falstaff" ni A. Salieri (B- dur, WoO 73 , 1799), 6 variation sa sariling tema (G-dur, WoO 77, 1800), 6 variation (F-dur, op. 34, 1802), 15 variation na may fugue sa isang tema mula sa ballet na "The Creations of Prometheus" (Es-dur, op. 35, 1802), 7 variation sa English na kanta na "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803), 5 variations sa English na kanta na "Rule Britannia" (D-dur, WoO 79, 1803), 32 mga pagkakaiba-iba sa isang tema (c-moll, WoO 80, 1806), 33 mga pagkakaiba-iba sa isang waltz na tema ni A. Diabelli (C-dur, op. 120, 1819-1823), 6 na mga pagkakaiba-iba para sa piano o may saliw ng plauta o violin 5 tema na Scottish at isang Austrian folk songs (op. 105, 1817-1818), 10 variation sa mga tema ng 2 Tyrolean, 6 Scottish, Ukrainian at Russian folk songs (op. 107, 1817-1818), atbp.;
baguette para sa piano:
7 bagatelles (op. 33, 1782-1802), 11 bagatelles (op. 119, 1800-1804 at 1820-1822), 6 bagatelles (op. 126, 1823-1824);
rondo para sa piano:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, no. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 no. 2, 1798- 1800), rondo-capriccio- Galit sa isang nawawalang sentimos (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, sa pagitan ng 1795 at 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804), atbp. mga piraso para sa piano;
para sa piano apat na kamay
sonata (D-dur, op. 6, 1796-1797), 3 martsa (op. 45, 1802, 1803), 8 variation sa isang tema ni F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792), kanta na may 6 na variation sa isang tula na "Ikaw ang lahat sa iyong mga iniisip" Goethe ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 at 1803-1804), at iba pa;

para sa organ

fugue (D-dur, WoO 31, 1783), 2 preludes (op. 39, 1789);

para sa boses at piano

mga kanta, kasama ang: Ang mga araw ko ay iginuhit (Que le temps me dure, lyrics ni J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 kanta (op. 52, hanggang 1796, kasama ng mga ito: May song - Mailied, lyrics ni J. W. Goethe ; Farewell to Molly - Mollys Аb-schied, lyrics by G. A. Burger; Love - Die Liebe, lyrics by G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte, lyrics by J. V. Goethe; Miracle Flower -Das Blumchen Wunderhold, lyrics by G. A. Burger), 4 ariettas at isang duet (nos. 2-5, lyrics ni P. Metastasio, op. 82, 1790-1809), Adelaide (lyrics ni F. Mattisson, op. 46, 1795-1796), 6 na kanta bawat op. X. F. Gellert (op. 48, 1803), Thirst for a date (Sehnsucht, lyrics ni J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 na kanta (op. 75, no. 3-4-hanggang 1800, no. No. 1, 2, 5, 6 - 1809, kasama ng mga ito: sa lyrics ni J. W. Goethe - Song of the Minions - Mignon, New love, new life - Neue Liebe, neues Leben, Song about a flea - from Goethe -), K malayong minamahal (An die ferne Geliebte, isang cycle ng 6 na kanta sa lyrics ni A. Eiteles, op. 98, 1816), isang tapat na tao (Der Mann von Wort, op. F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816), at iba pa ; para sa boses at boses na may koro at piano - Free Man (Der freie Mann, lyrics ni G. Pfeffel, WoO 117, 1st version 1791-1792, revised 1795), Punch song (Punsch-lied, WoO 111, circa 1790 ), O mahal na mga kakahuyan, o walang katumbas na kalayaan (O care salve, o felice liberta saga, lyrics ni P. Metastasio, WoO 119, 1795), at iba pa; para sa koro at walang kasamang boses, kabilang ang 24 na duet, tercet at quartet sa Italyano. mga teksto, prim. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), awit ng mga monghe mula sa drama ni Schiller (WoO 104, 1817), mahigit 40 canon (WoO 159-198); arr. nar. mga awit-26 Welsh Nar. mga kanta (WoO 155, no. 15-1812, no. 25-1814, others-1810), 12 Irish nar. kanta (WoO 154, 1810-1813), 25 Irish bunks. kanta (WoO 152, 1810-1813), 20 Irish bunks. mga kanta (WoO 153, nos. 6-13 noong 1814-1815, iba pa noong 1810-1813), 25 sc. nar. mga kanta (op. 108, 1817-1818), 12 sct. nar. mga kanta (WoO 156, 1817-1818), 12 kanta ng iba't ibang mga tao (WoO 157, 1814-1815), 24 na kanta ng iba't ibang mga tao, kabilang ang 3 Russian-, Ukrainian- (WoO 158, koleksyon na pinagsama-sama noong 1815-1816 ); musika para sa drama mga pagtatanghal - Goethe (overture at 9 na numero, op. 84, 1809-1810, bersyon 1810, National Court Opera House, Vienna), Kotzebue (overture at 8 numero, op. 113, 1811, bersyon 1812 sa pagbubukas ng German. teatro sa Pest), Kotzebue (overture at 9 na numero, op. 117, 1811, bersyon 1812, Josefstadttheater, Vienna), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813), atbp.

A. INSTRUMENTAL NA MUSIKA

I. Symphonic works

1. Symphony: 1st - sa C major op. 21; 2nd - D major op. 36; Ika-3 ("Kabayanihan") - E flat major op. 55; Ika-4 - B flat major op. 60; Ika-5 - C minor op. 67; Ika-6 ("Pastoral") - F major op. 68; Ika-7 - sa A major op. 92; Ika-8 - F major op. 93; Ika-9 ("Choral") - D minor op. 125.

2. Overtures: "Prometheus" (mula sa op. 43); "Coriolanus" op. 62; "Leonora I" op. 138; "Leonora II" op. 72a; "Leonora III" op. 72a; Fidelio (Leonora IV) op. 72b; "Egmont" (mula sa op. 84); "Ang mga guho ng Athens" (mula sa op. 113); "King Stephen" (mula sa 114); "Birthday" op. 115; "Ang Pagtatalaga ng Bahay" op. 124.

3. Musika para sa entablado: "Knight's ballet"; "The Works of Prometheus" op. 43, balete; Egmont, musika para sa drama op ni Goethe. 84; "The ruins of Athens", musika para sa dulang Kotzebue op. 113; "King Stephen", musika para sa dulang Kotzebue op. 117; "Triumphal March" sa drama ni Kuffner na "Tarpeya".

4. Mga sayaw para sa orkestra: 12 minuets, 12 German dances, 12 country dances. congratulations minuet.

II. musikang militar

Mga martsa: D major, F major, C major; dalawang martsa para sa carousel; polonaise; ecossaise.

III. Gumagana para sa soloista at orkestra

1. Concertos para sa pianoforte: E flat major, D major (isang kilusan); 1st concerto sa C major op. labinlimang; 2nd - B flat major op. 19; Ika-3 - C minor op. 37; Ika-4 - G major op. 58; Ika-5 - E flat major op. 73; pantasiya para sa piano, koro at orkestra sa C minor op. 80.

2. Iba pang mga konsyerto at piyesa para sa mga soloista at orkestra: mga konsiyerto ng violin sa C major (hindi natapos) at sa D major op. 61; dalawang romansa para sa biyolin at orkestra: G major op. 40 at sa F major op. limampu; triple concerto para sa mga soloista ("concerter") piano, violin at cello. Rondo sa B flat major para sa piano, na may orkestra.

IV. Chamber Ensembles

1. Sonatas: para sa violin at pianoforte: 1st - sa D major; Ika-2 - Isang major; Ika-3 - E flat major (tatlong sonata op. 12); Ika-4 - sa A minor op. 23; Ika-5 - F major op. 24; Ika-6 - Isang major; Ika-7 - C menor de edad; Ika-8 - G major (tatlong sonata op. 30); Ika-9 ("Kreutzer") - Isang pangunahing op. 47; Ika-10 - G major op. 96. Para sa cello at pianoforte: 1st - F major; 2nd - G minor (dalawang sonata op. 5); Ika-3 - sa A major op. 60; Ika-4 - C major; Ika-5 - D major (dalawang sonata op. 102). Para sa sungay at pianoforte: sonata sa F major op. 17.

2. String quartets: 1st - F major; Ika-2 - G major; 3rd - D major; Ika-4 - sa C minor; Ika-5 - sa A major; Ika-6 - B flat major (anim na quartets op. 18); Ika-7 - F major; Ika-8 - E menor de edad; Ika-9 - sa C major (tatlong quartets ni Razumovsky op. 59); Ika-10 - E flat major op. 74 ("Harp"); Ika-11 - F minor op. 95 ("Seryoso"); Ika-12 - E flat major op. 127; Ika-13 - B flat major op. 130; Ika-14 - C sharp minor op. 131; Ika-15 - sa A minor op. 132; Ika-16 - F major op. 135. Grand Fugue sa B flat major op. 133.

3. Trio para sa mga string, mixed at wind instruments. Violin, viola, cello: E flat major op. 3; C major, D major, C minor (tatlong string trios op. 9); harana sa D major op. 8. Para sa plauta, violin, viola: serenade op. 25; trio para sa dalawang obo at cor anglais - C major op. 78.

4. F.-p. trio (piano, violin, cello): E flat major, G major, C minor (on. 1); D major, E flat major (op. 70); B flat major (op. 97); trio para sa pianoforte, clarinet at cello (op. 11).

5. String quintets (dalawang violin, dalawang violas, cello): E flat major op. apat; C major op. 29; c menor de edad op. 104; fugue sa D major op. 137.

6. Iba pang ensembles: sextet para sa dalawang clarinets, dalawang sungay, dalawang bassoons - E flat major op. 71; martsa para sa parehong komposisyon; septet para sa violin, viola, cello, double bass, clarinet, horn at bassoon - E flat major op. dalawampu; sextet para sa dalawang violin, viola, cello at dalawang sungay - E flat major op. 816; octet para sa dalawang obo, dalawang clarinet, dalawang sungay at dalawang bassoon - E flat major op. 108; rondino para sa parehong komposisyon; tatlong duet para sa clarinet at bassoon; tatlong quartets ("equila") para sa apat na trombone; anim na sayaw sa kanayunan ("mga landler") para sa dalawang violin at double bass; tatlong f.-p. quartet (piano, violin, viola at cello) - E flat major, D major, C major; f.-p. quintet (piano, oboe, clarinet, horn, bassoon) op. 16; isang bilang ng mga pagkakaiba-iba at iba pang mga piraso para sa iba't ibang mga komposisyon.

V. Gumagana ang piano

1. Sonatas: 6 na sonata ng kabataan: E flat major, F minor, D major, C major, C major at F major (dalawang "maliit" na sonata). Viennese sonatas: 1st. - F minor; 2nd - sa A major, 3rd - sa C major (tatlong sonatas op. 2); Ika-4 - E flat major op. 7; Ika-5 - C menor de edad; Ika-6 - Isang major; Ika-7 - D major (tatlong sonata op. 10); Ika-8 ("Pathetic") - C minor op. 13; Ika-9 - E major; Ika-10 - G major (dalawang sonata op. 14); Ika-11 - E major op. 22; Ika-12 (na may funeral march) - Isang flat major op. 26; Ika-13 - E flat major; Ika-14 (“Lunar”) - sa C sharp minor (dalawang “fantasy sonatas” op. 27); Ika-15 ("Pastoral") - D major op. 28; Ika-16 - G major; Ika-17 (na may recitative) - D minor; Ika-18 - E flat major (3 sonatas op. 31); Ika-19 - G menor de edad; Ika-20 - G major (dalawang sonata op. 49); Ika-21 - C major ("Aurora>) op. 53; Ika-22 - F major op. 54; Ika-23 - sa F minor ("Appassionata") op. 57; Ika-24 - F sharp major op. 78; Ika-25 - G major op. 79; Ika-26 - E flat major ("Paalam, paghihiwalay, pagbabalik") op. 81a; Ika-27 - E minor op. 90; Ika-28 - sa A major op. 101; Ika-29 - sa B flat major ("sonata for hammer-action pianoforte" op. 106); Ika-30 - E major op. 109; Ika-31 - Isang flat major op. NAKA-ON; Ika-32 - C minor op. 111.

Para sa f.-p. sa 4 na kamay: sonata sa D major op. 6.

2. Mga pagkakaiba-iba: sa martsa ni Dressler (9); sa sariling tema sa F major (6) op. 34; may fugue sa E flat major (15) op. 35; sa sariling tema sa D major (6) - op. 76; sa waltz ni Diabelli sa C major (33) op. 120;.Vieni amore" sa D major (24); “Es war einmab (13); Quant "e piu bella” sa A major (9); “Nel cor piu” sa G major (6); C major (12); A major (12); sa isang Swiss song ( 6) sa F major; (pareho sa alpa); "Une fievre brulante" sa C major (8); "La stessa" sa B flat major (10); "Kind, willst du" sa F major (7); " Tandeln und Scherzens" sa F major (8); sa sarili mong tema sa G major (6); sa English anthem sa C major (7); "Rule Britanias sa D major (5); sa sarili mong tema sa C minor (32);" Ich hab "ein kleines Hutchen" sa B flat major (8) sa 4 na kamay; Ang tema ni Waldstein ay nasa C major; "Ich denke Dein" sa D major.

3. Iba pang mga gawa: Bagatelli: op. 33 (7), op. 119 (9) op. 126(6). Rondo: C major at G major (parehong op. 51), G major op. 129 ("Nawalang sentimos"); sa A major. Mga sayaw: allemande sa A major; dalawang waltzes sa E flat major at D major; dalawang ecossaises sa E flat major at G major; anim na ecossaises; anim na minuto; minuet sa E-flat major; anim na landler; polonaise sa C major.

Miscellaneous: Pantasya sa G minor op. 77; prelude sa F minor; "Paboritong Andante" sa F major; "Para kay Eliza" sa A minor; "Masaya at malungkot"; "Ang Huling Musical Thought"; allegretto sa C minor; dahon mula sa album ni Piringer. Cadenza hanggang f.-p. mga konsyerto. 4 na kamay: tatlong martsa sa C major, E flat major at D major op. 45.

VI. Para sa mandolin

Sonatina; adajo.

B. VOCAL MUSIC (AT OPERA)

1. "Fidelio". Opera in 2 acts, op. 72. Tatlong edisyon.

2. Mga Misa: 1st - sa C major op. 86; Ika-2 ("Solemn") - D major op. 123.

3. Koro: “Katahimikan sa dagat at masayang paglalayag” op. 112; huling koro sa "Ang Pagtatalaga ng Bahay"; "Mga Matalinong Tagapagtatag"; "Union Song" op. 122; Cantata "Glorious Moment" op. 136; "Muling pagsilang ng Alemanya"; "Nangyari"; 2 imperial cantatas.

4. Pagsasaayos ng mga awiting bayan: dalawampu't limang Scottish op. 108; dalawampu't limang Irish; dalawampung Irish; labindalawang Irish; dalawampu't anim na Welsh; labindalawang iba't ibang - English, Scottish, Irish, Italian na mga kanta, atbp.

5. Paghiwalayin ang mga aria at ensemble: ang eksenang Italyano at ang aria na "Oh, traydor!" op. 65; "Sacrificial Song" op. 1216 (dalawang edisyon); dalawang aria para sa bass at orkestra; dalawang arias para sa singspiel ni Umlauf na "The Beautiful Shoemaker"; aria "Unang Pag-ibig" (Italyano); "Farewell song" para sa 3 boses ng lalaki, atbp.

6. Canons: "Sa bisig ng pag-ibig"; "Ta-ta-ta"; "Pagdurusa sa maikling panahon" (dalawang pagpipilian); "Say Say"; "Matutong tumahimik"; "Maligayang bagong Taon"; "Hoffman"; "Oh, Tobias!"; "Ang una sa lahat Toviy"; "Brauhle ... Linke"; "Si Pedro ay isang bato"; "Si Bernard ay isang santo"; "Halikan ka"; "Tao, maging marangal"; "Pagkakaibigan"; "Maging masayahin"; "Ang bawat tao'y nagkakamali, ngunit ang bawat isa sa kanyang sariling paraan"; "Dapat ay"; "Doktor, isara ang tarangkahan upang hindi dumating ang kamatayan," atbp.

7. Mga kanta na may saliw ng piano: "To Hope" (Tidge) - dalawang pagpipilian: op. 32 at op. 94; "Adelaide" (Matisson) op. 46; anim na kanta ng Goethe op. 48; walong kanta op. 52; anim na kanta (Gellert, Galm, Reisig) op. 75; apat na Italian ariettas at isang duet (Metastasio) op. 82; tatlong kanta (Goethe) op. 83; "Ang Kaligayahan ng Pagkakaibigan" op. 88; "Sa Malayong Minamahal" (Eiteles) op. 98; "Isang Matapat na Tao" (Kleinschmidt) op. 99; "Merkenstein" (Ruprecht) - dalawang bersyon ng op. 100; Ang Halik (Weisse) op. 128; tungkol sa apatnapung kanta sa mga salita ng iba't ibang mga may-akda nang walang pagtatalaga ng opus.

balete

para sa koro at soloista na may orkestra

para sa symphony orchestra

para sa brass band

4 na martsa (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 at WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonaise (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ecossaises (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810), atbp.;

para sa grupo ng mga instrumento

ensembles para sa dalawang instrumento

para sa piano 2 kamay

para sa organ

fugue (D-dur, WoO 31, 1783), 2 preludes (op. 39, 1789);

para sa boses at piano

Ngunit bumalik sa kompositor na si Beethoven. Lahat ng iba't ibang damdaming naranasan niya sa panahong ito ay makikita sa kanyang mga gawa. Masiglang aktibidad, pagnanasa, pagkauhaw sa kapayapaan at kababaang-loob - ang magkasalungat na damdaming ito ay magkakasuwato sa mga akdang isinulat sa mahirap na panahong ito para sa Beethoven.

Hindi ko masasabi na ang pagdurusa ng tao ay nag-aambag sa kanyang malikhaing pagpapalaya, ngunit hatulan mo ang iyong sarili: Ikatlong Piano Concerto sa c-moll, op. 37 (1800); sonata As-dur, op. 26 na may funeral march at “Sonata Like a Fantasy” (“Moonlight Sonata”, nga pala, ito ay nakatuon kay Giulietta Guicciardi) (1802); emotionally impulsive sonata sa d-moll na may recitative, op. 31 (1802); "Kreutzer" sonata para sa byolin at piano (1803) at isang bilang ng iba pang mga komposisyon. Sila ay magaling!

Ngayon, makalipas ang isang taon, sinusuri at pinag-aaralan ang buong buhay ng mahusay na kompositor, masasabi nating nagawa niyang iligtas ang kanyang sarili, iligtas ang kanyang buhay at katinuan, salamat sa parehong musika. Wala nang panahon si Beethoven para mamatay. Ang buhay para sa kanya ay palaging isang pakikibaka, kasama ang mga tagumpay at pagkatalo nito, at patuloy siyang lumaban, kung hindi man ay hindi niya magagawa.

Isang malaking bilang ng mga ideya at proyekto ang pumupuno sa isip ni Ludwig, napakarami sa kanila na kailangan mong gumawa ng ilang mga gawa nang sabay-sabay. Ang Third Symphony (Heroic Symphony) ay nilikha, sa parehong panahon ay lumitaw ang mga sketch ng Fifth Symphony at ang Appassionata. Ang pagtatapos ng trabaho sa heroic symphony at sonata na "Aurora" ay malapit na, at si Beethoven ay nagsasagawa na ng trabaho sa opera na "Fidelio", na tinatapos ang "Appassionata". Pagkatapos ng opera, muling ipinagpatuloy ang trabaho sa Fifth Symphony, ngunit hindi nagtagal, habang isinulat niya ang Ikaapat. Sa panahon sa pagitan ng 1806-1808, ang Ikaapat, Ikalima at Ikaanim (“Pastoral”) symphony, ang overture na “Criolan”, Fantasia para sa piano, koro at orkestra ay inilabas. Nakakabaliw na performance! At ang bawat kasunod na gawain ay ganap na naiiba mula sa nauna, lahat sila ay nakahiga sa iba't ibang mga eroplano at bawat isa sa kanila ay napakatalino! "Sa pahina ng pamagat ng Heroic Symphony, bilang parangal kung saan pinangalanan ang panahong ito ng buhay ng kompositor, isinulat ng kamay ni Beethoven ang "Buonaparte", at sa ibaba lamang ng "Luigi van Beethoven". Pagkatapos, noong tagsibol ng 1804, si Napoleon ay ang idolo ng maraming tao na umaasa sa mga pagbabago sa ideolohiya ng mundo, kaayusan ng mundo, mga taong sabik na itapon ang pasanin ng mga lumang pagkiling. Si Bonaparte ang personipikasyon ng mga mithiin ng republika, isang bayani na karapat-dapat sa Heroic Symphony. Ngunit isa pang ilusyon ang napawi nang si Napoleon ipinahayag ang kanyang sarili bilang emperador.

Isa rin itong ordinaryong tao! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao, susundin lamang ang kanyang sariling ambisyon, ilalagay niya ang kanyang sarili sa lahat ng iba at magiging isang malupit! - Ang pahina ng pamagat ay pinunit ng may-akda. "Eroica" ang bagong pamagat ng symphony.

Pagkatapos ng Ikatlong Symphony, ang opera na Fidelio, ang tanging opera na isinulat ni Beethoven, at isa sa kanyang pinakamamahal na mga gawa, ay nai-publish, sinabi niya: "Sa lahat ng aking mga anak, siya ang pinakasakit sa akin sa kapanganakan, siya rin ang nagbigay sa akin ng ang pinakadakilang kalungkutan, "Iyon ang dahilan kung bakit siya ay mas mahal sa akin kaysa sa iba."

Pagkatapos ng panahong ito, na puno ng symphony, sonata at iba pang komposisyon, hindi man lang naisip ni Beethoven na magpahinga. Siya ang lumikha ng Fifth Piano Concerto, the Seventh and Eighth Symphony (1812). Plano ni Ludwig na magsulat ng musika para sa trahedya ni Goethe na "Egmont", napakahilig niya sa mga tula ng kanyang idolo, madali siyang pumunta sa musika. Ang dalawang mahusay na kontemporaryo ay tumutugma nang ilang panahon, at ang musika para sa Egmont ay naging katibayan ng kanilang pakikipagtulungan. Sa sandaling nagkita pa sila, ngunit higit pa sa na mamaya ...

Ngunit paano nabubuhay si Beethoven, paano naging maayos ang kanyang buhay sa Vienna? Sa kabila ng medyo malaking katanyagan, paminsan-minsan ay mayroon siyang ilang mga problema sa pananalapi. Higit sa lahat dahil sa kanyang kilalang kalayaan, ngunit, tila sa akin, salamat dito, pinanatili niya ang kanyang sariling istilo, na nagpapakilala pa rin sa kanya mula sa iba pang mahusay na kompositor sa buong mundo. Naapektuhan din ng mga pagbabago ang personal na buhay. Noong 1799, nagsimulang magturo si Ludwig kasama ang dalawang magagandang kapatid na sina Teresa at Josephine Brunswick. Hanggang sa kamakailan lamang, pinaniniwalaan na siya ay umibig kay Teresa, ngunit noong ikadalawampu siglo, natagpuan ang mga liham ni Beethoven na may kaugnayan sa panahong iyon, at ang mga ito ay hinarap kay Josephine. Ito ay kung paano lumago ang mga opisyal na relasyon sa isang malakas at magiliw na pagkakaibigan, at pagkakaibigan sa pag-ibig.

Kasabay nito, nag-aalok siya ng kanyang mga serbisyo bilang isang kompositor sa pamamagitan ng pagsulat ng isang liham sa direktor ng royal-imperial court theaters, ngunit sila naman, ay hindi man lang nag-abala na sumagot. Bakit obligado ang isang propesyonal na may pangalan na kilala sa buong lumang Europa na humingi ng trabaho? Muli, kumbinsido ka na ang kasaysayan ay palaging napupunta sa isang spiral ... Sa ibang mga bagay, siya mismo ang nagpaliwanag sa kanyang sitwasyon sa parehong liham: "ang gabay na thread para sa mga naka-sign sa ilalim (Beethoven. degrees - serving art, ennobling the taste and aspirations ng isang henyo sa musika para sa matataas na mithiin at pagiging perpekto ... napilitan siyang lumaban sa lahat ng uri ng mga paghihirap at sa ngayon ay hindi pa siya sapat na mapalad na lumikha ng isang posisyon para sa kanyang sarili dito, na naaayon sa pagnanais na italaga ang kanyang buhay ng eksklusibo sa sining ... ". Hindi ito pop! Ang sagot ay hindi dumating, inilarawan ni Asam Beethoven ang "kagalang-galang" na pamamahala nang napakasimple at maikli - isang princely bastard.

Sa ilalim ng pamatok ng lahat ng mga pagkabigo na ito, na hinimok ng mga pangyayari, nagpasya si Ludwig na umalis sa Vienna. Dito napagtanto ng ating "mahal" na mga parokyano kung ano ang nawala sa kanila. Sina Archduke Rudolf, Count Kinsky at Prince Lobkowitz noong 1809 ay nangakong babayaran ang kompositor ng taunang pensiyon, bilang kapalit ay nangako siyang hindi aalis sa Austria. Mamaya sa kilalang pensiyon na ito, ang obligasyon kung saan si Archduke Rudolph lamang ang tumupad sa obligasyon, sasabihin na nagdala ito ng mas maraming problema kay Beethoven kaysa sa tulong. "Ang pakiramdam na may kakayahan sa isang mahusay na layunin at hindi maisakatuparan ito, upang umasa sa isang ligtas na buhay at pagkaitan nito dahil sa kakila-kilabot na mga pangyayari na hindi sumisira sa aking pangangailangan para sa buhay pampamilya, ngunit pinipigilan lamang ako na ayusin ito. Oh, Diyos, Diyos, maawa ka sa kapus-palad na B.! Ang pangangailangan at kalungkutan ay sumasama sa kanyang buhay.

Pamilyar na ngayon ang lahat sa sikat na Fifth Symphony, ganito ang pagkatok ng tadhana sa pinto. Kumatok din siya sa pinto ni Beethoven. Ang walang katapusang mga digmaang Napoleoniko, ang pangalawang trabaho ng Vienna, ang malawakang paglabas mula sa kabisera ng Austria - laban sa backdrop ng mga kaganapang ito, kailangang magtrabaho si Ludwig. Ngunit ang isa pang pangyayari ay nakaimpluwensya sa mabilis na pagtaas ng katanyagan ni Beethoven, at sa katunayan ang pag-unlad ng musika sa pangkalahatan - ang pag-imbento ng metronom. Ang pangalan ng sikat na mekaniko-imbentor na si Melzel ay bumagsak nang tuluyan sa kasaysayan salamat sa metronome. Ang "The Battle of Vittoria" - isang sanaysay sa isang napaka-tanyag na tema ng militar - ay isinulat sa mungkahi ng parehong Mälzel para sa isang instrumento na kanyang dinisenyo. Ang trabaho ay napaka-epektibo, ito ay nilalaro ng isang symphony orchestra, pinalakas ng dalawang banda ng militar, iba't ibang mga aparato na muling ginawa ng rifle at kanyon na putok. Isang malaking tagumpay sa publiko ang nagtaas kay Beethoven sa tugatog ng kanyang katanyagan sa buhay. Biglang naalala ng Imperial Theater ang opera ni Beethoven na Fidelio, ngunit ang pagkabingi ay lubos na humahadlang sa may-akda sa pagsasagawa, sa likod ng kanyang likod na si Kapellmeister Umlauf ay maingat na itinatama ang mga pagkakamali ... Ang fashion, lalo na ang fashion, ay lumalaki sa Beethoven. Siya ay iniimbitahan sa mga pagtatanghal, pasensya na, sa mga sekular na pagtanggap, pagkatapos ito ay mga pagtanggap pa rin. Sa kredito ng mahusay na kompositor, mas gusto pa rin niya ang isang bilog ng malalapit na kaibigan sa isang katamtamang restaurant. Doon, sa circle of friends, he gave vent to his emotions, sinabi niya lahat ng naiisip niya, hindi natatakot sa mga espiya at manloloko. Nakuha ito ng lahat, at ang pamahalaang Austrian, at ang relihiyong Katoliko, at ang emperador. Halos nawala na ang pandinig, kaya gumamit si Ludwig ng espesyal na "Mga Notebook sa Pag-uusap", kung saan naitala ang mga tanong at sagot. Humigit-kumulang 400 tulad ng mga notebook ang dumating sa amin, ang mga entry sa mga ito ay higit sa matapang:

"Ang naghaharing maharlika ay walang natutunan!", "Ang ating panahon ay nangangailangan ng makapangyarihang mga pag-iisip upang hagupitin ang masasamang kaluluwa ng tao!", "Sa limampung taon ay magkakaroon ng mga republika sa lahat ng dako. ". Nanatili pa rin si Beethoven sa kanyang sarili. At sa oras na ito, sa parehong restaurant, isang binata ang nakaupo sa malayong mesa, na masigasig na nanonood sa kanyang idolo, ang pangalan ng lalaking ito ay Franz Schubert.

Mula 1813 hanggang 1818, si Beethoven ay gumawa ng medyo maliit at mabagal, ngunit kahit na ang kanyang mga gawa na isinulat sa isang estado ng depresyon ay kahanga-hanga. Sonata para sa piano, op. 90, e-moll, dalawang cello sonata, lumabas ang arrangements niya ng mga folk songs. Hindi gaano, ngunit sa panahong ito ay mapapansin ang isang pagbabago sa paraan, estilo ng pagsulat, sa ating panahon ito ay tinawag na "huli na istilo" ni Beethoven. Ito ay kinakailangan upang i-highlight ang cycle ng mga kanta "To a Distant Beloved", ganap na orihinal, ito smelled ng bagong bagay o karanasan. Ang gawaing ito ay walang maliit na impluwensya sa mga romantikong vocal cycle ng Schubert at Schumann. Sa panahon mula 1816 hanggang 1822, lumitaw ang huling limang sonata ng piano, ang kanilang komposisyon ay medyo kumplikado, tulad ng, sa katunayan, ang komposisyon ng mga susunod na quartet (1824-1826). Siya ay lumihis mula sa mga klasikal na anyo ng sonatas, muling sinisira ang lahat ng mga frame, malamang, ito ay dahil sa kanyang pilosopiko at mapagnilay-nilay na kalooban.

Tulad ng pinakamalaking hiyas sa maharlikang korona, kinuha ng Ninth Symphony ang nangingibabaw nitong lugar sa mga gawa ng dakilang Beethoven. Halos 170 taon na ang lumipas, ang isang bagay na tulad nito ay mananatili pa rin, bagaman siyempre sa ibang sukat, na sa ating mga siyamnapu ng ikadalawampu siglo, ang parehong lugar sa discography ni Freddie Mercury ay sasakupin ng kanyang dakila, at naging isang pangalan ng sambahayan. , "Ang palabas ay kailangan magpatuloy". Sino ang nakakaalam, marahil sa loob ng ilang siglo, ang ating modernong musika sa nakalipas na tatlumpung taon ay magkakaroon na ng kahulugan para sa ating mga inapo kung ano ang kahulugan sa atin ng klasikal na musika ngayon.

Ang Ninth Symphony ay ipinaglihi noong mga taon ng krisis, ngunit ang ideyang ito ay nagsimulang maisakatuparan lamang noong 1822, kasabay ng Solemn Mass (Missa solemnis). Noong 1823, natapos ni Beethoven ang misa, at pagkaraan ng isang taon, ang symphony. Sa huling bahagi ng kanyang walang kamatayang paglikha, ipinakilala ng may-akda ang koro at singer-soloists, na ipinagkatiwala sa kanila ang mga salita mula sa ode ni Schiller na "To Joy": Ang mga tao ay magkakapatid sa kanilang sarili! Yakap, milyon-milyon! Sumanib sa kagalakan ng isa!

Para sa gayong mga engrande na ideya, natagpuan ang isang pantay na engrande na sagisag sa musika. Ang Ninth Symphony ay isang pagbuo ng tema ng sikat na "Heroic" at Fifth, "Pastoral" at Seventh symphony, ang opera na "Fidelio". Ngunit ito pa rin ang pinakamahalaga sa lahat ng gawain ni Beethoven, ang pinakaperpekto sa lahat ng aspeto.

Di-nagtagal, lumipas ang panandaliang katanyagan, at muling nakalimutan ng lahat ang tungkol kay Ludwig, maraming kaibigan ang matagal nang umalis sa Vienna, ang ilan ay namatay... Nasaan si Beethoven mismo? Subukan nating maghanap ng isang kompositor sa mataong kabisera ng Austria sa tulong ng isa sa kanyang mga kontemporaryo.

Tila malapit na nakatira si Mr. Beethoven, madalas ko siyang nakikitang pumasok dito ... - Itinuro ng nagbebenta ng herrings ang bahay ng kapitbahay.

Ang bahay ay mukhang napaka-pathetic, matalo ang lahat ng aming mga inaasahan. Ang mga hakbang na bato, kung saan huminga ito ng malamig at mamasa-masa, ay humahantong sa ikatlong palapag, direkta sa silid ng master. Ang isang maliit, siksik na lalaki na may makinis na buhok sa likod na may malakas na kulay-abo na buhok ay tiyak na lalabas upang salubungin ka:

Ako ay may kasawiang-palad na iniwan ng lahat ng aking mga kaibigan at natigil nang mag-isa sa pangit na Vienna na ito, sasabihin niya, pagkatapos ay hihilingin niyang magsalita nang malakas, dahil ngayon ay napakasama ng kanyang naririnig. Medyo nahihiya siya kaya naman madalas siyang magsalita at malakas. Sinabi niya na siya ay madalas na masama ang pakiramdam, nag-compose ng kaunti ... Hindi siya nasisiyahan sa lahat, lalo na ang pagsumpa ng Austria at Vienna.

Ang mga pangyayari ay nakakadena sa akin dito, - sasabihin niya, na hinahampas ang piano gamit ang kanyang kamao, - ngunit narito ang lahat ay kasuklam-suklam at marumi. Lahat mula sa itaas hanggang sa ibaba ay mga bastos. Walang mapagkakatiwalaan. Ang musika dito ay ganap na humihina. Ang emperador ay walang ginagawa para sa sining, at ang iba pang madla ay kontento sa kung ano ang mayroon sila... - Kapag siya ay tahimik, ang kanyang noo ay kumunot, at ang kompositor ay mukhang lalo na malungkot, kung minsan ito ay nakakatakot.

Si Beethoven ay gumugol ng maraming enerhiya sa pagtulong sa kanyang pamangkin; pagkamatay ng kanyang kapatid, naibigay niya ang lahat ng kanyang hindi nasisiyahang pangangailangan para sa pagmamahal. Ngunit kahit dito, muling kinailangan ni Ludwig na lumaban, na nag-iwan ng maraming lakas at kalusugan sa silid ng hukuman, kung saan ginanap ang mga pagdinig sa isyu ng pag-iingat ni Karl. Ang kalaban ng kompositor ay ang ina ng batang lalaki, isang makasarili at hindi karapat-dapat na asong babae. Ang pamangkin mismo ay hindi pinahahalagahan ang lahat ng ginawa ng kanyang tiyuhin para sa kanya, na ginugol ang mga pondong nakuha sa napakahirap na paghihirap upang patahimikin ang maraming mga iskandalo na kwento na nauugnay kay Karl. Sa halaga ng hindi kapani-paniwalang pagsisikap ng malalapit na kaibigan ni Beethoven, noong Mayo 7, 1824, ginanap ang Ninth Symphony. Ang kaganapang ito ay kapansin-pansin din sa katotohanan na sa oras na iyon ang mga kamangha-manghang komposisyon na ginawa ng mga birtuoso ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan, nang si Beethoven, lalo na ang kanyang mga gawa sa huling bahagi ng panahon, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang lalim at kadakilaan. Si Umlauf ang nagsagawa ng orkestra. Ang kompositor mismo ay nakatayo sa rampa, nagbigay ng bilis para sa bawat bahagi, bagaman sa oras na iyon ay ganap na siyang nawalan ng pandinig. Tuwang-tuwa ang mga manonood, malakas na palakpakan! Ang mga musikero at mang-aawit ay nagulat sa tagumpay ng symphony, at isang tao lamang ang nakatayo, hindi tumutugon sa masigasig na mga bulalas, hindi niya narinig ang mga ito ... Ang symphony ay tumutugtog pa rin sa kanyang ulo. Isang batang mang-aawit na nagngangalang Unger ang tumakbo papunta sa kompositor, hinawakan siya sa kamay at humarap sa audience. Sa sandaling ito lamang siya makumbinsi sa tagumpay ng kanyang trabaho. Ang pangalawang pagtatanghal ng Ninth Symphony ay naganap sa isang kalahating walang laman na bulwagan, na muling nakumpirma ang panlasa, o sa halip ang kanilang kakulangan, ng publiko noon.

Konklusyon

Ilang sandali bago siya namatay, pumunta si Beethoven sa isa sa kanyang mga kapatid na lalaki, si Johann. Ginawa ni Ludwig ang mabigat na paglalakbay na ito upang hikayatin si Johann na gumawa ng isang testamento na pabor sa kanyang pamangkin na si Karl. Dahil hindi nakamit ang ninanais na resulta, ang galit na galit na si Beethoven ay bumalik sa bahay. Ang paglalakbay na ito ay nakamamatay para sa kanya. Sa pagbabalik, si Ludwig ay nagkaroon ng isang masamang sipon, hindi niya nagawang tumayo, masyadong maraming lakas ang ginugol, pagkatapos ng ilang buwan ng isang malubhang sakit, namatay si Ludwig van Beethoven. Si Vienna ay medyo walang malasakit sa kanyang karamdaman, ngunit nang kumalat ang balita ng kanyang pagkamatay sa buong kabisera, isang nabigla na pulutong ng libu-libo ang sumama sa mahusay na kompositor sa sementeryo. Lahat ng paaralan ay sarado noong araw na iyon.

Afterword

Noong 1812, sa kilalang Czech resort ng Teplice noong panahong iyon, dalawang mahusay na tagalikha ng kanilang panahon ang nakilala, na ang mga pangalan ay nakasulat sa mga gintong titik sa kasaysayan ng sining, sina Beethoven at Goethe. Sa isa sa mga eskinita, ang makata at kompositor ay nakipagpulong sa isang grupo ng Austrian nobility na nakapalibot sa empress. Si Goethe, na nagtanggal ng kanyang sumbrero, tumabi sa gilid ng kalsada, binati ang "matataas" na mga panauhin na may magalang na mga busog. Si Beethoven, sa kabilang banda, ay ibinaba ang kanyang sumbrero sa kanyang mga mata at, sa likod ng kanyang mga kamay, mabilis na lumakad sa makapal na karamihan ng mga matataas na lipunan. Matigas ang mukha niya, nakataas ang ulo. Bahagya niyang hinawakan ang labi ng kanyang sombrero.

Paglampas sa mga naglalakad, lumingon si Beethoven kay Goethe:

Hinintay kita dahil iginagalang at pinararangalan kita bilang nararapat sa iyo, ngunit ginawa mo ang mga ginoong ito ng labis na karangalan. Adamant sa pagtatanggol sa kanyang mga paninindigan, kapwa masining at pampulitika, nang hindi ibinabaluktot ang kanyang likod sa sinuman, habang nakataas ang kanyang ulo, ang mahusay na kompositor na si Ludwig van Beethoven ay dumaan sa kanyang landas sa buhay.

Bibliograpiya

1. Kenigsberg A., Ludwig van Beethoven. L .: Musika, 1970.

2. Klimovitsky A. I. Sa malikhaing proseso ng Beethoven: Issled.–L.: Music, 1979.–176 p., ill.

3. Kentova S. M. "Moonlight Sonata" ni Beethoven. M., "Musika", 1975.–40 p.