Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang arkitektura ng sinaunang Griyego ay may malaking epekto sa arkitektura ng mga sumunod na panahon. Ang mga pangunahing konsepto at pilosopiya nito ay matagal nang nakabaon sa mga tradisyon ng Europa. Ano ang kawili-wili sa sinaunang arkitektura ng Greek? Ang sistema ng pagkakasunud-sunod, ang mga prinsipyo ng pagpaplano ng lungsod at ang paglikha ng mga sinehan ay inilarawan sa ibang pagkakataon sa artikulo.

Mga panahon ng pag-unlad

Sinaunang kabihasnan, na binubuo ng maraming nagkalat na lungsod-estado. Sinakop nito ang kanlurang baybayin ng Asia Minor, ang timog ng Balkan Peninsula, ang mga isla ng Aegean Sea, gayundin ang Southern Italy, ang Black Sea region at Sicily.

Ang arkitektura ng sinaunang Griyego ay nagbunga ng maraming istilo at naging batayan sa arkitektura ng Renaissance. Sa kasaysayan ng pag-unlad nito, maraming mga yugto ang karaniwang nakikilala.

• (kalagitnaan ng XII - kalagitnaan ng VIII siglo BC) - mga bagong anyo at tampok batay sa mga lumang tradisyon ng Mycenaean. Ang mga pangunahing gusali ay mga bahay na tirahan at ang mga unang templo, na gawa sa luwad, hindi pa nilulutong mga laryo at kahoy. Ang mga unang detalye ng ceramic ay lumitaw sa palamuti.
• Archaic (VIII - unang bahagi ng V siglo, 480 BC). Sa pagbuo ng mga patakaran, lumilitaw ang mga bagong pampublikong gusali. Ang templo at ang parisukat sa harap nito ay naging sentro ng buhay sa lungsod. Sa pagtatayo, ang bato ay mas madalas na ginagamit: limestone at marmol, terracotta cladding. Mayroong iba't ibang uri ng mga templo. Nanaig ang utos ni Doric.
• Classics (480 - 330 BC) - ang kasagsagan. Ang lahat ng mga uri ng mga order sa sinaunang arkitektura ng Greek ay aktibong umuunlad at kahit na komposisyon na pinagsama sa bawat isa. Lumilitaw ang mga unang teatro at musical hall (Odeillons), mga gusali ng tirahan na may mga portiko. Isang teorya ng pagpaplano ng mga kalye at quarters ay nabuo.
• Helenismo (330 - 180 BC). Ang mga teatro at pampublikong gusali ay itinatayo. Ang sinaunang estilo ng Griyego sa arkitektura ay kinumpleto ng mga oriental na elemento. Nangingibabaw ang dekorasyon, karangyaan at karangyaan. Ang pinakakaraniwang ginagamit ay ang pagkakasunud-sunod ng Corinto.

Noong 180, ang Greece ay nasa ilalim ng impluwensya ng Roma. Naakit ng imperyo ang pinakamahusay na mga siyentipiko at masters ng sining sa kabisera nito, na humiram ng ilang mga kultural na tradisyon mula sa mga Greeks. Samakatuwid, ang sinaunang arkitektura ng Griyego at Romano ay may maraming pagkakatulad, halimbawa, sa pagtatayo ng mga teatro o sa sistema ng pagkakasunud-sunod.

Pilosopiya ng arkitektura

Sa bawat aspeto ng buhay, hinangad ng mga sinaunang Griyego na makamit ang pagkakaisa. Ang mga ideya tungkol dito ay hindi malabo at puro teoretikal. Sa sinaunang Greece, ang pagkakaisa ay tinukoy bilang isang kumbinasyon ng mahusay na balanseng mga sukat.

Ang mga ito ay inilapat din sa katawan ng tao. Ang kagandahan ay nasusukat hindi lamang "sa pamamagitan ng mata", kundi pati na rin ng mga tiyak na numero. Kaya, ang iskultor na si Poliklet sa treatise na "Canon" ay nagpakita ng malinaw na mga parameter ng perpektong lalaki at babae. Ang kagandahan ay direktang nauugnay sa pisikal at maging espirituwal na kalusugan at integridad ng indibidwal.

Ang katawan ng tao ay nakita bilang isang istraktura, ang mga detalye nito ay ganap na angkop sa bawat isa. Ang arkitektura at iskultura ng sinaunang Griyego, sa turn, ay naghangad na tumugma sa mga ideya ng pagkakaisa hangga't maaari.

Ang mga sukat at hugis ng mga estatwa ay tumutugma sa ideya ng isang "tamang" katawan at mga parameter nito. karaniwang itinataguyod ang perpektong tao: espirituwal, malusog at atletiko. Sa arkitektura, ang anthropomorphism ay nagpakita ng sarili sa mga pangalan ng mga sukat (siko, palad) at sa mga proporsyon na nagmula sa mga proporsyon ng pigura.

Ang mga haligi ay salamin ng isang tao. Ang kanilang pundasyon o base ay nakilala sa mga paa, ang puno ng kahoy - na may katawan, ang kabisera - na may ulo. Ang mga vertical grooves o flute sa column shaft ay kinakatawan ng mga fold ng damit.

Ang mga pangunahing order ng sinaunang arkitektura ng Greek

Hindi na kailangang pag-usapan ang mga dakilang tagumpay ng engineering sa sinaunang Greece. Hindi ginamit noon ang mga kumplikadong istruktura at solusyon. Ang templo noong panahong iyon ay maihahambing sa isang megalith, kung saan ang isang sinag ng bato ay nakapatong sa isang suportang bato. Ang kadakilaan at mga tampok ng sinaunang arkitektura ng Greek ay namamalagi, una sa lahat, sa aesthetics at decorativeness nito.

Ang kasiningan at pilosopiya ng gusali ay nakatulong upang maisama ang kaayusan nito o ang post-and-beam na komposisyon ng mga elemento sa isang partikular na istilo at kaayusan. Mayroong tatlong pangunahing uri ng kaayusan sa sinaunang arkitektura ng Greek:

• Doric;
• ionic;
• taga-Corinto.

Ang lahat ng mga ito ay may isang karaniwang hanay ng mga elemento, ngunit naiiba sa kanilang lokasyon, hugis at dekorasyon. Kaya, ang pagkakasunud-sunod ng Griyego ay may kasamang stereobat, stylobate, entablature at cornice. Ang stereobat ay kumakatawan sa isang stepped base sa ibabaw ng pundasyon. Sumunod ay ang stylobate o column.

Ang entablature ay isang dala na bahagi, na matatagpuan sa mga haligi. Ang ibabang sinag, kung saan nakapatong ang buong entablature, ay tinatawag na architrave. Mayroon itong frieze - ang gitnang pandekorasyon na bahagi. Ang itaas na bahagi ng entablature ay isang cornice, ito ay nakabitin sa iba pang bahagi.

Sa una, ang mga elemento ng sinaunang arkitektura ng Greek ay hindi pinaghalo. Ang Ionic entablature ay nakalagay lamang sa Ionic column, ang Corinthian - sa Corinthian. Isang istilo bawat gusali. Matapos ang pagtatayo ng Parthenon nina Iktin at Kallikrates noong ika-5 siglo BC. e. ang mga order ay nagsimulang pagsamahin at ilagay sa ibabaw ng bawat isa. Ginawa ito sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod: una Doric, pagkatapos ay Ionic, pagkatapos ay Corinthian.

utos ni Doric

Doric at Ionic sinaunang Griyego order sa arkitektura ay ang mga pangunahing. Ang sistemang Doric ay ipinamahagi pangunahin sa mainland at minana ang kulturang Mycenaean. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentality at medyo kabigatan. Ang hitsura ng order ay nagpapahayag ng kalmado na kadakilaan at pagiging maikli.

Ang mga haligi ng Doric ay mababa. Ang mga ito ay walang base, at ang puno ng kahoy ay makapangyarihan at tapers paitaas. Ang abacus, ang itaas na bahagi ng kabisera, ay may isang parisukat na hugis at nakasalalay sa isang bilog na suporta (echinus). Ang mga plauta, bilang panuntunan, ay dalawampu. Inihambing ng arkitekto na si Vitruvius ang mga haligi ng order na ito sa isang tao - malakas at pinigilan.

Palaging may kasamang architrave, frieze at cornice ang entablature ng order. Ang frieze ay pinaghiwalay mula sa architrave sa pamamagitan ng isang istante at binubuo ng mga triglyph - mga parihaba na nakaunat paitaas na may mga flute, na pinapalitan ng mga metopes - bahagyang naka-recess na mga parisukat na plato na mayroon o walang mga sculptural na imahe. Ang mga friezes ng iba pang mga order ay walang mga triglyph na may metopes.

Una sa lahat, ang mga praktikal na function ay itinalaga sa triglyph. Iminumungkahi ng mga mananaliksik na kinakatawan niya ang mga dulo ng mga beam na nakalagay sa mga dingding ng santuwaryo. Mahigpit itong kinakalkula ang mga parameter at nagsilbing suporta para sa cornice at rafters. Sa ilang mga sinaunang gusali, ang espasyo sa pagitan ng mga dulo ng triglyph ay hindi napuno ng metopes, ngunit nanatiling walang laman.

Ionic order

Ang Ionic order system ay laganap sa baybayin ng Asia Minor, sa Attica at sa mga isla. Naimpluwensyahan ito ng Phoenicia at Persia ng Achaedine. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng istilong ito ay ang templo ni Artemis sa Efeso at ang templo ni Hera sa Samos.

Ang Ionic ay nauugnay sa imahe ng isang babae. Ang pagkakasunud-sunod ay nailalarawan sa pamamagitan ng decorativeness, lightness at refinement. Ang pangunahing tampok nito ay ang kabisera, na idinisenyo sa anyo ng mga volutes - symmetrically arranged curls. Ang abacus at echin ay pinalamutian ng mga ukit.

Ang Ionic column ay mas payat at mas slim kaysa sa Doric. Ang base nito ay nakapatong sa isang parisukat na slab at pinalamutian ng mga convex at concave na elemento na may mga ornamental cut. Minsan ang base ay matatagpuan sa isang drum na pinalamutian ng isang sculptural composition. Sa ionics, mas malaki ang distansya sa pagitan ng mga column, na nagpapataas ng airiness at sophistication ng gusali.

Ang entablature ay maaaring binubuo ng isang architrave at isang cornice (estilo ng Asia Minor) o tatlong bahagi, tulad ng sa isang dorica (estilo ng Attic). Ang architrave ay nahahati sa fasciae - pahalang na mga ledge. Sa pagitan nito at ng cornice ay maliliit na ngipin. Ang kanal sa cornice ay pinalamutian nang husto ng mga palamuti.

utos ng Corinto

Ang pagkakasunud-sunod ng Corinthian ay bihirang itinuturing na independyente, madalas itong tinukoy bilang isang pagkakaiba-iba ng Ionic. Mayroong dalawang bersyon ng pinagmulan ng order na ito. Higit pang mga makamundong nagsasalita ng estilo ng paghiram mula sa mga haligi ng Egypt, na pinalamutian ng mga dahon ng lotus. Ayon sa isa pang teorya, ang pagkakasunud-sunod ay nilikha ng isang iskultor mula sa Corinto. Na-inspire siyang gawin ito ng isang basket na nakita niyang naglalaman ng mga dahon ng acanthus.

Naiiba ito sa Ionic pangunahin sa taas at dekorasyon ng kabisera, na pinalamutian ng mga inilarawang dahon ng acanthus. Dalawang row ng mga naka-modernong dahon ang naka-frame sa tuktok ng column sa isang bilog. Ang mga gilid ng abacus ay malukong at pinalamutian ng malalaki at maliliit na spiral curl.

Ang pagkakasunud-sunod ng Corinthian ay mas mayaman sa palamuti kaysa sa iba pang mga sinaunang Griyego na mga order sa arkitektura. Sa lahat ng tatlong mga estilo, siya ay itinuturing na pinaka maluho, matikas at mayaman. Ang lambing at pagiging sopistikado nito ay nauugnay sa imahe ng isang batang babae, at ang mga dahon ng acanthus ay kahawig ng mga kulot. Dahil dito, madalas na tinatawag na "girlish" ang order.

mga sinaunang templo

Ang templo ay ang pangunahing at pinakamahalagang gusali ng Sinaunang Greece. Simple lang ang hugis nito, ang prototype nito ay mga residential rectangular na bahay. Ang arkitektura ng sinaunang templo ng Greece ay unti-unting naging mas kumplikado at dinagdagan ng mga bagong elemento hanggang sa ito ay nakakuha ng isang bilog na hugis. Karaniwan ang mga istilong ito ay nakikilala:

• distill;
• prostyle;
• amphiprostyle;
• peripter;
• dipter;
• pseudodipter;
• tholos.

Ang mga templo sa sinaunang Greece ay walang mga bintana. Sa labas, napaliligiran ito ng mga haligi, na naglalaman ng isang gable na bubong at mga beam. Sa loob ay may isang santuwaryo na may rebulto ng isang diyos kung kanino inilaan ang templo.

Ang ilang mga gusali ay maaaring maglagay ng isang maliit na dressing room - pronaos. Sa likod ng malalaking templo ay may isa pang silid. Naglalaman ito ng mga donasyon mula sa mga residente, sagradong imbentaryo at kaban ng bayan.

Ang unang uri ng templo - distil - ay binubuo ng isang santuwaryo, isang front loggia, na napapalibutan ng mga pader o antes. May dalawang column sa loggia. Sa komplikasyon ng mga istilo, tumaas ang bilang ng mga column. Mayroong apat sa kanila sa istilo, at apat sa amphiprostyle sa likod at harap na facade.

Sa mga templo-peripheral, napapalibutan nila ang gusali mula sa lahat ng panig. Kung ang mga haligi ay naka-linya sa kahabaan ng perimeter sa dalawang hilera, kung gayon ito ang istilo ng dipter. Ang huling estilo, tholos, ay napapalibutan din ng mga haligi, ngunit ang perimeter ay cylindrical. Noong panahon ng mga Romano, ang mga tholos ay naging uri ng gusaling rotunda.

Device ng patakaran

Ang mga patakaran ng sinaunang Griyego ay itinayo pangunahin malapit sa baybayin ng dagat. Sila ay umunlad bilang mga demokrasya sa pangangalakal. Ang lahat ng ganap na residente ay lumahok sa pampubliko at pampulitikang buhay ng mga lungsod. Ito ay humahantong sa katotohanan na ang sinaunang arkitektura ng Greek ay bubuo hindi lamang sa direksyon kundi pati na rin sa mga tuntunin ng mga pampublikong gusali.

Ang itaas na bahagi ng lungsod ay ang acropolis. Bilang isang patakaran, ito ay matatagpuan sa isang burol at mahusay na pinatibay upang pigilan ang kaaway sa panahon ng isang sorpresang pag-atake. Sa loob ng mga hangganan nito ay ang mga templo ng mga diyos na tumangkilik sa lungsod.

Ang sentro ng Lower City ay ang agora - isang open market square kung saan isinasagawa ang kalakalan, naresolba ang mahahalagang isyu sa lipunan at pulitika. Dito matatagpuan ang mga paaralan, ang gusali ng konseho ng mga matatanda, ang basilica, ang gusali para sa mga kapistahan at pagpupulong, pati na rin ang mga templo. Minsan inilalagay ang mga estatwa sa paligid ng perimeter ng agora.

Sa simula pa lang, ipinapalagay ng sinaunang arkitektura ng Greek na ang mga gusali sa loob ng mga patakaran ay malayang inilagay. Ang kanilang pagkakalagay ay nakasalalay sa lokal na topograpiya. Noong ika-5 siglo BC, nagdala si Hippodames ng isang tunay na rebolusyon sa pagpaplano ng lunsod. Iminungkahi niya ang isang malinaw na istraktura ng grid ng mga kalye, na naghahati sa mga bloke sa mga parihaba o parisukat.

Ang lahat ng mga gusali at bagay, kabilang ang agora, ay matatagpuan sa loob ng mga block cell, nang hindi lumalabas sa pangkalahatang ritmo. Pinadali ng layout na ito ang pagkumpleto ng pagbuo ng mga bagong seksyon ng patakaran, nang hindi nilalabag ang integridad at pagkakaisa. Ayon sa disenyo ni Hippodamus, itinayo ang Miletus, Cnidus, Assos, atbp. Ngunit ang Athens, halimbawa, ay nanatili sa lumang "magulo" na anyo.

Mga lugar ng pamumuhay

Ang mga bahay sa sinaunang Greece ay naiiba depende sa panahon, pati na rin ang yaman ng mga may-ari. Mayroong ilang mga pangunahing uri ng mga bahay:

• megaron;
• apsidal;
• pasta;
• peristyle.

Ang isa sa mga pinakaunang uri ng tirahan ay ang megaron. Ang kanyang plano ay naging prototype para sa mga unang templo ng panahon ng Homeric. Ang bahay ay may hugis-parihaba na hugis, sa dulong bahagi nito ay may bukas na silid na may portico. Ang daanan ay may gilid ng dalawang haligi at nakausli na mga dingding. Sa loob ay mayroon lamang isang silid na may apuyan sa gitna at isang butas sa bubong para makatakas ang usok.

Ang apsidal house ay itinayo rin noong unang panahon. Ito ay isang parihaba na may isang bilugan na bahagi ng dulo, na tinatawag na apse. Nang maglaon, lumitaw ang mga pastoral at peristyle na uri ng mga gusali. Ang mga panlabas na pader sa mga ito ay bingi, at ang layout ng mga gusali ay sarado.

Ang pasta ay isang daanan sa panloob na bahagi ng patyo. Mula sa itaas ay natatakpan ito at inalalayan ng mga suportang gawa sa kahoy. Noong ika-4 na siglo BC, naging tanyag ang peristyle. Pinapanatili nito ang dating layout, ngunit ang pastoral passage ay pinalitan ng mga natatakpan na hanay sa kahabaan ng perimeter ng courtyard.

Mula sa gilid ng kalye ay may makinis na dingding ng mga bahay. Sa loob ay may isang patyo, sa paligid kung saan matatagpuan ang lahat ng lugar ng bahay. Bilang isang patakaran, walang mga bintana; ang patyo ay ang pinagmumulan ng liwanag. Kung may mga bintana, matatagpuan ang mga ito sa ikalawang palapag. Ang panloob na dekorasyon ay halos simple, ang mga labis ay nagsimulang lumitaw lamang sa panahon ng Hellenistic.

Ang bahay ay malinaw na nahahati sa babae (gynaecium) at lalaki (andron) kalahati. Sa bahagi ng mga lalaki, tumanggap sila ng mga bisita at kumain. Ito ay posible na makarating sa babaeng kalahati lamang sa pamamagitan nito. Mula sa gilid ng gynaecium ay ang pasukan sa hardin. Ang mga mayayaman din ay may kusina, paliguan at panaderya. Karaniwang inuupahan ang ikalawang palapag.

Arkitektura ng teatro ng sinaunang Greek

Ang teatro sa sinaunang Greece ay pinagsama hindi lamang isang nakakaaliw na aspeto, kundi pati na rin ang isang relihiyoso. Ang pinagmulan nito ay nauugnay sa kulto ni Dionysus. Ang mga unang pagtatanghal sa teatro ay isinaayos upang parangalan ang diyos na ito. Ang arkitektura ng sinaunang teatro ng Griyego ay nagpapaalala sa relihiyosong pinagmulan ng mga pagtatanghal ng hindi bababa sa pagkakaroon ng isang altar, na matatagpuan sa orkestra.

Nagkaroon ng kasiyahan, laro at dula sa entablado. Noong ika-4 na siglo BC, hindi na sila nauugnay sa relihiyon. Ang pamamahagi ng mga tungkulin at kontrol ng mga pagtatanghal ay pinangasiwaan ng archon. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng maximum na tatlong tao, ang mga babae ay ginampanan ng mga lalaki. Ang dula ay isinagawa sa anyo ng isang kompetisyon, kung saan ang mga makata ay humalili sa paglalahad ng kanilang mga gawa.

Simple lang ang layout ng mga unang sinehan. Sa gitna ay ang orkestra - isang bilog na plataporma kung saan matatagpuan ang koro. Sa likod niya ay isang silid kung saan nagpalit ng damit ang mga aktor (skena). Ang auditorium (theatron) ay may malaking sukat at matatagpuan sa isang burol, na nakapalibot sa entablado sa kalahating bilog.

Ang lahat ng mga sinehan ay matatagpuan nang direkta sa ilalim ng bukas na kalangitan. Sa una, sila ay pansamantala. Para sa bawat holiday, ang mga sahig na gawa sa kahoy ay itinayo muli. Noong ika-5 siglo BC, ang mga lugar para sa mga manonood ay nagsimulang inukit mula sa bato sa mismong gilid ng burol. Lumikha ito ng tama at natural na funnel, na nag-aambag sa magandang acoustics. Upang mapahusay ang resonance ng tunog, ang mga espesyal na sisidlan ay inilagay malapit sa madla.

Sa pagpapabuti ng teatro, nagiging mas kumplikado rin ang disenyo ng entablado. Ang harap na bahagi nito ay binubuo ng mga haligi at ginaya ang harapang harapan ng mga templo. Sa mga gilid ay mga silid - paraskenii. Iningatan nila ang mga tanawin at kagamitan sa teatro. Sa Athens, ang pinakamalaking teatro ay ang Theater of Dionysus.

athenian acropolis

Ang ilang mga monumento ng sinaunang arkitektura ng Greek ay makikita pa rin ngayon. Isa sa mga pinakakumpletong istruktura na nakaligtas hanggang ngayon ay ang Acropolis ng Athens. Ito ay matatagpuan sa Mount Pyrgos sa taas na 156 metro. Narito ang templo ng diyosa na si Athena Parthenon, ang santuwaryo ni Zeus, Artemis, Nike at iba pang sikat na gusali.

Ang acropolis ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng lahat ng tatlong mga sistema ng order. Ang kumbinasyon ng mga istilo ay nagmamarka ng Parthenon. Ito ay itinayo sa anyo ng isang Doric perimeter, ang panloob na frieze na ginawa sa istilong Ionic.

Sa gitna, napapalibutan ng mga haligi, mayroong isang estatwa ni Athena. Ang acropolis ay may mahalagang papel sa pulitika. Ang hitsura nito ay dapat na bigyang-diin ang hegemonya ng lungsod, at ang komposisyon ng Parthenon ay dapat umawit ng tagumpay ng demokrasya laban sa maharlikang sistema.

Ang Erechtheion ay matatagpuan sa tabi ng maringal at mapagpanggap na gusali ng Parthenon. Ito ay ganap na ginawa sa Ionic order. Hindi tulad ng kanyang "kapitbahay", umaawit siya ng biyaya at kagandahan. Ang templo ay nakatuon sa dalawang diyos nang sabay-sabay - sina Poseidon at Athena, at matatagpuan sa lugar kung saan, ayon sa alamat, nagkaroon sila ng hindi pagkakaunawaan.

Dahil sa mga tampok ng kaluwagan, ang layout ng Erechtheion ay walang simetrya. Mayroon itong dalawang santuwaryo - cellae at dalawang pasukan. Sa timog na bahagi ng templo ay may portico, na hindi sinusuportahan ng mga haligi, ngunit ng marmol na caryatids (mga estatwa ng kababaihan).

Bilang karagdagan, ang Propylaea ay nanatili sa acropolis - ang pangunahing pasukan, na napapalibutan ng mga haligi at porticos, sa mga gilid kung saan mayroong isang palasyo at park complex. Sa burol ay matatagpuan din ang Arreforion - isang bahay para sa mga batang babae na naghahabi ng mga damit para sa mga larong Athenian.

Bilang isang patakaran, ang mga estatwa noong panahong iyon ay inukit mula sa apog o bato, pagkatapos nito ay natatakpan ng pintura at pinalamutian ng magagandang mahalagang bato, mga elemento ng ginto, tanso o pilak. Kung ang mga figurine ay maliit, kung gayon ang mga ito ay gawa sa terracotta, kahoy o tanso.

sinaunang greek na iskultura

Ang iskultura ng Sinaunang Greece sa mga unang siglo ng pagkakaroon nito ay lubos na naimpluwensyahan ng sining ng Egypt. Halos lahat ng mga gawa ng sinaunang Griyego na iskultura ay mga lalaking kalahating hubad na nakababa ang kanilang mga braso. Pagkaraan ng ilang oras, ang mga eskultura ng Greek ay nagsimulang mag-eksperimento nang kaunti sa mga damit, poses, at mga indibidwal ay nagsimulang magbigay ng mga indibidwal na tampok.

Sa klasikal na panahon, ang iskultura ay umabot sa taas nito. Natuto ang mga master hindi lamang na bigyan ang mga estatwa ng natural na pose, kundi maging ang paglalarawan ng mga emosyon na sinasabing nararanasan ng isang tao. Maaaring ito ay pagiging maalalahanin, detatsment, kagalakan o kalubhaan, pati na rin ang kasiyahan.

Sa panahong ito, naging sunod sa moda ang paglalarawan ng mga mythical heroes at gods, gayundin ang mga totoong tao na may hawak na responsableng posisyon - statesmen, generals, scientist, atleta, o simpleng mayamang tao na gustong ipagpatuloy ang kanilang sarili sa loob ng maraming siglo.

Sa oras na iyon, maraming pansin ang binabayaran sa hubad na katawan, dahil ang konsepto ng mabuti at masama na umiiral sa oras na iyon at sa lugar na iyon ay binibigyang kahulugan ang panlabas na kagandahan bilang isang salamin ng espirituwal na pagiging perpekto ng isang tao.

Ang pag-unlad ng iskultura, bilang isang panuntunan, ay tinutukoy ng mga pangangailangan, pati na rin ang mga aesthetic na hinihingi ng lipunan na umiiral sa oras na iyon. Sapat na ang pagtingin sa mga estatwa noong panahong iyon at mauunawaan mo kung gaano kakulay at kasiglahan ang sining noong panahong iyon.

Mahusay na iskultor na si Miron lumikha ng isang rebulto na may malaking epekto sa pag-unlad ng sining. Ito ang sikat na estatwa ni Discobolus - ang tagahagis ng discus. Ang lalaki ay nakuha sa sandaling ang kanyang kamay ay itinapon pabalik ng kaunti, mayroong isang mabigat na disk sa loob nito, na handa niyang ihagis sa malayo.

Nakuha ng sculptor ang atleta sa pinakasukdulan, na naglalarawan sa susunod, kapag ang projectile ay itinapon nang mataas sa hangin, at ang atleta ay tumuwid. Sa iskulturang ito, pinagkadalubhasaan ni Myron ang paggalaw.

Sikat sa ibang panahon master - Polykleitos, na ang itinatag ang balanse ng pigura ng tao sa isang mabagal na hakbang at sa pahinga. Ang iskultor ay nagsusumikap na mahanap ang perpektong sukat kung saan ang katawan ng tao ay maaaring itayo kapag lumilikha ng isang iskultura. Sa huli, isang imahe ang nilikha na naging isang tiyak na pamantayan at, bukod dito, isang halimbawa na dapat sundin.

Si Policlet, sa proseso ng paglikha ng kanyang mga gawa, ay mathematically na kinakalkula ang mga parameter ng lahat ng bahagi ng katawan, pati na rin ang kanilang relasyon sa bawat isa. Ang taas ng tao ay kinuha bilang isang yunit, kung saan ang ulo ay isang ikapito, mga kamay at mukha - isang ikasampu, at mga paa - isang ikaanim.

Kinatawan ni Polikleitos ang kanyang ideal bilang isang atleta sa estatwa ng isang binata na may sibat. Ang imahe ay napaka-harmonya na pinagsasama ang perpektong pisikal na kagandahan, pati na rin ang espirituwalidad. Ang iskultor ay napakalinaw na ipinahayag sa komposisyong ito ang perpekto ng panahong iyon - isang malusog, maraming nalalaman at mahalagang personalidad.

Ang labindalawang metrong estatwa ni Athena ay nilikha ni Phidias. Bilang karagdagan, lumikha siya ng isang napakalaking estatwa ng diyos na si Zeus para sa templo, na matatagpuan sa Olympia.

Simbuyo at simbuyo ng damdamin, pakikibaka at pagkabalisa, pati na rin ang malalim na mga kaganapan ay huminga sa sining ng Master Scopas. Ang pinakamagandang gawa ng sining ng iskultor na ito ay ang estatwa ni Maenad. Kasabay nito, nagtrabaho si Praxiteles, na sa kanyang mga nilikha ay umawit ng kagalakan ng buhay, pati na rin ang napakasenswal na kagandahan ng katawan ng tao.

Lumikha si Lissip ng humigit-kumulang 1,500 estatwa ng tanso, bukod sa mga ito ay mga napakalaking larawan ng mga diyos. Bilang karagdagan, may mga grupo na nagpapakita ng lahat ng mga pagsasamantala ng Hercules. Kasama ng mga mitolohiyang imahe, ang mga eskultura ng master ay naglalarawan din ng mga kaganapan noong panahong iyon, na pagkatapos ay bumaba sa kasaysayan.

NON-STATE EDUCATIONAL INSTITUTION OF HIGHER PROFESSIONAL EDUCATION

CAPITAL FINANCIAL AND HUMANITARIAN ACADEMY

FACULTY OF ARTS AND INTERCULTURAL COMMUNICATION

SPECIALTY: DESIGN

TRABAHO NG KURSO

sa pamamagitan ng disiplina:

Kasaysayan ng sining

Paksa: “Mga kakaibang katangian ng arkitektura ng sinaunang Greece. Ensemble ng Athenian Acropolis»

Nakumpleto ng isang 3rd year student

Lytseva N. I.

Vologda, 2008

Panimula

1. Ang sistema ng mga orden ng Greek at ang pinagmulan nito

1.1 Doric order

1.2 Ionic order

1.3 kaayusan sa Corinto

1.4 Caryatids at Atlanteans

2. Mga uri ng mga templong Griyego

2.1 Mga tampok ng arkitektura ng panahon ng Homeric (XI - VIII siglo BC)

2.2 Arkitektura sa makalumang panahon (ika-7-6 na siglo BC)

2.3 Ensemble ng Acropolis ng Athens

Konklusyon

Aplikasyon

Bibliograpiya

Panimula

Sa papel na ito, isasaalang-alang natin ang mga pangunahing tampok ng arkitektura ng Sinaunang Greece.

Ang pinagmulan ng arkitektura ng Greek ay naganap sa pagtatapos ng ika-2 milenyo BC. e., at sa pag-unlad nito ay mayroong 4 na yugto: 1100-800 BC. e. - Homeric; 700-600 BC e. - lipas na; 500-400 BC e. - klasiko; 300-100 BC e. - Hellenismo.

Sa partikular, sa unang kabanata ay inilalarawan namin ang pinagmulan ng pagkakasunud-sunod sa arkitektura ng Greek, ang mga pangunahing tampok na nakikilala nito, sa pangalawa - malalaman natin ang mga tampok ng pangunahing pagkakasunud-sunod ng mga gusali ng Athenian Acropolis - ang sikat na arkitektural na grupo, ang mga uri. ng mga templong Greek na nabuo sa panahon ng Homeric at sa makalumang panahon. Sa lahat ng sining ng Griyego, nakakakita tayo ng kumbinasyon ng banayad na intelektwal na pagkalkula at sensual lifelikeness. Ang ganitong uri ng paglihis mula sa geometric correctness at inihahalintulad ang gusali sa isang organismo - nakabubuo, ngunit alien sa abstraction at scheme. Sa ikalawang kabanata, gamit ang halimbawa ng templo ng Parthenon, ilalarawan namin ang tampok na ito ng arkitektura ng Greek, ang geometric na kawastuhan ng Parthenon sa bawat hakbang ay sinamahan ng bahagyang paglihis mula sa kawastuhan. Kaya ang mga paglihis ng mga pahalang at patayo ay halos hindi napapansin. Alam ang epekto ng optical distortions, ginamit ito ng mga Greeks upang makamit ang ninanais na epekto.

Ang order na templo ay isang uri ng tuktok sa arkitektura ng Greek at samakatuwid, nagkaroon ito ng malaking epekto sa kasunod na kasaysayan ng arkitektura ng mundo. Ang artistikong pagkamalikhain ay tumagos sa lahat ng gawain ng mga tagabuo ng Greek, na, tulad ng isang sculptural na gawa, ay lumikha ng bawat bloke ng bato na bumubuo sa templo.

Ang mga anyo ng arkitektura ng templong Greek ay hindi agad nahugis at sumailalim sa mahabang ebolusyon sa panahon ng archaic. Gayunpaman, sa sining ng archaic, isang mahusay na pinag-isipan, malinaw, at sa parehong oras ay napaka-iba't ibang inilapat na sistema ng mga porma ng arkitektura ay nilikha na, na naging batayan ng buong karagdagang pag-unlad ng arkitektura ng Greek.

Ang pamana ng sinaunang arkitektura ng Greek ay sumasailalim sa buong kasunod na pag-unlad ng arkitektura ng mundo at ang monumental na sining na nauugnay dito. Ang mga dahilan para sa ganoong matatag na epekto ng arkitektura ng Greek ay nakasalalay sa mga layunin na katangian nito: pagiging simple, katotohanan, kalinawan ng mga komposisyon, pagkakaisa at proporsyonalidad ng mga pangkalahatang anyo at lahat ng bahagi, sa plasticity ng organikong koneksyon sa pagitan ng arkitektura at iskultura, sa malapit na pagkakaisa ng architectural-aesthetic at constructive-tectonic na elemento ng mga istruktura.

Ang sinaunang arkitektura ng Greek ay nakikilala sa pamamagitan ng kumpletong pagsusulatan ng mga anyo at ang kanilang nakabubuo na batayan, na bumubuo ng isang solong kabuuan. Ang pangunahing istraktura ay mga bloke ng bato kung saan inilatag ang mga dingding. Ang mga haligi, ang entablature (ang kisame na nakahiga sa support-column) ay naproseso na may iba't ibang mga profile, nakuha ang mga detalye ng dekorasyon, at pinayaman ng iskultura.

Dinala ng mga Greeks ang pagproseso ng mga istrukturang arkitektura at lahat ng mga detalye ng dekorasyon nang walang pagbubukod sa pinakamataas na antas ng pagiging perpekto at pagpipino. Ang mga istrukturang ito ay maaaring tawaging napakalaking gawa ng sining ng alahas, kung saan walang pangalawa para sa master.

Ang arkitektura ng sinaunang Greece ay malapit na konektado sa pilosopiya, dahil ito at ang batayan ng sinaunang sining ng Griyego ay batay sa mga ideya tungkol sa lakas at kagandahan ng isang tao na nasa malapit na pagkakaisa at maayos na balanse sa nakapaligid na natural at panlipunang kapaligiran, at mula noong Ang buhay panlipunan ay lubos na binuo sa sinaunang Greece, pagkatapos ay ang arkitektura at sining ay may malinaw na panlipunang katangian.

Ito ang hindi maunahang pagiging perpekto at organiko na gumawa ng mga monumento ng sinaunang mga modelo ng arkitektura ng Greek para sa mga susunod na panahon.

Ang klasikong uri ng templong Griyego ay ang peripter, iyon ay, ang templo, na may hugis-parihaba na hugis na may bubong na gable at napapaligiran sa lahat ng apat na panig ng isang kolonada. Ang mga pangunahing tampok ng peripter ay nabuo na sa ikalawang kalahati ng ika-7 siglo. BC. Ang karagdagang pag-unlad ng arkitektura ng templo ay nagpatuloy pangunahin sa mga linya ng pagpapabuti ng sistema ng mga istruktura at proporsyon ng peripter.

Ang Greece, ay hindi kabilang sa arkitektura ng masa, ngunit sa arkitektura na may pambihirang kahalagahan, na may mahalagang ideolohikal na kahulugan at konektado sa espirituwal na buhay ng lipunan. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang arkitektura ng Sinaunang Greece ay pangunahing sumasaklaw sa VIII - I siglo. BC e. at natatanggap ang pinakamataas na pag-unlad nito higit sa lahat sa tinatawag na "klasikal na panahon" at sa archaic, sa prinsipyo, ang panahong ito ay tatalakayin ...

Hindi lamang sa disenyo ng mga panlabas na portico, kundi pati na rin sa mga panloob na dami ng mga gusali, sa mga interior. Ang pambihirang kahalagahan para sa kasunod na pag-unlad ng arkitektura ng mundo ay ang mga prinsipyo ng mga solusyon sa arkitektura at pagpaplano sa Greece, na lubos na ipinahayag sa mga ensemble. Kaya, sa ensemble ng Athenian Acropolis, ang kawalaan ng simetrya ay pinagsama sa isang harmonic na balanse ng masa, ang pakikipag-ugnayan ng indibidwal...

Siyempre, isinasaalang-alang ang katotohanan na ang mga order ay nabuo anim na daang taon bago ang hitsura ng treatise na ito. Ang lahat ng "malakas na batas" na ito ay naayos sa arkitektura ng bato ng Sinaunang Greece sa loob ng maraming siglo, at kung bibilangin natin ang mga panahong iyon kung kailan muling binuhay ang pagkakasunud-sunod sa arkitektura, pagkatapos ay sa loob ng millennia. Sa mga batas na ito at sa mga pamamaraan ng kanilang paggamit, sa kumbinasyon ng panuntunan at pagkamalikhain, bilang at patula na pantasya, "order ...

Ang mga templo, gallery at pampublikong gusali ay pinag-aralan, pinanumbalik at pinatibay. Ang Agora ay naging isang open-air museum. Ang mga pangunahing monumento ng agora ay ang templo ng Hephaestus at ang Stand of Attalus. Ang Templo ng Hephaestus ay nakatayo sa hangganan ng lugar kung saan nakatira ang mga panday at magpapalayok. Ito ay isang kontemporaryo ng Parthenon at ang kasagsagan ng sibilisasyong Athenian, ang pinakamahusay na napanatili na sinaunang templo ng Greece sa mundo. Ang templo ay nakatuon kay Hephaestus at Athena - ang mga patron ng...

GREEK TEMPLE - ISANG ARKITEKTURAL NA LARAWAN NG UNYON NG MGA TAO AT DIYOS Lesson plan 1. Paano umusbong ang kulturang Griyego 2. Ang panteon ng mga diyos na Greek 3. Ang mga pangunahing anyo ng arkitektural ng arkitektura ng Greek 4. Ang Athenian acropolis bilang sintesis ng makalumang istilo at isang pagpapahayag ng ideyal ng kagandahan ng Sinaunang Greece 5. Klasikal na istilo: Parthenon 6 Suriin natin ang ating sarili?

Periodization of Ancient Greek Art Ang sinaunang Greek art sa wastong kahulugan ng salita ay umunlad at umabot sa tugatog nito sa panahon mula ika-7 hanggang ika-1 siglo. BC e. Tatlong yugto ang nakikilala sa loob nito: archaic (VII-VI siglo BC), classics (V-IV siglo BC), Hellenism (III-I siglo BC).

Ang kultura ng Sinaunang Greece bilang isang manipestasyon ng katutubong espiritu Ang kultura ng Sinaunang Greece, tulad ng anumang kultura, ay isang manipestasyon ng katutubong espiritu na nabuo sa isang partikular na lugar sa ilalim ng impluwensya ng isang tiyak na klima. Mainit na klima, eleganteng tanawin na may mababang bundok, maaliwalas na lambak na tinutubuan ng lemon, olibo, orange grove, dagat na may maraming isla at look - ang buong mundo sa paligid, ang kagandahan at pagiging simple nito ay nagbigay ng pakiramdam ng proporsyonalidad ng mga puwersa ng tao. at kalikasan. Ang mga Griyego ay hindi na kailangang ibalik ang kanilang buhay na lugar, upang itatag ang kanilang mga sarili sa loob nito; lahat ay nasasalat, malapit. Gayunpaman, hindi nila agad nakamit ang pagkakaisa sa kalikasan.

Mga Diyos at mga tao Ang mga diyos ay nagbigay-katwiran sa buhay ng mga tao sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay namumuhay tulad nila, at sa ilalim ng maliwanag na liwanag ng mga Olympian, nadama ng mga tao ang kanilang sarili na kapantay ng mga diyos. At upang lalo pang itaas ang kanilang sarili, pinalibutan ng mga Griyego ang kanilang sarili ng kagandahang iyon na mahalagang katangian ng pagkakaroon ng mga celestial. Ang kahanga-hangang mundo ng kagandahan ay nakapaloob sa sining na nilikha ng mga tao para sa mga tao ng mga diyos.

“Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay” Protagoras (480-410 BC) Ang pahayag na ito ay nagpapakita ng atensyon ng kulturang Griyego sa tao (anthropomorphism). Ang tendensya ng mga Hellene na bigyan ng mga katangian ng tao ang mga bagay at natural na elemento ay humantong sa hitsura ng arkitektura, na naaayon sa proporsyon ng katawan ng tao, at eskultura, na muling ginawa ang perpektong imahe ng diyos ng tao.

"Iliad" at "Odyssey" tungkol sa panteon ng mga diyos na Griyego Sa kanyang mga epikong tula, inilabas ni Homer (8th century BC) ang panteon ng mga diyos na Griyego. Ito ay batay sa hierarchy ng isang tribal community na pinamumunuan ng isang basileus. Hinati nina Basileus Zeus, Poseidon at Hades ang mundo sa kanilang sarili, kinuha ang langit, dagat at underworld, ayon sa pagkakabanggit, gaya ng sinabi ni Poseidon sa Iliad

(Isinalin ni N. Gnedich) Tatlo sa amin ay ipinanganak na isang kapatid mula sa sinaunang Kron at Rhea: Siya ay isang kulog, at ako, at si Hades, ang panginoon ng underworld; Ang lahat ay nahahati sa tatlo, at bawat isa ay tumanggap ng kaharian: . . Mayroon akong alon-maingay na dagat, Hades sa ilalim ng kadiliman, si Zeus ay nakakuha ng maluwang na kalangitan sa pagitan ng mga ulap at eter; Ang mundo ay nananatiling karaniwan sa lahat at ang multi-hilled Olympus.

Ano ang nagpasiya sa mga sukat ng gusali? Ang pagiging naa-access ng mga langit, na inihalintulad sa isang patag na kisame, at hindi mga vault na lumilipad, ay humantong sa paglitaw ng mga templong bato sa panahon ng archaic, na muling ginawa ang basilica (mula sa Greek basilic - royal house). Ang templo ay sumasalamin sa ugnayan sa pagitan ng mga tao at mga celestial: hindi mga tao ang tumingala sa langit, ngunit ang mga diyos ng Olympus ay ibinaling ang kanilang tingin sa lupa, bumababa sa mga tao. Ang mga proporsyon ng gusali at ang nakalarawang imahe nito ay natutukoy ng pagkakasunud-sunod ng arkitektura (mula sa Latin na ordo - order) - Doric o Ionic, alinsunod sa mga aesthetic na kagustuhan ng mga pangunahing tribo na naninirahan sa Greece - ang malupit na parang digmaang Dorians at ang malambot na layaw. Ionian.

Pagkakasunud-sunod ng Doric, mga haligi at triglyph: Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na mga geometric na linya, ang ilang kabigatan ng mga anyo at pagkalalaki Ang mga haligi ng Doric ay walang base, ang kanilang kapital ay kahawig ng isang piping unan, na kitang-kita ang bigat ng entablature. Sa pagkakasunud-sunod ng Doric, paulit-ulit ang mga ito sa mga hugis-parihaba na bloke ng bato - mga triglyph. Ang mga triglyph ay inilalagay sa itaas ng bawat column at sa mga puwang sa pagitan ng mga column. Ang mga voids sa pagitan ng mga triglyph ay puno ng mga slab - metopes. Ang isang relief ay inukit sa kanila mula sa parehong bloke ng marmol. Ang paghahalili ng mga triglyph at metopes ay bumubuo sa Doric frieze.

Ionic order, columns at triglyph: Ito ay isang mas kaakit-akit at pandekorasyon na pagkakasunud-sunod, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa at pagkababae. Ang Ionian, sa kabaligtaran, ay manipis at magaan, lumalaki mula sa isang bilog na base at nagtatapos sa mga magagandang kulot - volutes. Upang bigyang-diin ang pag-andar ng haligi bilang isang vertical na suporta at upang ikalat ang maliwanag na ilaw sa buong volume, ang puno ng kahoy ay may tuldok na may mga vertical grooves na may matalim na mga gilid. Ang Ionic frieze ay pinalamutian ng isang laso ng tuluy-tuloy na kaluwagan

Cella, stereobat, entablature, pediment... Ang pangunahing silid ng templo ng Greek ay isang blangko na dami ng bato - cella. Ito ay itinayo sa isang stepped base - isang stereobat at napapalibutan ng mga haligi sa kahabaan ng perimeter. Ang mga haligi ay sumusuporta sa isang pahalang na beam na kisame - ang ENTABLEMENT na may isang gable na bubong na nakapatong dito, na bumubuo ng isang tatsulok sa makitid na bahagi - ang pediment. Ang entablature ay binubuo ng tatlong pahalang na beam na nakaayos mula sa ibaba hanggang sa itaas: architrave, frieze, cornice. Ang cella ay naglalaman ng isang estatwa ng diyos, na maaaring maabot sa pamamagitan ng isang pinto sa silangang bahagi.

Mnesicles 530 - 371 BC e. Kinatawan ng matataas na klasiko. Sinaunang Griyego na arkitekto ng ika-2 kalahati ng ika-5 c. BC e. Lumahok sa pagtatayo ng ensemble ng Acropolis ng Athenian, na nagtayo ng isang monumental na entrance gate - ang Propylaea (437-432 BC) kung saan ang dalawang panlabas na Doric porticos (isa nakaharap sa lungsod, ang isa ay nakaharap sa Acropolis) ay matatagpuan sa iba't ibang antas. at konektado sa pamamagitan ng isang panloob na Ionic colonnade B Ang Pinakothek ay matatagpuan sa hilagang pakpak ng Propylaea.

Ang Pinakothek (Πινακοθήκη - imbakan ng mga kuwadro na gawa) - kabilang sa mga sinaunang Griyego, isang silid kung saan iniingatan ang mga magagandang larawan, na bumubuo ng isang votive na handog sa mga diyos. Sa Athens, ang nasabing silid ay matatagpuan sa kaliwang pakpak ng Acropolis propylaea (tingnan). Tinawag ng mga Romano si P. sa kanilang mga bahay ang silid sa pasukan sa atrium, na pinalamutian ng mga kuwadro na gawa, pati na rin ang mga estatwa at iba pang masining na bagay, na pinahahalagahan lalo na ng may-ari.

Si Mnesicles ay isang sinaunang arkitekto ng Athenian, isang kontemporaryo ni Pericles. Tagabuo ng Propylaea ng Acropolis ng Atenas. Ang orihinal na disenyo ng gusaling ito, tulad ng pinatunayan ng Dernfeld, ay binubuo ng Mnesicles nang mas malawak, ngunit hindi isinagawa para sa mga kadahilanang hindi lubos na kilala. Ipinapalagay na ang isang partido na laban kay Pericles ay gumanap ng isang papel dito, nagtatago sa likod ng mga pagsasaalang-alang sa relihiyon, dahil ang Propylaea ay dapat na sakupin ang bahagi ng lupain na nakatuon kay Artemis Brauronia at sirain ang bahagi ng pader ng Pelasgian na itinuturing na sagrado. Ang Propylaea ay nanatiling hindi natapos dahil sa pagsiklab ng Peloponnesian War noong 431, at ang pera na inilaan para sa kanilang pagtatayo ay ginamit para sa mga gastos sa militar.

Pumasok kami sa Sacred Hill. . Doric Propylaea - isang malalim na portico na nakabalangkas sa hagdan, at isang magaan na Ionic na templo ng Nike Apteros (Walang pakpak), ang palaging kasama ni Athena. Sa mga solemne araw ng Great Panathenaic - isang holiday na nakatuon sa patroness ng lungsod, ang diyosa na si Athena, ang mga kalahok sa isang masikip na prusisyon ay dumaan sa pagitan ng mga haligi ng portico. Ang mga pasilyo sa gilid ay nagsisilbi para sa mga Atenas na naglalakad, kasama ang gitna, kung saan walang mga hakbang, ang mga mangangabayo at mga karo ay sumakay, ang mga hayop na pang-alay ay pinangungunahan. Ang Doric columns ng Propylaea ay nagbigay-diin sa kataimtiman at kahanga-hangang pasukan, habang ang Ionic colonnade sa ilalim ng bubong ay tila naghahanda para sa maganda at mahigpit na panoorin na bumukas sa tuktok ng burol.

Rigid symmetry at iba pang archaic features Ang archaic na panahon sa kasaysayan ng Greece (650-480 BC) ay isang terminong pinagtibay ng mga historyador mula noong ika-18 siglo. Ito ay bumangon sa panahon ng pag-aaral ng sining ng Griyego at orihinal na kabilang sa yugto ng pag-unlad ng sining ng Griyego, pangunahin sa pandekorasyon at plastik, sa pagitan ng panahon ng geometric na sining at ng sining ng klasikal na Greece. Nang maglaon, ang terminong "archaic period" ay pinalawak hindi lamang sa kasaysayan ng sining, kundi pati na rin sa buhay panlipunan ng Greece, dahil sa panahong ito, na sumunod sa "madilim na panahon", nagkaroon ng makabuluhang pag-unlad ng teoryang pampulitika, ang pagtaas ng demokrasya, pilosopiya, teatro, tula, ang muling pagkabuhay na nakasulat na wika (hitsura ng alpabetong Griyego sa halip na Linear B, nakalimutan sa panahon ng "madilim na panahon").

Classics Ang mga klasikong Greek ay mas kaakit-akit. Ang pangunahing layunin nito ay lumikha ng isang mataas na solemne na kalooban. Sa kaliwa ng gitnang axis ng Propylaea, sa isang patag na talampas ng isang burol, tumaas ang labing pitong metrong colossus ng Athena Promachos (Warrior) na gawa sa ginintuan na tanso. Sa kanan, itinayo ng mga arkitekto na sina Iktin at Kallikrat ang Parthenon.

Parthenon (447-438 BC) Isa sa mga pinakatanyag na templong Griyego. Ang pangunahing layunin ng simbolo ng tagumpay ng demokrasya ng Greece sa silangang despotismo na Nakatuon kay Athena Parthenos (Birhen). Ito ay gawa sa Pentellian marble, na may pag-aari ng pagkuha ng isang ginintuang patina ng hindi pangkaraniwang kagandahan sa paglipas ng panahon, na nagbabadya laban sa asul na kalangitan. Ang transparent na hangin, maliwanag na sikat ng araw ay naghuhugas ng mga panlabas na colonnade sa isang nagliliwanag na stream, dumadaloy sa bukas na espasyo ng cella, na natutunaw ang mga dami ng marmol sa kanilang sarili.

Ang templo ay isang simbolo ng isang bagong relihiyon Kasabay nito, ang templo ay sumasagisag sa tagumpay ng pag-oorganisa, maliwanag na mga prinsipyo ng relihiyon sa kanyang chthonic, walang pigil na mga mapagkukunan. Ito ay pinatunayan ng relief sa Doric metopes at ang Ionic frieze na sumunod sa colonnade sa tuktok ng cella. Ang silangang pediment ay pinalamutian ng mga komposisyon ng eskultura sa tema ng kapanganakan ni Athena; western - ang kanyang pagtatalo kay Poseidon para sa kapangyarihan sa Attica. Ang bubong sa mga sulok ay nakoronahan ng naka-istilong lotus petals.

Ang lihim ng mga arkitekto ay ang pagsasaalang-alang sa mga kakaibang tanawin at klima, pati na rin ang lahat ng mga optical distortion na likas sa paningin, binigyan ng mga arkitekto ang mga balangkas ng templo ng isang bahagya na kapansin-pansin na kurbada. Karaniwan, ang isang pahalang na ibabaw ay nakikita ng paningin bilang matambok, kaya pinapayagan ng mga arkitekto ang isang pagkakaiba sa taas sa pagitan ng mga gilid at gitna ng base (ang sentro ay mas mababa ng 11.5 cm). Ang mga silindro ng mga haligi ay lumilikha ng ilusyon ng isang façade na bukas sa mga gilid, sa kadahilanang ito ang bawat haligi sa kahabaan ng perimeter ng templo ay pinaliit paitaas at ikiling 7 cm mula sa axis hanggang sa cella. Ang isang ganap na pantay na haligi ay mukhang tuyo at, parang, nalulumbay sa gitna, samakatuwid, upang mabigyan ang tabas ng juiciness at pagkalastiko, ito ay pinagkalooban ng isang bahagyang pampalapot ng halos isang katlo ng taas nito. Upang ang mga haligi ng sulok ay hindi mukhang labis na manipis dahil sa maliwanag na pag-iilaw, sila ay ginawang mas malaki at ang mga kalapit na mga ito ay inilapit sa kanila.

At isa pang sikreto... Ngunit kahit na sa ilalim ng nakasisilaw na sinag ng araw, ang mga puting haligi ng marmol ay hindi sumanib sa cella, dahil ito ay pininturahan ng lila na may manipis na pahalang na mga linya ng pagtubog. Ang anino mula sa mga relief at sculpture, na maaaring papangitin ang imahe, ay "napatay" ng pulang background ng pediment at metopes at ang mga asul na guhitan ng mga triglyph. Salamat dito, sa mga kondisyon ng pambihirang transparency ng hangin at liwanag ng sikat ng araw, ang pinakamaliit na detalye ng pininturahan na iskultura at bas-relief ay maaaring makilala mula sa malayo.

The Technique of the Ancient Masters Ang encaustic technique ay nagbigay ng parehong panlabas na epekto ng plasticity gaya ng makintab na ibabaw ng marmol, na nagbibigay ng eleganteng, maligaya na hitsura sa marilag at mahigpit na anyo ng marmol na Parthenon. Ang ilang mga detalye - mga bato ng kabayo, mga leeg ng mga sisidlan, mga wreath na gawa sa ginintuang tanso, na kahawig ng isang magaan na sapot, ay nagpakilala ng isang elemento ng transparency sa kanyang sopistikadong hitsura. Ang templo ay naging isang modelo ng laki, rasyonalismo, tumpak na pagkalkula, ngunit sa parehong oras, ang pagkakaisa ng mga simpleng anyo at malinaw na mga linya ay nagbibigay ito ng aspirasyon pataas at halos katawan na humanga sa isang buhay na organismo, katangian ng iskultura.

Ang Enka ustika (mula sa ibang Griyego na ἐγκαυστική - [sining] pagsunog) ay isang pamamaraan ng pagpipinta kung saan ang waks ang panali ng mga pintura. Ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang mga pintura sa tunaw na anyo (kaya ang pangalan). Ang iba't ibang encaustic ay wax tempera, na nakikilala sa pamamagitan ng ningning at kayamanan ng mga kulay. Maraming mga sinaunang Kristiyanong icon ang ipininta sa pamamaraang ito. Ang pinakatanyag na mga halimbawa ng encaustics ay ang tinatawag na. "Mga larawan ng Fayum" (pagkatapos ng pangalan ng Fayum oasis sa Egypt, kung saan sila unang natagpuan at inilarawan): posthumous pictorial na mga larawan ng mga patay, na nakikilala sa pamamagitan ng volumetric light at shade modeling ng mga form, espesyal na liwanag at ningning ng mga imahe. Ang Hellenistic na pamamaraan ng encaustic ay ginamit sa maagang pagpipinta ng icon, na kalaunan ay nagbigay daan sa tempera. Ang pinaka-kapansin-pansin na iconographic na halimbawa ng encaustic technique ay ang imahe ni Christ Pantokrator (VI siglo), na matatagpuan sa monasteryo ng Sinai.

Nagtitiwala ba tayo sa ating sarili? 1. Ano ang mga pangunahing katangian ng mga kaayusan sa arkitektura na umusbong sa Greece noong panahon ng archaic. Anong mga diyos ang inialay ng mga templong Greek? 2. Anong katangian ng mga klasiko ang taglay ng arkitektural na grupo ng Acropolis ng Atenas? 3. Bakit ang Parthenon ay itinuturing na pinakaperpektong templo ng orden ng Doric?

Kabanata "The Rise of Attic Architecture" ng subsection na "Architecture of Ancient Greece of the Heyday (480-400 BC)" ng seksyong "Architecture of Ancient Greece" mula sa librong "The General History of Architecture. Tomo II. Arkitektura ng Sinaunang Daigdig (Greece at Rome)", inedit ni V.F. Marcuson.

Ikalawang kalahati ng ika-5 siglo BC. ay ang panahon ng pinakamalaking pag-unlad ng kultura at sining ng Attic. Matapos ang matagumpay na resulta ng mga digmaang Greco-Persian, naranasan ni Attica ang isang panahon na, ayon kay Marx, ay minarkahan ang "pinakamataas na panloob na pamumulaklak ng Greece." Ito ang kasagsagan ng demokrasya na nagmamay-ari ng alipin, na pinamumunuan ni Pericles. Ang malaking pondo na mayroon ang estado ng Athens ay nagbigay-daan upang mapanatili ang isang malakas na hukbong-dagat, na nag-ambag sa higit pang pagpapalawak ng Athens.

Sa panahong ito na ang isang pagtatangka ay ginawa sa Attica upang lumikha ng isang solong all-Hellenic na istilo ng arkitektura, malikhaing pinagsasama ang mga nagawa ng Doric at Ionic na arkitektura. Ang Peripter ay tumatanggap ng kakaibang pag-unlad, na puno ng malalim na ideolohikal at masining na kahalagahan, sa Parthenon. Ang mga bago at matapang na asymmetrical na komposisyon ng mga gusali ay nilikha (Propylaea, Erechtheion). Ang paggamit ng mga order ay nakakamit ng malaking kalayaan: ang order colonnade ay hindi lamang pumapalibot sa mga templo at nagsisilbing isang paraan ng pag-highlight sa mga ito sa nakapalibot na espasyo; nagsisilbi rin itong paghiwalayin ang magkakahiwalay na bahagi ng espasyo, o kabaliktaran - upang buksan ang isang espasyo patungo sa isa pa. Bilang pinakamahalagang paraan ng artistikong katangian ng isang pampublikong gusali, ang mga order ay nag-iiba nang malaki sa kanilang mga proporsyon. Ang kumbinasyon ng mga order ng Doric at Ionic sa isang gusali ay ginagawang posible upang makamit ang isang mahusay na iba't ibang mga impression. Lumitaw sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC e. ang pagkakasunud-sunod ng Corinthian ay ginagamit kasama ng Doric at Ionic (templo sa Bassae). Ang kumbinasyon ng iba't ibang mga order sa isang istraktura mamaya, sa ika-4 na siglo. BC e., sa pangkalahatan ay nagiging isang katangian ng arkitektura ng Hellenic.

39. Athens. Acropolis. Pangkalahatang plano at mga seksyon: 1 - gate, II c. BC e.; 2 - Pyrgos at templo ng Nike Apteros; 3 - Propylaea; 4 - Pinakothek (hilagang pakpak ng Propylaea); 5 - isang estatwa ni Athena Promachos; 6 - santuwaryo ng Artemis Brauronia; 7 - Halkoteka; 8 - Pelasgian wall; 9 - Parthenon; 10 - preperiklov Parthenon; 11 - templo ng Roma at Augustus; 12 - modernong gusali ng museo; 13 - modernong belvedere; 14 - santuwaryo ni Zeus; 15 - ang altar ni Athena; 16 - Templo ng Athena Poliada (Hekatompedon); 17 - Erechtheion; 18 - patyo ng Pandroseyon; 19 - teatro ng Dionysus; 20 - ang lumang templo ni Dionysus; 21 - isang bagong templo ni Dionysus; 22 - odeion ng Pericles; 23 - monumento sa Thrasil; 24 - dalawang haligi ng alaala; 25 - ang santuwaryo ni Asclepius; 26 - nakatayo Eumenes; 27 - odeion ni Herodes Atticus

Ensemble ng Athenian Acropolis. Athens sa ikalawang kalahati ng ika-5 siglo. BC e. ay ang sentrong pampulitika at kultura ng Greece at umabot sa isang espesyal na kinang. Ito ang oras ng aktibidad ng mga trahedya na makata na sina Sophocles at Euripides, ang may-akda ng mga komedya na si Aristophanes, ang sikat na iskultor na si Phidias at ang makinang na kalawakan ng mga arkitekto na Callicrates, Iktin at Mnesicles. Ang pinakamataas na tagumpay ng arkitektura ng panahong ito ay ang grupo ng Acropolis ng Atenas. Ang nangingibabaw na posisyon ng Athens sa maritime union ng mga patakarang Griyego ay humantong sa katotohanan na ang treasury ng unyon ay nasa 454 BC na. e. lumipat mula Delos patungong Athens. Ibinigay nito kay Pericles ang mga pondong kailangan para sa pagpapatupad ng isang napakagandang plano sa arkitektura para sa panahong iyon.

Ang proyekto ng Pericles, na nagdulot ng maraming pagtutol kapwa sa mga kaalyado ng Athens at sa loob nila, ay batay sa malalayong kalkulasyon: ang kadakilaan ng Athens sa mga mata ng mga mamamayan nito at ng buong daigdig ng Griyego at ang solusyon ng mahahalagang panloob na problema sa ekonomiya. . Sinabi sa atin ni Plutarch: “Ang mga maninirang-puri ay sumigaw sa mga pampublikong pagpupulong na sinisiraan niya ang mga tao, ibinabagsak ang kanyang mabuting pangalan sa pamamagitan ng paglilipat (mga 454 BC) ang kaalyadong kabang-yaman ng Greece mula Delos hanggang Athens ... Sino ang hindi nakakakita - sinabi nila, - na Greece Malinaw na nasa ilalim ng pamumuno ng isang malupit - sa harap ng kanyang mga mata, na may pera na obligado siyang mag-ambag sa pagsasagawa ng digmaan, kami, tulad ng isang walang kabuluhang babae, ay ginintuan at pinalamutian ang aming lungsod. Ito ay kumikinang sa mga hiyas, estatwa, at mga templo na nagkakahalaga ng isang libong talento.

Ipinaliwanag ni Pericles sa mga tao na ang mga Athenian ay hindi obligadong magbigay ng pananagutan sa mga kaalyado sa paggamit ng kanilang pera, dahil ang mga digmaan ay isinagawa para sa kanilang proteksyon; na hindi sila nagbibigay ng mga kabalyero, hindi armada o impanterya, ngunit pera lamang, at kung ang mga tumatanggap sa kanila ay gumamit ng mga ito para sa kanilang nilalayon na layunin, sila ay hindi kabilang sa mga nagbigay sa kanila, ngunit sa isa na tumanggap sa kanila. “Ang lungsod,” patuloy niya, “sapat na tinustusan ng mga kailangan para sa digmaan; samakatuwid, ang labis sa pera ay dapat gamitin para sa mga gusali, na, pagkatapos ng kanilang pagkumpleto, ay magdadala ng walang kamatayang kaluwalhatian sa mga mamamayan, habang sa parehong oras ay nagpapalakas ng kanilang kagalingan sa panahon ng trabaho. Imposibleng gawin nang walang iba't ibang uri ng manggagawa, maraming bagay ang kakailanganin: lahat ng mga crafts ay muling bubuhayin; walang uupong walang ginagawa; halos ang buong lungsod ay magsisilbi sa suweldo at, sa gayon, aalagaan ang sarili nitong amenities at pagkain. Ang mga kabataan at malulusog na tao ay tumanggap ng suweldo mula sa estado sa panahon ng digmaan, ngunit nais ni Pericles na ang mga artisan, na hindi obligadong maglingkod sa mga tropa, ay magkaroon ng kanilang bahagi sa kita, ngunit hindi nila ito natanggap nang libre, ngunit sa pamamagitan ng pagtatrabaho. Iyon ang dahilan kung bakit iminungkahi niya sa mga tao ang isang plano para sa malalaking gusali, mga gawaing arkitektura, na nangangailangan ng mga tagapalabas ng sining at mahabang panahon, upang ang husay na populasyon ay magkaroon ng larangan ng aktibidad at magamit ang mga kita ng estado na kapantay ng mga mandaragat o mga taong nagsilbi sa mga garrison at infantry. Ang estado ay may kahoy, bato, pulot, garing, ginto, itim na kahoy at sipres; mayroon siyang mga bihasang manggagawa upang gumawa ng lahat ng ito: mga karpintero, mga magpapalayok, mga panday ng tanso, mga kantero, mga tagatina, mga panday ng ginto at mga mang-uukit na garing, mga artista, mga magbuburda, mga tagahabol, pagkatapos ay mga ahente ng komisyon at mga tagapagtustos, mga mangangalakal, mga mandaragat, mga timonles para sa pagpapadala sa dagat, at para sa transportasyon sa pamamagitan ng lupa. - cart, team keepers, cabbies, ropemakers, weavers, saddlers, manggagawa, road foremen at minero. Ang bawat isa sa mga gawa ay may kani-kaniyang manggagawa mula sa karaniwang mga tao, tulad ng isang kumander na namumuno sa kanyang detatsment; nagsilbing kasangkapan at paraan sila sa paggawa ng mga akda. Kaya, ang mga trabahong ito ay ipinamahagi, wika nga, sa lahat ng edad at propesyon, na nagpapataas ng kapakanan ng lahat.

Ang bato ng Acropolis ng Athens ay tumataas sa gitna ng isang lambak, na napapaligiran ng mga burol sa tatlong panig, at sa ikaapat, timog na bahagi, ay katabi ng dagat. Ito ay isang masa ng lilac-gray na limestone na may matarik, paikot-ikot na mga dalisdis, na ginagawang posible lamang ang pag-access mula sa kanlurang bahagi. Ang tuktok ay, kumbaga, pinutol at bumubuo ng isang plataporma na pinahaba mula kanluran hanggang silangan (Larawan 38-40). Ang haba nito ay 300 m at ang pinakamalaking lapad ay halos 130 m. Ang marka ng pinakamataas na punto ng Acropolis sa itaas ng antas ng dagat ay 156.2 m, at ang Acropolis ay tumataas ng 70-80 m sa itaas ng katabing basin at ang lungsod ay kumalat sa paanan nito. Ito ay, parang, isang pinatibay na lugar sa pamamagitan ng kalikasan mismo. , na matatagpuan 6 km mula sa isang maginhawang bay - Piraeus, ay pinili para sa pag-areglo mula sa isang maagang panahon. Ang mga labi ng pader ng kuta ng Cyclopean masonry ay napanatili, ang pagtatayo kung saan iniuugnay ng mga Athenians sa kanilang maalamat na mga nauna, ang Pelasgians. Noong sinaunang panahon, ang Acropolis, gaya ng nabanggit na sa itaas, ay isang kuta kung saan, kung sakaling may panganib, ang mga nakapaligid na naninirahan ay sumilong; ang mga pampublikong gusali at templong itinayo dito noong sinaunang panahon ay sinira ng mga Persiano noong 480-479. BC.

Matapos ang pagpapatalsik sa mga Persiano, sinimulan ng mga Athenian na muling itayo ang mga pader ng Acropolis, gamit ang mga bato ng mga nasirang gusali. Sa una, ang hilagang pader ay itinayo, ang pagtatayo nito ay ginamit, bukod sa iba pang mga fragment, para sa mga tambol ng mga haligi ng templo. Itinayo muli ni Cimon ang buong katimugang pader, na nagbibigay dito ng tamang hugis ng dalawang segment na nagtatagpo sa isang mahinang anggulo. Ang kumplikado ng mga istruktura ng arkitektura ng Acropolis ay dapat na kumuha ng isang nangingibabaw na posisyon sa ibabaw ng lungsod at lambak, habang pinapanatili ang mga tampok ng isang sinaunang kuta sa bagong hitsura nito.

Nang maglaon, sa ilalim ng Pericles, halos lahat ng pinakamahalagang monumento ng ensemble ay itinayo: Parthenon - ang pangunahing templo ng Athena na Birhen, ang patroness ng lungsod, na inilagay sa timog na gilid ng bato, sa pinakamataas na punto nito (itinayo noong 447-438 BC, natapos sa dekorasyon hanggang 432 BC), ang Propylaea - ang front gate sa kanluran, banayad na dalisdis ng Acropolis (437-432 BC) at ang engrandeng estatwa ni Athena the Warrior (Promachos), ang gawa ng henyong Phidias, na matayog sa isang mataas na pedestal na nakaharap sa pasukan at nangingibabaw sa buong kanlurang bahagi ng grupo. Ang pagpapatupad ng malawak na ipinaglihi na muling pagtatayo ay isinagawa nang may mahusay na lakas at bilis sa ilalim ng direksyon mismo ni Phidias. Ngunit pagkatapos ng Pericles, ang Maliit na Templo ng Nike Apteros lamang ang itinayo, inilagay medyo nauuna sa Propylaea sa isang mataas na bato (Pyrgos), pinalawak at pinalakas ng mga substructure (dinisenyo noong 449 BC, ngunit itinayo noong 421 BC), at ang Erechtheion - isang templo na nakatuon kay Athena at Poseidon at matatagpuan halos kahanay sa Parthenon sa hilagang bahagi. Nagsimula ang pagtatayo nito noong 421, ngunit naantala ng Peloponnesian War hanggang 407-406. BC e. Kaya, ang pagtatayo ng lahat ng mga gusali ay tumagal ng halos apatnapung taon. “Unti-unti,” ang isinulat ni Plutarch, “nagsimulang bumangon ang mga maringal na gusali, na walang katulad sa kagandahan at kagandahan. Sinubukan ng lahat ng mga craftsman na dalhin ang kanilang craft< высшей степени совершенства. В особенности заслуживает внимания быстрота окончания построек. Все работы, из которых каждую могли, казалось, кончить лишь несколько поколений в продолжение нескольких столетий, были кончены в кратковременное блестящее управление государством одного человека. Легкость и быстрота произведения не дают еще ему прочности или художественного совершенства. Лишняя трата времени вознаграждается точностью произведения. Вот почему создания Перикла заслуживают величайшего удивления: они окончены в короткое время, но для долгого времени. По совершенству каждое из них уже тогда казалось древним; но по своей свежести они кажутся исполненными и оконченными только в настоящее время. Таким образом, их вечная новизна спасла их от прикосновения времени, как будто творец дал своим произведениям вечную юность и вдохнул в них нестареющую душу» (Плутарх. Перикл, 13.).

Walang dahilan upang mag-alinlangan na ang komposisyon ng Acropolis ay batay sa isang solong plano, kung saan, gayunpaman, ang ilang mga pagbabago ay maaaring gawin sa panahon ng pagpapatupad nito.

Ang grupo ng Acropolis (Larawan 41) ay dapat na ipagpatuloy ang tagumpay ng mga estadong Griyego laban sa mga Persian, ang kanilang magiting na pakikibaka sa pagpapalaya laban sa mga dayuhang mananakop. Ang tema ng pakikibaka, tagumpay at kapangyarihang militar ay isa sa mga nangunguna sa Acropolis. Siya ay inilalarawan sa imahe ni Athena Promachos, nakatayong bantay at kinoronahan ang buong komposisyon ng ensemble, sa imahe ni Athena Lemnia na may helmet at isang sibat sa kanyang mga kamay, at, sa wakas, sa estatwa ng Wingless Victory, pinangalanang kaya, ayon kay Pausanias, dahil ang kahoy na estatwa ng diyosa sa templo ay itinatanghal na walang pakpak upang hindi niya maiwan ang mga Athenian. Ang parehong motif ay tunog sa mga eksena ng mga labanan sa pagitan ng mga Greeks at centaurs at Amazons, na sa mga metopes ng Parthenon at sa kalasag ni Athena ang Birhen ay sumisimbolo sa pakikibaka laban sa mga Persian.

Ang pangalawang linya ng ideolohiya, na naka-embed sa mga imahe ng arkitektura ng Acropolis, ay direktang nauugnay sa patakaran ng Pericles. Ang kanyang mga monumento ay dapat na isama ang ideya ng hegemonya ng Athens bilang ang nangunguna sa socio-political at kultural na sentro ng lahat ng Greece at bilang isang malakas na kabisera ng unyon ng mga patakarang Greek. Ang grupong ito ay dapat ding ipagpatuloy ang tagumpay ng mga pinaka-progresibong tendensya sa panlipunang pag-unlad ng patakaran, na sa kalagitnaan ng ika-5 siglo. BC. Ang demokrasyang nagmamay-ari ng alipin ng Atenas ay nanalo sa pinakamaraming elemento ng naghaharing uri - ang aristokrasya.

Ang pinakamalaking mga arkitekto at artista ng Greek noong panahong iyon ay lumahok sa paglikha ng Acropolis: Iktin, Callicrates, Mnesicles, Callimachus at marami pang iba. Ang iskultor na si Phidias, isang malapit na kaibigan ni Pericles, ay pinangangasiwaan ang paglikha ng buong grupo at nilikha ang pinakamahalaga sa mga eskultura nito.

Ang komposisyon ng ideya ng ensemble ay inextricably na nauugnay sa mga pagdiriwang ng Panathenaic at ang prusisyon sa Acropolis, na siyang pinakamahalagang ritwal ng kulto ng polis ng Athena, ang patroness ng lungsod. Sa huling araw ng Great Panathenaic, ipinagdiriwang tuwing apat na taon, isang solemne na prusisyon, na pinamumunuan ng pinakamarangal at magiting na mamamayan ng lungsod, ang nag-alok kay Athena ng isang sagradong belo - peplos. Sinimulan ng prusisyon ang paglalakbay nito mula sa Keramik (sa labas ng lungsod), dumaan sa agora at lumipat pa sa lungsod sa paraang sa buong paglalakbay patungo sa Acropolis, ang mga kalahok sa prusisyon ay nakakita ng isang bato na tumataas sa itaas ng lungsod. at ang lambak, at sa ibabaw nito - ang Parthenon, na, dahil sa laki nito, ang kalinawan ng silweta at lokasyon ay nangingibabaw sa buong natural at arkitektura na kapaligiran. Ang Acropolis, kasama ang mga istrukturang marmol nito na nagniningning laban sa asul na katimugang kalangitan, ay inihayag sa mga kalahok ng prusisyon sa iba't ibang aspeto.

Sa katunayan, nalampasan ang market square at ang burol ng Areopagus, ang solemne na prusisyon ay nilampasan ang Acropolis mula sa silangan at pagkatapos ay lumipat sa kahabaan ng timog na pader nito at higit pa sa kanluran lampas sa Odeion na itinayo sa ilalim ng Pericles at ang teatro ng Dionysus, na katabi ng timog-silangang sulok ng burol (sa oras na iyon ito ay isang napakasimpleng gusali).

Ang unang istraktura ng Acropolis, na binuksan bago ang prusisyon, ay isang maliit na amphiprostile na templo ng Wingless Victory (Niki Apteros), na tila pinaliit at mahangin kumpara sa malakas na ungos ng pader ng kuta - Pyrgos, kung saan ito nakalagay ( Larawan 42,43). Sa una, lumingon ito sa manonood na may gilid na timog na harapan, at nang ang mga kalahok ng prusisyon, na nakarating sa kanlurang dalisdis, ay lumiko sa harapan ng Propylaea, ang templo ng Nike ay nakaharap sa bukas na kalangitan, na nakaharap sa mga manonood na may isang hilagang-kanlurang sulok. Mula sa ibaba, mula sa puntong ito ng pananaw, tila ito ay isang pagpapatuloy ng pinaikling southern wing ng Propylaea. Paikot-ikot ang pag-akyat sa Acropolis: una patungo sa hilagang gilid ng Pyrgos, at pagkatapos ay lumiko sa gitnang daanan ng Propylaea.

Ang solemne Doric colonnade ng Propylaea ay tumaas sa tuktok ng isang matarik na pagtaas sa pagitan ng dalawang hanay ng mga side wings, lumiko patungo sa viewer gamit ang kanilang mga blangkong pader at bumubukas patungo sa daanan na may makitid na colonnade. Sa pagdaan sa Propylaea, natagpuan ng prusisyon ang sarili sa itaas na ibabaw ng bato ng Acropolis, na tumaas nang medyo matarik sa direksyon ng Parthenon, na matatagpuan sa pinakatuktok. Mula sa silangang harapan ng Propylaea, nagsimula ang "Sagradong Daan", na umaabot sa longitudinal axis ng buong burol. Medyo sa kaliwa nito, tatlumpung metro mula sa Propylaea, nakatayo ang napakalaking estatwa ni Athena Promachos (Fig. 44). Pinamunuan niya hindi lamang ang harap na kalahati ng Acropolis, kundi pati na rin ang lambak na kumakalat sa unahan.

Sa kanan ng "Sagradong Daan" ay ang mga santuwaryo nina Artemis Brauronia at Athena Ergana, ang patroness ng mga sining at sining, at isang mahabang bulwagan - halkoteka, ang portico kung saan, katabi ng timog na pader ng Acropolis, ay nakabukas sa ang hilaga.

Nakikita sa pananaw mula sa hilagang-kanlurang sulok, ang Parthenon ay itinaas nang mataas sa isang mataas na plataporma (Larawan 45). Siyam na makitid na hakbang na inukit sa bato ang naghiwalay dito sa santuwaryo ng Ergana. Dito nararapat na tandaan ang pangunahing tampok ng mga hakbang na ito - mga kurbada, na, tulad ng ipapakita sa ibaba, ay katangian din ng lahat ng pahalang na bahagi ng Parthenon. Ang mga hakbang sa bato, na inukit ng ilang metro sa harap ng kanlurang harapan ng templo, ay hindi matatagpuan sa kahabaan ng pangunahing axis nito, ngunit inilipat sa kaliwa. At din sa kaliwa ng axis ng templo ang mga tuktok ng kanilang kurbada ay inilipat.

45. Athens. Acropolis. Mga scheme ng aktwal at napagtanto ng posisyon ng viewer ng mga kurba ng mga hakbang at ang western facade ng Parthenon (ayon kay Choisy): a - ang itaas na punto ng stylobate; b - ang itaas na punto ng mga hakbang na inukit sa bato; c - ang posisyon ng manonood sa pasukan sa santuwaryo ng Athena Ergana

46. ​​Athens. Acropolis. Ang lokasyon ng mga gusali sa VI siglo. BC e. (kaliwa) at sa ika-5 c. BC. (sa kanan). Choisy scheme: a - ang lugar ng imprint ng trident ng Poseidon at ang puno ng Athena (ayon sa alamat): b - ang lumang templo na nakatuon kay Athena at Poseidon (ang tinatawag na templo ni Athena Poliada, o Hekatompedon); c - ang bagong templo ng Athena at Poseidon (Erechtheion); d - ang lumang Parthenon (templo ni Athena Parthenos); e - ang bagong Parthenon; e - lumang Propylaea; g - bagong Propylaea; h - estatwa ni Athena Promachos

Ang gayong kawalaan ng simetrya, na kapansin-pansin sa manonood, na nakatayo sa kahabaan ng axis ng western facade ng Parthenon, ay hindi isang aksidente, ang mga kurbada ng mga hakbang ay tila simetriko na nauugnay sa harapan para sa sinumang pumunta sa Acropolis mula sa ilalim ng silangang portico ng ang Propylaea. Ibig sabihin, mula dito ang manonood sa unang pagkakataon ay ganap na tinakpan ang Parthenon sa kanyang mga mata. Ito ang punto ng pananaw na ang arkitekto ay ginagabayan, nagsusumikap na makamit ang impresyon ng perpektong pagkakaisa at gawin ang kanyang trabaho bilang buhay bilang paglikha ng kalikasan (sa Fig. 46, sa kanan, ang mga hakbang ay hindi ipinapakita).

Dagdag pa, ang "Sagradong Daan" ay tumatakbo sa hilagang harapan ng Parthenon. Sa pagdaan sa colonnade, makikita ng manonood sa likod nito, sa dingding ng templo, ang isang sculptural frieze na naglalarawan sa mismong prusisyon ng Great Panathenas kung saan siya lumahok.

Sa kaliwa, sa likod ng estatwa ni Athena Promachos, halos sa pinaka hilagang gilid ng Acropolis at sa tapat ng mahabang kolonada ng Parthenon, ang templo ng Erechtheion, maliit sa laki, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang asymmetrical na komposisyon nito, ay lumitaw. Sa simula ay kalahating nakatago sa likod ng isang mababang pader at isang kumpol ng mga puno ng Pandroseion, bumukas ito nang kaunti sa lahat ng pagiging kumplikado at kayamanan nito, na may kalahating hanay ng western facade at isang portico ng mga caryatid na nakaharap sa makinis na timog na pader. Ang pagsalungat ng gusaling ito at ng Parthenon ay isa sa mga pinakakapansin-pansing katangian ng grupo.

Nagtapos ang maligaya na prusisyon sa altar ng Athena, sa harap ng silangang harapan ng Parthenon, kung saan nagkaroon ng solemne na paglipat sa pari ng isang bagong habi at mayamang burda na kubrekama (peplos) na dinala bilang regalo kay Athena, kung saan ang mga eksena. ng pakikibaka ng mga diyos sa mga higante ay ipinakita. Kaya, sa pamamagitan ng sunud-sunod na mga pagbabago sa isang bilang ng mga epekto sa arkitektura, ang grupong ito, na bumubuo ng kanilang pagmamataas at kaluwalhatian, ay ipinahayag sa mga Athenian nang malapitan.

Ang mga pamamaraan ng arkitektura kung saan ang pagkakaisa at integridad ng impresyon, na sa isang tiyak na lawak ay katangian din ng iba pang mga kumplikado ng klasikal na oras, ay nakamit sa ensemble ng Acropolis na naiiba nang malaki mula sa mga pamamaraan ng mga solusyon sa ensemble ng mga nakaraang panahon. Ang opinyon ay ipinahayag na ang Acropolis ng ika-5 siglo, tulad ng iba pang mga ensemble ng Greece, ay bumangon nang walang tiyak na plano at na ang bawat arkitekto, na nagsimula sa kanyang pagtatayo, ay nalutas ang problema ng pagkakaisa sa pagtatayo ng santuwaryo muli, na nakatali lamang ng lokasyon ng mga dating itinayong gusali. Gayunpaman, hindi kami maaaring sumang-ayon dito. Ang pagkakaroon ng isang plano ay pinatunayan ng medyo maaasahang mga sinaunang mapagkukunan, tulad ng sipi sa itaas mula sa Plutarch, pati na rin ang impresyon ng artistikong pagkakaisa na ginawa ng grupo sa lahat ng bumibisita dito.

Ang isang paghahambing na pagsusuri ng lokasyon ng mga gusali sa Acropolis sa mga lipas at klasikal na panahon ay nakakumbinsi na isinagawa noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Choisy. Sa mga planong inihambing niya (Fig. 46), ang Acropolis ay ipinapakita sa kaliwa sa anyo kung saan iniwan ito ng mga Pisistratids at kung paano ito nanatili hanggang sa pagkasunog ng Athens ng mga Persiano noong 480. Ang kanang imahe ay tumutugma sa relatibong posisyon. ng mga gusali pagkatapos ng pagpapanumbalik ng Acropolis noong ika-5 siglo. BC.; ang tuldok na linya ay nagpapakita ng landas ng Panathenaic procession na nagmumula sa Propylaea.

Ang pagkakaiba sa mga prinsipyo ng pagtatanghal ng mga gusali ay nagsisimula sa Propylaea. Noong ika-6 na siglo sila ay nakabukas sa isang anggulo sa pangunahing direksyon ng diskarte at binubuo ng isang simpleng volume na inilagay sa isang siyahan kung saan ang isang paikot-ikot na landas ay umakyat; posible na ang gayong pag-aayos ng Propylaea ay nauugnay din sa kanilang pag-andar bilang mga tarangkahan ng kuta, ang diskarte kung saan kadalasang inilalagay sa isang paikot-ikot, putol na linya. Ang dalawang pangunahing templo - Athena Poliada at Poseidon, na unang itinayo bilang isang langgam, at pagkatapos ay napapalibutan ng isang peripteral colonnade, at ang templo ng Athena Parthenos (hindi natapos) ay inilagay nang magkatulad sa mismong tuktok ng bato. Ang kanilang western facades ay halos nasa parehong linya. Ang batayan ng komposisyon, tulad ng sa iba pang mga ensemble ng archaic (halimbawa, sa acropolis ng Selinunte), ay isang paghahambing ng magkatulad, tipikal na mga imahe ng arkitektura.

Sa klasikal na panahon, ang paglapit sa Acropolis ay itinuwid at direktang nakatuon sa pangunahing portiko ng Propylaea, na ngayon ay hindi dapat humarang sa daan patungo sa kuta, ngunit taimtim na tumungo sa pampublikong dambana, ang layon ng pagsamba at pagmamalaki ng mga mamamayan. ng patakaran.

Ang mga hiwalay na bahagi ng ensemble ng Acropolis ay mahusay na magkakaugnay. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paghahambing ng mga free-standing na gusali na may iba't ibang laki at hugis, pagbabalanse sa isa't isa hindi sa laki at simetrya ng lokasyon, ngunit sa pamamagitan ng pinong kalkuladong libreng balanse at mga tampok ng kanilang arkitektura. Ang Parthenon at ang Erechtheion ay ipinaglihi sa paghahambing na ito. Sa pagkakatulad ng mga anyo at simetriko na kaayusan, ang Erechtheion, maliit at inilagay sa ibaba ng Parthenon, ay tuluyan na niyang pinigilan. Ngunit sa isang walang simetrya na komposisyon, na kaibahan sa Parthenon na may kakaibang pagka-orihinal ng hitsura nito, ito, kasama ang estatwa ni Athena Promachos, ay nakagawa ng balanse sa pagitan ng hilaga at timog na kalahati ng ensemble. Ang malalim na pinag-isipang paggamit ng lunas para sa mga layuning masining ay napakahalaga rin sa paghubog ng komposisyon. Ang pamamaraan na ito sa klasikal na panahon ay karaniwang nagiging isang karaniwang kasangkapan sa arkitektura.

Kaya sila ay naging isang paraan ng pagbuo ng isang masining na imahe ng hindi pantay ng bato kung saan ang Propylaea at ang Erechtheion ay itinayo. Ang kahalagahan ng Parthenon ay binibigyang-diin ng lokasyon nito na hindi kalayuan sa gilid ng entablado, na, kumbaga, ay nagsisilbing pundasyon nito. Ang buong grupo sa kabuuan ay ginawa ang mga iregularidad at liku-likong ng natural na bato sa isang artistikong regularidad. Ang kapansin-pansin ay ang sadyang pag-iwas sa lahat ng mga arkitekto na nagtayo sa Acropolis noong ika-5 siglo mula sa paralelismo sa pag-aayos ng mga istruktura at isinasaalang-alang ang iba't ibang mga punto ng view na nagbukas sa mga gusali. Hindi lamang nito pinahintulutan silang maiwasan ang monotony ng ensemble, ngunit nagsilbi rin bilang isang mapagkukunan ng isang pambihirang kaakit-akit na paglalaro ng liwanag at anino. Sa katunayan, sa kabila ng tila kalayaan sa pag-aayos ng mga bahagi, ang komposisyon ng Acropolis ay batay sa isang mahigpit na sistema at tumpak na kinakalkula. Ang ilang mga obserbasyon na ginawa ni Choisy ay nagpapahiwatig. Itinuro niya, halimbawa, na ang portico ng mga caryatids, na maliit kumpara sa iba pang mga elemento ng ensemble, na mukhang napakaliit sa sandaling nasa harap ng manonood ang malaking rebulto ni Athena, kaya ang mataas na pedestal ng rebulto ay ganap na natatakpan. Nais ipakita ng pintor kapag naiwan ang rebulto at ang kanlurang harapan ng Parthenon.

Propylaea- walang gaanong mahalagang gusali sa komposisyon ng ensemble kaysa sa pangunahing templo nito, ang Parthenon - ay itinayo ng arkitekto na si Mnesicles. Tulad ng lahat ng mga gusali sa Acropolis, ang mga ito ay ganap (kabilang ang mga tile sa bubong) na gawa sa puting Pentelian na marmol at nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang pagiging ganap ng gawaing pagtatayo at kapitaganan ng mga detalye (Fig. 47).

Ang Propylaea ay ang pinakamayaman at pinaka-binuo na halimbawa ng mga monumental na pasukan na matagal nang itinayo sa mga santuwaryo ng Greece. Ang ganitong mga pasukan ay end-to-end porticos sa antah, lumiko sa loob at labas ng santuwaryo at pinutol sa bakod ng temenos. Ngunit ang tradisyonal na pamamaraan na ito ay makabuluhang muling ginawa sa Propylaea ng Acropolis alinsunod sa kanilang lokasyon at papel sa ensemble, at kumplikado din: ang gitnang bahagi ay sinamahan ng mga pakpak. Sa halip na isang pasukan, limang bukana ang ginawa sa Propylaea, ang gitna nito, na idinisenyo para sa pagsakay at pangunguna sa mga hayop na sakripisyo, ay mas malaki kaysa sa iba (Fig. 48-51). Ang panlabas at panloob na facade ng gitnang bahagi ay marilag na anim na hanay na prostyle Doric porticos, na ang mga gitnang intercolumn ay ginawang mas malawak kaysa sa iba. Ang kanlurang portico, na nakaharap sa pangunahing diskarte sa Acropolis, ay mas malalim, mas kumplikado sa komposisyon at medyo mas mataas kaysa sa silangan: na may parehong proporsyon ng entablature, ang taas ng mga haligi ay 8.81 at 8.57 m, ayon sa pagkakabanggit. ang western portico ay sinusuportahan ng isang substructure at nakatayo sa tuktok na platform ng isang apat na hakbang na hagdanan. Ang silangang portico ay nakatakda sa antas ng kanlurang gilid ng lugar ng Acropolis. Ang pagkakaiba sa antas ng sahig sa pagitan ng mga portico ay 1.43 m, samakatuwid, sa loob ng Propylaea, limang medyo matarik na hakbang (0.32-0.27 m) ang nakaayos sa mga gilid na pasilyo. Ang mga entablature, kisame, pediment at bubong ng parehong porticos ay nasa magkaibang antas din, na malinaw na makikita sa seksyon. Ang likas na katangian ng JB, dahil sa mahusay na matarik na pag-akyat sa Propylaea, ang pagkakaibang ito ay hindi dapat na napansin sa lahat. Sa likod ng nakasisilaw na kaputian ng kanlurang portico, kung saan ang mga baras na lamang ng mga haligi ang natitira, ang kisame, sa malalim na anino, ay tila umabot sa langit. Ang mga panlabas na tabas ng bubong ay karaniwang nakatago kapag papalapit sa Propylaea. Gayunpaman, mula sa mga burol na nakapalibot sa Acropolis - mula sa Areopagus o mula sa burol ng Muses - ang bubong ng Propylaea, na natatakpan ng mga marmol na tile, ay malinaw na makikita.

Sa gitnang daanan, sa halip na mga hakbang, mayroong isang rampa, sa magkabilang panig kung saan mayroong dalawang hanay ng mga haligi ng Ionic. Ito ay isa sa mga pinakakapansin-pansin na halimbawa ng pagsasama-sama ng dalawang order sa isang gusali. Ang mismong konsepto ng Acropolis bilang isang pan-Greek na santuwaryo ay nag-udyok sa kumbinasyon ng iba't ibang mga order; sinasalamin din nito ang pagnanais na lumikha ng isang pan-Hellenic na istilo, na karaniwang katangian ng sining ng Athens mula sa panahon ni Pericles.

Ang mga pakpak ng Propylaea, medyo umusad na may kaugnayan sa pasukan sa kanlurang portico, ay hindi simetriko. Parehong nakaharap sa pangunahing axis na may maliit na tatlong-kolum na Doric porticos, na ang katamtamang laki nito ay nagbibigay-diin sa kadakilaan ng pangunahing pasukan. Gayunpaman, ang kanilang mga volume ay ganap na naiiba. Ang hilagang pakpak ay isang napakapigil at mabigat na maliit na templo sa antah na nakoronahan ng isang pediment (sa silid na ito ay mayroong isang art gallery - isang pinakothek). Ang southern wing ay hindi nakumpleto; sa likod ng harap na hanay ng mga haligi na nagtatapos sa isang haligi, na walang pediment, mayroon lamang itong maikling pagsasara ng pader.

Ang komposisyon na ito, na malinaw na hindi natapos, ay nagdulot ng maraming mga haka-haka at muling pagtatayo.

Iminumungkahi ng muling pagtatayo nina Bon at Dörpfeld na ang orihinal na disenyo ng Mnesicles ay may kasamang dalawa pang malalaking bulwagan na may siyam na hanay na mga portiko, na matatagpuan sa mga gilid ng silangang portiko, pati na rin ang isang karagdagang silid sa likod ng katimugang pakpak na may bukas na colonnade ng apat. mga haligi sa halip na ang kanlurang pader. Gayunpaman, ang huling palagay ay hindi maayos na itinatag. Ang Propylaea ay itinayo na isinasaalang-alang ang templo ng Nike, na nakatayo sa Pyrgos, at ito ay dapat na nag-udyok kay Mnesicles na bawasan ang laki ng southern wing ng gusali. Ang balanse sa halip na simetrya ng harapan ay tila ibinigay ng arkitekto, anuman ang pangangailangan na baguhin ang proyekto. Sa katunayan, nakamit ng arkitekto ang isang kahanga-hangang visual na balanse ng mga panig, na sinuri nang detalyado ni Choisy. Ang mataas na templo ng Nike ay malamang na itinugma sa isang malaking estatwa na nakatayo sa kaliwa, na ang pedestal ay ginamit noong panahon ng mga Romano para sa eskultura ni Agrippa.

Ang pangunahing Doric porticos ng Propylaea ay kabilang sa pinakamagagandang gawa ng mga klasikong Griyego (Larawan 54). Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinigilan, hindi sa hindi bababa sa pinalaking monumentalidad; kasabay nito, ang impresyon ng kagaanan at ilang kamangha-manghang tuwa na dulot ng kanilang arkitektura ay hindi umaalis sa manonood.

Sa katunayan, ang mga proporsyon ng mga portiko ay magaan. Sa silangang portico, ganap na naibalik noong 1910-1918, ang ratio ng taas ng entablature sa taas ng haligi ay 1:3.12, malapit sa ratio sa Parthenon. Ang ratio ng mga bahagi ng entablature - architrave, frieze at cornice, na 10: 10.9: 3.05, ay nagpapahiwatig din ng liwanag ng cornice (Larawan 52).

Ang taas ng mga haligi ng silangang portico ay naiiba - mula 8.53 hanggang 8.57 m, na 5.48 ng mas mababang lapad. Ang mga gitnang haligi ay bahagyang mas mataas, dahil ang stylobate sa parehong portico ay pahalang, at ang entablature ay may curvature, ang pagtaas nito ay umabot sa 4 cm sa gitna. Ang taas ng mga haligi ng western portico ay medyo mas malaki. Ito ay umabot sa 8.81 m, kabilang ang 0.702 m ng taas ng kabisera. Ang mas mababang diameter ng mga haligi ay 1.558 m, ang itaas na isa ay 1.216 m9, na nagbibigay ng pagnipis ng 0.045 m bawat 1 linear meter. m baul. Ang entasis ay medyo mas malinaw kaysa sa Parthenon.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga lateral wings ng Propylaea ay mas maliit. Ang taas ng mga haligi ay 5.85 m, ang diameter ay 1.06 m. Ang mga proporsyon nito ay mas mabigat kaysa sa pagkakasunud-sunod ng mga pangunahing portiko: ang entablature ay mas mataas na may kaugnayan sa mga haligi, ang mga haligi mismo ay mas makapal, ang mga kapital ay medyo mas malaki. . Ang malakihang istraktura ng mga pakpak sa gilid na tinutukoy ng mga proporsyon na ito ay banayad na kinakalkula upang bigyang-diin ang kahalagahan ng pangunahing portico.

Sa kaibahan sa pinipigilang panlabas na anyo ng Propylaea, ang kanilang panloob na arkitektura ay isang maligaya, eleganteng katangian. Ang anim na slender Ionic column na sumusuporta sa isang napakagandang marble ceiling ay ang unang halimbawa ng paggamit ng Ionic order sa loob ng isang Doric na gusali na magagamit para sa aming pagsusuri (Fig. 53). Ang taas ng mga haliging ito ay 10.25 m; ang diameter ng puno ng kahoy sa base ay 1.035 m, ang itaas na isa ay 0.881 m. Kaya, ang mga proporsyon ay humigit-kumulang 10 D, na ginagawang posible na maiugnay ang mga ito sa pinakamagaan sa mga ionics sa panahong ito. Ang mga base, isang maagang halimbawa ng uri ng Attic, ay bahagyang korteng kono at binubuo ng dalawang malalaking shaft na pinaghihiwalay ng isang fillet at ledge.

Ang mga capitals ay humanga sa maturity ng mga form at walang katumbas sa pagiging perpekto ng mga linya sa lahat ng Hellenic architecture. Ang mga volute spiral, na binalangkas ng isang double roller, ay nagtatapos sa isang matambok na mata, na nakahiga nang bahagya sa ibaba ng itaas na linya ng echinus. Ang isang nababanat, mahigpit na unan, na konektado sa mga gilid na may isang triple belt na may mga flute, ay nakaharap sa pasilyo.

Ang mga architraves sa itaas ng mga haligi ng Ionic ay nahahati sa tatlong fasciae. Sa gitnang bahagi ng span, sila ay pinalakas ng mga bakal na bar, ang pagkakaroon nito ay ipinahiwatig ng mga grooves sa itaas na ibabaw ng architrave na may mga bakas ng kalawang. Ang mga mababang transverse beam ay inilalagay sa architrave.

Ang kisame, tulad ng sa ibang mga gusali ng Acropolis, ay gawa sa marmol. Ang mga slab ay pinaliwanagan ng mga caisson na pininturahan sa loob: ang mga gintong bituin ay nakasulat sa kailaliman ng mga spotlight sa isang asul na background.

Dapat itong espesyal na pansinin na ang kisame ng Propylaea at ang kisame ng pteron ng Parthenon, na natapos sampung taon na ang nakaraan, ay, tila, ang unang mga kisame ng bato sa sinaunang arkitektura ng Griyego. Walang katibayan ng pagkakaroon ng mga naunang halimbawa. Ang katotohanang ito sa kanyang sarili ay napakahalaga, dahil sa buong ika-6 at ika-1 kalahati ng ika-5 siglo. BC. ang colonnade ng pteron ay hindi konektado sa mga dingding ng cella ng anumang elemento ng bato. Ito, sa isang banda, ay nagpapatotoo sa di-kasakdalan ng mga makalumang pamamaraan ng pagtatayo at, marahil, ang takot ng mga arkitekto na harangan ang mga span ng bato, na sa dulo ang mga portiko ng mga templo ay hindi bababa sa isa at kalahating beses na mas mataas kaysa sa mga span. ng panlabas na colonnade (mga kahoy na beam ng kisame at mga rafters ay, sa pamamagitan ng paraan, magandang elemento ng koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi ng gusali sa mataas na seismic na kondisyon sa maraming lugar ng Mediterranean). Sa kabilang banda, ang kawalan ng koneksyon sa pagitan ng panlabas na colonnade at ng cella na gawa sa bato sa buong unang yugto ng pagkakaroon ng mga order ay muling nagpapatunay sa nakalarawan, tapat na kondisyon na katangian ng parehong Doric at Ionic frieze.

Ang Propylaea ay mayroon ding ilang kahanga-hangang tampok sa disenyo. Kaya, ang frieze sa itaas ng gitnang intercolumnium ng eastern portico, na, dahil sa malaking span, ay naglalaman ng dalawang triglyph (sa halip na karaniwan), ay kakaibang idinisenyo upang bawasan ang pagkarga sa architrave (Larawan 54). Ang mga bloke na bumubuo sa frieze ay matatagpuan sa itaas ng haligi, upang ang kanilang mga dulo ay gumana bilang mga console at ang pagkarga mula sa bloke ay direktang inilipat sa suporta mismo (ang disenyo ng frieze ng templo ng Athena sa Poseidonia ay magkatulad, tingnan ang sa itaas). Ang mga triglyph ay pinutol sa harap na ibabaw ng mga bloke at isinara ang mga tahi sa pagitan nila. Ang architrave ng gitnang span, na umaabot sa haba na 5.43 m, ay pinalakas ng mga bakal na piraso. Mayroong dalawang bintana sa lugar ng Pinakothek - ito ang mga unang bintana na kilala sa agham sa mga monumental na gusaling Greek.

Ang arkitektura ng Propylaea ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga deviations, na kung saan ay paulit-ulit din sa Parthenon - ang kurbada ng entablature (ang stylobate ay walang mga ito), ang mga slope ng mga suporta, atbp mm. Ang mga haligi ng façade porticos, na may makabuluhang entasis, ay nakatagilid sa loob ng 76.4 mm, habang ang mga sulok ay may dayagonal na slope. Ang entablature ay nakatagilid sa loob. Kaya, sa Propylaea, gayundin sa Parthenon, halos walang mga tuwid na linya at patayong nakaayos na mga eroplano. Ang diskarte ni Mnesicles sa kanyang paglikha sa arkitektura, tungkol sa isang gawa ng plastik na sining, ay maliwanag na naiiba sa diskarte ni Phidias sa isang akda. ng eskultura.

56. Athens. Templo ng Nike Apteros. Facade, plano, pangkalahatang view

Templo ng Nike Apteros (Wingless Victory) ay itinayo ni Callicrates bilang parangal sa diyosa ng Tagumpay (Larawan 55, 56). Ito ay isang maliit na Ionic na apat na haligi na amphiprostyle na may sukat na 5.4 X 8.14 m kasama ang stylobate, itinakda, tulad ng nabanggit na, sa isang mataas na pasamano - Pyrgos. Ang paligid ng templo ay napapaligiran ng marble parapet, na pinalamutian ng magagandang sculptural reliefs. Dito, sa harap ng templo, ay ang altar ng Nike.

Ang proyekto ng templo ng Nike at ang altar sa harap nito ay isinagawa ni Kallikrates pagkatapos makumpleto ang pagtatayo ng Pyrgos. Matapos mamuno ang mga demokrata, nang ang isang bagong plano sa pagtatayo para sa Acropolis ay binuo, ang proyektong ito at ang modelo ng templo ay (noong 449 BC) ay inaprubahan ng kapulungan ng mga tao. Ang pagtatayo ay sinimulan sa parehong oras, ngunit ang pagtatayo ng templo ay nagsimula sa isang mas huling panahon, marahil pagkatapos ng pagsisimula ng Peloponnesian War (ito ay natapos noong 421).

Ang napakalaking pader ng Pyrgos, na gawa sa limestone slab, ay matagal nang nagsisilbing lugar para sa mga Athenian na magsabit ng mga tropeo. Kaya, ang Pyrgos at ang Temple of the Wingless Victory ay may mahalagang papel sa paglikha ng isang pangkaraniwang ideolohikal at masining na imahe ng Acropolis ensemble bilang isang monumento sa tagumpay ng mga Griyego laban sa mga Persian.

Ang cella ng templo ay walang pronaos o opisthodom. Ang mga dulo ng mga longitudinal na pader nito ay pinoproseso sa anyo ng mga langgam. Sa silangang bahagi, mayroong dalawang makitid na haliging bato na inilagay sa pagitan ng mga langgam, kung saan nakakabit ang mga metal bar, na humaharang sa pasukan sa isang mababaw na cella.

Ang taas ng monolitikong mga haligi ng templo ay 4.04 m. Ang mga Ionic na kapital ay katulad ng uri sa mga kapital ng Propylaea (Larawan 57). Mayroon silang malawak, medyo malakas na hubog na unan. Ang mga volute spiral ay binalangkas ng isang manipis na roller at nagtatapos sa isang mata na may butas. Ang mababang echinus ay natatakpan ng mga cut ovs. Sa templo - ang unang sulok Ionic capitals na bumaba sa amin.

Ang templo ng Nike ay nagbibigay sa amin ng isang klasikong halimbawa ng isang tatlong bahagi na variant ng Ionic entablature: isang architrave na nahahati sa tatlong fascia, isang tuluy-tuloy na sculptural frieze at isang cornice na walang ngipin. Sa mga bas-relief ng frieze (Larawan 58, 59), sa tatlong panig nito, ipinakita ang labanan ng mga Griyego sa Persian cavalry; sa silangang bahagi, ang mga diyos ng Olympian ay inilalarawan na nanonood ng labanan.

Kung mayroong mga elemento ng arkitektura ng Ionic sa mga gusali ng Doric ng Acropolis, kung gayon sa templo ng Ionic ng Nike Apteros ay mapapansin ang mga tampok na katangian ng arkitektura ng Doric, halimbawa, ang kaakit-akit, sa halip na inukit na dekorasyon ng sima, ang tatlong panig na pag-profile. ng antes capitals, at mas mabibigat na proporsyon ng order. Kaya, ang taas ng architrave ay nadagdagan kaugnay sa span na sakop nito at ang kabuuang taas ng entablature sa kabuuan, na 2/9 ng taas ng order. Ang mga proporsyon ng mga haligi, na ang taas ay 7.85 diameters, ay mabigat din para sa Ionic order. Ang mga tampok na ito, pati na rin ang kawalan ng mga curvatories, na nagbigay sa hitsura ng templo ng isang katangian ng katangi-tanging pagkatuyo, ay inilalapit ang arkitektura nito sa mga monumento ng ika-1 kalahati ng ika-5 siglo BC. BC, halimbawa, na may templo sa ilog. Ilis kaysa sa iba pang mga gusali ng Acropolis ng panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng demokrasya na nagmamay-ari ng alipin ng Atenas.

Ang pagtimbang ng mga proporsyon ng pagkakasunud-sunod, malamang, ay maingat na naisip ng arkitekto at nilayon upang lumikha ng isang tiyak na sukat: sa ganitong paraan, ang isang impresyon ng higpit at kahalagahan ay nakamit, na maaaring kulang sa mas magaan na sukat sa isang maliit na templo kumpara sa monumental na arkitektura ng Doric ng Propylaea.

Ang kasaysayan ng templo ng Nike ay kawili-wili. Ito ay tumayo hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, nang ang mga Turko, na pinatibay ang Acropolis, ay binuwag ito at ginamit ang mga bato upang bumuo ng isang pilapil para sa baterya. Matapos ang pagpapalaya ng Greece, ang mga bahagi ng gusali at mga relief (Larawan 60) ay inalis mula sa lupa, at noong 1835-1836. Ang templo ay muling itinayo at binigyan ng kasalukuyang hitsura nito. Noong taglamig ng 1935/36, nang ang pagmamason ng Pyrgos at ang templo ay nagsimulang magbanta na mahulog, ang templo at ang pedestal nito ay kailangang lansagin muli, pagkatapos nito ang lahat ng mga bato ay muling nakasalansan, at ang templo ng Nike ay muling naibalik. sa pinaka masinsinang paraan.

Parthenon- isa sa pinakaperpekto at karapat-dapat na sikat na mga gawa ng arkitektura ng mundo (Larawan 61, 62). Ito ay itinayo sa lugar ng isang malaking templo, ang pagtatayo kung saan nagsimula ang mga Athenian sa pagliko ng ika-5 siglo BC. BC. matapos ibagsak ang paniniil. Ang pinakamataas na bahagi ng bato ay pinili at ang laki ng lugar ng pagtatayo ay nadagdagan sa timog, kung saan ang isang retaining wall ay itinayo sa kahabaan ng isang matarik na bangin, pati na rin ang isang malakas na pundasyon at isang stereobath ng templo. Sinimulan nilang i-install ang mga tambol ng mga haligi, ngunit sa panahon ng pagsalakay ni Xerxes noong 480 BC. e. lahat ng gawaing sinimulan, pati na rin ang iba pang istruktura, ay nasira (Larawan 39, 63). Ang isang bagong templo ng Athena ay sinimulan noong 447 BC, at sa pagdiriwang ng Panathenaia noong 438 BC. itinalaga ang simbahan. Ang gawaing eskultura ay nagpatuloy hanggang 432 BC.

Ang mga arkitekto ng Parthenon, Iktin at Kallikrates, ay nahaharap sa isang hindi pangkaraniwang, kumplikado at maringal na gawain: upang lumikha hindi lamang ang pangunahing templo ng patakaran, na nakatuon sa kanyang banal na patroness na si Athena, kundi pati na rin ang pangunahing gusali ng buong ensemble ng Acropolis, na, ayon kay Pericles, ay magiging isang all-Hellenic sanctuary. Kung ang grupo ng Acropolis sa kabuuan ay nag-imortal sa bayanihang pakikibaka sa pagpapalaya ng mga estadong Griyego, kung gayon ang Parthenon, na nangingibabaw sa bagong santuwaryo ng lahat-ng-Hellenic, ay dapat na malinaw na ipahayag ang nangungunang papel ng Athens kapwa sa pakikibaka at sa post- buhay digmaan ng mga estadong Greek. Kaugnay ng pinakamahalagang papel ng estado ng Parthenon, napagpasyahan na gawin itong lugar ng imbakan ng treasury ng Athens at ang Maritime Union na pinamumunuan nila, pati na rin ang mga kasunduan sa iba pang mga patakaran.

Upang malutas ang mga gawaing ideolohikal at arkitektura at masining na nakaharap sa kanila, malikhaing inayos ng mga tagabuo ng Parthenon ang komposisyon ng Doric peripter, na lumilihis sa maraming aspeto mula sa itinatag na uri, lalo na, na gumagamit ng isang libreng kumbinasyon ng Doric at Ionic. mga tradisyon ng arkitektura.

Ang Parthenon ay ang pinakamalaking templo ng Doric sa metropolis ng Greek (ang laki ng stylobate ay 30.86X69.51 m), at ang panlabas na colonnade nito - 8x17 - ay lumampas sa karaniwang bilang ng mga kolonya para sa Doric peripters. Ang magkabilang dulo ng cella ay nagtapos sa anim na hanay na prostyle porticos (Larawan 64, 67).

Alinsunod sa layunin ng Parthenon, kasama sa kanyang plano hindi lamang ang isang malawak na cella para sa isang estatwa ng kulto, kundi pati na rin ang isang independiyenteng silid na nakaharap sa kanluran, na nagsilbing isang treasury at tinawag na Parthenon, i.e. "kuwarto para sa mga babae" Ayon kay Acad. Zhebeleva, narito na ang mga piniling batang babae ng Atenas ay naghabi ng belo para sa diyosa.

Ang pangunahing lugar ng Parthenon ay naiiba nang malaki mula sa iba pang mga templo na may tatlong naves: ang mga longitudinal two-tiered colonnade nito ay konektado sa likurang dingding ng cella ng isang pangatlo, transverse colonnade, na bumubuo ng isang hugis-U na bypass sa paligid ng estatwa ng kulto. Organikong nakumpleto nito ang panloob na espasyo at pinalakas ang kahalagahan ng gitnang nave na may iskultura na matatagpuan dito. Ang pamamaraan na ito, na unang ginamit ni Iktin at binibigyang-diin ang kahalagahan ng cella bilang culminating point ng buong komposisyon, ay ang pinakamahalagang hakbang sa pagbuo ng monumental interior architecture, ang interes na kung saan ay patuloy na tumaas sa paglipas ng panahon.

Ang two-tier inner colonnade ay dapat na gumaganap ng isang mahalagang papel sa malakihang paglalarawan ng interior ng Parthenon (Larawan 64,67,86). Hindi lamang nito binigyang-diin ang hindi pangkaraniwang sukat ng gitnang espasyo ng cella (ang lapad nito ay lumampas sa 19 m, ang span sa pagitan ng mga colonnade ay halos 10 m), ngunit laban sa background nito ang engrandeng estatwa ni Athena Parthenos (Virgo), na ginawa mismo ni Phidias. at umabot sa taas na 12 m, dapat ay tila higit pa. Walang impormasyon tungkol sa overlap ng gitnang bahagi ng cella. Posible na mayroon itong malaking butas ng ilaw at ang cella ay bukas sa kalangitan. Sa kabilang banda, maiisip ng isang tao kung anong pambihirang epekto ng chiaroscuro ang maaaring makuha sa pamamagitan ng pag-iilaw sa estatwa ng kulto, na gawa sa ginto at garing, sa pamamagitan lamang ng pasukan. Ang kayamanan ng mga posibleng reflexes ay dapat na higit pang nagpalakas sa impresyon na ginawa niya.

Ang kisame ng kanlurang cella ng templo ay suportado ng apat na haligi, na, sa paghusga sa kanilang pagkakaisa, marahil ay Ionic. Ang mga tampok na ionic ay lumitaw din sa panlabas na arkitektura ng templo: sa likod ng maringal na panlabas na Doric colonnade ng Parthenon, kasama ang tuktok ng mga dingding ng cella at sa ibabaw ng Doric porticos nito, mayroong isang tuluy-tuloy na sculptural frieze, kung saan, gayunpaman, ang mga istante ng Doric na may ang mga patak ay napanatili sa silangan at kanlurang mga harapan (Larawan 67).

67. Athens. Parthenon. Mga fragment ng longitudinal at transverse (sa kahabaan ng portico) na mga seksyon, longitudinal na seksyon (reconstruction), acroterium

Ang pagkakasunud-sunod ng Parthenon ay makabuluhang naiiba mula sa pagkakasunud-sunod ng mga templo ng Doric na nauna rito (Larawan 68-74). Ang mga haligi, na katumbas ng taas sa mga haligi ng templo ni Zeus sa Olympia, i.e. 10.43 m na may diameter na 1.905 m (1.948 sa mga haligi ng sulok), ay may mas magaan na proporsyon: ang kanilang taas ay 5.48 mas mababang mga diameter, habang sa Olympia ito. ay ang ratio ay 4.6:1. Ang pagnipis ng mga haligi ay hindi malakas, ang itaas na diameter ng puno ng kahoy ay 1.481 m para sa gitna at 1.52 m para sa mga haligi ng sulok. Ang entasis ay maliit - ang maximum na paglihis mula sa isang tuwid na linya ay 17 mm. Ang mga span sa mga gilid (4.291 m) ay halos kapareho ng sa dulong facades (4.296 m). Ang sukdulan na sulok ay pinaliit sa 3.681 m (3.689 m sa mga gilid). Gayunpaman, ang pagpapaliit ay hindi nag-iisa, na humantong sa pinaka banayad, ngunit medyo pare-pareho ang mga paglihis mula sa regularidad ng frieze, dahil ang lapad ng mga metopes ay mula 1.317 m hanggang 1.238 m, na bumababa mula sa gitna ng harapan hanggang sa mga sulok.

Ang mga proporsyon ng pagkakasunud-sunod sa kabuuan, pati na rin ang mga haligi, ay lubos na pinadali. Sa kabuuang taas na 3.29 m, ang entablature ay 0.316 ng taas ng haligi, habang sa templo ni Zeus sa Olympia ang ratio na ito ay 0.417, at sa II templo ng Hera sa Poseidonia - 0.42. Ang architrave ay katumbas ng taas sa triglyph frieze, at ang ratio ng parehong bahaging ito sa cornice ay 10:10:4.46.

Ang malaking kahalagahan para sa mga katangian ng pagkakasunud-sunod ay ang kabisera ng Parthenon, na maaaring tawaging isang modelo ng kabisera ng Doric ng klasikal na panahon. Ang Echin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malapit sa tuwid, ngunit pambihirang nababanat na balangkas. Maliit ang offset - 0.18 lang ng upper diameter ng column. Ang taas ng abacus at echinus ay pareho (0.345 m). Mayroong ilang mga kahanga-hangang inobasyon sa mga kabisera na ito. Sinusuportahan lamang ng kanilang mga abacus ang architrave sa kanilang gitna, bahagyang nakausli na bahagi, na nagpapahiwatig ng isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga arkitekto ng praktikal at masining (matalinghaga) na mga pag-andar ng kabisera. Ang isa pang pagbabago na nagpapatotoo sa libreng sirkulasyon ng mga arkitekto na may sistema ng pagkakasunud-sunod - ang nabanggit na mga istante ng Doric na may mga patak, na matatagpuan sa dingding ng cella sa ilalim ng Panathenaic frieze - ay nagsasalita ng pagsasanib ng Doric at Ionic na mga elemento ng arkitektura sa arkitektura ng ang Parthenon.

Salamat sa kalinawan ng tectonic na disenyo at ang pagiging simple ng kabuuang dami ng Parthenon, ang papel nito sa ensemble at ang ideolohikal na kahalagahan nito ay nahayag mula sa malayo. Nang, sa pagtatapos ng mga pagdiriwang ng Panathenaic, ang mga kalahok sa prusisyon sa wakas ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa malapit sa monumental na istraktura na dominado ang grupo ng Acropolis, sa ibabaw ng lungsod at ang buong natural na kapaligiran na kumalat sa kanyang solong, ang Parthenon ay lumitaw. sa harap nila sa lahat ng kadakilaan at kayamanan nito. Dito - isang malalim na pag-unawa sa gawain at ang dalubhasang paggamit ng mga arkitekto ng masining at nagpapahayag na mga posibilidad na nakatago sa pagkakasunud-sunod, una sa lahat, ang matinding pag-iisip ng kapansin-pansing natagpuan na mga proporsyon ng pagkakasunud-sunod na may pagiging perpekto ng pagpapatupad nito.

Isinasaalang-alang ang aktwal na mga sukat ng gusali at lahat ng mga aspeto kung saan ito ay patuloy na ipinahayag sa manonood, pinamamahalaang ng mga arkitekto na bigyan ang templo ng tulad ng isang "scale", salamat sa kung saan ang kabayanihan nito ay hindi pinigilan ang manonood kahit malapitan. , ngunit, sa kabaligtaran, ay nagbunga ng mga makabayang kalunos-lunos, mapagmataas na kamalayan sa sarili at pagtitiwala sa kanya.ang kanilang mga puwersa, na katangian ng mga Athenian, mga kapanahon ni Pericles. Ang tampok na ito ng arkitektura ng Parthenon, na masigasig na naramdaman ng lahat na nakakita nito sa kalikasan, ay maaari lamang hulaan sa pamamagitan ng isang maalalahanin na pagsusuri sa mga larawang iyon kung saan ang pigura ng isang nakatayong tao ay nakikita nang direkta sa colonnade. Ang tao ay itinuturing natin bilang higit sa inaasahan ng isa kapag isinasaalang-alang ang arkitektura ng templo; sa madaling salita, ang sukat na katangian ng Parthenon ay tulad na ang aktwal na sukat nito ay lumampas sa inaasahan, ngunit hindi pinipigilan.

Sa malapitan, ang isa pang bahagi ng artistikong imahe ng Parthenon ay ipinahayag - ang solemne na kasiyahan nito, na nilikha ng kayamanan ng kulay ng arkitektura nito, malakas na mga kaibahan at kumplikadong paglalaro ng chiaroscuro, kahanga-hangang mga katangian ng plastik ng marangal na Pentelic na marmol. Ang batong ito, na ngayon ay minahan malapit sa Athens, sa burol ng Pentelikon, ay may magagandang mekanikal na katangian at maaaring gawin nang maayos. Mayroon itong medyo malaking butil, at sa ilang mga lugar ay may kasamang manipis na mga layer ng mika.

Kaagad pagkatapos ng minahan, ang marmol ay halos ganap na puti, ngunit sa paglipas ng panahon ay nakakakuha ito ng mainit na kulay. Dahil sa pagkakaroon ng bakal, natatakpan ito ng gintong patina ng pambihirang kagandahan. Sa Parthenon, ang patina na ito ay pangunahin sa mga gilid ng mga bato na nakaharap sa silangan at kanluran, habang ang kanilang timog na bahagi ay halos napanatili ang orihinal na lilim nito. Sa hilagang bahagi, sa nakalipas na millennia, lumitaw ang microscopic grey moss (kung saan ang mga siyentipiko ay nagsasagawa na ngayon ng isang pinaka-seryosong pakikibaka, dahil ang mapanirang epekto nito sa bato ay naitatag).

Ang mga pagbabagong ito ng mga shade ay nagbibigay sa colonnade ng templo ng isang pambihirang init, katangian ng isang buhay na katawan, at hindi ng isang patay na bato.

Ang malaking kahalagahan para sa arkitektura ng templo ay ang pagiging perpekto ng pagpapatupad nito, at lalo na ang sistema ng "mga pagpipino" o bahagyang paglihis mula sa geometric na kawastuhan ng mga linya, na ipinatupad nang may pambihirang pangangalaga. Ang mga paglihis na ito, na matatagpuan nang hiwalay sa iba't ibang mga archaic na templo, at mas pare-pareho - sa mga templo ng ika-2 quarter ng ika-5 siglo. BC e., sa unang pagkakataon na ginamit nang sabay-sabay sa Parthenon. Sa isang malaking lawak, ang posibilidad ng ganoong malawak na pagpapakilala ng "mga pagpipino" ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng paggamit ng marmol bilang ang tanging materyal na gusali para sa lahat ng pinakamahalagang istruktura ng Acropolis. Sa lahat ng uri ng bato na ginamit ng sibilisasyong Hellenic, ito ay marmol na nagbigay-daan sa gayong mataas na katumpakan at kahusayan ng detalye, mas matalas na mga anggulo at makintab na ibabaw.

Kabilang sa mga paglihis na ito, una, ang mga kurbada ng lahat ng pahalang na linya, simula sa mga hakbang ng stereobat at nagtatapos sa mga bahagi ng entablature (Larawan 75, 76). Kapansin-pansin na sa isang bahagyang kurbada ng lahat ng mga pahalang na linya, ang verticalidad ng mga kasukasuan ng pagmamason ay ganap na pinananatili, upang, halimbawa, ang mga bloke ng mga hakbang ng isang stereobat ay may hugis ng hindi regular na mga quadrangle sa kahabaan ng harapan, na, bukod dito, baguhin mula sa mga sulok hanggang sa gitna ng mga gilid ng istraktura. Ang lahat ng iba pang "mga paglihis" ay isinagawa din nang may kamangha-manghang katumpakan: ang pagkahilig ng mga palakol ng mga haligi at ang entablature sa mga dingding ng templo, at ang geison palabas, ang pampalapot ng mga haligi ng sulok, ang pagbawas ng mga intercolumn ng sulok, ang pagkahilig sa labas ng pediment tympanum, atbp. Ang pagkahilig sa labas ng patayong ibabaw ay ang mga koronang bahagi ng templo - lalo na ang gaison, antefixes at acroteria, pati na rin ang abacus ng mga panlabas na hanay (isang detalye muna natagpuan sa Parthenon, ngunit pagkatapos ay naobserbahan din sa templo ng Concordia sa Akragant at Segesta) - maaaring ginawa upang mas mahusay na ipakita ang liwanag sa direksyon ng manonood, sa ibang mga kaso, halimbawa, sa mga ant capitals, ang layunin nito ay upang bigyang-diin ang kaibahan ng isang detalye at isang mas malaking elemento - ang ibabaw ng ant mismo, na nakatagilid sa tapat na direksyon.

73. Athens. Parthenon. Mga Detalye: 1 - water cannon sims; 2 - anggulo ng entablature; 3 - ang sulok ng triglyph-metope frieze at ang kisame ng portico na may mga labi ng pagpipinta; 4 - kapital
74. Athens. Parthenon. Hilagang-kanlurang sulok ng entablature (ayon kay Collignon): 1 - tingnan mula sa hilagang bahagi; 2 - view mula sa kanlurang bahagi; 3 - plano ng entablature sa antas ng frieze at view ng gaison mula sa ibaba
77. Athens. Parthenon. West pediment corner, south side metope - centaur at lapith

Kapansin-pansin na ang kurbada ng architrave sa Parthenon ay ginawa sa anyo ng isang sirang linya upang ang ibaba at itaas na ibabaw ng bawat bloke ay hindi hubog, ngunit tuwid. Sa kabilang banda, kinakailangan ang pambihirang tumpak na pag-trim ng mga vertical seams sa junction ng mga katabing bloke, pati na rin ang pag-trim ng abacus, na ang itaas na ibabaw ay naging isang gable.

Ang mga paglihis na ito, walang alinlangan, ay hindi maipaliwanag lamang sa pamamagitan ng pakikibaka laban sa mga optical distortion at ilusyon, gaya ng orihinal na inaakala. Ang ilan sa kanila ay napaka banayad na halos hindi nakikita ng mata, habang ang iba ay walang alinlangan na nakikita ng manonood, na nagbibigay sa mga anyo ng Parthenon ng isang kamangha-manghang plasticity at sigla.

Ang mga eskultura ng Parthenon, na ginawa ng pinakamahusay na mga masters ng Greece ayon sa plano at may direktang pakikilahok ng dakilang Phidias, ay may mahalagang papel sa pagpapalalim at pagbubunyag ng mayamang artistikong at ideolohikal na nilalaman ng templo (Larawan 77). Ang mga grupo ng kumplikadong komposisyon, na ginawa sa isang bilog na iskultura, na mahusay na inaasahang laban sa background ng dingding ng tympanums, ay na-install sa pahalang na cornice ng parehong pediments. Ang mga figure na ito ay may pinakamalaking sukat at idinisenyo para sa pang-unawa mula sa malayong mga punto ng view: sila, walang alinlangan, ay medyo malinaw na nakikilala na kasama ang buong ruta ng Panathenaic procession sa kahabaan ng timog na bahagi ng Acropolis. Ang susunod na lugar ay pag-aari ng mga metopes na ginawa sa malaking relief (naaayon sa malakas na plasticity ng mga arkitektural na anyo ng templo), na may mga figure na medyo mas maliit na sukat, na, gayunpaman, ay dapat na mahusay na pinaghihinalaang mula sa pinakadulo mula sa Propylaea hanggang ang Acropolis. Sa pamamagitan ng isang direktang diskarte sa kanlurang harapan ng Parthenon at kapag gumagalaw sa hilagang kolonada nito, ang ikatlong elemento ng eskultura sa panlabas na arkitektura ng templo ay naglaro din - ang sikat na frieze (Larawan 78), na nakaunat sa tuktok ng ang mga dingding ng cella sa buong perimeter nito, na umabot sa 160 m. Ang frieze ay ginawa sa medyo mababang kaluwagan. Sa taas na 1 m, ang pambihirang manipis na kaluwagan nito, sa mga lugar na naglalarawan ng apat na pigura na nakaharap sa isa't isa, ay hindi lalampas sa 6 na sentimetro sa itaas na bahagi ng mga sculptural plate at umabot lamang sa 4 na sentimetro sa kanilang ibabang bahagi. Ang ganitong pagkakaiba sa kaluwagan, malinaw naman, ay malalim na naisip at isinasaalang-alang ang mga tiyak na kondisyon para sa pang-unawa ng frieze - mula sa isang malakas na pananaw.

Ang lahat ng panlabas na eskultura ay nanatili sa lugar, at ang Parthenon mismo, sa kabila ng ilang mga pagbabago, ay nanatiling buo hanggang 1687, nang, sa panahon ng digmaang Venetian-Turkish, isang direktang pagtama ng bomba ng Venetian ang nawasak ang buong gitnang bahagi nito. Ang kasalukuyang kalagayan ng templo ay resulta ng maingat na pagpapanumbalik. Ang kanyang mga eskultura, na kasalukuyang naka-imbak sa maraming museo sa Europa (pangunahin sa British Museum sa London, kung saan sila ay kinuha ni Lord Elgin, ang British ambassador sa Turkey), ay dumating nang bahagya at sa iba't ibang antas ng kaligtasan. Ang frieze ay ang pinakamahusay na napreserba.

Ang ideolohikal na subtext ng tema na binuo sa mga eskultura ng Parthenon ay malapit na nauugnay sa mga kamakailang kaganapan (ang mabangis na pakikibaka at tagumpay ng mga Greeks laban sa mga Persian) at ang pagnanais na isama sa isang visual at nakakumbinsi na anyo ang ideya ng hegemony ng Athens, na inilaan at sinusuportahan ng kanilang banal na patroness mismo.

Ang pangkat ng kanlurang pediment, kung saan ang mga fragment lamang ang natitira (Larawan 79), ay naglalarawan ng isang pagtatalo sa pagitan ni Athena at Poseidon sa paghahari sa Attica. Dahil ang diyosa - ang patroness ng mga crafts - ay lalo na iginagalang ng mga demo ng Athens, at si Poseidon noong sinaunang panahon ay itinuturing na patron ng maharlika ng tribo, ang pangkat na ito ay walang alinlangan na nagpapaalala sa mga sinaunang manonood ng kamakailang mabangis na pakikibaka sa loob ng klase. Kaya, sa mga eskultura ng Parthenon, ang pangalawang bahagi ng pangkalahatang ideolohikal na konsepto ng Acropolis ensemble ay binigyang diin din: sa pamamagitan ng pagtatayo nito, ang demokrasya na nagmamay-ari ng alipin ng Atenas ay naghangad na ipagpatuloy hindi lamang ang tagumpay ng mga Griyego laban sa mga barbaro, ngunit gayundin ang kanilang tagumpay laban sa mga reaksyunaryong pwersa sa loob ng patakaran. Ang sculptural group ng silangang pediment, kung saan nagmula ang mga indibidwal na figure (Larawan 80, 83), ay naglalarawan ng alamat ng kapanganakan ni Athena mula sa ulo ni Zeus. Kaya, parang, ang espesyal na lugar ng Athens sa Hellenic na mundo ay binigyang-diin.

81-82. Athens. Parthenon. Fragment ng isang Panathenaic frieze mula sa silangang bahagi ng cella

Ang komposisyon ng mga grupo ng pediment ay kilala lamang mula sa mga sketch na ginawa 13 taon bago ang kanilang pagkawasak. Gayunpaman, walang alinlangan tungkol sa mga seryosong pagbabago na naganap sa pagbuo ng ganitong uri ng mga komposisyon ng eskultura, pati na rin ang mga indibidwal na eskultura, mula noong pagpapatupad ng mga pediment ng templo ni Zeus sa Olympia. Ang komposisyon ay itinayo ngayon hindi sa mahigpit na pagsusulatan ng mga numero ng kaliwa at kanang bahagi, ngunit sa cross-opposition ng magkaparehong balanseng mga numero. Kaya, halimbawa, ang isang hubad na pigura ng lalaki sa kaliwa ay palaging tumutugon sa isang nakadamit na babaeng pigura sa kanang bahagi ng pediment, at kabaliktaran. Tatlong pambihirang pinong pinaandar, puno ng mga figure ng pagkababae ni Moir (mga diyosa ng kapalaran) ay tumutugma sa hubad na nakahiga na mangangaso na si Kefalu at ang nakaupong mga babaeng diyos - si Oram. Ang isang matapang na pagbabago ay ang pagpuno ng mga sulok ng silangang pediment; ang lugar ng mga ordinaryong reclining figure ay inookupahan ng mga ulo ng mga kabayo, sa kaliwa - Helios (ang araw), tumataas mula sa Karagatan sa kanyang karwahe, sa kanan - Nyx (gabi), bumababa sa Karagatan kasama ang kanyang mga kabayo. Ang mga larawang ito ay makabuluhan. Gamit ang mga ideya ng mitolohiyang Griyego tungkol sa Uniberso, tungkol sa Daigdig, na napapalibutan ng malawak na ilog ng Karagatan, simbolikong inilalantad nila ang kadakilaan at kahalagahan para sa buong Hellenic na mundo ng kaganapang inilalarawan sa eskultura ng pediment - ang pagsilang ng isang bagong diyos, makapangyarihan. Athena, mula sa ulo ni Zeus. Sinubukan ni Phidias na ihatid ang pagiging tunay ng hindi kapani-paniwalang himalang ito sa pamamagitan ng pagpapakita ng napakagandang impresyon nito sa mga diyos na naroroon. Ito ay pinatunayan ng buong paggalaw, na nakabalot sa mga dumadaloy na damit, ang pigura ni Iris.

Ito ay katangian na ang mga eskultura ng pediment ay teknikal na ganap na natapos hindi lamang mula sa harap at gilid, kundi pati na rin mula sa likuran. Ito ang resulta ng isang bagong pamamaraan ng unti-unti at paulit-ulit na pagproseso ng buong ibabaw ng rebulto nang sabay-sabay, na pinalitan ang archaic na pamamaraan ng pagproseso ng isang bloke mula sa apat na facade nito. Sa pamamagitan lamang nito, mas nababaluktot na pamamaraan, naging posible na gumanap sa kumplikadong marmol sa komposisyon, mga dynamic na anyo na katangian ng klasikal na panahon.

Sa metopes ng frieze ng panlabas na colonnade, ang mga kaganapan ng mitolohiyang Griyego ay inilalarawan: sa silangang harapan - gigantomachia; sa timog (ang pinaka-napanatili na metopes) - ang pakikibaka ng mga Lapith laban sa mga centaur; sa kanluran - ang labanan ng mga Greeks sa mga Amazon; sa hilaga - ang pagkuha ng Troy. Ang metope sculpture ay malayo sa pantay sa pamamaraan. Sa itaas ng mga ito, sa ilalim ng pangkalahatang direksyon ni Phidias, isang malaking bilang ng mga iskultor ang nagtrabaho. Ang mismong likas na katangian ng mga indibidwal na mga imahe ay naiiba din, kung saan ang paglipat mula sa archaic stiffness ng mga paggalaw (halimbawa, isang centaur na humawak sa buhok ng isang binata) sa dynamics ng mga katawan na kapansin-pansin sa sigla nito (isang centaur na nagpapalaki sa isang talunang kaaway. ) ay malinaw na kapansin-pansin. Para sa lahat ng iyon, ang metope sculpture ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matingkad na paglalarawan ng mga damdamin.

Ang pinakamahalagang elemento ng iskultura, na direktang tinutukoy ang hitsura ng Parthenon, ay ang engrandeng naisip na Panathenaic frieze, na kinabibilangan ng daan-daang mga pigura ng mga diyos, tao, kabayo at mga hayop na sakripisyo. Ang tema nito ay pagpapahayag ng pasasalamat mula sa mga Athenian sa kanilang banal na tagapagtanggol. Sa kanlurang bahagi, ang pagbuo ng Panathenaic procession ay ipinapakita: mga kabataang lalaki na sumasakay sa mga kabayo. Ang aksyon ay nagbubukas sa isang sinusukat na ritmo sa kahabaan ng mga pahaba na gilid ng templo: narito ang mga lalaking may dalang mga sanga ng oliba (mga puno ng Athena), mga musikero, mga mangangabayo, nagtatanghal sa hanay ng apat, mga kababaihan at mga batang babae sa dumadaloy na nakatiklop na damit, dahan-dahang lumilipat patungo sa silangan. gilid ng Parthenon, kung saan nakaupo sa mga eleganteng upuan ang mga diyos at ang pari ng Athena, na naglalahad ng mahalagang peplos sa tulong ng isang batang lalaki (Larawan 81, 82, 84).

Sa pagdaan sa taimtim na paglalahad ng komposisyon na ito ng frieze, na naglalarawan sa sunud-sunod na mga yugto ng Panathenaic procession, ang mga manonood - mga kalahok sa aktwal na prusisyon - ay mas malalim na nalalaman ang kanilang koneksyon sa templo at ang napakalaking kahalagahan nito sa lipunan.

Ang huling eskultura na imahe, na siyang sentro ng buong komposisyon at ideolohikal na konsepto ng Parthenon, ay ang kultong estatwa ni Athena, na isinagawa ni Phidias mula sa ginto at garing at isa sa kanyang mga obra maestra (44 na talento ang ginugol sa paggawa nito, i.e. 1140 kg ng ginto). Maraming mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda, mga imahe sa mga barya at ilang mga kopya ng eskultura sa ibang pagkakataon ay nagbibigay sa amin ng ideya ng imaheng ito, kung saan ang marmol na pigurin mula sa Varvakion sa Athens (ang taas nito ay 1 m) ay tila ang pinakamalapit sa orihinal. Si Athena ay nakatayo sa isang kalmado, solemne na pose (Larawan 85). Ang ulo ay natatakpan ng isang mataas na helmet, ang katawan ay nakasuot ng tunika, ang mga fold nito ay dapat na tumutugma sa mga plauta sa mga haligi ng malaking cella na nakapalibot sa estatwa ni Phidias (ang buong gitnang bahagi ng cella ay nawasak. sa pamamagitan ng isang pagsabog, at ngayon ang mga dingding ng pangalawang silid ng templo, ang Parthenon mismo, ay bukas sa manonood). Ang kaliwang kamay ay nakapatong sa isang malaking bilog na kalasag na natatakpan ng mga relief, sa likod nito ay nakatago ang isang ahas na, ayon sa alamat, ay nanirahan sa templo ni Athena Polias. Ang kanang braso, bahagyang pinahaba pasulong at sinusuportahan ng isang maliit na hanay, ay nagdadala ng isang maliit na pigura ng Nike. Ang hugis ng kampana na kabisera ng haligi, na malamang na ipininta sa isang estatwa at plastik na binuo sa orihinal, ay malinaw na maituturing na isang maagang anyo ng kabisera ng Corinto, na kalaunan ay unang ginamit bilang isang tunay na anyo ng arkitektura ni Iktin sa templo ng Apollo sa Bassae . Ang imahe ni Athena ay dapat na sumasalamin sa pinigilan na kapangyarihan at kamahalan na likas, ayon sa mga ideyang Hellenic, sa diyosa ng Olympian.

Kaya, sa mga eskultura na larawan ng Parthenon, gayundin sa arkitektura nito, ang kumbinasyon ng monumental na kapayapaan na may sigla at marangal na kadakilaan na may pagiging simple, na nagpapakilala sa sinaunang sining ng Griyego sa panahon ng pinakamataas na kasaganaan nito, ay ganap na nakasama.

Gamit ang mga paraan ng arkitektura at eskultura, ang mga tagalikha ng Parthenon ay mahusay na nalutas ang mga gawaing kinakaharap nila, na sinasalamin dito ang mga tampok ng Athens na, ayon kay Pericles at sa kanyang mga kasama, ay nagbigay sa kanilang patakaran ng karapatan sa isang nangungunang papel sa buong Hellenic na mundo: ang pinakaperpektong istraktura ng estado para sa panahon nito ang Athens, ang kanilang karunungan sa pulitika at kapangyarihang pang-ekonomiya, ang advanced na kalikasan ng kanilang mga mithiin at hindi maikakaila na primacy sa lahat ng mga lugar ng kulturang Griyego, na naging isang advanced na sentro at paaralan ng Hellas ang Athens noong panahong iyon. At ang mas maliwanag na Parthenon ay sumasalamin sa napakatalino na imahe ng Periclean Athens, ang kapangyarihan ng kanilang pananaw sa mundo, etikal at aesthetic na mga mithiin, mas mahusay nitong natupad ang papel nito sa pan-Hellenic ensemble ng Acropolis.

Ang kahalagahan ng ideolohikal na nilalaman at ang pagiging perpekto ng artistikong anyo ay ginagawang ang Parthenon ang tugatog ng lahat ng sinaunang arkitektura ng Griyego.

89. Athens. Erechtheion. Mga seksyon (transverse at longitudinal)

Erechtheion- ang huling pagtatayo ng Acropolis, na nakumpleto ang buong grupo nito (Larawan 87). Ang marmol na templo na ito ng Ionic order ay matatagpuan sa hilagang bahagi ng burol, malapit sa site ng sinaunang Hecatompedon, na kalaunan ay nasunog. Ang Erechtheion ay nakatuon kay Athena at Poseidon. Ang lugar na nakalaan para sa templo ay nauugnay sa isang bilang ng mga labi na may kaugnayan sa kulto.

Sa pagtatapos ng ika-1 siglo BC e. ang loob ng Erechtheion ay nasira ng apoy. Sa panahon ng Byzantine, ang Erechtheion ay ginawang simbahan. Noong ika-12 na siglo, sa ilalim ng mga crusaders, ito ay nakakabit sa palasyo na itinayo sa Acropolis at, sa wakas, sa panahon ng pamamahala ng Turko, ito ay nagsilbing lugar ng harem ng lokal na pinuno. Sa simula ng siglo XIX. Ang templo ay nawasak sa panahon ng mga operasyong militar. Ang mga paghuhukay at pag-aaral nito ay nagsimula noong 1837; Ang mga unang pagtatangka sa pagpapanumbalik ay nagsimula noong ika-40 ng ika-19 na siglo. Ang malaking pagpapanumbalik ay isinagawa noong 1902-1907. sa pamumuno ni N. Balaios; sa partikular, marami sa mga nawawalang bato ang natagpuan at ang pinakamahalagang bahagi ng templo ay naibalik. Ngayon ang hitsura ng Erechtheion ay maaaring ituring na karaniwang nilinaw.

Sa pagsasaayos ng mga panloob na bahagi ng templo, dahil sa maraming muling pagtatayo sa ibang pagkakataon, marami pa rin ang hindi malinaw.

Ang mga tampok ng Erechtheion ay ang asymmetric plan nito, na walang mga analogue sa arkitektura ng templo ng Hellenic, pati na rin ang isang napaka-komplikadong spatial na komposisyon ng mga lugar nito at tatlong portico na matatagpuan sa iba't ibang antas (Fig. 88, 89).

Ang pangunahing core ng gusali ay isang hugis-parihaba na gusali na may sukat na stylobate na 11.63X23.50 m. Ang bubong ay galed, natatakpan ng mga marmol na tile, na may mga pediment sa silangan at kanlurang panig. Mula sa silangan, ang cella ay nagtatapos sa isang anim na haligi na Ionic portico na tumatakbo sa buong lapad ng gusali, katulad ng mga templo ng prostyle. Ang kanlurang dulo ng istraktura ay hindi karaniwang nalutas (Larawan 90). Mayroong dalawang kakaibang lokasyon na portico, na nakumpleto hindi ang dulo, ngunit ang mga longitudinal na gilid ng cella at nakatuon sa hilaga at timog (ang hilagang portico at ang Kor portico).

Sa kanlurang bahagi ng templo ay mayroong isang mataas na plinth, kung saan ang apat na hanay ng mga langgam ay tumaas. Ang mga puwang sa pagitan ng mga haligi ay natatakpan ng mga bar. Ang mga grating ay inilagay noong ika-5 siglo. BC e., tulad ng makikita mula sa ulat ng komisyon ng konstruksiyon. Noong panahon ng Romano, ang mga sala-sala ay pinalitan ng pagmamason na may mga pagbubukas ng bintana, bilang isang resulta kung saan ang mga haligi ay naging mga semi-column.

Ang taas ng mga haligi at antler ng western facade ay 5.61 m. Ang taas ng plinth kung saan sila nakatayo ay 4.8 m. Ang profiled base ay 1.30 m mas mataas kaysa sa katulad na base ng southern portico. Kinailangan na itaas ang colonnade sa kanluran nang napakataas, marahil upang ganap itong makita dahil sa mga puno at bakod ng hardin ng Pandrosa, na matatagpuan sa harap nito. Bilang karagdagan, ginawa nitong posible na ilagay sa plinth ang pinto mula sa Pandroseion hanggang sa templo; ito ay matatagpuan asymmetrically, mas malapit sa katimugang sulok.

Ito ay pinaniniwalaan na sa panahon ng pagtatayo sa timog-kanlurang sulok ng Erechtheion, sa ilalim ng mga pundasyon ng Hekatompedon, isang sinaunang libingan ang natuklasan. Kinilala ito bilang libingan ng Kekrops at, upang mapanatili itong buo, ang pundasyon ng Erechtheion ay inilipat sa kanluran, at isang malaking marmol na sinag na 1.5 m ang lapad at 4.83 m ang haba ay inilagay sa ibabaw ng libingan.

	90. Athens. Erechtheion. Tingnan mula sa kanluran. Kanluran na harapan

Ang katimugang pader ay nakatayo sa isang tatlong yugto na base at itinayo ng maingat na nilagyan ng makintab na mga parisukat (Larawan 91). Ang mga Orfostat (mga parisukat ng mas mababang hilera ng pagmamason) ay inilalagay sa isang profile na base, na nagsisilbing pagpapatuloy ng base ng antae ng silangang portico. Ang isang malawak na laso ng ornamental cutting, na dumadaan mula sa leeg ng langgam na ito hanggang sa timog na pader, ay umaabot sa tuktok nito. Ang motif ng ornament na ito, na binubuo ng mga palmette at liryo, ay tinatawag na anthemium at, sa mga hindi gaanong nabuong anyo, ay matatagpuan din sa mga archaic capital na matatagpuan sa Naucratis at Samos. Sa Erechtheion, ang kanyang mas kumplikadong pagguhit ay nakakakuha ng isang espesyal na kagandahan at pagkakumpleto. Ang mga hiwalay na elemento ay mas hinihiwa-hiwalay, ang mga paikot-ikot na tendrils na nagkokonekta sa mga palmette at liryo ay malakas na binuo. Ang Anthemius ay ginagamit sa Erechtheion na may matinding pagkabukas-palad - ito ay matatagpuan sa mga langgam, sa ilalim ng mga kapital ng mga haligi, sa itaas na bahagi ng pambalot ng pinto.

Sa lahat ng mga dingding ng Erechtheion, maliban sa kanluran, sa ilalim ng isang tatlong bahagi na entablature, mayroong isang malawak na guhit ng parehong dekorasyon - anthemia, na nakoronahan ng isang sinturon ng ovs at isang lesbian cymatium. Ang pandekorasyon na sinturon na ito ay bumuo ng isang katangi-tanging at eleganteng frame para sa kahanga-hangang ibabaw ng dingding, na nagpapahusay sa independiyenteng artistikong kahalagahan nito.

Ang frieze ng Erechtheion ay nararapat na espesyal na pansin: ito ay gawa sa madilim (violet-black) Eleusinian marble-like limestone, kung saan ang mga eskultura na hiwalay na inukit mula sa liwanag (puti) na marmol at pagkatapos ay naka-attach ay binigyang diin. Sa itaas ay nakaunat ang isang cornice na nilagyan ng mga oval. Ang frieze na ito, kasama ang buong entablature, ay dumaan sa eastern portico at iba pang mga facade ng istraktura.

Ang isang maliit na portico ay katabi ng kanlurang dulo ng katimugang pader - ang sikat na Kor portico, kung saan ang mga haligi ay pinalitan ng anim na marmol na mga figure ng mga caryatid na batang babae (o cor) na medyo mas mataas kaysa sa taas ng tao - 2.1 m (Larawan 92, 93).

Ang mataas na plinth na may profile na base, kung saan nakatayo ang mga caryatids, ay nakasalalay sa isang tatlong yugto na base. Binuo ng malalaking slab at nakoronahan ng tie-bar na may malaking cut ov, nagsilbing napakalaking base para sa mga pigura ng mga batang babae na nagdadala ng entablature ng portico. Ang isang intermediate na link sa pagitan ng eskultura at arkitektura ay mga kapital sa ibabaw ng mga ulo ng mga caryatid, na binubuo ng echinus, pinutol na may malalaking ovs, at isang makitid na abacus.

Sa pagsisikap na makitang mapagaan ang entablature, upang maiwasan ang impresyon ng tensyon ng mga caryatid, ang arkitekto na may mahusay na taktika ay naglapat ng orihinal na anyo ng Ionic entablature, na binawasan ito sa dalawang bahagi: isang architrave at isang cornice na may mga denticle. Nawawala ang freeze. Sa itaas na fascia ng architrave, makikita ang maliit, bahagyang nakausli na mga bilog, kung saan, marahil, ang mga rosette ay dapat na inukit.

Sa hilagang-silangan na sulok ng portico ng caryatids mayroong isang makitid na daanan at sa likod nito ay isang hagdan na nag-uugnay sa portico sa cella. Kapag ang manonood ay lumalapit sa Erechtheionus mula sa gilid ng Propylaea at ang templo ay bumukas sa harap niya mula sa timog-kanlurang sulok, ang maliit na portiko ng Cor, na mayaman sa chiaroscuro, ay malinaw na nakatayo sa makinang na ibabaw ng timog na pader, na lubhang nabawasan mula sa puntong ito. ng pananaw. Ang portico ay nagbibigay-buhay sa komposisyon sa isang bagong paraan kapag tiningnan mula sa plataporma sa harap ng Parthenon (ibig sabihin, mula sa silangan).

93. Athens. Erechtheion. Portico ng Caryatids: fragment, profile
94. Athens. Erechtheion. Silangang harapan, silangang sulok ng timog na pader, timog na haligi ng silangang portico
95. Athens. Erechtheion. Eastern portico: view patungo sa Parthenon, mga profile: 1 - kabisera ng anta; 2 - base ng anta; 3 - base ng haligi

Pag-ikot sa templo at pag-abot sa plataporma sa harap ng silangang harapan, nakikita ng manonood ang isang mababaw na anim na hanay na portico ng napakagaan na sukat (Larawan 94-96). Ang taas ng mga haligi nito ay 9.52 D (6.58 m) na may intercolumnium na 2.05 D. Sa likod na dingding, mayroong isang pinto na pinalamutian ng mga rich architraves at dalawang (bahagyang napanatili) na mga bintana.

Paglabas sa hilagang-silangan na sulok ng gusali, natagpuan ng manonood ang kanyang sarili sa tuktok na hakbang ng hagdan pababa sa hilagang courtyard - o sa halip, ang platform sa hilagang gilid ng Acropolis. Ang dalawang mas mababang hakbang ay lumiko sa plinth ng hilagang pader at nakaunat sa base nito, hanggang sa mga hakbang ng hilagang portico. Ang hilagang portico ay nagsilbing pasukan sa cella ni Poseidon. Dito, malapit sa dingding, inilagay ang altar ni Zeus, at sa pamamagitan ng butas sa sahig, nakikita ng bisita ang bakas ng isang trident sa bato, kung saan, ayon sa alamat, ang diyos na si Poseidon ay tumama sa bato ng Acropolis . Ang isang cassette ay tinanggal sa itaas ng lugar na ito sa kisame upang ang sagradong tanda ay nasa bukas.

Ang hilagang portico ay may sukat na 12.035 x 7.45 m kasama ang ibabang hakbang nito (lapad at lalim) May anim na haligi sa perimeter nito (Larawan 97-99). Mas mabigat ang mga ito kaysa sa mga haligi ng silangang portico (ang kanilang taas ay 7.63 m, ibig sabihin, 9.2 D) at mas malawak ang pagitan (intercolumni 2.32-2.27 m, o 2.8 D).

Ang mga putot ng mga haligi ay may bahagyang entasis at bahagyang pagnipis (ang pagkakaiba sa pagitan ng mas mababa at itaas na mga diameter ay 0.1 m), 24 na mga plauta ay may mga hugis-itlog na recesses. Ang mga haligi ng portico ay tumutugma sa mga antes, na bahagyang nakausli mula sa dingding. Ang mga haligi ng sulok ay bahagyang tumagilid sa pahilis. Ang marble ceiling ay cassetted.

98. Athens. Erechtheion. Tingnan mula sa hilagang-silangan na sulok. Hilagang harapan. Portal ng hilagang portico, fragment

Ang palamuti ng hilagang portico ay inuulit ang mga motif ng dekorasyon ng iba pang mga bahagi ng templo, na namumukod-tangi sa kagandahan ng mga base. Sa mga base ng mga haligi nito, ang itaas na baras ay natatakpan ng inukit na wickerwork, na hindi katulad ng mga haligi ng silangang portico. Sa mga capitals, ang mga spiral volutes ay eleganteng binalangkas ng isang double roll na may bahagyang pagpapalihis sa gitnang dulo na may matambok na mata, na minsang pinalamutian ng isang gintong rosette. Ang mga baluster ng mga kapital ay pina-flute; ang isang string ng mga butil ay tumatakbo sa mga gilid ng bawat isa sa pitong mababaw na plauta. Ang makitid na abacus ay natatakpan ng mga ovs at mga dila, ang echin ay pinalamutian ng mga ukit (ovs) at may salungguhit na may astragalus beads mula sa ibaba; Nasa ibaba ang isang malawak na laso ng anthemia.

Ang kabuuang taas ng mga capitals ng hilagang portico ay 0.613 m, kung saan ang anthemium at echinus ay nagkakahalaga ng 0.279 m at ang cushion at abacus ay 0.334 m.

Sa lahat ng tatlong uri ng mga kabisera ng Erechtheion, ang kabisera ng hilagang portiko ay may pinakamayamang interpretasyon.

Ang entablature ng north portico ay matatagpuan medyo mas mababa kaysa sa entablature ng cella. Sa tuktok ng isang magaan na architrave (0.72 m), na nahahati sa tatlong fasciae at nakoronahan ng isang Ionic cymatium at isang astragalus, mayroong isang madilim na strip ng isang frieze, katulad ng frieze ng silangang portico at cella. Nakoronahan ng isang sinturon ng ovs, ang cornice ay nagkaroon ng bahagyang offset (0.31 m). Si Sima ay pinalamutian ng mga kanyon ng tubig sa anyo ng mga ulo ng leon, at ang mga bubong na sumasakop sa mga tile ay nagtatapos sa mga antefix (na may palmette at volutes).

Partikular na mayamang pinalamutian sa hilagang portico ay ang pinto sa pronaos. Ang pagbubukas nito ay kumikipot paitaas (4.88 m ang taas, 2.42 m ang lapad sa ibaba at 2.34 m sa itaas) ay naka-frame sa pamamagitan ng isang pambalot na may mga rosette at isang sandrik sa mga console, pinalamutian ng anthemium. Ang pag-frame ng pintuan ay mahusay na napanatili at ang pinakamahusay na halimbawa ng mga architraves ng klasikal na panahon (tanging ang kabaong lamang ang naibalik noong panahon ng Romano).

Sa kaibahan sa portico ng caryatids, ang hilagang portico ay makabuluhang inilipat sa kanluran, lumalampas sa hilagang pader, upang ang axis nito ay tumutugma sa makitid na pronaos. Ang hilagang pader ay nagtatapos sa kanluran na may isang langgam, na may dalawang gilid sa harap at kahawig ng parehong langgam sa kanlurang harapan ng hilagang pakpak ng Propylaea.

Ganyan ang masalimuot at sari-saring pagtatayo ng panlabas na anyo ng Erechtheion.

Ang loob ng Erechtheion ay nahahati sa dalawang bahagi ng isang blangko na nakahalang pader.

Ang silangan, medyo mas maliit, ay ang santuwaryo ng Athena: may nakatayong isang sinaunang, inukit mula sa kahoy, lalo na ang iginagalang na estatwa ng diyosa. Isang hindi maapula na apoy ang sumunog sa kanyang harapan sa isang gintong lampara na ginawa ng sikat na master na si Callimachus. Ang silid na ito ay isang "hindi naa-access na santuwaryo ng diyosa", kung saan ang mga pari lamang ang maaaring pumasok, kaya ang mga pintuan dito ay palaging sarado at kinakailangan upang ayusin ang dalawang bintana para sa pag-iilaw.

Ang kanlurang bahagi ng templo ay talagang ang templo ng Poseidon. Ito ay nahahati sa ilang mga silid: isang pader na hindi umabot sa kisame ang naghihiwalay sa mga pronao na pinahaba mula hilaga hanggang timog, at, malamang, isang pader na may parehong taas ang naghihiwalay sa dalawang silid na kadugtong nito mula sa silangan. Ayon kay Pausanias, mayroong tatlong altar sa templo: Poseidon at Erechtheus, ang bayaning Ngunit, Hephaestus; sa mga dingding ay may mga larawan mula sa buhay ng pamilya Butad. Sa ilalim ng sahig ng cella ay isang crypt kung saan nakatira ang sagradong ahas na si Erichthonius; Sa ilalim ng sahig ng mga pronaos ay mayroong isang balon ng tubig-alat ("Erechteev Sea"), na lumitaw, ayon sa alamat, mula sa suntok ni Poseidon na may isang trident sa isang bato.

Ang kanlurang bahagi ng gusali ay nakalatag 3.206 m sa ibaba ng sahig ng silangang bahagi (itinaas mga 1 m sa itaas ng antas ng site na katabi ng timog-silangan na sulok). Ang pagkakaiba sa mga antas na ipinakilala sa komposisyon ng Erechtheion ay hindi gaanong kakaiba kaysa sa kawalaan ng simetrya ng plano.

Sa mas mababang antas ay mayroon ding dalawang courtyard na katabi ng Erechtheion. Ang isa ay nasa pagitan ng hilagang pader ng templo, ang dingding ng Acropolis at ang malawak na hagdanan sa hilagang-silangan na sulok ng Erechtheion. Ang isa pa, na napapalibutan ng isang bakod, ay nakadikit sa kanlurang pader ng templo: ito ang santuwaryo ni Pandrosa, ang anak ng maalamat na haring Kekrops. Dito tumubo ang sagradong olibo ni Athena.

Ang lokasyong ito ng templo, pati na rin ang pagkakahati nito, ay malamang na idinidikta ng pagnanais na lumikha ng isang istraktura na kaibahan sa napakasimple, marilag na Parthenon sa lahat ng kumplikadong komposisyon ng arkitektura nito, ngunit hindi nakikipagkumpitensya dito. Ganyan ang bagong prinsipyo ng malaya at kaakit-akit na pinagsama-samang mga ensemble noong ika-5 siglo. Ang lugar ng mga labi, na matatagpuan sa recess ng bato sa likod ng Hekatompedon, ay nasa loob na ng templo.

Ang pagkakasunud-sunod ng Ionic sa Erechtheion ay kapansin-pansin sa magaan, kagandahan at iba't ibang anyo nito; ang tatlong variant nito ay malapit sa isa't isa. Ang bawat isa sa mga facade, na nakatanggap ng kanilang sariling indibidwal na hitsura, ay kasabay ng mahusay na konektado sa kabuuan. Ito ay inihahain ng isang karaniwang entablature na may isang uri ng karaniwang frieze sa paligid ng buong gusali, isang karaniwang naka-profile na base na umaabot sa ilalim ng lahat ng mga dingding ng templo, mga base na hakbang na pinagsama sa mga hakbang ng hilagang-silangan na hagdanan.

Ang parehong layunin ay pinaglilingkuran ng pagkakapareho ng mga indibidwal na bahagi (halimbawa, ang mga plano at pag-aayos ng mga suporta ng hilaga at timog na porticos, ang mga plinth ng portico ng mga core at ang western colonnade, atbp.), pati na rin ang sistema ng mga ugnayang nag-uugnay sa mga anyo ng mga portiko at artikulasyon ng mga dingding. Kaya, ang mga parisukat ng timog na pader ay mahigpit na pinag-ugnay sa taas ng plinth ng portico, na katumbas ng taas ng orthostat at isang hilera ng pagmamason; ang taas ng core ay katumbas ng limang hilera ng pagmamason, ang taas ng entablature ay ang taas ng dalawang hilera, ang distansya sa pagitan ng mga antefix ay kalahati ng haba ng parisukat, atbp. Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay lumikha ng impresyon ng maharmonya na pagkakaisa, sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga indibidwal na elemento.

Nagkaroon ng mas kaunting kulay sa Erechtheion. Ito ay pinalitan sa isang malaking lawak ng polychromy ng iba't ibang mga materyales (bato ng iba't ibang kulay). Ang ulat ng komisyon ng konstruksiyon ay binanggit ang encaustic na pangkulay ng mga bahagi lamang ng panloob na palamuti (halimbawa, ang lesbian na takong ng architrave), ngunit kadalasan ito ay ginintuan. White Pentelian marble na may mainit na madilaw-dilaw na tint, isang madilim na laso ng Eleusnian limestone frieze na may mga figure na nakatayo sa ibabaw nito, at pag-gilding ng mga pinalamutian na bahagi - tulad, marahil, ay ang scheme ng kulay ng mga panlabas na bahagi ng Erechtheion.

Mula sa pagtatayo ng Parthenon hanggang sa simula ng pagtatayo ng Erechtheion, wala pang dalawampung taon ang lumipas, gayunpaman, ang dalawang monumento na ito ay naiiba nang husto sa isa't isa sa nilalaman ng ideolohiya. Ang kahanga-hangang kabayanihan ng mga nakaraang dekada ay kumukupas sa background, sa mga larawan ng sining at panitikan, hindi monumental na mga tema ng kabayanihan ang nagsimulang manginig, ngunit ang malalim na sikolohikal na motibo, sa isang banda, at ang pagnanais para sa pinong kagandahan ng anyo, sa Yung isa. Ang may-akda ng Erechtheion ay hindi na sumusunod sa mga tradisyunal na anyo ng arkitektura ng kultong Griyego at, na natanggap ang gawain ng pagsasama-sama ng isang bilang ng mga sinaunang relikya sa ilalim ng isang bubong, ay gumagamit ng matapang na mga diskarte sa pagbabago: maraming mga tampok ng istraktura sa mga tuntunin ng plano ay kahawig ng isang hindi naitatag na uri ng templong Greek, at ang front gate ng Acropolis - ang Propylaea. Kasabay nito, ang arkitekto ay pinagsasama sa isang libreng asymmetric na komposisyon Ionic porticos na may porosity; teak caryatids (kor), kung saan ang klasikal na hanay ay pinalitan ng isang sculptural statue. Ito ay isa pang tampok na lumalabag sa pagiging mahigpit ng komposisyon sa mga templo sa kalagitnaan ng ika-5 siglo BC. BC.

Bilang karagdagan sa pagkakapareho ng mga plano ng Erechtheion at Propylaea, ang pagkakapareho ng isang bilang ng mga diskarte sa arkitektura sa dalawang gusaling ito ay ipinahiwatig ng: ang anyo ng mga langgam na may dalawang gilid sa harap - sa hilagang portico ng Erechtheion at sa mga sulok ng silangang harapan ng Propylaea; ang paggamit ng mga pagbubukas ng bintana para sa pag-iilaw (silangang portico at pinakothek); ang paggamit ng solidong pagmamason bilang isang artistikong elemento ng arkitektura (ang timog na pader ng Erechtheion at ang kanang pakpak ng Propylaea); ang paggamit ng Eleusinian na bato sa polychrome ng gusali; ang desisyon ng komposisyon sa iba't ibang antas at, sa wakas, ang balanse ng mga bahagi sa pamamagitan ng libreng artistikong kumbinasyon sa halip na simpleng simetrya - ang pangkalahatang prinsipyo ng buong grupo ng Acropolis.

Mahalaga para sa pag-unawa sa arkitektura ng Attic noong kapanahunan ay mayroon ding ilang mga monumento na matatagpuan sa Athens at sa labas ng mga ito.

100. Athens. Agora noong ika-5 siglo. BC: 1 - timog na nakatayo; 2 - folos; 3 - lumang bouleuterium; 4 - bagong bouleuterium; 5 - Hephaestion; 6 - nakatayo Zeus; 7 - altar ng Labindalawang Diyos
101. Athens. Ang Templo ng Hephaestus, o Hephaestion (dating kilala bilang Thezeion), sa pagitan ng 440-430 BC BC e.: 1 - harapan; 2 - nakahalang seksyon sa harap ng pronaos; 3 - pagkakasunud-sunod ng panlabas na colonnade; 4 - entablature ng pronaos portico; 5 - plano

Hephaestion (Temple of Hephaestus) malapit sa agora ng market square (Fig. 100) sa Athens (dating maling tinatawag na Tezeion) - ang pinakamahusay na napanatili na monumento ng panahon ng Pericles. Ang templo ay ganap na gawa sa Pentelian na marmol sa Doric order at may 13.72 X 31.77 m sa stylobate, ang bilang ng mga haligi ay 6 X 13 (Fig. 101-105). Ang Cella ay may pronaos, naos at opisthos; napag-alaman na ilang sandali pa, isang panloob na colonnade ang itinayo sa cella, na ngayon ay nawasak.

Ang Hephaestion ay itinayo sa ilang sandali matapos ang pagkumpleto ng Parthenon (marahil sa pagitan ng 440 at 430 BC) at sa maraming paraan ay isang imitasyon nito. Gayunpaman, ito ay napakalayo sa kapangyarihan ng masining na imahe at mula sa pagiging perpekto ng komposisyon ng Parthenon. Ang mekanikal na pag-uulit ng compositional scheme ng Parthenon at ilang mga detalye nito ay hindi maaaring magbigay ng parehong artistikong epekto. Kaya, halimbawa, ang mga proporsyon ng panlabas na pagkakasunud-sunod ng Parthenon, halos eksaktong paulit-ulit sa Hephaestion na may kaugnayan sa pagkakasunud-sunod ng ibang (mas maliit) na sukat, ay humantong sa isang ganap na naiibang malakihang likas na katangian ng istraktura, at ang U -shaped na panloob na colonnade ay pinisil lamang ang cella ng Hephaestion at naging napakalapit sa mga dingding ng silid, na nawala ang kredibilidad ng tectonic nito (Fig. 101).

Ang isang kakaibang komposisyon ng Hephaestion ay isang pamamaraan na nagsasaad ng dalawang dulong bahagi ng espasyo ng pteron. Ang mga ant porticos ng pronaos at opisthodome ay nakumpleto na may isang entablature na binubuo ng isang architrave at isang sculpted frieze, nagpatuloy sa intersection sa entablature ng panlabas na colonnade. Ang ganitong uri ng paraan ng pag-highlight sa mga dulong portico ng panlabas na colonnade ay tila partikular sa arkitektura ng Attic noong huling bahagi ng ika-5 siglo BC. BC, dahil ito ay paulit-ulit sa templo ng Nemesis sa Rhamnunte at sa templo ng Poseidon sa Cape Sunius.

Sa Hephaestion, ang paraan ng pag-highlight sa eastern portico, na nakaharap sa agora, ay pinalakas ng mga sculptural metopes, na na-install hindi lamang sa silangang harapan, ngunit sa dalawang matinding bay ng mga gilid na facade na katabi nito (apat na metopes sa bawat panig).

107. Eleusis. Telesterion Iktina: mga seksyon, plano (napuno ng itim, nakumpletong mga bahagi), tanawin ng mga guho

Telesterion sa Eleusis ("Hall of Initiations"), na itinayo ni Iktin, ang arkitekto ng Parthenon, marahil sa ika-3 quarter ng siglo (noong 435-430 BC), ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga relihiyosong gusali ng Greece.

Ito ay isang panloob na bulwagan ng pagpupulong, na inilaan para sa mahiwagang mga misteryo ng Eleusinian, na sikat noong unang panahon, na nauugnay sa kulto ng diyosa ng agrikultura, si Demeter (Larawan 106). Ang likas na katangian ng mga seremonyang ito ay nangangailangan ng isang saradong silid, at ang kakarampot na labi ng gayong silid, na natuklasan sa parehong lugar, ay nagmula sa katapusan ng ika-7 siglo. BC.

Ang hugis-parihaba na bulwagan ng sinaunang Telesterion, na hinati ng dalawang hanay ng mga panloob na suporta, ay nakatuon sa hilagang-silangan. Sa kabaligtaran, isang makitid na adyton ang nakadikit dito - ang banal ng mga banal ng istraktura. Ang silid na ito - ang tinatawag na anaktoron (palasyo) ng diyosa - ay nanatiling buo sa lahat ng kasunod na muling pagtatayo, na isinagawa hanggang sa panahon ng Romano.

Matapos ang Eleusis ay naging deme ng Attica, kinakailangan ang pagpapalawak ng santuwaryo, na isinagawa ng mga Peisistratids sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. BC e. Ang pangalawang Telesterion na ito, na tila ang pinakaunang natatakpan na gusali ng mga Greek, na nilayon para sa malalaking pagpupulong, ay nakatanggap na ng marami sa mga natatanging katangian ng "hinaharap na maringal na gusali: isang parisukat na bulwagan na sarado ang mga blangkong pader ay napapaligiran sa tatlong gilid ng mga hakbang na hanay ng sa ikaapat na pader, kung saan may tatlong pinto na magkadugtong sa isang siyam na hanay na portico, ang bubong ay sinusuportahan ng limang hanay ng mga haligi (maaaring Ionic) Ang Anactoron ay magkadugtong sa kanlurang sulok ng gusali, na, tila, ay pinalamutian nang mayaman; mga tile.

Ang gusali ay sinunog ng mga Persiano at mga 465 BC. sa ilalim ni Cimon, sinimulan nilang itayo itong muli. Ang laki ng bulwagan ay makabuluhang nadagdagan, at sa parehong oras ang bilang ng mga panloob na suporta. Ngunit ang muling pagtatayo ay hindi nakumpleto.

Ang telesterion ng Iktin sa plano ay isang halos regular na parisukat, na magkadugtong sa bato sa kanlurang bahagi, kung saan ang isang terrace ay inukit sa antas ng kalahati ng taas ng gusali. Sa iba pang tatlong panig, ang Telesterion ay maaaring napalibutan ng isang colonnade. Sa magkabilang dulo ng terrace, dalawang hagdanan ang inukit sa bato, na ikinokonekta ito sa antas ng stylobate sa isang malawak na detour sa paligid ng buong gusali (ngayon ay iminungkahi na ang Iktin ay nagdisenyo ng portico sa isang gilid lamang, na umaalis sa gilid. bukas ang hagdan).

Sa loob ng Telesterion, kasama ang perimeter ng mga dingding nito, mayroong walong hanay ng makitid na mga hakbang, na bahagyang inukit sa bato kahit sa ilalim ng Cimon. Sa kanila nakatayo ang mga manonood ng isang mystical action, na tila naganap sa gitna ng gusali. Ang pagtanggi sa madalas na grid ng maraming mga haligi na naisip ayon sa Kimonov scheme (49 na mga haligi ay dapat: pitong hilera ng pitong hanay bawat isa), matapang na binawasan ni Iktin ang kanilang bilang sa 20, inilalagay ang mga ito sa apat na hanay, limang haligi bawat isa. Ang maluwang na pag-aayos ng mga panloob na suporta ay walang alinlangan na nagpapahiwatig na ang mga girder at iba pang mga elemento ng sahig ay gawa sa kahoy. Dalawang-tier colonnade ay may bubong at mga gallery na matatagpuan sa itaas ng mga upuan para sa mga manonood; ang mga gallery na ito ay maaaring maabot sa pamamagitan ng nabanggit na terrace mula sa kanlurang bahagi ng Telesterion (Larawan 107).

Ayon sa isang nakakumbinsi, ngunit hula pa rin, muling pagtatayo, ang bubong ng Telesterion ay may isang pyramidal na hugis na may liwanag na butas sa gitna. Ang gitnang bahagi ng bulwagan na matatagpuan sa ilalim ng pagbubukas na ito, kung saan naganap ang pinakamahalagang bahagi ng mga misteryo, ay maaaring sarado mula sa madla sa pamamagitan ng mga kurtina, tulad ng kilala, na ginagamit sa cellae ng ilang mga templo (halimbawa, sa Olympia) . Kaya, nagbigay si Iktin ng isang ganap na bagong solusyon sa loob ng isang malaking gusali at ang kisame sa itaas nito.

Matapos ang pagkamatay ni Pericles, ang pagtatayo ng Telesterion ay malamang na naipasa sa mga bagong kamay. Ang proyekto ng Iktin ay inabandona, at ang mga bagong tagabuo ay bumalik sa "kimonov" na pamamaraan. Ang Pteron ay nanatiling hindi natutupad, ang bubong ay nakatanggap ng isang mas karaniwang gable na hugis (na may isang tagaytay na matatagpuan sa kahabaan ng silangan-kanlurang axis), at 42 na mga haligi (anim na hanay ng pitong bawat isa) ay na-install sa loob ng silid, medyo pinalawak patungo sa bato. Gayunpaman, ang liwanag na parol na idinisenyo ni Iktin ay, tila, ginawa (Larawan 106 sa ibaba).

Sa kalagitnaan ng IV siglo. BC. sinimulan ang pagtatayo ng isang Doric 12-column portico sa silangang bahagi, ang pagtatayo nito ay ipinagpatuloy sa pagtatapos ng parehong siglo ni Philo. Ang portico na ito, bagama't hindi ganap na natapos (ang mga plauta ng mga haligi ay hindi kailanman natapos), ay umiral pa rin noong panahon ng Romano. Sa Telesterion, marahil sa unang pagkakataon sa arkitektura ng Griyego, ang mga mahihirap na tanong na nauugnay sa malaking sakop na bulwagan ng pagpupulong ay itinaas at nalutas, at ang templo ng Eleusinian ay walang alinlangan na sumasakop sa isang napakahalagang lugar sa pagbuo ng ganitong uri ng arkitektura.

110. Bass. Templo ng Apollo. Facade. Mga plano (schematic at general), detalye ng panlabas na colonnade
		112. Bass. Templo ng Apollo. Mga detalye ng order ng Doric: 1 - capital anta; 2 - cornice sa itaas ng ant portico ng pronaos; 3 - kabisera ng haligi ng pteron; 4 - bummer na nagpaparangal sa metope; 5 - yugto ng pronaos
115. Bass. Templo ng Apollo. kolum ng Corinto. Axonometric reconstruction ng cella ayon kay Choisy na may mga pagbabago ayon kay V. Marcuson. Mga fragment ng frieze
116. Bass. Templo ng Apollo. Ionic order, fragment ng isang frieze

Templo ng Apollo Epicurius sa Bassae, hindi kalayuan sa Phigalia (Arcadia) - isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gusali ng huling ikatlong bahagi ng ika-5 siglo. BC. (Larawan 108-111). Matatagpuan sa isang disyerto at ilang, mataas sa mga bundok (ISO m sa itaas ng antas ng dagat), mula sa kung saan ang isang malawak na tanawin ng nakapalibot na mga lambak ay bumubukas hanggang sa Messenian Gulf, ang templo, pagkatapos ng maraming siglo ng pagkalimot, ay muling natuklasan lamang sa pangalawa. kalahati ng ika-18 siglo. at unang sinuri nang detalyado noong 1810. Ang manlalakbay na Griyego na si Pausanias, na nakita pa rin ang templo na buo at hinangaan ito, ay nag-ulat na ito ay itinayo bilang pasasalamat sa paglaya mula sa salot noong 430 BC. Iktin, ang arkitekto ng sikat na Athenian Parthenon. Ang sitwasyong ito, pati na rin ang isang bilang ng mga kahanga-hangang katangian ng arkitektura ng templo, ay nakakuha ng maraming pansin dito mula sa mga susunod na mananaliksik.

Maliban sa ilang mga detalye, ang templo ay gawa sa magandang mala-bughaw na kulay-abo na marmol na parang apog at isang medyo malakas na pahabang Doric peripter (6X15 column) na may sukat na 14.63 X 38.29 m sa stylobate (Fig. 110). Sa panlabas, ang templo (maliban sa haba) ay bahagyang naiiba sa itinatag na uri ng Doric peripter sa kalagitnaan ng ika-5 siglo BC. BC e., ngunit ang kawalan ng curvature, entasis sa mga putot ng mga haligi, ang kanilang mahigpit na verticality (kabilang ang mga haligi ng sulok), pati na rin ang mga antes ng pronaos at opisthodom, ang katangian ng pagproseso ng mga seams ng pagmamason (sa mga hakbang ng ang stylobate) ay nagbigay-diin sa mga elemento ng regularidad. Ang mahigpit, halos tuyo na arkitektura na ito ay naglalaman ng isang imahe na puno ng panloob na kalmado at masiglang lakas. Ang katangiang ito ng arkitektura ay pangunahing tinutukoy ng mga proporsyon ng pagkakasunud-sunod, ang mga tampok nito ay nagiging malinaw kapag inihahambing ito sa pagkakasunud-sunod ng Parthenon. Sa kabila ng kanilang mahusay na pagkakapareho, ang mga pagkakaiba ay napakahalaga pa rin: ang mga haligi ng templo ng Figalian ay squat; ang entablature at capitals ay mas malaki kaugnay sa taas ng column kaysa sa Parthenon; ang tuyong tabas ng echinus ay tumataas nang mas matarik sa mas mataas na abacus (Larawan 110, 112). Tinutukoy ng mga proporsyon ng pagkakasunud-sunod ang sukat ng pagpapahayag ng mahalagang maliit na istrakturang ito at humahantong sa katotohanan na hindi ito biswal na pinigilan ng malupit na kalikasan ng bundok na nakapalibot dito.

Nang papalapit lamang sa templo ay natuklasan ng manonood ang mga banayad na detalye nito: ang matataas na sims na nakoronahan sa mga pediment ay gawa sa marmol at pinalamutian, sa kaibahan sa tradisyonal na pagpipinta ng Dorica, na may magagandang pandekorasyon na mga ukit. Salamat sa matipid na paggamit ng palamuti, ang mga inukit na sim ay nagkaroon ng isang espesyal na kahulugan at pinayaman ang buong mahigpit na anyo ng templo (* Posible na mayroong mga eskultura sa medyo malalim na mga pediment ng templo.), sa katangi-tanging pagiging simple kung saan ang malay-tao na pagpigil ng arkitekto ay makikita. Ang kahanga-hangang coffered ceilings ng mga pronao na gawa sa marmol at ang marmol na bubong ng templo ay gumanap din ng papel ng dekorasyon. Ngunit bukod dito, sa panlabas na arkitektura ng templo ay walang mga indikasyon ng isang ganap na hindi pangkaraniwang solusyon sa Ionic interior nito, na nagbukas sa manonood sa pamamagitan ng isang napakalawak (kumpara sa cella) na pagbubukas ng pangunahing pasukan at nagpakita ng isang hindi inaasahang kaibahan. na may mahigpit na doric facades.

Ang cella ng templo, na malakas na umuurong sa mga dulo mula sa panlabas na colonnade (maaaring mailagay dito ang isa pang hanay ng mga haligi), na matatagpuan kasama ang longitudinal axis nito sa hilaga-timog na direksyon, ay binubuo (hindi binibilang ang malalim na pronaos at opisthodom) ng dalawang hindi pantay na magkakaugnay na silid. Ang hindi pangkaraniwang komposisyon at oryentasyong ito ng templo ay maaaring dahil sa katotohanan na isinama ni Iktin sa kanyang pagtatayo ang cella ng isang mas lumang maliit na templo na matatagpuan dito. Kasabay nito, ang bagong cella ay itinayo sa tamang mga anggulo sa lumang templo sa hilagang bahagi nito; ang southern longitudinal wall nito ay naging likurang pader ng bagong cella, habang ang hilagang bahaging pader na naghihiwalay sa magkabilang cella ay giniba. Samakatuwid, ang bagong cella ay pinahaba sa direksyon mula timog hanggang hilaga, kung saan matatagpuan ang pangunahing pasukan sa templo. Ang pasukan sa lumang templo sa silangang bahagi ay napanatili din.

Ang komposisyon ng arkitektura ng pangunahing bahagi ng cella ay ganap na hindi pangkaraniwan: ito ay naka-frame sa magkabilang panig ng limang maikling pader na nakausli mula sa mga gilid na dingding ng cella, na bumubuo ng isang serye ng mga maliliit na niches sa mga gilid, katulad ng mga nasa gilid. templo ni Hera sa Olympia (Larawan 114). Ang huling, ikalima, pares ng mga pader ay nakabukas sa isang anggulo ng 45° sa mga dingding ng cella.

Ang mga dulo ng mga nakahalang pader na ito ay pinoproseso sa anyo ng mga Ionic semi-column (Larawan 116). Sa mga dingding ay nakalagay ang isang entablature na may sculptural frieze na tumatakbo sa paligid ng buong cella sa isang tuluy-tuloy na laso. Inilarawan niya ang pakikibaka ng mga centaur sa mga Lapith at ang mga Griyego sa mga Amazon. Ang frieze na ito, na puno ng pagpapahayag at kalunos-lunos ng pakikibaka, ay tila ang pinakamahalagang elemento ng kulto ng cella, at ang estatwa ni Apollo ay malamang na inilagay sa adyton, na pinaghihiwalay mula sa cella ng isang solong panloob na free-standing na haligi na may isang Corinthian. kabisera. Kabaligtaran sa frieze ng Parthenon, na inukit sa isang load-bearing wall sa mababang relief, ang Phigalian frieze, na matatagpuan sa loob ng templo, ay ginawa sa malakas na relief na may rich chiaroscuro. Ang mga tampok na pangkakanyahan ng kanyang eskultura ay nagbunga ng mas huling petsa ng templo (sa katapusan ng ika-5 siglo BC). Ngunit ang frieze, na inukit sa mga naaalis na marble board, ay maaaring mai-install kahit na matapos ang pagtatayo ng templo mismo.

May isa pang opinyon tungkol sa oras ng pagtatayo ng templo. Inilalagay ni Dinsmoor, na itinuturing ang mga anyo nito bilang hindi pa gulang, ang buong gusali bago ang Parthenon. Ang isang pagsusuri sa komposisyon ng templo ay nagpapakita, gayunpaman, na ginawa nito ang susunod na hakbang sa pag-unlad ng arkitektura ng panloob na espasyo ng cella kumpara sa Parthenon, at ang mga detalye at profile ng order ay nagpapatotoo sa pambihirang kapanahunan ng arkitekto, na sadyang binago ang karaniwang tinatanggap na mga pahinga, alinsunod sa mga tiyak na pag-andar ng isa o ibang elemento. Ang pinakamahusay na tagapagpananaliksik ng mga pahinga sa Griyego - si L. Shu ay tumutukoy sa kanila, pati na rin ang buong templo, sa mga 420 BC, na lubos na hindi sumasang-ayon kay Dinsmoor.

Ang arkitekto ay perpektong inihayag ang kahalagahan ng frieze at ginawa itong pinakamahalagang elemento ng interior ng templo, pinunit ang frieze mula sa mga dingding ng cella at dinala ito sa gitna ng silid. Kapag nilulutas ang mga suporta kung saan ang entablature na may frieze ay nagpapahinga, ang arkitekto ay hindi nais na mekanikal na kopyahin ang karaniwang mga anyo ng Ionic order na binuo na may kaugnayan sa mga libreng nakatayo na suporta, ngunit sinubukang ipakita na ang mga semi-column ay pinoproseso lamang ang mga dulo ng mga nakahalang pader. Ang mga base at kapital na gawa sa marmol (napanatili lamang sa magkakahiwalay na mga fragment) ay nagbigay-diin sa tectonicity ng mga pader at ang kondisyon na katangian ng mga semi-column. Ang mga base ay malakas na pinalawak pababa at pinaghihiwalay mula sa sahig sa pamamagitan ng isang hiwa. Ang mga volutes ng Ionic capitals ay binibigyan ng isang matarik, hindi pangkaraniwang plastic na liko, na hindi hawakan ang abacus, at sa gayon ay binibigyang-diin na hindi ang mga haligi, ngunit ang mga dingding ay nagdadala ng pagkarga. Kaya, kasunod ng partikular na pagproseso ng ante sa mga templong Greek, ang interpretasyon ng mga kalahating haligi ng Ionic ng templo sa Bassae ay isang napakahalagang hakbang sa kondisyonal na aplikasyon ng mga form ng order upang makilala ang dingding.

Ang estatwa ng kulto ay malamang na naka-install sa adyton na nakaharap sa silangan na pinto at nakikita ng mga tumitingin dito sa pamamagitan ng pangunahing pasukan sa hilaga mula sa isang hindi pangkaraniwang punto ng view (Fig. 113).

Ang tanging free-standing na haligi na naghihiwalay sa adyton at organikong isinara ang pangunahing bahagi ng cella, na parang nagpapahiwatig ng hindi naa-access ng adyton. Ang espesyal na kahalagahan nito sa spatial na komposisyon ng interior ay binigyang-diin ng kabisera ng Corinto - ang pinakamaagang halimbawa na kilala sa amin: marahil ang buong haligi ay marmol. Ang base nito ay lumawak pababa nang napakaliit, na nagbigay-diin sa nakabubuo na kahalagahan ng malayang suportang ito. Ang kabisera ng Corinthian, na kilala lamang mula sa mga guhit nina Cockerell at Hallerstein (ang kabisera ay nasira kaagad pagkatapos ng mga paghuhukay), ay isang karagdagang pag-unlad ng kabisera ng kabang-yaman ng Massalian sa Delphi noong ika-6 na siglo. BC. (Larawan 115). Ang mga panloob na spiral nito ay malaki, ang abacus ay mabigat: mayroon lamang isang hanay ng mga dahon sa ibaba.

Dahil sa lugar at papel ng haligi ng Corinthian sa komposisyon ng cella, kinakailangang tanggihan ang muling pagtatayo ng interior na iminungkahi ng arkeologo na si Dinsmoor. Batay sa isang bagong interpretasyon ng ilang mga fragment, nangatuwiran siya na ang templo ay may hindi isa, ngunit tatlong mga kabisera ng Corinto: isa sa isang free-standing na haligi at dalawa sa mga semi-column ng diagonal na mga pader sa mga gilid nito. Ngunit ang isang Griyegong arkitekto ay halos hindi makakagawa ng magkatulad na mga kapital sa mga suporta na napakaiba sa kanilang nakabubuo na kakanyahan at tectonic na interpretasyon (ihambing, halimbawa, ang kanilang mga base). Ang muling pagtatayo ni Dinsmoor ay hindi akma sa alinman sa arkitektura at komposisyonal na solusyon ng cella, o sa likas na katangian ng masining na pag-iisip ng mga Griyego. Sa halip, maaari itong ipagpalagay na sa mga dayagonal na transverse na pader sa mga gilid ng haligi, ang mga gilid na volutes ng Ionic capitals ay hindi nasira sa gitna, ngunit nagkaroon ng pangalawang kulot (sa mga lumang reconstruction ng cella, ang mga naturang scroll ay maling ipinahiwatig sa lahat ng mga semi-column), na nagpapakita ng isang espesyal na uri ng tripartite Ionic capital, na naiiba sa anyo nito at mula sa Corinthian capital ng isang free-standing column at mula sa mga capitals ng iba pang mga Ionic semi-column.

Ang isyu ng cella overlap ay hindi pa nilinaw. Kung ang mga fragment na natagpuan sa panahon ng paghuhukay ay naging sapat para sa muling pagtatayo ng mga marmol na kisame ng pteron, kung gayon ang kisame ng cella, na karaniwang inilalarawan sa pagguhit, ay ganap na haka-haka ni Cockerell. Sa kisame ng pteron, na hindi mas mababa sa karangyaan sa kisame ng Acropolis Propylaea, inilapat ni Iktin ang mga teknikal na inobasyon - sa hilaga at timog na porticos, ang pinakauna sa mga beam na hugis U (channel) na bumaba sa amin , na gawa sa marmol at posibleng pinalakas ng bakal, ay inilagay.

Tulad ng para sa kisame ng cella, ang disenyo nito ay nauugnay sa problema ng pag-iilaw nito, na kinakailangan para sa pagtingin sa frieze. Natagpuan ang mga fragment ng marmol na "tiles" ng bubong na iminungkahi na ang ilan sa mga ito ay may mga butas na nagpapahintulot sa liwanag na tumagos sa cella.

Madaling makita na sa templo ng Apollo sa Bassae, habang pinapanatili ang panlabas na hitsura ng tradisyonal na peripteral na templo at sa kabila ng mga pinahabang proporsyon ng plano at ang angkop na lugar sa kahabaan ng mga dingding ng cella, tradisyonal para sa Peloponnese, ang templo ay nagkaroon isang ganap na bagong panloob na disenyo. Ang hindi pangkaraniwang plano ng templo, pati na rin ang lahat ng iba pang mga tampok nito, ay naiintindihan lamang sa kanilang magkakaugnay na koneksyon bilang mga elemento ng isang mahalagang komposisyon. Sa gitna ng komposisyon na ito at lahat ng mga elemento ng bumubuo nito ay isang maliwanag na kaibahan sa pagitan ng tradisyonal na pinigilan na hitsura ng bagong dinisenyo na mayaman na interior, na binibigyang-diin ang nangingibabaw na kahalagahan ng frieze at ang hindi naa-access ng adyton sa kailaliman ng cella.

Ang paghahambing ng tatlong istruktura ng Iktin na napunta sa amin (Parthenon, Telesterion at ang templo sa Bassae) ay nagbibigay-daan sa amin na balangkasin ang ilan sa mga indibidwal na tampok ng master na ito, kung saan ang gawain ay ang mga pangunahing uso ng arkitektura ng Greek sa panahon ng ipinahayag ang pinakamataas na kaarawan nito. Walang alinlangan ang hilig ni Iktin; sa paghahanap ng mga bagong paraan sa sining, simula sa mga pangkalahatang solusyon ng buong komposisyon at plano at nagtatapos sa mga indibidwal na elemento ng arkitektura (Corinthian column, tripartite Ionic capitals, atbp.); ang kanyang interes sa interior (nakakaapekto sa lahat ng tatlong gusali na kilala sa amin ng master); ang kanyang teknikal na pagbabago (Telesterion light lantern, U-beam sa Bassae); makabagong paggamit ng isang malawak na iba't ibang mga masining at nagpapahayag na paraan at ang kumbinasyon ng mga elemento ng iba't ibang mga order sa isang istraktura (sa Parthenon at sa templo sa Bassae); ang pagnanais na organikong isama ang iskultura sa komposisyon (ang Frieze ng templo ng Figalian, na siyang susunod na hakbang sa direksyong ito kumpara sa frieze ng Parthenon), pati na rin ang pare-parehong pag-unlad ng isang bilang ng mga diskarte sa komposisyon na may kaugnayan sa interior (ang paggamit ng isang kolum na may gitnang kinalalagyan upang organikong kumpletuhin ang interior - cf. Parthenon). Si Vitruvius, na naglilista ng mga gawa na ginamit niya, ay pinangalanan si Iktin sa iba pang mga may-akda ng architectural treatises. Ang interes ng master sa teorya ng kanyang sining, sa gayon ay nagpatotoo, ay isang mahalagang ugnayan na umaakma sa paglalarawan ni Iktin bilang isang natitirang kinatawan ng arkitektura ng Athens noong ika-3 quarter ng ika-5 siglo, na sinulong para sa kanyang panahon. BC, sa mga kahanga-hangang monumento kung saan natagpuan ng mga bagong uso ang pinakamaagang at pinakamatingkad na pagpapahayag, na tumutukoy sa karagdagang pag-unlad ng lahat ng arkitektura ng Hellenic.

Sa kabila ng mga pag-aaway sa pagitan ng iba't ibang pamayanang Griyego at ng kanilang mga asosasyon, ang paglago ng pagmamay-ari ng pribadong alipin at ang pagpapalakas ng mga ugnayang pangkalakalan sa pagitan ng iba't ibang bahagi ng daigdig ng Griyego ay sumira sa panloob na istruktura ng klasikal na estadong lungsod ng Greece at sinira ang panlabas na mga partisyon ng ekonomiya sa pagitan ng indibidwal. Mga patakarang Griyego, na nag-aambag sa mas malapit na pagsasanib ng iba't ibang agos ng kulturang Griyego sa pangkalahatang direksyon. Ang mga uso na ito ay makikita sa arkitektura ng Templo ng Apollo sa Bassae, na hindi lamang matapang na lumabag sa mga tradisyonal na pamamaraan, ngunit pinagsama rin sa isang solong kabuuan ang mga komposisyon na pamamaraan at artistikong mga anyo na dati ay bumubuo ng mga partikular na tampok ng arkitektura ng iba't ibang mga rehiyon ng Greece - Attica at ang Peloponnese.

Ang mga lokal na tradisyon ay makikita sa loob ng templo, ang mga nakahalang pader na kung saan ay kahawig ng napakahalaga at sinaunang mga relihiyosong gusali ng Peloponnese bilang ang templo ni Artemis Orthia sa Sparta at ang Heraion sa Olympia *

*Ang katatagan ng tradisyong ito ay maaari ding masubaybayan sa mga monumento ng mga huling panahon - ang mga templo sa Tegey at Lusy.

Ang mga tampok ng templo ng Phigalian, na ginagawang posible na ilapit ito sa mga monumento ng Atenas noong panahon ni Pericles, ay nabanggit sa itaas. Ito ay ang pagtaas ng interes sa panloob na espasyo at ang komplikasyon ng panloob na komposisyon, ang pagnanais para sa isang organikong kumbinasyon ng iba't ibang mga sistema ng pagkakasunud-sunod sa isang gusali, ang pagbuo ng mga bagong anyo ng arkitektura at ang bagong paggamit ng mga luma, at maraming iba pa. mga tampok na sumasalamin sa paghahanap para sa naturang arkitektura at masining na paraan na nagpapahintulot na magpahayag ng isang bagong ideolohikal at artistikong nilalaman sa mga tipikal na anyo ng Doric peripter, na inilaan ng tradisyon at kulto. Ang mga katulad na adhikain ay katangian ng templo ng Bassae at ng Erechtheion, gayundin ng mga kontemporaryong trahedya ng Euripides.

Tholos sa Sanctuary ng Athena Pronaia sa Delphi, na itinayo noong 400 BC, ay ang una sa tatlong bilog na istruktura ng Peloponnese (Larawan 117, 118). Ang bilog na cella ng folos ay napapalibutan ng dalawampung haligi ng Doric. Ang interior ay sumasalamin sa impluwensya ng Iktin - sa isang profile na plinth na gawa sa madilim na Eleusinian na bato, dapat na mayroong 10 (nang walang nawawala dahil sa isang malawak na pintuan) na mga haligi ng Corinthian na nakakabit sa dingding. Ang kanilang mga palakol ay nasa tapat ng gitna ng bawat pangalawang panlabas na intercolumnium. Ang hugis ng kabisera ng Corinthian (kasunod ng panahon ang kabisera sa Bassae) na may malinaw na tinukoy na kampanilya at dalawang korona ng mababang dahon ng acanthus ay malinaw na kahawig ng kay Iktin. Gayunpaman, ang mga angular volute dito ay nagsimula sa dalawang malalaking spiral.

Ang Delphic tholos ay kapansin-pansin sa kagandahan at kayamanan ng dekorasyon. Ang mga haligi ng Doric nito - tatlo sa mga ito ay naibalik noong 1938, ay payat (R = 6.3 D) \ sa gilid ng bubong, sa likod ng sima, mayroong isang bilang ng mga karagdagang inukit na dekorasyon, mayroong isang iskultura sa mga metopes. Ang kurbada ng ibabaw ng mga triglyph, na tumutugma sa radius ng bilog ng entablature, ay nagpapatotoo sa mataas na kasanayan ng tagabuo at iskultor.

Ang arkitekto ng folos - Theodore ng Phocaea - ay sumulat, ayon kay Vitruvius (VII, 12), isang treatise tungkol sa kanyang trabaho.

Templo ng Nemesis sa Ramnunte ay itinayo noong 430 BC. e. sa tabi ng isang maliit na templo na winasak ng mga Persian sa antah ng pagtatapos ng ika-6 na siglo. BC e. (templo ni Themis). Ang templo ng Nemesis ay isang marmol na Doric peripter, na may anim na haligi sa harap na mga gilid, at labindalawang haligi lamang sa mga pahaba. Ang mga sukat nito ayon sa stylobate ay humigit-kumulang 10.1X21.3 m. Si Cella ay may dalawang-kolum na ant pronaos at ang parehong opisthodode; ang entablature sa itaas ng mga langgam ay may tuluy-tuloy na frieze, na umaabot sa entablature ng pteron, na nagpatotoo sa malawak na pagkalat ng mga ionism sa Attic Dorica ng panahong ito. Ang walong nasirang haligi ay nakatayo hanggang ngayon; ang kanilang mga plauta ay naiwang hindi natapos.

120. Cape Suniy. Sanctuary at templo ng Poseidon. Muling pagtatayo ng pangkalahatang view mula sa gilid at dulong gilid ng templo
121. Cape Suniy. Templo ng Poseidon. Facade, plano, seksyon, entablature sa ibabaw ng langgam at pteron

Templo ng Poseidon sa Cape Sunius itinayo, marahil, mas huli ng kaunti kaysa sa templo sa Ramnunt. Ang mga guho nito ay kaakit-akit na tumaas sa tuktok ng isang 60 metrong bangin, na minarkahan ang paglabas ng mga mandaragat sa Dagat Aegean at, mula pa noong panahon ni Homer, ay nakatuon sa diyos ng elemento ng dagat. Ang mahusay na lokasyon ng templo ay perpektong nagpapakilala sa kakayahan ng mga arkitekto ng Greek na ikonekta ang mga nilikha ng arkitektura sa kalikasan, sa mga deified na puwersa kung saan sila ay nakatuon (Larawan 119).

Ito ay isang Doric peripter na may kanonikal na bilang ng mga haligi (6X13), na ginawa (maliban sa frieze) mula sa lokal na marmol at, tila, inuulit ang mga pangunahing anyo ng naunang templo sa lugar kung saan ito inilagay (Fig. 120, 121). Ang haba ng templo sa kahabaan ng stylobate ay 31.15 m, ang lapad ay 13.48 m. Ang mga haligi ay napaka payat, sila ay 6.1 m ang taas at may diameter na halos 1 m. sa silangang dulo ng cella. Posible na nagkaroon din ng frieze sa kanlurang dulo ng cella, tulad ng sa templo ng Nemesis sa Rhamnous. Ang architrave block ay namamalagi pa rin sa lugar nito, na itinapon mula sa hilagang-silangan na anta hanggang sa ikatlong hanay ng hilagang harapan (Larawan 122, 123). Ang frieze ay gawa sa marmol ng Parian, tulad ng sa Hephaestion, ngunit, hindi katulad nito, natatakpan ito ng bas-relief sa lahat ng apat na panloob na gilid ng bahagi ng pteron na matatagpuan sa harap ng mga pronaos.

Ang templo sa Cape Sunius ay isa sa mga pinakakaakit-akit at patula na mga gawa ng arkitektura ng Griyego sa kanyang kapanahunan.

Bouleuterium sa Athens- isang pampublikong gusali na itinayo sa agora sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC e. (ito ay may kundisyon na tinatawag na Bago, sa kaibahan sa Luma, na pinalitan nito, na itinayo sa pagtatapos ng ika-6 na siglo BC), inaasahan ang sikat na bouleuterium sa Miletus (tingnan ang Fig. 100). Ito ay isang hugis-parihaba na bulwagan na may mga upuan na nakaayos sa kalahating bilog at umaangat sa anyo ng isang ampiteatro. Ang bubong ng gusali ay suportado ng mga panloob na suporta. Sa isang gilid ay isang portico, kung saan ang mga batas ng estado ay inukit sa mga slab ng bato.

Bilang karagdagan sa Old at New Athens bouleuteriums, ang Odeion of Pericles (circa 440-435 BC), na iniuugnay kay Iktinus, at ang Telesterion na nabanggit sa itaas, ay may mahalagang papel sa pagbuo ng kaukulang mga uri ng mga pampublikong gusali.

Kaugnay ng pag-unlad ng Greek drama (trahedya at komedya) noong ika-5 siglo. BC e. nabubuo na rin ang arkitektura ng Greek stone theater. Gayunpaman, ang mga pangunahing elemento nito ay tumatanggap ng isang mahusay na itinatag, mahusay na itinatag na karakter na nasa ika-4 na siglo. BC, at samakatuwid ang ganitong uri ng mga istruktura ay isinasaalang-alang sa susunod na kabanata.