Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Abstract
Paksa: Mga instrumentong katutubong Mordovian
Mga target at layunin:
Pang-edukasyon: sa batayan ng pang-unawa ng Mordovian folk songwriting, upang linangin ang pag-ibig para sa katutubong lupain at ang musikal na pamana nito, para sa nakaraan ng mga Mordovian na tao, sa gayon ay nagpapayaman sa espirituwal na mundo ng mga bata.
Pagbuo: pag-unlad ng isang mas nababaluktot na tainga para sa musika, patula na pag-iisip, meter-ritmikong pakiramdam, memorya, imahinasyon. Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata, inisyatiba at kalayaan.
Pang-edukasyon: upang ipakilala ang Mordovian folk music, ang mga partikular na tampok nito sa halimbawa ng kalendaryo at mga ritwal na kanta.

Pag-unlad ng aralin:
I. Pansamahang sandali.
Pagpupulong ng mga bata:
- Magandang hapon guys!
Tagapagturo.
- Sino ang isang kompositor? (composer ng musika)
- Anong mga kompositor ang kilala mo?
- May kasabihan na ang kompositor ay ang mga tao.
- Ano ang ibig sabihin nito?
- Gumagawa ng musika ang mga tao. At ang ganitong musika ay tinatawag na katutubong musika.
Tagapagturo.
- Guys, nakatira kami sa pinakamalaking bansa sa mundo, sa Russia!
- Sa palagay mo ba ang mga Ruso lamang ang nakatira sa teritoryo ng Russia?
- Tama kayo guys! Siyempre, marami pang ibang tao.
Tagapagturo. Ang bawat bansa ay may sariling mga tradisyon, sariling kultura, sariling wika, sariling palamuti, katutubong instrumento at, siyempre, sariling mga kanta.
(pagtingin ng video fragment tungkol sa Russia at Mordovia)
U: Ang mga ritwal at pista opisyal ng mga Mordovian ay kamangha-manghang musikal.
W: Ang mga katutubong awit ay madalas na kinakanta gamit ang mga instrumentong pangmusika.
T: Anong mga katutubong instrumento ang alam mo?
U: Guys, ang mga Mordovian na tao, tulad ng lahat ng iba pang mga tao, ay may maraming mga instrumentong pangmusika, na nahahati sa tatlong uri: percussion, strings at wind instruments. Makinig tayo sa kung paano tumugtog ang mga master ng mga instrumentong pangmusika ng Mordovian.
(Video fragment - Ang ensemble na "Torama" ay tumutugtog ng mga instrumentong katutubong Mordovian)
- Nagustuhan ba ninyo ang musika? At ang mga performers?
U: Guys, tutugtugin namin kayo sa mga instrument, para makagawa kami ng orchestra sa inyo. Ang mga tool na mayroon kami ay ginagamit ng parehong mga Mordovian at Russian.
- Ngayon ay ipamahagi namin ang mga tungkulin ng mga gumaganap ng musika. Ang ilan sa inyo ay aawit ng musika, at ang ilan sa inyo ay sasayaw - talunin ang isang rhythmic pattern, at, sa wakas, may tumutugtog ng mga instrumento.
Handa na ang mga performer?
Sa konklusyon, gumaganap sila ng isang gawain (ang ilan sa mga bata ay gumaganap ng isang rhythmic pattern; ang isa pang bahagi ng mga bata ay gumaganap ng isang melody at ilang mga bata ang tumutugtog ng mga instrumento).
Tagapagturo. Magaling mga boys! Sinubukan mo nang husto! Magaling kayong mga performer!
- Tingnan ang aming mga sanga! Paano sila nagbago! At lahat ng ito ay salamat sa inyo. At ang katutubong musika ay nakatulong upang gawin silang gayon! Kung tutuusin, yun ang narinig namin sa klase.
- Sa pamamagitan ng pagkonekta sa mga sanga na ito, makakakuha tayo ng isang magandang mahiwagang puno.
Tagapagturo: Guys, tumingin sa puno na ito, isipin natin kung bakit kailangan natin ng katutubong musika? At kailangan ba nating malaman at itago sa ating alaala ang mga awit ng ating tinubuang lupa?
- Ang katutubong musika ang ating pinagmulan. At kahit na lahat tayo ay may iba't ibang nasyonalidad, ngunit nararamdaman at nakikita natin ang musika sa parehong paraan. Samakatuwid, ngayon ang kanta ng Mordovian ay nagkaisa sa amin, nakatulong sa amin na lumikha.
Tagapagturo: Lahat kayo ay napaka-attentive na tagapakinig, ginampanan nila ang papel ng mga kompositor at nagtanghal ng katutubong musika mula sa puso. Magaling!

Naka-attach na mga file

Ang mga instrumentong pangmusika ng Erzi ay mga monumento ng tradisyunal na kultura ng musika ng grupong etniko. Naimpluwensyahan nila ang pinagmulan at pag-unlad ng maraming anyo ng tradisyonal na musika.

Sa batayan ng vibrator (pinagmulan ng tunog), ang mga pangunahing klase ng mga instrumentong Erzya ay idiophones (self-sounding), chordophones (strings) at aerophones (wind instruments).

Sa mga idiophone na kilala:

Calderdem.
4 na uri ang laganap.

Naapektuhan ang idiophone- isang maayos na planadong maple board na 170-200 mm ang haba, 50-70 mm ang lapad, mga 10 mm ang kapal na may hawakan na 100-120 mm ang haba, 20-30 mm ang lapad. Sa magkabilang gilid ng hawakan, 2 maliit na maple plate ang nakakabit na may mga hilaw na piraso.
Ang struck idiophone ay isang 4-sided na kahon na gawa sa solid wood (linden, maple, birch) sa average na 170-200 mm ang haba, 100-120 mm ang lapad na may hawakan sa ilalim na 100-150 mm ang haba. Sa isang malupit na tarred na lubid, na nakakabit mula sa itaas ng isang leather strap, isang piraso ng oak knot, tingga o isang iron nut ay nakasabit mula sa labas.
Percussion idiophone- guwang, bukas sa isang dulo cylindrical o 4-, 6-, 8-sided na kahon na gawa sa solid wood na may hawakan (mga sukat tulad ng sa 2nd species). Hindi tulad ng 2nd type, isang piraso ng kahoy o bakal ang isinabit sa loob ng kahon.
Scraper idiophone- isang sinag ng cylindrical maple, 100-150 mm ang haba, 70-80 mm ang lapad, na may hawakan sa ibaba at mga cutout sa mga gilid ng silindro na may mga ngipin, ay maayos na nakaplano. Mula sa itaas, isang kahoy na hugis-parihaba na frame na 250-300 mm ang haba, 100-150 mm ang lapad, o mas bago, ang isang bahagyang mas maliit na metal bracket ay nakakabit sa silindro at hawakan, sa gitna kung saan ang isang nababaluktot na kahoy na vibrator plate (kel) ay mahigpit na nakadikit. nakatali. Upang ito ay humawak ng mas mahusay at tagsibol, isang nakahalang stick ay naka-attach sa gitna ng frame, at isang metal rod sa bracket. Kapag ang frame o bracket ay pinaikot sa paligid ng beam (kung saan ang tagapalabas ay gumawa ng mga pabilog na paggalaw sa itaas ng kanyang ulo), ang plato ay tumalon mula sa isang ngipin patungo sa isa pa, habang naglalabas ng malalakas na pag-click, na nagiging kaluskos sa mabilis na bilis.

Calciumate - 3, 5, mas madalas 6 na abo na kahoy na mga plato na hindi pantay ang haba, na pinagkakabit ng bast o isang leather strap. Kapag hinahampas ang mga plato gamit ang mga kahoy na martilyo o kutsara, gumawa sila ng mga tunog ng iba't ibang taas. Sa mga tuntunin ng timbre, ang instrumento ay kahawig ng isang xylophone.
Ang Chavoma ay isang birch o spruce resonated board, maayos na nakaplano at pinapagbinhi ng isang komposisyon ng pine resin (resin) at langis ng abaka, na tinamaan ng mga kahoy na mallet o kutsara. Ang mga dulo ng sinturon ay nakakabit sa gilid ng board (kung minsan, para sa lakas, ang board ay natatakpan ng sinturon), kung saan ito ay isinabit sa leeg sa ibaba lamang ng dibdib, o sa braso o balikat ng ang tagapalabas na nakayuko sa siko - chavitsa ("pagbugbog").

Bayaga - isang napakalaking kahoy na tabla na gawa sa oak, birch na may mga bilugan na sulok, mga 150 cm ang haba, 40-50 cm ang lapad, 12-15 cm ang kapal. Ito ay isinabit sa isang gate na nakalagay sa gitna ng nayon sa isang burol, at binugbog sa ibabaw nito na may isang oak stick, kahoy na martilyo o pestle , na nagpapaalam sa mga residente ng mahahalagang kaganapan.

Bayaginet (inalog na idiophone) - mga metal na kampana na nakabitin sa isang kurdon o malayang nakabitin sa isang frame. Ayon sa arkeolohiko at etnograpikong datos, ang mga sumusunod na uri ng mga kampana ay kilala: mga huwad na pinutol-conical na mga kampanang bakal na may hemispherical na dila, malakas na tugtog at isang mayamang hanay ng mga bahagyang tono; hemispherical mula sa non-ferrous na mga metal na may spherical na dila, mataas na tunog na tugtog; cylindrical na may mababang tunog; pahaba na hugis na may hindi tiyak na timbre. Ang mga instrumento ay ginamit sa mga ritwal na sayaw, na bumubuo ng isang uri ng timbre-dynamic polyphony.

Lyulama - isang pamalo (stick), sa tuktok kung saan ang isang pigurin sa anyo ng ulo ng kabayo ay pinutol at 5-7 na mga kampanilya at mga kalansing ay nakabitin mula dito. Sinasabayan ng iba't ibang ritwal.

Dinnema - isang heteroglot na alpa, na napanatili hanggang ngayon sa mga Karatay. Ito ay hugis horseshoe na bakal na plato na may flexible na bakal na dila sa gitna. Ang instrumento ay tinutugtog ang karamihan sa mga himig ng sayaw.

Sa mga chordophone na kilala:

Gaidyama - isang birch o maple board na bahagyang baluktot, lumalawak patungo sa isang dulo, 800-1,000 mm ang haba, 120-150 mm ang lapad sa isang dulo, na nakapatong sa sahig, at 30-50 mm ang lapad sa kabilang dulo. Ang isang string ay karaniwang hinihila dito, kadalasan mula sa isang malupit na alkitran na manipis na lubid (makapal na dart), tupa o mas madalas na sinew gut. Sa pagitan ng board at ng lubid sa layo na 200-250 mm, isang napalaki na bovine o pork bladder ang ipinasok, na nagsilbing resonator. Gamit ang hugis-bow na bow na gawa sa wilow o bird cherry twig (nang walang stretching mechanism) na may nakaunat na tarred harsh thread, isang mababang tunog ang nakuha. Ang mga himig ng sayaw ay isinagawa sa instrumento sa isang ensemble kasama ng iba pang mga instrumento (puvamo, kaiga), kung saan ginampanan ni gaidyama ang papel ng isang instrumento sa ritmo ng bass. Sa isang ensemble na may hubo't hubad, tumunog siya sa isang bagpipe bass pipe, na nagresulta sa isang uri ng "three-part bagpipe".

Kaiga - lute (violin), na may kabuuang haba na 615 mm, ang haba ng resonator box - 370 mm, ang lapad sa ibabang dulo - 180 mm, ang itaas - 155 mm. Mayroong 3 tatsulok o bilog na butas sa itaas at ibabang tabla ng instrumento. Ang instrumento ay may 3 horsehair string, isang busog na walang mekanismo ng pag-igting ng buhok. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ikalimang o ikalimang oktaba na sistema. Ang mga instrumento ng mga bata ay 2/3 ang laki ng isang ordinaryong kaiga.

Mga aerophone- ang pinakamaraming klase ng mga instrumentong Erzya.
Ang mga pana-panahon ay ginawa pangunahin sa tag-araw mula sa mga tangkay ng halaman, mga dahon ng puno (lopa, tsyokov keel, morama sandeen, morama olgon, zunder, atbp.).

Veshkema - isang plauta na gawa sa linden o willow bark, kahoy, pati na rin ang tambo, mas madalas - buto ng ibon. Mayroong 2 uri.
Kuvaka vyashkema (mahabang plauta) 500-700 mm ang haba. Karaniwang 6 na butas sa leeg ang pinutol dito (pinakuluan ang weigel). Isang instrumento na walang aparatong sipol.
Nurkine vyashkema (maikling longitudinal flute) mayroon o walang 2-3 fretboard hole na may whistle device. Ang plauta ay kilala sa mga Erzyan mula noong Panahon ng Tanso.

Keven tutushk a - clay hollow whistle na gawa sa inihurnong luad na mayroon o walang 2 butas sa paglalaro sa anyo ng mga ibon, alagang hayop at ligaw na hayop. Ginamit ito sa kalendaryo at mga pista ng pamilya para sa intonasyon ng mga himig ng programa. Ang tool ay kilala mula pa noong simula ng 1st millennium AD. e.

Nuday - isang klarinete na gawa sa 2 hollow reed tube na humigit-kumulang 200 mm ang haba, 6-8 mm ang lapad na may mga vibrator reed na gupitin sa mga ito na mga 20 mm ang haba at 3 fingerboard hole sa bawat bariles. Ang parehong mga tubo ay karaniwang naka-mount sa isang kahoy na kahon, na kung saan ay ipinasok sa isang baka o toro sungay, na nagsisilbing isang resonator (kung minsan isang cone-shaped birch bark ay ginagamit bilang isang resonator). Ang instrumento ay may malakas na tunog na may bahagyang pang-ilong, at nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang dynamics. Gumawa ito ng pinahabang 2-boses na lingering melodies at mabilis na himig ng sayaw. Umiral ang uri ng Hubad sa mga Erzya sa kalagitnaan ng ika-2 milenyo AD. e.

Puwamo - mga bagpipe.
2 species ang kilala.
Ang una ay may 2 melodic reed pipe, katulad ng disenyo at pangalan sa nudea, at 2 bass pipe para sa pagkuha ng mababang bourdon.
Ang pangalawa - ozks puvamo - ay ginamit sa mga panalangin para sa pagganap ng mga ritwal na himig. Hindi tulad ng unang uri, wala siyang mga bass bourdon. Ang mga polyphon ng Nudeya at Puvamo ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga nabuong anyo ng Erzya folk polyphony.

Dorama - tool ng signal.
Ayon sa teknolohiya ng pagmamanupaktura, 2 uri ang nakikilala. Ang una ay ginawa mula sa isang sangay ng birch o maple na may haba na 800 hanggang 1,000 mm, na nahati nang pahaba at ang isang core ay na-hollow out mula sa bawat kalahati. Pagkatapos ang parehong halves ay inilapat at balot ng birch bark. Kasabay nito, ang isang gilid ng tubo ay ginawang mas malawak, ang isa ay mas makitid. Ang pangalawang uri ay binubuo ng mga singsing ng linden bark, na ipinasok sa bawat isa at tinatakan ng kahoy na pandikit sa anyo ng isang lumalawak na tubo. Upang maalis ang mga puwang, ang mga tahi ng tubo ay ibinuhos ng pitch. Ang haba ng tool ay mula 500 hanggang 800 mm. Ang isang maliit na hugis-mangkok na recess ay ginawa sa makitid na bahagi, o sa mga susunod na bersyon, isang metal na mouthpiece ay paminsan-minsan ay ipinasok. Ang parehong mga species ay walang vocal openings. Nakuha sa kanila ang mga tunog ng overtone series.

Shuro - isang tubo na gawa sa sungay ng toro o baka. Ang mouthpiece ay maaaring pinutol sa anyo ng isang maliit na depresyon o ginawa mula sa isang spool ng sinulid. Sa huling kaso, ang isang gilid ng coil ay dinudurog, ipinasok sa butas sa sungay, at isang recess para sa mga labi ay ginawa sa isa pa. Ginamit ang Shuro bilang kasangkapan sa pagbibigay ng senyas (mga pastol), gayundin ng ritwal, na diumano'y may kakayahang itaboy ang masasamang espiritu.

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang balalaika at harmonica, na hiniram mula sa mga Ruso, ay pumasok sa lahat ng dako sa pang-araw-araw na buhay ng Erzya.

Madalas tumugtog ng mga instrumentong pangmusika ang mga lalaking Mordovian. Wala ni isang holiday, ni isang aksyon na naganap nang walang mga musikero at tumutugtog ng mga instrumento. Ito ay: garze (m), kaiga (e) (violin); fam, ufam (m), puvama (e) (bagpipe); hubad (m), hubad (e) (uri ng double clarinet). Naniniwala ang mga Mordovian na ang pinaka-provocative, masayahin at masayang tao ay mga musikero, na pinatunayan ng maraming mga kanta at fairy tale. Halimbawa, sa Russian folk song na "Kalinka-Malinka", na naitala ni A.S. Sinabi ni Pushkin noong 1830:

Hindi ko kailangan, ina,

Walang pulot, walang asukal

Walang matamis na mansanas

Walang honey gingerbread;

Dalhin mo ako, nanay

Tatar na may biyolin

Mordvina na may mga bagpipe,

Single na may mga tubo.

"Merry Hill" ni M. Volkov - pagdinig. Ang dula sa intonasyon nito ay batay sa mga himig ng Moksha violin tune na "Parkhtsi paly" ("Silk shines").

Nag-aalok ang guro na kunin ang isang maindayog na saliw sa piyesa.

^ Repertoire ng musika

Calcaemat. N. Boyarkin - pagdinig.

Zerezenkay (Moksha tune) - pakikinig.

Maligayang slide (fr-t). M. Volkov - ritmo.

^

Paksa: "Ang holiday na "Roshtuvan kud"

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na pista sa taglamig sa mga Mordovian ay ang pista ng Roshtuva (Pasko), na hindi nauugnay sa Kristiyanong Pasko, ngunit nakatuon sa mga espiritu - ang mga patron ng mga alagang hayop, ibon, bubuyog at iginagalang na mga puno. Bumagsak ito sa araw lamang ng winter solstice - ika-25 ng Disyembre.

Sa mga kanta na ginanap sa holiday na "Roshtuva" (Pasko), ang salitang "Kolyada" ay matatagpuan. Walang makakapaglarawan sa Kolyada, dahil wala pang nakakita nito. Alam lang nila na dumarating siya sa holiday ng Pasko at nagdadala sa mga tao ng kayamanan, kaligayahan, kalusugan. Ang mga tao ay binubuo ng maraming mga kanta - "mga awit", mga espesyal na papuri at pagbati na mga kanta, kung saan hiniling nila kay Kolyada na magdala ng tagumpay at kalusugan sa kanilang mga pamilya, dagdagan ang ani, at higit pang mga alagang hayop. Ang mga awit ay inaawit ng mga pastol, at mga bata, at kabataan, nang sila ay naglalakad sa mga bakuran at nagdala ng kagalakan at pagdiriwang. Sa kanilang mga kanta, ang mga caroler ay nag-imbita ng kabusugan at kayamanan sa bahay.

Ang holiday na "Roshtuvan Kud" ("Christmas House") ay isa sa mga pangunahing pista opisyal sa agrikultura, na niluluwalhati ang pagkamayabong at kasaganaan sa bagong taon. Kung mas maraming tao ang dumagsa sa "Christmas House", na kinunan para sa buong panahon ng pagdiriwang (mula 10 hanggang 14 na gabi, simula sa gabi ng Disyembre 24 hanggang 25), mas malakas ang mabuting hangarin. At kinailangan ding dumating nang maayos at matalinong bihis.

Nagsimula ang holiday sa mga kanta kung saan ang mga espiritu ng patron ay tinutugunan upang makatulong na madagdagan ang bilang ng mga alagang hayop at tumulong sa pagpapalago ng masaganang ani. Ang unang gabi ay inialay sa patron ng mga baboy, kaya ang baboy ay palaging inihahain, at isang pinakuluang ulo ng baboy ay inialay sa mga pinaka-respetadong tao. Ang baboy ay itinuturing na sagrado, na naglalaman ng pagkamayabong ng lupa.

Habang ang ritwal na pagkain ng mga matatanda ay tumatagal habang kumakanta ng mga kanta, ang mga kabataan ay nakikibahagi sa paghula ng mga bugtong:

Pagkatapos ng hapunan at mga bugtong, nilinis ang mga mesa. Ang lahat ng naroroon ay nahahati sa 2 grupo: ang una - "shtuvan kudon kshtiikht" (mga mananayaw ng Christmas house) at ang pangalawa - "shtuva kudon vanykht" (mga manonood ng Christmas house). Ang mga mananayaw ay ginanap sa espesyal na pagpapahalaga - ang kanilang mga magulang ay naawa sa kanila at hindi nabuhay, sila ay pinakain nila ng mas mahusay at hindi nagpapakarga sa kanila ng trabaho sa mga pista opisyal ng Pasko.

Isa sa mga pinakapaboritong laro sa holiday ay ang larong "Ofton kshtima". Ang lalaki ay nagbihis bilang isang "oso": para dito siya ay nakasuot ng isang fur coat na nakabukas sa labas, naramdaman ang mga bota sa kanyang mga kamay at paa, ang kanyang mukha ay nabahiran ng soot, ang kanyang mga mata ay nakapiring. Kasabay nito, napilitan silang sumayaw. “Natapakan ang oso, natapakan sa kinatatayuan, tumalon nang torpe, gumulong mula sa isang paa patungo sa isa pa.” Ang gawain ng "oso" ay hulihin ang isa sa mga mananayaw upang mailipat ang kanyang tungkulin sa kanya. Kung nahuli niya ang isang babae, pagkatapos ay isang pamilyar na lalaki ang nagligtas sa kanya.

^ Repertoire ng musika

Roshtuva kudon teter (Christmas house girl). N. Boyarkin - pagdinig.

(E) Kalyada, Kalyada! (Kolyada) - kumanta.

(M) Ay, kalyada, kalyada (Ay, carol, carol) - pagkanta.

Kalyadamo (Kolyadka). N. Boyarkin - pagdinig.

Kishtima roshtuvan kudoso (Sayaw sa bahay ng Pasko). N. Boyarkin - ritmo.

^

Tema: "Mga pagtitipon sa taglamig"

Nang dumating ang taglamig-taglamig na may kasamang mga snowstorm, snowstorm at hamog na nagyelo, ang paboritong libangan ng mga Mordovian sa mga libreng mahabang gabi ay ang mga pagtitipon sa taglamig. Nagtipon sila sa isang malinis at maluwang na kubo, nagsindi ng sulo na nagniningas at kumikislap nang masaya, umawit ng mga kanta, sumayaw, nakikipagkumpitensya sa pagtatanghal ng masigla at malikot na mga ditties. Mahilig silang gumawa at magkuwento ng mga engkanto tungkol sa mabuti at masasamang mayamang tao, tungkol sa mga hayop, engkanto at pang-araw-araw na buhay. Ang mga protagonista ng mga engkanto ay ang mga paganong diyos ng mga Mordovian - Viryava (patron, maybahay at ina ng kagubatan), Vedyava (patron, maybahay at ina ng tubig), Purginepaz (diyos ng kulog), Nishkepaz (diyos ng mga bubuyog), Paksyava (patron, hostess at mother field), pati na rin ang mga positibong bayani (bayani) at negatibo (mga ahas, mangkukulam, isang masamang hari).

Ang mga lalaki ay nakikibahagi sa pag-ukit ng kahoy, na sikat sa kanilang husay. Ang kanilang mga kamay ay gumawa ng mga tasang gawa sa kahoy (noodles (m), wakan (e)), kutsara, mug, ladles, ladles (kechene (m), kolgan (e)), salt shaker (saldorks (m)), mga kahon ng kutsara (para sa pag-iimbak kutsara) sa anyo ng isang silweta ng isang ibon na lumulutang sa tubig, o isang pato. Ang isang salt shaker na may tulad na isang imahe ay naproseso lalo na maingat, dahil. nagkaroon ng simbolikong kahulugan - tubo sa bahay. Ang isang dugout tub - par - ay inilaan para sa dote. Pinalamutian ito ng isang palamuti na binubuo ng mga geometric na figure, crests, imitasyon ng mga sinaunang burloloy ng Mordovian.

Ang pag-awit ng mga kanta, ang mga batang babae ay nagsusuot ng sinulid, sila ay sikat sa kanilang husay sa pagbuburda. Ang mga bagay na lino ang pangunahing bahagi ng dote ng nobya. Mula sa edad na anim, ang mga batang babae, sa ilalim ng pangangasiwa ng kanilang ina, ay nagsimulang maghabi at magburda. Sa mahabang gabi ng taglagas at taglamig, nagkaroon ng panahon ang batang babae na maghanda ng 35 hanggang 50 kamiseta, mantel, at tuwalya para sa kasal. (Ipakita ang isang pagpaparami ng pagpipinta ni I. Sidelnikov "Mga Mordovian embroiderers. Dowry").

Sa kasal, ang mga inihandang bagay ay ipinakita para sa inspeksyon, at hinuhusgahan nila ang husay at husay ng dalaga.

Sa kantang "Roman Aksyas" ("Romanova Aksinya"), hindi lamang ang husay ng batang babae, ang kanyang kasipagan, kagalingan ng kamay, kundi pati na rin ang kanyang kagandahan. Dito ipinakita ang perpekto ng isang batang babae - ang pagkakaisa ng panlabas at panloob na mundo. Maraming mga kahilingan ang inilagay sa nobya. Ang kagustuhan ay ibinigay sa isang maganda, malakas na build, na may masayang karakter, masipag at tumpak. Tiningnan din nila ang yaman ng pamilya at ang ugali ng mga magulang. Sabi nila:

Ang ideal ng isang kagandahan: itim na mga mata, tulad ng "kulay ng seresa ng ibon", kulay-rosas na pisngi, balingkinitan, may magandang mahabang buhok, may matipuno. malakas na mga binti. Ang lakad ay dapat na matatag, nagwawalis, katulad ng "gait ng isang foal."

Napansin din kung paano nagbihis ang dandy: ang kanyang mga binti ay binalot muna ng lino, pagkatapos ay may bleached woolen canvas; hanggang 12 scarves na nakasabit sa likod ng sinturon; sa leeg at braso - alahas; 6 o 8 guhit ang nakaburda sa damit. (Ipakita ang mga reproductions ng mga painting ng mga Mordovian artist).

Ang buong kasuutan ay pinalamutian ng mga rich pattern. (Ipakita ang mga reproduksyon ng kasuutan at alahas, pangalanan ang mga detalye ng kasuutan.) Bigyang-pansin ang sandaling ito: ang mas maraming burda na mga guhit sa damit, mas masipag at maganda ang batang babae ay isinasaalang-alang. At ito ay isang napakahirap na gawain: sa mga kamiseta ng maligaya ng kababaihan, ang mga bisig, manggas, kilikili, atbp. ay pinalamutian ng pagbuburda. Halos ang buong kasuutan ay ginawa ng mga kamay ng batang babae, at ang kanyang kasipagan, tiyaga, kalinisan, at pasensya. ay hinuhusgahan ng kanyang mga damit.

Ang mga babaeng Mordovian ay labis na mahilig sa iba't ibang alahas na gawa sa mga kuwintas, kuwintas, kadena, barya, kampanilya, kampanilya. At sa panahon ng mga maligaya na sayaw, ang lahat ng mga tugtog na dekorasyong ito ay nagsilbing musikal na saliw ng sayaw. Mayroong kahit isang kasabihan: "Makakarinig ka muna ng isang Mordovka, at pagkatapos ay makikita mo ito."

^ Repertoire ng musika

(M) Roman Aksyas (Romanova Aksinya) – pandinig.

Spinner. N. Boyarkin - pagdinig.

taong yari sa niyebe. Mga muse. Gene. Suraeva-Queen, Art. G. Belozerova - pag-awit.

Yalgan kshtimat. Wala na ang sayaw. Yalgan kishtemat. N. Kosheleva - ritmo.

(Tat.n.p.) Shoma bass - pag-awit.

III quarter
^

Tema: "Nagkikita tayo ng tagsibol"

Sa quarter na ito, patuloy na nakikilala ng mga bata ang mga tradisyon at ritwal ng mga mamamayang Ruso at Mordovian na nakatuon sa pulong ng tagsibol.

Maraming kanta, bugtong, salawikain sa mga Mordovian ang inialay sa tagsibol, araw, at mga ibon.

Kakilala ng mga bata sa kanta ng Erzya na "A sezya, sezyaka" ("Apatnapu, apatnapu"). Ang awit na ito ay ginanap sa pagdiriwang, na tinawag na napaka-magiliw - Maslenitsa. Siya ay tinanong para sa kasiyahan, kasaganaan, kalusugan. Ang kanyang katulong ay ang Araw, ang makapangyarihan, na binubuhay ang lahat ng nabubuhay na bagay. Ano ang dapat gawin upang ipakita na siya ay iginagalang at inaasahan? Ang mga tao ay naghurno ng mga pancake ng mantikilya, nagsunog ng mga pabilog na apoy, sumayaw ng mga round dance.

Ang mga ibon ay nagdala ng tagsibol sa kanilang mga pakpak - naisip ng ating mga ninuno. At lumikha sila ng mga palayaw na "tinawag" ang mga maagang ibon sa bahay. Ang Marso 22 ay ang araw ng spring equinox. Sa araw na ito, tinawag ang tagsibol sa pangalawang pagkakataon. At nang medyo walang niyebe ang mga damuhan, maglalaro ang kabataang Mordovian. Ang mga kalahok ay hinati sa 2 grupo, na parehong inilalarawan ang mga kawan ng mga lark. Sa una, ang mga kawan ay "lumipad" sa isang bilog (sa pares), na naglalarawan sa mga anak ng mga ibon, umiikot, iwinawagayway ang kanilang "mga pakpak", at nagpahinga. Sa tanda ng pinuno, na ginaya ang pag-awit ng isang ibon (o tumugtog ng sipol), "lumipad" muli ang mga ibon. Sa hindi inaasahang pagkakataon, nagkita ang mga kawan, masayang binati ang "mga kaibigan" at sabay na "bakasyon". Sa panahon ng "pahinga" ang mga lark ay nakikipagkumpitensya sa pagsasayaw, pagkanta ng mga kanta, atbp. (ayon kay N.I. Boyarkin).

Sa tagsibol, mula Shrovetide hanggang Pasko ng Pagkabuhay (sa loob ng 7 linggo), ang mga kanta sa tagsibol (pozyarat) ay inaawit sa mga nayon ng Mordovian. Minsan ang mga kantang ito ay nakatuon sa Mordovian patroness na si Viryava - ang diyosa ng tubig, panganganak at pagkamayabong. Dumating ang mga batang babae sa pampang ng ilog at kumanta ng mga kanta. Sa pagtatanghal ng mga kantang ito, ang mga mang-aawit ay naniniwala na ang pinakamahusay na pag-awit ay malakas, malakas na pagkanta. Ang mga mang-aawit ng Mordovian ay nakikilala sa pamamagitan ng napaka-emosyonal, malakas na pag-awit. Ang pangunahing papel ay ginampanan ng mang-aawit, na nanguna sa pangunahing boses; ang iba ay nakinig sa kanya at pinamunuan ang kanilang sariling himig.

Ang mga Mordovian ay matagal nang nagtamasa ng espesyal na paggalang sa wilow. Si Willow ang unang nag-ulat na ang kalikasan ay malapit nang mabuhay, ang init ay darating. Ayon sa alamat, ang willow ay may kakayahang magbigay ng kalusugan, sigla sa mga tao at hayop. Ang mga palm bud ay itinuturing na nakapagpapagaling. Binigyan sila ng nguya para sa sakit ng ngipin at lagnat. Samakatuwid, ang mga Mordovian ay nagkaroon ng isang seremonya ng "paghahampas ng isang wilow." Noong Marso 21, "ang willow ay silvering", at mula Marso 21 hanggang Marso 28 ay nagkaroon ng palm week. Ang seremonya ay isinagawa noong Linggo ng Palaspas at nauugnay sa patroness ng spring wind at ang ina ng willow - Varmava. Noong araw bago, noong Sabado, hiniling si Varmava na "panatiling malusog ang mga batang babae, iwasan sila sa pagiging kilala, ipanganganak ang tinapay, dadami ang mga baka." Sa gabi ay nagtipon sila para sa isang lakad, nag-imbita ng mga kasal na bisita ... Una sila ay ginagamot, at pagkatapos ay "hinabol" sila sa mga ranggo: ang mga batang babae at lalaki ay nakatayo sa isang hilera, hinagupit ang bawat panauhin ng mga sanga ng wilow, hilingin sa kanila ang kalusugan at kaligayahan ng pamilya na may tawanan at iyakan.

Madaling araw ng Linggo, nang sumisikat pa lamang ang araw at ang mga unang sinag ay namumulaklak sa mga bubong ng mga bahay, ang mga kabataan ay naglibot sa mga bahay nang magkakagrupo at hinahampas ang mga natutulog na bata gamit ang mga sanga ng wilow. Habang kumakanta:

Naghagupit sila ng wilow at baka para mapanatiling malusog ang mga ito. Hinagupit at sinentensiyahan (mga tula para sa improvisasyon):

Ang larong "Verban whip".

Ang mga bata ay nakatayo sa isang bilog. Ang host ay tumatakbo na may isang wilow sa kanyang mga kamay at hinawakan ang mga bata. Ang mga bata sa sandaling ito ay dapat tumalon: sinumang walang oras upang tumalon, siya ang nagmamaneho.

Upang ang magandang Spring ay makapasok sa rehiyon ng Mordovian bilang isang ganap na ginang, ang kabataan ay pumunta sa pampang ng ilog, kumanta ng mga kanta, nagsaya, pinuri si Varmava (ang patroness ng hangin):

May mga round dances din. Ang mga round dances ay ang pinakalumang libangan sa iba't ibang tao. Pinangunahan sila noong hindi pa magkahiwalay ang kanta, sayaw at laro. Mordva, tulad ng maraming iba pang mga tao, lalo na iginagalang at minamahal ang Araw. Upang payapain ang patron ng Araw, upang ipakita ang kanilang paghanga at pagmamahal, ang mga tao ay nakatayo sa isang bilog na sumisimbolo sa araw. Inaasahan ng mga tao na maririnig sila ng mabubuting puwersa ng kalikasan at tumulong sa kanilang mga gawain.

^ Repertoire ng musika

Lumilipad ang mga itik. M. Volkov - pagdinig.

(E) At sezyaka, sezyaka (Apatnapu, apatnapu) - pag-awit.

(E) Mastyan chi, paro chi (Araw ng Pancake, magandang araw) - pagkanta.

Tungkol kay mama. Mga muse. N. Mitina, Art. A. Gromykhina - pag-awit.

(E) Pozyara. arr. N. Boyarkina - ritmo.

(Tat.n.p.) Ak Kalach (White Kalach) - pakikinig.

^

Paksa: "Paglalakbay sa musikal na teatro"

Sa Saransk mayroong isang musical theater na pinangalanan. I. Yaushev, sa entablado kung saan makikita mo ang mga pagtatanghal ng opera, operetta, ballet. Ang mga bata ay maaaring ipaliwanag tulad ng sumusunod: "Kung ang pananalita, paggalaw, kilos ay pinagsama sa pag-awit, kung gayon ito ay isang musikal na yugto ng trabaho. Sa loob nito, ang mga artista ay kumakanta ng higit pa sa kanilang pag-uusap. At kung sakaling kantahin nila ang lahat ng masasabi nila, ito ay isang opera. Ito ay binubuo ng kompositor batay sa dula ng playwright. Kung ang mga artista ay hindi nagsasalita, huwag kumanta, ngunit ipahayag ang lahat ng kailangang sabihin sa paggalaw, kilos at sayaw, kung gayon ito ay ballet. Ito ay binubuo ng isang kompositor at koreograpo. Ang bawat uri ng sining ng pagtatanghal ay may sariling mga uri ng teatro: drama, opera at ballet theater, musical comedy theater ”(N.M. Sitnikova).

Illarion Maksimovich Yaushev - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russia at Artist ng Tao ng Mordovia, isang mahuhusay na mang-aawit, bass. Sa kanyang pagtatanghal, ang mga awiting bayan ng Mordovian ay naging emosyonal, na may pagmamahal sa iba't ibang bahagi ng Russia. Nilikha niya ang imahe ng prinsipe-voivode Archilov sa unang pagganap ng Mordovian - ang musikal na drama na "Litova".

Si Litova ay isang batang Mordovian, siya rin si Alena Arzamasskaya, na dumating sa mga lupain ng Mordovian mula sa Arzamas. Siya si Alena Temnikovskaya, na namuno sa tanyag na pag-aalsa sa Temnikovo. Ang Lithuanian ay nagmula sa Stenka Razin na may "gintong sulat", kung saan hinimok ng magsasaka na ataman ang lahat na tumayo laban sa mga mayayamang mapang-api.

Ang dulang "Litova" ay isinulat ng makatang Mordovian na si P.S. Kirillov, at ang musika ay binubuo ni L.P. Kiryukov. Ang premiere ng musical performance ay naganap noong Mayo 27, 1943 sa Saransk Opera and Ballet Theatre. Ang Great Patriotic War ay nangyayari, at ang teatro kasama ang mga pagtatanghal nito ay nakatulong sa mga tao na makahanap ng pag-asa sa isang maagang tagumpay.

^ Repertoire ng musika

Aria ng Litova mula sa opera na "Litova" ni L.P. Kiryukov (sa Espanyol R. Bespalova) - pagdinig.

Trolleybus. G.G. Vdovin, Art. E. Ruzhentseva - pag-awit.

Pek vadrya (komposisyon ng pangkat na "Pek vadrya") - ritmo.

^ IV quarter

Tema: "Birch-beauty"

Ang Birch ay isa sa mga pinakamahal na puno ng Mordovians. Ang birch ay itinuturing na isang sagradong puno, niluwalhati nila ito sa kanilang mga kanta.

"Luganyasya kelunya" ("Sa parang ng isang puno ng birch") - pagkanta. Pagpapakita at pag-aaral ng mga sayaw na galaw.

Ang Mayo ay ang panahon ng pamumulaklak, paglago ng damo, maliwanag na araw. At sa mga araw na ito, na puno ng liwanag, amoy at init, ang holiday na "Troytsyan chi" ("Feast of the Trinity") ay ginanap. Sa una ay pumunta sila sa kagubatan para sa "Trinity tree" - isang batang birch, napunit ang mga sanga ng bulaklak, batang maple o mga sanga ng birch. Ang lahat ng ito ay kinakailangan upang palamutihan ang bahay: ang mga bulaklak at damo ay inilatag sa sahig, ang mga bintana ay pinalamutian ng mga sanga. Pagsapit ng tanghali, pumunta ang mga pamilya sa bukid, kung saan kumanta sila ng mga kanta at humiling sa kalikasan na tumulong sa pagpapalago ng magandang ani. Kasabay nito, ang mga itlog ay itinapon. Ang sinumang magtapon ng mas mataas ay dapat magkaroon ng mas masaganang ani. Sa paligid ng "Trinity tree" sila ay sumayaw, kumanta at sumayaw.

^ Repertoire ng musika

Kuzhon Morot (Round dance). N. Boyarkin - pagdinig.

Luganyasa kelunya (Birch sa parang) - pagkanta.

(E) Kavto cerat tikshe ladyit (Two guys mow the grass) - kumakanta.

Sunny Bunnies. Mga muse. Gene. Suraev-Korolev, Art. A. Gromykhina - pag-awit.

Birch sa parang. arr. A. Putushkin - ritmo.

(Tat.n.p.) Urmekuch (Spider) - ritmo.

^

Tema: "Tag-init upang bisitahin kami"

Nang dumating ang tag-araw sa lupain ng Mordovian, nasiyahan ang mga bata sa maaraw na araw, mainit na ilog, at kayumanggi. Masaya kaming pumunta sa kagubatan para sa mga berry, mushroom, kastanyo at ligaw na mga sibuyas. Tumakbo sila sa mga lansangan at tumawag ng mainit at tahimik na ulan. Mahilig silang magtanim ng mga gisantes, sunflower, pakainin ang mga manok, gosling, bantayan at pastulan ang mga ito.

Sa tag-araw, ang mga batang Mordovian ay gumawa ng mga laruan para sa kanilang sarili mula sa kahoy, luwad, bato, at halaman. Ang mga batang babae ay gumawa ng kanilang sarili ng mga singsing at pulseras mula sa mga bulaklak ng water lily. Ang mga lalaki ay gumawa ng whistle-flute mula sa isang wilow rod ("veshkema" (e), "vyashkoma" (m)); weaved basket para sa mushroom at berries, bast sapatos mula sa dayap bast.

Ang Haymaking ay isang tunay na holiday ng tag-init. Ang buong pamilya ay nagpunta sa parang: ang mga bata ay nagdala ng sariwang tubig, ang mga tinedyer, kasama ang mga matatanda, naggapas ng damo, lumiko at nag-rake ng dayami, inilagay ito sa mga pagkabigla. Sa natitira, nagsimula ang mga batang Mordovian ng iba't ibang mga laro: "Sa uwak", "Sa cockerel", "Sa mga squirrels", "Mga pusa at daga". Sa mga larong ito, napili ang isang driver ("uwak", "lobo", "pusa"), na dapat mahuli ang mga tumatakas na "manok", "squirrels", "mice".

Sa panahon ng grazing, ang mga bata, kasama ang mga matatanda, ay nakikipagkumpitensya sa paghula at paghula ng mga bugtong, pagtanghal ng nursery rhymes, ditties, at mga kanta. Sa isang gabi ng tag-araw, ang mga kanta ay dinala sa malayo sa paligid ng distrito (ayon sa aklat na "Folk Traditions of Raising Children among the Mordovians" ni N.F. Belyaeva).
, kumakanta.

Kindergarten. Mga muse. N. Mitina, Art. Tovarkova - pag-awit.

Puno ng mansanas. arr. A. Putushkin - ritmo.

^

GRUPO NG PAGHAHANDA

Pagkanta

Mga gawain:

• 
  upang patuloy na kilalanin ang Russian, Tatar folk songs, upang mabuo ang kasanayan ng kanilang pagganap;
• 
  patuloy na kilalanin ang mga awiting bayan ng Mordovian sa volume ng ikaanim, ikapito na may istraktura m.3 + b.2 + b.2 + m.3; b.2 + m.3 + b.2 + b.2 ng iba't ibang genre: liriko, epiko, mga awiting pangkasal, awit, atbp., upang mabuo ang husay ng kanilang pagganap;
• 
  patuloy na kilalanin ang mga kanta ng mga kompositor ng Mordovia;

• 
  magtrabaho sa pagpapahayag, melodiousness ng intonasyon, kalinawan ng pagbigkas ng teksto;
• 
  matutong kumanta sa isang suporta;
• 
  upang matutong kumanta nang malinis sa loob ng fifths-septims;
• 
  upang mabuo ang kasanayan ng "kadena" na paghinga;
• 
  upang mabuo ang kasanayan ng bourdon two-voice singing;
• 
  upang mabuo ang kakayahan ng improvising matalinghagang paggalaw ng mga character, ang kakayahan ng pagtatanghal ng mga kanta sa iyong sariling paghuhusga.

Home > Dokumento

Metodolohikal na tulong sa pag-master ng rehiyonal at pambansa-rehiyonal na bahagi ng nilalaman ng edukasyon sa musika

sa mga institusyong pang-edukasyon ng Republika ng Moldova

Ayon sa seksyon"Sining ng musika" (pinuno ng pangkalahatang editor - N.M. Sitnikova) encyclopedia"Mordovia" (editor-in-chief A.I. Sukharev) (2003)

KabanataII

Mga gawang pangmusika, mga genre ng katutubong at propesyonal na sining ng musika ng Mordovia

Mordovian folk musical art

MORDOVAN FOLK VOCAL MUSIC. Naiiba sa kayamanan ng estilo at mga uri ng genre. Ang nabuong terminolohiya ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng mga bunks. musika mga teorya. Nag-ugat sa malalim na kasaysayan. nakaraan, M. n. sa. m. ay organikong isinama sa buhay ng mga tao, ang kanilang mga ritwal at kamangha-manghang mga ritwal at theatergoers. kasiyahan, kung saan gumaganap siya sa synthesis kasama ang instrumento. musika (tingnan. Mordovian folk instrumental music), koreograpia at pantomime, patula. (kabilang ang prosaic) mga genre ng alamat. Para sa M. n. sa. m. 2 gumaganap na mga form ay katangian: single at joint. (sama-sama). Ang mga panaghoy ng lahat ng uri ng genre ay nag-iisang tono, mga kahilingan sa kasal (m. svakhan shnamat, e. kudan morsemat "mga kanta ng matchmaker"), ginawa. para sa mga bata (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot "mga kanta ng lullaby"; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema "mga awiting pambatang play"). Pagtitiyak ng pag-istilo solong gumaganap na anyo sa paraan. ang antas ay nakasalalay sa kaugnayan sa buhay ng pangkat etniko, ritwal at di-ritwal na mga anyo ng paggana. Suppressor ang kanilang mga bahagi ay nailalarawan sa pamamagitan ng polytext na himig ng mga recitats. at recitative-song warehouse, na nailalarawan sa pamamagitan ng archaic melody (sa maraming aspeto na katulad ng mga katulad na himig ng mga taong nagsasalita ng Finnish), ritmo, na tinutukoy sa simula ng syncretism ng salita at melody, na kasama. ang mga himig na ito; patula ang mga teksto ay puno ng mga makalumang elemento, sa maraming paraan. katulad ng f.-y. tula, - aliterasyon, pag-uulit ng salita, paralelismo, matalinghagang metapora. mga pagpapalit at simbolismo, konektado. may mitolohiko konsepto. Isang natatanging katangian ng mga recitats. at recitation-song tunes ang kanilang performance na may iba't ibang pitch-register at timbre-dynamic. shades na may mahalagang semantiko. oryentasyon. Kabilang sa mga himig ng nag-iisang anyo ng istilo ng kanta na likas sa preim. mga lullabies at nursery rhymes, mayroong parehong maagang kasaysayan at napakahuli, hanggang sa mga paghiram (ika-2 kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo) mula sa Russian. tinig at instrumento. musika.

Pangunahing mga genre M. n. sa. m. Ang mga intonasyon ay di-ritwal na mahabang epiko at liriko. kanta (kuvaka morot - m., e.), kanta ng mga magsasaka. kalendaryo (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) at b. h. kasal (chiyamon morot - m., wedding morot - e.). Sa lalim manipis. paglalahat ng realidad, ideolohikal at pampakay. pagkakaiba-iba, pagka-orihinal ng musikal at patula. mga larawang tinutukoy nila sa tuktok ng mga nguso. nar. musika kaso. Sinasalamin nila ang mga orihinal na muse na may pinakamalaking ningning. ang galing ng mga tao, ang payat niya. pakikilahok sa f.-u. kultural na mga tradisyon ng nakaraan, siglo-lumang mga koneksyon sa Turkic musika, Slav. at iba pang mga tao. M. n. sa. m. performance form, na mayaman sa polyphonic style nito (tingnan ang Mordovian folk polyphony), ay naging sentrong bumubuo ng bahagi ng lahat ng tradisyon. musika ang kultura ng mga tao. Ang mga pinakalumang melodies ay napanatili sa loob nito. mga anyo ng solong pag-awit, konektado. na may isang awit, at isang instrumento. pagtugtog ng musika na may tiyak burdonirovanie, higit na tinutukoy ang etniko. perpekto ang tunog. Para sa joint ang pag-awit ay katangian ng ilan. vocal manners: intonasyon sa paraan ng isang masayang pagsasalaysay ng koro (morams-korhtams - m., morams-kortams - e.) mga bahagi ng mythological. mga kanta ng fairy tale ("Mastor chachs - koes chachs" - "Isinilang ang lupa - isinilang ang kaugalian", "Litova", "Atyat-Babat" - "Ang matandang lalaki kasama ang matandang babae", "Tyushtya, "Samanka" , atbp.); magkadugtong chanting (morams-rangoms - m., e.) carols, Shrovetide and Trinity songs, rain calls, communication. na may mga sinaunang ritwal ng paghingi ng mga pagpapala mula sa mitolohiya. mga parokyano; malambot na dynamic na nakahanay. ang tunog ng mga boses ng koro (lyaponyasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) sa mga kanta-dialogues sa mga ibon, mga kanta tungkol sa mga palatandaan ng tagsibol, mga ballad ng pamilya; sa paraan ng maliwanag, siksik na nagpapahayag ng tunog na humahantong (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) Sa mahabang kanta ng Christmas House, moksh. mga pagluwalhati sa kasal sa anyo ng mga mabuting hangarin, mga kanta ng shoksha, tiyempo. sa pag-anod ng yelo.

M. n. sa. m. impluwensya sa pagbuo ng estilo ng mga muzzles. ang prof. musika kultura. Ito ay lalong kapansin-pansin sa gawain ng mga kompositor - mga kolektor ng mga bunks. musika L.P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. sa. m. ay hindi nawala ang manipis. mga halaga: ito ay tunog sa Nar. buhay, nakahanap ng bagong buhay sa entablado ng konsiyerto tulad ng sa tradisyon. anyo, gayundin sa magkakaibang pagsasaayos at paggamot. Mga Teksto: Mordovian folk songs. - Saransk, 1957; Mordovian folk songs. -Saransk, 1969; Monumento ng Mordovian folk musical art - Moksherzyan folk musical art monument - Moksherzyan folk musical art monument: Sa 3 volume - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Mordovian folk musical art. - Saransk, 1983; Siya ay. Pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Vocal diaphony ng Erzya wedding // Musika sa seremonya ng kasal ng mga Finno-Ugric na tao at mga kalapit na tao. - Tallinn, 1986; Siya ay. Ang sining ng magkasanib na pag-awit ng mga Mordovian sa rehiyon ng Volga // Folklore sa gawa ng mga manunulat at kompositor ng Mordovian: Tr. NIIYALIE. - Saransk, 1986. - Isyu. 86.

L.B. Boyarkina

MORDOVAN FOLK INSTRUMENTAL MUSIC. Napanatili nito hanggang ngayon ang sinkretismo ng sinaunang sining. Magkakaiba sa panlipunan mga tungkulin (paggawa, ritwal-ritwal, aesthetic). Mayroon itong nabuong genre at sistema ng istilo, na organikong konektado. mula sa tradisyonal vocal music (tingnan ang Mordovian folk vocal music) at mythological. mga konseptong etniko. Tinutukoy nito ang mga himig at saliw ng vocal performance ng mga kanta.

Ng mga nadagdag, pag-uugnayan. sa aktibidad ng paggawa ng lipunan, ay kilala: ang mga ritmo ng pagtatrabaho ay maigsi na matatag na mga formula na ginanap sa espesyal. mga instrumentong percussion (idiophones), kung minsan ay sinasaliwan ng pag-awit; ingay ng pangangaso rhythmically disordered. mga signal na ginawa sa pamamagitan ng pagpindot, pag-strike at pag-scrape ng mga idiophone para sa layunin ng pagmamaneho ng laro sa mga mangangaso; pangangaso melodic. ang mga signal na ine-tono sa mga natural na tubo (m. torama, e. dorama) bago at sa dulo ng pangangaso. Ang pinaka-binuo sa mga Mordovian ay ang instrumentong ritwal. musika, kung saan mayroong 2 pangunahing. klase ng mga himig: hindi programa at programa. Ang una ay malawakang ginagamit. sa kamakailang nakaraan, polytimbre noise tune na sinamahan ng mga episode ng family at calendar ozks, carnival processions, na ginanap sa mga puno. at metal idiophones, timbre at dynamics ay binigyan ng mapagpasyang kahalagahan. Ang mga himig ay nahahati sa panemat (mula sa mga panem "upang itaboy"), gumaganap ng mga cathartics, at veshemat (mula sa veshems "upang magtanong") - karpogonich. mga function. Para sa mga himig ng software, ang iba't ibang uri ng genre ay katangian. Ang mga ugat ng mga himig ay bumalik sa pinaka sinaunang mga kulto na napanatili ng mga taong Finno-Ugric sa mitolohiya, tula ng kanta at prosa, koreograpiko. at inilapat na sining, ritwal at kamangha-manghang mga anyo ng tradisyon. nar. teatro. Mayroon silang matatag na mga pangalan ng programa. na may pangalan mga hayop sa kulto, ibon at sagrado. mga puno, na kadalasang pinapalitan ng mga metapora (isang matandang oso, isang silver-winged swan, atbp.; tingnan ang Kulto ng mga puno, Kulto ng mga hayop). Sa pamamagitan ng likas na katangian at timbre ng tunog, figuratively-thematic. nilalaman, musikal at estilista na mga tampok at anyo ng pakikipag-ugnayan sa tradisyonal. ang mga himig ng kanta ay bumubuo ng 2 pangkat ng genre: zoo- at ornithomorphic. Zoomorphic software-depicts. at tunog imitasyon. character - ovton kishtemat (mga sayaw ng oso), noong nakaraan sila ay itinuro sa mga bagpipe at hubo't hubad, ngayon - sa biyolin at harmonica, saliw - inalog na metal. at mga puno. struck idiophones, pati na rin ang isang mortar na may isang halo (isang simbolo ng pagkamayabong). Ginanap sa mga kasalan at sa Christmas House. Iba ang ibig sabihin nito. malambing improvisasyon. Ornithomorphic na himig ng 3 uri ng genre: guvan unamat (cooing of a dove), kung saan sinasalamin ang mga sinaunang anyo ng pag-iisip; narmon seeremat (tawag ng mga ibon) - Maslenitsa na mga tawag ng mga migratory bird na may tono sa ocarina flute; Ang narmon kishtemat (sayaw ng mga ibon) ay ang pinaka-binuo na uri ng mga ornithomorphic na piyesa na ginanap noong nakaraan sa hubad, garzi at gaig, at ngayon sa violin, balalaika at harmonica para sumayaw sa Christmas House. Ang pag-andar ng pagbuo ng istraktura sa mga ito ay ginagampanan ng melodic-rhythmic. Mga bahagi.

Kabilang sa iba pang uri ng genre ay isang instrumentong ritwal. musika, pinakamahusay na napanatili sa mga Mordovians-Shoksha at Erzi, mga himig ng isang symbolically programmatic kalikasan pazmorot (mula sa uka "patron", Moro "kanta, tune"), na umiral sa Ozks, na nakatuon sa. animistiko mga kulto ng banal mga puno at tubig. Ang huli, kasama ang pangunahing function - ang propitiation ng Vedyava - iba pang mga elemento ng magic ay likas din, halimbawa. paglilinis pagkatapos ng gabi ng kasal. Ang Pasmorot, ayon sa likas na katangian ng pagganap at mga tampok na istilo ng musika, ay nahahati sa sayaw (na nauugnay sa kulto ng tubig) at nagtatagal (na nauugnay sa mga sagradong puno), ang mga kanta sa ilalim ng parehong mga pangalan ay kabilang din sa Crimea.

Mula sa non-ceremonial na instrumento. 2 uri ng genre ang kilala sa musika: vanytsyan morot (mga kanta ng pastol), isang uri ng musikal-pilosopiko. kasangkapan. lyrics, at isang morot (mga kanta ng kabataan). Ang dating ay intoned sa hubad; sa pamamagitan ng musika Ang bodega ay mga improvisasyon batay sa mga himig na inilabas at sayaw, pati na rin ang mga himig ng signal. Ang pangalawa ay ginaganap sa mga round-robin na laro, pagtitipon at pagtitipon sa taglagas sa hubad, garzi, gaiga; kanilang mga pangalan ng programa. katulad ng pangalan gumaganap ng f.-u. at Turk. mga tao, koneksyon na may mga pangalan ng mga batang babae at lalaki, mga hayop, buhay.

Sa moderno ang buhay ng mga tao ay laganap na himig, pautang. sa mga kalapit na tao: mga Ruso, Tatar, Chuvash. Tool. makabuluhang naiimpluwensyahan ng musika ang pagbuo ng melody ng kanta at polyphony, etniko. timbre ideal (tingnan ang Mordovian folk polyphony). Lit.: Boyarkin N.I. Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika. - Saransk, 1988; Siya ay. Ang kababalaghan ng tradisyonal na instrumental polyphony (batay sa Mordovian music). - SPb., 1995.

N.I. Boyarkin

MGA INSTRUMENTONG MUSIKA NG MORDOVIAN, tradisyonal na mga monumento. musika kulturang etniko. Naimpluwensyahan ang pinagmulan at pag-unlad ng marami. mga tradisyonal na anyo. musika. Sa batayan ng pangunahing vibrator (pinagmulan ng tunog). mga klase ng nguso. Ang mga instrumento ay idiophones (self-sounding), chordophones (kuwerdas) at aerophones (hangin).

Sa mga idiophone na kilala: kaldorgofnema (m.), kalderdem (e.). 4 na uri ang laganap. Nakabanggang idiophone - makinis na planed maple board dl. 170-200 mm, lapad 50-70 mm, makapal. OK. 10 mm na may hawakan dl. 100-120 mm, diameter. 20-30 mm. Sa magkabilang gilid ng hawakan, 2 maliit na maple plate ang nakakabit na may mga hilaw na piraso. Striking idiophone - isang 4-sided na kahon na gawa sa solid wood (linden, maple, birch) sa cf. haba 170-200 mm, lapad 100-120 mm na may hawakan sa ibabang dl. 100-150 mm. Sa isang malupit na pitch. lubid, nakakabit sa ibabaw ng isang leather strap, isang piraso ng oak knot, lead o isang iron nut ay nakasabit mula sa labas. Kapansin-pansin na idiophone - guwang, bukas sa isang dulo cylindrical. o 4-, 6-, 8-sided na kahon na gawa sa solid wood na may hawakan (mga sukat tulad ng sa ika-2 species). Hindi tulad ng 2nd type, isang piraso ng kahoy o bakal ang isinabit sa loob ng kahon. Scraper idiophone - maayos na vystrog. cylindrical maple beam mga form dl. 100-150 mm, lapad 70-80 mm na may hawakan sa ibaba at ginupit. kasama ang mga gilid ng silindro na may mga ngipin. Ang isang puno ay nakakabit sa tuktok ng silindro at ang hawakan. parihabang kuwadro dl. 250-300 mm, lapad 100-150 mm o mas bago - metal. maramihang bracket mas maliliit na sukat, sa gitna kung saan ang isang nababaluktot na puno ay mahigpit na pinalakas. vibrator plate (kel). Upang ito ay humawak ng mas mahusay at tagsibol, isang nakahalang stick ay nakakabit sa gitna ng frame, at isang metal sa bracket. kernel. Kapag ang frame o bracket ay umikot sa paligid ng beam (kung saan ang tagapalabas ay gumawa ng mga pabilog na paggalaw sa itaas ng kanyang ulo), ang plato ay tumalon mula sa isang ngipin patungo sa isa pa, habang naglalabas ng malalakas na pag-click, na nagiging kaluskos sa mabilis na bilis. Kalkhtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, mas madalas na 6 na puno. ash-tree plates ng hindi pantay na haba, fastened. bast o leather strap. Kapag tinatamaan ang mga plato ng mga puno. gamit ang mga martilyo o kutsara ay gumawa sila ng mga tunog ng iba't ibang taas. Sa mga tuntunin ng timbre, ang instrumento ay kahawig ng isang xylophone. Shavoma (m.), Chavoma (e.) - maayos na vystrog. at lasing. komposisyon ng pine resin (resin) at hemp oil birch o spruce resonance. isang tabla kung saan ang mga puno ay hinampas. martilyo o kutsara. Ang mga dulo ng sinturon ay nakakabit sa gilid ng board (kung minsan, para sa lakas, ang board ay natatakpan ng sinturon), kung saan ito ay isinabit sa leeg sa ibaba lamang ng dibdib, o sa braso o balikat ng ang tagapalabas na nakayuko sa siko - shavitsa ("pagbugbog"). Payge (m.), bayaga (e.) - napakalaking kahoy. board na gawa sa oak, birch na may bilugan anggulo dl. OK. 150 cm, lapad. 40-50 cm, makapal. 12-15 cm Siya ay ibinitin sa tarangkahan, inilagay sa gitna ng nayon sa isang burol, at pinalo sa kanya ng isang kahoy na oak. martilyo o halo, na nagpapaalam sa mga residente ng mahahalagang kaganapan. Paygonyat (m.), bayaginet (e.) (inalog idiophone) - metal. mga kampana, pababa. sa isang kurdon o malayang nakabitin sa isang frame. Ayon sa arkeolohiya at etnograpiko data, ang bakas ay kilala. mga uri ng kampana: huwad na pinutol-conic. bakal na may hemispherical dila, malakas na tugtog at isang mayamang hanay ng mga bahagyang tono; hemispherical mula sa mga non-ferrous na metal na may spherical na dila, mataas na rehistro ng tugtog; cylindrical na may mababang tunog; pahaba na hugis na may hindi tiyak timbre. Ang mga instrumento ay ginamit sa mga ritwal na sayaw, na bumubuo ng isang uri ng timbre-dynamic. polyphony. Baidyama (m.), lyulama (e.) - isang pamalo (stick), sa ibabaw kung saan ang isang pigurin sa anyo ng ulo ng kabayo ay pinutol at 5-7 na mga kampanilya at mga kalansing ay nakabitin mula dito. Sinasabayan ng iba't ibang ritwal. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - heteroglot. isang alpa ng Hudyo, na iniingatan hanggang ngayon sa mga Karatai Mordovian. Ito ay hugis horseshoe na bakal na plato na may flexible na bakal na dila sa gitna. Ang instrumento ay tinugtog preim. mga himig ng sayaw.

Sa mga chordophone, ang mga sumusunod ay kilala: gaitiyama (m.), Gaidyama (e.) - isang bahagyang baluktot na birch o maple board na lumalawak patungo sa isang dulo. 800-1,000 mm, w. mula sa isang dulo, ang Crimea ay nagpahinga sa sahig, 120-150 mm, mula sa kabilang banda - 30-50 mm. Ang isang string ay karaniwang hinihila dito mula sa isang malupit na pitch. manipis na lubid (makapal na lubid), tupa o mas madalas na sinew intestine. Sa pagitan ng board at ng lubid sa layo na 200-250 mm, isang napalaki na bovine o pork bladder ang ipinasok, na nagsilbing resonator. Isang bow-shaped bow na gawa sa wilow o bird cherry twig (walang stretching mechanism) na may stretched pitch. isang mababang tunog ang nakuha gamit ang isang malupit na sinulid. Ang mga himig ng sayaw ay isinagawa sa instrumento sa isang ensemble kasama ng iba pang mga instrumento (puvamo, garzi), kung saan ang gaitiyama ay gumanap ng papel ng isang bass rhythm instrument. Sa isang ensemble na may mga hubo't hubad, nakatutok siya sa isang bagpipe bass pipe, na nagresulta sa isang uri ng "three-part bagpipe". Garzi (m.), Kaiga (e.) - isang lute na may kabuuang haba. 615 mm, haba resonator box - 370 mm, lapad. sa ilalim dulo - 180 mm, tuktok. - 155 mm. Sa tuktok. at mas mababa ang mga instrument board ay may 3 tatsulok o bilog na butas. Ang instrumento ay may 3 horsehair string, isang busog na walang mekanismo ng pag-igting ng buhok. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng ikalimang o ikalimang oktaba na sistema. Sinabi ni Det. ang mga kasangkapan ay 2/3 ng laki ng isang ordinaryong garzi.

Ang mga aerophone ang pinakamarami. klase ng nguso. mga kasangkapan. Ang pana-panahon ay ginawang preim. sa tag-araw mula sa mga tangkay ng mga halaman, mga dahon ng mga puno (strelkasta morama - m .; lop - m, e .; keluvon givgornya - m .; keel tsyokov - e .; sendien morama - m .; sandien morama - e .; shuzhyaren morama - m .; olgon morama - e.; zunder - m., e., atbp.). Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) - isang plauta na gawa sa linden o willow bark, kahoy, pati na rin ang tambo, mas madalas - buto ng ibon. Mayroong 2 uri. Kuvaka vyashkoma (mahabang plauta) dl. 500-700 mm. Karaniwang 6 na butas ng buwitre ang pinutol dito (pinakuluan ang vaigyal). Isang instrumento na walang aparatong sipol. Nyurkhkyanya vyashkoma (maikling longitudinal flute) na mayroon o walang 2-3 fretboard hole na may whistle device. Ang plauta ay kilala sa mga Mordovian mula noong Panahon ng Tanso. Syovonen vyashkoma (m.), Keven tutushka (e.) - clay hollow whistle mula sa fired. luad na mayroon o walang 2 paglalaro ng mga butas sa anyo ng mga ibon, alagang hayop at ligaw na hayop. Ginamit ito sa kalendaryo at mga pista ng pamilya para sa intonasyon ng mga himig ng programa. Ang tool ay kilala mula sa simula. 1st milenyo AD e. Nyudi (m., e.) - clarinet mula sa 2 hollow reed pipe dl. OK. 200 mm, diameter. 6-8 mm na may bingaw. sa kanila tongues-vibrator dl. OK. 20mm at 3 butas sa leeg sa bawat bariles. Ang parehong mga tubo ay karaniwang naka-mount sa kahoy. isang kama, ang isang hiwa ay ipinasok sa isang sungay ng baka o toro, na nagsisilbing isang resonator (kung minsan ang isang hugis-kono na bark ng birch ay ginagamit bilang isang resonator). Ang instrumento ay may malakas na tunog na may bahagyang pang-ilong, at nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang dynamics. Dito, nakuha ang detalyadong 2-voice lingering melodies at fast dances. mga himig. Ang uri ng hubad ay umiral sa mga Mordovian sa gitna. 2nd milenyo AD e. Fam (m.), Puvamo (e.) - mga bagpipe. 2 species ang kilala. Ang una ay may 2 melodies. mga tubong tambo, ayon sa disenyo at pangalan. tumutugmang hubad, at 2 bass tube para sa pagkuha ng mababang bourdon. Ang pangalawa - ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) - ay ginamit sa mga panalangin upang magsagawa ng mga ritwal na himig. Hindi tulad ng unang uri, wala siyang mga bass bourdon. Ang mga polyphon nudi at fam ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga nabuong anyo ng Mordovian folk polyphony. Torama (m.), Dorama (e.) - isang instrumento ng signal. Ayon sa teknolohiya ng pagmamanupaktura, 2 uri ang nakikilala. Ang una ay ginawa mula sa isang sangay ng birch o maple dl. mula 800 hanggang 1,000 mm, ang mga gilid ay nahati nang pahaba at ang isang core ay na-hollow out mula sa bawat kalahati. Pagkatapos ang parehong halves ay inilapat at balot ng birch bark. Kasabay nito, ang isang gilid ng tubo ay ginawang mas malawak, ang isa ay mas makitid. Ang pangalawang uri ay isang singsing ng linden bark, insert. sa bawat isa at tinatakan ng kahoy na pandikit sa anyo ng isang lumalawak na tubo. Upang maalis ang mga puwang, ang mga tahi ng tubo ay ibinuhos ng pitch. Ang haba Ang tool ay mula 500 hanggang 800 mm. Sa makitid na bahagi, isang maliit na hugis-mangkok na recess ang ginawa, o sa mga susunod na bersyon, isang piraso ng metal ang paminsan-minsan ay ipinasok. tagapagsalita. Ang parehong mga species ay walang vocal openings. Nakuha sa kanila ang mga tunog ng overtone series. Shura (m.), Shuro (e.) - isang tubo na gawa sa sungay ng toro o baka. Ang mouthpiece ay maaaring pinutol sa anyo ng isang maliit na depresyon o ginawa mula sa isang spool ng sinulid. Sa huling kaso, ang isang gilid ng coil ay dinudurog, ipinasok sa butas sa sungay, at isang recess para sa mga labi ay ginawa sa isa pa. Ginamit ang Shuro bilang kasangkapan sa pagbibigay ng senyas (mga pastol), gayundin ng ritwal, na diumano'y may kakayahang itaboy ang masasamang espiritu.

Mula kay Ser. ika-19 na siglo balalaika at harmonica, mga paghiram, ay pumasok sa buhay ng mga Mordovian sa lahat ng dako. sa mga Ruso. Lit.: Vertkov K.A. atbp. Atlas ng mga instrumentong pangmusika ng mga mamamayan ng USSR. - M., 1963; Boyarkin N.I. Mordovian folk musical art. - Saransk, 1983; Siya ay. Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika. - Saransk, 1988; Siya ay. Sa ilang mga prinsipyo ng pag-aaral ng mga instrumentong pangmusika mula sa mga archaeological site ng Volga Finns // Mga problema ng etnogenesis ng mga tao ng rehiyon ng Volga-Kama sa liwanag ng data ng alamat. - Astrakhan, 1989.

N.I. Boyarkin

Mga Instrumentong pangmusika. Idiophones: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Mga self-sounding na idiophone sa damit ng kababaihan mula sa mga archaeological site (Ryazan-Oka at Murom cemeteries). 2. Idiophone-amulet (Tomsk burial ground, Zarya settlement). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), Mula sa mga archaeological site (a - Chulkovsky burial ground, b - Zarya settlement, c - Elizabeth-Mikhailovsky burial ground, d - Starobadikovskiy burial ground). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), Calderdemat (e.). 5. Calchcyamate (m.), Calciumate (e.). 6. Shavoma (m.), Chavoma (e.). 7. Payge (m.), bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), Lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.). Chordophones: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Mga Aerophone: 13 (a, b, c, d). Mga plauta mula sa Mordovian at Finno-Ugric archaeological site (a - Black Mountain site, b - Piksyasinsky mound, c - mas lumang Kashirskoye settlement, d - Shcherbinsky settlement). 14. Sendien morama (m.), Sandien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) (na may whistle device). 17. Sevonen vyashkoma (m.), Keven tutushka (n.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), Dorama (e.). 22. Shura (m.), Shuro (e.).

MORDOVIAN FOLK POLYPHONY, katangian ng mga muzzles. musika i-claim nang walang nakasulat. tradisyon, sa marami natukoy ang pagkakakilanlan nito, etniko. tunog perpekto, tiyak. ipahayag ang mga tampok. pondo. May maunlad na tao. terminolohiya, iba't ibang istilo at anyo ng pinagsamang paggawa ng musika. Sa polyphonic form, ang pagsugpo ay ginaganap. bahagi ng produksyon mga uri ng genre ng Mordovian folk vocal music at Mordovian folk instrumental music. Mordov. Ang musika ay may 4 na batayan. uri ng tradisyonal polyphony. Heterophony ng isang monophonic type (mula sa Greek heteros - another, phone - sound, monos ode - lit. song of one), isa sa mga pinaka-makasaysayang maagang uri ng polyphony, kung saan ang mga bahagi ng boses ay functionally homogenous at kumakatawan sa isang variant embodiment ng isang monophonic tune o melody instrument . strumming. acc. may sosyal tungkulin b. oras ng muzzles. mga kanta na ginanap sa monodic heterophony (nakamamanghang pagbati, mga awit, mga kanta ng Shrovetide-mga diyalogo kasama ang mga ibon, mga tawag ng ulan, kung saan tinanong nila ang mga mitolohiyang espiritu ng patron para sa init, ulan, mga supling ng alagang hayop, kalusugan para sa mga miyembro ng pamilya), na may tonong tense, sa isang sadyang malakas na boses na may masiglang pag-awit ng patula. text. Diaphonic view (mula sa Greek diaphonia - hindi pagkakasundo, dissonance) - dalawang boses na may cos. paggalaw ng mga boses at pasulput-sulpot na syllabic bourdon sa isa sa mga ito. Sa loob nito, tradisyonal ang mga bahagi ng boses. mga pangalan: tuktok boses - manipis na boses (chovin weigel - e.), mas mababa. - "mataba" na boses (echke weigel - e.). Ang diaphonia ay tiyak. anyo ng pangkatang pag-awit arr. pantomime-dance na mga kanta ng seremonya ng kasal (kahanga-hangang well-wishes - shkaimorot - m., paschangot - e .; mapang-uyam na pagpapalaki - paryavtomat - e .; dance songs ng kasalan - chiyamon kishtema morot - e.).

Mga nabuong uri ng vocal at instrument. polyphony - 2-, 3-, 4-voice bourdon polyphony (mula sa French bourdon - thick bass, mula sa Greek poly, phone - lit. polyphony) - nabuo batay sa mga makasaysayang maagang uri (heterophony ng monodic type at diaphony) sa ang proseso ng pag-unlad ng makitid na volume na melody ng pinaka sinaunang mga kanta at instrumento. mga genre. Ang Bourdon polyphony ay likas sa lahat ng uri ng genre ng liriko na tula. at epiko. mga kanta, karamihan sa mga genre na instrumento. musika. Melodich. ang mga katangian ng bawat boses ay tinutukoy ng kanilang relasyon sa Ch. boses - ang boses ng kanta (moro weigel - e.). Melodich. ang estilo ng mga himig ng bourdon polyphony ay nauugnay sa himig ng mga pinaka sinaunang himig ng mga recitats. ang estilo ng libing at mga panaghoy sa kasal at mga lullabies na nakaligtas hanggang ngayon ng marami. elemento ng f.-y. musika pamayanan. Ang isang kapansin-pansing katangian ng polyphonic texture ay ang mga matatag na anyo ng mga sequence ng second-tertian consonances. Iba't ibang paraan ng vocalization poetic. teksto (iba't ibang putol ng salita, pag-uulit ng salita, pagdaragdag, patinig, atbp.) ay isang mahalagang elemento nito. Mahusay na komposisyon. Mahalaga ang single intoned chants.

Nar. musika ang demanda sa Mordovians hinihigop ng ilang, preim. huli, istilong mga uri ng Ruso. polyphony, na ipinakita sa magkakaibang Russian-Mordovs. musika mga form. Mga Teksto: Mordovian folk songs. - Saransk, 1957; Mordovian folk songs. -Saransk, 1969; Monumento ng Mordovian folk musical art - Moksherzyan folk musical art monument - Moksherzyan folk musical art monument: Sa 3 volume - Saransk, 1981-1988; Vaisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Mga tradisyonal na istilo ng Moksha-Mordovian polyphony // Finno-Ugric musical folklore at mga relasyon sa mga kalapit na kultura. - Tallinn, 1980; Boyarkina L.B. Heterophony sa kalendaryo at family-ritual Erzya-Mordovian folk songs // Musika sa mga ritwal at aktibidad ng paggawa ng mga Finno-Ugric na tao. - Tallinn, 1986; Siya ay. Ang sining ng magkasanib na pag-awit ng mga Mordovian sa rehiyon ng Volga // Folklore sa gawa ng mga manunulat at kompositor ng Mordovian: Tr. MNIIYALIE. - Saransk, 1986. - Isyu. 86; Zemtsovsky I.I. Musika ng oral na tradisyon ng mga Mordovian: mga monumento at problema // Ibid.

L.B. Boyarkina

Mga gawa sa musika at entablado ng mga kompositor ng Mordovia

"HANGIN MULA SA IBABA", musika drama sa 2 gawa. Mga muse. G.G. Vdovin, batay sa dula ni P.S. Kirillov "Litov", Ruso. text ni P.A. Zheleznov Libretto ni M. I. Frolovsky. Sted 3/3/1981, dir.-post. - Pinarangalan figure ng demanda sa Karelian ASSR L.M. musika ng Vilkovich. mga kamay at konduktor - Frolovsky, choirmaster - hon. figure of arts sa MASSR E. A. Purilkina choreographer - G.N. Payat si Rubinskaya. - D.S. Cherbadzhi Ch. ang mga tungkulin ay ginampanan ni: Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky at P.I. Uchvatov Ang mga larawan ng Varda, Syresky, Kaneva at lalo na si Litova ay pinagkalooban ng pagpapahayag. musika katangian, at sa kasukdulan. mga sandali ng pagkilos ng kanilang intonasyon. ang relasyon ay nag-aambag sa paglikha ng isang solong imahe ng mga tao, na ipinahayag sa mga numero ng koro. Lit.: Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikov.

"LITOVA", makasaysayan drama P.S. Kirillov. Prototype Ch. ang mga pangunahing tauhang babae ay si Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya, isang kasama ni S. Razin.

Ch. ideya ng produksyon - ang pagluwalhati ng isang malakas na personalidad na nagtagumpay sa pagiging alipin sa kanyang sarili at nakikipaglaban para sa panlipunan. at pambansa pagsasarili. Premiere ng unang pambansa gumaganap sa wikang Mordov.-Erzya. naganap noong Marso 30, 1939 sa entablado ng Mordov. estado drama. teatro. Dir.-post. V. V. Sychov Hood. A. A. Shuvalov Musika. disenyo ni M. I. Dushsky. Ang mga tungkulin ay ginampanan ng mga artista sa teatro: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, Abbess Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov at iba pa. Ang pagtatanghal ay umaakit sa mga tao sa pagiging makatas nito. lang., ang dynamics ng dialogue, ang individuality ng mga character. Mn. mga episode na "L." umakyat sa pambansa alamat. Kilala 6 ed. "L.": 2 tuluyan. at 4 na tula.

Isa sa mga patula na variant ng "L." naging batayan ng isa. nat. musika drama. Libretto ng may-akda. Mga muse. L.P. Kiryukov. Ang 1st production ay naganap sa entablado ng musical drama. teatro 27.5.1943 sa Erz. lang. (1st pr. sa all-Russian review of performances, 1945). Dramaturgic. ed. A.A. Shorina, text - N.L. Erkay, instrumentasyon ni L.S. Mandrykin. Dir.-post. Shorin, conductor Mandrykin, choirmaster Kiryukov, choreographer P.N. Litoni, payat. B.I. Roslenko-Rindzenko. Ch. ang mga tungkulin ay ginampanan ni: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda - Pinarangalan. artist MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M.M. Fomichev Tyagushev; Archilov - Pinarangalan. sining. MASSR I.A. Roslyakov Kasunod na mga paggawa: noong 1959 sa Erz. lang., dir.-post. SA AT. Knyazhich bilang Lithuanian - R.M. Bespalov-Eremeev; noong 1969 sa Russian. lang., dir.-post. Yu. V. Cherepanov sa papel ng Lithuania - Bespalov-Eremeev; noong 1985 sa Russian. lang., dir.-post. Ya.M. Livshits sa papel ng Lithuania - O.A. Chernova

"L." - ang unang yugto ng musika. produksyon, paglikha batay sa pambansa materyal. Ang nangunguna sa mga busal. mga opera. Ang mga eksena ng koro (seremonya, dula) ay malawak na kinakatawan dito, kung saan ginagamit ang mga intonasyon ng mga muzzle. nar. mga kanta. Naka-personalize ang musika. katangian Ch. bayani ng Lithuania at Archilov. Nilikha mga imahe, musika at palamuti. disenyo ay tumutugma sa isang tiyak na kasaysayan. kapanahunan. Lit.: Shibakov N. Kompositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: Sanaysay sa pagkamalikhain. - Saransk, 1974; Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Composer Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: Sanaysay sa pagkamalikhain. - Saransk, 1974; Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001.

A.V. Aleshkin N.M. Sitnikova

SIYAZHAR", liriko-epiko. opera sa 2 kilos (State Prospect of the Republic of Moldova, 1998). Mga muse. M.N. Fomin, libretto ni Fomin batay sa tula ni V.K. Radaev "Siyazhar". Sa erz. at Ruso mga wika. Sa gitna ng balangkas - libre. away ng busal. mga tao noong ika-16 na siglo. pinangunahan ng maalamat na bayaning Siyajar. Ang pinakamaliwanag na pahina ng musika na "S." nauugnay sa sagisag sa mga eksena ng koro ng mga sinaunang wika. mga ritwal. Itinanghal noong 1995 sa State Musical Theater ng Republika ng Moldova. Mga muse. mga kamay at konduktor figure of claim sa Republic of Moldova N.N. Klinov dir. pinarangalan naghahabol sa Lithuania G.M. Baryshev choirmaster G.L. Novikova choreographer laureate ng Ros. rehiyon. mga choreographer ng kompetisyon L.N. Akinina manipis. Yu.N. Filatov Gl. ang mga bahagi ay isinagawa ni: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semyonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikova

"MOKSHAN ZORI", unang nguso. operetta. Sa 3 hakbang. Mga muse. G.V. Pavlov libretto ni I.M. Sina Devin at I.P. Kishnyakova bawat. sa Russian lang. V. Iokar at Y. Kamenetsky. Ang aksyon ay nagaganap sa isang maliit na bayan sa pampang ng Moksha. Ang libretto ay isang comedy-satire. ang mga eksena ay kahalili ng liriko. Mga muse. ang mga numero ay nilikha sa pakikilahok ng kompositor na si K.D. Akimova Ang mga intonasyon ng mga muzzle ay ginagamit sa mga yugto ng koro. nar. mga kanta. Naihatid noong Nov. 1974. Dir.-post. M.I. Clarice Muses. mga kamay at konduktor V.T. Shestopalov choirmaster V.A. Kuzin choreographers - laureate ng internasyonal. kompetisyon A.I. Ivanov at hon. figure of claim sa MASSR E.P. Osmolovsky Ch. ang mga tungkulin ay ginampanan ni: Foreman Mazukhin - V.P. Yakovlev Lisa - A.V. Leonova Lit .: Kalitina N.P. Mga sanaysay sa Mordovian musical theater. - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikova

"BRIDE OF THUNDER" yugto ng musika prod. Noong 1967 sa entablado ng Mordov. teatro ng musika ang komedya ay itinanghal ng musika. drama sa 3 gawa. Mga muse. K.D. Akimov libretto ni F.S. Atyanina batay sa mga muzzles. nar. fairy tales, sa moksh. lang. Ang balangkas ay batay sa isang fairy tale play tungkol sa batang babae na si Alduna, na pinili ng Diyos ng Thunder bilang kanyang nobya (tingnan ang Purginepaz). Sinubukan ni Aldunya na ipagpaliban ang pagpapatupad ng kalooban ng Thunder, ngunit binantaan niya ang buong rehiyon ng tagtuyot. Iniwan ang nobyo-pastol na si Turgay, siya sa halaga ng kanyang sarili. iniligtas ng kalayaan ang nayon, ang mga tao. Ang mga totoong araw-araw na eksena sa pagtatanghal ay kahalili ng kamangha-manghang-kamangha-manghang, drama. mga episode - na may pinalawak na musika. mga eksena, kabilang ang solo, ensemble, choral number. Makukulay at may larawang orkestra na mga yugto. Dir.-post. SA AT. Knyazhich conductor M.I. Frolovsky, choirmaster V.A. Kuzin, koreograpo V.N. Manipis ang Nikitin. E.S. Nikitin. Ch. ang mga tungkulin ay ginampanan ni: Aldunya - Pinarangalan. artist ng Buryat ASSR N.G. Pinarangalan si Kochergin. artist MASSR R.I. Knyazkina Turgay - V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Cloud -R.M. Bespalova-Eremeeva, Pari Kutei -V.S. Kiushkin, Ulan - A.P. Ang Kuzin Performance ay ginawaran ng All-Russian Diploma. nanonood ng musika. at drama. pagtatanghal (Moscow, 1967).
Noong 1990, isang bagong produksyon ng "N. G." - opera-ballet sa 3 kilos. Mga muse. Akimov at R.G. Gubaidullin libretto ni Yu.A. Edelman batay sa mga muzzles. epiko at fairy tales ng Atyanin, sa Russian. lang. Ang libretto ay pinahusay ng panlipunan. motibo, ang aksyon ay higit na isinadula. ibig sabihin. ang lugar ay inookupahan ng mga tao. mga eksena - koro at koreograpiko: mga laro ng mga batang magsasaka, mga ritwal ng panalangin. Ang musika ay nagpapahayag, magkakaibang genre (mga kanta, arias, ensembles, sayaw, pagkakaiba-iba). Ginamit na motibo, himig, atbp. intonasyon ng bibig. musika alamat. Fairy-tale mythical. ang mga imahe ay nilikha sa pamamagitan ng matalim na katangian na paraan, mga katangian. Ruso ang prof. musika. Dir.-post. V.V. Kuchin conductor N.N. Klinov choirmaster E.A. Purilkina, koreograpo O.P. Payat si Egorov. L.A. Alekseev. Ch. ang mga bahagi ay isinagawa ni: Aldunya - Pinarangalan. artist ng Chuvash ASSR L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - merito. sining. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Khudoblyak Elder - A.A. Stryukov E.R. Khakimov Grom -L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Lightning - O.V. Gavrilkina L.I. Lihoman

N.M. Sitnikova

"NESMEYAN AT LAMZUR" unang nguso. opera sa 4 na hakbang. Mga muse. L.P. Kiryukov, libretto ni A.D. Kutorkin batay sa kanyang tula na "Lamzur", sa Erz. lang. Sa kaibuturan ng kwento - Pag-aalsa ng Teryushev 1743-45. Prod. puspos ng mga makukulay na tabla ng ritwal. mga eksena, mga episode na nakunan si Nar. umiiyak at humahagulgol. Liriko. ang mga eksena ay nakikilala sa pamamagitan ng orihinal na musika na malapit sa katutubong. mga sample. Unang produksyon - 12/8/1944. Hood. mga kamay at dir.-post. M.G. Dyskovsky conductor L.S. Mandrykin, choirmaster D.D. Zagorulko choreographer L.I. Kolotnev, payat M.A. Zernina B.I. Roslenko-Rindzenko. Ch. ang mga bahagi ay isinagawa ni: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Yaushev, Vasstanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotina. ibig sabihin. ang mga pagkukulang sa libretto ay nangangailangan ng rebisyon ng produksyon. at isang bagong produksyon (17.5.1947, dir. A.A. Shorin). Lit.: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Mga sanaysay sa kasaysayan ng Mordovian Soviet theater. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Ang kompositor na si Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikova

"NORMAL" opera sa 4 na kilos. Music L.P. Kiryukov, libretto ni M.A. Bebana, moksh. lang. "N." - liriko ng sambahayan. drama. Ang aksyon ay nagaganap sa mga muzzles. village hanggang Oct. dagundong. Sa gitna ng kwento ay ang imahe ng kawawang babaeng magsasaka na si Normalny. Ang isang malaking lugar sa opera ay inookupahan ng entablado ng musika. sagisag ng makulay kasal. Ang mga dramatiko, nakakatawang eksena ng rito ay ipinakita ng mga tao, pati na rin ang nilikha. katutubong kompositor. tradisyon ng mga awit at sayaw. Ang unang produksyon -19.5.1962. Orkestra ni A.A. Brening. Dir.-post. pinarangalan figure ng demanda sa RSFSR M.P. Ozhigov conductor V.S. Timofeev choirmaster M.I. Frolovsky, koreograpo E.I. Payat si Markina. E.S. Nikitina, A.V. Bulychev Gl. ang mga bahagi ay isinagawa ng: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Mialaga - V.S. Kiushkin, Lyokmay - Nar. sining. TASSR at Pinarangalan. sining. Kazakh SSR I.V. Zhukov G.N. Ivashchenko Uray - D.I. Eremeev A.N. Lisovsky Saldut - Yu.K. Sobolev Vyazhay - R.M. Bespalov-Eremeev. Lit.: Shibakov N.I. Ang kompositor na si Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975.

N.M. Sitnikova

"KALIMUTANG TAO", one-act na opera. Mga muse. G.G. Vdovin, gumaganap ni Ya.V. Mga tula ng Apushkin ni A.I. Polezhaev, libretto ni Vdovin, sa Russian. lang. Ang opera ay naglalarawan ng isang yugto mula sa buhay ng demokratikong makata na si Polezhaev. Gumamit ang kompositor ng ariose melody, araw-araw na anyo ng kanta. Ginanap sa isang bersyon ng konsiyerto noong 11/17/1986. Ch. ang mga bahagi ay isinagawa ni: Alexander Polezhaev - Pinarangalan. artist MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva Koronel Bibikov - N.N. Solodilov Reader - V.V. Dolgov. Orchestra ng Estado teatro ng musika komedya MASSR, konduktor - Vdovin. Lit.: Sitnikova N.M. Mula sa kanta hanggang sa symphony, o makinig tayo ng musika! - Saransk, 1989. N.M. Sitnikova « CHARODEY» operetta sa 2 kilos. Mga muse. V.P. Berenkov libretto ni V.I. Sina Yesman at K.A. Krikoryan sa Russian lang. "Ch." - music-drama. kwento tungkol sa mga yugto mula sa buhay ng iskultor na S.D. Erzya. Itinanghal noong 10/12/1980 sa Muses Theater. komedya. Sinabi ni Dir. - Pinarangalan figure ng demanda sa Karelian ASSR L.M. Vilkovich conductor - V.T. Shestopalov, choirmaster - E.A. Purilkina, koreograpo - G.N. Payat si Rubinskaya. - Pinarangalan figure of claim sa RSFSR at sa Karelian ASSR V.L. Talalay Gl. ang mga tungkulin ay ginampanan ni: Master - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Babaeng Tankidis - Pinarangalan. artist MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaya. Lit .: Kalitina N.P. Mga sanaysay sa Mordovian musical theater. - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikova

Ang pagkakaiba-iba ng genre ng musikang Mordovian

VOCAL CYCLE, isa sa mga anyo ng prof. vocal music (pangunahing chamber music), kung saan ilan. ang mga vocal miniature ay pinagsama sa isang pangunahing Op. at konektado sa pamamagitan ng balangkas, sa matalinghagang intonasyon. Sa musika claim-ve RM V. c. ipinakita sa pangunahing liriko at liriko na pagsasalaysay. op. Ang pinakaunang mga gawa: "Songs of Mordovia" sa Nar. mga teksto para sa bass at symphony. orkestra ng M. Dushsky (1939), 3 kanta bawat linya. F. Atyanina para sa mga kababaihan. tinig at piano ni I. Sokolova (1958), "Mga Awit ng Katutubong Lupain" sa Nar. mga teksto at A. Eskin at P. Gaini para sa mezzo-soprano at piano ni G. Vdovin (1963). Sa V. c. Vdovina "Mula sa Mordovian Folk Poetry" para sa contralto at button na akordyon o piano (1970-79) lyrics nar. mga awit ang nagsilbing batayan sa paglikha ng iba't ibang larawan ng buhay. N. Kosheleva - may-akda ng V. c. "Moksha Songs" (1975) at "Folk Triptych" (1994) para sa mezzo-soprano at string quartet. Maliwanag na pang-unawa sa kagandahan ng mga muzzles. ang lupa ay likas sa V. c. G. Suraeva-Koroleva "Kelgomother Moronza" - "Songs of Love" sa susunod. Y. Azrapkina (1986) at Gen. Suraeva-Koroleva "Nagpaalam ako sa iyo, nayon" sa lyrics. N. Snegireva (1993). Philos. Ang pag-unawa sa buhay ay katangian ng mga muse. sagisag sa V. c. Vdovina "Tatlong monologo" para sa soprano at symphony. orkestra sa susunod L. Tatyanicheva (1969) at "Autumn" sa susunod na pahina. L. Talalaevsky (1984). Ang mga liriko ng pag-ibig ay ipinakita sa V. c. para sa baritone at piano "Muli tungkol sa iyo, mahal ko" sa op. K. Kuliev (1986) at "Tula T" sa susunod na pahina. makata ng Mordovia (1988) M. Fomina, "I kiss you" sa lyrics. Talalaevsky Gen. Suraeva-Korolev, pati na rin ang E. Kuzina sa susunod na pahina. A. Akhmatova (1984) at M. Tsvetaeva (1991), "Tatlong monologo" Gen. Suraeva-Koroleva sa susunod L. Gubaidullina. Mamamayan-makabayan ang tema ay katangian ng V. c. S. Ya. Terkhanova: "The century of my birth" (lyrics by V. Shamshurin) at "Letter to a peer" (lyrics by A. Chebotarev, 1970-80s). AMD ang mga larawan ay nakunan sa cycle ng ballads sa susunod na pahina. Yu. Adrianov ("Brody" at "Ikatlong Posisyon"), song-romance cycle sa susunod. Y. Levitansky; liriko sketches - sa V. c. sa susunod A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90s). Isang bilang ng V. c. isinulat ni Terkhanov sa susunod A. Pushkin, K. Balmont, mga sonnet ni W. Shakespeare. Sa gawa ng mga kompositor ng Mordovia mayroong V. c. para sa mga bata. Lit.: Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Kurysheva T. Chamber vocal cycle sa modernong Russian Soviet music // Mga tanong ng musical form. - M., 1976. - Isyu. isa; Boyarkin N.I. Pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986.

N. M. Sitnikova.

JAZZ(English jazz), genus. ang prof. musika kaso. Nakatiklop sa simula. ika-20 siglo batay sa Afro-Amer. at European musika mga kultura. Sa Mordovia, ang unang iba't ibang ensemble ay lumitaw noong 1950s. Kabilang sa mga musikero, S. A. Beloklokov (accordion) at V. V. Kovrigin (clarinet, saxophone) ay tumayo, bilang bahagi ng isang trio o quartet, gumanap sila bago magsimula ang mga palabas sa pelikula at sa mga club ng Saransk, Ruzaevka. Ginampanan ang classic. mga komposisyon ng jazz. Sa simula. 1960s ibig sabihin. lugar sa mga programa ng konsiyerto ay inookupahan ng improvisasyon. D. Sa panahong ito sa musika. A. V. Batenkov (trumpeta, piano), Yu. A. Barsukov (saxophones) at V. A. Pautov (trombone; ngayon pinarangalan na artista ng Republika ng Moldova) ay nagsimulang maglaro sa mga kolektibo. Noong 1963, isang tradisyon ang nilikha. malaking banda (3-4 saxophone, 3 trumpeta, 3 trombone, seksyon ng ritmo). Sa kanyang repertoire tunog produksyon. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. Nagtanghal ang orkestra sa harap ng mga kabataan. Ang pag-play ng mga musikero na V. N. Vedyasov, V. V. Markin (piano), P. A. Bychkov, V. P. Nightingale (saxophones), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (trumpet), E. B Sevryukov (clarinet) ay nakilala ng isang tumpak na kahulugan ng mga detalye ng D. , virtuosity. Sa paglipas ng mga taon, ang koponan ay pinamunuan ni I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov. Umiral ang orkestra hanggang sa simula. 1980s Kasabay nito, ang parehong mga musikero ay nagkakaisa sa mga jazz at pop group ("Vastoma", "Ornament", atbp.). Noong 1997, ipinagpatuloy ng malaking banda ang mga aktibidad nito batay sa brass band ng Saransk Muses. paaralan. Ang kanyang repertoire ay napunan ng op. K. Krautgartner, G. A. Garanyan, A. Tsfasman. Kabilang sa mga performer ng panahong ito ay sina S. N. Vasiliev (trumpeta), K. S. Levin (drums), pinarangalan. manggagawang pangkultura ng Republika ng Moldova V. G. Trunin (clarinet, saxophone). Sa con. 1990s Nilikha ni A. V. Kurin (piano, trombone) ang Ark-Mainstream jazz quintet, at pagkatapos ay ang D. Club. Ang quintet ay nilalaro ni A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (saxophones), S. V. Guly (double bass), A. A. Knyazkov (drums). Ang ensemble ay gumanap sa Russian mga pagdiriwang ng jazz. Noong 1999, sa inisyatiba ng V. I. Romashkin at Kurin, nabuo ang Torama-jazz collective, na gumanap sa Poland, Finland, at Estonia. Gumaganap ng produksyon. etniko D. Noong 2002 sa Saransk (sa unang pagkakataon sa Mordovia) ang 1st Intern. festival ng jazz music "Veyse-jazz", kung saan ang rep. ensembles na kilala sa performers Garanyan, D. S. Goloshchekin, ensembles mula sa Hungary at Russian lungsod, kabilang ang Moscow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Samara.

Intonasyon-ritmo. at maharmonya. nangangahulugang D. ginagamit sa kanyang tinig at instrumento. ang gawain ni G. G. Suraev-Korolev (mga vocal cycle, concerto para sa piano at orkestra, sonata para sa piano, preludes-improvisations). Lit.: Weise-jazz - 2002: Ang unang internasyonal. jazz music festival. - Saransk, 2002.

V.B. Makhaev, N. M. Sitnikova.

CHAMBER MUSIC, kasangkapan. o vocal music para sa isang maliit na grupo ng mga performer (mula 1 hanggang sa ilan) na nagkakaisa sa isang chamber ensemble (duet, trio, quartet, atbp.). Ch. moderno mga genre ng chamber vocal music - romansa, vocal cycle; instrumento sa silid. - sonata, ensemble ng silid. Sa yugto ng pagbuo ng prof. musika ng Mordovia, ang mga kompositor ay naging mga piraso para sa biyolin. Kabilang sa mga ito, M. I. Dushsky - ang may-akda ng "Mordovian Dances" para sa 2 violin (1940), I. V. Sokolova - Mordovians. sayaw (1950-60s), G. I. Suraev-Korolev - "Moksha wedding song" (1960). Mamaya, Op. para sa iba't ibang symphonic instruments. orkestra: sonata para sa solo cello ni G. G. Vdovin (1964), sonata para sa flute solo (1981) at bassoon solo (1987) ni N. N. Mitin, suite para sa flute at piano (1987) ni M. N. Fomina , isang cycle ng mga piraso para sa 2 clarinets ( 1989) at ang suite na "Yovksto saevkst" ("Mula sa Fairy Tales") para sa 2 clarinets at piano sa 4 na kamay (1990) ni N. I. Boyarkin, mga piraso para sa flute at piano (1992) at viola solo (1993) D. V. Buyanova Prod. malaking anyo, ang mga miniature, gayundin ang mga cycle ng play, ay isinulat para sa piano (tingnan ang Piano music). Si Suraev-Korolev ang unang tumugon sa genre ng string quartet - ang 1st string quartet (E minor, 1961). Organikong ginamit at binuo nito ang iba't ibang melodic, harmonic, metro-rhythmic. ibig sabihin, komunikasyon mula sa tradisyonal muzzles. musika. Ang kanyang 2nd quartet (1986) ay nakatuon sa memorya ni L.P. Kiryukov. Sa puso ng musika ang wika ng string quartet ni N. V. Kosheleva (1975, sa 2 o'clock) ay isang orihinal na nat. musika materyal. Sa gawa ni Vdovin, ang genre ng string quartet ay nakatanggap ng multifaceted at constructively original interpretation: suite bilang isang form-building factor ay katangian ng structure (9 preludes) ng string quartet No. 1 (1974), quartet No. 2 (1984). ) ay isang komposisyon ng 3 bahagi, kung saan ginamit ang bago para sa musika ng Mordovia polyphonic. mga anyo at pamamaraan na likas sa unang bahagi ng (12-13 siglo) European. mga sample, ngunit sa modernong modal-linear repraksyon. Sa string quartet No. 3 (1989) 5 oras ay bumubuo ng isang hugis-rondo na cycle, sa quartet No. 4 ("In memory of A. A. Nesterov", 1999) ito ay magtatapos. Ang episode ay nakapagpapaalaala sa Orthodox serbisyo sa libing, na pinadali sa makasagisag na paraan at emosyonal. pagbuo ng ideya. Noong 1990s paghahanap para sa indibidwal magpapahayag. mga pondo sa loob ng kanilang sariling mga hangganan. manipis Ang mga estilo ay katangian ng mga ensemble ng kamara at iba pang mga kompositor ng republika. Classic polyphonic mga form na ginamit sa 3 fugues para sa string quartet (1993) ni Kosheleva. Komposisyon ng Buyanov Quartet (1998) - violin, viola, cello, piano, musika. sa wika ng isang bahaging komposisyon - pag-asa sa avant-garde ay nangangahulugan (sonorita, pointillism). String quartet ni G. G. Suraev-Korolev "Dedikasyon kay E. Grieg" (2000) - naka-istilong Norwegian. sayaw ng halling. Ang mga ensemble para sa mga instrumento ng hangin ay ipinakita sa Mordovia Conservatory. Sa unang pagkakataon, bumaling si G.V. Pavlov sa naturang komposisyon (noong 1960s). Noong 1979 nagsulat si Mitin ng isang quartet (flute, clarinet, horn, bassoon) sa alas-3, musika. ang mga larawang to-rogo ay puspos ng scherzo intonations at ritmo. ilan Ang mga piraso para sa iba't ibang komposisyon ng mga instrumento ng hangin ay nilikha ni S. Ya. Terkhanov, kabilang ang "Folk Motif" para sa flute, clarinet, bassoon (1987), "Triangle" para sa flute, clarinet, trombone at percussion instruments (1991). Sa gawain ng Kosheleva - 3 fugues para sa isang quartet ng mga instrumento ng hangin (1995). Lit.: Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Naghihintay kami ng mga bagong punong ministro // Sov. musika. - 1985. - No. 7; Boyarkin N.I. Pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001. N.M. Sitnikova MUSIKA PARA SA MGA INSTRUMENTONG BAYAN NG RUSSIAN nilikha. mga kompositor ng Mordovia para sa pagtatanghal sa balalaika, domra, bayan, ensemble at orkestra (tingnan ang Orchestra of Russian Folk Instruments). Kadalasan ay naglalaman ng paraan ng pagpapahayag, mga katangian. bayan. mga tradisyon. Ang unang lumikha ng mga naturang produkto. ay si L.I. Mga Mandirigma (tingnan ang Temnikovsky Orchestra ng Russian Folk Instruments). Para sa balalaika, isinulat niya ang Mordovskaya Dancing (1947), isang pantasya para sa 2 nguso. mga tema (1948) at mga pagkakaiba-iba ng konsiyerto na may saliw ng piano (1964), 1st concerto para sa balalaika at orchestra rus. nar. mga instrumento (1945) at ang 2nd concerto para sa balalaika na may symphony. orkestra (1951). Para sa tapos na button accordion na kanilang binubuo: G.G. Vdovin (2 preludes, 1961; "Musical Moment", 1970; cycle "Five Transiences", 1972), N.N. Mitin (Scherzo, 1982); handa-napiling button na akordyon - Vdovin (sonata sa 4 na oras, 1974; "Elegy", 1986), G.G. Suraev-Korolev (prelude, 1998; Three Moods, 1999); para sa ready-to-select na button accordion at string quartet - D.V. Buyanov ("Fantasy based on Salvador Dali", 1999).

Express. mga posibilidad ng orkestra ng Russia. nar. Ang mga kasangkapan ay nauugnay sa komposisyon nito. Kabilang sa mga produkto - parehong maliliit na piraso (“March on Mordovian Themes” ni Voinov (1964), 2 piraso para sa orchestra (1964) at “Mordovian Dance” (2002) ni Vdovin), at produksyon. malaking anyo: 2 multi-part suite ni Voinov - 1st, "Forest Scenes" (1926) at 2nd (1951), "Chants" (1975) Vdovin, suite (1986) N.V. Kosheleva "Temnikovskaya" (1990) Mitin. Iba pang muse. ang mga form ay ginamit ni Voinov sa mga overture na "35 Years of October" (1952), "1917" (1961) at Vdovin sa "Sinfonietta" (1988). M. para sa ilog. n. at. binubuo at ginawa ng sarili. mga kompositor ng Mordovia: V.M. Kislyakov - 4 na suite para sa orkestra at isang konsiyerto para sa button accordion at orkestra; kilalang paggamot para sa Nar. melodies para sa button accordion (mga may-akda: A.P. Putushkin, V.I. Strokin at V.A. Beloklokov). Mga Teksto: Mga piraso ng konsyerto para sa button accordion. - M., 1979. - Isyu. 33; Koleksyon ng mga gawa ng Mordovian music para sa button accordion. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Mordovian music sa elementarya. - Saransk, 1994. Lit.: Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975.

V.P. Buyanov

OPERA uri ng music-drama. produksyon, pangunahing sa synthesis ng salita, entablado. aksyon at musika, na Ch. paraan ng paglalagay ng nilalaman at ang puwersang nagtutulak ng aksyon. Sa Mordovia, nagtatangkang lumikha ng isang pambansa O. ay isinagawa sa con. 1930s ("Kuzma Alekseev", musika ni V.K. Aleksandrov, libretto ni Ya.P. Grigoshin; "Ermez", musika ni D.M. Melkikh, na ginawa ni Ya.Ya. Kuldurkaev; hindi nakumpleto at hindi itinanghal). Malaking musical stage. produksyon, na naging 1st step sa paraan sa paglikha ng O., ay naging musika. drama L.P. Kiryukov "Litova" (1943). Noong 1944, ang 1st National O. "Nesmeyan at Lamzur", noong 1962 - "Normal". Epic. Ang tula ni Kirillov na "Litov" ay nakatanggap ng isang bagong musika. pagkakatawang-tao sa musika drama G.G. Widowina "Wind from the Lower River" (1981). Laban sa backdrop ng mga matagal nang kaganapan ng kasaysayan, ang mga larawan ng buhay ng mga muzzle ay nagbubukas. mga tao at liriko. mga eksena sa O.M.N. Fomin "Siyazhar" (1995). Mitolohiko ang plot ay nakunan sa musical stage. pagganap ng "The Bride of Thunder" (O.-ballet, 1990). Sa ibang musical stage. prod. ang mga kompositor ng Mordovia ay bumaling sa iba't ibang mga tema. Ang karanasan ng paglikha ng isang orkestra para sa mga soloista, isang koro at isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso na "The Tale of the Priest and His Worker Balda" (batay sa gawa ni A.S. Pushkin L.I. Voinov (1924). Si Vdovin ang may-akda ng ang liriko. O. "Sa alas-sais ng gabi pagkatapos ng digmaan "(1975; libretto ni M.I. Frolovsky batay sa script ng pelikula ni V.M. Gusev In O. Ang "Stepson of Fate" ng parehong kompositor ay nakakuha ng isang episode mula sa buhay ng A.I. Polezhaev (1986). Musical na paraan ng modernong rock show-O. G. Suraev-Korolev "Ano ang kaligayahan?" (1990, libretto ni L. M. Talalaevsky) ), Vdovina (The Leading Role, 1978), V.P. Berenkov (The Enchanter, 1980) ). Sa entablado ng State Musical Theater ng Republika ng Moldova, mga musikal na engkanto ni N.V. Kosheleva "Silver Lake" (1989), E. V. Kuzina "Noong unang panahon ay mayroong isang Kuneho" (1997). .: Druskin M. Mga tanong ng musikal na dramaturhiya ng opera - L., 1952; Bassargin B. A., Peshonova V. L. Mga sanaysay sa kasaysayan ng Mordovian Soviet theater. - Saransk, 1966; Folk Singers and Compos mga zitor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikova

ORATORIO pangunahing musika. prod. para sa choir, singer-soloists, symphony. orkestra. Idinisenyo para sa pagganap ng konsiyerto. Bilang isang tuntunin, ito ay binubuo ng ilan bahagi (choirs, ensembles, solo number), kung saan ang mga drama ay nakapaloob. plot, tema ng mga lipunan. tunog. O. ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasalaysay, epiko. Sa mga busal. musika G.I. Suraev-Korolev. Op. "Ang Huling Paghuhukom" sa 6 o'clock (sariling libretto, 1973; State Pr. MASSR, 1973), na naglalaman ng. isang tawag na lumaban para sa kapayapaan, ay may malaking emosyonal na kapangyarihan. epekto. Pinagsasama nito ang pilosopiya. generalization at figurative concreteness (ang kahulugan ng may-akda ng "fantastic oratorio" ay sinusuportahan ng pagpapakilala ng mga simbolikong imahe sa libretto - Ina (Pag-ibig sa Lupa), Voice of Freedom, Judge of the World, pati na rin ang mga ballet episodes). Ang unang pagtatanghal ay naganap noong 1974 (choir at symphony orchestra ng Saransk Musical College, conductor N.I. Boyarkin, choirmaster A.Ya. Levina, soloists R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Mi.Knyazkina V. Glory" para sa mixed choir, reader, soloists at symphony orchestra sa 5 o'clock by N.V. Kosheleva (text by A.I. Pudin, 1985) ay sumasalamin sa isang protesta laban sa digmaan at karahasan. Song-epic musical na paraan ng pagpapahayag ay nauugnay sa mga tradisyonal na genre ng Mordovian alamat. Ang mga hiwalay na bahagi ng O. ay madalas na ginaganap sa mga konsyerto. Ganap na ginanap noong 1989 (mga koro ng Saransk Musical School at Rep. mga bata ng musical boarding school, mga soloista L.A. Kuznetsova, V.P. Khudoblyak, sinamahan ng piano, conductor - Honored Worker of Kultura ng Republika ng Moldova S.S. Molina Lit .: Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Formation ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musikal. - Saransk. , 2001.

N.M. Sitnikova

AWIT, uri ng vocal music, osn. magpapahayag. ibig sabihin ang to-rogo ay kombinasyon ng melody at text. Kilalanin si Nar. (tingnan ang Mordovian folk vocal music) at ang prof ng may-akda. at mga do-it-yourselfers. (tingnan ang "Capel") P., i.e. prof. at mga do-it-yourselfers. manipis paglikha; sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagtatanghal - solo at koro, walang saliw at sinamahan ng piano, pindutan ng akurdyon at instrumento. ensemble (tingnan ang Amateur artistic performance). Ang mga unang muzzles. ang P. ng may-akda ay kabilang kay L. Kiryukov (1940s). Noong 1950s at 60s G. Pavlov at G.I. Suraev-Korolev, noong 1970s - G. Vdovin (isang kumbinasyon ng mga Mordovians, musical folklore at Soviet folklore ay katangian ng intonational system). Mula noong 1980s N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Ang mga kompositor ng Mordovia ay lumikha ng approx. 400 P.; ang karamihan - sa mga salita ng mga makata ng Mordovia sa Moksh., Erz. at Ruso mga wika (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Yezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay at iba pa). Nagkaroon ng pagkamalikhain. Komonwelt ng makata at kompositor: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Mn. ang mga kompositor mismo ang sumulat ng mga teksto ng P.

Iba-iba ang tema ng P. Isang espesyal na lugar sa gawa ng awit ng mga kompositor ng Mordovia ang sinakop ng makabayan. P .: "Blossom, aking bansa" Kiryukov (lyrics ni D. Uraev), "Ang aming lupain, Mordovia" G.I. Suraeva-Koroleva (liriko ni P. Gaini, pinahintulutan. isinalin ni B. Sokolov), "Mordovia" ni Vdovin (liriko ni I. Kalinkin), "My Mordovia" ni Kosheleva (liriko ni M. Troshkin), "Glory, Mordovia !” G.G. Suraeva-Koroleva (litra ng may-akda), "Dawns over the Moksha River" ni Kuzina (litra ng may-akda), "Tula tungkol sa Mordovia" ni Terkhanov (litra ng may-akda). Teme Vel. Fatherland digmaan at ang pagtatanggol ng kapayapaan ay nakatuon sa P. "Para sa Kapayapaan" ni Kiryukov (liriko ni A. Martynov), "Roslavl Red Banner" ni G.I. Suraeva-Koroleva (lirik ni N. Alexandrov at V. Kostrikov), "The Night Passed" ni Vdovin (lyrics by P. Kirillov), "Sa Tomb of the Unknown Soldier" ni Kosheleva (lyrics by Uezdin), "Szeged Tank Regiment” ni G.G. Suraeva-Koroleva (litra ng may-akda), ang "Awit ng Ina" ni Mitin (mga liriko ni Talalaevsky), ang "Mga Nobya na Hindi Naging Asawa" ni Kuzina (lirik ni L. Tatyanicheva), ang "Dream Ballad" ni Terkhanov (lirik ng may-akda). Ang pinakalaganap sa mga misa at pop na kanta: liriko. - “Panzhi lame poras” - “When bird cherry blossoms” ni Kosheleva (lyrics by I. Devin), “Oh, muzzle” ni G.G. Suraeva-Korolev (lyrics by Yu. Azrapkin), Pavlov's "Hair-haired" (lyrics by A. Malkin), "You are leaving" Terkhanov (lyrics by V. Sosnora), Kuzina's "Prayer" (lyrics by T. Kuzovleva) ; sa tema ng pag-ibig para sa isang ina at pag-ibig ng ina - "Tyuty-ball" Kiryukov (lirik ni F. Atyanin), "Pag-ibig sa anak na babae" ni Kosheleva (liriko ni Chernyaev), "Sembodonga mazynai" - "Mas maganda kaysa sa lahat" ni Kosheleva (liriko ni S. Kinyakin ), "Mga Kamay ng Ina" ni Mitin (mga salita ni Talalaevsky), "Nanay" ni Terkhanov (mga salita ng may-akda); P. tungkol sa mga bata at para sa mga bata - "Kafta ezhuft" - "Dalawang tuso" ni Kosheleva (liriko ni V. Mishanina), "Ano ang kabaitan?" Terkhanova (lirik ni Sadulin), "Makinig sa Musika ng Langit" ni Kuzina (liriko ni Zadalskaya).
Soloists ng Mordovia State Philharmonic Society at State Musical Theater ng Republic of Moldova (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S. Plodukhin, S. Semyonov, N. Spirkina ), pati na rin ang self-made. mga artista. G.G. Si Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin ay madalas na nagpapakita ng kanilang mga kanta mismo. Ang mga CD (audio) ay naitala: "Modern Choral Music of Composers of Mordovia", "Panzhi Laime Poras" ("When Bird Cherry Blossoms") ni Kosheleva, " Our Meetings" ni Kuzina, "My Shores", "Islands of Childhood" ni Terkhanov.
Sariling gawa. ang mga kompositor ay lumikha ng P. upang gumanap. mga kolektibo, kung saan sila humantong (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk; S.N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev - Ruzaevka, G. I. Mazaev - Kochkurovsky district, I. Ovchinnikov - Kovyl. Mga Teksto: Mga kanta ng Moksha-Mordovian. - M., 1935; Mga Kanta ng Mordovia. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Mga kanta at romansa. - Saransk, 1963; Mga Kanta ng Mordovia. - Saransk, 1987; Ang mga taon ng paaralan ay kahanga-hanga. - Saransk, 1988; Sa isang awit para sa buhay. - Saransk, 1989; Kosheleva N.V. Pakinggan ang aking kanta - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Mordovian music sa elementarya. - Saransk, 1994; Moksherzyan hamog na nagyelo. - M., 1929; Moron pusmo - Song bouquet. - Saransk, 2000. Lit.: Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001.

I.A. Galkina

ROMANCE, produksyon ng boses ng silid para sa boses na may instrumento. accompaniment (tingnan ang Chamber music, Vocal music). R. ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa ext. mundo ng tao, poetization ng personal na damdamin, sikolohikal. lalim. Ang melody, higit pa sa kanta, ay konektado sa teksto, na sumasalamin sa lahat ng mga nuances ng mood. Ang synthesis ng musika at mga salita ay maaaring magpakita mismo sa isang malambing na pagbigkas at isang pinahabang vocal line ng uri ng opera. Express. mahalaga ang saliw (mas madalas - piano). Mga uri ng genre ng R.: ballad, elehiya, dramatic. entablado, atbp. R. ay madalas na pinagsama sa vocal cycle.

Sa prof. R. lumitaw sa musika ng Mordovia noong ika-20 siglo. Melody harmonica. paraan ng isang bilang ng mga sample ay nauugnay sa folk. tradisyon (tingnan ang Mordovian folk vocal music). Ang mga kompositor ay bumaling sa mga tula ng mga makata ng Mordovia, klasikal, moderno. Ruso at Kanlurang Europa mga tula. Mga Teksto - sa Russian, Moksh, Erz. mga wika. Ang unang R. ay naitala sa gawain ng M.I. Dushsky ("Kawalan ng pag-asa" sa mga liriko ni A.I. Polezhaev, 1938, atbp.). Sa R. huling. Sa loob ng mga dekada, isang malawak na hanay ng mga imahe at musikal na ekspresyon ang nakunan. ay nangangahulugang: ang mga liriko ng magaan na damdamin ng pag-ibig - sa R. L.P. Kiryukov sa susunod F.S. Atyanin "Ilyaden Moro" - "Awit sa Gabi" (1958), G.I. Suraeva-Koroleva sa susunod SA. Kudashkin "Sabihin mo sa akin, ang aking nag-iisa" (1993), S.Ya. Terkhanov sa susunod T. Sidorova "Gusto kong maging iyo", I.G. Ehrenburg "Kaya maghintay ..." (1997); maliwanag na emosyonalidad at isang binuo na bahagi ng piano - sa R.I.V. Sokolova sa susunod Suraeva-Koroleva "Mon Lisyan" - "Lalabas ako" (1958), G.G. Balo sa susunod P.U. Guyney "Sonnet" (1963); ang estado ng espirituwal na pagpapalalim sa sarili ay makikita sa R. Terkhanov "Ako ay isang dahon" sa susunod. N. Shumak (1994), 2 "Sonnets" sa susunod. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova sa susunod A.A. Tarkovsky "Kandila" (1991), pagmamay-ari. sl. "Panalangin", "Ang Iyong Pananaw", (2002). Madalas sa liriko ang mga larawan ng kalikasan ay umaayon sa mood ng isang tao sa salaysay: R. Suraeva-Koroleva sa susunod. A.S. Pushkin "Sa Dagat" (1940), Sokolova sa susunod. Atyanina "Tunda" - "Spring", "Seksen Mora" - "Autumn Song", "Cranes" (1958), Vdovina sa susunod. E.A. Yevtushenko "Autumn" (1973), "White snows are falling" (1981), Pushkin's "Oktubre ay dumating na ..." (1998). Sa genre ng vocal ballads, sumulat si R. Terkhanova sa lyrics. Y. Andrianov "Brody" at "Ikatlong Posisyon" (1986), R. Romanova "Sa bukid, sa bukas" (2002). Sa vocal works G.G. Suraeva-Koroleva (“Patawarin mo ako” sa mga liriko ni E. Naumova, 2000, “Halika” sa mga liriko ni Y. Azrapkin, 2002), E.V. Pinsan ("Let's talk to you" to lyrics by N. Zadalskaya, 2002) R. acquired the features of modern. kanta ng pop. Stylistic malapit sa Russian sambahayan R. - sa Op. "Hindi ko makakalimutan" N.V. Kosheleva sa susunod A.N. Terentiev (1981). Ang mga kompositor ng R. ng Mordovia ay kasama sa repertoire ng mga soloista ng Mordovian State Philharmonic Society, ang State Musical Theater ng Republika ng Moldova.

N.M. Sitnikova

SYMPHONIC MUSIC, musika, nilayon upang magsagawa ng symphonic orkestra; karamihan sa mga paraan. at sari-sari na lugar ng tool. musika, pabalat malalaking multi-bahagi na komposisyon ng kumplikadong matalinghaga-thematic. nilalaman at maikling dula. Mga genre ng katangian: symphony, symphony. tula, suite, concerto, overture. Sa Republika ng Moldova, ang mga unang sample ng S. m. ay nilikha ni M.I. Dushsky - 2 suite para sa symphony. orkestra (1938, 1939). Sa kanila, ang kompositor, na sumusunod sa mga tradisyon ng Ruso. klasiko musika, binago ang kanyang ideya ng Mordov. gilid, gamit ang melodies ng ilang bunks. mga kanta at himig para sa makulay na timbre-intonasyon. mga pagkakaiba-iba. Noong 1958 L.I. Sinulat ni Voinov ang symphonietta sa alas-3 ng hapon; noong 1960s G.V. Pavlov - 2 overtures para sa symphony. orkestra, na pinangungunahan ng marching dance. pondo. Def. ang tema ay nakikilala ang "Jubilee Overture" ni G.G. Balo (1969). Ang mga naging punto sa paglikha ng S. m ay con. 1960s - maaga. 70s Para sa kanyang Op. ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa mga bagong expression. pondo, pagpapayaman manipis. tradisyon ang mga tagumpay ng modernong. taga-Europa at Ruso musika kultura. Ang simula ng yugtong ito ay ang paglikha ni Vdovin ng 1st symphony (1968), ang una sa kasaysayan ng mga Mordovian. musika (diploma ng All-Union Review of Young Composers, 1969), ito ay nakikilala sa pamamagitan ng figurative-psychological. lalim, conciseness; Ang kanyang 2nd symphony (1972) ay nailalarawan sa pamamagitan ng lyric landscape at mood, masasayang buffooner; 3rd Symphony (1989) - drama. pag-iisip tungkol sa kadalisayan ng kaluluwa, na maaaring magligtas ng isang tao sa isang totalitarian na mundo; noong ika-4 (1993) binuo ng may-akda ang matalinghagang globo ng mga antecedent. N.N. Si Mitin ang may-akda ng 2 pangunahing isang-movement symphony. Prod.: symphoniettas (1979) at mga symphony na "Ruzaevka" (1989; ang unang gawain ng genre na ito, na may partikular na programang pampanitikan - batay sa kuwentong "Glow over Ruzaevka" ni F.K. Andrianov). Ang pagnanais para sa conciseness, minimizing manipis. mga diskarteng katangian ng symphony sa loob ng 2 oras D.V. Buyanova (1996).

Mula sa con. 1980s ang mga kompositor ng Mordovia ay aktibong bumaling sa symphonic genre. mga tula. Unang op. ng ganitong uri - symphony. tula na "Erzya" E.V. Kuzina (1988), humipo sa. ang tema ng personalidad sa demanda. Para sa symphonic mga tula ni S.Ya. Ang Terkhanov (1991) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsalungat ng mga muse. mga simbolo ng mabuti at masama, ang pagka-orihinal ng komposisyon ng orkestra (mga bahagi ng boses, koro ng mga bata, organ). Symphony tula ni G.G. Ang Suraeva-Koroleva "The Call" (1999) ay tinukoy ng may-akda bilang "ang mood para sa isang symphony orchestra", "Light and Shadow" (2000) - isang makulay na maliwanag na pagpipinta, "Symphony of short stories" (2001) - isang kaleidoscope ng magkakaibang mga yugto. Sa concerto para sa symphony. Ang orkestra ni Kuzina (1992) ay makulay na nagpapahayag. ang mga posibilidad ng iba't ibang mga tool; sa symphony suite mula sa ballet na "Alena Arzamasskaya" ni N.V. Nilikha ni Kosheleva (1979) ang imahe ng maalamat na pangunahing tauhang babae ni Mordov. mga tao (tingnan ang Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya), isang tiyak na disenyo ng programa ang katangian ng kanyang symphony. suite na "Portraits of Women" batay sa mga sculpture ni S.D. Erzi (2001). Tool. sketches sa “Suite based on sculptures by S.D. Erzya" para sa chamber orchestra (1989) ay nilikha ni Terkhanov. Lit.: Popova T.V. Symphonic na musika. - M., 1963; Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Mula sa kanta hanggang sa symphony, o makinig tayo ng musika! - Saransk, 1989.

N.M. Sitnikova

MUSIKA NG PIANO, isa sa mga paraan. mga lugar ng tool. musika, pabalat malalaking multipart productions. (sonatas, concertos) at maliliit na piraso ng iba't ibang nilalaman. Sa gawain ng mga kompositor ng Mordovia, ang komposisyon ng musikal ay naging laganap sa ika-2 kalahati. ika-20 siglo Isang mahalagang katangian ng pagkakakilanlan nito ay ang pagpapatupad ng mga tradisyon ng awit at instrumento. muzzles. alamat sa mga anyo at genre ng klasikal, moderno. Kanlurang Europa at Ruso musika. Para sa batayan ng musika. materyal ay madalas na kinuha folk. pinagmulan. Ang unang ibig sabihin. op. sa larangan ng F. m. - pantasiya (sa orihinal na edisyon - mga pagkakaiba-iba) sa tema ng mga muzzle. nar. mga kanta na "Roman Aksyas" - "Romanova Aksinya" (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. Ang linya ng concert pianism ay ipinagpatuloy sa mga pangunahing gawa. G.G. Vdovina - 2 sonata (1971, 1983), pantasiya (1973), ballad (1991), cycle na "Preludes and Fugues" (2003); I.V. Sokolova - mga pagkakaiba-iba ng konsiyerto sa mga muzzle. nar. mga kanta (1974-86); E.V. Pinsan - toccata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva - toccata (1984), sonata (1986). Iba-iba ang mood at nilalaman, ang maliliit na anyo na mga dula ay unang ipinakita sa mga akda ni L.P. Kiryukov, sa cycle na "Eleven Piano Miniatures" (1959-62; Saransk, 2003), c. kabilang ang prelude, scherzo, elehiya. Kabilang sa mga produkto, nilikha. mamaya, "Ten Preludes-Improvisations" ni G.G. Suraeva-Koroleva (Saransk, 1994), preludes ni N.N. Mitina, dep. mga dula ni Kuzina, M.N. Fomin. ibig sabihin. bahagi ng F. m. ay mga produkto ng software. Kapansin-pansin ang mga dula ni Kiryukov - "Morning", "Spring Echoes" (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - "Dream" (1965), Vdovina - triptych sa mga eskultura ni S. Erzya: "Dream", "Moses", "Dance" (1965-68), "Portraits" cycle (2003), S.Ya. Terkhanova - "Waltz-Vision", "Random Motif" (1995-2000). Iba't-ibang sa mga tuntunin ng genre F. m. para sa mga bata (mula sa mga kanta, sayaw, martsa hanggang sa mga pagkakaiba-iba at sonatina), kinakatawan. sa mga koleksyon at cycle: 8 Easy Pieces for Piano (1966), 5 Very Easy Pieces for Piano (1971) Vdovina; 40 pag-aaral (1973-75), mga larawang Mordovian: 60 dula at pag-aaral (1974), 18 sonatina (1980) ni Sokolova; "Sketches" (1980), "Forest Tale" (1999) N.V. Kosheleva; "Ang Ating Araw" (1982) Kuzina; 20 piraso para sa piano (1989), 4 piraso para sa piano (1990) N.I. Boyarkin; "Funny Pieces" (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Prod. para sa mga bata, paglikha. E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Si Buyanov ay gawa sa sarili. kompositor M.I. Volkov para sa katutubong. batayan, at ang kanilang orihinal na Op. nakakaakit din ng emosyonalidad, konkreto ng mga imahe. Ang unang halimbawa ng isang concerto para sa piano at orkestra ay ang concertino ni Vdovin para sa piano at string orchestra (1967; pr. Komsomol ng Mordovia, 1969), sa Krom, nangingibabaw ang maliwanag na mood ng kabataan, at nasa puso ng mga muse. wika - intonations ng muzzles. nar. mga kanta. Konsiyerto para sa Piano at Symphony. orkestra G.G. Ang Suraeva-Koroleva (1988; pr. Komsomol ng Mordovia, 1988) ay nakikilala sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga elemento ng muzzles. alamat at klasikal jazz, isang iba't ibang mga diskarte sa piano. Ang mga kompositor ng F. m. ng Mordovia ay kasama sa repertoire ng konsiyerto. Mga piyanistang Ruso, mga guro ng musika. unibersidad, uch-sch, paaralan ng republika, pag-aaral. mga programa. Mga Teksto: Mga dulang pambata ng mga kompositor ng Mordovia. - M., 1987; Pedagogical repertoire para sa pianoforte ng mga Mordovian composers: Sa 2 o'clock - Saransk, 1989 - 1990; Piano music ng mga kompositor ng Mordovia: Sa 4 na oras - Saransk, 2000 - 2003. Lit .: Olzoeva S.G. Moksherzian piano musician kasoman kinze // Syatko. - 1987. - No. 2.

N.M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.

KORAL MUSIKA, musika, nilayon para sa choral performance. Umiiral bilang Nar. (tingnan ang Mordovian folk vocal music, Mordovian folk polyphony), at prof. Pangunahing mga genre: pagsasaayos ng mga awiting bayan, mga koro at mga awit ng koro, mga cantata at oratorio, mga konsiyerto, mga balad, mga numero ng koro. Sa Mordovia, ang mga unang produkto. Ang H. m. ay pagproseso at pagsasaayos ng mga nguso. nar. mga kanta noong 1930s at 40s. L.P. Kiryukova, D.M. Maliit na B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobachev. Ang pag-unlad ng genre na ito ay maaaring masubaybayan sa proseso ng malikhaing. ang pagpapatupad ng mga tampok ng pagtatanghal ng awiting bayan at ang mga polyphonic form nito sa produksyon. G.I. Suraeva-Koroleva ("Vir chirese" - "Sa gilid ng kagubatan", 1963; "Alyanyatse veshentyanza" - "Hinahanap ka ng ama", 1964), G.G. Vdovina ("Nikanoron Rolling" - "Nikanorova Katya", 1964; "Od Tsyora" - "Young Guy", 1993), N.I. Boyarkina ("Rauzho morya" - "Black Sea", 1978; "Yoru-yoru", 1989) at iba pa. Noong 1990s. Ang mga pagsasaayos ay lumitaw sa Russian, Mar., Udm., Fin., Karelian. mga kanta nina Vdovin at Boyarkin. Espirituwal na pamana ng mga etno, mga katangian ng pambansa. karakter at payat. nakunan ng imahe sa op. “Sura langso” - “On Sura” (1965, lyrics ni N. Erkay), mga variation ng choral sa temang “Koso, shenzhe, udat-asht” - “Saan, pato, nagpapalipas ka ng gabi, nakatira ka” (1979) Suraeva-Koroleva, " Kalyada (1992, nar.) Kosheleva, sa isang choral fantasy sa temang "Narmonnyat" - "Mga Ibon" (1994) Terkhanova at iba pa. Orihinal na Op. (choral songs at choirs) ay nilikha sa mga tema ng kanilang sariling lupain: "Our land, Mordovia" (1965, lyrics by P. Gaini) Suraeva-Koroleva, "Shachema land" - "Native land" (1995, S. Kinyakina ) Vdovina, " Pinangarap niya na siya ay Russia "(1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina "My Motherland" (1983, lyrics ni N. Belik) S.Ya. Terkhanova at iba pa. Mamamayan. at militar-makabayan. Ang tema ay sari-sari sa Op. N.N. Mitina (“The Tale of the Mother”, 1975, lyrics ni Y. Smelyakova; “Oh, Russia”, 1996, K. Smorodina), Vdovina (“Obelisk”, 1971, V. Lessig), Terkhanov (“Silence of Silence) ”, 1996 , E. Sadulina), Kuzina ("Sa tagumpay, katutubong bansa", 2001, lyrics ni S. Lugovsky) at iba pa. Noong 1980-90s. ang choral culture ng Mordovia ay napunan ng mga sample ng sagradong musika, kabilang ang "Wai, Jesus" (1983, lyrics ni V. Nesterov), "Alyanke min" - "Our Father" (1992, isinalin ni V. Mishanina) N.V. Kosheleva; "Kaigi Val" - "Tunog na Salita" (1990, A. Pudina), "Kirvastyan Shtatol" - "Magsindi ng Kandila" (1991, A. Arapova) Boyarkin; triptych sa mga espirituwal na teksto (1992) Terkhanov; Awit 3 (1994) D.V. Buyanova Para sa mga pinalawak na choral canvases noong 1980-90s. katangian ng pagmuni-muni ostrosots. mga paksa, panloob mundo ng tao: "The Bells" (1988, lyrics. B. Sokolova), "Three etudes-pictures" (1989) Vdovin, "Truth is dangerous in Russia" (2000, lyrics by Sadulin) Terkhanova at iba pa. 1948, lyrics by Gaini), "Ode to Pushkin" (1949, Gaini ), "Leaks ng holiday ng anibersaryo" - "Ngayon ay isang holiday - anibersaryo" (1950, I. Krivosheeva), L.I. Voinova - "Native Land" (1957, Erkay), Suraeva-Koroleva - "Ang Huling Paghuhukom" (nakamamanghang oratorio, 1972, may-akda), Vdovina - "Lenin minek yutkso" - "Lenin sa atin" (1969, mga makata ng Mordovia) , Erzya. Tatlong pag-aaral mula sa buhay "(1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva -" Mga kanta ng Mordovian "(1978, mga tao)," Awit ng kaluwalhatian ng militar "(1985, Pudina), Mitin -" Kabataan ng bansa "(1980, P. Lyubaeva at V . Yushkin), "Wreath of Victory" (1985, Talalaevsky), Kuzina - "Rebellious Song" (1987, Talalaevsky), Terkhanov - "The Soul of the People Keeps" (1990, lyrics ni Yu. Popkov) at iba pa. The Nakita ng ika-20 siglo ang paglitaw ng mga bagong genre ng canvas art: The Ballad of the Corporal and the Maiden of the White Reach (1993, lyrics ni T. Kibirova) ni Vdovina, concerto para sa choir at baritone (1995, lyrics ni N. Ruzankina) Kuzina. ang mga buhay ay nakuha sa vocal at choreographic na mga sample: "Country Street" (1966, lyrics ni Gaini), "Roman Aksyas" - "Romanova Aksinya" (1985, mga tao) Suraeva-Koroleva, "Mordovian Wedding" (1980, script ni V. Irchenko) Kosheleva, "Teiteren piya kudo" - "House of girl's beer" (1985, script ni V. Bryzhinsky) Vdovina. drama "Litova", opera "Nesmeyan and Lamzur", "Normalnya" ni Kiryuko wow, musika ang drama na "Wind from the Ponyzovye" ni Vdovin, ang opera na "Siyazhar" ni M.N. Fomin.

Ang Kh. m. Ang mga kompositor ng Mordovia ay ginaganap ng State Chamber Choir, ang koro ng State Musical Theater ng Republika ng Moldova, ang mga ensemble na "Umarina", "Kelu", ang koro ng Mordov. estado un-ta, mga koro ng Moscow State Pedagogical Institute im. M.E. Evseviev ng Saransk Musical College, Children's Music School, pati na rin ang mga amateurs. mga grupo at ensemble.

Prod. Ang mga kompositor ng Mordovia ay kasama sa repertoire ng mga kilalang grupo sa Russia, kabilang ang Bashkir Academic. chamber choir, Mar., Udm., Chuvash., Magnitogorsk, St. Petersburg academic. mga chapel ng koro, Omsk, Ryazan Nar. choirs, choirs ng Kazan, Nizhny Novgorod, Ural conservatories, mga bata. mga koro ng Kazan, Moscow, Nizhny Novgorod, Samara. Lit.: Mga katutubong mang-aawit at kompositor ng Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Pagbuo ng Mordovian na propesyonal na musika (komposer at alamat). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Mga pahina ng kasaysayan ng musika. - Saransk, 2001.

T.I. Odinokova

SINING NG KOREOGRAPIK. Kasama ang iba't ibang anyo ng sayaw. mga plastik, pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng ballet at mga sayaw. H. i. Ang Mordovia ay dumaan sa 2 yugto sa pag-unlad nito. Hanggang si ser. 1930s preim. nagkaroon ng Nar. koreograpia. Sa tradisyonal sayaw mga paggalaw na nakaligtas hanggang sa araw na ito, ang isang bilang ng mga posisyon ng mga braso, katawan, binti, mga koneksyon ay napanatili. na may mga sinaunang panalangin (apela sa mga kataas-taasang diyos, ang araw), na may mga proseso ng paggawa (paikot-ikot na mga sinulid, pag-ikot, pagbubuhol, paghabi, pagbabanlaw, pagbuburda, atbp.). Isang bilang ng mga sayaw magpapahayag. ibig sabihin ay nagpaparami ng tradisyonal. nat. mga simbolo: oso, kabayo, pato, drake, lark, birch, namumulaklak na puno ng mansanas. Ang leksikon ng pambansa ang sayaw ay binubuo ng iba't ibang uri ng hakbang, galaw, strike, fraction, percussion, jumps at jumps, iba't ibang liko at pag-ikot. Mordov. nar. koreograpia (mga bilog na sayaw, sayaw, pantomimic na pagpaparami ng iba't ibang mga kaganapan at larawan), timing. sa ritwal at maligaya na mga aksyon, ay simboliko. repleksyon ng buhay ng tao. Ang panganganak, pati na rin ang paglaki ng mga cereal at teknikal. ang mga kultura ay nakatuon sa espesyal erotiko sayaw at pantomime. mga aksyon ng mga naka-costume na kababaihan sa panahon ng kasal at nakikita ang tagsibol (Tundon iltemat - e.). Sa pagdiriwang ng unang tudling (Keret ozks - e.) Sa tulong ng maindayog. sayaw ang mga paggalaw ay naglalarawan ng paglilinang ng lupain, ang paghahasik ng butil. Kaugnay ng pagkumpleto ng ani, nilaro ang mga skit na nilahukan ng iba't ibang karakter. Sa mga araw ng mass communal prayers (Velen ozks - e.), gamit ang pantomime at kahulugan. verbal formula, ang mga sumasamba ay nakipag-ugnayan sa mga diyos, at ang mga pabilog na sayaw ng kabataan na sinasaliwan ng violin at mga himig ng bagpipe ay nagpahayag ng kagalakan sa okasyong ito. Iba't ibang plastik. ginamit ang pondo sa pagsasagawa ng erz. ang holiday na "Teiteren piya kudo" (tingnan ang Teiteren piyan kudo), kung saan mayroong mga kumpetisyon sa pagsasayaw sa pagitan ng mga batang babae at lalaki, babae at matatandang lalaki; Ang mga episode ng kasal ay nilalaro gamit ang pantomime (wedding troika, bear dance, seeing off the bride), ang mga multi-figure ornament ay binubuo on the go. mga komposisyon na gumagamit ng hindi gatas bilang mga karakter. bigkis ng bagong pananim. Sa panahon ng pastulan ng kawan, sa tunog ng busina ng pastol o hubo't hubad, ang mga sayaw ay isinagawa, na nagbubunyi. baka. Ang taglamig holiday ng kabataan, na gaganapin sa panahon ng Pasko (m. Roshtuvan kud, e. Roshtovan kudo), abounded na may energetic. nakakatawa at satirist. mga episode ng sayaw. Ang kanilang mga organizer ay ang maskara ni Roshtova Baba (lola Pasko) at ang mga Karyats (hari, maskara) na pinamumunuan niya. Sa gabi sa oras na ito, ang mga bilog na sayaw ng mga parol ay inayos, na sumasagisag. "roll call" ng mabituing langit at ang pinakamataas na patron kasama ng mga naninirahan sa lupa. Pantomime, maindayog ang mga sayaw ay sinamahan ng espesyal mga ritwal na aksyon, sa tulong ng kung saan sila ay sumasalamin sa paglaban sa mga epidemya (e. staka morozks "panalangin mula sa isang mabigat na salot"), mga peste ng agrikultura. kultura (e. tsirkun ozks "panalangin mula sa mga balang"), hiniling na ibalik ang lakas ng lupa (e. facet ozks "panalangin sa hangganan"). Ang koreograpia ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa paggunita sa libing. mga ritwal ng mga Mordovian (pantomimic na pakikibaka ng isang matandang babae na may maskara ng kamatayan, isang sayaw sa libing sa libingan sa panahon ng seremonya ng Wedding kulozen lems (e., "Kasal para sa namatay"). Mga eksenang sayaw-pantomimic (depende sa nilalaman ng mga ito at kalikasan) ay sinamahan ng mga angkop na violinist at bagpiper na nakibahagi sa mga mass festive event at sa ilang mga panalangin, ang mga nudiist ay inanyayahan sa mga laro ng kabataan sa taglamig. tingnan ang mga Mordovian folk musical instruments), mga kawali, mga palanggana, mga damper ng kalan. Sa maraming mga aksyong koreograpiko. sa nakaraan sa modernong Mordovian folk art (maligaya o entablado), higit sa lahat ay may mga sayaw at sayaw sa kasal na ginaganap sa iba't ibang okasyon (m "Levzhan kshtima" - "Levzhenskaya dancing", m. "Ilyanaz" - "Lyon", atbp.) .

Ang isang bagong yugto sa pagbuo ng koreograpia ay nauugnay sa proseso ng pagiging isang pambansa. ang prof. demanda (1930s). Mga kabataan na dumating sa mga Mordovian. teatro. studio (tingnan ang Mordovian theater studios) mula sa Erz. at moksh. mga nayon at nayon ng Russia, dinala ang mga galaw at ritmo ng kanilang mga nayon sa sayaw. Mula sa iba't-ibang Ang mga elemento ay unti-unting lumikha ng mga integral na sayaw. mga kuwadro na gawa. Sa concert na inialay sa Pambihirang congress of muzzles. tao (1937), nat. grupo ng mga musical artist teatro (G. Vdovin, M. Devyataykina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) ay unang ginanap ng prof. erz. sayaw ng "Kenyarks" ("Joy"). Ang simula ng sistematiko pag-aaral at pagtatala ng Nar. Ang koreograpia ay inilatag ni Mordov. chapel ng koro (1939, direktor P.P. Yemets; kalaunan ay ang ensemble na "Umarina"). Nagtanghal ang koponan sa entablado. mga variant ng mga round dances, pagkatapos ay mag-plot ng mga sayaw sa isang tema ng kasal (composer L.P. Kiryukov) at vocal-choreographic. ang komposisyon na "Luganyas kelunyas" (m., "Sa parang ng isang birch"). Sa panahon ni Vel. Fatherland Sa panahon ng digmaan, ang grupo, na nahahati sa mga brigada, ay gumanap ng solo at duet dances ng iba't ibang plano (mga mananayaw V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). Sa simula. 1950s sa sayaw ang repertoire ng ensemble (ang choreographic group ay napunan ng mga mananayaw mula sa inalis na opera at ballet theater at iba't ibang grupo sa Russia) kasama ang mga plot dances ("Halika sa pagbisita sa iyong katutubong kolektibong bukid", "Mordovskaya Dancing"), sayaw. mga suite na may Kiryukov choir ("Harvest Festival" at "Collective Farm Wedding" - mga sayaw ng nobya at kanyang mga kasintahan, ang lalaking ikakasal at kanyang mga kaibigan, matchmaker at matchmaker, round dance ng mga bisita), atbp.

Noong 1960s at 70s nat. ang mas seryosong atensyon ay nagsimulang ibigay sa repertoire ng kolektibo. Ang mga gawa ng choreographers D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, magkakaiba sa balangkas, maliwanag sa mood, ay nagsiwalat ng mga saloobin ng modernong. tao. Ang wika ng koreograpia ay naging mas dinamiko. Ang mga sayaw ay puno ng mga elemento ng stunt (“Fancy fun”, “Rural pictures”, “Tara sayaw”, “Funny fun”, “We live near the Volga”, “Erzyanka on a bench”, “Tractor plows”, “Into ang kagubatan para sa mga berry” ). Karamihan sa kanila ay pinagsama sa vocal-choreographic. suite na "The Four Seasons" (1966). Nasiyahan ang tagumpay sa mga kanta at sayaw, mga pangunahing kaalaman. sa mga tradisyon ng art-va: "Seeing the Bride" (musika ni I. Ignatov, lyrics ni M. Beban), "Moksha Flows", "Umarina" - "Apple Tree", "Feast in the Surye" (V. Beloklokova, lyrics ni P. Gaini ), "Levzhenskaya Dancing" (musika ni Beloklokov, itinanghal ni Bakharev). Mula noong 1984, sa pagdating ni Umarin, art. mga kamay S.V. Balabana nat. ang mga tema ng sayaw ay naging mas magkakaibang. Ang pag-aaral ng ritwal at maligaya na kultura ng mga Mordovian at ang pagkakaroon ng mga bunks sa loob nito. sayaw ang mga plastik ay nag-ambag sa paglikha ng mga numero na naging maramihan. taon ang batayan ng programa ng grupo: e. "Tundon Vastoma" - "Meeting of Spring", "Erzyan Odirvat" - "Erzyan Brides" (musika ni N. Boyarkina, itinanghal ni M. Murashko), "Ovto Marto Nalksemat" - "Mga Laro na may Bear", "Guline" - " Dove", "Seleka" - "Drake", "Vir Tavlan nalkshket" - "Mga laruan ng Podlesno-Tavlinskie", "Kolmo atinet dy veike teyter" - "Tatlong matatandang lalaki at isang batang babae" (music folk, itinanghal ni G. Halperin) at iba pa. Nagtanghal ang mga mananayaw ng ballet kasama ang ensemble: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.

Kontribusyon sa pagbuo ng mga muzzles. choreography ambag folk. ang Kelu collective (organizer at 1st director G.I. Suraev-Korolev, choreographer V. Uchvatov). Ang choreography nito ay ginawa ni Ch. arr. sumasayaw kasama. Levzha, kung saan ang mga muzzle ay lubos na napanatili. (moksh.) ritwalismo, pati na rin ang sayaw. musika at sayaw na itinatanghal sa iba't ibang bunks. mga kasiyahan ("Zerezenkay", "Nastu" - "Nastena", "Kelu" - "Birch", "Ofta atya" - "Old Bear", "Postupon Mora" - "Awit ng Pastol", atbp.). Sa kanilang batayan, ang isang bilang ng mga sayaw ay nilikha: "Alyan kshtima" - "Male dance", "Silence of the Uryadama" - "Sa hayfield", round dance "Kelu", "Levzhan Stirht" - "Levzhensky girls", atbp.

Ang pag-unlad ng prof. teatro. ang koreograpia ng Mordovia ay pinadali ng mga aktibidad ni L.I. Kolotnev. Ang kanyang choreography sa unang nat. pagtatanghal ng "Litova" (1943) at "Nesmeyan at Lamzur" (1944) Kiryukova, na nakikilala sa pamamagitan ng mass character at refinement, ay naging isang halimbawa ng malikhain. paglipat ng pambansang sayaw. wika ng prof. sining (pambansang sayaw na "Paksya ozks" - "Pista ng pagtatalaga ng bukid" at "Kishtema" - "Sayaw"). Para sa karagdagang pag-unlad ng teatro. ang choreography ay nakaimpluwensya sa muling pagsasaayos ng mga drama. teatro sa musika at drama. (1958) at ang pagdating ng mga choreographic graduates dito. uch-shch ng bansa. Sa choreography ng musika. mga pagtatanghal, iba't ibang direksyon at istilo ng sining ng koreograpo ang ipinakita. kontribusyon sa teatro. koreograpia ng Mordovia noong 1960s - maaga. 1990s nag-ambag na mga koreograpo: V.V. Chizhov ("Rigoletto" ni G. Verdi, 1960; "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky, 1961; "Sirena" ni A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin ("The Gypsy Baron" ni I. Kalman, 1965; "The Bat" ni I. Strauss, 1966; "Bride of Thunder" ni K. Akimov, 1967), mga laureates ng internasyonal. kompetisyon ng mga koreograpo A.B. Ivanova at E.S. Osmolovsky ("Silva" ni Kalman, 1973; "Polar Star" ni V. Basner, 1974; "Miss Ellie Gets Married" ni F. Karaev at L. Weinstein, 1974; "Moksha Dawns" ni G. Pavlov at Akimov, 1974 ), E. SA. Dementiev ("Cinderella" ni A. Spadavekkia, 1977; "Dangerous Similarities" ni G. Tsabadze, 1982; "Russian Nursery Rhymes" ni V. Kazenin, 1983; "Cat's House" ni A. Kuleshov, 1985; "Litova" Kiryukov, 1985; "Free wind" ni I. Dunaevsky, 1985; "Isang insidente sa musika sa bansa" Multi-pulti "", 1986; "The Bremen Town Musicians" ni G. Gladkov, 1987; "Maritsa" ni Kalman, 1987), G.N. Rubinskaya (“The Magician” ni V. Berenkov, 1980; “Let the Guitar Play” ni O. Feltsman, 1980; “Wind from the Lower Sea” ni G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov (“Women's Revolt” ni E. Ptichkin, 1987; “Donna Lucia” ni Feltsman, 1987; “Knight Bluebeard” ni J. Offenbach, 1989; “Dorotea” ni T. Khrennikov, 1989; “Silver Lake” ni N. Kosheleva, 1990; "Ah, carousel, carousel!.." V. Komarova, 1991). Sa gitna ng koreograpia ng mga pagtatanghal sa mga muzzle. ang paksa lay nar. palamuti. mga sayaw at sayaw, na umiral sa mga ritwal at maligaya na mga kaganapan at nagbigay sa mga pagtatanghal ng isang uri ng pambansa. pangkulay. Ang pinaka-orihinal sa kanila ay mga sayaw ng balangkas: "Bogomazy" at "Pagpupulong ng Master kasama ang mga bayani ng kanyang mga eskultura" ("Sorcerer"), "Sa ilalim ng tubig na kaharian ng Vedyava" ("Silver Lake"), "Spring Festival" ("Bride of Thunder"), " Luwalhati sa land-nurse! ("Hangin mula sa Ibaba"). Mga bagong uso moderno. ang mga choreographies ay makikita sa one-act ballets at miniatures ng choreographer na si L.N. Akinina "Guernica" ni A. Morozov (1985), "Francesca da Rimini" sa musika. Tchaikovsky (1991), "Bolero" ni M. Ravel (1991), "Carmen Suite" ni J. Bizet - R. Shchedrin (1992), "The Seagull named Jonathan Levington" ni S. Terkhanov (1993), "Walpurgis Night " Gounod (1993), "Mary Stuart" G.F. Handel (1993), Tchaikovsky's The Nutcracker (1994) at iba pa. patungkol sa mga sayaw ng kwento. Sa panahong ito, ang musika mga mananayaw sa teatro: N. Razina, Dementiev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu. Murinskaya, Akinina, Yu. Murinsky, V. Ievlev, V. Melekhina, T. Redina , N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. Mula sa con. 1990s nagsimula ang teatro sa pagtatanghal ng mga pangunahing pagtatanghal ng ballet batay sa koreograpyang Ruso. choreographers M. Petipa, M.M. Fokina at iba pa: "Coppelia" ni L. Delibes (1998, choreographer T.M. Lebedev "Giselle" ni A. Adam (1999), "Chopiniana" (2000), "Paquita" ni L. Minkus (2001) (choreographer O. V Vasilyeva Noong 2004, itinanghal ang ballet na "Swan Lake" ni Tchaikovsky (choreographer V.M. Miklin

Noong 1980-90s. sa lungsod ng Saransk hayagang ilang. det. mga ballroom school at moderno. sayaw. Mula noong 1980, isang eksperimento ang gumagana.-choreographic. studio ng teatro ng musika mga komedya (tingnan ang Mordovian Republican Children's Choreographic School). Gamit ang paglikha sa Mordov. estado un-yung mga faculty ni nat. kultura (1990) Mordovians. sayaw Ang demanda ay naging paksa ng siyentipiko. pananaliksik Isang detalyadong pag-aaral ng mga pundasyon ng Nar. mga plastik, tula, kasuotan, kultura ng kapistahan at ritwal, katutubong. ang teatro ay nag-ambag sa paglikha ng orihinal sa istilo at nilalaman erz. at moksh. mga sayaw ("Tashto Naimanon Utyakat" - "Ducks of the Old Naiman", "Murani Mazykat" - "Beauties of Murani", "Teiteren Pokshchi" - "Girl's Holiday", "Teshtede Peshkse Keche" - "Star Bucket", "Perkhlyaen Kshtima" - "Perkhlyayskie peretopy", "Mokshen myantsevkat" - "Mokshanskie vakhlyavitsy" at iba pa; stage director Burnaev). Dito, isang espesyal programa ng pagsasanay para sa mga espesyalista sa muzzle. koreograpia, inilathala na pamamaraan. pag-unlad at pag-aaral. mga benepisyo. Lit.: Faculty of National Culture. 10 taon. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Sayaw ng Mordovian (kasaysayan, pamamaraan, kasanayan). - Saransk, 2002; Siya ay. Ang simula ng ballet art ng Mordovia. - Saransk, 2004; Bryzhinsky V.S. Mordovian folk drama. - Saransk, 2003; Siya ay. Xiyan Rise - Silver Chains: Erz. at moksh. katutubong laro at pabilog na sayaw. - Saransk, 2002.