Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang ulat sa biyolin para sa mga bata grade 5 ay maikling magsasabi sa iyo ng maraming kapaki-pakinabang na impormasyon tungkol sa katutubong instrumentong pangmusika na ito.

Mensahe tungkol sa biyolin

byolin- isang stringed bowed musical instrument ng isang mataas na rehistro. Ito ay may katutubong pinagmulan, nakakuha ng modernong hitsura noong ika-16 na siglo, at naging laganap noong ika-17 siglo.

Ang biyolin ay isang pino at pinong instrumentong pangmusika. Hindi nakakagulat na binigyan siya ng papel na reyna ng orkestra.

Kasaysayan ng biyolin para sa mga bata

Biyolin ng katutubong pinagmulan: ang mga ninuno nito ay ang Spanish fidel , Arabic rebab at kumpanyang Aleman . Ang pagsasanib ng mga instrumentong ito ay humantong sa paglitaw ng biyolin.

Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ang modernong disenyo ng biyolin ay nabuo sa hilagang Italya. Hanggang sa simula ng ika-17 siglo, ang pamilya Amati, Italya, ay nakikibahagi sa paggawa ng mga biyolin. Ang mga instrumento ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na materyal at mahusay na hugis. Sa pangkalahatan, ang Italya ay matatag na nakakuha ng isang nangungunang posisyon sa paggawa ng mataas na kalidad na mga biyolin. Sa isang pagkakataon sila ay nakikibahagi sa Guarneri at Stradivari, na ang mga instrumento ay pinahahalagahan ngayon sa pinakamataas na antas.

Naging solong instrumento siya noong ika-17 siglo. Ang mga unang gawa na isinulat para sa kanya ay ang "Romanesca per violino solo e basso" (Marini mula sa Brescia 1620) at "Capriccio stravagante" (Farin). Ang nagtatag ng artistikong laro sa reyna ng orkestra ay si A. Corelli, pagkatapos ay Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Paglalarawan ng biyolin

Ang instrumento ay may 4 na mga string, na kung saan ay nakatutok sa fifths - asin ng isang maliit na oktaba, re, la ng unang oktaba, mi ng pangalawang oktaba, ayon sa pagkakabanggit. Binubuo ito ng mga sumusunod na bahagi:

• Frame. Ito ay hugis-itlog na may mga bingot na bilugan sa mga gilid, na bumubuo ng tinatawag na "baywang" ng biyolin. Tinitiyak ng roundness na ito ang kaginhawahan ng laro. Ang ibaba at itaas na bahagi ng katawan (deck) ay konektado sa pamamagitan ng mga shell. Ang ibabang bahagi ay gawa sa maple, at ang itaas na bahagi ay gawa sa Tyrolean spruce. Ang tuktok na deck ay may 2 resonator hole (effects) na nakakaapekto sa timbre ng tunog. Sa gitna ng itaas na bahagi ay may isang stand na may mga string na naayos sa isang tailpiece na gawa sa ebony strips. Lumalawak ito patungo sa attachment ng mga string. Ang isang bilog na pin, sinta, ay ipinasok sa loob ng resonant spruce body. Nagbibigay ito ng resonance ng vibration ng tunog.
• buwitre. Ito ay isang mahabang piraso ng ebony o plastik. Ang mas mababang bahagi nito ay nakakabit sa isang makintab at bilugan na bar - ang leeg.

Ang komposisyon ng barnis kung saan ito ay pinahiran at ang materyal ng paggawa ay nakakaapekto rin sa tunog ng instrumento.

tunog ng violin

Ang biyolin ay gumagawa ng isang maganda at mapilit na tunog. Ang timbre ng tunog ay nakasalalay sa kalidad ng instrumento, pagpili ng mga kuwerdas at husay ng tagapalabas. Ang mga bass string ay gumagawa ng mayaman, makapal, malupit at mahigpit na tunog. Ang gitnang mga kuwerdas ay tunog ng madamdamin, malambot, makinis. Ang itaas na rehistro ng mga string ay tunog maaraw, malakas at maliwanag. Ang tagapalabas ng mga gawa ay maaaring baguhin ang mga tunog, na nagpapakilala ng kanyang sariling palette ng mga tunog.

• Noong 2003, si Athira Krishna mula sa India ay pumasok sa Guinness Book of Records sa pamamagitan ng patuloy na pagtugtog ng biyolin sa loob ng 32 oras.
• Ang pagtugtog ng isang instrumento ay sumusunog ng 170 calories bawat oras.
• Bago ang 1750 na mga string ay ginawa mula sa mga bituka ng tupa.
• Ang tool ay nagpapasigla sa utak.
• Sa lungsod ng Guangzhou (southern China), nilikha ang pinakamaliit na biyolin sa mundo, 1 cm ang haba.

Inaasahan namin na ang pagtatanghal tungkol sa biyolin para sa mga bata ay nakatulong sa iyo na maghanda para sa aralin, at natutunan mo ang maraming kawili-wiling mga katotohanan tungkol dito. At maaari mong iwanan ang iyong maikling kwento tungkol sa biyolin sa pamamagitan ng form ng komento sa ibaba.

BIYOLIN. Ang reyna ng orkestra, ang biyolin, ay ang pinakakaraniwang nakayukong instrumento ng kuwerdas. "Siya sa musika ay kinakailangan lamang

kasangkapan, tulad ng pang-araw-araw na tinapay sa buhay ng tao, "nagsalita sila tungkol sa kanya

mga musikero noong ika-17 siglo.

Ginawa ang mga violin sa maraming bansa sa mundo, ngunit naninirahan ang mga pinakamahusay na gumagawa ng violin

Italy, sa lungsod ng Cremona. Mga biyolin na ginawa ng mga manggagawang Cremonese XVI --

XVIII siglo Amati, Guarneri at Stradivari, ay isinasaalang-alang pa rin

walang kapantay.

Ang mga Italyano ay sagradong itinago ang mga lihim ng kanilang pagkakayari. Alam nila kung paano gumawa ng tunog

Ang mga violin ay lalong malambing at banayad, katulad ng boses ng tao.

Ang mga sikat na Italian violin ay nakaligtas hanggang sa ating panahon hindi gaanong.

marami, ngunit lahat sila ay mahigpit na nakarehistro. Ang mga ito ay nilalaro ng pinakamahusay na musikero sa mundo.

Ang katawan ng biyolin ay napaka-eleganteng: may makinis na roundings, manipis na "baywang".

Sa tuktok na kubyerta ay may magagandang, hugis-f na mga ginupit, na tinatawag na efs.

At ang laki at hugis ng kaso, at lahat ng pinakamaliit na detalye nito, maging ang kalidad ng barnisan,

kung saan ito sakop ay maingat na isinasaalang-alang. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ay nakakaapekto sa tunog ng kapritsoso

kasangkapan. Ang isang leeg ay nakakabit sa katawan ng biyolin, na nagtatapos

kulot. May mga butas sa uka sa harap ng kulot, kung saan ipinasok ang mga peg.

Hinihila nila ang mga string, sa kabilang banda, mahigpit na nakadikit sa leeg. SA

sa gitna ng katawan, humigit-kumulang sa pagitan ng mga ef, ay nakatayo sa dalawang binti

tumayo. Dumadaan dito ang mga string. Apat sila. Dala nila ang pangalan ng mga iyon

mga tunog kung saan sila nakatutok: mi, la, re at asin o bass, na binibilang mula sa pinakamarami

mataas na string.

Ang pangkalahatang hanay ng biyolin ay mula sa maliit na asin hanggang sa asin ng ikaapat na oktaba. biyolinista

binabago ang pitch sa pamamagitan ng pagpindot sa string sa fretboard gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay. Upang

komportableng tumugtog, ipinatong niya ang violin sa kanyang balikat at hinawakan ito

baba. Sa kanyang kanang kamay ay may hawak siyang busog na kung saan siya ay humahantong sa mga kuwerdas.

Ang busog ay isa ring mahalagang detalye. Ito ay higit na nakasalalay sa karakter

tunog. Ang busog ay binubuo ng isang tungkod o baras, sa ibabang dulo nito

nakalakip na hanay. Nagsisilbi itong hilahin ang buhok, na sa kabilang banda

hindi gumagalaw ang kamay na nakakabit sa tungkod.

Kung ikabit natin ang isang string gamit ang ating daliri at pagkatapos ay bibitawan ito, ang tunog ay mabilis na mawawala.

Ang busog ay maaaring dalhin sa kahabaan ng string na patuloy sa loob ng mahabang panahon, at

tuloy-tuloy din ang tunog. Samakatuwid, ang biyolin ay napaka malambing. sa kanya

maaari kang tumugtog ng mahabang makinis na melodies, gaya ng sinasabi nila minsan, "sa isa

paghinga", ibig sabihin, nang hindi naaabala ang mga ito ng mga paghinto o mga caesuras.

Kumakanta daw ang violin. Tunay nga, ang tunog nito ay parang nanginginig

mga paraan, ang tinatawag na stroke, na ginagamit kapag tumutugtog ng biyolin.

Maaari kang maglaro hindi sa isa, ngunit sa dalawang katabing mga string nang sabay-sabay. Tapos tunog

dalawang melodies. Higit sa dalawang tunog ay hindi maaaring i-play sa parehong oras, dahil

ang mga string ay hindi flat, ngunit sa isang bilugan stand. Gayunpaman, mga violinist

i-play ang mga chord ng tatlo at apat na nota sa isang espesyal na paraan - arpeggio, pagkuha

tunog hindi sabay-sabay, ngunit isa-isa, mabilis na dumudulas kasama ang mga string

Sa isang orkestra, ang mga violin ang pangunahing instrumento. Sila ay itinalagang responsable

mga episode. Alalahanin kung gaano kadalas umaawit ang mga biyolin sa mga piyesa ng orkestra;

minsan malapad at mahinahon, minsan balisa, at minsan dramatiko

panahunan. At sa Polka-pizzicato ng magkapatid na Johann at Joseph Strauss at

ang ilang iba pang mga gawa ng biyolin ay ginagamit nang hindi karaniwan:

nilalaro sila ng mga performer hindi gamit ang isang busog, ngunit sa pamamagitan ng pag-agaw ng mga string gamit ang kanilang mga daliri, tulad ng sa

nabunot na mga instrumento. Ang pamamaraan na ito ay tinatawag na pizzicato.

Ang biyolin ay naging napakapopular bilang isang solong instrumento. Para sa

lumikha ito ng iba't ibang mga gawa - mula sa mga birtuoso na etudes ng Paganini hanggang

mga dulang liriko ni Prokofiev. Maraming mga kompositor ang sumulat ng mga konsiyerto para sa

violin na may orkestra. Marahil ay narinig mo na ang mga concerto ng Beethoven, Mendelssohn,

Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian.

Alam ng kasaysayan ng musika ang mga pangalan ng mga sikat na biyolinista. Ang pangalan ay napapaligiran ng mga alamat

henyong Paganini. Inakusahan siya ng pangkukulam, dahil noong mga araw na iyon,

noong siya ay nabuhay - sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, mahirap paniwalaan na isang ordinaryong

ang tao mismo, nang walang tulong ng mahiwagang kapangyarihan, ay maaaring maglaro nang napakahusay

Fedor Glaznitsyn Ang biyolin ay isang instrumento na nagkaroon ng napakalaking epekto sa musika. Ito ay malawakang ginagamit sa mga klasikal na piraso, kung saan ang umaagos na banayad na tunog nito ay napakadali. Napansin din ng katutubong sining ang magandang instrumento na ito, kahit na ito ay lumitaw hindi pa katagal, ngunit pinamamahalaang kumuha ng lugar nito sa musikang etniko. Ang biyolin ay inihambing sa boses ng tao, dahil ang tunog nito ay tuluy-tuloy at iba-iba. Ang hugis nito ay kahawig ng isang babaeng silhouette, na ginagawang buhay at animated ang instrumentong ito. Ngayon, hindi lahat ay may magandang ideya kung ano ang biyolin. Ayusin natin itong nakakainis na sitwasyon. Ang kasaysayan ng paglitaw ng biyolin Ang biyolin ay may utang sa hitsura nito sa maraming mga instrumentong etniko, na bawat isa ay may sariling impluwensya dito. Kabilang sa mga ito ang British crotta, Armenian bambir at Arabic rebab. Ang disenyo ng biyolin ay hindi nangangahulugang bago; maraming mga taga-Silangan na gumagamit ng gayong mga instrumento sa loob ng maraming siglo, tinutugtog ang mga ito ng katutubong musika hanggang sa araw na ito. Nakuha ng viola ang kasalukuyang anyo nito noong ika-16 na siglo, nang ang produksyon nito ay inilagay sa stream, nagsimulang lumitaw ang mga mahusay na master, na lumikha ng mga natatanging instrumento. Mayroong maraming mga tulad ng mga manggagawa sa Italya, kung saan ang mga tradisyon ng paglikha ng mga biyolin ay nabubuhay pa. Mula noong ika-17 siglo, ang pagtugtog ng biyolin ay nagsimulang magkaroon ng modernong anyo. Noon ay lumitaw ang mga komposisyon, na itinuturing na mga unang gawa na partikular na isinulat para sa maselang instrumentong ito. Ito ang Romanesca per violino solo e basso ni Biagio Marini at Capriccio stravagante ni Carlo Farina. Sa mga sumunod na taon, ang mga master ng violin ay nagsimulang lumitaw tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan. Lalo na sa bagay na ito, ang Italya ay napakahusay, na nagsilang ng pinakamalaking bilang ng mga mahuhusay na biyolinista. Paano gumagana ang biyolin Natanggap ng violin ang malambot at malalim na tunog nito salamat sa kakaibang disenyo. Maaari itong hatiin sa 3 pangunahing bahagi - ito ang ulo, leeg at katawan. Ang kumbinasyon ng mga detalyeng ito ay nagpapahintulot sa instrumento na makabuo ng mga nakakabighaning tunog na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang pinakamalaking bahagi ng biyolin ay ang katawan, kung saan ang lahat ng iba pang mga bahagi ay nakakabit. Binubuo ito ng dalawang deck na konektado ng mga shell. Ang mga deck ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng kahoy upang makamit ang pinakadalisay at pinakamagandang tunog. Ang itaas na bahagi ay kadalasang gawa sa spruce, at para sa ibabang bahagi ay gumagamit sila ng maple, sycamore o poplar.
Habang tumutugtog ka ng violin, ang tuktok na soundboard ay tumutunog sa natitirang instrumento, na lumilikha ng tunog. Upang ito ay maging masigla at matunog, ito ay ginawang manipis hangga't maaari. Sa mga mamahaling artisan violin, ang tuktok ay maaaring maging isang pares ng millimeters lamang ang kapal. Ang ilalim na soundboard ay karaniwang mas makapal at mas malakas kaysa sa itaas, at ang kahoy kung saan ito ginawa ay pinili upang magkasya ang mga gilid na nagdudugtong sa parehong soundboard. Mga shell at sinta Ang mga shell ay ang mga gilid ng violin, na matatagpuan sa pagitan ng upper at lower deck. Ang mga ito ay ginawa mula sa parehong materyal tulad ng ilalim na deck. Bukod dito, ang kahoy mula sa parehong puno ay kadalasang ginagamit para sa mga bahaging ito, maingat na pinili ayon sa texture at pattern. Ang disenyo na ito ay gaganapin hindi lamang sa pandikit, kundi pati na rin sa maliliit na pad na nagpapataas ng lakas nito. Ang mga ito ay tinatawag na klots at matatagpuan sa loob ng kaso. Gayundin sa loob ay isang bass beam, na nagpapadala ng mga vibrations sa katawan at nagbibigay ng karagdagang higpit sa tuktok na deck. Sa katawan ng biyolin mayroong dalawang ginupit sa anyo ng Latin na letrang f, na tinatawag na efs. Hindi kalayuan sa tamang cutout ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng instrumento - ang sinta. Ito ay isang maliit na kahoy na beam na nagsisilbing spacer sa pagitan ng upper at lower deck at nagpapadala ng vibration. Nakuha ng darling ang pangalan nito mula sa salitang "soul", na nagpapahiwatig ng kahalagahan ng maliit na detalyeng ito. Napansin ng mga manggagawa na ang posisyon, sukat at materyal ng homie ay may malaking epekto sa tunog ng instrumento. Samakatuwid, ang isang bihasang gumagawa ng violin lamang ang makakapagposisyon nang tama sa maliit ngunit mahalagang bahagi ng katawan na ito. tailpiece
Ang kuwento tungkol sa violin at ang disenyo nito ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang isang mahalagang elemento gaya ng string holder, o sub-neck. Noong nakaraan, ito ay inukit mula sa kahoy, ngunit ngayon ang plastik ay lalong ginagamit para sa layuning ito. Ito ang tailpiece na nagse-secure ng mga string sa tamang taas. Gayundin, kung minsan ang mga makina ay matatagpuan dito, na ginagawang mas madali ang pag-set up ng instrumento. Bago ang kanilang hitsura, ang biyolin ay nakatutok nang eksklusibo sa mga tuning pegs, kung saan napakahirap gumawa ng fine tuning. Ang sub-leeg ay hawak sa isang pindutan na ipinasok sa butas sa katawan mula sa gilid sa tapat ng leeg. Ang disenyo na ito ay patuloy na nasa ilalim ng matinding stress, kaya ang butas ay dapat na ganap na magkasya sa pindutan. Kung hindi man, ang shell ay maaaring pumutok, na nagiging ang biyolin sa isang walang silbi na piraso ng kahoy. buwitre Sa harap ng kaso, ang leeg ng biyolin ay nakadikit, kung saan matatagpuan ang kamay ng musikero sa panahon ng laro. Ang isang fingerboard ay nakakabit sa leeg - isang bilugan na ibabaw na gawa sa matigas na kahoy o plastik, kung saan ang mga string ay pinindot. Ang hugis nito ay pinag-isipan upang ang mga kuwerdas ay hindi makagambala sa isa't isa kapag nilalaro. Sa kasong ito, siya ay tinutulungan ng isang stand na nakakataas ng mga string sa itaas ng fingerboard. Ang stand ay may mga cutout para sa mga string, na maaari mong gawin sa iyong sarili sa iyong panlasa, dahil ang mga bagong stand ay ibinebenta nang walang mga ginupit.
Mayroon ding mga grooves para sa mga string sa nut. Ito ay matatagpuan sa pinakadulo ng leeg at pinaghihiwalay ang mga string sa isa't isa bago sila pumasok sa pegbox. Naglalaman ito ng mga tuning pegs, na nagsisilbing pangunahing tool para sa pag-tune ng biyolin. Ang mga ito ay ipinasok lamang sa mga butas na gawa sa kahoy at hindi naayos sa anumang bagay. Salamat dito, maaaring ayusin ng musikero ang takbo ng mga tuning pegs upang umangkop sa kanyang mga pangangailangan. Maaari mong gawin silang masikip at hindi sumusuko sa pamamagitan ng paglalapat ng magaan na presyon sa panahon ng pag-tune. O vice versa, alisin ang mga peg para mas madali silang gumalaw, ngunit panatilihing mas malala ang sistema. mga string Ano ang violin na walang string? Isang maganda ngunit walang silbi na piraso ng kahoy, mabuti lamang para sa pagpukpok ng mga pako dito. Ang mga string ay isang napakahalagang bahagi ng instrumento, dahil ang tunog nito ay higit na nakadepende sa kanila. Partikular na mahalaga ang papel ng materyal kung saan ginawa ang maliit ngunit makabuluhang bahagi ng biyolin. Tulad ng lahat ng bagay sa ating mundo, ang mga string ay nabuo at sumisipsip ng pinakamahusay na mga regalo ng technogenic na panahon. Gayunpaman, ang kanilang orihinal na materyal ay halos hindi matatawag na high-tech.
Kakatwa, ngunit ang mga bituka ng tupa ang siyang pinagkakautangan ng sinaunang musical violin sa malumanay na tunog nito. Ang mga ito ay pinatuyo, naproseso at mahigpit na pinilipit upang makatanggap ng isang string. Nagawa ng mga manggagawa na panatilihing lihim ang materyal na ginamit sa paggawa ng mga string sa loob ng mahabang panahon. Ang mga produktong gawa sa bituka ng tupa ay nagbigay ng napakalambot na tunog, ngunit mabilis na naubos at nangangailangan ng madalas na pag-tune. Ngayon ay makakahanap ka rin ng mga katulad na string, ngunit ang mga modernong materyales ay mas sikat. Mga modernong string Ngayon, ang mga bituka ng tupa ay nasa kumpletong pagtatapon ng kanilang mga may-ari, dahil ang mga string ng bituka ay bihirang ginagamit. Pinalitan sila ng mga high-tech na metal at synthetic na produkto. Ang mga sintetikong string ay tunog na malapit sa kanilang mga nauna sa bituka. Mayroon din silang medyo malambot at mainit na tunog, ngunit kulang ang mga pagkukulang na mayroon ang kanilang natural na "mga kasamahan". Ang isa pang uri ng mga string ay bakal, na ginawa mula sa iba't ibang non-ferrous at mahalagang mga metal, ngunit kadalasan mula sa kanilang mga haluang metal. Maliwanag at malakas ang tunog nila, ngunit nawawala sa lambot at lalim. Ang mga string na ito ay angkop para sa maraming mga klasikal na piraso na nangangailangan ng kalinawan at kinang. Hawak din nila ang system sa mahabang panahon at medyo matibay. byolin. Mahabang paghatak Sa mahabang taon ng pag-iral nito, naging tanyag ang biyolin sa buong planeta. Ang klasikal na musika ay lalo na niluwalhati ang kahanga-hangang instrumento na ito. Ang biyolin ay maaaring magpasaya sa anumang gawain, maraming mga kompositor ang nagbigay nito ng nangungunang papel sa kanilang mga obra maestra. Ang lahat ay pamilyar sa walang kamatayang mga gawa ni Mozart o Vivaldi, kung saan binigyang-pansin ang chic instrument na ito. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang biyolin ay naging isang relic ng nakaraan, ang pulutong ng isang makitid na bilog ng mga connoisseurs o musikero. Inilipat ng elektronikong tunog ang instrumentong ito mula sa sikat na musika. Nawala ang mga makinis na umaagos na tunog, na nagbibigay daan sa isang masigla at primitive na beat.
Ang mga sariwang tala para sa biyolin ay karaniwang isinulat lamang upang samahan ang mga pelikula, ang mga bagong kanta para sa instrumento na ito ay lumitaw lamang kasama ng mga tagapalabas ng alamat, ngunit ang kanilang tunog ay medyo monotonous. Sa kabutihang palad, sa mga nakaraang taon, maraming mga grupo ang lumitaw na gumaganap ng modernong musika na may partisipasyon ng biyolin. Ang mga manonood ay pagod na sa monotonous love howls ng isa pang pop star, na nagbubukas ng kanilang mga puso sa malalim na instrumental na musika. fox violin Ang isang nakakatawang kuwento ay naglagay ng biyolin sa kanta ng sikat na musikero - si Igor Sarukhanov. Minsan ay nagsulat siya ng isang komposisyon na binalak niyang tawagan na "The creak of the wheel." Gayunpaman, ang gawain ay naging napaka-matalinghaga at malabo. Samakatuwid, nagpasya ang may-akda na tawagan ito ng mga salitang magkasingtunog, na dapat ay binibigyang diin ang kapaligiran ng kanta. Hanggang ngayon, ang mga mabangis na labanan ay ipinaglalaban sa Internet sa pangalan ng komposisyong ito. Ngunit ano ang sinasabi ng may-akda ng kanta, si Igor Sarukhanov, tungkol dito? Violin-fox ang tunay na pangalan ng kanta, ayon sa musikero. Ito man ay kabalintunaan o isang kawili-wiling ideya na binuo sa isang dula sa mga salita, tanging ang maparaan na tagapalabas mismo ang nakakaalam. Sulit bang matutong tumugtog ng biyolin? Sigurado ako na maraming tao ang gustong makabisado ang kahanga-hangang tool na ito, ngunit tinatalikuran nila ang ideyang ito nang hindi sinimulan itong isagawa. Para sa ilang kadahilanan, pinaniniwalaan na ang pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay isang napakahirap na proseso. Pagkatapos ng lahat, walang mga frets dito, at kahit na ang busog na ito, na dapat maging extension ng kamay. Siyempre, mas madaling simulan ang pag-aaral ng musika gamit ang isang gitara o piano, ngunit ang mastering ang sining ng pagtugtog ng biyolin ay mas mahirap lamang sa simula. Ngunit pagkatapos, kapag ang mga pangunahing kasanayan ay matatag na pinagkadalubhasaan, ang proseso ng pag-aaral ay magiging halos kapareho ng sa anumang iba pang instrumento. Ang biyolin ay nabuo nang maayos ang tainga, dahil wala itong frets. Ito ay magiging isang magandang tulong sa karagdagang mga aralin sa musika.
Kung alam mo na kung ano ang biyolin at matatag na nagpasya na makabisado ang instrumentong ito, mahalagang malaman na ang mga ito ay may iba't ibang laki. Para sa mga bata, ang mga maliliit na modelo ay pinili - 3/4 o 2/4. Para sa isang may sapat na gulang, kailangan ang isang karaniwang biyolin - 4/4. Naturally, kailangan mong magsimula ng mga klase sa ilalim ng pangangasiwa ng isang bihasang tagapagturo, dahil napakahirap matuto nang mag-isa. Para sa mga nais subukan ang kanilang swerte sa pag-master ng instrumentong ito sa kanilang sarili, maraming mga aklat-aralin ang nilikha para sa bawat panlasa. Natatanging instrumentong pangmusika Ngayon natutunan mo kung ano ang biyolin. Ito ay lumalabas na hindi ito isang archaic relic ng nakaraan, kung saan ang mga klasiko lamang ang maaaring gumanap. Parami nang parami ang mga biyolinista, maraming grupo ang nagsimulang gumamit ng instrumentong ito sa kanilang trabaho. Ang biyolin ay matatagpuan sa maraming akdang pampanitikan, lalo na para sa mga bata. Halimbawa, ang Violin ni Fenina ni Kuznetsov, na minamahal ng maraming bata at maging ng kanilang mga magulang. Ang isang mahusay na violinist ay maaaring tumugtog ng anumang genre ng musika, mula sa heavy metal hanggang sa pop. Masasabi nating ligtas ang biyolin hangga't may musika.

Instrumentong Musika: Byolin

Ang biyolin ay isa sa mga pinakapino at sopistikadong mga instrumentong pangmusika, na may kaakit-akit na malambing na timbre na halos kapareho ng boses ng tao, ngunit sa parehong oras ay napaka nagpapahayag at birtuoso. Ito ay hindi nagkataon na ang biyolin ay binigyan ng papel na " mga reyna ng orkestra».

Ang boses ng biyolin ay katulad ng isang tao, ang mga pandiwa na "kumanta", "umiiyak" ay kadalasang ginagamit dito. Maaari itong magdala ng mga luha ng saya at kalungkutan. Ang biyolinista ay tumutugtog sa mga kuwerdas ng kaluluwa ng kanyang mga tagapakinig, na kumikilos sa pamamagitan ng mga kuwerdas ng kanyang makapangyarihang katulong. May paniniwala na ang mga tunog ng biyolin ay humihinto sa oras at dadalhin ka sa ibang dimensyon.

kasaysayan violin at maraming mga interesanteng katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito, basahin sa aming pahina.

Tunog

Ang nagpapahayag na pag-awit ng biyolin ay maaaring maghatid ng mga saloobin ng kompositor, ang mga damdamin ng mga karakter mga opera At balete mas tumpak at kumpleto kaysa sa lahat ng iba pang instrumento. Makatas, madamdamin, kaaya-aya at mapamilit sa parehong oras, ang tunog ng biyolin ay ang batayan ng anumang gawain kung saan kahit isa sa instrumentong ito ang ginagamit.

Ang timbre ng tunog ay tinutukoy ng kalidad ng instrumento, ang husay ng tagapalabas at ang pagpili ng mga kuwerdas. Ang bass ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makapal, mayaman, bahagyang mahigpit at malupit na tunog. Ang gitnang mga string ay may malambot, madamdamin na tunog, na parang velvety, matte. Ang itaas na rehistro ay tunog maliwanag, maaraw, malakas. Ang instrumentong pangmusika at ang tagapalabas ay may kakayahang baguhin ang mga tunog na ito, magdagdag ng iba't-ibang at karagdagang palette.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman

• Si Athira Krishna mula sa India noong 2003 ay patuloy na tumugtog ng biyolin sa loob ng 32 oras bilang bahagi ng Trivandrum City Festival, bilang resulta kung saan siya ay nakapasok sa Guinness Book of Records.
• Ang pagtugtog ng biyolin ay sumusunog ng humigit-kumulang 170 calories kada oras.
• Imbentor ng mga roller skate, Joseph Merlin, Belgian na tagagawa ng mga instrumentong pangmusika. Upang ipakita ang isang bagong bagay, mga isketing na may mga gulong na metal, noong 1760 ay pumasok siya sa isang costume ball sa London, habang tumutugtog ng biyolin. Ang madla ay masigasig na binati ang matikas na pag-slide sa kahabaan ng parquet sa saliw ng isang magandang instrumento. Sa inspirasyon ng tagumpay, ang 25-taong-gulang na imbentor ay nagsimulang umikot nang mas mabilis, at sa buong bilis ay bumagsak sa isang mamahaling salamin, nabasag ito sa mga pira-piraso, isang biyolin at malubhang nasugatan ang kanyang sarili. Walang preno ang kanyang mga skate noon.

• Noong Enero 2007, sa Estados Unidos, nagpasya silang magsagawa ng isang eksperimento kung saan nakibahagi ang isa sa pinakamaliwanag na performer ng violin music, si Joshua Bell. Bumaba ang birtuoso sa subway at, tulad ng isang ordinaryong musikero sa kalye, tumugtog ng Stradivari violin sa loob ng 45 minuto. Sa kasamaang palad, kailangan kong aminin na ang mga dumadaan ay hindi partikular na interesado sa makikinang na pagtugtog ng biyolinista, lahat ay hinihimok ng pagmamadalian ng malaking lungsod. Pito lamang sa isang libo na lumipas sa panahong ito ang nagbigay-pansin sa isang sikat na musikero at 20 pa ang naghagis ng pera.Sa kabuuan, $32 ang kinita sa panahong ito. Karaniwan, ang mga konsyerto ng Joshua Bell ay nabili na may average na presyo ng tiket na $100.
• Ang pinakamalaking grupo ng mga batang biyolinista ay nagtipon sa istadyum sa Zhanghua (Taiwan) noong 2011 at binubuo ng 4645 mga mag-aaral sa paaralan na may edad 7 hanggang 15 taon.
• Hanggang 1750, ang mga kuwerdas ng biyolin ay ginawa mula sa mga bituka ng tupa. Ang pamamaraan ay unang iminungkahi ng mga Italyano.
• Ang unang gawa para sa biyolin ay nilikha noong katapusan ng 1620 ng kompositor na si Marini. Tinawag itong "Romanesca per violino solo e basso".
• Kadalasang sinusubukan ng mga violinist at violin makers na lumikha ng maliliit na instrumento. Kaya, sa timog ng Tsina sa lungsod ng Guangzhou, isang mini-violin ang ginawa, 1 cm lamang ang haba. Ang master ay tumagal ng 7 taon upang makumpleto ang paglikha na ito. Ang Scotsman na si David Edwards, na tumugtog sa pambansang orkestra, ay gumawa ng 1.5 cm na biyolin. Si Eric Meisner noong 1973 ay lumikha ng isang 4.1 cm ang haba na instrumento na may melodic na tunog.

• May mga craftsmen sa mundo na gumagawa ng mga violin mula sa bato, na hindi mas mababa sa mga kahoy na katapat sa tunog. Sa Sweden, ang iskultor na si Lars Wiedenfalk, habang pinalamutian ang harapan ng isang gusali na may mga bloke ng diabase, ay nagkaroon ng ideya na gumawa ng biyolin mula sa batong ito, dahil ang kamangha-manghang melodic na tunog ay lumipad mula sa ilalim ng pait at martilyo. Pinangalanan niya ang kanyang batong violin na "The Blackbird". Ang produkto ay naging nakakagulat na alahas - ang kapal ng mga dingding ng kahon ng resonator ay hindi lalampas sa 2.5 mm, ang bigat ng biyolin ay 2 kg. Sa Czech Republic, si Jan Roerich ay gumagawa ng mga instrumentong marmol.
• Sa pagsulat ng sikat na Mona Lisa, inimbitahan ni Leonardo da Vinci ang mga musikero na tumugtog ng mga kuwerdas, kabilang ang biyolin. Kasabay nito, ang musika ay naiiba sa karakter at timbre. Itinuturing ng marami ang kalabuan ng ngiti ng Mona Lisa ("ang ngiti ng alinman sa isang anghel o ng diyablo") bilang resulta ng iba't ibang saliw ng musika.
• Ang biyolin ay nagpapasigla sa utak. Ang katotohanang ito ay paulit-ulit na kinumpirma ng mga kilalang siyentipiko na alam kung paano at nasiyahan sa pagtugtog ng biyolin. Kaya, halimbawa, si Einstein mula sa edad na anim ay mahusay na nilalaro ang instrumentong ito. Kahit na ang sikat na Sherlock Holmes (composite image) ay palaging ginagamit ang kanyang mga tunog kapag nag-iisip siya tungkol sa isang mahirap na problema.

• Ang isa sa pinakamahirap na gawain ay ang "Caprices" Nicolo Paganini at ang iba pang komposisyon niya, mga concerto Brahms , Tchaikovsky , Sibelius . At din ang pinaka-mistikal na gawain - " Sonata ng Diyablo "(1713) G. Tartini, na siya mismo ay isang birtuoso na biyolinista,
• Ang pinakamahalaga sa mga tuntunin ng pera ay ang mga violin ng Guarneri at Stradivari. Ang pinakamataas na presyo ay binayaran para sa biyolin ni Guarneri na "Vietante" noong 2010. Ibinenta ito sa isang auction sa Chicago sa halagang $18,000,000. Ang pinakamahal na Stradivarius violin ay itinuturing na "Lady Blunt", at ito ay naibenta ng halos $16 milyon noong 2011.
• Ang pinakamalaking biyolin sa mundo ay nilikha sa Alemanya. Ang haba nito ay 4.2 metro, lapad ay 1.4 metro, ang haba ng busog ay 5.2 metro. Ito ay nilalaro ng tatlong tao. Ang gayong kakaibang paglikha ay nilikha ng mga manggagawa mula sa Vogtland. Ang instrumentong pangmusika na ito ay isang sukat na kopya ng biyolin ni Johann Georg II Schoenfelder, na ginawa sa pagtatapos ng ikalabing walong siglo.
• Ang isang violin bow ay karaniwang binibigyan ng 150-200 na buhok, na maaaring gawin mula sa horsehair o naylon.
• Ang presyo ng ilang bows ay umaabot sa sampu-sampung libong dolyar sa mga auction. Ang pinakamahal na busog ay ang gawa ng master Francois Xavier Tourt, na tinatayang nasa $200,000.
• Kinilala si Vanessa May bilang ang pinakabatang violinist na nagrekord violin concertos ni Tchaikovsky At Beethoven sa edad na 13. Ginawa ni Vanessa-Mae ang kanyang debut sa London Philharmonic Orchestra sa edad na 10 noong 1989. Sa edad na 11, siya ang naging pinakabatang estudyante sa Royal College of Music.

• Episode mula sa opera Ang Kuwento ni Tsar Saltan » Rimsky-Korsakov Ang "Flight of the Bumblebee" ay teknikal na mahirap isagawa at nilalaro sa mataas na bilis. Ang mga biyolinista sa buong mundo ay nag-aayos ng mga kumpetisyon para sa bilis ng pagganap ng gawaing ito. Kaya noong 2007, nakapasok si D. Garrett sa Guinness Book of Records, na ginampanan ito sa loob ng 1 minuto at 6.56 segundo. Simula noon, maraming mga performer ang nagsisikap na lampasan siya at makuha ang titulong "ang pinakamabilis na biyolinista sa mundo." Ang ilan ay pinamamahalaang upang maisagawa ang gawaing ito nang mas mabilis, ngunit sa parehong oras ay nawala ito ng malaki sa kalidad ng pagganap. Halimbawa, isinasaalang-alang ng Discovery TV channel ang Briton na si Ben Lee, na gumanap ng "Flight of the Bumblebee" sa loob ng 58.51 segundo, hindi lamang ang pinakamabilis na violinist, kundi pati na rin ang pinakamabilis na tao sa mundo.

Mga sikat na gawa para sa biyolin

Camille Saint-Saens - Panimula at Rondo Capriccioso (makinig)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (makinig)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (makinig)

P.I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (makinig)

Jules Masnet - "Pagninilay" (makinig)

Maurice Ravel - "Gypsy" (makinig)

I.S. Bach - "Chaconne" mula sa partita sa d-moll (makinig)

Application at repertoire ng violin

Dahil sa magkakaibang timbre, ang biyolin ay ginagamit upang ihatid ang iba't ibang mga mood at karakter. Sa isang modernong orkestra ng symphony, ang mga instrumentong ito ay sumasakop sa halos isang katlo ng komposisyon. Ang mga violin sa orkestra ay nahahati sa 2 grupo: ang isa ay tumutugtog ng mataas na boses o melody, ang isa ay mas mababa o sumasabay. Tinatawag silang una at pangalawang biyolin.

Ang instrumentong pangmusika na ito ay mahusay na tunog kapwa sa mga ensemble ng silid at sa solong pagganap. Ang biyolin ay madaling sumasabay sa mga instrumentong panghihip, piano at iba pang mga kuwerdas. Sa mga ensemble, ang pinakakaraniwang string quartet, na kinabibilangan ng 2 violin, cello At alto . Isang malaking bilang ng mga gawa ng iba't ibang panahon at istilo ang naisulat para sa quartet.

Halos lahat ng makikinang na kompositor ay hindi nilalampasan ang biyolin sa kanilang atensyon; sila ay gumawa ng mga konsiyerto para sa biyolin at orkestra Mozart , Vivaldi, Tchaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, santo sans , Kreisler, Venyavsky at marami pang iba. Ang biyolin ay ipinagkatiwala din sa mga solong bahagi sa mga konsyerto para sa ilang mga instrumento. Halimbawa, sa Bach ay isang concerto para sa violin, oboe at string ensemble, habang si Beethoven ay nagsulat ng triple concerto para sa violin, cello, piano at orchestra.

Noong ika-20 siglo, nagsimulang gamitin ang biyolin sa iba't ibang modernong istilo ng musika. Ang pinakaunang mga sanggunian sa paggamit ng biyolin bilang solong instrumento sa jazz ay naitala sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. Isa sa mga unang jazz violinist ay si Joe Venuti, na gumanap kasama ang kilalang gitarista na si Eddie Lang.

Ang biyolin ay binuo mula sa higit sa 70 iba't ibang mga kahoy na bahagi, ngunit ang pangunahing kahirapan sa pagmamanupaktura ay nakasalalay sa mga liko at pagproseso ng kahoy. Sa isang pagkakataon, hanggang sa 6 na iba't ibang uri ng kahoy ay maaaring naroroon, at ang mga master ay patuloy na nag-eeksperimento, gamit ang lahat ng mga bagong pagpipilian - poplar, peras, akasya, walnut. Ang pinakamahusay na materyal ay itinuturing na isang puno na lumago sa mga bundok, dahil sa paglaban nito sa labis na temperatura at kahalumigmigan. Ang mga string ay gawa sa mga ugat, seda o metal. Kadalasan, ang master ay gumagawa ng:

1. Matunog na spruce top.
2. Leeg, likod, maple curl.
3. Coniferous, alder, linden, mahogany hoops.
4. Mga koniperus na patch.
5. Itim na leeg.
6. Chinrest, pegs, button, bellow na gawa sa boxwood, ebony o rosewood.

Minsan ang master ay gumagamit ng iba pang mga uri ng kahoy o binabago ang mga opsyon na ipinakita sa itaas sa kanyang paghuhusga. Ang classical orchestral violin ay may 4 na kuwerdas: mula sa "basque" (asin ng isang maliit na oktaba) hanggang sa "ikalima" (mi ng pangalawang oktaba). Sa ilang mga modelo, maaari ding magdagdag ng ikalimang alto string.

Ang iba't ibang mga paaralan ng mga masters ay nakikilala sa pamamagitan ng mga buhol, mga hoop at isang kulot. Ang kulot ay namumukod-tangi sa partikular. Ito ay matalinghagang tinatawag na "ang pagpipinta ng may-akda."

Ang malaking kahalagahan ay ang barnis na sumasaklaw sa mga bahaging kahoy. Nagbibigay ito sa produkto ng ginintuang hanggang sa napakadilim na kulay na may mapula-pula o kayumangging ningning. Depende ito sa lacquer kung gaano katagal ang instrumento ay "mabubuhay" at kung ang tunog nito ay mananatiling hindi nagbabago.

Alam mo ba na ang biyolin ay nababalot ng maraming alamat at alamat? Kahit na sa paaralan ng musika, ang mga bata ay sinabihan ng isang lumang alamat tungkol sa isang Cremonese master at isang salamangkero. Sa loob ng mahabang panahon sinubukan nilang i-unrave ang sikreto ng tunog ng mga instrumento ng mga sikat na masters ng Italy. Ito ay pinaniniwalaan na ang sagot ay namamalagi sa isang espesyal na patong - barnisan, na kahit na hugasan ang Stradivari violin upang patunayan ito, ngunit lahat ay walang kabuluhan.

Ang biyolin ay karaniwang nilalaro gamit ang busog, maliban sa pizzicato technique, na nilalaro sa pamamagitan ng pagbunot ng string. Ang busog ay may kahoy na base at ang buhok ng kabayo ay mahigpit na nakaunat sa ibabaw nito, na pinahiran ng rosin bago tumugtog. Karaniwan ito ay 75 cm ang haba at may timbang na 60 gramo.

Sa kasalukuyan, makakahanap ka ng ilang uri ng instrumentong ito - isang kahoy (acoustic) at isang electric violin, ang tunog na naririnig namin salamat sa isang espesyal na amplifier. Ang isang bagay ay nananatiling hindi nagbabago - ito ay isang nakakagulat na malambot, malambing at nakakabighaning tunog ng instrumentong pangmusika na ito na may kagandahan at melodiousness.

Mga sukat

Bilang karagdagan sa karaniwang full-size na buong biyolin (4/4), may mas maliliit na instrumento para sa pagtuturo sa mga bata. Ang biyolin ay "lumalaki" kasama ng mag-aaral. Nagsisimula sila ng pagsasanay sa pinakamaliit na violin (1/32, 1/16, 1/8), ang haba nito ay 32-43 cm.

Mga sukat ng isang kumpletong biyolin: haba - 60 cm, haba ng katawan - 35.5 cm, timbang mga 300 - 400 gramo.

Paglalaro ng biyolin

Ang vibration ng violin ay sikat, na tumagos sa kaluluwa ng mga nakikinig na may masaganang alon ng tunog. Ang musikero ay maaari lamang bahagyang itaas at babaan ang mga tunog, na nagdadala ng mas malaking pagkakaiba-iba at lawak ng palette ng tunog sa hanay ng musika. Ang glissando technique ay kilala rin; ang istilo ng paglalaro na ito ay nagpapahintulot sa iyo na gamitin ang kawalan ng fret sa fretboard.

Sa pamamagitan ng pag-ipit ng string na hindi matigas, pagpindot dito ng kaunti, ang biyolinista ay kumukuha ng orihinal na malamig, sipol na mga tunog, na nakapagpapaalaala sa tunog ng isang plauta (harmonic). Mayroong mga harmonika, kung saan lumahok ang 2 daliri ng tagapalabas, naglagay ng isang quart o quint mula sa isa't isa, lalo silang mahirap isagawa. Ang pinakamataas na kategorya ng kasanayan ay ang pagganap ng mga flageolets sa mabilis na bilis.

Gumagamit din ang mga violinist ng mga kagiliw-giliw na diskarte sa paglalaro:

• Col Legno - paghampas ng mga kuwerdas gamit ang pana. Ang pamamaraang ito ay ginagamit sa "Sayaw ng Kamatayan" ni Saint-Saens para gayahin ang tunog ng mga sumasayaw na skeleton.
• Sul ponticello - ang paglalaro ng busog sa isang kinatatayuan ay nagbibigay ng nakakatakot, sumisitsit na tunog na katangian ng mga negatibong karakter.
• Sul tasto - naglalaro ng busog sa fretboard. Gumagawa ng banayad, ethereal na tunog.
• Ricochet - ginawa sa pamamagitan ng paghahagis ng busog sa string na may libreng rebound.

Ang isa pang trick ay ang paggamit ng mute. Ito ay isang suklay na gawa sa kahoy o metal na nagpapababa ng vibration ng mga string. Salamat sa mute, ang biyolin ay gumagawa ng malambot at mahinang tunog. Ang isang katulad na pamamaraan ay kadalasang ginagamit upang maisagawa ang liriko, emosyonal na mga sandali.

Sa biyolin, maaari kang kumuha ng mga dobleng tala, chord, magsagawa ng mga polyphonic na gawa, ngunit kadalasan ang maraming panig na boses nito ay ginagamit para sa mga solong bahagi, dahil ang malaking pagkakaiba-iba ng mga tunog at ang kanilang mga shade ang pangunahing bentahe nito.

Ang kasaysayan ng paglikha ng biyolin

Hanggang kamakailan, ito ay itinuturing na ninuno ng biyolin viola , gayunpaman, napatunayan na ang mga ito ay dalawang ganap na magkaibang instrumento. Ang kanilang pag-unlad sa XIV-XV na siglo ay nagpatuloy nang magkatulad. Kung ang viola ay kabilang sa aristokratikong uri, kung gayon ang biyolin ay nagmula sa mga tao. Kadalasan ito ay nilalaro ng mga magsasaka, itinerant artist, minstrels.

Ang instrumento na ito, na hindi pangkaraniwang magkakaibang sa tunog, ay maaaring tawaging mga nauna nito: ang Indian lira, ang Polish violinist (rebeca), ang Russian violinist, ang Arabic rebab, ang British mole, ang Kazakh kobyz, ang Spanish fidel. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay maaaring ang mga ninuno ng biyolin, dahil ang bawat isa sa kanila ay nagsilbing kapanganakan ng pamilya ng mga string at ginagantimpalaan sila ng kanilang sariling mga merito.

Ang pagpapakilala ng violin sa mataas na lipunan at pagtutuos sa mga aristokratikong instrumento ay nagsimula noong 1560, nang si Charles IX ay nag-utos ng 24 na violin mula sa tagagawa ng string na si Amati para sa kanyang mga musikero sa palasyo. Isa sa kanila ang nakaligtas hanggang ngayon. Ito ang pinakamatandang biyolin sa mundo, ito ay tinatawag na "Charles IX".

Ang paglikha ng mga biyolin na nakikita natin ngayon ay pinagtatalunan ng dalawang bahay: sina Andrea Amati at Gasparo de Solo. Nagtatalo ang ilang mga mapagkukunan na ang palad ay dapat ibigay kay Gasparo Bertolotti (guro ni Amati), na ang mga instrumentong pangmusika ay kalaunan ay ginawang perpekto ng bahay ng Amati. Alam lamang na tiyak na nangyari ito sa Italya noong ika-16 na siglo. Ang kanilang mga kahalili sa ilang sandali ay sina Guarneri at Stradivari, na bahagyang pinalaki ang laki ng katawan ng violin at gumawa ng mas malalaking butas (efs) para sa mas malakas na tunog ng instrumento.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, sinubukan ng British na magdagdag ng frets sa disenyo ng violin at lumikha ng isang paaralan para sa pagtuturo kung paano tumugtog ng katulad na instrumento. Gayunpaman, dahil sa isang makabuluhang pagkawala sa tunog, ang ideyang ito ay mabilis na inabandona. Violin virtuosos Paganini, Lolli, Tartini at karamihan sa mga kompositor, lalo na si Vivaldi, ay ang pinaka-masigasig na tagasuporta ng libreng estilo ng paglalaro na may malinis na leeg.

byolin

Ang biyolin ay isang instrumento na nagkaroon ng napakalaking epekto sa musika. Ito ay malawakang ginagamit sa mga klasikal na piraso, kung saan ang umaagos na banayad na tunog nito ay napakadali. Napansin din ng katutubong sining ang magandang instrumento na ito, kahit na ito ay lumitaw hindi pa katagal, ngunit pinamamahalaang kumuha ng lugar nito sa musikang etniko. Ang biyolin ay inihambing sa boses ng tao, dahil ang tunog nito ay tuluy-tuloy at iba-iba. Ang hugis nito ay kahawig ng isang babaeng silhouette, na ginagawang buhay at animated ang instrumentong ito. Ngayon, hindi lahat ay may magandang ideya kung ano ang biyolin. Ayusin natin itong nakakainis na sitwasyon.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng biyolin

Ang biyolin ay may utang sa hitsura nito sa maraming mga instrumentong etniko, na bawat isa ay may sariling impluwensya dito. Kabilang sa mga ito ang British crotta, Armenian bambir at Arabic rebab. Ang disenyo ng biyolin ay hindi nangangahulugang bago; maraming mga taga-Silangan na gumagamit ng gayong mga instrumento sa loob ng maraming siglo, tinutugtog ang mga ito ng katutubong musika hanggang sa araw na ito. Nakuha ng viola ang kasalukuyang anyo nito noong ika-16 na siglo, nang ang produksyon nito ay inilagay sa stream, nagsimulang lumitaw ang mga mahusay na master, na lumikha ng mga natatanging instrumento. Mayroong maraming mga tulad ng mga manggagawa sa Italya, kung saan ang mga tradisyon ng paglikha ng mga biyolin ay nabubuhay pa.

Mula noong ika-17 siglo, ang pagtugtog ng biyolin ay nagsimulang magkaroon ng modernong anyo. Noon ay lumitaw ang mga komposisyon, na itinuturing na mga unang gawa na partikular na isinulat para sa maselang instrumentong ito. Ito ang Romanesca per violino solo e basso ni Biagio Marini at Capriccio stravagante ni Carlo Farina. Sa mga sumunod na taon, ang mga master ng violin ay nagsimulang lumitaw tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan. Lalo na sa bagay na ito, ang Italya ay napakahusay, na nakabuo ng pinakamalaking bilang ng

Paano gumagana ang biyolin

Natanggap ng violin ang malambot at malalim na tunog nito salamat sa kakaibang disenyo. Maaari itong hatiin sa 3 pangunahing bahagi - ito ang ulo, leeg at katawan. Ang kumbinasyon ng mga detalyeng ito ay nagpapahintulot sa instrumento na makabuo ng mga nakakabighaning tunog na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang pinakamalaking bahagi ng biyolin ay ang katawan, kung saan ang lahat ng iba pang mga bahagi ay nakakabit. Binubuo ito ng dalawang deck na konektado ng mga shell. Ang mga deck ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng kahoy upang makamit ang pinakadalisay at pinakamagandang tunog. Ang itaas na bahagi ay kadalasang gawa sa spruce, at ang poplar ay ginagamit para sa ibabang bahagi.

Habang tumutugtog ka ng violin, ang tuktok na soundboard ay tumutunog sa natitirang instrumento, na lumilikha ng tunog. Upang ito ay maging masigla at matunog, ito ay ginawang manipis hangga't maaari. Sa mga mamahaling artisan violin, ang tuktok ay maaaring maging isang pares ng millimeters lamang ang kapal. Ang ilalim na soundboard ay karaniwang mas makapal at mas malakas kaysa sa itaas, at ang kahoy kung saan ito ginawa ay pinili upang magkasya ang mga gilid na nagdudugtong sa parehong soundboard.

Mga shell at sinta

Ang mga shell ay ang mga gilid ng biyolin sa pagitan ng itaas at ibabang deck. Ang mga ito ay ginawa mula sa parehong materyal tulad ng ilalim na deck. Bukod dito, ang kahoy mula sa parehong puno ay kadalasang ginagamit para sa mga bahaging ito, maingat na pinili ayon sa texture at pattern. Ang disenyo na ito ay gaganapin hindi lamang sa pandikit, kundi pati na rin sa maliliit na pad na nagpapataas ng lakas nito. Ang mga ito ay tinatawag na klots at matatagpuan sa loob ng kaso. Gayundin sa loob ay isang bass beam, na nagpapadala ng mga vibrations sa katawan at nagbibigay ng karagdagang higpit sa tuktok na deck.

Sa katawan ng biyolin mayroong dalawang ginupit sa anyo ng Latin na letrang f, na tinatawag na efs. Hindi kalayuan sa tamang cutout ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng instrumento - ang sinta. Ito ay isang maliit na kahoy na beam na nagsisilbing spacer sa pagitan ng upper at lower deck at nagpapadala ng vibration. Nakuha ng darling ang pangalan nito mula sa salitang "soul", na nagpapahiwatig ng kahalagahan ng maliit na detalyeng ito. Napansin ng mga manggagawa na ang posisyon, sukat at materyal ng homie ay may malaking epekto sa tunog ng instrumento. Samakatuwid, ang isang bihasang gumagawa ng violin lamang ang makakapagposisyon nang tama sa maliit ngunit mahalagang bahagi ng katawan na ito.

tailpiece

Ang kuwento tungkol sa violin at ang disenyo nito ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang isang mahalagang elemento gaya ng string holder, o sub-neck. Noong nakaraan, ito ay inukit mula sa kahoy, ngunit ngayon ang plastik ay lalong ginagamit para sa layuning ito. Ito ang tailpiece na nagse-secure ng mga string sa tamang taas. Gayundin, kung minsan ang mga makina ay matatagpuan dito, na ginagawang mas madali ang pag-set up ng instrumento. Bago ang kanilang hitsura, ang biyolin ay nakatutok nang eksklusibo sa mga tuning pegs, kung saan napakahirap gumawa ng fine tuning.

Ang sub-leeg ay hawak sa isang pindutan na ipinasok sa butas sa katawan mula sa gilid sa tapat ng leeg. Ang disenyo na ito ay patuloy na nasa ilalim ng matinding stress, kaya ang butas ay dapat na ganap na magkasya sa pindutan. Kung hindi man, ang shell ay maaaring pumutok, na nagiging ang biyolin sa isang walang silbi na piraso ng kahoy.

buwitre

Sa harap ng kaso, ang leeg ng biyolin ay nakadikit, kung saan matatagpuan ang kamay ng musikero sa panahon ng laro. Ang isang fingerboard ay nakakabit sa leeg - isang bilugan na ibabaw na gawa sa matigas na kahoy o plastik, kung saan ang mga string ay pinindot. Ang hugis nito ay pinag-isipan upang ang mga kuwerdas ay hindi makagambala sa isa't isa kapag nilalaro. Sa kasong ito, siya ay tinutulungan ng isang stand na nakakataas ng mga string sa itaas ng fingerboard. Ang stand ay may mga cutout para sa mga string, na maaari mong gawin sa iyong sarili sa iyong panlasa, dahil ang mga bagong stand ay ibinebenta nang walang mga ginupit.

Mayroon ding mga grooves para sa mga string sa nut. Ito ay matatagpuan sa pinakadulo ng leeg at pinaghihiwalay ang mga string sa isa't isa bago sila pumasok sa pegbox. Naglalaman ito ng mga peg na nagsisilbing pangunahing kasangkapan. Ang mga ito ay ipinapasok lamang sa mga butas na gawa sa kahoy at hindi naayos ng kahit ano. Salamat dito, maaaring ayusin ng musikero ang takbo ng mga tuning pegs upang umangkop sa kanyang mga pangangailangan. Maaari mong gawin silang masikip at hindi sumusuko sa pamamagitan ng paglalapat ng magaan na presyon sa panahon ng pag-tune. O vice versa, alisin ang mga peg para mas madali silang gumalaw, ngunit panatilihing mas malala ang sistema.

mga string

Ano ang violin na walang string? Isang maganda ngunit walang silbi na piraso ng kahoy, mabuti lamang para sa pagpukpok ng mga pako dito. Ang mga string ay isang napakahalagang bahagi ng instrumento, dahil ang tunog nito ay higit na nakadepende sa kanila. Partikular na mahalaga ang papel ng materyal kung saan ginawa ang maliit ngunit makabuluhang bahagi ng biyolin. Tulad ng lahat ng bagay sa ating mundo, ang mga string ay nabuo at sumisipsip ng pinakamahusay na mga regalo ng technogenic na panahon. Gayunpaman, ang kanilang orihinal na materyal ay halos hindi matatawag na high-tech.

Kakatwa, ngunit ang mga bituka ng tupa ang siyang pinagkakautangan ng sinaunang musical violin sa malumanay na tunog nito. Ang mga ito ay pinatuyo, naproseso at mahigpit na pinilipit upang makatanggap ng isang string. Nagawa ng mga manggagawa na panatilihing lihim ang materyal na ginamit sa paggawa ng mga string sa loob ng mahabang panahon. Ang mga produktong gawa sa bituka ng tupa ay nagbigay ng napakalambot na tunog, ngunit mabilis na naubos at nangangailangan ng madalas na pag-tune. Ngayon ay makakahanap ka rin ng mga katulad na string, ngunit ang mga modernong materyales ay mas sikat.

Mga modernong string

Ngayon, ang mga bituka ng tupa ay nasa kumpletong pagtatapon ng kanilang mga may-ari, dahil ang mga string ng bituka ay bihirang ginagamit. Pinalitan sila ng mga high-tech na metal at synthetic na produkto. Ang mga sintetikong string ay tunog na malapit sa kanilang mga nauna sa bituka. Mayroon din silang medyo malambot at mainit na tunog, ngunit kulang ang mga pagkukulang na mayroon ang kanilang natural na "mga kasamahan".

Ang isa pang uri ng mga string ay bakal, na ginawa mula sa iba't ibang non-ferrous at mahalagang mga metal, ngunit kadalasan mula sa kanilang mga haluang metal. Maliwanag at malakas ang tunog nila, ngunit nawawala sa lambot at lalim. Ang mga string na ito ay angkop para sa maraming mga klasikal na piraso na nangangailangan ng kalinawan at kinang. Hawak din nila ang system sa mahabang panahon at medyo matibay.

byolin. Mahabang paghatak

Sa mahabang taon ng pag-iral nito, naging tanyag ang biyolin sa buong planeta. Ang klasikal na musika ay lalo na niluwalhati ang kahanga-hangang instrumento na ito. Ang biyolin ay maaaring magpasaya sa anumang gawain, maraming mga kompositor ang nagbigay nito ng nangungunang papel sa kanilang mga obra maestra. Alam ng lahat ang mga imortal o Vivaldi, kung saan binigyan ng maraming pansin ang chic instrument na ito. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang biyolin ay naging isang relic ng nakaraan, ang pulutong ng isang makitid na bilog ng mga connoisseurs o musikero. Inilipat ng elektronikong tunog ang instrumentong ito mula sa sikat na musika. Nawala ang mga makinis na umaagos na tunog, na nagbibigay daan sa isang masigla at primitive na beat.

Ang mga sariwang tala para sa biyolin ay karaniwang isinulat lamang upang samahan ang mga pelikula, ang mga bagong kanta para sa instrumento na ito ay lumitaw lamang kasama ng mga tagapalabas ng alamat, ngunit ang kanilang tunog ay medyo monotonous. Sa kabutihang palad, sa mga nakaraang taon, maraming mga grupo ang lumitaw na gumaganap ng modernong musika na may partisipasyon ng biyolin. Ang mga manonood ay pagod na sa monotonous love howls ng isa pang pop star, na nagbubukas ng kanilang mga puso sa malalim na instrumental na musika.

fox violin

Ang isang nakakatawang kuwento ay naglagay ng biyolin sa kanta ng sikat na musikero na si Igor Sarukhanov. Minsan ay nagsulat siya ng isang komposisyon na binalak niyang tawagan na "The creak of the wheel." Gayunpaman, ang gawain ay naging napaka-matalinghaga at malabo. Samakatuwid, nagpasya ang may-akda na tawagan ito ng mga salitang magkasingtunog, na dapat ay binibigyang diin ang kapaligiran ng kanta. Hanggang ngayon, ang mga mabangis na labanan ay ipinaglalaban sa Internet sa pangalan ng komposisyong ito. Ngunit ano ang sinasabi ng may-akda ng kanta, si Igor Sarukhanov, tungkol dito? Violin-fox ang tunay na pangalan ng kanta, ayon sa musikero. Ito man ay kabalintunaan o isang kawili-wiling ideya na binuo sa isang dula sa mga salita, tanging ang maparaan na tagapalabas mismo ang nakakaalam.

Sulit bang matutong tumugtog ng biyolin?

Sigurado ako na maraming tao ang gustong makabisado ang kahanga-hangang tool na ito, ngunit tinatalikuran nila ang ideyang ito nang hindi sinimulan itong isagawa. Para sa ilang kadahilanan, pinaniniwalaan na ang pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay isang napakahirap na proseso. Pagkatapos ng lahat, walang mga frets dito, at kahit na ang busog na ito, na dapat maging extension ng kamay. Siyempre, mas madaling simulan ang pag-aaral ng musika gamit ang isang gitara o piano, ngunit ang mastering ang sining ng pagtugtog ng biyolin ay mas mahirap lamang sa simula. Ngunit pagkatapos, kapag ang mga pangunahing kasanayan ay matatag na pinagkadalubhasaan, ang proseso ng pag-aaral ay magiging halos kapareho ng sa anumang iba pang instrumento. Ang biyolin ay nabuo nang maayos ang tainga, dahil wala itong frets. Ito ay magiging isang magandang tulong sa karagdagang mga aralin sa musika.

Kung alam mo na kung ano ang biyolin at matatag na nagpasya na makabisado ang instrumentong ito, mahalagang malaman na ang mga ito ay may iba't ibang laki. Para sa mga bata, ang mga maliliit na modelo ay pinili - 3/4 o 2/4. Para sa isang may sapat na gulang, kailangan ang isang karaniwang biyolin - 4/4. Naturally, kailangan mong magsimula ng mga klase sa ilalim ng pangangasiwa ng isang bihasang tagapagturo, dahil napakahirap matuto nang mag-isa. Para sa mga nais subukan ang kanilang swerte sa pag-master ng instrumentong ito sa kanilang sarili, maraming mga aklat-aralin ang nilikha para sa bawat panlasa.

Natatanging instrumentong pangmusika

Ngayon natutunan mo kung ano ang biyolin. Ito ay lumalabas na hindi ito isang archaic relic ng nakaraan, kung saan ang mga klasiko lamang ang maaaring gumanap. Parami nang parami ang mga biyolinista, maraming grupo ang nagsimulang gumamit ng instrumentong ito sa kanilang trabaho. Ang biyolin ay matatagpuan sa maraming akdang pampanitikan, lalo na para sa mga bata. Halimbawa, ang Violin ni Fenina ni Kuznetsov, na minamahal ng maraming bata at maging ng kanilang mga magulang. Ang isang mahusay na violinist ay maaaring tumugtog ng anumang genre ng musika, mula sa heavy metal hanggang sa pop. Masasabi nating ligtas ang biyolin hangga't may musika.