Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mahigit dalawang daang taon na ang lumipas mula nang unang marinig ng publikong Viennese ang mga gawa ni Beethoven. Ngunit ang musika ng mahusay na kompositor at ngayon ay nakakaganyak ng milyun-milyong tao sa buong mundo.

Pagkabata

Si Ludwig van Beethoven, na ang mga musikal na gawa ay kasama sa ginintuang koleksyon ng mga klasiko sa mundo, ay ipinanganak sa Bonn, sa pamilya ng tenor ng chapel ng korte. Pinangarap ng ama ng kompositor na ang kanyang anak ay magiging pangalawang Mozart balang araw. Samakatuwid, sa ilalim ng kanyang pamumuno, mula sa isang maagang edad, si Ludwig van Beethoven ay nag-aral ng piano. Ang batang pianista ay nag-aral ng mga musikal na gawa nang may hindi kapani-paniwalang kasigasigan. Gayunpaman, ang batang Beethoven, tulad ni Mozart, ay hindi naging isang bata na kababalaghan.

Masungit at masungit ang ama. Marahil kaya hindi agad ipinakita ng batang musikero ang kanyang talento. Ang mga aral ni Kapellmeister Nefe, kung saan naging apprentice si Ludwig, ay naging mas epektibo kaysa sa mga pagsasanay na ipinataw ng kanyang ama.

Ang simula ng pagkamalikhain

Labinlimang taong gulang pa lamang si Beethoven nang ipagkatiwala sa kanya ang posisyon ng organista ng kapilya. At makalipas ang pitong taon, sa utos ng isa sa kanyang mga mentor, umalis siya patungong Vienna upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika. Doon siya kumuha ng mga aralin mula kina Haydn at Salieri.

Ang pinakamahalagang piraso ng musika ni Beethoven noong dekada otsenta ng ikalabing walong siglo:

1. "Pathetic Sonata".
2. "Moonlight Sonata".
3. Ang Kreutzer Sonata.
4. Opera "Fidelio".

Ang pinakaunang mga piraso ng musika ni Beethoven ay hindi kailanman nai-publish. Ngunit ang mga sonata ng mga bata at ang kantang "Marmot" ay nakaligtas hanggang ngayon.

Bumalik sa Bonn

Minsan ang mga gawa ni Beethoven ay narinig ni Mozart. Ang mahusay na kompositor, ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, ay nagsabi: "Ang musikero na ito ay gagawing pag-usapan ng mga tao ang tungkol sa kanyang sarili!" Nagkatotoo ang hula ni Mozart. Pero mamaya. Di-nagtagal pagkatapos dumating si Beethoven sa Vienna, nagkasakit ang kanyang ina. Ang batang kompositor ay napilitang bumalik sa kanyang bayan.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, ang lahat ng mga alalahanin tungkol sa pamilya ay nahulog sa mga balikat ng batang si Ludwig. Upang mapakain ang kanyang mga nakababatang kapatid, nakakuha siya ng trabaho sa orkestra bilang isang biyolista. Ang mga gawa ni Beethoven ay minsang narinig ni Haydn, na pabalik na mula sa Inglatera at huminto sa pagbibiyahe sa Bonn. Ang musikero na ito ay natuwa rin sa mga gawa ng batang Beethoven. Noong 1792, umalis muli si Ludwig patungong Vienna, kung saan sa pagkakataong ito ay nanirahan siya nang higit sa sampung taon.

Mga aralin ni Haydn

Ang Austrian kompositor ay naging guro ni Beethoven. Gayunpaman, ang kanyang mga aralin, ayon kay Ludwig, ay hindi nagdala ng anumang pakinabang. Ang mga gawa ni Beethoven ay tila kakaiba at madilim sa kanyang guro. Di-nagtagal ay huminto si Ludwig sa pagkuha ng mga aralin kay Haydn at naging isang apprentice sa Salieri.

Estilo

Malaki ang pagkakaiba ng mga gawa ni Ludwig Beethoven sa mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor. Ginamit niya ang upper at lower registers, isang pedal. Iba ang istilo niya sa ibang manunulat. Sa ikalawang kalahati ng ikalabing walong siglo, ang mga katangi-tanging gawa ng puntas para sa harpsichord ay popular.

Bilang karagdagan, si Ludwig van Beethoven, na ang mga gawa ay tila labis na labis sa kanyang mga kontemporaryo, ay ang kanyang sarili ay isang hindi pangkaraniwang tao. Una sa lahat, nanindigan siya sa kanyang hitsura. Ang hindi nakikilalang henyo ay madalas na lumilitaw sa publiko na hindi maayos, kaswal na nakadamit. Sa pakikipag-usap, siya ay madalas na lubhang malupit.

Minsan, sa isang talumpati, ang isa sa mga naroroon sa bulwagan ay nagkaroon ng imprudence na makipag-usap sa kanyang ginang. Kinansela ni Beethoven ang konsiyerto. Walang paghingi ng tawad o kahilingan ang nagpalambot sa puso ng piyanista. Ngunit sa kabila ng kanyang mapagmataas at hindi matitinag na disposisyon, ayon sa mga alaala ng kanyang mga kasabayan, siya ay isang napakabait at nakikiramay na tao.

Pagkawala ng pandinig

Ang mga gawa ni Ludwig Beethoven ay nagsimulang magtamasa ng malawak na katanyagan noong dekada nobenta. Sa kanyang sampung taon sa Vienna, sumulat siya ng tatlong piano concerto at mga dalawampung sonata. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish nang maayos at nasiyahan sa tagumpay. Ngunit noong 1796, nagsimulang magkaroon ng sakit, na humantong sa kumpletong pagkabingi.

Dahil sa kanyang karamdaman, bihirang lumabas ng bahay si Beethoven. Siya ay naging umatras at nagtatampo. Nakakagulat, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nilikha nang eksakto kapag siya ay nawalan ng pandinig. Mga gawa ng mga nagdaang taon - "Solemn Mass", Symphony No. 9. Ang huli ay ginanap noong 1824. Binigyan ng standing ovation ng audience si Beethoven, na tumagal nang napakatagal kaya kinailangan ng pulis na patahimikin ang mga tagahanga ng pagtugtog ng piano.

Mga nakaraang taon

Matapos ang pagkatalo ni Napoleon, isang curfew ang ipinataw sa Austria. Ang gobyerno ay nagpataw ng censorship sa lahat ng mga lugar ng aktibidad. Malubhang pinarusahan ang malayang pag-iisip. Si Beethoven, kahit na sa kanyang kabataan, ay nakikilala sa pamamagitan ng mga independiyenteng paghatol. Minsan, habang naglalakad kasama si Goethe, nakilala niya si Emperor Franz at ang kanyang mga kasama. Magalang na yumuko ang makata. Lumakad si Beethoven sa mga courtier, bahagyang itinaas ang kanyang sumbrero. Nangyari ang kwentong ito noong bata pa ang kompositor. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, kapag ang mga espiya at mga lihim na ahente ay nagkikita sa bawat hakbang, si Beethoven ay naging ganap na hindi napigilan sa mga ekspresyon. Ngunit ang kanyang awtoridad ay napakalaki kung kaya't ang mga awtoridad ay pumikit sa napakabagsik na paghatol.

Sa kabila ng kanyang pagkabingi, alam ng kompositor ang lahat ng musika at pampulitikang balita. Sinuri niya ang mga marka ng Schubert at Rossini. Sa mga taong ito, nakilala ni Beethoven si Weber - ang may-akda ng mga opera na "Evrianta", "The Magic Shooter".

Noong 1926, ang kalusugan ng kompositor ay lumala nang husto. Nagsimula siyang magkaroon ng sakit sa atay. Noong Marso 1927, namatay si Ludwig van Beethoven. Ang libing ng may-akda ng Moonlight Sonata at iba pang mahusay na mga gawa ay dinaluhan ng humigit-kumulang dalawampung libong tao.

Sumulat si Beethoven ng siyam na symphony, walong symphonic overtures at limang piano concerto. Bilang karagdagan, siya ang may-akda ng ilang dosenang sonata at iba pang mga musikal na gawa. Maraming mga monumento sa buong mundo ang itinayo sa Ludwig van Beethoven. Ang una sa kanila ay nasa tinubuang-bayan ng isa sa mga pinakadakilang kompositor, sa Bonn.

Mahigit dalawang siglo na ang lumipas mula nang ipanganak ang dakilang kompositor ng Aleman na si Ludwig van Beethoven. Ang kasagsagan ng kanyang trabaho ay nahulog sa simula ng ika-19 na siglo, sa panahon sa pagitan ng classicism at romanticism. Ang tugatog ng pagkamalikhain ng kompositor na ito ay klasikal na musika. Sumulat siya sa maraming genre ng musika: choral music, opera at musical accompaniment para sa mga dramatikong pagtatanghal. Gumawa siya ng maraming instrumental na gawa: sumulat siya ng maraming quartets, symphony, sonata at concertos para sa piano, violin at cello, overtures.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Sa anong mga genre gumana ang kompositor

Si Ludwig van Beethoven ay gumawa ng musika sa iba't ibang genre ng musika at para sa iba't ibang komposisyon ng mga instrumentong pangmusika. Para sa symphony orchestra isinulat niya ang lahat:

• 9 symphony;
• isang dosenang komposisyon ng iba't ibang anyo ng musika;
• 7 konsiyerto para sa orkestra;
• opera "Fidelio";
• 2 misa na sinabayan ng isang orkestra.

Sumulat siya: 32 sonata, maraming arrangement, 10 sonata para sa piano at violin, sonata para sa cello at horn, maraming maliliit na vocal piece at isang dosenang kanta. May mahalagang papel din ang chamber music sa gawa ni Beethoven. Labing-anim na string quartets at limang quintets, string at piano trios at higit sa sampung gawa para sa mga instrumento ng hangin ay maaaring makilala sa kanyang trabaho.

Malikhaing paraan

Ang karera ni Beethoven ay nahahati sa tatlong yugto. Sa unang bahagi ng panahon, nadama ng musika ni Beethoven ang estilo ng kanyang mga nauna - sina Haydn at Mozart, ngunit sa isang mas bagong direksyon. Ang mga pangunahing gawain sa panahong ito:

• ang unang dalawang symphony;
• 6 string quartets;
• 2 piano concerto;
• ang unang 12 sonata, ang pinakasikat sa mga ito ay ang Pathetique.

Sa kalagitnaan ng panahon, si Ludwig van Beethoven ay napaka nag-aalala sa pagkabingi ko... Inilipat niya ang lahat ng kanyang mga karanasan sa kanyang musika, kung saan mararamdaman ng isang tao ang pagpapahayag, pakikibaka at kabayanihan. Sa panahong ito, gumawa siya ng 6 na symphony at 3 piano concerto at isang concerto para sa piano, violin at cello at orchestra, string quartets at isang violin concerto. Sa panahong ito ng kanyang karera isinulat ang Moonlight Sonata at Appassionata, ang Kreutzer Sonata at ang tanging opera, si Fidelio.

Sa huling bahagi ng trabaho ng mahusay na kompositor, lumilitaw ang musika bagong kumplikadong mga hugis... Ang ika-labing-apat na string quartet ay may pitong magkakaugnay na paggalaw, habang ang huling paggalaw ng ika-9 na symphony ay nagdaragdag ng choral singing. Sa panahong ito ng pagkamalikhain, isinulat ang Solemne Mass, limang string quartet, at limang piano sonata. Ang musika ng mahusay na kompositor ay maaaring pakinggan nang walang katapusan. Ang lahat ng kanyang komposisyon ay natatangi at nag-iiwan ng magandang impresyon sa nakikinig.

Ang pinakasikat na mga gawa ng kompositor

Ang pinakatanyag na gawa ni Ludwig van Beethoven "Symphony No. 5", ito ay isinulat ng kompositor sa edad na 35. Sa oras na ito, siya ay may mahinang pandinig at naabala sa paglikha ng iba pang mga gawa. Ang symphony ay itinuturing na pangunahing simbolo ng klasikal na musika.

"Moonlight Sonata"- ay isinulat ng kompositor sa panahon ng matinding damdamin at paghihirap ng isip. Sa panahong ito, nagkaroon na siya ng mahinang pandinig, at nakipaghiwalay sa kanyang pinakamamahal na babae, si Countess Juliet Guicciardi, na gusto niyang pakasalan. Ang sonata ay nakatuon sa babaeng ito.

"Kay Eliza"- isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Beethoven. Kanino inialay ng kompositor ang musikang ito? Mayroong ilang mga bersyon:

• ang kaniyang estudyanteng si Teresa von Drossdick (Malfatti);
• matalik na kaibigan na si Elisabeth Rekel, na ang pangalan ay Eliza;
• Elizaveta Alekseevna, asawa ng Russian Emperor Alexander I.

Tinawag mismo ni Ludwig van Beethoven ang kanyang trabaho para sa piano na "isang sonata sa diwa ng pantasya." Symphony No. 9 sa D minor, tinawag "Koral"- ito ang pinakabagong symphony ng Beethoven. Mayroong isang pamahiin na nauugnay dito: "mula kay Beethoven, ang lahat ng mga kompositor ay namatay pagkatapos isulat ang Ninth Symphony." Gayunpaman, maraming mga may-akda ang hindi naniniwala dito.

Egmont Overture- musikang isinulat para sa sikat na trahedya ng Goethe, na iniutos ng Viennese courtier.

Konsiyerto para sa biyolin at orkestra. Inialay ni Beethoven ang musikang ito sa kanyang matalik na kaibigan na si Franz Clement. Sa una, isinulat ni Beethoven ang konsiyerto na ito para sa biyolin, ngunit hindi nagtagumpay at pagkatapos, sa kahilingan ng isang kaibigan, kailangan niyang gawing muli ito para sa piano. Noong 1844, ginampanan ng batang biyolinista na si Josef Joachim ang konsiyerto na ito kasama ang Royal Orchestra, sa direksyon ni Felix Mendelssohn. Pagkatapos nito, naging tanyag ang gawaing ito, nagsimula itong marinig sa buong mundo, at malakas ding naimpluwensyahan ang kasaysayan ng pag-unlad ng musika ng violin, na sa ating panahon ay itinuturing na pinakamahusay na konsiyerto para sa biyolin at orkestra.

"Kreutzer Sonata" at "Appassionata" nagbigay ng karagdagang katanyagan kay Beethoven.

Ang listahan ng mga gawa ng Aleman na kompositor ay multifaceted. Sa kanyang trabaho mayroong mga opera na "Fidelio" at "Fire of Vesta", ang ballet na "Creations of Prometheus", maraming musika para sa koro at soloista na may isang orkestra. Mayroon ding maraming mga gawa para sa symphony at wind orchestra, vocal lyrics at ensemble ng mga instrumento, para sa piano at organ.

Gaano karaming musika ang isinulat ng isang mahusay na henyo? Ilang symphony mayroon si Beethoven? Ang lahat ng mga gawa ng German henyo ay humahanga pa rin sa mga mahilig sa musika. Maaari mong pakinggan ang maganda at makahulugang tunog ng mga gawang ito sa mga concert hall sa buong mundo. Ang kanyang musika ay tumutunog sa lahat ng dako at ang talento ni Beethoven ay hindi natutuyo.

Ang musika ni Beethoven ay maaaring pakinggan nang walang katapusan. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay nag-iiwan ng isang hindi maalis na impresyon, ngunit dito ay isasaalang-alang lamang natin ang isang maliit na bahagi ng mga ito.

Symphony No. 5, op. 67(1808). Isa sa pinakasikat at madalas na gumanap na symphony. Nagsimulang isulat ni Beethoven ang symphony na ito noong siya ay 35 taong gulang (1804). Sa oras na ito, mayroon na siyang malalaking problema sa pandinig. Ang kanyang trabaho sa obra maestra na ito ay mabagal na umuusad, madalas siyang naantala sa pagsulat ng iba pang mga gawa (Sonata No. 23, Symphony No. 4 at iba pa). "Ito ay kung paano kumatok ang kapalaran sa pintuan," sabi ni Beethoven tungkol sa pangunahing motibo ng unang paggalaw ng symphony. Noong 1809, sumulat si Beethoven ng isang dedikasyon sa symphony - kay Prince F.J. von Lobkowitz at Count A.K. Razumovsky. Ang symphony ay natapos noong 1808, at ang unang pampublikong pagtatanghal ay naganap sa parehong taon. Ang symphony ay naging isa sa mga simbolo ng klasikal na musika.

Piano Sonata No. 14, op. 27 No. 2 o "Moonlight Sonata"(1801). Isa sa mga pinakasikat na klasikal na piraso ng musika at malamang na mahirap makahanap ng taong hindi pa nakarinig ng Moonlight Sonata sa kanyang buhay. Natapos ni Beethoven ang sonata na ito noong 1801, nakakaranas ng matinding paghihirap sa pag-iisip. Nawalan na siya ng pandinig, sa mga oras na ito kailangan niyang lumapit sa orkestra para marinig ang matataas na tunog. At ang pangalawang suntok ay isang break sa batang Countess Juliet Guicciardi, kung kanino si Beethoven ay umibig at gustong pakasalan siya. Inialay niya ang sonata sa kanya.
Utang ng sonata ang pangalan nito sa kritiko ng musika na si Ludwig Rellstab, na ikinumpara ito sa "liwanag ng buwan sa ibabaw ng Lake Lucerne". Kasabay nito, maraming mga kritiko sa musika ang naniniwala na walang "lunar" sa sonata na ito at ang pangalang "Moonlight Sonata" ay hindi sumasalamin sa diwa ng trabaho. Tinawag mismo ni Beethoven ang gawaing ito na "isang sonata sa diwa ng pantasya."

Bagatelle No. 25 sa Isang menor de edad, WoO 59, "Für Elise"(circa 1810). Isa pang sikat sa mundo na gawa ni Beethoven. Ito ay malawakang ginagamit sa pagtuturo, at kasama sa compulsory curriculum sa mga music school sa buong mundo. Ang piraso-bagatelle ay unang nai-publish noong 1867, pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Noong 1865, ang manuskrito ay natagpuan ng biographer ni Beethoven na si Ludwig Zero. Ayon sa kanya, ang petsa ay Abril 27 na walang isang taon. Kasama rin sa manuskrito ang mga sketch para sa "Egmont" (op. 84), at samakatuwid ang "To Eliza" ay may petsang 1810. Ang manuskrito mismo ay nawala. Mayroong ilang mga bersyon kung kanino nakatuon ang bagatelle na ito. Ayon sa isang bersyon, dahil sa hindi mabasang sulat-kamay, mali ang pagkabasa ni Zero sa inskripsiyon, ngunit sa katunayan ang manuskrito ay nagdala ng inskripsiyon na "Kay Teresa", at inialay ito ni Beethoven sa kanyang estudyanteng si Teresa von Drossdick (Malfatti), kung saan siya ay umiibig. Ayon sa isa pang bersyon, inialay ni Beethoven ang gawaing ito kay Elisabeth Reckel, isang malapit na kaibigan ni Beethoven, na tinawag na Elisa sa Vienna. Ayon sa isa pang bersyon, ang dula ay nakatuon sa asawa ng Russian Emperor Alexander I, Elizaveta Alekseevna. Noong 2009, iminungkahi ni Luca Chiantore, isang mananaliksik ng gawa ni Beethoven, na maaaring hindi si Beethoven ang may-akda ng "Toward Elise" sa anyo kung saan ito inilathala ni Ludwig Zero, bagaman ang tema ng akda at halos lahat ng materyal. nabibilang sa Beethoven.

Symphony No. 9 sa D minor, Op. 125(1824). Ang symphony na ito ay tinatawag ding "Choral". Ang huling natapos na symphony ni Beethoven. Sinimulan niyang isulat ito noong 1822, kahit na ang tema para sa ikalawang bahagi ay isinulat noong 1815. Ang unang pampublikong pagtatanghal ng symphony ay naganap sa Vienna noong 1824. Si Leo Tolstoy ay negatibong tumugon sa symphony, na nagsusulat sa kanyang sanaysay: "Ang gawaing ito ay kabilang sa masamang sining." Ang isang fragment mula sa symphony na ito na "Ode to Joy" ay ang awit na ngayon ng European Union. May tradisyon sa Japan na isagawa ang symphony na ito sa Bisperas ng Bagong Taon.
Ang isang pamahiin ay nauugnay din sa symphony: "The Curse of the Ninth Symphony" - ang bawat kompositor, simula kay Beethoven, na sumulat ng Ninth Symphony, ay namatay sa lalong madaling panahon. At sineseryoso ito ng ilang kompositor, kahit na maraming mga halimbawa sa mundo ang hindi nagpapatunay sa pamahiin na ito.

Egmont, op. 84(1810) - overture at musika sa trahedya ng parehong pangalan ni Goethe. Nakatanggap si Beethoven ng isang komisyon para sa musika mula sa Vienna Court Theater noong 1809. At noong 1810 naganap ang premiere. Ang dula ni Goethe ay naglalarawan sa pag-aalsa ng mga tao sa Netherlands na pinamunuan ni Egmont laban sa mga Kastila. Bilang resulta, ang pangunahing tauhan ay namatay, ngunit ang mga tao ng Netherlands ay nakakuha ng kalayaan.

Klasikong kantang "Marmotte", op. 52 Blg. 7(1805). Ang musika ni Beethoven sa mga tula ng Goethe. Nai-publish noong 1805. Ito ay malawakang ginagamit sa mga paaralan ng musika para sa pagtuturo. Ang kanta ay ginaganap sa ngalan ng isang batang lalaki na may sinanay na marmot.
Ang teksto ng kanta sa Russian. Pagsasalin ni S.S. Zayitsky.

Naglibot ako sa iba't ibang bansa
At kasama ko ang marmot ko.
At lagi akong busog kahit saan ako naroroon
At kasama ko ang marmot ko.

Koro:
At ang akin ay palaging, at ang akin ay nasa lahat ng dako,
At kasama ko ang marmot ko.
At ang akin ay palaging, at ang akin ay nasa lahat ng dako,
At kasama ko ang marmot ko.

Marami akong nakitang mga ginoo,
At kasama ko ang marmot ko.
At kung sino ang nagmamahal, alam ko
At kasama ko ang marmot ko.

May nakilala akong mga babaeng masayahin
At kasama ko ang marmot ko.
Pinatawa ko sila, dahil napakaliit ko,
At kasama ko ang marmot ko.

Humihingi ako ng isang sentimo para sa aking kanta,
At kasama ko ang marmot ko.
Mahilig akong uminom, kumain,
At kasama ko ang marmot ko.

Koro.

Konsiyerto para sa biyolin at orkestra, op. 61(1806). Ang unang pagkakataon na ang konsiyerto na ito ay ginanap noong Disyembre 23, 1806 sa Vienna. Inialay ito ni Beethoven sa kanyang kaibigan, ang sikat na biyolinista at kompositor noong panahong iyon na si Franz Clement. May opinyon na natapos kaagad ni Beethoven ang solong bahagi ng gawaing ito bago ang konsiyerto, kaya naman binasa ni Franz Clement ang ilang bahagi sa panahon ng pagtatanghal mula mismo sa sheet. Ang premiere ay hindi matagumpay, at ang violin concerto na ito ay hindi ginanap sa loob ng mahabang panahon. Sa kahilingan ng isang kaibigan, muling ginawa ni Beethoven ang concerto na ito para sa piano. Noong 1844 lamang, pagkatapos ng pagtatanghal ng batang violinist na si Joseph Joachim kasama ang orkestra ng Royal Philharmonic Society sa ilalim ng direksyon ni Felix Mendelssohn, naging popular ang konsiyerto. Ito ang nag-iisang natapos na Beethoven Violin Concerto na nagkaroon ng malaking epekto sa kasaysayan ng violin music at, ngayon, isa sa mga pinaka gumanap na violin concerto.

Konsiyerto para sa piano at orkestra no. 5, op. 73, "Ang Emperador"(1811). Ang premiere ay naganap noong 11 Disyembre 1811 sa Leipzig at naging isang mahusay na tagumpay. Inialay ni Beethoven ang konsiyerto na ito kay Archduke Rudolf ng Austria.

Sonata No. 9 para sa biyolin at piano, op. 47, "Ang Kreutzer Sonata"(1802). Ang premiere ng sonata ay naganap noong Mayo 24, 1803 sa Vienna. Sa una, inialay ito ni Beethoven sa violinist na si George Bridgetauer, kung saan gumanap si Beethoven ng sonata sa premiere. Ngunit nang mailathala ang sonata, nagkaroon na ng dedikasyon kay Rodolphe Kreutzer. May isang opinyon na pagkatapos ng premiere, si Beethoven ay nakipagtalo kay Bridgetauer, at dahil dito binago niya ang kanyang dedikasyon. Sinulat ni Leo Tolstoy ang kwentong "The Kreutzer Sonata", na nagbigay ng karagdagang katanyagan sa gawain ni Beethoven.

Rondo Capriccio, op. 129, Rage Over the Lost Penny(1795). Hindi natapos ni Beethoven ang gawaing ito. Ito ay nai-publish mula sa magaspang na mga draft noong 1828.

Piano Sonata No. 23, op. 57, "Appassionata"(1807). Ang unang publikasyon, isa sa pinakasikat na sonata ni Beethoven, ay nasa Vienna noong Pebrero 1807 at inilaan kay Count Franz von Brunswick.

Piano Sonata No. 8, op. 13, "Nakakaawa"(1799). Inialay ni Beethoven ang sonata na ito kay Prinsipe Karl von Lichnovsky. Ang unang publikasyon ay naganap noong Disyembre 1799 sa ilalim ng pamagat na "Grand Pathetic Sonata".

Op. - opus, sa Latin - "trabaho". Ang numero ng gawa ng may-akda ay karaniwang nasa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Nai-post ng may-akda o publisher.
WoO - "Werk ohne Opuszahl" na piraso na walang opus number. Ang terminong ito ay inilapat sa hindi pa nabuksan na mga gawa ni Beethoven, R. Schumann at Brahms at pinagsama-sama ng mga musicologist.

Mga pinakabagong rating: 4 1 5 4 4 5 5 5 5 2

Mga komento:

Ang Sonata No. 9 ay maganda ang tunog.

("With Funeral March")

Kahit na para kay Haydn at Mozart, ang genre ng piano sonata ay hindi gaanong ibig sabihin at hindi naging isang malikhaing laboratoryo o isang uri ng talaarawan ng mga intimate impression at karanasan. Ang pagiging natatangi ng mga sonata ni Beethoven ay bahagyang dahil sa ang katunayan na, sinusubukang itumbas ang dating puro chamber genre na ito sa isang symphony, konsiyerto at kahit na musikal na drama, ang kompositor ay halos hindi gumanap sa kanila sa mga bukas na konsiyerto. Ang mga sonata ng piano ay nanatili para sa kanya ng isang malalim na personal na genre, na tinutugunan hindi sa abstract na sangkatauhan, ngunit sa isang haka-haka na bilog ng mga kaibigan at kasama. Gayunpaman, ang bawat isa sa atin ay may karapatang pumasok sa bilog na ito, na nagdadala ng bago at kakaiba sa pang-unawa sa mga sonata ni Beethoven.

Sinasaklaw ng 32 sonata ang halos buong malikhaing landas ng master. Nagsimula siyang gumawa sa unang tatlong sonata (opus 2) na nakatuon kay Joseph Haydn noong 1793, ilang sandali matapos lumipat mula Bonn patungong Vienna, at natapos ang huling dalawa noong 1822. At kung ang opus 2 sonatas ay gumamit ng ilang mga tema mula sa mga unang gawa (tatlo quartets ng 1785), ang mga mamaya ay may mga punto ng pakikipag-ugnayan sa Solemn Mass (1823), na itinuturing ni Beethoven na kanyang pinakadakilang nilikha.

Ang unang pangkat ng mga sonata (nos. 1-11), na nilikha sa pagitan ng 1793 at 1800, ay lubhang magkakaiba. Ang mga pinuno dito ay ang "malaking sonata" (gaya ng tawag sa kanila mismo ng kompositor), sa laki na hindi mas mababa sa mga symphony, at sa kahirapan na lampasan ang halos lahat ng nakasulat noon para sa piano. Ito ang mga apat na bahaging cycle opus 2 (no. 1-3), opus 7 (no. 4), opus 10 no. 3 (no. 7), opus 22 (no. 11). Si Beethoven, na nanalo ng mga karangalan ng pinakamahusay na pianist ng Vienna noong 1790s, ay nagpahayag ng kanyang sarili bilang ang tanging karapat-dapat na tagapagmana ng namatay na si Mozart at ang tumatandang Haydn. Kaya naman - ang mapangahas na polemiko at kasabay nito ay nagpapatibay sa buhay na espiritu ng karamihan sa mga unang sonata, na ang matapang na birtuosidad ay malinaw na lumampas sa mga kakayahan ng mga piano noon na Viennese sa kanilang malinaw, ngunit hindi malakas na tunog. Gayunpaman, sa mga unang sonata ni Beethoven, ang lalim at pagtagos ng mabagal na paggalaw ay kamangha-mangha din. "Nasa ika-28 taon na ng aking buhay napilitan akong maging isang pilosopo," ang hinagpis ni Beethoven sa kalaunan, na inalala kung paano nagsimula ang kanyang pagkabingi, sa una ay hindi nakikita ng iba, ngunit pinakulay ang pananaw sa mundo ng artist sa mga trahedya na tono. Ang pamagat ng may-akda ng tanging programmatic sonata ng mga taong ito (Pathetique, No. 8) ay nagsasalita para sa sarili nito.

Kasabay nito, lumikha si Beethoven ng magagandang miniature (dalawang light sonatas opus 49, nos. 19 at 20), na idinisenyo para sa pagganap ng isang babae o babae. Kamag-anak sa kanila, kahit na malayo sa napakasimple, ay ang kaakit-akit na Sonata No. 6 (opus 10 No. 2) at ang sonata No. 9 at 10 (opus 14) na nagpapalabas ng pagiging bago ng tagsibol. Nang maglaon ay nagpatuloy ang linyang ito sa sonatas blg. 24 (opus 78) at blg. 25 (opus 79), na isinulat noong 1809.

Pagkatapos ng palaban na huwarang Sonata No. 11, idineklara ni Beethoven: "Hindi ako nasisiyahan sa aking mga nakaraang gawa, gusto kong tumahak sa isang bagong landas." Sa mga sonata ng 1801-1802 (Blg. 12-18) ang hangarin na ito ay maliwanag na natupad. Ang ideya ng isang symphony sonata ay pinalitan ng ideya ng isang fantasy sonata. Ang dalawang sonata opus 27 (nos. 13 at 14) ay direktang may label na "quasi una fantasia". Gayunpaman, ang pagtatalagang ito ay maaaring na-prefix sa iba pang sonata sa panahong ito. Para bang sinusubukan ni Beethoven na patunayan na ang sonata ay higit na orihinal na konsepto kaysa sa isang nakapirming anyo, at ang isang cycle na nagbubukas na may mga pagkakaiba-iba at kasama, sa halip na ang tradisyonal na mabagal na paggalaw, ang mahigpit na Funeral March to the Death of a Ang Bayani (No. 12) ay lubos na posible - o, sa kabaligtaran, ang ikot ng Sonata No. 14, sa simula kung saan ang piercingly confessional Adagio tunog, na evoked sa romantikong makata Ludwig Rellshtab ang imahe ng isang gabi lawa , nagniningning sa liwanag ng buwan (kaya't ang pangalan ng hindi may-akda ay "Moonlight Sonata"). Ganap na walang drama, ang Sonata No. 13 ay hindi gaanong eksperimental: ito ay isang divertisement ng halos kaleidoscopically pagbabago ng mga imahe. Sa kabilang banda, malapit sa opera o drama ang Sonata No. Ayon sa patotoo ni Anton Schindler, ikinonekta ni Beethoven ang nilalaman ng sonata na ito (pati na rin ang Appassionata) sa The Tempest ni Shakespeare, ngunit tumanggi siyang magbigay ng anumang paliwanag.

Kahit na ang mas tradisyonal na sonata mula sa panahong ito ay hindi karaniwan. Kaya, ang apat na bahagi na sonata No. 15 ay hindi na nagpapanggap na nauugnay sa symphony at sa halip ay pinananatili sa banayad na mga tono ng watercolor (hindi nagkataon na ang pangalang "Pastoral" ay itinalaga dito). Lubos na pinahahalagahan ni Beethoven ang sonata na ito at, ayon sa patotoo ng kanyang mag-aaral na si Ferdinand Ries, lalo siyang sabik na gampanan ang pinigil na melancholic na Andante.

Ang mga taong 1802-1812 ay itinuturing na culminating period ng trabaho ni Beethoven, at ang ilang sonata ng mga taong ito ay nabibilang din sa pinakamataas na tagumpay ng master. Ang ganyan, halimbawa, ay nilikha noong 1803-1804, kaayon ng Heroic Symphony, Sonata No. 21 (opus 53), na kung minsan ay tinatawag na "Aurora" (pinangalanan sa diyosa ng madaling araw). Nakapagtataka na sa simula, sa pagitan ng unang kilusan at pagtatapos, mayroong isang maganda, ngunit lubhang pinalawak na Andante, na inilathala ni Beethoven, pagkatapos ng pagmuni-muni, bilang isang hiwalay na piraso (Andante favori - iyon ay, "Paboritong Andante", WoO 57) . Pinalitan ito ng kompositor ng isang maikling madilim na intermezzo, na pinagsasama ang maliwanag na "araw" na mga imahe ng unang kilusan na may unti-unting lumiliwanag na mga kulay ng finale.

Ang ganap na kabaligtaran ng maningning na sonata na ito ay ang Sonata No. 23 (opus 57), na isinulat noong 1804-1805, na tumanggap ng titulong Appassionata mula sa mga publisher. Ito ay isang komposisyon ng napakalaking trahedya na kapangyarihan, kung saan ang malakas na "motive of fate", na noon ay ginamit sa Fifth Symphony, ay gumaganap ng isang mahalagang papel.

Ang Sonata No. 26 (opus 81-a), na nilikha noong 1809, ay isa lamang sa 32 na may detalyadong programa ng may-akda. Ang tatlong bahagi nito ay pinamagatang "Paalam - Paghihiwalay - Pagbabalik" at mukhang isang autobiographical na nobela, na nagsasabi tungkol sa paghihiwalay, pananabik at isang bagong petsa ng magkasintahan. Gayunpaman, ayon sa komento ng may-akda, ang sonata ay isinulat "para sa pag-alis ng Kanyang Imperial Highness Archduke Rudolph," isang estudyante at patron ng Beethoven, na noong Mayo 4, 1809 ay pinilit na lumikas sa Vienna kasama ang pamilya ng imperyal: ang lungsod. ay napapahamak sa pagkubkob, paghihimay at pananakop ng mga tropang Napoleon. Bilang karagdagan sa Archduke, halos lahat ng malalapit na kaibigan at kasintahan ni Beethoven ay umalis sa Vienna noong panahong iyon. Marahil sa kanila ay ang tunay na pangunahing tauhang babae ng nobelang ito sa mga tunog.

Ang dalawang bahagi na sonata opus 90 (no. 27), na isinulat noong 1814, na nakatuon kay Count Moritz Lichnovsky, na nagkaroon ng lakas ng loob na umibig sa isang mang-aawit ng opera at pumasok sa isang hindi pantay na kasal sa kanya, ay mayroon ding halos romantikong karakter. . Ayon kay Schindler, tinukoy ni Beethoven ang karakter ng kaguluhan na unang kilusan bilang "isang pakikibaka sa pagitan ng puso at katwiran", at ang mapagmahal, halos Schubert na musika ng pangalawa ay inihambing sa "isang pag-uusap ng mga magkasintahan".

Ang huling limang sonata (Blg. 28-32) ay nabibilang sa huling yugto ng akda ni Beethoven, na minarkahan ng misteryosong nilalaman, hindi pangkaraniwang mga anyo at ang sukdulang kumplikado ng wikang musikal. Ang mga napakakaibang sonata na ito ay pinag-isa rin ng katotohanang halos lahat ng mga ito, maliban sa No. 28 (opus 101), na isinulat noong 1816, ay binubuo batay sa birtuoso at nagpapahayag na mga kakayahan ng isang bagong uri ng piano - ang anim na oktaba. concert grand piano ng English Broadwood company, na nakuha ni Beethoven bilang regalo mula sa kumpanyang ito noong 1818. Ang mayamang sonik na potensyal ng instrumentong ito ay lubos na nahayag sa engrandeng sonata opus 106 (no. 29), na inihambing ni Hans von Bülow sa Heroic Symphony. Para sa ilang kadahilanan, ang pangalang Hammerklavier ("Hammerklavier Sonata") ay itinalaga sa kanya, bagaman ang pagtatalaga na ito ay lumilitaw sa mga pahina ng pamagat ng lahat ng mga sonata sa hinaharap.

Sa karamihan sa kanila, ang ideya ng isang pantasiya na sonata na may malayang nakaayos na cycle at kakaibang paghahalili ng mga tema ay nagkakaroon ng bagong hininga. Nagdudulot ito ng mga kaugnayan sa musika ng mga romantiko (Schumann, Chopin, Wagner, Brahms, at kahit Prokofiev at Scriabin ay naririnig paminsan-minsan) ... Ngunit si Beethoven ay nananatiling tapat sa kanyang sarili: ang kanyang mga anyo ay palaging walang kamali-mali na binuo, at ang kanyang mga konsepto ay sumasalamin ang kanyang katangian positibong pananaw sa mundo. Ang mga romantikong ideya ng pagkabigo, pagkabalisa at hindi pagkakasundo sa mundo sa paligid niya, na kumalat noong 1820s, ay nanatiling dayuhan sa kanya, kahit na ang kanilang mga dayandang ay maririnig sa musika ng nagdadalamhati na Adagio mula sa Sonata No. 29 at ang nagdurusa na Arioso dolente mula sa Sonata No. 31. Gayunpaman, sa kabila ng mga trahedya at sakuna na naranasan, ang mga mithiin ng mabuti at liwanag ay nananatiling hindi natitinag para kay Beethoven, at nangangatuwiran at tutulong sa espiritu na magtagumpay laban sa pagdurusa at makalupang walang kabuluhan. "Si Jesus at Socrates ang aking mga modelo," isinulat ni Beethoven noong 1820. Ang "bayani" ng mga susunod na sonata ay hindi na isang matagumpay na mandirigma, ngunit sa halip ay isang manlilikha at pilosopo, na ang sandata ay isang malawak na intuwisyon at isang kaisipang sumasaklaw sa lahat. Ito ay hindi walang kabuluhan na ang dalawa sa mga sonata (Blg. 29 at 31) ay nagtatapos sa mga fugue na nagpapakita ng kapangyarihan ng malikhaing talino, at ang dalawa pang iba (Blg. I) - na may mga pagkakaiba-iba ng pagmumuni-muni, na kung saan ay, parang, isang modelo ng uniberso sa miniature.

Tinawag ng dakilang pianista na si Maria Veniaminovna Yudina ang 32 sonata ni Beethoven na “Bagong Tipan” ng musikang piano (“Ang Lumang Tipan” ay ang “Well-Tempered Clavier” ni Bach para sa kanya). Sa katunayan, malayo ang tingin nila sa hinaharap, nang hindi itinatanggi ang ikalabing walong siglo na nagsilang sa kanila. At samakatuwid, ang bawat bagong pagganap ng napakalaking cycle na ito ay nagiging isang kaganapan sa modernong kultura.

(Larisa Kirillina. Teksto ng buklet para sa cycle ng mga konsyerto ni T.A. Alikhanov (Moscow Conservatory, 2004))

Orkestra na musika:

Symphony - 9;

Mga Overture: Coriolanus, Egmont, Leonora - 4 na bersyon ng opera na Fidelio;

Mga Konsyerto: 5 piano, 1 violin, 1 triple - para sa violin, cello at piano.

Piano music:

32 sonata;

22 variation cycle (kabilang ang 32 variation sa c-minor);

Bagatelle (kabilang ang "Kay Eliza").

Chamber ensemble music:

Sonatas para sa byolin at piano (kabilang ang "Kreutserova" No. 9); cello at piano;

16 string quartets.

Vocal na musika:

Opera "Fidelio";

Mga kanta, incl. cycle "Sa isang malayong minamahal", pagsasaayos ng mga katutubong kanta: Scottish, Irish, atbp.;

2 misa: C major at Solemn Mass;

oratorio "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo".

2. Buhay at karera ni Beethoven.

Panahon ng Bonn. Pagkabata at kabataan.

Si Beethoven ay ipinanganak sa Bonn noong Disyembre 16, 1770. Sa kanyang mga ugat, bilang karagdagan sa Aleman, ay dumaloy ang dugong Flemish (sa panig ng ama).

Si Beethoven ay lumaki sa kahirapan. Ininom ng ama ang kanyang kakarampot na suweldo; tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng biyolin at piyano sa pag-asang siya ay magiging isang kababalaghang bata, ang bagong Mozart, at matustusan ang kanyang pamilya. Sa paglipas ng panahon, nadagdag ang suweldo ng ama sa kinabukasan ng kanyang magaling at masipag na anak.

Ang pangkalahatang edukasyon ni Beethoven ay hindi sistematiko gaya ng sa musika. Sa huli, gayunpaman, ang pagsasanay ay may mahalagang papel: siya ay tumugtog ng viola sa orkestra ng korte, gumanap bilang isang tagapalabas sa mga keyboard, kabilang ang organ, na mabilis niyang pinagkadalubhasaan. K.G. Si Neefe, ang organista ng korte ng Bonn, ang naging unang tunay na guro ng Beethoven (bukod sa iba pang mga bagay, dumaan siya sa buong "HTK" ni S. Bach kasama niya).

Noong 1787, pinamamahalaang ni Beethoven na bisitahin ang Vienna sa unang pagkakataon - sa oras na iyon ang kabisera ng musikal ng Europa. Ayon sa mga kwento, si Mozart, nang nakinig sa dula ng binata, ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang mga improvisasyon at hinulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Ngunit sa lalong madaling panahon si Beethoven ay kailangang bumalik sa bahay - ang kanyang ina ay namamatay. Nanatili siyang nag-iisang breadwinner ng isang pamilya na binubuo ng isang masungit na ama at dalawang nakababatang kapatid na lalaki.

Ang talento ng binata, ang kanyang kasakiman sa musikal na mga impresyon, ang kanyang masigasig at mapagpanggap na kalikasan ay nakakuha ng atensyon ng ilang napaliwanagan na pamilyang Bonn, at ang kanyang makikinang na piano improvisation ay nagbigay sa kanya ng libreng pagpasok sa anumang musical gatherings. Malaki ang nagawa ng pamilyang Breuning para sa kanya.

Unang panahon ng Viennese (1792 - 1802).

Sa Vienna, kung saan dumating si Beethoven sa pangalawang pagkakataon noong 1792 at kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, mabilis niyang natagpuan ang mga may pamagat na kaibigan, mga patron ng sining.

Inilarawan ng mga taong nakilala ang batang si Beethoven ang dalawampung taong gulang na kompositor bilang isang pandak na binata na madaling kapitan ng pananakit, kung minsan ay bastos, ngunit mabait at matamis sa pakikipag-ugnayan sa mga kaibigan. Napagtanto ang kakulangan ng kanyang pag-aaral, nagpunta siya kay Joseph Haydn, isang kinikilalang awtoridad ng Vienna sa larangan ng instrumental na musika (si Mozart ay namatay isang taon na ang nakaraan) at dinalhan siya ng mga counterpoint exercise para sa ilang oras upang subukan. Si Haydn, gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay nawalan ng interes sa sutil na estudyante, at si Beethoven, lihim mula sa kanya, ay nagsimulang kumuha ng mga aralin mula kay I. Schenk at pagkatapos ay mula sa mas masusing I. G. Albrechtsberger. Bilang karagdagan, na nagnanais na mapabuti ang kanyang vocal writing, binisita niya sa loob ng maraming taon ang sikat na kompositor ng opera na si Antonio Salieri. Di-nagtagal ay pumasok siya sa isang bilog na pinagsama ang mga pinamagatang amateur at propesyonal na musikero. Ipinakilala ni Prinsipe Karl Likhnovsky ang batang probinsyano sa kanyang bilog ng mga kaibigan.

Ang pampulitika at panlipunang buhay ng Europa noong panahong iyon ay nakababahala: nang dumating si Beethoven sa Vienna noong 1792, ang lungsod ay nabalisa sa mga balita ng rebolusyon sa France. Masigasig na tinanggap ni Beethoven ang mga rebolusyonaryong slogan at pinuri ang kalayaan sa kanyang musika. Ang bulkan, sumasabog na likas na katangian ng kanyang gawa ay walang alinlangan na ang sagisag ng diwa ng mga panahon, ngunit sa diwa lamang na ang karakter ng lumikha ay sa ilang lawak ay nahubog sa panahong ito. Isang matapang na paglabag sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan, isang malakas na pagpapatibay sa sarili, isang dumadagundong na kapaligiran ng musika ni Beethoven - lahat ng ito ay hindi maiisip sa panahon ni Mozart.

Gayunpaman, ang mga unang gawa ni Beethoven ay higit na sumusunod sa mga canon ng ika-18 siglo: ito ay nalalapat sa mga trio (kuwerdas at piano), violin, piano at cello sonatas. Ang piano noon ay ang pinakamalapit na instrumento para kay Beethoven, sa mga gawa ng piano ay ipinahayag niya ang pinakamatalik na damdamin nang may sukdulang katapatan. Ang Unang Symphony (1801) ay ang unang purong orkestra na gawa ni Beethoven.

Lumalapit sa pagkabingi.

Mahuhulaan lang natin kung hanggang saan ang impluwensya ng pagkabingi ni Beethoven sa kanyang trabaho. Unti-unting nabuo ang sakit. Nasa 1798 na siya ay nagreklamo ng ingay sa tainga, mahirap para sa kanya na makilala ang mataas na tono, upang maunawaan ang isang pag-uusap na isinasagawa sa isang bulong. Natakot sa pag-asang maging isang bagay ng awa - isang bingi na kompositor, sinabi niya sa kanyang malapit na kaibigan, si Karl Amende, tungkol sa kanyang sakit, pati na rin ang mga doktor, na pinayuhan siya na protektahan ang kanyang pandinig hangga't maaari. Siya ay patuloy na gumagalaw sa bilog ng kanyang mga kaibigang Viennese, nakibahagi sa mga musikal na gabi, at nag-compose ng marami. Napakahusay niyang itago ang kanyang pagkabingi na hanggang 1812 kahit ang mga taong madalas makipagkita sa kanya ay hindi naghinala kung gaano kalubha ang kanyang sakit. Ang katotohanan na sa panahon ng isang pag-uusap ay madalas siyang sumagot nang hindi naaangkop ay naiugnay sa isang masamang kalooban o kawalan ng pag-iisip.

Noong tag-araw ng 1802, nagretiro si Beethoven sa isang tahimik na suburb ng Vienna - Heiligenstadt. Isang kahanga-hangang dokumento ang lumitaw doon - "Testamento ng Heiligenstadt", isang masakit na pag-amin ng isang musikero na pinahihirapan ng isang karamdaman. Ang testamento ay naka-address sa mga kapatid ni Beethoven (na may mga tagubilin na basahin at isagawa pagkatapos ng kanyang kamatayan); sa loob nito ay binanggit niya ang kanyang pagdurusa sa isip: ito ay masakit kapag “isang taong nakatayo sa tabi ko ay nakarinig ng plawta na tumutugtog mula sa malayo, hindi ko naririnig; o kapag may nakarinig ng isang pastol na umaawit, ngunit hindi ko makilala ang isang tunog." Ngunit pagkatapos, sa isang liham kay Dr. Wegeler, bumulalas siya: "Kukunin ko ang kapalaran sa lalamunan!" 31 at Tatlong Violin Sonatas, Op. tatlumpu.

Ang panahon ng mature na pagkamalikhain. "Bagong Daan" (1803 - 1812).

Ang unang mapagpasyang tagumpay sa tinatawag mismo ni Beethoven na "bagong landas" ay naganap sa Third Symphony (Heroic, 1803-1804). Ang tagal nito ay tatlong beses na mas mahaba kaysa sa iba pang symphony na isinulat kanina. Madalas na pinagtatalunan (at hindi nang walang dahilan) na noong una ay inialay ni Beethoven ang The Heroic kay Napoleon, ngunit nang malaman na idineklara niya ang kanyang sarili bilang emperador, kinansela niya ang dedikasyon. "Ngayon ay tatapakan niya ang mga karapatang pantao at sasagutin lamang ang kanyang sariling ambisyon," - ganyan, ayon sa mga kuwento, ang mga salita ni Beethoven nang pinunit niya ang pahina ng pamagat ng puntos nang may dedikasyon. Sa huli, ang "Heroic" ay nakatuon sa isa sa mga parokyano - si Prince Lobkowitz.

Sa mga taong ito, sunod-sunod na lumabas ang mga makikinang na nilikha mula sa ilalim ng kanyang panulat. Ang mga pangunahing gawa ng kompositor ay bumubuo ng isang hindi kapani-paniwalang stream ng henyong musika, pinapalitan ng haka-haka na tunog ng mundo ang kanyang lumikha ng mundo ng mga tunay na tunog na iniiwan siya. Ito ay isang matagumpay na pagpapatibay sa sarili, isang salamin ng matinding gawain ng pag-iisip, katibayan ng mayamang panloob na buhay ng musikero.

Mga gawa ng ikalawang yugto: Violin Sonata sa A major, op. 47 (Kreutserova, 1802-1803); Ikatlong Symphony (Kabayanihan, 1802-1805); oratorio Kristo sa Bundok ng mga Olibo, op. 85 (1803); piano sonatas: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Piano Concerto No. 4 sa G major (1805–1806); Ang tanging opera ni Beethoven - Fidelio (1805, ikalawang edisyon 1806); tatlong "Russian" quartets, op. 59 (nakatuon kay Count Razumovsky; 1805-1806); Symphony No. 4 (1806); overture sa trahedya ni Collin Coriolanus, op. 62 (1807); Misa sa C major (1807); Ikalimang Symphony (1804-1808); Symphony Six (Pastoral, 1807–1808); musika sa trahedya ng Goethe Egmont (1809), atbp.

Ang ilan sa kanyang mga gawa ay inspirasyon ng romantikong damdamin na mayroon si Beethoven para sa ilan sa kanyang mga estudyante sa mataas na lipunan. Ang sonata, na pinangalanang Lunar, ay nakatuon kay Countess Juliet Guicciardi. Naisip pa nga ni Beethoven na mag-propose sa kanya, ngunit napagtanto sa oras na ang isang bingi na musikero ay hindi ang tamang mag-asawa para sa isang malandi na sosyalidad. Tinanggihan siya ng ibang mga kakilalang babae; tinawag siya ng isa sa kanila na "freak" at "half-crazy." Ang sitwasyon ay naiiba sa pamilya Brunswick, kung saan si Beethoven ay nagbigay ng mga aralin sa musika sa kanyang dalawang nakatatandang kapatid na babae, sina Theresa at Josephine. Ang pag-aakalang ang addressee ng mensahe sa "Immortal Beloved" na natagpuan sa mga papel ni Beethoven pagkatapos ng kanyang kamatayan ay si Teresa ay matagal nang tinanggihan, ngunit hindi ibinubukod ng mga modernong mananaliksik na ang addressee na ito ay si Josephine. Sa anumang kaso, ang idyllic Fourth Symphony ay may utang sa disenyo nito sa pananatili ni Beethoven sa Hungarian Brunswick estate noong tag-araw ng 1806.

Noong 1804, kusang tinanggap ni Beethoven ang isang utos na bumuo ng isang opera, dahil ang tagumpay sa entablado ng opera sa Vienna ay nangangahulugan ng katanyagan at pera. Ang balangkas ay maikli ang mga sumusunod: isang matapang, masipag na babae, nakadamit ng mga lalaki, iniligtas ang kanyang pinakamamahal na asawa, ikinulong ng isang malupit na malupit, at inilantad ang huli sa mga tao. Upang maiwasan ang pagkalito sa umiiral nang opera batay sa balangkas na ito - "Leonora" ni Gaveau, ang gawa ni Beethoven ay pinangalanang "Fidelio", pagkatapos ng pangalan na kinuha ng disguised heroine. Siyempre, walang karanasan si Beethoven sa pag-compose para sa teatro. Ang mga kasukdulan ng melodrama ay minarkahan ng mahusay na musika, ngunit sa iba pang mga seksyon, ang kawalan ng dramatikong likas na talino ay humahadlang sa kompositor na tumaas sa itaas ng operatic routine (bagaman siya ay masigasig dito: may mga fragment sa Fidelio na muling ginawa hanggang labing walong beses ). Gayunpaman, unti-unting nasakop ng opera ang mga madla (sa panahon ng buhay ng kompositor, tatlong produksyon nito ay naganap sa iba't ibang mga edisyon - noong 1805, 1806 at 1814). Ito ay maaaring magtalo na ang kompositor ay hindi naglagay ng napakaraming trabaho sa anumang iba pang gawain.

Si Beethoven, tulad ng nabanggit na, ay lubos na iginagalang ang mga gawa ni Goethe, gumawa ng ilang kanta batay sa kanyang mga teksto, musika para sa kanyang trahedya na Egmont, ngunit nakilala lamang si Goethe noong tag-araw ng 1812, nang magkasama sila sa isang resort sa Teplice. Ang pinong ugali ng dakilang makata at ang kalupitan ng pag-uugali ng kompositor ay hindi nakatutulong sa kanilang rapprochement. "Ang kanyang talento ay lubos na tumama sa akin, ngunit, sa kasamaang-palad, siya ay may isang hindi matitinag na disposisyon, at ang mundo ay tila sa kanya ay isang kinasusuklaman na nilikha," sabi ni Goethe sa isa sa kanyang mga sulat.

Ang pakikipagkaibigan ni Beethoven kay Rudolph, ang Austrian archduke at ang half-brother ng emperador, ay isa sa mga pinakakawili-wiling paksa sa kasaysayan. Sa paligid ng 1804, ang Archduke, noon ay 16 taong gulang, ay nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula sa kompositor. Sa kabila ng malaking pagkakaiba sa katayuan sa lipunan, nadama ng guro at mag-aaral ang taos-pusong pagmamahal sa isa't isa. Habang dumadalo sa mga aralin sa palasyo ng Archduke, kinailangan ni Beethoven na dumaan sa hindi mabilang na mga alipin, tawagan ang kanyang estudyante na "Your Highness" at labanan ang kanyang amateurish na saloobin sa musika. At ginawa niya ang lahat ng ito nang may kamangha-manghang pasensya, kahit na hindi siya nag-atubiling kanselahin ang mga aralin kung abala siya sa pagsusulat. Inatasan ng Archduke ang paglikha ng mga komposisyon tulad ng Farewell Piano Sonata, ang Triple Concerto, ang pinakahuli at pinaka engrande na Fifth Piano Concerto, at ang Solemn Mass (Missa solemnis). Ang Archduke, Prince of Kinsky at Prince Lobkowitz ay nagtatag ng isang uri ng iskolar para sa kompositor, na niluwalhati ang Vienna, ngunit hindi nakatanggap ng suporta mula sa mga awtoridad ng lungsod, at ang Archduke ay naging pinaka maaasahan sa tatlong patron ng sining.

Mga nakaraang taon.

Ang pinansiyal na sitwasyon ng kompositor ay bumuti nang husto. Hinanap ng mga publisher ang kanyang mga marka at inatasan, halimbawa, ang mga komposisyon tulad ng Grand Piano Variations sa Waltz ng Diabelli (1823). Nang mamatay ang kanyang kapatid na si Kaspar noong 1815, ang kompositor ay naging isa sa mga tagapag-alaga ng kanyang sampung taong gulang na pamangkin na si Karl. Ang pag-ibig ni Beethoven sa bata, ang pagnanais na matiyak ang kanyang kinabukasan ay sumalungat sa kawalan ng tiwala ng kompositor sa ina ni Karl; bilang resulta, palagi na lamang siyang nag-aaway sa dalawa, at ang sitwasyong ito ay nagbigay kulay sa huling yugto ng kanyang buhay ng isang trahedya na liwanag. Sa mga taon nang si Beethoven ay naghahanap ng ganap na pangangalaga, kakaunti ang isinulat niya.

Halos buo na ang pagkabingi ni Beethoven. Noong 1819, kailangan niyang ganap na lumipat sa pakikipag-usap sa mga kausap gamit ang isang slate board o papel at isang lapis (ang tinatawag na mga notebook ni Beethoven ay nakaligtas). Ganap na nahuhulog sa trabaho sa mga komposisyon tulad ng maringal na Solemn Mass sa D major (1818) o ang Ninth Symphony, kumilos siya nang kakaiba, na nagtanim ng alarma sa mga estranghero: siya ay "kumanta, napaungol, tinatak ang kanyang mga paa, at sa pangkalahatan ay tila siya ay nagsasagawa ng isang mortal na pakikibaka sa hindi nakikitang kaaway "(Schindler). Ang makikinang na huling quartets, ang huling limang piano sonata - engrande sa sukat, hindi pangkaraniwan sa anyo at istilo - para sa maraming kapanahon ay mga gawa ng isang baliw. Gayunpaman, kinilala ng mga tagapakinig ng Viennese ang kadakilaan at kadakilaan ng musika ni Beethoven, naramdaman nila na nakikipag-ugnayan sila sa isang henyo. Noong 1824, sa panahon ng pagtatanghal ng Ninth Symphony kasama ang choral finale nito sa teksto ng ode ni Schiller na To Joy, tumayo si Beethoven sa tabi ng konduktor. Ang bulwagan ay nasakop ng isang malakas na kasukdulan sa dulo ng symphony, ang madla ay nagngangalit, ngunit ang bingi na si Beethoven ay hindi lumingon. Kinailangan siyang hawakan ng isa sa mga mang-aawit at iharap sa manonood upang yumuko ang kompositor.

Ang kapalaran ng iba pang mga susunod na gawa ay mas kumplikado. Maraming taon na ang lumipas mula nang mamatay si Beethoven, at noon lamang nagsimulang gumanap ang pinaka-katanggap-tanggap na mga musikero ng kanyang huling quartet at ang huling sonata ng piano, na inihayag sa mga tao ang pinakamataas, pinakamagagandang tagumpay na ito ng Beethoven. Minsan ang huli na istilo ni Beethoven ay nailalarawan bilang mapagnilay-nilay, abstract, sa ilang mga kaso ay nagpapabaya sa mga batas ng euphony.

Namatay si Beethoven sa Vienna noong Marso 26, 1827 mula sa pulmonya, na kumplikado ng jaundice at dropsy.