Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kagalingan sa maraming bagay ng mga gawain na kinakaharap ng konduktor: interpretasyon ng komposisyon, tinitiyak ang pagkakaugnay-ugnay ng ensemble, patuloy na pagpipigil sa sarili at kontrol sa proseso ng tunog - bumubuo ng isang malawak na hanay ng mga problema na nangangailangan ng espesyal na pag-aaral at pagsasanay. Ang pagkakaroon ng isang kakaibang wika, kung saan ang konduktor ay "nakikipag-usap" sa mga tagapalabas at tagapakinig, ay dapat dalhin sa pagiging perpekto. Tulad ng alam mo, ang wikang ito ay ang wika ng mga kilos at ekspresyon ng mukha. Tulad ng anumang wika, nagsisilbi itong ihatid ang ilang partikular na nilalaman. Ang katatasan sa isang sinanay na teknikal na kagamitan, kabilang ang masining na pagsusulatan ng mga kilos sa ilang musika, ang istraktura ng mga kilos, ang kawalan ng pisikal at nerbiyos na pag-igting, ay marahil mas mahalaga sa sining ng pagsasagawa kaysa sa iba pang mga uri ng pagtatanghal, dahil ang pagsasagawa ay hindi lamang ang pagkakaroon ng mga plastik na kilos, ngunit tiyak na ang wikang tinutugunan sa mga gumaganap.

Ang terminong pagtatanghal, na umiiral sa pamamaraan at pagsasanay ng pagtuturo, ay isang kondisyon na konsepto, dahil ang batayan ng pagsasagawa ay hindi isang static na posisyon o postura, ngunit paggalaw. Ang pagtatanghal ng dula sa pagsasagawa ay isang buong kumplikado ng mga diskarte sa motor at ang kanilang mga tipikal na uri; tipikal na paggalaw ng kamay, na siyang batayan ng lahat ng pamamaraan ng pagsasagawa ng pamamaraan. Ito o ang posisyon na iyon ay isang espesyal na kaso lamang ng paggalaw, na tinutukoy ng sitwasyon ng musikal-semantiko (isinasaalang-alang ang mga indibidwal na katangian ng trabaho, grupo, konduktor, atbp.). Ang pagtuturo ng tamang pagtatanghal ay nangangahulugan ng unti-unti, tuloy-tuloy at sistematikong pagtuturo ng kapakinabangan, katwiran, pagiging natural ng mga paggalaw ng konduktor batay sa panloob (muscular) na kalayaan, gamit ang mga pangkalahatang prinsipyo sa mga tiyak na kondisyon ng pagganap. Ang kagamitan kung saan kinokontrol ng konduktor ang koro ay ang kanyang mga kamay. Gayunpaman, ang mga ekspresyon ng mukha, ang posisyon ng katawan, ulo at binti ay mahalaga din. Nakaugalian na makilala ang mga sumusunod na magkakaugnay na elemento na bumubuo sa aparato ng konduktor:

1. Mga kamay, mukha, katawan ng konduktor, nakikipag-ugnayan sa koro, direktang nakakaapekto dito.
2. Ang pandinig, paghipo, paningin, mga sensasyon ng kalamnan ay ang pangunahing panlabas na pandama.
3. Mga lugar ng central nervous system na kumokontrol sa mga paggalaw at responsable para sa kanilang koordinasyon.

Kaya, kapag ang isang guro ay nakikibahagi sa pagtatanghal ng isang aparato ng konduktor, "itinatakda" niya ang mag-aaral hindi gamit ang mga braso, binti, katawan, ngunit nagtuturo ng konduktor-teknikal na pag-iisip, ang kakayahang maayos at tumpak na pamahalaan ang kanilang mga paggalaw.

Ang ibig sabihin ng "pag-set up" ng apparatus ay ang pagdadala ng lahat ng bahagi at elemento nito sa isang makatwirang koordinadong at nababaluktot na sistema alinsunod sa kalooban ng mag-aaral na lumikha ng tunog at ang kanyang mga katangiang psychophysical, na nag-uugnay ng mga kasanayan sa motor sa mga representasyon ng pandinig; upang akayin ang mag-aaral hindi sa "paunang huwarang posisyon", ngunit sa isang pag-unawa sa mga batas ng teknolohiya at sa kanilang makatwirang pagsunod.

Ang konduktor ay nagtatatag at nagpapanatili ng pakikipag-ugnayan sa mga gumaganap; isinasama ang katangian ng musika, ang ideya at mood nito, na nakakahawa sa koponan sa kanyang artistikong sigasig, kumokontrol sa tunog.

Ang problema sa pagtatanghal ng aparato ng konduktor ay, una sa lahat, ang problema ng kalayaan ng kalamnan. Ang kalayaan ng kalamnan ay ang kakayahang i-coordinate ang puwersa ng pisikal na pag-igting, i.e. ang kakayahang pilitin at i-relax ang mga kalamnan ng mga kamay nang buong alinsunod sa katangian ng musikang ipinapahayag. Ang kalayaan ng kalamnan ay ang natural na tono ng kalamnan.

Ang pagbuo ng tamang mga kasanayan sa pagtatanghal bilang panimulang (pangunahing) kasanayan sa pagsasagawa ay isinasagawa sa unang taon ng pagsasanay. Sa oras na ito, ang mga pundasyon ng teknolohiya ay inilatag, ang pagbuo ng mga kasanayan sa motor ay nagaganap, at ang mga nakakondisyon na reflexes ay binuo. Ang produksyon ay maaaring matingnan mula sa dalawang panig: panlabas - bilang pagbuo ng isang "purong" pamamaraan, at panloob - bilang pagbuo ng mga nakakondisyon na reflexes. Alinsunod dito, mayroong dalawang magkaibang prinsipyo ng pagtatanghal - may at walang pagtutok ng atensyon ng mag-aaral sa kanilang nararamdaman. Kapag ginagamit ang unang prinsipyo, ang atensyon ng mag-aaral ay agad na nakatutok sa kanyang kamalayan sa kanyang mga sensasyon - ang pagbuo ng isang muscular na pakiramdam (muscle controller). Ang pangalawang prinsipyo ng setting ay nagdidirekta sa atensyon ng mag-aaral sa panlabas na "disenyo" ng mga pagpapatakbo ng motor. Ang unang prinsipyo ng pagtatanghal ay batay sa pagsusuri ng mga sensasyon sa pamamagitan ng pag-unlad ng muscular na pakiramdam. Ang trabaho sa klase ng konduktor ay dapat magsimula sa pagbuo ng muscular sense. Ang unang kasanayan sa pagtatrabaho ay dapat ituring na pagpapahinga (relaxation). Ang pagpapahinga ay hindi isang pasibo, ngunit isang aktibong pagkilos na nangangailangan ng maraming paghahangad. Ang kasanayang ito ay hindi madaling makabisado. Ang kakayahang mag-relax ay mas mahirap para sa isang tao kaysa sa kakayahang pilitin ang mga kalamnan.

Ang pagbuo ng isang controller ng kalamnan, ayon kay Stanislavsky, ay batay sa kamalayan ng mga sensasyon ng isang tao kapag nagsasagawa ng ilang mga paggalaw. Mula dito, sa katunayan, ang pag-master ng pamamaraan ng pagsasagawa ay nagsisimula.

Ang unang hakbang ay matulungin na "pakikinig" sa iyong mga damdamin: kailangan mong matutunang suriin ang bawat posisyon, pustura, posisyon, paggalaw. Saan nagmula ang mga impulses? Mula sa braso, binti, likod, leeg? Anong bahagi ng katawan ang "nararamdaman" ng estudyante sa ngayon? Doon kailangan mong maghanap ng muscle clamp. Ngunit ang pagpapasiya ng lokalisasyon ng clamp ay simula lamang ng aksyon; ito ay nagtatapos sa pag-aalis ng clamp, i.e. pagpapahinga.

Ang mga kamay, mukha, katawan, binti ay ang mga bahaging bumubuo sa aparato ng konduktor. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga partikular na nagpapahayag na katangian at nagsasagawa ng ilang kilos o paggagaya, kung saan kinokontrol ng konduktor ang pagganap.

Ang lahat ng mga elemento ng aparato ng konduktor ay pantay na mahalaga at nangangailangan ng maingat na pag-unlad, na maaaring maging matagumpay lamang kung ang sistematikong gawain ay ginawa upang i-coordinate ang kanilang mga aksyon.

Ang konduktor ay dapat na mahigpit, manatiling tuwid, hindi yumuko, hindi nakayuko, malayang iikot ang kanyang mga balikat. Habang nagsasagawa, ang katawan ay dapat manatiling medyo tahimik. Kinakailangan din upang matiyak na ang kawalang-kilos ay hindi nagiging paninigas.

Ang posisyon ng ulo ay higit na tinutukoy ng katotohanan na ang mukha ng konduktor ay dapat palaging nakaharap sa koponan at malinaw na nakikita ng lahat ng mga gumaganap.

Ang ulo ay hindi dapat pahintulutang maging masyadong mobile. At vice versa. Ang ikiling ng ulo pasulong o ikiling pabalik ay tinutukoy din sa isang tiyak na lawak ng mga kinakailangan ng pagpapahayag.

Ang pagpapahayag ng mukha habang nagsasagawa ay napakahalaga. Ang mga ekspresyon ng mukha at titig ay umaakma sa alon ng kamay, "tapusin" ang panloob na nilalaman nito, lumikha ng isang gestural na subtext.

Ang mga ekspresyon ng mukha ng konduktor ay hindi dapat sumasalamin sa anumang bagay na hindi tumutugma sa kahulugan ng piyesa na ginaganap, ang pag-unawa sa mga musikal na imahe. Ang natural na pagpapahayag ng mukha ay nakasalalay sa inspirasyon ng konduktor, pagkahilig sa musika, sa lalim ng pagtagos sa nilalaman.

Marahil ang pinakamahalagang pag-andar ng titig ay ang pakikipag-ugnay sa mga gumaganap, kung wala ito ay mahirap para sa isang konduktor na makamit ang banayad at malalim na pag-unawa sa bahagi ng ensemble na kanyang pinamumunuan.

Ang mga binti ay hindi dapat malawak na puwang, ngunit hindi mahigpit na inilipat, dahil ito ay mag-aalis ng katatagan ng katawan sa mga biglaang paggalaw. Ang pinaka-natural ay ang posisyon kung saan ang mga binti ay may pagitan na halos dalawang talampakan ang lapad. Ang isang binti ay minsan ay iniharap ng kaunti. Kung ang konduktor sa panahon ng pagganap ay kailangang lumiko pangunahin sa kaliwang bahagi, kung gayon ang kanang paa ay ilalagay pasulong, kapag lumiko sa kanan - sa kaliwa. Ang mga pagbabago sa posisyon ng mga binti ay ginagawa nang hindi mahahalata.

Ang malaking kahalagahan sa pagbuo ng mga tipikal na paggalaw ng konduktor ay ang posisyon ng mga kamay. Ang kalayaan, pagiging natural at katangian ng mga paggalaw ay higit na nakasalalay dito. Hindi katanggap-tanggap, halimbawa, para sa konduktor na hawakan ang kanyang mga kamay na nakataas ang kanyang mga balikat at ang kanyang mga siko ay nakataas, ibinababa ang kanyang bisig; masama din kapag nakadikit ang siko sa katawan. Ang mga probisyong ito ay nag-aalis ng kalayaan sa paggalaw, pinapahirapan ang pagpapahayag ng kilos. Ang posisyon ng mga kamay ay dapat na panggitna, na nagbibigay ng pagkakataon na gumawa ng mga paggalaw sa anumang direksyon - pataas, pababa, patungo sa iyong sarili, malayo sa iyo.

Bago simulan ang bawat ehersisyo, ang kamay ay dapat kumuha ng natural at naaangkop na panimulang posisyon para sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pagsasagawa. Dahil dito, ipinapayong isaalang-alang ang punto ng "oras" - ang unang bahagi bilang pinakamahalaga at sa parehong oras ay pareho para sa lahat ng mga pattern ng orasan.

Ang panimulang posisyon ay matatagpuan tulad ng sumusunod: ang malayang nakababang braso ay dapat na baluktot sa siko sa isang tamang anggulo at bahagyang pinalawak pasulong upang ang bisig ay nasa antas ng dayapragm at kahanay sa sahig. Ang kamay din sa isang pahalang na posisyon ay dapat, tulad nito, ipagpatuloy ang bisig, ang mga daliri ay dapat na malayang nakakabit upang ang hinlalaki at hintuturo ay hindi hawakan ang mga tip, at ang iba ay mananatiling bilugan, ngunit hindi pinindot sa palad. Salamat sa ilang pagsulong, ang kamay ay kukuha ng isang tiyak na posisyon sa gitna, kung saan ang konduktor ay may pagkakataon na ilayo ito sa kanya o ilapit siya sa kanyang sarili. Bilang karagdagan, ang isang balikat na bahagyang pinalawak pasulong ay magiging tulad ng isang spring, na nag-aambag sa pagkalastiko ng mga paggalaw.

Sa panahon ng pagsasagawa, ang kamay ng konduktor ay gumaganap bilang isang mahusay na coordinated na kagamitan, ang mga bahagi nito ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ang anumang paggalaw ng isa o ibang bahagi ng kamay ay hindi maaaring gawin nang walang partisipasyon ng iba pang bahagi nito. Ang pinakahiwalay, tila, ang paggalaw ng kamay ay tinutulungan ng bisig at balikat. Samakatuwid, kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga independiyenteng paggalaw ng kamay o bisig, nangangahulugan ito ng kanilang nangingibabaw na papel sa kilos. Kasabay nito, ang bawat isa sa mga bahagi ng kamay ay may sariling mga tampok na nagpapahayag at gumaganap ng mga tiyak na pag-andar.

Ang pinaka-mobile at nagpapahayag na bahagi ng manual apparatus ng conductor ay ang brush, na nagtatakda ng katangian ng pagganap. Ang pangunahing, panimulang posisyon ng kamay ay itinuturing na pahalang na posisyon nito sa antas ng gitna ng dibdib, na ang bukas na palad ay nakaturo pababa. Ang lahat ng iba pang posisyon (halimbawa, na nakababa ang gilid ng palad, patungo sa pahalang na eroplano, o ang bukas na posisyon ng kamay sa direksyon na malayo sa konduktor) ay tinutukoy bilang mga pribadong sandali ng pagganap.

Ang brush ng konduktor ay ginagaya ang iba't ibang uri ng pagpindot: maaari itong mag-stroke, pindutin, pisilin, tagain, hampasin, scratch, sandal, atbp. Kasabay nito, ang mga tactile na representasyon, na nauugnay sa mga tunog, ay nakakatulong upang maipahayag ang iba't ibang mga katangian ng timbre ng tunog: mainit, malamig, malambot, matigas, malawak, makitid, manipis, bilog, patag, malalim, pinong, malasutla, metal, siksik, maluwag, atbp. d.

Ang mga daliri ay may mahalagang papel sa pagpapahayag ng mga paggalaw. Ang mga daliri sa pangunahing posisyon ay dapat na panatilihin sa isang bahagyang baluktot, bilugan na estado. Sa pagsasagawa ng mga klase, minsan ay gumagamit ang mga guro ng ehersisyo ("ilagay ang iyong kamay sa bola, damhin ang bilog ng isang maliit na bola") para sa tamang posisyon ng mga daliri. Ang mga daliri ay hindi dapat hawakan nang mahigpit ("plank"), dapat silang medyo may pagitan. Nagbibigay ito ng kalayaan sa kamay at pagpapahayag. Sa mga daliri, nararamdaman ng konduktor ang masa ng tunog o, gaya ng sinasabi nila, "nangunguna sa tunog." Ang graphic pattern ng isang melody, isang parirala, lalo na sa isang mahinahon na paggalaw, ay kadalasang ibinibigay ng plasticity ng kamay at mga daliri. Ito ay plastik, nagpapahayag ng mga kamay at mga daliri na tumutukoy sa konsepto ng "singing hands".

Isinasaad ng mga daliri, binibigyang pansin, sukat at sukat, kinokolekta, ikakalat, "nag-radiate" ng tunog, atbp.; gayahin ang ilang articulatory movements. Ang partikular na tala ay ang papel ng hinlalaki at hintuturo. Ang bawat isa sa kanilang mga galaw o posisyon ay maliwanag at may mga kulay, nagbibigay ng pagpapahayag sa paggalaw o posisyon ng buong kamay. Tinutulungan ng hinlalaki ang brush sa pag-sculpting ng sonority, sa pakiramdam ang hugis ng tunog.

Ang isang mahalagang bahagi ng kamay ay ang bisig. Ito ay may sapat na kadaliang kumilos at visibility ng mga kilos, kaya naman ito ang pangunahing papel sa timing. Gayunpaman, habang ginagawa ang mga obligatoryong paggalaw ng timing, ang bisig sa parehong oras ay maaaring magparami ng isang pattern ng kilos na kakaiba sa anyo, na nagpapayaman sa nagpapahayag na bahagi ng pagsasagawa, nagsa-indibidwal nito. Ang bisig ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng mga paggalaw, na nagbibigay-daan sa pagpapakita ng mga dynamic, phrasing, stroke at makulay na tunog na mga katangian ng pagganap. Totoo, ang mga nagpapahayag na katangian ng paggalaw ng bisig ay nakukuha lamang sa kumbinasyon ng mga paggalaw ng iba pang mga bahagi ng kamay at higit sa lahat carpal.

Ang balikat ay ang batayan ng braso, ang suporta nito. Ito ay "nagpapalusog", sumusuporta sa paggalaw ng braso at sa gayon ang balikat ay tumutulong upang suportahan at ayusin ang hininga ng mga gumaganap. Gayunpaman, tulad ng iba pang mga bahagi ng braso, ang balikat ay mayroon ding mga function na nagpapahayag. Ang balikat ay ginagamit upang mapataas ang amplitude ng kilos, pati na rin upang ipakita ang saturation ng tunog sa cantilena, malaki, malakas na dinamika. Karaniwang tinatanggap na ang paninigas, paninigas ng mga balikat, pati na rin ang paglaylay, ang mga "laylay" na mga balikat ay nag-aalis ng mga kamay ng kagalingan ng kamay at bilis ng kilos.

Ang mga pag-andar at pagpapahayag ng mga katangian ng mga indibidwal na bahagi ng kamay ay hindi nananatiling hindi nagbabago. Ang mga diskarte sa paggalaw ay isang paraan ng pagpapahayag at may kakayahang magbago depende sa masining na intensyon at indibidwal na katangian ng konduktor.

Ang mga bahagi ng kamay (kamay, bisig at balikat) ay kumikilos sa konsyerto. Sa pagsasagawa ng pamamaraan, ang pinakakaraniwang paggalaw ay gamit ang buong kamay. Gayunpaman, kung minsan, depende sa likas na katangian ng musika, ang kamay o bisig ay maaaring isama sa paggalaw, na may kamag-anak na kawalang-kilos ng balikat. Ang istraktura ng braso ay nagpapahintulot sa paggalaw ng kamay na may medyo nakatigil na bisig at balikat, at ang paggalaw ng bisig na may medyo nakatigil na balikat. Sa lahat ng kaso, ang kamay, bilang panuntunan, ay nananatiling gabay at pinakamahalagang bahagi ng kamay.

AT LYA MUSIN

pagsasagawa

1967

Ilya Musin

Teknik ng pagsasagawa

Panimula

PANIMULA

Halos hindi na kailangang ipaliwanag kung sino ang isang konduktor at kung ano ang kanyang tungkulin. Kahit na ang isang walang karanasan na tagapakinig ng musika ay alam na alam na kung walang konduktor ay hindi magaganap ang isang pagtatanghal ng opera, o isang konsiyerto ng isang orkestra o koro. Alam din na ang konduktor, na nakakaimpluwensya sa orkestra, ay ang interpreter ng piyesa na ginaganap. Gayunpaman, ang sining ng pagsasagawa ay pa rin ang hindi gaanong ginalugad at hindi malinaw na lugar ng pagganap ng musikal. Ang anumang aspeto ng aktibidad ng konduktor ay naglalaman ng ilang mga problema, ang mga pagtatalo sa pagsasagawa ng mga isyu ay kadalasang nagtatapos sa isang pessimistic na konklusyon: "Ang pagsasagawa ay isang madilim na negosyo!"

Ang iba't ibang mga saloobin sa pagsasagawa ng pagganap ay ipinakita hindi lamang sa mga teoretikal na hindi pagkakaunawaan at mga pahayag; ganoon din ang pagsasagawa ng pagsasagawa: anuman ang mayroon ang konduktor, mayroong sariling "sistema".

Ang sitwasyong ito ay higit na tinutukoy ng mga detalye ng ganitong uri ng sining at, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na ang "instrumento" ng konduktor - ang orkestra - ay maaaring maglaro nang nakapag-iisa. Isang gumaganap na konduktor na naglalaman ng kanyang mga masining na ideya hindi direkta sa instrumento (o sa kanyang boses), ngunit sa tulong ng iba pang mga musikero. Sa madaling salita, ang sining ng isang konduktor ay ipinakita sa direksyon ng isang musikal na grupo. Kasabay nito, ang kanyang aktibidad ay nahahadlangan ng katotohanan na ang bawat miyembro ng koponan ay isang malikhaing indibidwal, ay may sariling istilo ng pagganap. Ang bawat tagapalabas ay may sariling mga ideya tungkol sa kung paano i-play ang isang naibigay na gawain, na nabuo bilang isang resulta ng nakaraang pagsasanay sa iba pang mga konduktor. Kailangang harapin ng konduktor hindi lamang ang hindi pagkakaunawaan sa kanyang mga intensyon sa musika, kundi pati na rin ang halata o nakatagong mga kaso ng pagsalungat sa kanila. Kaya, ang konduktor ay palaging nahaharap sa isang mahirap na gawain - upang sakupin ang pagkakaiba-iba ng mga gumaganap na indibidwal, mga ugali at idirekta ang mga malikhaing pagsisikap ng koponan sa isang solong channel.

Ang direksyon ng pagganap ng isang orkestra o koro ay ganap na nakasalalay sa isang malikhaing batayan, na nangangailangan ng paggamit ng iba't ibang paraan at pamamaraan ng pag-impluwensya sa mga gumaganap. Maaaring walang template, hindi nagbabago, at mas paunang natukoy na mga diskarte. Ang bawat grupo ng musikal, at kung minsan maging ang mga indibidwal na miyembro nito, ay nangangailangan ng isang espesyal na diskarte. Kung ano ang mabuti para sa isang grupo ay hindi mabuti para sa iba; kung ano ang kailangan ngayon (sa unang pag-eensayo) ay hindi katanggap-tanggap bukas (sa huli); kung ano ang posible kapag nagtatrabaho sa isang trabaho ay hindi katanggap-tanggap sa isa pa. Ang isang konduktor ay gumagana nang iba sa isang mataas na kwalipikadong orkestra kaysa sa isang mas mahina, estudyante o amateur na orkestra. Kahit na ang iba't ibang yugto ng gawaing pag-eensayo ay nangangailangan ng paggamit ng mga anyo ng impluwensya at mga pamamaraan ng kontrol na naiiba sa kalikasan at layunin. Ang aktibidad ng isang konduktor sa isang rehearsal ay sa panimula ay naiiba sa aktibidad sa isang konsiyerto.

Sa anong paraan ipinapaalam ng konduktor ang kanyang mga intensyon sa pagganap sa ensemble? Sa panahon ng paghahanda, ang mga ito ay pagsasalita, personal na pagganap sa isang instrumento o boses, at pagsasagawa ng sarili. Pinagsama-sama, pinupunan nila ang isa't isa, tinutulungan ang konduktor na ipaliwanag sa mga musikero ang mga nuances ng pagtatanghal.

Ang paraan ng pagsasalita ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng orkestra ay napakahalaga sa panahon ng pag-eensayo. Sa tulong ng pananalita, ipinapaliwanag ng konduktor ang ideya, mga tampok na istruktura, nilalaman at likas na katangian ng mga larawan ng isang gawaing musikal. Kasabay nito, ang kanyang mga paliwanag ay maaaring ibalangkas sa paraang matulungan ang mga manlalaro ng orkestra na mahanap ang mga kinakailangang teknikal na paraan ng pagtugtog, o kumuha ng anyo ng mga tiyak na tagubilin kung aling pamamaraan (stroke) ang dapat isagawa sa isang partikular na lugar.

Ang isang mahalagang karagdagan sa mga tagubilin ng konduktor ay ang kanyang personal na pagpapakita ng pagganap. Sa musika, hindi lahat ay maipaliwanag sa salita; minsan mas madaling gawin ito sa pamamagitan ng pag-awit ng isang parirala o pagtugtog nito sa isang instrumento.

Gayunpaman, kahit na ang pagsasalita at pagpapakita ay napakahalaga, ang mga ito ay pantulong na paraan ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng orkestra, ang koro, dahil ginagamit lamang ang mga ito bago magsimula ang laro. Ang direksyon ng konduktor ng pagganap ay isinasagawa ng eksklusibo sa tulong ng mga manu-manong pamamaraan.

Gayunpaman, mayroon pa ring mga pagtatalo sa pagitan ng mga konduktor tungkol sa kahulugan ng manu-manong pamamaraan, nananatili itong hindi gaanong pinag-aralan na lugar ng sining ng konduktor. Hanggang ngayon, maaaring matugunan ng isa ang ganap na magkakaibang mga punto ng pananaw sa kanyang papel sa pagsasagawa ng pagganap.

Ang priyoridad nito sa iba pang paraan ng impluwensya sa pagganap ay tinatanggihan. Nagtatalo sila tungkol sa nilalaman at mga posibilidad nito, tungkol sa kadalian o kahirapan ng pag-master nito, at sa pangkalahatan tungkol sa pangangailangang pag-aralan ito. Lalo na maraming kontrobersya ang nagaganap sa paligid ng mga pamamaraan ng pagsasagawa ng pamamaraan: tungkol sa kanilang kawastuhan o hindi tama, tungkol sa mga scheme ng tiyempo; tungkol sa kung ang mga kilos ng konduktor ay dapat na maramot, pinigilan o walang anumang mga paghihigpit; kung ang orkestra lamang ang dapat nilang impluwensyahan o ang mga tagapakinig din. Ang isa pa sa mga problema ng pagsasagawa ng sining ay hindi nalutas - bakit at paano nakakaapekto ang mga galaw ng mga kamay ng konduktor sa mga gumaganap. Ang mga pattern at likas na katangian ng pagpapahayag ng kilos ng konduktor ay hindi pa nilinaw.

Ang isang malaking bilang ng mga kontrobersyal at hindi nalutas na mga isyu ay nagpapahirap sa pagbuo ng isang pamamaraan para sa pagsasagawa ng pagtuturo, at samakatuwid ang kanilang saklaw ay nagiging isang kagyat na pangangailangan. Kinakailangang magsikap na ihayag ang mga panloob na batas ng sining ng pagsasagawa sa pangkalahatan at ang pamamaraan ng pagsasagawa sa partikular. Ang pagtatangka na ito ay ginawa sa aklat na ito.

Ano ang nagiging sanhi ng mga hindi pagkakasundo sa mga pananaw sa manu-manong pamamaraan, kung minsan ay umaabot sa pagtanggi sa kahalagahan nito? Ang katotohanan na sa kumplikadong pagsasagawa ay nangangahulugan ng manu-manong pamamaraan ay hindi lamang ang paraan kung saan isinasama ng konduktor ang nilalaman ng isang gawaing pangmusika. Mayroong maraming mga konduktor na may medyo primitive na pamamaraan ng manu-manong, ngunit sa parehong oras ay nakakamit ng mga makabuluhang artistikong resulta. Ang sitwasyong ito ay nagbibigay ng ideya na ang isang binuo na pamamaraan ng pagsasagawa ay hindi lahat ng pangangailangan. Gayunpaman, hindi maaaring sumang-ayon ang isa sa gayong opinyon. Ang isang konduktor na may primitive manual technique ay nakakamit ng isang artistikong kumpletong pagganap lamang sa pamamagitan ng matinding rehearsal na gawain. Siya, bilang panuntunan, ay nangangailangan ng isang malaking bilang ng mga pag-eensayo upang lubusang matutunan ang isang piraso. Sa isang konsyerto, umaasa siya sa katotohanan na ang mga gumaganap na nuances ay kilala na sa orkestra, at namamahala sa primitive na pamamaraan - na nagpapahiwatig ng metro at tempo.

Kung ang ganitong paraan ng trabaho - kapag ang lahat ay tapos na sa pag-eensayo - ay maaari pa ring tiisin sa mga kondisyon ng pagganap ng opera, kung gayon ito ay lubos na hindi kanais-nais sa symphonic practice. Ang isang pangunahing symphonist conductor, bilang panuntunan, ay naglilibot, na nangangahulugang dapat niyang magawa

magsagawa sa isang konsiyerto na may pinakamababang bilang ng mga pag-eensayo. Ang kalidad ng pagganap sa kasong ito ay ganap na nakasalalay sa kanyang kakayahang makuha ang orkestra upang matupad ang mga layunin ng pagganap nito sa pinakamaikling posibleng panahon. Ito ay makakamit lamang sa pamamagitan ng manu-manong impluwensya, dahil sa pag-eensayo imposibleng magkasundo sa lahat ng mga tampok at detalye ng pagganap. Ang nasabing konduktor ay dapat na ganap na makabisado ang "pagsasalita ng kilos" at lahat ng nais niyang ipahayag sa mga salita - "magsalita" gamit ang kanyang mga kamay. Alam namin ang mga halimbawa kapag ang isang conductor na literal mula sa isa o dalawang rehearsal ay pinipilit ang orkestra na tumugtog ng isang pamilyar na piraso sa isang bagong paraan.

Mahalaga rin na ang isang konduktor na bihasa sa manu-manong pamamaraan ay makakamit ang isang nababaluktot at masiglang pagganap sa isang konsiyerto. Maaaring isagawa ng konduktor ang piyesa sa paraang gusto niya ito sa ngayon, at hindi sa paraang natutunan sa rehearsal. Ang ganitong pagtatanghal, sa pamamagitan ng pagiging madali nito, ay may mas malakas na epekto sa mga tagapakinig.

Lumilitaw din ang magkasalungat na pananaw sa manual technique dahil, hindi tulad ng instrumental na pamamaraan, walang direktang kaugnayan sa pagitan ng paggalaw ng kamay ng konduktor at ang resulta ng tunog. Kung, halimbawa, ang lakas ng tunog na nakuha ng isang pianist ay tinutukoy ng lakas ng suntok sa susi, para sa isang violinist - sa pamamagitan ng antas ng presyon at ang bilis ng busog, kung gayon ang konduktor ay maaaring makakuha ng parehong tunog. lakas sa pamamagitan ng ganap na magkakaibang mga pamamaraan. Minsan ang resulta ng tunog ay maaaring hindi maging katulad ng inaasahan ng konduktor na marinig ito.

Ang katotohanan na ang mga paggalaw ng mga kamay ng konduktor ay hindi direktang nagbibigay ng isang tunog na resulta ay nagpapakilala ng ilang mga paghihirap sa pagtatasa ng pamamaraang ito. Kung sa pamamagitan ng pagtugtog ng sinumang instrumentalist (o sa pamamagitan ng pag-awit ng isang bokalista) ang isa ay makakakuha ng ideya ng pagiging perpekto ng kanyang pamamaraan, kung gayon ang sitwasyon ay naiiba tungkol sa konduktor. Dahil ang konduktor ay hindi ang direktang tagapalabas ng trabaho, ang pagtatatag ng isang sanhi ng relasyon sa pagitan ng kalidad ng pagganap at ang paraan kung saan ito nakamit ay napakahirap, kung hindi imposible.

Halatang halata na sa mga orkestra na may iba't ibang kwalipikasyon, ang isang konduktor ay makakamit ang pagsasakatuparan ng kanyang mga ideya sa pagganap na may iba't ibang pagkakumpleto at pagiging perpekto. Kabilang sa mga pangyayari na nakakaimpluwensya sa pagganap ay ang bilang ng mga pag-eensayo, ang kalidad ng mga instrumento, ang kapakanan ng mga gumaganap, ang kanilang saloobin sa gawaing ginaganap, atbp. Ang ilang mga random na pangyayari ay minsan ay idinagdag dito, para sa halimbawa, ang pagpapalit ng isang performer ng isa pa, ang epekto ng temperatura sa pag-tune ng mga instrumento, atbp. Minsan kahit na ang isang espesyalista ay nahihirapang matukoy kung sino ang dapat na kredito sa mga merito at demerits ng isang pagganap - ang orkestra o ang conductor. Ito ay isang malubhang balakid sa tamang pagsusuri ng sining ng pagsasagawa at ang paraan ng pagsasagawa ng pamamaraan.

Samantala, sa halos anumang anyo ng musikal na pagtatanghal, ang teknikal na bahagi ng sining ay umaakit ng pansin ng mga tagapakinig bilang manu-manong pamamaraan. Ito ay sa pamamagitan ng mga paggalaw, ang panlabas na bahagi ng pagsasagawa, na hindi lamang mga espesyalista, kundi pati na rin ang mga ordinaryong tagapakinig, ay nagsisikap na suriin ang sining ng isang konduktor, gawin siyang bagay ng kanilang pagpuna. Malamang na ang sinumang tagapakinig, na umaalis sa konsiyerto ng isang pianista o biyolinista, ay tatalakay sa mga galaw ng tagapalabas na ito. Ipapahayag niya ang kanyang opinyon tungkol sa antas ng kanyang pamamaraan, ngunit halos hindi na magbayad ng pansin sa mga diskarte sa kanilang panlabas, nakikitang anyo. Kapansin-pansin ang mga galaw ng konduktor. Nangyayari ito sa dalawang kadahilanan: una, ang konduktor ay biswal na nakatutok sa proseso ng pagganap; pangalawa, sa pamamagitan ng paggalaw ng kamay, iyon ay, sa pamamagitan ng

pagganap, ito ay nakakaapekto sa pagganap ng mga gumaganap. Naturally, ang pictorial expressiveness ng kanyang mga galaw, na nakakaimpluwensya sa mga gumaganap, ay may tiyak na epekto sa mga nakikinig.

Siyempre, ang kanilang pansin ay naaakit hindi sa puro teknikal na bahagi ng pagsasagawa - ilang uri ng "auftacts", "clocking", atbp., ngunit sa pamamagitan ng imahe, emosyonalidad, kahulugan. Ang isang tunay na konduktor ay tumutulong sa tagapakinig na maunawaan ang nilalaman ng pagtatanghal sa pamamagitan ng pagpapahayag ng kanyang mga aksyon; isang konduktor na may tuyong mga teknikal na pamamaraan, monotony ng timing dulls ang kakayahan upang malasahan musika live.

Totoo, may mga konduktor na talagang nakakamit ng tumpak, tamang pagganap sa tulong ng

laconic timing na paggalaw. Gayunpaman, ang ganitong mga diskarte ay palaging puno ng panganib ng pagbawas ng pagpapahayag ng pagganap. Ang ganitong mga konduktor ay may posibilidad na tukuyin ang mga tampok at detalye ng pagtatanghal sa rehearsal upang maalala lamang sila sa konsiyerto.

Kaya, sinusuri ng tagapakinig hindi lamang ang pagtugtog ng orkestra, kundi pati na rin ang mga aksyon ng konduktor. Ang mga gumaganap ng orkestra na nagmamasid sa gawain ng konduktor sa pag-eensayo, na tumugtog sa ilalim ng kanyang direksyon sa konsiyerto, ay may higit na batayan para dito. Ngunit kahit na hindi nila laging naiintindihan nang tama ang mga tampok at kakayahan ng manu-manong kagamitan. Ang bawat isa sa kanila ay magsasabi na ito ay maginhawa para sa kanya na makipaglaro sa isang konduktor, ngunit hindi sa isa pa; na ang mga kilos ng isa ay mas naiintindihan niya kaysa sa mga kilos ng isa, na ang isa ay nagbibigay-inspirasyon, ang isa ay nag-iiwan ng walang pakialam, atbp. Kasabay nito, hindi niya palaging maipaliwanag kung bakit ito o ang konduktor na iyon ay may ganoong epekto . Pagkatapos ng lahat, madalas na naiimpluwensyahan ng konduktor ang tagapalabas na lumalampas sa globo ng kanyang kamalayan, at ang reaksyon sa kilos ng konduktor ay nangyayari nang halos hindi sinasadya. Minsan nakikita ng isang tagapalabas ang mga positibong katangian ng manu-manong pamamaraan ng isang konduktor na wala sa lahat kung saan sila umiiral, kahit na binibilang ang ilan sa kanyang mga pagkukulang (sabihin, mga depekto sa aparatong motor) bilang mga pakinabang. Halimbawa, nangyayari na ang mga pagkukulang ng pamamaraan ay nagpapahirap sa mga manlalaro ng orkestra na makita; inuulit ng konduktor ang parehong lugar nang maraming beses upang makamit ang ensemble, at dito ay nakakuha siya ng isang reputasyon sa pagiging mahigpit, pedantic, maingat na pagtatrabaho, atbp. Ang ganitong mga katotohanan at ang kanilang hindi tamang pagtatasa ay nagdudulot ng higit pang pagkalito sa mga pananaw sa sining ng pagsasagawa, disorientated batang konduktor na, halos hindi pumapasok sa kanilang mga landas, hindi pa rin malaman kung ano ang mabuti at kung ano ang masama.

Ang sining ng pagsasagawa ay nangangailangan ng iba't ibang kakayahan. Kabilang sa mga ito ang matatawag na talento ng isang konduktor - ang kakayahang ipahayag ang nilalaman ng musika sa mga kilos, upang gawing "nakikita" ang paglalagay ng tela ng musikal ng isang akda, upang maimpluwensyahan ang mga gumaganap.

Kapag nakikitungo sa isang malaking grupo, ang pagganap nito ay nangangailangan ng patuloy na kontrol, ang konduktor ay dapat magkaroon ng perpektong tainga para sa musika at isang matalas na pakiramdam ng ritmo. Ang kanyang mga galaw ay dapat na mahigpit na maindayog; ang kanyang buong pagkatao - mga kamay, katawan, mga ekspresyon ng mukha, mga mata - "naglalabas" na ritmo. Napakahalaga para sa konduktor na maramdaman ang ritmo bilang isang nagpapahayag na kategorya upang maihatid sa pamamagitan ng mga kilos ang pinaka-magkakaibang ritmikong paglihis ng declamatory order. Ngunit mas mahalaga na madama ang maindayog na istraktura ng akda ("architectonic rhythm"). Ito mismo ang pinaka-naa-access na ipakita sa mga galaw.

Ang konduktor ay dapat na maunawaan ang musikal na dramaturhiya ng trabaho, ang diyalektikong kalikasan, ang salungatan na katangian ng pag-unlad nito, kung ano ang sumusunod mula sa kung ano, kung saan ito humahantong, atbp. Ang pagkakaroon ng gayong pag-unawa at

nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang daloy ng musika. Ang konduktor ay dapat na mahawahan ng emosyonal na istraktura ng trabaho, ang kanyang mga musikal na pagtatanghal ay dapat na maliwanag, mapanlikha at makahanap ng pantay na matalinghagang pagmuni-muni sa mga kilos. Ang konduktor ay dapat magkaroon ng malawak na kaalaman sa teoretikal, historikal, aesthetic na pagkakasunud-sunod, upang malalim na bungkalin ang musika, nilalaman nito, mga ideya, upang lumikha ng kanyang sariling konsepto ng pagganap nito, upang ipaliwanag ang kanyang intensyon sa tagapalabas. At, sa wakas, upang maitanghal ang isang bagong gawain, ang konduktor ay dapat magkaroon ng malakas na kalooban na mga katangian ng isang pinuno, tagapag-ayos ng pagganap, at mga kakayahan ng isang guro.

Sa yugto ng paghahanda, ang mga aktibidad ng konduktor ay katulad ng sa direktor at guro; ipinaliwanag niya sa koponan ang malikhaing gawain na kinakaharap niya, nag-coordinate ng mga aksyon ng mga indibidwal na tagapalabas, at nagpapahiwatig ng mga teknolohikal na pamamaraan ng laro. Ang isang konduktor, tulad ng isang guro, ay dapat na isang mahusay na "diagnostician", makapansin ng mga kamalian sa pagganap, makilala ang kanilang dahilan at ituro ang isang paraan upang maalis ang mga ito. Nalalapat ito hindi lamang sa mga kamalian ng isang teknikal, kundi pati na rin sa isang masining at interpretive na pagkakasunud-sunod. Ipinaliwanag niya ang mga tampok na istruktura ng trabaho, ang likas na katangian ng mga melos, mga texture, pinag-aaralan ang hindi maintindihan na mga lugar, pinupukaw ang mga kinakailangang representasyon ng musikal mula sa mga gumaganap, gumagawa ng mga makasagisag na paghahambing para dito, atbp.

At sa gayon, ang mga detalye ng aktibidad ng konduktor ay nangangailangan mula sa kanya ng pinaka magkakaibang mga kakayahan: gumaganap, pedagogical, organisasyon, ang pagkakaroon ng kalooban at ang kakayahang sakupin ang orkestra. Ang konduktor ay dapat magkaroon ng malalim at maraming nalalaman na kaalaman sa iba't ibang teoretikal na paksa, mga instrumento ng orkestra, mga estilo ng orkestra; maging matatas sa pagsusuri ng anyo at tekstura ng akda; mabuting magbasa ng mga marka, alam ang mga pangunahing kaalaman sa sining ng boses, may nabuong tainga (harmonic, intonation, timbre, atbp.), magandang memorya at atensyon.

Siyempre, hindi lahat ay nagtataglay ng lahat ng nakalistang katangian, ngunit ang sinumang mag-aaral ng sining ng pagsasagawa ay dapat magsikap para sa kanilang maayos na pag-unlad. Dapat alalahanin na ang kawalan ng kahit isa sa mga kakayahan na ito ay tiyak na malalaman at magpapahirap sa kakayahan ng konduktor.

Ang kontrobersya ng mga opinyon tungkol sa sining ng pagsasagawa ay nagsisimula sa isang maling kuru-kuro tungkol sa kakanyahan ng manu-manong paraan ng kontrol sa pagganap.

Sa modernong pagsasagawa ng sining, ang dalawang panig ay karaniwang nakikilala: tiyempo, na nangangahulugang ang kabuuan ng lahat ng mga teknikal na pamamaraan ng pamamahala ng isang musikal na grupo (pagtatalaga ng metro, tempo, dynamics, pagpapakita ng mga intro, atbp.) at pagsasagawa ng wasto, na tumutukoy sa lahat ng bagay na nauukol sa impluwensya ng konduktor sa bahaging nagpapahayag ng pagpapatupad. Sa aming opinyon, hindi kami maaaring sumang-ayon sa ganitong uri ng pagkakaiba-iba at kahulugan ng kakanyahan ng pagsasagawa ng sining.

Una sa lahat, mali na ipagpalagay na ang timing ay sumasaklaw sa buong kabuuan ng mga pamamaraan ng pagsasagawa ng pamamaraan. Kahit na sa kahulugan nito, ang terminong ito ay nagpapahiwatig lamang ng mga paggalaw ng mga kamay ng konduktor, na nagpapakita ng istraktura ng sukat at ang tempo. Lahat ng iba pa - pagpapakita ng mga intro, pag-record ng tunog, pagtukoy ng dynamics, caesuras, pag-pause, fermat - ay walang direktang kaugnayan sa timing.

Ang isang pagtutol ay itinaas din sa pamamagitan ng isang pagtatangkang ipatungkol ang terminong "pagsasagawa" sa nagpapahayag lamang

artistikong bahagi ng pagganap. Sa kaibahan sa terminong "timing", mayroon itong mas pangkalahatan na kahulugan, at ito ay nararapat na tawaging sining ng pagsasagawa sa kabuuan, kabilang ang hindi lamang artistikong pagpapahayag, kundi pati na rin ang mga teknikal na aspeto. Mas tamang pag-usapan ang teknikal at artistikong panig ng sining ng pagsasagawa sa halip na ang kontratesis ng timing at pagsasagawa. Pagkatapos ang una ay isasama ang lahat ng mga pamamaraan, kabilang ang clocking, ang pangalawa - ang lahat ng mga paraan ng nagpapahayag at artistikong pagkakasunud-sunod.

Bakit lumitaw ang gayong antithesis? Kung titingnan nating mabuti ang mga kilos ng mga konduktor, mapapansin natin na nakakaapekto ang mga ito sa mga gumaganap sa iba't ibang paraan, at samakatuwid ay ang pagganap. Maginhawa at madali para sa isang orkestra na makipaglaro sa isang konduktor, kahit na ang kanyang mga kilos ay hindi emosyonal, hindi ito nagbibigay inspirasyon sa mga gumaganap. Hindi maginhawang makipaglaro sa iba, kahit na ang kanyang mga kilos ay nagpapahayag at matalinghaga. Ang pagkakaroon ng hindi mabilang na "shades" sa mga uri ng conductor at nagmumungkahi na mayroong ilang dalawang panig sa sining ng pagsasagawa, ang isa ay nakakaapekto sa pagiging tugma ng laro, ang katumpakan ng ritmo, atbp., at ang isa pa - sa ang kasiningan at pagpapahayag ng pagtatanghal. Ito ang dalawang panig na kung minsan ay tinutukoy bilang tiyempo at pagsasagawa.

Ang dibisyong ito ay ipinaliwanag din sa pamamagitan ng katotohanan na ang timing ay talagang nasa puso ng modernong pamamaraan ng pagsasagawa at, sa mas malaking lawak, ang batayan nito. Ang pagiging isang gestural na representasyon ng metro, time signature, timing ay nauugnay sa lahat ng mga pamamaraan ng pagsasagawa ng pamamaraan, na nakakaimpluwensya sa kanilang karakter, anyo, at mga paraan ng pagpapatupad. Halimbawa, ang bawat paggalaw ng orasan ay may mas malaki o mas maliit na amplitude, na direktang nakakaapekto sa dynamics ng performance. Ang intro display, sa isang anyo o iba pa, ay pumapasok sa timing grid bilang isang kilos na bahagi nito. At ito ay maaaring maiugnay sa lahat ng mga teknikal na paraan.

Kasabay nito, ang timing ay isa lamang pangunahin at primitive na larangan ng pagsasagawa ng pamamaraan. Ang pag-aaral sa taktika ay medyo madali. Ang bawat musikero ay maaaring makabisado ito sa maikling panahon. (Mahalaga lamang na ipaliwanag nang tama ang pattern ng mga galaw sa mag-aaral.) Sa kasamaang palad, maraming musikero na nakabisado ang primitive timing technique ay itinuturing ang kanilang sarili na may karapatang kunin ang paninindigan ng konduktor.

Sa pagsusuri sa mga galaw ng konduktor, napapansin namin na naglalaman ang mga ito ng mga teknikal na paggalaw tulad ng pagpapakita ng mga phrase, staccato at legato stroke, accent, pagbabago ng dynamics, tempo, at pagtukoy sa kalidad ng tunog. Ang mga diskarteng ito ay higit pa sa timing, dahil gumaganap ang mga ito ng mga gawain ng ibang, sa huli ay nagpapahayag na ng kahulugan.

Batay sa nabanggit, ang pagsasagawa ng pamamaraan ay maaaring hatiin sa mga sumusunod na bahagi. Ang una ay isang mas mababang order na pamamaraan; Binubuo ito ng timing (mga pagtatalaga ng time signature, metro, tempo) at mga diskarte para sa pagpapakita ng mga intro, pag-alis ng tunog, pagpapakita ng mga fermat, pag-pause, mga walang laman na sukat. Ang hanay ng mga diskarte na ito ay dapat na tinatawag na isang pantulong na pamamaraan, dahil ito ay nagsisilbi lamang bilang isang elementarya na batayan para sa pagsasagawa, ngunit hindi pa matukoy ang pagpapahayag nito. Gayunpaman, ito ay napakahalaga, dahil mas perpekto ang pantulong na pamamaraan, mas malayang ang iba pang mga aspeto ng sining ng konduktor ay maaaring magpakita ng kanilang sarili.

Ang pangalawang bahagi ay teknikal na paraan ng mas mataas na pagkakasunud-sunod, ito ay mga pamamaraan na tumutukoy sa pagbabago sa tempo, dinamika, accentuation, articulation, phrasing, staccato at legato stroke, mga diskarte na nagbibigay ng ideya ng intensity at kulay ng tunog, ibig sabihin, lahat ng elemento ng nagpapahayag na pagganap. Ayon sa mga function na isinagawa

tulad ng mga pamamaraan, maaari naming uriin ang mga ito bilang paraan ng pagpapahayag, at tawagan ang buong lugar na ito ng pamamaraan ng pagsasagawa pamamaraan ng pagpapahayag.

Ang mga pamamaraan na ito ay nagpapahintulot sa konduktor na kontrolin ang artistikong bahagi ng pagganap. Gayunpaman, kahit na sa pagkakaroon ng gayong pamamaraan, ang mga kilos ng konduktor ay maaaring hindi pa rin sapat na makasagisag, maging isang pormal na kalikasan. Posibleng idirekta ang mga agogics, dynamics, phrasing, na parang nagrerehistro ng mga phenomena na ito, tumpak at maingat na nagpapakita ng staccato at legato, articulation, mga pagbabago sa tempo, atbp., at sa parehong oras ay hindi ibunyag ang kanilang figurative concreteness, isang tiyak na kahulugan ng musika. Siyempre, ang gumaganap na paraan ay walang sariling halaga. Ang mahalaga ay hindi ang tempo o dynamics sa kanilang sarili, ngunit kung ano ang tinatawag na ipahayag - isang tiyak na imahe ng musika. Ang konduktor, samakatuwid, ay nahaharap sa gawain, gamit ang buong hanay ng mga pantulong at nagpapahayag na mga pamamaraan, upang magbigay ng makasagisag na konkreto sa kanyang kilos. Alinsunod dito, ang mga pamamaraan kung saan niya nakamit ito ay maaaring tawaging makasagisag at nagpapahayag na mga pamamaraan. Kabilang dito ang mga paraan ng emosyonal na kaayusan at kusang impluwensya sa mga gumaganap. Kung ang konduktor ay walang emosyonal na katangian, ang kanyang kilos ay tiyak na hindi maganda.

Ang kilos ng isang konduktor ay maaaring hindi emosyonal sa iba't ibang dahilan. May mga konduktor na likas na hindi nawawalan ng emosyonalidad, ngunit hindi ito nagpapakita ng sarili sa kanilang pagsasagawa. Kadalasan, ang mga taong ito ay nahihiya. Sa karanasan at pagkakaroon ng mga kasanayan sa pagsasagawa, ang pakiramdam ng pagpilit ay nawawala at ang mga emosyon ay nagsisimulang magpakita ng kanilang sarili nang mas malaya. Ang kawalan ng emosyonalidad ay nakasalalay din sa kahirapan ng pagganap ng pantasya, imahinasyon, at musikal na pagtatanghal. Ang pagkukulang na ito ay maaaring pagtagumpayan sa pamamagitan ng pagmumungkahi sa konduktor ng mga paraan ng gestural na pagpapahayag ng mga damdamin, na nagtuturo sa kanyang pansin sa pag-unlad ng mga representasyong musikal-figurative na nag-aambag sa paglitaw ng mga angkop na sensasyon at emosyon. Sa pagsasagawa ng pedagogical, kailangang makipagkita sa mga trainee conductor na ang emosyonalidad ay nabuo kasabay ng pag-unlad ng musical thinking at conducting technique.

May isa pang kategorya ng mga konduktor na ang mga emosyon ay "nalulula". Ang gayong konduktor, na nasa isang estado ng nerbiyos na kaguluhan, ay maaari lamang mabalisa ang pagganap, bagaman sa ilang mga sandali ay nakakamit niya ang mahusay na pagpapahayag. Sa pangkalahatan, ang kanyang pagsasagawa ay makikilala sa pamamagitan ng mga tampok ng sloppiness at disorganisasyon. Ang "Emosyonalidad sa pangkalahatan", na hindi partikular na nauugnay sa likas na katangian ng mga emosyon ng isang naibigay na imaheng musikal, ay hindi maaaring ituring bilang isang positibong kababalaghan na nag-aambag sa kasiningan ng pagtatanghal. Ang gawain ng konduktor ay upang ipakita ang iba't ibang mga damdamin ng iba't ibang mga imahe, at hindi ang kanyang sariling estado.

Ang mga pagkukulang sa pagiging gumaganap ng isang konduktor ay maaaring alisin sa pamamagitan ng naaangkop na edukasyon. Ang isang makapangyarihang kasangkapan ay ang paglikha ng matingkad na musikal at pandinig na mga representasyon na tumutulong upang mapagtanto ang layunin na kakanyahan ng nilalaman ng musika. Idinagdag namin na upang ihatid ang emosyonalidad, walang espesyal na uri ng pamamaraan ang kinakailangan sa lahat. Ang anumang kilos ay maaaring maging emosyonal. Kung mas perpekto ang pamamaraan ng konduktor, mas flexible niyang kinokontrol ang kanyang mga galaw, mas madali silang mabago, at mas madali para sa konduktor na bigyan sila ng angkop na emosyonal na pagpapahayag. Ang malakas na kalooban na mga katangian ay hindi gaanong mahalaga para sa isang konduktor. Ang kalooban sa sandali ng pagpapatupad ay ipinakita sa aktibidad, pagpapasya, katiyakan, paniniwala ng mga aksyon. Hindi lamang malakas, matalas na kilos ang maaaring maging malakas ang loob; Ang isang kilos na tumutukoy sa cantilena, mahinang dinamika, atbp., ay maaari ding maging kusang-loob, ngunit ang kilos ng isang konduktor ay maaaring maging kusang-loob, determinado kung ang kanyang pamamaraan ay hindi maganda, kung ang pagsasagawa ng intensyon ay isinasagawa nang may halatang kahirapan para sa kadahilanang ito? Mapang-akit kaya ang kanyang kilos kung hindi ito nagawa nang maayos?

ganap? Kung saan walang kasiguraduhan, walang kusang aksyon. Malinaw din na ang isang volitional impulse ay maaaring magpakita lamang ng sarili kung ang konduktor ay malinaw na nalalaman ang layunin na kanyang sinisikap na makamit. Nangangailangan din ito ng liwanag at pagkakaiba ng mga representasyong musikal, lubos na binuong pag-iisip sa musika.

Kaya, hinati namin ang pamamaraan ng konduktor sa tatlong bahagi: pantulong, nagpapahayag at makasagisag na nagpapahayag. Sa mga terminong metodolohikal, ang kakaiba ng mga pamamaraan na nauugnay sa parehong larangan ng pantulong at nagpapahayag na mga diskarte ay ang mga ito ay nasa pagkakasunud-sunod (timing - iba pang mga diskarte ng isang pantulong na pagkakasunud-sunod - mga diskarte sa pagpapahayag) ay isang serye ng mga mas kumplikadong mga diskarte na gumaganap ng higit pa at mas kumplikado. at banayad na pag-andar. . Ang bawat kasunod na mas mahirap, mas espesyal na pamamaraan ay binuo batay sa nauna, kasama ang mga pangunahing pattern nito. Kabilang sa mga makasagisag at nagpapahayag na paraan ng pagsasagawa ng sining, walang ganoong pagpapatuloy, isang pagkakasunud-sunod ng mga paglipat mula sa simple hanggang kumplikado. (Bagaman kapag pinagkadalubhasaan, ang isa ay maaaring mukhang mas mahirap kaysa sa isa.) Palibhasa'y napakahalaga sa pagsasagawa, ang mga ito ay inilalapat lamang sa batayan ng mga naka-master nang auxiliary at expressive techniques. Sa pamamagitan ng pagkakatulad, masasabi natin na ang layunin ng mga pamamaraan ng unang bahagi ay katulad ng pagguhit sa pagpipinta ng pintor. Ang ikalawang bahagi (matalinhaga at nagpapahayag na paraan), ayon sa pagkakabanggit, ay maaaring ihambing sa pintura, kulay. Sa tulong ng isang pagguhit, ipinapahayag ng artista ang kanyang iniisip, ang nilalaman ng larawan, ngunit sa tulong ng mga pintura ay maaari niyang gawin itong mas buo, mas mayaman, mas emosyonal. Gayunpaman, kung ang isang guhit ay maaaring magkaroon ng sapat na artistikong halaga nang walang pintura, pagkatapos ay pintura at kulayan sa kanilang sarili, nang walang pagguhit, nang walang makabuluhang pagmuni-muni ng nakikitang kalikasan, ay walang kinalaman sa nilalaman ng larawan. Siyempre, ang pagkakatulad na ito ay halos sumasalamin lamang sa kumplikadong proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng teknikal at matalinghagang-nagpapahayag na mga panig ng sining ng konduktor.

Dahil nasa isang diyalektikong pagkakaisa, ang masining at teknikal na panig ng sining ng konduktor ay panloob na magkasalungat, at kung minsan ay maaaring sugpuin ang isa't isa. Halimbawa, madalas na nangyayari na ang emosyonal, nagpapahayag na pagsasagawa ay sinamahan ng malabo na mga kilos. Ang konduktor, na nakuha ng mga karanasan, ay nakakalimutan ang tungkol sa pamamaraan at bilang isang resulta, ang ensemble, katumpakan, at pagkakapare-pareho ng paglalaro ay nilabag. Mayroon ding iba pang mga kasukdulan, kapag ang konduktor, na nagsusumikap para sa katumpakan, pagiging maagap ng pagganap, ay tinatanggal ang kanyang mga kilos ng pagpapahayag at, tulad ng sinasabi nila, ay hindi nagsasagawa, ngunit "timing". Dito, ang pinakamahalagang gawain ng guro ay ang bumuo sa mag-aaral ng harmonic ratio ng magkabilang panig ng sining ng pagsasagawa, teknikal at masining at nagpapahayag.

Ito ay lubos na pinaniniwalaan na ang clocking lamang ang magagamit para sa detalyadong pag-aaral, habang ang artistikong bahagi ng pagganap ay kabilang sa lugar ng "espirituwal", "hindi makatwiran", at samakatuwid ay maaari lamang maunawaan nang intuitive. Itinuring na imposibleng turuan ang isang konduktor ng matalinghaga at nagpapahayag na pagsasagawa. Ang pagpapahayag ng pagsasagawa ay naging isang "bagay sa sarili", sa isang bagay na higit sa edukasyon, sa prerogative ng talento. Ang isang tao ay hindi maaaring sumang-ayon sa ganoong pananaw, bagaman hindi maitatanggi ang kahalagahan ng talento at likas na kakayahan ng gumaganap. Ang parehong teknikal na bahagi at ang paraan ng matalinghagang pagsasagawa ay maaaring ipaliwanag, sinusuri ng guro at asimilasyon ng mag-aaral. Syempre, para ma-assimilate ang mga ito, dapat magkaroon ng malikhaing imahinasyon, ang kakayahan ng makasagisag na pag-iisip ng musikal, hindi pa banggitin ang kakayahang isalin ang mga masining na ideya sa mga kilos na nagpapahayag. Ngunit ang pagkakaroon ng mga kakayahan ay hindi palaging humahantong sa ang katunayan na ang konduktor masters makasagisag na paraan ng pagganap. Ang tungkulin ng guro at mag-aaral ay upang maunawaan ang likas na katangian ng nagpapahayag na kilos, upang malaman ang mga dahilan na nagbubunga ng pagiging matalinghaga nito.

Ang pagiging epektibo ng pang-unawa ng mga kilos ng konduktor ng koponan ay higit sa lahat ay nakasalalay sa antas ng karunungan ng pamamaraan ng pagsasagawa.

- isinulat ng sikat na pianista na si I. Hoffman, -

I-download:

Preview:

Teknik ng pagsasagawa

Sa paunang yugto ng pagtatakda

kagamitan ng konduktor.

Ang pamamaraan ng pagsasagawa ay nauunawaan bilang purposefulness, timeliness (ritmo), rationality (kawalan ng mga hindi kinakailangang paggalaw) at pagiging perpekto ng mga kilos ng conductor. Sa madaling salita, ang gayong pagmamay-ari ng aparato ng konduktor, kapag ang konduktor ay nakakamit ang pinakamataas na katumpakan ng pagganap na may pinakamaliit na paggasta ng pisikal na enerhiya. Ang pagiging epektibo ng pang-unawa ng mga kilos ng konduktor ng koponan ay higit sa lahat ay nakasalalay sa antas ng karunungan ng pamamaraan ng pagsasagawa.

"Upang maging malaya sa sining,- isinulat ng sikat na pianista na si I. Hoffman, -kailangan mong makabisado ang pamamaraan. Ngunit hindi namin hinuhusgahan ang tagapalabas sa pamamagitan ng pamamaraan, ngunit sa pamamagitan ng kung paano niya ito ginagamit.

Ang mahusay na pamamaraan ay nakakatulong upang makamit ang katumpakan at kadalian ng kontrol, malikhaing kalayaan sa pagpapatupad. Ang mga kilos ng konduktor ay dapat palaging malinaw, matipid, natural, plastik at nagpapahayag. Sa kasamaang palad, ang pagkamit ng gayong mga katangian ay madalas na nahahadlangan ng "higpit" ng aparato ng konduktor dahil sa labis na kalamnan o pag-igting ng nerbiyos. Sa mga kasong ito, ang trabaho ay dapat magsimula sa paglabas ng naturang "clamp" na mga kalamnan.

Ang ganap na kalayaan sa kalamnan ay hindi umiiral. Sa proseso ng pagpapatupad, ang isang tiyak na pag-igting ng kalamnan ay lumitaw, kung wala ito ay walang paggalaw na maaaring maganap. Ang pagsasagawa ay binubuo ng isang bilang ng magkakaibang mga paggalaw, na matatagpuan sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod at nangangailangan ng pagkita ng kaibahan ng pag-igting ng kalamnan.

Para sa mga nagsisimulang konduktor, tipikal ang paninigas at pagkumbinsi ng mga paggalaw. S. Kazachkov sa manu-manong "Ang aparato ng konduktor at ang setting nito" ay nagsasaad na ang mga pangkalahatang dahilan ay maaaring magkakaiba:

Pisikal: pangkalahatang pisikal na kakulangan sa pag-unlad, natural na kalokohan, pag-aangat ng timbang;

Sikolohikal: kamangmangan sa marka at ang kakulangan ng isang malinaw na plano ng pagkilos, ang labis na kapangyarihan ng masining na gawain, ang kawalan ng kakayahan na pagtagumpayan ang kaguluhan sa entablado at takot sa madla.

Ayon kay Semyon Abramovich Kazachkov, "sa mga choleric at phlegmatic na mga tao, ang paninigas ay mas karaniwan, at ang sikolohikal at pisikal na kalayaan ay mas mahirap makamit kaysa sa mga sanguine na tao, dahil sa ang katunayan na ang mga taong choleric ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na pagpigil (ang pamamayani ng paggulo. over inhibition), at ang mga phlegmatic na tao ay may likas na pagkamahiyain at mabagal na reaksyon (ang pamamayani ng inhibition sa paggulo). Ang mapanglaw na uri ng sistema ng nerbiyos ay hindi gaanong kanais-nais para sa anumang musikal na pagganap, at higit pa sa pagsasagawa.

Ang mga paraan ng pag-unlad ng muscular freedom ng conductor's apparatus ay magkakaiba. Una sa lahat, kinakailangang ibukod ang pangkalahatang pisikal at sikolohikal na mga hadlang na humahadlang sa pag-unlad. Ito ay kapaki-pakinabang upang linangin ang pagpipigil sa sarili at ang kakayahang makilala kung saan naisalokal ang labis na pag-igting ng kalamnan (hindi ang mga kamay ang nag-uutos sa ulo, ngunit ang ulo ay nag-uutos sa mga kamay). Sa simula, ang gayong pagpipigil sa sarili ay nangangailangan ng isang malay na pagsusuri ng mga paggalaw. Sa dakong huli, ito (pagpipigil sa sarili) ay magiging awtomatiko at lilipat sa hindi malay.

Pag-install ng konduktor

Ito ay karaniwang tinatanggap naposisyon ng uloAng konduktor ay nagbibigay sa kanya ng posibilidad ng patuloy na visual na kontrol. "Ang view ay dapat sumasakop, sa pangkalahatan, ang buong koponan ng gumaganap at sa parehong oras - obserbahan ang bawat mang-aawit. Dapat maramdaman ng konduktor ang lahat ng gumaganap na aksyon ng mga indibidwal na mang-aawit. (K. Ptitsa "Mga sanaysay sa pamamaraan ng pagsasagawa ng koro"). Ang pangangailangan para sa pakikipag-ugnay sa mata ng konduktor ay tumutukoy sa kinakailangang kaalaman sa marka ng isang musikal na gawa sa pamamagitan ng puso.

Ang artikulasyon gamit ang bibig ay nagpapahintulot sa iyo na maitatag ang likas na katangian ng tunog at diction. Ang isa pang mahalagang paraan ng artikulasyon ay ang pagpapakita ng paghinga sa bibig bago ang pagpasok ng buong koro o mga indibidwal na bahagi ng koro ("huminga" kasama ng pag-awit).

Ang bisig at balikat ng konduktor."Ang papel ng joint ng balikat para sa kamay ng konduktor ay katulad ng papel ng diaphragm para sa paghinga ng mang-aawit. Tulad ng diaphragm, ang shoulder joint ay isang gumagalaw na suporta para sa lahat ng bahagi ng kamay ng conductor, na nagbibigay sa kanila ng elasticity, resilience, kalayaan sa anumang direksyon, lakas at katangian ng kilos. (A. Pazovsky "Mga Tala ng isang Konduktor").

Ang paninigas, "higpit" ng mga balikat, pati na rin ang pagbaba, ang mga "laylay" na mga balikat ay nag-aalis ng mga kamay ng kagalingan ng kamay at bilis ng kilos. Ang dibdib ay dapat na ituwid kasama ang mga balikat. Inirerekomenda na maiwasan ang "wobble" ng kaso.

Ang pinaka-mobile at nagpapahayag na bahagi ng manual apparatus ng conductor ay pulso. Itinatag nito ang lahat ng mga karakter ng pagganap. Ang pangunahing, panimulang posisyon ng kamay ay itinuturing na pahalang na posisyon nito sa antas ng gitna ng dibdib, na ang bukas na palad ay nakaturo pababa. Ang lahat ng iba pang posisyon (halimbawa, na nakababa ang gilid ng palad, patungo sa pahalang na eroplano, o ang nakabukas na posisyon ng kamay sa direksyon na malayo sa konduktor) ay tumutukoy sa mga partikular na sandali ng pagganap. Ang kalinawan ng metric scheme, ang kalinawan ng beat sa malakas na oras, lalo na sa pagpapakita ng unang beat ng measure, ay ginawa sa pamamagitan ng paggalaw ng kamay mula sa itaas hanggang sa ibaba, i.e. sa direksyon na pinaka-natural para sa isang malakas na suntok.

Mga daliri ng kamay sa pangunahing posisyon ay dapat itago sa isang bahagyang baluktot, bilugan na estado. Para sa tamang posisyon ng mga daliri, minsan ay maaaring gamitin ang isang halimbawa ng pakiramdam ng bilog ng isang malaking bola. Ang mga daliri ay hindi dapat hawakan nang mahigpit, dapat silang bahagyang magkahiwalay. Nagbibigay ito ng kalayaan sa kamay at pagpapahayag. Sa mga daliri, nararamdaman ng konduktor ang masa ng tunog o, tulad ng sinasabi nila, "nangunguna sa tunog". Ang graphic pattern ng isang melody, isang parirala, lalo na ang isang mahinahon na paggalaw, ay kadalasang ibinibigay ng plasticity ng kamay at mga daliri. Sa mas malaking lawak, ito ay ang plastik, nagpapahayag na mga kamay at mga daliri na tumutukoy sa konsepto ng "pagkanta ng mga kamay".

Tamang posisyon ng paa Tinitiyak ang isang matatag na posisyon ng katawan. Ang posisyon ng mga binti ay dapat mapanatili sa buong pagganap.

Pagkatapos ay dapat kang gumawa ng mga espesyal na pagsasanay na nagkakaroon ng pakiramdam ng malayang paggalaw. "Ang bawat sining ay dapat na mauna sa isang tiyak na kasanayan" J.W. Goethe.

Ipinapayo ko sa iyo na ilaan ang mga unang aralin ng pagsasagawa ng pamamaraan sa pagpapalaya at tamang setting ng kagamitan. Ang iba't ibang mga pagsasanay ay malawakang ginagamit sa pagsasagawa ng pagsasanay. Ito ay kanais-nais na isagawa ang mga ito sa musikal na materyal. May panganib ng mekanikal na pagganap, kaya dapat alam ng mag-aaral kung ano mismo ang layunin sa partikular na ehersisyong ito. Kapag nagsasagawa ng ehersisyo, ang trainee ay dapat tumuon sa muscular-auditory at visual na mga sensasyon.

Ehersisyo 1 . Nakatalikod ang estudyante sa frame ng pinto, nang mahigpit hangga't maaari. Sa posisyon na ito, ang isang puwang ng 1-2 sentimetro ay nabuo sa cervical vertebra at lumbar na bahagi. Kasabay nito, ang dibdib ay medyo nakataas, ang mga balikat ay nagbubukas, ang pustura ay nakakakuha ng isang natural na posisyon. Ang ulo ay nakahawak nang tuwid, ang mga braso ay malayang nakabitin. Walang tensyon ang dapat maramdaman sa katawan.

Pagsasanay 2. Ang panimulang posisyon ay kapareho ng sa ehersisyo 1, tanging walang suporta sa hamba. Ang mga binti ay may pagitan sa lapad ng paa, na ang kanang binti ay bahagyang pinalawak pasulong. Sa pagsasanay na ito, kinakailangan upang makamit ang maximum na kalayaan ng kalamnan:

A) ang mga kalamnan ng sinturon sa balikat ay pinakawalan - ang mga balikat ay malayang tumaas at bumaba, ang mga pabilog na paggalaw ng mga balikat pasulong at paatras;

B) ang mga kalamnan ng mga kamay ay pinakawalan - bahagyang lumiko na may malayang nakabitin na kamay, itaas at ihagis ang mga kamay pababa tulad ng mga latigo (dapat silang umindayog tulad ng mga pendulum sa ibaba);

C) ang pag-igting ng kalamnan sa mga binti ay tinanggal - paglipat ng sentro ng grabidad mula sa isang binti patungo sa isa pa;

D) paglabas ng mga kalamnan sa leeg - makinis na pagliko at pagkiling ng ulo;

E) kalayaan ng mga kalamnan sa mukha - huwag kumunot ang iyong noo, huwag itaas o igalaw ang iyong kilay, huwag ipakuyom ang iyong mga ngipin, huwag pilipitin ang iyong bibig.

Tulad ng nabanggit sa itaas, mayroong hindi lamang pisikal, kundi pati na rin sikolohikal na mga dahilan para sa "higpit" ng aparato at paggalaw ng konduktor. Sa kasong ito, maaari kitang payuhan na gumamit ng mga ehersisyo sa paghinga. Ayon sa mga ideya ng mga pilosopo at doktor ng Tsino, ang mga pagsasanay na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maibalik ang pagiging regular ng pag-iisip, mapawi ang pag-igting, kaguluhan at pangangati. Ang mga pagsasanay sa paghinga ay nakakatulong upang mas mahusay na maghanda para sa pagganap ng trabaho na nauugnay sa isang tiyak na psycho-emotional load. Bilang karagdagan, mabilis silang nagpapanumbalik ng lakas pagkatapos ng pisikal o sikolohikal na stress.

Upang ayusin ang paghinga, ang mga kilalang pamamaraan ay ginagamit tulad ng pagpigil sa paghinga, sapilitang paglanghap o pagbuga, pagbigkas ng ilang mga tunog o pagbigkas ng mga parirala sa isip habang humihinga at humihinga, pati na rin ang pagbabago ng ritmo, dalas, lalim at intensity ng paghinga sa iba't ibang kumbinasyon. . Halimbawa, ang imitative respiratory system. Ito ay batay sa mga pagsasanay, na gumaganap kung saan ang isang tao ay ginagaya ang iba't ibang mga damdamin: kagalakan, sorpresa, pagkaalerto, galit, takot, at iba pa:

Panimulang posisyon - nakatayo o nakaupo;

Sa isang matalim na maikling paghinga sa pamamagitan ng ilong, tularan ang pag-iisip;

Huminga nang dahan-dahan at i-relax ang mga kalamnan ng mukha.

Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa mga pagsasanay sa paghinga sa aklat ni K.A. Lyakhov "1000 Secrets of Oriental Medicine", Moscow, RIPOL-classic, 2004.

Ang mga teknikal na pagsasanay ay dapat magsimula sa mga pagsasanay para sa parehong mga kamay sa parehong oras, at para sa bawat isa nang hiwalay, dahil sa panahon ng pagsasagawa sila, bilang isang panuntunan, ay hindi dapat duplicate sa bawat isa. Natukoy ng pagsasagawa ng pagsasanay ang paghihiwalay ng mga pag-andar ng kanan at kaliwang kamay. Gamit ang kanang kamay, ang konduktor ay nagsasagawa ng timing sa ipinahiwatig na metric pattern, ay nagpapahiwatig ng tempo at likas na katangian ng paggalaw. Ang kaliwang kamay ay tumutugtog ng musika, nagpapakita ng mga napapanatiling tunog, umaakma sa pagpapahayag ng kanang kamay. Para sa pagsasagawa ng pamamaraan, ang kalayaan ng mga kamay mula sa bawat isa ay mahalaga. Ngunit, sa anumang kaso, ang mga nagpapahayag na pag-andar ay dapat gawin ng parehong mga kamay ng konduktor.

Sa ilang mga kaso, ang kanilang buong pakikipag-ugnayan ay kinakailangan. Halimbawa, cresc. ang do fortissimo ay maaaring ipahayag nang mas malinaw sa magkasanib na pagkilos ng magkabilang kamay kaysa sa isa. Gayundin, ang mga kamay ng konduktor ay maaaring magbago ng kanilang mga pag-andar depende sa mga kinakailangan ng pagganap.

Pagsasanay 3 Ang estudyante ay nakatayo sa mesa kung saan nakahiga ang mga libro sa antas ng baywang. Ang mga kamay ay tumaas sa antas ng dibdib at nahuhulog sa mga libro na ang lahat ng kanilang bigat sa eroplano ng palad na may kalahating nakatungo na mga braso. Kapag bumabagsak, lumilitaw ang isang tunog, sa pamamagitan ng likas na katangian kung saan matutukoy ng isa ang antas ng pag-igting ng kalamnan (ang tunog ay maliwanag - walang pag-igting, mapurol - ang kamay ay naka-clamp). Ang layunin ng ehersisyo ay upang bumuo ng isang suntok dahil sa bigat ng braso at makabisado ang mga paggalaw mula sa dibdib hanggang sa baywang.

Pagsasanay 4 Makinis at mabagal na pagtaas ng mga kamay. Kapaki-pakinabang na isipin na ang "isang tao" ay malumanay na hinila ang kamay sa pamamagitan ng kamay. Sundin ang mga plastik na paggalaw ng mga kasukasuan. Pagkatapos ay baligtarin ang paggalaw. Sa oras na ito, maaari mong isipin na ibinababa mo ang himulmol sa likod ng iyong kamay. Ang ganitong sikolohikal na pagbagay ay nakakatulong upang maisaaktibo ang gawain ng mga antagonist (ang antagonismo ay isang hindi mapagkakasundo na kontradiksyon, ang pakikibaka para sa pagkakaroon).

Pagsasanay 5 Mga kamay sa harap mo, malayang nakayuko ang mga siko. Ang mga daliri ay pinalawak nang walang pag-igting. Sa panahon ng ehersisyo, ang mga braso ay hindi gumagalaw:

A) paggalaw ng carpal ng mga kamay pataas at pababa;

B) paggalaw ng kamay sa mga gilid (ang ehersisyo na ito ay maaaring isagawa gamit ang siko sa isang kalmadong posisyon sa mesa);

C) pabilog na paggalaw palabas at paloob.

Pagsasanay 6 "May kargamento." Ang kamay ay inilagay sa orihinal na posisyon ng konduktor, naglalagay kami ng isang load sa kamay (isang maliit na kuwaderno, isang kahon ng mga posporo) at gumagalaw kami sa isang tuwid na linya pataas at pababa sa mabagal na bilis. Sa tulong ng pag-load, ang braso ay nakakakuha ng natural na posisyon. Ang pagsasanay na ito ay nagbibigay ng koordinasyon ng kamay; Ang legato ay mahusay din na binuo kapag nagsasagawa ng iba't ibang mga scheme.

Tandaan: ito ay kanais-nais na gawin ang lahat ng mga ehersisyo sa isang mabagal, hindi nagmamadaling bilis, pag-iwas sa kaguluhan.

Ang mga nagnanais na matuto nang higit pa tungkol sa mga prinsipyo ng kalayaan sa paggalaw, ipinapayo ko sa iyo na basahin ang gawain ni A. Sivizyanov "Ang Problema ng Muscular Freedom ng isang Konduktor ng Koro".

Auftakt

“Ang sining ng pagsasagawa ay gumagamit ng hanay ng mga kasanayan at asosasyon mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao sa pagtatrabaho. Kumuha tayo ng mga halimbawa na kilala sa lahat: sa panahon ng sama-samang pisikal na paggawa, ang isang kakaibang signal ng tunog ay madalas na naririnig: "Isa, dalawa, kinuha nila ito!". Mula sa pananaw ng konduktor, ang salitang "dalawa" ay gumaganap ng papel ng isang sound auftact, at "kinuha" - ang papel na ginagampanan ng pag-aayos ng aksyon. Sa mga pagsasanay sa militar, naririnig ang isang utos: "Hakbang na martsa, isa, dalawa!". Ang auftact dito ay ang salitang "martsa", at "oras" ay ang pagsasaayos ng aksyon. Ang mga salitang "hakbang" at "dalawa" ay nakakatulong upang maitaguyod ang tempo-rhythmic inertia ng paggalaw. K. Olkhov "Sa pagsasagawa ng koro."

Ang Auftakt ay isang kilos na karamihan nang maaga ay nagpapakita ng bilang ng mga gumaganap na gawain: paghinga, pagpapakilala, accent, bagong stroke, pag-alis ng tunog, atbp. Ang auftact sa panimulang punto ay pabigla-bigla, na nagbibigay sa buong kilos ng isang espesyal na epekto at karakter. Ang impulsiveness ng auftact ay depende sa intensity ng pagpapakita ng "tuldok" sa kilos at ang bilis ng pataas na paggalaw ng kamay pagkatapos ipakita ang "tuldok" sa simula ng kilos. Ang auftact ay maaaring maging katulad ng isang magaan na "touch" sa mga daliri ng "conductor's plane", at isang rebound, push, rebound at iba pang mga sensasyon ng ganitong uri, depende sa likas na katangian ng musika at gumaganap na mga gawain.

Pagsasanay 7 "Puro - hawakan." Malambot at tumpak na pagpindot sa pahalang na eroplano sa pabilog na paggalaw ng kamay. Gumawa ng isang hawakan gamit ang isang brush na may sapilitan na kalayaan ng mga joints (pangunahin ang balikat). Ang paggalaw ay maaaring isagawa gamit ang buong braso mula sa balikat o bahagi ng braso (kamay, bisig).

Ang simula ng pagganap sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng pamamaraan ay maaaring nahahati sa tatlong pangunahing punto: pansin, paghinga, pagpapakilala.

Pansin. Ang organisasyon ng atensyon ng koro sa entablado ng konsiyerto ay karaniwang isinasagawa sa sumusunod na paraan: sinusuri ng konduktor sa kanyang mga mata ang kahandaan ng koro para sa simula, ang antas ng konsentrasyon nito; pagkatapos ay itinaas ang kanyang mga kamay, habang ang pigura ng konduktor ay "nag-freeze". Ang pinuno ng koponan ay dapat na intuitively pakiramdam ang rurok ng intensity ng atensyon. Kabilang sa mga pagkakamali sa pagganap ng pagpapakita ng "pansin" ay karaniwang ang napaaga na paglipat sa susunod na yugto (paghinga) at ang labis na pagkakalantad ng tanda ng "pansin", kung saan ang pag-igting ng mga gumaganap ay humupa, na nagiging sanhi ng hindi tumpak sa sabay-sabay na pagkuha. ang hininga at pagpasok sa unang tunog.

Sinusundan ito ng display paghinga. Ang galaw ay naglalarawan ng isang panukat na beat (crushed introduction) o isang paunang isa sa mga beat na sumasailalim sa entry (entry sa full beat). Ang konduktor ay nagpapahayag ng kanyang mga kinakailangan para sa pagganap sa pamamagitan ng pagpunta sa unahan ng koro, kumbaga. Ang salawikain na umiiral sa mga konduktor na "ang sining ng pagsasagawa ay ang sining ng auftact" ay nagsasalita ng kahulugan ng paunang kilos. Ang kilos na ito ay dapat maglaman ng malaking mensaheng nagbibigay-impormasyon, naiintindihan ng mga gumaganap at nagsasabi kung ano ang dapat nilang gawin sa kanilang pagganap. Ang kilos na "paghinga" ay nagtatakda ng bilis ng simula ng trabaho, nagpapahayag ng dinamika at katangian ng pagpapakilala, pati na rin ang buong kasunod na paraan ng pagganap.

Panimula. Ang kilusang "pagpapakilala" ay nagbibigay sa pinakamababang punto nito ng sandali ng pagpaparami ng mga mang-aawit ng tunog. Ang konduktor sa oras na ito ay dapat makaranas ng pandamdam ng "paghawak" sa tunog. Sa sandali ng "touch" (ang tinatawag na "point"), ang kamay ay hindi tumitigil sa paggalaw nito, ito ay napapailalim sa metro-rhythmic na istraktura ng beat. Ang punto ay naayos pangunahin sa pamamagitan ng kamay. Ang mga dahilan para sa hindi matagumpay na pagpasok ay maaaring huli, matamlay na paghinga at kakulangan ng tamang konsentrasyon bago huminga.

"Pag-withdraw". Ipinapakita ang pagtatapos ng pagpapatupad - pag-alis - ay may makabuluhang mga tampok. Ang paghahanda ng pag-alis - pansin - ay, bilang isang patakaran, ay isinasagawa lamang sa mga mata at ekspresyon ng mukha. Ang paggalaw ng kamay ay nagtatapos sa isang nakapirming paghinto. Ito ay nagsisilbing pigilan ang mga mang-aawit sa pagganap ng tunog. Para sa simultaneity at ang kinakailangang sharpness ng sound removal, ang kalinawan at specificity ng point of removal ay napakahalaga.

Ang gawaing ito ay maaaring gamitin bilang isang materyal na pang-edukasyon na nagpapakilala sa kurso ng pagsasagawa, pati na rin ang praktikal na materyal para sa pag-set up ng kagamitan ng konduktor, pagpapahinga nito at pag-aaral ng mga simpleng scheme. Dito binibigyang pansin ang mga sumusunod na isyu:

Ano ang isinasagawa;

Mga propesyonal na katangian ng konduktor;

Ang aparato ng konduktor at mga pamamaraan ng pagpapahinga nito;

Mga pagsasanay na tutulong sa iyo na direktang pumunta sa pag-aaral ng mga scheme ng konduktor;

Auftakt.

Ang gawain ay tinutugunan hindi lamang sa mga guro ng pagsasagawa, kundi pati na rin sa mga mag-aaral sa elementarya ng mga departamento ng pagsasagawa at koro ng mga paaralan ng musika.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Naka-host sa http://www.allbest.ru/

Ulat

Naaayon sa paksa:

Pagbuo at pag-unlad ng manu-manong pamamaraan ng pagsasagawa

Sa proseso ng makasaysayang pag-unlad, na naiimpluwensyahan ng patuloy na pag-unlad ng pagbuo at pagtatanghal ng sining, ang manu-manong pamamaraan ng pagsasagawa ay dumaan sa ilang yugto bago nabuo ang makabagong anyo nito, na isang pagkakasunod-sunod ng iba't ibang uri ng kilos-auftacts.

Conventionally, dalawang pangunahing yugto sa ebolusyon ng pagsasagawa ng pamamaraan ay maaaring makilala: acoustic (shock-noise) at visual (visual).

Sa una, ang pamamahala ng isang musical performing group ay naganap sa tulong ng pagpukpok ng ritmo gamit ang kamay, paa, stick, at mga katulad na paraan na nagpapadala ng signal sa pagkilos sa pamamagitan ng mga organo ng pandinig - ang tinatawag na acoustic o shock-noise conducting. . Ang pamamaraang ito ng kontrol ay nagsimula noong sinaunang panahon, nang gumamit ang primitive na tao ng iba't ibang galaw ng katawan, mga suntok na may mga honed na bato at primitive na kahoy na baras upang magsagawa ng magkasanib na mga aksyon sa panahon ng mga ritwal na sayaw.

Ang percussive-noise conducting ay kadalasang ginagamit ngayon para gabayan ang ritmiko at ensemble na aspeto ng pagganap, lalo na sa mga rehearsals ng mga di-propesyonal na grupo, ngunit ito ay ganap na hindi angkop para sa masining at nagpapahayag na pagsasagawa: halimbawa, pagpapakita ng mga dinamikong gradasyon "f" at "p " sa pamamaraang acoustic ay matutukoy sa pamamagitan ng pagbaba (“p”) o pagtaas (“f”) ng puwersa ng epekto, na hahantong sa alinman sa pagkawala ng paggabay ng conductor (dahil ang mahina sa mga epekto ng dynamics ay nawala sa ang kabuuang masa ng tunog at halos hindi nakikita ng tainga), o sa pagpapakilala ng negatibong aesthetic effect na nakakasagabal sa pang-unawa ng musika sa kabuuan. Bilang karagdagan, ang bahagi ng tempo na may paraan ng kontrol ng acoustic ay natutukoy nang primitively: halimbawa, napakahirap magtalaga ng biglaan o unti-unting pagbabago sa tempo sa tulong ng mga beats.

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng pamamaraan ng pagsasagawa ay nauugnay sa hitsura ng cheironomy. Ito ay isang sistema ng mnemonic, maginoo na mga palatandaan na inilalarawan ng mga paggalaw ng kamay, ulo at mga ekspresyon ng mukha, sa tulong ng kung saan ang konduktor, tulad nito, ay gumuhit ng melodic contour. Ang pamamaraang cheironomic ay lalong laganap sa Sinaunang Greece, nang walang tiyak na pag-aayos ng mga pitch at tagal ng mga tunog.

Hindi tulad ng acoustic na pamamaraan, ang ganitong uri ng pagsasagawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na inspirasyon ng mga kilos, masining na imahe. Inilarawan ni A. Kienle ang ganitong uri ng pamamaraan ng pagsasagawa tulad ng sumusunod: "Ang kamay ay gumuhit ng isang mabagal na paggalaw nang maayos at sa laki, deftly at mabilis na inilalarawan nito ang mga rumaragasang bass, ang pagtaas ng melody ay masigasig at mataas na ipinahayag, ang kamay ay dahan-dahan at taimtim na bumagsak kapag gumaganap ng musikang kumukupas, humihina sa pagsusumikap nito; dito ang kamay ay dahan-dahan at taimtim na tumataas paitaas, doon ay tumirik bigla at tumataas sa isang iglap, tulad ng isang payat na haligi. ayon sa: 5, 16]. Mula sa mga salita ni A. Kinle, maaari nating tapusin na mula noong sinaunang panahon, ang mga kilos ng konduktor ay panlabas na katulad ng mga modernong. Ngunit ito ay isang panlabas na pagkakahawig lamang, dahil. ang kakanyahan ng modernong pamamaraan ng pagsasagawa ay hindi sa pagpapakita ng pitch at maindayog na relasyon ng texture ng musika, ngunit sa paghahatid ng masining at matalinghagang impormasyon, ang organisasyon ng masining at malikhaing proseso.

Ang pag-unlad ng cheironomy ay nangangahulugan ng paglitaw ng isang bagong paraan ng pamamahala ng isang musikal na artistikong grupo - visual (visual), ngunit ito ay isang transisyonal na anyo lamang dahil sa di-kasakdalan ng pagsulat.

Sa panahon ng European Middle Ages, ang kultura ng conductor ay umiral pangunahin sa mga bilog ng simbahan. Ang mga master at cantor (konduktor ng simbahan) ay gumamit ng parehong acoustic at visual (cheironomy) na pamamaraan ng pagsasagawa upang pamahalaan ang gumaganap na koponan. Kadalasan, sa panahon ng paggawa ng musika, tinatalo ng mga ministro ng relihiyon ang ritmo gamit ang isang pinalamutian na tungkod (isang simbolo ng kanilang mataas na ranggo), na noong ika-16 na siglo ay naging isang battuta (isang prototype ng baton ng konduktor, na lumitaw at matatag na nakaugat sa. pagsasagawa ng pagsasanay noong ika-19 na siglo).

Sa XVII-XVIII na siglo, ang visual na paraan ng pagsasagawa ay nagsisimulang mangibabaw. Sa panahong ito, isinagawa ang pamamahala ng performing team sa tulong ng pagtugtog o pagkanta sa choir. Ang konduktor (karaniwan ay isang organista, pianista, unang biyolinista, harpsichordist) ang namamahala sa ensemble na may direktang personal na pakikilahok sa pagtatanghal. Ang pagsilang ng pamamaraang ito ng kontrol ay naganap bilang resulta ng pagkalat ng homophonic music at ng pangkalahatang bass system.

Ang hitsura ng metrical notation ay nangangailangan din ng katiyakan sa pagsasagawa, pangunahin sa pamamaraan ng pagtukoy ng mga beats. Para dito, nilikha ang isang clocking system, na higit na nakabatay sa cheironomy. Ang Cheironomy ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bagay na wala sa paraan ng shock-noise ng pamamahala ng koponan, ibig sabihin, ang mga paggalaw ng kamay ay lumitaw sa iba't ibang direksyon: pataas, pababa, sa mga gilid.

Ang mga unang pagtatangka na lumikha ng mga metric conducting scheme ay puro haka-haka: lahat ng uri ng geometric na hugis ay nilikha (parisukat, rhombus, tatsulok, atbp.). Ang kawalan ng mga scheme na ito ay ang mga tuwid na linya na gumawa ng mga ito ay hindi nagpapahintulot sa isa na tumpak na matukoy ang simula ng bawat beat ng bar.

Ang gawain ng paglikha ng mga scheme ng pagsasagawa na malinaw na nagpapahiwatig ng metro at sa parehong oras na maginhawa para sa paggabay sa pagganap ay nalutas lamang kapag ang graphic na disenyo ay nagsimulang isama sa pagtaas at pagbaba ng kamay, na may hitsura ng mga arcuate at kulot na linya. Kaya, ang modernong pamamaraan ng pagsasagawa ay ipinanganak sa empirically.

Ang hitsura ng isang symphony orchestra, at, dahil dito, ng symphonic music, ay humantong sa isang komplikasyon ng texture ng musika, na kung saan ay kinakailangan upang pag-isiping mabuti ang kontrol ng mga performers sa mga kamay ng isang tao - ang conductor. Upang mas mahusay na pamahalaan ang orkestra, ang konduktor ay kailangang tumanggi na lumahok sa ensemble, iyon ay, upang ilayo ang kanyang sarili mula dito. Kaya, ang kanyang mga kamay ay hindi na nabibigatan sa pagtugtog ng instrumento, sa tulong ng mga ito ay malaya niyang nasusukat ang bawat kumpas ng panukat, gamit ang mga timing scheme na sa kalaunan ay pagyayamanin ng auftact technique at iba pang paraan ng pagpapahayag.

Ang pagsasagawa ay dumating sa isang modernong mataas na antas lamang kapag ang lahat ng mga paraan na nabanggit sa itaas - ang acoustic na pamamaraan (sa modernong pagsasagawa ay paminsan-minsang ginagamit sa rehearsal work), cheironomy, ang pagtatalaga ng mga pagbabahagi gamit ang visual na pagpapakita ng mga geometric na hugis, mga scheme ng tiyempo, ang paggamit ng baton ng konduktor? nagsimulang ilapat hindi hiwalay, ngunit sa anyo ng isang solong aksyon. Bilang I.A. Musin: "Ang isang tiyak na haluang metal ay nabuo, kung saan ang mga dating umiiral na pondo ay pinagsama-sama, na umaayon sa isa't isa. Bilang resulta, ang bawat isa sa mga pondo ay pinayaman. Ang lahat ng naipon na pagsasagawa ng pagsasanay sa proseso ng pag-unlad ng maraming siglo ay makikita sa modernong pagsasagawa. Ang pamamaraan ng shock-noise ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng modernong pagsasagawa. Ngunit tumagal ng maraming taon bago ang pagtaas at pagbaba ng mga paggalaw ng kamay ay nagsimulang mapansin nang nakapag-iisa sa tunog ng suntok at naging isang senyas na tumutukoy sa mga ritmikong beats. Ang pagsasagawa ngayon ay isang unibersal na sistema ng mga kilos-aftacts, sa tulong ng kung saan ang isang modernong konduktor ay maaaring ihatid ang kanyang mga artistikong intensyon sa orkestra, gawin ang mga performer na mapagtanto ang kanilang malikhaing ideya. Ang pagsasagawa, na dati ay limitado sa mga gawain ng pamamahala ng isang ensemble (compatibility ng paglalaro), ay naging isang mataas na artistikong sining, sa isang gumaganap na sining na may malalim at kahalagahan, na higit na pinadali ng pagpapabuti ng teknikal na base ng conductor's mga kilos, lalo na ang pagbuo ng isang buong sistema ng auftacts.

Bibliograpiya

pagsasagawa ng cheironomy timing technique

1. Bagrinovsky M. Pagsasagawa ng pamamaraan ng mga kamay. - M., 1947.

2. Bezborodova L.A. Nagsasagawa. - M., 1985.

3. Walter B. Tungkol sa musika at pagtugtog ng musika. - M., 1962.

4. Ivanov-Radkevich A.P. Sa pagpapalaki ng isang konduktor. - M., 1973.

5. Kazachkov S.A. Ang aparato ng konduktor at ang setting nito. - M., 1967.

6. Kanerstein M. Mga tanong sa pagsasagawa. - M., 1972.

7. Kan E. Mga elemento ng pagsasagawa. - L., 1980.

8. Kondrashin K.P. Sa pagbabasa ng konduktor ng mga symphony ng P.I. Tchaikovsky. - M., 1977.

9. Malko N.A. Mga pangunahing kaalaman sa pamamaraan ng pagsasagawa. - M.-L., 1965.

10. Musin I.A. Sa pagpapalaki ng isang konduktor: Sanaysay. - L., 1987.

11. Musin I.A. Teknik ng pagsasagawa. - L., 1967.

12. Olkhov K.A. Mga tanong ng teorya ng pagsasagawa ng pamamaraan at pagsasanay ng mga konduktor ng koro. - M., 1979.

13. Olkhov K.A. Teoretikal na pundasyon ng pagsasagawa ng pamamaraan. - L., 1984.

14. Pazovsky A.P. Konduktor at mang-aawit. - M., 1959.

15. Pozdnyakov A.B. Conductor-accompanist. Ang ilang mga katanungan ng orkestra saliw. - M., 1975.

16. Rozhdestvensky G.A. Preambles: Koleksyon ng mga musikal at journalistic na sanaysay, anotasyon, mga paliwanag para sa mga konsyerto, mga broadcast sa radyo, mga rekord. - M., 1989.

17. Musical encyclopedia. Sa 6 vols. / Ch. ed. Yu.V. Keldysh, M., 1973-1986

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Malikhaing larawan ng kompositor na si R.G. Boyko at makata na si L.V. Vasilyeva. Ang kasaysayan ng paglikha ng gawain. Genre affiliation, harmonic "stuffing" ng choral miniature. Uri at uri ng koro. Mga hanay ng party. Pagsasagawa ng mga kahirapan. Mga paghihirap sa boses at koro.

abstract, idinagdag 05/21/2016


Ang mga nagpapahayag na pamamaraan ng pagsasagawa at ang kanilang kahalagahan, ang physiological apparatus bilang isang pagpapahayag ng musikal at gumaganap na disenyo at artistikong kalooban. Ang kilos at ekspresyon ng mukha ng konduktor bilang isang paraan ng paghahatid ng impormasyon, static at dynamic na pagpapahayag ng musika.

term paper, idinagdag noong 06/07/2012


Ang makasaysayang kahalagahan ng string quartets ni N.Ya. Myaskovsky. Kronolohiya ng kanyang quartet creativity. Ang mga pangunahing yugto ng ebolusyon ng polyphonic technique sa quartets ng kompositor. Mga anyo ng Fugue: mga tampok, pag-andar, mga uri. Mga espesyal na uri ng polyphonic technique.

Talambuhay na tala mula sa buhay ni Meller. Ang malikhaing landas ng Gene Krupa, Jim Chapin. The Technologists of Our Time, Dave Weckl at Joe Joe Mayer. Mga pangunahing kaalaman at pagdaragdag ng pamamaraan, paghahambing na pagsusuri sa mga tagapalabas ng ikadalawampu siglo, mga tagasunod ng Russia.

term paper, idinagdag noong 12/11/2013


Ang diskarte ng pinakadakilang exponent ng percussion playing, Sanford Moeller, ay nasa puso ng mga diskarte sa drumming. Ang buhay at trabaho ni Meller, ang kanyang mga estudyante. Mga tagasunod ng teknolohiya sa ating panahon. Comparative analysis ng Meller's technique sa mga performers ng 20th century.

term paper, idinagdag noong 12/11/2013


Ang sitwasyong pampulitika ng Italya noong ika-17 siglo, ang pag-unlad ng mga kasanayan sa opera at vocal. Mga katangian ng instrumental na musika noong unang bahagi ng ika-18 siglo: violin art at mga paaralan nito, sonata ng simbahan, partita. Mga natitirang kinatawan ng instrumental na musika.

abstract, idinagdag 07/24/2009


Ang pagiging kumplikado ng texture ng piano at ang pagbuo ng aralin. Organisasyon ng mga pantulong na anyo ng trabaho: para sa mga pagsasanay, para sa paglalaro sa pamamagitan ng tainga, para sa paglalaro mula sa isang sheet. Pagsasaalang-alang ng mga tanong ng piano technique. Pagtatanghal at pagsusuri ng praktikal na karanasan sa pagtatrabaho sa isang mag-aaral.

term paper, idinagdag noong 06/14/2015


Musika sa mga tuntunin ng kahalagahan nito sa mga kaganapan sa libangan at kasiyahan. Ang papel ng musika sa libangan ng XVII-XIX na siglo. Mga aktibidad sa paglilibang at musical entertainment ng maharlika. Musika sa paggugol ng libreng oras sa isang kapaligiran ng merchant.

Sa pagsasagawa, ang pamamaraan ng paggalaw ng kamay ay mahalaga hindi lamang sa sarili nito. Ang sining ng pagsasagawa ay talagang resulta ng ilang mahahalagang malikhaing phenomena. Ang kanilang batayan ay ang intensyon ng may-akda na itinakda sa marka. Kung isasaalang-alang natin ang pagsasagawa ng pamamaraan sa isang makitid na kahulugan, bilang mga paggalaw lamang ng kamay, kung gayon ang pangunahing layunin ng pagsasagawa ay nawala - ang masining na interpretasyon ng mga choral o orchestral na gawa.

Gayunpaman, ang pamamaraan ng pagsasagawa at ang ilang mga elemento nito ay maaaring kondisyon na nahahati sa tatlong pangunahing grupo. Ang unang grupo ay bumubuo ng mga timing scheme na tumutukoy sa mga galaw ng mga kamay alinsunod sa laki at meter-ritmikong konstruksyon ng mga gawa.

Ang pangalawang grupo ay ang pakiramdam ng mga reference point ng bawat beat ng measure, pati na rin ang pag-aari ng conductor ng system of auftacts.

Ang ikatlong pangkat ay nauugnay sa konsepto at pakiramdam ng "melodiousness" ng mga kamay. Sa batayan ng konseptong ito, ang lahat ng mga uri ng gumaganap na mga stroke ay binuo.

Para sa isang mag-aaral na nagtatrabaho sa isang anotasyon ng isang choral work, ang seksyong ito nito ay dapat na isang nakasulat na rekord ng mga teknikal na kasanayan at saloobin na nakuha niya sa pagsasagawa ng klase at sa panahon ng independiyenteng gawain sa pag-aaral ng gawaing ito. Kasabay nito, ang isang mahalagang kondisyon para sa isang pagsusuri ng husay ng mga kakaiba ng pagsasagawa ng gawain sa ilalim ng pag-aaral ay dapat na makabuluhan at napatunayang aplikasyon ng mga napiling pamamaraan ng pagsasagawa sa proseso ng pagganap, at hindi lamang ang awtomatikong pagpapatupad ng mga setting at tagubilin ng guro.

Mga katangian ng mga kilos ng konduktor

Ang likas na katangian ng kilos ng konduktor ay higit na nakasalalay sa kalikasan at tempo ng musika. Dapat itong maglaman ng mga katangian tulad ng lakas, plasticity, saklaw, tempo. Gayunpaman, ang lahat ng mga katangiang ito ay may mga kamag-anak na katangian. Kaya, ang lakas at tempo ng mga paggalaw ay nababaluktot na sumusunod sa katangian ng musika. Halimbawa, kapag ang tempo ng trabaho ay pinabilis, ang amplitude ng mga paggalaw ng kamay ay unti-unting bumababa, at kapag ito ay bumagal, ito ay tumataas. Ang pagtaas sa amplitude ng paggalaw at "bigat" ng kamay ay natural din para sa paghahatid ng amplification ng sonority, at ang pagbaba sa volume ng isang kilos ay natural na may diminuendo.

Isaisip na ang lahat ng bahagi ng braso ay kasangkot sa pagsasagawa: ang kamay, ang balikat, at ang bisig, ang konduktor, kapag pinabilis ang tempo, ay gumagalaw mula sa paggalaw ng buong braso hanggang sa paggalaw ng pulso. Alinsunod dito, sa pagpapalawak ng tempo, nangyayari ang baligtad na proseso.

Ang brush ay ang pinaka-nagpapahayag na bahagi ng aparato ng konduktor. Maaaring ilipat ng mga kamay ang anumang stroke, mula sa legato hanggang sa staccato at marcato. Ang isang magaan at medyo mabilis na staccato ay nangangailangan ng maliliit, matalim na paggalaw ng carpal. Upang magpadala ng mas malakas na mga kilos, kailangan mong ikonekta ang bisig.

Sa mabagal, mahinahon na musika, ang paggalaw ng kamay ay dapat na tuloy-tuloy, ngunit may malinaw na kahulugan ng "punto". Kung hindi, ang kilos ay nagiging passive at amorphous.

Ang malaking kahalagahan para sa likas na katangian ng kilos ay ang hugis ng brush. Ito, bilang panuntunan, ay binago depende sa likas na katangian ng stroke ng isinagawang gawain. Kapag nagsasagawa ng mahinahon, umaagos na musika, kadalasang ginagamit ang isang bilugan, "hugis-simboryo" na brush. Ang musika ay dramatiko, sa paggamit ng marcato stroke, na nangangailangan ng mas matibay, mala-fist brush.

Sa staccato, ang brush ay tumatagal sa isang patag na hitsura at, depende sa dynamics at tempo ng trabaho, nakikilahok sa proseso ng konduktor sa kabuuan o sa bahagi. Sa isang minimum na dami ng tunog at isang mabilis na tempo, ang pangunahing pag-load ay bumabagsak, bilang isang panuntunan, sa paggalaw ng sarado at itinuwid na matinding phalanges ng mga daliri.

Ang likas na katangian ng kilos ay naiimpluwensyahan din ng antas ng tinatawag na eroplano ng konduktor. Ang taas ng mga kamay kapag nagsasagawa ay hindi nananatiling hindi nagbabago minsan at para sa lahat. Ang posisyon nito ay apektado ng kapangyarihan ng tunog, likas na katangian ng sound science, at marami pang iba. Ang mababang posisyon ng eroplano ng konduktor ay nagpapahiwatig ng isang mayaman, makapal na tunog, isang dampi ng legato o marcato. Ang mga mataas na nakataas na mga kamay ay angkop para sa pagsasagawa ng "transparent", na parang tumataas na mga gawa. Gayunpaman, ang dalawang posisyon na ito ay hindi dapat abusuhin. Sa karamihan ng mga kaso, ang pinaka-katanggap-tanggap ay ang paunang average na posisyon ng mga kamay. Ang lahat ng iba pang mga produksyon ay dapat gamitin nang episodiko.

Mga uri ng auftacts

Ang proseso ng pagsasagawa ay, sa katunayan, isang chain ng iba't ibang auftacts. Ang bawat auftact, kung saan binabalaan ng konduktor ang koro tungkol sa isang partikular na aksyon na isasagawa, ay isang pagpapahayag ng mga tampok na likas sa partikular na sandali ng pagtatanghal na ito.

Ang Auftakt ay isang kilos na naglalayong ihanda ang hinaharap na tunog, at depende sa kung ito ay naka-address sa tunog na nangyayari sa simula ng mabibilang na beat, o sa tunog na nangyayari pagkatapos ng pagsisimula ng beat na ito, ito ay tinukoy bilang kumpleto o hindi kumpleto. Bilang karagdagan sa itaas, mayroong iba pang mga uri ng auftacts:

- detainee- ginagamit sa mga kaso kung saan ang isang partikular na matalas na pagpapakilala, accent o malinaw na pagbigkas ng mga tunog ng katinig ng buong koro ay kinakailangan. Para sa karamihan ng bahagi ito ay ginagamit sa isang mabilis na bilis;

è - ay ginagamit kapag nagpapakita ng pagbabago ng tempo at teknikal na kumakatawan sa isang transition sa timing na may mas maikling beats. "Hinihiwalay" ng konduktor ang isang bahagi ng tagal nito mula sa huling beat ng lumang tempo at sa gayon ay lumilikha ng bagong beat. Kapag bumagal ang tempo, ang bahagi ng pagbibilang, sa kabaligtaran, ay nagiging mas malaki. Ang auftakt sa parehong mga kaso ay tila "lumalapit" sa bagong tempo na inihahanda;

- kaibahan- pangunahing ginagamit upang ipakita ang mga biglaang pagbabago sa dynamics, tulad ng subito piano o subito forte;

- pinagsama- ay ginagamit kapag ang tunog ay huminto sa dulo ng isang parirala, pangungusap o tuldok at sa parehong oras ay nagpapakita ng isang auftact sa karagdagang paggalaw.

Ang mga auftact ay naiiba sa lakas at tagal. Ang tagal ng auftakt ay ganap na tinutukoy ng tempo ng trabaho at katumbas ng tagal ng isang mabibilang na beat ng bar o bahagi ng beat, depende sa uri (sa isang buo o hindi kumpletong beat) ng pagpapakilala. Ang lakas ng auftact, sa turn, ay nakasalalay sa dinamika ng komposisyon. Ang isang mas malakas na tunog ay tumutugma sa isang mas aktibo, energetic na auftact, isang mahinang tunog - isang hindi gaanong aktibo.

Pagsasagawa ng fermat at pag-pause

Kapag nagsasagawa ng fermats - mga palatandaan na walang katiyakan na nagpapataas ng tagal ng mga indibidwal na tunog, chord at pag-pause - kinakailangang isaalang-alang ang kanilang lugar sa trabaho, pati na rin ang kalikasan, bilis at estilo ng komposisyon. Ang lahat ng uri ng fermata ay maaaring nahahati sa dalawang grupo.

1. Naka-film na fermatas na hindi nauugnay sa karagdagang pagtatanghal ng musikal na materyal. Ang mga fermata na ito ay nangangailangan ng tunog na huminto pagkatapos ng pag-expire ng kanilang tagal. Ang mga ito ay matatagpuan, bilang panuntunan, sa mga hangganan ng mga bahagi o sa dulo ng isang gawa.

Halimbawa 35. G. Sviridov. "Sa Green Shore"

2. Non-removable fermatas na nauugnay sa karagdagang presentasyon at pansamantalang nakakagambala lamang sa paggalaw ng musikal na pag-iisip. Ang hindi naaalis na fermata ay isang gitnang fermata na nangyayari lamang sa loob ng isang piraso ng musika. Hindi ito nangangailangan ng pag-alis ng sonority, pagkatapos nito ay walang pause o caesura. Ang isang hindi naaalis na fermata ay nagbibigay-diin sa anumang chord o tunog at nagpapahaba nito.

Halimbawa 36. R. Shchedrin. "Lullaby"

Bilang karagdagan: may mga fermata na hindi ginagamit nang sabay-sabay sa lahat ng boses. Sa ganitong mga kaso, ang pangkalahatang paghinto ay ginawa sa huling fermat sa bar.

Halimbawa 37 sa arr. A. Novikova. "Ikaw ang aking larangan"

Kung walang mga pagbabago sa dynamics sa panahon ng fermata sounding, kung gayon ang posisyon ng mga kamay ng konduktor ay nananatiling hindi nagbabago. Sa mga kasong iyon kapag ang tunog sa panahon ng pagganap ng fermata ay dapat na tumaas o bumaba, ang mga kamay ng konduktor, na tumutugma sa mga pagbabago sa dynamics, tumaas o bumaba.

Sa pagsasagawa ng mga paghinto, ang isa ay dapat magpatuloy mula sa likas na katangian ng musikang ginaganap. Kung ang musika ay masigla, mapusok, ang kilos ng konduktor ay nagiging mas matipid at mas malambot sa mga paghinto. Sa mabagal na mga gawa, ang kilos, sa kabaligtaran, ay dapat na mas pasibo sa mga paghinto.

Kadalasan mayroong mga paghinto na tumatagal ng isang buong sukat o higit pa. Sa mga kasong ito, kaugalian na gumamit ng paraan ng "pagpapaliban" ng mga walang laman na cycle. Binubuo ito sa pagpapakita, mahigpit sa tempo, ang unang beat ng bawat bar. Ang natitirang mga beats ng panukala ay hindi naorasan.

Ang tinatawag na general pause ay ipinapakita sa katulad na paraan [General pause - a simultaneous long pause in all voices of the score. Tagal - hindi bababa sa isang sukat] , na tinutukoy sa marka ng mga letrang Latin na GP.

Inilapat bago magsimula ang isang bagong parirala o episode, ang backlash ay ginagawa sa pamamagitan ng paghinto sa paggalaw ng kamay at pagkatapos ay pagpapakita ng pagpapakilala sa susunod na beat ng bar. Ang caesura na binibigyang diin sa ganitong paraan ay nagbibigay ng isang espesyal na hininga sa musika. Ang backlash ay ipinahiwatig ng kuwit o tik.

Mga tampok ng pagsasagawa ng metric at rhythmic na istruktura

Sa pagsasagawa, ang tamang pagpili ng bahagi ng pagbibilang ay may mahalagang papel. Ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa kung anong mga scheme ng konduktor at kung anong uri ng intralobar pulsation ang pinipili ng konduktor para sa isang naibigay na trabaho.

Ang pagpili ng beat ay higit na nakasalalay sa tempo ng piyesa. Sa mabagal na tempo na may maiikling tagal ng ritmo, ang bahagi ng pagbibilang ay karaniwang mas mababa kaysa sa panukat, at sa mga mabilis ay higit pa ito. Sa katamtamang tempo, kadalasang nagtutugma ang mga countable at metric na beats.

Sa lahat ng kaso, kapag pumipili ng counting beat, dapat mahanap ng isa ang epektibong tagal ng kilos ng conductor. Kaya, kung ang mga galaw ng konduktor ay naging masyadong mabagal, kung gayon ang isang bagong bahagi sa pagbibilang ay dapat na maitatag sa pamamagitan ng paghahati sa mga bahagi ng sukatan (halimbawa, ang laki na 2/4 upang maisagawa ang "sa apat"). Kung ang mga kilos ng konduktor ay masyadong mabilis, pagkatapos ay kinakailangan upang pagsamahin ang mga metric beats at pag-uugali, halimbawa, ang time signature 4/4 "ng dalawa". Ang tempo ng trabaho at ang metrical na istraktura ng panukala ay dapat manatili alinsunod sa mga tagubilin ng may-akda.

Sa ilang mga gawa, ang pagguhit ng scheme ng konduktor ay hindi nag-tutugma sa metro-rhythmic na istraktura ng tinatawag na asymmetrical measure. Sa kasong ito, ang pagbibilang ng mga bahagi ay lumalabas na hindi pantay (halimbawa, ang laki 8/8 na may pangkat na 3 + 3 + 2 ay isinasagawa ayon sa three-beat scheme, o 5/4 sa isang mabilis na bilis ay ipinapakita ng "dalawang" scheme). Sa lahat ng ganoong kaso, ang pagpapangkat ng mga beats ay dapat na linawin sa pamamagitan ng pagtatatag ng tamang musikal at pandiwang accent.

Sa ilang mga kaso, ang mga metrical accent ay hindi nag-tutugma sa mga maindayog. Halimbawa, tulad ng nabanggit na, sa loob ng balangkas ng isang three-beat meter, maaaring mangyari ang isang two-beat, sanhi ng alinman sa inter-measure syncopations o ilang iba pang dahilan. Sa kabila nito, hindi inirerekomenda na baguhin ang pagguhit ng scheme ng konduktor.

Ang mga kumplikadong meter-rhythmic pattern, na katangian ng maraming modernong komposisyon ng choral, ay minsan ay ipinapakita ng isang nakatagong dibisyon ng mabibilang na bahagi. Hindi tulad ng karaniwang paghahati ng fraction sa pagbibilang, pinapayagan ng nakatagong dibisyon, nang hindi dinadagdagan ang bilang ng mga galaw, na tukuyin ang ilang kumplikadong pattern sa loob ng metric fraction. Upang makamit ito, kinakailangan upang makahanap ng tulad ng isang intralobar pulsation, sa tulong kung saan posible na sukatin ang parehong oras ng tunog ng mga beats bilang isang buo, at ang oras ng tunog ng bawat ritmikong bahagi ng panukat nang hiwalay.