Ang Classicism (mula sa Latin classicus - huwaran) ay ang artistikong istilo ng European art noong ika-17-19 na siglo, isa sa mga pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pinakamataas na modelo at pag-asa sa mga tradisyon ng mataas na Renaissance. (mula sa Latin classicus - kapuri-puri) - ang artistikong istilo ng European na sining noong ika-17-19 na siglo, isa sa mga pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pinakamataas na modelo at pag-asa sa mga tradisyon ng mataas na Renaissance. Bordeaux Ang lungsod ay sikat sa mga ensemble nito ng classicist squares (18th century)

M.F. Kazakov. Palasyo ng Petrovsky Ang klasiko ng Russia ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng arkitektura ng mundo.

V.I.Bazhenov. Pashkov House - 1788

O. Montferrand. Isaac's Cathedral - 1830

A.N. Voronikhin. Kazan Cathedral - 1811 At binuksan ng Katedral ng Kazan ang kanyang mga kamay. Niyakap ang bughaw na gabi ... I. Dem'yanov.

Klasisismo sa iskultura Katapatan sa antigong imahen. Mga kabayanihan at idyllic na komposisyon. Mga kabayanihan at idyllic na komposisyon. Idealisasyon ng lakas ng militar at karunungan ng mga estadista. Idealisasyon ng lakas ng militar at karunungan ng mga estadista. Mga pampublikong monumento. Mga pampublikong monumento. Pagsalungat sa tinatanggap na pamantayang moral. Pagsalungat sa tinatanggap na pamantayang moral. Kakulangan ng biglaang paggalaw, panlabas na pagpapakita ng mga emosyon tulad ng galit. Kakulangan ng biglaang paggalaw, panlabas na pagpapakita ng mga emosyon tulad ng galit. Ang pagiging simple, pagkakaisa, pagkakapare-pareho ng komposisyon ng trabaho. Ang pagiging simple, pagkakaisa, pagkakapare-pareho ng komposisyon ng trabaho.

Klasisismo sa pagpipinta Interes sa sining ng sinaunang Greece at Rome. Systematization at konsolidasyon ng mga nagawa ng mga dakilang artista ng Renaissance. Systematization at konsolidasyon ng mga nagawa ng mga dakilang artista ng Renaissance. Isang masusing pag-aaral ng pamana nina Raphael at Michelangelo, imitasyon ng kanilang kahusayan sa linya at komposisyon. Isang masusing pag-aaral ng pamana nina Raphael at Michelangelo, imitasyon ng kanilang kahusayan sa linya at komposisyon. Ang pagiging simple, pagkakaisa, pagkakapare-pareho ng komposisyon ng trabaho. Ang pagiging simple, pagkakaisa, pagkakapare-pareho ng komposisyon ng trabaho. Pampubliko, mga isyu sa sibiko. Pampubliko, mga isyu sa sibiko. Ang mga pangunahing tauhan ay mga hari, heneral, estadista. Ang mga pangunahing tauhan ay mga hari, heneral, estadista. Suporta para sa klasisismo sa pamamagitan ng pagpopondo mula sa mga institusyong pang-akademiko. Suporta para sa klasisismo sa pamamagitan ng pagpopondo mula sa mga institusyong pang-akademiko.

Etikal at aesthetic na programa

Ang pangunahing prinsipyo ng aesthetic code ng classicism ay ang imitasyon ng magandang kalikasan. Ang layunin na kagandahan para sa mga teorista ng klasisismo (Boileau, André) ay ang pagkakaisa at kaayusan ng sansinukob, na mayroong isang espirituwal na pinagmumulan bilang pinagmumulan nito, na bumubuo ng bagay at nagdadala nito sa kaayusan. Kaya, ang kagandahan bilang isang walang hanggang espirituwal na batas ay salungat sa lahat ng bagay na senswal, materyal, nababago. Samakatuwid, ang kagandahang moral ay mas mataas kaysa pisikal na kagandahan; ang paglikha ng mga kamay ng tao ay mas maganda kaysa sa magaspang na kagandahan ng kalikasan.

Ang mga batas ng kagandahan ay hindi nakasalalay sa karanasan ng pagmamasid, sila ay nagmula sa pagsusuri ng panloob na espirituwal na aktibidad.

Ang ideal ng artistikong wika ng klasisismo ay ang wika ng lohika - katumpakan, kalinawan, pagkakapare-pareho. Ang linguistic poetics ng classicism ay iniiwasan, hangga't maaari, ang matalinghagang paglalarawan ng salita. Ang karaniwang lunas nito ay isang abstract epithet.

Ang relasyon sa pagitan ng mga indibidwal na elemento ng isang gawa ng sining ay batay sa parehong mga prinsipyo, i.e. komposisyon, na karaniwan ay isang geometrically balanseng istraktura batay sa mahigpit na simetriko na pagse-segment ng materyal. Kaya, ang mga batas ng sining ay inihalintulad sa mga batas ng pormal na lohika.

Ang pampulitikang ideal ng klasisismo

Sa kanilang pampulitikang pakikibaka, ang mga rebolusyonaryong burges at plebeian sa France, kapwa sa mga dekada bago ang rebolusyon at sa magulong mga taon 1789-1794, ay malawakang gumamit ng mga sinaunang tradisyon, ideolohikal na pamana at panlabas na anyo ng demokrasya ng Roma. Kaya, sa pagliko ng XVIII-XIX na siglo. sa panitikan at sining ng Europa, isang bagong uri ng klasisismo ang nabuo, bago sa ideolohikal at panlipunang nilalaman nito kaugnay ng klasisismo noong ika-17 siglo, sa aesthetic na teorya at praktika ng Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

Ang sining ng klasisismo sa panahon ng burges na rebolusyon ay mahigpit na rasyonalistiko, i.e. humingi ng kumpletong lohikal na pagsusulatan ng lahat ng elemento ng artistikong anyo sa isang napakalinaw na ipinahayag na konsepto.

Klasisismo noong ika-18-19 na siglo ay hindi isang homogenous phenomenon. Sa France, ang kabayanihan na panahon ng burges na rebolusyon noong 1789-1794. nauna at sinamahan ng pag-unlad ng rebolusyonaryong republikano klasisismo, na nakapaloob sa mga drama ng M.Zh. Chenier, sa unang bahagi ng pagpipinta ni David, atbp. Sa kabaligtaran, sa panahon ng mga taon ng Direktoryo at lalo na ang Konsulado at ang Napoleonic Empire, ang klasiko ay nawala ang rebolusyonaryong diwa nito at naging isang konserbatibong akademikong kalakaran.

Minsan sa ilalim ng direktang impluwensya ng sining ng Pransya at ng mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses, at sa ilang mga kaso nang nakapag-iisa sa kanila at kahit na nauna sa kanila sa oras, isang bagong klasisismo ang nabuo sa Italya, Espanya, mga bansang Scandinavia, at USA. Sa Russia, ang klasiko ay umabot sa pinakamataas na taas nito sa arkitektura ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang isa sa mga pinakamahalagang tagumpay sa ideolohikal at masining sa panahong ito ay ang gawain ng mga dakilang makatang Aleman at nag-iisip - sina Goethe at Schiller.

Sa lahat ng iba't ibang opsyon para sa klasikong sining, marami itong pagkakatulad. At ang rebolusyonaryong klasisismo ng mga Jacobin, at ang pilosopikal at humanistikong klasisismo ng Goethe, Schiller, Wieland, at ang konserbatibong klasisismo ng Napoleonic na imperyo, at ang napaka-magkakaibang - alinman sa progresibo-makabayan, o reaksyunaryo-dakilang-kapangyarihan - klasisismo sa Russia ay magkasalungat na produkto ng parehong makasaysayang panahon.

Lektura: Ipinanganak ito sa Italya, ngunit umabot sa pinakamataas na pamumulaklak nito sa France. Latin - classicus - sample. Ang Classicism ay batay sa pilosopiya ni Rene Descartes, rasyonalismo. Ang rasyonalismo ay ang kakayahang mag-isip batay sa katwiran. Ang sensory cognition ay tinatanggihan o tinitingnan bilang hindi perpekto. Sa mga gawa ng klasisismo, ang lahat ay napapailalim sa paghatol ng katwiran. Ang pangunahing salungatan ng Classicism ay ang salungatan ng isip at damdamin. Aesthetics of Classicism: ang ideya ng kawalang-hanggan at kawalan ng pagbabago ng mga batas ng katwiran =) ang mga batas kung saan nilikha ang mga gawa ng sining ay walang hanggan at hindi nagbabago. Pinagmumulan ng mga balangkas: sinaunang panitikan o mitolohiya. Mga batas ng sining: 1. Mataas (ode, trahedya) at mababang genre (comedy, epigram, pabula). Imposible ang paghahalo. Ang mga bayani ng mga trahedya ay mga taong mula sa mataas na uri. Ang mga bayani ng mababang genre ay mga karaniwang tao; 2. Ang tuntunin ng trinity (oras, lugar, aksyon). Kasya ang storyline sa isang araw. Hindi dapat magbago ang eksena. Isang pangunahing storyline na walang side lines (ang pag-andar ng sining ay pang-edukasyon =), ang manonood ay hindi dapat magambala mula sa pinakamahalagang mga kaisipan sa dula).

Teorya at praktika ng Baroque noong ika-17 siglo ay mahigpit na tinutulan ng doktrinang klasiko. Ang aesthetics ng classicism (ang termino ay bumalik sa Latin classicus; ang orihinal na kahulugan ay isang mamamayan ng pinakamataas na uri ng ari-arian; ang isang mas huling makasagisag na kahulugan ay huwaran, kasama na sa larangan ng sining), tulad ng aesthetic na konsepto ng baroque, ay nabuo. unti-unti.

Ang mga interpreter ng klasisismo ay karaniwang naghahayag na ang pinakamahalagang katangian ng classicist poetics ay ang normatibong katangian nito. Ang pagiging normal ng poetics na ito ay medyo halata. At bagama't ang pinakakumpleto at awtoritatibong code ng mga klasikong batas na nakatanggap ng pan-European na kahalagahan - "The Poetic Art" ni Nicolas Boileau - ay nai-publish lamang noong 1674, matagal bago iyon, madalas na lumalampas sa artistikong kasanayan, ang teoretikal na pag-iisip ng klasisismo ay unti-unting nabuo ng isang mahigpit na hanay ng mga batas at panuntunan, sapilitan para sa lahat ng mga artista. Gayunpaman, sa malikhaing kasanayan ng maraming mga tagasuporta ng klasisismo, ang isang tao ay maaaring obserbahan malayo mula sa palaging mahigpit na pagsunod sa mga patakarang ito. Mula dito, gayunpaman, hindi sumusunod na ang mga namumukod-tanging artista ng klasisismo (sa partikular, si Molière) sa kanilang aktibidad sa panitikan ay "lumampas" sa klasisismo. Kahit na lumalabag sa ilan sa mga partikular na pangangailangan ng klasiko na patula, ang mga manunulat ay nanatiling tapat sa mga pangunahing prinsipyo nito. Ang artistikong potensyal ng klasisismo ay walang alinlangan na mas malawak kaysa sa isang hanay ng mga mahigpit na panuntunan at nakapagbigay ng mas malalim na pag-unawa sa ilang mahahalagang aspeto ng realidad kumpara sa nakaraang panitikan, ang kanilang tunay at artistikong ganap na libangan.

Ito ay sumusunod mula dito na para sa lahat ng kahalagahan ng normativity para sa sining ng klasisismo, hindi ito ang pinakamahalagang tampok nito. Bukod dito, ang normativity ay resulta lamang ng pangunahing antihistoricism na likas sa klasisismo. Ang pinakamataas na "hukom" ng maganda, ang mga klasiko ay nagpahayag ng "magandang panlasa", na kinokondisyon ng "walang hanggan at hindi nagbabago" na mga batas ng katwiran. Kinilala ng mga klasiko ang sinaunang sining bilang modelo at perpekto ng sagisag ng mga batas ng katwiran at, samakatuwid, "magandang panlasa", at ang mga patula nina Aristotle at Horace ay binibigyang kahulugan bilang isang pahayag ng mga batas na ito.

Ang pagkilala sa pagkakaroon ng walang hanggan at layunin, iyon ay, independiyente sa kamalayan ng artista, ang mga batas ng sining, ay nangangailangan ng mahigpit na disiplina ng pagkamalikhain, ang pagtanggi sa "hindi organisado" na inspirasyon at sadyang pantasya. Para sa mga klasiko, siyempre, ang baroque na pagtataas ng imahinasyon bilang pinakamahalagang mapagkukunan ng mga malikhaing impulses ay ganap na hindi katanggap-tanggap. Ang mga tagasuporta ng klasisismo ay bumalik sa prinsipyo ng Renaissance na "imitasyon ng kalikasan", ngunit binibigyang kahulugan ito nang mas makitid. Isinasaalang-alang ang pagkakaisa ng Uniberso dahil sa pinagbabatayan na espirituwal na prinsipyo bilang pinagmumulan ng kagandahan, ang mga aesthetics ng klasisismo ay nagtakda sa artist ng gawain na dalhin ang pagkakatugma na ito sa paglalarawan ng katotohanan. Ang prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", sa gayon, sa interpretasyon ng mga klasiko, ay hindi ipinapalagay ang katotohanan ng pagpaparami ng katotohanan, ngunit ang posibilidad, kung saan ang ibig nilang sabihin ay ang imahe ng mga bagay na hindi kung ano ang mga ito sa katotohanan, ngunit bilang sila. dapat ayon sa katwiran. Samakatuwid ang pinakamahalagang konklusyon: ang bagay ng sining ay hindi lahat ng kalikasan, ngunit isang bahagi lamang nito, na inihayag pagkatapos ng maingat na pagpili at mahalagang nabawasan sa likas na katangian ng tao, na kinuha lamang sa mga nakakamalay na pagpapakita nito. Ang buhay, ang mga pangit na panig nito ay dapat na lumitaw sa sining bilang pino, aesthetically maganda, kalikasan - bilang "magandang kalikasan", na naghahatid ng aesthetic na kasiyahan. Ngunit ang aesthetic na kasiyahan na ito ay hindi isang katapusan sa sarili nito, ito ay isang paraan lamang upang mapabuti ang kalikasan ng tao, at samakatuwid ang lipunan.

Sa pagsasagawa, ang prinsipyo ng "paggaya ng magandang kalikasan" ay madalas na ipinahayag na katumbas ng isang tawag na gayahin ang mga sinaunang gawa bilang mga huwarang halimbawa ng sagisag ng mga batas ng katwiran sa sining.

Ang rasyonalismo ng classicism aesthetics ay sa panimula ay naiiba mula sa rationalistic tendencies ng Renaissance aesthetics at, bukod dito, mula sa rasyonalismo ng baroque. Sa sining ng Renaissance, ang pagkilala sa espesyal na papel na ginagampanan ng katwiran ay hindi lumalabag sa konsepto ng pagkakaisa sa pagitan ng materyal at ang ideal, dahilan at pakiramdam, tungkulin at pagnanasa. Ang pagsalungat ng katwiran at pakiramdam, tungkulin at atraksyon, panlipunan at personal ay sumasalamin sa isang tiyak na tunay na makasaysayang sandali, katangian ng bagong panahon, ang paghihiwalay ng mga ugnayang panlipunan sa isang independyente, abstract na puwersa para sa indibidwal. Kung ang mga pinuno ng baroque ay sumalungat sa katwiran sa abstraction ng estado bilang isang puwersa na nagbibigay sa indibidwal ng pagkakataon na labanan ang kaguluhan ng buhay, kung gayon ang klasisismo, na naglilimita sa pribado at estado, ay naglalagay ng katwiran sa serbisyo ng abstraction ng estado. Kasabay nito, gaya ng makatarungang isinulat ng mananaliksik ng Sobyet na si S. Bocharov, "ang mga dakilang gawa ng klasisismo ay hindi sining ng korte, hindi nila naglalaman ang matalinghagang disenyo ng patakaran ng estado, ngunit ang pagmuni-muni at kaalaman sa mga banggaan ng makasaysayang panahon. Ang konsepto ni Corneille sa mga trahedya ay hindi isang simpleng pagsumite ng personal sa pangkalahatan, hilig sa tungkulin (na lubos na makakatugon sa mga opisyal na pangangailangan), ngunit ang hindi mapagkakasundo na antagonismo ng mga prinsipyong ito, bilang resulta kung saan ang panloob na pakikibaka sa mga kaluluwa ng ang mga bayani ay naging ugat ng trahedya at ang pangunahing pinagmumulan ng drama."

Ang kagustuhan ng dahilan para sa pakiramdam, rasyonal laban sa emosyonal, pangkalahatan laban sa partikular, ang kanilang patuloy na pagsalungat ay higit na nagpapaliwanag sa parehong mga kalakasan at kahinaan ng klasisismo. Sa isang banda, tinutukoy nito ang malaking atensyon ng klasisismo sa panloob na mundo ng isang tao, sa sikolohiya: ang mundo ng mga hilig at karanasan, ang lohika ng mga paggalaw ng kaisipan at ang pag-unlad ng pag-iisip ay nasa gitna ng parehong klasiko na trahedya at klasiko. tuluyan. Sa kabilang banda, sa mga klasikong manunulat, ang heneral at ang indibidwal ay ganap na nagkakawatak-watak, at ang mga bayani ay naglalaman ng kontradiksyon ng kakanyahan ng tao bilang abstract, wala sa indibidwal, na naglalaman lamang ng pangkalahatan. Bukod dito, ang pagkakaiba sa pagitan ng pampubliko at pribadong buhay ay kinikilala bilang isang walang hanggang kontradiksyon ng kalikasan ng tao.

Ang hindi pagkakaunawaan ng diyalektika ng pangkalahatan at ng indibidwal ay tumutukoy sa paraan ng pagbuo ng karakter sa klasisismo. Ang rationalistic na paraan ng "dismembering difficulties", na binuo ng pinakamalaking rationalist philosopher noong ika-17 siglo. Ang René Descartes, kapag inilapat sa sining, ay nangangahulugan ng pagpili sa karakter ng tao, bilang panuntunan, ng isang nangungunang, pangunahing tampok. Kaya, ang paraan ng pag-type ng mga character ay malalim na makatuwiran dito. Posible, na gamitin ang ekspresyon ni Lessing, upang sabihin na ang mga bayani ng mga klasiko ay mas "personified characters" kaysa "characterized personalities." Hindi nito sinusunod, gayunpaman, na ang mga karakter sa klasisismo ay abstract entity, pormal na lohikal na mga kategorya ng unibersal na dahilan; sila, ayon sa makatarungang pangungusap ng mananaliksik ng Sobyet na si E. N. Kupreyanova, ay "mga imahe ng unibersal, natural na mga character, na nilikha sa modelo ng mga makasaysayang, ngunit na-clear sa lahat ng hindi sinasadya at panlabas na nilalaman sa mga makasaysayang talambuhay."

Ang klasiko na paraan ng pag-type ng mga character sa pamamagitan ng pag-highlight sa mga pangunahing, pagtukoy ng mga tampok sa kanila, walang alinlangan na nag-ambag sa pagpapabuti ng sining ng sikolohikal na pagsusuri, satirical hasa ng tema sa mga komedya. Kasabay nito, ang pangangailangan para sa "makatwirang" integridad, pagkakaisa at lohikal na pagkakapare-pareho ng karakter ay nakakasagabal sa pag-unlad nito. Ang pambihirang interes sa "nakakamalay" na panloob na buhay ng isang tao ay kadalasang pinipilit ang isa na huwag pansinin ang panlabas na kapaligiran, mga materyal na kondisyon ng buhay. Sa pangkalahatan, ang mga karakter ng mga akdang klasiko, lalo na ang mga trahedya, ay walang konkretong pangkasaysayan. Ang mga mythological at sinaunang bayani sa kanila ay nakadarama, nag-iisip at kumikilos tulad ng mga maharlika noong ika-17 siglo. Ang isang mahusay na koneksyon sa pagitan ng karakter at mga pangyayari, bagama't sa loob ng mga limitasyon ng classicist typification, ay matatagpuan sa komedya, ang aksyon na kung saan ay karaniwang nagaganap sa modernong panahon, at ang mga imahe ay nakakakuha, para sa lahat ng kanilang generalization, mahalagang pagiging maaasahan.

Mula sa pangkalahatang aesthetic na mga saloobin ng klasisismo, sundin ang mga tiyak na pangangailangan ng mga patula nito, na pinaka ganap na nabalangkas sa "Poetic Art" ni Boileau: pagkakatugma at proporsyonalidad ng mga bahagi, lohikal na pagkakatugma at laconic na komposisyon, pagiging simple ng balangkas, kalinawan at kalinawan ng wika. Ang pare-parehong rasyonalismo ng aesthetics ng classicism ay humahantong sa pagtanggi sa pantasya (maliban sa sinaunang mitolohiya, na binibigyang kahulugan bilang "makatwiran").

Ang isa sa mga pundamental at matatag na teoretikal na prinsipyo ng klasisismo ay ang prinsipyo ng paghahati ng bawat sining sa mga genre at ang kanilang hierarchical correlation. Ang hierarchy ng mga genre sa classicist poetics ay dinadala sa lohikal na pagtatapos nito at may kinalaman sa lahat ng aspeto ng sining.

Ang mga genre ay nahahati sa "mataas" at "mababa", at ang paghahalo sa mga ito ay itinuturing na hindi katanggap-tanggap. Ang mga "mataas" na genre - epiko, trahedya, ode - ay tinatawag na isama ang estado o makasaysayang mga kaganapan, iyon ay, ang buhay ng mga monarch, heneral, mythological heroes; Ang "Mababa" - satire, pabula, komedya - ay dapat maglarawan sa pribado, pang-araw-araw na buhay ng "mga mortal lamang", mga tao ng gitnang uri. Ang estilo at wika ay dapat na mahigpit na tumutugma sa napiling genre. Sa usapin ng wika, ang mga klasiko ay mga purista: nililimitahan nila ang bokabularyo na pinapayagan sa tula, sinusubukang iwasan ang mga ordinaryong "mababa" na salita, at kung minsan kahit na mga partikular na pangalan ng mga gamit sa bahay. Kaya naman ang paggamit ng mga alegorya, mga mapaglarawang ekspresyon, isang pagkagumon sa mga nakasanayang patula na cliches. Sa kabilang banda, ang klasisismo ay lumaban laban sa labis na pagdekorasyon at pagpapanggap ng patula na wika, laban sa malayo, pinong metapora at paghahambing, puns at mga katulad na kagamitang pangkakanyahan na nakakubli sa kahulugan.

Katulad na impormasyon.

Etikal at aesthetic na programa

Ang pangunahing prinsipyo ng aesthetic code ng classicism ay ang imitasyon ng magandang kalikasan. Ang layunin na kagandahan para sa mga teorista ng klasisismo (Boileau, André) ay ang pagkakaisa at kaayusan ng sansinukob, na mayroong isang espirituwal na pinagmumulan bilang pinagmumulan nito, na bumubuo ng bagay at nagdadala nito sa kaayusan. Kaya, ang kagandahan bilang isang walang hanggang espirituwal na batas ay salungat sa lahat ng bagay na senswal, materyal, nababago. Samakatuwid, ang kagandahang moral ay mas mataas kaysa pisikal na kagandahan; ang paglikha ng mga kamay ng tao ay mas maganda kaysa sa magaspang na kagandahan ng kalikasan.

Ang mga batas ng kagandahan ay hindi nakasalalay sa karanasan ng pagmamasid, sila ay nagmula sa pagsusuri ng panloob na espirituwal na aktibidad.

Ang ideal ng artistikong wika ng klasisismo ay ang wika ng lohika - katumpakan, kalinawan, pagkakapare-pareho. Ang linguistic poetics ng classicism ay iniiwasan, hangga't maaari, ang matalinghagang paglalarawan ng salita. Ang karaniwang lunas nito ay isang abstract epithet.

Ang relasyon sa pagitan ng mga indibidwal na elemento ng isang gawa ng sining ay batay sa parehong mga prinsipyo, i.e. komposisyon, na karaniwan ay isang geometrically balanseng istraktura batay sa mahigpit na simetriko na pagse-segment ng materyal. Kaya, ang mga batas ng sining ay inihalintulad sa mga batas ng pormal na lohika.

A.A. Blok - kritiko sa panitikan

Sa maagang pagkabata, bilang isang bata, si Blok ay nagsimulang "mag-compose". Ang biographer ng makata na si M.A. Nilinaw ni Beketova ang mga unang libangan sa panitikan ng maliit na Blok: "Sa edad na 6, si Sasha ay nakabuo ng lasa para sa kabayanihan, para sa pantasya ...

Pagsusuri ng pilosopikal at aesthetic na pundasyon ng B.A. Akmadulina

Ang masakit na trahedya ng F.M. Dostoevsky

Ang epekto ng sakit ay isang matinding aesthetic na reaksyon (sa bingit ng anti-aestheticism), na sinabi ni F.M. Dostoevsky, na nagtatayo ng kanyang sariling aesthetics ng "pagputol ng katotohanan" ...

Irony sa modernong prosa ng Russia (batay sa tula na "Moscow-Petushki" ni Erofeev at ang kuwentong "By Mutual Correspondence")

Ang Irony (Greek eironeia, literal - pagkukunwari) ay isang kategorya ng pilosopiya at aesthetics na nagsasaad ng pahayag o imahe ng sining na may nakatagong kahulugan, kabaligtaran ng direktang ipinahayag o ipinahayag. Hindi tulad ng satire...

Mga taon ng Lyceum ng Pushkin

Sa pamamagitan ng pagsisikap ng administrasyon at mga guro, ang Lyceum ay naging isang advanced at makabagong institusyong pang-edukasyon. Ang kapaligirang nilikha dito ay naging posible para sa mga mag-aaral na madama sa tahanan, sa isang pamilya ...

Ang moral na aspeto sa nobela ni O. Wilde "The Portrait of Dorian Gray"

Pumasok si Oscar Wilde sa kasaysayan ng panitikan bilang pinakakilalang kinatawan ng aestheticism sa sining. Ang trend na ito ay nagmula noong 70s ng XIX century, na nabuo noong 80-90s. at nawala ang posisyon nito sa simula ng ikadalawampu siglo ...

Ang imahe ng Petersburg sa mga gawa ng N.V. Gogol

"Portrait", "Nevsky Prospect", "Notes of a Madman", "Nose", "Overcoat" - mga kwento ni N.V. Gogol, na karaniwang tinatawag na St. Petersburg. Sa kabila ng...

Oscar Wilde "Larawan ni Dorian Gray"

Sa kanyang lecture na "The Revival of English Art" (1882), unang binuo ni Wilde ang mga pangunahing probisyon ng aesthetic program of English decadence, na kalaunan ay binuo sa kanyang mga treatise na "Brush, Pen and Poison" (1889), "The Truth of Mga maskara"...

Pagninilay ng espirituwal na kalagayan ng lipunan sa pamamahayag ng F.M. Dostoevsky ("A Writer's Diary", 1873-1881)

Pagninilay ng panahon ng Sobyet sa mga satirical na gawa noong ikadalawampu siglo

Noong XX siglo. ang pananaw sa pangungutya bilang isang uri ng komiks (ironic, sarcastic) na pagtanggi sa mga inilarawang phenomena at mores ay naging matatag. "Sa pangungutya, ang nakakatusok na kabalintunaan at pagtanggi ay kakaibang pinagsama ...

Ang konsepto ng komiks sa dula ni Ostrovsky

Ang komiks ay nabibilang sa mga pangunahing kategorya ng aesthetic. Mayroong iba't ibang mga interpretasyon ng lugar nito sa sistema ng mga kategorya ng aesthetic. Minsan ito ay nauunawaan bilang isang kategoryang polar sa trahedya o kahanga-hanga, halimbawa ...

Application ng fiction sa bibliotherapy

Ang Bibliotherapy ay isang siyentipikong disiplina na naglalayong lutasin ang mga problema sa pagbuo ng mga kakayahan at kasanayan ng isang tao upang labanan ang mga hindi pangkaraniwang sitwasyon (sakit, stress, depresyon, atbp.), Upang palakasin ang lakas ng loob ...

KLASISISMO(mula sa Latin classicus - huwaran) - isang uso sa panitikan at sining noong huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang klasisismo ay lumitaw at umunlad bilang isang artistikong istilo at kalakaran sa France noong ika-17 siglo, na sumasalamin sa anyo at nilalaman ng kultura ng French absolutism.

Ang aesthetic theory of classicism ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa Art of Poetry ni N. Boileau (1674), sa Initial Rules of Verbal Art ni Ch. Batteu (1747), sa mga doktrina ng French Academy, atbp. hanggang sa pagtatatag ng mahigpit na mga panuntunan para sa artistikong paglikha, pati na rin ang regulasyon ng aesthetic na pamantayan para sa pagsusuri ng isang gawa ng sining. Ang mga artistikong at aesthetic na canon ng klasisismo ay malinaw na nakatuon sa mga halimbawa ng sinaunang sining:

paglipat ng mga paksa ng mga plot, mga character, mga sitwasyon mula sa arsenal ng mga sinaunang klasiko bilang isang pamantayan at masining at aesthetic na ideal, na pinupuno ang mga ito ng bagong nilalaman.

Ang pilosopikal na batayan ng aesthetics ng klasisismo ay rasyonalismo (lalo na ang Descartes), ang ideya ng isang makatwirang regularidad ng mundo. Mula dito, sundin ang ideolohikal at aesthetic na mga prinsipyo ng klasisismo: ang pagkakapare-pareho ng anyo, ang magkatugma na pagkakaisa ng mga imaheng nilikha sa sining, ang ideal ng isang maganda, marangal na kalikasan, ang pag-apruba ng ideya ng estado, ang perpektong bayani, ang solusyon ng tunggalian sa pagitan ng personal na damdamin at pampublikong tungkulin na pabor sa tungkulin. Ang Classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hierarchy ng mga genre, ang kanilang paghahati sa mas mataas (trahedya, epiko) at mas mababa (komedya, pabula, satire), ang pagtatatag ng tatlong pagkakaisa - ang pagkakaisa ng lugar, oras at aksyon sa drama. Ang oryentasyon ng sining ng klasisismo tungo sa kalinawan ng nilalaman, isang malinaw na pahayag ng mga problema sa lipunan, etikal na kalunos-lunos, ang taas ng civic ideal ay naging makabuluhan sa lipunan at may malaking halaga sa edukasyon. Ang klasisismo bilang isang artistikong kalakaran ay hindi namamatay kasabay ng krisis ng absolutong monarkiya sa France, ngunit binago ito sa paliwanag na klasisismo ni Voltaire, at pagkatapos ay naging republikang klasiko ng panahon ng rebolusyong burges na Pranses (J. David at iba pa).

Ang klasiko ay makikita sa lahat ng uri at genre ng sining: sa trahedya (Corneille, Racine), komedya (Molière), pabula (La Fontaine), satire (Boileau), prosa (La Bruyere, La Rochefoucauld), sa teatro (Talma) . Partikular na makabuluhan at mahaba sa kasaysayan ang mga nagawa ng sining ng klasisismo sa arkitektura (Hardouin-Mansart, Gabriel, atbp.).

Sa Russia, ang aesthetics at sining ng klasisismo ay naging laganap noong ika-18 siglo. Ang aesthetics ng Russian classicism ay makikita sa mga gawa ni Feofan Prokopovich ("Piitika" - 1705), Antiochus Cantemir ("Paunang salita sa pagsasalin ng mga titik ni Horace" at iba pa), V.K. "Discourse on comedy in general", atbp.), MV Lomonosov ("Dedikasyon sa" Retorika "" "," Sa kasalukuyang estado ng mga verbal science sa Russia "), AP Sumarokov (mga kritikal na artikulo sa magazine na" Hardworking Bee " , satire "On the nobility", "Epistolus to his imperial Kataas-taasan ang soberanong Grand Duke Pavel Petrovich sa kanyang kaarawan, 1761, ika-20 ng Setyembre", atbp.).

Sa mga odes ng M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, ang mga trahedya ng A.P. Sumarokov, Y.B. Knyazhnin, theatrical activities ng F.G. Volkov, I.A. I. Bazhenov, MF Kazakov, AN Voronikhin, sculpture ni MI Kozlovsky, IP Martos na nabuo ang prinsipyo ng mga klasiko ng MI Kozlovsky, IP Martos. nagbago sa lupang Ruso, na puno ng bagong pambansang nilalaman. Ang isang tiyak na pagbabago ng mga prinsipyo ng klasisismo ay ang istilo ng Imperyo (tingnan).