Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

...para sa akin, imahinasyon ay palagingmas mataas kaysa sa pag-iral, at ang pinakamalakas na pag-ibigNaranasan ko sa panaginip.
L.N. Andreev

Ang realismo, tulad ng nalalaman, ay lumitaw sa panitikang Ruso sa unang kalahati ng ika-19 na siglo at sa buong siglo ay umiral sa loob ng balangkas ng kritikal na kasalukuyang nito. Gayunpaman, ang simbolismo, na nagpakilala sa sarili noong 1890s - ang unang modernistang kalakaran sa panitikang Ruso - ay mahigpit na sumalungat sa pagiging totoo. Kasunod ng simbolismo, lumitaw ang iba pang mga di-realist na paggalaw. Ito ay hindi maiiwasang humantong sa qualitative transformation ng realismo bilang paraan ng pagpapakita ng katotohanan.

Ang mga simbolista ay nagpahayag ng opinyon na ang realismo ay dumadausdos lamang sa ibabaw ng buhay at hindi kayang tumagos sa kakanyahan ng mga bagay. Ang kanilang posisyon ay hindi nagkakamali, ngunit mula noon ay nagsimula sa sining ng Russia paghaharap at magkaparehong impluwensya ng modernismo at realismo.

Kapansin-pansin na ang mga modernista at realista, na panlabas na nagsusumikap para sa delimitasyon, sa loob ay may iisang hangarin para sa isang malalim, mahalagang kaalaman sa mundo. Hindi kataka-taka, samakatuwid, na ang mga manunulat ng pagliko ng siglo, na itinuturing ang kanilang sarili na mga realista, ay naunawaan kung gaano makitid ang balangkas ng pare-parehong realismo, at nagsimulang makabisado ang mga syncretic na anyo ng pagsasalaysay na naging posible upang pagsamahin ang makatotohanang objectivity sa romantikong , impresyonistiko at simbolistang mga prinsipyo.

Kung ang mga realista noong ikalabinsiyam na siglo ay nagbigay-pansin ng mabuti sa ang panlipunang kalikasan ng tao pagkatapos ay iniugnay ng mga realista noong ikadalawampu siglo ang kalikasang ito sa lipunan sikolohikal, hindi malay na mga proseso ipinahahayag sa salungatan ng katwiran at kilos-loob, talino at damdamin. Sa madaling salita, ang pagiging totoo ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay itinuro ang pagiging kumplikado ng kalikasan ng tao, na sa anumang paraan ay hindi mababawasan lamang sa kanyang panlipunang pagkatao. Hindi sinasadya na sina Kuprin, Bunin, at Gorky ay may plano ng mga kaganapan, ang kapaligiran ay halos hindi ipinahiwatig, ngunit ang isang pinong pagsusuri ng espirituwal na buhay ng karakter ay ibinigay. Ang tingin ng may-akda ay palaging nakadirekta sa kabila ng mga limitasyon ng spatial at temporal na pag-iral ng mga karakter. Samakatuwid - ang paglitaw ng mga alamat, biblikal, kultural na motif at mga imahe, na naging posible upang palawakin ang mga hangganan ng salaysay, upang maakit ang mambabasa sa co-creation.

Sa simula ng ika-20 siglo, sa loob ng balangkas ng realismo, apat agos:

1) kritikal na pagiging totoo nagpapatuloy sa mga tradisyon ng ika-19 na siglo at nagsasangkot ng isang diin sa panlipunang kalikasan ng mga phenomena (sa simula ng ika-20 siglo, ito ang mga gawa ni A.P. Chekhov at L.N. Tolstoy),

2) sosyalistang realismo - ang termino ni Ivan Gronsky, na nagsasaad ng imahe ng katotohanan sa kasaysayan at rebolusyonaryong pag-unlad nito, ang pagsusuri ng mga salungatan sa konteksto ng pakikibaka ng mga uri, at ang mga aksyon ng mga bayani - sa konteksto ng benepisyo para sa sangkatauhan ("Ina" ni M . Gorky, at kalaunan - karamihan sa mga gawa ng mga manunulat ng Sobyet),

3) mitolohiyang realismo nabuo sa sinaunang panitikan, ngunit noong ika-20 siglo sa ilalim ni M.R. nagsimulang maunawaan ang imahe at pag-unawa sa katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng mga kilalang mythological plots (sa dayuhang panitikan, isang matingkad na halimbawa ang nobela ni J. Joyce "Ulysses", at sa panitikan ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo - ang kuwento " Judas Iscariote" ni L.N. Andreev)

4) naturalismo nagsasangkot ng paglalarawan ng katotohanan na may sukdulang katwiran at detalye, kadalasang hindi magandang tingnan ("Pit" ni A.I. Kuprin, "Sanin" ni M.P. Artsybashev, "Mga Tala ng isang Doktor" ni V.V. Verresaev)

Ang mga nakalistang tampok ng realismo ng Russia ay nagdulot ng maraming mga pagtatalo tungkol sa malikhaing pamamaraan ng mga manunulat na nanatiling tapat sa makatotohanang mga tradisyon.

Bitter nagsisimula sa neo-romantic prosa at dumating sa paglikha ng mga panlipunang dula at nobela, naging ninuno ng sosyalistang realismo.

Paglikha Andreeva ay palaging nasa isang borderline state: ang mga modernista ay itinuturing siyang isang "mapanghamak na realista", at para sa mga realista, siya naman ay isang "kahina-hinalang simbolista". Kasabay nito, karaniwang tinatanggap na ang kanyang prosa ay makatotohanan, at ang kanyang dramaturhiya ay nakahilig sa modernismo.

Zaitsev, na nagpapakita ng interes sa mga microstates ng kaluluwa, ay lumikha ng impresyonistikong prosa.

Mga pagtatangka ng mga kritiko na tukuyin ang masining na pamamaraan Bunin na humantong sa katotohanan na ang manunulat mismo ay inihambing ang kanyang sarili sa isang maleta na nakadikit na may malaking bilang ng mga label.

Ang kumplikadong pananaw sa mundo ng mga realistang manunulat, ang multidirectional poetics ng kanilang mga gawa ay nagpatotoo sa qualitative transformation ng realismo bilang isang masining na pamamaraan. Salamat sa isang karaniwang layunin - ang paghahanap para sa pinakamataas na katotohanan - sa simula ng ika-20 siglo nagkaroon ng convergence ng panitikan at pilosopiya, na nakabalangkas kahit na sa gawain ni Dostoevsky at L. Tolstoy.

Ano ang realismo sa panitikan? Ito ay isa sa mga pinakakaraniwang direksyon, na sumasalamin sa isang makatotohanang imahe ng katotohanan. Ang pangunahing gawain ng direksyon na ito ay maaasahang pagsisiwalat ng mga phenomena na nakatagpo sa buhay, sa tulong ng isang detalyadong paglalarawan ng mga itinatanghal na karakter at ang mga sitwasyong nangyayari sa kanila, sa pamamagitan ng pag-type. Mahalaga ang kakulangan ng pagpapaganda.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Sa iba pang mga direksyon, tanging sa makatotohanang isa, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa tamang artistikong paglalarawan ng buhay, at hindi sa umuusbong na reaksyon sa ilang mga kaganapan sa buhay, halimbawa, tulad ng sa romantikismo at klasisismo. Ang mga bayani ng mga realistang manunulat ay lumilitaw sa harap ng mga mambabasa nang eksakto kung paano sila iniharap sa paningin ng may-akda, at hindi sa gusto ng manunulat na makita sila.

Ang realismo, bilang isa sa mga pinakalaganap na uso sa panitikan, ay nanirahan nang malapit sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo pagkatapos ng hinalinhan nito, ang romantisismo. Ang ika-19 na siglo ay kasunod na itinalaga bilang ang panahon ng makatotohanang mga gawa, ngunit ang romantikismo ay hindi tumigil sa pag-iral, ito ay bumagal lamang sa pag-unlad, na unti-unting nagiging neo-romantisismo.

Mahalaga! Ang kahulugan ng terminong ito ay unang ipinakilala sa kritisismong pampanitikan ni D.I. Pisarev.

Ang mga pangunahing tampok ng direksyon na ito ay ang mga sumusunod:

1. Buong pagsunod sa katotohanan na inilalarawan sa anumang gawa ng larawan.
2. Tunay na tiyak na pag-type ng lahat ng mga detalye sa mga larawan ng mga character.
3. Ang batayan ay ang sitwasyon ng tunggalian sa pagitan ng indibidwal at lipunan.
4. Larawan sa gawain malalim na sitwasyon ng salungatan ang drama ng buhay.
5. Ang may-akda ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa paglalarawan ng lahat ng mga phenomena sa kapaligiran.
6. Ang isang makabuluhang tampok ng uso sa panitikan na ito ay ang malaking pansin ng manunulat sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang estado ng pag-iisip.

Mga pangunahing genre

Sa alinman sa mga lugar ng panitikan, kabilang ang makatotohanan, isang tiyak na sistema ng mga genre ang nabubuo. Ito ay ang mga prosa genre ng realismo na nagkaroon ng isang espesyal na impluwensya sa pag-unlad nito, dahil sa ang katunayan na sila ay mas angkop kaysa sa iba para sa isang mas tamang artistikong paglalarawan ng mga bagong katotohanan, ang kanilang pagmuni-muni sa panitikan. Ang mga gawa ng direksyong ito ay nahahati sa mga sumusunod na genre.

1. Isang sosyal at pang-araw-araw na nobela na naglalarawan sa paraan ng pamumuhay at isang tiyak na uri ng mga karakter na likas sa ganitong paraan ng pamumuhay. Ang isang magandang halimbawa ng isang panlipunang genre ay si Anna Karenina.
2. Isang socio-psychological na nobela, sa paglalarawan kung saan makikita ng isang tao ang isang kumpletong detalyadong pagsisiwalat ng pagkatao ng tao, ang kanyang pagkatao at panloob na mundo.
3. Ang makatotohanang nobela sa taludtod ay isang espesyal na uri ng nobela. Ang isang kahanga-hangang halimbawa ng genre na ito ay "", na isinulat ni Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Ang isang makatotohanang pilosopikal na nobela ay naglalaman ng mga lumang pagmumuni-muni sa mga paksa tulad ng: ang kahulugan ng pagkakaroon ng tao, ang pagsalungat ng mabuti at masasamang panig, isang tiyak na layunin ng buhay ng tao. Ang isang halimbawa ng isang makatotohanang pilosopikal na nobela ay "", ang may-akda nito ay si Mikhail Yuryevich Lermontov.
5. Kwento.
6. Kuwento.

Sa Russia, nagsimula ang pag-unlad nito noong 1830s at naging bunga ng sitwasyon ng salungatan sa iba't ibang larangan ng lipunan, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng pinakamataas na ranggo at ng mga karaniwang tao. Sinimulan ng mga manunulat na tugunan ang mga paksang isyu ng kanilang panahon.

Sa gayon ay nagsisimula ang mabilis na pag-unlad ng isang bagong genre - isang makatotohanang nobela, na, bilang isang patakaran, ay inilarawan ang mahirap na buhay ng mga karaniwang tao, ang kanilang mga paghihirap at mga problema.

Ang unang yugto sa pagbuo ng makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso ay ang "natural na paaralan". Sa panahon ng "natural na paaralan", ang mga akdang pampanitikan ay mas hilig na ilarawan ang posisyon ng bayani sa lipunan, ang kanyang pag-aari sa anumang uri ng propesyon. Sa lahat ng mga genre, ang nangungunang lugar ay inookupahan ng pisyolohikal na balangkas.

Noong 1850s-1900s, nagsimulang tawaging kritikal ang pagiging totoo, dahil ang pangunahing layunin ay punahin ang nangyayari, ang relasyon sa pagitan ng isang tiyak na tao at mga spheres ng lipunan. Itinuring ang mga tanong na ito bilang: ang sukatan ng impluwensya ng lipunan sa buhay ng isang indibidwal; mga aksyon na maaaring baguhin ang isang tao at ang mundo sa paligid niya; dahilan ng kawalan ng kaligayahan sa buhay ng tao.

Ang usong pampanitikan na ito ay naging lubhang popular sa panitikang Ruso, dahil ang mga manunulat na Ruso ay nagawang gawing mas mayaman ang sistema ng genre ng mundo. May mga gawa mula sa malalalim na tanong ng pilosopiya at moralidad.

I.S. Lumikha si Turgenev ng isang ideolohikal na uri ng mga bayani, ang karakter, personalidad at panloob na estado kung saan direktang nakasalalay sa pagtatasa ng may-akda ng pananaw sa mundo, sa paghahanap ng isang tiyak na kahulugan sa mga konsepto ng kanilang pilosopiya. Ang ganitong mga bayani ay napapailalim sa mga ideya na sinusunod hanggang sa pinakadulo, na nagpapaunlad sa kanila hangga't maaari.

Sa mga gawa ni L.N. Tolstoy, ang sistema ng mga ideya na nabuo sa panahon ng buhay ng isang karakter ay tumutukoy sa anyo ng kanyang pakikipag-ugnayan sa nakapaligid na katotohanan, ay nakasalalay sa moralidad at personal na katangian ng mga bayani ng trabaho.

Tagapagtatag ng realismo

Ang pamagat ng nagpasimula ng direksyon na ito sa panitikan ng Russia ay nararapat na iginawad kay Alexander Sergeevich Pushkin. Siya ay karaniwang kinikilalang tagapagtatag ng realismo sa Russia. Ang "Boris Godunov" at "Eugene Onegin" ay itinuturing na isang matingkad na halimbawa ng pagiging totoo sa lokal na panitikan noong mga panahong iyon. Ang mga natatanging halimbawa ay ang mga gawa ni Alexander Sergeevich bilang Belkin's Tales at The Captain's Daughter.

Ang klasikal na realismo ay unti-unting nagsisimulang umunlad sa mga malikhaing gawa ni Pushkin. Komprehensibo ang paglalarawan ng personalidad ng bawat karakter ng manunulat sa pagsisikap na mailarawan ang pagiging kumplikado ng kanyang panloob na mundo at estado ng pag-iisip na naglalahad nang napakaharmonya. Ang muling paglikha ng mga karanasan ng isang tiyak na personalidad, ang moral na katangian nito ay tumutulong kay Pushkin na mapagtagumpayan ang kagustuhang ilarawan ang mga hilig na likas sa irrationalism.

Bayani A.S. Lumilitaw si Pushkin sa harap ng mga mambabasa na may bukas na bahagi ng kanilang pagkatao. Ang manunulat ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa paglalarawan ng mga panig ng panloob na mundo ng tao, inilalarawan ang bayani sa proseso ng pag-unlad at pagbuo ng kanyang pagkatao, na naiimpluwensyahan ng katotohanan ng lipunan at kapaligiran. Ito ay pinagsilbihan ng kanyang kamalayan sa pangangailangang ilarawan ang isang tiyak na makasaysayang at pambansang pagkakakilanlan sa mga katangian ng mga tao.

Pansin! Ang katotohanan sa imahe ni Pushkin ay nangongolekta sa sarili nito ng isang eksaktong konkretong imahe ng mga detalye ng hindi lamang panloob na mundo ng isang tiyak na karakter, kundi pati na rin ang mundo na nakapaligid sa kanya, kasama ang kanyang detalyadong generalization.

Neorealism sa panitikan

Ang mga bagong pilosopikal, aesthetic at pang-araw-araw na katotohanan sa pagpasok ng ika-19–20 siglo ay nag-ambag sa pagbabago ng direksyon. Dalawang beses na ipinatupad, nakuha ng pagbabagong ito ang pangalang neorealism, na naging popular noong ika-20 siglo.

Ang neorealism sa panitikan ay binubuo ng iba't ibang mga agos, dahil ang mga kinatawan nito ay may ibang masining na diskarte sa paglalarawan ng katotohanan, na kinabibilangan ng mga katangian ng isang makatotohanang direksyon. Ito ay batay sa apela sa mga tradisyon ng klasikal na realismo XIX siglo, pati na rin sa mga problema sa panlipunang moral, pilosopikal at aesthetic spheres ng katotohanan. Ang isang magandang halimbawa na naglalaman ng lahat ng mga tampok na ito ay ang gawa ni G.N. Vladimov "Ang Heneral at ang kanyang hukbo", na isinulat noong 1994.

Mga kinatawan at gawa ng realismo

Tulad ng ibang mga kilusang pampanitikan, ang realismo ay maraming kinatawan ng Ruso at dayuhan, na karamihan ay may mga gawa ng makatotohanang istilo sa higit sa isang kopya.

Mga dayuhang kinatawan ng realismo: Honore de Balzac - "The Human Comedy", Stendhal - "Red and Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "The Adventures of Oliver Twist", Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer", " The Adventures of Huckleberry Finn", Jack London - "Sea Wolf", "Hearts of Three".

Mga kinatawan ng Russia sa direksyong ito: A.S. Pushkin - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "The Captain's Daughter", M.Yu. Lermontov - "Isang Bayani ng Ating Panahon", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Sino ang dapat sisihin?", N.G. Chernyshevsky - "Ano ang gagawin?", F.M. Dostoevsky - "Napahiya at Iniinsulto", "Mga Kaawa-awang Tao", L.N. Tolstoy - "", "Anna Karenina", A.P. Chekhov - "The Cherry Orchard", "Estudyante", "Chameleon", M.A. Bulgakov - "Master at Margarita", "Puso ng Aso", I.S Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" at iba pa.

Ang pagiging totoo ng Russia bilang isang trend sa panitikan: mga tampok at genre

GAMITIN 2017. Panitikan. Mga usong pampanitikan: klasisismo, romantikismo, realismo, modernismo, atbp.

Ang realismo ay isang kalakaran sa panitikan at sining, totoo at makatotohanang sumasalamin sa mga tipikal na katangian ng realidad, kung saan walang iba't ibang pagbaluktot at pagmamalabis. Ang direksyong ito ay sumunod sa romantikismo, at ang nangunguna sa simbolismo.

Ang direksyong ito ay nagmula noong 30s ng ika-19 na siglo at umabot sa rurok nito sa kalagitnaan nito. Ang kanyang mga tagasunod ay mahigpit na itinanggi ang paggamit ng anumang sopistikadong pamamaraan, mystical trend at idealization ng mga karakter sa mga akdang pampanitikan. Ang pangunahing tampok ng kalakaran na ito sa panitikan ay ang masining na paglalarawan ng totoong buhay sa tulong ng mga karaniwan at kilalang mambabasa ng mga larawang bahagi ng kanilang pang-araw-araw na buhay para sa kanila (kamag-anak, kapitbahay o kakilala).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Sa mesa ng tsaa")

Ang mga gawa ng mga realistang manunulat ay nakikilala sa pamamagitan ng isang nagpapatibay sa buhay na simula, kahit na ang kanilang balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang trahedya na salungatan. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng genre na ito ay ang pagtatangka ng mga may-akda na isaalang-alang ang nakapaligid na katotohanan sa pag-unlad nito, upang matuklasan at ilarawan ang mga bagong sikolohikal, panlipunan at panlipunang relasyon.

Ang pagkakaroon ng pinalitan ang romantikismo, ang realismo ay may mga katangian ng sining, na naghahanap upang mahanap ang katotohanan at katarungan, na nagnanais na baguhin ang mundo para sa mas mahusay. Ang mga pangunahing tauhan sa mga gawa ng mga realistang may-akda ay gumawa ng kanilang mga pagtuklas at konklusyon pagkatapos ng maraming pag-iisip at malalim na pagsisiyasat.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Bago ang kasal")

Ang kritikal na realismo ay umuunlad nang halos sabay-sabay sa Russia at Europe (humigit-kumulang 30-40s ng ika-19 na siglo) at sa lalong madaling panahon ay lumabas bilang nangungunang kalakaran sa panitikan at sining sa buong mundo.

Sa France, ang literary realism ay pangunahing nauugnay sa mga pangalan ng Balzac at Stendhal, sa Russia kasama sina Pushkin at Gogol, sa Germany na may mga pangalan ng Heine at Buchner. Nararanasan nilang lahat ang hindi maiiwasang impluwensya ng romantikismo sa kanilang akdang pampanitikan, ngunit unti-unting lumayo rito, tinatalikuran ang ideyalisasyon ng realidad at nagpapatuloy sa paglalarawan ng mas malawak na background sa lipunan, kung saan nagaganap ang buhay ng mga pangunahing tauhan.

Realismo sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo

Ang pangunahing tagapagtatag ng realismo ng Russia noong ika-19 na siglo ay si Alexander Sergeevich Pushkin. Sa kanyang mga gawa na "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Tales of Belkin", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" ay banayad niyang kinukuha at mahusay na inihahatid ang pinakadiwa ng lahat ng mahahalagang kaganapan sa buhay ng lipunang Ruso, kinakatawan ng kanyang mahuhusay na panulat sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. , pagiging makulay at hindi pagkakapare-pareho. Kasunod ni Pushkin, maraming mga manunulat noong panahong iyon ang dumating sa genre ng realismo, pinalalim ang pagsusuri ng mga emosyonal na karanasan ng kanilang mga bayani at inilalarawan ang kanilang kumplikadong panloob na mundo (Lermontov's Hero of Our Time, Gogol's The Government Inspector at Dead Souls).

(Pavel Fedotov "Ang Picky Bride")

Ang tensiyonado na socio-political na sitwasyon sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I ay pumukaw ng matinding interes sa buhay at kapalaran ng mga karaniwang tao sa mga progresibong pampublikong pigura noong panahong iyon. Ito ay nabanggit sa mga huling gawa ng Pushkin, Lermontov at Gogol, pati na rin sa mga tula na linya ni Alexei Koltsov at ang mga gawa ng mga may-akda ng tinatawag na "natural na paaralan": I.S. Turgenev (isang siklo ng mga kwentong "Mga Tala ng isang Mangangaso", mga kwentong "Mga Ama at Anak", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky ("Mahirap na Tao", "Krimen at Parusa"), A.I. Herzen (“The Thieving Magpie”, “Sino ang dapat sisihin?”), I.A. Goncharova ("Ordinaryong Kasaysayan", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Woe from Wit", L.N. Tolstoy ("Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov (mga kwento at dula na "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya").

Ang panitikan na realismo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tinawag na kritikal, ang pangunahing gawain ng kanyang mga gawa ay upang i-highlight ang mga umiiral na problema, upang itaas ang mga isyu ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang tao at ng lipunan kung saan siya nakatira.

Realismo sa Panitikang Ruso ng ika-20 Siglo

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Gabi")

Ang punto ng pagbabago sa kapalaran ng realismo ng Russia ay ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, nang ang kalakaran na ito ay nasa krisis at isang bagong kababalaghan sa kultura, simbolismo, ay malakas na ipinahayag ang sarili nito. Pagkatapos ay lumitaw ang isang bagong na-update na aesthetics ng realismo ng Russia, kung saan ang pangunahing kapaligiran na bumubuo sa pagkatao ng isang tao ay itinuturing na Kasaysayan mismo at ang mga pandaigdigang proseso nito. Ang pagiging totoo ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagsiwalat ng buong pagiging kumplikado ng pagbuo ng pagkatao ng isang tao, nabuo ito sa ilalim ng impluwensya ng hindi lamang mga kadahilanan sa lipunan, ang kasaysayan mismo ay kumilos bilang tagalikha ng mga tipikal na pangyayari, sa ilalim ng agresibong impluwensya kung saan ang pangunahing karakter. nahulog.

(Boris Kustodiev "Larawan ng D.F. Bogoslovsky")

Mayroong apat na pangunahing agos sa realismo ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo:

• Kritikal: nagpatuloy sa tradisyon ng klasikal na realismo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay nakatuon sa panlipunang kalikasan ng mga phenomena (pagkamalikhain ng A.P. Chekhov at L.N. Tolstoy);
• Sosyalista: pagpapakita ng makasaysayang at rebolusyonaryong pag-unlad ng totoong buhay, pagsasagawa ng pagsusuri ng mga salungatan sa mga kondisyon ng pakikibaka ng mga uri, paglalantad ng kakanyahan ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga aksyon na ginawa para sa kapakinabangan ng iba. (M. Gorky "Ina", "Ang Buhay ni Klim Samgin", karamihan sa mga gawa ng mga may-akda ng Sobyet).
• Mitolohiko: pagmuni-muni at muling pag-iisip ng mga pangyayari sa totoong buhay sa pamamagitan ng prisma ng mga plot ng mga sikat na alamat at alamat (L.N. Andreev "Judas Iscariot");
• Naturalismo: isang lubos na makatotohanan, madalas na hindi magandang tingnan, detalyadong paglalarawan ng katotohanan (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Verresaev "Mga Tala ng isang Doktor").

Realismo sa dayuhang panitikan noong ika-19-20 siglo

Ang unang yugto ng pagbuo ng kritikal na realismo sa Europa sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa mga gawa ng Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant. Merimee sa France, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell sa England, ang tula ni Heine at iba pang rebolusyonaryong makata sa Germany. Sa mga bansang ito, noong 30s ng ika-19 na siglo, ang tensyon ay lumalaki sa pagitan ng dalawang hindi mapagkakasundo na mga kaaway ng klase: ang bourgeoisie at ang kilusang paggawa, nagkaroon ng panahon ng pag-usbong sa iba't ibang larangan ng kulturang burgis, maraming pagtuklas ang ginawa sa natural na agham. at biology. Sa mga bansa kung saan nabuo ang isang pre-rebolusyonaryong sitwasyon (France, Germany, Hungary), ang doktrina ng siyentipikong sosyalismo nina Marx at Engels ay umusbong at umuunlad.

(Julien Dupre "Bumalik mula sa mga bukid")

Bilang resulta ng isang masalimuot na malikhain at teoretikal na debate sa mga tagasunod ng romantikismo, kinuha ng mga kritikal na realista para sa kanilang sarili ang pinakamahusay na mga progresibong ideya at tradisyon: mga kawili-wiling makasaysayang tema, demokrasya, mga uso sa alamat, progresibong kritikal na kalunos-lunos at humanistikong mga mithiin.

Ang pagiging totoo ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo, na nakaligtas sa pakikibaka ng pinakamahusay na mga kinatawan ng "klasiko" ng kritikal na realismo (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) kasama ang mga uso ng mga bagong hindi makatotohanang uso sa panitikan at sining (decadence, impressionism , naturalismo, aestheticism, atbp.) ay pagkakaroon ng mga bagong katangian ng karakter. Tinutukoy niya ang panlipunang phenomena ng totoong buhay, inilalarawan ang panlipunang pagganyak ng pagkatao ng tao, inihayag ang sikolohiya ng indibidwal, ang kapalaran ng sining. Ang pagmomodelo ng artistikong katotohanan ay batay sa mga ideyang pilosopikal, ang saloobin ng may-akda ay ibinibigay, una sa lahat, sa intelektwal na aktibong pang-unawa sa akda kapag binabasa ito, at pagkatapos ay sa emosyonal. Ang klasikong halimbawa ng isang intelektwal na makatotohanang nobela ay ang mga gawa ng Aleman na manunulat na si Thomas Mann "The Magic Mountain" at "The Confession of the Adventurer Felix Krul", dramaturgy ni Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Strike")

Sa mga gawa ng realistang may-akda ng ikadalawampu siglo, ang dramatikong linya ay pinalakas at pinalalim, mayroong higit na trahedya (ang gawain ng Amerikanong manunulat na si Scott Fitzgerald "The Great Gatsby", "Tender is the Night"), mayroong isang espesyal na interes sa panloob na mundo ng tao. Ang mga pagtatangka na ilarawan ang kamalayan at walang malay na mga sandali sa buhay ng isang tao ay humantong sa paglitaw ng isang bagong kagamitang pampanitikan, malapit sa modernismo, na tinatawag na "stream ng kamalayan" (mga gawa ni Anna Zegers, V. Koeppen, Yu. O'Neill). Lumilitaw ang mga naturalistikong elemento sa akda ng mga Amerikanong realistang manunulat tulad nina Theodore Dreiser at John Steinbeck.

Ang pagiging totoo ng ikadalawampu siglo ay may maliwanag na kulay na nagpapatunay sa buhay, pananampalataya sa tao at sa kanyang lakas, ito ay kapansin-pansin sa mga gawa ng mga Amerikanong realistang manunulat na sina William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Ang mga gawa nina Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque ay naging sikat sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang realismo ay patuloy na umiral bilang uso sa modernong panitikan at isa sa pinakamahalagang anyo ng demokratikong kultura.

Ang realismo ng ika-20 siglo ay direktang nauugnay sa pagiging totoo ng nakaraang siglo. At paano nabuo ang masining na pamamaraang ito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, na natanggap ang lehitimong pangalan ng "klasikal na realismo" at nakaranas ng iba't ibang mga pagbabago sa akdang pampanitikan ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, naimpluwensyahan ito ng mga hindi makatotohanang uso. bilang naturalismo, aestheticism, impresyonismo.

Ang pagiging totoo ng ika-20 siglo ay nahuhubog sa tiyak na kasaysayan nito at may tadhana. Kung sama-sama nating saklawin ang ika-20 siglo, kung gayon ang makatotohanang pagkamalikhain ay nagpakita ng sarili sa pagkakaiba-iba ng kalikasan, maraming komposisyon sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Sa panahong ito, kitang-kita na nagbabago ang realismo sa ilalim ng impluwensya ng modernismo at panitikang masa. Siya ay nag-uugnay sa mga artistikong penomena na ito tulad ng sa rebolusyonaryong sosyalistang panitikan. Sa ikalawang kalahati ay may pagkalusaw ng realismo, na nawala ang malinaw na aesthetic na mga prinsipyo at poetics ng pagkamalikhain sa modernismo at postmodernism.

Ang realismo ng ika-20 siglo ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng klasikal na realismo sa iba't ibang antas - mula sa mga prinsipyo ng aesthetic hanggang sa mga diskarte ng poetics, ang mga tradisyon na kung saan ay likas sa realismo ng ika-20 siglo. Ang pagiging totoo ng huling siglo ay nakakakuha ng mga bagong katangian na nakikilala ito mula sa ganitong uri ng pagkamalikhain ng nakaraang panahon.

Ang pagiging totoo ng ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa panlipunang mga phenomena ng katotohanan at ang panlipunang pagganyak ng pagkatao ng tao, ang sikolohiya ng indibidwal, at ang kapalaran ng sining. Tulad ng halata ay ang pag-apila sa panlipunang napapanahong mga problema ng panahon, na hindi hiwalay sa mga problema ng lipunan at pulitika.

Ang makatotohanang sining ng ika-20 siglo, tulad ng klasikal na realismo ng Balzac, Stendhal, Flaubert, ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na antas ng generalization at typification ng phenomena. Sinusubukan ng makatotohanang sining na ipakita ang katangian at regular sa kanilang pagiging sanhi at determinismo. Samakatuwid, ang realismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng ibang malikhaing sagisag ng prinsipyo ng pagpapakita ng isang tipikal na karakter sa mga tipikal na pangyayari, sa realismo ng ika-20 siglo, na lubhang interesado sa isang hiwalay na personalidad ng tao. Karakter bilang isang buhay na tao - at sa karakter na ito ang unibersal at tipikal ay may indibidwal na repraksyon, o pinagsama sa mga indibidwal na katangian ng personalidad. Kasama ng mga feature na ito ng classical realism, kitang-kita rin ang mga bagong feature.

Una sa lahat, ito ang mga tampok na nagpakita ng kanilang sarili sa makatotohanan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang pagkamalikhain sa panitikan sa panahong ito ay tumatagal sa katangian ng pilosopiko at intelektwal, kapag ang mga ideyang pilosopikal ay sumasailalim sa pagmomolde ng artistikong katotohanan. Kasabay nito, ang pagpapakita ng pilosopikal na prinsipyong ito ay hindi mapaghihiwalay sa iba't ibang katangian ng intelektwal. Mula sa saloobin ng may-akda hanggang sa intelektwal na aktibong pang-unawa sa akda sa proseso ng pagbabasa, pagkatapos ay ang emosyonal na pang-unawa. Ang isang intelektwal na nobela, isang intelektwal na drama, ay nahuhubog sa mga partikular na katangian nito. Isang klasikong halimbawa ng isang intelektwal na makatotohanang nobela ay ibinigay ni Thomas Mann (The Magic Mountain, The Confession of the Adventurer Felix Krul). Nararamdaman din ito sa dramaturhiya ni Bertolt Brecht.

Ang ikalawang tampok ng realismo sa ika-20 siglo ay ang pagpapalakas at pagpapalalim ng dramatiko, mas trahedya na simula. Malinaw, ito ay nasa gawa ni F.S. Fitzgerald ("Tender is the Night", "The Great Gatsby").

Tulad ng alam mo, ang sining ng ika-20 siglo ay nabubuhay sa pamamagitan ng espesyal na interes nito hindi lamang sa isang tao, kundi sa kanyang panloob na mundo.

Ang terminong "intelektwal na nobela" ay unang iminungkahi ni Thomas Mann. Noong 1924, sa taon ng paglalathala ng nobelang The Magic Mountain, binanggit ng manunulat sa artikulong "On Spengler's Teachings" na ang "historical and world turning point" noong 1914-1923. na may pambihirang puwersa, pinatalas niya ang pangangailangang unawain ang panahon sa isipan ng mga kontemporaryo, at ito ay na-refracted sa isang tiyak na paraan sa artistikong pagkamalikhain. Sa mga "intelektwal na nobela" kasama rin ni T. Mann ang mga gawa ni Fr. Nietzsche. Ito ay ang "intelektuwal na nobela" na naging genre na sa unang pagkakataon ay natanto ang isa sa mga katangian ng mga bagong tampok ng realismo ng ika-20 siglo - isang matinding pangangailangan para sa interpretasyon ng buhay, ang pag-unawa nito, interpretasyon, na lumampas sa pangangailangan para sa " telling", ang sagisag ng buhay sa mga masining na larawan. Sa panitikan sa mundo, siya ay kinakatawan hindi lamang ng mga Germans - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, kundi pati na rin ng mga Austrian R. Musil at G. Broch, ang Russian M. Bulgakov, ang Czech K. Chapek, ang mga Amerikanong sina W. Faulkner at T. Wolf , at marami pang iba. Ngunit nanindigan si T. Mann sa pinanggalingan nito.

Ang layering, multi-composition, ang presensya sa isang solong artistikong kabuuan ng mga layer ng realidad na malayo sa isa't isa ay naging isa sa mga pinakakaraniwang prinsipyo sa pagbuo ng mga nobela ng ika-20 siglo. Hinahati ng mga nobelista ang katotohanan. Hinahati nila ito sa buhay sa lambak at sa Magic Mountain (T. Mann), ang dagat ng buhay at ang mahigpit na pag-iisa ng Republika ng Castalia (G. Hesse). Binibigyang-diin nila ang biyolohikal na buhay, likas na buhay at ang buhay ng espiritu (German "intelektwal na nobela"). Nilikha nila ang lalawigan ng Yoknapatofu (Faulkner), na naging pangalawang uniberso, na kumakatawan sa modernidad.

Unang kalahati ng ika-20 siglo maglagay ng espesyal na pag-unawa at paggamit ng mito. Ang mito ay hindi na, gaya ng nakagawian para sa panitikan ng nakaraan, isang kondisyon na kasuotan ng kasalukuyan. Tulad ng maraming iba pang mga bagay, sa ilalim ng panulat ng mga manunulat ng XX siglo. ang mito ay nakakuha ng makasaysayang mga tampok, ay nakita sa kanyang kalayaan at paghihiwalay - bilang isang produkto ng malayong sinaunang panahon, na nagbibigay-liwanag sa paulit-ulit na mga pattern sa karaniwang buhay ng sangkatauhan. Ang pag-apila sa mito ay nagpalawak ng temporal na mga hangganan ng gawain. Ngunit bukod dito, ang mitolohiya na pumupuno sa buong espasyo ng gawain ("Joseph at ang kanyang mga kapatid" ni T. Mann) o lumitaw sa magkakahiwalay na mga paalala, at minsan lamang sa pamagat ("Job" ng Austrian I. Roth), naging posible para sa walang katapusang artistikong paglalaro, hindi mabilang na mga pagkakatulad at pagkakatulad, hindi inaasahang "mga pagkikita", mga sulat na nagbibigay liwanag sa modernidad at nagpapaliwanag nito.

Ang Aleman na "intelektuwal na nobela" ay maaaring tawaging pilosopiko, ibig sabihin ang malinaw na koneksyon nito sa tradisyonal para sa panitikang Aleman, simula sa mga klasiko nito, na namimilosopo sa masining na pagkamalikhain. Ang panitikang Aleman ay palaging naghahangad na maunawaan ang uniberso. Ang Goethe's Faust ay isang solidong suporta para dito. Ang pagkakaroon ng tumaas sa taas na hindi naabot ng prosa ng Aleman sa buong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang "intelektwal na nobela" ay naging isang natatanging kababalaghan sa kultura ng mundo dahil mismo sa pagka-orihinal nito.

Ang mismong uri ng intelektwalismo o pamimilosopiya ay dito ng isang espesyal na uri. Sa Aleman na "intelektuwal na nobela", tatlo sa pinakamalaking kinatawan nito - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - kapansin-pansing nagsusumikap na magpatuloy mula sa isang kumpleto, saradong konsepto ng uniberso, isang pinag-isipang mabuti na konsepto ng isang aparatong kosmiko, hanggang ang mga batas kung saan ang pag-iral ng tao ay "nababagay". Hindi ito nangangahulugan na ang Aleman na "intelektuwal na nobela" ay nag-hover sa transendental na mga distansya at hindi konektado sa nasusunog na mga problema ng sitwasyong pampulitika sa Alemanya at sa mundo. Sa kabaligtaran, ang mga may-akda na pinangalanan sa itaas ay nagbigay ng pinakamalalim na interpretasyon ng modernidad. Gayunpaman, ang Aleman na "intelektuwal na nobela" ay nagsusumikap para sa isang sistemang sumasaklaw sa lahat. (Sa labas ng nobela, ang intensyon na ito ay makikita kay Brecht, na palaging naghahangad na ikonekta ang pinakamatalas na pagsusuri sa lipunan sa kalikasan ng tao, at sa unang bahagi ng tula sa mga batas ng kalikasan.)

Gayunpaman, sa katunayan, ang oras ay binibigyang kahulugan sa nobela ng ikadalawampu siglo. mas iba-iba. Sa Aleman na "intelektuwal na nobela" ito ay discrete hindi lamang sa kahulugan ng kawalan ng tuluy-tuloy na pag-unlad: ang oras ay napunit din sa qualitatively iba't ibang "mga piraso". Sa walang ibang panitikan ay mayroong ganoong panahunan na relasyon sa pagitan ng panahon ng kasaysayan, kawalang-hanggan at personal na panahon, ang panahon ng pag-iral ng tao.

Ang imahe ng panloob na mundo ng isang tao ay may isang espesyal na karakter. Ang sikolohiya sa T. Mann at Hesse ay malaki ang pagkakaiba sa sikolohiya, halimbawa, sa Döblin. Gayunpaman, ang Aleman na "intelektuwal na nobela" sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinalaki, pangkalahatan na imahe ng isang tao. Ang imahe ng isang tao ay naging isang condenser at isang sisidlan para sa "mga pangyayari" - ilan sa kanilang mga katangian at sintomas na nagpapahiwatig. Ang buhay ng kaisipan ng mga character ay nakatanggap ng isang malakas na panlabas na regulator. Hindi ito ang kapaligiran kundi ang mga kaganapan sa kasaysayan ng mundo at ang pangkalahatang kalagayan ng mundo.

Karamihan sa mga "intelektuwal na nobela" ng Aleman ay nagpatuloy sa mga pag-unlad na naganap sa lupa ng Aleman noong ika-18 siglo. genre ng nobela ng edukasyon. Ngunit ang edukasyon ay naunawaan ayon sa tradisyon ("Faust" ni Goethe, "Heinrich von Ofterdingen" ni Novalis) hindi lamang bilang moral na pagiging perpekto.

Si Thomas Mann (1875-1955) ay maaaring ituring na lumikha ng isang bagong uri ng nobela, hindi dahil nauna siya sa iba pang mga manunulat: ang nobelang The Magic Mountain, na inilathala noong 1924, ay hindi lamang isa sa una, kundi pati na rin ang pinaka. tiyak na halimbawa ng isang bagong intelektwal na prosa.

Ang gawain ni Alfred Döblin (1878-1957). Ano ang mataas na katangian ng Döblin ay kung ano ang hindi katangian ng mga manunulat na ito - isang interes sa "materyal" mismo, sa materyal na ibabaw ng buhay. Ang interes na ito ang naging sanhi ng kanyang nobela na nauugnay sa maraming artistikong phenomena noong 1920s sa iba't ibang bansa. Nakita ng 1920s ang unang alon ng dokumentaryo na sining. Ang tumpak na naitala na materyal (sa partikular, isang dokumento) ay tila ginagarantiyahan ang pag-unawa sa katotohanan. Sa panitikan, ang montage ay naging isang karaniwang pamamaraan, na nagtutulak sa balangkas ("fiction"). Ito ay montage na naging sentro sa pamamaraan ng pagsulat ng American Dos Passos, na ang nobelang Manhattan (1925) ay isinalin sa Germany sa parehong taon at nagkaroon ng tiyak na impluwensya sa Döblin. Sa Alemanya, ang gawain ni Döblin ay nauugnay noong huling bahagi ng 1920s sa estilo ng "bagong kahusayan".

Tulad ng sa mga nobela nina Erich Kestner (1899-1974) at Hermann Kesten (ipinanganak noong 1900), dalawa sa pinakadakilang manunulat ng prosa ng "bagong kahusayan", sa pangunahing nobela ni Döblin na "Berlin - Alexanderplatz" (1929) ang isang tao ay napuno. hanggang sa hangganan ng buhay. Kung ang mga aksyon ng mga tao ay walang anumang tiyak na kahalagahan, kung gayon, sa kabaligtaran, ang presyon ng katotohanan sa kanila ay napakahalaga.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng panlipunan at makasaysayang nobela sa maraming mga kaso ay nakabuo ng isang pamamaraan na malapit sa "intelektwal na nobela".

Kabilang sa mga unang tagumpay ng realismo ng XX siglo. isama ang mga nobela ni Heinrich Mann na isinulat noong 1900s-1910s. Ipinagpatuloy ni Heinrich Mann (1871-1950) ang lumang tradisyon ng German satire. Kasabay nito, tulad nina Weert at Heine, ang manunulat ay nakaranas ng makabuluhang epekto ng panlipunang kaisipan at panitikan ng Pransya. Ang panitikang Pranses ang tumulong sa kanya na makabisado ang genre ng nobelang akusa sa lipunan, na nakakuha ng mga natatanging tampok mula kay H. Mann. Nang maglaon ay natuklasan ni G. Mann ang panitikang Ruso.

Ang pangalan ni G. Mann ay naging malawak na kilala pagkatapos ng paglalathala ng nobelang "The Land of Jelly Coasts" (1900). Ngunit ang pangalan ng alamat na ito ay balintuna. Ipinakilala ni G. Mann ang mambabasa sa mundo ng German bourgeoisie. Sa mundong ito, lahat ay napopoot sa isa't isa, kahit na hindi nila magagawa nang wala ang isa't isa, na nakatali hindi lamang ng mga materyal na interes, kundi pati na rin ng likas na katangian ng mga relasyon sa tahanan, pananaw, at katiyakan na ang lahat ng bagay sa mundo ay binili at ibinebenta.

Ang isang espesyal na lugar ay kabilang sa mga nobela ni Hans Fallada (1893-1947). Ang kanyang mga libro ay binasa noong huling bahagi ng 1920s ng mga hindi pa nakarinig tungkol kay Döblin, Thomas Mann o Hess. Ang mga ito ay binili sa kakarampot na kita noong mga taon ng krisis sa ekonomiya. Hindi nakikilala sa anumang lalim ng pilosopikal o espesyal na pananaw sa pulitika, nagbigay sila ng isang tanong: paano mabubuhay ang isang maliit na tao? "Munting lalaki, ano ang susunod?" - ang pangalan ng nobela na inilathala noong 1932, na napakapopular.

Ang realismo bilang isang pamamaraan ay lumitaw sa panitikang Ruso noong unang ikatlo ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing prinsipyo ng realismo ay ang prinsipyo ng katotohanan ng buhay, ang pagpaparami ng mga tauhan at pangyayari na ipinaliwanag sa socio-historically (mga tipikal na karakter sa mga tipikal na pangyayari).

Ang mga realistang manunulat ay malalim, totoo na naglalarawan ng iba't ibang aspeto ng kontemporaryong realidad, muling nilikha ang buhay sa mga anyo ng buhay mismo.

Ang makatotohanang pamamaraan ng unang bahagi ng ika-19 na siglo ay batay sa mga positibong mithiin: humanismo, pakikiramay sa mga napahiya at nasaktan, ang paghahanap ng positibong bayani sa buhay, optimismo at pagkamakabayan.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang realismo ay umabot sa rurok nito sa mga gawa ng mga manunulat tulad ng F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A.P. Chekhov.

Ang ika-20 siglo ay nagtakda ng mga bagong gawain para sa mga realistang manunulat, pinilit silang maghanap ng mga bagong paraan ng pag-master ng materyal sa buhay. Sa mga kondisyon ng pag-usbong ng mga rebolusyonaryong damdamin, ang panitikan ay lalong napuno ng mga pag-iisip at mga inaasahan ng paparating na mga pagbabago, "hindi naririnig ng mga pag-aalsa."

Ang pakiramdam ng papalapit na mga pagbabago sa lipunan ay nagdulot ng napakatindi ng artistikong buhay na hindi pa alam ng sining ng Russia. Narito ang isinulat ni L. N. Tolstoy tungkol sa pagpasok ng siglo: “Ang bagong siglo ay nagdadala ng katapusan ng isang pananaw sa mundo, isang pananampalataya, isang paraan ng pakikipag-usap sa mga tao at simula ng isa pang pananaw sa mundo, isa pang paraan ng komunikasyon. Tinawag ni M. Gorky ang ika-20 siglo na isang siglo ng espirituwal na pagpapanibago.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ipinagpatuloy nila ang kanilang paghahanap para sa mga lihim ng pag-iral, ang mga lihim ng pag-iral ng tao at ang kamalayan ng mga klasiko ng Russian realism L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, L.N. Andreev, I.A. Bunin at iba pa.

Gayunpaman, ang prinsipyo ng lumang "realismo ay lalong pinuna mula sa iba't ibang pamayanang pampanitikan, na humihiling ng isang mas aktibong panghihimasok ng manunulat sa buhay at impluwensya dito.

Ang pagbabagong ito ay sinimulan mismo ni L. N. Tolstoy, na sa mga huling taon ng kanyang buhay ay nanawagan para sa pagpapalakas ng didaktiko, nakapagtuturo, prinsipyo ng pangangaral sa panitikan.

Kung naniniwala si A.P. Chekhov na ang "hukuman" (i.e., ang artista) ay obligado lamang na magtaas ng mga tanong, itawag ang atensyon ng nag-iisip na mambabasa sa mahahalagang problema, at ang "hurado" (mga pampublikong istruktura) ay obligadong sumagot, pagkatapos ay para sa realista mga manunulat noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, tila hindi na ito sapat.

Kaya, tahasang sinabi ni M. Gorky na "sa ilang kadahilanan, ang marangyang salamin ng panitikang Ruso ay hindi sumasalamin sa mga pagsiklab ng popular na galit ...", at inakusahan ang panitikan ng katotohanan na "hindi siya naghahanap ng mga bayani, mahilig siyang makipag-usap. tungkol sa mga taong malakas lamang sa pasensya, maamo malambot, nangangarap ng langit sa langit, tahimik na nagdurusa sa lupa.

Ito ay si M. Gorky, isang realistang manunulat ng nakababatang henerasyon, na siyang nagtatag ng isang bagong kalakaran sa panitikan, na kalaunan ay tinawag na "sosyalistang realismo".

Ang mga aktibidad sa panitikan at panlipunan ni M. Gorky ay may mahalagang papel sa pagkakaisa ng bagong henerasyon ng mga realistang manunulat. Noong 1890s, sa inisyatiba ni M. Gorky, lumitaw ang bilog na pampanitikan na "Environment", at pagkatapos ay ang publishing house na "Knowledge". Sa paligid ng publishing house na ito, ang mga kabataan, mahuhusay na manunulat na si A.I. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny at iba pa.

Ang pagtatalo sa tradisyonal na realismo ay isinagawa sa iba't ibang poste ng panitikan. May mga manunulat na sumunod sa tradisyonal na direksyon, na naghahangad na i-update ito. Ngunit may mga tinanggihan lamang ang pagiging totoo bilang isang hindi napapanahong direksyon.

Sa mahihirap na kondisyong ito, sa paghaharap ng mga polar na pamamaraan at uso, ang gawain ng mga manunulat, na tradisyonal na tinatawag na mga realista, ay patuloy na umunlad.

Ang pagka-orihinal ng makatotohanang panitikan ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay nakasalalay hindi lamang sa kahalagahan ng nilalaman, talamak na mga tema sa lipunan, kundi pati na rin sa mga masining na paghahanap, ang pagiging perpekto ng teknolohiya, at pagkakaiba-iba ng istilo.

Narito ang mga tampok ng expressionism (e Red Laughter, Judas Iscariot ni L. N. Andreev), at ornamental prosa na may mahusay na stylization (ang gawa ni A. Remizov, E. Zamyatin), at rhythmic prose (Petersburg ni A. Bely), at espesyal , "condensed realism" na may tumpak at nagpapahayag na wika nito (prosa ni I. A. Bunin).

Gayunpaman, ang pangunahing, mapagpasyang bagay sa panitikang Ruso noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay kung gaano kalalim at tama ang pag-unawa nito sa mahahalagang problema, kung gaano kataas ang moral na ideal nito.