Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinarangalan na Manggagawa ng Sining

Senior Lecturer, Directing Department, KhSAC

Punong direktor ng mga pista opisyal at malikhaing proyekto

Artistic na direktor ng teatro

“... Nakikilala tayo ng kabataan.

Hindi mahalaga kung gaano ka katanda. Basta may sa loob

beats,kumakatok, hindi pinapayagang magpahinga, huminahon,

ginagawa kang ibuka ang iyong mga bisig at lumipad, tao

mananatiling bata...

Ikinonekta ni Alexey Nastachenko ang kanyang buhay sa sining mula sa kanyang mga taon ng pag-aaral. Siya ay isang regular na kalahok sa teatro - studio na "Madrigal". Noong 1986 nagtapos siya mula sa Kharkov State Institute of Culture (ngayon KhSAC), majoring sa direktor ng pelikula (kurso ng S.I. Gordeev). Mula noong 1986, siya ay nagdidirekta sa theater-studio na Madrigal, at mula noong 1999 siya ay naging Artistic Director ng propesyonal na non-state Youth Theatre na Madrigal.

Sa loob ng 28 taon, sa ilalim ng pamumuno ni Alexei, ang teatro ay naging sikat hindi lamang sa Kharkov, kundi pati na rin sa Ukraine. Ang teatro ay nakibahagi sa organisasyon at pagdaraos ng unang International Festival na "Berezil - 93". Noong 2003 siya ay naging isang diploma winner ng unang All-Ukrainian youth festival na "Teatron", noong 2005-2006. - Laureate ng mga pagdiriwang ng mga non-state theater na "Kurbalesia", at noong 2004 ang theater team ay natanggap ang Grand Prix ng festival na ito.

Si Alexey Nastachenko ay nagtanghal ng higit sa 50 mga pagtatanghal, kasama ng mga ito ang mga pagtatanghal batay sa mga gawa ng mga playwright - mga klasiko at kontemporaryong may-akda.

Isa siya sa iilan na hindi natatakot magtanghal ng mga musikal at palabas sa teatro.

Bilang isang direktor, lumilikha siya hindi lamang ng mga pagtatanghal, ngunit siya rin ang tagapag-ayos, tagasulat ng senaryo at direktor ng mass theatrical holidays at concerts. Mula noong 2000, nakikibahagi siya sa mga kaganapan sa mass ng lungsod - una, bilang isang assistant director, at mula noong 2004 - bilang isang stage director.

Mula noong 1996, si Aleksey Alekseevich ay nagtuturo sa KhSAC, at mula noong 2003, siya ay isang senior lecturer. Ang mga nagtapos ng kanyang mga kurso ay sumali sa hanay ng mga matagumpay na batang direktor hindi lamang sa Kharkov, kundi sa buong Ukraine.

Mga palabas sa teatro:

1986 - N. Pavlova "Trailer"

1987 - A. Dudarev "Pribado"

1987 - B. Vasiliev "Ah, ang mga itim na mata na ito" - (batay sa kuwentong "Beterano" ni B. Vasiliev)

1988 - M. Sebastian "Walang Pangalan na Bituin"

1988- F. G. Lorca "Ang Pag-ibig ni Don Perlimplin"

1989 - K. Sergienko "Mga Aso"

1989 - E. Zabolotny "Hagdan"

1990 - G. Gorin "Hanggang"

1997 - "Plague, Verona and Love" (batay sa dula ni G. Gorin "Plague on both your houses")

1998 - M. Frisch "Don Juan o ang pag-ibig ng geometry"

1999 - G. Gorin "Royal Games"

2000 - N. Ptushkina "Argentine tango" Selos "

2000 - V. Tokareva "Sa halip na ako"

2002 - G. Gorin "Jester Balakirev"

2003 - V. Sigarev "Phantom Pains"

2004 - rock opera ni Y. Rybchinsky "White Crow"

2005 - V. Sigarev "Sumuko sa hypnotist"

2006 - F. G. Lorca "Ang Bahay ni Bernard Alba"

2007 - musikal na "Don Juan"

2009 - G. Gorin "Ang bahay na itinayo ni Swift"

2012 - Musical na "The King and the Jester"

2013 - drama ng kabataan na "Breathe"

2014 - Rock opera na "Bonfire"

Mga pagtatanghal ng mga bata:

Si Chipolino at ang kanyang mga kaibigan

musikal na "Peter Pan"

musikal na "Pinocchio"

Musikal na "The Wizard of the Emerald City"

musikal - "The Bremen Town Musicians"

musikal - "Kai at Gerda"

ipakita ang programa na "Carnival of fairy tale"

ipakita ang programang "Mga Bata"

ipakita ang programang "Magic Hours"

ipakita ang programa na "Mga Insidente sa lungsod ng Svetoforsk"

ipakita ang programa na "Babki Yozhki"

ipakita ang programa na "Vytvoryashka laban"

ipakita ang programa na "Hindi Karaniwang Himala"

palabas sa programang "Nakamamanghang pakikipagsapalaran sa isang kamangha-manghang kalawakan."

palabas sa programang "Cartoon Gates"

ipakita ang programa na "Melody of the holiday"

palabas sa programang "Golden Cone"

palabas sa programang "Mga paputok ng tunay na sorpresa"

ipakita ang programa na "Paano ginawa ni Vovka ang mga feats"

palabas sa programang "Kapag Nangyari ang mga Himala"

palabas sa programang "Magic Dream"

palabas na programa "Ang isang fairy tale ay isang kasinungalingan, ngunit mayroong isang pahiwatig dito ..."

palabas sa programang "Fair of Miracles"

Musikal na "Pinocchio"

Musikal na "Paglalakbay sa Walang Katulad na Isla"

Musikal na "Mga Pakikipagsapalaran ni Ellie sa Emerald City"

Musikal na "Spring Ball"

Musikal na "The Snow Queen"

Musikal na "Pakikipagsapalaran sa Walang Katulad na Isla"

Musikal na "Kingdom of Magic Mirrors"

Fantasy fairy tale "White Witch Ledinella" (2015)

Musikal na "Far Far Away Kingdom"

Fantasy fairy tale "Ang Misteryo ng Ice Sword" (2016)

Fantasy fairy tale "Keepers of Time" (2017)

Mga pista opisyal sa lungsod, ipakita ang mga proyekto:

1987 - "Karnabal ng Kabataan" Artyom Park, Kharkov

2000 -2002 - Araw ng Beer pl. Kalayaan Kharkov

2001-2010 - Children's Day park TsPKiO kanila. Gorky

2004 - Bilang bahagi ng pagdiriwang ng ika-350 anibersaryo ng Kharkov "

- "Pagbubukas ng mga bagong istasyon ng metro"

Theatrical procession "Kasaysayan ng Kharkov sa mga costume at arkitektura"

Maligayang programa sa TsPKiO im. Gorky

2004; 2009 - katulong na direktor ng Pag-uulat ng mga konsyerto ng rehiyon ng Kharkov.

2004-2016 - Bisperas ng Bagong Taon sa plaza

2004-2016 Pagbubukas ng Slobozhansky tree

2005, 2010 - Slobozhanskaya Fair

2005-2007 - Araw ng Mag-aaral.

2006 - Burluka Cheese Day

2007 - ika-100 anibersaryo ng TsPKiO im. Gorky

2008,2009 - Pagbubukas ng Sand Town.

2009 - 2013 - Bola ng Opisyal

2010 - 2012 Pagbubukas at pagsasara ng Maliit na Larong Olimpiko na "Mga Bata ng Rehiyon ng Kharkiv"

2010 - Konsiyerto na nakatuon sa ika-65 anibersaryo ng Tagumpay sa KHATOB

2010, 2011 Kharkiv Lilac Film Festival

2010 - Pagbubukas ng lungsod ng Dinosaur.

2010 - 2013 Pagsisimula ng mga mag-aaral sa unang taon ng mga unibersidad ng Kharkiv sa mga mag-aaral.

2010 - Ethnofestival "Pechenegsky field".

2010 - Pagtatanghal ng Euro 2012 mascot.

2010 - 2013 Pagbubukas ng New Year's Fair at ang pangunahing Christmas tree ng Kharkov sa square. Kalayaan.

2010-2011 - Musikal ng Bagong Taon para sa mga bata ng rehiyon ng Kharkiv sa Sports Palace "Snow Queen"

2011 - punong direktor ng lungsod ng Kharkov sa proyekto sa telebisyon na "MAIDAH'S" ang unang season.

2011-2012 - Ang musikal ng Bagong Taon para sa mga bata ng rehiyon ng Kharkiv sa Sports Palace na "Peter Pen".

2011 - 2012 - Kumpetisyon ng mga pinuno ng mga administrasyong distrito

2012 - KVN para sa Mayor's Cup sa mga planta ng mabibigat na industriya sa Kharkov

2012 - mga seremonya ng pre-match at ang pagbubukas ng Euro 2012 fan zone.

2013 - 2014 - musikal ng Bagong Taon para sa mga bata ng rehiyon ng Kharkiv sa Sports Palace

"Malayo-malayong kaharian".

2013, 2016 - Maslenitsa sa parisukat. Kalayaan

2014 - 2015 - Ang musikal ng Bagong Taon para sa mga bata ng rehiyon ng Kharkiv sa KhNATOiB na pinangalanan. N.V. Lysenko "Snow Maiden's Ball"

2015 - 2016 - New Year's musical para sa mga bata ng Kharkiv region sa KhNATOiB na pinangalanan. N.V. Lysenko "The Tale of Forgotten Toys"

2016 - 2017 - New Year's musical para sa mga bata ng Kharkiv region sa KhNATOiB na pinangalanan. N.V. Lysenko "Magic Castle"

2017 - 2018 - New Year's musical para sa mga bata ng Kharkiv region sa KhNATOiB na pinangalanan. N.V. Lysenko "Prinsesa ng mundo sa ilalim ng dagat"

Ipinanganak siya noong Oktubre 11, 1954 sa lungsod ng Tbilisi, kung saan ang kanyang mga magulang, mga artista ng sirko, ay naglilibot.
Ama - People's Artist ng USSR Yuri Vladimirovich Durov, ina - People's Artist ng Uzbekistan Lola Khodjaeva.

Una siyang pumasok sa arena sa edad na anim sa pang-akit ng kanyang ama. At mula noon ay patuloy na nagtatrabaho sa sirko. Sa isang halo-halong grupo ng hayop na pinamumunuan ng kanyang ama, ang mga unang alagang hayop ni Yuri ay isang batang elepante, isang chimpanzee, at isang mathematician na aso.

Sa edad na 14, ganap niyang pinalitan ang kanyang ama sa unang pagkakataon, na naging pinuno ng atraksyon, dahil abala si Yuri Vladimirovich Durov sa paggawa ng pelikulang "Liberation", kung saan ginampanan niya ang papel ni Winston Churchill.

Noong 1971, sa paglilibot sa Belgium, biglang namatay si Yuri Vladimirovich Durov. At mula noon, si Yuri Yuryevich ay nasa pinuno ng atraksyon ng sirko ng pamilya at, na makabuluhang binago ang numero, nagtrabaho kasama niya hanggang 1978.

Pagkatapos ay umalis siya para sa isang panahon ng pag-eensayo at sa loob ng dalawang taon ay lumikha ng isang panimula na bagong atraksyon na "Lahat sa Mundo". Dito, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sirko ng Russia, isang giraffe ang pumasok sa arena.
Ilang natatanging pakulo ng may-akda sa mga sea lion ang ginawa. Pati na rin ang isang natatanging numero na "Cheetahs on the loose", kung saan ang dalawang mandaragit ay nagtrabaho sa arena na walang hawla, walang tali, walang kwelyo. Hanggang ngayon, walang makakaulit sa numerong ito.

Para sa higit sa apatnapung taon ng trabaho, naglakbay siya (at higit sa isang beses) sa lahat ng mga sirko ng dating Unyong Sobyet, nagpunta sa paglilibot sa Japan. Sa France, nagtrabaho siya ng dalawang taon sa National French Circus.

Multitamer. Dose-dosenang mga species ng hayop ang dumaan sa mga numero ng tagapagsanay: mga sea lion, chimpanzee, cheetah, zebra, kangaroo, kalapati, elepante, oso, aso, ponies, fox, loro.

Bilang pinuno ng pagsasanay sa internship, direktor at manunulat ng script, naghanda siya ng isang pagganap para kay Farid Yakubov, na kalaunan ay naging papuri ng Lenin Komsomol Prize: isang numero na may mga sinanay na unggoy, na tinawag na "Martyshkin Labor". Bilang karagdagan sa mga unggoy, lumahok dito ang mga aso at kabayo.

Sa loob ng apat na taon siya ang pinuno ng pagsasanay sa internship ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si Boris Maykhrovsky - isang pagtatanghal kasama ang mga hayop sa dagat. Sa loob ng maraming taon pinamunuan niya ang isang matatag na programa ng sirko - isang pangkat na kinasasangkutan ng higit sa pitumpung tao.
Mga itinanghal na pagtatanghal sa Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard, sa maraming mga sirko sa Russia.

Pinapanatili ang matalik na relasyon kay Andrey Makarevich, Pyotr Podgorodetsky, Alexander Kutikov at iba pang mga miyembro ng pangkat ng Time Machine, Leonid Yarmolnik, Stanislav Sadalsky.

Nag-aral siya ng sining ng circus kasama ang mga natatanging luminaries ng Soviet circus: Pencil, Igor Kio, Yuri Nikulin, Mikhail Shuydin, Zaven Martirosyan, Irina Bugrimova.

Nagpakasal siya noong 1975 Vera Dmitrievna Buslenko, sa oras na iyon ay isang atraksyon na artista ng ilusyonistang si Emil Kio. Noong 1988 ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Natalya.

Mga premyo at parangal para sa oras ng trabaho sa kumpanya na "ROSGOSCIRK":

Mula noong 1992 - Pinarangalan na Artist ng Russian Federation.

Mula noong 2007 - Artist ng Tao ng Russian Federation.

Mula noong 2006 - Academician ng International Academy of Spiritual Unity of the Peoples of the World.

Noong 2001 siya ay iginawad sa "Grand Prix" ng Nikulin Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard.

Noong 2002 natanggap niya ang award na "Circus" sa mga propesyonal ng International Academy of Circus Art at ang award ng Russian Circus Company.

Noong 2004 natanggap niya ang International Prize ng Moscow Circus sa Vernadsky Avenue.

* Noong 2006 siya ay iginawad sa Order of Peter the Great, 1st class, at ang Silver Order na "For Merit to Russian Art".

Mga premyo at parangal para sa oras ng trabaho
sa GBUK Moscow "Theater" Grandfather Durov's Corner ":

2007 - iginawad ang pamagat na "People's Artist ng Russian Federation" para sa trabaho
sa kumpanyang "Rosgostsirk" bilang isang multi trainer.

2009 - Medalya ng Ministry of Emergency Situations "Para sa Commonwealth sa Pangalan ng Kaligtasan".

2012 - ang parangal ng Union of Circus Workers ng Russia na "Pinakamahusay na Direktor ng Taon" para sa dulang "Queen's New Year's Caprice".

2012 - nagwagi sa paligsahan na "Ang Pinakamagandang Employer sa Moscow".

2012 - Nagwagi ng Grand Prix para sa bilang kasama ng mga elepante sa internasyonal na pagdiriwang ng sirko
sa Izhevsk, na iginawad ang pamagat na "Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Udmurtia".

2013 - nagwagi ng kumpetisyon na "Ang Pinakamagandang Employer sa Moscow".

2014 - Laureate ng Moscow Government Prize para sa mga empleyado ng mga institusyong pangkultura ng estado sa Moscow bilang bahagi ng Taon ng Kultura sa Russian Federation sa nominasyon na "Para sa Kontribusyon sa Pag-unlad ng Kultura"

Para sa pagpapanatili ng makasaysayang pamana ng Russia at ang memorya ng mga bayani nito, bilang isang tagapamahala ng proyekto, siya ay iginawad sa isang diploma ng Alexander Nevsky na makasaysayang at pampanitikan na parangal.

Ang artista na si Irina Apeksimova ay naging direktor ng Moscow Taganka Theatre. Si Sergey Kapkov, pinuno ng Kagawaran ng Kultura ng Moscow, ay nag-anunsyo ng isang bagong appointment sa teatro. Sa lalong madaling panahon siya mismo ang magpapakilala kay Gng. Apeksimova sa pangkat ng Taganka Theatre.

"Si Apeksimova ay hinirang na direktor ng Taganka Theater sa pamamagitan ng aking utos," sinabi ni Sergey Kapkov, pinuno ng Moscow Department of Culture, sa Interfax.

Ang mga problema sa pamamahala ng teatro ay nagsimula noong 2011, nang, bilang isang resulta ng isang salungatan sa mga aktor, si Yuri Lyubimov, ang tagapagtatag ng Moscow Taganka Drama at Comedy Theatre, ay umalis sa tropa na may isang matunog na iskandalo. Ang bakanteng post ay kinuha ng People's Artist ng Russia at isa sa mga nangungunang aktor ng teatro na si Valery Zolotukhin, na hindi ang nagpasimula o direktang kalahok sa salungatan. Noong 2013, para sa mga kadahilanang pangkalusugan, umalis siya sa teatro at di-nagtagal ay namatay pagkatapos ng isang malubhang sakit. Si G. Lyubimov mismo ay talagang nasa katayuan ng isang pagpapatapon, ang kanyang mga pagtatanghal ay unti-unting nawala mula sa repertoire ng kanyang katutubong teatro.

Di-nagtagal, hinirang ng departamento ng kultura si Vladimir Fleischer, na nagtrabaho nang maraming taon bilang direktor ng Moscow Meyerhold Center, sa nangungunang posisyon. Napansin ng mga eksperto na ang desisyong ito ay mas teknikal kaysa malikhain: Si G. Fleischer ay hindi kailanman nakabuo ng isang magkakaugnay na patakaran sa repertoire. Bilang resulta, ang Kagawaran ng Kultura ng Moscow ay gumawa ng isang malakas na desisyon sa isang bagong appointment ng tauhan. Sa halip na G. Fleischer, ang posisyon ng direktor ng teatro ay kukunin ng aktres at producer na si Irina Apeksimova.

Ang pangunahing tanong sa ngayon ay kung sino ang tutukuyin ang mga masining na gawain ng teatro, na ngayon ay nasa isang mahirap na sitwasyon. Kung si Mrs. Apeksimova ay inilipat ng Kagawaran ng Kultura sa Taganka Theater bilang isang matagumpay na tagapamahala upang malutas ang mga problema sa administratibo, kung gayon kailangan niya ng isang artistikong direktor bilang mag-asawa. Gayunpaman, kung siya ay hinirang na mag-isa na matukoy ang repertoire, kung gayon ang desisyon na ito ay tila labis na labis, dahil ang aktres ay walang karanasan sa mga independiyenteng nangungunang artistikong aktibidad, hindi siya napansin sa mga pangunahing artistikong aksyon.

Si Irina Apeksimova, na matagumpay na nagtrabaho sa loob ng sampung taon sa Chekhov Moscow Art Theater at gumanap ng higit sa 60 mga tungkulin sa teatro at sinehan, ay kasalukuyang pinuno ng Roman Viktyuk Theater. Sa isang pahayag sa TASS, sinabi ng artist na "plano niyang pagsamahin ang dalawang posisyon na ito." Inimbitahan ni Roman Viktyuk ang sikat na artista sa isang administratibo, sa katunayan, posisyon noong 2012. Pagkatapos ay binigyan siya ng gawain, kasama ang artistikong direktor, upang ihanda ang tropa ng teatro na magtrabaho sa ilalim ng mga kondisyon ng mga regular na palabas sa kanyang sariling gusali. Ang gusali ng House of Culture na pinangalanang Rusakov, kung saan nakabatay ang Roman Viktyuk Theater, ay matagal nang naghihintay para sa muling pagtatayo, kaya naman ang mga artista ay kailangang gumanap sa iba't ibang mga lugar sa Moscow. Kaya't ang aktres na si Apeksimova ay paulit-ulit na naglaro sa mga pagtatanghal ng Roman Viktyuk, tulad ng Our Decameron at Carmen. Tulad ng alam mo, sa panahon ng pakikipagtulungan sa larangan ng muling pagtatayo, ang mga relasyon sa pagitan ng artist at ng direktor ay ganap na tumigil sa pag-unlad. Sa isang paraan o iba pa, ang Viktyuk Theater ay aayusin hanggang sa katapusan ng Marso.

Ang teatro ay isang mahalagang sistema na sabay-sabay na gumagana sa tatlong anyo: bilang isang anyo ng sining, bilang isang institusyong panlipunan, bilang isang produksyon. Ang bawat isa sa mga pagkakatawang-tao na ito ay may sariling layunin, na hindi lubos na nag-tutugma sa mga layunin ng dalawa pa. Kasabay nito, upang makamit ang layuning ito, isang kumbinasyon, ang pakikipag-ugnayan ng lahat ng tatlong bahagi ay kinakailangan.

Teatro bilang sining ang layunin nito ay ang pagpapahayag ng sarili ng artist-creator, ang pagbuo ng stage art mismo. Gayunpaman, sa akto ng paglikha ng entablado, ang paglikha ng isang gawa ng sining at ang "pagkonsumo" nito ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa; walang madla hindi ito magaganap. Dahil dito, ang manonood - isang bahagi ng lipunan - ay ganap na kalahok sa malikhaing gawaing ito. Ang pagkilos ng scenic na pagkamalikhain ay hindi rin mapaghihiwalay mula sa iba pang mga bahagi ng organisasyon ng teatro, mula sa mga materyal na mapagkukunan, i.e. mula sa produksyon.

Teatro bilang isang institusyong panlipunan gumaganap ng mahalagang panlipunang makabuluhang mga tungkulin: kasiyahan at pagbuo ng espirituwal at aesthetic na mga pangangailangan, pang-edukasyon, nagbibigay-malay, recreational function... Para dito, mahalagang malaman, patuloy na pag-aralan ang lipunang ito mismo, ang mga interes at hinihingi nito. Gayunpaman, ang lohika ng pag-unlad ng sining ay nangangailangan ng patuloy na paghahanap, pagsubok at pagkakamali, eksperimento. Ang lahat ng ito ay hindi palaging humahantong sa tagumpay ng madla, na nangangahulugan na hindi natin palaging nakikita ang pagkakataon ng mga interes ng artist at ng kanyang madla.

Teatro bilang produksyon ay ang organisasyonal at materyal na bahagi ng proseso ng paglikha. Ang tagumpay sa komersyo, ang kaunlaran ng teatro ay may mahalagang papel dito. Malinaw, ang teatro bilang isang produksyon ay sumasalungat sa parehong pang-eksperimentong paghahanap para sa theatrical art at ang ideya ng pangkalahatang accessibility (basahin - mababang presyo ng tiket).

Para sa paggana ng sistema ng teatro, kinakailangan upang mahanap mekanismo ng pagpapanatili , kasunduan, isang makatwirang kompromiso sa pagitan ng lahat ng tatlong hypostases nito. Ang kasaysayan ng teatro, kabilang ang panahon ng Sobyet, ay puno ng mga dramatikong salungatan sa pagitan ng mga interes sa sining at produksyon, mga salungatan sa pagitan ng mga punong direktor at mga direktor ng teatro, sa pagitan ng isang kumikilos na tropa at ng artistikong direktor nito.

Paghihiwalay ng mga kapangyarihan sa teatro

Kung isasaalang-alang natin ang istraktura ng organisasyon ng teatro (Larawan 19.1), malinaw na makikita natin ang dalawang pantulong na bahagi: malikhain at produksyon at administratibo at pang-ekonomiya, kung saan ang artistikong direktor at direktor ay may pananagutan.

Ang ideal, sa unang tingin, ay tila isang simpleng dibisyon ng mga kapangyarihan sa pagitan ng direktor at artistikong direktor, na nagsisiguro sa magkakasamang buhay at pakikipag-ugnayan ng mga bahaging ito ng teatro. Gayunpaman, kahit na isang halimbawa ng ugnayan sa pagitan ng gayong hindi nagkakamali na nakatuon sa isang ideya, malalim na disenteng mga tao, tulad ng K.S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko, ay nagpapakita ng hindi pagiging maaasahan ng dalawahang kapangyarihan sa teatro.

Makasaysayang paglihis

Noong 1911, 13 taon pagkatapos ng pagtatatag ng Moscow Art Theatre, si Nemirovich-Danchenko ay naging pinuno ng teatro. Bilang managing director, "inilipat niya ang mapagpasyang salita mula sa mga kamay ng lupon sa mga kamay ng isang tao na may pagkakataon na makinig sa payo ng iba, ngunit dapat magpasya para sa kanyang sarili kung ano sa mga konsehong ito ang nabibilang sa lugar ng Ang pagiging maingat, at kung ano - sa lugar na nakapipinsala sa negosyo o hindi makatwirang kawalan ng tiwala" .

Ang regulasyon sa teatro sa Russian Federation, na pinagtibay noong 1999, ay nagbibigay ng dalawang anyo ng pamamahala sa teatro:

sa batayan ng pagkakaisa ng utos - kapag ang tagapagtatag (mga awtoridad sa ehekutibo) ay nagtapos ng isang kontrata sa pagtatrabaho sa alinman sa direktor o sa artistikong direktor;

sa batayan ng paghahati ng mga hurisdiksyon - kapag ang tagapagtatag ay pumasok sa mga kasunduan sa pareho.

Mapapansin natin ang pagkakaroon ng dalawang magkapantay na posisyon sa pamumuno sa teatro, halimbawa, sa Great Britain, isang bansang may mahabang tradisyon sa teatro. Pinili rin ng ilang mga teatro ng Russia ang landas na ito. Ngunit ipinapakita ng kasanayan na kapwa sa UK at sa Russia, ang landas na ito ay hindi maaaring hindi na puno ng mga salungatan - lantad o patago.

Ang problema ay na sa teatro, ang pangunahing pigura, siyempre, ay ang malikhaing pinuno - ang direktor, na may sariling artistikong programa at may kakayahang mag-rally ng isang pangkat ng mga katulad na aktor sa paligid niya. Ang pagkakaroon ng buong kapangyarihan sa teatro ay ang pinaka-makatwiran at maginhawa para sa kanya at para sa lahat. Ngunit ang problema ay ang gayong kumpletong kapangyarihan ay nangangailangan na ang pinuno ay bungkalin ang lahat ng praktikal, at hindi lamang ang mga malikhaing isyu ng teatro. Ito ay nangangailangan, una, ang kanyang kakayahan sa mga praktikal na bagay na ito, at ikalawa, ito ay nakakagambala sa kanya mula sa kanyang sariling malikhaing gawain. Ang ganitong "pag-spray" ay nagpapaputi sa kanyang potensyal, sa huli ay humahantong sa mga pagkalugi sa pinakamahalagang bagay - sa sining.

Larawan 19.1.

Ang ganap na kapangyarihan ng direktor - kung hindi ito isang taong malikhain, ngunit isang tao mula sa "nomenklatura" (tulad ng madalas na nangyari noong panahon ng Sobyet), na isinasaalang-alang ang kanyang post bilang isang katangian lamang ng isang mataas na posisyon sa lipunan - ay, sa sa katunayan, ang parehong dalawahang kapangyarihan, kung saan ang isa sa mga pinuno ay may opisyal, ang isa - hindi opisyal na katayuan. Kung mas malayo ang direktor sa mga masining na ideya na nagbibigay-inspirasyon sa direktor at mga aktor, mas posible at mas natural ang hidwaan sa pagitan nila.

• Nemirovich-Danchenko Vl. AT. Mga piling titik: sa 2 tomo T. 2. M., 1979. S. 81.

Si Irina Dushkova, tagapamahala at ahente ng teatro, kalahok sa maraming mga proyektong panlipunan at masining na teatro, ay nagsabi sa Russian Accent kung bakit minsan kailangang linisin ng mga organizer ng festival ang mga sahig, kung bakit sumisigaw ang mga Finns sa entablado, at kung ano ang kailangang gawin upang hindi mabigo sa modernong teatro .

Sa unang sulyap, ang mundo ng entablado ay tila kamangha-manghang at kahanga-hanga, ngunit ang gawain ng repertory theater ay nangangailangan ng malubhang pagsisikap sa pamamahala. Ang pagpapatupad ng isang aesthetic na programa, pamamahala ng isang creative team at pagharap sa mga isyu sa pagpopondo - ang solusyon ng naturang magkakaibang mga gawain ay nagpapataw ng mga espesyal na kinakailangan sa pamamahala ng teatro. Tungkol sa, kung paano pamahalaan ang dramatic art ngayon, sinabi direktor ng teatro na "Red Torch" ALEXANDER KULYABIN.

Paano ito gumaganapamamahala ng teatro? Si Dmitry Bogachev, direktor ng kumpanya ng Stage Entertainment, ay nagbahagi ng mga lihim ng pamamahala, ang malikhaing gawain ng teatro at mga plano para sa pagbuo ng mga proyekto ng kumpanya sa hinaharap.

Ang pagsusuri sa mga resulta ng isang email marketing campaign ay kasinghalaga ng email mismo.
Hindi mo kailangan ng mga propesyonal na kasanayan sa web analytics upang magamit ang data mula sa iyong mga newsletter upang mapabuti at mabuo ang mga ito. Sapat na malaman kung anong mga pangunahing parameter ang susubaybayan sa mga istatistika at ipahiwatig sa mga ulat upang masuri ang pagiging epektibo ng mga aksyon at bumuo ng isang diskarte.

Naglalagay ng malaking kahalagahan sa papel ng pamumuno sa teatro, ngayon ay inilalathala namin ang "Mga Panuntunan para sa Mga Artistic na Direktor at Direktor".

Panayam sa artistikong direktor ng teatro na "Helikon-Opera" na si Dmitry Bertman.

Kahit na sa kanyang mga taon ng pag-aaral, si Dmitry Bertman ay nagtanghal ng isang bilang ng mga musikal at dramatikong pagtatanghal sa mga propesyonal na sinehan sa Moscow, Tver, at Odessa.

Noong 1990, nilikha niya ang musikal na teatro na "Helikon-Opera" sa Moscow, na sa lalong madaling panahon natanggap ang katayuan ng isang teatro ng estado. Ang bagong koponan ay mabilis na lumipat sa ranggo ng pinakamalaking mga opera house sa Russia. Nagtanghal si Dmitry Bertman ng mga opera noong ika-18-20 siglo, pati na rin ang mga operetta at musikal dito.

Sa kasalukuyan, ang teatro ay naglilibot sa buong bansa at sa ibang bansa at isa sa mga pinaka-hinahangad na kumpanya ng opera ng Russia.

Maraming mga aspeto ng ika-20 siglo ang angkop sa isang tao. Ang kanyang biyenan ay ang maalamat na kumander na si Vasily Chapaev, nagtrabaho siya kasama sina Yuri Lyubimov at Vladimir Vysotsky. Ang kanyang unang papel sa pelikula ay naputol ng pambobomba noong Hunyo 22, 1941. Siya ay halos 95, at siya ay nagmamaneho ng hanggang 200 kilometro bawat araw sa kanyang Zhiguli.

Si Yury Pogrebnichko, artistikong direktor ng Near Stanislavsky House Theater, sa isang pakikipanayam sa Afisha Daily ay nag-uusap tungkol sa bagong yugto, kulto, earflaps, limitadong utak, at pagsasanay ng mga aktor.