Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Term Watercolor(French aquarelle, English painting in water color, Italian aquarelle o aqua-tento, German Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; mula sa Latin na aqua - tubig) ay may ilang kahulugan.
Una, nangangahulugan ito ng pagpipinta na may espesyal na mga pinturang nalulusaw sa tubig (ibig sabihin, malayang natutunaw sa ordinaryong tubig). At sa kasong ito, kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa pamamaraan ng watercolor (i.e., isang tiyak na proseso ng pagkamalikhain sa visual arts).
Pangalawa, ito ay ginagamit, sa katunayan, upang direktang sumangguni sa nalulusaw sa tubig (watercolor) na mga pintura mismo. Kapag natunaw sa tubig, bumubuo sila ng isang transparent na may tubig na suspensyon ng pinong pigment, na siyang batayan ng pintura, salamat sa kung saan posible na lumikha ng isang natatanging epekto ng liwanag, airiness at banayad na mga paglipat ng kulay.
At, sa wakas, pangatlo, kaugalian na tawagan ang mga gawa mismo, na ginawa sa pamamaraang ito na may mga watercolor. Ang kanilang mga natatanging tampok ay pangunahin sa transparency ng pinakamanipis na layer ng pintura na natitira sa papel pagkatapos matuyo ang tubig. Sa kasong ito, hindi ginagamit ang puti, dahil ang kanilang papel ay ginagampanan ng puting kulay ng papel, translucent sa pamamagitan ng layer ng pintura o hindi pininturahan sa lahat.

Sa lahat ng iba't ibang mga umiiral na pintura, ang mga pintura ng watercolor ay nararapat na ituring na isa sa pinaka sinaunang at minamahal ng mga artista ng iba't ibang paaralan at uso.
Alam ng mga iskolar ang mga halimbawa ng mga watercolor na kontemporaryo ng Egyptian papyrus at hieroglyph. Sa sining ng Byzantine, ang mga liturgical na aklat ng simbahan ay pinalamutian ng mga watercolor. Nang maglaon ay ginamit ito para sa pangkulay ng mga guhit at underpainting sa mga board. Ang mga master ng Renaissance ay gumawa ng mga sketch para sa kanilang easel at fresco na gawa sa watercolor. Maraming mga guhit ang nakaligtas hanggang ngayon, na nilagyan ng lapis at pagkatapos ay pininturahan ng mga watercolor. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ng mga magagaling na artista gaya nina Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer at iba pa.
Dahil sa kanilang relatibong kadalian ng paggamit at kamag-anak na kakayahang magamit, ang mga pinturang watercolor ay malawakang ginagamit sa visual arts.

Komposisyon ng mga watercolor.
Ang batayan ng komposisyon ng mga watercolor ay isang pinong lupa na pigment, kung saan ang isang maliit na halaga ng iba't ibang mga pandikit ng gulay (gum arabic, dextrin, tragacanth, cherry glue, atbp.) ay idinagdag bilang isang panali. Gayundin, ang komposisyon sa ilang mga proporsyon ay kinabibilangan din ng pulot (o asukal, gliserin), waks, ilang mga uri ng resins (pangunahin ang balm resins), dahil sa pagdaragdag kung saan ang mga pintura ay nakakakuha ng katigasan, lambot, plasticity, pati na rin ang iba pang mga kinakailangang katangian. .
Bilang isang patakaran, ang watercolor ay solid - sa anyo ng mga tile na inilagay sa mga espesyal na maliliit na lalagyan (cuvettes) o malambot - sa mga tubo.

Mga tagagawa ng Russian ng mga watercolor
Sa pinakamalaki at pinakatanyag na mga tagagawa ng mga watercolor sa Russia na kasalukuyang umiiral, dalawa ang dapat piliin. Ito ang Moscow OJSC "Gamma" at ang St. Petersburg ZKH "Nevskaya Palitra". Ang parehong mga negosyo ay gumagawa ng mataas na kalidad na pintura, kapwa para sa mga propesyonal na artista at para sa mga baguhan, mag-aaral, at mag-aaral.
Ang pinakamahusay na kalidad ng mga watercolor sa mga produktong Gamma ay maaaring tawaging serye ng Studio (magagamit kapwa sa cuvettes, 2.5 ml., at sa mga tubo, 9 ml.).
Ang "Nevskaya Palitra" ay walang alinlangan na may pinakamahusay na serye ng watercolor na "White Nights" (magagamit din sa mga cuvettes, 2.5 ml. at sa mga tubo, 18 ml.). Sa personal, mas gusto kong magtrabaho sa mga pintura na ito (pangunahin kong ginagamit ang mga cuvettes), ngunit ang bawat artist, siyempre, ay may sariling panlasa at kagustuhan.
Bilang karagdagan sa "White Nights" ZKH "Nevskaya Palitra" ay gumagawa ng watercolor series na "Sonnet" at "Ladoga", ngunit pareho ay kapansin-pansing mas mababa sa una.

Bilang isang halimbawa, magbibigay ako ng mga sample ng buong palette (pagpipinta) ng Moscow "Studio" at ang St. Petersburg "White Nights".
Painted Watercolors ni JSC "Gamma" (materyal na kinuha mula sa site na "Gamma")

Pagpipinta ng Watercolors ZKH "Nevskaya palitra" (materyal na kinuha mula sa site na "Nevskaya palitra")

Bilang karagdagan, ang ZKH "Nevskaya Palitra" ay gumagawa din ng isang serye ng mga pintura na "Sonnet". Ang kanilang kalidad ay bahagyang mas masahol kaysa sa nabanggit na mga watercolor, at ang palette ay hindi kasing mayaman, ngunit mas mura sila.

Mga dayuhang tagagawa ng mga watercolor
Maraming mga kilalang dayuhang kumpanya ng pintura ng sining sa mundo ang gumagawa ng mga watercolor. Bilang isang patakaran, ang bawat kumpanya ay nagpapakita ng mga produkto nito sa dalawang linya. Karaniwan ang isa sa mga ito ay mahal, mataas na kalidad na mga watercolor na gawa sa natural na mga pigment para sa mga propesyonal na artista. Ang ganitong palette ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga kulay at lilim, at ang mga pintura mismo ay napakatibay at magaan. Ang isa pang linya ay para sa mga estudyante, estudyante, mahilig sa sining. Ang mga pintura na ito ay maaaring gawin batay sa mga sintetikong kapalit, ang kanilang mga katangian ay malapit sa mga natural na pintura, ngunit mas mababa pa rin sa kanila sa kalidad, na ginagawang mas mura at mas madaling ma-access. Ang mga ito ay hindi gaanong matibay at magaan. Ang palette ay naglalaman ng isang katumbas na mas maliit na bilang ng mga kulay (shades).

Mga watercolor ng Dutch
Ang pinakatanyag na tagagawa ng mga watercolor sa Holland ay ang Old Holland, na itinayo noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang kanyang watercolor ay kinakatawan ng pinakamayamang palette ng 160 na kulay.

Ang isa pa, hindi gaanong sikat, ang tagagawa ng watercolor ay ang Royal Talens, na itinatag noong 1899. Ang mga produkto nito sa modernong merkado ay kinakatawan ng dalawang linya:
"Rembrandt" (80 color palette)

"Van Gogh" (40 color palette)

English watercolors
Ang isa sa mga sikat na tagagawa ng watercolors sa England ay ang Winsor & Newton, na itinatag noong 1832 sa London. Sa ngayon, ang kanyang watercolor ay kinakatawan ng dalawang linya:
"Mga Artistang Water Color" (96 color palette)

"Cotman Water Color" (40 color palette)

Ang isa pang tagagawa ng watercolor sa Ingles ay Daler-Rowney. Ang mga produkto nito ay kinakatawan din ng dalawang linya:
Watercolour ng "Mga Artista" (80 color palette)

"Aquafine" (37 color palette)

Mga watercolor ng Italyano
Ang pinakasikat na Italyano na tagagawa ng mga watercolor ay Maimeri. Sa ngayon, ang kanyang watercolor ay kinakatawan ng dalawang linya:
"Maimeri Blu" (72 color palette)

"Venezia" (36 color palette)

French watercolors
Ang sikat na tagagawa ng Pranses na "Pebeo", ang kumpanya ay itinatag noong 1919. Sa ngayon, ang hanay ng produkto nito ay may kasamang dalawang linya ng watercolor:
"Fragonard extra fine watercolor" (36 color palette)

Sa ngayon, maraming uri ng watercolor ang ginawa:

1) solid na pintura na parang mga tile na may iba't ibang hugis,

2) malambot na pintura na nakapaloob sa faience cups,

3) mga pintura ng pulot, na ibinebenta, tulad ng tempera at oil paint, sa mga pewter tubes,

4) gouache - mga likidong pintura na nakapaloob sa mga garapon ng salamin *.

Ang panali ng lahat ng pinakamahusay na uri ng mga watercolor ay pandikit ng gulay: gum arabic, dextrin, tragacanth at pandikit ng prutas (cherry); bilang karagdagan, honey, gliserin, sugar-candy **, wax at ilang mga resin, pangunahin ang mga balm resin. Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi mahugasan nang napakadaling pagkatuyo, na tiyak na kailangan ng mga naglalaman ng labis na pulot, gliserin, atbp. sa kanilang komposisyon.
Ang mas murang mga uri ng mga watercolor, pati na rin ang mga pintura na inilaan hindi para sa pagpipinta, ngunit para sa mga guhit, atbp., Kasama rin ang ordinaryong kahoy na pandikit, pangkola ng isda at pulot ng patatas bilang isang panali.
Dahil sa mababang katatagan ng mga pangunahing binder ng watercolor, paulit-ulit na ginawa ang mga pagtatangka upang palitan ang mga ito ng iba na may higit na lakas; sa ngayon, gayunpaman, walang iminungkahing pansin. Dalawang uri ng watercolor ang dapat ding maiugnay sa ganitong uri ng inobasyon: "watercolor fixed by fire" at "watercolour on a sarcocol", iminungkahi ni J. Wieber at inilarawan niya sa kanyang akdang "La science de la peinture". Ang panali ng mga pintura sa kasong ito ay waks at resin-gum. Pareho sa mga pamamaraan na ito ay may kaunting pagkakahawig sa watercolor at, tulad ng nakikita natin, ay hindi matagumpay.
Ang lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng watercolor ay nakasalalay sa mga transparent na kulay nito, at samakatuwid ay natural na kailangan nito ng isang espesyal na makulay na materyal, na alinman sa likas na katangian nito ay pinakamahusay na matugunan ang mga pangangailangan ng watercolor, o maging ganoon pagkatapos ng isang tiyak na pagproseso. Dahil kahit na ang mga pintura na opaque sa kalikasan, kapag pinong dinurog, ay nakakakuha ng isang tiyak na antas ng transparency, ang isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa paggawa ng mga watercolor na pintura ay ang kanilang pinakamahusay na paggiling.
Walang paraan ng pagpipinta ang nangangailangan ng mga pinong hinati na pintura gaya ng watercolor *; kaya naman ang paggawa ng magagandang watercolor sa pamamagitan ng kamay ay hindi isang madaling gawain. Ngunit, bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura, kapag nagbibihis ng mga watercolor, isa pa, hindi gaanong mahalagang kondisyon ang dapat sundin - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa paraang ang kanilang pulbos, kapag ang watercolor ay pinaka-sagana na natunaw ng tubig, "nakabitin" sa binder at hindi nahuhulog dito. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito ng "nakabitin" at unti-unting pag-aayos ng sangkap ng pintura sa papel, ang pare-parehong layout nito ay nakuha; kung hindi, ang pintura ay ibinahagi nang hindi pantay, na bumubuo ng mga tuldok, mga spot, atbp.
Ang paghahanda ng magagandang watercolor na pintura ay nagagawa sa pamamagitan ng paggiling ng mga ito nang pinong hangga't maaari at pagbuo ng angkop na panali **.

* Ang mga particle ng pinong pinong mga pintura ay naririto na mga 25 microns (0.00025 mm) o mas mababa ang diameter at sa gayon ay nasa tubig sa isang estado ng tinatawag. "suspensyon" o "colloidal solution".
** Sa batayan na ito, ang perpektong binubuo ng mga pintura ng watercolor ay isang halo ng isang koloidal na solusyon ng isang di-organikong sangkap (pinong pinong mineral na pintura) na may isang koloidal na solusyon ng mga organikong sangkap (glue, gum, atbp. paint binders).

Sa ating panahon, ilang uri ng watercolor ang ginagawa: 1) matitigas na pintura na parang mga tile na may iba't ibang hugis, 2) malambot na pintura na nakapaloob sa faience cups, 3) honey paint, ibinebenta, tulad ng tempera at oil paint, sa mga tubo ng lata, at 4) gouache - mga likidong pintura na nakapaloob sa mga garapon na salamin.

Ang panali ng lahat ng pinakamahusay na uri ng mga watercolor ay pandikit ng gulay: gum arabic, dextrin, tragacanth at pandikit ng prutas (cherry); bilang karagdagan, pulot, gliserin, asukal sa kendi, waks at ilang mga resin, pangunahin ang mga resin - balms. Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi mahugasan nang madali sa pagpapatayo, na, siyempre, ay kinakailangan ng mga naglalaman ng labis na pulot, gliserin, atbp. sa kanilang komposisyon.

Ang mas murang mga uri ng mga watercolor, pati na rin ang mga pintura na inilaan hindi para sa pagpipinta, ngunit para sa mga guhit, atbp., Kasama rin ang ordinaryong kahoy na pandikit, pangkola ng isda at pulot ng patatas bilang isang panali.

Dahil sa mababang katatagan ng mga pangunahing binder ng watercolor, paulit-ulit na ginawa ang mga pagtatangka upang palitan ang mga ito ng iba na may higit na lakas; sa ngayon, gayunpaman, walang iminungkahing pansin. Dalawang uri ng watercolor ang dapat ding maiugnay sa ganitong uri ng inobasyon: "watercolour fixed by fire" at "watercolour on a sarcocol". Ang panali ng mga pintura sa kasong ito ay waks at resin-gum. Pareho sa mga pamamaraan na ito ay may kaunting pagkakahawig sa watercolor at, tulad ng nakikita natin, ay hindi matagumpay.

Ang lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng watercolor ay nakasalalay sa mga transparent na kulay nito, at samakatuwid ay natural na kailangan nito ng isang espesyal na makulay na materyal, na alinman sa likas na katangian nito ay pinakamahusay na matugunan ang mga pangangailangan ng watercolor, o maging ganoon pagkatapos ng isang tiyak na pagproseso. Dahil kahit na ang mga pintura na opaque sa kalikasan, kapag pinong dinurog, ay nakakakuha ng isang tiyak na antas ng transparency, ang isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa paggawa ng mga watercolor na pintura ay ang kanilang pinakamahusay na paggiling.

Walang paraan ng pagpipinta ang nangangailangan ng mga pinturang pinong hinati gaya ng watercolour; kaya naman ang paggawa ng magagandang watercolor sa pamamagitan ng kamay ay hindi isang madaling gawain.

Ngunit bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura, kapag gumagawa ng mga watercolor, isa pa, hindi gaanong mahalagang kondisyon ang dapat sundin - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa paraang ang kanilang pulbos, kapag ang watercolor ay pinaka-sagana na natunaw ng tubig, "nakabitin" sa ang panali at hindi nahuhulog dito. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito ng "nakabitin" at unti-unting pag-aayos ng sangkap ng pintura sa papel, ang pare-parehong layout nito ay nakuha; kung hindi, ang pintura ay ibinahagi nang hindi pantay, na bumubuo ng mga tuldok, mga spot, atbp.

Ang paghahanda ng mahusay na mga pintura ng watercolor ay nakakamit sa pamamagitan ng paggiling sa kanila nang pinong hangga't maaari at pagbuo ng isang angkop na panali.

Upang magbigay ng ilang ideya ng komposisyon ng iba't ibang uri ng mga pintura ng watercolor, ang sumusunod ay isang pangkalahatang paglalarawan ng mga ito.

Solid Tile Paints

Sa mga lumang araw, ang mga eksklusibong matigas na watercolor ay inihanda, sa kasalukuyan, ang mga matitigas na pintura ay inilaan pangunahin para sa pagguhit, para sa pagpapatupad ng mga proyekto, mga plano, atbp.; sa mga Germans sila ay tinatawag na "Tushfarben". Ang pinakamataas na grado ng mga pintura ng ganitong uri ay nagsisilbi, gayunpaman, para sa mga layunin ng larawan; tulad, halimbawa, ay mga pintura para sa pagpipinta ng mga miniature. Ang pinakamurang grado ng pintura ay para sa mga paaralan at mga bata.

Ang mga solidong watercolor na pintura ay kadalasang ginagawa sa iba't ibang grado (feine, extrafeine, atbp.), at ang pagpili ng materyal ng pintura at ang komposisyon ng kanilang binder ay ganap na nakasalalay sa uri ng pintura. Ang mga murang binder ay mas madalas na ginagamit dito: pandikit ng hayop, natutunaw sa malamig na tubig, at molasses ng patatas, ngunit ginagamit din ang gum arabic, tragacanth, honey, atbp.

Upang maghanda ng mga solidong pintura ng watercolor, ang isang panali ay inihanda para sa kanila sa tatlong anyo. Ang pinakamahalaga sa kanila ay isang solusyon ng gum-arabic sa kumbinasyon ng asukal-kendi (sa proporsyon ng 2 oras ng gum hanggang 1 oras ng asukal); sa karagdagan, ang isang solusyon ng purong kendi sa tubig ay ginawa at, sa wakas, isang solusyon ng dextrin. Ginagawa nila ito sa kadahilanang ang ilan sa mga kulay, tulad ng bistre, carmine at gummi-gut, ay hindi nangangailangan ng gum Arabica, at ang isang kendi ay sapat upang kumonekta sa kanila; Ang mga pinturang chrome, kabilang ang berdeng esmeralda, na may kaugnayan sa gum arabica ay nagiging ganap na hindi matutunaw sa tubig sa paglipas ng panahon, at samakatuwid ay ginagamit ang dextrin para sa kanilang paghahanda. Ang quantitative ratio sa pagitan ng paint powder at binder ay dapat na tulad na ang sample ng ginawa na pintura ay nagbabago nang kaunti hangga't maaari sa panahon ng pagpapatayo. Ang ratio na ito ay pinakamahusay na nakakamit sa pamamagitan ng karanasan. Ang mga pintura sa pinakamainam na pulbos ay hinahalo sa isang panali, at pagkatapos ay ang kanilang kuwarta ay tuyo upang maaari itong hulma gamit ang isang metal na amag.

Ang mga pintura sa mga tile, tablet, atbp. ay hindi dapat malutong o malambot. Ang mataas na nilalaman ng gum arabic sa mga pintura ay ginagawang napakarupok; Ang pagkasira na ito ay nawawala kung ang mga pintura ay naglalaman, bilang karagdagan sa gum arabica, ng sapat na dami ng asukal. Sa kaso kapag ang tagapagbalat ng mga pintura ay binubuo pangunahin ng pangkola ng hayop, ang mga pintura ay lamukot sa mga kamay na may ilang dampness.

Ink na tinta

Encre de Chine. Tusche. Indian inc. China Inc.

Ang sikat na pintura na ito ay ibinebenta na handa, iyon ay, kasama ang isang panali. Ang paghahanda nito ay isang espesyalidad ng Tsina - ang tinubuang-bayan ng pintura, kung saan ito ay ginawa mula pa noong una. Sa loob ng mahabang panahon, gayunpaman, ito ay gawa-gawa sa Europa.

Ang tunay na tinta ng Tsino ay nakuha, ayon sa ilang mga tao, mula sa soot na nakuha sa pamamagitan ng pagsunog ng sesame oil, kung saan ang katas ng bark ng isang hindi kilalang puno ay nakakasagabal, pati na rin ang katas ng luya at isang katas ng mga halaman na hindi natin alam. Ang pandikit ng hayop ay idinagdag din dito, at ang buong timpla ay may lasa ng camphor o musk. Ayon sa iba pang mga ulat, ang Chinese ink ay gawa sa soot na nakuha mula sa langis ng mga pine tree.

Mula sa mga sinabi, makikita na ang tinta ay ginawa sa China sa iba't ibang paraan at mula sa iba't ibang mga materyales, kaya naman ang kalidad ng produkto ay lubhang magkakaibang.

Sa Europa, ang magandang kalidad ng tinta ay kasalukuyang nakuha, na inihanda mula sa uling ayon sa iba't ibang mga recipe.

Ang isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa paghahanda ng magandang pintura ay ang pinakamasasarap na paggiling ng soot. Kung ang carbon na bumubuo ng soot ay ginawang isang colloidal state sa pamamagitan ng mekanikal o kemikal na paggamot, kung gayon ang laki ng mga butil nito ay magiging mas mababa kaysa sa wavelength ng liwanag. Sa form na ito, ito ay nagpapakita ng pinakadakilang kapangyarihan ng pangkulay at nakakakuha ng isang pula-kayumanggi na kulay. Ang tinta na inihanda sa ganitong paraan ay maaaring tumagos sa mga pores ng papel, at pagkatapos ng pagpapatuyo ay hindi na ito nahuhugasan ng tubig. Sa China, ang tinta ay dinudurog nang mekanikal. Sa Europa, ang mga pamamaraan ng kemikal ay ginagamit para sa layuning ito, salamat sa kung saan maaaring makuha ang mas murang colloidal carbon.

Sa Europa, ang tinta ay inihanda kamakailan lamang sa isang likidong estado, at ang panali nito ay isang solusyon ng shellac sa borax, na, kapag natuyo, ay hindi matutunaw sa tubig. Tinatawag ito ng mga British na tinta incom; sa mga Pranses at Aleman, napupunta ito sa ilalim ng pangalan likidong tinta ng Tsino.

Ang mascara ay ibinebenta sa mga tile at haligi, pati na rin sa likidong anyo - sa mga bote. Ang isang magandang tinta ay isa na sa papel ay nagbibigay ng isang itim na tono na may kaaya-aya, bahagyang kayumanggi, na parang metal na tint, ay homogenous at vitreous sa isang bali, madaling natutunaw sa tubig nang hindi bumubuo ng isang namuo sa loob nito, mabilis na natuyo at hindi nahuhugasan. ang papel kapag natuyo, tsaka hindi kumakalat ang mga gilid ng kanyang mga hagod.

malambot na mga pintura

Couleurs moites.

Para sa paghahanda ng malambot na mga pintura, na mas madaling matunaw ng tubig kaysa sa matitigas na pintura, ang pangunahing pangunahing materyal para sa binder ay ang parehong gum arabic at dextrin, kung saan ang isang malaking halaga ng pulot ay idinagdag (para sa 1 oras ng gum sa 1 oras ng pulot). Ang honey ay ipinakilala sa mga bahagi nito na hindi nagpapa-crystallize, ibig sabihin, sa anyo ng levulose. Bilang karagdagan sa pulot, o sa halip na ito, ginagamit din ang gliserin.

Ang panali ng malambot na mga watercolor ay binubuo sa ganitong paraan: una, ang pulot ay dinadalisay, hinaluan para dito ng tubig, na kinuha ng apat na beses sa timbang na higit sa pulot; ang nagresultang bula ay inalis mula sa pulot, at pagkatapos ay ang tubig ay sumingaw, na nagiging solusyon ng pulot sa isang syrupy na likido. Ang pulot na ginagamot sa ganitong paraan ay hinaluan ng solusyon ng gum tragacanth, na kinukuha sa halagang 1/3 ng kabuuang dami ng pulot.

Mga pintura ng pulot

Ang pangalan ng mga pintura ay nagpapahiwatig na na dapat silang maglaman ng pulot bilang bahagi ng kanilang panali. Ang huli ay talagang bumubuo sa karamihan nito; gum arabic ang mas maliit na bahagi. Ngunit, bilang karagdagan sa pulot, kabilang din dito ang gliserin, na pumapalit sa isang tiyak na halaga ng pulot, at kung nais mong bawasan ang halaga ng mga pintura, ang pulot ay pinalitan ng molasses ng patatas, na hindi nag-crystallize.

Ang mga pintura na may mataas na nilalaman ng pulot at mga katulad na sangkap ay dapat, sa pagkatuyo, ay madaling matunaw sa tubig at maging malabo sa mamasa-masa na hangin. Upang maiwasan ito, ang copai balsam ay idinagdag sa solusyon ng gum arabic at honey, pati na rin ang wax o mastic, na natunaw sa mahahalagang langis. Ang mga resin at wax ay bumubuo ng isang emulsyon na may solusyon ng gum arabic at honey; Ang honey watercolor ay halos kapareho sa komposisyon ng binder nito sa gum arabic tempera.

Ang kopay balsam, wax, atbp. ay ipinapasok sa watercolor binder sa sumusunod na paraan: 4 na bahagi ng kopay balm ay pinainit sa isang porcelain cup at 1 bahagi ng mastic resin at 1/4 na bahagi ng bleached wax ay inilalagay dito. Panatilihin ang halo na ito sa apoy hanggang ang lahat ay ganap na matunaw dito. Pagkatapos ay ibuhos ang 5 bahagi ng isang makapal na solusyon ng gum arabic sa nagresultang solusyon, at ang lahat ay halo-halong hanggang sa makuha ang isang pare-parehong masa, na kahawig ng isang puting pamahid at kumakatawan sa isang emulsyon.

gouache

Ang komposisyon ng mga watercolor na ito, na nakapaloob sa mga garapon ng salamin, ay malapit sa mga pintura ng pulot, ngunit ang mga ito ay likido at naglalaman ng mas maraming tubig kaysa sa mga pintura ng pulot.

Ang binder ng gouache ay maaaring magkapareho sa mga watercolor, ngunit maaari rin itong isang emulsion. Sa huling kaso, ang gouache ay magkakaroon ng tempera character, ngunit ang mga kulay nito ay magpapagaan kapag natuyo nang mas malakas kaysa sa naobserbahan sa tempera.

Sa ilalim ng pangalang "gouaches para sa pandekorasyon na pagpipinta" (gouaches pour la décoration artistique), ang kumpanya ng Lefranc ay naglunsad ng mga pintura para sa mga panel ng pagpipinta, mga modelo at mga katulad na pandekorasyon na gawa. Walang impormasyon tungkol sa binder ng mga pintura na ito. Karamihan sa kanilang assortment ay binubuo ng mga pintura, na tila nagmula sa karbon.

Ang pangangailangan para sa gayong mga pintura sa mga artista ay hindi maikakaila, dahil ang mga ordinaryong watercolor at gouache na pintura ay ganap na hindi angkop para sa mga layuning nabanggit sa itaas.

Ang binder ng pandekorasyon na gouache ay maaaring iba-iba, sa anumang kaso, dapat itong mas mura kaysa sa gum arabic. Dito, maaaring gamitin ang ordinaryong wood glue, kung saan ang kakayahang mag-gel ay inaalis ng espesyal na pagproseso, o ang parehong pandikit na hinaluan ng gulay na pandikit. Ang pinakamahusay na panali para sa naturang gouache ay ang wheat starch na ginagamot sa alkali.

Ang wheat starch ay kilala bilang isa sa pinakamahalagang uri ng starch. Ang komposisyon nito ay mas kumplikado kaysa sa patatas na almirol, at ang malagkit na nakuha mula dito ay may mahusay na kapasidad ng pagbubuklod, na, sa ilalim ng ilang mga kundisyon, ay nananatili sa mahabang panahon. Kaya, ang isang malagkit na nakuha mula sa wheat starch lamang ay maaari nang magsilbi bilang isang mahusay na panali para sa pandekorasyon na gouache. Hindi nito pinadidilim ang mga pintura tulad ng dextrin at gum arabic, bilang isang resulta kung saan nakakakuha sila ng isang velvety matte finish, na hindi ginagawa ng iba pang mga binder.

Ang formula para sa starch binder ay:

Tubig dito ........................ 1300 - 1350

Ang mga pintura na inihanda sa panali na ito ay namamalagi nang pantay-pantay at maayos - ang mga ito ay inilatag sa papel, naka-primed na karton, canvas at anumang matte na ibabaw, at sila ay lubos na lumiwanag, nakakakuha ng isang magaan at masiglang tono.

Ang makulay na materyal para sa pandekorasyon na gouache ay maaaring magkakaiba: parehong mga pintura ng mineral at mga pintura ng barnis na hindi nagbabago mula sa mahinang alkalis ay angkop dito. Para sa mga pintura na nagdurusa mula sa alkalis, ang binder ay neutralisado ng hydrochloric acid, na ipinakilala sa binder kaagad pagkatapos ng paghahanda nito sa maliliit na bahagi na may patuloy na pagpapakilos. Upang mapanatili ang pandikit, sa kasong ito, 3.5 bahagi ng formalin ang idinagdag dito sa bawat 100 bahagi ng almirol.

Para sa mga poster at katulad na pagpipinta, bilang karagdagan sa mga mineral na pintura, maaari kang gumamit ng mga artipisyal na pintura ng organikong pinagmulan, na may mahusay na sonority, tulad ng: lithol, para-red, geranium varnish, viridin green, purple, blue, yellow varnishes, malachite green , atbp. n. Kung gusto mong bigyan ng mas malaking lakas ang binder ng decorative gouache, maaari kang magdagdag ng carpentry glue sa solusyon ng starch glue. Ang recipe ay magbabago tulad ng sumusunod:

Wheat starch .................. 100 g

Tubig dito ................................... 1400

Caustic soda ....................................... 7.2 g.

Joiner's glue .................................. 10 g

Sa purong kahoy na pandikit, walang espesyal na pagdidisimpekta ang kinakailangan, kung hindi man ay ginagamit ang phenol.

Sekondaryang paaralan ng MBOU Ostankino

Gawaing pananaliksik

Nominasyon: kimika at biology

"Mga pintura ng watercolor. Ang kanilang komposisyon at produksyon

Tapos na ang trabaho:

Lyozova Anna, Lyutyanskaya Maria

Pinuno: Bolshova M.V.

Guro ng kimika at biology

2016

1. Plano ……………………………………………………… pahina 3.

2. Panimula ……………………………………………………… p. 4-6.

3. Ang pangunahing bahagi …………………………………………….. pp. 7-27.

4. Konklusyon ………………………………………………. pp. 28-30.

5. Panitikan …………………………………………… pahina 31.

Plano

I. Panimula.

1. Kaugnayan ng paksa.

2. Layunin.

3. Mga gawain.

4. Pamamaraan ng pananaliksik.

II. Pangunahing bahagi. Mga pintura ng watercolor. Ano ang alam natin tungkol sa kanila?

1. Teoretikal na bahagi:

3. Ang proseso ng paghahanda ng mga pintura.

4. Mga tampok ng watercolors.

2.Praktikal na bahagi.

III. Konklusyon.

IV. Panitikan.

I. Panimula.

Malaki ang papel ng mga kulay sa ating buhay. Kasabay nito, madalas na hindi namin napapansin ang mga ito - ang aming mga damit, laruan, kagamitan sa kusina, ang mga dingding ng aming bahay ay pininturahan, ang iba't ibang mga landscape na mahusay na ginawa gamit ang mga watercolor ay maaaring nakabitin sa mga dingding. Sino ang hindi nakakaalam ng watercolor? Kahong may makukulay na tile, bilog na garapon. Ang masayang asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng fogs ay pinakamahusay na naihatid sa watercolor. At kung gaano kapaki-pakinabang ito kapag kailangan mong ilarawan ang isang paglubog ng araw, tumatakbo na mga alon, pampalapot na takip-silim, kamangha-manghang mga bulaklak, isang kaharian sa ilalim ng dagat, isang kosmikong tanawin!Ang mga pintura ng watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng transparency, lambing, juiciness. Ngunit maaari rin silang maging napakaliwanag, malalim.

Isinasaalang-alang namin ang tema ng aming gawainkaugnay , dahil sa ating bansa ang pagtatatag ng produksyon ng mga kemikal sa sambahayan (kabilang ang paggawa ng mga pintura), bilang pinakamahalagang sub-sektor ng industriya ng kemikal, ay nagsimula kamakailan (1968).

Sa aming libreng oras, gusto naming gumuhit gamit ang mga pintura, kaya ang gawaing ito ay lalong kawili-wili para sa amin. At marahil ang mga kasanayan at kaalaman na aming nakuha sa kurso ng gawaing ito ay magiging kapaki-pakinabang sa hinaharap, makakatulong sa pagpili ng isang propesyon. O marahil ay papayagan nila sa hinaharap na lumikha ng mga bagong uri ng mga pintura.

Ang aming mga guhit

Target : paggawa ng watercolors mula sa mga natural na sangkap sa bahay.

Mga gawain : 1. Pag-aralan ang komposisyon at katangian ng mga watercolor.

2. Alamin ang functional na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Ihanda ang batayan ng mga pintura ng watercolor mula sa mga hilaw na materyales ng gulay at kumuha ng mga pigment ng gulay.

Hypothesis : Paggawa lamang sa materyal ng halaman, posible na makakuha ng mga watercolor batay sa natural na mga pigment kahit sa bahay.

Mga pamamaraan ng pananaliksik :

Pag-aaral at pagsusuri ng siyentipiko at tanyag na literatura sa agham, mga mapagkukunan ng Internet sa problema sa pananaliksik.

Eksperimento: mga pisikal at kemikal na pamamaraan para sa pagkuha ng mga pigment at pintura ng halaman batay sa mga ito.

Pagproseso at pagsusuri ng pang-eksperimentong data.

Ang gawain ay nakatuon sa pag-aaral ng pisikal at kemikal na mga katangian ng mga watercolor. Sa teoretikal na bahagi, ang mga katangian at tampok ng mga pintura ng watercolor ay isinasaalang-alang. Ang katangian ng mga pangunahing bahagi ng mga pintura ay ibinibigay. Ang isyu ng pang-industriya na produksyon ng mga watercolor ay hinawakan.

Sa praktikal na bahagi ng trabaho, ang isang paglalarawan ay ibinigay ng mga pamamaraan para sa pagkuha ng mga pintura sa bahay. Ang isang pamamaraan para sa pagkuha ng isang base para sa mga watercolor batay sa magagamit na mga hilaw na materyales ay ibinigay.

Pangunahing bahagi.

1. Ang kasaysayan ng pintura - mula sa kuweba hanggang sa modernong harapan.

1. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng mga kulay.

Ang kasaysayan ng mga kulay ay nagsimula sa pagdating ng tao. Ang mga naninirahan sa kuweba ay nagpinta sa mga bato kung ano ang nakapaligid sa kanila: tumatakbong mga hayop at mangangaso na may mga sibat. Ang mas mayaman at mas kumplikadong buhay ay naging, mas maraming mga kulay ang kinakailangan upang makuha ito. Kasalukuyankung walang mga kulay, ang ating mundo ay magiging kulay abo, kaya ang tao ay palaging naghahanap ng isang paraan upang palamutihan ang katotohanan. Ngayon ang mga pintura ay ginawa mula sa parehong natural at sintetikong mga materyales.

Ang hitsura ng mga pintura at pagguhit ay nagsimula noong sinaunang panahon. Ang mga pintura ay kilala nang matagal bago nagkaroon ng mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila. Ang mga makukulay na larawan sa mga dingding ng mga tirahan sa kuweba ay napanatili hanggang ngayon sa medyo maayos na kondisyon. Ang ilan sa kanila ay umiral noon pang 15,000 BC. Kaya, maaari nating ipagpalagay na ang hitsura ng mga makukulay na sangkap ay isa sa mga unang pagtuklas sa bukang-liwayway ng sibilisasyon.

Ang mga madilim na lilim ng pintura ay nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng itim na uling sa okre. Ang mga primitive artist ay minasa ang kanilang mga pintura sa taba ng hayop upang mas makadikit sa bato. Ang kulay na nakuha sa gayon ay nanatiling malagkit at basa sa mahabang panahon, dahil ang mga taba ng hayop ay hindi natutuyo sa hangin upang bumuo ng isang matigas na pelikula na kasingdali ng modernong mga pintura. Ang mga katawan ng mga patay ay natatakpan ng pulang okre, katulad ng kulay ng dugo, bago ilibing.

Noong nakaraan, ang mga pintura ay hindi maaaring maimbak nang higit sa isang araw, dahil sila ay na-oxidize at tumigas kapag nakalantad sa hangin. Mahirap gamitin ang mga pinturang ito: ang mas madidilim na pintura na may mataas na nilalamang uling ay natuyo nang mas mabagal kaysa sa mga kulay na may mataas na nilalamang okre.

Sa Renaissance, ang bawat master ay may sariling recipe para sa diluting paints: ang ilan ay minasa ang pigment sa puti ng itlog - ito ay ginawa ng mga Italians na sina Fra Angelico at Piero Della Francesca. Mas gusto ng iba ang casein (isang gatas na protina na ginagamit na para sa mga fresco sa mga templong Romano). At ipinakilala ng Fleming Jan van Eyck ang mga pintura ng langis. Natutunan niyang ilapat ang mga ito sa manipis na mga layer. Ang diskarteng ito ay pinakamahusay na nagbibigay ng espasyo, dami at lalim ng kulay.

Ang ilang mga pintura ay matagal nang nanatiling napakamahal. Ang ultramarine blue na pintura ay nakuha mula sa lapis, na dinala mula sa Iran at Afghanistan. Ang mineral na ito ay napakamahal na ang mga artista ay gumamit lamang ng ultramarine sa mga pambihirang kaso, kung ang customer ay sumang-ayon na magbayad nang maaga para sa pintura.

Ang mga artipisyal na pintura ay makabuluhang mas mura kaysa sa mga natural, ngunit mayroong isang mahalagang "ngunit": maaari silang maging sanhi ng mga alerdyi, at madalas na lumala ang kalusugan.

Noong 1870, nagpasya ang internasyonal na lipunan ng mga dyers na alamin kung aling mga tina ang nakakapinsala sa kalusugan. Ito ay lumabas na "wala", maliban sa isa: esmeralda berde. Ginawa ito mula sa pinaghalong suka, tansong oksido at arsenic. Ang pinturang ito ay ginamit upang ipinta ang mga dingding sa bahay ni Napoleon sa Saint Helena. Maraming mga mananaliksik ang naniniwala na siya ay namatay mula sa pagkalason sa arsenic fumes na nagmula sa wallpaper.

50 taon na ang nakalilipas, ang komposisyon ng pintura ay pangunahing kasama: isang pigment o isang halo ng mga pigment, langis ng linseed sa isa sa maraming mga anyo na umiral noon (langis ng linseed, langis ng polymerized linseed) at turpentine bilang isang thinner. Ang thinner ay kinakailangan upang dalhin ang pintura sa nais na pagkakapare-pareho. Sa oras na iyon, ang handa na gamitin na mga pintura ay may katulad na komposisyon.

Simula noon, gayunpaman, marami ang nagbago sa komposisyon ng pintura, at may mga pintura na may higit na tibay at mas mahusay na mga katangian, na nagbibigay ng kadalian ng aplikasyon sa isang brush, walang mga marka ng brush at mahusay na daloy. Ang turpentine ay higit na pinalitan ng iba pang mga solvents. Tulad ng para sa mga pigment, karamihan sa mga ginamit 50 taon na ang nakakaraan ay ginagamit pa rin ngayon: natural na mga pigment ng lupa na may iba't ibang antas ng kadalisayan at artipisyal na inihanda na puting tingga. Sa paglipas ng panahon, ang assortment na ito ay napunan ng mga bagong produkto mula sa industriya ng kemikal, organic at inorganic.

Noong nakaraan, mayroong higit pang mga lason na pintura: ang arsenic ay kasama sa cinnabar ("dilaw na ginto"), at tingga - sa red-orange na minium. Ngayon, ang palette ng mga artipisyal na kulay ay napakalawak. Karamihan sa mga pigment ay ginawa ng artipisyal at hindi organikong pinagmulan - mas matatag ang mga ito, may pare-pareho ang mataas na kalidad na komposisyon ng kemikal, na napakahalaga sa paggawa ng masa. Ang demand para sa mga pintura ay lumalaki - ito ay dahil sa pagpapabuti ng mga diskarte sa produksyon at ang paglipat sa mas kapaligiran friendly na mga teknolohiya.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng watercolor.

Ang terminong watercolor ay may ilang mga kahulugan.

Una, nangangahulugan ito ng pagpipinta gamit ang mga espesyal na pinturang nalulusaw sa tubig. At sa kasong ito, kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa pamamaraan ng watercolor (i.e., isang tiyak na proseso ng pagkamalikhain sa visual arts).

Pangalawa, ito ay ginagamit upang direktang sumangguni sa nalulusaw sa tubig (watercolor) na mga pintura mismo. Kapag natunaw sa tubig, bumubuo sila ng isang transparent na may tubig na suspensyon ng pinong pigment, na siyang batayan ng pintura, salamat sa kung saan posible na lumikha ng isang natatanging epekto ng liwanag, airiness at banayad na mga paglipat ng kulay.

Pangatlo , kaya kaugalian na tawagan ang mga gawa mismo, na ginawa sa diskarteng ito na may mga watercolor. Ang kanilang mga natatanging tampok ay pangunahin sa transparency ng pinakamanipis na layer ng pintura na natitira sa papel pagkatapos matuyo ang tubig. Sa kasong ito, hindi ginagamit ang puti, dahil ang kanilang papel ay ginagampanan ng puting kulay ng papel, translucent sa pamamagitan ng layer ng pintura o hindi pininturahan sa lahat.

Ang watercolor ay kilala mula noong sinaunang panahon. Nagsimula ang kasaysayan nito sa Tsina pagkatapos ng pag-imbento ng papel noong ika-2 siglo AD. Sa XIakoNoong ika-13 siglo, naging laganap ang papel sa Europa, pangunahin sa Espanya at Italya. Ang nangunguna sa pamamaraan ng watercolor sa Europa ay ang pagpipinta sa wet plaster (fresco), na naging posible upang makakuha ng mga katulad na epekto.

Sa Europa, ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Ang ilang mga artista ay binanggit lamang ito bilang isang sining na hindi karapat-dapat ng seryosong atensyon. Ang pamamaraan ng watercolor ay orihinal na inilapat sa pangkulay ng mga plano sa arkitektura at topograpiko, kung saan unang ginamit ang Chinese ink, at pagkatapos ay iba pang water-based na mga pintura.

Sa una, ang pagpipinta ng langis ay pangunahing matatagpuan sa mga album ng memorya at mga souvenir, pagkatapos ay pumasok ito sa mga album ng mga artista at lumitaw sa mga gallery ng sining at mga eksibisyon ng sining.

Sa Russia noong huling siglo, mayroong maraming mga natitirang watercolorists.

Sa kanila - S. V. Gerasimov (1885-1964). Ang kanyang mga tanawin ay kahanga-hanga: kagubatan at ilog, kulay-abo na ulap na puno ng kahalumigmigan, mga burol at lambak na naliliwanagan ng araw. Sinulat din niya ang lahat ng uri ng pang-araw-araw na eksena. Sinabi ng pintor sa mga baguhang watercolorist: "Ang buhay sa paligid natin ay nagbibigay ng walang katapusang bilang ng mga paksa para sa artist. Walang katapusang mga patlang ng ginintuang trigo, berdeng parang, paggawa ng dayami, mga paglalakbay ng mga bata sa kanilang sariling lupain - nakakatuwang ilarawan ang lahat ng ito sa papel! At ano isang kayamanan ng mga kulay sa kalikasan! tulad ng hindi pangkaraniwang mga kulay na nakikita mo, halimbawa, sa paglubog ng araw.

Mahusay na pinagkadalubhasaan ang pagpipinta ng watercolor ng isang sikat na artista

A. V. Fonvizin (1882-1973). Sumulat siya nang maganda, magaan, matapang, makatas sa basang papel.

A. A. Ivanov Sumulat siya nang simple at madali, pinagsama ang isang buhay na buhay, hindi nagkakamali na pagguhit na may mga purong mayaman na kulay.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov... Ang bawat isa sa kanila ay gumawa ng isang mayamang kontribusyon sa paaralan ng watercolor ng Russia. Ang mga pintor ng Sobyet, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng paaralang ito, ay nagbigay ng mga watercolor ng isang bagong pag-unlad. itoA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, A. V. Fonvizin at marami pang iba.

Noong 1839, ang mga artista ng Russia na sina Ivanov, Richter, Nikitin, Efimov, Pimenov ay gumawa ng isang album ng mga guhit ng watercolor, na ipinakita kay Emperor Alexander II sa kanyang pagbisita sa Roma.

2. Mga katangian ng mga watercolor sa mga tuntunin ng komposisyon ng kemikal, mga katangian at mga pangunahing pamamaraan ng kanilang paghahanda.

Mula noong unang panahon, ang artist sa kanyang pagsasanay ay pinilit na ilapat ang kaalaman ng ilang mga batas ng kimika at pisika, gaano man ito kakaiba sa unang tingin.

Ang mga pintura ay mga pinaghalong kemikal na dati nang inihanda ng mga artista mismo. Alam ng bawat master ang mga lihim ng paggiling ng mga pigment at maaaring magkaroon ng sariling orihinal na mga recipe para sa pagkuha ng mga pintura ng isang tiyak na kulay at kalidad. Ang isang modernong artista ay hindi na kailangang mag-aral ng luma o mag-imbento ng mga bagong recipe, ngunit sa pagsasagawa, kapag tumatanggap ng mga yari na pintura mula sa tagagawa, dapat pa rin niyang isaalang-alang ang ilang mga kemikal at pisikal na katangian ng mga pigment at pintura na inihanda mula sa kanila. Unaisang mahalagang kondisyon ay ang kalidad ng mga pintura, na nakasalalay sa tagagawa. Pangalawa - pag-unawa ng pintor sa istruktura ng mga kulay. Ang hindi pangkaraniwang pinong paggiling ng pigment, na isang pamantayan para sa kalidad ng pintura ng watercolor, ay hindi maaaring makamit sa ilang mga kaso dahil sa likas na katangian ng kemikal ng ilang mga sangkap. Ang anumang pintura ay binubuo ng isang pangkulay na pigment at isang panali:

Pigment - dry dye Binder

Tubig ng karbon

Clay Clay

Langis ng Lupa

Itlog ng Malachite

Lapis Lazuli Honey

Chalk Wax

Ang mga sinaunang artista ay naghahanap ng materyal para sa mga pintura sa ilalim mismo ng kanilang mga paa. Mula sa pula at dilaw na luad, sa pamamagitan ng makinis na paggiling nito, maaari kang makakuha ng pula at dilaw na tina, o, gaya ng sinasabi ng mga artista, isang pigment. Ang itim na pigment ay nagbibigay ng karbon, puti - tisa, azure - asul, berde ay nagbibigay ng malachite at lapis lazuli.

Ang mga metal oxide ay nagbibigay din ng berdeng pigment. Maaaring gawin ang violet dyes mula sa mga peach pit o balat ng ubas.

Sa ngayon, halos lahat ng mga pintura ay ginawa sa mga laboratoryo at pabrika mula sa mga kemikal. Samakatuwid, ang ilang mga pintura ay nakakalason, halimbawa: pulang cinnabar mula sa mercury.

Ang dry dye ay hindi maaaring dumikit sa canvas, kaya kailangan mo ng binder na nagdidikit ng mga dry dye particle sa isang solong kulay na pintura - isang masa. Kinuha ng mga artista ang nasa kamay: langis, pulot, itlog, pandikit, waks. Kung mas malapit ang mga particle ng pigment sa isa't isa, mas makapal ang pintura. Ang kapal ng pintura ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng pagtingin sa kung paano ang isang patak ng pulot, isang itlog, ay kumakalat sa isang matagal na natuyong patak ng langis, na hindi man lang sumasama sa tubig, at nag-iiwan ng mamantika na marka kapag ito ay natuyo.

Ang iba't ibang mga binder ay nagbibigay ng iba't ibang mga pintura na may iba't ibang mga pangalan.

Ang liwanag ng watercolor, translucent na pintura ay nangangailangan ng pagbabanto ng tubig. Ang pangalan mismo ang nagsasabi nito.

Ang langis ay bahagi ng mga pintura ng langis, ang mga ito ay ang pinaka matibay at nahuhulog sa papel na may mga naka-bold na stroke. Ang mga ito ay naka-imbak sa mga tubo at diluted na may solvent, kerosene o turpentine.

Isa sa mga sinaunang pamamaraan ng pagpipinta ay tempera. Ito ay mga pintura ng itlog, kung minsan ay tinatawag na "mga pintura ng itlog".

Ayon sa kanilang kemikal na komposisyon, ang mga pintura ng watercolor ay kabilang sa malagkit na grupo ng mga pintura. Tamang-tama ang mga ito para sa mga nagsisimula pa lamang na makabisado ang sining ng pagpipinta, gayundin para sa mga artist na gumagawa ng mga espesyal na kahilingan sa kalidad ng canvas.

Sa ngayon, maraming uri ng watercolor ang ginawa:

1) solid na pintura na parang mga tile na may iba't ibang hugis,

2) malambot na pintura na nakapaloob sa faience cups,

3) mga pintura ng pulot, na ibinebenta, tulad ng tempera at oil paint, sa mga pewter tubes,

4) gouache - mga likidong pintura na nakapaloob sa mga garapon ng salamin.

Ang panali ng lahat ng pinakamahusay na uri ng watercolor aymucilage : gum arabic, dextrin, tragacanth at fruit glue (cherry); bilang karagdagan, pulot, gliserin, asukal sa kendi, waks at ilang mga resin, pangunahin ang mga balm resin. Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi mahugasan nang napakadaling pagkatuyo, na tiyak na kailangan ng mga naglalaman ng labis na pulot, gliserin, atbp. sa kanilang komposisyon.

gum arabic - isang malapot na transparent na likido na itinago ng ilang uri ng akasya. Nabibilang sa isang pangkat ng mga sangkap ng halaman na lubos na natutunaw sa tubig. Ayon sa komposisyon nito, ang gum arabic ay hindi isang chemically pure substance. Ito ay isang halo ng mga kumplikadong organikong compound, na karamihan ay binubuo ng mga glucosidic-humic acid. Ginagamit ito sa paggawa ng mga watercolor bilang pandikit. Pagkatapos ng pagpapatayo, ito ay bumubuo ng isang transparent, malutong na pelikula, hindi madaling kapitan ng pag-crack at hindi hygroscopic.

pandikit ng larch gawa sa larch wood.

Dextrin - pulbos ng mapusyaw na dilaw o puting kulay, na inihanda mula sa almirol.

cherry glue nakolekta mula sa mga puno ng cherry at plum, may kulay kayumanggi, bahagyang natutunaw sa tubig (sariwa lamang). Sa ilalim ng pagkilos ng mga acid, ito ay neutralisado at pumasa sa isang solusyon na ginagamit para sa paghahanda ng mga watercolor.

Albumen ay tumutukoy sa mga sangkap ng protina, na nakuha mula sa puti ng itlog, pinadalisay mula sa pula ng itlog at hibla, pinatuyo sa 50 ° C.

honey - isang halo ng pantay na halaga ng fructose at glucose na may isang admixture ng tubig (16-18%), waks at isang maliit na halaga ng mga sangkap ng protina.

Syrup - isang produktong nakuha sa pamamagitan ng hydrolysis ng starch (pangunahin ang patatas at mais) na may dilute acids, na sinusundan ng pagsasala at pagpapakulo ng syrup sa nais na pagkakapare-pareho. Lumilikha ito ng isang malakas na pelikula sa larawan at pinoprotektahan ang pintura mula sa mabilis na pagkatuyo.

Glycerol - isang makapal na syrupy na likido, na nahahalo sa tubig sa anumang ratio. Ang gliserin ay kabilang sa pangkat ng mga trihydric na alkohol. Ito ay lubos na hygroscopic at ipinakilala sa binder ng mga watercolor upang panatilihin ang mga ito sa isang semi-dry na estado at upang bumuo ng isang nababanat na pelikula.

Gayundin, ang komposisyon ng mga watercolor ay may kasamang plasticizer, na ginagawang malambot at plastik ang mga pintura. Ang mga plasticizer ay invert sugar at glycerin. Ang huli ay hindi pinapayagan na matuyo, maging malutong, nagpapanatili ng kahalumigmigan sa mga pintura. Ito ay ipinakilala sa komposisyon ng mga watercolor at ox apdo.Upang maprotektahan ang mga pintura mula sa pagkabulok ng amag, naglalaman ang mga ito ng isang antiseptiko, kadalasang phenol.

Mga pigment sa kimika - mga kemikal na compound na may kulay na ginagamit sa anyo ng mga pinong pulbos para sa pagtitina ng mga plastik, goma, mga hibla ng kemikal, at paggawa ng mga pintura. Nahahati sila sa organic at inorganic.

Upang bigyan ang pintura ng isang partikular na kulay, ang mga sumusunod na pigment ay pinaka-malawak na ginagamit: cinnabar, Indian yellow, yellow ocher, gummigut, red ocher, Indian ocher, cobalt, ultramarine, indigo, Prussian blue at marami, marami pang iba.

Ang kalidad ng mga pintura ay higit sa lahat ay nakasalalay sa mga pigment. Ang ilang mga pigment ay napapailalim sa pagkawalan ng kulay mula sa sikat ng araw, kaya ang larawang pininturahan ng gayong mga pintura ay kumukupas. Ang larawang pininturahan ng asul na Prussian ay kumukupas mula sa pagkilos ng mga sinag ng araw, ngunit, na dinala sa isang madilim na silid nang ilang sandali, ay tumatagal sa dating hitsura nito.

Ang isang napakahusay na materyal ay natural na mineral na okre ng iba't ibang kulay, mga korona ng sink at puti, kayumanggi, pula at iba pang mga mars.
Ang isang natatanging tampok ng mga pintura ng watercolor ay ang kanilang transparency, liwanag ng kulay, kadalisayan. Ang mga katangiang ito ay nakamit kapwa sa pamamagitan ng kadalisayan ng mga materyales na ginamit at sa pamamagitan ng malaking pagpapakalat ng mga pigment, kung saan ginagamit ang espesyal na paggiling ng mga pulbos.

Kapag, kapag kailangan mo ng dullness, opacity, gumamit ng pinaghalong watercolor at gouache paints. Para sa parehong layunin, ang mga pintura ay natunaw sa tubig na may sabon.

3. Ang proseso ng paggawa ng mga pintura

Wala sa mga pamamaraan ng pagpipinta ang nangangailangan ng mga pinong hinati na pintura gaya ng watercolor; kaya naman ang paggawa ng magagandang watercolor sa pamamagitan ng kamay ay hindi isang madaling gawain. Ngunit, bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura, kapag nagbibihis ng mga watercolor, isa pa, hindi gaanong mahalagang kondisyon ang dapat sundin - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa paraang ang kanilang pulbos, kapag ang watercolor ay pinaka-sagana na natunaw ng tubig, "nakabitin" sa binder at hindi nahuhulog dito.

Una ay naghahanap sila ng mga hilaw na materyales. Maaari itong maging karbon, tisa, luad, lapis lazuli, malachite. Ang mga hilaw na materyales ay dapat linisin ng mga dayuhang dumi. Ang mga materyales ay dapat pagkatapos ay giling sa isang pulbos.

Ang karbon, tisa at luad ay maaaring gilingin sa bahay, ngunit ang malachite at lapis lazuli ay napakatigas na mga bato, ang mga espesyal na tool ay kinakailangan upang gilingin ang mga ito. Dinudurog ng mga sinaunang artista ang pulbos sa isang mortar na may halo. Ang nagresultang pulbos ay ang pigment.

Pagkatapos ang pigment ay dapat ihalo sa isang panali. Bilang isang panali, maaari mong gamitin ang: itlog, langis, tubig, pandikit, pulot. Ang pintura ay dapat na halo-halong mabuti upang walang mga bukol. Ang resultang pintura ay maaaring gamitin para sa pagpipinta.

4. Mga tampok ng watercolor paints

Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, dalisay at maliwanag sa tono, na mahirap makuha sa pamamagitan ng glazing na may mga oil paint. Sa watercolor, mas madaling makamit ang mga subtlest shade at transition. Ginagamit din ang mga watercolor paint sa underpainting para sa oil painting.

Ang kulay ng mga watercolor ay nagbabago kapag ito ay natuyo - lumiliwanag. Ang pagbabagong ito ay nagmumula sa pagsingaw ng tubig, na may kaugnayan dito, ang mga puwang sa pagitan ng mga particle ng pigment sa pintura ay napuno ng hangin, ang mga pintura ay sumasalamin sa liwanag nang higit pa. Ang pagkakaiba sa mga refractive index ng hangin at tubig ay nagdudulot ng pagbabago sa kulay ng tuyo at sariwang pintura.

Ang malakas na pagbabanto ng mga pintura sa tubig kapag inilapat nang manipis sa papel ay binabawasan ang dami ng panali, at ang pintura ay nawawala ang tono nito at nagiging hindi gaanong matibay. Kapag nag-aaplay ng ilang mga layer ng watercolor sa isang lugar, ang isang supersaturation ng binder ay nakuha, at lumilitaw ang mga mantsa.

Kapag sumasaklaw sa mga pintura ng watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o hindi gaanong pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang panali.

2. Praktikal na bahagi.

Sa mga lumang libro, ang mga pangalan ng mga kakaibang tina ay madalas na matatagpuan: pulang sandalwood, quercitron, carmine, sepia, logwood ... Ang ilan sa mga tina na ito ay ginagamit pa rin ngayon, ngunit sa napakaliit na dami, pangunahin para sa paghahanda ng mga artistikong pintura. Pagkatapos ng lahat, ang mga natural na tina na may magagandang pangalan ay nakuha mula sa mga halaman at hayop, at ito ay mahal at mahirap. Ngunit ang mga natural na tina ay napakaliwanag, matibay, magaan.

Maaari mong subukang maghanda ng mga pintura gamit ang mga mineral na sangkap - mga pigment, na maaaring nasa laboratoryo ng paaralan o sa bahay.

Ang aming mga eksperimento.

Upang magsagawa ng mga eksperimento, kailangan naming kumuha ng mga natural na pigment at binder. Mayroon kaming clay, karbon, chalk, balat ng sibuyas, potassium permanganate, PVA glue, honey at isang itlog ng manok. Nagsagawa kami ng 5 eksperimento.

Karanasan 1.

1) Linisin ang karbon mula sa mga dumi.

Gilingin ang karbon sa pulbos.

Salain ang pulbos.

Paghaluin ang karbon sa tubig.

Karanasan 2.

1) Linisin ang luad mula sa mga dumi.

2) Gilingin ang luad upang maging pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang luad na may pandikit.

Karanasan 3.

1) Linisin ang chalk mula sa mga dumi.

2) Gilingin ang chalk sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang chalk sa puti ng itlog.

Karanasan 4.

1) Gumawa ng isang makapal na sabaw ng balat ng sibuyas.

2) Palamigin ang sabaw.

3) Paghaluin ang decoction na may pulot.

Karanasan 5.

1) Gilingin ang potassium permanganate sa isang pinong pulbos.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang potassium permanganate sa tubig.

Ang lahat ng mga eksperimento ay matagumpay, nakatanggap kami ng itim, kayumanggi, puti, lila, dilaw na mga pintura.

Ang aming mga pintura ay naging hindi solid, na ibinebenta sa mga tindahan. Gayunpaman, ang mga artista ay gumagamit ng mga semi-likidong watercolor sa mga tubo na may katulad na pagkakapare-pareho.

Pagkatapos mag-eksperimento, gusto naming subukan ang iba pang mga hilaw na materyales, pati na rin ipinta ang aming mga guhit gamit ang mga bagong kulay.

Mga resultang pang-eksperimento

Ngayon alam na natin kung saan gawa ang watercolor paints. Maaari kang maghanda ng ilang mga pintura sa bahay. Ang mga nagresultang pintura ay naiiba sa pagkakapare-pareho at kalidad mula sa mga binili sa tindahan.

Kaya, ang uling na may tubig ay nagbigay ng pintura ng isang metal na kulay, madali itong kinuha sa isang brush at nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa papel, mabilis na natuyo.

Ang luad na may pandikit ay nagbigay ng maruming kayumanggi na pintura, hindi nahalo nang maayos sa pandikit, nag-iwan ng mamantika na marka sa papel at natuyo nang mahabang panahon.

Ang tisa na may puting itlog ay nagbigay ng puting pintura, na madaling kinuha sa isang brush, nag-iwan ng makapal na marka sa papel, natuyo nang mahabang panahon, ngunit naging pinakamatibay.

Ang isang sabaw ng balat ng sibuyas na may pulot ay nagbigay ng dilaw na pintura, mahusay itong iginuhit sa isang brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel at mabilis na natuyo.

Ang potasa permanganeyt na may tubig ay nabuo ang isang mapusyaw na kayumanggi pintura, madali itong kinuha sa isang brush at nag-iwan ng isang maputlang marka sa papel, mabilis na natuyo.

Ang mga nagresultang pintura ay may mga pakinabang at disadvantages: environment friendly, libre, may natural na kulay, ngunit labor-intensive sa produksyon, ito ay hindi maginhawa upang iimbak ang mga ito, at walang mga puspos na kulay sa mga nagresultang solusyon.

III. Konklusyon.

Ang watercolor ay isa sa mga pinaka mala-tula na uri. Ang isang liriko, puno ng maliwanag at malinaw na mga imahe, isang literary sketch o isang maikling kuwento ay madalas na tinatawag na watercolor. Ang isang musikal na komposisyon ay inihambing din dito, kaakit-akit na may banayad, transparent na melodies. Maaaring ihatid ng watercolor ang matahimik na asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng fog. Pinapayagan ka nitong makuha ang panandaliang natural na phenomena. Ngunit mayroon din siyang access sa capital, graphic at pictorial, chamber at monumental na mga gawa, landscape at still life, portrait at kumplikadong komposisyon.

Isang sheet ng puting butil na papel, isang kahon ng mga pintura, isang malambot, masunurin na brush, tubig sa isang maliit na sisidlan - iyon lang ang "sambahayan" ng isang watercolorist. Dagdag pa dito - isang matalas na mata, isang matatag na kamay, kaalaman sa mga materyales at pagkakaroon ng pamamaraan ng ganitong uri ng pagpipinta.

Mga konklusyon, na ginawa namin mula sa trabaho:

1. Ang kasaysayan ng mga kulay ay nagsimula sa pagdating ng tao. Matagal na silang kilala bago pa nagkaroon ng mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila.

Ang kasaysayan ng mga watercolor ay nagsimula noong ika-2 siglo AD mula sa China. Ang watercolor ay naging ganap na naitatag sa mga bansang Europeo kamakailan lamang - sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Sa una, ang pagpipinta na ito ay pangunahing matatagpuan sa mga album ng memorya at mga souvenir, pagkatapos ay pumasok ito sa mga album ng mga artista at lumitaw sa mga gallery ng sining at mga eksibisyon ng sining.

2. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay lubhang magkakaibang kapwa sa mga pamamaraan nito at sa paraan ng paggamit ng mga pintura. Ito ay naiiba sa iba pang mga diskarte sa pagkakapare-pareho nito, ang resulta nito. Ipininta sa watercolor sa iba't ibang paraan. Mas gusto ng ilang mga pintor na magtrabaho nang paunti-unti - ang isang layer ng pintura ay inilalagay sa isa pa, natuyo. Pagkatapos ay maingat na iniabot ang mga detalye. Marami ang kumukuha ng pintura nang buong lakas at sumulat sa isang layer. Mahirap na tumpak na ipakita ang parehong hugis at kulay ng mga bagay nang sabay-sabay.

Ang tagumpay ng trabaho sa watercolor ay napakataas at ito ay kapaki-pakinabang sa maraming aspeto dahil sa mga katangian nito. Ang watercolor ay ang tanging uri ng pintura na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na transparency, kadalisayan at ningning ng kulay.

3. Ang mga pintura ay binubuo ng pigment at binder.

Namely, watercolor paints - mula sa dry dye at pandikit. Maaaring naglalaman din ang mga ito ng ilang partikular na dami ng gum, asukal, at kapag ginamit, pinupunasan sila ng tubig sa mga platito, o direkta (mga pintura ng pulot) ay kinuha gamit ang isang brush na binasa ng tubig mula sa mga tile o tasa.

4. Sa kurso ng mga eksperimento sa bahay, nakuha namin ang mga pintura ng watercolor na may iba't ibang kulay at lilim, ihambing ang kanilang kalidad sa mga pinturang binili sa tindahan, at pag-aralan ang mga pakinabang at disadvantages.

5. Kung may future ang watercolor? May kumpiyansa kaming masasagot sa tanong na ito. May future ang watercolor! Ang sagot na ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa kurso ng trabaho, ang mga positibo at problemang aspeto nito ay ipinahayag tungkol sa watercolor.

Ang pintor ng Russia na si S.V. Sinabi ni Gerasimov sa mga baguhan na watercolorist: "Ang buhay sa paligid natin ay nagbibigay ng walang katapusang bilang ng mga paksa para sa artist. Walang katapusang mga patlang ng ginintuang trigo, berdeng parang, paggawa ng hay, mga paglalakbay ng mga bata sa kanilang sariling lupain - nakakatuwang ilarawan ang lahat ng ito sa papel! At napakaraming kulay sa kalikasan! Walang pantasya ang maaaring makabuo ng mga hindi pangkaraniwang kulay tulad ng nakikita mo, halimbawa, sa paglubog ng araw ".

Kung walang watercolor, ang mundo ng artistikong pagpipinta ay magiging boring at monotonous!

IV. Panitikan.

Alekseev V.V. - Ano ang sining? – M.: Sobyet na artista, 2003.

Brodskaya N.V. - Impresyonismo. Pagbubukas ng liwanag at kulay.–M.: Aurora, 2009

1. Cyril at Methodius. Electronic encyclopedia. Artikulo na "Watercolor" mula sa "Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron" (1890-1907).

   http://www.akvarel.ru

   http://www.lformula.ru

   http://www.peredvizhnik.ru

Hindi kaugalian na ipahiwatig ang buong komposisyon ng mga watercolor mula sa mga tagagawa. Kadalasan sa packaging ay makikita lamang namin ang isang indikasyon ng mga pigment batay sa kung saan ginawa ang pintura. Ngunit tingnan natin kung ano pa ang maaaring maitago sa loob ng tubo at kung ano ang papel na ginagampanan ng iba't ibang sangkap.
⠀
Ang lahat ng isasaalang-alang namin sa artikulong ito ay pangkalahatang impormasyon lamang, batay sa kung saan makakakuha ka ng ideya tungkol sa pagbabalangkas ng mga pintura.
Sa katotohanan, ang pagbabalangkas ng bawat pintura ng bawat tagagawa ay natatangi at isang lihim ng kalakalan.
⠀
Kaya simulan na natin!
⠀

Ahente ng pangkulay

Ang batayan ng anumang komposisyon ng pangkulay ay isang ahente ng pangkulay. Siya ang tumutukoy sa kulay ng hinaharap na pintura, ang kakayahang pangkulay nito, light fastness at marami pang ibang katangian. Ang mga ahente ng pangkulay ay maaaring nahahati sa mga pigment at tina.
⠀
Ang pangulay ay isang sangkap na may kakayahang pangkulay ng iba pang mga materyales, kadalasang natutunaw sa tubig.
Ang pigment ay isang may kulay na sangkap na hindi matutunaw sa tubig. Sa madaling salita, ito ay isang kulay na pulbos (pinong-pino ang lupa), ang mga particle nito ay hindi konektado sa isa't isa.
⠀
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga propesyonal na watercolor, kung gayon sa karamihan ng mga kaso ay nakikipag-usap tayo sa mga pigment.
⠀
Hindi lamang ang mga particle ng pigment mismo ay hindi konektado sa isa't isa, hindi rin sila bumubuo ng anumang koneksyon sa ibabaw kung saan sila inilapat. Kung sinubukan naming magpinta na may pinaghalong pigment at tubig, pagkatapos ng pagpapatayo, ang halo na ito ay magsisimulang gumuho mula sa sheet.

⠀
Upang matiyak na ang mga particle ng pigment ay nakadikit sa ibabaw at ang tinta ay nakikipag-ugnayan sa papel sa paraang nakasanayan natin, isang tinatawag na binder ang ginagamit.
⠀
Gayundin, ito ay ang panali na tumutukoy sa uri ng hinaharap na pintura. Siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa watercolor, kung saan ginagamit ang isang binder na nalulusaw sa tubig. Ngunit, kung sa halip na ito ay kukuha tayo, halimbawa, langis ng linseed, pagkatapos ay makakakuha tayo ng mga pintura ng langis. Pagkatapos ng lahat, ang mga pigment, para sa karamihan, ay pareho sa mga pintura.
⠀
Ang pangunahing bentahe ng isang watercolor binder ay maaari itong muling matunaw sa tubig kahit na ito ay ganap na natuyo. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pintura ng watercolor na natuyo sa palette ay sapat na upang magbasa-basa ng tubig para magamit muli, kaya naman maaari nating punasan at piliin ang pintura mula sa sheet kahit na ang layer ng pintura ay natuyo.

Ano ang maaaring magsilbi bilang isang panali para sa watercolor?

Sa kasaysayan, ang mga tao ay gumamit ng iba't ibang uri ng iba't ibang sangkap - maaaring ito ay mga resin, starch, pandikit ng hayop, at iba pa.
Ibig sabihin, walang iisang opsyon. Sa pamamagitan ng paraan, ayon sa isang teorya, ito ang dahilan kung bakit nakuha ng watercolor ang pangalan nito hindi bilang karangalan sa binder (tulad ng langis o acrylic), ngunit bilang karangalan sa solvent nito - tubig.
⠀
Noong ika-18 siglo, nagsimulang gamitin ang gum arabic sa Europa, at nananatili itong pinakasikat na watercolor binder hanggang ngayon. Ang gum arabic ay isang matigas, transparent na dagta na may madilaw na kulay, na binubuo ng pinatuyong katas ng ilang uri ng akasya.
⠀
Ang presyo ng gum arabic ay medyo mataas, kaya ang mas murang mga binder ay ginagamit sa mga serye ng badyet at pangkalahatang layunin na mga pintura. Halimbawa, ang dextrin ay aktibong ginagamit - isang sangkap na nakuha mula sa iba't ibang mga starch. Gayundin, bilang isang kapalit, may mga karapat-dapat na pagpipilian hindi lamang para sa gulay, kundi pati na rin para sa mga sintetikong binder.

Mga additives at filler

Ang unang komersyal na watercolor ay binubuo pangunahin ng pigment, tubig at gum arabic at mga solidong tile. Bago gamitin, ang naturang mga tile ay kailangang gadgad at ibabad sa tubig sa loob ng mahabang panahon.
⠀
Upang ang aming pintura ay magkaroon ng karaniwang pasty consistency, at kapag natuyo, ito ay nababad mula sa pagpindot gamit ang isang basang brush, ang iba't ibang mga plasticizer at moisturizer ay idinagdag dito.
⠀
Ang isa sa mga pinakasikat na plasticizer sa watercolor ay gliserin, at ang sugar syrup o honey ay maaaring gamitin bilang isang moisturizer.
⠀
At iyon ay mga pangunahing kaalaman lamang! Bilang karagdagan, ang mga watercolor ay maaari ding maglaman ng iba't ibang dispersant, preservatives, thickeners, at iba pa. Mahalagang maunawaan na ang lahat ng ito ay nasa komposisyon para sa isang dahilan.
⠀
Ang bawat pigment ay may sariling mga katangian, at upang makagawa ng mga pintura mula sa kanila na humigit-kumulang na magkapareho sa pagkakapare-pareho at pag-uugali, kinakailangan ang isang indibidwal na diskarte at natatanging mga recipe.

Dapat ding idagdag na ang mga espesyal na tagapuno ay maaaring gamitin upang bawasan ang konsentrasyon ng pigment at bawasan ang panghuling halaga ng pintura. Ang ganitong mga tagapuno ay kadalasang ginagamit sa mga pintura batay sa pinakamahal na mga pigment. Normal ding kasanayan na gamitin ang mga ito sa serye ng mag-aaral, ginagawa nitong mas madaling ma-access ang mga pintura. Ang pagdaragdag ng naturang mga tagapuno ay karaniwang hindi nakakaapekto sa mga katangian ng pangangalaga ng pintura. Gayunpaman, ang kanilang labis na paggamit ay maaaring humantong sa tinatawag na soapiness ng pintura at mabawasan ang saturation nito.
⠀
Ang mga additives at filler ay may mahalagang papel sa komposisyon ng pintura at sa karamihan ng mga kaso ay gumagana pabor sa mamimili, maliban kung inaabuso ng tagagawa ang kanilang dami sa pagtugis ng mas murang produksyon.
⠀
Dito nagtatapos ang aming maikling tour. Ngayon alam mo nang sigurado na ang pintura ng watercolor ay hindi lamang isang hindi tiyak na sangkap ng ilang kulay, ngunit isang kumplikadong sangkap, na ang bawat elemento ay tumutupad sa layunin nito.

Ang artikulo ay inihanda ng mga eksperto ng watercolor laboratory watercolor.lab.