Seksyon ng mga Publikasyon Mga Sinehan

Mga kontemporaryong Russian ballerina. Top 5

Ang iminungkahing nangungunang limang ballerinas ay kasama ang mga artista na nagsimula ng kanilang mga karera sa mga pangunahing teatro ng musikal ng ating bansa - ang Mariinsky at ang Bolshoi - noong 90s, nang ang sitwasyon sa politika, at pagkatapos nito sa kultura, ay mabilis na nagbabago. Ang teatro ng ballet ay naging mas bukas dahil sa pagpapalawak ng repertoire, ang pagdating ng mga bagong koreograpo, ang paglitaw ng mga karagdagang pagkakataon sa Kanluran at, sa parehong oras, mas hinihingi ang mga kasanayan sa pagganap.

Ang maikling listahan ng mga bagong henerasyong bituin ay binuksan ni Uliana Lopatkina, na sumali sa Mariinsky Theater noong 1991 at ngayon ay halos magtatapos sa kanyang karera. Sa dulo ng listahan ay si Victoria Tereshkina, na nagsimula ring magtrabaho sa panahon ng perestroika sa ballet art. At nasa likuran niya mismo ang susunod na henerasyon ng mga mananayaw, kung saan ang pamana ng Sobyet ay isa lamang sa maraming direksyon. Ito ay sina Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ngunit tungkol sa kanila sa ibang pagkakataon.

Uliana Lopatkina

Tinatawag ng media ngayon ang estudyante ni Natalia Dudinskaya na si Ulyana Lopatkina (ipinanganak noong 1973) bilang "style icon" ng Russian ballet. Mayroong butil ng katotohanan sa kaakit-akit na kahulugan na ito. Siya ang perpektong Odette-Odile, ang tunay na "two-faced" na pangunahing tauhang babae ng "Swan Lake" sa malamig na pinong bersyon ng Sobyet ni Konstantin Sergeev, na nagawa ring bumuo at nakakumbinsi na isama sa entablado ang isa pang imahe ng sisne sa dekadenteng miniature ni Mikhail Fokine na "The Dying Swan” ni Camille Saint-Saens. Ayon sa dalawang gawa niyang ito, na naitala sa video, si Lopatkina ay kinikilala sa kalye ng libu-libong mga tagahanga sa buong mundo, at daan-daang mga batang mag-aaral ng ballet ang nagsisikap na maunawaan ang bapor at malutas ang misteryo ng muling pagkakatawang-tao. Ang pino at sensual na si Lebed ay si Uliana, at sa mahabang panahon na darating, kahit na ang bagong henerasyon ng mga mananayaw ay nalampasan ang makinang na kalawakan ng mga ballerina noong 1990s-2000s, si Odette-Lopatkina ay magiging isang charmer. Hindi rin siya matamo, tumpak sa teknikal at nagpapahayag sa "Raymonda" ni Alexander Glazunov, "The Legend of Love" ni Arif Melikov. Hindi siya matatawag na "icon ng istilo" nang walang kontribusyon sa mga ballet ni George Balanchine, na ang pamana ng Amerika, na puspos ng kultura ng Russian imperial ballet, ang Mariinsky Theatre na pinagkadalubhasaan noong si Lopatkina ay nasa tuktok ng kanyang karera ( 1999-2010). Ang kanyang pinakamahusay na mga tungkulin, lalo na ang mga tungkulin, at hindi mga bahagi, dahil alam ni Lopatkina kung paano kapansin-pansing punan ang mga walang plot na komposisyon, ay mga solong gawa sa Diamonds, Piano Concerto No. 2, Tema at Mga Pagkakaiba-iba sa musika ni Pyotr Tchaikovsky, Waltz ni Maurice Ravel . Ang ballerina ay lumahok sa lahat ng mga avant-garde na proyekto ng teatro at, batay sa mga resulta ng pakikipagtulungan sa mga modernong koreograpo, ay magbibigay ng posibilidad sa marami.

Uliana Lopatkina sa koreograpikong miniature na "The Dying Swan"

Dokumentaryo "Ulyana Lopatkina, o Mga Sayaw tuwing Linggo at Piyesta Opisyal"

Diana Vishneva

Pangalawa sa pamamagitan ng kapanganakan, tatlong taon lamang na mas bata kay Lopatkina, isang mag-aaral ng maalamat na Lyudmila Kovaleva na si Diana Vishneva (ipinanganak noong 1976) sa katotohanan ay hindi kailanman "dumating" pangalawa, ngunit una lamang. Nagkataon na sina Lopatkina, Vishneva at Zakharova, na naghiwalay sa isa't isa ng tatlong taon, ay lumakad nang magkatabi sa Mariinsky Theatre, na puno ng malusog na tunggalian at sa parehong oras ay hinahangaan ang malaki, ngunit ganap na magkakaibang mga posibilidad. Kung saan si Lopatkina ay naghari bilang isang matamlay na matikas na Swan, at si Zakharova ay bumuo ng isang bagong - urban - imahe ng romantikong Giselle, ginampanan ni Vishneva ang pag-andar ng diyosa ng hangin. Bago magtapos mula sa Academy of Russian Ballet, sumayaw na siya sa entablado ng Mariinsky Theatre Kitri - ang pangunahing karakter sa Don Quixote, pagkalipas ng ilang buwan ay ipinakita niya ang kanyang mga nagawa sa Moscow sa entablado ng Bolshoi Theatre. At sa edad na 20 siya ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre, bagaman marami ang kailangang maghintay para sa promosyon sa katayuang ito hanggang sa 30 taon o higit pa. Sa 18 (!) Sinubukan ni Vishneva ang papel ni Carmen sa isang numero na binubuo lalo na para sa kanya ni Igor Belsky. Noong huling bahagi ng 90s, si Vishneva ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay na Juliet sa kanonikal na bersyon ng Leonid Lavrovsky, siya rin ang naging pinaka-kaaya-aya na Manon Lesko sa ballet ng parehong pangalan ni Kenneth MacMillan. Mula noong unang bahagi ng 2000s, kahanay sa St. Petersburg, kung saan lumahok siya sa maraming mga produksyon ng mga naturang koreograpo gaya nina George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, nagsimula siyang gumanap sa ibang bansa bilang isang guest étoile ("ballet star" ). Ngayon, si Vishneva ay madalas na nagtatrabaho sa kanyang sariling mga proyekto, na nagkomisyon ng mga ballet para sa kanyang sarili mula sa mga kilalang koreograpo (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Ang ballerina ay regular na sumasayaw sa mga premiere ng mga sinehan sa Moscow. Sinamahan ng malaking tagumpay si Vishneva sa ballet ng Bolshoi Theater sa koreograpia ng "Apartment" ni Mats Ek (2013) at ang dula ni John Neumeier na "Tatyana" batay sa "Eugene Onegin" ni Alexander Pushkin sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theater sa 2014. Noong 2013, naging isa siya sa mga organizer ng Nobyembre festival ng kontemporaryong sayaw na Konteksto, na mula noong 2016 ay ginanap hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa St.

Dokumentaryo "Palaging gumagalaw. Diana Vishneva»

Svetlana Zakharova

Ang pinakabata sa nangungunang tatlo sa mga sikat na chicks ng A. Vaganova Academy mula sa 90s, si Svetlana Zakharova (ipinanganak noong 1979) ay agad na nalampasan ang kanyang mga karibal at medyo naabutan sila, na kumikilos tulad ng dating mahusay na Leningrad ballerina na sina Marina Semyonova at Galina Ulanova, " upang maglingkod" sa Moscow Bolshoi Theatre noong 2003. Sa likod ng kanyang mga balikat ay nag-aaral kasama ang mahusay na guro ng ARB na si Elena Evteeva, karanasan sa pagtatrabaho kasama si Olga Moiseeva, ang bituin ng Kirov Ballet ng 70s, at isang napakalaking track record. Sa alinman sa mga pagtatanghal ng panahon ng St. Petersburg, si Zakharova ay malinaw na tumayo. Ang kanyang matibay na punto, sa isang banda, ay ang interpretasyon ng mga pangunahing tauhang babae sa mga lumang ballet ni Marius Petipa, na naibalik ni Sergei Vikharev, at ang mga soloista sa mga avant-garde na produksyon ng mga nangungunang koreograpo, sa kabilang banda. Sa mga tuntunin ng natural na data at "mga teknikal na katangian", hindi lamang nalampasan ni Zakharova ang kanyang mga kasamahan sa Mariinsky Theatre at pagkatapos sa Bolshoi, pumasok siya sa cohort ng pinaka-hinahangad na ballerinas sa mundo na sumasayaw sa lahat ng dako sa katayuan ng panauhin. At ang pinakamahalagang kumpanya ng ballet sa Italya - ang ballet na La Scala - ay nag-alok sa kanya ng isang permanenteng kontrata noong 2008. Sa isang punto, inamin ni Zakharova na sumayaw siya ng Swan Lake, La Bayadère at Sleeping Beauty sa lahat ng posibleng bersyon ng yugto mula Hamburg hanggang Paris at Milan. Sa Bolshoi, ilang sandali matapos lumipat si Zakharova sa Moscow, si John Neumeier ay nagtanghal ng kanyang programang ballet na A Midsummer Night's Dream, at ang ballerina ay kumislap dito sa dobleng papel ng Hippolyta-Titania, na ipinares kay Nikolai Tsiskaridze's Oberon. Nakibahagi rin siya sa paggawa ng Neumeier's Lady of the Camellias sa Bolshoi. Matagumpay na nakipagtulungan si Zakharova kay Yuri Possokhov - sinayaw niya ang premiere ng kanyang Cinderella sa Bolshoi Theater noong 2006 at noong 2015 ay ginampanan niya ang papel ni Princess Mary sa A Hero of Our Time.

Dokumentaryo ng pelikulang "Prima ballerina ng Bolshoi Theatre na si Svetlana Zakharova. Pahayag"

Maria Alexandrova

Kasabay nito, nang ang triad ng mga mananayaw ng St. Petersburg ay nasakop ang Northern Palmyra, ang bituin ni Maria Alexandrova (ipinanganak noong 1978) ay bumangon sa Moscow. Ang kanyang karera ay umunlad nang may kaunting pagkaantala: nang dumating siya sa teatro, ang mga ballerina ng nakaraang henerasyon - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - sumayaw sa kanilang siglo. Sa mga ballet kasama ang kanilang pakikilahok, si Alexandrova - maliwanag, mabait, kahit na kakaiba - ay nasa gilid, ngunit siya ang nakakuha ng lahat ng mga eksperimentong premiere ng teatro. Nakita ng mga kritiko ang isang napakabatang ballerina sa Mga Pangarap ng Japan ni Alexei Ratmansky, sa lalong madaling panahon ay binibigyang kahulugan na niya si Catherine II sa Russian Hamlet ng Boris Eifman, atbp. At nag-debut sa mga pangunahing bahagi ng mga ballet tulad ng Swan Lake, Sleeping Beauty ", "Raymonda", " Alamat ng Pag-ibig”, matiyagang naghintay ng ilang taon.

Ang taong 2003 ay naging nakamamatay, nang si Alexandrova ay napili bilang Juliet ng koreograpo ng bagong alon, si Radu Poklitaru. Ito ay isang mahalagang pagtatanghal na nagbukas ng daan para sa isang bagong koreograpia (walang pointe shoes, walang klasikal na posisyon) sa Bolshoi Theater, at si Aleksandrova ang humawak ng rebolusyonaryong banner. Noong 2014, inulit niya ang kanyang tagumpay sa isa pang Shakespearean ballet - "The Taming of the Shrew" choreographed by Mayo. Noong 2015, nagsimulang magtrabaho si Alexandrova kasama ang koreograpo na si Vyacheslav Samodurov. Nagtanghal siya ng isang ballet tungkol sa theatrical backstage - "Curtain" sa Yekaterinburg, at noong tag-araw ng 2016 ay pinili ang papel ni Ondine sa ballet ng parehong pangalan sa Bolshoi Theater. Nagamit ng ballerina ang sapilitang oras ng paghihintay upang mahasa ang dramatikong bahagi ng papel. Ang lihim na mapagkukunan ng kanyang malikhaing enerhiya, na naglalayong kumilos, ay hindi natutuyo, at si Alexandrova ay palaging nasa alerto.

Dokumentaryo ng pelikulang "Monologues tungkol sa aking sarili. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Tulad ni Alexandrova sa Bolshoi, si Victoria Tereshkina (ipinanganak noong 1983) ay nasa anino ng nabanggit na trio ng ballerinas. Ngunit hindi siya naghintay para sa isang tao na magretiro, nagsimula siyang masiglang kumuha ng mga parallel na puwang: nag-eksperimento siya sa mga baguhan na koreograpo, hindi nawala sa mahirap na mga ballet ni William Forsyth (Tinatayang Sonata, halimbawa). Kadalasan ay ginawa niya ang hindi ginawa ng iba, o ginawa, ngunit hindi makayanan, ngunit nagtagumpay si Tereshkina at ginagawa pa rin ang lahat. Ang kanyang pangunahing forte ay ang kanyang hindi nagkakamali na pagkakaroon ng diskarte, pagtitiis at ang pagkakaroon ng isang maaasahang guro sa malapit, si Lyubov Kunakova, ay tumulong. Nakakapagtataka na, hindi katulad ni Alexandrova, na pumasok sa tunay na drama, na posible lamang sa entablado ng ballet, "itinakda" ni Tereshkina ang pagpapabuti ng pamamaraan at itinaas ang matagumpay na kawalan ng plano sa isang kulto. Ang kanyang paboritong kuwento, na lagi niyang ginagampanan sa entablado, ay lumalabas sa kanyang anyo.

Dokumentaryo ng pelikulang "Royal box. Victoria Tereshkina"

Kapag nagpaplano ng isang materyal tungkol sa mga ballerina para sa mga pista opisyal ng Mayo, hindi namin alam na ang gayong malungkot na balita ay magmumula sa Alemanya ... Ngayon, kapag ang buong mundo ay nagdadalamhati para sa alamat ng Russian ballet na si Maya Plisetskaya, pinararangalan namin ang kanyang memorya at naaalala ang mga modernong soloista. na hindi kailanman papalitan ang prima ballerina ng Bolshoi Theater, ngunit ipagpapatuloy nila ang kasaysayan ng Russian ballet na may dignidad.

Ang Bolshoi Theatre ay nagbigay ng pansin sa ballerina na si Maria Alexandrova mula sa unang pagpupulong. Ang unang premyo na napanalunan noong 1997 sa International Ballet Competition sa Moscow ay naging isang tiket para sa mag-aaral noon ng Moscow State Academy of Arts sa pangunahing tropa ng bansa. Sa pinakaunang panahon ng trabaho sa Bolshoi, nang walang mahabang languor, ang ballerina, na nasa ranggo pa rin ng corps de ballet artist, ay tumanggap ng kanyang unang solong bahagi. At ang repertoire ay lumago at lumawak. Isang kawili-wiling katotohanan: noong 2010, ang ballerina ay naging unang babae sa kasaysayan ng ballet na gumanap ng pamagat na papel sa I. Stravinsky's Petrushka. Ngayon si Maria Alexandrova ay ang prima ballerina ng Bolshoi.

Ang punto ng pagbabago sa kapalaran ng naghahangad na ballerina na si Svetlana Zakharova ay ang pangalawang premyo sa kompetisyon ng Vaganova-Prix para sa mga batang mananayaw at ang kasunod na alok na maging isang nagtapos na estudyante ng Academy of Russian Ballet. Vaganova. At ang Mariinsky Theatre ay naging isang katotohanan sa kapalaran ng ballerina. Matapos makapagtapos mula sa akademya, ang ballerina ay pumasok sa tropa ng Mariinsky Theatre, na nagtrabaho para sa season, nakatanggap siya ng alok na maging isang soloista. Ang kasaysayan ng mga relasyon sa Bolshoi para kay Zakharova ay nagsimula noong 2003 na may solong bahagi sa Giselle (na-edit ni V. Vasiliev). Noong 2009, ginulat ni Zakharova ang madla sa premiere ng hindi pangkaraniwang ballet ni E. Palmieri na si Zakharova. Super laro". Hindi ito pinlano ng Bolshoi, ngunit inayos ito ni Zakharova, at suportado ng teatro ang eksperimento. Sa pamamagitan ng paraan, mayroon nang katulad na karanasan ng pagtatanghal sa Bolshoi Ballet para sa isang ballerina, ngunit isang beses lamang: noong 1967, si Maya Plisetskaya ay sumikat sa Carmen Suite.

Ano ang masasabi ko, umiikot ang ulo at tiyak na lilitaw ang inggit ng mga nagsasagawa ng kanilang unang hakbang sa ballet mula sa repertoire ni Zakharova. Sa ngayon, kasama sa kanyang track record ang lahat ng solong bahagi ng mga pangunahing ballet - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds ...

Ang simula ng karera ng ballet ni Uliana Lopatkina ay ang papel ni Odette sa Swan Lake, siyempre, sa Mariinsky Theatre. Ang pagganap ay napakahusay na sa lalong madaling panahon ang ballerina ay nakatanggap ng Golden Sofit Award para sa pinakamahusay na debut sa St. Petersburg stage. Mula noong 1995 si Lopatkina ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre. Kasama muli sa repertoire ang mga pamilyar na pangalan - Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds, atbp. Ngunit ang heograpiya ay hindi limitado sa pagtatrabaho sa isang yugto. Sinakop ni Lopatkina ang mga pangunahing yugto ng mundo: mula sa Bolshoi Theater hanggang NHK sa Tokyo. Sa katapusan ng Mayo, sa entablado ng Musical Theater. Magtatanghal sina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Lopatkin sa pakikipagtulungan sa Russian Ballet Stars bilang parangal sa anibersaryo ni Tchaikovsky.

Sa pagtatapos ng Marso, ang pangalan ni Diana Vishneva, prima ballerina ng Mariinsky Theatre mula noong 1996, ay nasa mga labi ng lahat. Ang Bolshoi ang nag-host ng premiere ng performance na "Frontiers", isang nominado para sa "Golden Mask" award. Ang kaganapan ay maliwanag, napag-usapan. Ang ballerina ay nagbigay ng mga panayam, nagbiro bilang tugon sa mga tanong tungkol sa kanyang malapit na kakilala kay Abramovich, at itinuro ang kanyang asawa na kasama siya kahit saan. Ngunit natapos ang pagtatanghal, at isang kurso ang itinakda para sa London, kung saan noong Abril 10, nagdaos sina Vishneva at Vodianova ng isang charity evening ng Naked Heart Foundation. Si Vishneva ay aktibong gumaganap sa pinakamahusay na mga yugto ng Europa, hindi tumanggi sa eksperimentong, hindi inaasahang mga panukala.

Nabanggit sa itaas ang tungkol sa "Diamonds" ni Balanchine. Si Ekaterina Shipulina, isang nagtapos ng Moscow State Academy of Arts, ay kumikinang sa Emeralds at Rubies. At hindi lang, siyempre. Kasama sa repertoire ng ballerina ang mga nangungunang bahagi sa mga ballet tulad ng Swan Lake, Notre Dame de Paris, Lost Illusions, Cinderella, Giselle, at mga pakikipagtulungan sa pinakamahuhusay na koreograpo - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit …

Evgenia Obraztsova, nagtapos ng Academy of Russian Ballet. Vaganova, naging prima ballerina siya sa unang Mariinsky Theater, kung saan gumanap siya ng Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine ... Noong 2005, nakatanggap ang ballerina ng cinematic na karanasan sa pamamagitan ng paglalaro sa pelikula ni Cedric Klapisch na "Pretty Babae". Noong 2012, sumali siya sa tropa ng Bolshoi, kung saan, bilang isang prima ballerina, gumanap siya ng mga solong bahagi sa Don Quixote, The Sleeping Beauty, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds.

Ang paglilibot sa Mariinsky Ballet Company sa New York ay natapos na. Ang pangunahing impresyon mula sa mga paglilibot na ito ay ang pinakamaganda, hindi naiintindihan ni Valery Gergiev ang sining ng ballet; sa pinakamasama, hindi niya gusto ang sining na ito.

Bumaling tayo sa mga katotohanan.

BAM - Brooklyn Academy of Music - ay isa sa mga sentro ng teatro sa New York. Sa entablado ng BAM, ang mga mananayaw ng modernong teatro, ang mga teatro ng drama ay patuloy na gumaganap, ngunit hindi malalaking tropa na sumasayaw ng mga klasikal na ballet.

Mahaba at makitid ang stage sa BAM. Imposibleng magkasya ang corps de ballet ng mga swans sa "running track" na ito, at nabawasan ang bilang ng mga mananayaw ng corps de ballet. Ang natitira ay ang lahat ng parehong lamutak sa puwang na ito upang sila ay halos magkadikit sa bawat isa sa mga pakete, kung minsan sa higpit na bumubuo ng ilang uri ng "sinigang". Sa ganitong mga kondisyon, itinanghal ang pinakamahusay na corps de ballet sa mundo! Anong uri ng "paghinga" ang naroon, anong salamangka, kapag walang sayaw?! At sa pangkalahatan, ang lahat ng mga eksena ng pagtatanghal ay mukhang nasa pagitan ng backdrop at ng ramp.

Nang si Ulyana Lopatkina, bilang si Odile, ay napakatalino na nagpaikot ng 32 fouette sa likod ng entablado nang literal sa isang lugar, nalaman ko na hindi lang ako ang nag-aalala: hahampasin ba niya ang Soberanong Prinsesa na nakaupo sa likuran niya gamit ang kanyang daliri. sa mukha?

Ang teatro ay hindi nagdala ng linoleum nito, at ang sahig sa entablado ng BAM ay madulas. Ang mga mananayaw ay nahulog (isa sa mga soloista ay malubhang nasugatan). I'm not talking about such "little things" as shallow backstage. O ang kakulangan ng espasyo sa likod ng backdrop, na nagiging sanhi ng mga performer na tumakbo sa ilalim ng entablado upang makapasok sa entablado mula sa kabilang panig, kung kinakailangan sa pagtatanghal. Paano madadala ang isang tropa sa teatro nang hindi muna tinitingnan kung ang entablado ay angkop para sa isang pagtatanghal ng ballet?!

Walang ballet conductor sa teatro, at ito ay may kalunos-lunos na epekto sa pagganap ng ballet ng mga mananayaw. Ni Gergiev o ng iba pang mga konduktor ay hindi tumugma sa kanilang bilis sa koreograpia.

Ang isang konduktor ng ballet ay isang hiwalay na propesyon, at palaging may ganoong mga konduktor sa Mariinsky (Kirov) Theatre. Ang pinakamatalino na konduktor ng orkestra sa mundo ay hindi kinakailangang magkaroon ng propesyon na ito. Dahil hindi naman ang pinakamatalino na ballerina ay maaaring maging isang mahusay na tagapagturo.

Kapag ang mananayaw ay walang oras upang ayusin ang pose at hayaan nating tangkilikin ang kagandahan nito, o kapag ang performer ay hindi maaaring matapos ng malinis ang mga pirouette dahil ang konduktor ay "nagtulak" ng tempo, ang manonood ay walang pakialam kung paano tumutugtog ang mga biyolin sa sandaling iyon. Maaaring ipakita ng isang konduktor ang kanyang sining nang lubos sa pamamagitan ng pagtatanghal kasama ang isang orkestra sa Philharmonic o Carnegie Hall. Oo, si Balanchine ay sumunod sa ibang prinsipyo, ngunit siya ay parehong musikero at isang koreograpo sa parehong oras, at naiintindihan niya na ang mga artista ay maaaring sumayaw sa bilis na iyon at kung ano ang hindi, at lumikha siya ng isang ganap na naiibang pagganap ng ballet.

At, sa anumang kaso, ang ballet ng Mariinsky Theater ay hindi dapat sumayaw tulad ng iba, ang pinakamahusay na ballet troupes sa mundo, sayaw. Ang ballet ng Mariinsky Theatre ay may sariling makasaysayang mga tampok, at hindi sila dapat pabayaan. Sa Mariinsky Theatre, kasama sa istilo ng klasikal na ballet performance ang obligadong konsepto ng kagandahan bilang mahalagang bahagi ng pagtatanghal. Ito ay isang natatanging tampok ng Russian ballet sa pangkalahatan. At dapat itong maunawaan ng konduktor ng balete at bigyan ang mga mananayaw ng pagkakataon na isama ang kagandahang ito sa entablado.

Marahil 100 taon na ang nakalilipas, ang bilis ay naiiba, ngunit sa panahong ito ang estilo ng pagganap at pamamaraan ay nagbago nang labis na ang mga pangyayaring ito ay hindi maaaring balewalain.

Bukod dito, ang bawat mananayaw ng ballet ay may sariling mga indibidwal na katangian. Ang ilang mga tao ay nangangailangan ng isang pinabilis na tempo upang matagumpay na maisagawa ang isang fouette, ang ilan ay isang mabagal, at ang ballet conductor ay palaging sinusuri ang tempo sa mga soloista.

Ang lahat ng ito ay hindi kapritso ng artista, ito ang kondisyon kung saan maaari siyang sumayaw sa pinakamahusay na posibleng paraan. Walang alinlangan, musika ang batayan ng ballet, ngunit sa isang ballet performance, sayaw ang nangingibabaw. Samakatuwid, ang pangunahing layunin ng teatro ay upang ipakita ang pagganap sa pinakamahusay na kalidad nito. At ang kalidad na ito ay nakasalalay hindi lamang sa husay ng mga artista, kundi pati na rin kung naiintindihan ng konduktor ang sining ng ballet.

Hindi inisip ni Gergiev ang pagganap, na kung minsan ay nakakaapekto sa kalidad ng pagganap.

Programa para sa dula. Ito ay magiging kagiliw-giliw na malaman kung sino ang gumawa nito. Inililista ng programa si Valery Gergiev, direktor ng Mariinsky Theatre. Ngunit si Yuri Fadeev ay hindi nakalista... Oo, ang kanyang posisyon sa Russia ay malabo ding ipinahiwatig: kumikilos. Ngunit sa katunayan, si Fadeev ang pinuno ng ballet troupe. Ang pangalan ni Fadeev ay wala rin sa seksyong "sino ang sino", kung saan ibinigay ang impormasyon - hindi rin tungkol sa lahat ng mga soloista ng teatro. Ngunit kasama sa programa ang isang sheet na naglilista ng lahat ng solong musikero ng orkestra... Sino ang nagbigay ng impormasyong ito para sa programa na may ganoong paghamak sa ballet?

At - ang huling chord. Ang huling programa ay binubuo ng mga ballet sa musika ni Chopin. Nagsimula ang gabi sa Chopiniana. Ang ballet ay itinanghal ni Mikhail Fokin sa piano music ni Chopin na inayos ni A. Glazunov. Ngunit sa paglilibot sa Amerika, ang ballet ay isinayaw sa piano (tulad ng ipinaliwanag nila sa akin, si Gergiev at ang orkestra ay pumunta sa En Arbor para sa isang dalawang araw na paglilibot).

Walang mga reklamo tungkol sa mga mananayaw sa ganitong mga kondisyon, ngunit naroroon kami sa ... konsiyerto ng patron ng teatro sa pabrika. Dapat kong sabihin na ang mga Amerikanong kritiko ay nabanggit din ang parehong mga pagkukulang na napansin ko. Sa ganitong mga kondisyon, kung saan ang ballet ay itinanghal sa paglilibot, wala akong karapatang hatulan ang estado at kalidad ng tropa sa ngayon. Bagaman ang ilang punong ministro ay matagumpay na nakayanan ang mga paghihirap.

Siyempre, sinayaw ni Ulyana Lopatkina si Odette-Odile na may talento at kasanayang inaasahan sa kanya. Ngunit nais kong i-highlight ang dalawa pang tagumpay sa pag-arte.

Diana Vishneva sa Cinderella ni Alexei Ratmansky. Bakit pinili nila ito hindi ang pinakamahusay na ballet ng Ratmansky para sa paglilibot - Hindi ko alam (sa palagay ko ang koreograpo ay hindi rin nasisiyahan sa pagpipiliang ito). Ngunit dinala ni Vishneva ang ballet na ito sa ibang antas. Lumitaw siya sa pagtatanghal na ito bilang isang nilalang mula sa ibang planeta, ibang pananaw sa mundo at saloobin.

At dapat din nating banggitin si Ekaterina Kondaurova sa pangalawang duet sa ballet ni Jerome Robbins na In the Night. Ito ay isang maliwanag, mahuhusay na pagganap, isang uri ng obra maestra. At si Evgeny Ivanchenko ay hindi lamang isang kasosyo - sa kanilang duet ang kasaysayan ng mga relasyon ay "nabasa".

Ngunit bumalik sa pangkalahatang impresyon ng paglilibot. Bakit ang pagbubukas ng tour ng ballet troupe ay ang pagtatanghal ng ... isang opera? ... Isang maliit na pangungusap, ngunit akma sa pangkalahatang larawan ...

Sa nakalipas na ilang buwan, tatlong kumpanya ng ballet ng Russia ang dumarating sa New York. Ang ballet ng mga teatro ng Bolshoi at Mikhailovsky ay sumayaw sa Lincoln Center at ipinakita ang kanilang pinakamahusay na panig. Ang isang ballet ng Mariinsky Theatre ay inilagay sa hindi kanais-nais na mga kondisyon. At kung si Gergiev ay pinangalanang nag-iisang pinuno ng paglilibot, dapat siyang maging responsable para sa kanila.

Ngunit narito ang tanong na nag-aalala sa akin. Hindi lang ako ang nakakakita ng flaws. Bakit tahimik ang lahat? Ako lang ba ang patuloy na nagmamahal sa tropa na ito kaya ako lang ang nasaktan sa walang galang na ugali dito?

Isa sa pinakaluma at nangungunang mga teatro sa musika sa Russia. Ang kasaysayan ng teatro ay nagsimula noong 1783, nang binuksan ang Stone Theater, kung saan gumanap ang mga tropa ng drama, opera at ballet. Kagawaran ng opera (mang-aawit P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova at iba pa) at ballet (mga mananayaw E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova at iba pa) mula sa drama troupe ay naganap sa 1803. Ang mga dayuhang opera ay itinanghal, pati na rin ang mga unang gawa ng mga kompositor ng Russia. Noong 1836, itinanghal ang opera na A Life for the Tsar ni M. I. Glinka, na nagbukas ng klasikal na panahon ng sining ng opera ng Russia. Ang mga natatanging mang-aawit na Ruso na O.A. Petrov, A.Ya. Noong 1840s ang Russian opera troupe ay itinulak sa tabi ng Italyano, na nasa ilalim ng patronage ng korte, at inilipat sa Moscow. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nagpatuloy sa St. Petersburg lamang mula sa kalagitnaan ng 1850s. sa entablado ng Circus Theatre, na itinayong muli pagkatapos ng sunog noong 1859 (arkitekto A.K. Kavos) at binuksan noong 1860 sa ilalim ng pangalan ng Mariinsky Theatre (noong 1883-1896 ang gusali ay muling itinayo sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si V.A. Schroeter). Ang malikhaing pag-unlad at pagbuo ng teatro ay nauugnay sa pagganap ng mga opera (pati na rin ang mga ballet) ni A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (maraming gawa sa unang pagkakataon) . Ang aktibidad ng konduktor at kompositor na si E.F. Napravnik (noong 1863-1916) ay nag-ambag sa mataas na kultura ng musikal ng kolektibo. Ang isang mahusay na kontribusyon sa pagbuo ng ballet art ay ginawa ng mga koreograpo M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Ang mga mang-aawit E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. at N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, mga mananayaw na T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin at iba pa. , kabilang ang A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang teatro ay naging estado, mula noong 1919 - akademiko. Mula noong 1920 tinawag itong State Academic Opera at Ballet Theatre, mula noong 1935 - pinangalanang Kirov. Kasama ng mga klasiko, ang teatro ay nagtanghal ng mga opera at ballet ng mga kompositor ng Sobyet. Ang mga mang-aawit I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, mga mananayaw ng ballet na T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest., mga konduktor ng V. Ya. Shelest., mga konduktor ng V. . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, ballet masters A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang teatro ay nasa Perm, patuloy na gumagana nang aktibo (mayroong ilang mga premiere, kabilang ang opera na "Emelyan Pugachev" ni M.V. Koval, 1942). Ang ilang mga artista sa teatro na nanatili sa kinubkob na Leningrad, kabilang ang Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, ay gumanap sa mga konsyerto, sa radyo, at lumahok sa mga pagtatanghal ng opera. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang teatro ay nagbigay ng malaking pansin sa musika ng Sobyet. Ang mga artistikong tagumpay ng teatro ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga punong konduktor S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , koreograpo I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, D.V. Yakobson, artist V.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze at iba pa. Sa tropa ( 1990): punong konduktor na si V.A. Gergiev, punong koreograpo O.I. Vinogradov, mga mang-aawit na I.P. Bogacheva, E.E. Gorohovskaya, G.A. V.M.Morozov, N.P.Oknikov.S.L.Stokoh, N.P.Oknikov.S. Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova at iba pa. Siya ay iginawad sa Order of Lenin (1939), ang Order of the October Revolution (1983). Malaking sirkulasyon na pahayagan na "Para sa Sining ng Sobyet" (mula noong 1933).

Dinala ng Mariinsky Theatre ang ballet na "Anna Karenina" sa Moscow. Makikipaglaban siya para sa prestihiyosong Golden Mask award. 40 taon na ang nakalilipas isinulat ni Rodion Shchedrin ang musika at ipinakita ang ballet kay Maya Plisetskaya. Siya ang unang sumayaw ng Karenina. Ngayon ang pangunahing bahagi ay ginagampanan ng tatlong bituin. Halos walang palamuti sa entablado. Ang pangunahing bagay ay ang sayaw, maliwanag at madamdamin.

Inamin niya na pinangarap niyang mabuhay noong ika-19 na siglo, kung alang-alang lamang sa gayong mga damit at sombrero. Si Ekaterina Kondaurova, isang sumisikat na bituin ng Mariinsky Theatre, ay may mga sapatos na ballet sa kanyang malaking bag, 6 na pares, hangga't maaari mong kailanganin para sa nakatutuwang pagganap ng ritmo na ito, at isang pagod na dami ng Tolstoy. Ang kanyang Karenina ay sensual at makasarili.

Si Anna Karenina para sa prima ng Mariinsky Theater na si Diana Vishneva ay isang babae na nasa bingit ng isang nervous breakdown.

"Siya ay pinahihirapan sa pagitan ng pag-ibig sa kanyang pamilya, para sa kanyang anak at sa mga Vronsky - ito ay isang babae na nasa gilid," sabi ng prima ballerina ng Mariinsky Ballet Company, People's Artist ng Russia na si Diana Vishneva.

Nag-iisa sa katahimikan ng isang klase ng ballet, si Uliana Lopatkina ay nakatuon at nag-iisip. Natitiyak kong nabubuhay ngayon ang mga malalakas na babae tulad ng kanyang Karenina, at kahit na nagsusuot sila ng maong at nagmamaneho ng mga kotse, nangangarap pa rin sila ng tunay na pag-ibig.

Kahit na sa premiere sa St. Petersburg, ang kanyang sayaw ay hinangaan ng isa kung kanino ang ballet na ito ay isinulat ni Shchedrin 40 taon na ang nakakaraan. Ang unang Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Ang koreograpo na si Alexei Ratmansky ay nagpasya na sumayaw ng nobela ni Tolstoy mula sa dulo. Wala na si Anna. At naalala ni Vronsky ang kanilang labis na pagnanasa, na nagsimula sa isang nakamamatay na pagpupulong sa platform. Mayroong isang minimum na tanawin sa entablado, at ang mundo kung saan umiiral si Anna at iba pang mga character ay muling nilikha sa tulong ng mga video projection - ang istasyon, ang bahay ng mga Karenin, ang hippodrome. At ang mga kaganapan mismo ay nagmamadali nang may napakabilis na tunog ng mga gulong.

Ang life-size na railway car ay isang ganap na karakter ng trahedya at isa sa mga pinakakahanga-hangang larawan. Siya ay bumaling sa madla na may mga bintanang natatakpan ng hamog na nagyelo, pagkatapos ay ang maaliwalas na mundo ng isang first-class na kompartimento. At ito ay tulad ng pamumuhay ng iyong sariling buhay.

Sa likod ng kinatatayuan ng konduktor ay si maestro Valery Gergiev. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang kanyang ideya na ilagay sa entablado ng Mariinsky Theater ang modernong "Anna Karenina" - isang ballet na agad na naging hit sa buong Europa.

"Sa palagay ko, para sa teatro Moscow ito rin, sa ilang mga lawak, isang kawili-wiling paglalakbay sa tatlong pagtatanghal, kung ang isang tao ay sapat na mapalad na makita ang lahat ng tatlo," sabi ni Valery Gergiev, People's Artist ng Russia, artistikong direktor ng Mariinsky Theater "Siguro ito ay magiging isang kawili-wili para sa mga tagahanga ng ballet at, marahil, sa ilang mga paraan kahit na isang kamangha-manghang paglalakbay sa parehong pagganap nang tatlong beses.

Tatlong Anas. Impulsive - Diana Vishneva, madamdamin - Ekaterina Kandaurova, marilag - Ulyana Lopatkina - sa entablado ng Stanislavsky Theater, sa tatlong magkakasunod na gabi, ang kwento ng pag-ibig ng isang babae ay sasabihin ng tatlong prima Marinka - napakatalino at ganap na naiiba.