Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang tatlong pangunahing yugto ng European musical romanticism noong ika-19 na siglo - maaga, mature at late - ay tumutugma sa mga yugto ng pag-unlad ng Austrian at German romantikong musika. Ngunit ang periodization na ito ay dapat na konkreto at medyo pino kaugnay ng pinakamahahalagang kaganapan sa musikal na sining ng bawat bansa.
Ang unang yugto ng German-Austrian musical romanticism ay nagsimula noong 1910s at 20s, kasabay ng kasukdulan ng pakikibaka laban sa Napoleonic domination at ang kasunod na madilim na reaksyong pampulitika. Ang simula ng yugtong ito ay minarkahan ng mga musical phenomena gaya ng mga opera na Undine ni Hoffmann (1913), Silvana (1810), Abu Gasan (1811) at ang piano piece ng programa na Invitation to the Dance (1815) ni Weber, ang unang tunay na orihinal. Mga kanta ni Schubert - "Margarita at the Spinning Wheel" (1814) at "Forest Tsar" (1815). Noong 1920s, umunlad ang maagang romantikismo, nang ang henyo ng maagang extinct na si Schubert ay bumungad sa buong puwersa, nang lumitaw ang The Magic Shooter, Euryata at Oberon - ang huling tatlong pinakaperpektong opera ni Beber, sa taon ng pagkamatay (1820) noong ang musikal na abot-tanaw, isang bagong "luminary" na kumikislap - Mendelssohn - Bartholdy, na gumanap nang may kahanga-hangang concert overture - A Midsummer Night's Dream.
Ang gitnang yugto ay higit sa lahat sa 30-40s, ang mga hangganan nito ay tinutukoy ng Rebolusyong Hulyo sa France, na nagkaroon ng malaking epekto sa mga advanced na bilog ng Austria at lalo na sa Germany, at ang rebolusyon ng 1848-1949, na malakas na tumagos sa mga lupain ng German-Austrian. Sa panahong ito, ang gawain nina Mendelssohn (namatay noong 1147) at Schumann ay umunlad sa Alemanya, na ang aktibidad ng pagbubuo ng ilang taon lamang ay lumampas sa ipinahiwatig na hangganan; Ang mga tradisyon ni Weber ay dinala sa kanyang mga opera ni Marschner (ang kanyang pinakamahusay na opera, Taps Galish:r, ay isinulat noong 1833); sa panahong ito, si Wagner ay mula sa isang baguhang kompositor hanggang sa lumikha ng mga kapansin-pansing obra gaya ng Tannhäuser (1815) at Lohengrin (1848); gayunpaman, ang mga pangunahing malikhaing tagumpay ng Wagner ay darating pa. Sa Austria, sa oras na ito, mayroong ilang katahimikan sa larangan ng mga seryosong genre, ngunit ang mga tagalikha ng pang-araw-araw na musika ng sayaw, sina Josef Liner at Johann Strauss-ama, ay nakakakuha ng katanyagan.
Ang huli, post-rebolusyonaryo, panahon ng romantikismo, na sumasaklaw ng ilang dekada (mula sa simula ng 50s hanggang sa kalagitnaan ng 90s), ay nauugnay sa isang tensiyonal na sitwasyong sosyo-politikal (rivalry sa pagitan ng Austria at Prussia sa pag-iisa ng Aleman lupain, ang paglitaw ng nagkakaisang Alemanya sa ilalim ng pamumuno ng militaristikong Prussia at ang panghuling paghihiwalay sa pulitika ng Austria). Sa oras na ito, ang problema ng isang solong, all-German na musikal na sining ay talamak, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng iba't ibang mga malikhaing grupo at indibidwal na mga kompositor ay mas malinaw na inihayag, isang pakikibaka sa mga direksyon ay lumitaw, kung minsan ay makikita sa isang mainit na debate sa mga pahina ng press. . Ang mga pagtatangka na pag-isahin ang mga progresibong puwersa ng musika ng bansa ay ginawa ni Liszt, na lumipat sa Alemanya, ngunit ang kanyang mga malikhaing prinsipyo, na konektado sa mga ideya ng radikal na pagbabago batay sa software, ay hindi ibinahagi ng lahat ng mga musikero ng Aleman. Ang isang espesyal na posisyon ay inookupahan ni Wagner, na nagpawalang-bisa sa papel ng musikal na drama bilang "ang sining ng hinaharap". Kasabay nito, si Brahms, na pinamamahalaang upang patunayan sa kanyang trabaho ang pangmatagalang kahalagahan ng maraming mga klasikal na tradisyon ng musika kasama ang isang bago, romantikong pananaw sa mundo, ay naging pinuno ng anti-List at anti-Wagner na mga uso sa Vienna. Ang taong 1876 ay makabuluhan sa bagay na ito: sa Bayreuth, ang Der Ring des Nibelungen ni Wagner ay pinalabas, at nakilala ni Vienna ang unang symphony ni Brahms, na nagbukas ng panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho.

Ang pagiging kumplikado ng musical-historical na sitwasyon ng mga taong ito ay hindi limitado sa pagkakaroon ng iba't ibang direksyon sa kanilang mga hotbed - Leipzig, Weimar, Bayreuth. Vienna. Sa Vienna mismo, halimbawa, ang mga artista na naiiba sa isa't isa tulad ng Bruckner at Wolf ay lumilikha, na pinagsama ng isang karaniwang masigasig na saloobin kay Wagner, ngunit sa parehong oras ay hindi tinatanggap ang kanyang prinsipyo ng musikal na drama.
Sa Vienna, si Johann Strauss na anak, ang pinaka-musika na pinuno ng siglo, ay lumilikha ”(Wagner). Ang kanyang mga kahanga-hangang waltzes, at kalaunan ay mga operetta, ay gumawa ng Vienna bilang isang pangunahing sentro para sa nakakaaliw na musika.
Ang mga post-rebolusyonaryong dekada ay minarkahan pa rin ng ilang namumukod-tanging phenomena ng musical romanticism, ang mga palatandaan ng panloob na krisis ng kalakaran na ito ay nararamdaman na. Kaya, ang romantiko sa Brahms ay synthesized sa mga prinsipyo ng klasisismo, at unti-unting napagtanto ni Hugo Wolf ang kanyang sarili bilang isang anti-romantikong kompositor. Sa madaling sabi, ang mga Romantikong prinsipyo ay nawawala ang kanilang pangunahing kahalagahan, kung minsan ay pinagsama sa ilang bago o nabuhay na mga klasikal na tendensya.
Gayunpaman, kahit na pagkatapos ng kalagitnaan ng dekada 1980, nang malinaw na nagsimulang mabuhay ang romantikongismo, ang mga indibidwal na maliwanag na kislap ng romantikong pagkamalikhain ay lilitaw pa rin sa Austria at Alemanya: ang mga huling komposisyon ng piano ni Brahms at ang mga huling simponya ni Bruckner ay pinaypayan ng romantikismo; ang pinakadakilang mga kompositor sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang Austrian Mahler at ang Aleman na si Richard Strauss, sa mga gawa noong 1980s at 1990s kung minsan ay nagpapakita ng kanilang sarili bilang mga tipikal na romantiko. Sa pangkalahatan, ang mga kompositor na ito ay nagiging isang uri ng ugnayan sa pagitan ng "romantikong" ikalabinsiyam na siglo at ng "anti-romantikong" ikadalawampu.)
"Ang pagiging malapit ng musikal na kultura ng Austria at Alemanya, dahil sa kultural at makasaysayang mga tradisyon, ay hindi, siyempre, ibinubukod ang mga kilalang pambansang pagkakaiba. Sa isang fragmented, ngunit nagkakaisa sa mga tuntunin ng pambansang komposisyon Germany at sa isang pulitikal na nagkakaisa, ngunit ang multinasyunal na Austrian Empire ("patchwork monarchy"), ang mga pinagmumulan na nagpapakain ng musikal na pagkamalikhain, at ang mga gawaing kinakaharap ng mga musikero ay minsan ay naiiba. turn, kinakailangan pang-edukasyon aktibidad ng iba't ibang anyo sa bahagi ng mga progresibong kinatawan ng sining.kondisyon, ang isang natitirang Aleman kompositor ay hindi maaaring ikulong ang kanyang sarili sa pagbubuo ng musika, ngunit siya ay upang maging isang musikal at pampublikong pigura. oh bansa: Weber - bilang isang konduktor ng opera at kritiko ng musika, Mendelssohn - bilang isang conductor ng konsiyerto at isang pangunahing guro, tagapagtatag ng unang konserbatoryo sa Alemanya; Schumann bilang isang makabagong kritiko ng musika at tagalikha ng isang bagong uri ng magazine ng musika. Nang maglaon, ang mga musikal at panlipunang aktibidad ni Wagner, na bihira sa kanilang versatility, ay lumabas bilang isang teatro at symphony conductor, kritiko, aesthetics, opera reformer, lumikha ng isang bagong teatro sa Bayreuth.
Sa Austria, na may sentralisasyong pampulitika at kultural nito (regimental hegemony ng Vienna bilang sentrong pampulitika at kultural), na may mga ilusyon ng patriarchy, haka-haka na kasaganaan at ang aktwal na pangingibabaw ng pinakamalupit na reaksyon, imposible ang malawakang pampublikong aktibidad1. Sa bagay na ito, ang kontradiksyon sa pagitan ng civic pathos ng akda ni Beethoven at ang sapilitang panlipunang pagiging pasibo ng mahusay na kompositor ay hindi maaaring makaakit ng pansin. Ano ang masasabi natin tungkol kay Schubert, na nabuo bilang isang artista sa panahon pagkatapos ng Vienna Congress ng 1814-1815! Ang sikat na bilog na Schubert ay ang tanging posibleng paraan ng pag-iisa sa mga nangungunang kinatawan ng artistikong intelihente, ngunit ang gayong bilog sa Vienna ng Metternich ay hindi maaaring magkaroon ng tunay na pampublikong taginting. Sa madaling salita, sa Austria ang pinakadakilang kompositor ay halos eksklusibo ang mga tagalikha ng mga gawang musikal: hindi nila maipahayag ang kanilang sarili sa larangan ng musikal at panlipunang aktibidad. Nalalapat ito kay Schubert, at kay Bruckner, at kay Johann Strauss na anak, at sa ilang iba pa.
Gayunpaman, sa kultura ng Austrian, dapat ding tandaan ng isa ang mga katangiang salik na positibong nakaimpluwensya sa musikal na sining, na nagbibigay nito sa parehong oras ng partikular na Austrian, "Viennese" na lasa. Nakakonsentra sa Vienna, sa isang kakaibang kumbinasyon ng motley, ang mga elemento ng German, Hungarian, Italian at Slavic na kultura ay lumikha ng masaganang musikal na lupa kung saan lumago ang democratically oriented na gawain ni Schubert, Johann Strauss at marami pang ibang kompositor. Ang kumbinasyon ng mga pambansang katangian ng Aleman sa Hungarian at Slavic ay naging katangian ni Brahms, na lumipat sa Vienna.

Tukoy sa kultura ng musika ng Austria ay ang pambihirang malawak na pamamahagi ng iba't ibang anyo ng nakakaaliw na musika - mga harana, cassation, divertissement, na sumakop sa isang kilalang lugar sa gawain ng mga klasikong Viennese na Haydn at Mozart. Sa panahon ng romantikismo, ang kahalagahan ng pang-araw-araw, nakakaaliw na musika ay hindi lamang napanatili, ngunit lalo pang pinatindi. Mahirap isipin, halimbawa, ang malikhaing imahe ni Schubert na walang folk-household jet na tumatagos sa kanyang musika at napupunta pabalik sa Viennese party, picnics, holidays sa mga parke, hanggang sa casual street music-making. Ngunit sa panahon na ni Schubert, nagsimulang obserbahan ang isang stratification sa loob ng propesyonal na musika ng Viennese. At kung si Schubert mismo ay pinagsama pa rin sa kanyang trabaho na mga symphony at sonata na may mga waltze at landler, na literal na lumitaw sa daan-daang1, pati na rin ang mga martsa, ecosses, polonaises, kung gayon ang kanyang mga kontemporaryo na sina Liner at Strauss-ama ay ginawa ang sayaw na musika bilang batayan ng kanilang aktibidad. Sa hinaharap, ang "polarisasyon" na ito ay nakakahanap ng pagpapahayag sa ratio ng gawain ng dalawang kapantay - ang klasikong sayaw at musika ng operetta na si Johann Strauss na anak (1825-1899) at ang symphonist na Bruckner (1824-1896).
Kapag inihambing ang Austrian at wastong musikang Aleman noong ika-19 na siglo, ang tanong ng musikal na teatro ay hindi maiiwasang bumangon. Sa Alemanya ng panahon ng romantikismo, simula kay Hoffmann, ang opera ay pinakamahalaga bilang isang genre na may kakayahang lubos na ipahayag ang mga kagyat na problema ng pambansang kultura. At hindi nagkataon lamang na ang musikal na drama na Wagnerad ay isang engrandeng pananakop sa teatro ng Aleman. Sa Austria, ang paulit-ulit na pagtatangka ni Schubert na makamit ang tagumpay sa larangan ng teatro ay hindi nakoronahan ng tagumpay. Ang stimuli para sa seryosong pagkamalikhain sa opera, ay hindi nakakatulong sa paglikha ng mga theatrical na gawa ng "grand style", ngunit ang mga katutubong pagtatanghal ng isang comedic na kalikasan ay umunlad - singspiel ni Ferdinand Raimund na may musika ni Wenzel Müller at Joseph Drexler, at nang maglaon - household singspiel ng teatro ng I. N. Nestroya (1801-1862). ) Bilang isang resulta, hindi ang musikal na drama, ngunit ang Viennese operetta na lumitaw noong 70s ay tumutukoy sa mga nagawa ng Austrian musical theater sa isang pan-European scale.
Sa kabila ng lahat ng ito at iba pang mga pagkakaiba sa pag-unlad ng Austrian at German na musika, ang mga karaniwang tampok sa romantikong sining ng parehong mga bansa ay mas kapansin-pansin. Ano ang mga partikular na tampok na nakikilala ang gawain ni Schubert, Weber at ng kanilang pinakamalapit na mga kahalili - Mendelssohn at Schumann - mula sa romantikong musika ng ibang mga bansa sa Europa?
Ang intimate, taos-pusong lyrics, na pinapaypayan ng panaginip, ay partikular na tipikal ng Schubert, Weber, Mendelssohn, Schumann. Ang kanilang musika ay pinangungunahan ng melodic na iyon, puro vocal in origin melody, na kadalasang nauugnay sa konsepto ng German na "Lied". Ang istilong ito ay pare-parehong katangian ng mga kanta at marami sa mga melodious na instrumental na tema ni Schubert, lyrical opera arias ni Weber, Mendelssohn's "Songs without Words", Schumann's "Ebzebian" na mga imahe. Ang melody na likas sa istilong ito, gayunpaman, ay naiiba sa partikular na Italian operatic cantilenas ng Bellini, gayundin sa mga apektadong-declamatory turn na katangian ng French romantics (Berlioz, Menerbere).
Kung ikukumpara sa progresibong romantikismong Pranses, na nakikilala sa pamamagitan ng kagalakan at pagiging epektibo, puno ng sibil, kabayanihan-rebolusyonaryong kalunos-lunos, ang Austrian at Aleman na romantisismo ay tumitingin sa kabuuan na mas mapagnilay-nilay, introspective, subjective-lyrical. Ngunit ang pangunahing lakas nito ay nakasalalay sa paghahayag ng panloob na mundo ng isang tao, sa malalim na sikolohiyang iyon, na ipinahayag nang may partikular na pagkakumpleto sa musikang Austrian at Aleman, na nagdudulot ng hindi mapaglabanan na epekto ng artistikong maraming mga gawa sa musika. Ito. gayunpaman, hindi nito ibinubukod ang mga indibidwal na matingkad na pagpapakita ng kabayanihan, pagkamakabayan sa gawain ng mga romantiko ng Austria at Alemanya. Ganito ang makapangyarihang heroic-epic symphony sa C-dur ni Schubert at ilan sa kanyang mga kanta (“To the Charioteer Kronos”, “Group from Hell” at iba pa), ang choral cycle na “Lyre and Sword” ni Weber (batay sa mga tula ng makabayang makata na si T. Kerner "Symphonic Etudes "Schumann, ang kanyang kanta na "Two Grenadiers"; sa wakas, ang mga indibidwal na pahina ng kabayanihan sa mga gawa tulad ng Scottish Symphony ni Mendelssohn (apotheosis sa finale), Schumann's Carnival (finale, ang kanyang ikatlong symphony (unang bahagi) ). Ngunit ang kabayanihan ng plano ni Beethoven, ang titanismo ng pakikibaka ay muling binuhay sa bagong batayan - sa heroic-epic musical dramas ni Wagner. madalas na ipinahayag sa mga larawan ng kalunos-lunos, nasasabik, suwail, ngunit hindi sumasalamin, tulad ng sa Beethoven, may layunin, matagumpay na proseso ng pakikibaka.Ganito ang mga kanta ni Schubert na "Shelter" at "Atlas", mga larawan ni Florestan ni Schumann, ang kanyang overture na "Manfred", overture "Rune Blas" ni Mendelssohn.

Ang mga imahe ng kalikasan ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar sa gawain ng mga romantikong kompositor ng Austrian at Aleman. Ang "empathetic" na papel ng mga imahe ng kalikasan ay lalong mahusay sa vocal cycle ng Schubert at sa cycle na "The Love of a Poet" ni Schumann. Ang musical landscape ay malawakang binuo sa mga symphonic na gawa ni Mendelssohn; ito ay pangunahing nauugnay sa mga elemento ng dagat ("Scottish Symphony", overtures "Hebrides-", "Sea Quiet and Happy Sailing"). Ngunit ang isang katangian ng German na feature ng landscape imagery ay ang "forest romance" na napaka poetically embodied sa mga pagpapakilala ng mga overture ni Weber sa "The Magic Shooter" at "Oberon", sa "Nocturne" mula sa musika ni Mendelssohn hanggang sa comedy ni Shakespeare na "A Midsummer Night's Panaginip". Mula dito ang mga thread ay iginuhit sa mga simponya ni Bruckner bilang ang ikaapat ("Romantic") at ang ikapito, sa symphonic landscape na "Rustle of the Forest" sa tetralogy ni Wagner, sa larawan ng kagubatan sa unang symphony ni Mahler.
Ang romantikong pananabik para sa perpekto sa musikang Aleman-Austrian ay nakakahanap ng isang tiyak na pagpapahayag, sa partikular, sa tema ng paggala, ang paghahanap para sa kaligayahan sa isa pa, hindi kilalang lupain. Ito ay pinaka-malinaw na nakita sa mga gawa ni Schubert ("The Wanderer", "The Beautiful Miller's Woman", "The Winter Road"), at kalaunan sa Wagner sa mga larawan ng Flying Dutchman, Wotan the Wayfarer, at ang wandering Siegfried . Ang tradisyong ito ay humahantong noong 1980s sa ikot ng "Songs of the Travelling Apprentice" ni Mahler.
Ang isang malaking lugar na nakatuon sa kamangha-manghang mga imahe ay isa ring tipikal na pambansang tampok ng German-Austrian romanticism (ito ay nagkaroon ng direktang epekto sa Pranses na romantikong si Berlioz). Ito ay, una, ang pantasya ng kasamaan, Demonyismo, na natagpuan ang pinakamatingkad na embodiment nito sa Siena sa Wolf Valley mula sa opera ni Weber na The Magic Shooter, sa Marschner's Vampire, Mendelssohn's Walpurgis Night cantata at ilang iba pang mga gawa. Pangalawa, ang pantasya ay magaan, banayad na patula, pinagsasama ang magaganda, masigasig na mga larawan ng kalikasan: mga eksena sa Weber's Oberon, Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream overture, at pagkatapos ay ang imahe ni Wagner's Lohengrin, ang mensahero ng Grail. Ang isang intermediate na lugar dito ay pag-aari ng marami sa mga larawan ni Schumann, kung saan ang pantasya ay naglalaman ng isang kahanga-hanga, kakaibang simula, nang walang gaanong diin sa problema ng kasamaan at mabuti.
Sa larangan ng musikal na wika, ang Austrian at German romanticism ay bumubuo ng isang buong panahon, lubhang mahalaga mula sa punto ng view ng pangkalahatang ebolusyon ng nagpapahayag na paraan ng sining. Nang hindi isinasaalang-alang ang pagka-orihinal ng estilo ng bawat pangunahing kompositor nang hiwalay, napapansin namin ang mga pinakakaraniwang tampok at uso.

Ang malawakang ipinatupad na prinsipyo ng "kanta" - isang tipikal na pangkalahatang kalakaran sa gawain ng mga romantikong kompositor - ay umaabot sa kanilang instrumental na musika. Nakakamit nito ang isang mas malaking indibidwalisasyon ng melody sa pamamagitan ng isang katangiang kumbinasyon ng aktuwal na kanta at mga declamatory turn, pag-awit ng mga pundasyon, chromatization, atbp. Ang harmonic na wika ay pinayaman: ang mga tipikal na harmonic formula ng mga classic ay pinalitan ng isang mas nababaluktot at magkakaibang pagkakasundo, ang papel na ginagampanan ng plagality, side steps ng mode ay tumataas. Ang makulay na bahagi nito ay may malaking kahalagahan sa pagkakaisa. Ang unti-unting pagtaas ng interpenetration ng major at minor ay katangian din. Kaya, mula kay Schubert, sa esensya, nagmumula ang tradisyon ng major-minor juxtapositions ng parehong pangalan (mas madalas major pagkatapos menor), dahil ito ay naging isang paboritong pamamaraan sa kanyang trabaho. Ang saklaw ng aplikasyon ng harmonic major ay lumalawak (ang mga menor de edad na subdominant ay partikular na katangian sa mga cadences ng mga pangunahing gawa). May kaugnayan sa diin sa indibidwal, ang pagkakakilanlan ng mga banayad na detalye ng imahe, mayroon ding mga nakamit sa larangan ng orkestrasyon (ang kahalagahan ng isang tiyak na kulay ng timbre, ang lumalagong papel ng mga solong instrumento, pansin sa mga bagong gumaganap na mga stroke ng mga string. , atbp.). Ngunit ang orkestra mismo ay karaniwang hindi pa nagbabago sa klasikal na komposisyon nito.
Ang mga romantikong Aleman at Austrian ay sa mas malaking lawak ang mga tagapagtatag ng romantikong programming (maaari ding umasa si Berlioz sa kanilang mga nagawa sa kanyang Fantastic Symphony). At kahit na ang programming tulad nito, ito ay tila, ay hindi katangian ng Austrian romantikong Schubert, ngunit ang saturation ng piano bahagi ng kanyang mga kanta na may pictorial sandali, ang pagkakaroon ng mga nakatagong mga elemento ng programming na naroroon sa dramaturgy ng kanyang mga pangunahing instrumental komposisyon, tinutukoy. makabuluhang kontribusyon ng kompositor sa pagbuo ng mga prinsipyo ng program sa musika. Sa mga romantikong Aleman, mayroon nang binibigyang-diin na pagnanais para sa programmaticity kapwa sa piano music (Imbitasyon sa Sayaw, Weber's Concertpiece, Schumann's suite cycles, Mendelssohn's Songs without Words), at sa symphonic music (Weber's opera overtures, concert overtures, Mendelssohn's , overture "Manfred" ni Schumann).
Ang papel ng Austrian at German romantics sa paglikha ng mga bagong compositional na prinsipyo ay mahusay. Ang mga sonata-symphony cycle ng mga klasiko ay pinapalitan ng mga instrumental na miniature; cyclization ng mga miniature, malinaw na binuo sa larangan ng vocal lyrics ni Schubert, ay inilipat sa instrumental na musika (Schumann). Mayroon ding malalaking solong-movement na komposisyon na pinagsasama ang mga prinsipyo ng sonata at cyclicity (ang piano fantasy ni Schubert sa C-dur, ang "Concertpiece" ni Weber, ang unang bahagi ng fantasy ni Schumann sa C-dur). Ang mga sonata-symphony cycle, naman, ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa mga romantiko, iba't ibang uri ng "romantic sonata", "romantic symphony" ang lilitaw. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing tagumpay ay isang bagong kalidad ng musikal na pag-iisip, na humantong sa paglikha ng mga miniature ng buong nilalaman at kapangyarihan ng pagpapahayag - ang espesyal na konsentrasyon ng musikal na pagpapahayag na ginawa ang isang hiwalay na kanta o isang galaw na piyesa ng piano na pokus ng malalim. ideya at karanasan.

Sa pinuno ng mabilis na pagbuo ng Austrian at German romanticism sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay mga indibidwal na hindi lamang napakatalino, ngunit sumulong din sa kanilang mga pananaw at adhikain. Tinukoy nito ang pangmatagalang kahalagahan ng kanilang pagkamalikhain sa musika, ang kahalagahan nito bilang isang "bagong klasiko", na naging malinaw sa pagtatapos ng siglo, nang ang mga musikal na klasiko ng mga bansa sa wikang Aleman ay kinakatawan, sa esensya, hindi lamang ng mga dakilang kompositor. ng ika-18 siglo at Beethoven, ngunit gayundin ng mga mahuhusay na romantiko - Schubert , Schumann, Weber, Mendelssohn. Ang mga kahanga-hangang kinatawan ng musikal na romantikismo, na lubos na pinarangalan ang kanilang mga nauna at ang pagbuo ng marami sa kanilang mga nagawa, ay kasabay nito ay nakatuklas ng isang ganap na bagong mundo ng mga musikal na imahe at komposisyonal na mga anyo na naaayon sa kanila. Ang nangingibabaw na personal na tono sa kanilang trabaho ay lumabas na naaayon sa mood at kaisipan ng demokratikong masa. Kinumpirma nila sa musika ang katangian ng pagpapahayag, na angkop na inilarawan ni B. V. Asafiev bilang "live communicative speech, from heart to heart" at kung saan nauugnay sina Schubert at Schumann kina Chopin, Grieg, Tchaikovsky at Verdi. Sumulat si Asafiev tungkol sa humanistic na halaga ng romantikong direksyon ng musika: "Ang personal na kamalayan ay ipinakita hindi sa nakahiwalay na mapagmataas na paghihiwalay, ngunit sa isang uri ng artistikong pagmuni-muni ng lahat ng bagay na nabubuhay ng mga tao at nag-aalala sa kanila palagi at hindi maiiwasan. Sa ganoong kasimplehan, walang paltos ang magagandang kaisipan at kaisipan tungkol sa buhay - ang konsentrasyon ng pinakamahusay na nasa isang tao.

Tama si Zweig: Ang Europa ay hindi nakakita ng isang kahanga-hangang henerasyon bilang mga romantiko mula noong Renaissance. Ang mga kamangha-manghang larawan ng mundo ng mga pangarap, hubad na damdamin at ang pagnanais para sa kahanga-hangang espirituwalidad - ito ang mga kulay na nagpinta sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang paglitaw ng romantikismo at ang estetika nito

Habang nagaganap ang rebolusyong industriyal sa Europa, ang mga pag-asa na inilagay sa Great French Revolution ay durog sa puso ng mga Europeo. Ang kulto ng katwiran, na ipinahayag ng Kapanahunan ng Enlightenment, ay ibinagsak. Ang kulto ng damdamin at ang natural na prinsipyo sa tao ay umakyat sa pedestal.

Ito ay kung paano ipinanganak ang romantikismo. Sa musikal na kultura, ito ay tumagal ng higit sa isang siglo (1800-1910), habang sa mga kaugnay na lugar (pagpinta at panitikan), ang termino nito ay nag-expire kalahating siglo mas maaga. Marahil, ang musika ay "may kasalanan" para dito - siya ang nasa tuktok sa mga sining ng mga romantiko bilang ang pinaka-espiritwal at pinaka-malaya sa sining.

Gayunpaman, ang mga romantiko, hindi katulad ng mga kinatawan ng mga panahon ng unang panahon at klasisismo, ay hindi bumuo ng isang hierarchy ng sining na may malinaw na paghahati sa mga uri at. Ang romantikong sistema ay unibersal, ang sining ay maaaring malayang lumipat sa isa't isa. Ang ideya ng synthesis ng sining ay isa sa mga pangunahing ideya sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang relasyon na ito ay inilapat din sa mga kategorya ng aesthetics: ang maganda ay konektado sa pangit, ang mataas sa base, ang trahedya sa komiks. Ang ganitong mga paglipat ay konektado sa pamamagitan ng romantikong kabalintunaan, na sumasalamin din sa unibersal na larawan ng mundo.

Lahat ng may kinalaman sa kagandahan ay nagkaroon ng bagong kahulugan sa mga romantiko. Ang kalikasan ay naging isang bagay ng pagsamba, ang artista ay iniidolo bilang pinakamataas sa mga mortal, at ang mga damdamin ay dinakila sa katwiran.

Ang walang espiritung katotohanan ay laban sa isang panaginip, maganda, ngunit hindi makakamit. Ang isang romantikong, sa tulong ng imahinasyon, ay nagtayo ng kanyang bagong mundo, hindi katulad ng iba pang mga katotohanan.

Anong mga tema ang pinili ng mga Romantic artist?

Ang mga interes ng mga romantiko ay malinaw na ipinakita sa pagpili ng mga tema na kanilang pinili sa sining.

• Tema ng Loneliness. Isang underestimated henyo o isang malungkot na tao sa lipunan - ang mga temang ito ay ang mga pangunahing para sa mga kompositor ng panahong ito (Schumann's "Love of the Poet", Mussorgsky's "Without the Sun").
• Ang tema ng "lyrical confession". Sa maraming mga opus ng mga romantikong kompositor ay mayroong isang katangian ng autobiography (Schumann's Carnival, Berlioz's Fantastic Symphony).
• Tema ng pag-ibig. Pangunahing ito ang tema ng unrequited o tragic love, ngunit hindi kinakailangan (“Love and Life of a Woman” ni Schumann, “Romeo and Juliet” ni Tchaikovsky).
• Tema ng landas. Tinatawag din siya tema ng paglalakbay. Ang kaluluwa ng pag-iibigan, na napunit ng mga kontradiksyon, ay naghahanap ng sarili nitong landas ("Harold in Italy" ni Berlioz, "Years of Wanderings" ni Liszt).
• Ang tema ng kamatayan. Karaniwang ito ay espirituwal na kamatayan (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's "Winter Journey").
• Tema ng kalikasan. Kalikasan sa mga mata ng isang romantikong at isang proteksiyon na ina, at isang makiramay na kaibigan, at pagpaparusa sa kapalaran ("The Hebrides" ni Mendelssohn, "In Central Asia" ni Borodin). Ang kulto ng katutubong lupain (polonaises at ballads ng Chopin) ay konektado din sa temang ito.
• Fantasy theme. Ang haka-haka na mundo para sa mga romantiko ay mas mayaman kaysa sa tunay ("The Magic Shooter" ni Weber, "Sadko" ni Rimsky-Korsakov).

Mga genre ng musika ng Romantikong panahon

Ang musikal na kultura ng romanticism ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga genre ng chamber vocal lyrics: balad(“The Forest King” ni Schubert), tula(“Lady of the Lake” ni Schubert) at mga kanta, madalas na pinagsama sa mga cycle("Myrtle" ni Schumann).

romantikong opera ay nakikilala hindi lamang sa kamangha-manghang balangkas, kundi pati na rin sa malakas na koneksyon ng mga salita, musika at aksyon sa entablado. Ang opera ay sini-symphonize. Sapat na para alalahanin ang Wagner's Ring of the Nibelungen na may binuo na network ng mga leitmotif.

Kabilang sa mga instrumental na genre ng romansa, mayroong miniature ng piano. Upang maihatid ang isang imahe o isang panandaliang mood, isang maliit na dula ay sapat na para sa kanila. Sa kabila ng sukat nito, ang dula ay puno ng pagpapahayag. Baka siya na "awit na walang Salita" (tulad ng Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne o naglalaro ng mga programmatic na pamagat (Schumann's Impulse).

Tulad ng mga kanta, ang mga dula ay minsan pinagsama sa mga cycle ("Butterflies" ni Schumann). Kasabay nito, ang mga bahagi ng cycle, maliwanag na kaibahan, ay palaging bumubuo ng isang solong komposisyon dahil sa mga koneksyon sa musika.

Gustung-gusto ng mga Romantiko ang musika ng programa na pinagsama ito sa panitikan, pagpipinta, o iba pang sining. Samakatuwid, ang balangkas sa kanilang mga akda ay kadalasang namamahala. Lumitaw ang one-movement sonatas (Liszt's B minor sonata), one-movement concertos (Liszt's First Piano Concerto) at symphonic poems (Liszt's Preludes), isang five-movement symphony (Berlioz's Fantastic Symphony).

Wikang pangmusika ng mga romantikong kompositor

Ang synthesis ng sining, na kinanta ng Romantics, ay nakaimpluwensya sa paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang himig ay naging mas indibidwal, sensitibo sa mga patula ng salita, at ang saliw ay tumigil na maging neutral at tipikal sa tekstura.

Ang Harmony ay pinayaman ng walang uliran na mga kulay upang sabihin ang tungkol sa mga karanasan ng romantikong bayani. Kaya, ang mga romantikong intonasyon ng languor ay perpektong naghatid ng mga binagong harmonies na nagpapataas ng tensyon. Gustung-gusto din ng mga romantiko ang epekto ng chiaroscuro, nang ang major ay pinalitan ng menor de edad ng parehong pangalan, at ang mga chord ng mga side step, at ang magandang pagkakatugma ng mga susi. Ang mga bagong epekto ay natagpuan din sa, lalo na kung kinakailangan upang maihatid ang katutubong diwa o kamangha-manghang mga imahe sa musika.

Sa pangkalahatan, ang himig ng Romantics ay nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, tinanggihan ang anumang awtomatikong pag-uulit, iniiwasan ang regularidad ng mga accent at huminga ng pagpapahayag sa bawat motibo nito. At ang texture ay naging isang mahalagang link na ang papel nito ay maihahambing sa melody.

Makinig sa kung ano ang mayroon ang isang kahanga-hangang mazurka Chopin!

Sa halip na isang konklusyon

Ang musikal na kultura ng romantikismo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay nakaranas ng mga unang palatandaan ng isang krisis. Ang "libre" na anyo ng musika ay nagsimulang magwatak-watak, ang pagkakasundo ay nanaig sa himig, ang nakataas na damdamin ng romantikong kaluluwa ay nagbigay daan sa masakit na takot at base ng mga hilig.

Ang mga mapanirang tendensiyang ito ay nagdulot ng romantikismo sa wakas at nagbukas ng daan para sa modernismo. Ngunit, na natapos bilang isang kalakaran, ang romantikismo ay patuloy na nabubuhay kapwa sa musika ng ika-20 siglo at sa musika ng kasalukuyang siglo sa iba't ibang bahagi nito. Tama si Blok nang sinabi niya na ang romanticism ay umusbong "sa lahat ng panahon ng buhay ng tao."

Ang romantikismo sa pinakadalisay nitong anyo ay isang kababalaghan ng sining ng Kanlurang Europa. Musika ng Russia noong ika-19 na siglo. mula Glinka hanggang Tchaikovsky, ang mga tampok ng klasisismo ay pinagsama sa mga tampok ng romantikismo, ang nangungunang elemento ay isang maliwanag, orihinal na pambansang prinsipyo.

Ang oras (1812, ang pag-aalsa ng Decembrist, ang sumunod na reaksyon) ay nag-iwan ng marka sa musika. Anumang genre ang kunin natin - romansa, opera, ballet, chamber music - kahit saan sinabi ng mga kompositor na Ruso ang kanilang bagong salita.

Maagang ika-19 na siglo - ito ang mga taon ng una at maliwanag na pamumulaklak ng genre ng romansa. Ang katamtaman na taos-pusong liriko ay tumutunog pa rin at nagpapasaya sa mga nakikinig. Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851). Sumulat siya ng mga romansa sa mga taludtod ng maraming makata, ngunit ang mga imortal ay "Nightingale" sa mga taludtod ng Delvig, "Daan sa taglamig", "Mahal kita" sa mga tula ni Pushkin.

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) nagsulat ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, ngunit mas kilala natin siya mula sa mga sikat na romansa "Pulang sundress", "Huwag mo akong gisingin sa madaling araw", "Isang layag ang pumuputi".

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858)- kompositor, pianista, violinist at guro, nagmamay-ari siya ng mga romansa gaya ng "Tunog ng monotonous ang kampana", "Sa bukang-liwayway ng isang malabo na kabataan" at iba pa.

Ang pinakakilalang lugar dito ay inookupahan ng mga romansa ni Glinka. Wala pang nakamit ang gayong natural na pagsasanib ng musika sa tula ni Pushkin, Zhukovsky.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)- isang kontemporaryo ng Pushkin, isang klasiko ng panitikang Ruso, ang naging tagapagtatag ng mga klasikong musikal. Ang kanyang trabaho ay isa sa mga tuktok ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ito ay maayos na pinagsasama ang kayamanan ng katutubong musika at ang pinakamataas na tagumpay ng kakayahan ng kompositor. Ang malalim na katutubong makatotohanang gawain ni Glinka ay sumasalamin sa malakas na pag-usbong ng kulturang Ruso sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, na nauugnay sa Digmaang Patriotiko noong 1812 at kilusang Decembrist. Ang liwanag, nagpapatibay sa buhay na karakter, pagkakatugma ng mga anyo, kagandahan ng nagpapahayag at malambing na melodies, iba't-ibang, kinang at subtlety ng harmonies ay ang pinakamahalagang katangian ng musika ni Glinka. sa sikat na opera "Ivan Susanin"(1836) nakatanggap ng isang napakatalino na pagpapahayag ng ideya ng tanyag na pagkamakabayan; Ang moral na kadakilaan ng mga taong Ruso ay niluwalhati din sa fairy tale opera " Ruslan at Ludmila". Mga orkestra na gawa ni Glinka: “Fantasy Waltz”, “Gabi sa Madrid” at lalo na "Kamarinskaya", bumubuo ng batayan ng klasikal na symphonism ng Russia. Kapansin-pansin sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng dramatikong pagpapahayag at ang ningning ng mga katangian ng musika para sa trahedya "Prinsipe Kholmsky". Ang vocal lyrics ni Glinka (romances "Naaalala ko ang isang magandang sandali", "Pag-aalinlangan") ay isang hindi maunahang sagisag ng tula ng Russia sa musika.

Sa unang kalahati ng siglo XIX. ang pagsilang ng isang pambansang paaralan ng musika. Sa mga unang dekada ng siglo XIX. pinangungunahan ng mga romantikong tendensya, na ipinakita sa gawain ni A.N. Verstovsky, na gumamit ng mga makasaysayang paksa sa kanyang trabaho. Ang nagtatag ng Russian musical school ay M.I. Si Glinka, ang tagalikha ng mga pangunahing genre ng musikal: mga opera ("Ivan Susanin", "Ruslan at Lyudmila"), mga symphony, romansa, na aktibong gumamit ng mga motif ng folklore sa kanyang trabaho. Isang innovator sa larangan ng musika ay si A.S. Dargomyzhsky, may-akda ng opera-ballet na "The Triumph of Bacchus" at ang lumikha ng recitative sa opera. Ang kanyang musika ay malapit na konektado sa gawain ng mga kompositor ng "Mighty Handful" - M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Si Cui, na naghahangad na isama sa kanilang mga gawa ang "buhay, saanman ito nakakaapekto", aktibong bumaling sa mga makasaysayang plot at motif ng alamat. Itinatag ng kanilang trabaho ang genre ng musical drama. Ang "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Mussorgsky, "Prince Igor" ni Borodin, "The Snow Maiden" at "The Tsar's Bride" ni Rimsky-Korsakov ay ang pagmamalaki ng Russian at world art.

Ang isang espesyal na lugar sa musikang Ruso ay inookupahan ng P.I. Si Tchaikovsky, na isinama sa kanyang mga gawa ang panloob na drama at atensyon sa panloob na mundo ng isang tao, katangian ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, kung saan madalas na lumingon ang kompositor (ang opera Eugene Onegin, The Queen of Spades, Mazepa).

Pagtatanghal "Sining ng musika ng panahon ng romantikismo" Nagpapatuloy Ipinakilala ng post sa blog na ito ang mga pangunahing tampok ng istilo. Ang pagtatanghal na nakatuon sa musika ng romantikismo ay hindi lamang mayaman sa naglalarawang materyal, ngunit naglalaman din ng mga halimbawa ng audio at video. Sa kasamaang palad, maririnig mo lang ang musika sa pamamagitan ng pag-click sa mga link sa PowerPoint.

Musical art ng Romantikong panahon

Wala ni isang panahon bago ang ika-19 na siglo ang nagbigay sa mundo ng napakaraming mahuhusay na kompositor at performer at napakaraming namumukod-tanging mga obra maestra sa musika bilang panahon ng romantikismo. Hindi tulad ng klasisismo, na ang pananaw sa mundo ay batay sa kulto ng katwiran, ang pangunahing bagay sa sining ng romantikismo ay pakiramdam.

"Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romantikismo ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa ng isang tao, ang pinakaloob na buhay ng kanyang puso. Ang globo nito, tulad ng sinabi namin, ay ang buong panloob na espirituwal na buhay ng isang tao, ang misteryosong buhay ng kaluluwa at puso, kung saan bumangon ang lahat ng walang tiyak na hangarin para sa mas mabuti at kahanga-hanga, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya. V.G. Belinsky

Sa musika, tulad ng sa walang ibang anyo ng sining, posibleng maipahayag ang iba't ibang uri ng damdamin at emosyon. Samakatuwid, ang musika ang naging pangunahing sining sa panahon ng romantikismo. Hindi sinasadya, ang termino "romantisismo" kaugnay ng musika ay unang ginamit ng isang natatanging manunulat, artista, kompositor Ernest Theodor Amadeus Hoffmann, na ang buhay at kapalaran ay magsisilbing pinakamalinaw na halimbawa ng kapalaran ng isang romantikong bayani.

Mga instrumentong pangmusika noong Romantikong panahon

Dahil sa kayamanan ng sound palette, ang iba't ibang kulay ng timbre, ang piano ay naging isa sa mga paboritong instrumentong pangmusika ng Romantics. Sa panahon ng romantikismo, ang piano ay pinayaman ng mga bagong posibilidad. Kabilang sa mga romantikong musikero ay marami tulad nina Liszt, Chopin, na humanga sa mga mahilig sa musika sa kanilang virtuosic performance ng kanilang (at hindi lamang ng kanilang) mga gawa sa piano.

Ang orkestra ng panahon ng romantisismo ay pinayaman ng mga bagong instrumento. Ang komposisyon ng orkestra ay tumaas nang maraming beses kumpara sa orkestra ng panahon ng klasisismo. Upang lumikha ng isang kamangha-manghang, mahiwagang kapaligiran, ginamit ng mga kompositor ang mga posibilidad ng mga instrumento tulad ng alpa, salamin harmonica, celesta, glockenspiel.

Sa screenshot ng slide mula sa aking presentasyon, makikita mo na nagdagdag ako ng halimbawa ng tunog nito sa bawat larawan ng isang instrumentong pangmusika. Sa pamamagitan ng pag-download ng presentasyon sa iyong computer at pagbubukas nito sa PowerPoint, ang aking matanong na mambabasa, masisiyahan ka sa tunog ng mga kamangha-manghang instrumentong ito.

"Ang na-update na mga instrumento ay hindi masasabing pinalawak ang saklaw ng orkestra na pagpapahayag, na ginawang posible na pagyamanin ang coloristic palette ng orkestra at ang ensemble na may dating hindi kilalang timbre, teknikal na ningning at malakas na karangyaan ng sonority. At sa mga solong pag-play, konsiyerto, pantasya, maaari nilang humanga ang mga tagapakinig na may hindi pa nagagawang, minsan akrobatikong birtuosidad at labis na kahalayan, na nagbibigay sa mga performer-concertant na mga demonyo at mapanghamak na katangian. V.V. Berezin

Mga genre sa Romantikong musika

Kasama ang mga sikat na genre na umiral sa nakaraang panahon, lumalabas ang mga bago sa romantikong musika, gaya ng nocturne, prelude(na naging ganap na independiyenteng akda (alalahanin ang mga kasiya-siyang pasimula Frederic Chopin), ballad, impromptu, musical miniature, kanta (Franz Schubert binubuo ng humigit-kumulang anim na raan sa kanila) symphonic na tula. Sa mga gawang ito, maipapahayag ng romantikong kompositor ang mga pinakamainam na lilim ng mga espirituwal na karanasan. Ang mga romantiko na, nagsusumikap para sa pagiging konkreto ng mga ideya sa musika, ay dumating sa paglikha ng mga komposisyon ng programa. Ang mga likhang ito ay madalas na inspirasyon ng mga gawa ng panitikan, pagpipinta, at eskultura. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng gayong mga likha ay ang mga gawa Franz Liszt, inspirasyon ng mga imahe, Dante, Michelangelo, Petrarch, Goethe.

Mga romantikong kompositor

Ang saklaw ng "genre" ay hindi nagpapahintulot na ilagay sa entry na ito ang isang kuwento tungkol sa gawain ng mga romantikong kompositor. Ang aking gawain ay upang magbigay ng isang pangkalahatang ideya ng musika ng romantikismo at, kung ako ay mapalad, upang pukawin ang interes sa paksa at isang pagnanais na ipagpatuloy ang isang independiyenteng pag-aaral ng musikal na sining ng romantikong panahon.

Natagpuan ko sa mga materyales ng Arzamas Academy ang isang bagay na maaaring maging interesado sa aking matanong na mambabasa tungkol sa musika ng romantisismo. Lubos kong inirerekumenda ang pagbabasa, pakikinig, at pag-iisip!

Gaya ng dati, nag-aalok ako bibliograpiya. Gusto kong linawin na kino-compile ko ang listahan gamit ang sarili kong library. Kung nakita mong hindi ito kumpleto, idagdag mo ito sa iyong sarili.

• Encyclopedia para sa mga bata. T.7. Art. Ikatlong bahagi. Musika, teatro, sinehan. - M .: Avanta +, 2001.
• Encyclopedic Dictionary ng isang Batang Musikero. ‒ M.: "Pedagogy", 1985.
• Musical encyclopedic dictionary. ‒ M.: "Soviet Encyclopedia", 1990.
• Velikovich E.I. Mga paglalakbay sa musika sa mga kwento at larawan. ‒ St. Petersburg: Impormasyon at ahensya ng paglalathala "LIK", 2009.
• Emokhonova L.G. Kulturang Masining ng Daigdig: Proc. Allowance para sa mga mag-aaral. avg. ped. aklat-aralin mga establisyimento. - M .: Publishing Center "Academy", 1998.
• Zalesskaya M.K. Richard Wagner. Ipinagbabawal na kompositor. ‒ M.: Veche, 2014.
• Collins St. Klasikong musika sa loob at labas. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Sining ng Daigdig. XIX na siglo. Visual arts, musika, teatro. ‒ St. Petersburg: Peter, 2007.
• Rolland R. Buhay ng mga dakilang tao. ‒ M.: Izvestia, 1992.
• One Hundred Great Composers / Compiled by D.K. Sameen. ‒ M.: Veche, 1999.
• Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Guard, 1981

Good luck!

I Music (mula sa Greek musice, literal na sining ng mga muses) ay isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong mga pagkakasunud-sunod ng tunog, na binubuo pangunahin ng mga tono ... ... Great Soviet Encyclopedia

- (Greek moysikn, mula sa mousa muse) isang uri ng suit na sumasalamin sa realidad at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng mga sound sequence na makabuluhan at espesyal na inayos sa taas at oras, na binubuo pangunahin ng mga tono ... ... Music Encyclopedia

Nilalaman 1 Mga aspektong pangkasaysayan 2 Panitikan 2.1 Pinagmulan 2.2 Realismo ... Wikipedia

Ang terminong ito ay batay sa Griyego ή μουσική (nagpapahiwatig ng τέχνη art), iyon ay, ang sining ng mga Muse (pangunahin ang mga diyosa ng pag-awit at pagsayaw). Nang maglaon, nakatanggap ito ng isang mas malawak na kahulugan mula sa mga Greeks, sa kahulugan ng maayos na pag-unlad ng espiritu sa pangkalahatan, at sa amin muli ... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

ESPIRITUWAL NA MUSIKA- musika. mga gawa ni Kristo. nilalaman na hindi nilayon na isagawa sa panahon ng pagsamba. Ang D. m. ay madalas na sumasalungat sa sekular na musika, at sa ganitong kahulugan, ang isang napakalawak na hanay ng mga phenomena mula sa liturgical na musika ay minsang tinutukoy sa lugar na ito ... ... Orthodox Encyclopedia

Ang mga ugat ng N. m ay bumalik sa sinaunang panahon. Arkeolohikal na datos. Ang mga pag-aaral ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng iba pang mga mikrobyo. mga tribo ng iba't ibang uri ng espiritu. mga kasangkapan (lurs), ang paggawa ng krykh ay itinayo noong Panahon ng Tanso. Lit. at makasaysayang ...... Music Encyclopedia

Mga tampok ng pagbuo ng muses. Kultura ng US, na nagsimula noong con. Ika-17 siglo, ay higit na tinutukoy ng kolonyal na uri ng pag-unlad ng bansa. Inilipat kay Amer. ang lupa ng musika ang mga tradisyon ng Europa, Africa, kalaunan Asya ay na-asimilasyon at, nakikipag-ugnayan, ... ... Music Encyclopedia

Ang mga pinagmulan ng R. m. ay bumalik sa gawain ng Silangan. kaluwalhatian. mga tribo na naninirahan sa teritoryo ni Dr. Russia bago ang paglitaw noong ika-9 na siglo. ang unang Ruso gos va. Tungkol sa mga pinaka sinaunang uri ng silangan. kaluwalhatian. musika ay maaaring hypothetically hinuhusgahan ng otd. makasaysayan ebidensya...... Music Encyclopedia

Ang mga pinagmulan ng F. m. ay bumalik sa alamat ng mga tribong Celtic, Gallic at Frankish na naninirahan noong sinaunang panahon sa teritoryo ng kasalukuyang France. Nar. Ang sining ng kanta, pati na rin ang kulturang Gallo-Roman, ay naging pundasyon para sa pag-unlad ng F. m. Ancient lit. at…… Music Encyclopedia