Ayon sa mga eksperto sa merkado, ang mga pribadong museo, dahil sa kanilang mga katangian, ay bumubuo ng isang bagong format para sa pagkolekta at pagtaas ng madla ng mga interesado. Depende sa direksyon, pinapataas ng mga museo ng mga pribadong may-ari ang pagiging kaakit-akit sa pamumuhunan ng isang partikular na nakolektang item/tema. Sa ilalim ng konsepto ng pribadong museo » Kadalasan, may mga proyektong may sarili o inuupahang mga lugar na may eksposisyon na kinabibilangan ng mga pampakay na pribadong koleksyon at pag-access na bukas sa lahat nang may bayad. Ayon sa istatistika, sa nakalipas na dekada nagkaroon ng makabuluhang pagtaas sa mga pribadong museo. Ang nangunguna sa mga posisyon sa mundo ay ang Europa, USA at China. Ang mga pribadong museo sa Russia ay aktibong nakikipagtulungan sa mga programa ng estado, na nagbibigay sa huli ng kanilang mga eksposisyon.

Ang dahilan ng pagtaas ng bilang ng mga pribadong museo ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga pribadong proyekto ay maaaring maging mas nababaluktot sa paggawa ng desisyon at maaaring lumikha ng mga mobile na koleksyon, na ang ilan ay mabibili sa mga auction na may pandaigdigang reputasyon.

Ipinapaalala namin sa iyo na ang mga museo ng estado ay ipinagbabawal sa antas ng pambatasan na lumahok sa mga auction na ginanap sa Kanluran. Ang isa pang hindi mapag-aalinlanganang bentahe ng isang pribadong museo ay ang karapatan nitong ibenta ang bahagi ng koleksyon nito. Kasabay nito, ang mga museo ng estado ay ipinagbabawal na magbenta ng kahit na bahagi ng kanilang mga ari-arian. Ang mga pribadong museo ay maaaring mabilis na tumugon sa mga uso sa fashion, magbenta ng mga lumang koleksyon at bumili ng mas bago at mas may kaugnayan para sa mga bisita. Ang karapatang ito ay nagbibigay-daan sa mga pribadong proyekto na i-update ang kanilang mga eksposisyon sa oras at makaakit ng mas maraming kliyente.

Mga tampok ng merkado

Ang mga pribadong museo ay mahalagang bumubuo sa merkado ng mga koleksyon sa kanilang sarili at monopolyo ang proseso ng pagpepresyo sa ilang partikular na mga angkop na lugar. Sa pamamagitan ng pag-akit ng mga kliyente, pagpapakita ng ilang mga eksposisyon, ang mga pribadong museo ay lumilikha ng demand at mga bagong elemento ng target na madla na handang bumili ng mga item na gusto nila. Ang mga museo-trendsetter (eng. Trendsetter; mula sa English. Trend - isang trend, to set - to establish, start) ay nagiging hindi lamang aktibong kalahok sa mga auction, kundi pati na rin ang kanilang mga founder at ang pangunahing puwersang nagtutulak.

Ang ganitong pakikipagtulungan ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga auction - isang malaking bilang ng hindi lamang mga interesadong tao ang pumupunta sa kanila, ngunit ang buong mga institusyon na may binuo na potensyal at mga pagkakataon sa pamumuhunan. Bilang karagdagan, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin na ang pakikilahok sa mga auction ay minarkahan hindi lamang sa pamamagitan ng kaguluhan, kundi pati na rin ng isang mataas na antas ng kultura at ang laki ng mga bayarin. Ang merkado ng sining ng mundo ay patuloy na na-update sa paglitaw ng mga bago at magkakaibang mga pribadong museo. Sinasabi ng mga eksperto na ang pag-unlad ng negosyo ng pribadong museo sa Russia ay susunod sa senaryo ng Kanluran at sa kalaunan ay magagawang palakasin at lumikha ng sarili nitong mga natatanging tampok. Kaya, karaniwang, ang isang pribadong museo ay nangongolekta ng isang lupon ng mga tagapangasiwa (mga mamumuhunan), na kalaunan ay nagkakaisa sa isang medyo malaking mapagkukunan. Ang kasalukuyang batas ay mahigpit na hinihikayat ang sitwasyong ito.

Pederal na batas sa pag-export at pag-import ng kultural na ari-arian ( No. 435 "Sa Mga Pagbabago sa Ilang Mga Batas sa Pambatasan ng Russian Federation na Kaugnay ng Pagpapabuti ng Pampublikong Administrasyon sa Sphere ng Pag-export at Pag-import ng Cultural Property at Archive" at No. 430 "Sa Mga Pagbabago sa Ikalawang Bahagi ng Tax Code ng Russian Federation" ) na may petsang Disyembre 28, 2017, ay nagsasaad na may mga benepisyo na magagamit lamang ng mga institusyong pangkultura ng estado at munisipyo.

Nalalapat din ang batas na ito sa mga museo na hindi pang-estado ( talata 2 ng Art. 333–34 ng Tax Code ng Russian Federation ).

Bilang karagdagan, ang mga bagay na may halaga sa kultura na binili o naibigay sa mga pribadong gallery ay hindi sasailalim sa VAT (talata 3 ng Artikulo 333-35 ng Tax Code ng Russian Federation), at mga pribadong museo, ayon sa utos ng Pangulo. ng Russian Federation, ay hindi kasama sa pagbabayad ng tungkulin ng estado sa tamang pansamantalang pag-export, na nagbibigay sa kanila ng pagkakataong lumahok sa mga internasyonal na proyekto.

Ang Direktor ng Hermitage, pinuno ng Union of Museums of Russia na si Mikhail Piotrovsky, ay nagsasaad na ang mga pribadong koleksyon ay kadalasang napaka-propesyonal at nakikilala ang mga ito nang pabor sa mga akademikong klasikal na museo, na sumasalamin sa sariling katangian ng kanilang lumikha.

Napansin din niya na " Ang museo sa aming pagkakaintindi ay isang institusyon na may pondo. Kung walang pondo, ito ay isang gallery ... ". Pinag-uusapan din ng espesyalista ang kasalukuyang kalakaran sa Russia patungo sa paglikha ng isang solong museo zone, kung saan ngayon tatlong pangunahing uri ng mga museo ang nabanggit - ito ay estado, pribado at pampubliko. Mayroong malusog na kompetisyon sa espasyong ito. Pinangalanan ni Mikhail Piotrovsky ang mga leisure at entertainment complex sa mga direktang kakumpitensya ng mga pribadong museo. Kabilang sa mahahalagang bahagi ng tagumpay, tinawag ng eksperto ang pangangailangang magdeklara ng mga eksibit, pangalagaan ang pondo ng museo ng bansa, at tiyakin ang integridad ng mga koleksyon. Bilang karagdagan, ang mga pondong kinita ng museo ay dapat na gastusin sa mga kagyat na pangangailangan nito, at hindi ibabawas pabor sa estado habang binabawasan ang mga subsidyo para sa kultural na pamana ng bansa.

Binibigyang-diin ng espesyalista na ang mga modernong museo sa Russia ay nangangailangan ng isang espesyal na konsepto na makikilala ang mga ito mula sa mga aktibidad sa paglilibang at sektor ng serbisyo.

Si Michael ay kumbinsido na ang ating misyon ay panatilihin, pag-aralan at ipasa ang lahat ng natanggap natin mula sa mga nakaraang henerasyon. Ito ang pangunahing bagay, hindi entertainment ...". Ang sining ay isang uri ng therapy, at dapat itong ihandog ng mga taong may kaalamang edukado. Kabilang sa mga pinakamahusay na pribadong museo sa Russia, pinangalanan niya ang Metropolitan Museum at binibigyang diin na perpektong pinagsasama nito ang misyon ng museo at ang pag-uusap nito sa urban space at mga bisita.

Ang mga museo ng estado, hindi tulad ng mga pribado, ay maaaring samantalahin ang ilang mga insentibo sa buwis at makatanggap ng ilang suporta mula sa estado.

Kasabay nito, ang mga pribadong proyekto ay hindi kailangang gumuhit ng naturang dokumento bilang isang kasunduan sa kaligtasan ng kanilang mga pagpipinta mula sa mga pag-aresto na ipinataw ng mga legal na paghahabol. Sinabi ng espesyalista na ang isang katulad na problema ay sinusunod sa organisasyon ng mga eksibisyon sa Estados Unidos, na ang mga kinatawan, gayunpaman, ay maaaring malayang magdala ng kanilang mga eksposisyon para sa pagpapakita sa mga lungsod ng Russia.

Ang pinakamahusay na paraan upang mapaunlad ang industriya ay ang malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng pribado at pampublikong museo - sa gayon, ang isang espasyo ng museo ay magkakaroon ng pagkakataon at potensyal para sa pagpapalawak at pagkakaiba-iba.

Maaaring ito ay:

• Paglalathala ng panitikan sa mga paksa sa kasaysayan ng sining.
• Pagpapalitan ng karanasan ng mga curator.
• Pagpapaunlad ng imprastraktura ng maliliit na bayan at maging ng mga nayon.

Anong impormasyon ang dapat maglaman ng business plan?

Buod ng business plan para sa pagbubukas ng museo mula sa simula

Ang proyektong ito ay isang plano upang lumikha ng isang pribadong negosyo upang ayusin ang isang museo sa loob ng 24 na buwan. Una sa lahat, ililista namin ang mga pangunahing punto ng proseso ng paglikha ng isang plano sa negosyo para sa pagsisimula ng isang pribadong plano sa negosyo ng museo mula sa simula.

Una sa lahat, lumitaw ang Ideya ng proyekto, at ang Mga Layunin ng proyekto, tulad ng:

1. Pagbuo ng isang negosyo na may mataas na .
2. sa isang legal na paraan, na nagpapahiwatig ng legal na address, data ng pasaporte ng pinuno at tagapagtatag ng proyekto, data sa mga empleyado.
3. Nagbibigay-kasiyahan sa pangangailangan ng consumer na punan ang isang angkop na lugar sa merkado ng sining sa Russia.
4. Paghahanap at pagtatapos ng mga kontrata sa mga namumuhunan.
5. Gastos ng proyekto: 3,690,000 rubles.
6. Pagpopondo ng proyekto: Ito ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagkuha ng komersyal na pautang sa halagang 3,690,000 rubles.
7. Payback period: 2 taon.
8. Ang kita ng mamumuhunan ay magiging 237,385.22 rubles.
9. Ang mga pagbabayad ng interes sa utang ay nagsisimula sa unang buwan ng pagpapatupad ng proyektong ito.
10. Ang pagbabayad ng mga hiniram na pondo ay magsisimula sa unang buwan ng pagpapatupad ng proyekto. Ang sitwasyong ito ay ipinakilala sa business plan na ito upang pasimplehin ang pag-unawa sa istraktura para sa pagkalkula ng daloy ng diskwento at pag-regulate ng daloy ng salapi.
11. Ang nakasangla na rate ng interes sa mga hiniram na pondo ay 14%. Dapat itong isipin na ang mga bangko ay kasalukuyang binabago ang rate ng interes para sa mga proyekto sa pamumuhunan pababa.
12. Ang kabuuang halaga ng naipon na interes ay magiging 237,385.22 rubles.
13. Ang payback period mula sa simula ng proyekto ay 8 buwan.
14. Ang panahon ng pagbabayad, na isinasaalang-alang ang diskwento, ay 2 taon.
15. Ang kabuuang epekto sa ekonomiya mula sa pagpapatupad ng proyekto para sa conditional life cycle ay 73,783,840.85 rubles.

Mga yugto ng proyekto

Algorithm ng pagkilos na inireseta sa plano ng negosyo

Ang business plan ay naglalaman ng mga sumusunod na algorithm ng mga aksyon para sa pagsisimula ng isang negosyo:

1. Mga paraan at pamamaraan ng pagsusuri sa target na madla, pagguhit ng isang larawan ng perpektong kliyente, ang kanyang antas ng solvency.
2. Pagpaparehistro ng negosyo sa pangangasiwa ng estado at mga awtoridad sa buwis.
3. Pagkuha ng mga kwalipikadong empleyado na kayang tuparin ang mga kagustuhan ng kliyente at handang magtrabaho. Ang isa pang item ng paggasta ay ang pagkuha ng mga empleyado. Pupunan ng mga espesyalista ang mga bakanteng posisyon sa isang mapagkumpitensyang batayan, bilang mga empleyado ng pangkalahatan, serbisyo at pansamantalang katangian na may disenteng mapagkumpitensyang suweldo. Ang mga kandidato para sa mga posisyon ay isasaalang-alang sa loob ng 30 araw sa kalendaryo.
4. Mga serbisyong ibinibigay ng enterprise.
5. Pagpili ng format ng negosyo.

Plano ng negosyo sa museo: hakbang-hakbang na gabay

Sa mga pribadong koleksyon, ang mga exhibit na nakolekta mula sa mga pribadong koleksyon ay madalas na ipinapakita. Ayon sa Association of Private Museums, maraming mga pribadong museo ang lumago sa mga seryosong organisasyon mula sa pinagsamang mga koleksyon na bahagi ng mga paglalahad ng iba't ibang malalaking proyekto. Minsan ang mga lugar ay kinakailangan para sa mga interactive na museo upang makaakit ng mas maraming mga bisita at mga pagbabalik ng pera.

Ayon sa kasalukuyang batas ng Russian Federation, kinakailangan na magparehistro ng museo bilang isang anyo ng pribadong pag-aari at magbayad ng isang buwis sa mga aktibidad. Ang pangunahing bentahe ng ganitong uri ng aktibidad ng entrepreneurial ay ang katotohanan na ang pagbili at pagpaparehistro ng isang lisensya ay hindi kinakailangan upang magbukas ng isang museo.

Ang pagpasok sa isang pribadong museo ay maaaring boluntaryo, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagtatakda ng isang mas mababang limitasyon ng, halimbawa, 50 rubles. Buwis din ang pagbebenta ng souvenir at information products sa electronic media.

Ang karagdagang kita ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pag-upa sa lugar ng museo para sa mga ekskursiyon, master class at entertainment event. Magbabayad lamang ang mahal na upa kung maraming bisita at palagi silang dumarating, samakatuwid, para makapagbukas ng pribadong museo sa iyong lungsod, kailangan mo ring humingi ng suporta sa mga ahensya ng paglalakbay at mga tour operator - kasama ang pagbisita sa iyong proyekto sa isang handa na paglilibot sa mga lungsod ng Russian Federation para sa mga dayuhang turista o residente ng ating bansa, ay magdadala ng kita sa parehong ahensya ng paglalakbay at iyong museo.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang pribadong museo at isang estado ay ang mga karapatan sa pagmamay-ari at ang pagkakaroon ng isang charter. Ang isang institusyong pangkultura na mayroong dokumentadong pondo ng museo at isang plano para sa karagdagang pag-unlad ay maaaring pormal na ituring na isang institusyong pangkultura ng estado. Ang bentahe ng ganitong uri ng aktibidad ay ang kakayahang ilagay ang iyong institusyon sa balanse ng munisipyo, lungsod.

Kung ang institusyon ng museo ay ganap na pribado, ang may-ari ay kailangang pasanin ang lahat ng mga gastos sa kanyang sarili. Maaari mong irehistro ang parehong isang indibidwal at isang kumpanya. Hindi na kailangang mag-ulat sa mga departamento, at ang lahat ng mga eksibit ay nasa mga pribadong koleksyon, sa madaling salita, pagmamay-ari ng mga may-ari. Kasabay nito, ang ilang mga exhibit ay maaaring ipakita sa mga pampakay na kaganapan (halimbawa, ang "Museum of Little Stories" at "Drum House") kung minsan ang espasyo mismo ay nagiging museo - tulad ng White Tower sa Yekaterinburg.

Ngayon, sa panahon ng pagbabago ng mga henerasyon, ang mga pribadong museo at hindi pangkaraniwang mga espasyo ay magiging kawili-wili para sa iba't ibang kategorya ng edad at mga mamamayan na may iba't ibang antas ng kita. Ang modernong museo ay isang interactive na plataporma, isang uri ng malikhaing laboratoryo na hindi nangangailangan ng katahimikan at katigasan. Ang museo para sa kliyente ngayon ay isang puwang kung saan maaari kang aktibong makibahagi: hawakan ang mga eksibit, subukan ang mga ito, kumuha ng litrato kasama sila. Ang isang mahusay na pagbabalik ay ipinapakita sa museo, kung saan maaari mong tikman ang ilang mga orihinal na pagkain, manood ng mga pang-edukasyon na video.

Ang kaugnayan ng pagbubukas ng plano sa negosyo ng museo

Ang isang museo na binuksan ng mga pribadong kolektor ay may bawat pagkakataon na maging isang tatak ng kanyang lungsod, rehiyon, bansa. Ang mga pribadong proyektong iyon ay naging bahagi ng imahe ng espasyo sa kalunsuran. Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga naturang proyekto at malalaking institusyon ng estado ay emosyonalidad, pagiging malapit sa mga bisita, pag-uusap sa kanila.

Upang ang isang pribadong museo ay makabuo ng isang matatag na kita, isang malinaw na istraktura ng pagpaplano para sa isang proyekto sa hinaharap ay kailangan. Ang pagsasagawa ng mga umiiral na museo ay nagpapakita na ang mga murang tiket at isang malawak na programa sa entertainment ay nakakaakit ng mas maraming bisita.

Mga kalamangan at kahinaan ng negosyo sa pagbubukas ng museo

1. Mahal na pagrenta ng kwarto. Upang malutas ang agwat na ito, mayroong ilang mga paraan. Sublease. Kaya, ang ilang mga pribadong museo ay umuupa ng kanilang espasyo para sa 7,000 rubles kada oras para sa mga burger at iba pang mga catering establishment. Anumang iba pang interesadong kumpanya ay maaaring magsagawa ng isang aksyong pang-promosyon sa museo. Ang karagdagang kita, na sasakupin ang gastos sa pag-upa sa lugar, ay maaari ding dalhin sa pamamagitan ng pag-upa sa lugar ng museo para sa mga proyekto ng komersyal na kaganapan. Ang mga nalikom mula sa mga tiket sa panayam/konsiyerto ay karaniwang nahahati sa 50/50 sa pagitan ng mga organizer at mga kalahok ng kaganapan.
2. Ang tubo ng museo ay direktang kulutin mula sa kita ng target na madla at ang rate ng interes sa upa, na maaaring legal na bawasan. Ang pagbebenta ng mga tiket ay nagpapakita ng mahusay na pagbabalik sa mismong lugar ng museo. Humigit-kumulang 3% ng mga bisita ang bumibili ng mga elektronikong tiket at higit sa 5% ng kabuuang kita ay nagmumula sa organisasyon ng mga corporate party, festival at pagbebenta ng mga souvenir. Kadalasan, ang mga souvenir ay ibinebenta sa halaga at ginagawa/binili upang suportahan ang tatak ng museo.
3. Bago buksan ang isang museo sa isang partikular na lungsod ng Russian Federation, kinakailangan na maingat na subaybayan ang kita ng mga mamamayan - halimbawa, kung sa kabisera ang presyo para sa pagpasok sa isang pribadong museo ay maaaring mag-iba mula 300 hanggang 1500 rubles, kung gayon, halimbawa , sa Kazan, ang populasyon ay walang ganoong kita upang dumalo sa isang mamahaling kaganapan, gaano man ito kawili-wili.
4. Ang bawat pribadong museo ay maaaring makatanggap ng isang gawad mula sa estado kung ito ay nagpapatunay sa posibilidad at kaugnayan ng proyekto.

Ang mga modernong pribadong museo ay kadalasang self-financing, dahil ayon sa budget code, ang mga awtoridad ng lungsod ay may karapatan na maglaan ng mga gawad para lamang sa mga proyektong nasa ilalim ng kanilang hurisdiksyon. Ang mga awtoridad ng lungsod ng maraming mga rehiyon ng Russian Federation ay napansin na kamakailan ang pagkahilig para sa hitsura ng mga mini-pribadong museo ay tumaas nang malaki. Ang mga alkalde ng mga lungsod ay handa na suportahan ang mga pribadong proyekto, sa kondisyon na ang mga may-ari ay nagbibigay ng buong impormasyon tungkol sa paggana at pag-unlad ng mga start-up at kumpirmahin ang kanilang pagiging kapaki-pakinabang para sa lungsod.

Kung ang isang pribadong proyekto sa museo ay pag-aari ng isang munisipalidad, ang mga awtoridad ay tutulong sa paghahanap ng isang ligtas at murang lugar na mauupahan, o tutulong na bawasan ang mga rate ng interes sa upa at mga kagamitan. Ang natitirang mga proyekto ay susuportahan ng advertising at iba pang paraan.

Ang proseso ng pagsasama ng isang pribadong proyekto sa pondo ng museo ay maaaring hindi kinakailangan kung ang proyekto ay walang mga artifact. Ang pinakasikat sa populasyon ngayon ay ang tinatawag na "research centers". Kasabay nito, ang mga may-ari ng mga pribadong koleksyon ay nagtatalo na ang supply sa rehistro ng estado ay nagpapalubha lamang sa pagsasagawa ng mga pribadong aktibidad sa museo ng kultura, nagpapataw ng isang bilang ng mga paghihigpit, ngunit sa parehong oras ay hindi nagpoprotekta laban sa mga negatibong salik na nagmumula sa ekonomiya ng bansa. .

Ang isang pribadong museo na walang rehistrasyon ng estado ay maaaring magpakita ng mas mataas na koepisyent ng kadaliang kumilos. Ang isang pribadong institusyong pangkultura ay may karapatang gumawa ng sarili nitong plano sa pagkilos, na hindi kailangang i-coordinate at aprubahan ng mga kinatawan ng Ministri ng Kultura. Binibigyang-diin ng mga eksperto na ang maliliit na pribadong museo ay maaaring mabilis na tumugon sa anumang makabuluhang kaganapang pangkultura na naganap sa lungsod at maaaring mabilis at mahusay na makagawa ng kanilang mga panukala.

Mga serbisyong maibibigay ng pribadong museo

1. Pagpapakita ng mga eksposisyon, parehong batay sa isang permanenteng kalikasan, at mobile.
2. Organisasyon at pagdaraos ng mga kaganapang pangkultura para sa mga mamamayan.
3. Produksyon at pagbebenta ng mga materyal na larawan at video na nakatuon sa mga kaganapan at eksibisyon sa museo.
4. Pagsasakatuparan ng mga regalo at di malilimutang souvenir.

Ang modernong museo ay nakikilala sa pamamagitan ng interaktibidad at kakayahang makipag-usap sa manonood.

Tinantyang panahon ng mga serbisyong ibinigay ng plano ng negosyo ng museo ng museo

Upang ganap na maipatupad ang proyekto ng museo, ito ay kinakailangan

1. Kumuha ng pautang sa halagang hindi bababa sa 3,690,000 rubles para sa 24 na buwan ng pagsingil na may discount rate na 14%.
2. Ang pagpasok sa antas ng break-even ng enterprise ay magsisimula sa ika-4 na buwan ng pagsingil. Sa panahong ito, ang unang halaga ng kita na may tamang mga kalkulasyon ng negosyante ay magiging 607,041.87 rubles.
3. Sa pagtatapos ng panahon ng pag-kredito, ang halaga ng tubo ay magiging 6,237,730.
4. kuskusin. Sa kasong ito, ang tubo ng bangko ay aabot sa 237,385.22 rubles. para sa 24 na panahon ng pagsingil. Ang buwanang pagbabayad ng mga gastos ay umabot sa 516,770 rubles.
5. Ang kabuuang kabuuang kita ng proyekto ay: 112,574,000 rubles. Ang tubo ng proyekto ay: 73,783,840.85 rubles.

Mga gastos sa proyekto (sa rubles)

Mga kalamangan at disadvantages ng pagbubukas ng isang museo na proyekto sa business plan

1. Ang pangunahing bentahe ay walang dokumentasyon sa paglilisensya na kailangan para magsagawa ng mga aktibidad. Ang mga kasunduan at pahintulot ay kailangan kapag bumubuo ng isang kasunduan sa pag-upa at nauugnay sa mga pangkalahatang kinakailangan na karaniwang inilalahad ng istasyon ng sanitasyon at Roskomnadzor. Ang isang kumpletong listahan ng naturang dokumentasyon ay matatagpuan sa ibaba.
2. Ang isang maliit na pribadong proyekto ay lubos na kayang gawin nang walang kawani.
3. Ang pagmamay-ari ng mga bihirang bagay sa pamamagitan ng isang startup ay magpapataas ng pagdalo, at kung ang may-ari ng proyekto ay kayang bumili ng de-kalidad na kagamitan at magbigay ng wastong modernong antas ng interaktibidad, kung gayon ang pagdagsa ng mga customer sa katapusan ng linggo at sa panahon ng kapaskuhan ay garantisadong.

Sa video: Mga kapaki-pakinabang na tip para sa mga baguhang negosyante mula sa mga may-ari ng negosyo ng museo

Ang dapat mong bigyang pansin

• Renta ng lugar at presyo nito, kondisyon ng mga istruktura.
• Pana-panahong negosyo.
• Mga kasanayan at kakayahan na makakatulong sa pag-iipon ng isang koleksyon at pagbibigay ng teknolohikal na base ng isang kultural na institusyon.
• Ang konsepto ng mga establishment ay ang spectrum ng mga emosyon na gusto mong ibigay sa iyong mga customer. Kaya, maaari itong maging maanghang na libangan para sa isang partikular na lupon ng mga tao - isang museo ng pagpapahirap o erotika, o mga eksposisyon para sa mas malawak na hanay ng mga tagahanga, kabilang ang mga tinedyer at maliliit na bata.
• Ang konsepto ng museo ay maaaring ang pinakasimpleng - halimbawa, ang negosyanteng si A. Sergienko ay pinangalagaan ang ideya ng proyekto sa loob ng halos isang taon, ipinatupad ito sa loob ng ilang buwan. Ang website ng museo ay nagsasabi na ang institusyon ay may pitong silid, na ang bawat isa ay nakatuon sa isang tiyak na damdamin. Ang mga pag-install, art object, sound at video track ay pinipili sa paraang maakay ang isang tao sa ilang mga emosyonal na estado na madalas nating nararanasan o, sa kabaligtaran, kulang sa pang-araw-araw na buhay. Para dito, ang may-akda ng proyekto ay may 200 metro kuwadrado. metro.

Sa mga sentro ng turista, ang breaking even ay kadalasang mas madali at mas mabilis. Mas mabilis na mahahanap ng mga turista ang iyong museo kung mamarkahan mo ito sa mga mapa ng Google, kukuha ng mga karampatang SEO para bumuo ng site at, kung maaari, lalabas sa mga guidebook at mapa.

Dokumentasyon para sa pagbubukas ng museo

Pinili na plano sa negosyo ng konsepto ng museo

Karaniwan, upang magbukas ng museo, kailangan mo:

• Ang pagkakaroon ng sarili mong apartment (kung handa ka nang magbukas ng pinto sa maraming estranghero).
• Paghiwalayin ang mga lugar na pag-aari o inuupahan.
• Lupain sa bukas na hangin.
• Ang mga aktwal na elemento ng exposure na iyong ipapakita.

Maaari kang magbukas ng isang halo-halong museo o isang mono-museum, sa madaling salita, pinagsama ng isang tema o nakatuon sa maraming mga paksa na hindi sumasalungat sa isa't isa.

Ang isang magandang pagbabalik, ayon sa mga eksperto, ay ibinibigay ng eclecticism ng entertainment at mga bahaging pang-edukasyon. Ang programa ng museo ay maaaring magsama ng isang demonstrasyon ng palabas, pag-order ng kulay ng musika, mga materyales sa video, mga pagtatanghal. Dapat ding pangalagaan ng may-ari ng museo ang napapanahong muling pagdadagdag ng koleksyon.

Kadalasan, gumagana ang mga pribadong museo sa direksyon ng pagpipinta at mga kayamanan ng sining - maaaring bilhin ng mga customer ang mga gawang gusto nila. Kabilang dito ang mga gallery, mga sipi na nagpapakita ng mga kuwadro na gawa, mga larawan at mga instalasyon. Ang mga karagdagang bayad para sa pagkuha ng larawan at video ay magdadala din ng netong kita sa museo.

Ano ang pipiliin upang simulan: isang virtual o isang regular na museo?

Paano magbukas ng plano sa negosyo ng pribadong museo sa iyong lungsod

Upang makapaglunsad ng isang proyekto sa museo sa iyong rehiyon, kailangan mong magsagawa ng pananaliksik sa merkado at subaybayan ang mga aktibidad ng iyong direkta at hindi direktang mga kakumpitensya.

Ang pagpaparehistro ng isang negosyo ay maaaring isagawa sa anyo ng isang LLC, isang indibidwal na negosyante o isang non-profit na asosasyon. Ang isang non-profit na asosasyon ay pipiliin ng mga negosyanteng iyon na kasunod na nais na makamit ang isang pambansang katayuan sa kultura at makatanggap ng suportang pinansyal mula sa estado sa anyo ng mga subsidyo. Ang koordinasyon sa Ministri ng Kultura ay ipinag-uutos kung ang paglalahad ay magsasangkot ng mga archaeological finds at exhibit na may malaking materyal na halaga. Ang mga lugar ay inuupahan para sa kanilang nilalayon na layunin, ang pag-upa ng isang land plot ay kinakailangan para sa isang panahon ng 20 taon o higit pa, samakatuwid, upang ayusin ang naturang format ng museo, mas mahusay na bumili ng isang land plot sa permanenteng pagmamay-ari.

Upang makatipid ng pera, ang mga saradong eksibisyon ay minsan ay nakaayos sa mga site ng produksyon na hindi na magagamit para sa produksyon (ito ang mga teritoryo ng mga pabrika, pagawaan, atbp.), ngunit dapat mong pangalagaan ang kaligtasan ng mga customer.

Mga karagdagang gastos

• Pagbili at pag-install ng mga sistema ng sunog at seguridad.
• Salamin o plexiglass na istante.
• Mga showcase.
• mga fastener.
• Muwebles para sa kaginhawahan ng mga customer (sofa, mesa, upuan, armchair).
• De-kalidad na pag-iilaw.
• Microclimate at sistema ng bentilasyon.
• Kung plano mong magbukas ng isang interactive na eksibisyon, kakailanganin mo ng mamahaling kagamitan.
• Kasama sa mga item ng paggasta ang pagbili ng mga screen, audio system, mga panel ng computer at marami pa.

Mga pangunahing buwis na binayaran

Ang isang karagdagang kita para sa isang negosyante ay maaaring dalhin sa pamamagitan ng paglulunsad ng catering sa museo - halimbawa, ang proyektong "Apartment of Time" ay nag-aalok hindi lamang isang pagbisita sa eksposisyon - isang apartment na ganap na naka-istilo para sa isang tiyak na panahon ng Sobyet, kundi pati na rin sa subukan ang mga pagkaing ganap na naaayon sa panahon at inihanda alinsunod sa mga teknolohikal na mapa ng panahong iyon, Sa madaling salita, ang mga chef ng museo-restaurant ay gumagamit ng impormasyon mula sa Book of Tasty and Healthy Food, na inilathala noong 1952.

Maaari kang magpalipas ng isang romantikong gabi, isang kasal, isang corporate party o isang kaarawan sa museo. Mainam din na ituon ang mga museo sa koneksyon ng mga henerasyon at pagpapalakas ng mga pagpapahalaga sa pamilya. Kaya, ang Museum of Soviet Slot Machines ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa - ang mga bata noong 2000 ay nakasanayan nang maglaro sa mga smartphone, tablet at iba pang mga gadget, at kapag nakita nila ang pananabik ng kanilang mga magulang, nagsisimula silang maunawaan na ang kanilang mga magulang ay hindi kasing-atras. minsan iniisip ng ilang bata. Kasabay nito, hindi lahat ng mga tinedyer ay maaaring maunawaan ang medyo simpleng mekanika ng mga machine gun sa panahon ng Sobyet, at dito kailangan ng mga magulang na ipaliwanag sa kanilang mga anak ang mga intricacies ng kontrol.

"Ang paglikha ng isang museo ay kinakailangan upang ang mga nakababatang henerasyon ay makabuo ng isang layunin sa buhay, mga etikal na larawan ng kasalukuyan at hinaharap, at ang kakayahan ng mataas na kalidad na pag-iisip na pang-agham at inhinyero", - nabanggit ng mga may-akda ng konsepto ng museo na nakatuon sa buhay at gawain ng mga kapatid na Strugatsky.

Upang maging komportable ang mga kawani at bisita, kailangang pangalagaan ng may-ari ng isang pribadong museo ang interior at exterior na dekorasyon ng lugar. Hindi lamang dapat matugunan ng disenyo ang mga pangunahing kinakailangan sa kaligtasan, ngunit maging kawili-wili din sa mga customer - bilang mga paksa. Sino ang dumating bilang bahagi ng isang pangkat ng iskursiyon, at may isang malayang pagbisita.

Ayon sa mga paunang pagtatantya ng mga eksperto, ang format ng museo sa anyo ng isang sentrong pang-agham at entertainment ay nakakatugon din sa pangangailangan ng populasyon para sa mga serbisyong pang-edukasyon at libangan. Sa ganitong mga sentro, ang kliyente ay maaaring lumahok sa mga eksperimento, mag-obserba ng mga pambihirang pangyayari, o kahit na magsagawa ng isang serye ng mga eksperimento sa kanyang sarili.

Ang format na ito ng museo ay may dalawang tampok.

Una, kadalasan ang mga eksibit ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, at ito ay nagdudulot ng karagdagang malubhang gastos, at pangalawa, ito ay kinakailangan upang makahanap ng isang maaasahang mamumuhunan at isang kanais-nais na lokasyon.

Upang pumili ng isang epektibo, kumikita at may kakayahang mamuhay at higit pang bumuo ng konsepto ng museo, kinakailangan munang pag-aralan ang kapunuan ng merkado ng isang partikular na rehiyon ng Russian Federation.

Mga bahagi ng pananaliksik sa marketing

1. Pagsusuri ng mga problema ng target na madla at pag-aaral ng komposisyon nito
2. Ang pagtukoy ng komposisyon ng hinaharap na paglalahad at ang format ng mga eksibit, ang kanilang laki, kulay, hugis, materyal sa pagganap, ang dami ng komposisyon ng paglalagay ng mga eksibit sa isang partikular na teritoryo.
3. Exposition interior design.
4. Ang may-ari ng museo ay makakatanggap ng karagdagang kita mula sa paglikha ng isang hiwalay na lugar para sa mga master class para sa mga bata/tinedyer.

Mga tauhan

Mas mabuti kung sila ay mga taong may karanasan sa trabaho, o mga batang propesyonal - mga guro, gabay at animator. Ang ilang mga museo ay naglalayong gabay sa karera, at ito ay dapat ding isaalang-alang kapag pumipili ng mga tauhan. Ang mga empleyado sa regular na mode ay dapat na nakarehistro alinsunod sa lahat ng mga legal na pamantayan, gayunpaman, sa simula ng proyekto, ang mga boluntaryo ay maaaring upahan na makakakuha ng karanasan para sa isang maliit na bayad at nang hindi nag-isyu ng mga libro sa trabaho.

Ang pinaka makabuluhang mga problema ng aktuwalisasyon ng materyal at makasagisag na mga mapagkukunan ng kasaysayan sa panlipunan, kabilang ang pananaliksik, mga kasanayan ay isinasaalang-alang, ang mga prospect para sa pag-unlad ng arkeograpiya ng isang bagay sa museo bilang isang aktwal na direksyon ay nakabalangkas, nang walang pag-unlad kung saan ang kaalaman sa kasaysayan sa modernong antas. ay imposible. Ang pangangailangan ng pagpapalawak ng empirikal na espasyo ng kaalaman sa kasaysayan, ang karampatang pagpapakilala sa sirkulasyong pang-agham, kasama ang mga nakasulat na mapagkukunan, ng iba pang mga uri ng mga mapagkukunang pangkasaysayan - materyal, larawan, na nakaimbak pangunahin sa mga museo - ay napatunayan. Para sa mga espesyalista sa larangan ng makataong kaalaman, kasaysayan at makasaysayang agham, museology.

Kopatskaya S. A. Sa aklat: Karanasan at mga prospect para sa pag-unlad ng turismo sa malalaking lungsod sa baybayin: koleksyon ng mga materyales ng II International Scientific and Practical Conference, Disyembre 6, 2011. St. Petersburg: SPbGUEF Publishing House, 2012. S. 179-184.

Ang karanasang dayuhan sa pagpapaunlad ng mga lugar sa baybayin ay nagmumungkahi na ang potensyal ng kultura ay maaaring gumanap ng papel na isang kadahilanan sa pagmamaneho sa pag-unlad ng mga rehiyon sa baybayin. Sa ating bansa, ang kasanayang ito ay natugunan kamakailan. Gayunpaman, ang mayamang pamana ng kultura ng Russia ay gumagawa ng mga lugar sa baybayin na isang kaakit-akit na target para sa mga turista at mamumuhunan.

Ang artikulo ay nakatuon sa paglalahad ng dalawang bulwagan ng Armory Chamber ng Moscow Kremlin, na napakahalaga para sa pagbuo ng kinatawan na espasyo ng Russia noong ika-19-20 siglo. Ipinakita ng may-akda kung paano ang pagpili at tiyak na pag-aayos ng mga bagay sa gitnang bulwagan ng unang gusali ng Armory (arkitekto I.V. Egotov) at ang Crown Hall ng modernong gusali ng museo (arkitekto K.A. Ton) ay naging isang paraan ng pagpapahayag ng ilang mga ideya ng estado at makapangyarihang mga konteksto.

Margarita Kuleva. Mga Working Paper ng Center for German and European Studies. Center for German and European Studies, 2014. No. 7.

Sinusuri ng papel ang mga tampok na panlipunan at kultural na profile ng madla ng Manifesta 10, ang unang global scaled art-event na gaganapin sa St. Petersburg Petersburg at Russia din. Batay sa empirical na pag-aaral ng 400 pormal na panayam sa mga bisita ng biennale (Hulyo-Setyembre 2014), inihahambing ng papel na ito ang mga manonood ng Manifesta 10 sa mga bisita ng European art-events, una sa nakaraang edisyon ng Manifesta. Sa kabila ng demokratisasyon ng larangan ng kontemporaryong sining (kabilang ang pag-aalis ng hadlang sa pananalapi sa pag-access sa eksibisyon), ipinapakita ng pananaliksik na ang karamihan ng mga bisita ay mga taong may mas mataas na edukasyon at kita na bahagyang lumampas sa pambansang average. Natagpuan din ang mga makabuluhang pagkakaiba: Ang madlang Ruso ay may kinikilingan sa mga mas batang bisita (mahigit sa 70% ay mas bata sa 35) at maling balanse ang kasarian. Ang pag-aaral ay nagpapakita rin ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga pattern ng sining-turismo sa Russia at Europa: Ang kaganapang European ay umaakit ng mas malalaking daloy mula sa mga kalapit na rehiyon, sa Russia ay may mahabang buntot: maliliit na grupo mula sa maraming malalayong lokasyon.

"Kyn - isang portal sa mga beauties ng Ancient Urals" ay isang pangkalahatang-ideya ng makasaysayang at kultural na potensyal at mga ruta ng turista na may. Kyn. Ang Kyn ay isang sinaunang sentro ng pagmimina ng Stroganov, kung saan napanatili ang mga gusali ng pabrika. Ang lugar na ito ay humahanga sa kagandahan at kapangyarihan ng mga batong Chusovoy.

Ivanenko A. A. Sa: ALL-RUSSIAN FORUM NG WIKANG RUSSIAN NA NAKAKAALAY SA PAMANA NG ACADEMICIAN I.I. SREZNEVSKY Koleksyon ng mga materyales. 2016. Ryazan State University na pinangalanang S.A. Esenina (Ryazan), 2016. S. 91-93.

Ang proyekto ay binuo upang pasiglahin ang interes ng mga mamamayan ng Asia-Pacific region (APR) sa pag-aaral ng mga cultural heritage sites ng ating bansa. Sa panahon ng pagpapatupad ng proyekto, apat na interactive na ekskursiyon ang ginanap sa siyentipikong museo ng mga bihirang aklat ng Far Eastern Federal University (FEFU). Ang mga dayuhang estudyante ng FEFU ay naging tagapakinig ng mga iskursiyon.

T. 193. St. Petersburg: SPbGUKI, 2012.

Kasama sa koleksyon ang mga materyales ng All-Russian na siyentipiko at praktikal na kumperensya "Ikalawang buhay ng museo: ang muling pagkabuhay ng nawala at ang sagisag ng hindi napagtanto", na ginanap sa St. Petersburg State University of Culture and Arts noong Oktubre 12-13 , 2006.

Ang mga materyales na ipinakita sa koleksyon ay nakatuon sa paglikha, muling pag-aayos at muling pagkabuhay ng mga museo noong ika-19-20 siglo. sa Russia at sa ibang bansa, ang papel ng museo sa paghubog ng imahe ng isang institusyon at negosyo, ang pagbuo at paggamit ng mga mapagkukunan ng impormasyon sa mga aktibidad ng museo.

Nigmatullina G. R. Sa: Innovative Management: From Theory to Practice Proceedings of the VII Annual (II International) Scientific and Practical Conference ng Faculty of Management (Abril 3-4, 2012). SPb.: Department of Operational Printing NRU HSE - St. Petersburg, 2012. P. 231-234.

Ang artikulo ay tumatalakay sa mga pangunahing isyu ng pagpapabuti ng sistema ng pamamahala sa museo, ang mga pangunahing mekanismo para sa pagbuo ng isang diskarte sa pag-unlad at pagbuo ng isang strategic planning system

Ivanova Yu. V. Bulletin ng St. Petersburg State University. Serye 6: Pilosopiya. Kulturolohiya. Agham pampulitika. Tama. Mga relasyon sa internasyonal. 2012. Blg. 2. S. 60-65.

Ang artikulong ito ay nakatuon sa pagsusuri ng katayuan ng mga bagay sa iba't ibang kultura mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan. Limang uri ng mga bagay ang nakikilala: mitolohiko, gawa ng tao, industriyal, masining at virtual. Ang pagsusuri sa mga ganitong uri ng bagay ay nagbibigay-daan sa atin na masubaybayan ang pagbabago ng mga kahulugan ng mga bagay sa iba't ibang panahon ng kultura. Ang pag-aaral ng katayuan ng isang bagay ay isinasagawa sa halimbawa ng pilosopikal at masining na diskurso.

Ang Museo ng London ay binuksan noong 1976 at sa panahon ng pagkakaroon nito ay naging isa sa mga pangunahing institusyong pang-edukasyon na nakikitungo sa kasaysayan ng lungsod mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Marahil ito ay magpapatuloy na maging isang ordinaryong museo ng estado, kung noong Setyembre 2012 ay hindi pumalit si Sharon Ament bilang direktor, na nagmumungkahi na muling ayusin ang pamilyar na museo complex.

Ang estratehikong plano para sa pagbuo ng Museum of London (Museum of London) na inilathala sa ibaba ay isang paglalarawan ng mga tunay na aksyon ng koponan ng museo para sa susunod na limang taon. Ang isang malinaw na pag-unawa sa orihinal na konteksto, kamalayan sa lahat ng mga kumplikado ng pagpapatupad ng plano at ang pagnanais na magbago ay dapat makatulong sa Museum of London na makamit ang mga layunin nito at magbigay ng inspirasyon sa iba pang mga pampublikong institusyon na magbago sa pamamagitan ng halimbawa nito.

ANG ATING PANANAW

Ang aming hilig sa paggalugad sa London ay nakakahawa at ipinanganak mula sa patuloy na pagbabago ng kasaysayan ng mahusay na lungsod na ito. Gusto naming gisingin ang parehong pakiramdam sa bawat Londoner mula sa isang maagang edad at turuan silang mag-isip tungkol sa London sa isang bagong paraan.

Ang estratehikong plano na inilathala sa ibaba ay tumutukoy vector ng ating pag-unlad para sa susunod na limang taon. Ito ay isang uri ng mapa ng aming mga aksyon, kabilang ang iba't ibang mga output, ngunit tinitiyak na ang Museo ng London ay nagpapakita lamang ng pinakamahusay sa mga bisita nito.

Tulad ng London mismo, ang aming mga ambisyon ay mahusay. Ang pabagu-bago ng modernong mundo ay nangangailangan sa amin na magkaroon ng isang malinaw na pananaw ng mga plano sa hinaharap na maaaring makuha ang imahinasyon ng aming mga kasosyo, tagasuporta at kasabwat na kapareho ng aming tapang at determinasyon. Sa patuloy na suporta mula sa Greater London Authority, City of London Corporation at iba pang ahensya ng gobyerno, ang Museo ng London ay magpapatuloy sa isang 'mahaba at ligtas' na hinaharap sa 2018.

ANG AMING ESTRATEHONG MGA LAYUNIN:

1. Makaakit ng mas maraming bisita
2. Maging mas nakikilala
3. Palawakin ang iyong pag-iisip
4. Isali ang bawat mag-aaral sa museo
5. Tumayo ka

SA 2018 KAMI:

• Sasalubungin namin ang 1.5 milyong bisita taun-taon sa aming dalawang museo, ang Museum of London sa London Wall at ang Museum of London Docklands
• Maging isa tayo sa sampung pinakamainit na 'proyekto' sa London - mas maraming tao ang makakaalam kung sino tayo, nasaan tayo at kung ano ang ating misyon
• Dadagdagan namin ang bilang ng mga pag-aaral na nakatuon sa mga eksibit mula sa aming mga koleksyon at palawakin ang aming mga aktibidad sa pananaliksik
• Dadalhin namin ang higit sa 850,000 mga mag-aaral sa museo at magbibigay-inspirasyon sa kanila na tuklasin
• Tataasin natin ang ating kabuuang kita sa 100 milyong pounds

MAGANDANG LUGAR PARA MAGSIMULA

Bumubuo kami ng bagong estratehikong plano sa pagpapaunlad batay sa isang mayaman at matagumpay na karanasan sa trabaho. Sa mga nakalipas na taon, nagawa naming pataasin ang visibility ng museo, palawakin ang nilalaman nito, lumikha ng hanay ng mga kurikulum na kinikilala ng propesyonal at sa huli ay gumawa ng tunay na pagbabago sa ekonomiya at lipunan ng London.

Nakaplanong saklaw:

• 600 libo mga bisita bawat taon
• 5 milyon bawat taon Pagtingin sa Mga Koleksyon Online
• 17 libo kaibigan sa facebook at 29k followers sa twitter
• 400 libo mga pag-download ng aming app Streetmuseum

Kung anong meron tayo:

• Kilalang koleksyon sa mundo ng higit sa isang milyong mga item
• Ang Galleries of Modern London ay ang pinaka-ambisyosong proyekto ng museo, na binuksan noong 2010 sa halagang £20.5 milyon
• Ang London Archaeological Archives and Research Center (LAARC) ay ang pinakamalaki at pangunahing mapagkukunan sa mundo sa unang bahagi ng kasaysayan ng London
• 90% ng lahat ng pananaliksik sa unang bahagi ng kasaysayan ng London ay isinasagawa sa tulong ng aming museo
• 66 libong mga bagay mula sa koleksyon ng museo ay magagamit salamat sa Collections Online

Mga Mapagkukunang Pang-edukasyon:

• Bawat taon ay nagho-host kami ng 10,000 preschooler kasama ang kanilang mga magulang o tagapag-alaga at nagdaraos ng mga espesyal na klase para sa kanila.
• Ang mga batang nasa paaralan ay bumubuo ng isang mataas na porsyento ng aming mga bisita (15%), higit sa anumang iba pang pambansang museo sa UK
• Nakikipagtulungan kami sa 80 unibersidad, na nakikipag-ugnayan sa 12 libong estudyante taun-taon
• Ang aming online na mapagkukunang pang-edukasyon ay nakakakuha ng 1.6 milyong view taun-taon
• Taun-taon ay nagpoproseso kami ng 6,000 kahilingan at 2,000 mga pagbisita sa pananaliksik na nauugnay sa aming koleksyon.

Sa labas ng mga dingding ng museo:

• Bilang pangunahing kasosyo ng Arts Council of England, sinusubukan naming magbago sa gawain ng sektor ng museo
• Ang aming Volunteer Inclusion Program ay nakatulong sa 370 walang tirahan na mga taga-London na bumuo ng mga kasanayan sa trabaho upang maisama sa lipunan
• Ibinabahagi namin ang aming karanasan sa paglikha ng perpektong modelo ng museo ng lungsod na may mga bumibisitang delegasyon mula sa Brazil, Korea, France at Australia
• Ang aming komersyal na kita ay dumoble mula 2010 hanggang 2013
• Ang aming mga berdeng bubong, ilaw na matipid sa enerhiya at pag-aani ng tubig-ulan ay nakabawas sa aming mga gastos at epekto sa kapaligiran

Pag-unlad ng ating mga ari-arian

Ang ating mga tao, ang ating koleksyon, ang impormasyong ibinabahagi natin, at ang ating mga gusali ay magiging susi sa tagumpay ng estratehikong planong ito. Alam namin na sa mahusay na pamamahala at matalinong pamumuhunan, magagawa ng Museum of London na i-maximize ang lahat ng mga pakinabang nito.

Ang aming mga empleyado:

Ang pagiging malikhain, entrepreneurial at handang magtrabaho sa isang pangkat, ang aming mga empleyado at boluntaryo ay magdadala ng kinakailangang pagkakaiba-iba sa trabaho. Sila ay mga espesyalista, fundraiser, curator at restorer na kumakatawan sa ating mga ideya at handang buhayin ang mga ito. Dahil sa kakayahan ng bawat isa sa kanila at ang pagpayag na mag-eksperimento, matutukoy natin ang mga potensyal na lugar ng pagbabago: mga digital na teknolohiya, komersyal na globo at siyentipikong pananaliksik.

Ang aming mga koleksyon:

Ang aming mga koleksyon ay opisyal na kinikilala bilang internasyonal na makabuluhan at isang mahalagang bahagi ng pamana ng Britanya. Nag-iimbak kami ng mahigit isang milyong item, mula sa sinaunang Romanong bikini hanggang sa mga swim trunks ng batang Olympic champion na si Tom Daley. Ang maingat na pagdaragdag sa aming koleksyon at pagbibigay ng access sa mga item ay mahalagang elemento ng aming estratehikong plano, kaya handa kaming gumawa ng ilang medyo mahihirap na desisyon tungkol sa pag-streamline at pagbibigay sa koleksyon ng mga nasubok na pamantayan ng storage.

Ang aming impormasyon:

Alam natin kung paano dalhin ang halaga ng nakaraan sa kasalukuyan. Ang kaalamang ito ay nagbibigay ng kahulugan sa aming koleksyon, na dapat maging isang napakahalagang mapagkukunan sa online para sa modernong mundo. Nais naming patuloy na maging sentro ng pananaliksik para sa kasaysayan ng kabisera. Sa pamamagitan ng pamumuhunan sa teknolohiya ng impormasyon, mula sa aming website hanggang sa mga komersyal na produkto tulad ng ticketing at mga kaganapan, madaragdagan namin ang aming kahusayan at matiyak na ang Museo ng London ay mananatiling may kaugnayan sa hinaharap.

Ang aming mga gusali:

Mayroon kaming tatlong magkakaibang gusali: ang Museo ng London (sa gusali ng pader ng lungsod), ang Docklands Museum at ang Hackney Museum, na bawat isa ay kinabibilangan ng mga pampublikong espasyo, berdeng espasyo, tindahan, opisina at higit pa. Ang aming pangmatagalang layunin ay lisanin ang Mortimer Whitler House sa Hackney at sa gayon ay bawasan ang aming bilang ng mga gusali sa dalawa. Sa pamamagitan ng pagpapababa ng mga gastos sa pagpapatakbo, magagawa naming palawakin ang display sa gusali ng London Wall at ipakita ito sa isang bagong paraan sa aming mga bisita. Upang maipatupad ang mga proyekto upang mapabuti ang imprastraktura, magsasagawa kami ng pangangalap ng pondo. Makakatulong ito sa amin na mabawi ang mga gastos na hindi pinondohan ng City of London Corporation.

TAWAG

Ganap nating alam ang mga limitasyong haharapin natin sa susunod na limang taon. Ang lumalagong panlipunan at pinansiyal na presyon ay lumilikha ng mahihirap na kondisyon para sa pagpapatupad ng aming mga ambisyosong proyekto. Ngunit matagumpay nating makakamit ang mga nakaplanong resulta sa pamamagitan ng pagsunod sa isang malinaw na diskarte na bukas para sa at para sa pangkalahatang publiko.

Tinatanggap namin ang hamon sa social sphere:

Sa panahon ng mabilis na pagbabago sa isang lipunang patuloy na humaharap sa maraming hamon, determinado tayong gawin ito baguhin ang buhay ng mga taga-London. gagawin natin gumaganap ng isang nangungunang papel sa edukasyon sa kabisera; magbigay ng libreng pagpasok sa aming museo; mag-aambag kami sa proseso ng pag-unawa ng mga residente ng kabisera kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang mamamayan, sasabihin natin kung paano umunlad ang ating bansa, at kung ano ang naging epekto nito sa mundo sa paligid.

gagawin natin isulong ang pag-unlad ng iba't ibang kasanayan mula sa aming mga bisita sa pamamagitan ng sistema ng mga boluntaryong programa at proyekto. gagawin natin suporta sa lahat ng mga museo at archive ng London na nangangailangan nito. Sa huli, inaasahan namin ang pagpapalakas ng pagkakaisa sa lipunan, pagbuo ng pagkamalikhain at pagpapabuti ng sitwasyong pang-ekonomiya hindi lamang sa London, ngunit sa buong UK.

Tinatanggap namin ang hamon sa pananalapi:

Habang tayo ay nabubuhay sa isang kapaligirang nalilimitahan sa pananalapi, nauunawaan natin na dapat nating panatilihin ang isang masinop at tumutugon na patakaran sa pananalapi na nagsisiguro na ang pera ay ginagamot nang may pag-iingat at paggalang. Bubuo kami ng komersyal na bahagi ng aming aktibidad, aktibong lumalapit sa pangangalap ng pondo at umaakit ng mga bagong mapagkukunan ng kita, kabilang ang mga gawad. Sisiguraduhin natin ang mahigpit na kontrol sa paggasta ng mga pondo at human resources. Handa kaming pumunta sa mga seryosong paghihigpit upang tumayo nang matatag sa iyong mga paa.

Mga pagkakataon sa pagpapahusay ng imprastraktura:

Tulad ng karamihan sa mga museo, ang aming mga gusali ay nangangailangan ng malaking pamumuhunan. Ngayon gusto naming baguhin ang harapan ng London Wall, dahil ang kasalukuyang estado nito ay hindi tumutugma sa mayamang interior ng museo. Gusto naming lumikha nag-iisang sentro ng kultura na may mga ruta sa paglalakad, pinagsasama ang Museo ng London, ang lugar ng Barbican at ang Guildhall School of Music and Drama.

Hinaharap namin ang hamon sa kapaligiran:

Hanggang ngayon, kami ay mga innovator sa paggamit ng mga ekolohikal na sistema sa paggana ng mga gusali. Nagsusumikap kaming maging isang modelo para sa pagpapabuti ng kapaligiran sa London. Ngayon ang aming pangunahing layunin ay bawasan ang pagkonsumo ng enerhiya.

ATTRACTION NG BISITA

Gusto naming ang mga tao ay maging inspirasyon ng London, ang pinakadakilang lungsod sa mundo. Ang pag-akit ng mas maraming bisita ay magpapalawak sa ating epekto sa parehong mga indibidwal na taga-London at lipunan sa kabuuan.

Madla:

Sa lahat ng ginagawa namin, nakatutok kami sa aming audience. Tanging ang diskarteng ito ang makakapagbigay sa amin ng pagtaas sa bilang ng mga bisita sa 1.5 milyon bawat taon pagsapit ng 2018. Bilang bahagi ng aming diskarte sa pakikipag-ugnayan ng bisita sa We Are London, pananatilihin namin ang kaalaman sa publiko tungkol sa bawat aspeto ng aming negosyo. Kailangan namin ng paglaki ng trapiko upang makamit ang aming mga layunin, at magsisimula kaming bumuo ng aming mga aktibidad, na hahatiin ang buong madla sa ilang mga kategorya.

Mga aktibidad sa programa:

Plano naming panatilihin at dagdagan ang aming madla sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga makabagong eksibisyon at kaganapan na may kaugnayan sa kontemporaryong sining na maaaring sorpresahin ang manonood. Sa aming mga plano bumuo ng isang bagong espasyo para sa mga pansamantalang eksibisyon, palawakin ang permanenteng eksibisyon at bumuo ng iba't ibang mga opsyon para sa paglilibot sa mga koleksyon. Kasalukuyan kaming nagtatrabaho sa pag-aayos ng unang pagpapakita ng Cheapside Treasure, mga eksibisyon tungkol sa Sherlock Holmes (Museum of London) at kontemporaryong sining sa London (Museum Docklands).

Mga lugar ng eksibisyon:

Noong 2010, binuksan namin ang bulwagan ng modernong London na naging tanyag. Ang aming focus ngayon ay sa pagbabago ng espasyo sa itaas na palapag, na nagpapakita ng kasaysayan ng London mula sa sinaunang panahon hanggang sa sunog noong 1666. Ang pagbabago nito ay isa sa mga pangunahing punto ng aming programa. Ipakikita ng Roman Hall ang mga resulta ng pinakabagong pananaliksik sa kasaysayan ng London sa panahon ng mga Romano, at sa mga bulwagan na nabakante bilang resulta ng muling pagsasaayos ng espasyo ng eksibisyon, ipapakita ang panahon ng London ni Shakespeare at ang Cheapside Treasure. Palalawakin ang Docklands Museum sa pagdaragdag ng isang gallery, na ngayon ay magiging panimulang punto para tuklasin ang inayos na museo.

Karanasan ng Bisita:

Gusto naming ang aming mga bisita ay magkaroon lamang ng pinakamahusay na impression sa amin, kaya ang aming mga empleyado ay nakikipag-ugnayan sa mga bisita sa buong pagbisita sa museo. Sa kabila ng dumaraming audience, pananatilihin namin ang mataas na kalidad ng trabaho. Gagawa kami ng mas maraming espasyo para sa impormal na komunikasyon at pagbutihin ang mga opsyon para sa aming mga pinakabatang bisita.

Mga digital na platform:

Ang Internet ay nagbibigay sa mga museo ng pagkakataong maabot ang mga bagong madla. Ang aming proyekto sa Collections Online ay nakakaakit na ng milyun-milyong bisita sa site, at ang bilang ng mga pag-download ng Streetmuseum app ay patuloy na lumalaki. Ang isa sa aming mga priyoridad ay nananatiling magbigay ng online na access sa impormasyon tungkol sa aming koleksyon. Ang pagbuo ng isang bagong website, suporta para sa mobile na pag-access sa aming mga mapagkukunan at karagdagang pag-unlad ng aming mga application ay ang mga pangunahing punto ng aming digital na diskarte.

Pagboluntaryo:

Nais naming bigyan ang mga boluntaryo ng pagkakataong matuto ng mga bagong kasanayan sa trabaho, pagbutihin ang kanilang mga prospect sa karera at maunawaan ang lungsod sa pamamagitan ng paggawa ng isang tunay na pagkakaiba sa museo gamit ang kanilang lakas at talento. Sa pinansiyal na suporta ng Arts Council, magpapatupad kami ng bagong diskarte sa pagboboluntaryo, na kinasasangkutan hindi lamang ng programa ng LAARC, kundi pati na rin ng London Team (programa ng boluntaryo ng alkalde), na binubuo ng mga ordinaryong mamamayan.

MAGING MAS KILALA

Gusto naming malaman ng publiko kung sino tayo, nasaan tayo at kung ano ang ginagawa natin. Bilang nag-iisang museo tungkol sa London, gusto naming lumikha ng isang lugar kung saan makukuha ng sinuman ang impormasyong kailangan nila o lumahok sa talakayan ng buhay sa lungsod.

Komunikasyon:

Paano maririnig sa isang malaking lungsod tulad ng London? Nais naming maging mas nakikita sa mataong kultural na merkado ng lungsod: upang lumitaw sa pamilyar at hindi inaasahang mga lugar kung saan hindi kami sanay na makita. Ang ganitong patakaran ay mangangailangan ng malaking pamumuhunan, ngunit ito ay kinakailangan para sa amin kung gusto naming palawakin ang aming madla.

Central London:

Nais naming maging sentro ng impormasyon tungkol sa lungsod, isang lugar kung saan bumabaling ang mga tao para sa kaalaman. Magtatatag kami ng isang diyalogo sa mga awtoridad ng lungsod at pag-uusapan ang mga kasalukuyang problema ng lungsod. Isasama namin sa pag-uusap na ito ang lahat ng mga taong nakatira dito, nagtatrabaho, at ang mga nakakaramdam lang sa bahay sa London. Gusto naming tuklasin ang London, ang natatanging kakayahan nitong maging isang pakikipagsapalaran at isang pagtuklas. Pag-uusapan natin kung sino ang isang Londoner at kung ano ang ibig sabihin ng maging isa.

Harap-harapan:

Pisikal kaming konektado sa London at gusto naming maging mas nakikita ang koneksyon na ito. Dahil konektado kami sa lugar ng Barbican at sa paaralan ng musika at drama, mayroon kaming pagkakataong mag-organisa ng sentrong pangkultura. Plano naming magtatag ng pakikipagtulungan sa St. Paul's Cathedral at Farringdon Station.

kooperasyon:

Ang pakikipagtulungan sa Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council of England at iba pang mga organisasyon ng lungsod ay magtataas ng aming ranggo sa sektor ng kultura ng London, ang nangungunang lungsod sa mundo. Sa pamamagitan ng pagtatatag ng mga pakikipagtulungan sa lahat ng mga museo, magagawa nating makipagpalitan ng mga kasanayan sa kanila, na tumataas ang antas ng propesyonalismo. Ito ay magbibigay-daan sa amin upang higit pang magtatag ng mga pakikipag-ugnayan sa mga museo sa Europa, na umabot sa internasyonal na antas, at makatanggap ng pagpopondo mula sa EU.

FLEXIBLE NA PAG-IISIP

Gusto naming matuto at magturo na mag-isip ng malaki. Kung paano namin ipinakita ang koleksyon sa mga bisita, kung ano ang kasama nito, lahat ng aming pananaliksik at aksyon ay dapat na kahit papaano ay nauugnay sa mga "seryosong" tanong tungkol sa London at sa lugar nito sa mundo.

Halaga ng koleksyon:

Ang bagong diskarte para sa pagpuno ng koleksyon ay magbabago sa aming trabaho. Dahil gusto naming pangunahing makipag-ugnayan sa modernong London, ang mga kalakasan at kahinaan sa aming mga koleksyon ay malinaw na tutukuyin. Kami ay magiging mas deliberate sa pagbili lamang ng mga bagay na maaaring maging 'mga bituin' ng aming koleksyon sa mga darating na taon.

Siyentipikong pananaliksik:

Ang impormasyong ipinakita at tinatalakay namin ay nakakaapekto sa halos lahat ng aspeto ng buhay sa London. Gusto naming palawakin ang aming intelektuwal na impluwensya sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga koleksyon sa sinumang makakatulong sa aming lumikha ng nakakahimok, mayamang kontemporaryong nilalaman. Kailangan nating magkaroon ng mas malaking kapaligirang pang-akademiko at maghanap ng pondo para sa pananaliksik. Para magawa ito, gusto naming mag-organisa ng isang highly qualified Academic Committee na mangangasiwa sa pananaliksik sa museo at magsasangkot ng mas maraming estudyante mula sa aming mga partner na unibersidad sa gawaing ito.

Agarang layunin: Madiskarteng pakikipagsosyo sa MOLA, ang pinakamalaking archaeological museum sa mundo, kung saan maghahanap tayo ng mga bagong paraan upang ikonekta ang mga tao at London sa pamamagitan ng arkeolohiya.

akitin ang BAWAT MAG-AARAL

Ang aming pangunahing gawaing panlipunan ay makipagtulungan sa mga batang taga-London. Nais naming lahat ng mga bata ay mabighani sa kasaysayan at pamana ng kanilang bayan.

Pag-unlad ng mga pakikipag-ugnayan sa mga paaralan:

Sa pamamagitan ng mga paaralan maaari tayong makipag-ugnayan sa bawat komunidad sa London. Ang aming mga koleksyon ay mga tunay na bagay na magagamit ng bawat bata, anuman ang kanyang edad at pisikal na kakayahan. Kapag nakikipag-ugnayan sa kanila sa museo, nakakakuha sila ng mahika na hindi matatagpuan sa mga silid-aralan ng paaralan.

Dahil ang aming pangunahing layunin ay akitin ang nakababatang henerasyon sa museo, handa kaming muling pag-isipan ang modelo ng pakikipag-ugnayan sa mga bisita na nakasanayan na namin, na nagdadala ng higit pang mga laro upang gumana. Nais naming dalhin ng mga guro sa paaralan ang kanilang mga mag-aaral sa amin at turuan sila dito upang maunawaan ang lungsod at bansa. Sa tulong ng Greater London Authority bubuo tayo ng Clore curriculum at kasama ng City of London Corporation bubuo tayo ng ating diskarte sa edukasyon.

Mga programa upang maakit ang mga pamilya:

Gusto naming mas maraming pamilya ang pumunta sa aming museo pagkatapos ng klase. Upang gawin ito, kailangan nating lumikha ng isang lugar kung saan ang bata ay magiging komportable at ang kanyang mga aksyon ay mahikayat. Plano naming i-refurbish ang Mudlarks, isang espasyo para sa mga mag-aaral at kanilang mga magulang sa Docklands Museum, na ginagawa itong kapaki-pakinabang para sa mga batang wala pang 5 taong gulang.

MAGTITIYO NG MALAKAS

Nagsusumikap kaming lumikha ng isang museo na nagpapatibay sa sarili, ngunit ang pagpopondo ng estado ay nananatiling mahalaga para sa amin sa ngayon. Ngayon ang aming gawain ay dagdagan ang kita ng museo sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga komersyal na aktibidad at mga gawad na magpapahintulot sa amin na ipatupad ang aming estratehikong plano.

Komersyal na aspeto:

Ang aming mga departamento ng pananalapi ay nakatuon na ngayon sa paglalaan ng mga pondo sa pinakamahahalagang bahagi ng trabaho, ngunit maaari naming gawin ang mga bagay sa ibang paraan. Sa pagpapakilala ng mga komersyal na bahagi sa lahat ng mga lugar ng aming aktibidad, kabilang ang kalakalan at pagtutustos ng pagkain, makakakuha kami ng mga bagong mapagkukunan para sa pagkakaroon ng museo at lumikha ng isang bagong kliyente.

Tungkulin ng bisita:

Binibigyan namin ng pagkakataon ang bawat bisita na mag-ambag sa museo sa iba't ibang paraan. Lahat ng inaalok namin sa aming mga tindahan, cafe at restaurant ay dapat lumampas sa inaasahan ng aming mga bisita.

Kailangan nating tuklasin ang kanilang mga panlasa, ang kanilang pagnanais at kakayahang suportahan tayo. Ang mga mapaghangad na plano para sa pagpapaunlad ng tingian, paglilisensya at pagtutustos ng pagkain ay nakahanay sa tabi ng mga plano upang makaakit ng mga bagong bisita.

pangangalap ng pondo:

Ang mga nagpopondo ay kritikal sa pagsasakatuparan ng potensyal ng museo, at hindi namin maisasakatuparan ang aming plano nang wala ang kanilang suporta. Ang kanilang pagmamahal sa museo at ang kanilang suporta para sa aming mga ideya ay nagbibigay inspirasyon sa amin at nagbibigay sa amin ng pagnanais na palawakin: isali ang mga paaralan, ipakilala ang mga digital na inobasyon, ayusin ang mga bagong eksibisyon, magbukas ng mga bagong exhibition hall. Magiging mas flexible tayo at ang ating mga ambisyosong proyekto ay makakaakit ng mas maraming pondo.

Pagpapanatili:

Ang pagiging mas nababanat ay nangangahulugang hindi gaanong umaasa sa iba. Paggawa alinsunod sa mga hakbangin mula sa Greater London Authority at City of London Corporation, tinanggap namin ang mga berdeng bubong at ilaw na matipid sa enerhiya. Ang pagkonsumo ng enerhiya ay nananatiling pinakamalaking problema natin, dahil sa negatibong epekto sa kapaligiran at dahil sa mataas na gastos. Nais naming samantalahin ang bawat pagkakataon upang mapabuti ang aming mga gusali sa pamamagitan ng paggawa ng mga tamang napapanatiling desisyon.

Ang aming hilig sa paggalugad sa London ay nakakahawa at ipinanganak mula sa patuloy na pagbabago ng kasaysayan ng mahusay na lungsod na ito. Gusto naming gisingin ang parehong pakiramdam sa bawat Londoner mula sa isang maagang edad at turuan siyang mag-isip tungkol sa London sa isang bagong paraan.

Nais pasalamatan ng Museo ang mga taga-London, ang City of London Corporation at ang Greater London Authority para sa kanilang suporta.

Pagsasalin: Polina Kasyan.

Museo bilang isang kasangkapan upang mapabuti ang kalidad ng buhay Museo bilang meritorious benefit 119

Ang mga museo ng munisipyo, rehiyon, rural, na matatagpuan sa maliliit na bayan, kung saan walang sinuman ang nag-iisip tungkol sa pagkakaiba-iba ng mga malikhaing kasanayan, ay kadalasang nagiging tanging opsyon para sa mga lokal na residente na ma-access ang mga kultural na kalakal. Ang pang-araw-araw na pag-iral ng maliliit na museo ay puno ng maraming kahirapan, ang kanilang mga aktibidad, bilang panuntunan, ay hindi nagdadala ng kita, ang mga pondo ay maliit at halos hindi naglalaman ng mga pambihira. Gayunpaman, kahit na sa mahirap na mga kondisyong ito, ang museo ay patuloy na isang mahalagang elemento ng kalidad ng buhay, gumaganap ng pang-edukasyon, komunikasyon, libangan at iba pang mga function.

Ang mga maliliit na museo ay malapit na konektado hindi gaanong sa propesyonal kundi sa lokal na komunidad. Ang unang kakilala ay nagaganap sa isang maagang edad, sa kindergarten, paaralan, pagkatapos ay oras na upang dalhin ang iyong sariling mga anak at apo sa museo. Maraming mga lokal na museo ang hindi nag-uugnay sa kanilang mga aktibidad sa negosyo ng turismo, ang kanilang mga paglalahad ay hindi palaging nagniningning sa mga makabagong ideya, at ang mga empleyado ay hindi itinuturing na kinakailangan na isulong ang museo sa espasyo ng impormasyon. Kasabay nito, ang potensyal ng maliliit na museo sa usapin ng pagpapatatag at pagpapasya sa sarili ng lokal na komunidad ay medyo malaki.

Ang kontribusyon ng mga lokal na museo sa pangangalaga at pagpaparami ng lokal na makasaysayang at kultural na pamana ay nauunawaan ng pinaka "advanced" na mga kinatawan ng mga awtoridad. Gayunpaman, ang saklaw ng museo ay hindi kabilang sa mga priyoridad para sa pagtanggap ng suporta ng estado sa susunod na ilang taon. Sa sitwasyong ito, binabayaran ng mga lokal na museo ang kakulangan ng pondo gamit ang mga ideya, karamihan sa mga ito ay may kaugnayan sa mga problema ng lokal na komunidad.

Siyempre, ang mga maliliit na museo sa mga lalawigan ay bihirang ipakilala ang kanilang sarili sa lahat-ng-Russian na espasyo ng impormasyon; walang pinag-isang istatistika sa kanilang mga aktibidad. Imposibleng mapagkakatiwalaan na malaman kahit ang bilang ng mga umiiral na museo, hindi banggitin ang mga tiyak na katotohanan ng kanilang trabaho at ang pagtatasa nito ng lokal na komunidad. Kung ikukumpara sa laki ng bansa, maliit na bahagi lamang ang dami ng impormasyong makukuha tungkol sa mga lokal na museo. Gayunpaman, mula sa kanyang pagsusuri ay nagiging malinaw na ang isang museo sa mga lalawigan ng Russia ay kasalukuyang nakikita bilang isang tool, kung hindi para sa pagpapanumbalik at pag-unlad ng teritoryo, kung gayon hindi bababa sa para sa pagpapabuti ng kalidad ng buhay ng lokal na populasyon. Sa mga nagdaang taon, ang mga tradisyonal na institusyon ng museo ay lalong na-moderno, ang mga pre-rebolusyonaryong koleksyon ay naibabalik, ang mga bagong museo at mga eksibisyon ay nagbubukas.

Sa lungsod ng Nyandoma, rehiyon ng Arkhangelsk, ang museo ay lumitaw kamakailan, noong 2006, at may katayuan ng isang institusyong pangkultura ng munisipyo. Ito ang unang museo na binuksan sa isang maliit na bayan (populasyon - 21.6 libong tao noong Enero 2009 120), na nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. sa panahon ng pagtatayo ng Vologda-Arkhangelsk railway. Sa kasalukuyan, mayroong dalawang malalaking negosyo na nagpapatakbo dito - isang locomotive depot at isang poultry farm, ngunit ang populasyon ay bumababa ng 121 .

Ang Nyandoma ay papunta sa Kargopol, ngunit halos palaging dumadaan ang mga turista. Naniniwala ang mga "Young" museum worker na ang lungsod ay may mayamang potensyal sa kasaysayan at kultura. Ang pangalan ng lungsod ay nauugnay sa isang alamat tungkol sa isang tiyak na Nyan, na ang mapagpatuloy na bahay, na matatagpuan sa isang mataong highway, ay patuloy na binibisita ng mga manlalakbay. Nang tanungin kung nasa bahay ang may-ari, sumagot umano ang misis: “Nasa bahay siya, Nyan, nasa bahay” 122 .

Ang lokal na museo ng kasaysayan mismo ay tinatawag na "Nyan's House". Matatagpuan ito sa pakpak ng isang makasaysayang gusali, na walang laman bago ang pagbubukas ng museo at kung saan patuloy pa rin ang pagkukumpuni. Plano ng pamunuan at mga empleyado na magbukas ng art gallery, isang permanenteng local history exposition na may kaugnayan sa kasaysayan ng istasyon ng tren at ng bayan, ang mga tradisyon at kaugalian ng hilagang bahay; upang bumuo ng mga pagkakataon para sa ekolohikal na turismo; upang magtayo ng isang inn para sa mga turista, kung saan maaaring magpalipas ng gabi sa isang lumang kama, tumikim ng lugaw mula sa isang hurno ng Russia, tumingin sa mga kuwadra… 123 Sa pangkalahatan, gawin ang lahat upang ang mga dumadaang turista ay manatili sa bayan nang hindi bababa sa isang araw.

Ang bagong lumitaw na museo ng lokal na lore ay nagpapahayag ng sarili bilang isang modernong institusyong pangkultura na may kakayahang makaimpluwensya sa solusyon ng mga problemang sosyo-ekonomiko. Nakikita ng mga empleyado ng museo ang pangunahing layunin ng gawain sa pagbuo ng isang diskarte sa pakikipagsosyo sa mga kinatawan ng gobyerno at negosyo, na naglalayong mapabuti ang kalagayan ng pamumuhay ng lokal na komunidad 124 .

Minsan ang isang museo, na napagtatanto ang kapaki-pakinabang na impluwensya nito, ay sumusubok na palawigin ito sa mga lugar na hindi pormal na nahuhulog sa "lugar ng serbisyo" nito. Kaya, ang Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum (Arkhangelsk region) noong 2008 ay inilunsad ang proyekto ng Living Village. Kabilang dito ang paglikha ng isang pampublikong inisyatiba na sentro sa museo, na pinagsasama-sama ang mga kinatawan ng lokal na komunidad na interesado sa pangangalaga at pagpapaunlad ng kanilang mga katutubong lugar 125 .

Sa kasalukuyan, aktibong nakikipagtulungan ang Living Village Center sa lokal na komunidad sa ilang mga rural na pamayanan. Ang mga kondisyon ng pamumuhay sa kanila, sa kabila ng heograpikal na kalapitan, ay lubhang nag-iiba, at ang museo sa bawat kaso ay bumuo ng isang espesyal na diskarte ng pagkilos. Kaya, sa mga nagdaang taon, ang mga grupo ng inisyatiba mula sa nayon ng Oshevensk ay aktibong nagpapaunlad ng potensyal na turismo nito, na pumapasok sa pakikipagtulungan sa mga manggagawa sa museo na nag-aayos ng mga serbisyo sa iskursiyon sa teritoryo. Bilang bahagi ng gawain ng Living Village Center, isang kasunduan ang nilagdaan sa pagitan ng museo at ng munisipalidad upang ayusin, kasama ang mga naninirahan sa nayon, isang eksibisyon na nakatuon sa kasaysayan ng rehiyon, Orthodox at tradisyonal na kultura 126 .

Ang nakaraang kaso ay maaaring ituring na matagumpay, ngunit ang museo kung minsan ay kailangang kumilos bilang isang tagapagligtas ng namamatay na mga nayon. Sa nakalipas na ilang taon, halos walang laman ang mga nayon malapit sa lungsod. Sa nayon ng Kalitinka (16 km mula sa Kargopol), kahit na ang elementarya ay sarado noong 2006. Ang Museo ng Kargopol ay aktibong bumubuo ng konsepto ng isang ruta ng turista na dumadaan sa nayon at isang proyekto upang ayusin ang isang museo sa teritoryo ng nayon na nakatuon sa kasaysayan ng rehiyon, kabilang ang mga nawawalang bagay ng makasaysayang at kultural na pamana 127 .

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa na nagpapakita ng papel ng isang museo sa paghubog at pagpapanatili ng isang lokal na pagkakakilanlan ay ang Museo ng Rehiyon ng Mologa (isang sangay ng Rybinsk Historical, Architectural and Art Museum-Reserve). Ang Mologa ay isang maliit na lumang bayan na matatagpuan sa tagpuan ng mga ilog ng Mologa at Volga at nasa ilalim ng tubig sa panahon ng pagtatayo ng Rybinsk reservoir. Ang kalaliman kung saan kasalukuyang matatagpuan ang Mologa ay tinatawag na "disappearing small". Ang antas ng reservoir ay nagbabago, at humigit-kumulang isang beses bawat dalawang taon ang lungsod ay lumilitaw mula sa tubig: ang paglalagay ng mga kalye, ang mga pundasyon ng mga bahay, ang sementeryo.

Ang Afanasievsky Monastery na matatagpuan sa Mologa ay binaha din. Mula noong 1995, ang Museo ng Rehiyon ng Mologa ay nagpapatakbo sa kanyang patyo, na matatagpuan sa Rybinsk, kung saan maaari mong makita ang mga larawan ng lungsod at mga naninirahan dito, muling likhain ang mga interior ng mga bahay, atbp. Ang Museo ng Rehiyon ng Mologa ay isang museo ng estado, ngunit ito ay nilikha sa inisyatiba ng publiko - mga residente ng binahang mga lungsod, bayan at nayon. Para sa mga residente ng Mologa, ang paglikha ng isang museo ay hindi lamang isang paraan upang mapanatili ang alaala ng nakaraan, nakikita din nila ang misyon nito sa muling pagkabuhay ng rehiyon ng Mologa bilang isang kultural at makasaysayang komunidad. Ang mga tauhan ng museo at mga aktibista ng komunidad ng Mologa ay gumagawa sa ideya ng paglikha ng teritoryong administratibo ng Mologa kasama ang sentro nito sa isa sa mga pamayanan na dating nasa rehiyon ng Mologa 128 .

Ang mga museo na matatagpuan sa maliliit na pamayanan, dahil sa pagiging compact ng kanilang madla, ay nakikita ito sa kabuuan at nakikipagtulungan sa mga bahagi nito na bihirang maging mga bisita sa museo. Humigit-kumulang 7 libong tao ang nakatira sa nayon ng Karagay sa Teritoryo ng Perm (108 km mula sa Perm). Sa sandaling ito ay pag-aari ng mga Stroganov, noong panahon ng Sobyet ay nilikha ang isang malaking sakahan ng estado na "Rossiya", ngayon ang mga lokal ay nabubuhay pangunahin sa pamamagitan ng paglalagari ng kahoy at pangangaso. Ang nayon ay may isang silid-aklatan, isang bahay ng kultura na may isang grupo ng kanta at sayaw at isang akademikong koro;

Ang nayon ay medyo malaki ayon sa mga pamantayan ng Russia, ngunit ang populasyon ay bumababa. Mayroong humigit-kumulang 1.5 libong kabataan, kabilang ang maliliit na bata. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, iminungkahi ng museo noong 2007 ang proyektong "ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum". Ang inisyatiba ng mga manggagawa sa museo sa kanayunan ay naging kakaiba para sa buong rehiyon ng Perm. Nagpasya silang akitin ang mga tinedyer at kabataan sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng isang eksibisyon na espasyo para sa pagsasakatuparan ng kanilang sariling mga ideya 130 .

Ang pangunahing layunin ng proyekto ay upang makilala ang bawat isa sa mga lokal na subculture ng kabataan. Sa panahon ng trabaho, ang orihinal na mga plano ay lubos na nabago: sa halip na "School of the Young Guide", ang ideya ay ipinanganak ng paglikha ng isang eksibisyon hindi mula sa mga pondo ng museo, ngunit mula sa totoong buhay ng mga kabataan na hindi pa nagpakita ng interes. sa mga aktibidad sa museo 131 .

Sa unang yugto, ilang mga grupo ang pumunta sa isang field camp, kung saan, sa ilalim ng gabay ng mga psychologist, sila ay lumahok sa mga pagsasanay sa laro na naglalayong kilalanin at rally ang malikhaing "core" ng proyekto at ipakilala ang mga kinatawan ng mga paggalaw ng kabataan sa bawat isa. Bilang resulta ng magkasanib na talakayan, nilikha ang isang eksibisyon na naglalaman ng dalawang pangunahing bahagi. Ang isang kubo na puno ng elektronikong paraan ng komunikasyon ay inilagay sa gitna ng bulwagan, sa mga gilid nito, na natatakpan ng lambat, ang mga bisita ay maaaring mag-iwan ng puna at kagustuhan. Posibleng magsulat sa mga lobo, pagkatapos ay ihagis ang mga ito sa gitna ng kubo (ayon sa ideya, ang eksibisyon ay dapat na ipakita kung paano pinapalitan ng live na komunikasyon ang virtual). Sa paligid ng pangunahing paglalahad ay matatagpuan, na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga subculture: mga tula, mga larawan, mga fragment ng mga pagtatanghal, mga poster, mga instrumentong pangmusika, mga damit, na naging mga gilid ng isang karaniwang polygon 132 .

Ang isang museo sa kanayunan na may mahinang paglalahad, isang maliit na kawani at walang hanggang kakulangan sa pagpopondo, paglutas ng mga problema nito, ay nagsalita sa "mahirap" na madla sa wika nito, nang walang takot sa pagkondena at mga salungatan. Ang proyekto ay ipinatupad sa minimal na gastos, ngunit salamat dito, parehong mga espesyalista sa museo at ang lokal na komunidad ay nakakuha ng makabuluhang karanasan. Sinubukan ng institusyong pangkultura na isama sa totoong buhay ng mga bisita nito, at ang mga kinatawan ng iba't ibang mga subculture ay nakakuha ng pagkakataong madama na bahagi ng isang solong kabuuan.

Dapat pansinin na sa ilalim ng mga kondisyong inilarawan, ang mga aktibidad ng museo ay nakakaapekto sa iba't ibang larangan ng buhay, kung minsan ay nagdaragdag sa gawain ng iba pang mga institusyon. Ang dalawang pinaka-madalas na nakakaharap na mga function ng museo sa loob ng mas malawak na "museum bilang meritorious" na modelo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng museo at ng lokal na komunidad - proteksyon sa lipunan at paglilibang - ay nangangailangan ng mas detalyadong pagsasaalang-alang.

Museo bilang isang paraan ng panlipunang proteksyon

Ang pagbagay ng isang tao sa mga kondisyon ng modernong buhay, lalo na ang mga mahihinang grupo ng populasyon, sa tulong ng iba't ibang mga kultural na kasanayan ay lalong naiintindihan ng mga museo bilang isa sa mga mahalagang lugar ng kanilang aktibidad. Bawat taon, ang mga nanalo sa All-Russian grant competition na "A Changing Museum in a Changing World" sa nominasyon na "Socially Oriented Museum Projects" ay mga inisyatiba na naglalayong suportahan ang mga taong pinagkaitan ng posibilidad ng pagsasapanlipunan, malikhaing pagsasakatuparan, at paglikha ng isang kapaligiran. ng impormal na komunikasyon sa kapaligiran ng museo. Ang isang malaking bilang ng mga proyekto sa lugar na ito ay ipinatutupad din sa gastos ng mga museo, sa suporta ng mga lokal na awtoridad, at iba't ibang mga gawad.

Maraming mga inisyatiba ang nagmumula lamang sa mga kawani ng museo, ang ilan sa mga proyekto ay nilikha sa pakikipagtulungan sa saklaw ng panlipunang proteksyon, mga pampublikong organisasyon. Kasabay nito, habang nagsasagawa ng mga di-tradisyonal na tungkulin, pinagsasama ang iba't ibang lugar ng aktibidad, hindi pinapalitan ng mga museo ang iba pang mga istruktura 133 . Sila ay umakma sa kanila at sa kanilang trabaho gamit ang mga partikular na propesyonal na tool. Dapat pansinin na ang aktibidad sa lugar na ito ay nahaharap pa rin sa ilang mga paghihirap: ang mga ito ay mas mataas na emosyon sa bahagi ng mga kalahok at publiko, at maraming mga katanungan na sanhi ng kakulangan ng mga itinatag na pamantayan. Aling mga grupo ang isasama sa larangan ng aktibidad, kanino dapat magmula ang inisyatiba? Gaano kalayo ang isang museo na maaaring lumampas sa mga pader nito: kung paano ayusin ang trabaho sa mga ospital, mga bilangguan, mga orphanage? Pagkatapos ng lahat, ang paggawa ng trabaho para sa iba, kahit na ito ay lubhang kailangan at marangal, ang museo ay nanganganib na mawala ang pagiging tiyak nito.

Sa kabila ng aktibong aktibidad sa direksyong ito, sa Russia ito ay binubuo pa rin, para sa karamihan, sa mga inisyatiba ng proyekto, nang hindi nagiging permanenteng mga aksyon sa programa 134 . Kasabay nito, sa Russia ang saklaw para sa mga inisyatiba ng proyekto sa lugar na ito ay malamang na mananatiling halos hindi mauubos sa mahabang panahon na darating. Gayunpaman, ang maalalahanin, matatag at sa parehong oras ay malikhaing pagtatangka upang malutas ang mga problema na naipon sa mga nakaraang taon ay maaaring magbago ng saloobin sa kanila sa komunidad, na sa hinaharap ay maaaring makaapekto sa sitwasyon sa kabuuan.

Ayon sa kaugalian, ang mga mahihina sa lipunan ay kinabibilangan ng mga seksyon ng lipunan tulad ng mga may kapansanan, mga batang iniwan nang walang pag-aalaga ng magulang, mga migrante, mga pensiyonado, mga beterano sa digmaan, mga adik sa droga, may karamdaman sa wakas, atbp. Gayunpaman, sa modernong mundo, na may mabilis na takbo ng buhay, araw-araw mga pagbabago, Sa lumalagong krisis sa maraming lugar, mas malawak ang lupon ng mga tao na itinuturing ang kanilang sarili na hindi protektado at mahina sa lipunan: mga maybahay, masyadong abalang negosyante, mga tinedyer, mga nakakaranas ng krisis sa "midlife". Kinukuha ng museo ang kanilang mga problema, binabago ang karaniwang sistema ng komunikasyon, sinusubukang tumulong.

Noong 2008–2009 sa museo ng buhay sa lunsod "Simbirsk ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo." (bahagi ng sistema ng State Historical and Memorial Museum-Reserve "Motherland of V. I. Lenin", Ulyanovsk) ang proyektong "To Us at the Light" ay ipinatupad, na naglalayong mag-organisa ng mga creative workshop para sa mga matatandang may multiple sclerosis. Sa tulong ng mga pasilidad ng museo (pagsasagawa ng mga interactive na klase sa eksposisyon, mga pista opisyal ng alamat, pagtuturo ng mga tradisyunal na uri ng sining), isang pagtatangka ay ginawa upang isulong ang pagsasapanlipunan ng mga tao na, dahil sa mga problema sa kalusugan, ay hindi kasama sa proseso ng normal na komunikasyon. Ang mga klase ay idinisenyo na isinasaalang-alang ang mga pangangailangan ng mga kalahok: ang pag-unlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng mga kamay ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kondisyon ng mga pasyente, kaya inaalok sila ng mga workshop sa pagbuburda, paghabi, paggawa ng maliliit na laruan. Bilang karagdagan, ang isang kawili-wiling hakbang ay ang paglahok ng mga matatandang tao sa pagbuo ng mga bagong teknolohiya - bahagi ng mga klase ay nakatuon sa pagtatrabaho sa isang computer sa larangan ng disenyo ng larawan 135 .

Ang proyekto ay ipinatupad na may aktibong suporta ng lokal na departamento ng panlipunang proteksyon ng populasyon at ang departamento ng organisasyon ng mga taong may kapansanan na may maraming sclerosis, ngunit ang inisyatiba ay nagmula sa museo. Matapos magsagawa ng sarili nitong pananaliksik, nalaman ng museo na sa Ulyanovsk ay halos walang sistema para sa pag-aayos ng mga aktibidad sa paglilibang para sa mga may kapansanan 136 . Humigit-kumulang dalawang libong tao na may multiple sclerosis ang naninirahan sa lungsod, at ang proyekto ay nasangkot sa ilang dosena. Ang museo ay naging ang tanging organisasyon sa lungsod na handang makipagtulungan sa madlang ito. Ang mga espesyalista sa museo ay nakabuo ng mga kaganapan na isinasaalang-alang ang mga katangian ng madla: ang mga pista opisyal at interactive na mga klase ay gaganapin sa paglahok ng mga miyembro ng pamilya ng mga pasyente. Bilang karagdagan, sinubukan ng museo na magbigay ng kahulugan ng kahalagahan at kaugnayan sa mga taong nawalan ng pagkakataon para sa propesyonal na katuparan 137 .

Ang Ulyanovsk Museum ay nag-aanunsyo ng mga plano nito na ipagpatuloy ang mga aktibidad na idinisenyo para sa mga hindi protektadong kategorya ng mga bisita sa lipunan, gayundin para sa mga simpleng pinagkaitan ng pagkakataon para sa ganap na komunikasyon at malikhaing pagsasakatuparan 138 .

Ang mga proyekto sa museo na nakatuon sa lipunan ay maaaring maglalayon hindi lamang sa pakikipagtulungan sa mga indibidwal na bahagi ng madla, paglutas ng kanilang mga likas na problema, at pagbibigay ng mga naaangkop na serbisyo. Ang lahat ng ito ay mahalaga at marangal na mga gawaing panlipunan, ngunit ito ay mas mahirap at sa modernong mga kondisyon, marahil mas kinakailangan, upang subukang impluwensyahan ang buong hanay ng mga lugar ng "paggamot" ng lipunan, at hindi sa mga indibidwal na grupo ng populasyon.

Noong 2007, inilunsad ng National Museum of the Komi Republic (Syktyvkar) ang proyektong Weaving of Words. Inisip nito ang paglikha ng isang pang-eksperimentong plataporma sa teritoryo ng museo para sa pag-aayos ng magkasanib na aktibidad ng mga ordinaryong bata at mga batang may kapansanan sa intelektwal (tulad ng sinasabi nila ngayon, "iba", "espesyal" na mga bata). Ang isang panimula na bagong diskarte para sa museo, na nagtatrabaho sa mga batang may kapansanan sa loob ng maraming taon, ay nagpakita ng sarili sa paglikha ng isang proyekto hindi "para" sa mga espesyal na bata, ngunit "kasama" sa kanila 139 .

Upang masira ang mga stereotype sa relasyon sa pagitan ng malusog at "ibang" mga bata, binigyan sila ng pagkakataong makipag-usap at magkatuwang. Ang pangunahing ideya ng proyekto ay makikita sa motto nito: "Kami ay magkasama!". Ang mga kalahok sa proyekto ay mga mag-aaral ng lokal na boarding school at mga mag-aaral ng mga sekondaryang paaralan. Kapansin-pansin na hindi lahat ng mga guro ay sumang-ayon na sumali sa mga klase para sa mga bata na may iba't ibang mga kakayahan, ngunit isang makabuluhang bahagi sa kanila ay tinatrato pa rin ang ideya ng proyekto nang may pag-unawa at interes 140 .

Sa panahon ng mga creative workshop, na naganap 1-2 beses sa isang linggo para sa ilang buwan ng akademikong taon, ang mga espesyal na bagay sa sining - mga titik - ay nilikha mula sa mga likas na materyales na nakolekta ng mga kalahok sa yugto ng paghahanda. Pagkatapos ay hinabi sila (sa literal na kahulugan, dahil ang mga pangunahing materyales ay damo, sinulid, bark ng birch) sa mga salita, parirala, salawikain at kasabihan, mga bugtong sa wikang Komi at Ruso at inilagay sa mga pahina ng malalaking "mga libro" . Ang mga klase ay ginabayan hindi lamang ng mga espesyalista sa museo, kundi pati na rin ng mga inimbitahang psychologist at art therapist. Bago magsimula ang proyekto, isang "School of the Volunteer" ang binuksan, kung saan ang mga bata ay sikolohikal na inihanda upang matugunan ang "hindi pangkaraniwang" mga kapantay 141 .

Ang isang intermediate na resulta ng proyekto ay ang pagbubukas ng eksibisyon na "Weaving words" sa museo, na itinayo ng mga bata sa ilalim ng gabay ng isang kilalang artista sa republika. Sa loob ng balangkas ng proyekto, ginanap din ang mga master class sa computer graphics, binuksan ang isang workshop para sa paggawa ng mga laruan mula sa luad, isang round table ang ginanap sa paksang "Ang aming mga anak: karaniwan at iba pa. Pagdama at Pakikipag-ugnayan".

Matapos ang pagkumpleto ng proyekto, ang museo ay patuloy na aktibong nakikipagtulungan sa mga kalahok ng proyekto, mga mag-aaral, mga mag-aaral, mga guro, at mga bata mula sa mga ampunan. Siya ang gumawa ng inisyatiba upang mapabuti ang kalidad ng buhay ng ilang miyembro ng komunidad at upang isipin ng mga tao ang tungkol sa mga pamantayang moral na pinagtibay ng iba.

Naturally, ang mga inisyatiba na nakatuon sa lipunan ay may malaking epekto sa mismong museo. Binabago nila ang opinyon tungkol sa museo bilang isang eksklusibong proteksiyon at nakapagpapatibay na institusyon, kaya itinataas ang katayuan nito. Ang partikular na halaga ay ang mga pakikipagtulungan na itinatag sa panahon ng pagpapatupad ng mga proyekto na may iba't ibang mga istraktura: mga awtoridad sa rehiyon at lungsod, malalaking negosyo, negosyante, media, pundasyon, mga departamento ng panlipunang proteksyon ng populasyon, mga pampublikong organisasyon, salamat sa kung saan ang museo ay hindi lamang nakakatugon. mga taong katulad ng pag-iisip, ngunit nakakakuha din ng pagkakataong lumikha ng kapaligirang sumusuporta sa kanyang mga patakaran 142 .

Museo bilang isang club

Para sa isang museo sa isang bayan ng probinsya, na hindi palaging kaakit-akit para sa mga turista, napakahalaga na bumuo ng isang permanenteng madla. Ang isang maliit, bihirang pagbabago ng eksibisyon ay malamang na hindi magpapabalik-balik sa isang tao sa museo, kaya't ang museo ay nag-aalok sa lokal na populasyon ng iba't ibang anyo ng aktibidad, sa loob at labas ng mga pader nito, at sa gayon ay pinapataas ang pangangailangan para sa ganitong uri ng paglilibang. Ang pag-unlad ng sektor ng aktibidad na ito ay malapit na konektado sa pagbabago sa konsepto ng komunikasyon sa museo. Inaanyayahan ng museo na huwag makinig sa kanyang monologo, ngunit sa isang diyalogo, isang pag-uusap. Sa turn, ang bisita ay lumiliko mula sa isang manonood sa isang aktibong kalahok, na maaaring magbago ng kanyang pananaw sa kakanyahan at nilalaman ng mga aktibidad sa museo.

Ang mga subscription sa konsyerto at teatro, mga klase sa mga lupon, mga gabi ng sayaw ay nagsasangkot hindi lamang sa kumbinasyon ng mga sangkap na pang-edukasyon at entertainment, kundi pati na rin ang regular na trabaho kasama ang bisita: pag-aaral ng kanyang mga kagustuhan, mga pagkakataon, atbp. Ang pangunahing target na madla ng museo-club, pati na rin bilang museo -mga paaralan sa ating bansa ay mga bata. Sa pangalawang lugar ay ang mga hindi protektadong grupo ng populasyon ng lipunan, na nabanggit sa itaas. Ang isang may sapat na gulang na may sapat na gulang, na walang malinaw na mga problema sa kalusugan at pag-iisip, ay bihirang maging isang regular at ganap na kalahok sa mga kaganapan sa museo, kahit na sa isang maliit na bayan. Siyempre, ang bahaging ito ng populasyon sa lalawigan ay walang gaanong pagkakataong makapag-isip tungkol sa kanilang paglilibang, lalo na may kinalaman sa edukasyon. Ngunit ang segment na ito, bilang pinakamarami at gumagawa ng pinakamahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng teritoryo, ang mahalaga sa paghubog ng mga ideya tungkol sa kalidad ng buhay sa lokal na antas.

Ang isang museo bilang isang komunidad ng mga interes sa Russia ay sa halip ay isang pambihira. Halos walang mga club ng mga kaibigan sa museo sa lalawigan na nagbibigay ng iba't ibang suporta at tumatanggap ng ilang mga serbisyo, at ang kilusang boluntaryo ay hindi binuo. Kasabay nito, sa maliliit na pamayanan, ang ganitong paraan ng trabaho kasama ang isang bisita ay madaling maipatupad at kapaki-pakinabang para sa parehong partido.

Ang pinakamalaking interes sa parehong mga propesyonal sa museo at mga miyembro ng komunidad ay ang iba't ibang mga kasanayan na nauugnay sa lokal na konteksto. Sa National Museum of the Udmurt Republic noong 2007, bilang resulta ng pagpapatupad ng proyekto ng Happiness at Home.RU, isang museo club ng mga interethnic na pamilya ang nilikha. 611 libong tao ang nakatira sa Izhevsk (noong Enero 2009, 143), na mga kinatawan ng higit sa 100 nasyonalidad, kung saan higit sa kalahati ay mga Ruso (58.9%), halos isang katlo ay Udmurts (30%), ang pangatlo sa pinakamalaking pangkat etniko. - Tatar (9.6%), isa pang 2.5% ng populasyon ng lungsod ay Ukrainians, Belarusians, Maris, Chuvashs, Bashkirs, Kazakhs, Uzbeks, atbp. 144

Ang mga kasosyo sa proyekto ng museo ay ang TV channel na "My Udmurtia" at ang non-profit na pampublikong organisasyon na "Center for the Development of Tolerance". Kasama sa proyekto ang paglikha at pagsulong ng isang bagong interactive na anyo ng gawaing museo - isang club sa telebisyon. Maraming mga mag-asawa ang napili bilang mga kalahok nito, kung saan ang mga mag-asawa ay mga kinatawan ng iba't ibang nasyonalidad (Russian at Tatar, Udmurt at Russian, Udmurt at Hungarian, atbp.). Sa buwanang pagpupulong na ginanap sa loob ng mga dingding ng museo, ibinahagi ng mag-asawa ang kanilang mga lihim ng kaligayahan ng pamilya sa mga kalahok at manonood. Kasabay nito, ang mga exhibit sa museo na ipinakita sa mga miyembro ng club o paglalakad sa paligid ng eksibisyon 145 ay nagsilbing isang uri ng insentibo upang simulan ang mga pag-uusap at mga alaala.

Ang mga programa sa telebisyon ay inihanda para sa pangkalahatang publiko, na isinahimpapawid sa lokal na telebisyon, na nakatuon sa ilang mga paksa: kasal, pagiging magulang, pambansang kasuotan, pista opisyal, atbp. Bilang karagdagan sa isang personal na pakikipag-usap sa mga kalahok, bawat isa sa kanila ay may kasamang mga kuwento tungkol sa kultura, tradisyon, mga kaugalian at ritwal ng isa o ibang nasyonalidad, na nilikha batay sa mga koleksyon at paglalahad ng museo.

Ang nilikhang TV club ay naging posible na iposisyon ang Pambansang Museo ng Republika ng Udmurt bilang isang tunay na sentro ng diyalogo ng mga kultura. Bilang karagdagan sa mga pangunahing kawani at mga kasosyo, ang mga kinatawan ng Ministries of National Policy and Culture of Udmurtia, ang Administrasyon ng Izhevsk, mga sentrong pangrehiyon na "Pamilya", mga pampublikong asosasyon ng pambansang kultura, mga psychologist at mga social pedagogue ay nakibahagi sa mga pinalawig na pagpupulong nito. Tinalakay nila ang mga problema sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang nasyonalidad, pagpaparaya, intercultural na dialogue, na mahalaga para sa komunidad ng mga lunsod, at mga partikular na panukala para sa pagtatayo nito.

Noong 2008, bilang bahagi ng European Year of Intercultural Dialogue, ang proyekto ng Council of Europe's Intercultural Cities ay inilunsad. Ang proyekto ay dinisenyo para sa 10 taon, at ang resulta nito ay dapat na ang pagbuo ng mga bagong intercultural na diskarte sa pag-unlad sa mga kalahok na lungsod, pati na rin ang pagbuo ng mga mekanismo para sa kanilang pagpapatupad. Sa 70 lungsod na nagsumite ng mga aplikasyon, 12 ang napili, ang tanging lungsod na kumakatawan sa Russia ay Izhevsk. Kabilang sa mga kaganapan na ginanap sa loob ng balangkas ng pan-European na programa ay ang pagtatanghal ng proyekto ng museo na "Kaligayahan sa tahanan.RU" 146 .

Kaya, ang museo, nang ipagpalagay ang misyon ng isang institusyong pangkultura, pang-edukasyon at libangan, ay humipo sa isa sa pinakamahalaga at masakit na mga paksa para sa pamayanang lunsod ng Izhevsk. Kasabay nito, ang kanyang mensahe ay positibo hangga't maaari, gaya ng ipinahihiwatig ng mismong pangalan ng proyekto. Nag-alok ito ng sapat na pagkakataon para sa kapwa pag-aaral at pagpapayaman ng mga kultura, batay sa karanasan sa pagsasaliksik ng naturang makapangyarihang institusyong pangkultura bilang isang museo. Kasabay nito, pinahintulutan ng proyekto ang mga miyembro ng komunidad na magpatuloy sa isang seryosong pagtalakay sa paksa at solusyon sa mga posibleng problema.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang ugnayan sa pagitan ng museo at ng madlang nasa hustong gulang sa ating bansa ay nasa simula pa lamang. Karamihan sa mga interactive na programa, malikhaing workshop, lektura ay idinisenyo para sa mga bata o matatanda. Gayunpaman, ang mga hakbangin na tumutugon sa mga pangangailangan ng "nakalimutan" na bisita ay nakakahanap ng masiglang tugon at suporta.

Ang mga empleyado ng Kargopol State Historical-Arkitektural at Art Museum, na ginampanan ang gawain ng pagtaas ng madla at pag-akit nito sa aktibong pakikipag-ugnayan sa museo, ay nakakuha ng pansin sa estado ng organisasyon ng paglilibang ng populasyon ng may sapat na gulang.

Bilang karagdagan sa mga espesyalista sa museo, ang mga boluntaryong katulong ay kasangkot sa proyekto: mga mag-aaral, mag-aaral, pensiyonado, guro, mag-aaral ng House of Creativity at School of Arts. Ang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagpapatupad ng proyekto ay ang paglahok ng isang ordinaryong bisita: kapwa bilang isang manonood ng mga itinanghal na eksena at "mga paaralan ng sayaw", at bilang isang direktang kalahok. Ang proyekto ay naging tanyag: tuwing katapusan ng linggo ng tag-init sa loob ng maraming taon, humigit-kumulang 200 katao na may iba't ibang edad, propesyon, at kita ang nagtitipon sa inayos na "kawali" (gaya ng tawag ng mga residente sa dance floor noon). Nakatanggap ang museo ng mga alok ng sponsorship at nais na lumikha ng isang asosasyon ng club na "Friends of the Museum Yard" 147 .

Maraming mga kalahok sa mga gabi ng sayaw ay malamang na hindi masyadong pamilyar sa mga aktibidad sa museo nang direkta. Ang proyekto ay idinisenyo din upang baguhin ang pananaw ng museo sa lokal na komunidad: ang isang inisyatiba, pabago-bago, pasulong na museo ay dapat pukawin ang mga kaaya-ayang damdamin hindi lamang sa panahon ng mga sayaw sa looban, kundi pati na rin kapag tinitingnan ang mga eksposisyon.

Sa paghahanap ng mga ideya para sa paglikha ng mga proyekto upang maakit ang isang madla, pagtatatag ng direktang pakikipag-ugnay dito, pagpapakilala ng mga elemento ng entertainment at interaktibidad sa espasyo ng museo, ang museo ay nagsisimula, una sa lahat, mula sa lokal na konteksto, na naglalayon ng mga aksyon nito sa pagpapayaman nito. Bilang isa sa ilang mga makabuluhang manlalaro sa larangan ng sosyo-kultural at impormasyon ng teritoryo, na sabay-sabay na gumaganap ng mga function na pang-edukasyon, libangan, komunikasyon, nag-aalok ng mga paraan ng panlipunang proteksyon, ang museo ay may malaking epekto sa kalidad ng buhay ng lokal na komunidad, paglikha ng isang nakakarelaks na kapaligiran at pagbuo ng isang pakiramdam ng koneksyon, pagkakaisa sa lokal na konteksto.

Natural, ang mga nagawa ng mga indibidwal na museo ay hindi makakaimpluwensya sa sitwasyon sa lalawigan. Una sa lahat, kinakailangang baguhin ang ideya ng layunin ng museo at ang mga kakayahan nito sa propesyonal na komunidad. Bilang karagdagan, mahalaga na mapagtagumpayan ang paghihiwalay at magtatag ng pakikipag-ugnayan sa iba pang mga institusyon ng kultura at iba pang mga larangan. Ang pagbabago ng patakaran sa museo, kung saan ang espesyal na atensyon ay ibibigay sa pakikipagtulungan sa lokal na komunidad, ay makakaimpluwensya sa mga anyo ng pakikipag-ugnayan na nabuo hanggang sa kasalukuyan, at makakatulong na palakasin ang posisyon ng mga museo sa mga lokal na sistema ng komunikasyon.