Puccini "Tosca": Kasaysayan ng Paglikha at Mahusay na Tagapagtanghal ng parehong Mga Dula at Opera. Pangungulila Tungkol saan ang aria ni Cavaradossi?

Libretto (sa Italyano) nina Luigi Illiki at Giuseppe Giacosa, batay sa drama ng parehong pangalan ni V. Sardou.

Mga tauhan:

Floria Tosca, sikat na mang-aawit (soprano)
MARIO CAVARADOSSSI, pintor (tenor)
BARON SCARPIA, hepe ng pulisya (baritone)
CESARE ANGELOTTI, bilanggong pulitikal (bass)
PRIMER (baritone)
SPOLETT, police informer (tenor)
SCHIARRONE, gendarme (bass)
JAILER (bass)
SHEPHERD BOY (mezzo-soprano)
ROBERTY, berdugo (tahimik)

Oras ng pagkilos: Hunyo 1800.
Lokasyon: Roma.
Unang pagtatanghal: Rome, Costanzi Theatre, Enero 14, 1900.

Si V. Sardou, ang hari ng French playwright, ay sumulat ng Tosca lalo na para kay Sarah Bernhardt. Siya ay isang malaking tagumpay sa papel ni Floria Tosca, at ang mga pagtatanghal ng "Tosca" ay ibinigay, ayon sa may-akda, tatlong libong beses. (Marahil ay medyo pinalaki ang bilang na ito: Inangkin ito ni Sardou dalawampung taon pagkatapos ng premiere.) Sa anumang kaso, ang dramang ito ay pumukaw ng interes bilang isang posibleng pinagmulan para sa isang libretto hindi lamang ni Puccini, kundi pati na rin ni Verdi at Franchetti. Si Franchetti ang unang nakatanggap ng mga karapatang magsulat ng isang opera batay sa dramang ito, at salamat lamang sa ilang tuso ni Tito Ricordi, ang publisher ng parehong Puccini at Franchetti, ang mga karapatang ito ay naipasa mula sa isang hindi gaanong matalinong kompositor tungo sa isang mahusay.

Ngunit may iba na nag-isip, at marahil ay naniniwala pa rin, na ang dulang ito ay masyadong dramatiko upang magsilbi bilang isang huwarang libretto. Ang ilan sa mga kritiko na humatol sa premiere ay nagpahayag ng eksaktong opinyon na ito. Ganoon din ang Mascagni. Sabi niya: “Biktima ako ng masasamang libretto. Si Puccini ay naging biktima ng napakahusay."

Tama man o hindi ang mga kritikong ito, nananatili ang katotohanan na ang opera ay isang malaking tagumpay; Ang dula ni Sardou ay halos namatay pagkatapos na iwanan ito ni Bernhardt, at ang opera ni Puccini ay patuloy na nabubuhay sa mga entablado ng lahat ng mga opera house sa mundo sa loob ng isang daang taon pagkatapos ng premiere nito, pagkatapos ng higit sa tatlong libong pagtatanghal at pagkatapos ng daan-daang soprano na gumawa ng kanilang huling pagtalon mula sa kastilyo parapet sa bilangguan.

Ganap na naunawaan ni Puccini ang halaga ng drama ni Sardu - ang mabilis na pag-unlad nito at hindi pangkaraniwang pagpapahayag. Tutol siya nang husto nang nais ng librettist ni Illik na maglagay ng mahabang talumpati sa pamamaalam sa bibig ng tenor, at sa halip ay nagsulat ng isang maikli ngunit lubos na nagpapahayag at emosyonal na aria, "E lucevan le stelle" ("Ang mga bituin ay nasunog sa kalangitan"). Tumanggi siyang magsulat ng isang makalumang quartet na may tenor na pinahirapan sa likod ng mga eksena at pinag-uusapan ito nina Scarpia, Tosca at Spoletta sa entablado. Hindi man lang niya nagustuhan ang sikat na aria na "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Kumanta lang, minahal lang"), dahil huminto ito sa pagkilos, at nang isang araw sa isang rehearsal ay hindi sinasadyang naibalik ni Maria Geritza ang kahon. bago ang mga unang tunog at kumanta ng aria, na nakatayo sa sahig, sinabi ng kompositor: “Napakagaling. Nagbibigay buhay ito sa aria.” Simula noon ay ganoon na ang pagkanta ni Jeritz.

Oo, si Puccini ay palaging una at pangunahin sa isang tao ng teatro. Ngunit hindi ito nangangahulugan na hindi niya pinahahalagahan ang isang magandang boses. Minsan, nang ang isang tenor ay nagplanong magtanghal ng isang opera ay hindi magampanan ang kanyang mga obligasyong kontraktwal at kantahin ang bahagi ng Cavaradossi, si Ricordi ay nagpadala ng isang batang tenor na - ang publisher ay hindi nagpakita ng orihinalidad sa kanyang paghatol dito - ay may "gintong tinig". Ang hindi kilalang mang-aawit na ito noon ay si Enrico Caruso. Matapos siyang samahan ni Puccini sa aria "Recondita armonia" ("Binago ang kanyang mukha magpakailanman"), ang kompositor ay lumiko sa kanyang upuan sa piano at nagtanong: "Sino ang nagpadala sa iyo sa akin? Diyos?"

ACT I
Simbahan ng Sant'Andrea della Balle

Tatlong nakakadurog na chord ang nagbubukas ng opera; sila ay higit na palaging ginagamit upang makilala si Scarpia, ang masasamang hepe ng Romanong pulis. Ang pigurang ito ng isang walang awa, bagama't panlabas na pinong tao, ay nagpapakilala sa mga reaksyunaryong pwersa ng Italya, kung saan si Napoleon, noong 1800, ay itinuring na apostol ng kalayaan. Kaagad pagkatapos ng pambungad na mga chord na ito, tumataas ang kurtina. Binubuksan ng view ng viewer ang interior ng simbahan ng Sant'Andrea della Balle sa Roma. Isang lalaking may punit-punit na damit ang pumasok sa isa sa mga gilid na pinto, nanginginig sa takot. Ito si Angelotti, isang bilanggong pulitikal na nakatakas mula sa bilangguan. Siya ay nagtatago dito sa simbahan, sa Attavanti Chapel. Itinago ng kanyang kapatid na babae, ang Marquise Attavanti, ang susi sa kapilya ng pamilya na ito sa ilalim ng rebulto ng Madonna, at ngayon ay galit na galit na hinahanap ito ni Angelotti. Sa wakas, nang matagpuan ito, dali-dali niyang binuksan ang may sala-sala na pinto ng kapilya at nagmamadaling sumilong dito. Pagkatago pa lang niya ay may pumasok na sakristan na may dalang pagkain at mga kailangan para sa artistang nagtatrabaho dito. Siya ay abala sa kanyang mga iniisip at nagsasalita tungkol sa isang bagay sa kanyang sarili, patungo sa lugar ng trabaho ng artist sa kaliwa. Hindi siya nasisiyahan sa katotohanan na ang mga tampok ng isa sa mga parokyano ay lumilitaw sa imahe ng santo. Hindi ba ang diyablo ang kumokontrol sa kamay ng isang matapang na pintor? Lumilitaw ang ating bayani, si Mario Cavaradossi, isang artista na nagsimulang gumawa sa imahe ni Maria Magdalena. Ang pagpipinta ay nasa easel, ito ay kalahating tapos na. Kinakanta niya ang aria na "Recondita armonia" ("Binago ang kanyang mukha magpakailanman"), kung saan inihambing niya ang mga tampok ng kanyang larawan sa mga katangian ng kanyang minamahal, ang sikat na mang-aawit na si Floria Tosca.

Umalis ang sakristan. Natuklasan ni Cavaradossi si Angelotti, na, sa pag-aakalang walang laman ang simbahan, ay lumabas sa kanyang pinagtataguan. Ang kanyang takot sa paningin ng artista ay agad na napalitan ng kagalakan, dahil si Cavaradossi ay ang kanyang matandang kaibigan, at ngayon ay hindi iniiwan ng artista ang kapus-palad na takas na bilanggo sa problema. Ang kanilang pag-uusap, gayunpaman, ay naputol ng isang mapilit na katok sa pinto. Ito ay si Floria Tosca. Sa sandaling marinig niya ang kanyang boses, na humihiling na buksan niya ang pinto sa simbahan, itinulak ni Cavaradossi ang kanyang kaibigan pabalik sa kapilya upang doon siya magtago. Lumilitaw si Floria. Siya ay kamangha-mangha maganda, maganda ang pananamit at, tulad ng karamihan sa mga kagandahan, madaling sumuko sa mga damdamin ng paninibugho. Sa pagkakataong ito, ang paninibugho ay nasasabik sa kanya ng isang larawan na ipininta ng pintor. Nakilala niya ang blond na kagandahan sa portrait, at kailangan ng kaunting pagsisikap para mapanatag siya nito. Hindi maaaring magalit nang matagal si Floria sa kanyang kasintahan, at sa pagtatapos ng kanilang love duet, pumayag silang magkita sa gabing iyon sa kanyang villa pagkatapos ng kanyang pagtatanghal sa gabi sa Farnese Palace. Pagkatapos ng kanyang pag-alis, muling lumitaw si Angelotti mula sa kanyang pinagtataguan at dinala siya ni Cavaradossi upang magtago sa kanyang bahay.

Dumating na ngayon ang balita ng pagkatalo ni Napoleon sa hilagang Italya. Sa simbahan, naghahanda ang mga pari para sa isang solemne na paglilingkod sa okasyong ito. Ngunit sa gitna ng paghahandang ito, pumasok si Scarpia, na, bilang hepe ng pulisya, ay hinahanap ang takas na si Angelotti. Sa kanyang detective na si Spoletta, marami siyang nakitang ebidensya na nagtatago ang takas dito. Kabilang sa mga ebidensiya ay isang tagahanga na nagtataglay ng Attavanti coat of arms. Tusong ginagamit niya ito upang pukawin ang paninibugho ni Tosca, kung saan siya mismo ay nag-aapoy sa pagnanasa.

Magsisimula na ang pagsamba. Isang malaking prusisyon ang pumasok sa simbahan. At habang tumutunog si Te Deum bilang parangal sa tagumpay laban kay Napoleon, si Scarpia ay nakatayo sa gilid: umaasa siyang maaalis niya ang kanyang katunggali, gamit ang paninibugho ni Tosca para dito. Kung magtagumpay ang kanyang plano, si Cavaradossi ay dapat nasa scaffold, at magiging kanya si Floria Tosca. Bago bumagsak ang kurtina, lumuhod siya sa unibersal na panalangin sa harap ng nagmamartsa na kardinal, bagama't ang lahat ng kanyang mga iniisip ay hinihigop ng kanyang sariling diabolikong plano.

GAWAIN II
Palasyo ng Farnese

Sa gabi ng parehong araw, ang tagumpay laban kay Napoleon ay taimtim na ipinagdiriwang sa Farnese Palace; sa mga bukas na bintana ng istasyon ng pulisya, na matatagpuan dito, sa palasyo, ang mga tunog ng musika ay naririnig. Si Scarpia, nag-iisa sa kanyang opisina, ay nagmumuni-muni sa mga pangyayari noong nakaraang araw. Kasama ang kanyang gendarme na si Schiarrone, nagpadala siya ng tala kay Tosca at ngayon ay tumatanggap ng mensahe mula kay Spoletta. Hinanap ng detective na ito ang buong bahay ni Cavaradossi, ngunit hindi niya nakita si Angelotti doon, ngunit nakita niya si Tosca doon. Inaresto niya si Cavaradossi at dinala sa palasyo. Habang ang boses ni Tosca ay naririnig na kumakanta ng solong bahagi sa matagumpay na cantata sa palasyo, ang kanyang kasintahan ay dinala sa opisina ni Scarpia at tinanong, ngunit hindi nagtagumpay. Nang lumitaw si Tosca, nagawa ni Cavaradossi na ibulong sa kanya na walang alam si Scarpia at hindi siya dapat magsabi ng anuman tungkol sa kanyang nasaksihan sa kanyang bahay. Nag-utos si Scarpia na dalhin ang artista sa ibang silid - isang silid ng pagpapahirap, na siyang ginagawa ng mga gendarmes at ng berdugong si Roberti sa kanila.

Pagkatapos ay sinimulan ni Scarpia ang pagtatanong kay Tosca. Pinananatili niya ang kanyang kalmado hanggang sa umabot sa kanyang mga tainga mula sa selda ang mga daing ni Cavaradossi. Nang hindi makayanan, ipinagkanulo niya ang lugar kung saan nagtatago si Angelotti - sa isang balon sa hardin. Si Cavaradossi, pagod na pagod sa pagpapahirap, ay dinala sa opisina ni Scarpia. Naiintindihan niya agad na nagtaksil si Tosca sa kaibigan. Sa susunod na sandali, dumating ang balita ng tagumpay ni Napoleon sa Marengo. Hindi maitago ng artista ang kanyang kagalakan at umaawit ng isang awit ng papuri para sa kalayaan. Iniutos ni Scarpia na dalhin sa bilangguan ang artista at patayin kinaumagahan.

Pagkatapos ay muling sinimulan ni Scarpia ang kanyang mapanlinlang na pakikipag-usap sa desperadong Tosca. Sa pag-uusap na ito, inaawit niya ang aria na "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Kumanta lamang, minamahal lamang") - ang kanyang madamdaming apela sa pag-ibig at musika, ang dalawang puwersa kung saan niya inialay ang kanyang buhay. Sa huli, pumayag siyang isakripisyo ang sarili para mailigtas ang buhay ng kanyang minamahal.

Ipinaliwanag ngayon ni Scarpia na dahil naibigay na niya ang utos na isagawa ang Cavaradossi, dapat gawin ang mga paghahanda, hindi bababa sa huwad, para dito. Ipinatawag niya si Spoletta upang magbigay ng mga kinakailangang utos at mga isyu na pumasa upang si Tosca at ang kanyang kasintahan ay makaalis sa Roma. Ngunit sa sandaling bumaling ito sa kanya upang yakapin siya, ibinaon niya ang isang punyal sa kanya: "Malakas na humalik si Tosca! .." (Ang orkestra ay tumutugtog ng parehong tatlong Scarpia chord, ngunit sa pagkakataong ito ay pianissimo - napakatahimik.)

Mabilis na hinugasan ni Floria ang kanyang duguang mga kamay, kinuha ang mga pasa mula sa walang buhay na kamay ni Scarpia, naglagay ng kandila sa magkabilang gilid ng kanyang ulo, at inilagay ang krusipiho sa kanyang dibdib. Nalaglag ang kurtina habang tahimik na nawawala sa opisina.

GAWAIN III
Sant'Angelo Prison Square

Ang huling pagkilos ay nagsisimula nang medyo mahinahon. Sa likod ng mga eksena, tumutunog ang umagang awit ng isang batang pastol. Ang eksena ng pagkilos na ito ay ang bubong ng kastilyo ng bilangguan ng Sant'Angelo sa Roma, kung saan dadalhin si Cavaradossi para bitayin. Binigyan siya ng maikling panahon para ihanda ang sarili sa kamatayan. Ginagamit niya ito para magsulat ng huling liham sa kanyang minamahal na si Tosca. Sa sandaling ito, kinakanta niya ang nakakabagbag-damdaming aria na "E lucevan le stelle" ("The stars burned in the sky"). Hindi nagtagal, lumitaw si Tosca. Ipinakita niya sa kanya ang mga pass sa pagliligtas-buhay na nakuha niya mula sa Scarpia, sinabi niya sa kanya kung paano niya pinatay ang taksil na hepe ng pulisya; at dalawang magkasintahan ang kumanta ng isang madamdaming duet ng pag-ibig, na inaasahan ang kanilang masayang kinabukasan. Sa wakas, ipinaliwanag ni Tosca na si Cavaradossi ay dapat dumaan sa komedya ng isang maling pagpatay, pagkatapos nito ay sabay silang tatakbo.

Lumilitaw ang isang pagkalkula, pinangunahan ni Spoletta. Tumayo si Mario sa harap niya. Nag-shoot sila. Nahulog siya. Umalis ang mga sundalo. Bumagsak ang dalamhati sa katawan ng kanyang pinaslang na kasintahan. Ngayon lang niya napagtanto na nilinlang siya ni Scarpia: totoo ang mga cartridge, at patay na si Cavaradossi. Humihikbi sa bangkay ni Cavaradossi, hindi narinig ng dalaga ang mga hakbang ng bumalik na mga sundalo: nalaman nilang napatay si Scarpia. Sinubukan ni Spoletta na sunggaban si Tosca, ngunit itinulak niya ito, tumalon sa parapet at itinapon ang sarili mula sa bubong ng kastilyo. Habang umaalingawngaw sa orkestra ang pamamaalam na himig ng naghihingalong aria ni Mario, ang mga sundalo ay naninigas sa takot.

Henry W. Simon (isinalin ni A. Maykapar)

Ang premiere ng Roma, na isinagawa ni Leopoldo Mugnone, ay nagsama-sama ng mga mamamahayag at mga cultural figure sa bulwagan, gayundin si Reyna Margherita at mga miyembro ng gobyerno. Gayunpaman, tinanggap ng publiko at mga kritiko ang opera nang walang sigasig, pagkatapos ay nagsalita sila tungkol sa kakulangan ng pagka-orihinal ng mga melodic na ideya mula pa sa mga nakaraang opera ni Puccini, tungkol sa sound at stage sadism (sa partikular, ang eksena ng torture ay sinadya). Ngunit ang mga negatibong tampok ay nagsiwalat din ng walang kapantay na husay ng kompositor, na palaging nakakagawa ng malalim na impresyon sa kanyang teatro. Sinubukan ni Puccini na ipakilala ang aksyon sa tunog, liwanag, kulay at moral na kapaligiran ng Roma sa simula ng ika-19 na siglo. Tinulungan siya ng kaibigan ng kompositor na si Don Panicelli na muling likhain ang tunay na tunog ng mga kampana sa paligid ng kastilyo ng Sant'Angelo at, kasama si Alfredo Vandini, isang residente ng Lucca, na kaibigan din ng kompositor, ay sinabi sa kanya ang mga taludtod ng isang matandang tao. awit (awit ng pastol). Sa imahe ng Roma mayroong maraming kathang-isip, ngunit kaakit-akit din sa mga tuntunin ng paglalarawan ng makasaysayang sitwasyon. Tulad ng isang pintor sa harap ng isang easel, malayang ipininta ni Puccini ang kalikasan, kasama ang lahat ng sigasig ng unang pakikipag-ugnay dito. Sa sarili nito, ang katotohanang ito ay hindi magiging kawili-wili kung hindi para sa koneksyon sa mga imahe ng mga character. Inilalarawan sila ng orkestra na parang sketchily, sa halip ay nagmamadali, ngunit maingat na sumusunod sa katotohanan; biglang naputol ang kanyang mahinahong pananalita, nasasabik, umiiyak o nananakot, nang-iinsulto o nagsusumamo. Pagkatapos ang imahe ng karakter ay nakakakuha ng plasticity, swiftness at excitement. Nahuli sa bantay, ang manonood ay walang oras upang makabawi mula sa sorpresa, dahil ang walang patid na Puccini ay nagpapatulo ng kanyang mga luha, kahit na nagbabalik ng isang ngiti na may ilang mga parirala, nang walang tigil na maglagay ng mga bagong stroke at iwasto ang nakasulat. Isang tusong master, mabilis siyang lumipat mula sa inosenteng pagpindot patungo sa trahedya nang may kadaliang akrobatiko.

Para naman sa mga karakter, parang gusto nilang itatag ang kanilang sarili sa anumang halaga, pagdurog at tinatapakan ang lahat ng humahadlang sa kanila. Samantalang sa romantikong sining ang bayani ay ang ganap na panginoon ng panlabas na mundo, narito ang huli na naglalagay ng presyon sa bayani, na humihingi ng paggalang sa kanyang sarili. Ito ay katumbas ng inis. Dapat itong isipin na ang eksena sa Puccini ay halos eksaktong inilalarawan ang crypt bilang isang simbolo ng pag-iral, na wala ng isang mythological halo. Para sa threshold ng bagong siglo, ang "Tosca" ay hindi maaaring mas mahusay na magpahiwatig ng isang bagong makasaysayang at aesthetic milestone. Ang kalupitan at kahalayan ni Scarpia, isang napakasamang bisyo at kasabay nito ay tapat, sekular na tao at lingkod ng kapangyarihan; ang lambing ni Tosca, ang tanging babae sa opera, paiba-iba at seloso, ngunit higit sa lahat mapagmahal, matapang; ang poetic innocence kung saan ang artist na si Cavaradossi ay naka-attach sa buhay at sa mga kagalakan nito; isang napakahusay na pag-frame ng aksyon, na halili na nagsisilbing isang simbahan sa maligaya na dekorasyon, isang bulwagan sa palasyo na may katabing torture room, isang bilangguan at sa loob nito ay isang selda ng parusa para sa mga nasentensiyahan ng kamatayan; isang kumbinasyon ng kabaliwan at pagpapahirap, pagnanasa sa buhay at pang-aapi - lahat ay tumataas tulad ng isang uri ng lapida. Sa harap ng kamatayan, ipagdiwang ng kagandahan at pag-ibig ang tagumpay na napanalunan ng pahirap.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)

Kasaysayan ng paglikha

Ang balangkas ng dulang "Tosca" ng French playwright na si Victor Sardou (1831-1908) ay nakakuha ng atensyon ni Puccini sa loob ng ilang taon. Una niyang nakita ang "Tosca" sa Milan noong 1889 kasama ang sikat na Sarah Bernhardt sa titulong papel. Ang mapagmahal sa kalayaan ng drama ni Sardou, na nagaganap sa Italya sa isang madilim na panahon ng reaksyon, ay naaayon sa mood ni Puccini. Ang maigting na kapaligiran ng dula, ang talas ng mga tunggalian, ang drama ng mga karanasan ng mga tauhan ay tumutugma sa pagnanais ng kompositor para sa matingkad na pagpapahayag ng opera. Ang paglikha ng libretto para sa hinaharap na opera ay ipinagkatiwala sa mga palaging katulong ng kompositor - L. Illik (1859-1919) at D. Giakoza (1847-1906). Si Puccini mismo ay naging aktibong bahagi sa gawain, kung saan ang paggigiit ay maraming pagbabago ang ginawa sa kapalaran ng pangunahing karakter. Ang musika ng "Tosca" ay binubuo noong 1898-1899. Ang unang pagtatanghal - Enero 14, 1900 - ay sinamahan ng mahusay na tagumpay. Ang mga pagtatanghal ng opera sa mga pangunahing teatro sa Europa ay sumunod sa lalong madaling panahon, na nagpapatibay sa katanyagan ng isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Puccini.

Musika

Ang Tosca ay isa sa mga pinaka-dramatikong gawa ni Puccini. Ang kanyang musika ay maliwanag na nagpapahayag, kung minsan ay tuwang-tuwa. Sa pinalawig na mga eksena, ang mga recitative at ariose ay malayang nagpapalit-palit, pinagsama ng isang detalyadong bahagi ng orkestra.

Ang unang gawa ay may dalawang seksyon. Sa una - musika ng isang silid-matalik na kalikasan, sa pangalawa - isang mass stage ang nagiging background ng isang personal na drama.

Sa pagpapakilala ng orkestra, ang madilim na nagbabala, mabigat na pagtapak ng mga kuwerdas na nauugnay sa imahe ng Scarpia ay ikinukumpara sa mabilis na pababang, kinakabahan na tema ni Angelotti. Ang plastic na embossed na melody ng aria ni Cavaradossi na "Changes His Face Forever" ay nagbibigay ng pakiramdam ng masigasig na pagkalasing sa kagandahan. Ang arioso ni Tosca na "Maliit lang ang bahay namin" ay nababalot ng mapanuksong biyaya at biyaya. Masigasig, nasasabik na pinatunog ang arioso ni Cavaradossi na "Walang hitsura sa mundo", na nagiging isang waltz-smooth, puno ng matamlay na kaligayahan, ang himig ng kanyang pag-ibig na duet kasama si Tosca. Isang maligaya na masiglang boys' choir ang nagbubukas sa ikalawang bahagi ng act. Sa isang pinahabang duet-scene, ang mga banal na replika ni Scarpia sa backdrop ng isang kampana ng simbahan ay sinasalungat ng nagpapahayag na cantilena ng Tosca, na nalulula sa alinman sa isang liriko na nagdadalamhati, o isang galit at galit na damdamin. Ang huling aria ng Scarpia ay itinakda sa kaibahan ng solemne na musika ng serbisyo sa simbahan.

Ang opera ay itinakda noong 1800 sa Roma.

Unang aksyon

Simbahan ng Sant'Andrea della Valle. Narito si Cesare Angelotti, isang bilanggong pulitikal na nakatakas mula sa bilangguan. Ang kanyang kapatid na babae, si Marchioness Attavanti, ay nag-iwan sa kanya ng susi sa kapilya ng pamilya. Si Angelotti ay nagtatago doon.

Pumasok ang sakristan. Kasunod niya, lumitaw ang artist na si Mario Cavaradossi, na nagpinta kay Mary Magdalene, na inspirasyon ng mukha na nakita niya sa simbahan ng Marchesa Attavanti. Ngunit ang pag-ibig ng artista ay pag-aari ng mang-aawit na si Floria Tosca.

Napansin ni Cavaradossi si Angelotti. Nagpasya siyang tulungan ang isang takas na ang mga mithiin ng Republikano ay ibinabahagi niya.

Pumasok si Tosca. Ang estranghero sa larawan ay pumukaw sa kanyang selos. Inaaliw ni Cavaradossi ang kanyang minamahal. Nagkasundo sila sa isang date sa gabi.

Aalis na si Tosca. Isang putok ng kanyon ang narinig: ang pagtakas ay natuklasan. Inihatid ni Cavaradossi si Angelotti sa kanyang villa.

Pumapasok sa simbahan ang mga sacristy, clergymen, singers. Nakatanggap ng balita ng tagumpay laban kay Napoleon. Magkakaroon ng dobleng bayad para sa pag-awit bilang parangal sa tagumpay.

Lumilitaw sa simbahan ang pinuno ng Romanong pulis na si Baron Scarpia. Natuklasan niya ang mga bakas ng takas at pinaghihinalaang tinulungan ni Cavaradossi si Angelotti.

Bumalik si Tosca, na gustong sabihin sa artist na imposible ang pagpupulong sa gabi: lalahok siya sa isang konsiyerto bilang parangal sa tagumpay laban sa Pranses. Pinaalab ni Scarpia ang selos ng mang-aawit. Ipinakita niya sa kanya ang tagahanga ng Marquise Attavanti, na matatagpuan sa kapilya. Baka may kasama na ang artista ngayon? Nagmamadaling pumunta si Tosca sa villa, sinundan siya ng mga ahente ni Scarpia. Tuwang-tuwa si Baron. Ngayon ay maaari na niyang arestuhin sina Angelotti at Cavaradossi. Ang pananabik, na matagal na niyang pinangarap, ang makakamit niya.

Pangalawang gawa

Ang opisina ni Scarpia sa Farnese Palace. Ang Baron ay naghihintay para kay Tosca. Sigurado siyang darating ito para iligtas si Cavaradossi.

Lumilitaw ang Spoletta. Iniulat niya na ang artista lamang ang natagpuan at naaresto sa villa.

Inutusan ni Scarpia na dalhin ang bilanggo. Itinanggi ni Cavaradossi ang lahat.

Pumasok si Tosca. Dinala si Cavaradossi sa silid ng pagpapahirap. Ang pananabik, hindi marinig ang mga daing ng kanyang kasintahan, ay nagsasabi kung saan nagtatago si Angelotti.

Galit na tinutuligsa ni Cavaradossi si Tosca dahil sa kanyang pagkakanulo.

Dumating ang balita ng tagumpay ni Napoleon sa Marengo. Nagagalak si Cavaradossi. Si Scarpia ang nag-utos ng pagpatay.

Inialay ni Tosca ang lahat ng kanyang kayamanan para sa kaligtasan ng kanyang minamahal. Pero si Scarpia lang ang gusto ni Tosca.

Nagkunwaring tinatanggap ni Tosca ang kundisyon. Nangako si Scarpia na isasagawa ang pagpapatupad: ang mga baril ay ilalagay ng mga blangkong cartridge. Pumirma siya ng pass para umalis ng bansa para kay Floria Tosca at sa kanyang kasama.

Habang papalapit ang baron kay Tosca, itinusok niya ang isang punyal sa puso nito.

Ikatlong gawa

Angel Castle. Sa pag-asam ng pagbitay, sumulat si Cavaradossi ng liham ng paalam sa kanyang minamahal.

Pumasok si Tosca na may dalang magandang balita: Patay na si Scarpia, mabubuhay si Cavaradossi. Sa panahon ng pagbitay, dapat siyang mahulog at magsinungaling hanggang sa umalis ang mga sundalo.

Pagkatapos ng salvo, hinihintay ni Tosca na bumangon ang kanyang minamahal. Pero niloko siya ni Scarpia. Kinarga ang mga baril, napatay si Cavaradossi.

Sumabog si Spoletta at ang mga pulis. Ang pananabik ang nagpapasya sa sarili nitong kapalaran - pinipili nito ang kamatayan.

Mula sa Wikipedia, ang malayang ensiklopedya

"nagnanasa"(ital. Tosca) - opera, isa sa pinaka repertoire sa mga sinehan sa mundo. Libretto at batay sa drama ng parehong pangalan (1887). Ang premiere ay naganap sa Teatro Costanzi sa Roma noong Enero 14, 1900.

Mga tauhan

Kasaysayan ng paglikha

Ang dulang "Tosca" ay isinulat ni V. Sardu lalo na para sa, at ang aktres ay isang malaking tagumpay dito. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 24, 1887 sa Porte Saint-Martin theater sa Paris. Nakita ni Puccini ang dula sa teatro ng Milan Filodrammatico. Sa isang liham na may petsang Mayo 7, 1889, inutusan ng kompositor ang kanyang publisher, si Giulio Ricordi, na magsagawa ng lahat ng kinakailangang negosasyon upang makakuha ng pahintulot ni Sardou na magsulat ng isang opera batay sa kanyang trabaho. Napukaw din ng dula ang interes bilang pinagmumulan ng libretto. Ang huli ay nakatanggap ng mga karapatang magsulat ng isang opera at kahit na nagsimulang magtrabaho. Gayunpaman, salamat kay Ricordi, ang mga karapatang ito sa kalaunan ay naipasa kay Puccini. Ang kompositor ay bumaling sa bagong proyekto sa unang pagkakataon noong 1895 sa isang maikling pahinga sa trabaho sa marka ng La bohème. L. Illika (1859-1919), na sumulat ng libretto para kay Franchetti, ay sumali (1847-1906). Noong Enero 13, 1899, sa Paris, nakipagpulong si Puccini kay Sardou at nakuha ang kanyang pahintulot na gamitin ang dula. Nang maglaon, sumang-ayon ang kompositor sa may-akda ng drama at ilang pagbabago sa balangkas. Iginiit ni Puccini na alisin ang lahat ng pangalawang detalye, ang balangkas ay lubos na pinasimple, at ang aksyon ay pinabilis hangga't maaari. Ang imahe ng pangunahing karakter ay sumailalim din sa mga pagbabago: mula sa isang diva na itinuturing na isang kasalanan ang kanyang pagmamahal sa isang freethinker artist, si Floria Tosca ay naging isang mahuhusay na artista at patriot ng Italya.

Mga unang pagtatanghal

Tosca premiered sa Costanzi Theater sa Roma noong Enero 14, 1900. Si Reyna Margherita (ng Savoy) ay naroroon sa bulwagan, na napapaligiran ng mga miyembro ng pamahalaang Italyano. Kabilang sa mga tagapakinig ang mga sikat na kompositor - P. Mascagni, F. Cilea, A. Franchetti, J. Sgambatti.

Biglang lumitaw ang mga pulis sa teatro: tulad ng nangyari, maaaring maglagay ng bomba sa bulwagan. Pagkaraan ng ilang oras, nagsimula na ang konduktor sa pagtatanghal, ngunit kailangan niyang ihinto ang orkestra dahil narinig ang mga hiyawan sa bulwagan. Gayunpaman, ang dahilan ng ingay ay hindi ang banta ng isang pagsabog, ngunit ... isang paglabag sa tradisyon ng teatro ng Romano: ang pagtatanghal ay nagsimula nang eksakto sa inihayag na oras, at ang mga manonood ay nasanay nang huli. Hiniling ng mga latecomers na magsimulang muli. Sa gayong magulong kapaligiran, ang mga mang-aawit at ang konduktor ay kailangang magpakita ng pagpipigil at pagpipigil sa sarili.

Sa pagtatapos ng pagtatanghal, tinawag ng madla si Puccini upang yumuko, ngunit hindi siya masyadong nasiyahan sa reaksyon ng mga manonood. Marahil nadama ng kompositor na hindi pa siya naging "kaniya" para sa publikong Romano. Sa kabila ng katamtamang tagumpay ng premiere, nagpapasalamat si Puccini sa mga unang gumanap ng opera - conductor na si Leopold Mugnone, mang-aawit na si Chariclea Darkle (Tosca), mga mang-aawit na sina Enrico de Marchi (Cavarvdossi) at Eugenio Giraldoni (Scarpia).

Ito ay kilala na si H. Darkle, na nakilala ang bagong nakasulat na opera (si Puccini mismo ay kumanta ng lahat ng mga bahagi ng boses, kasama ang piano), napansin na sa ikalawang yugto ay walang sapat na aria ng pangunahing karakter, kung saan maaari niyang ibunyag ang pagiging kumplikado ng kanyang estado ng pag-iisip pagkatapos ng tense na eksena kasama si Baron Scarpia. Ang kompositor ay nakinig sa pangungusap na ito - ito ay kung paano lumitaw ang kahanga-hanga, pinaka-nagpapahayag na aria na "Vissid'arte, vissid'amore" ("Kumanta lamang ako, mahal na mahal ko").

H.Darkle bilang Tosca

Noong tagsibol ng 1900, itinanghal ang Tosca sa Milan, sa maalamat na La Scala Theatre. Muling kumanta sina Darkle at Giraldoni, kinanta ni Giuseppe Borgatti ang bahagi ng Cavaradossi. Milan premiere na isinagawa ni Arturo Toscanini .

Arturo Toscany (1867-1957)

Sa isang liham sa kritiko ng musika na si Primo Levi, ang kompositor ay masayang nag-ulat: "Dito, si Tosca ay nakakuha ng pangkalahatang simpatiya, dahil ang teatro ay puno tuwing gabi. Ang ikalabing-isang pagtatanghal ay naganap ngayong gabi.”

Noong 1900, ang Tosca ay ginanap sa lahat ng mga pangunahing sinehan sa Italya. Kinanta ng batang Enrico Caruso ang papel ng Cavaradossi sa pagtatanghal sa Livorno .

E. Caruso bilang Cavaradossi

Sa talambuhay ni Puccini, na isinulat ni G. Marotti, mayroong isang episode na nakatuon sa unang pagpupulong ng kompositor kasama ang mang-aawit: Si Puccini, na hindi pa alam ang mga posibilidad ng boses ni Caruso, ay hiniling sa kanya na kumanta. Matapos itanghal ng mang-aawit ang unang aria ng Cavaradossi na "Reconditaarmonia", tinanong siya ng kompositor: "Sino ang nagpadala sa iyo sa akin? ang Diyos mismo?"

Sa loob ng isang taon, pumasok si Tosca sa repertoire ng pinakamahusay na mga sinehan sa mundo. Sa Russia, ang opera ay unang itinanghal noong Disyembre 1900 sa Odessa. Gaya ng iniulat ng Russian Musical Newspaper, “Napakahusay ng pagganap ng Tosca sa Odessa. Ang pamagat na tungkulin ay ginampanan ng mahusay na tagumpay ni Ms. Mendioz. Sa mahirap na papel ni Baron Scarpia, napakahusay ni G. Giraldoni, at si G. Apostolou, ang paborito ng publiko ng Odessa, ay walang kapantay sa papel ng artistang si Cavaradossi.

Romanong drama

Sa pagbuo ng isang opera batay sa isang balangkas na tinawag ng manunulat ng dulang si Sardou na "Roman", hinangad ni Puccini na kopyahin nang tumpak hangga't maaari ang mga palatandaan ng lugar at oras. Kaya, pinag-aaralan ng kompositor ang sinaunang kastilyo ng Sant'Angelo sa Roma: sa sandaling ito ang mausoleum ni Emperor Hadrian, nang maglaon ay naging isang kuta at isang bilangguan. Sa ikatlong yugto ng opera, ang artist na si Mario Cavaradossi ay naging bilanggo ng kastilyo ng Sant'Angelo.

Hiniling ni Puccini sa pari na si Don Panichelli na alamin kung anong taas ang tunog ng mga kampana sa umaga ng Basilica ni San Pedro: muling ginawa ng kompositor ang tunog na ito sa pasimula ng huling akto ng Tosca. Tinutulungan din ni Panichelli si Puccini sa pagpili ng materyal para sa huling eksena ng Act I - ito ay isang solemne na serbisyo sa okasyon ng tagumpay ng militar. Ang kompositor mismo sa kanyang kabataan ay gumanap bilang isang kompositor ng simbahan at organista sa kanyang kabataan, samakatuwid, pinaunlad niya ang dramaturhiya ng eksenang ito nang may espesyal na pangangalaga.

Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang kaibigan na si A. Vandini, isinulat ni Puccini: “Kailangan mong makahanap ng isang magaling na Romanong makata ... a mka (hindi mo siya makikita, maiisip mo lang siya) - kumakanta siya ng isang simpleng kanta ng nayon, malungkot at sentimental. Ang teksto ng isang lumang kanta na kinanta ng mga pastol sa paligid ng Roma ay iminungkahi ng siyentipiko at makata na si Luigi Zanazo.

Ayon sa libretto, nagaganap ang opera noong Hunyo 1800. Ang mga petsang ibinigay ni Sardou sa kanyang dula ay mas tumpak: ang hapon, gabi at madaling araw ng Hunyo 17 at 18, 1800.

Ang aksyon ng opera ay nagaganap laban sa backdrop ng mga sumusunod na makasaysayang kaganapan. Ang Italya ay matagal nang isang serye ng mga malayang lungsod at lupain, na matatagpuan sa gitna ng bansa. Noong 1796, sinalakay ng hukbong Pranses sa ilalim ni Napoleon ang Italya, pumasok sa Roma noong 1798 at nagtatag ng isang republika doon. Ang Republika ay pinamamahalaan ng pitong konsul; isa sa mga konsul na ito, si Libero Angelucci, ay maaaring ang prototype. Ang mga Pranses na nagtatanggol sa republika noong 1799 ay umalis sa Roma, na sinakop ng mga tropa ng Kaharian ng Naples.

Noong Mayo 1800, muling nagpadala si Napoleon ng mga tropa sa Italya, at noong Hunyo 14, nakipagpulong ang kanyang hukbo sa hukbong Austrian. Ang commander-in-chief ng Austrians, si Melas, na tiwala sa kanyang tagumpay, ay nagpadala ng isang mensahero sa Roma, ngunit si Napoleon ay nakatanggap ng mga reinforcements sa gabi at pinamamahalaang manalo, at si Melas ay kailangang magpadala ng pangalawang mensahero pagkatapos ng una. Pagkatapos ng mga kaganapang ito, umalis ang mga Neapolitano sa Roma, at kinuha ng mga Pranses ang lungsod sa loob ng labing-apat na taon.

Kumilos isa

Si Angelotti, isang republikang nakatakas mula sa bilangguan, ay sumilong sa simbahang Romano. Nagtago siya sa Attavanti Chapel, ang susi kung saan iniwan sa ilalim ng estatwa ng Madonna ng kanyang kapatid na babae, ang Marchioness of Attavanti. Nang hindi napansin ang takas, isang sakristan ang pumasok sa simbahan, na nagdadala ng pagkain para sa artistang si Mario Cavaradossi na nagtatrabaho dito. Si Mario mismo ay lumilitaw sa likod ng sakristan: ang pagpipinta na may larawan ni Maria Magdalena ay kalahati pa lamang. Si Cavaradossi ay umaawit ng isang aria kung saan inihambing niya ang hitsura ng kanyang minamahal, ang mang-aawit na si Floria Tosca, sa mga katangian ng isang santo. Iniwan ng sakristan si Mario. Si Angelotti, sa pag-aakalang walang tao sa simbahan, ay umalis sa kapilya at nakilala si Cavaradossi, ang kanyang matandang kaibigan. Naputol ang kanilang pag-uusap ng may kumatok sa pinto: Hiniling ni Floria Tosca na mabuksan. Nagtago ulit si Angelotti. Pumasok si Tosca. Tila sa nagseselos na kagandahan na ipinakita ni Mario ang kanyang karibal sa larawan. Pinatahimik ni Cavaradossi ang kanyang mga hinala, at pumayag silang makipagkita sa kanya sa gabi, pagkatapos magsalita ni Tosca. Umalis si Floria. Si Cavaradossi, kasama si Angelotti, ay umalis din sa simbahan - nagpasya ang artist na itago ang isang kaibigan sa bahay.

Sa oras na ito, dumating ang balita sa Roma ng pagkatalo ni Napoleon sa hilagang Italya. Sa pagkakataong ito, naghahanda ang simbahan para sa isang solemne na paglilingkod. Lumilitaw si Scarpia, ang hepe ng pulisya, na umiibig kay Tosca. Kasama ang tiktik na si Spoletta, natuklasan niya ang ebidensya na dito nagtatago si Angelotti. Ang isang piraso ng ebidensya ay isang fan na nagtataglay ng Attavanti coat of arms, na ginamit ni Scarpia upang pukawin ang paninibugho ng mga hinala ni Tosca.

Sa panahon ng pagsamba, maraming tao ang pumapasok sa simbahan. Habang si Scarpia ay nananatili sa simbahan bilang parangal sa tagumpay laban kay Napoleon, siya ay ganap na nasisipsip sa mapanlinlang na plano na ipadala ang kanyang karibal na si Cavaradossi sa plantsa.

Aksyon dalawa

Palasyo ng Farnese. Sa parehong gabi, ang tagumpay laban sa Pranses ay ipinagdiriwang dito. Si Scarpia, sa kanyang opisina sa istasyon ng pulisya sa palasyo, ay nakakarinig ng malayong mga tunog ng musika at sumasalamin sa kung ano ang nangyari sa maghapon. Kasama ang gendarme na si Schiarrone, nagpadala siya ng tala kay Tosca. Hinanap ni Spoletta ang bahay ni Cavaradossi, hindi nakita si Angelotti doon, ngunit nahanap si Tosca doon. Inaresto si Cavaradossi at dinala sa palasyo. Ang kanyang interogasyon ay hindi matagumpay. Lumitaw si Tosca at si Cavaradossi ay namamahala na lihim na sabihin sa kanya na dapat siyang manahimik tungkol sa kanyang nakita sa kanyang bahay. Ipinadala ni Scarpia ang artista sa silid ng pagpapahirap.

Tinatanong ni Scarpia si Tosca. Siya ay kalmado, ngunit hanggang sa sandaling marinig niya ang mga hiyawan ng pinahirapang si Cavaradossi mula sa selda. Sa desperasyon, ipinagkanulo niya ang kanlungan ni Angelotti - nagtatago siya sa isang balon sa hardin. Ibinalik si Cavaradossi sa opisina ni Scarpia. Naiintindihan niya na sinabi ni Tosca ang lahat. Biglang dumating ang balita ng tagumpay ni Napoleon sa Marengo. Hindi itinatago ni Cavaradossi ang kanyang kagalakan. Nag-utos si Scarpia na patayin siya kinaumagahan. Kasabay nito, gumawa siya ng malaswang proposal kay Tosca.

Si Tosca ay ganap na nalilito at nanlulumo sa mga nangyayari. Tunog ni Aria . Ngunit para mailigtas ang kanyang minamahal, pumayag si Tosca na isakripisyo ang sarili. Nakumbinsi siya ni Scarpia na dapat siyang lumikha ng hitsura ng mga paghahanda para sa pagpapatupad ng Cavaradossi. Ibinigay niya kay Spoletta ang mga kinakailangang utos at kasabay nito ang mga isyu para kay Tosca at sa artist upang makatakas sila mula sa Roma. Gayunpaman, nang yakapin siya ni Scarpia, sinaksak siya ni Tosca ng punyal. Nagmamadali siyang umalis sa palasyo, dala ang mga pass.

Ikatlong Gawa

Ang lugar ng bilangguan ng Sant'Angelo. Dinala si Cavaradossi sa bubong ng bilangguan, kung saan siya papatayin. Isinulat niya ang kanyang huling liham kay Tosca. Tunog ang aria ng Cavaradossi . Lumilitaw si Floria nang hindi inaasahan. Ikinuwento niya ang tungkol sa pagpatay kay Scarpia, ipinakita sa kanyang kasintahan ang mga pass at ipinaalam sa kanya na mali ang pagbitay. Sigurado sina Floria at Mario na sila ay naligtas.

Lumilitaw ang mga sundalo, sa pangunguna ni Spoletta. Kalmadong nakatayo si Cavaradossi sa harap nila. Nagpaputok ng baril, nahulog si Mario, umalis ang mga sundalo. Ngayon lamang napagtanto ni Tosca na siya ay nalinlang ni Scarpia: ang mga cartridge ay totoo, at si Cavaradossi ay patay na. Ang babae, na nalilito sa kalungkutan, ay hindi nabalitaan na nakabalik na ang mga sundalo. Natuklasan ang pagkamatay ni Scarpia, sinubukan ni Spoletta na antalahin si Tosca. Ibinaba niya ang sarili mula sa bubong ng kastilyo.

Mga kaso ng pagbabago ng libretto

Pagbabago ng libretto ng "Tosca" sa opera na "Sa pakikibaka para sa Commune"

Sa Soviet Russia, sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon, ang "Tosca" ni G. Puccini ay nakatanggap ng bagong pangalan na "Sa pakikibaka para sa Commune." Ang libretto ay nilikha nina N. Vinogradov at S. Spassky. Ang aksyon ay naganap sa Paris noong 1871. Ang pangunahing karakter ay ang rebolusyonaryong Ruso na si Zhanna Dmitrieva. Ang kanyang kasintahan ay si Arlen, isang Communard. Ang kanyang karibal ay si Galifet, ang pinuno ng mga tropang Versailles.

Mga tampok na entry

(Ang mga soloista ay ibinibigay sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

1938 - Si Dir. ; mga soloista:,.
1953 - Si Dir. ; mga soloista:,.
1957 - Usa. ; mga soloista:,.
1959 - Si Dir. ; mga soloista:

Ang opera na Tosca, isang buod kung saan ang paksa ng artikulong ito, ay isa sa mga obra maestra ng sikat na kompositor ng Italyano na si G. Puccini. Ang sikat na piraso ng musika ay isa sa mga pinakasikat na pagtatanghal ng musika. Maraming mga sinehan sa buong mundo ang regular na nagpapalabas ng opera na ito. Ang isang dynamic na balangkas, dramatikong intriga, malakas na malakas na kalooban na mga karakter ang nagbigay sa paglikha ng kompositor na ito na may napakalawak na katanyagan, na nagpapatuloy hanggang ngayon. Mahalaga na ang mga yugto ng ilang pelikula ay nagaganap laban sa background ng mga eksena mula sa pagtatanghal na ito.

Maikling paglalarawan ng gawa ng kompositor

Si Giacomo Puccini ay isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Italyano. Marami sa kanyang mga opera ay regular pa ring itinatanghal sa mga nangungunang lugar ng teatro sa mundo. Siya ang pinakamalaking may-akda ng mga pangunahing gawa pagkatapos ng Verdi. Kasabay nito, naiiba siya sa kanyang sikat na hinalinhan sa pamamagitan ng kanyang pangako sa isang bagong direksyon sa sining - verismo. Ang istilong ito ay nagpalagay ng diin sa mga sosyo-sikolohikal na salungatan sa pagitan ng mga karakter.

Tinukoy nito ang mga tampok ng mga musikal na gawa ng kompositor ("La Boheme", "Manon Lescaut" at iba pa). Naniniwala siya na ang melody at ang aksyon sa entablado ay dapat na magkakaugnay, kaya walang mga overture sa kanyang mga komposisyon na itinatanghal nang walang pagtatanghal sa entablado. Ang musika sa mga opera ni Puccini ay parang tuluy-tuloy na stream, nang walang mga transition na naghihiwalay sa mga musical number sa mga gawa ng kanyang mga nauna. Ang ganitong pagbabago ay hindi agad nakamit ang pag-unawa hindi lamang ng publiko, kundi pati na rin ng mga propesyonal na kritiko. Gayunpaman, marami sa kanila ang napansin na ang katapangan ng mga desisyon sa musikal ng kompositor, ang kanyang orihinal, hindi maihahambing na istilo, na nakaimpluwensya sa kasunod na mga may-akda (I. Kalman, I. Dunaevsky at iba pa). Ang mga gawa ng kompositor ay kapansin-pansin sa kanilang matingkad na drama at kumplikadong orkestrasyon, kaya hindi lahat ng mang-aawit ay maaaring kumanta sa kanyang musika. Sa kabila ng pagka-orihinal ng marami sa mga natuklasan ng may-akda, marami siyang hiniram mula sa kanyang mga nauna, pangunahin mula kay Verdi (dynamic plot, drama).

Batayan ng kasaysayan

Noong 1900, isinulat ang opera na Tosca. Ang buod ng bagong obra maestra ni Puccini ay batay sa dating sikat na dula ni V. Sardou. Naging interesado rin ang iba pang kompositor sa dramang ito, kabilang ang sikat na G. Verdi. Gayunpaman, pagkatapos ng mahabang negosasyon, si Puccini ang nakatanggap ng karapatang gamitin ang balangkas ng trabaho sa kanyang bagong opera. Ang libretto ay nilikha nina C. L. Illike at J. Giacoza. Gayunpaman, hindi tinanggap ng may-akda ang dula sa orihinal nitong anyo. Sa kanyang paggigiit, ang mga makabuluhang pagbabago ay ginawa sa teksto ng akda. Ang balangkas ng drama ay lubos na pinasimple; Pinutol ang mga menor de edad na linya, lahat ng atensyon ay nakatuon sa tatlong pangunahing tauhan, na bumuo ng isang love triangle. Ang opera na "Tosca", isang buod kung saan ay kawili-wili hindi lamang mula sa isang dramatiko, kundi pati na rin mula sa isang makasaysayang punto ng view, ay hindi agad pinahahalagahan. Ang may-akda ay sinisiraan para sa pag-uulit ng mga musikal na numero at naturalismo ng mga eksena (una sa lahat, pinag-uusapan natin ang episode ng pagpapahirap ng kalaban). Ngunit sa paglipas ng panahon, ang trabaho ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mundo ng musika.

Makasaysayang background ng aksyon

Ang opera na "Tosca", isang buod ng kung saan ay dapat na nailalarawan sa konteksto ng kasaysayan ng unang bahagi ng ika-19 na siglo, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang dinamiko at dramatikong balangkas. Ang aksyon ay naganap noong Hunyo 1800 sa panahon ng pag-atake ng mga hukbong Napoleoniko sa Republika ng Italya, na inookupahan ng mga tropa ng Kaharian ng Naples. Ang background na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mas maunawaan ang mga motibo at aksyon ng mga karakter. Ang isang katangian ng gawaing ito ay ang malapit na koneksyon sa pagitan ng linya ng pag-ibig at ng pampulitika. Mahusay na isinulat ni Giacomo Puccini ang pangunahing intriga sa konteksto ng panahon.

Panimula

Nagsisimula ang opera sa isang napaka-dynamic na sandali: Si Angelotti, isang tagasunod ng republika, isang tagasuporta ni Napoleon, ay tumakas mula sa kastilyo at nagtatago sa simbahan ng Roma, kung saan gumagana ang pangunahing karakter, ang mahuhusay na artista na si Mario Cavaradossi. Mula sa kanyang pambungad na aria, nalaman ng manonood ang tungkol sa kanyang pagmamahal sa sikat na mang-aawit ng opera na si Floria Tosca.

Ang kanyang malumanay na melodic na kanta ay kabaligtaran nang husto sa nakakagambalang himig ng dating Romanong konsul, na siya pala ay dati niyang kakilala at kasama. Parehong nagkikita, at mula sa isang maikli, biglaang pag-uusap, nalaman ng manonood na nakikiramay ang artista sa layunin ng republika. Nag-aalok siya ng tulong kay Angelotti: binibigyan niya siya ng pagkain at tirahan sa bahay ng kanyang bansa. Naputol ang kanilang pag-uusap dahil sa hitsura ng pangunahing tauhan. Ang opera ni Puccini na "Tosca" ay puno ng drama at dynamism ng aksyon. Agad na inihayag ng batang mang-aawit ang kanyang napakahirap na karakter.

Siya ay naninibugho, naghihinala, ngunit sa parehong oras, madamdamin, halos baliw sa pag-ibig kay Mario. Itinatago ng huli ang kanyang sikreto sa kanya. Parehong kumanta ng isang kahanga-hangang pag-ibig duet at ayusin ang isang pulong sa gabi. Ang kanilang magkasanib na numero ay nagpapakita sa manonood ng lalim ng damdamin ng mga bayaning ito at kasabay nito, parang, ay naglalarawan sa kalunos-lunos na pagbabawas ng aksyon.

Pag-unlad ng aksyon

Ang opera Tosca, na ang libretto ay batay sa isang dula ni Sardou, ay kapansin-pansin sa mabilis, halos mapusok na pag-unlad ng aksyon. Kaagad pagkatapos ng pag-alis ng pangunahing tauhang babae, tinulungan ni Mario si Angelotti na umalis sa templo nang hindi napapansin.

Pagkatapos ng eksenang ito, lumitaw si Scarpia - ang pangunahing antagonist sa dula. Siya ang hepe ng pulisya sa Roma; siya rin ay umiibig sa pangunahing tauhan at buong lakas na nagsusumikap na mapagtagumpayan siya. Hulaan niya na ang takas ay nagtatago sa simbahan at nagpasya na subaybayan siya gamit ang selos na ugali ni Tosca.

Ang plot ng intriga

Nang bumalik ang huli, ipinahiwatig sa kanya ni Scarpia ang posibilidad ng pagkahilig ni Mario sa ibang babae. Ang mga salitang ito ay humantong sa pangunahing tauhang babae sa kawalan ng pag-asa, at siya ay nagmamadali sa bahay ng artista upang i-verify ang kanyang mga hinala. Utos ni Scarpia na sundan siya, walang duda na ang hinahanap niya ay nagtatago sa kanlungang ito. Kasabay nito, napagtanto ni Scarpia na mayroon siyang pagkakataon na akusahan si Mario ng pagtataksil at hatulan siya ng kamatayan para sa pagkulong sa isang rebeldeng Republikano. Ang pagtatapos ng unang pagkilos ng musikal na pagganap na "Tosca" ay naging napakahirap. Ang balangkas ng opera ay itinayo sa prinsipyo ng kaibahan. Sa pagtatapos ng aksyon, ang mga pag-awit ay maririnig bilang parangal sa tagumpay laban sa hukbo ni Napoleon. Sa oras na ito, nagpaplano si Scarpia na sirain ang kanyang kalaban.

Pangalawang gawa

Ang ikalawang aksyon ay nagbukas sa isang eksena sa palasyo ng hepe ng pulisya. Kinakanta niya ang kanyang sikat na aria, na nagpapakita sa kanya bilang isang mapagmataas, mapagmataas, mapagmataas na tao. Kinakanta ni Scarpia na natutuwa siyang pahirapan ang kanyang mga biktima hindi lamang sa pisikal kundi pati na rin sa sikolohikal. Ang aria na ito ay, kumbaga, isang pagpapakilala at paliwanag ng kakila-kilabot na tagpong iyon na sumunod sa kalaunan. Ang may-akda ng opera na si Tosca ay mahusay na gumawa ng aksyon sa kaibahan: ang madilim na masasamang aria ng negatibong karakter na ito ay tumutunog halos kasabay ng maligaya na pagganap ng pangunahing karakter sa palasyo. Pagkatapos ay dinala ng mga guwardiya ang naarestong si Mario. Siya ay pinigil dahil sa hinalang kinukulong si Angelotti. Gayunpaman, si Scarpia ay walang direktang katibayan ng pagkakasala ng artista: ang takas ay nakapagtago sa isang lihim na balon, at ang mga guwardiya ay hindi nagawang mahanap siya. Pagkatapos ay nagpasya ang hepe na gamitin ang pagmamahal ng pangunahing tauhan upang i-extort mula sa kanya ang kinaroroonan ng nakatakas na bilanggo.

Paghaharap ng Bayani

Ang opera na "Tosca" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang partikular na matalim na drama. Ang kompositor na si Puccini sa gawaing ito ay nagpakita ng pambihirang talento ng may-akda ng psychologically intense music.

Ang aksyon ng dula ay tumatagal ng isang bagong direksyon sa hitsura ng pangunahing tauhan. Inutusan ni Scarpia ang kanyang kasintahan na pahirapan, humingi ng pag-amin mula sa nagseselos na mang-aawit. Ang huli, gaya ng inaasahan ng hepe ng pulisya, ay bumisita sa bahay ng artista at nalaman ang sikreto ni Mario. Inutusan ng hepe ng pulisya ang bilanggo na pahirapan, at si Tosca, na hindi makayanan ang paningin sa pagpapahirap ng kanyang kasintahan, ay isiniwalat ang sikreto ng kinaroroonan ng takas. Pagkatapos ay inutusan ni Scarpia ang pag-aresto kay Angelotti at pinirmahan ang utos na barilin si Mario. Gayunpaman, bilang tugon sa mga kahilingan ng pangunahing tauhang babae na iligtas si Mario, ipinangako niyang ililigtas siya sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isang kunwaring pagpatay, ngunit bilang kapalit ay humingi siya ng isang petsa mula kay Tosca.

kasukdulan

Sa sandaling ito, ang isa sa mga pinakamahusay na aria sa opera ay ginampanan ng pangunahing tauhang babae: siya ay nagdalamhati sa kanyang kapalaran at nawalan ng pag-asa dahil sa trahedya na naganap. Ito ay nagpapahiwatig na ang kompositor mismo sa simula ay hindi nais na isama ang numerong ito sa pagtatanghal, dahil, sa kanyang palagay, pinabagal nito ang pabago-bagong pagkilos ng pagtatanghal, ngunit ang aria ay naging napakahusay na sa kalaunan ay naipasok at kalaunan ay naging sikat: maraming sikat na mang-aawit ang gumanap nito sa mga pagtatanghal ng konsiyerto.

Pumayag si Tosca sa kondisyon ni Scarpia, tumanggap ng pass para umalis ng bansa, pagkatapos nito, sa galit at galit, pinatay niya ang kanyang tormentor.

Ang final

Sa simula ng huling pagkilos, ang sikat na aria ni Mario ay tumunog, kung saan siya, na sinentensiyahan ng kamatayan, ay nagpaalam sa kanyang buhay at nagdadalamhati para sa kanyang minamahal. Ang numerong ito ay isa sa mga pinakanakapanlulumo sa buong mundo operatic repertoire, tulad ng nasa itaas na aria ng Tosca, madalas itong maririnig sa mga pagtatanghal ng konsiyerto.

Pagkatapos ay lilitaw ang pangunahing tauhang babae at ipaalam sa kanyang kasintahan ang tungkol sa kanyang krimen, at inilaan din siya sa mga detalye ng plano para sa pagtatanghal ng pagpapatupad. Parehong kumanta ng duet, kapansin-pansin sa pagpapahayag nito, kung saan ipinapahayag nila ang pag-asa para sa isang maliwanag na buhay sa hinaharap. Pagkatapos ay sinusundan ang eksena ng pagpapatupad, na nagpapakita ng lahat ng tuso ng Scarpia: ang huli ay nag-utos ng tunay na pagpapatupad kay Mario. Ang pangunahing tauhang babae, nang makitang patay na ang kanyang kasintahan, ay ibinaba ang sarili mula sa tore. Ang Opera "Tosca", ang mga pagsusuri kung saan sa simula ng mga paggawa nito ay hindi masyadong positibo, ngayon ay nararapat na itinuturing na isang obra maestra ng teatro ng musikal sa mundo. Ang pinakamahuhusay na soprano at tenor ay nangangarap na kumanta sa mga bahagi ng pagtatanghal na ito. Ang mga numero mula sa gawaing ito ni Puccini ay madalas na kasama sa mga programa ng konsiyerto ng mga nangungunang performer sa mundo.

Ang mga may-akda)
libretto

Luigi Illiki at Giuseppe Giacosa

Bilang ng mga aksyon Unang produksyon Lugar ng unang pagtatanghal

Kasaysayan ng paglikha

Ang dulang "Tosca" ay isinulat ni V. Sardu lalo na para kay Sarah Bernhardt, at ang aktres ay isang malaking tagumpay dito. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 24, 1887 sa Porte Saint-Martin theater sa Paris. Nakita ni Puccini ang dula sa teatro ng Milan Filodrammatico. Sa isang liham na may petsang Mayo 7, 1889, inutusan ng kompositor ang kanyang publisher, si Giulio Ricordi, na magsagawa ng lahat ng kinakailangang negosasyon upang makakuha ng pahintulot ni Sardou na magsulat ng isang opera batay sa kanyang trabaho. Ang dula ay pumukaw ng interes bilang pinagmumulan ng libretto mula rin kina Verdi at Franchetti. Ang huli ay nakatanggap ng mga karapatang magsulat ng isang opera at kahit na nagsimulang magtrabaho. Gayunpaman, salamat kay Ricordi, ang mga karapatang ito sa kalaunan ay naipasa kay Puccini. Ang kompositor ay bumaling sa bagong proyekto sa unang pagkakataon noong 1895 sa isang maikling pahinga sa trabaho sa marka ng La bohème. L. Illika (1859-1919), na sumulat ng libretto para kay Franchetti, ay sinamahan ni G. Giacosa (1847-1906). Noong Enero 13, 1899, sa Paris, nakipagpulong si Puccini kay Sardou at nakuha ang kanyang pahintulot na gamitin ang dula. Nang maglaon, sumang-ayon ang kompositor sa may-akda ng drama at ilang pagbabago sa balangkas. Iginiit ni Puccini na alisin ang lahat ng pangalawang detalye, ang balangkas ay lubos na pinasimple, at ang aksyon ay pinabilis hangga't maaari.

Ang premiere ay naganap sa Teatro Costanzi ng Rome noong Enero 14, 1900. Ang mga bahagi ay ginanap ni: Hariclea Darkle (Tosca), Emilio de Marchi (Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggero Galli (Ancelotti), na isinagawa ni Leopoldo Mugnone. Naroroon sa bulwagan: Reyna Margherita, Pangulo ng Konseho ng mga Ministro ng Italya na si Luigi Pellyu, Ministro ng Kultura Baccelli, Pietro Mascagni, Francesco Cilea, Francetti, Giovanni Sgambatti. Sa una, ang opera ay natanggap nang walang sigasig. Siya ay sinisi dahil sa hindi orihinal na mga ideya ng melodiko, na inuulit ang mga naunang natuklasan ni Puccini, para sa naturalismo, ang eksena ng pagpapahirap ay lalo na pinuna.

Noong Marso 17, 1900, ipinalabas ang opera sa La Scala. Isinagawa ni Arturo Toscanini, kasama si Darkle bilang Tosca, Giraldoni bilang Scarpia, Giuseppe Borgiatti bilang Cavaradossi.

Ayon sa libretto, nagaganap ang opera noong Hunyo 1800. Ang mga petsang ibinigay ni Sardou sa kanyang dula ay mas tumpak: ang hapon, gabi at madaling araw ng Hunyo 17 at 18, 1800.

Ang aksyon ng opera ay nagaganap laban sa backdrop ng mga sumusunod na makasaysayang kaganapan. Ang Italya ay matagal nang isang serye ng mga malayang lungsod at lupain, sa gitna ng bansa ay ang Papal States. Noong 1796, sinalakay ng hukbong Pranses sa ilalim ni Napoleon ang Italya, pumasok sa Roma noong 1798 at nagtatag ng isang republika doon. Ang Republika ay pinamamahalaan ng pitong konsul; isa sa mga konsul na ito, si Libero Angelucci, ay maaaring ang prototype ni Cesare Angelotti. Ang mga Pranses na nagtatanggol sa republika ay umalis sa Roma, na sinakop ng mga tropa ng Kaharian ng Naples.

Noong Mayo 1800, muling nagpadala si Napoleon ng mga tropa sa Italya, at noong Hunyo 14, nakipagpulong ang kanyang hukbo sa Austrian sa Labanan ng Marengo. Ang commander-in-chief ng Austrians, si Melas, na tiwala sa kanyang tagumpay, ay nagpadala ng isang mensahero sa Roma, ngunit si Napoleon ay nakatanggap ng mga reinforcements sa gabi at pinamamahalaang manalo, at si Melas ay kailangang magpadala ng pangalawang mensahero pagkatapos ng una. Pagkatapos ng mga kaganapang ito, umalis ang mga Neapolitano sa Roma, at kinuha ng mga Pranses ang lungsod sa loob ng labing-apat na taon.

Kumilos isa

Si Angelotti, isang republikang nakatakas mula sa bilangguan, ay sumilong sa Romanong simbahan ng Sant'Andrea della Valle. Nagtago siya sa Attavanti Chapel, ang susi kung saan iniwan sa ilalim ng estatwa ng Madonna ng kanyang kapatid na babae, ang Marchioness of Attavanti. Nang hindi napansin ang takas, isang sakristan ang pumasok sa simbahan, na nagdadala ng pagkain para sa artistang si Mario Cavaradossi na nagtatrabaho dito. Si Mario mismo ay lumilitaw sa likod ng sakristan: ang pagpipinta na may larawan ni Maria Magdalena ay kalahati pa lamang. Inaawit ni Cavaradossi ang aria Recondita armonia, kung saan inihambing niya ang hitsura ng kanyang minamahal, ang mang-aawit na si Floria Tosca, sa mga katangian ng isang santo. Iniwan ng sakristan si Mario. Si Angelotti, sa pag-aakalang walang tao sa simbahan, ay umalis sa kapilya at nakilala si Cavaradossi, ang kanyang matandang kaibigan. Naputol ang kanilang pag-uusap ng may kumatok sa pinto: Hiniling ni Floria Tosca na mabuksan. Nagtago ulit si Angelotti. Pumasok si Tosca. Tila sa nagseselos na kagandahan na ipinakita ni Mario ang kanyang karibal sa larawan. Pinakalma ni Cavaradossi ang kanyang mga hinala, at sumang-ayon silang magkita sa gabi sa kanyang lugar, pagkatapos na gumanap si Tosca sa Farnese Palace. Umalis si Floria. Si Cavaradossi, kasama si Angelotti, ay umalis din sa simbahan - nagpasya ang artist na itago ang isang kaibigan sa bahay.

Sa panahon ng pagsamba, maraming tao ang pumapasok sa simbahan. Habang tumutunog si Te Deum bilang parangal sa tagumpay laban kay Napoleon, si Scarpia ay nananatili sa simbahan, siya ay ganap na nasisipsip sa isang mapanlinlang na plano upang ipadala ang kanyang karibal na si Cavaradossi sa plantsa.

Aksyon dalawa

Tinatanong ni Scarpia si Tosca. Siya ay kalmado, ngunit hanggang sa sandaling marinig niya ang mga hiyawan ng pinahirapang si Cavaradossi mula sa selda. Sa desperasyon, ipinagkanulo niya ang kanlungan ni Angelotti - nagtatago siya sa isang balon sa hardin. Ibinalik si Cavaradossi sa opisina ni Scarpia. Naiintindihan niya na sinabi ni Tosca ang lahat. Sa hindi inaasahang pagkakataon, dumating ang balita ng pagkapanalo ni Napoleon sa Marengo. Hindi itinatago ni Cavaradossi ang kanyang kagalakan. Nag-utos si Scarpia na patayin siya kinaumagahan.

Para mailigtas ang kanyang minamahal, pumayag si Tosca na isakripisyo ang sarili. Nakumbinsi siya ni Scarpia na dapat siyang lumikha ng hitsura ng mga paghahanda para sa pagpapatupad ng Cavaradossi. Ibinigay niya kay Spoletta ang mga kinakailangang utos at kasabay nito ang mga isyu para kay Tosca at sa artist upang makatakas sila mula sa Roma. Gayunpaman, nang yakapin siya ni Scarpia, sinaksak siya ni Tosca ng punyal. Nagmamadali siyang umalis sa palasyo, dala ang mga pass.

Ikatlong Gawa

Sant'Angelo Prison Square. Dinala si Cavaradossi sa bubong ng bilangguan, kung saan siya papatayin. Isinulat niya ang kanyang huling liham kay Tosca. Tunog ang aria ng Cavaradossi E lucevan le stelle. Lumilitaw si Floria nang hindi inaasahan. Ikinuwento niya ang tungkol sa pagpatay kay Scarpia, ipinakita sa kanyang kasintahan ang mga pass at ipinaalam sa kanya na mali ang pagbitay. Sigurado sina Floria at Mario na sila ay naligtas.

Mga kaso ng pagbabago ng libretto

Pagbabago ng libretto na "Tosca" sa opera na "Sa pakikibaka para sa Commune"

Sa Unyong Sobyet sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon, ang "Tosca" ni G. Puccini ay nakatanggap ng bagong pangalan na "Sa pakikibaka para sa Commune". Ang libretto ay nilikha nina N. Vinogradov at S. Spassky. Ang aksyon ay naganap sa Paris noong 1871. Ang pangunahing karakter ay ang rebolusyonaryong Ruso na si Zhanna Dmitrieva. Ang kanyang kasintahan ay si Arlen, isang Communard. Ang kanyang karibal ay si Galifet, ang pinuno ng mga tropang Versailles.

Mga tampok na entry

(Ang mga soloista ay ibinibigay sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

1938 - Si Dir. Olivero de Fabritiis; mga soloista: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
1953 - Si Dir. Victor de Sabata; mga soloista: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
1957 - Si Dir. Erich Leinsdorf; mga soloista: Zinka Milanova, Jussi Björling, Leonard Warren.
1959 - Si Dir. Francesco Molinari-Pradelli; mga soloista: Renata Tebaldi, Mario del Monaco, George London.
1960 - Si Dir. Fulvio Vernuzzi; mga soloista: Magda Olivero, Alvinio Michano, Giulio Fioravanti
1962 - Si Dir. Herbert von Karajan; mga soloista: Leontine Price, Giuseppe Di Stefano, Giuseppe Taddei.
1966 - Si Dir. Lauren Maazel; mga soloista: Birgit Nilsson, Franco Corelli, Dietrich Fischer-Dieskau.
1978 - Si Dir. Nicola Rescigno; mga soloista: Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Cheryl Milnes.
1990 - Si Dir. Georg Solti; mga soloista: Kiri Te Kanawa, Giacomo Aragal, Leo Nucci

Panitikan

Ashbrook W. Ang mga opera ng Puccini, London, 1985.
Csampai A., Holland D., Giacomo Puccini: Tosca. Texte, Materialien, Commentare hrsg. Reinbeck, 1987.
Jürgen Maehder, Stadttheater Bern 1987/88.
Krause E. Puccini, Leipzig, 1985.