Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Gaano man kakomplikado at hindi mahuhulaan ang ating buhay, laging may mga sandali at pangyayari na nagpapalamuti at nagpapaganda nito. Palagi kaming nagsisikap na magsikap para sa pinakamahusay, para sa isang bagay na mabuti. Ang pamumuhay, pagmamahal, paggawa ng isang bagay na kapaki-pakinabang para sa iyong sarili at sa lipunan ay kahanga-hanga. Ang papel ng sining ay kasinghalaga ng buhay mismo. Ang lahat ng nakapaligid sa atin ay isang uri ng sining.

Kahit noong sinaunang panahon, sinubukan ng ating mga ninuno na ilarawan sa mga dingding, mga piraso ng katad, mga bato, ilang mga larawan, mga kaganapan sa kanilang buhay, mga labanan, pangangaso. Noong panahong iyon, hindi man lang sila naghinala na ang kanilang mga pagtatangka ay magdadala ng maraming bagong kaalaman para sa sangkatauhan sa hinaharap. Ang kanilang mga eskultura, kagamitan, sandata, damit ay napakahalaga, salamat sa mga natuklasang ito, alam natin ang kasaysayan ng pag-unlad ng ating mga ninuno. Pagkatapos ay wala silang ideya na ang lahat ng kanilang ginagawa ay sining, at ang papel ng sining sa buhay ng tao ay magiging napakahusay.

Ang pag-unlad ng kultura, ang moralidad ay itinataguyod ng iba't ibang larangan ng sining (ang kakanyahan nito ay upang ipakita at ituro ang tunay at magandang mundo). Sa tulong ng musika, tula ng mga propesyonal at amateurs, matututuhan natin ang aesthetic perception ng ating mundo. Samakatuwid, ang papel ng sining sa buhay ng tao ay napakalaki!

Ang mga artista, eskultor, makata, musikero, at bawat tao na nagsisikap na ihatid sa pamamagitan ng kanyang trabaho ang pang-unawa at ang kanyang pangitain sa isang espesyal na bagay na nakapaligid sa atin, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa pag-unlad ng kultura ng sangkatauhan. Kahit na ang isang maliit na bata, na ginawa ang kanyang unang pagguhit, appliqué o craft, ay naantig na sa mundo ng sining sa ilang lawak. Sa mas matandang edad, bilang isang teenager, nabuo ang kanyang panlasa sa pagpili ng istilo ng pananamit, mga kagustuhan sa musika, mga libro at ang kanyang pananaw sa buhay. Ang pananaw sa mundo at aesthetic na lasa ay nakahanay sa isang lohikal na kadena sa direktang pakikipag-ugnayan sa mga gawa ng sining, ngunit ang personal na pagtatasa lamang ang nakakaapekto sa pagpili at pagbuo ng panlasa. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang mas madalas na makaharap ang mundo ng sining at tunay na mga obra maestra.

Napakahusay ng papel ng sining sa buhay ng tao na, kapag napag-aralan mo na ang ugali ng pagbisita sa mga museo at mga gallery ng sining, pagbabasa ng mga kawili-wiling libro, tula, gugustuhin mong hawakan ang espirituwal at makasaysayang mundo, makilala ang mga bago at kawili-wiling tao, matutunan ang masining. likha ng ibang mga tao, kilalanin ang kanilang kasaysayan.at kultura. Ang lahat ng ito ay nagdudulot ng pagkakaiba-iba at maliliwanag na kulay sa ating buhay, nag-aambag sa pagnanais na mabuhay nang mas mahusay, mas kawili-wili. Mayroong maraming espirituwal na kayamanan sa paligid natin at ang papel ng sining sa modernong mundo ay hindi ang huli. Ang pagkakaroon ng hawakan ang maganda, sinusubukan ng isang tao na magdala ng maraming magagandang bagay sa kanyang buhay hangga't maaari, nagsusumikap para sa pagiging perpekto ng kanyang katawan at pananalita, tamang pag-uugali at komunikasyon sa ibang mga tao. Ang pag-aaral at pakikipag-usap sa sining, may pagnanais na makabuo ng bago at orihinal, gusto kong lumikha at mag-imbento.

(22)

Ang sining ay umiral mula noong sinaunang panahon. Sinamahan nito ang tao sa buong buhay niya.Ang mga unang pagpapakita ng sining ay napaka primitive na mga guhit sa mga dingding ng mga kuweba, na ginawa ng mga primitive na tao. Kahit noon pa man, kapag araw-araw ay kailangan mong ipaglaban ang iyong buhay, ang isang tao ay naakit sa sining, kahit na ang isang pag-ibig sa kagandahan ay ipinakita.

Sa panahon ngayon maraming iba't ibang uri ng sining. Ang mga ito ay panitikan, musikal at visual na sining, atbp. Ngayon ang likas na talento ng isang tao ay pinagsama sa mga pinakabagong teknolohiya, na lumilikha ng panimula ng mga bagong uso sa sining. Siyempre, bago walang ganoong mga pagkakataon tulad ng sa ating panahon, ngunit sinubukan ng bawat artista na magkaroon ng isang espesyal na bagay, upang mag-ambag sa pag-unlad ng ganitong uri ng sining.

At gayon pa man, bakit natin binibigyang importansya ang sining? Ano ang papel nito sa buhay ng isang tao? Ang matalinghagang libangan ng katotohanan ay lumilikha ng ating pagkatao. Ang kultura at espirituwal na pag-unlad ay may malaking impluwensya sa ating buhay.Sa katunayan, sa karamihan ng mga kaso, ang mga tao ay hinuhusgahan hindi sa kanilang hitsura, ngunit sa kung ano ang mayroon sila sa loob. Ang isang tao na may isang hindi kaakit-akit na hitsura ay maaaring maging maganda, kailangan mo lamang siyang mas kilalanin. Ang komprehensibong binuo, ang mga taong mayaman sa espirituwal ay palaging nakakapukaw ng interes ng iba, ito ay kawili-wili at kaaya-aya na makipag-usap sa kanila. Kailangan nating lahat na paunlarin, pagbutihin ang ating sarili, at tinutulungan tayo ng sining sa mahirap na gawaing ito. Nakakatulong ito upang mas maunawaan ang mundo sa paligid natin at ang ating sarili.

Ang pagkilala sa sarili ay isa sa pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng pagkatao ng tao. Kadalasan ang sining ay isang paraan upang igiit ang sarili, upang sabihin ang isang bagay sa buong mundo. Ito ay tulad ng isang mensahe sa hinaharap, isang uri ng apela sa mga tao. Ang bawat gawa ng sining ay may sariling layunin: kilalanin, turuan, hikayatin ang pagmuni-muni. Ang sining ay nangangailangan ng pag-unawa. Ang walang pag-iisip na pagmumuni-muni ng mga larawan o pagbabasa ng mga libro ng mga dakilang master ay walang kahulugan. Kailangan mong maunawaan kung ano ang eksaktong gustong sabihin ng artist, para sa kung anong layunin ito o ang paglikha na iyon. Sa ilalim lamang ng kundisyong ito matutupad ng sining ang gawain nito, magturo sa amin ng isang bagay.

Madalas na sinasabi na sa ating panahon halos hindi na interesado ang mga tao sa sining. Sa tingin ko ay hindi. Nagbabago ang panahon, nagbabago ang mga henerasyon. Huwag manatiling hindi nagbabago at mga pananaw, panlasa. Ngunit may mga paksa na magiging may kaugnayan sa lahat ng oras. Siyempre, mas pinapahalagahan ng ating lipunan ang materyal na pagpapayaman kaysa espirituwal. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang mga tao ay hindi binibigyang pansin ang buhay kultural, hindi pinahahalagahan ang sining. Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa sining, dahil ito ay may mahalagang papel sa ating buhay.

Ang sining ay bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang tiyak na uri ng espirituwal at praktikal na pag-unlad ng mundo. Kasama sa sining ang mga uri ng aktibidad ng tao, na pinagsama ng masining at matalinghagang anyo ng reproducing realidad, pagpipinta, arkitektura, iskultura, musika, fiction, teatro, sayaw, sinehan. Sa mas malawak na kahulugan, ang salitang "sining" ay tumutukoy sa anumang anyo ng aktibidad ng tao, kung ito ay ginagawa nang may kasanayan, may kasanayan, may kasanayan.

Ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo sa paligid natin at ang saloobin ng isang tao dito, mga kaisipan at damdamin, mga ideya at ideya, mga paniniwala ng mga tao - lahat ng ito ay ipinadala ng isang tao sa mga masining na imahe. Tinutulungan ng sining ang isang tao na pumili ng mga mithiin at pagpapahalaga. At gayon din sa lahat ng oras. Ang sining ay isang uri ng aklat-aralin ng buhay.

"Ang sining ay isang walang hanggang kagalakan at magandang simbolo ng pagnanais ng isang tao para sa kabutihan, para sa kagalakan at pagiging perpekto," ang isinulat ng sikat na Aleman na manunulat na si T. Mann. Ang bawat uri ng sining ay nagsasalita sa sarili nitong wika tungkol sa walang hanggang mga problema ng buhay, tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa kagalakan at kalungkutan, tungkol sa kagandahan ng mundo at kaluluwa ng tao, tungkol sa taas ng mga pag-iisip at mithiin, tungkol sa komiks at trahedya na buhay.

Ang iba't ibang uri ng sining ay kapwa pinayayaman, kadalasang nanghihiram sa isa't isa na paraan ng pagpapahayag ng nilalaman. Hindi nagkataon na may opinyon na ang arkitektura ay frozen na musika, na ito o ang linyang iyon sa larawan ay musikal, na ang isang epikong nobela ay parang simponya.

Iugnay ang katangian ng tumutunog na musika sa matalinghagang istruktura ng mga monumento ng arkitektura. Anong kulturang Kanluranin, Silangan, Ruso ang kinabibilangan ng A C B?

Kapag pinag-uusapan ang anumang uri ng artistikong aktibidad, kabilang ang pagtatanghal ng sining (pagkamalikhain), madalas nilang ginagamit ang mga konsepto tulad ng komposisyon, ritmo, kulay, plasticity, linya, dynamics, musicality, na karaniwan sa literal o matalinghagang kahulugan para sa iba't ibang sining. Ngunit sa anumang likhang sining ay laging may mala-tula na elemento, na siyang bumubuo sa pangunahing kakanyahan nito, ang mga kalunos-lunos nito at nagbibigay ng pambihirang kapangyarihan ng impluwensya. Kung walang kahanga-hangang mala-tula na damdamin, walang espirituwalidad, ang anumang gawain ay patay.

Ang sining ay bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang tiyak na uri ng espirituwal at praktikal na pag-unlad ng mundo. Kasama sa sining ang mga uri ng aktibidad ng tao, na pinagsama ng masining at makasagisag na anyo ng reproducing realidad - pagpipinta. arkitektura. eskultura. musika. kathang-isip. teatro, sayaw, sinehan.

Sa mas malawak na kahulugan, ang salitang "sining" ay tumutukoy sa anumang anyo ng aktibidad ng tao, kung ito ay ginagawa nang may kasanayan, may kasanayan, may kasanayan.

Lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo sa paligid natin at ang saloobin

Tao sa kanya, iniisip at damdamin. mga ideya at ideya, paniniwala ng mga tao - lahat ng ito ay ipinadala ng isang tao sa mga masining na imahe. Tinutulungan ng sining ang isang tao na pumili ng mga mithiin at pagpapahalaga. At gayon din sa lahat ng oras. Ang sining ay isang uri ng aklat-aralin ng buhay.

"Ang sining ay isang walang hanggang kagalakan at magandang simbolo ng pagnanais ng isang tao para sa kabutihan, para sa kagalakan at pagiging perpekto," ang isinulat ng sikat na Aleman na manunulat na si T. Mann.

Ang bawat uri ng sining ay nagsasalita sa sarili nitong wika tungkol sa walang hanggang mga problema ng buhay, tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa kagalakan at kalungkutan, tungkol sa kagandahan ng mundo at kaluluwa ng tao, tungkol sa taas ng mga pag-iisip at mithiin, tungkol sa pagiging nakakatawa.

At ang trahedya ng buhay.

Ang iba't ibang uri ng sining ay kapwa pinayayaman, kadalasang nanghihiram sa isa't isa na paraan ng pagpapahayag ng nilalaman. Hindi nagkataon na may opinyon na ang arkitektura ay frozen na musika, na ito o ang linyang iyon sa larawan ay musikal, na ang isang epikong nobela ay parang simponya. At kapag pinag-uusapan nila ang anumang uri ng artistikong aktibidad, kabilang ang mga kasanayan sa pagganap (pagkamalikhain), madalas nilang ginagamit ang mga konsepto tulad ng komposisyon, ritmo, kulay. linyang plastik. dynamics, musicality - karaniwan sa literal o matalinghagang kahulugan para sa iba't ibang sining. Ngunit sa anumang likhang sining ay laging may mala-tula na elemento, na siyang bumubuo sa pangunahing kakanyahan nito, ang mga kalunos-lunos nito at nagbibigay ng pambihirang kapangyarihan ng impluwensya. Kung walang kahanga-hangang mala-tula na damdamin, walang espirituwalidad, ang anumang gawain ay patay.

Mga sanaysay sa mga paksa:

1. Ang pananabik para sa kagandahan ay sinamahan ng tao sa lahat ng oras. Natagpuan niya ang kanyang ekspresyon sa mga kuwadro na gawa, fresco, eskultura, panitikan at iba pang mga bagay...
2. Ang sining ay isang malikhaing pag-unawa sa nakapaligid na mundo ng isang taong may talento. Ang mga bunga ng pagmuni-muni na ito ay nabibilang hindi lamang sa mga tagalikha nito, ngunit sa buong sangkatauhan, ...
3. Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng bawat estado, lungsod at tao. Ang salitang "sining" ay may maraming mga kahulugan, katangian at tampok, ngunit bawat isa ...

Ano ang kontemporaryong sining? Ang sagot sa tanong na ito ay nagpapahirap pa rin sa mga art historian, kritiko, at artista. Kung ito ang umiiral ngayon, ito ang gawain ng lahat ng mga artista na nagtatrabaho sa ating panahon. O ito ba ay isang uri ng makitid na direksyon, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga makabagong uso, at kung ano lamang ang nauugnay. Sa pagitan ng dalawang pole na ito ay maraming magkakaibang phenomena. At marahil ito ay depende sa konteksto kung saan matatagpuan natin ang ating sarili.

Sa prinsipyo, ang kontemporaryong sining ay sining na nilikha ng ating mga kontemporaryo. Kadalasan, ang mga gawa ng sining ng may-akda ay hindi nakakahanap ng pang-unawa. Para sa karamihan ng mga manonood, ito ay mukhang isang hindi maunawaan na pagtatangka sa pagpapahayag ng sarili ng isang solong tao. Ang salungatan na ito ay sa pagitan ng manonood at ng lumikha. Ilang uri ng provocation (Figure 10).

Figure 1 - Mga halimbawa ng kontemporaryong sining

Ang pagpukaw na ito ay kinakailangan upang pilitin siyang lumampas sa karaniwang mga ideya tungkol sa sining, upang masira ang mga stereotype. Ngunit hindi masasabing nasisira ang panlasa ng lipunan sa larangan ng kultura, mga likhang sining. Pagkatapos ng lahat, pareho sila, pinalaki sila sa klasikal na pagpipinta, klasikal na iskultura. At ang mga klasiko ay kumakatawan sa isang tiyak na idealized na tao at lipunan nang gumawa sila sa kanilang mga gawa ng sining. Sa modernong sining, ang prinsipyong ito ay nasisira. Ang katotohanan ay na sa isang pagkakataon ang mga classics ay din, bilang isang patakaran, ang ilang mga uri ng mga destroyers ng canon at tradisyon. At palaging may isang tiyak na avant-garde na nagpalawak ng mga hangganan, nagpalawak ng mga sphere. Pagkatapos ito ay naging pamantayan, ang karaniwang tinatanggap na pamantayan. At muli ay dumating ang isang sandali kung kailan kinakailangan upang palawakin ang mga hangganan, baguhin ang pang-unawa ng manonood. Salamat sa mga posibilidad ng ating panahon, ngayon ang sinumang tao ay maaaring ipahayag ang kanyang sarili sa pamamagitan ng paglikha ng mga bagay ng sining at, sa tulong ng mga ito, ipahayag ang kanyang sarili.

Sa tingin ko, anumang direksyon ay palaging may bilog ng mga manonood, kahit na makitid. Ang isa pang bagay ay hindi lahat ng trabaho at hindi lahat ng direksyon ay malawak na kilala, tulad ng parehong cubism, surrealism, pop art. Sa huli, ito ay bihirang mangyari kapag ang isang artista ay ganap na gumagana nang mag-isa, nang walang anumang balangkas, nang walang anumang direksyon. At kung nagtatrabaho na siya sa ilang grupo, kung gayon, may mga manonood na ito. Isa pa, hindi lahat ay mapupunta sa museo. At hindi lahat ay kailangang pumunta doon. Ngunit bilang isang uri ng kultural na katotohanan, bilang isang uri ng makasaysayang katotohanan, ang paglitaw ng anumang naturang nabigong direksyon ay isa ring napakahalagang sandali. Ito ay hindi kinakailangang isang artistikong katotohanan, ngunit isang makasaysayang isa, siyempre, kung sino ang dapat panatilihin o hindi panatilihin, kung sino ang dapat gumawa ng pagpipiliang ito.

Ang kontemporaryong sining sa kasalukuyan nitong anyo ay nabuo sa pagliko ng 1960s at 70s. Ang mga masining na paghahanap noong panahong iyon ay maaaring ilarawan bilang isang paghahanap ng mga alternatibo sa modernismo (kadalasan ay nagresulta ito sa pagtanggi sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga prinsipyong direktang kabaligtaran ng modernismo). Ito ay ipinahayag sa paghahanap ng mga bagong larawan, mga bagong paraan at materyales ng pagpapahayag, hanggang sa dematerialization ng bagay (mga pagganap at mga pangyayari). Masasabi nating nagkaroon ng pagbabago mula sa bagay patungo sa proseso. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga phenomena ng pagliko ng 60s at 70s ay maaaring tawaging pagbuo ng konseptwal na sining at minimalism. Noong dekada 70, ang panlipunang oryentasyon ng proseso ng sining ay kapansin-pansing tumaas kapwa sa mga tuntunin ng nilalaman (mga tema na itinaas sa gawain ng mga artista) at komposisyon: ang pinaka-kapansin-pansing kababalaghan noong kalagitnaan ng 70s ay ang feminismo sa sining, pati na rin ang pagtaas ng ang aktibidad ng mga etnikong minorya (1980- f) at mga grupong panlipunan (halimbawa, "sining sa labas"). Ang huling bahagi ng dekada 70 at 80 ay nailalarawan sa pamamagitan ng "pagkapagod" mula sa konseptong sining at minimalism at pagbabalik ng interes sa matalinghaga, kulay at matalinghaga (ang pag-usbong ng mga paggalaw tulad ng New Wilds). Ang kalagitnaan ng 1980s ay nakita ang pagtaas ng mga paggalaw na aktibong gumamit ng mga imahe ng kulturang masa - campism, East Village art, neo-pop ay nakakakuha ng lakas. Ang pamumulaklak ng photography sa sining ay nagsimula sa parehong oras - parami nang parami ang mga artist na nagsisimulang bumaling dito bilang isang paraan ng artistikong pagpapahayag. Ang proseso ng sining, mula noong 80s, ay lubos na naimpluwensyahan ng pag-unlad ng teknolohiya - video, audio, computer at Internet - ito ay makabuluhang pinalawak ang palette ng mga tool na ginagamit ng mga artist