Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ano ang pagpipinta?

Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining, ang mga gawa nito ay nilikha gamit ang mga pintura na inilapat sa ibabaw.
"Ang pagpipinta ay hindi lamang isang pantasya. Ito ay trabaho, trabaho na dapat gawin nang buong tapat, gaya ng ginagawa ng bawat matapat na manggagawa," argued ni Renoir.

Ang pagpipinta ay isang kamangha-manghang himala ng paggawa ng lahat ng magagamit na mga materyales sa sining sa iba't ibang nakikitang larawan ng katotohanan. Ang pagiging dalubhasa sa sining ng pagpipinta ay nangangahulugan ng kakayahang ilarawan ang mga tunay na bagay ng anumang hugis, kulay at materyal sa anumang espasyo.
Ang pagpipinta, tulad ng lahat ng iba pang anyo ng sining, ay may espesyal na artistikong wika kung saan sinasalamin ng artist ang mundo. Ngunit, na nagpapahayag ng kanyang pag-unawa sa mundo, ang artista ay sabay na isinasama ang kanyang mga kaisipan at damdamin, adhikain, aesthetic ideals sa kanyang mga gawa, sinusuri ang mga phenomena ng buhay, na nagpapaliwanag ng kanilang kakanyahan at kahulugan sa kanyang sariling paraan.
Sa mga gawa ng sining ng iba't ibang genre ng sining na nilikha ng mga pintor, ginagamit ang pagguhit, kulay, chiaroscuro, pagpapahayag ng mga stroke, texture at komposisyon. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na kopyahin sa eroplano ang makulay na kayamanan ng mundo, ang dami ng mga bagay, ang kanilang husay na pagka-orihinal ng materyal, spatial na lalim at liwanag na kapaligiran ng hangin.
Ang mundo ng pagpipinta ay mayaman at kumplikado, ang mga kayamanan nito ay naipon ng sangkatauhan sa maraming millennia. Ang pinaka sinaunang mga gawa ng pagpipinta ay natuklasan ng mga siyentipiko sa mga dingding ng mga kuweba kung saan nakatira ang mga primitive na tao. Sa kamangha-manghang katumpakan at talas, ang mga unang artista ay naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso at mga gawi ng hayop. Ito ay kung paano lumitaw ang sining ng paglalarawan ng mga pintura sa dingding, na may mga tampok na katangian ng monumental na pagpipinta.
Mayroong dalawang pangunahing uri ng monumental na pagpipinta - fresco at mosaic.
Ang Fresco ay isang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura na diluted na may dalisay o dayap na tubig sa sariwa, mamasa-masa na plaster.
Mosaic - isang imahe na gawa sa homogenous o iba't ibang materyal na mga particle ng bato, smalt, ceramic tile, na naayos sa isang layer ng lupa - dayap o semento.
Ang fresco at mosaic ay ang mga pangunahing uri ng monumental na sining, na, dahil sa kanilang tibay at bilis ng kulay, ay ginagamit upang palamutihan ang mga volume ng arkitektura at mga eroplano (pagpipinta sa dingding, plafonds, mga panel).
Ang easel painting (larawan) ay may independiyenteng karakter at kahulugan. Ang lawak at pagkakumpleto ng saklaw ng totoong buhay ay makikita sa iba't ibang uri at genre na likas sa easel painting: portrait, landscape, still life, household, historical, battle genres.
Hindi tulad ng monumental na easel painting, hindi ito konektado sa eroplano ng dingding at malayang maipakita.
Ang ideological at artistikong kahalagahan ng mga gawa ng easel art ay hindi nagbabago depende sa lugar kung saan sila matatagpuan, bagaman ang kanilang artistikong tunog ay nakasalalay sa mga kondisyon ng pagkakalantad.
Bilang karagdagan sa mga uri ng pagpipinta sa itaas, mayroong isang pandekorasyon - mga sketch ng teatro na tanawin, tanawin at mga costume para sa sinehan, pati na rin ang mga miniature at iconography.
Upang lumikha ng isang pinaliit na gawa ng sining o isang monumental (halimbawa, isang pagpipinta sa isang dingding), dapat malaman ng artista hindi lamang ang nakabubuo na kakanyahan ng mga bagay, ang kanilang dami, materyalidad, kundi pati na rin ang mga patakaran at batas ng nakalarawan na representasyon ng kalikasan, ang pagkakatugma ng kulay, kulay.

Sa isang nakalarawan na representasyon mula sa kalikasan, kinakailangang isaalang-alang hindi lamang ang pagkakaiba-iba ng mga kulay, kundi pati na rin ang kanilang pagkakaisa, na tinutukoy ng lakas at kulay ng pinagmumulan ng liwanag. Walang color spot ang dapat na ipasok sa larawan nang hindi ito pinagsasama sa pangkalahatang kondisyon ng kulay. Ang kulay ng bawat bagay, kapwa sa liwanag at sa lilim, ay dapat na nauugnay sa buong kulay. Kung ang mga kulay ng imahe ay hindi naghahatid ng impluwensya ng kulay ng pag-iilaw, hindi sila sasailalim sa iisang hanay ng kulay. Sa ganoong imahe, ang bawat kulay ay lalabas bilang isang bagay na kakaiba at dayuhan sa isang naibigay na estado ng pag-iilaw; lilitaw itong random at sirain ang integridad ng kulay ng imahe.
Kaya, ang natural na pagkakaisa ng kulay ng mga kulay sa pamamagitan ng pangkalahatang kulay ng pag-iilaw ay ang batayan para sa paglikha ng isang maharmonya na scheme ng kulay ng larawan.
Ang kulay ay isa sa mga pinaka-nagpapahayag na paraan na ginagamit sa pagpipinta. Inihahatid ng artista sa eroplano ang makulay na kayamanan ng kanyang nakikita, sa tulong ng isang kulay na anyo na kanyang nakikilala at sinasalamin ang mundo sa kanyang paligid. Sa proseso ng paglalarawan ng kalikasan, ang isang pakiramdam ng kulay at ang maraming mga kakulay nito ay bubuo, na ginagawang posible na gumamit ng mga pintura bilang pangunahing nagpapahayag na paraan ng pagpipinta.
Ang pang-unawa ng kulay, at ang mata ng artista ay nakikilala ang higit sa 200 ng mga kakulay nito, ay maaaring isa sa mga pinakamasayang katangian na pinagkalooban ng kalikasan ng isang tao.
Alam ang mga batas ng kaibahan, ang artist ay ginagabayan ng mga pagbabagong iyon sa kulay ng inilalarawan na kalikasan, na sa ilang mga kaso ay halos hindi nahuli ng mata. Ang pang-unawa ng kulay ay nakasalalay sa kapaligiran kung saan matatagpuan ang bagay. Samakatuwid, ang artist, habang inihahatid ang kulay ng kalikasan, inihahambing ang mga kulay sa isa't isa, nakakamit na sila ay nakikita sa pagkakaugnay o kapwa relasyon.
Ang ibig sabihin ng “to take light and shade ratios” ay upang mapanatili ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kulay sa liwanag, saturation at kulay, alinsunod sa paraan kung paano ito nagaganap sa kalikasan.
Ang contrast (kapwa sa liwanag at kulay) ay lalong kapansin-pansin sa mga gilid ng magkadugtong na mga spot ng kulay. Ang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng magkakaibang mga kulay ay nagpapabuti sa epekto ng kaibahan ng kulay, at ang kalinawan ng mga hangganan ng mga spot ay nagpapababa nito. Ang kaalaman sa mga batas na ito ay nagpapalawak ng mga teknikal na posibilidad sa pagpipinta, nagbibigay-daan sa artist na gumamit ng contrast upang mapataas ang intensity ng kulay ng mga pintura, dagdagan ang kanilang saturation, dagdagan o bawasan ang kanilang liwanag, na nagpapayaman sa palette ng pintor. Kaya, nang hindi gumagamit ng mga mixtures, ngunit ang magkakaibang mga kumbinasyon lamang ng mainit at malamig na mga kulay, maaari mong makamit ang isang espesyal na coloristic sonority ng isang pagpipinta.

Glossary ng mga termino

sa sining

PERO bris - (mula sa German Adriss - sketch, drawing) sa visual arts: isang linear (contour) na pagguhit ng isang pantulong na kalikasan, na ginanap sa panahon ng pagsubaybay, halimbawa, sa proseso ng gawa ng artist sa color lithography. Sa isang mas malawak at hindi gaanong tumpak na kahulugan, ang termino ay tumutugma sa kahulugan sa konsepto ng isang tabas.

Self-portrait - larawan ng artist, na ginawa ng kanyang sarili, karamihan sa tulong ng isang salamin.

watercolor - (mula sa Italian acquerello, mula sa Latin na aqua - tubig) mga pintura (karaniwan ay nasa pandikit ng gulay), natutunaw sa tubig, pati na rin ang pagpipinta gamit ang mga pinturang ito.

Mga pinturang acrylic - Ang mga sintetikong pintura, na inihanda batay sa acrylic acid, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na ningning, tubig at paglaban sa init, mahigpit na pagdirikit sa ibabaw ng larawan.

Alla prima - isang pamamaraan ng pagpipinta ng langis na may mabilis na mga naka-bold na stroke, na nagbibigay-daan sa iyo upang makumpleto ang isang larawan (o isang fragment nito) sa isang session, bago matuyo ang mga pintura.

Pintor ng hayop - (mula sa Latin na hayop - hayop) isang pintor o iskultor na naglalarawan ng mga hayop.

Genre ng hayop - (mula sa Latin na hayop - hayop) ay isang uri ng pinong sining kung saan ang pangunahing motibo ay ang imahe ng mga hayop.

Arkitektura - (mula sa Greek architecktion - architect, builder) architecture, ang sining ng pagdidisenyo at pagbuo ng mga bagay na humuhubog sa spatial na kapaligiran para sa buhay at aktibidad ng tao. Mga gawa ng arkitektura - mga gusali, ensemble, pati na rin ang mga istruktura na nag-aayos ng mga bukas na espasyo (mga monumento, terrace, embankment, atbp.).

Accent – pagtanggap ng salungguhit na may kulay, liwanag, linya, atbp. anumang detalye, napapailalim sa kung saan kailangan mong bigyang pansin.

achromatic na mga kulay – puti, kulay abo, itim, naiiba lamang sa liwanag at walang tono ng kulay.

B kaluwagan - (mula sa French bas-relief - low relief) isang uri ng relief sculpture kung saan ang convex na bahagi ng imahe ay nakausli sa itaas ng background plane ng hindi hihigit sa kalahati ng volume nito, isang karaniwang uri ng dekorasyon ng mga istrukturang arkitektura at mga gawa ng pandekorasyon. sining, mga pedestal ng monumento, steles, memorial plaques ay pinalamutian din , mga barya, medalya, hiyas.

Genre ng labanan - (mula sa French bataille - labanan) isang genre ng pinong sining na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar. Ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga eksena (kabilang ang mga naval) ng mga labanan at mga kampanyang militar ng kasalukuyan o nakaraan.

Border - isang pandekorasyon na dekorasyon sa anyo ng isang hanay ng mga pantay na figure na paulit-ulit na sunud-sunod sa isang tuwid na linya. Ginagamit kapag nag-frame ng mga teksto at mga ilustrasyon.

genre ng sambahayan - isang genre ng fine art na nakatuon sa pang-araw-araw na pribado at pampublikong buhay. Ang mga eksena sa pang-araw-araw na genre ay kilala sa sining mula pa noong sinaunang panahon; namumukod-tangi sila bilang isang espesyal na genre sa panahon ng pyudal at sa panahon ng pagbuo ng burges na lipunan. Ang kasagsagan ng modernong panahon genre ay nauugnay sa paglago ng demokratiko at makatotohanang artistikong mga tendensya, na may apela ng mga artist sa paglalarawan ng paggawa at katutubong buhay.

liwanag na nakasisilaw – elemento ng ningning. Ang pinakamagaan na lugar sa iluminado (makintab) na ibabaw ng bagay. Sa pagbabago sa punto ng view, binabago ng highlight ang lokasyon nito sa hugis ng bagay.

AT atman - (English whatman) - makapal na puting papel, ang pinakamataas na grado ng papel na may magaspang na ibabaw, mahusay na nakadikit at matibay. Ipinangalan sa may-ari ng English paper mill na J. Whatman.

Vernissage - (mula sa French vernissage, literal - varnishing) ang grand opening ng isang art exhibition sa presensya ng mga espesyal na inimbitahang tao (artist, cultural at art worker, atbp.)

minantsahang salamin - (mula sa Latin na vitrum - salamin) isang palamuti, isang balangkas na pampalamuti komposisyon o isang larawan sa salamin, na gawa sa kulay na salamin o iba pang materyal na nagpapadala ng liwanag. Pagpinta sa salamin.

pananaw sa himpapawid - isang pagbabago sa kulay, hugis at antas ng pag-iilaw ng mga bagay na nangyayari habang ang kalikasan ay lumalayo sa mga mata ng nagmamasid dahil sa pagtaas ng espasyo ng liwanag-hangin sa pagitan ng nagmamasid at ng bagay.

G amma makulay, gamut ng mga kulay - sa sining at pandekorasyon, isang serye ng magkakaugnay na magkakaugnay na mga kulay ng kulay (na may isang nangingibabaw) na ginamit upang lumikha ng isang gawa ng sining. Mayroong mainit, magaan, malamig, atbp.

Kulay ng gamma – ang mga kulay na namamayani sa gawaing ito at tinutukoy ang likas na katangian ng nakalarawang solusyon nito.

Gzhel, Gzhel ceramics - mga produktong ceramic ng mga negosyo na matatagpuan sa paligid ng istasyon ng Gzhel ng distrito ng Ramensky ng rehiyon ng Moscow. Naabot nito ang isang mataas na antas ng artistikong noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo, nang ang simple at makintab na palayok ay pinalitan ng majolica (mga fermenter, kumgans, mga plato, mga laruan) na may orihinal na multi-color na pagpipinta sa puting glaze, kung minsan ay may mga pangkalahatang stucco figure. Noong ika-19 na siglo, ginawa ang porselana, faience, at semi-faience (kabilang ang mga may gintong chandelier at asul na pagpipinta).

Pagpipinta ng Gorodets - Russian folk art craft na binuo mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa lugar ng lungsod ng Gorodets (ngayon ay nasa rehiyon ng Nizhny Novgorod ng Russia). Maliwanag, laconic na pagpipinta (mga eksena sa genre, mga pigurin ng mga kabayo, tandang, mga pattern ng bulaklak), na ginawa gamit ang isang libreng brushstroke na may puti at itim na mga graphic stroke, pinalamutian ng mga umiikot na gulong, muwebles, shutter, pinto.

Pag-uukit - (mula sa French gravure) 1. Isang naka-print na impresyon sa papel mula sa isang board (kahoy, linoleum, bato, metal) kung saan inilalapat ang isang guhit (gamit ang mga kutsilyo, pait, pait o pamutol - mga engraver). 2. Isang uri ng sining ng mga graphic, kabilang ang iba't ibang paraan ng manu-manong pagproseso ng mga board at pag-print ng mga print mula sa kanila.

Grattage - (mula sa French gratter - scrape, scratch) isang paraan ng paggawa ng drawing sa pamamagitan ng scratching paper o karton na puno ng tinta na may panulat o matalas na instrumento.

Grisaille - (Ang French gris - grey) ay isang uri ng pandekorasyon na pagpipinta na ginaganap sa iba't ibang kulay ng isang kulay (karaniwan ay kulay abo). Ginamit ito mula noong ika-17 siglo, malawak itong ginagamit sa mga panloob na pagpipinta sa istilo ng klasiko, pangunahin bilang isang imitasyon ng sculptural relief..

Mga sining ng graphic - (mula sa Greek grapho - nagsusulat ako, gumuhit, gumuhit) isang uri ng pinong sining, kabilang ang pagguhit at mga nakalimbag na gawa ng sining (pag-ukit, lithography, monotype, atbp.), batay sa sining ng pagguhit, ngunit pagkakaroon ng kanilang sariling visual na paraan at nagpapahayag na mga posibilidad. Sa gilid ng pagpipinta at graphics ay watercolor, gouache, pastel. Ito ay nahahati sa easel (isang drawing na walang inilapat na halaga, printmaking, sikat na print), libro at pahayagan at magasin (ilustrasyon, disenyo at disenyo ng mga nakalimbag na publikasyon), inilapat (industrial graphics, selyo ng selyo, bookplate) at poster. Ang sining ng graphics ay batay sa linya, ang kaibahan ng puti at itim o ang nuance ratio, ang stroke at spot, ang background ng sheet ay ginagamit.

gouache - (mula sa Italian guazzo - pintura ng tubig) mga pintura na binubuo ng mga pinong giniling na pigment na may water-adhesive binder (gum arabic, wheat starch, dextin, atbp.) at isang admixture ng puti, pati na rin ang mga gawa ng sining na ginawa gamit ang mga pintura na ito. Karaniwang ginagamit para sa pagpipinta sa papel, karton, canvas, sutla, buto.

D ecor - (mula sa Latin decoro - I decorate) isang sistema para sa dekorasyon ng mga istraktura (facades o gusali) o mga produkto.

pandekorasyon na sining - ang larangan ng plastik na sining, na ang mga gawa, kasama ang arkitektura, ay artistikong bumubuo sa materyal na kapaligiran na nakapalibot sa isang tao, nagpapakilala ng isang aesthetic na ideolohikal at makasagisag na prinsipyo dito. Ito ay nahahati sa monumental at pandekorasyon (paglikha ng dekorasyong arkitektura, mural, relief, estatwa, stained-glass windows, mosaic, park sculpture), pandekorasyon at inilapat na sining (paglikha ng mga produktong sining na inilaan pangunahin para sa pang-araw-araw na buhay) at sining ng disenyo (dekorasyon. ng mga kasiyahan, mga eksposisyon ng mga eksibisyon at museo). , mga bintana ng tindahan, atbp.).

Sining at Mga Likha - seksyon ng pandekorasyon na sining, ay sumasaklaw sa isang bilang ng mga sangay ng pagkamalikhain na nakatuon sa paglikha ng mga masining na produkto na inilaan pangunahin para sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga gawa ay maaaring: iba't ibang kagamitan, muwebles, tela, kasangkapan, sandata, sasakyan, damit, alahas, laruan, atbp.

Decoupage - (mula sa French decouper - gupitin) isang pamamaraan ng dekorasyon, dekorasyon, dekorasyon sa tulong ng ginupit na papel (at gayundin mula sa kahoy, katad, tela, atbp.) na mga motif sa tela, pinggan, muwebles, atbp., na pagkatapos nakadikit o nakakabit sa ibang paraan sa iba't ibang ibabaw. Ang decoupage ay collage at appliqué; barnisado, parang painting.

Detalye – maingat na pag-aaral ng mga detalye ng larawan. Depende sa gawain na itinakda ng artist sa kanyang sarili at sa kanyang malikhaing paraan, maaaring iba ang antas ng detalye.

Detalye – elemento, detalye, pagtukoy sa katangian, hindi gaanong makabuluhang bahagi ng trabaho, fragment.

Mga karagdagang kulay – dalawang kulay na nagbibigay ng puti kapag optically mixed (pula na may bluish-green, orange na may cyan, dilaw na may asul, violet na may greenish-yellow, green na may magenta). Kapag ang mga pares ng mga pantulong na kulay na ito ay mekanikal na halo-halong, ang mga shade na may pinababang saturation ay nakuha. Ang mga pantulong na kulay ay tinatawag ding contrasting.

Dymkovo na laruan (Vyatka, Kirov) -Russian folk art craft (ngayon ay nasa teritoryo ng Kirov). Ito ay hinulma mula sa luwad, pinaputok at maliwanag na pininturahan ng tempera (geometric pattern) sa isang puting chalk ground, pinalamutian ng gintong dahon. Naglalarawan ng mga hayop, mangangabayo, kababaihan sa mga crinoline, hindi kapani-paniwala at pang-araw-araw na mga eksena; nailalarawan sa pamamagitan ng pangkalahatan, medyo katawa-tawa na mga anyo.

AT anr - (mula sa French genre - genus, species) ay itinatag sa kasaysayan ng mga panloob na dibisyon sa karamihan ng mga anyo ng sining. Sa visual arts, ang mga pangunahing genre ay pangunahing tinutukoy ng paksa ng imahe. Sa pagpipinta at graphics: landscape (urban, rural, industrial, marina), still life, portrait (ceremonial, intimate, group, caricature, caricature), historical (mitolohikal), araw-araw (gallant), labanan, animalistic, interior. Sa iskultura: portrait, komposisyon, monumento.

Pagpipinta - isang uri ng pinong sining na ang mga gawa ay nilikha gamit ang mga pintura na inilapat sa ilang solidong ibabaw (canvas, kahoy, papel, karton, bato, salamin, metal, atbp., na karaniwang natatakpan ng panimulang aklat).

Pandekorasyon na pagpipinta – dinisenyo upang palamutihan ang arkitektura o mga produkto. Kumilos sa pagkakaisa sa kanilang tatlong-dimensional na komposisyon, ito ay nagiging kanilang elemento, binibigyang diin ang pagpapahayag ng komposisyon o biswal na binabago ito, na nagpapakilala ng mga bagong sukat na relasyon, ritmo, kulay. Ang pandekorasyon na pagpipinta ay isang planar na pagpipinta, na hindi dapat abalahin ang eroplano ng ibabaw na may ilusyon na interpretasyon ng espasyo; ito ay gumagamit ng isang kondisyon na interpretasyon ng kulay at, kadalasan, isang bukas na lokal na kulay.

Monumental na pagpipinta – isang espesyal na uri ng mga pagpipinta sa isang malaking sukat, pinalamutian ang mga dingding at kisame ng mga istrukturang arkitektura: mga fresco, mosaic, mga panel.

Basang pagpipinta – pamamaraan ng pagpipinta ng langis at watercolor. Sa watercolor, bago magsimulang magtrabaho ng basa, ang papel ay pantay na binasa ng tubig. Kapag ang tubig ay nasisipsip sa papel at natuyo ng kaunti, nagsisimula silang magsulat. Ang mga stroke ng pintura, nakahiga sa isang basang ibabaw, lumabo, sumanib sa isa't isa, lumikha ng makinis na mga paglipat. Kaya maaari mong makamit ang lambot sa paglilipat ng mga balangkas ng mga bagay, airiness at spatiality ng imahe.

pagpipinta ng easel – isang likhang sining na may malayang katangian.

Pagpipinta ni Zhostovo - Russian folk art craft, na binuo sa nayon ng Zhostovo, distrito ng Mytishchi, rehiyon ng Moscow ng Russia. Nagmula sa simula ng ika-19 na siglo. Pandekorasyon na pagpipinta sa mga metal na tray (pagkatapos ay barnisado), na naglalarawan ng mga bouquet, prutas; gumanap na may masiglang mga stroke ng maliliwanag na pintura ng langis sa isang itim o kulay na background.

W pagguhit - isang pagguhit mula sa buhay, kadalasang ginawa sa labas ng workshop upang mangolekta ng materyal para sa isang mas makabuluhang gawain, pati na rin para sa ehersisyo o para sa isang espesyal na layunin (halimbawa, sa mga tagubilin ng isang pahayagan, magasin). Hindi tulad ng isang sketch na malapit sa mga tuntunin ng teknikal na paraan, ang mga detalye na kinakailangan para sa artist ay maaaring maingat na ginawa sa isang sketch.

At sining - isang seksyon ng plastic na sining na pinagsasama ang pagpipinta, eskultura, graphics, at photography. Ito ay batay sa isang biswal, nakikilalang larawan ng katotohanan mismo.

Panloob – panloob na view, ang panloob na espasyo ng isang gusali, anumang silid, pati na rin ang imahe nito sa sining. Ang interior ay nauunawaan bilang panloob na espasyo kasama ang lahat ng mga elemento nito: dekorasyon, mga kurtina, mga kuwadro na gawa, mga fresco, mga kagamitan, atbp.

Art - artistikong pagkamalikhain sa pangkalahatan - panitikan, arkitektura, iskultura, pagpipinta, graphics, sining at sining, musika, sayaw, teatro, sinehan at iba pang uri ng aktibidad ng tao, na pinagsama bilang masining at matalinghagang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, isang anyo ng kamalayang panlipunan, isang tiyak na uri ng espirituwal -praktikal na pag-unlad ng mundo bilang isang organikong pagkakaisa ng paglikha, kaalaman, pagsusuri at komunikasyon ng tao. 2. Sa makitid na kahulugan - ang sining. 3. Isang mataas na antas ng kasanayan sa anumang larangan ng aktibidad.

makasaysayang genre - isa sa mga pangunahing genre ng pinong sining, na nakatuon sa mga makasaysayang kaganapan at pigura, mga makabuluhang phenomena sa lipunan sa kasaysayan ng lipunan. Ang mga pangunahing uri ng mga gawa ay makasaysayang pagpipinta, mural, relief, monumental at easel sculpture, miniature, libro at easel graphics. Madalas na magkakaugnay sa iba pang mga genre, malapit itong sumanib sa genre ng labanan kapag inihayag nito ang makasaysayang kahulugan ng mga kaganapang militar.

Upang artina - isang gawa ng pagpipinta na may independiyenteng artistikong halaga at nagtataglay ng pag-aari ng pagkakumpleto (kumpara sa isang pag-aaral at isang sketch). Binubuo ito ng isang base (canvas, kahoy o metal na board, karton, papel), isang panimulang aklat at isang layer ng pintura.

Mga keramika - (mula sa Greek keramos - clay) mga produkto at materyales na gawa sa clays o ang kanilang mga mixtures na may iba't ibang mga inorganic compound, na naayos sa pamamagitan ng espesyal na pagpapaputok. Ang mga pangunahing uri ng teknolohiya ay terracotta, majolica, faience, stone mass at porselana.

Collage - (mula sa French collage, literal - gluing) isang pamamaraan sa sining, gluing materyales na naiiba mula dito sa kulay at texture sa anumang base; isa ring gawaing ginawa ng pamamaraang ito. Ito ay pangunahing ginagamit sa mga graphics para sa kapakanan ng pagpapahusay ng emosyonal na pagpapahayag ng texture ng trabaho, ang hindi inaasahang kumbinasyon ng mga hindi magkatulad na materyales.

Komposisyon - (mula sa Latin compositio - compilation, composition). Isang paraan ng pag-aayos ng mga bagay sa isang sheet ng papel.

pangkulay - (mula sa Latin na kulay - kulay, pintura) sa sining (pangunahin sa pagpipinta) isang sistema ng mga ugnayan ng mga tono ng kulay na bumubuo ng isang tiyak na pagkakaisa at isang aesthetic na sagisag ng makulay na pagkakaiba-iba ng katotohanan.

Circuit - ang balangkas ng isang bagay, isang balangkas, isang linya na nagbabalangkas sa isang hugis.

Ang konstruksiyon ay isang kakanyahan sa sining, isang katangian ng istraktura ng anumang anyo sa kalikasan at sa imahe, na nagmumungkahi ng ugnayan ng mga bahagi sa kabuuan at ang kanilang relasyon.

counterjour – ang kababalaghan ng pang-unawa ng isang bagay o bagay na nakatayo laban sa liwanag at pinaghihinalaang bilang isang patag na silweta na lugar.

Contrast – isang karaniwang masining na pamamaraan, na isang paghahambing ng anumang magkasalungat na katangian na nakakatulong sa kanilang pagpapalakas. Ang kulay at tonal contrast ang pinakamahalaga. Karaniwang binubuo ang contrast ng kulay ng pagkakatugma ng mga pantulong na kulay o mga kulay na naiiba sa bawat isa sa liwanag. Ang kaibahan ng tono ay ang pagkakatugma ng liwanag at dilim. Sa konstruksyon ng komposisyon, ang kaibahan ay nagsisilbing isang pamamaraan, salamat sa kung saan ang pangunahing bagay ay namumukod-tangi nang mas malakas at higit na pagpapahayag at talas ng mga katangian ng mga imahe ay nakamit.

Contrast ng Kulay – ang pagkahilig na makita ang kulay ng paksa (lokal na kulay nito) anuman ang pagbabago ng mga kondisyon ng pag-iilaw, lakas nito, parang multo na komposisyon (araw, gabi, artipisyal).

Pambura - gum para sa pagbubura ng grapayt sa papel.

Makinang - (mula sa German lasieren - glaze) manipis na transparent o translucent na mga layer ng pintura na inilapat sa tuyo o semi-dry na siksik na layer ng pintura upang baguhin, pagandahin o pahinain ang mga tono ng kulay, pagyamanin ang kulay, makamit ang pagkakaisa at pagkakaisa nito.

lokal na kulay - sa pagpipinta, ang pangunahing at hindi nagbabago na kulay ng mga itinatanghal na bagay, kondisyonal, walang mga shade na lumitaw sa kalikasan sa ilalim ng impluwensya ng pag-iilaw, hangin, mga reflexes mula sa nakapalibot na mga bagay, atbp Lokal na kulay - ang kulay na katangian ng pangkulay ng isang naibigay na bagay , patuloy na nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng pag-iilaw, kapaligiran ng hangin, nakapaligid na mga bagay, atbp., sa pagpipinta - kinuha sa pangunahing malalaking relasyon sa mga kalapit na kulay, nang walang detalyadong pagpili ng mga kulay ng kulay.

M Azok – ang bakas ng isang brush na may pintura na naiwan sa isang base (canvas, karton, papel, atbp.). Ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga stroke ay napaka-magkakaibang at depende sa indibidwal na estilo ng artist at ang mga gawain na itinakda niya para sa kanyang sarili, sa mga katangian at katangian ng materyal na kanyang pinagtatrabahuhan.

Marina - (mula sa Latin na marinus - dagat) isang larawan na naglalarawan ng tanawin ng dagat; uri ng landscape.

Pagpipinta ng langis - isang uri ng artistikong oil painting, na inihanda sa pamamagitan ng paggiling ng mga inorganic na pigment sa bleached linseed oil. Sumulat sila pangunahin sa canvas, pati na rin sa karton, kahoy, metal, pinahiran ng mga espesyal na panimulang aklat o sa plaster ng dayap..

Miniature - (mula sa Latin na minium - cinnabar, minium) isang gawa ng pinong sining, na nakikilala sa pamamagitan ng maliit na sukat at kapitaganan ng mga artistikong pamamaraan. Ang isang partikular na uri ay mga kaakit-akit o mga graphic na larawan (pangunahin ang mga portrait) na may isang independiyenteng karakter.

Pagmomodelo – (mula sa French modeler - sa sculpt) paglipat, na inilalantad ang lakas ng tunog, plasticity, spatial na katangian ng mga itinatanghal na mga bagay at figure sa pamamagitan ng liwanag at shade gradations (sa pagpipinta, graphics) o sa tulong ng naaangkop na pagproseso ng mga three-dimensional na form (sa sculpture ).

Modelo – bagay, paksa ng imahe, karamihan ay buhay na kalikasan, higit sa lahat ay isang tao.

Monochrome - iisang kulay.

motibo – isang bagay ng kalikasan na pinili ng artist para sa imahe, kadalasan ay isang landscape.

motibo – ang kurbatang, na tumutukoy sa sandali ng kulay at pictorial-plastic na solusyon ng isang larawan o sketch, sa pandekorasyon at inilapat na sining ay ang pangunahing elemento ng isang pandekorasyon na komposisyon na maaaring ulitin ng maraming beses.

Mosaic - (mula sa Latin na musivum, literal - nakatuon sa muses) isang imahe o pattern na gawa sa mga particle ng pareho o ibang materyal (bato, smalt, ceramic tile, atbp.), Isa sa mga pangunahing uri ng monumental na sining.

Easel - (mula sa German Malbrett) na nakatayo, kadalasang gawa sa kahoy, kung saan inilalagay ng artist ang isang larawan, pagguhit, atbp habang nagtatrabaho. May mga tripod easel at binubuo ng mga vertical rack na naka-mount sa isang pahalang na base.

Monotype - (mula sa Greek monos - isa at typos - imprint) isang uri ng naka-print na graphics. Ang pamamaraan ay binubuo sa paglalapat ng mga pintura sa pamamagitan ng kamay sa isang perpektong makinis na ibabaw ng isang printing plate, na sinusundan ng pag-print sa isang makina; ang impresyon na natanggap sa papel ay palaging isa lamang, natatangi. Ang pamamaraan ay kilala mula noong ika-17 siglo, ngunit naging laganap lamang mula sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Fake - (mula sa French mouler - upang hulma) isang cast mula sa mukha ng namatay (mask), mula sa kamay ng isang sikat na musikero, o isang serye ng pag-uulit ng isang klasikal na piraso ng iskultura na ginawa para sa mga layuning pang-edukasyon.

H paghahagis - isang gawa ng mga graphic, pagpipinta o iskultura na may maliit na sukat, na mahusay na isinagawa ng artist. Ang pangunahing layunin ay upang mabilis na ayusin ang mga indibidwal na obserbasyon o ideya sa proseso ng kasalukuyang gawain ng artist. Maaari itong isagawa mula sa kalikasan o mula sa memorya o imahinasyon.

Kalikasan - (mula sa Latin na natura - kalikasan) sa visual na sining, mga bagay ng katotohanan (isang tao, mga bagay, tanawin, atbp.), Na direktang inoobserbahan ng artist kapag sila ay inilalarawan.

Buhay pa - (mula sa French nature morte, literal - patay na kalikasan) isang genre ng pinong sining (pangunahin ang easel painting), na nakatuon sa imahe ng mga bagay na nakapaligid sa isang tao, kadalasang inilalagay sa isang tunay na kapaligiran ng sambahayan at komposisyon na nakaayos sa isang solong grupo.

Nuance - (mula sa French nuance) shade, banayad na pagkakaiba; sa visual arts - isang halos hindi kapansin-pansin na paglipat ng isang tono ng kulay sa isa pa (sa pagpipinta), isang chiaroscuro gradation sa isa pa (sa iskultura, graphics). Ang kumbinasyon ng mga shade (nuance) ay ginagamit upang makamit ang isang mas pinong pagmomodelo ng object ng imahe.

O pagka-orihinal - (mula sa Latin na originalis - paunang, pangunahin) pagka-orihinal, pagiging natatangi ng aesthetic na bagay at paksa, na ipinakita sa kayamanan at pagka-orihinal ng nilalaman at anyo ng isang gawa ng sining, sa lalim at pagka-orihinal ng aesthetic na pang-unawa sa mundo, sa pagtatasa at kritikal na interpretasyon ng art phenomena.

Palamuti - (mula sa Latin na ornamentum - palamuti) isang pattern na binubuo ng mga elementong inayos ng ritmo, na idinisenyo upang palamutihan ang mga bagay (mga kagamitan, kasangkapan at sandata, tela, muwebles, libro, atbp.), Mga istrukturang arkitektura, gawa ng plastik na sining, katawan.

Hue - gradasyon ng tono, nuance; sa sining biswal, isa sa mga paraan ng paglikha ng isang likhang sining. Ang iba't ibang mga shade ay nagpapayaman sa kulay (sa pagpipinta), light at shade modeling (sa sculpture, graphics).

paglalaba – watercolor technique gamit ang napakanipis na pintura o tinta, ang proseso ng pagpapagaan ng pintura o pag-alis nito mula sa papel gamit ang isang brush na isinasawsaw sa malinis na tubig, at pagkolekta ng basang pintura gamit ang blotting paper.

P alitra - (mula sa French palette) 1. Isang manipis na kahoy na board o isang metal, porselana, earthenware plate, hugis-parihaba o hugis-itlog, kung saan pinaghahalo ng pintor ang mga pintura sa proseso ng trabaho. 2. Sa isang makasagisag na kahulugan - ang pagpili ng mga kulay, katangian ng estilo ng pagpipinta ng artist na ito.

panel - (mula sa Latin na pannus - isang piraso ng tela) 1. Bahagi ng dingding, na naka-highlight ng isang frame (stucco frame, ornament ribbon, atbp.) at puno ng isang kaakit-akit o sculptural na imahe (o dekorasyon). 2. Pagpinta, isinagawa sa langis, tempera, atbp., na inilaan para sa isang tiyak na seksyon ng dingding, kisame.

Landscape - (mula sa French paysage, mula sa pays - bansa, lokalidad) isang genre ng pinong sining (o mga indibidwal na gawa ng genre na ito), kung saan ang pangunahing paksa ng imahe ay ligaw o, sa isang antas o iba pa, ang kalikasan ay binago ng tao..

pananaw - (mula sa Latin na perspicio - malinaw kong nakikita) isang sistema para sa paglalarawan ng mga three-dimensional na katawan sa isang eroplano, na naghahatid ng kanilang sariling spatial na istraktura at lokasyon sa kalawakan, kabilang ang kanilang distansya mula sa nagmamasid. Ang pananaw sa fine art ay nagsisilbing pagpapahayag ng pagnanais ng artist na muling likhain ang imahe ng tunay, nakikitang mundo.

Pysanka - pininturahan na itlog. Ito ay bumalik sa mga paganong panahon (nakikita sa libingan), kalaunan ay ipinasa ito sa ritwal ng pagdiriwang ng Kristiyanong Pasko ng Pagkabuhay. Ang pagpipinta ng mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay (pangunahin na geometriko o floral na palamuti, mahigpit na napapailalim sa hugis ng isang itlog) ay isang pangkaraniwang uri ng pandekorasyon na sining sa maraming mga tao (Slavic at iba pa).

Plein na hangin - (mula sa French plein air, literal - open air) isang termino na tumutukoy sa paglipat sa larawan ng buong kayamanan ng mga pagbabago sa kulay dahil sa pagkakalantad sa sikat ng araw at sa kapaligiran. Ang pagpipinta ng plein air ay nabuo bilang isang resulta ng gawain ng mga artista sa open air (at hindi sa studio).

Underpainting - sa pagpipinta (pangunahin sa langis) ang yugto ng paghahanda ng trabaho sa isang pagpipinta. Sa yugto ng underpainting, kadalasan sa isang tono, ang dami ng itinatanghal na mga bagay at figure ay ginawa gamit ang chiaroscuro, mga anino na may madilim na tono, at iluminado na mga bahagi ng larawan na may mga light tone.

Penumbra – isa sa mga elemento ng chiaroscuro. Ang Penumbra, kapwa sa kalikasan at sa mga gawa ng sining, ay isang gradasyon ng chiaroscuro sa ibabaw ng isang bagay, na nasa pagitan ng liwanag at malalim na anino.

Semitone – tono, transisyonal sa pagitan ng dalawang magkatabing tono na mababa ang contrast sa iluminadong bahagi ng paksa; sa mga gawa ng sining - isang paraan ng pagpapahayag ng masining na imahe. Ang paggamit ng isang semitone ay nag-aambag sa higit na kahusayan sa pagmomodelo ng mga anyo, higit na lambot ng mga pagbabago sa tono-sa-tono.

Larawan – isang genre ng pinong sining, pati na rin ang isang gawa na nakatuon sa imahe ng isang tiyak na tao o ilang tao (pares, larawan ng grupo, atbp.).

Masining na gawain - isang produkto ng artistikong pagkamalikhain, kung saan ang espirituwal at makabuluhang plano ng lumikha nito, ang artist, ay nakapaloob sa isang senswal na materyal na anyo at nakakatugon sa ilang pamantayan ng aesthetic na halaga; ang pangunahing tagapag-alaga at pinagmumulan ng impormasyon sa larangan ng kulturang masining.

Mga proporsyon - (mula sa Latin na proportio - ratio, proporsyonalidad) ang ratio ng mga magnitude ng mga elemento ng isang gawa ng sining, pati na rin ang mga indibidwal na elemento at ang buong gawain sa kabuuan. Mayroong, sa partikular, ang mga sukat ng arkitektura at ang mga sukat na ginamit upang ilarawan ang katawan at mukha ng tao.

Profile – view ng anumang buhay na nilalang o bagay sa isang lateral na posisyon.

R washout - isang pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang brush na may masaganang paggamit ng tubig, na ginagawang posible upang makamit ang kumplikado at masaganang mga epekto ng larawan sa mga guhit ng bistro, sepia, tinta, at watercolor.

Kaginhawaan - (mula sa Latin na relevo - itinaas ko) isang sculptural na imahe sa isang eroplano.

Retouch - pagproseso ng mga orihinal (pinong pag-publish, pangunahin ang photographic) sa pamamagitan ng pagguhit, pagpapalaki, pagtanggal, pagpapahina ng mga indibidwal na seksyon at mga detalye, pag-aalis ng mga teknikal na depekto upang mapabuti ang gradasyon, sharpness, mga katangian ng kulay ng mga imahe, atbp.

Reflex - (mula sa Latin na reflexus - nakaharap, nakatalikod, nakalarawan) sa pagpipinta, mas madalas sa mga graphic, isang pagmuni-muni ng kulay at liwanag sa isang bagay na nangyayari kapag ang isang repleksyon mula sa nakapalibot na mga bagay ay bumagsak sa bagay na ito (mga kalapit na bagay, ang kalangitan, atbp. .). d.).

Larawan - anumang imahe na ginawa sa pamamagitan ng kamay sa tulong ng mga graphic na paraan - isang contour line, isang stroke, isang lugar.

Ritmo - isang tiyak na pag-uulit, paghalili ng mga elemento ng komposisyon sa arkitektura (mga pagbubukas, mga haligi, mga arcade) o eskultura (mga linya, mga hugis, mga kilos), na pinahuhusay ang pagpapahayag ng masining na imahe.

Pandekorasyon na pagpipinta - mga komposisyon ng ornamental at plot na nilikha sa pamamagitan ng pagpipinta sa iba't ibang bahagi ng mga istrukturang arkitektura, pati na rin sa mga produkto ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ang isang mahalagang lugar ng pandekorasyon na pagpipinta ay ang arkitektura na pandekorasyon na pagpipinta, na napapailalim sa mga gawain ng dekorasyon ng mga facade at interior ng mga gusali.

MULA SA angina - (mula sa Latin na sanguineus - pula ng dugo) mga lapis (walang gilid) ng iba't ibang kulay na pula-kayumanggi. Ang natural (natural) at artipisyal na sanguine ay binubuo ng kaolin at iron oxides. Ang mga guhit ng Sanguine ay napakaganda. Sa panahon ng operasyon, maaari itong moistened at sa gayon ay pag-iba-ibahin ang kapal at density ng stroke, madaling alisin ang mga hindi kinakailangang linya.

Chiaroscuro – gradations ng liwanag at madilim, ang pamamahagi ng mga kulay ng iba't ibang liwanag o mga kakulay ng parehong kulay, na ginagawang posible upang malasahan ang itinatanghal na bagay bilang malaking-malaki, na napapalibutan ng isang kapaligiran na may liwanag na hangin. Ang mga gradasyon ng liwanag at lilim (mula sa pinakamataas na liwanag hanggang sa malalim na anino) ay nakasalalay sa likas na katangian ng pag-iilaw, ang mga detalye ng volumetric na hugis ng mga bagay, ang texture nito at ang estado ng kapaligiran.

Silweta - isang kulay na contour na imahe sa isang background ng ibang kulay. Pinangalanan pagkatapos ng Etienne de Silhouette, isang ministro sa ilalim ng hari ng Pransya na si Louis XV (XVII siglo), kung saan iginuhit ng artista ang isang karikatura, ginawa ito nang hindi pangkaraniwang - tulad ng isang anino. Sa silweta, ang mga pigura ng mga tao at mga bagay ay iginuhit bilang isang solidong itim na lugar. Sa ganitong pagguhit, imposibleng ipakita ang mga tampok ng isang tao o anumang mga detalye ng mga bagay, kaya ang mga balangkas ng mga bagay ay dapat na napaka nagpapahayag. Ang mga silweta ay hindi lamang maaaring iguhit, ngunit gupitin din sa papel na may gunting. Ang isang nagpapahayag na silweta ay maaari ding magkaroon ng isang bagay o bahagi nito (o ang kanilang imahe, halimbawa, sa pagpipinta), na namumukod-tangi laban sa isang magkakaibang background.

Stylization - (mula sa istilong Pranses - istilo) sinadyang imitasyon ng mga pormal na tampok at makasagisag na sistema ng isang partikular na istilo sa isang bago, hindi pangkaraniwang artistikong konteksto para dito. Sa madaling salita, isang pinasimple na eskematiko na representasyon ng mga bagay.

Liwanag – sa visual arts, isang elemento ng chiaroscuro. Parehong sa kalikasan at sa mga gawa ng sining, ang terminong ito ay ginagamit upang italaga ang mga pinaka-iluminado na bahagi ng ibabaw.

Kagaanan – ang paghahambing na antas ng pagkakaiba sa pagitan ng liwanag at madilim: mas malayo sa dilim, mas malaki ang liwanag ng kulay.

Aperture – terminong tumutukoy sa chiaroscuro; sa pagpipinta - ang antas ng saturation ng kulay na may liwanag, ang paghahambing na antas ng liwanag ng isang kulay na may kaugnayan sa iba pang mga kalapit na tono ng kulay; sa graph - ang antas ng liwanag ng isang tono na may kaugnayan sa isa pa, na matatagpuan sa tabi nito.

Chiaroscuro – gradation ng liwanag at madilim, ang ratio ng liwanag sa anyo. Ang Chiaroscuro ay isa sa mga paraan ng pagbuo ng komposisyon at pagpapahayag ng ideya ng trabaho. Salamat sa chiaroscuro, ang mga plastik na katangian ng kalikasan ay nakikita at naipapasa sa trabaho. Sa kalikasan, ang likas na katangian ng chiaroscuro ay nakasalalay sa mga tampok ng hugis at materyal ng bagay. Sa mga gawa ng sining, ang chiaroscuro ay napapailalim sa isang pangkalahatang solusyon sa tonal. Gradation ng chiaroscuro: liwanag, anino, penumbra, reflex, highlight.

Silweta – profile ng anino, balangkas, balangkas ng isang bagay, isang kulay na planar na imahe ng isang bagay o tao (madilim sa maliwanag na background, liwanag sa madilim na background), iginuhit o ginupit sa papel o iba pang materyal. Sa mga gawa ng sining, isang uri ng mga figure o bagay kung saan ang kanilang hugis ay nakikita nang walang mga detalye at binibigkas na dami, o mukhang ganap na flat. Kaya, ang silweta ay nagiging isang pigura na inilagay laban sa liwanag. Ang silweta ay tinatawag ding lahat ng madilim na larawan sa profile sa mga graphic.

Simetrya – tulad ng isang istraktura ng isang bagay o komposisyon ng isang trabaho, kung saan ang mga homogenous na bahagi ay matatagpuan sa parehong distansya mula sa gitnang axis ng anumang bagay na sumasakop sa isang sentral na posisyon na may kaugnayan sa kanila. Ang ganitong komposisyon ay madalas na matatagpuan sa mga sining at sining. Ang paglabag sa simetriko na istraktura ng mga bagay na nailalarawan sa pagkakaroon ng simetrya ay tinatawag na kawalaan ng simetrya.

Plot – anumang bagay ng buhay na kalikasan o ang layunin ng mundo, na kinuha para sa imahe, kabilang ang isang bagay. Sa isang balangkas na larawan - isang tiyak na kaganapan o kababalaghan na inilalarawan sa isang akda. Sa visual arts, ang mga gawa ng pang-araw-araw na buhay, labanan at mga makasaysayang genre ay pangunahing napapailalim sa balangkas.

T nagbubulungan - aktibidad na bumubuo ng isang bagay na qualitatively bago at nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal, pagka-orihinal at sosyo-historikal na natatangi. Ang pagkamalikhain ay tiyak sa isang tao, dahil palaging ipinapalagay nito ang isang tagalikha - ang paksa ng malikhaing aktibidad.

Tempera - (mula sa Italian temperare - upang paghaluin ang mga pintura) pagpipinta na may mga pintura, ang panali kung saan ang mga emulsyon ng tubig at pula ng itlog, pati na rin ang gulay o hayop na pandikit na diluted sa tubig, na may halong langis (o langis at barnisan).

tono - kulay, isa sa mga pangunahing katangian ng isang kulay (kasama ang light saturation nito), na tumutukoy sa kulay nito na may kaugnayan sa pangunahing kulay ng spectrum, na ipinahayag sa mga salitang "asul, lila, kayumanggi, atbp.; mga pagkakaiba sa mga pangalan ng mga kulay ay pangunahing nagpapahiwatig ng isang tono ng kulay. Sa Sa pagpipinta, ang tono ay tinatawag ding pangunahing lilim, na nagsa-generalize at nagpapasakop sa lahat ng mga kulay ng mga gawa at nagbibigay ng integridad sa kulay.

Stencil - (mula sa Italian traforo - perforation, piercing) isang aparato para sa pagbuo ng isang makulay na imahe o dekorasyon, na idinisenyo para sa paulit-ulit na pag-uulit ng isang motif. Ginagamit ito para sa screen printing sa artistikong pagbuburda at pag-print, sa paggawa ng teksto at papel, minsan kapag nagdedekorasyon ng mga produktong ceramic. Ito ay isang plato (gawa sa kahoy, karton, metal, atbp.) na may butas para sa paglalagay ng mga pintura.

anino - isang elemento ng chiaroscuro, ang pinakadimly ilaw na lugar sa kalikasan at sa larawan. May sarili at bumabagsak na mga anino. Ang mga anino na kabilang sa mismong bagay ay tinatawag na wastong mga anino. Ang paglalagay ng mga anino na ito sa ibabaw nito ay tinutukoy ng hugis ng bagay at sa direksyon ng pinagmumulan ng liwanag. Pagbagsak - mga anino na inihagis ng katawan sa mga bagay sa paligid.

Teknik (sa sining) - isang hanay ng mga espesyal na kasanayan at pamamaraan kung saan isinasagawa ang isang gawa ng sining. Ang kakayahang gamitin ang mga artistikong posibilidad ng materyal at ang mga tool na ginagamit upang maihatid ang materyalidad ng mga bagay, tatlong-dimensional na anyo. Ang teknikal na paraan ng sining ay hindi nananatiling neutral na may kaugnayan sa nilalaman, ngunit nasa ilalim ng ideolohikal at masining na disenyo ng akda.

tono - ang antas ng liwanag na likas sa kulay ng isang bagay sa kalikasan at sa isang gawa ng sining. Ang tono ay depende sa intensity ng kulay at liwanag nito. Ang tono sa pagguhit ay isa sa mga nangungunang artistikong paraan, dahil ang pagguhit ay karaniwang isang kulay (monochrome). Sa tulong ng mga relasyon ng iba't ibang mga tono, ang dami ng anyo, ang posisyon sa espasyo at ang pag-iilaw ng mga bagay ay ipinadala. Ang tono ay nagbibigay ng pagkakaiba sa liwanag ng mga bagay, na dahil sa likas na katangian sa iba't ibang kulay at materyal. Ang konsepto ng "tono" sa pagpipinta ay nangangahulugang ang aperture ratio ng kulay, pati na rin ang saturation ng kulay. Sa pagpipinta, ang mga relasyon sa kulay at liwanag at lilim ay hindi mapaghihiwalay. Kasabay nito, ang konsepto ng "tono" ay hindi dapat malito sa mga konsepto ng "kulay" at "tono ng kulay", na tumutukoy sa iba pang mga katangian ng kulay.

Susi - isang tiyak na ratio ng mga kulay o tono na katangian ng isang naibigay na gawain, isa sa mga artistikong katangian nito. Sa mga graphic, ang tonality ay tinutukoy ng antas ng kaibahan sa pagitan ng madilim at maliwanag na mga tono. Sa pagpipinta, ang konsepto ng mga tono ay may parehong kahulugan bilang scheme ng kulay, dahil tinutukoy nito ang mga tampok ng istraktura ng kulay ng trabaho kasama ang mga nuances ng kulay.

larawan ng tono - isang imahe na may iba't ibang mga paglipat ng tonal mula sa liwanag hanggang sa anino, i.e. na may mga lugar na may iba't ibang lakas ng tono. Ang isang tipikal na halimbawa ng isang imahe ng tono ay isang pagguhit ng langis o watercolor sa isang kulay (grisaille), pati na rin ang isang pagguhit ng lapis na ginawa gamit ang shading technique.

Tretyakov Gallery - sa Moscow, ang pinakamalaking museo ng sining ng Ruso at Sobyet. Ang gallery ay pinangalanan pagkatapos ng P. M. Tretyakov, na nakolekta (mula noong 1856) ang mga gawa ng mga artista ng Russia ng isang demokratikong direksyon (pangunahin ang Wanderers.

Triptych - (mula sa Greek triptychos - triple, nakatiklop sa tatlo) isang gawa ng pinong sining, na binubuo ng 3 bahagi (mga kuwadro na gawa, mga relief, mga guhit, atbp.), Pinagsama ng isang karaniwang artistikong ideya, tema o balangkas at madalas na bumubuo ng isang hindi malulutas na grupo.

tinta - itim na pintura na hindi nawawala ang intensity ng tono nito sa paglipas ng panahon; kapag malakas na natunaw ng tubig, nagbibigay ito ng kulay-abo na tono. Ang tinta ay nagsisilbi para sa pagguhit, pagguhit (na may panulat o brush, gamit ang pagpisa, pagpuno, paghuhugas, atbp., Madalas na pinagsama sa isang lapis, watercolor, uling).

F alas - (mula sa salitang Pranses na "mukha" - mukha) kung ang larawan ay nakasulat sa paraang ang mukha ng tao ay ganap na nakikita, at ang kanyang mga mata ay tila tumitingin sa mga mata ng manonood, ang larawan ay nakasulat sa harap. Ang imahe sa harap ay hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa iskultura.

Floristics - ang sining ng pag-aayos ng mga bouquet, dekorasyon ng mga bulaklak at halaman, isa sa mga pinakalumang sining.

Background - (mula sa French Fond - "ibaba", "malalim na bahagi") anumang bahagi ng isang pictorial o ornamental na komposisyon na may kaugnayan sa "nakausli" (lalo na sa harapan) na detalyeng kasama dito. Ang isang hindi nakalarawan na background (karaniwan ay nasa isang portrait) ay tinatawag na neutral. Ang aksyon sa larawan ay nagaganap sa loob ng bahay, o sa kalikasan, o sa isang kalye ng lungsod. anumang kapaligiran sa likod ng isang mas malapit na bagay, ang background ng imahe. Sa mga gawa ng pinong sining, ang background ay maaaring neutral, walang mga larawan, o may kasamang larawan (pictorial background). Ito ang background.

Ang porma - hitsura, balangkas, sa fine arts - volumetric-plastic na mga tampok ng isang bagay, sa lahat ng uri ng sining - artistikong paraan na nagsisilbing lumikha ng isang imahe, upang ipakita ang nilalaman ng isang gawa. Sa proseso ng creative, nahahanap nila ang form na pinakaangkop sa ideya. Sa anumang anyo ng sining, higit na tinutukoy ng anyo ang masining na merito ng akda. Sa sining biswal, ang anyo ng sining ay isang komposisyong konstruksyon, ang pagkakaisa ng mga paraan at pamamaraan. naisasakatuparan sa masining na materyal at kinakatawan ang ideolohikal at masining na konsepto.

Format - ang hugis ng eroplano kung saan ginawa ang imahe (parihaba, hugis-itlog, bilog - rondo, atbp.). Ito ay dahil sa mga pangkalahatang balangkas nito at ang ratio ng taas sa lapad. Ang pagpili ng anyo ay depende sa nilalaman at mood na ipinahayag sa akda. Ang format ng larawan ay dapat palaging tumutugma sa komposisyon ng larawan. Ito ay mahalaga para sa makasagisag na istraktura ng akda.

Fragment - bahagi ng isang umiiral na gawain o ang nabubuhay na labi ng isang namatay

X Pagpipinta ng Okhloma - sa kahoy, Russian folk art craft. Lumitaw ito sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo sa teritoryo ng modernong distrito ng Koverninsky ng rehiyon ng Gorky (Russia); Ang pangalan ng industriya ay ibinigay ni s. Khokhloma ng parehong rehiyon - ang sentro ng pamamahagi ng mga produkto ng pagpipinta ng Khokhloma noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pagpipinta ng Khokhloma ay nailalarawan sa pamamagitan ng orihinal na pamamaraan ng pagpipinta ng kahoy sa isang gintong kulay nang hindi gumagamit ng ginto.

Artist, artist -

isang malikhaing manggagawa sa sining (sa makitid na kahulugan - sa pinong sining).

Masining na media - lahat ng elemento ng larawan at masining na pamamaraan na ginagamit ng pintor upang ipahayag ang nilalaman ng akda. Kabilang dito ang: komposisyon, pananaw, proporsyon, chiaroscuro, kulay, stroke, texture, atbp.

Mga kulay na kromatiko - mga kulay na may espesyal na kalidad (kulay na tono) na nagpapakilala sa isa sa isa. Ang mga chromatic na kulay ay ang mga kulay ng solar spectrum, na nilikha ng repraksyon ng sinag ng araw. Karaniwan, ang mga kulay ng spectrum ay nakaayos kasama ang "kulay na bilog." Ang sukat ng kulay na ito ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga paglipat mula sa malamig hanggang sa maiinit na kulay.

W tatlo - isang linya, isang linya na ginanap sa isang paggalaw ng kamay; isa sa pinakamahalagang visual na paraan sa karamihan ng mga uri ng graphics, sa ilang uri ng pagpipinta (pangunahin na monumental at pandekorasyon), sa sining ng ornament, atbp. Sa tulong ng isang stroke, ang hugis at tabas ng mga figure at bagay ay maaaring ipinarating.

E eksibit - (mula sa Latin na Exponatus - ipinakita) sa larangan ng sining: isang gawa ng sining na ipinapakita sa isang eksibisyon o sa isang museo.

Ermita - Estado sa St. Petersburg, museo ng sining at kultural-kasaysayan, isa sa pinakamalaking museo sa mundo.

Sketch - isang paunang sketch, pag-aayos ng ideya ng isang gawa ng sining o isang hiwalay na bahagi nito. Binabalangkas ng sketch ang komposisyon ng istraktura, mga spatial na plano, ang pangunahing mga ratio ng kulay ng trabaho sa hinaharap. Ang mga sketch ay graphic, pictorial, sculptural; karaniwang nakikilala sa pamamagitan ng isang libre, matatas na paraan ng pagpapatupad, ngunit maaaring gawin nang detalyado.

Etude - (mula sa French etude, literal - pag-aaral) isang gawa mula sa kalikasan para sa layunin ng pag-aaral nito. Ang isang etude (pagpinta, sculptural, graphic) ay madalas na nagsisilbing materyal na paghahanda kapag nagtatrabaho sa isang pagpipinta, iskultura, graphic na gawa, atbp.

sketchbook - isang mababaw na kahon na gawa sa kahoy na may takip para sa mga accessory ng artist (langis o watercolor painting). Maaaring walang tripod o may tripod ang mga sketchbook; available ang mga palette-sketchbook.

Application No. 1

Listahan ng mga konsepto

pinag-aralan sa ilalim ng programang pang-edukasyon

"Batang Artista"

isang gawa ng pagpipinta na may independiyenteng artistikong halaga at nagtataglay ng pag-aari ng pagkakumpleto (kumpara sa isang pag-aaral at isang sketch). K., bilang panuntunan, ay hindi nauugnay, tulad ng isang fresco o isang maliit na libro, na may partikular na interior o sistema ng dekorasyon. Binubuo ito ng isang base (canvas, kahoy o metal na board, karton, papel), isang panimulang aklat at isang layer ng pintura.

Mahusay na Kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

Mga pintura

1. SA. ( Griyego pinakes) ay mga kahoy na tabla, mga slab at mga tile mula sa nasunog. luwad o bato, metal at iba pang mga plato na may inilapat, figured o ornamental na mga imahe sa mga ito. Ang pinakamaagang ebidensya ay clay metopes mula sa Therma (ikapitong siglo BC); mula sa Etruscan sphere - Boccaner at Campanian plates. Ang palayok ng Corinthian mula sa Pendeskufia at ang palayok mula sa Pitsa (ika-6 na siglo BC) ay may mas maliit na format. Hellenistic K. sa marmol, halimbawa sa Herculaneum, kopyahin ang klasiko. mga sample. Malaking bilang ng mga Roman Campanian wall painting ang napanatili, na, bilang panuntunan, ay bumubuo ng isa sa mga pandekorasyon na bahagi ng pagpipinta sa dingding. Ang partikular na kahalagahan ay ang perpektong napreserbang kalahating haba na mga larawan ng mga patay sa karamihan ng mga kaso. Pamilya Roman. mga larawan ( lat. Mahusay na Kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

KARICATURE(ito. Caricatura, mula sa caricare - upang i-load, exaggerate) - isang genre ng pinong sining na gumagamit ng mga paraan ng pangungutya at katatawanan, katawa-tawa, karikatura para sa isang kritikal na pagtatasa ng anumang panlipunan, pampulitika at domestic phenomena o mga partikular na indibidwal at kaganapan. Ang epekto ng komiks ng isang karikatura na imahe ay nilikha sa pamamagitan ng pagmamalabis at pagpapatalas ng mga katangiang katangian, hindi inaasahang paghahambing, pagtutulad, metapora, kumbinasyon ng totoo at hindi kapani-paniwala. Ang karikatura ay pangunahing ginagamit sa mga graphic ng pahayagan at magazine, ngunit nakakahanap din ito ng lugar sa satirical painting at maliit na plastic na sining, sa mga poster at maging sa monumental na pagpipinta. Ang karikatura ay makikita sa katutubong sining, lalo na sa lubok. Ang mga natitirang cartoonist ay sina J. Effel (France), X. Bidstrup (Denmark), Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov - Russia).

PAGPIPINTA- easel na gawa ng pagpipinta, na may independiyenteng halaga. Hindi tulad ng isang pag-aaral at isang sketch, ang isang pagpipinta ay isang kumpletong gawa, ang resulta ng isang mahabang trabaho ng artist, isang generalization ng mga obserbasyon at isang lalim ng layunin at matalinghagang nilalaman. Ang paglikha ng isang larawan, ang artist ay umaasa sa kalikasan, ngunit ang malikhaing imahinasyon ay may mahalagang papel sa prosesong ito. Ang konsepto ng isang pagpipinta ay inilapat, una sa lahat, sa mga gawa ng isang plot-thematic na kalikasan, ang batayan kung saan ay ang paglalarawan ng mahahalagang makasaysayang, mitolohiya o panlipunang mga kaganapan, mga aksyon ng tao, mga kaisipan at damdamin sa mga multi-figure na kumplikadong komposisyon. Samakatuwid, sa pagbuo ng pagpipinta, ang larawan ay gumaganap ng isang nangungunang papel. Ang pagpipinta ay binubuo ng isang base (canvas, kahoy o metal na board, playwud, karton, pinindot na board, plastik, papel, sutla, atbp.), Kung saan inilalapat ang isang panimulang aklat at isang layer ng pintura. Ang aesthetic perception ng isang painting ay lubos na napabuti kapag ito ay inilagay sa isang naaangkop na frame (baguette) na naghihiwalay sa painting mula sa nakapaligid na mundo. Ang oriental na uri ng pagpipinta ay nagpapanatili ng tradisyonal na anyo ng isang libreng nakabitin na nakabukang scroll (pahalang o patayo). Ang larawan, hindi katulad ng monumental na pagpipinta, ay hindi mahigpit na konektado sa isang partikular na interior. Maaari itong alisin sa dingding at isabit sa ibang paraan. Naabot na ang tugatog ng sining sa mga pintura ng mga natatanging pintor. Sa magkakaibang agos ng modernismo, mayroong pagkawala ng balangkas at pagtanggi sa pagiging makasagisag, sa gayon ang konsepto ng isang larawan ay makabuluhang binago. Isang mas malawak na hanay ng mga larawang gawa ng ika-20 siglo. tinatawag na mga larawan.

KOLEKSYON NG MGA LARAWAN- isang museo ng sining, na nagpapakita ng eksklusibo o pangunahin na mga gawa ng pagpipinta. Ang isang art gallery ay tinatawag ding mga seksyon ng pagpipinta sa malalaking museo at palasyong inilaan para sa mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Sa sinaunang Greece, ang imbakan ng mga kuwadro na gawa ay tinawag na Pinakothek, at nang maglaon ay tinawag ang malalaking koleksyon ng mga pagpipinta, iyon ay, mga gallery ng sining. Marami sa pinakamalaking museo ng sining sa mundo ay mga gallery ng sining at nagtataglay ng pangalan ng mga gallery, kabilang ang National Gallery sa London, ang National Gallery of Art sa Washington, ang State Tretyakov Gallery sa Moscow, at iba pa.

BRUSH- kasangkapan ng isang pintor, higit sa lahat ay isang pintor, na isang panulat na may tumpok sa dulo. Ang mga brush para sa pagpipinta ay karaniwang ginagamit mula sa buhok: bristle (mula sa puting baboy bristle), kolinsky (mula sa buhok ng isang pulang marten - column), ardilya, ferret, atbp. Para sa watercolor painting, para sa pagtatrabaho sa maliliit na detalye, mga brush na gawa sa manipis at malambot na buhok ay angkop, halimbawa ardilya. Para sa pagpipinta na may gouache, tempera, oil paints, hard bristle brushes ay pinili. Noong unang panahon, gumamit ang mga artista ng badger brush na tinatawag na flute, kung saan pinapakinis nila ang ibabaw ng pintura, na sinisira ang mga gasgas na naiwan sa pintura ng isang bristle brush. Ang mga brush ay bilog at patag, na may maikli at mahabang tumpok, matigas at malambot. Sa bawat brush mayroong pifra (1, 2, 3, atbp.). Kung mas malaki ang numero, mas malaki ang brush. Ang mga dulo ng buhok sa brush ay dapat na itinuro, hindi putulin. Ang buhok ay dapat na naka-istilo upang ito ay namamalagi parallel at hindi bouncy sa mga gilid. Ang isang magandang brush ay nagpapanatili ng hugis nito kahit na pagkatapos ng paghuhugas ng tubig, at ang isang masamang brush ay namumulaklak kahit na ito ay inilubog sa pintura. Ang ganitong brush ay hindi angkop para sa pagpipinta sa lahat. Kamakailan, mas gusto ng mga artist ang mga flat brush, na nagbibigay ng mas malinaw na brushstroke. Sa kasalukuyan, ang isang malawak at patag na brush ay tinatawag na plauta. Ito ay ginagamit para sa pagpipinta ng malalaking ibabaw at priming canvases. Ginagamit din ang mga brush sa graphics at calligraphy.

KITSCH(German Kitsch - mga titik, hack, masamang lasa) - pseudo-artistic na mga produkto na nakakatugon sa mababang artistikong panlasa at hindi nabuong mga pangangailangan sa aesthetic. Ang Kitsch ay nailalarawan sa pamamagitan ng lakas ng kulay, eclecticism, kalabisan ng palamuti, mga pekeng mahalagang materyales. Ang mga pagpapakita ng kitsch ay posible sa lahat ng uri ng plastic na sining, ngunit kadalasan ay matatagpuan ang mga ito sa mass art production, industriya ng souvenir, sa mass printed graphics, at ilang uri ng art crafts.

CLASSIC(mula sa Latin classicus - huwaran) - sa kasaysayan ng sining, ang panahon ng pinakamataas na pagtaas ng sinaunang sining noong ika-5-4 na siglo. BC e. Klasikong sining - ang sining ng sinaunang Greece at sinaunang Roma sa panahon ng kanilang kapanahunan, gayundin ang sining ng European Renaissance at classicism, na direktang nakabatay sa mga sinaunang tradisyon. Sa panahon ng mga klasiko, nabuo ang mga pangunahing utos ng arkitektura, binuo ang regular na pagpaplano ng lungsod, monumental na iskultura, inextricably na nauugnay sa arkitektura, at umunlad ang pandekorasyon na sining. Ang mga imahe ng magkakasuwato na mga tao, na pinagkalooban ng parehong pisikal at espirituwal na kagandahan, ay nilikha ng pinakadakilang mga iskultor na Myron, Poliklet, Phidias, Praxiteles, Skopas. Ang pagpipinta (Polygnotus) ay lubos na binuo sa klasikal na sining. Noong ika-5 siglo BC e. ang pinaka-perpektong mga gawa sa arkitektura ng Sinaunang Greece ay nilikha - ang mga templo ng Parthenon (arkitekto Iktin at Kallikrat) at ang Erechtheion, na matatagpuan sa Acropolis sa Athens, na minarkahan ng artistikong pagkakaisa ng kabuuan at lahat ng mga detalye ng arkitektura at sculptural. Ang klasikal na sining ay nauugnay sa pag-usbong ng Athens at iba pang lungsod-estado kung saan nagkaroon ng sistema ng demokrasya na nagmamay-ari ng alipin.

KLASISISMO(mula sa Latin classicus - kapuri-puri) - ang artistikong istilo ng European art noong ika-17-19 na siglo, isa sa mga pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pinakamataas na modelo at pag-asa sa mga tradisyon ng mataas na Renaissance. Ang sining ng klasisismo ay sumasalamin sa mga ideya ng maayos na istraktura ng lipunan, ngunit sa maraming aspeto nawala ito sa paghahambing sa kultura ng Renaissance. Ang mga salungatan ng personalidad at lipunan, perpekto at katotohanan, damdamin at katwiran ay nagpapatotoo sa pagiging kumplikado ng sining ng klasisismo. Ang mga artistikong anyo ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe. Ang arkitektura ng classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sistema ng pagkakasunud-sunod na inspirasyon ng mga antigong sample, kalinawan at geometric na kawastuhan ng mga volume at layout, porticos, mga haligi, estatwa, at mga relief na namumukod-tangi sa ibabaw ng mga dingding. Ang isang pambihirang obra maestra ng arkitektura, na pinagsasama ang klasisismo at baroque sa isang solong solemne na istilo, ay ang palasyo at parke ensemble sa Versailles - ang tirahan ng mga hari ng Pransya (ikalawang kalahati ng ika-17 siglo). Sa pagpipinta, ang lohikal na paglalahad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, ang subordinate na papel ng kulay sa tulong ng chiaroscuro, ang paggamit ng mga lokal na kulay (N. Poussin, K. Lorrain) ay nakuha ang pangunahing kahalagahan. Ang isang malinaw na delimitasyon ng mga plano sa mga landscape ay inihayag din sa tulong ng kulay: ang foreground ay kailangang kayumanggi, ang gitna ay berde, at ang malayo ay asul.