Si Hamlet ang prinsipe ng kung saang bansa. U

Ang Danish pyudal lord na si Gorvendil ay naging tanyag sa kanyang lakas at tapang. Ang kanyang katanyagan ay pumukaw sa inggit ng haring Norwegian na si Koller, na hinamon siya sa isang tunggalian. Napagkasunduan nila na lahat ng kayamanan ng mga natalo ay mapupunta sa mananalo. Ang tunggalian ay natapos sa tagumpay para kay Gorvendil, na pumatay kay Koller at tumanggap ng lahat ng kanyang ari-arian. Pagkatapos ay ibinigay ng haring Danish na si Rerik ang kanyang anak na babae na si Geruta bilang asawa kay Gorvendil. Mula sa kasal na ito ay ipinanganak si Amlet.

Si Horwendil ay may isang kapatid na lalaki, si Fengon, na naiinggit sa kanyang tagumpay at may lihim na galit sa kanya. Pareho silang magkasamang namuno sa Jutland. Nagsimulang matakot si Fengon na sasamantalahin ni Gorvendil ang pabor ni Haring Rerik at agawin ang kapangyarihan sa buong Jutland. Sa kabila ng katotohanan na walang sapat na batayan para sa naturang hinala, nagpasya si Fengon na alisin ang isang posibleng karibal. Sa isang kapistahan, hayagang inatake niya si Gorwendil at pinatay siya sa harapan ng lahat ng mga courtier. Upang bigyang-katwiran ang pagpatay, sinabi niya na ipinagtatanggol niya umano ang karangalan ni Geruta, na ininsulto ng kanyang asawa. Kahit na ito ay isang kasinungalingan, walang sinuman ang nagsimulang pabulaanan ang kanyang paliwanag. Ang kapangyarihan sa Jutland ay ipinasa kay Fengon, na nagpakasal kay Geruta. Bago ito, walang closeness sa pagitan ni Fengon at Geruta.

Napakabata pa ni Amlet noong mga sandaling iyon. Gayunpaman, natakot si Fengon na, bilang isang may sapat na gulang, si Amleth ay maghihiganti sa kanya para sa pagkamatay ng kanyang ama. Matalino at tuso ang batang prinsipe. Nahulaan niya ang takot ng kanyang tiyuhin na si Fengon. At para maiwasan ang anumang hinala ng lihim na intensyon laban kay Fengon, nagpasya si Amleth na magpanggap na baliw. Dinumhan niya ang kanyang sarili ng putik at tumakbo sa mga lansangan na sumisigaw ng ligaw. Ang ilan sa mga courtier ay nagsimulang hulaan na si Amleth ay nagpapanggap lamang na baliw. Pinayuhan nila na makipagkita si Amlet sa isang magandang babae na ipinadala sa kanya, na pinagkatiwalaan sa pang-akit sa kanya sa kanyang mga haplos at natuklasan na hindi siya baliw. Ngunit binalaan ng isa sa mga courtier si Amleth. Bilang karagdagan, lumabas na ang batang babae na napili para sa layuning ito ay umibig kay Amleth. Nilinaw din niya sa kanya na gusto nilang i-verify ang authenticity ng kanyang kabaliwan. Kaya, nabigo ang unang pagtatangka upang bitag si Amleth.

Pagkatapos ay iminungkahi ng isa sa mga courtier na subukan si Amleth sa ganitong paraan: Iuulat ni Fengon na siya ay aalis, si Amleth ay isasama sa kanyang ina, at marahil ay ibunyag niya ang kanyang mga lihim na plano sa kanya, at maririnig ng tagapayo ni Fengon ang kanilang pag-uusap. Gayunpaman, nahulaan ni Amlet na ang lahat ng ito ay hindi walang dahilan: nang dumating siya sa kanyang ina, kumilos siya tulad ng isang baliw, tumilaok ang isang tandang at tumalon sa kumot, iwinagayway ang kanyang mga braso. Pero naramdaman niyang may nakatago sa ilalim ng kumot. Binunot niya ang kanyang espada, agad niyang pinatay ang tagapayo ng hari, na nasa ilalim ng kumot, pagkatapos ay pinutol ang kanyang bangkay at itinapon ito sa imburnal. Nang magawa ang lahat ng ito, bumalik si Amleth sa kanyang ina at sinimulang sisihin siya sa pagtataksil kay Gorvendil at pagpapakasal sa pumatay sa kanyang asawa. Nagsisi si Gerutha sa kanyang pagkakasala, at pagkatapos ay ipinahayag sa kanya ni Amleth na gusto niyang maghiganti kay Fengon. Pinagpala ni Geruta ang kanyang intensyon.

Napatay ang espiya, at wala ring nalaman si Fengon sa pagkakataong ito. Ngunit natakot siya sa pag-aalsa ni Amleth, at nagpasya siyang paalisin siya minsan at para sa lahat. Sa layuning ito, ipinadala niya siya, na sinamahan ng dalawang courtier, sa England. Ang mga kasamahan ni Amleth ay binigyan ng mga tapyas na may sulat, na dapat nilang lihim na ihatid sa haring Ingles. Sa liham, hiniling ni Fengon na patayin si Amleth sa sandaling makarating siya sa England. Habang naglalayag sa barko, habang ang kanyang mga kasamahan ay natutulog, natagpuan ni Amleth ang mga tapyas at, nang mabasa ang nakasulat doon, binura ang kanyang pangalan at pinalitan ang mga pangalan ng mga courtier sa lugar nito. Bukod dito, idinagdag niya na hinihiling ni Fengon na pakasalan ang anak na babae ng haring Ingles kay Amleth. Pagdating sa Inglatera, ang mga courtier ay pinatay, at si Amleth ay napangasawa sa anak na babae ng haring Ingles.

Lumipas ang isang taon, at bumalik si Amleth sa Jutland, kung saan siya itinuring na patay na. Napunta siya sa isang funeral feast, na ipinagdiwang para sa kanya. Hindi man lang nahiya, nakibahagi si Amleth sa kapistahan at pinainom ang lahat ng naroroon. Nang sila ay lasing na nahulog sa sahig at nakatulog, tinakpan niya ang lahat ng isang malaking karpet at ipinako ito sa sahig upang walang makalabas sa ilalim nito. Pagkatapos nito, sinunog niya ang palasyo, at nasunog si Fengon at ang kanyang entourage sa apoy.

Naging hari si Amleth at namumuno kasama ang kanyang asawa, na isang karapat-dapat at tapat na asawa. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, pinakasalan ni Amleth ang Scottish queen na si Germtrude, na hindi tapat sa kanya at iniwan ang kanyang asawa sa problema. Nang si Viglet ay naging hari ng Denmark pagkatapos ni Rerik, ayaw niyang tiisin ang malayang pag-uugali ni Amlet, na kanyang basalyo, at pinatay siya sa labanan.

Si William Shakespeare (23 Abril 1564 – 23 Abril 1616) ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang makata at manunulat ng dula sa mundo.

Sa materyal na ito, sinisimulan ng AiF.ru ang isang serye ng mga regular na publikasyon sa format na "Tanong-Sagot" tungkol sa mga pinakatanyag na kaganapan sa mundo ng kultura at mga gawa ng panitikan, pagpipinta at sinehan.

Sino ba talaga ang sumulat sa ilalim ng pangalang "Shakespeare"?

Sa ilalim ng pangalang "William Shakespeare" 37 plays, 154 sonnets, 4 poems ay nai-publish. Nagsimula silang maghanap ng mga manuskrito at dokumento ng may-akda ng mga dakilang trahedya 100 taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ni William Shakespeare, ngunit hindi sila nakakita ng ebidensya na si Shakespeare ang tunay na may-akda ng mga sikat na trahedya.

Ang tanging kilala na maaasahang paglalarawan ni Shakespeare ay isang ukit mula sa posthumous First Folio (1623) ni Martin Drushout. Larawan: Commons.wikimedia.org

Karamihan sa mga akda ay isinulat sa loob ng 24 na taon mula 1589 hanggang 1613. Gayunpaman, walang isang tala na ang may-akda ng mga gawa, si William Shakespeare, ay nakatanggap ng anumang bayad sa panitikan. May-ari ng Rose Theater na si Philip Henslowe, kung saan itinanghal ang mga dula ni Shakespeare, maingat na itinala ang lahat ng mga pagbabayad sa mga may-akda. Ngunit si William Shakespeare ay hindi nakalista sa mga playwright sa kanyang mga libro. Walang ganoong pangalan sa mga nakaligtas na archive ng Globus Theater.

Maraming mananaliksik ang nagtatanong sa pagiging may-akda ng mga sikat na gawa ni Shakespeare. Amerikano guro at mamamahayag na si Delia Bacon sa kanyang aklat na Uncovering the Philosophy of Shakespeare's Plays, nagduda siya na si William Shakespeare ang sumulat ng Hamlet. Sa kanyang opinyon, ang may-akda ng naturang gawain ay dapat magkaroon ng sapat na antas ng edukasyon, lalo na sa larangan ng kaalaman sa kasaysayan at kultura. Iniuugnay niya ang may-akda ng gawaing ito kay Francis Bacon.

Ang pari ay may parehong opinyon, may-akda ng isang talambuhay ni Shakespeare - James Wilmot. Sa loob ng 15 taon hindi niya matagumpay na hinanap ang mga manuskrito ni Shakespeare. Noong 1785, iminungkahi ni Wilmot na ang tunay na may-akda ng mga sikat na trahedya ay si Francis Bacon.

Noong Hunyo 2004, ang Amerikano siyentipiko na si Robin Williams sinabi na si Shakespeare ay talagang isang babae, katulad ng isang babaeng Oxford Countess Mary ng Pembroke(1561-1621). Ayon sa siyentipiko, ang countess ay binubuo ng mga kahanga-hangang akdang pampanitikan, ngunit hindi maaaring hayagang magsulat para sa teatro, na noong mga araw na iyon ay itinuturing na imoral sa England. Ayon sa siyentipiko, nagsulat siya ng mga dula sa ilalim ng pseudonym na Shakespeare.

Sino ang pinatay ni Hamlet?

Maraming tao ang nagdusa dahil sa karakter ni Shakespeare na Hamlet - pinatay niya ang isang tao gamit ang kanyang sariling mga kamay, at hindi direktang sinisisi sa pagkamatay ng isang tao. Tulad ng alam ng lahat, ang bayani ni Shakespeare ay nahuhumaling sa isang uhaw sa paghihiganti - pinangarap niyang parusahan ang pumatay sa kanyang ama, ang hari ng Denmark. Matapos ihayag ng multo ng namatay kay Hamlet ang sikreto ng kanyang kamatayan at sinabi sa kanya na ang kontrabida ay ang kanyang kapatid na si Claudius, ang bayani ay nanumpa na magbibigay ng hustisya - upang patayin ang kanyang tiyuhin, na umakyat sa trono. Ngunit bago isagawa ni Hamlet ang kanyang plano, nagkamali siya sa buhay ng ibang tao - ang marangal na nobleman na si Polonius. Nakipag-usap siya sa reyna sa kanyang silid, ngunit, nang marinig ang mga hakbang ni Hamlet, nagtago siya sa likod ng karpet. Nang ang galit na galit na anak ay nagsimulang magbanta sa kanyang reyna na ina, si Polonius ay tumawag sa mga tao para sa tulong, sa gayon ay ibinigay ang kanyang sarili. Kung saan tinusok siya ni Hamlet ng isang tabak - nagpasya ang karakter na ang kanyang tiyuhin na si Claudius ay nagtatago sa silid. Ganito inilarawan ni Shakespeare ang eksenang ito ( pagsasalin ni Mikhail Lozinsky):

Hamlet at ang katawan ng pinaslang na si Polonius. 1835. Eugene Delacroix. Commons.wikimedia.org

Polonium
(sa likod ng carpet)

Hoy mga tao! Tulong, tulong!
Hamlet
(binunot ang kanyang espada)
ano? daga?
(Tutusok sa karpet.)
Pustahan ako ng ginto - patay na siya!

Polonium
(sa likod ng carpet)

Pinatay nila ako!
(Nahulog at namatay.)

Reyna
Diyos ko, anong ginawa mo?
Hamlet
Hindi ko kilala ang sarili ko; ang hari ba?

Nang malaman ang tungkol sa pagkilos ni Hamlet at ang pagkamatay ng kanyang ama, pagkaraan ng ilang oras, si Ophelia, ang anak na babae ni Polonius, ay nalunod din.

Sa pagtatapos ng dula, muling humawak ang pangunahing tauhan - tinusok niya ang kanyang kalaban na si Claudius ng may lason na talim, at sa gayon ay natupad ang kalooban ng kanyang ama. Pagkatapos siya mismo ay namatay mula sa parehong lason.

Bakit nabaliw si Ophelia?

Sa trahedya na "Hamlet", si Ophelia ay ang minamahal ng kalaban at ang anak na babae ng royal advisor na si Polonius - ang parehong isa na hindi sinasadyang tinusok ng isang tabak ng "baliw" na Hamlet. Matapos ang insidente, si Ophelia, isang batang babae ng mahusay na espirituwal na organisasyon, ay nagdusa mula sa pangunahing kontrahan ng klasiko - siya ay napunit sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin. Matapat na nagmamahal sa kanyang ama na si Polonius, nalungkot siya sa pagkawala, ngunit sa parehong oras ay halos idolo niya si Hamlet - ang lalaking dapat ay kinasusuklaman niya at hinihiling na patayin siya.

Kaya, ang pangunahing tauhang babae ay hindi maaaring patawarin ang kanyang kasintahan para sa kanyang malubhang krimen, o "sakalin" ang kanyang damdamin para sa kanya - at bilang isang resulta, nawala ang kanyang isip.

Simula noon, ilang beses na tinakot ng nababagabag na si Ophelia ang mga miyembro ng maharlikang pamilya, ang kanyang kapatid at lahat ng mga courtier, na nagsimulang kumanta ng mga simpleng kanta o pagbigkas ng mga walang kabuluhang parirala, at sa lalong madaling panahon nalaman na ang batang babae ay nalunod.

May isang wilow sa itaas ng batis na baluktot
Gray dahon sa salamin ng alon;
Doon siya dumating, naghahabi ng mga garland
Nettle, buttercup, iris, orchid, -
Ang mga libreng pastol ay may mas magaspang na palayaw,
Para sa mga mahinhin na dalaga, sila ang mga daliri ng patay:
Sinubukan niyang isabit ito sa mga sanga
Ang iyong sariling mga wreath; nasira ang tusong asong babae,
Parehong nahulog ang damo at siya mismo
Sa batis na humihikbi. Ang damit niya
Sila ay nag-unat at dinala siya tulad ng isang nymph;
Samantala kumanta siya ng mga snippet ng mga kanta,
As if hindi ako nakaamoy ng gulo
O isa siyang nilalang na ipinanganak
Sa elemento ng tubig; hindi ito maaaring tumagal
At ang mga damit, lasing na lasing,
Nadala ang kawawang babae sa mga tunog
Sa kumunoy ng kamatayan.

"Ophelia". 1852. John Everett Millais. Larawan: Commons.wikimedia.org

Inilibing si Ophelia ayon sa kaugaliang Kristiyano. Habang naghuhukay ng butas, ang mga sepulturero ay nagpapalitan ng mga biro at pinag-uusapan kung ang namatay ay nagpakamatay at kung siya ay maaaring "ilibing na may Kristiyanong libing."

Ang isang katulad na salungatan sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin, tulad ng kay Ophelia, ay naranasan ng maraming mga bayani sa panitikan: halimbawa, si Cid Campeador sa dula ni Pierre Corneille na "The Cid", Matteo Falcone sa maikling kuwento ni Prosper Merimee na may parehong pangalan, Taras Bulba ni Gogol at Romeo ni Shakespeare. at Juliet.

Sino si Yorick at ano ang kanyang kapalaran?

Si Yorick ay isang karakter sa dula ni William Shakespeare na Hamlet, isang dating royal buffoon at jester. Ang kanyang bungo ay hinukay ng isang sepulturero sa Act 5, Scene 1 ng dula.

Hamlet:
Ipakita mo sa akin. (Kinuha ang bungo.)
Naku, kawawang Yorick! Kilala ko siya, Horatio;
isang taong walang katapusan,
isang pinakakahanga-hangang imbentor; sinuot niya ito ng isang libong beses
ako sa iyong likod; at ngayon - kung gaano kasuklam-suklam
I can imagine it! Sa aking lalamunan
dumating sa pag-iisip. Ang mga labi ay narito
na hinalikan ko hindi ko alam kung ilang beses. —
Nasaan na ang mga biro mo? Ang kalokohan mo?
Mga kanta mo? Ang iyong mga kislap ng kagalakan, kung saan
tumatawa ba ang buong mesa sa bawat oras?
(Act 5, sc. 1)

Sa dulang Hamlet, binanggit na patay na si Yorick, ang jester na kilala at minahal ng pangunahing tauhan. Sa eksena sa sementeryo, itinapon ng sepulturero ang kanyang bungo palabas ng butas. Sa mga kamay ni Hamlet, ang bungo ni Yorick ay sumisimbolo sa kahinaan ng buhay at pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao sa harap ng kamatayan. Mahirap sabihin mula sa bungo kung sino ang may-ari nito, dahil pagkatapos ng kamatayan ang isang tao ay naiwan na may mga impersonal na labi, at ang katawan ay nagiging alikabok.

Ang mga iskolar ng Shakespeare ay hindi sumasang-ayon sa etimolohiya ng pangalan ng bayani. Ang ilan ay naniniwala na ang "Yorik" ay nagmula sa Scandinavian na pangalang Eric; ang iba ay naniniwala na ito ang katumbas ng Danish ng pangalang George, at ang iba na ang pangalang ito ay nagmula sa pangalang Rorik, na siyang pangalan ng lolo sa ina ni Hamlet. Ang ilan ay naniniwala na ang isang posibleng prototype ni Yorick ay ang actor-comedian na si Richard Tarleton, ang paboritong jester ni Elizabeth I.

Ano ang pangalan ng ama ni Hamlet?

Ang multo ng ama ni Hamlet ay isa sa mga karakter sa trahedya ni William Shakespeare na Hamlet, Prinsipe ng Denmark. Sa dulang ito, siya ang multo ng hari ng Denmark, si Hamlet, isang malupit na pinuno at mananakop.

Hamlet, Horatio, Marcellus at ang multo ng ama ni Hamlet. Henry Fuseli, 1780-1785. Kunsthaus (Zurich). Commons.wikimedia.org

Nagbibigay si Shakespeare ng direktang indikasyon ng pangalan ng ama ni Hamlet, na sinasabi na ipinanganak si Prince Hamlet sa araw ng pagkamatay ni Fortinbras sa Elsinore Castle. Ang pangunahing bersyon na tinawag na Hamlet ang ama ni Hamlet ay nagmula sa mga sumusunod na salita:

...Ang ating yumaong hari,
Kaninong imahe ang nagpakita sa atin ngayon, ay,
Alam mo, ang Norwegian Fortinbras,
Ginalaw ng selos na pagmamataas,
Tinawag sa bukid; at ang aming matapang na Hamlet -
Ito ay kung paano siya nakilala sa buong kilalang mundo -
Pinatay siya... (Act 1 Scene 1)

Sa libing ng kanyang namatay na ama, si King Hamlet Sr., ipinatawag si Prince Hamlet mula sa Unibersidad ng Wittenberg. Pagkalipas ng dalawang buwan, sa bisperas ng kasal ng kanyang ina sa bagong haring si Claudius (ang kapatid ng namatay), nakilala ng prinsipe ang multo ng kanyang ama at nalaman na siya ay nalason nang masama ng kanyang sariling kapatid.

Mamamatay ba ang isang tao kung binuhusan ng lason ang kanyang tainga?

Pamilyar ang lahat sa pinangyarihan ng paglitaw ng anino ng ama ni Hamlet, kung saan pinag-uusapan ng multo ang krimen na ginawa - Ibinuhos ni Claudius ang henbane na lason sa tainga ng kanyang natutulog na kapatid - ang ama ni Hamlet.

Ibinuhos ni Claudius ang henbane juice sa tainga ng ama ni Hamlet, isang halaman na itinuturing na isa sa mga pinaka-nakakalason.

Kung ang henbane juice ay pumasok sa katawan ng tao, pagkatapos ng ilang minutong pagkalito, matinding pagkabalisa, pagkahilo, visual hallucinations, pamamaos, at tuyong bibig ay nangyayari. Ang mga mata ay nagsisimulang lumiwanag, ang mga mag-aaral ay lumawak. Ang biktima ay nakakaranas ng mga bangungot at pagkatapos ay nawalan ng malay. Ang kamatayan ay nangyayari dahil sa paralisis ng respiratory center at vascular insufficiency.

Inilarawan ni William Shakespeare ang isang kaso ng henbane poisoning sa ganitong paraan:

...Nung natutulog ako sa garden
Sa aking hapon,
Gumapang ang iyong tiyuhin sa aking sulok
Na may sinumpaang henbane juice sa isang prasko
At nagbuhos siya ng pagbubuhos sa lukab ng aking tainga,
Kaninong kilos ay nasa gayong pagtatalo sa dugo,
Na agad na tumatakbo sa paligid tulad ng mercury,
Lahat ng panloob na paglipat ng katawan,
Kumukulo ng dugo na parang gatas
Kung saan ang isang patak ng suka ay pinaghalo.
Kaya ito ay sa akin. Ringworm
Tinakpan agad na marumi at purulent
Scabby, tulad ni Lazarus, sa paligid
Lahat ng balat ko.
Kaya ako ay nasa kamay ng aking kapatid sa isang panaginip
Binawian ng korona, buhay, reyna... (Act 1, scene 5)

"Ang Mga Dula ni William Shakespeare." John Gilbert, 1849. Commons.wikimedia.org

Ang henbane ba ay itinuturing na lason?

Ang Henbane ay isang biennial herbaceous na halaman na may hindi kanais-nais na amoy. Ang ugat ay kahawig ng perehil, malambot, makatas, na may matamis at maasim na lasa.

Ang buong halaman ay itinuturing na lason. Ang pagkalason sa henbane ay posible alinman sa pamamagitan ng pagkonsumo ng mga batang matamis na usbong at bulaklak (Abril - Mayo), o sa pamamagitan ng pagkain ng mga buto. Ang mga ito ay itinuturing na pinaka-nakakalason sa halaman. Lumilitaw ang mga sintomas ng pagkalason sa loob ng 15-20 minuto.

Lumalaki ang Henbane sa tabi ng kalsada, sa mga bakanteng lote, sa mga patyo at hardin ng gulay. Sa panahon ng pamumulaklak, ang halaman ay nagbibigay ng medyo hindi kasiya-siyang amoy. Kahit na ang mga hayop na may mas sensitibong pang-amoy ay umiiwas sa henbane.

Kasama sa first aid ang mga aksyon upang alisin ang lason mula sa katawan para dito, una sa lahat, kinakailangan upang linisin ang mga bituka. Kung ikaw ay may lagnat, lagyan ng malamig na bendahe ang iyong ulo. Tiyak na kailangan mong tumawag ng ambulansya.

Mamatay kaya ang ama ni Hamlet sa henbane?

Nagkamali si William Shakespeare: ang henbane juice ay hindi namumuo ng dugo. Ang mga alkaloid na nilalaman nito - atropine, hyoscyamine, scopolamine - ay hindi hemolytic poison, ngunit nerve-paralytic.
Ang mga tunay na sintomas ng pagkalason ng ama ni Hamlet ay dapat ay isang matalim na paggulo ng central nervous system, delirium, matinding pananakit ng tiyan, paglalaway, pagsusuka at pagtatae, pagkatapos ay mga kombulsyon na maaaring humantong sa paghinga at pag-aresto sa puso, at pagkatapos ay kamatayan.

Theater scene sa Hamlet. Edwin Austin Abbey. Commons.wikimedia.org

Anong mga Shakespearean sonnet ang kinakanta ni Alla Pugacheva?

Hindi lamang ang mga dula at pelikula ay ginawa batay sa mga gawa ni Shakespeare, ito ay inaawit din.

Halimbawa, sa Russia ang mga sonnet ng pinakasikat na makata at manunulat ng dula ay ginaganap ni Alla Pugacheva. Dalawang beses siyang bumaling sa creative legacy ni William Shakespeare - at parehong beses sa big screen. Sa musical feature film na "Love for Love", na nilikha batay sa dulang "Much Ado About Nothing", ang mang-aawit ay gumaganap ng sonnet No. 40 na "Take all my passions, take all my loves" sa pagsasalin. Samuel Marshak:

Kunin ang lahat ng aking mga hilig, lahat ng aking mga pag-ibig -
Maliit ang mapapala mo dito.
Lahat ng tinatawag ng mga tao na pag-ibig,
Ito ay pag-aari mo na.

Hindi kita sinisisi, aking kaibigan,
Na pagmamay-ari mo ang pag-aari ko.
Hindi, isa lang ang sinisisi ko sa iyo,
Na pinabayaan mo ang mahal ko.

Pinagkaitan mo ng bag ang isang pulubi.
Pero pinatawad ko ang mapang-akit na magnanakaw.
Tinitiis namin ang mga insulto mula sa pag-ibig
Mas mahirap kaysa sa lason ng bukas na pagtatalo.

O ikaw, na ang kasamaan ay tila mabuti sa akin,
Patayin mo ako, ngunit huwag mo akong kaaway!

Ang mga tula ni Shakespeare sa pelikula ay itinakda sa musika mula sa balete Tikhona Khrennikova"Pag-ibig para sa pag-ibig."

Sa semi-biographical na pelikulang "The Woman Who Sings," ang pop star ay gumanap ng sonnet No. 90, na isinalin din ni Marshak.

Kung huminto ka sa pagmamahal - kaya ngayon,
Ngayong ang buong mundo ay magkasalungat sa akin.
Maging ang pinakamapait sa aking mga pagkatalo,
Ngunit hindi ang huling patak ng kalungkutan!

At kung ang kalungkutan ay ibinigay sa akin upang mapagtagumpayan,
Huwag mag-atake mula sa isang ambush.
Nawa'y hindi malutas ang mabagyong gabi
Ang maulan na umaga ay isang umaga na walang saya.

Iwanan mo ako, ngunit hindi sa huling sandali,
Kapag ang maliliit na problema ay nagpapahina sa akin.
Hayaan mo na para maintindihan ko agad
Na ang kalungkutan na ito ay mas masakit kaysa sa lahat ng mga paghihirap,

Na walang mga paghihirap, ngunit isa lamang kasawian -
Ang iyong pag-ibig ay mawawala magpakailanman.

Ano ang soneto?

Ang soneto ay isang anyong patula na nailalarawan sa isang tiyak na tula. Ang anyo ng isang soneto ay may mahigpit na kinokontrol na dami. Binubuo ito ng 14 na linya na nakaayos sa isang espesyal na pagkakasunud-sunod.

Ang soneto ay pangunahing nakasulat sa iambic pentameter o hexameter; Ang Iambic tetrameter ay hindi gaanong ginagamit. Ang karaniwang soneto ay naglalaman lamang ng 154 na pantig.

Soneto (mula sa Italian sonetto, mula sa Provence sonet - kanta). Ang salita ay batay din sa "anak" - isang tunog, kaya ang salitang "sonnet" ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang "ringing song".

Ang mga soneto ay maaaring may "French" o "Italian" na sequence. Sa pagkakasunud-sunod na "French" - abba abba ccd eed (o ccd ede) - ang unang saknong ay tumutula sa ikaapat, at ang pangalawa ay may pangatlo, sa "Italian" - abab abab cdc dcd (o cde cde) - ang una stanza rhymes sa ikatlo, at ang pangalawa mula sa ikaapat.

Ang isang Italian sonnet ay binubuo ng alinman sa dalawang saknong (walo o anim na linya) o dalawa at dalawa. Ang English sonnet ay kadalasang binubuo ng tatlong quatrains at isang couplet.

Ang Italya (Sicily) ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng soneto. Isa sa mga unang may-akda ng soneto ay Giacomo da Lentino(unang ikatlong bahagi ng ika-13 siglo) - makata, notaryo ayon sa propesyon, na nanirahan sa korte Frederick II.

Ang hindi maunahang mga master ng genre na ito ng liriko ay Dante,Francesco Petrarca,Michelangelo, William Shakespeare. Kabilang sa mga makatang Ruso ay sina Alexander Pushkin, Gavrila Derzhavin, Vasily Zhukovsky, Alexander Sumarokov, Vasily Trediakovsky, Mikhail Kheraskov, Dmitry Venevitinov, Evgeny Baratynsky, Apollon Grigoriev, Vasily Kurochkin at iba pa.

Ano ang isang "Shakespearean sonnet"?

Ang "Shakespearean sonnet" ay may rhyme - abab cdcd efef gg (tatlong quatrains at isang panghuling couplet, na tinatawag na "sonnet key").

Ang dramaturgy noong ika-16 - ika-17 siglo ay isang mahalagang bahagi at marahil ang pinakamahalagang bahagi ng panitikan noong panahong iyon. Ang ganitong uri ng pagkamalikhain sa panitikan ang pinakamalapit at naiintindihan ng malawak na masa; Ang isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng dramaturgy noong panahong iyon, na binabasa at binabasa muli hanggang sa araw na ito, ang mga pagtatanghal batay sa kanyang mga gawa ay itinanghal, at sinusuri ang mga konseptong pilosopikal, ay si William Shakespeare.

Ang henyo ng Ingles na makata, aktor at manunulat ng dula ay nakasalalay sa kakayahang ipakita ang mga katotohanan ng buhay, upang maarok ang kaluluwa ng bawat manonood, upang mahanap dito ang isang tugon sa kanyang mga pilosopikal na pahayag sa pamamagitan ng mga damdaming pamilyar sa bawat tao. Naganap ang teatro noong panahong iyon sa isang plataporma sa gitna ng plaza; Ang manonood ay naging, kumbaga, isang kalahok sa lahat ng nangyayari. Sa ngayon, ang gayong epekto ng presensya ay hindi makakamit kahit na gumagamit ng mga 3D na teknolohiya. Ang mas mahalaga ang salita ng may-akda, ang wika at istilo ng akda na natanggap sa teatro. Ang talento ni Shakespeare ay makikita sa kanyang linguistic na paraan ng paglalahad ng balangkas. Simple at medyo gayak, naiiba ito sa wika ng mga lansangan, na nagbibigay-daan sa manonood na umangat sa pang-araw-araw na buhay, na tumayo nang ilang sandali na kapantay ng mga tauhan sa dula, mga taong nasa mataas na uri. At ang henyo ay nakumpirma sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay hindi nawala ang kahalagahan nito sa mga susunod na panahon - nakakakuha tayo ng pagkakataon na maging kasabwat ng ilang panahon sa mga kaganapan ng medyebal na Europa.

Marami sa kanyang mga kontemporaryo, at pagkatapos ng mga kasunod na henerasyon, ay itinuturing na ang trahedya na "Hamlet - Prinsipe ng Denmark" ay ang rurok ng pagkamalikhain ni Shakespeare. Ang gawaing ito ng isang kinikilalang klasikong Ingles ay naging isa sa pinakamahalaga para sa kaisipang pampanitikan ng Russia. Ito ay hindi nagkataon na ang trahedya ni Hamlet ay isinalin sa Russian nang higit sa apatnapung beses. Ang interes na ito ay sanhi hindi lamang ng kababalaghan ng medyebal na drama at ang talento sa panitikan ng may-akda, na walang alinlangan. Ang Hamlet ay isang akda na sumasalamin sa "walang hanggang imahe" ng isang naghahanap ng katotohanan, isang moral na pilosopo at isang tao na umakyat sa kanyang panahon. Ang kalawakan ng gayong mga tao, na nagsimula sa Hamlet at Don Quixote, ay nagpatuloy sa panitikang Ruso na may mga larawan ng "labis na mga tao" ni Onegin at Pechorin, at higit pa sa mga gawa ni Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Ang linyang ito ay katutubong sa Russian na naghahanap ng kaluluwa.

Kasaysayan ng paglikha - Ang trahedya ng Hamlet sa romanticism ng ika-17 siglo

Tulad ng marami sa mga gawa ni Shakespeare ay batay sa mga maikling kwento mula sa maagang panitikan sa medieval, hiniram niya ang balangkas ng trahedya na Hamlet mula sa Icelandic na mga salaysay noong ika-12 siglo. Gayunpaman, ang balangkas na ito ay hindi isang bagay na orihinal para sa "madilim na oras". Ang tema ng pakikibaka para sa kapangyarihan, anuman ang mga pamantayang moral, at ang tema ng paghihiganti ay naroroon sa maraming mga gawa sa lahat ng panahon. Batay dito, ang romantikismo ni Shakespeare ay lumikha ng imahe ng isang taong nagpoprotesta laban sa mga pundasyon ng kanyang panahon, na naghahanap ng isang paraan sa labas ng mga tanikala ng mga kombensiyon sa mga pamantayan ng dalisay na moralidad, ngunit siya mismo ay isang prenda sa umiiral na mga patakaran at batas. Ang prinsipe ng korona, isang romantikong at pilosopo, na nagtatanong ng walang hanggang mga katanungan ng pag-iral at, sa parehong oras, ay pinilit sa katotohanan na lumaban sa paraang nakaugalian noong panahong iyon - "hindi siya ang kanyang sariling panginoon, ang kanyang mga kamay ay itinali ng kanyang kapanganakan” (Act I, scene III ), at ito ay nagdudulot ng panloob na protesta sa kanya.

(Antique engraving - London, ika-17 siglo)

Ang Inglatera, noong taong isinulat at itinanghal ang trahedya, ay nakararanas ng pagbabago sa kasaysayan nitong pyudal (1601), kaya naman ang dula ay naglalaman ng tiyak na kadiliman, totoo o haka-haka na pagbaba sa estado - "May nabulok sa Kaharian. ng Denmark” (Act I, Scene IV ). Ngunit mas interesado tayo sa mga walang hanggang tanong na “tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa mabangis na poot at banal na pag-ibig,” na napakalinaw at hindi malinaw na binabaybay ng henyo ni Shakespeare. Sa buong alinsunod sa romantikismo sa sining, ang dula ay naglalaman ng mga bayani ng malinaw na tinukoy na mga kategoryang moral, isang halatang kontrabida, isang kahanga-hangang bayani, mayroong linya ng pag-ibig, ngunit ang may-akda ay nagpapatuloy pa. Ang romantikong bayani ay tumangging sundin ang mga kanon ng panahon sa kanyang paghihiganti. Ang isa sa mga pangunahing tauhan ng trahedya, si Polonius, ay hindi lumilitaw sa amin sa isang hindi malabo na liwanag. Ang tema ng pagkakanulo ay tinalakay sa ilang mga storyline at ipinakita din sa manonood. Mula sa halatang pagtataksil ng hari at ang pagtataksil ng reyna hanggang sa alaala ng kanyang yumaong asawa, hanggang sa walang kabuluhang pagtataksil ng mga kaibigang estudyante na hindi tumitigil sa paghahanap ng mga lihim mula sa prinsipe para sa awa ng hari.

Paglalarawan ng trahedya (ang balangkas ng trahedya at mga pangunahing tampok nito)

Si Ilsinore, ang kastilyo ng mga haring Danish, ang bantay sa gabi kasama si Horatio, kaibigan ni Hamlet, ay nakilala ang multo ng namatay na hari. Sinabi ni Horatio kay Hamlet ang tungkol sa pagpupulong na ito at nagpasya siyang personal na makipagkita sa anino ng kanyang ama. Sinabi ng multo sa prinsipe ang kakila-kilabot na kuwento ng kanyang pagkamatay. Ang pagkamatay ng hari ay lumabas na isang masamang pagpatay na ginawa ng kanyang kapatid na si Claudius. Pagkatapos ng pagpupulong na ito, isang pagbabago ang nangyayari sa kamalayan ni Hamlet. Ang natutunan ay nakapatong sa katotohanan ng napakabilis na kasal ng balo ng hari, ang ina ni Hamlet, at ang kanyang mamamatay-tao na kapatid. Ang Hamlet ay nahuhumaling sa ideya ng paghihiganti, ngunit may pagdududa. Dapat niyang makita para sa kanyang sarili. Nagkukunwaring kabaliwan, pinagmamasdan ni Hamlet ang lahat. Si Polonius, ang tagapayo ng hari at ang ama ng minamahal ni Hamlet, ay sinubukang ipaliwanag sa hari at reyna ang mga pagbabago sa prinsipe bilang isang tinanggihang pag-ibig. Dati, pinagbawalan niya ang kanyang anak na si Ophelia na tanggapin ang mga pagsulong ni Hamlet. Ang mga pagbabawal na ito ay sumisira sa idyll ng pag-ibig at kasunod na humantong sa depresyon at pagkabaliw ng babae. Ang hari ay gumagawa ng kanyang mga pagtatangka upang alamin ang mga iniisip at mga plano ng kanyang anak-anakan; siya ay pinahihirapan ng mga pagdududa at kanyang kasalanan. Ang mga dating kaibigang estudyante ni Hamlet, na tinanggap niya, ay kasama niya nang hindi mapaghihiwalay, ngunit walang pakinabang. Ang pagkabigla sa kanyang natutunan ay lalong nagpaisip kay Hamlet tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mga kategoryang gaya ng kalayaan at moralidad, tungkol sa walang hanggang tanong ng imortalidad ng kaluluwa, ang kahinaan ng pag-iral.

Samantala, lumilitaw ang isang tropa ng mga naglalakbay na aktor sa Ilsinore, at hinikayat sila ni Hamlet na magpasok ng ilang linya sa aksyong teatro, na inilantad ang hari ng fratricide. Sa panahon ng pagtatanghal, ipinagkanulo ni Claudius ang kanyang sarili nang may kalituhan, ang mga pagdududa ni Hamlet tungkol sa kanyang pagkakasala ay napawi. Sinubukan niyang kausapin ang kanyang ina, ibinato ang mga paratang sa kanya, ngunit ang lumalabas na multo ay nagbabawal sa kanya na maghiganti sa kanyang ina. Ang isang kalunus-lunos na aksidente ay nagpalala sa tensyon sa mga silid ng hari - pinatay ni Hamlet si Polonius, na nagtago sa likod ng mga kurtina dahil sa pag-usisa sa panahon ng pag-uusap na ito, na napagkamalan siyang si Claudius. Ipinadala si Hamlet sa England upang itago ang mga kapus-palad na aksidenteng ito. Kasama niya ang mga kaibigan niyang espiya. Binigyan sila ni Claudius ng sulat para sa Hari ng England na humihiling sa kanila na patayin ang prinsipe. Si Hamlet, na hindi sinasadyang nabasa ang liham, ay gumagawa ng mga pagwawasto dito. Bilang resulta, ang mga taksil ay pinatay, at siya ay bumalik sa Denmark.

Si Laertes, ang anak ni Polonius, ay bumalik din sa Denmark; ang malungkot na balita ng pagkamatay ng kanyang kapatid na si Ophelia bilang resulta ng kanyang pagkabaliw dahil sa pag-ibig, pati na rin ang pagpatay sa kanyang ama, ay nagtulak sa kanya sa isang alyansa kay Claudius sa bagay ng paghihiganti. Si Claudius ay nagbunsod ng espadahan sa pagitan ng dalawang binata, ang talim ni Laertes ay sadyang nalason. Walang tigil doon, nilason din ni Claudius ang alak upang lasing si Hamlet sakaling manalo. Sa panahon ng tunggalian, nasugatan si Hamlet ng may lason na talim, ngunit nakahanap ng pagkakaunawaan sa isa't isa kay Laertes. Nagpatuloy ang tunggalian, kung saan nagpapalitan ng espada ang mga kalaban, ngayon ay nasugatan din si Laertes ng may lason na espada. Ang ina ni Hamlet, si Reyna Gertrude, ay hindi makayanan ang tensyon ng tunggalian at uminom ng lason na alak para sa tagumpay ng kanyang anak. Napatay din si Claudius, na naiwan lamang ang tanging tunay na kaibigan ni Hamlet na si Horace. Ang mga tropa ng prinsipe ng Norwegian ay pumasok sa kabisera ng Denmark, na sumasakop sa trono ng Danish.

Mga pangunahing tauhan

Tulad ng makikita mula sa buong pag-unlad ng balangkas, ang tema ng paghihiganti ay nawala sa background bago ang moral na paghahanap ng pangunahing tauhan. Ang paghihiganti ay imposible para sa kanya sa ekspresyong nakaugalian sa lipunang iyon. Kahit na kumbinsido sa kasalanan ng kanyang tiyuhin, hindi siya naging berdugo niya, ngunit ang kanyang nag-aakusa lamang. Sa kaibahan, si Laertes ay nakipagkasundo sa hari, para sa kanya, ang paghihiganti ay higit sa lahat, sinusunod niya ang mga tradisyon ng kanyang panahon. Ang linya ng pag-ibig sa trahedya ay isang karagdagang paraan lamang ng pagpapakita ng mga moral na imahe ng panahong iyon at pag-highlight sa espirituwal na paghahanap ni Hamlet. Ang mga pangunahing tauhan ng dula ay si Prinsipe Hamlet at ang tagapayo ng hari na si Polonius. Nasa moral na pundasyon ng dalawang taong ito na ipinahahayag ang salungatan ng panahon. Hindi ang salungatan ng mabuti at masama, ngunit ang pagkakaiba sa moral na antas ng dalawang positibong karakter ang pangunahing linya ng dula, na mahusay na ipinakita ni Shakespeare.

Isang matalino, tapat at tapat na lingkod ng hari at amang bayan, isang mapagmalasakit na ama at isang iginagalang na mamamayan ng kanyang bansa. Taos-puso siyang nagsisikap na tulungan ang hari na maunawaan ang Hamlet, taos-puso niyang sinusubukan na maunawaan ang Hamlet mismo. Ang kanyang mga prinsipyo sa moral ay hindi nagkakamali sa antas ng panahong iyon. Ang pagpapadala ng kanyang anak na lalaki upang mag-aral sa France, itinuro niya sa kanya ang mga alituntunin ng pag-uugali, na maaari pa ring banggitin nang walang mga pagbabago ngayon, napakatalino at unibersal ang mga ito sa anumang oras. Nag-aalala tungkol sa moral na katangian ng kanyang anak, hinikayat niya itong tanggihan ang mga pagsulong ni Hamlet, na ipinapaliwanag ang pagkakaiba ng klase sa pagitan nila at hindi ibinubukod ang posibilidad na ang prinsipe ay hindi seryoso sa babae. Kasabay nito, ayon sa kanyang mga moral na pananaw na naaayon sa panahong iyon, walang anumang pagkiling sa gayong kawalang-hanggan sa bahagi ng binata. Sa kanyang kawalan ng tiwala sa prinsipe at sa kalooban ng kanyang ama, sinisira niya ang kanilang pagmamahalan. Para sa parehong mga kadahilanan, hindi siya nagtitiwala sa kanyang sariling anak, nagpadala ng isang lingkod sa kanya bilang isang espiya. Ang kanyang plano sa pagsubaybay ay simple - upang makahanap ng mga kakilala at, na bahagyang sinisiraan ang kanyang anak, hinikayat ang tapat na katotohanan tungkol sa kanyang pag-uugali na malayo sa bahay. Hindi rin mali para sa kanya ang marinig ang pag-uusap ng isang galit na anak at ina sa royal chambers. Sa lahat ng kanyang mga aksyon at pag-iisip, si Polonius ay tila isang matalino at mabait na tao kahit na sa kabaliwan ni Hamlet, nakikita niya ang kanyang mga makatwirang pag-iisip at binibigyan sila ng nararapat. Ngunit siya ay isang tipikal na kinatawan ng lipunan, na naglalagay ng labis na presyon sa Hamlet sa pamamagitan ng panlilinlang at pandaraya nito. At ito ay isang trahedya na naiintindihan hindi lamang sa modernong lipunan, kundi pati na rin sa publiko ng London noong unang bahagi ng ika-17 siglo. Ang ganitong pandaraya ay nagdudulot ng protesta sa pagkakaroon nito sa modernong mundo.

Isang bayani na may malakas na espiritu at isang pambihirang isip, naghahanap at nagdududa, na naging isang hakbang sa itaas ng iba pang lipunan sa kanyang moralidad. Nagagawa niyang tingnan ang kanyang sarili mula sa labas, nagagawa niyang suriin ang mga nakapaligid sa kanya at suriin ang kanyang mga iniisip at kilos. Ngunit produkto din siya ng panahong iyon at iyon ang nag-uugnay sa kanya. Ang mga tradisyon at lipunan ay nagpapataw ng isang tiyak na stereotype ng pag-uugali sa kanya, na hindi na niya matatanggap. Batay sa balangkas ng paghihiganti, ang buong trahedya ng sitwasyon ay ipinakita kapag ang isang binata ay nakakita ng kasamaan hindi lamang sa isang karumal-dumal na gawa, ngunit sa buong lipunan kung saan ang gayong mga aksyon ay makatwiran. Ang binata na ito ay tumatawag sa kanyang sarili na mamuhay alinsunod sa pinakamataas na moralidad, responsibilidad para sa lahat ng kanyang mga aksyon. Ang trahedya ng pamilya ay nagpapaisip lamang sa kanya tungkol sa mga pagpapahalagang moral. Ang gayong taong nag-iisip ay hindi maaaring makatulong ngunit itaas ang mga unibersal na pilosopikal na tanong para sa kanyang sarili. Ang sikat na monologo na "To be or not to be" ay dulo lamang ng gayong pangangatwiran, na hinabi sa lahat ng kanyang mga diyalogo sa mga kaibigan at kaaway, sa mga pakikipag-usap sa mga random na tao. Ngunit ang di-kasakdalan ng lipunan at kapaligiran ay nagtutulak pa rin sa kanya sa pabigla-bigla, kadalasang hindi makatwiran na mga aksyon, na kung gayon ay mahirap para sa kanya at sa huli ay humahantong sa kamatayan. Pagkatapos ng lahat, ang pagkakasala sa pagkamatay ni Ophelia at ang hindi sinasadyang pagkakamali sa pagpatay kay Polonius at ang kawalan ng kakayahang maunawaan ang kalungkutan ni Laertes ay nagpahirap sa kanya at nakagapos sa kanya ng isang kadena.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Ang lahat ng mga taong ito ay ipinakilala sa balangkas bilang entourage ni Hamlet at nagpapakilala sa ordinaryong lipunan, positibo at tama sa pag-unawa sa panahong iyon. Kahit na isinasaalang-alang ang mga ito mula sa isang modernong punto ng view, ang isa ay maaaring makilala ang kanilang mga aksyon bilang lohikal at pare-pareho. Ang pakikibaka para sa kapangyarihan at pangangalunya, paghihiganti para sa isang pinaslang na ama at unang pag-ibig ng isang batang babae, pakikipag-away sa mga kalapit na estado at ang pagkuha ng mga lupain bilang resulta ng mga paligsahan sa kabalyero. At tanging ang Hamlet lamang ang nakatayo sa itaas ng lipunang ito, na nababalot hanggang baywang sa mga tradisyon ng tribo ng paghalili sa trono. Ang tatlong kaibigan ni Hamlet - Horatio, Rosencrantz at Guildenstern - ay mga kinatawan ng maharlika, courtiers. Para sa dalawa sa kanila, ang pag-espiya sa isang kaibigan ay hindi isang bagay na mali, at isa lamang ang nananatiling isang tapat na tagapakinig at kausap, isang matalinong tagapayo. Isang kausap, ngunit wala na. Naiwang mag-isa si Hamlet bago ang kanyang kapalaran, lipunan at buong kaharian.

Pagsusuri - ang ideya ng trahedya ng Danish na prinsipe Hamlet

Ang pangunahing ideya ni Shakespeare ay ang pagnanais na magpakita ng mga sikolohikal na larawan ng kanyang mga kontemporaryo batay sa pyudalismo ng "madilim na panahon", isang bagong henerasyong lumaki sa lipunan na maaaring magbago ng mundo para sa mas mahusay. Mahusay, naghahanap at mapagmahal sa kalayaan. Hindi nagkataon na sa dulang Denmark ay tinatawag na isang bilangguan, na, ayon sa may-akda, ay ang buong lipunan noong panahong iyon. Ngunit ang henyo ni Shakespeare ay ipinahayag sa kakayahang ilarawan ang lahat sa mga halftone, nang hindi nadulas sa kakatuwa. Karamihan sa mga karakter ay mga positibong tao at iginagalang ayon sa mga kanon ng panahong iyon nang may katuwiran at patas na pangangatuwiran.

Ang Hamlet ay ipinakita bilang isang introspective na tao, malakas sa espirituwal, ngunit nakatali pa rin sa mga kombensiyon. Ang kawalan ng kakayahan na kumilos, ang kawalan ng kakayahan, ay ginagawa siyang katulad ng "labis na mga tao" ng panitikang Ruso. Ngunit ito ay nagdadala sa loob mismo ng isang singil ng moral na kadalisayan at ang pagnanais ng lipunan para sa mas mahusay. Ang henyo ng gawaing ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng mga isyung ito ay may kaugnayan sa modernong mundo, sa lahat ng mga bansa at sa lahat ng mga kontinente, anuman ang sistemang pampulitika. At ang wika at stanza ng English playwright ay nakakabighani sa kanilang pagiging perpekto at pagka-orihinal, na pinipilit kang muling basahin ang mga gawa nang maraming beses, bumaling sa mga pagtatanghal, makinig sa mga produksyon, maghanap ng bago, nakatago sa kalaliman ng mga siglo.

Ang Danish pyudal lord na si Gorvendil ay naging tanyag sa kanyang lakas at tapang. Ang kanyang katanyagan ay pumukaw sa inggit ng haring Norwegian na si Koller, na hinamon siya sa isang tunggalian. Napagkasunduan nila na lahat ng kayamanan ng mga natalo ay mapupunta sa mananalo. Ang tunggalian ay natapos sa tagumpay para kay Gorvendil, na pumatay kay Koller at tumanggap ng lahat ng kanyang ari-arian. Pagkatapos ay ibinigay ng haring Danish na si Rorik ang kanyang anak na babae na si Geruta bilang asawa kay Gorvendil. Mula sa kasal na ito ay ipinanganak si Amlet.

Si Horwendil ay may isang kapatid na lalaki, si Fengon, na naiinggit sa kanyang tagumpay at may lihim na galit sa kanya. Pareho silang magkasamang namuno sa Jutland. Nagsimulang matakot si Fengon na sasamantalahin ni Gorvendil ang pabor ni Haring Rorik at agawin ang kapangyarihan sa buong Jutland. Sa kabila ng katotohanan na walang sapat na batayan para sa naturang hinala, nagpasya si Fengon na alisin ang isang posibleng karibal. Sa isang kapistahan, hayagang inatake niya si Gorwendil at pinatay siya sa harapan ng lahat ng mga courtier. Upang bigyang-katwiran ang pagpatay, sinabi niya na ipinagtatanggol niya umano ang karangalan ni Geruta, na ininsulto ng kanyang asawa. Kahit na ito ay isang kasinungalingan, walang sinuman ang nagsimulang pabulaanan ang kanyang paliwanag. Ang kapangyarihan sa Jutland ay ipinasa kay Fengon, na nagpakasal kay Geruta. Bago ito, walang closeness sa pagitan ni Fengon at Geruta.

Napakabata pa ni Amlet noong mga sandaling iyon. Gayunpaman, natakot si Fengon na, bilang isang may sapat na gulang, si Amleth ay maghihiganti sa kanya para sa pagkamatay ng kanyang ama. Matalino at tuso ang batang prinsipe. Nahulaan niya ang takot ng kanyang tiyuhin na si Fengon. At para maiwasan ang anumang hinala ng lihim na intensyon laban kay Fengon, nagpasya si Amleth na magpanggap na baliw. Dinumhan niya ang kanyang sarili ng putik at tumakbo sa mga lansangan na sumisigaw ng ligaw. Ang ilan sa mga courtier ay nagsimulang hulaan na si Amleth ay nagpapanggap lamang na baliw. Pinayuhan nila na makipagkita si Amlet sa isang magandang babae na ipinadala sa kanya, na pinagkatiwalaan sa pang-akit sa kanya sa kanyang mga haplos at natuklasan na hindi siya baliw. Ngunit binalaan ng isa sa mga courtier si Amleth. Bilang karagdagan, lumabas na ang batang babae na napili para sa layuning ito ay umibig kay Amleth. Nilinaw din niya sa kanya na gusto nilang i-verify ang authenticity ng kanyang kabaliwan. Kaya, nabigo ang unang pagtatangka upang bitag si Amleth.

Pagkatapos ay iminungkahi ng isa sa mga courtier na subukan si Amleth sa ganitong paraan: Iuulat ni Fengon na siya ay aalis, si Amleth ay isasama sa kanyang ina, at marahil ay ibunyag niya ang kanyang mga lihim na plano sa kanya, at maririnig ng tagapayo ni Fengon ang kanilang pag-uusap. Gayunpaman, nahulaan ni Amlet na ang lahat ng ito ay hindi walang dahilan: nang dumating siya sa kanyang ina, kumilos siya tulad ng isang baliw, tumilaok ang isang tandang at tumalon sa kumot, iwinagayway ang kanyang mga braso. Pero naramdaman niyang may nakatago sa ilalim ng kumot. Binunot niya ang kanyang espada, agad niyang pinatay ang tagapayo ng hari, na nasa ilalim ng kumot, pagkatapos ay pinutol ang kanyang bangkay at itinapon ito sa imburnal. Nang magawa ang lahat ng ito, bumalik si Amleth sa kanyang ina at sinimulang sisihin siya sa pagtataksil kay Gorvendil at pagpapakasal sa pumatay sa kanyang asawa. Nagsisi si Gerutha sa kanyang pagkakasala, at pagkatapos ay ipinahayag sa kanya ni Amleth na gusto niyang maghiganti kay Fengon. Pinagpala ni Geruta ang kanyang intensyon.

Napatay ang espiya, at wala ring nalaman si Fengon sa pagkakataong ito. Ngunit natakot siya sa pag-aalsa ni Amleth, at nagpasya siyang paalisin siya minsan at para sa lahat. Sa layuning ito, ipinadala niya siya, na sinamahan ng dalawang courtier, sa England. Ang mga kasamahan ni Amleth ay binigyan ng mga tapyas na may sulat, na dapat nilang lihim na ihatid sa haring Ingles. Sa liham, hiniling ni Fengon na patayin si Amleth sa sandaling makarating siya sa England. Habang naglalayag sa barko, habang ang kanyang mga kasamahan ay natutulog, natagpuan ni Amleth ang mga tapyas at, nang mabasa ang nakasulat doon, binura ang kanyang pangalan at pinalitan ang mga pangalan ng mga courtier sa lugar nito. Bukod dito, idinagdag niya na hinihiling ni Fengon na pakasalan ang anak na babae ng haring Ingles kay Amleth. Pagdating sa Inglatera, ang mga courtier ay pinatay, at si Amleth ay napangasawa sa anak na babae ng haring Ingles.

Lumipas ang isang taon, at bumalik si Amleth sa Jutland, kung saan siya itinuring na patay na. Napunta siya sa isang funeral feast, na ipinagdiwang para sa kanya. Hindi man lang nahiya, nakibahagi si Amleth sa kapistahan at pinainom ang lahat ng naroroon. Nang sila ay lasing na nahulog sa sahig at nakatulog, tinakpan niya ang lahat ng isang malaking karpet at ipinako ito sa sahig upang walang makalabas sa ilalim nito. Pagkatapos nito, sinunog niya ang palasyo, at nasunog si Fengon at ang kanyang entourage sa apoy.

Naging hari si Amleth at namumuno kasama ang kanyang asawa, na isang karapat-dapat at tapat na asawa. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, pinakasalan ni Amleth ang Scottish queen na si Germtrude, na hindi tapat sa kanya at iniwan ang kanyang asawa sa problema. Nang si Viglet ay naging hari ng Denmark pagkatapos ni Rorik, ayaw niyang tiisin ang malayang pag-uugali ni Amleth, na kanyang basalyo, at pinatay siya sa labanan.

"Independent Psychiatric Journal". Moscow. 2003

Sa loob ng higit sa 400 taon, ang trahedya ni William Shakespeare na "Hamlet" ay hindi umalis sa entablado ng World Theater. Ang henyo ng playwright ay lumikha ng posibilidad ng iba't ibang interpretasyon ng imahe ng Danish na prinsipe. Kadalasan ay nakakasalubong namin silang dalawa. Ang isa ay marangal, espirituwal at samakatuwid ay nagdurusa mula sa isang panloob na salungatan ng pangangailangan at ang posibleng ilegal na pagtupad ng isang mahirap na tungkulin - paghihiganti para sa kanyang ama. Ang isa ay isang tagapaglantad ng panlilinlang at imoralidad, nagrerebelde laban sa katotohanan na ang kanyang bansa at "ang buong mundo ay isang bilangguan" (Vysotsky). Gayunpaman, pinag-uusapan din ng dula ang tungkol sa isang partikular na sakit sa pag-iisip na diumano'y dinaranas ni Hamlet. Totoo ba talaga ito? Ano ang papel na ginampanan nito sa kapalaran ni Hamlet mismo at sa kapalaran ng lahat sa paligid niya, at marahil sa kapalaran ng estado kung kaninong naghaharing elite siya kabilang? Paano kung kunin natin ang kalayaan na bigyan si Hamlet ng absentee psychological at psychiatric examination. Nangangailangan ito hindi lamang ng pagtatasa ng personalidad ng prinsipe, kundi pati na rin ng isang propesyonal na interpretasyon ng kanyang mga pahayag at aksyon sa mga partikular na pangyayari. Kukuha lang kami ng materyal para sa aming mga talakayan mula sa impormasyong nakapaloob sa dula (isinalin ni M.L. Lozinsky. - William Shakespeare. Selected Works. - Leningrad, 1939).

Alam namin na ang Hamlet ay 30 taong gulang, i.e. Siya ay malayo sa isang kabataan, ngunit isang mature na asawa. Ayon sa mga modernong gerontologist, noong panahon ni Shakespeare ay isang 40-anyos na lalaki ay matandang lalaki na. Ang aksyon ng dula, tila, ay naganap kahit na mas maaga - sa ika-12 at ika-13 siglo. Sa panlabas, gaya ng sinabi ng kanyang ina, siya ay "mataba at kulang sa hininga," ngunit napakahusay, may kakayahang makipaglaban sa pantay na mga termino sa isa sa pinakamahusay na eskrimador, si Laertes. Ang prinsipe ay may mahusay na pinag-aralan at nag-aaral sa sikat na German University of Wittenberg. Siya ay matalino, maimpluwensyahan, mahilig at alam ang teatro, at sikat sa mga karaniwang tao (“... isang marahas na pulutong ang nakikinig sa kanya...”). Ang Hamlet ay direktang nakatira sa kanyang tinubuang-bayan at, sa kabila ng kanyang edad, ay hindi nakikibahagi sa pamamahala sa bansa.

Anong trono ang tagapagmana ng prinsipe? Ayon sa dula, ang Denmark (malamang na mula sa ika-12 siglo) ay isang makapangyarihan at parang digmaang estado, maging ang England ay nagbibigay pugay dito.

Ang ama ni Hamlet, ang yumaong Haring Hamlet Sr., ay isang matigas na pinuno, mandirigma, at mananakop. Ayon sa mga kaugalian ng panahong iyon, sa isang patas na pakikipaglaban sa Hari ng Norway, Fortinbras, kinuha niya ang bahagi ng kanyang mga lupain. Ngayong siya ay patay na, ang anak ng Norwegian na hari, si Fortinbras the Younger, ay magbabalik sa kanila.

Ang tiyuhin ni Hamlet, ang kasalukuyang haring Claudius, ay di-umano'y mamamatay-tao sa kanyang kapatid - isang gutom sa kapangyarihan na courtier at isang matalinong politiko. Ito ay pinaniniwalaan na kinuha niya ang trono mula sa Hamlet. Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa paglipat ng trono ng Norway sa kapatid ng namatay na hari, maaari itong ipalagay na ang parehong batas ay umiral sa Denmark. Ang mga diplomatikong kakayahan ni Claudius ay ipinakita sa katotohanan na pinamamahalaan niyang mabilis na mapatahimik ang kaaway ng Norway, at pagkatapos ay madaling kumalma si Laertes, na dumating upang ipaghiganti ang kanyang pinaslang na ama, si Polonius. Ang kanyang pagkatao ay tila magkasalungat: ang pagnanasa sa kapangyarihan at panlilinlang ay pinagsama sa kanya sa mga pagdurusa ng budhi, na kanyang binanggit sa Act III at sa panahon ng panalangin ng pagsisisi.

Ang ina ni Hamlet, si Reyna Gertrude, "heiress of a warlike country," ay hindi nangangahulugang bata, siya ay mga 50 taong gulang, siya ay nasa trono nang higit sa 30 taon, i.e. Kilalang-kilala niya ang lahat ng saliksik ng pamamahala sa bansa. Ang kanyang karakter ay mukhang matatag at mapagpasyahan. Sa isang maikling kaguluhan ng mga tagasuporta ni Laertes na nananawagan para sa pagpapatalsik kay Claudius, ang reyna ay hindi natakot, ngunit nagbabantang nag-utos: "Bumalik kayo, kayong mga hamak na asong Danish!" Tila, ang kanyang relasyon sa kanyang yumaong asawa, salungat sa opinyon ni Hamlet, ay nawala ang dating lambing: malamig niyang tinanggap ang pagkamatay ng kanyang asawa nang masakit, hindi emosyonal, ngunit makatuwirang tinitiyak ang kanyang anak: "Iyan ang kapalaran ng lahat: lahat ng nabubuhay ay mamamatay. at dumaan sa kalikasan tungo sa kawalang-hanggan.” Ang pagkamatay ng hari ay nagdulot ng isang malakas na suntok sa trono, ang kapitbahay na Norwegian ay nagpasya na "ang kaharian ay nahulog sa kabulukan," ang paghihiganti ay hindi pa naitatag ang kanyang sarili, siya kailangan ng suporta sa loob ng bansa, maaaring ipagpalagay na si Gertrude, nang hindi alam ang anumang bagay, kung paano , at lahat tungkol sa mga detalye ng pagkamatay ng kanyang asawa (opisyal na namatay siya mula sa isang kagat ng ahas), gumawa siya ng isang mahalagang hakbang sa politika: isinakripisyo ang kanyang reputasyon. pinakasalan niya ang bagong hari isang buwan lamang pagkatapos ng libing, perpektong nauunawaan ang pagmamadali ng kasal, na pagkatapos ay sinabi niya kay Claudius Sa pamamagitan ng parehong aksyon na ito, pinalakas niya ang posisyon ng kanyang minamahal na anak bilang tagapagmana ng trono: pagkatapos ng lahat, kung si Gertrude ay bumaba sa kapangyarihan, pagkatapos ay maaaring magkaroon ng sariling tagapagmana si Claudius, inamin ni Claudius na pinakasalan niya ito, "umaasa sa karunungan" ng kanyang mga courtier. Posible na si Gertrude, dahil sa pagiging malayo ng prinsipe sa korte, sa kanyang pagiging impresyon, at pagsamba sa kanyang ama, ay hindi nagpasimula kay Hamlet sa tunay na motibo ng kanyang kasal. Mahalagang tandaan na walang isang linya sa dula kung saan pinag-uusapan ng reyna ang kanyang damdamin para kay Claudius. Hindi nagkataon na sa mga dula at pelikula, kung saan ang imahe ni Gertrude ay inilalarawan sa paraang cliche, ang kanyang relasyon sa pag-ibig sa hari ay ipinakita sa pamamagitan ng mise-en-scène, sa pamamagitan lamang ng paglalaro nang walang salita.

At paano ang Hamlet? Siyempre, hindi niya naiintindihan ang anuman, kinuha ang lahat ng literal, sensually lamang, dahil hindi siya isang politiko, hindi kailanman lumahok sa pamamahala sa estado, at hindi mananagot sa kapalaran nito. Ang pagkamatay ng kanyang ama, ang tagapagtanggol, ang bayani, ay naglubog sa hindi matatag na emosyonal na Hamlet sa reaktibong depresyon, na pinalala ng imoral, mula sa kanyang pananaw, na gawa ng kanyang ina. Siya ay malungkot, payat, kinakapos sa paghinga, at nagsisisi na ipinagbabawal ng relihiyon ang pagpapakamatay. Sa kanyang hitsura, si Hamlet ay nagbubunga ng awa at pakikiramay sa mga nakapaligid sa kanya. Sinusubukan nilang tulungan siya, pasayahin siya, aliwin siya. Hiniling sa kanya ng hari at ina na manatili at huwag pumunta sa Wittenberg. Sa sandaling ito, ipinaalam ng multo ng yumaong hari si Hamlet tungkol sa mga pangyayari sa pagkamatay ng kanyang ama, tungkol sa pagtataksil ng kanyang tiyuhin, at nanawagan sa kanya na maghiganti. Ang pagkabigla, na pinahiran ng depresyon, ay nagdulot sa kanya ng psychogenic stress, isang matinding emosyonal na reaksyon, posibleng may bahagyang binagong kamalayan. Nakita ni Ophelia si Hamlet na may maruming damit, isang "maputlang kamiseta", na may "kumakatok na mga tuhod", "at may hitsura na napakalungkot, na para bang siya ay pinalaya mula sa impiyerno upang magsalita tungkol sa mga kakila-kilabot...". Sa una ay nagpasya ang lahat na si Hamlet ay nabaliw sa pagmamahal kay Ophelia. Binibigyang-diin nito na ang pakikitungo sa kanya ng kanyang mga mahal sa buhay ay hindi bilang isang mature na lalaki, ngunit bilang isang binata, isang sanggol.

Mula sa sandaling iyon, kapansin-pansing nagbago ang Hamlet: sa halip na depresyon, lumitaw ang kabuuang hinala at pag-iingat. Sa pambihirang pagbubukod ng lahat ng courtier, isinama niya ang mga kaaway sa kampo, na pinaghihinalaan sila ng pagtataksil at pagkakanulo. Tulad ng madalas na nangyayari sa psychopathology, ang trauma sa pag-iisip ay nag-ambag sa pagbuo ng isang monoidea na ganap na nakakaakit sa isang tao at halos imposibleng pigilan o itama. Nang walang pag-aalinlangan sa isang segundo, sa utos ng multo, si Hamlet “...sa mga pakpak na kasing bilis ng mga pag-iisip, tulad ng madamdaming panaginip, nagmamadaling maghiganti.” Kadalasan, sa sobrang emosyonal at mental na bata na mga indibidwal, ang ilang uri ng kawalan ng katarungan ay biglang "nagbubukas ng kanilang mga mata" sa maraming relasyon. Kasabay nito, ang mga pagtatasa ng lahat ng mga tao at mga kaganapan ay nawawala ang kanilang mga undertone, ang lahat ay nagiging napakalinaw at contrasting, hindi nangangailangan ng anumang lohikal na paliwanag o patunay. Sa kanyang mga hinala, hindi man lang iniisip ni Hamlet ang katotohanan na si Claudius lamang ang nakakaalam tungkol sa pagpatay sa kanyang ama, at ang lahat, kasama ang reyna at ang mga courtier, ay itinuturing na isang kagat ng ahas ang sanhi ng pagkamatay ng dating hari. . Sigurado si Hamlet na nagpapanggap silang lahat ay nababaon sa daya at bisyo. Ito ay napaka katangian na ang pagnanais na maghiganti kay Claudius ay kumalat sa pinakamalapit, at samakatuwid ay walang pagtatanggol, mga tao - ang kanyang ina at Ophelia. Pinahirapan sila ni Hamlet, pinapahiya, sinasamantala, lalo na, ang kanyang posisyon bilang isang prinsipe. Napaka-categorical niya. Palibhasa'y hindi pa naging hari at naniniwalang lahat ng kababaihan ay bastos, ipinahayag ni Hamlet na “... hindi na tayo mag-aasawa; ang mga may asawa na, lahat maliban sa isa ay mabubuhay; ang natitira ay mananatiling tulad nila.”

Nagbabago ang pagkatao ni Hamlet. Nagkakaroon siya ng mga bagong katangian: hinala, kalupitan at panlilinlang. Siya ay malamig ang dugo, na parang sa pagdaan, pinatay si Polonius, isang matalino at mabait na tao, ang ama ng kanyang minamahal at ang kanyang kapatid na si Laertes, na kanyang mga kaibigan. Siya ay pumatay nang hindi sinasadya, nang hindi sinasadya, ngunit nakagawa siya ng isang sinasadyang pagpatay, na nagpuntirya sa hari, sa gayon ay natupad ang kanyang pangunahing plano. Ito ay lubos na salungat sa kilalang-kilalang kawalan ng katiyakan ni Hamlet. Ang pagkakaroon ng pagpatay, hindi ito pinagsisihan ni Hamlet, binanggit ang Polonius bilang "isang madaldal na rogue," tinutuya ang kanyang katawan, tinawag siyang "offal," at nakakasagabal sa kanyang libing. Ang pagpili ng isang angkop na sandali upang patayin si Claudius, nasiyahan si Hamlet sa paghihiganti; Ang pagkakaroon ng madaling pagkakataon na patayin ang hari sa panahon ng pagdarasal, ipinagpaliban ng prinsipe ang pagbitay upang hindi mapunta sa langit ang pinatay. Plano niyang patayin siya habang si Claudius ay nagkakasala upang dumiretso siya sa impiyerno nang walang pagsisisi. Nabihag ng kanyang paranoid na ideya ng paghihiganti, si Hamlet, isang miyembro ng maharlikang pamilya, ay hindi man lang iniisip kung ano ang mangyayari sa bansa pagkatapos ng pagpatay kay Claudius, dahil... "Ang pagkamatay ng soberanya ay hindi nag-iisa, ngunit dinadala ang lahat ng malapit sa kailaliman ..." Upang itago ang kanyang pangunahing layunin, inilagay ni Hamlet, na parang isang jester. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng mga biro, hiyain ang kanyang "mga kaaway," at gumawa ng mga akusatoryong talumpati. Gayunpaman, siya ay itinuturing na isang mapanganib na baliw hindi para dito, ngunit para sa kanyang hinala, pagiging agresibo, at hindi mahuhulaan ng mga aksyon. Dahil "Ang kabaliwan ng malakas ay nangangailangan ng pangangasiwa," inilagay siya sa ilalim ng pagsubaybay, na talagang hindi niya gusto. Pagkatapos ng lahat, tulad ng karamihan sa mga paranoid, hindi itinuturing ni Hamlet ang kanyang sarili na may sakit.

Ang oras ay nag-aambag sa paranoid na pag-unlad ng pagkatao ni Hamlet: ang aksyon ng dula ay talagang tumatagal ng mahabang panahon upang mabuksan. Sinabi ni Ophelia, sa panahon ng pagganap ng mga aktor, kay Hamlet na 4 na buwan na ang lumipas mula nang mamatay ang hari: "Dalawang buwan na iyon, aking prinsipe." Iyon ay, dahil ipinaalam ng multo sa prinsipe ang tungkol sa kanyang pagpatay pagkalipas ng 2 buwan (ito ay sumusunod mula sa pag-uusap ni Hamlet kay Horatio), ang mga ideya ni Hamlet ng retribution at delusional na pag-uugali bago pa ang maraming mga kaganapan, bago maglakbay sa England at umuwi, ay nagpapatuloy. sa loob ng 2 buwan at maaaring makakuha ng patuloy na karakter.

Gaya ng madalas na nangyayari sa paranoia, si Hamlet ay nagiging tinatawag na haunted pursuer. Naging tuso siya. Palibhasa'y ganap na maling akala at lubos na tiwala na ang kanyang mga kaibigan sa paaralan ay nakikipagsabwatan laban sa kanya, ang prinsipe ay naghahanda ng mga paghihiganti laban sa kanila nang maaga. Naiintindihan namin mula sa teksto ng dula na hindi alam nina Rosencrantz at Guildenstern ang nilalaman ng kasamang sulat ng hari, na dinadala nila sa England bilang masunurin na mga courtier. Gayunpaman, hindi man lang sinubukan ni Hamlet na alamin. Malinaw na sa kanya na alam nila at walang alinlangan na naghahanda sila ng bitag para sa kanya. Samakatuwid, masaya siyang sagutin ang mga ito nang mabait. Bago pa man tumulak patungong England, ipinaalam ng prinsipe sa kanyang ina na haharapin niya ang kanyang mga dating kaibigan. “Iyan ang saya na pasabugin ang isang digger gamit ang sarili niyang minahan; masama kung hindi ako maghukay ng mas malalim kaysa sa kanila na may isang bakuran upang hayaan silang pumunta sa buwan. May kagandahan kapag nagbanggaan ang dalawang tusong bagay." Samakatuwid, maaaring ipagpalagay na si Hamlet ay armado ng isang duplicate ng royal seal nang maaga at naisip kung paano niya papalitan ang cover letter. Sa isang pekeng liham, maaari niyang kanselahin ang utos ni Claudius sa hari ng Ingles na makipag-ugnayan sa kanya. Gayunpaman, ipinadala ni Hamlet, sa ngalan ng hari, ang kanyang mga dating kaibigan sa isang malupit na kamatayan, "nang hindi man lang sila pinapayagang manalangin." Maaaring ipagpalagay muli ng isa na sa paglaon, nang sabihin kay Horatio ang tungkol sa episode na ito, nililinlang siya ni Hamlet, na nagsasabi na siya ay nagnakaw at binuksan ang maharlikang mensahe sa barko dahil sa isang masamang pakiramdam.

Ang mental disorder ni Hamlet ay madalas na tinutukoy bilang kanyang mga pangitain at pakikipag-usap sa isang multo. Mali ito. Sa unang paglitaw ng multo, ito ay nakikita hindi lamang ng Hamlet, kundi pati na rin ng iba, na nag-aalis ng mga guni-guni. Samakatuwid, ang multo dito ay isang imahe ng entablado bilang isang multo, atbp. Sa ikatlong yugto, ang multo ay tumutugma sa visual at auditory hallucinations, dahil si Hamlet lamang ang nakakakita at nakikipag-usap sa kanya, at hindi siya nakikita o naririnig ni Gertrude. Gayunpaman, hindi namin maaaring isama ang mga guni-guni na ito sa istraktura ng pangkalahatang sakit sa isip ni Hamlet, dahil ang gayong mga guni-guni ay kailangang isama sa iba pang mga sakit sa pag-iisip, na wala siya.

Ano ang naging resulta ng paranoid na ideya ng paghihiganti ni Hamlet? Ang pangunahing bagay ay sinira ng mga aktibidad ng prinsipe ang kapangyarihan ng estado at kapangyarihan ng kaharian. Ang buong naghaharing piling tao ng bansa ay namatay, at ang hari ng Denmark, sa isang kakaibang rekomendasyon mula sa Hamlet, ay tila magiging revanchist na Fortinbras, ang anak ng Norwegian na hari na tinalo ng ama ni Hamlet.

Kung akala mo ibang ending. Natupad ng Hamlet ang kanyang pangunahing layunin: pinatay niya si Haring Claudius at nananatiling buhay. Siya lamang ang tagapagmana ng trono at samakatuwid ay naging hari. Anong uri ng pinuno ito? Sa una ay hindi matatag ang emosyonal, madaling kapitan ng depresyon, kulang sa mga kasanayan sa pamamahala, at sa kalaunan ay naging kahina-hinala, walang humpay, malupit at taksil, nang malaman ang kawalan ng parusa sa pagpatay, malamang na ang prinsipe ay magiging isang malupit.

Nagtataka ako kung bakit nilikha ni Shakespeare ang gayong imahe ng Hamlet, na, ayon sa modernong psychiatric diagnostics, ay maaaring mauri bilang "Paranoid disorder sa isang emosyonal na hindi matatag na tao"? Sa katunayan, kahit na sa panahon ng playwright, ang hindi naaangkop na pag-uugali ni Hamlet ay malamang na nagdulot ng mga pagdududa. Magagawa rin niyang mas maintindihan ang mga kilos ni Hamlet at ng reyna. Halimbawa, kung ang edad ng prinsipe ay ibinaba sa 18 - 19 taong gulang, kung gayon ang kanyang ina, si Gertrude, ay magiging mga 40. Ang kanyang labis na emosyonalidad at ang kanyang romantikong relasyon kay Claudius ay mas maipaliwanag. Ang dula ay maaaring magkaroon ng 2-3 linya tungkol sa kanilang damdamin sa isa't isa. Magiging posible na pakinisin ang malupit, taksil na pag-uugali ni Hamlet kay Polonius at sa kanyang mga dating kaibigan, at hindi pilitin ang prinsipe na ilipat ang kanyang kaharian sa kanyang pinakamasamang kaaway. Gayunpaman, nakukuha ng isa ang impresyon na sinadya ni Shakespeare ang lahat ng ito, na hindi niya gusto si Hamlet, na pinapayagan niya kaming makita ang mga aspeto ng personalidad ng prinsipe na hindi sumasang-ayon sa aming karaniwang mga ideya tungkol sa kanya. Anong ideya ang gustong ipahayag ni Shakespeare dito? Halimbawa, ang isang krimen sa pamumuno ng isang bansa ay maaaring humantong sa ganap na pagkawasak nito? O tungkol sa panganib ng paghahanap ng taong tulad ng Hamlet sa naghaharing pili ng estado? O marahil ito ay mas simple - ang mga bayani mismo, na hindi nakikinig sa may-akda, ay inalis siya sa kanila?

*Patograpiya- paglalarawan ng personalidad ng mga sikat na tao batay sa sikolohikal at psychiatric na mga pagtatasa