Dramaturgy ika-20 unang bahagi ng ika-21 siglo. "Dramaturgy of the late 20th - early 21st century" Contemporary play sa Russia

Mga keyword

GENERIC DIFFERENTIATION NG SINING/ GENOLOHIYA / URI NG DRAMATURGIC/ GENRE / DRAMA / MODERNISM / AVANT-GARDE / POSTMODERNISM / METAGENRE / MASINING NA EKSPERIMENTO/ CONVENTION / GENERIC-SPECIFIC DIFFERENTIATION NG SINING/ GENOLOGY / DRAMATIC MODE / GENRE / DRAMA / MODERNISM / AVANT-GARDE / POSTMODERNISM / META-GENRE / ARTISTIC EXPERIMENT / CONVENTIONALITY

anotasyon artikulong pang-agham sa lingguwistika at kritisismong pampanitikan, may-akda ng gawaing pang-agham - Strashkova Olga Konstantinovna, Babenko Irina Andreevna, Kupreeva Irina Valerievna

Tinutukoy ng artikulo ang mga pangunahing problema ng modernong genology, tulad ng: ang kakulangan ng pinag-isang pamantayan para sa pagtukoy sa isang genre bilang isang aesthetic na kategorya, ang pagiging subject ng mga takdang-aralin ng genre sa mga bagong konsepto ng genre, ang kakulangan ng mga pangkalahatang kinikilalang klasipikasyon ng genre at mga sistema ng genre. Ang kaugnayan ng pag-aaral ng isang solong modelo ng genre ng dramaturgy noong ika-20-21 na siglo ay pinatunayan mula sa kategoryang posisyon ng pagbabago ng mga dramatikong genre, ang synthesis / syncretism ng homogenous at heterogenous na form-content units sa integral structure ng isang dramatic text. Ang mga pangakong direksyon ng pananaliksik na ito ay ipinahiwatig. Ang kahulugan ng kategoryang "metagenre" ay ibinigay. Ang isang bagong prinsipyo ng pagbuo ng mga modelo ng genre sa pinakabagong domestic drama ay ipinakita, na binuo batay sa mga transgressive conjugations. Mayroong pagtaas sa bahagi ng subjective na prinsipyo sa artistikong pagmomolde ng modernidad. Ang pinakabagong dramaturhiya ng Russia ay pangunahing nakikita bilang isang dialogic zone ng aesthetic experimentation at ang pagpapanatili ng matatag na mga tradisyong pampanitikan. Kasabay nito, ang kabuuan ng ontogeny ng dramatikong teksto sa Russia, ang pagpapatuloy ng mga yugto ng pag-unlad at ang mga typological intersection ng "bagong drama", "bagong alon", "bagong bagong drama" na may legacy ng ika-19 binibigyang-diin ang century dramaturgy. Ang lahat ng nabanggit na katangian ng katangian ng itinuturing na dramatikong materyal ay pinatutunayan ng mga katotohanan ng kumplikadong sosyo-kultural na konstruksyon at ang mga kabalintunaan ng metapisiko na pag-iral ng XX-XXI na siglo.

Mga Kaugnay na Paksa mga gawaing pang-agham sa linggwistika at kritisismong pampanitikan, may-akda ng gawaing pang-agham - Strashkova Olga Konstantinovna, Babenko Irina Andreevna, Kupreeva Irina Valerievna

  • Pagtanggap ng Tradisyon ni Chekhov sa pamamagitan ng Russian Dramaturgy ng Huling Ika-20 - Maagang Ika-21 Siglo

    2016 / Kupreeva Irina Valerievna

  • Nangibabaw ang Halaga ng Kategorya ng Karahasan sa Pinakabagong Russian Drama

    2017 / Kupreeva Irina Valerievna

  • Sa isyu ng pagkakakilanlan ng genre ng komedya ni A. S. Griboedov na "Woe from Wit"

    2017 / Strashkov Olga Konstantinovna

  • Modern dramatic fairy tale: ang karanasan ng genre synthesis

    2016 / Ponomareva Elena Vladimirovna

  • Mga Tampok ng Genre ng Buryat Historical Drama: Mga Resulta, Mga Problema, Mga Prospect para sa Pag-aaral

    2015 / Valentina Egorovna Golovchiner

  • "Bagong Drama": ang karanasan ng tipolohiya

    2010 / Bolotyan Ilmira Mikhailovna, Lavlinsky Sergey Petrovich

  • Ang dramatikong pagkamalikhain ni Gennady Yushkov sa pagliko ng ika-20 - ika-21 siglo

    2019 / Gorinova N.V.
  • 2015 / Saharova Olga Viktorovna

  • Conventionality bilang isang karaniwang artistikong pamamaraan ng dramaturhiya ng modernismo at avant-garde

    2016 / Strashkov Olga Konstantinovna

  • Genre canon sa pinakabagong Russian drama

    2016 / Zhurcheva Olga Valentinovna

Sa Tanong tungkol sa Aktwal na Problema ng Pag-aaral ng Genre Synthesis Origins sa Poetics ng Russian Literature of 20th-21st Centuries

Tinutukoy ng artikulo ang mga pangunahing problema ng modernong genology , tulad ng kakulangan ng pinag-isang pamantayan para sa kahulugan ng genre bilang isang aesthetic na kategorya, subjectivity ng pagkakaugnay ng genre sa mga bagong konsepto ng genre , ang kakulangan ng malawak na katanggap-tanggap na mga klasipikasyon ng genre at mga sistema ng genre. Ang kaugnayan ng pag-aaral ng isang pinag-isang modelo ng genre ng panitikan ng ika-20-21 siglo na dramaturhiya ay napatunayan na may kategoryang posisyon ng pagbabago ng mga dramatikong genre, synthesis / syncretism ng homogenous at heterogenous na form-and-content units sa buong istruktura ng dramatikong teksto. Ang mga prospective na direksyon ng pag-aaral na ito ay itinalaga. Ang kahulugan ng kategoryang "meta-genre" ay ibinigay. Ang bagong prinsipyo ng pagbuo ng mga modelo ng genre sa pinakabagong domestic dramaturgy na binuo batay sa mga transgressive compound-mates ay ipinakita. Mayroong pagtaas sa proporsyon ng subjective na prinsipyo sa artistikong pagmomolde ng kasalukuyan. Ang pinakabagong dramaturhiya ng Russia ay pangunahing isinasaalang-alang bilang isang dialogical zone ng aesthetic experimentation at napapanatiling mga tradisyong pampanitikan. Dito, binibigyang-diin ang integridad ng ontogeny ng dramatikong teksto sa Russia, ang pagpapatuloy ng mga yugto ng pag-unlad at typological intersection ng "bagong drama ," "new wave," "new new drama" na may dramaturgic na pamana noong ika-19 na siglo. . Ang lahat ng mga minarkahang tampok na katangian ng itinuturing na dramatikong materyal ay batay sa mga katotohanan ng kumplikadong sosyo-kultural na konstruksyon at mga kabalintunaan ng metapisiko na pag-iral ng ika-20-21 na siglo.

Ang teksto ng gawaing siyentipiko sa paksang "Sa isyu ng mga pangkasalukuyan na problema ng pananaliksik sa mga pinagmulan ng genre synthesis sa poetics ng Russian dramaturgy ng ika-20-21 na siglo"

Strashkova O.K., Babenko I.A., Kupreeva I.V. Sa isyu ng mga problemang pangkasalukuyan ng pagsasaliksik sa mga pinagmulan ng synthesis ng genre sa poetics ng Russian drama sa ika-20-21 na siglo / Scientific Dialogue. - 2017. - Hindi. 12. - S. 251-262. - DOI: 10.24224/2227-1295-2017-12-251-262.

Strashkova, O. K., Babenko, I. A., Kupreyeva, I. V. (2017). Sa Tanong tungkol sa Aktwal na Problema ng Pag-aaral ng Genre Synthesis Origins in Poetics of Russian Literature of 20th-21st Centuries. Pang-agham na diyalogo, 12: 251-262. DOI: 10.24224/2227-1295-2017-12-251-262. (Sa Russ.).

I5E siyentipiko (S3 LIBRARY ^bISHSHU.YTS

Ang journal ay kasama sa Listahan ng Higher Attestation Commission

DOI: 10.24224/2227-1295-2017-12-251-262

at I. Fi I C H "S

PERKXMCALS t)lRf(1QRV-

Sa isyu ng mga pangkasalukuyan na problema ng pananaliksik sa mga pinagmulan ng genre synthesis sa poetics ng Russian drama noong ika-20-21 na siglo1

© Strashkova Olga Konstantinovna (2017), orcid.org/0000-0002-8740-5048, Doctor of Philology, Propesor ng Department of National and World Literature, North Caucasian Federal University (Stavropol, Russia), [email protected] gmail.com.

© Babenko Irina Andreevna (2017), orcid.org/0000-0001-7380-5561, Kandidato ng Philology, Associate Professor ng Department of Domestic and World Literature, North Caucasian Federal University (Stavropol, Russia), [email protected]© Kupreeva Irina Valerievna (2017), orcid.org/0000-0003-3613-0416, Candidate of Philology, Associate Professor ng Department of Russian and World Literature, North Caucasian Federal University (Stavropol, Russia), [email protected]

Tinutukoy ng artikulo ang mga pangunahing problema ng modernong genology, tulad ng: ang kakulangan ng pinag-isang pamantayan para sa pagtukoy sa isang genre bilang isang aesthetic na kategorya, ang pagiging subject ng mga takdang-aralin ng genre sa mga bagong konsepto ng genre, ang kakulangan ng mga pangkalahatang kinikilalang klasipikasyon ng genre at mga sistema ng genre. Ang kaugnayan ng pag-aaral ng isang solong modelo ng genre ng dramaturgy noong ika-20-21 na siglo ay pinatunayan mula sa kategoryang posisyon ng pagbabago ng mga dramatikong genre, ang synthesis / syncretism ng homogenous at heterogenous na form-content units sa integral structure ng isang dramatic text. Ang mga pangakong direksyon ng pananaliksik na ito ay ipinahiwatig. Ang kahulugan ng kategoryang "metagenre" ay ibinigay. Bago

1 Ang gawain ay suportado ng Russian Foundation for Basic Research, proyekto No. 16-34-00034 "Ang mga pinagmulan ng genre synthesis sa poetics ng Russian drama noong ika-20-21 na siglo."

ang prinsipyo ng pagbuo ng mga modelo ng genre sa pinakabagong domestic dramaturgy, na binuo batay sa mga transgressive na koneksyon-conjugations. Mayroong pagtaas sa bahagi ng subjective na prinsipyo sa artistikong pagmomolde ng modernidad. Ang pinakabagong dramaturhiya ng Russia ay pangunahing nakikita bilang isang dialogic zone ng aesthetic experimentation at ang pagpapanatili ng matatag na mga tradisyong pampanitikan. Kasabay nito, ang kabuuan ng ontogeny ng dramatikong teksto sa Russia, ang pagpapatuloy ng mga yugto ng pag-unlad at ang mga typological intersection ng "bagong drama", "bagong alon", "bagong bagong drama" na may legacy ng ika-19 binibigyang-diin ang century dramaturgy. Ang lahat ng nabanggit na katangian ng katangian ng itinuturing na dramatikong materyal ay pinatutunayan ng mga katotohanan ng kumplikadong sosyo-kultural na konstruksyon at ang mga kabalintunaan ng metapisiko na pag-iral ng XX-XXI na siglo.

Mga pangunahing salita: generic na pagkakaiba-iba ng sining; genology; dramatikong genre; genre; drama; modernismo; avant-garde; postmodernismo; metagenre; masining na eksperimento; kumbensiyon.

1. Panimula

Ang teoretikal na kategoryang "genre", ang pang-agham na pagkakakilanlan nito ay medyo hindi matatag, malabo, puno ng iba't ibang istruktura at makabuluhang mga tampok, na nagbibigay ng mga konsepto tulad ng, halimbawa, "form ng genre", "norm ng genre", "nangingibabaw ng genre", "uri ng genre", "iba't-ibang genre", "genre-forming factor", "genre memory", "genre generalizations" at iba pa. Kasabay nito, ang "genre" ay ang pangunahing konsepto ng teorya at kasaysayan ng panitikan, ang pagbabago ng mga modelo ng genre ay nagsisilbing katibayan ng dinamika ng pag-unlad at mga pagbabago sa mga uri ng artistikong kamalayan. Ang mas makabuluhan ay ang pangangailangang i-systematize ang magkakaibang, kadalasang polymorphic, na naglalaman ng anyo na mga yunit na bumubuo sa kababalaghan ng isang dramatikong teksto na ipinakita ng may-akda, direktor, aktor, manonood (o isang mambabasa lamang, kung ang dula ay hindi maging isang yugto ng trabaho).

Ang dramatikong genre, sa una ay transparent sa mga tuntunin ng genre (komedya at trahedya ng unang panahon), sa modernong panahon ay nagsimulang makilala sa pamamagitan ng synthesis ng genre at mga generic na tampok sa loob ng mga hangganan ng kahit isang yugto ng aksyon. Mula noong katapusan ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, ang iba't ibang mga bagong anyo ng genre ay nilikha, ang pagsasama nito sa pangkalahatang teoretikal na paradigma ay posible batay sa pagtukoy ng isang "paulit-ulit na komunidad ng genre" sa loob ng kanilang nilalaman (alinsunod sa ang konsepto ng G. N. Pospelov [Pospelov, 1972]) at mga structural sign na ipinakita ni V. B. Tomashevsky bilang "isang anyo ng pagkahumaling sa mga sample" [Tomashevsky, 1999], o, ayon sa konsepto ng G. D. Gachev at V. V. Kozhinov, bilang "nilalaman na ay tumigas, naging isang tiyak na pagbuo ng panitikan” [Gachev et al., 1964]. Pag-uuri ng mga pormasyon ng genre ng bago at bago

Kasabay nito, ang aming dramaturgy ay sinusuportahan ng paniwala ng isang tipolohiya ng isang nakabubuo na kabuuan na lumilikha ng isang "modelo ng genre" na batay, sa terminolohiya ng M. M. Bakhtin, "pag-unawa" sa katotohanan, "thematic na oryentasyon sa buhay", "pag-unawa sa karunungan at pagkumpleto ng realidad” [Bakhtin, 1998]. Ang kritisismong pampanitikan ng ika-21 siglo ay nagpapakilala sa kategoryang kagamitan ng agham sa panimula ng mga bagong konsepto ng pagbuo ng genre at isang bagong pangunahing kahulugan ng "mga generalisasyon ng genre" [Lukov, 2008], na makabuluhang nagpapalawak ng pag-unawa sa mga genre at sistema ng genre sa sining ng ika-20 siglo at inilalagay bilang isang prinsipyo na pinag-iisa ang mga genre na panlabas na may kaugnayan sa mga dahilan para sa kanila: "Ang pangkalahatan ng genre sa kasong ito ay nangangahulugan ng proseso ng pag-iisa, pag-urong ng mga genre (kadalasang kabilang sa iba't ibang uri at uri ng sining) upang ipatupad ang isang hindi genre. (karaniwang problema-thematic) pangkalahatang prinsipyo” [Lukov, 2006]. Mahalagang bigyang-diin na sa modernong mga interpretasyong pampanitikan ng kategorya ng "genre", kasama ang mga layunin na kadahilanan ng pagbuo nito, higit at higit na pansin ang binabayaran sa mga subjective na tagapagpahiwatig at ang mga kondisyon ng pagsusulat ng genre sa mga gawaing pangkomunikasyon ng artistikong pagpapahayag, pati na rin ang flexibility ng mga pamantayan para sa pagtukoy ng mga genre. Ito ay mula sa punto ng view ng methodological variability na ang konsepto ng genre ng M. Kagan ay binibigyang-kahulugan, na nag-isa ng apat na bahagi ng genre differentiation: 1) thematic o plot-thematic; 2) kakayahan ng nagbibigay-malay; 3) axiological; 4) isang tipolohiya ng mga modelo ng genre na nilikha ng sining [Kagan, 2008]. Ang mga saloobing pampanitikan na ito, sa isang banda, ay humahantong sa ganitong sitwasyon sa larangan ng siyentipikong pananaliksik, "kapag ang isa at ang parehong gawain ay maaaring makilala mula sa iba't ibang mga punto ng view at makatanggap ng ilang ganap na magkakaibang mga takdang-aralin sa genre. Ito, hindi bababa sa, ay gumagawa ng genre na isang bagay na subjective at arbitrary "[Lebedev et al., 2016], sa kabilang banda, sa larangan ng artistikong pagkamalikhain, nagbibigay sila ng kumpletong kalayaan ng pag-eksperimento sa genre, habang ang posisyon ng aktibong paghahanap para sa bago ang mga solusyon sa lahat ng antas ng artistikong canvas ng organisasyon na may kaugnayan sa modernong drama ay nakakakuha ng ganap na aesthetic na kahalagahan. Ang bagong drama ng pagliko ng ika-20-20 na siglo at ang "bagong bagong drama" ng pagliko ng ika-20-21 na siglo ay malinaw na nakikita bilang domestic [Lipovetsky, 2007; Lipovetsky, 2012; Makarov, 2012, Strashkova, 2006], at ng mga dayuhang siyentipiko bilang isang lugar ng pare-parehong pag-renew ng mga artistikong prinsipyo at diskarte sa sining sa pangkalahatan.

2. Drama ng Russia noong XX-XXI na siglo: isang diyalogo sa pagitan ng aesthetic na eksperimento at pagsunod sa mga tradisyong pampanitikan

Ngayon, halos lahat ng mga mananaliksik ay umamin na ang mga manunulat ng dula ng ika-20-21 na siglo ay matigas ang ulo na naghahanap at naghahanap pa rin ng mga bagong artistikong anyo na maaaring lubos na maghatid ng masalimuot na katotohanan (sa panahong ito, maraming malalaking pagbabago sa kultura at kasaysayan ang naganap nang sabay-sabay, radikal na pagbabago ng kamalayang panlipunan at aesthetic) at ang panloob na mundo ng isang kontemporaryong bayani. Ito ay natural na nangangailangan ng pagmomodelo ng mga bagong anyo ng genre at nagiging sanhi ng kawalang-tatag ng genre, ang krisis ng tradisyonal, "canonical" na mga genre, ang pagnanais na lumikha ng mga pormasyon ng genre na tumutugma sa dinamikong kalikasan ng panahon. Synthesis ng mga posibilidad ng genre, parodic comprehension ng bago at lumang mga elemento, pormal na makabuluhang mga eksperimento sa larangan ng kumplikado (at kung minsan ay kabalintunaan) na kumbinasyon ng mga marker ng liriko, epiko, dramatikong genre, iba't ibang mga makasaysayang panahon at uso ay nagiging mapagpasyahan para sa pagbuo ng genre paradigm ng modernong dramaturgy.

Dapat pansinin na sa lahat ng iba't ibang mga punto ng view, isang pangkalahatang theoretically makabuluhang modelo ng genre ng dramaturgy, na isinasama ang buong kumplikado ng mga pagbabago ng mga posibilidad ng genre, ay hindi pa nagagawa. Gayunpaman, ang gawaing ito ay nakikita bilang isa sa mga pinaka-may-katuturan para sa teoretikal at praktikal na pag-unlad ng aesthetic shifts sa dramaturgy ng modernong panahon, na nauugnay sa pangkalahatang direksyon ng modernong proseso ng pampanitikan, na programmatically proclaimed ang artistikong eksperimento, ang pangunahing kawalan ng katiyakan ng ang mga hangganan ng genre at multidirectional synthesis (gravitating towards syncretism) sa wika ng postmodern at postpostmodern aesthetics.bilang ang tanging posibleng anyo ng pagkamalikhain.

Ang modernong kritisismong pampanitikan at kritisismo sa sining ay nangangailangan ng pag-unawa sa masining na pagkakaisa ng dramaturhiya ng Russia noong ika-20-21 siglo bilang isang kumplikado, nagkakalat na aesthetic phenomenon, na nailalarawan sa pamamagitan ng interweaving ng iba't ibang mga estilo, direksyon, agos, iba't ibang anyo ng pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng may-akda at aktibong eksperimento sa lahat ng elemento ng anyo at nilalaman. Ang panloob na motivated na integridad ng pagkakaiba-iba ng dramaturhiya ng Russia sa tinukoy na panahon ay dapat na makondisyon at muling likhain mula sa pananaw ng kategorya ng genre, ang paglalaan ng mga matatag na prinsipyo para sa pagbuo ng mga modelo ng genre ng dramaturgy at ang pagkita ng kaibahan ng huli.

Ang pagbuo ng isang pinag-isang teoretikal na pag-uuri ng mga posibilidad ng genre ng drama ay dapat, ayon sa mga may-akda ng pag-aaral na ito, ay dapat magbigay ng matatag na teoretikal na katwiran para sa maraming praktikal na pag-aaral na isinagawa sa mga problema ng dramaturhiya ng panahong sinusuri, at gawin din itong posible. upang mag-compile ng isang uri ng isang antolohiya ng mga dramatikong eksperimento sa pinakabagong drama, na tumutukoy sa pag-unlad ng hindi lamang pampanitikan na teksto, kundi pati na rin sa mga sining ng pagtatanghal. Sa pagsasaalang-alang na ito, kinakailangan na bumuo ng isang algorithm at pamamaraan para sa higit pang pag-aaral ng mga prinsipyo ng pananaw sa mundo ng may-akda ng pangunahing katotohanan at ang aesthetic na pagbabagong-anyo nito sa espasyo ng isang tekstong pampanitikan, na mabibigyang katwiran, una sa lahat, para sa isang nag-iisang pokus ng siyentipikong pag-unawa sa ugnayan ng mga kategorya ng kasarian at genre.

Ang pag-aaral ng mga detalye ng pang-unawa ng katotohanan at ang pagmuni-muni nito sa isang tiyak na modelo ng genre ng dramatikong genre ng mga pangunahing figure ng Russian dramaturgy noong ika-20 siglo bilang M. Gorky, L. Andreev, S. Naydenov, A. Blok, A. Bely, V. Bryusov, Z. Gippius , N. Gumilyov, N. Evreinov, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, A. Remizov, V. Khlebnikov, A. Vvedensky, L. Lunts, V. Mayakovsky, N. Erdman, Yu. Olesha, B. Romashov, A. Platonov, M. Bulgakov, E. Schwartz, A. Arbuzov, A. Vampilov, V. Rozov, A. Volodin at iba pa, ay nagpapahintulot sa amin na bumuo ng isang ideya ng integridad ng ontogeny ng dramatikong teksto sa Russia. Ang modernong dramaturhiya ng Russia, para sa lahat ng "modernity" nito, ay nagpapakita ng malalim na pagpapatuloy ng mga yugto ng pag-unlad, at ipinapakita din ang typological convergence ng mga eksperimentong dramatikong anyo ng mga kinatawan ng "bagong drama" ng unang bahagi ng ika-20 siglo, ang "bagong alon" at ang "bagong bagong drama" ng huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo na may matatag na tradisyon ng dramaturhiya ng Russia noong ika-19 na siglo.

Ang isang pagsusuri sa mga dramatikong gawa ni M. Gorky sa konteksto ng sosyo-politikal at aesthetic na mga konsepto ng huling bahagi ng ika-19 na siglo ay nagsiwalat ng kanilang kaugnayan sa mga malikhaing paghahanap ni L. Andreev, S. Naydenov. Pagkamalikhain ng V. Bryusov, N. Evreinov, Dm. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova, N. Gumileva, Z. Gippius ay nakatanggap ng isang solong pokus ng pang-agham na pag-unawa sa liwanag ng tulad ng isang bilang ng mga relasyon: kasaysayan - kultura - pilosopiya - personalidad - teksto. Ang nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang aesthetic na koneksyon sa pagitan ng mga simbolista na V. Bryusov, A. Bely, V. Ivanov, A. Blok, Z. Gippius na may mga apocalyptic na ideya ng Western European at Russian modernists. Sa dramaturhiya ng postmodernism, ang pagbabago ng eksistensyal na pagsasalin ng motibo ng Kamatayan ng mga modernista ay inihayag, kung saan ito ay kumikilos hindi lamang bilang isang simbolo ng imahe, ngunit bilang isang mundo-

pagmomodelo ng meta-image, lalo na sa gawa ni Ven. Erofeev, N. Sadur, N. Kolyada, V. Kalitvyansky.

Upang maunawaan ang mga artistikong proseso sa modernong dramaturgy, ang pag-aaral ng mga teoretikal na gawa ni Andrei Bely, N. Evreinov, In. Annensky, Dm. Merezhkovsky, Vyach. Ivanov, V. Khlebnikov, A. Remizov sa liwanag ng kanilang aesthetic at pilosopiko na mga ideya, pati na rin ang pag-aaral ng mga makabagong poetics ng dramaturgy ng V. Mayakovsky, N. Erdman, Yu. Olesha, B. Romashov, A. Platonov, M. Bulgakov, E. Schwartz , A. Arbuzova, A. Vampilova, V. Rozova, A. Volodina.

Mga masining na eksperimento ng modernong teatro, na kinakatawan ng gawain ng mga playwright ng "bagong alon" (Ven. Erofeev, N. Sadur, N. Kolyada, L. Petrushevskaya, L. Ulitskaya) at "bagong bagong drama" (V. Sigareva, I. Vyrypaeva, E. Grishkovets, V. at M. Durnenkovs, O. at V. Presnyakovs), tiyak na sa panimula ay makabago, ngunit hindi matatag at walang malinaw na mga kahulugan ng genre na nakikilala sa mahigpit na nakakondisyon na mga pormasyon ng pormal na nilalaman.

Ang gawain ng mga kinatawan ng "bagong alon" at "bagong bagong drama" ay mabungang isinasaalang-alang sa paradigm ng masining na paghahambing ng teatro ng modernismo, ang pinaka-radikal na pagpapakita nito - ang avant-garde - at postmodernism bilang isang nagambalang tradisyon ng avant-garde. . Ang mga dramatikong karanasan ng mga modernista, avant-gardist at postmodernista ay nakikilala sa pamamagitan ng isang solong pormal na tampok bilang conventionality. Ang dramatikong karanasan ng avant-garde at ang teoretikal na pagbibigay-katwiran nito, na ipinakita nina V. Khlebnikov at A. Vvedensky, ay nagpapahintulot sa amin na masubaybayan ang tradisyon ng avant-garde sa mga eksperimento ng modernong drama sa mga antas:

Sa halaga-semantiko (pagtanggi sa mga tradisyunal na sistema ng axiological, paggigiit ng halaga ng karahasan bilang isang mekanismo para sa pagpapalaya ng indibidwal, lipunan, sansinukob);

Sa pormal na nilalaman (pagkasira ng mga hangganan ng tradisyonal na sistema ng mga dramatikong genre, grabitasyon patungo sa hybrid genre formations, ang pagpapatupad ng isang mahalagang eksperimento sa anyo);

Sa lahat ng structural-content tier ng dula - ang dominasyon ng artistikong prinsipyo ng conventionality.

Isang katangiang tagpo: ang tunay at hindi tunay na mga mundo, na muling nilikha sa entablado ng dramaturhiya sa pagliko ng ika-19-20 at ika-20-21 na siglo, ay kumakatawan sa isang uri ng kondisyonal na realidad, at ang kombensiyon ay naging pangunahing masining na aparato sa poetics ng drama. .

tayo ay mga modernista, avant-gardist at postmodernista. Ang isang pagtaas sa antas ng abstract, kondisyonal na representasyon ng pangunahing katotohanan ay nangyayari habang ang isang tao ay gumagalaw mula sa modernismo sa pamamagitan ng avant-garde hanggang sa postmodernism. Kung sa drama ng modernism convention, bukod sa iba pang mga bagay, ay pinaka-malinaw na kinakatawan sa imahe ng isang papet, at sa mga eksperimento ng avant-garde dramaturgy, ito ay mga imahe-scheme (V. Khlebnikov), na ang gawain ay naglalayong maunawaan. ang malaking kakanyahan, pagkatapos postmodernism resorts sa paglikha ng malakihang artistikong alegorya na galugarin hindi ang kaharian ng katotohanan, ngunit ang mga potensyal na posibilidad nito, na matatagpuan sa eroplano ng walang malay (Ven. Erofeev, N. Sadur, I. Vyrypaev, V Kalitvyansky, E. Gremina, P. Pryazhko, bahagyang N. Kolyada). Kinakailangang pansinin ang espesyal na tensyon sa interaksyon ng mga sistemang masining ng avant-garde at postmodernism sa punto ng ideolohikal na bahagi ng sining. Ang rebolusyonaryong avant-garde sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad nito ay sumasama sa lantad na ideologisasyon ng masining na salita, ang kailangang-kailangan na pagbuo ng imahe ng kaaway sa isang aesthetic na pahayag at anti-aestheticism bilang pagtanggi sa pagpapaganda at imahe, isang paglabas sa pamamahayag. . Ang postmodernism, na nagpapalalim sa rebolusyonaryong mood ng avant-garde, ang mga anti-aesthetic na saloobin nito, sa parehong oras ay walang kompromiso na sumasalungat sa anumang anyo ng ideological na impluwensya, at, dahil dito, ang marahas na epekto sa isang tao at lipunan ng mga pandaigdigang meta-narrative, habang ang ang nagdadala ng ganoong meta-narrative ay ang avant-garde. Kaya, ang ugnayan sa pagitan ng avant-garde at postmodernism ay nakikilala sa pamamagitan ng masalimuot at hindi maliwanag na katangian ng mga paghiram, na may kumikinang, umiiral na pira-pirasong katangian [Strashkova, 2016b; Kupreeva, 2016a].

Ang modernong postmodernistang dramaturgy, bukod sa mga apela sa modernista at avant-garde na drama, ay nauugnay sa mga masining na pagtuklas ng A.P. Chekhov, na ngayon ay ang layunin ng eksperimento. Kaya't ang regular na apela ng Russian drama sa personalidad ng manunulat, artistikong organisasyon at semantikong bahagi ng pagsulat ni Chekhov, na kadalasang kumikilos bilang isang prototext. Ang dialogue sa pagitan ng dramaturgy ng "bagong alon" at "bagong bagong drama" kasama ang malikhaing modelo ni Chekhov ay may malalim na regular, permanenteng isang priori na karakter. Bilang ang pinaka-katangian na mga typological node ng drama ni Chekhov, na regular na ginawa sa dramaturgy ng Russia noong ika-20 siglo, ang mga sumusunod ay namumukod-tangi:

Ang pagbibigay ng makatotohanang pagmuni-muni ng realidad ng isang simbolikong tunog;

Ang libangan ng estado ng panloob na "I", ang sikolohikal na kalagayan, kung saan ang lahat ng artistikong paraan ng dramatikong katotohanan ay nakadirekta;

Ang pagpapahina ng mga panlabas na kaganapan dahil sa panloob na dinamika ng aksyon, na nakatuon sa pagkakalantad ng isang sikolohikal na salungatan nang walang binibigkas na paghantong;

Ang espesyal na katangian ng salungatan, na tinutukoy ng pagnanais na ipakita ang "mekanika ng relasyon" ng indibidwal sa katotohanan, ay isang hindi direktang salungatan ng mga karakter sa isa't isa, ngunit ang paglaban (kahit na matamlay na dumadaloy o madalian, agad na kumukupas) ng bawat indibidwal na personalidad sa mismong routine-inersia ng buhay;

Pagbuo ng isang anyo ng "di-komunikatibong diyalogo" na lumilikha ng kakaibang epekto ng dramatikong polyphony, na "tinatanggi ang isang karaniwang solong balangkas at pinatutunayan ang pagiging discrete nito";

Ang kawalan ng pangunahing tauhan, ang pagkakapantay-pantay ng mga tauhan ng drama bilang isang espesyal na uri ng anthropocentrism, pagmomolde ng buhay alinsunod sa "ensemble effect" bilang co-existence o co-participation ng lahat at ng lahat;

Ang isang espesyal na "substansya ng character" ay isang hindi maliwanag na bayani, na hindi matukoy bilang positibo o negatibo, malapit sa katangian ng uri ng Dionysian, ang pagbabago nito ay isinasagawa sa kurso ng pag-unlad ng aksyon;

Pag-activate ng pangunahing tungkulin ng pause, subtext, na nakakakuha ng simbolikong-generalizing na kahulugan.

Ang ideya ng isang binibigkas na pagpapatuloy ng dramatikong konsepto ng A. Chekhov at modernista at - kalaunan - postmodernistang drama, kapwa sa antas ng nilalaman-semantiko (pag-asa sa kamatayan, mailap na nilalang, ang ilusyon na kalikasan ng pagkakaroon, ang kawalang-halaga ng pareho buhay at kamatayan), at sa form-content (kalikasan ng conflict, open ending, montage, genre synthesis). Ang typological na pagkakalapit ng mga aesthetics ng dramatikong mundo ng A. Chekhov at ang mga karanasan ng mga kinatawan ng bagong drama ng pagliko ng ika-20-21 na siglo ay tinutukoy sa eroplano ng artistikong eksperimento sa pagkatao ng tao, na ipinahayag sa ang mga pagbabago ng mga modelo ng genre.

Ang pag-aaral ng modernong dramaturhiya ay nangangailangan ng paggamit ng mga bagong kategorya ng literary analysis, na kasama lamang sa research practice at walang matatag na terminological consolidation: performativity, metatheatricality, transgression, metagenre [Kupreeva, 2016b]. Kaya, ang huling termino na ipinakilala sa

sumusunod sa modernong drama - meta-genre - ay ginagamit nang walang malinaw na pagpapalawak ng konsepto sa mga gawa ni M. Lipovetsky, A. Makarov, A. Zenzinov, V. Zabaluev [Zabaluev et al., 2008; Lipovetsky, 2007; Makarov, 2012]. Bilang isang meta-genre, nauunawaan namin ang transitional form-content unit na nasa marginal, hindi matatag na estado ng interweaving, diffusion ng iba't ibang anyo ng genre. Bukod dito, hindi ito isang conglomerate, hindi isang synthesis ng mga tapat na nababasang genre - mga komedya, trahedya, mga drama - ngunit, sa metaporikal, isang transparent na amphora kung saan bumubuhos ang maraming kulay na mga sapa mula sa iba't ibang mga bukal na matatagpuan sa parehong "talampas", paglikha ng isang aesthetic na inumin kung saan ang iba't ibang panlasa ay bumubuo ng isang espesyal na palumpon [Strashkova, 2016a].

Ang pagbuo ng isang pinag-isang paradigm para sa pagbuo at pag-unlad ng Russian drama noong ika-19-21 na siglo ay tiyak na tumutukoy sa mga makabagong pagtuklas sa dramatikong anyo ng A. Griboedov (metagenre), A. Pushkin at I. Turgenev (psychological drama), A. Ostrovsky (social at domestic), M. Saltykov-Shchedrin at A. Sukhovo-Kobylin (grotesque drama). Isang bagong "hindi bagong drama" ni A. Chekhov, liriko na drama ni A. Blok, simbolistang drama ni A. Bely, Z. Gippius, Vyach. Ivanov, intertextual na drama ni Dm. Merezhkovsky, N. Gumilyov, ang epikong drama ni L. Andreev ay natagpuan ang isang repraksyon sa mga dramatikong eksperimento ng post-Oktubre na panahon ng ika-20 siglo at sa post-postmodernist dramaturgy ng ika-21 siglo, pati na rin ang travesty sa gawain ng playwrights ng "bagong alon" at "bagong bagong drama" upang lumikha ng isang panimula ng bagong bayani oras, kung saan, una sa lahat, ang biyolohikal at archaic na mga prinsipyo ay aktuwal.

Kasabay nito, ang isa ay maaaring makarating sa konklusyon na ang pagkawasak ng mga hangganan ng genre sa mga gawa ng isang dramatikong kalikasan ay isang tradisyunal na artistikong prinsipyo na isinaaktibo sa mga transitional aesthetic na panahon.

Panitikan

1. Bakhtin M. M. Pormal na pamamaraan sa kritisismong pampanitikan. Kritikal na panimula sa sociological poetics / M. M. Bakhtin // Tetralogy. - Moscow: Labyrinth, 1998. - S. 110-296.

2. Gachev G. D. Nilalaman ng mga anyong pampanitikan / G. D. Gachev, V. V. Kozhinov // Teorya ng Panitikan. Ang mga pangunahing problema sa makasaysayang saklaw. - Moscow: Agham, 1964. - Aklat. 2. - S. 17-38.

3. Zabaluev V. Bagong drama: pagsasanay ng kalayaan / V. Zabaluev, A. Zenzinov // Bagong mundo. - 2008. - Bilang 4. - S. 168-177.

4. Kagan M. Mga Piling Akda. Sa VII vol. T. V. Book 2. Mga problema sa teoretikal na kasaysayan ng sining at aesthetics / M. Kagan. - St. Petersburg: Petropolis, 2008. - 903 p.

5. Kupreeva I. V. Intertextual layer ng dula ni N. Kolyada na "Oginsky's Polonaise" bilang isang conductor ng poetics ng sentimentalism (sa problema ng hero typology) / I. V. Kupreeva // Siyentipikong diyalogo. - 2016a. - Hindi. 12. - S. 198-210.

6. Kupreeva I. V. Pagtanggap ng tradisyon ng Chekhov sa pamamagitan ng Russian drama sa huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo / I. V. Kupreeva // Humanitarian at legal na pananaliksik. - 2016b. - Blg. 4. - S. 227-235.

7. Lebedev V. Yu. Aesthetics. Textbook para sa mga bachelor [Electronic na mapagkukunan] / V. Yu. Lebedev, A. M. Prilutsky. - Moscow: Yurayt, 2012. - Access mode: http://artlib.osu.ru/web/books/content_all/1867.pdf.

8. Lipovetsky M. Mga pagtatanghal ng karahasan: "Bagong drama" at ang mga hangganan ng kritisismong pampanitikan [Electronic na mapagkukunan] / M. Lipovetsky // Journal Hall. - 2007. - Access mode: http://magazines.russ.ru/nlo/2008/89/li12.html.

9. Lipovetsky M. Mga pagtatanghal ng karahasan: Mga eksperimento sa panitikan at teatro ng "bagong drama" / M. Lipovetsky, B. Beumers - Moscow: New Literary Review, 2012. - 376 p.

10. Lukov Vl. A. Genre at genre generalizations / Vl. A. Lukov // Mga problema ng philology at pag-aaral sa kultura. - 2006. - Hindi. 1. - S. 141-148.

11. Lukov Vl. A. Kasaysayan ng Panitikan. Mga dayuhang panitikan mula sa pinagmulan hanggang sa kasalukuyan / Vl. A. Lukov. - Moscow: Academy, 2008. - 408 p.

12. Makarov A. V. "Bagong drama": ang paghahanap para sa literary optics upang ilarawan ang mga metatheatrical na eksperimento / A. V. Makarov // Philological Sciences. Mga tanong ng teorya at kasanayan. - 2012. - Hindi. 6. - S. 85-89.

13. Pospelov G. N. Mga problema sa makasaysayang pag-unlad ng panitikan / G. N. Pospelov. - Moscow: Edukasyon, 1972. - 272 p.

14. Strashkova O. K. "Bagong drama" bilang isang artifact ng Silver Age / O. K. Strashkova. - Stavropol: SGU Publishing House, 2006. - 567 p.

15. Strashkova O. K. Sa isyu ng pagkakakilanlan ng genre ng komedya ni A. Griboyedov na "Woe from Wit" / O. K. Strashkova // Philological Sciences. Mga tanong ng teorya at kasanayan. - 2016 a. - Hindi. 12. - C. 46-51.

16. Strashkova O. K. Conventionality bilang isang pangkalahatang artistikong pamamaraan sa dramaturgy ng modernismo at avant-garde / O. K. Strashkova // Philological Sciences. Mga tanong ng teorya at kasanayan. - 2016 b. - Blg. 1 - S. 70-74.

17. Tomashevsky B. V. Teorya ng Panitikan. Poetics / B. V. Tomashevsky. - Moscow: Aspect Press, 1999. - 334 p.

18. Castagno P. C. Mga bagong estratehiya sa pagsulat ng dula: Wika at media noong ika-21 siglo, ikalawang edisyon / P. C. Castagno. - London, 2012. - 258 p.

19. Wang S. Sa paglalathala ng kontemporaryong russian drama sa China / S. Wang // Foreign Literature Studies. - 2016. - No. 38 (2). - S. 121-132.

Sa Tanong tungkol sa Aktwal na Problema ng Pag-aaral ng Genre Synthesis Origins in Poetics of Russian Literature of 20th-21st Centuries1

© Strashkova Olga Konstantinovna (2017), orcid.org/0000-0002-8740-5048, Doctor of Philology, propesor, Department of Russian and World Literature, North Caucasus Federal University (Stavropol, Russia), [email protected]

© Babenko Irina Andreyevna (2017), orcid.org/0000-0001-7380-5561, PhD sa Philology, associate professor, Department of Russian and World Literature, North Caucasus Federal University (Stavropol, Russia), [email protected]

© Kupreyeva Irina Valeryevna (2017), orcid.org/0000-0003-3613-0416, PhD sa Philology, associate professor, Department of Russian and World Literature, North Caucasus Federal University (Stavropol, Russia), [email protected]

Tinutukoy ng artikulo ang mga pangunahing problema ng modernong genology, tulad ng kakulangan ng pinag-isang pamantayan para sa kahulugan ng genre bilang isang aesthetic na kategorya, subjectivity ng genre related-ness sa mga bagong konsepto ng genre, ang kakulangan ng malawak na katanggap-tanggap na mga klasipikasyon ng genre at genre. mga sistema. Ang kaugnayan ng pag-aaral ng isang pinag-isang modelo ng genre ng panitikan ng 20th- 21st century dramaturgy ay napatunayan na may kategoryang posisyon ng dramatic genre transformation, synthesis / syncretism ng homogenous at heterogenous form-and-content units sa buong istruktura ng dramatic text. Ang mga prospective na direksyon ng pag-aaral na ito ay itinalaga. Ang kahulugan ng kategoryang "meta-genre" ay ibinigay. Ang bagong prinsipyo ng pagbuo ng mga modelo ng genre sa pinakabagong domestic dramaturgy na binuo batay sa mga transgressive compound-mates ay ipinakita. Mayroong pagtaas sa proporsyon ng subjective na prinsipyo sa artistikong pagmomolde ng kasalukuyan. Ang pinakabagong dramaturhiya ng Russia ay pangunahing isinasaalang-alang bilang isang dialogical zone ng aesthetic experimentation at napapanatiling mga tradisyong pampanitikan. Dito, binibigyang-diin ang integridad ng ontogeny ng dramatikong teksto sa Russia, ang pagpapatuloy ng mga yugto ng pag-unlad at typological intersection ng "bagong drama," "new wave," "new new drama" na may dramaturgic na pamana noong ika-19 na siglo. . Ang lahat ng mga minarkahang tampok na katangian ng itinuturing na dramatikong materyal ay batay sa mga katotohanan ng kumplikadong sosyo-kultural na konstruksyon at mga kabalintunaan ng metapisiko na pag-iral ng ika-20-21 na siglo.

Mga pangunahing salita: generic-specific na pagkakaiba-iba ng sining; genology; dramatikong mode; genre; drama; modernismo; avant-garde; postmodernismo; meta-genre; masining na eksperimento; pagiging kumbensiyonal.

Bakhtin, M. M. 1998. Pormal na pamamaraan v literaturovedenii. Kriticheskoye vve-deniye v sotsiologicheskuyu poetiku. Sa: Tetralogy. Moscow: Labyrinth. 110-296. (Sa Russ.).

Castagno, P. C. 2012. Mga bagong estratehiya sa pagsulat ng dula: Wika at media sa ika-21 siglo, ikalawang edisyon. London.

Gachev, G. D., Kozhinov, V. V. 1964. Soderzhatelnost "literaturnykh form. Sa: Teo-riya literatura. Osnovnyye problemy v istoricheskom osveshchenii. Moskva: Nauka. 2: 17-38. (Sa Russ.).

1 Ang salita ay suportado ng RFBR, proyekto No. 16-34-00034 "Ang mga pinagmulan ng genre synthesis sa poetics ng panitikang Ruso noong ika-20-21 na siglo".

Kagan. M. 2008. Izbrannyye trudy. Problema theoretical iskusstvoznaniya at es-tetiki. Saint-Petersburg: Petropolis. VII/V(2). (Sa Russ.).

Kupreyeva, I. V. 2016. Intertekstualnyy plast pyesy N. Kolyady "Polonez Ogins-kogo" kak provodnik poetiki sentimentalizma (k probleme tipologii heroya). Siyentipikong Dialog, 12: 198-210. (Sa Russ.).

Kupreyeva, I. V. 2016. Retseptsiya chekhovskoy traditsii rossiyskoy dramaturgi-yey kontsa XX - nachala XXI siglo. Gumanitarnyye iyuridicheskiye issledovaniya, 4: 227-235. (Sa Russ.).

Lebedev, V. Yu., Prilutskiy, A. M. 2012. Estetika. Uchebnikdlya bakalavrov Moscow: Yurayt. Magagamit sa: http://artlib.osu.ru/web/books/content_all/1867.pdf. (Sa Russ.).

Lipovetskiy, M. 2007. Performansy nasiliya: "Novaya drama" at granitsy literaturo-vedeniya. Zhurnalnyy zal. Magagamit sa: http://magazines.russ.ru/nlo/2008/89/li12.html. (Sa Russ.).

Lipovetskiy, M., Boymers, B. 2012. Performansy nasiliya: Literaturnyye at teatral-nyye eksperimenty "new dramy". Moscow: Novoye literaturnoye obozreniye. (Sa Russ.).

Lukov, V. A. 2006. Zhanry at zhanrovyye generalizatsii. Problema filologii at kulturologii, 1: 141-148. (Sa Russ.).

Lukov, V. A. 2008. Istoriya literatura. Zarubezhnaya literatura ot istokov do na-shikh araw. Moscow: Academy. (Sa Russ.).

Makarov, A. V. 2012. "Novaya drama": poisk literaturovedcheskoy optiki dlya paglalarawan metateatralnykh eksperimentov. Filologicheskiye nauki. Voprosy teorii at prak-tiki, 6:85-89. (Sa Russ.).

Pospelov, G. N. 1972. Problema istoricheskogo razvitiya literatura. Moscow: Pros-veshchenie. (Sa Russ.).

Strashkova, O. K. 2006. "Novaya drama" kak artefakt serebryanogo veka. Stavropol: S.G.U. (Sa Russ.).

Strashkova, O. K. 2016. K voprosu o zhanrovoy identifikatsii komedii A. Gribo-edova "Gore ot uma". Filologicheskiye nauki. Voprosy teorii at praktiki, 12:46-51. (Sa Russ.).

Strashkova, O. K. 2016. Uslovnost kak obshchiy khudozhestvennyy priyem v dra-maturgii modernizma at avangarda. Filologicheskiye nauki. Voprosy teorii at praktiki, 1: 70-74. (Sa Russ.).

Tomashevskiy, B. V. 1999. Teoriya literatura. Poetika. Moscow: Aspekt Press. (Sa Russ.).

Wang, S. 2016. Sa paglalathala ng kontemporaryong russian drama sa China. Foreign Literature Studies, 38(2): 121-132.

Zabaluev, V., Zenzinov, A. 2008. Novaya drama: praktika svobody. Novyymir, 4: 168-177. (Sa Russ.).

Sa mga huling dula ng Arbuzov, ang "panatismo sa produksyon" ng isang babae ay hindi tinatanggap. Kaya, si Masha Zemtsova ("Mga Malupit na Intensiyon") ay hinatulan ng may-akda para sa "hindi alam kung paano nasa bahay", na siya ay pangunahing isang geologist, at lahat ng iba pang mga pagkakatawang-tao (asawa, ina) ay itinuturing niya bilang parusa, bilang pagkabihag. "Tumatalon na parang hangal sa isang hawla," paghihirap niya. Sa pinakabagong mga dula ni Arbuzov ("Nagwagi", "Mga Alaala"), ang lahat ay napapailalim sa mga isyu sa "babae".

"Mga alaala" - isang tipikal na laro ng Arbuzov. Ayon sa direktor ng pagtatanghal sa Teatro sa Malaya Bronnaya na si A. Efros, “attractive and annoying at the same time, as almost always with him. On the verge of banality, pretentious... Totoo, itong bongga ay may sariling regularidad at sariling tula. At tsaka, unconditional sincerity." Muli ay isang drama sa silid na may isang hindi mapagpanggap na balangkas ng "pag-alis" ng asawang lalaki mula sa kanyang asawa, ngunit itinataas ang walang hanggang mga problema ng pag-ibig at tungkulin. Isang himno ng pag-ibig, salungat sa liwanag, walang pag-iisip na pagtingin sa relasyon ng isang lalaki at isang babae, na karaniwan sa ating panahon, bilang isang echo ng "rebolusyong sekswal" sa Kanluran. Pananampalataya at pagmamahal bilang kaligtasan mula sa kakulangan ng espirituwalidad ng mga kaswal na relasyon. Ang dula ay isinulat tungkol sa napakahalagang kakayahang ibigay ang sarili sa iba. Ang Astronomer-Propesor na si Vladimir Turkovsky, isang mahuhusay na siyentipiko, ganap na nahuhulog sa kanyang mabituing kalangitan, isang absent-minded na sira-sira, pagkatapos ng dalawampung taon ng pamumuhay kasama si Lyubov Georgievna, isang doktor na nagligtas sa kanyang buhay, "nakolekta siya nang literal sa mga bahagi", inamin na siya umibig sa isa pa at handang iwanan ang isang matatag na komportableng mundo sa isang silid sa isang shared apartment, sa isang babae na may dalawang anak, dalawang "masama ang ugali na mga batang babae," kung pakakawalan siya ni Lyuba. Gayunpaman, sinabi niya na handa siyang manatili kung sakaling hindi siya magkasundo. Ang buong dula, sa esensya, ay tungkol sa dramatikong pakikibaka sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae sa loob ng ilang oras ng kanyang buhay, na inilaan para sa pagmuni-muni. Mas mahirap intindihin ang sarili kapag iba ang reaksyon ng mga tao sa kanyang paligid sa nangyaring sitwasyon. At, higit sa lahat, ang anak na babae na si Kira, isang estudyante ng sosyolohiya, ay ayaw maniwala na ang kilos ng kanyang ama ay ginagabayan ng pag-ibig: "Ano ang kinalaman ng pag-ibig dito? Pagkatapos ng lahat, hindi ito umiiral sa modernong mundo." “... Dumating na ang maluwalhating panahon ng rebolusyong siyentipiko at teknolohikal,” mapait na itinapon niya sa kanyang ama, “nalalason ang tubig, namamatay ang mga hayop, naglalaho ang mga damo, nagiging depersonalized ang mga tao, naghihirap ang kagubatan .. At pagkatapos nito ay dali-dali mo kaming iniwan. Lahat ay natural. Mga link ng parehong kadena - kahit na kung ano ang iyong ipinagkanulo sa amin. Sinunog ni Napalm hindi lamang ang mga kubo - at ang pag-ibig, natakot, dali-daling umalis sa mundo ... ". “Hindi ba nakakatuwa,” malungkot na pagpapatuloy ni Kira, “sa buhay walang marunong magmahal, ayaw, o sa halip, tumakbo sila para tingnan ang pag-ibig sa sinehan, siksikan sa takilya. Exotic pa rin para sa modernong tao. Kahit na higit pa sa pag-aalinlangan, na may hangganan sa pangungutya, si Denis, ang pinsan ni Turkovsky, isang 27-taong-gulang na lalaki na walang tiyak na trabaho, naiinis sa buong mundo, ay napupunta pa sa kanyang mga talakayan tungkol sa pag-ibig. Sa isang pag-uusap sa kanyang susunod na kasosyo sa "malupit na mga laro", si Asenka, itinapon niya: "Mahal? Huwag maging katawa-tawa, Asenka, ito ay mula sa kaharian ng mga alamat. Pagkatapos Juliet at Romeo walang marinig. Busy sa ibang bagay ang mga tao... Prestigious marriage? Hindi ba't karaniwan sa ating edad? Pagkatapos ng lahat, maaari mong patayin ang iyong sarili kung hindi man." Gayunpaman, kung ang mga kabataan, kasama ang kanilang likas na maximalism, ay hindi seryosohin ang nangyari, kung gayon para kay Lyubov Georgievna, ang pag-alis ng kanyang asawa ay isang malalim na emosyonal na trauma, isang drama ng buhay. Ang buong ikalawang bahagi ng dula ay isang trahedya ng nawalang pag-ibig, at kasama nito, kaligayahan. "Siguro dapat ko siyang iwasan sa pulubi, walang tirahan na naghihintay sa kanya," ang sabi niya sa kanyang anak na babae. - Ito ay kinakailangan upang. Ngunit narito ang nakakatawa - sa walang ingat na pagkilos na ito ni Volodin mayroong isang bagay na nagpapataas sa kanya sa aking mga mata. Napakasakit - ngunit ito ay totoo.

Ang dulang "Remembrance" ay isa sa mga variant ng minamahal na tema ng Arbuzov. “Para sa akin,” ang sabi ng manunulat ng dulang-dulaan, “kahit na tungkol saan ang dula, anuman ang mga propesyon na ginagampanan ng mga tao dito; Anuman ang mga salungatan ng kaayusan sa paggawa, ang pag-ibig ang determinant ng estado ng pag-iisip ng isang tao. Tila sa akin na walang pag-ibig, ang isang tao sa mundo ay nabubuhay nang walang kabuluhan. Ang pag-ibig ay maaaring maging malungkot, ngunit kahit na ang malungkot na pag-ibig ay mas kapaki-pakinabang kaysa sa walang laman, patay na espasyo sa paligid ng isang tao.

Ang kapangyarihan ng pag-ibig ay nakatulong sa pangunahing tauhang babae na malampasan ang kalubhaan ng pagkawala, upang maiwasan ang paninibugho, at samakatuwid ay hindi patas na paghahambing ng kanyang sarili kay Zhenya, na, sa unang sulyap sa kanya, ay malinaw na natalo kay Lyuba. Ang pangunahing tauhang babae ay may karunungan na hindi malaman kung bakit umibig si Vladimir kay Zhenechka, dahil mula pa noong una ay alam na walang sagot sa tanong na ito na maaaring "mabalangkas" nang malinaw at hindi malabo. "Hindi, hindi, inaamin ko ang kaisipang ito - ang isang tao ay kayang magmahal ng higit sa isang beses sa kanyang buhay ... Kung tutuusin, kung siya ay mayaman sa pag-iisip, maaari niyang ibigay ito sa bagong nakilala ... Siyempre, kaya ko , pwede ko siyang pilitin na huwag lumabas ng bahay ... Ngunit siya ang aking nilikha ! Ibinalik ko sa kanya ang kanyang buhay, hindi para palayain siya. Isinilang ko siya para sa kaligayahan, at hindi para sa akin na sirain siya. Dahil hindi sinasadyang nasaksihan ang gayong kamahalan at pagiging hindi makasarili sa pag-ibig, si Denis sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ay nahaharap sa hindi niya pinaniniwalaan. At nabigla ito, binaliktad ang lahat ng kanyang mga ideya tungkol sa mundo, tungkol sa buhay. Ang pagkabigla na ito ay nagligtas kay Denis mula sa isang hindi maiiwasang pagkahulog sa kailaliman, kung saan siya ay mabilis na patungo, na gumagawa ng maraming walang kabuluhang kalupitan sa daan. "Itinuro mo sa akin ... na magbigay," magpapaalam siya kay Lyuba, at papayuhan niya si Kira: "Patawarin mo ang iyong ama, dahil mahal niya. Hindi ako naniniwala dito, akala ko lahat ng ito ay walang kapararakan, mga engkanto ... Ngunit mahal na mahal niya ito, nakita mo ito mismo. Patawarin mo siya girl."

Sinaliksik ni Arbuzov sa kanyang mga paglalaro ang iba't ibang mga pagpipilian para sa isang hindi kumplikadong personal na buhay, sinusubukang sagutin ang tanong na "bakit?". At sa tuwing kinukumpirma nito ang ideya ng pangangailangan na protektahan bilang isang malaking halaga kung ano ang inilaan para sa isang babae mula sa simula: upang maging tagapag-alaga ng apuyan ng pamilya, asawa at ina.

Ang pinakamataas at pinakamasalimuot na sining ay ang manatiling isang babae sa ating mabilis, "negosyo" na edad, na nangangailangan sa kanya upang maging mahusay, upang maging sa antas ng mga katotohanan ng modernong buhay, ngunit sa parehong oras upang manatiling mahina, malambot, marupok, orihinal na personalidad: upang magawang hindi mapansin at hindi mahahalata na dalhin ang sarili bilang isang sakripisyo sa mga interes ng tahanan, pamilya, mahal sa buhay.


Ang laro ni Arbuzov "Nagwagi" hindi nagkataon na mayroon siyang working title na "Tanya - 82". Ang kanyang pangunahing tauhang babae na si Maya Aleinikova, isang maunlad na babaeng negosyante, ay mahalagang "Anti-Tanya", dahil inilalagay niya ang kanyang negosyo nang higit sa lahat sa buhay at hindi humihinto sa anumang bagay sa paraan upang makamit ang kanyang layunin.

Ayon sa genre, ang dulang ito ay isang talinghaga-pagkumpisal ng isang babae na, na "nalampasan ang kanyang buhay sa lupa hanggang kalahati" (nakasasakit, matagumpay, na naabot ang taas ng kanyang karera at ang pangkalahatang pag-apruba ng kanyang "purong panlalaking pagkakahawak" ), ay pinilit na kilalanin ang kanyang buhay bilang "nawala". Sa daan patungo sa "tuktok", si Maya (ang ikatlong tao sa institute, na kung saan ang lahat ng mga gawaing pang-administratibo ay nakatuon), sa pagtugis sa "asul na ibon", tinapakan niya ang swerte, ipinagkanulo ang pag-ibig ni Cyril - ang pinakamahalagang bagay, tulad ng nangyari sa kalaunan, sa kanyang buhay. Halos sinira niya ang pamilya ng kanyang guro na si Genrikh Antonovich, hindi nagmamahal sa kanya, ngunit dahil lamang sa pagnanais na "isiguro", upang palakasin ang kanyang posisyon. Para sa mga dahilan ng karera, tumanggi siyang magkaroon ng anak, upang gawin ang "pinakamahusay na pagkilos ng isang babae sa mundo." Hindi siya marunong magmahal, hindi niya alam kung paano maging kaibigan, palagiang isinusuko ang mga nakapaligid sa kanya sa kanyang egoistic na kalooban, anuman ang kanilang personalidad.

Ang mga alaala ni Kirill ay nakakagambala sa mga diyalogo ng pangunahing tauhang babae sa mga tao mula sa kanyang kasalukuyang kapaligiran, kung saan ipinagdiriwang niya ang kanyang ikaapatnapung kaarawan: Zoya, Polina Sergeevna, Igor Konstantinovich, Mark. Siya ay nagkasala sa kanilang lahat, ngunit bago sa lahat ng Cyril, at ang kanyang memorya ay walang humpay na pinapatay siya para sa isang matagal nang pagkakanulo. "Akala ko hindi ko na siya maaalala, ngunit ngayon ...". Ang bawat isa sa mga karakter ay nagpaparamdam sa kanya na ang "malupit na mga laro" ay palaging sumasalamin sa kapalaran ng "manlalaro". "Huwag kang magalit," sabi ni Igor Konstantinovich, hindi nang walang kabalintunaan, sa pagkilala ni Maya sa kanyang kawalan ng kakayahang magluto. "Hindi ka maaaring manalo sa lahat ng larangan nang sabay-sabay." Ipinaalala ni Polina Sergeevna kay Maya na minsan siyang kumilos nang malupit, ngunit sa pagkalkula ng hindi bababa sa "upang bumagyo sa langit", iyon ay, dahil sa pagkahilig sa mataas na agham, ngunit ang lahat ay nagresulta sa kasiyahan sa kapangyarihang pang-administratibo. Ngunit ito ay si Mark Shestovsky, ang mamamahayag kung saan bigla niyang nais na "magpahinga" mula sa marathon ng buhay, bumuo ng isang "tahimik na pier" at ang pagmamahal kay Maya ay tapat at tahimik, ay tumama sa kanyang ambisyon at kasalukuyang mga tagumpay. Hindi niya siya mapapatawad na tumanggi siyang manganak ng isang bata dahil lamang sa "mga kaganapan ay ginagawa sa institute." "Kaligayahan? sinasabi niya sa kanya sa anibersaryo. - Well, nangyayari ito. Sa sandaling halos bumisita ito sa amin kasama ka ... Tanging isang Petrenko lamang ang nalito ang mga card, kung kanino ka matapang na nakipaglaban ... Siya nga pala, tila ngayon ay nakaupo siya sa tabi mo sa mesa ng maligaya at nagbo-broadcast ng mga toast sa iyong karangalan ... At kung gaano kaginhawa ang natapos ngayon sa iyong makabuluhang pakikibaka sa ideolohiya. Mundo! Kapayapaan sa buong mundo! Pangkalahatang waltz! At ang nakaraan ay kinalimutan. Ito ay nawala sa limot ... Ngunit walang kaligayahan na malapit noon. Si Mark ang una at tanging isa na direkta at walang alinlangan na nagsasabi sa kanya kung ano ang natatakot niyang aminin sa kanyang sarili sa loob ng dalawampung taon: ipinagkanulo niya si Cyril. “Gaano kadali at kasimple ang pakikitungo mo sa batang ito. Ngunit hindi niya ipinagtapat sa sarili hanggang sa wakas ng krimen. At tapos na!” . At kung si Maya sa isang lugar, balintuna sa kanyang mga tagumpay ("Napanalo ko ang lahat, nanalo ako sa lahat ..."), kahit papaano ay iniligtas niya ang kanyang sarili (hindi lamang niya inimbitahan si Kirill mula sa lahat ng mga saksi ng kanyang karera sa kanyang anibersaryo), kung gayon si Mark ay medyo walang awa, ganap na inaalis mula sa salitang "nagwagi" ang direktang, hindi-ironic na kahulugan nito: "Hindi malinaw kung bakit mo sinimulan ang anibersaryo na ito. Ano ang gusto mong patunayan? Anong mga birtud ng buhay ang sasabihin mo? Ano ang naging negosyo at savvy mo? At ang isip mong babae ay halos kasing ganda ng isip ng lalaki ngayon? At sa mga usaping pang-administratibo wala kang kapantay? Napakagandang tagumpay na sa wakas ay tumigil sa pagiging isang babae! Medyo sa diwa ng maluwalhating panahon ng en-te-er.

Ang mga eksena-diyalogo at tagpo-mga alaala ay pinagsalikop sa dula na may mga sound screensaver na nagpaparami ng kaguluhan ng mga tunog sa himpapawid. Ang mga phonograms na ito ay sumisimbolo sa magulong daloy ng buhay, kung saan ang lahat ay halo-halong: ang mga bulong ng mga magkasintahan, at ang mga boses ng mga bata, at mga modernong kanta, at mga anunsyo tungkol sa pagdating at pag-alis ng mga tren, tungkol sa mga natuklasang siyentipiko, tungkol sa isang nawawalang tuta, para sa na ang munting may-ari, sa boses na puno ng kawalan ng pag-asa at panalangin, ay nangangako ng "anumang gantimpala... anumang... anumang..." Ang impormasyon tungkol sa nagngangalit na mga elemento sa iba't ibang bahagi ng planeta, tungkol sa mga krimen laban sa kapaligiran, laban sa sangkatauhan ay pinagtagpi nito... At sa lahat ng kaguluhang ito nang may kamahalan at matalino, bilang nararapat sa kawalang-hanggan, ang mga taludtod ng Hapon at Koreano ay tumutunog sa klasikal na tula, pilosopiko, simbolikong mga miniature tungkol sa pagkakaisa at ang trahedya ng pagkawala nito. Ang mga pumuputok sa katahimikan sa isang baliw na sayaw ng mga tunog ay tulad ng isang tawag na huminto, upang umangat sa itaas ng walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan, upang tumingin pabalik sa iyong sariling buhay. Sa Riga Youth Theater, kung saan itinanghal ang pagtatanghal na ito sa unang pagkakataon, muling nililikha ng eksena ang loob ng isang kotse, na parang nakikipagkarera sa isang maingay na ipoipo ng buhay. At sa loob nito ay isang moderno, eleganteng babae - isang "talo na nagwagi".

Ang may-akda, gaya ng dati, ay malubha sa kanyang pangunahing tauhang babae. Minsan ay ginusto niya ang "gintong karwahe" sa halip na ang buhay na pinangarap ni Kirill: "Ipinapangako ko sa iyo ang mga magulong araw - kalungkutan at kaligayahan, kagalakan at kalungkutan." Ngayon ay marami siyang ibibigay para ibalik ang nakaraan. Pero…

Bisitahin mo ako sa aking kalungkutan!

Nalaglag ang unang dahon...

At ang tao ay parang ilog -

Aalis at hindi na babalik ... Pagod na tutubi

Isuot sa isang nakakabaliw na sayaw...

Masamang buwan.

Malungkot na mundo.

Kahit na namumulaklak ang cherry...

Kahit noon pa.

Siya ay walang pag-asa na huli para sa isang matagal na inanunsyo na petsa kasama si Cyril. Oo, hindi ito maaaring mangyari: Namatay si Cyril.

Ang mga pag-play ni A. Arbuzov noong 70s at 80s ay nilikha sa isang napakahirap na oras sa bisperas ng mga proseso ng perestroika, ang pagkasira ng kapaligiran ng marangal na kasaganaan, opisyal na slogan na optimismo. Mahirap sabihin kung saan napunta ang kanyang panulat sa hinaharap. Sa pagkakataong ito, sa lahat ng malupit na katotohanan, ay muling nilikha ng kanyang mga estudyante, na sumali sa "bagong alon" ng mga manunulat ng dula. Naintindihan ng guro ang lahat. Sinubukan niyang sabihin ang kanyang salita tungkol sa "malupit na mga laro", ngunit sa kanyang sariling paraan, sa paraan ni Arbuzov. Ang pagkakaroon ng pag-alay ng dula na "Mga Malupit na Intensiyon" sa "mga kasama sa studio", hindi niya binago ang kanyang sarili. Ang maliwanag na mapanglaw ng mga pinakabagong gawa ni Arbuzov ay hindi kinansela ang "pista ng buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito", na lahat ng kanyang dramaturhiya.


Mga gawa ni A. Arbuzov

1. Pagpipilian: Playbook. M., 1976.

2. Dula. M., 1983.

3. Nagwagi. Mga diyalogo nang walang tigil // Teatro. 1983. Blg. 4.

4. Guilty // Teatro. 1984. Blg. 12.


Panitikan tungkol sa gawain ni A. N. Arbuzov

Vishnevskaya I. L. Alexey Arbuzov: Sanaysay sa pagkamalikhain. M., 1971.

Vasilinina I. A. Teatro Arbuzov. M., 1983.


Mga paksa para sa independiyenteng pananaliksik

"Mga Malupit na Intensiyon" bilang isang problema sa moral sa dramaturhiya noong 60-80s.

Mga paghahanap ng genre sa dramaturgy ng Arbuzov noong 70-80s.

"Mga eccentric na nagpapalamuti sa mundo" sa mga dula ni A. Arbuzov.

"Musika ng teksto" ng mga dula ni Arbuzov.

Mga tradisyon ni Chekhov sa Arbuzov Theatre.

Mga bayani sa mga dula ni V. S. Rozov

Ang philistinism ng buhay at ang philistinism ng espiritu ay nag-aalala B. C. Rozova(1913–2004) sa buong karera niya. Ang isa sa kanyang mga motto ay: "Ang sining ay magaan", at ang lahat ng kanyang dramaturgy ay nagsisilbi sa pinakamahalagang gawain na ito: ang paliwanag ng mga kaluluwa ng tao, lalo na ang mga kabataan. Naaalala ng lahat ang "pink boys" noong 50s. Ang mga maximalista, mga mandirigma para sa katarungan (kahit na sa isang makitid, pang-araw-araw na harap), itinuro nila sa mga nasa hustong gulang na kapaligiran ang mga aralin ng kalayaan sa mga pag-iisip, kabaitan at pagkakawanggawa at sinalungat ang pumipigil sa kanilang pagkatao. Ang isa sa kanila ay si Andrei Averin ("Magandang hapon!"), Sino ang hindi gustong pumunta sa instituto "mula sa likod na pintuan" at nagpasya na independiyenteng hanapin ang kanyang lugar sa buhay: "Ngunit sa isang lugar mayroong lugar na ito para sa akin. Akin lang ito. Aking! Yan ang gusto kong hanapin. Ang pagtawag ay malamang na isang labis na pananabik para sa puntong ito. Ito ay isang ACT. Oleg Savin ("In Search of Joy") - isang romantikong, lumulutang "sa mga ulap, parehong walang timbang at may pakpak", - sa edad na labinlimang, kasama ang kanyang buong pagkatao, tinatanggihan ang petiburges na sikolohiya ni Lenochka, ang asawa ni ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, at nang ihagis nito sa bintana ang kanyang banga ng isda ("Buhay sila!"), Hindi niya ito matiis: nang ang sable ng kanyang ama ay napunit mula sa dingding, galit na galit siyang "nagsimulang maghiwa ng mga bagay", kasama ang kung saan Lenochka cluttered up ang apartment at mula sa kung saan "walang buhay sa lahat". Ang reaksyon ay walang muwang at marahil ay hindi sapat. Ngunit ito rin ay isang ACT.

Gaano man kabalintunaan ang mga kritiko noon tungkol sa "mga bayani sa maikling pantalon", ang mga bayaning ito ay namangha at naakit sa kanilang romantikong kawalang-takot at kadalisayan ng pag-iisip sa "hindi pantay na labanan" sa kasamaan. “... Well, ito ba ang pinakamahalagang bagay sa kung sino ako? Kung ano ako - iyon ang pangunahing bagay! ang tema ng mga dulang ito.

Lumipas ang oras, lumaki ang mga "pink boys", ang buhay ay nagbigay sa kanila ng bago, mas malupit na mga aral, mga pagsubok na hindi nila kayang tiisin. Nasa kalagitnaan na ng dekada 1960, sa dulang "Tradisyonal na Koleksyon" (1966) sa dramaturhiya ni Rozov, ang tema ng "summing up", kadalasang nakakabigo, nakakagambala, tumunog. Ang may-akda ay sumasalamin sa mood ng "transisyon mula sa panlipunang ilusyon sa kahinahunan", na naramdaman ng maraming mga manunulat ng dula at kanilang mga bayani sa paglabas mula sa "kanilang mga ikaanimnapung taon": A. Arbuzov ("Maligayang araw ng isang hindi maligayang tao"), V. Panova ("Ilang taon - gaano karaming mga taglamig "), L. Zorin ("Warsaw Melody") at marami pang iba. Ang "Pagbabago ng mga kanta" sa isip ng publiko ay makikita sa mga bayani ng "Tradisyonal na Koleksyon". Halimbawa, binago ni Agniya Shabina, isang kritiko sa panitikan, ang katapatan at katapangan ng kanyang mga naunang artikulo para sa pagsang-ayon ng kanyang mga kasalukuyan, nagsusulat siya ng hindi masyadong "head-on", "patuloy at higit pa ... mula sa kanyang pagkatao" . Ngayon ang "kaakit-akit ng talento" ng mga batang may-akda ay nakakainis sa kanya: "Ako ay pagod sa mga baging na ito na may kanilang mga banner na walang tiyak na kulay ... Ang pagiging mediocrity at mediocrity ay hindi gaanong nakakapinsala." Ang espirituwal na muling pagsilang tungo sa kawalang-interes, kawalang-interes, pagtanggi sa mga mithiin ng kabataan ay isa sa mga pinaka-mapanganib at matatag na mga sakit sa lipunan at moral ng mga stagnant na panahon, at si Rozov ay hindi limitado sa pagsasabi lamang nito. Nananatiling tapat sa linya ng "psychological realism" na pinakamalapit sa kanya sa sining, malalim niyang tinuklas ang problema ng "failed personality" sa mga dula noong 70-80s: "Four drops" (1974), "Capercaillie's Nest" (1978) , "Master" (1982) at "Boar" (nai-publish noong 1987).

Sa maraming pag-uusap sa mga mag-aaral ng Literary Institute at mga batang manunulat ng dula, palaging ipinagtanggol ni V. Rozov ang tiyak na mataas na misyon ng teatro, ang emosyonal na epekto nito sa manonood: "Ang aking pag-ibig ay hindi nagbabago - ang teatro ng mga hilig. Kung iisa lang ang iniisip sa dula, nagsisimula na akong magprotesta. Noong mga panahon ng pre-perestroika, binatikos lang siya dahil sa sentimentality at melodrama, ngunit nanatili siyang tapat sa sarili. "Ang may-akda ay dapat na uri ng puso at marunong umiyak," sabi niya sa komento ng may-akda, isang liriko na digression sa dulang Four Drops.

Pangalan "Apat na patak" nagsasaad hindi lamang sa apat na bahaging komposisyon ng dula, ngunit nauugnay din sa imahe ng "Apat na Luha". Sa kabila ng mga subtitle ng genre ng serye ng komedya ("joke", "comedy of characters", "situation comedy", "tragicomedy"), ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa mga seryosong bagay. Sa katunayan, tanging sa isang lipunang may sakit sa moral, ang mga 13-taong-gulang ay napipilitang manindigan para sa karangalan at dignidad ng kanilang "luma na" na mga magulang mula sa nalalapit na kabastusan ("Intercessor"), at ang mga boors na nakatatag na sa buhay ay walang pakundangan. at mapag-imbento sa pag-insulto sa mga hindi namumuhay ayon sa kanilang mga alituntunin, sila - mga alipin ng nasusuklam na inggit ("Kvita", "Master"); Ang mga nagtapos at nagtapos na mga bata ay mas gusto ang pinakamalapit na tao, mga magulang - isang lipunan ng "mga kinakailangang tao" ("Holiday"). Ang iba't ibang mga pagpapakita ng kakulangan ng espirituwalidad sa mga karakter at relasyon sa pagitan ng mga tao, na nakuha sa mga partikular na makatotohanang sketch na ito, ay isang cast mula sa isang lipunan na kulang sa "kahanga-hangang init ng kabaitan ng tao na nagpapagaling sa kaluluwa at katawan" .


Sa simula ng 1980s, ang sikolohikal na realismo ni Rozov ay nagkakaroon ng bago, mas mahigpit na anyo. Bayani ng isang one-act scene "Guro", ang doorman ng restaurant ay parehong madaling makikilalang uri ng buhay at sa parehong oras ay isang simbolo ng kawalang-halaga na itinatag sa "commanding heights". Marahil, ang ganitong satirically pointed generalization ay matatagpuan sa unang pagkakataon sa isang playwright. Hindi kataka-taka na ang pahayag ng may-akda sa simula ng dula ay "naka-orient" sa amin kay Leonid Andreev: ang doorman "sa gintong tirintas, na parang nasa "Anatem" "May nagbabantay sa mga pasukan"!

Isang grupo ng masasayang kabataang intelektwal ang gustong ipagdiwang ang pagtatanggol ng kanilang Ph.D. Nararamdaman ng doorman na ang kanyang sarili ang panginoon ng sitwasyon ("Ako ang master dito ... ako lang ang nasa paligid ...") at sa kasiyahan ay nagmamayabang sa mga taong ayaw na humingi ng pabor, hiyain ang kanilang sarili, humingi, higit. "kinakabahan", "may prinsipyo" na mga tao. “Kilala ko yung may prinsipyo, alam ko yung gusto nila. Ito ay kinakailangan upang itaboy ang mga ito mula sa lahat ng dako. ( Halos mapasigaw.) Ako ang boss dito! ( Pumupol.)". Ang walang parusang kabastusan ay nagbunga, sa kanyang pagtatapat, "ang una ng Mayo sa kanyang kaluluwa."

Sa isang partikular na kaso, nakikita ni V. Rozov ang isang nakababahala na panlipunang kababalaghan: isang walang katotohanan, pangit na pag-unawa ng petiburges sa "mga espirituwal na halaga", "prestihiyo". Isinulat ito ni V. Shukshin nang may sakit sa kanyang "Slander", V. Arro sa dula na "Tingnan kung sino ang dumating." Halos kapareho ng sa dula ni Rozov, ang isang yugto mula sa kanyang sariling buhay noong mga taong iyon ay naalala ni V. Voinovich: apostol sa mga pintuan ng langit. May mga taong dumating, isang bagay na tulad ng mga kupon ay ipinakita sa kanya nang kumpidensyal, at pinayagan niya ang mga ito. Ang pila ay mahinang bumulung-bulong, na binibigkas ang biyolin sa bulsa ”(Izvestia. 1997, Disyembre 26). Tungkol sa tulad ng isang "baligtad" na sistema ng mga halaga sa panahon ng pangkalahatang mga pila, ang pangangailangan na "kumuha" ng isang bagay, at hindi malayang bumili, upang "makakuha" sa isang lugar, at hindi lamang dumating, tungkol sa paglitaw ng isang bagong uri ng "panginoon ng buhay" - mula sa sektor ng serbisyo, mula sa "mga tao ng retinue" - nagbabala si Rozov sa "Tradisyonal na Pagtitipon", na nanawagan para sa pagkakaisa ng mga tapat na tao upang labanan ang kasamaan: "Sa ating panahon ... bawat tapat na tao ay isang rehimyento ... Hindi mo ba nararamdaman kung ano ang isang pakikibaka na nangyayari ngayon? Lahat ng uri ng oportunista, tulad ng mga linta, ay gumagapang sa malaking katawan ng ating estado, kumakain, sumisipsip, ngumunguya ... ".

Ang playwright ay naging isang visionary, dahil ang pilosopiya ng buhay ng mga "porters", kasama ang kanilang nagbabawal na "whistle", ay naging mas malaking kahangalan sa sikolohiya ng "mga bagong Ruso", na may mga cell phone at armadong guwardiya.


Itinuturing ni V. Rozov na isang satire ang kanyang paglalaro, bagaman "malambot" "Pugad ng Capercaillie". Ang pangunahing karakter nito ay si Stepan Sudakov, noong nakaraan ay isang mabait na tao na may "nakamamanghang ngiti", isang aktibong miyembro ng Komsomol, isang front-line na sundalo ng labanan - ngayon ay isang malaking opisyal na nagpapasya sa mga tadhana ng mga tao, at ang may-ari ng isang kagalang-galang " nest": Hindi niya maintindihan kung bakit hindi masaya ang kanyang mga miyembro ng sambahayan sa isang anim na silid na apartment na may lahat ng mga katangian ng "pinakamahusay na bahay": isang koleksyon ng mga icon, ang "mahusay at bangungot" na Bosch, Tsvetaeva, Pasternak sa mga istante, "lahat ng uri ng mga bagay" na dinala sa kanya mula sa iba't ibang bansa. Sa daan patungo sa "tuktok", kung saan, tulad ng paniniwala niya, ang lahat ay "kailangan lang maging masaya," nawala ni Sudakov Sr. ang kanyang moral na kompas. Siya ay pinalitan ng isang karera at mga bagay, "ang kanyang kaluluwa ay tinutubuan ng isang katawan" kaya't ito ay naging bingi sa mga pasakit ng kahit na ang pinakamalapit na tao. "Huwag magkalat ang aking ulo ng lahat ng uri ng maliliit na bagay... Wala na ako, nagpapahinga ako" - ito ang prinsipyo ng kanyang kasalukuyang pag-iral. At ang "lahat ng uri ng maliliit na bagay" ay isang personal na drama ng kanyang anak na babae, na umuunlad sa harap ng kanyang mga mata, malubhang problema sa buhay ng isang kasintahan ng kabataan, mga problema sa bunsong anak na si Prov, isang paghihimagsik ng kanyang asawa, na naging isang " bahay manok” sa pamamagitan ng kanyang pagsisikap. Hindi niya nauunawaan ang paghihirap ng anak ni Iskra, na niloloko ng kanyang asawa, ang kawalang-kasiyahan ng kanyang asawa, at ang kabalintunaan ni Prov sa lahat at sa lahat, kasama ang kanyang sariling ama: “Anong mga kundisyon ang aking nilikha para sa kanila. Ang iba sa kanilang lugar ay sumasayaw mula umaga hanggang gabi.

Ang may-akda ay nagpapaisip sa atin, ano ang naging dahilan ng pagiging "grouse" ni Stepan Sudakov? Ang ikasiyam na baitang na si Prov ay masakit na pinag-isipan ito: "Narito, sabi nila, kung pumutol ka ng isang puno, kung gayon sa pamamagitan ng mga singsing nito ay matutukoy mo kung aling taon ang aktibong araw, kung aling mga passive. Narito ang pagsasaliksik sa iyo. Isang visual aid lamang sa kasaysayan ... Gaano ka kawili-wili, ama, nabuo ... ".

Sa kanyang sarili, si Stepan Sudakov, marahil, ay hindi masyadong nakakatakot. Ang kanyang "titanic na paggalang sa sarili" at, sa parehong oras, ang aliping "paghagis ng mga kuwintas" sa harap ng mga dayuhan ay medyo katawa-tawa, at ang pananampalataya sa kanyang sariling kawalan ng pagkakamali at ang lakas ng kanyang "pugad" ay isang napaka-marupok na bakod laban sa "mga pitfalls" , ang mga kumplikado ng buhay, na kinumpirma ng huling pagbagsak ng Capercaillie ". Ang mas kakila-kilabot ay na sa pagpapala at magaan na kamay ng "grouses", ang mga phenomena at mga taong mas mapanganib ay umunlad. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga playwright ng iba't ibang henerasyon - Rozov at Vampilov - ay nakita sa modernong buhay at ipinakita sa malapitan ang isang madaling makikilalang uri ng isang matagumpay na tao na nakamit ang isang matatag na posisyon sa lipunan, ay nalulugod sa kanyang sarili, sa panlabas na napaka "tama", ngunit sa katunayan malamig, masinop, malupit. Para kay Vampilov, halimbawa, ito ang waiter na si Dima, para kay Rozov, ang manugang ni Sudakov na si Egor Yasyunin. Ang ganitong mga tao ay hindi alam ang sakit sa isip, pagmuni-muni, pagsisisi. "Malakas na kalikasan", "isang lalaking walang nerbiyos," sabi ng kanyang asawang si Iskra tungkol kay Yegor. Ang waiter na si Dima ("Duck Hunt") ay isa sa mga taong naglalakad sa buhay sa paraang parang negosyo. At ang utos ni Stepan Sudakov: "mabuhay nang masaya at walang pakiramdam" - matagal nang naging kredo sa buhay ni Yegor Yasyunin. Nang makita kung paano nag-aalala ang kanyang asawa tungkol sa mga liham ng tao na dumarating sa tanggapan ng editoryal ng pahayagan kung saan siya nagtatrabaho, may itinuturo siyang sinabi: “Sa kanyang sariling pagmamay-ari, dapat pamahalaan ng lahat ang kanyang sarili. Tinuruan na humingi ng limos. Itinuro niya sa Prov ang agham ng "pagtanggi" sa mga kahilingan ng mga tao. "Hindi kanais-nais sa una, pagkatapos ay mas igagalang ka nila." Kaya, ang pangunahing bagay sa buhay ay huwag mag-alala! At si Yasyunin, sa labas ng pagkalkula, ay pinakasalan si Iskra upang maitatag ang kanyang sarili sa Moscow. Ngayon ang "dakilang Ryazan" ay pinapanghina ang kanyang biyenan upang itulak ang "basura" na ito sa daan at kunin ang kanyang prestihiyosong trabaho. Sa bagong round na ito ng kanyang confident flight, nakahanap siya ng bagong "biktima" ng careerist na pagnanasa: ang batang si Ariadne, ang anak ng isang mas mataas na amo. "Hindi ka ba natatakot kay Yegor, Ariadne?" Tinanong ni Iskra ang kanyang karibal, na nabulag ng pag-ibig, at nagbabala: "Hindi ka magugustuhan ng mga bulaklak, hihinto ka sa pakikinig sa musika, hindi ka magkakaroon ng mga anak. Tatapakan ka niya, papahirin sa iyo ang kanyang mga paa, at tatayo.”

Para sa mga taong may ganitong uri, walang pumipigil na mga pamantayang etikal, mga prinsipyo sa moral, na itinuturing nilang hindi na ginagamit na "mga kombensiyon". "Tanging ang ganap na kawalan ng mga kombensiyon ang maaaring gumawa ng isang tao na namumukod-tangi," theorizes Yegor, ang modernong "superman".


Ang mga character ni V. Rozov ay madalas na ipinapakita sa globo ng pang-araw-araw na buhay. Tinawag ng "mga eksena sa pamilya" ang playwright at ang dula na "The Capercaillie's Nest", ngunit ang kahulugan nito ay higit pa sa balangkas ng pang-araw-araw na kasaysayan, gayundin ang kahulugan. "Baboy"- isang dulang isinulat noong unang bahagi ng dekada 80, bago pa man ang Kongreso ng Partido ng XXVII, bago lumitaw ang salitang "glasnost", bago ang mga bukas na paghahayag sa pamamahayag at mga high-profile na demanda tungkol sa pang-aabuso sa kapangyarihan, katiwalian, panunuhol, umunlad sa pinakamataas na bilog. Totoo, ang teksto ng dulang ito ay nai-publish lamang sa mga panahon ng perestroika. Ang manunulat ng dulang si A. Salynsky, na inaasahan ang paglalathala ng The Boar (Sovr. Dramaturgy. 1987, No. 1), ay sumulat: ang dula ay "naging prangka na ang mga reinsurer ay seryosong natakot. Ang kaawa-awang "Boar" ay hindi man lang tumili - hinawakan nila siya nang mahigpit sa loob ng ilang taon. At nang ang dula gayunpaman ay tumungo sa entablado (sa Riga Russian Drama Theater, dir. A. Kats), hiniling sa may-akda na baguhin ang pangalan ng dula sa isang mas neutral: "Sa Dagat".

Ang pinaka-kilalang bagay para sa manunulat dito ay ang pagbabalik sa kapalaran ng isang binata sa threshold ng independiyenteng buhay at ang pagbabago sa kanyang karakter sa ilalim ng impluwensya ng mahirap na mga pangyayari. Noong 1950s, si Andrey Averin, anak ng isang propesor, ay sumasalamin sa kanyang kamangmangan sa buhay ("... Malamang na wala akong laman dahil ang lahat ay inihain sa akin sa isang plato na pilak - kagalingan sa bahay ... well-fed ... bihis"). Sa ngayon nang katutubo, ngunit nadama niya na ang kagalingan ay hindi lahat, na mas mahusay na kumita ng pera sa iyong sarili kaysa sa humingi. Gayunpaman, matamlay niyang nilalabanan ang mga problema ng kanyang ina tungkol sa institute, at sa isang pakikipag-usap sa mga kaibigan, kahit na nagpapaka-clow sa paligid, hindi niya tinatanggihan ang posibleng "scam" kapag pumasok sa instituto sa pamamagitan ng kalapastanganan: "Eh! Sino ang maglalagay ng isang salita para sa akin! I swear! Nagbebenta ako ng karangalan at konsensya!” . Bilang resulta, bilang naaalala natin, nagpasya siyang baguhin ang kaginhawaan ng tahanan para sa kalsada, sa paghahanap ng kanyang sarili sa buhay.

Ang ikasiyam na baitang na si Prov Sudakov ("Nest of the Capercaillie") ay halos hindi nakakaramdam ng ganoong pagsisisi, bukod pa rito, naniniwala siya na obligado ang mga magulang na isipin ang kanyang hinaharap, pagkabahala, tumakbo, "gawin ang kanilang tungkulin bilang magulang." Nakakadiri, pero hindi nakakahiya. "Nahihiya ako sa iyong panahon," itinapon niya sa kanyang ama. "Kami ay sinanay." Halos hindi makaalis si Prov sa "pugad" patungo sa isang malaking buhay upang hanapin ang "kanyang punto" dito. Una, siya ay may pag-aalinlangan tungkol sa napaka "malaking buhay" na ito at sa mga "bayani" nito, tulad ng "dakilang Ryazan Yegor", kung saan pinayuhan siya ng kanyang ama na "gumawa ng buhay". Gayunpaman, sa parehong paraan, hindi niya ipinagkait ang kabalintunaan sa address ng kanyang ama, na muling isinilang sa isang walang malasakit na "capercaillie". Pangalawa, ang "pugad" ng magulang ay hindi nagiging sanhi sa kanya, tulad ni Andrei Averin, aktibong pagtanggi at pagnanais na "magbigay ng isang sumpain sa lahat ng sulok." Kusa niyang tinatamasa ang lahat ng kaunlaran na ito at hindi tinatanggihan ang hinaharap na inihanda para sa kanya. Papasok siya sa prestihiyosong MIMO: "Si Tatay ang nagpasiya doon ... Ngunit ano? May hugis ang buhay. Oras ng pagpapatatag... Hinihiling ni Ama. Siya ay mambola, "kumpidensyal niyang pagtatapat sa kanyang kaklase na si Zoya.

Sa gitna ng atensyon ng may-akda sa "Kabanchik" ay ang kaluluwa ng 18-taong-gulang na si Alexei Kashin, isang "nasugatan na hayop", kung saan ang marupok na mga balikat ay nahulog ang halos hindi mabata na pasanin ng pananaw, ang pagsasakatuparan ng kasamaan, kung saan siya, walang pag-aalinlangan, nabuhay hanggang ngayon. Si Tatay - isang malaking amo - ay naging "bayani" ng isang maingay na proseso tungkol sa malalaking pagnanakaw, suhol, at nabaligtad ang mundo para kay Alexei. Pakiramdam niya ay nasa gilid siya ng isang bangin. "... Para sa lahat ng visual modernity nito, sa kasong ito kahit na topicality, "Boar," sabi ng kritiko na si N. Krymova, "ay nagpapatuloy sa isa sa mga walang hanggang tema. Ito ay isang salamin na imahe ng isang henerasyon sa isa pa ... Nagtagpo ang mga ama at mga anak - at ang sandaling ito ay kalunos-lunos. Dapat nating bigyang pugay ang manunulat ng dula sa pinaka banayad na sikolohikal na pagsusuri ng estado ng Alexei, "nasugatan na nilalang." Ang kanyang nerbiyos, kalupitan bilang tugon sa anuman - mabuti at masama - ay sumusubok na tumagos sa kanyang kaluluwa, ibunyag ang mga dahilan para sa kanyang "misteryoso", pagiging kakaiba, ipagkanulo ang isang nagpapahayag na pagtuon sa kanyang sakit, isang nilalagnat na "pag-scroll" ng pelikula ng buhay. Kahit na sa "Tradisyonal na Koleksyon", ang pag-iisip ng matandang guro ay ipinahayag sa kanyang address sa lahat ng nagtapos sa paaralan tungkol sa personal na responsibilidad ng bawat isa para sa kanilang sariling kapalaran: "Noong una ay naisip mo na ang lahat ng mga pagkukulang sa buhay ay nagmumula sa mga matatanda, ngunit ngayon ito pala ang mga matatanda ay ikaw mismo. Kaya ngayon wala kang dapat sisihin, tanungin mo ang iyong sarili."

Naunawaan ito ni Aleksey, isang ikasampung baitang na hindi pa nakakatapos ng kanyang pag-aaral, sa panahon ng sakuna na nangyari sa kanyang pamilya. Napunit sa pagitan ng pagkaawa sa kanyang ama at pagkondena sa sarili niyang infantilism, sinisisi niya ang kanyang sarili higit sa lahat: “Bakit hindi ko naintindihan? Maunlad akong tao. Nag-aral ako ng lubos ... wala akong naintindihan. Hindi ko man lang naramdaman sa ilalim ng balat. Pero kaya niya. ( Halos mapasigaw.) Hindi, wala akong alam, hindi nakikita! Dinurog niya, ibig sabihin, sa kanyang sarili, pinalalim siya, na parang hindi ko alam! .. Gaano kalala ang pagkakaayos ng isang tao. Buweno, sa anong suweldo kami nagkaroon ng dacha - dito? At sa Caucasus!.. Nakangiti ang lahat sa akin palagi. Nakasanayan ko na, tila ... ".

Ang walang awa na pagsisiyasat ay hindi pagsisisi sa mga tao, sa isang mundo kung saan "kahit kamatayan ay pula." Si Aleksey, sa kabaligtaran, ay tumakas mula sa "mundo", na nakasandal sa nag-iisang taong nakakaunawa sa kanya sa unang pagkakataon, ang dating driver ng kanyang ama, si Yurash, na kilala at mahal siya mula pagkabata. Ngunit nagmamadali siyang lumayo sa kanya kapag ipinagkanulo niya ang kanyang sikreto. Siya ay nagmamadali sa pagitan ng mga tao at ng "biblical abyss", sa pagmamadali na isulat ang tungkol sa lahat ng kanyang nalalaman at nakita, sa pagmamadali upang "nasa oras" ... Hindi nagkataon na pakiramdam niya ay natalo siya ng Demonyo ("Ako ay ang taong walang nagmamahal at sumpain ang lahat ng nabubuhay ..."), siyamnapung taong gulang na isang matandang lalaki, sa harap kung saan binuksan ang kalaliman ("Mamamatay ako sa lalong madaling panahon ..."), at higit pa rito, nagpahayag siya ng isang malay. kahandaan para sa kamatayan: “Hindi, hindi ako mawawala, sasamahan ako sa kalikasan.

Ang mga modernong manunulat na Ruso ay patuloy na lumilikha ng kanilang mahusay na mga gawa sa siglong ito. Gumagana sila sa iba't ibang genre, bawat isa sa kanila ay may indibidwal at natatanging istilo. Ang ilan ay pamilyar sa maraming dedikadong mambabasa mula sa kanilang mga sinulat. Ang ilang mga apelyido ay nasa mga labi ng lahat, dahil sila ay lubhang popular at na-promote. Gayunpaman, mayroon ding mga modernong manunulat na Ruso na matututunan mo sa unang pagkakataon. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kanilang mga nilikha ay mas masahol pa. Ang katotohanan ay upang mai-highlight ang mga tunay na obra maestra, isang tiyak na tagal ng oras ang dapat lumipas.

Mga modernong manunulat na Ruso noong ika-21 siglo. Listahan

Ang mga makata, playwright, manunulat ng prosa, manunulat ng science fiction, publicist, atbp. ay patuloy na gumagawa ng mabunga sa siglong ito at nagdaragdag sa mga gawa ng mahusay na panitikan ng Russia. ito:

  • Alexander Bushkov.
  • Alexander Zholkovsky.
  • Alexandra Marinina.
  • Alexander Olshansky.
  • Alex Orlov.
  • Alexander Rosenbaum.
  • Alexander Rudazov.
  • Alexey Kalugin.
  • Alina Vitukhnovskaya.
  • Anna at Sergei Litvinov.
  • Anatoly Salutsky.
  • Andrey Dashkov.
  • Andrey Kivinov.
  • Andrey Plekhanov.
  • Boris Akunin.
  • Boris Karlov.
  • Boris Strugatsky.
  • Valery Ganichev.
  • Vasilina Orlova.
  • Vera Vorontsova.
  • Vera Ivanova.
  • Victor Pelevin.
  • Vladimir Vishnevsky.
  • Vladimir Voinovich.
  • Vladimir Gandelsman.
  • Vladimir Karpov.
  • Vladislav Krapivin.
  • Vyacheslav Rybakov.
  • Vladimir Sorokin.
  • Darya Dontsova.
  • Dina Rubina.
  • Dmitry Emets.
  • Dmitry Suslin.
  • Igor Volgin.
  • Igor Huberman.
  • Igor Lapin.
  • Leonid Kaganov.
  • Leonid Kostomarov.
  • Mahalin si Zakharchenko.
  • Maria Arbatova.
  • Maria Semyonova.
  • Michael Weller.
  • Mikhail Zhvanetsky.
  • Mikhail Zadornov.
  • Mikhail Kukulevich.
  • Mikhail Makovetsky.
  • Nick Perumov.
  • Nicholas Romanetsky.
  • Nikolay Romanov.
  • Oksana Robsky.
  • Oleg Mityaev.
  • Oleg Pavlov.
  • Olga Stepnova.
  • Sergei Mohammed.
  • Tatiana Stepanova.
  • Tatiana Ustinova.
  • Edward Radzinsky.
  • Edward Uspensky.
  • Yuri Mineralov.
  • Yunna Moritz.
  • Yulia Shilova.

Mga manunulat sa Moscow

Ang mga modernong manunulat (Russian) ay hindi tumitigil sa pagkamangha sa kanilang mga kawili-wiling gawa. Hiwalay, kinakailangang iisa ang mga manunulat ng Moscow at rehiyon ng Moscow, na mga miyembro ng iba't ibang mga unyon.

Napakahusay ng kanilang pagsulat. Isang tiyak na oras lamang ang dapat lumipas upang mai-highlight ang mga tunay na obra maestra. Pagkatapos ng lahat, ang oras ang pinakamatinding kritiko, na hindi masusuhulan ng kahit ano.

I-highlight natin ang pinakasikat.

Mga Makata: Avelina Abareli, Petr Akaemov, Evgeny Antoshkin, Vladimir Boyarinov, Evgenia Bragantseva, Anatoly Vetrov, Andrei Voznesensky, Alexander Zhukov, Olga Zhuravleva, Igor Irteniev, Rimma Kazakova, Elena Kanunova, Konstantin Koledin, Evgenyil Medev, Mikhail Medov marami pang iba.

Mga Manlalaro: Maria Arbatova, Elena Isaeva at iba pa.

Mga manunulat ng tuluyan: Eduard Alekseev, Igor Bludilin, Evgeny Buzni, Genrikh Gatsura, Andrey Dubovoy, Yegor Ivanov, Eduard Klygul, Yuri Konoplyannikov, Vladimir Krupin, Irina Lobko-Lobanovskaya at iba pa.

Mga satirista: Zadornov.

Ang mga modernong manunulat na Ruso mula sa Moscow at rehiyon ng Moscow ay lumikha: mga kamangha-manghang gawa para sa mga bata, isang malaking bilang ng mga tula, prosa, pabula, mga kwentong tiktik, pantasiya, nakakatawang mga kwento at marami pa.

Una sa mga pinakamahusay

Si Tatyana Ustinova, Daria Dontsova, Yulia Shilova ay mga modernong manunulat (mga Ruso), na ang mga gawa ay minamahal at binabasa nang may labis na kasiyahan.

Si T. Ustinova ay ipinanganak noong Abril 21, 1968. Sa pagpapatawa ay tumutukoy sa kanyang mataas na paglaki. Sinabi niya na sa kindergarten siya ay tinutukso ni "Herculesina". Mayroong ilang mga paghihirap na may kaugnayan dito sa paaralan at institute. Maraming nabasa si Nanay sa pagkabata, na nagtanim kay Tatyana ng pagmamahal sa panitikan. Napakahirap para sa kanya sa institute, dahil napakahirap ng pisika. Pero nakatapos ako ng pag-aaral, tumulong ang magiging asawa ko. Nakarating ako sa telebisyon nang hindi sinasadya. Nagkaroon ng trabaho bilang sekretarya. Ngunit pagkatapos ng pitong buwan, umakyat siya sa hagdan ng karera. Si Tatyana Ustinova ay isang tagasalin at nagtrabaho sa administrasyon ng Pangulo ng Russian Federation. Pagkatapos ng pagbabago ng kapangyarihan, bumalik siya sa telebisyon. Gayunpaman, ang trabahong ito ay tinanggal din. Pagkatapos nito, isinulat niya ang kanyang unang nobela, Personal Angel, na agad na nai-publish. Bumalik sila sa trabaho. Umakyat ang mga bagay-bagay. Nagsilang siya ng dalawang anak na lalaki.

Mga kilalang satirista

Ang lahat ay pamilyar kay Mikhail Zhvanetsky at Mikhail Zadornov - mga modernong manunulat na Ruso, mga master ng nakakatawang genre. Ang kanilang mga gawa ay lubhang kawili-wili at nakakatawa. Laging inaabangan ang mga performance ng mga komedyante, sold out agad ang mga ticket para sa kanilang mga concert. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling imahe. Ang nakakatawang si Mikhail Zhvanetsky ay laging umaakyat sa entablado na may dalang portpolyo. Mahal na mahal siya ng publiko. Ang kanyang mga biro ay madalas na sinipi bilang nakakabaliw na nakakatawa. Sa teatro ng Arkady Raikin, nagsimula si Zhvanetsky ng isang mahusay na tagumpay. Sabi ng lahat: "gaya ng sinabi ni Raikin." Ngunit tuluyang nasira ang kanilang pagsasama. Ang gumaganap at ang may-akda, ang artista at ang manunulat ay may iba't ibang mga track. Dinala ni Zhvanetsky sa lipunan ang isang bagong genre ng pampanitikan, na sa una ay napagkamalan bilang isang sinaunang. Nagtataka ang iba kung bakit "pumasok sa entablado ang lalaking walang boses at presentasyon ng artista"? Gayunpaman, hindi lahat ay nauunawaan na sa ganitong paraan inilalathala ng manunulat ang kanyang mga gawa, at hindi lamang gumaganap ng kanyang mga miniature. At sa ganitong kahulugan, ang iba't ibang sining bilang isang genre ay walang kinalaman dito. Si Zhvanetsky, sa kabila ng hindi pagkakaunawaan ng ilang mga tao, ay nananatiling isang mahusay na manunulat ng kanyang panahon.

Pinaka mabenta

Nasa ibaba ang mga manunulat na Ruso. Tatlong pinaka-kagiliw-giliw na makasaysayang mga kuwento ng pakikipagsapalaran ay kasama sa aklat ni Boris Akunin na "History of the Russian State. Fiery Finger". Ito ay isang kamangha-manghang libro na magugustuhan ng bawat mambabasa. Mapang-akit na balangkas, maliliwanag na karakter, hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran. Ang lahat ng ito ay nakikita sa isang hininga. Ang "Pag-ibig para sa Tatlong Zuckerbrins" ni Viktor Pelevin ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa mundo at buhay ng tao. Sa unahan, naglalagay siya ng mga tanong na may kinalaman sa maraming tao na may kakayahan at sabik na mag-isip at mag-isip. Ang kanyang interpretasyon ng pagiging ay tumutugma sa diwa ng modernidad. Dito malapit na magkakaugnay ang mito at pandaraya ng mga creative, realidad at virtuality. Ang aklat ni Pavel Sanaev na Bury Me Behind the Baseboard ay hinirang para sa Booker Prize. Gumawa siya ng tunay na sensasyon sa pamilihan ng libro. Ang kahanga-hangang edisyong ito ay sumasakop sa isang lugar ng karangalan sa modernong panitikang Ruso. Ito ay isang tunay na obra maestra ng modernong prosa. Madaling basahin at kawili-wili. Ang ilang mga kabanata ay puno ng katatawanan, habang ang iba ay lumuluha.

Pinakamahusay na Mga Nobela

Ang mga modernong nobela ng mga manunulat na Ruso ay nakakabighani ng bago at kamangha-manghang balangkas, na nagpapadama sa iyo ng pakikiramay sa mga pangunahing tauhan. Sa makasaysayang nobelang "Abode" ni Zakhar Prilepin, isang mahalagang at sa parehong oras ang masakit na paksa ng mga kampo ng espesyal na layunin ng Solovetsky. Sa aklat ng manunulat, ang masalimuot at mabigat na kapaligirang iyon ay lubos na nararamdaman. Kung sino ang hindi niya pinatay, pinalakas niya. Nilikha ng may-akda ang kanyang nobela batay sa dokumentasyon ng archival. Siya ay may kasanayang nagpasok ng napakapangit na makasaysayang mga katotohanan sa artistikong canvas ng trabaho. Maraming mga gawa ng mga kontemporaryong manunulat na Ruso ang mga karapat-dapat na halimbawa, mahusay na mga likha. Ganyan ang nobelang "Darkness Falls on the Old Steps" ni Alexander Chudakov. Kinilala ito bilang pinakamahusay na nobelang Ruso ng mga miyembro ng hurado ng kumpetisyon ng Russian Booker. Maraming mga mambabasa ang nagpasya na ang sanaysay na ito ay autobiographical. Napaka-authentic ng mga iniisip at damdamin ng mga tauhan. Gayunpaman, ito ay isang imahe ng totoong Russia sa isang mahirap na panahon. Pinagsasama ng libro ang katatawanan at hindi kapani-paniwalang kalungkutan, ang mga liriko na yugto ay maayos na dumadaloy sa mga epiko.

Konklusyon

Ang mga modernong manunulat na Ruso noong ika-21 siglo ay isa pang pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

Sina Daria Dontsova, Tatyana Ustinova, Yulia Shilova, Boris Akunin, Viktor Pelevin, Pavel Sanaev, Alexander Chudakov at marami pang iba ay nanalo sa puso ng mga mambabasa sa buong bansa sa kanilang mga gawa. Ang kanilang mga nobela at kwento ay naging tunay na bestseller.

Ang sagot sa tanong na ito ay palaging magiging subjective, kahit kanino mo ito tanungin. Labinlimang taon lamang ang lumipas mula noong simula ng siglo, at ito ay isang napakaikling yugto ng panahon para sa bagong dramaturhiya na "masubok" sa pamamagitan ng pagsubok ng teatro. Maraming mga dula kung minsan ay naghihintay ng isang siglo o kalahating siglo hanggang sa makakita sila ng sapat na pagpapatupad. May kaunting oras para mabuo ang anumang layuning opinyon, na na-verify ng maraming eksperto at publiko. Bilang karagdagan, napakahalaga na ang Western dramaturgy ay hindi regular na pumapasok sa konteksto ng Russia, alam natin ito nang pira-piraso - ito ang dapat sisihin sa pag-alis ng maraming mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon sa Kanluran mula sa abot-tanaw ng Russia, pati na rin ang kilalang inertia ng Russian repertory theater, ang hindi pag-unlad ng mga aktibidad sa pagsasalin.

Sa Russia, nagkaroon ng napakayamang dramatikong kilusan sa mga nagdaang taon, kung saan una sa lahat ay iisa-isahin ko sina Ivan Vyrypaev at Pavel Pryazhko. Ang una ("Dance of Delhi", "Oxygen", "Genesis No. 2", "Drunken") ay sumusubok na pagyamanin ang dramaturhiya sa pilosopiya ng Budismo, upang subukan ang genre na may hindi pagkakasalungatan ng Hinduismo. Sa dramaturgy ng Belarusian Pryazhko, na nagsusulat sa Russian ("Locked Door", "Underpants", "Life is Successful"), pinag-uusapan natin ang pagkawala ng wika bilang isang paraan ng komunikasyon. Kabilang sa mga dulang Ruso na nagsasabi tungkol sa mga espirituwal na problema ng isang tao ng ika-21 siglo ay ang "Exhibits" ni Vyacheslav Durnenkov at "Playing the Victim" ng Presnyakov brothers.

Sa dramaturgy sa Kanluran, siyempre, sa unang lugar ay ang teatro ng Aleman, na nagmamana ng mga tradisyon ng isang intelektwal, pinatalim na teatro sa lipunan. Ito ay, una sa lahat, Marius von Mayenburg ("Martyr", "Stone"); Ang dula ni Mayenburg na "The Freak" ay tumatalakay sa kababalaghan ng pisikal na kagandahan, na naging isang bargaining chip sa mga laro ng negosyo at mga kadahilanan ng tagumpay at prestihiyo. Si Roland Schimmelpfennig, na ang "Golden Dragon" ay nagsasabi tungkol sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan at ang pagsasamantala ng Europa sa mga bansa ng ikalawa at ikatlong mundo. Ang interesante ay ang Swiss na nagsasalita ng Aleman na si Lukas Barfuss, na sumulat ng "Alice's Journey in Switzerland" tungkol sa mga etikal na kabalintunaan ng euthanasia.

Sa British dramaturgy, si Mark Ravenhill ang nangunguna, na sa mga dulang "Product" at "Shoot/Get the Prize/Repeat" ay nagsasalita tungkol sa agresyon ng media terror sa modernong kamalayan. Ang isang makabuluhang kababalaghan ng kulturang British-Irish (at ang pinakakilalang Western playwright sa Russia) ay si Martin McDonagh (isinulat noong ika-21 siglo na "The Pillow Man", "The Tenyente mula sa Isla ng Inishmore", "The One-Armed Man from Spokane"), na nagsasalita tungkol sa pag-asa ng modernong tao sa sopistikadong karahasan at mga kabalintunaan ng desperadong humanismo.

Isang seryosong kontribusyon sa matalinhaga, aesthetic dramaturgy ang ginawa ng Lithuanian playwright na si Marijus Ivashkevicius ("Madagascar", "Near Town", "Mistras", "The Kid"). Ang Polish na manunulat ng dulang si Dorota Maslowska ("Lahat ay maayos sa amin", "Dalawang mahihirap na Romanian na nagsasalita ng Polish") ay gumagawa ng modernong wika na isa sa kanyang mga tema, na nagpapahiwatig ng paghihirap, pagkamatay, automatismo ng kamalayan ng tao noong ika-21 siglo. Kabilang sa kalawakan ng mga manunulat ng dulang Finnish, namumukod-tangi si Sirkku Peltola, na ang Little Money ay nagsasaliksik sa isip ng isang autist, isang tagalabas, isang tagalabas.

Sikat

Subsidy sa pabahay para sa mga tauhan ng militar - pagkalkula at pamamaraan para sa pagbibigay

Ilaw at salamin

Yurga, rehiyon ng Kemerovo: pagkilala sa lungsod Ano ang mga yunit ng militar sa Yurga

Sistema ng paglamig

Paano makarating mula sa istasyon ng bus ng Shcherbinka

Ilaw at salamin

Magandang halaman ng aquarium Hemianthus micrantemoides Hemianthus maliit ang bulaklak

Sistema ng gasolina

Paano at saan mag-imbak ng malunggay?

Sistema ng gasolina

Bakit nagiging dilaw ang mga dahon ng pipino?

Salon

Paano haharapin ang mga midge sa kalye - ibig sabihin

kagamitang elektrikal

PAGPILI NG EDITOR

Lily regal, maluho at kahanga-hanga, ngunit simple at hindi mapagpanggap

Lily regal, maluho at kahanga-hanga, ngunit simple at hindi mapagpanggap

Thistle: mga kapaki-pakinabang na katangian at contraindications

Thistle: mga kapaki-pakinabang na katangian at contraindications

Wastong paghahasik ng mga buto ng paminta at talong para sa mga punla: kung kailan maghahasik, kung paano maiwasan ang mga pick, kung paano magdilig at mag-aalaga ng mga punla

Wastong paghahasik ng mga buto ng paminta at talong para sa mga punla: kung kailan maghahasik, kung paano maiwasan ang mga pick, kung paano magdilig at mag-aalaga ng mga punla

MGA POPULAR NA POST

Paano mapupuksa ang nakakahumaling na pag-uugali

Paano mapupuksa ang nakakahumaling na pag-uugali

Paano malalaman kung ang isang babae ay isang mangkukulam

Paano malalaman kung ang isang babae ay isang mangkukulam

Mga proteksiyon na anting-anting at panalangin para sa mga bata mula sa masamang mata

Mga proteksiyon na anting-anting at panalangin para sa mga bata mula sa masamang mata

SIKAT NA KATEGORYA

2022 rschips.ru - Tungkol sa mga kotse. Chassis. makina. Ilaw at salamin. Paghawa