UDK 821.161.1(091) TURGENEV I.S. L.M. PETROVA

Kandidato ng Pilolohiya, Propesor, Kagawaran ng Kasaysayan ng Panitikang Ruso noong ika-11-19 na Siglo, Oryol State University E-mail: [email protected]

UDC 821.161.1(091) TURGENEV I.S.

Kandidato ng Philology, Propesor, Kagawaran ng kasaysayan ng panitikang Ruso XI-XIX na siglo, Orel State University

Email: [email protected]

AXIOLOGICAL DOMINANTS SA MGA NOBELA NI I.S TURGENEV NA "FAUST" AXIOLOGICAL DOMINANTS SA I.S. TURGENEV^S NOVEL "FAUST"

Ang artikulo ay nakatuon sa pagsusuri ng kuwento ni I.S. Turgenev "Faust" bilang isang tagasalin ng mga halaga, nililinaw nito ang mga konsepto ng "halaga", "axiological dominant", na kumikilos bilang isang tagapagpahiwatig ng kahulugan ng trabaho, ang mga coordinate ng halaga ng may-akda. Inilalantad ang axiological dominants ng trabaho, ang may-akda ng artikulo ay dumating sa konklusyon na ang mga semantikong konsepto tulad ng "sining", "kalikasan", "buhay", "pag-ibig", "katotohanan", "kamatayan" ay ang mga pangunahing halaga ng Turgenev.

Mga pangunahing salita: axiological value, sining, kalikasan, buhay, pag-ibig, kabaitan, kamatayan, mga lihim na puwersa, emosyonal na drama, moral na tungkulin.

Sinusuri ng artikulong ito ang teksto ng I.S. Ang nobela ni Turgenev na "Faust" bilang isang tagapaghatid ng mga halaga, nililinaw nito ang konsepto ng "halaga", "axiological dominant" tagapagpahiwatig ng mga nagsasalita ng kahulugan ng trabaho, mga halaga ng mga coordinate ng may-akda. Pagkilala sa axiological dominants ng trabaho, ang may-akda ay dumating sa konklusyon na ang mga semantikong paniwala bilang "sining", "kalikasan", "buhay", "pag-ibig", "katotohanan", "kamatayan", ay ang mga pangunahing halaga ni Turgenev.

Mga keyword: axiological value, sining, kalikasan, buhay, pag-ibig, kamatayan, lihim na kapangyarihan, emosyonal na drama, moral na tungkulin.

Ang "antropolohikal na krisis" sa pagliko ng ika-20-21 na siglo ay nakaapekto rin sa saklaw ng mga halaga, na nahaharap sa banta ng kabuuang pagkawasak. Ang pilosopiya ng pragmatismo, na nagsasaad na ang modernong mundo ay hindi nangangailangan ng mga espirituwal na sukat, ang nangingibabaw sa kamalayan ng tao. Ang klasikal na kanon ng Katotohanan, Kabutihan at Kagandahan ay tinanggihan. Sa modernong mga gawa, nanaig ang tema ng kawalan ng espirituwalidad - komersyalismo, kapaitan, karahasan at hindi pagpaparaan. Kaugnay nito, ang axiological na aspeto ng pag-aaral ay nagiging higit na nauugnay sa mga akdang linguo-pampanitikan, kultural, pedagohikal. Ang kahalagahan ng diskarte sa pagpapahalaga ay natutukoy sa pamamagitan ng papel na ginampanan at ginagampanan ng mga halaga sa mga makasaysayang kapalaran ng mga tao, sa kasaysayan ng kultura at sa buhay ng isang tao mismo, dahil ang mundo ng tao ay palaging isang mundo ng mga halaga. Ang halaga - positibo o negatibo - ay ang kahalagahan ng mga phenomena ng nakapaligid na mundo para sa isang tao, na tinutukoy ng kanilang paglahok sa globo ng kanyang buhay, mga interes, na ipinahayag sa mga prinsipyong moral, pamantayan, mithiin, ugali. Mayroong materyal, sosyo-politikal, espirituwal na mga halaga, aesthetic ... Ang artistikong halaga "sa lahat ng kaso ay isang mahalagang kalidad ng isang gawa ng sining" (M. Kagan), kung saan ang aesthetic na halaga nito, moral, panlipunan at relihiyon, ay fused, madalas magkasalungat. Kasabay nito, ito ay mga espirituwal na halaga na kumikilos bilang pangunahing bahagi ng nilalaman ng artistikong produksyon.

mga akda ng manunulat. Bukod dito, mas malawak ang saklaw ng mga pangyayari sa buhay na naiintindihan ng artista, mas malawak ang axiological spectrum ng kanilang matalinghagang libangan sa mga gawa ng manunulat.

V.A. Si Svitelsky, isa sa mga una sa modernong kritisismong pampanitikan na bumaling sa axiological na aspeto ng pag-aaral ng isang tekstong pampanitikan, ay nagsabi: "Ang panloob na mundo ng isang akda ay hindi maiiwasang nakatuon sa isa o ibang sistema ng mga halaga, ay binuo sa isang tiyak na sukat. ng mga pagtatasa ng may-akda" .

MM. Binibigyang-diin ni Bakhtin, na itinuturo ang pormal-aesthetic na pagkakaisa ng akda, na ang pagkakaisa na ito ay nabuo dahil sa katotohanan na ang "konteksto ng halaga" ng may-akda - cognitive-ethical at aesthetic-relevant - na parang yumakap, kasama ang "konteksto ng halaga. " ng bayani - etikal at mahalaga - up-to-date". Binibigyang-diin namin na ang mga posibilidad ng axiological approach ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang isa pang dimensyon - ang mga oryentasyon ng halaga ng mambabasa: pagkatapos ng lahat, sa iba't ibang panahon, ang mga mambabasa ay naghahanap ng "aktwal na konteksto" sa panitikan, at kung minsan ang malalim na kahulugan ng isang akda ay higit pa. ipinahayag sa mga susunod na henerasyon. Bukod dito, sa isang axiological na batayan, ang mga prospect para sa historikal at functional na pananaliksik ay nagbubukas.

I.A. Si Esaulov, sa esensya, ay nilinaw ang "ikatlong dimensyon" na nauugnay sa isang tiyak (Orthodox) na axiological na diskarte ng mananaliksik, na "nagpapaliwanag ng kanyang sariling pananaw" kapag sinusuri

© L.M. Petrova © L.M. Petrova

Lisa ng masining na teksto. Kaya, ang axiological na aspeto ng pag-aaral ng literary phenomena ay tila isang unibersal na metodolohiya na isinasaalang-alang ang parehong nilalaman at anyo ng akda, kapwa ang indibidwalidad ng may-akda at ang direksyon ng persepsyon ng mambabasa.

Ang Axiology, bilang isang agham tungkol sa likas na katangian ng mga halaga, tungkol sa koneksyon ng iba't ibang mga halaga sa bawat isa, ay nagsimulang umunlad nang masinsinan lamang mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kapag ang problema ng pagbaba ng mga tradisyon at pagkawala ng espirituwal na katatagan. sa lipunan ay lubos na natanto. Ang isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng axiological science ay ginawa pangunahin ng mga dayuhang pilosopo (I. Kant, G. Lotze, M. Scheler, F. Fromm, N. Hartman, R. Perry, J. Dewey, at iba pa).

sa Russia hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang axiology ay binibigyang kahulugan bilang isang ideyalistang direksyon ng pilosopiyang Kanlurang Europa, ang aksiolohiya ay nagsimulang aktibong binuo sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ang domestic science ay bumaling sa pag-aaral ng mga problema sa halaga, bagaman nasa mga gawa na ni V. Belinsky, V. Solovyov, P. Florensky, N. Lossky, N. Berdyaev, S. Frank, B. Vysheslavtsev, M. Bakhtin, mga ideya ng axiological ay ipinahayag, walang nakita sa oras na iyon. Ngayon, lumilitaw ang artistikong aksiolohiya sa mga gawa ng V.A. Svitelsky, I.A. Esaulova, V.E. Khalizeva, V.B. Petrova, T.S. Vlaskina, T.A. Kasatkina, E.V. Kuznetsova at iba pa.Ang Axiology sa kritisismong pampanitikan ay pangunahing nauunawaan bilang isang teorya ng mga espirituwal na halaga.

Ngayon, kapag "nasira ang espiritu...// At ang tao ay labis na nagnanais ..." (Tyutchev), ang pangangailangan para sa mga positibong halaga ay lalong malaki, at ang maalalahanin na mambabasa ay bumaling sa mga klasiko, na palaging nagkaroon ng malaking epekto sa moral at espirituwal na buhay ng lipunan at tao, at para sa mananaliksik ay palaging isang paksa ng espesyal na pangmatagalang interes.

Ang aming interes ay naglalayong tukuyin ang mga axiological dominant sa kuwento ni Turgenev na "Faust", kung saan ang manunulat na Ruso ay nagtataas ng mga problema na katulad ng mga binanggit ni Goethe sa trahedya na "Faust". Sa konteksto ng aming artikulo, ang mga nangingibabaw ay ang mga pangunahing bahagi ng semantiko, mga sandali ng teksto, kumikilos sila bilang isang tagapagpahiwatig ng kahulugan ng trabaho, ang mga coordinate ng halaga ng may-akda. Dapat pansinin na ang teksto ng isang gawa ng sining ay hindi naglalaman ng malinaw, direktang ipinahayag na mga pormulasyon ng mga halaga, ngunit naglalaman ng "isang pagpapahayag ng mga paniniwala o paniniwala ng tagapagsalita batay sa kanyang pinahahalagahan na pagganyak na saloobin. sa discursive space...

Ang artistikong at semantiko na arkitekto ng kuwentong "Faust" (1856), ang "axiological na kapaligiran" nito ay konektado sa kasaysayan ng panloob na drama ng pangunahing tauhang babae, na tumutukoy sa likas na katangian ng salungatan sa trabaho, na may imahe ng pangunahing karakter- tagapagsalaysay. Ang kuwento ay batay sa drama ng pag-ibig ng isang may-asawang babae kay Pavel Alexandrovich B., ang tagapagsalaysay, na inilalantad ang trahedya ng isang nakamamatay, "ilegal" na pagnanasa na lumalampas sa mga hadlang sa moral. Ang kwento ay nagsasabi tungkol sa "mga lihim na puwersa ng buhay":

Binubuo ni Turgenev ang romantikong konsepto ng pagnanasa na nauugnay sa "apotheosis ng personalidad".

Una sa lahat, iginuhit ng manunulat ang pansin ng mambabasa sa hitsura ng kanyang pangunahing tauhang babae na si Vera Nikolaevna, kung saan nahulaan ang isang espesyal na "naturalness": siya ay maikli, maayos ang pagkakagawa, may mga maselan na tampok, ngunit "hindi mukhang ordinaryong mga batang babae ng Russia. : ilang uri ng espesyal na imprint. Sa larawang nilikha ng manunulat, nahulaan ang nakatagong hindi pagkakapare-pareho ni Vera Nikolaevna Yeltsova. Ang nangingibabaw na tampok ng sikolohikal na pag-uugali ng pangunahing tauhang babae, ang pang-unawa sa nakapaligid na mundo ay "ang kamangha-manghang katahimikan ng lahat ng kanyang mga paggalaw at pananalita. Siya ay tila hindi nag-aalala tungkol sa anumang bagay, huwag mag-alala. siya ay bihirang masayahin at hindi tulad ng iba, "kahit" ang kanyang ekspresyon ay taos-puso at totoo, tulad ng sa isang bata, ngunit medyo malamig at walang pagbabago, ngunit sa likod ng maliwanag na katahimikan ay nakatago ang posibilidad ng isang pagsabog ng mga hilig. Ang hindi pagkakapare-pareho na ito, ang hindi pagkakatugma ng magkaparehong eksklusibong mga katangian sa hitsura ni Vera Nikolaevna ay ipinakilala ng "buong mga labi, kulay abo na may itim na mga mata, na mukhang masyadong direkta." Ito ay hindi para sa wala na ang tagapagsalaysay-bayani sa pinigilan, imperturbably kalmado Vera Nikolaevna napansin "sa isang lugar na malayo, sa pinakalalim ng kanyang maliwanag na mga mata, isang bagay na kakaiba, ilang uri ng kaligayahan at lambing." Ang likas na katangian ni Vera Nikolaevna ay pinigilan ng kanyang pagpapalaki at likas na katangian ng kanyang buhay. Ang ina ni Vera Nikolaevna, sa pagsisikap na maparalisa ang namamana na pagnanasa ng kanyang anak na babae, ay mahigpit na inisip ang sistema ng kanyang pagpapalaki, na naglalayong bayaran ang emosyonal na magalang na pang-unawa sa buhay, at "dahil ang kanyang anak na babae ay hindi nagbasa ng isang kuwento, ni isang tula hanggang sa ang edad na labing pito," at siya ay napili bilang kanyang asawa na isang mabait na lalaki, ngunit matahimik at makitid ang isip. Hindi lamang tinuruan ni Yeltsova Sr. ang isip ng kanyang anak na babae, pinalalim din niya ang kanyang moral na kahulugan, kaya naman ang "patuloy na pagsusumikap para sa katotohanan, para sa mataas" ay pinagsama sa Vera na may "isang pag-unawa sa lahat ng bagay ... mabisyo, maging katawa-tawa." Mahalaga ang sinabi ng tagapagsalaysay na pagkaraan ng labindalawang taon ay hindi pa rin siya nagbago: “parehong katahimikan, parehong kalinawan, parehong boses, walang kahit isang kunot sa kanyang noo, na para bang nakahiga siya sa isang lugar sa niyebe sa lahat ng mga taon na ito . ..” .

Ang kahulugan ng naturang "invariance" ay mahusay na nagkomento ni D. Pisarev sa artikulong "Mga Uri ng Babae sa Mga Nobela at Mga Kuwento ni Pisemsky, Turgenev at Goncharov": "Upang matulog nang higit sa sampung taon, ang pinakamahusay na mga taon ng buhay, at pagkatapos gumising ka, hanapin ang iyong sarili ng labis na pagiging bago at lakas. ... ito, ang iyong kalooban, ay nagpapatotoo sa pagkakaroon ng gayong mga puwersa na, sa anumang likas na pag-unlad, ay maaaring maghatid ng isang malaking halaga ng kasiyahan kapwa kay Vera Nikolaevna mismo at sa mga taong malapit. sa kanya.

Sa pagkakalantad ng "mga puwersa" ng likas na katangian ng pangunahing tauhang babae, isang espesyal na papel ang ginampanan ng isang kaso na humahantong sa isang matalim na pagbabago sa kapalaran - isang pagpupulong sa Goethe's Faust, at ito mismo ang kinatakutan ng kanyang ina na "tulad ng apoy", para sa pulong na may isang gawa ng belles-lettres "," ay maaaring kumilos sa imahinasyon

nie", upang gisingin ang "mga lihim na puwersa kung saan itinayo ang buhay". Si Eltsova Sr. ay kumbinsido: "dapat kang pumili nang maaga alinman sa kapaki-pakinabang o kaaya-aya." Imposibleng pagsamahin ang pareho: "humahantong sa kamatayan o kahalayan." Sa takot sa buhay, sa mga lihim na puwersa nito, sinubukan niyang ihiwalay ang kanyang anak na babae mula sa pagkabalisa ng kanyang puso. Ngunit si Turgenev ay kumbinsido: upang bumuo ng buhay lamang sa makatwiran, makatuwirang mga prinsipyo, pagpigil sa malakas na damdamin at emosyon, ay nangangahulugan ng paglalaban sa mismong kalikasan ng tao. Ang tagapagsalaysay, na nagpapahayag ng mga paniniwala ng halaga ng manunulat, ay hindi tinatanggap ang pagtanggi ni Vera sa tula ni Nikolaevna, ang kanyang "hindi maintindihan na pagwawalang-bahala sa pinakamatayog na kasiyahan." Hindi sinasadya na mula sa pagbabasa ni Faust na nagaganap ang "paggising" ng pangunahing tauhang babae ni Turgenev. Tanging isang namumukod-tanging gawa ng sining, isang dampi ng mahusay na tula ang maaaring makaapekto sa espirituwal na mayaman na personalidad ni Vera, na nakatulog sa kanyang espirituwal na matahimik na "buhay" na panaginip.

Natuklasan ng pangunahing tauhang babae ang ipinagbabawal, hindi alam, ngunit nakakaakit na mundo ng panloob na madamdamin na buhay ng puso. Sa ilalim ng impluwensya ng imahe ni Gretchen na ang pangunahing tauhang babae ni Turgenev ay nakakaranas ng isang malakas na emosyonal na epekto mula sa pagbabasa: nadama niya ang isang karaniwang karanasan sa pangunahing tauhang babae ng isang trahedya ng Aleman, kung saan ang pangunahing tauhang babae ni Turgenev ay naiiba sa kanyang kakayahang mag-analisa, banayad na maunawaan ang maganda - mayroong isang emosyonal na paggising ni Vera, nabubuhay na damdamin, na dati ay pinigilan ng mahigpit na mga kinakailangan ng katwiran, mahigpit na pagpapalaki, nalulula ang pangunahing tauhang babae. Si Eltsova, ang bunso, ay umibig sa lahat ng lakas ng kanyang madamdamin na kalikasan: hindi lumingon sa nakaraan, hindi nagsisisi sa naiwan, at hindi natatakot sa alinman sa kanyang asawa, o sa kanyang namatay na ina, o mga paninisi ng budhi.

Mula sa sandali ng pagbabasa ng "Faust" ni Pavel Aleksandrovich, ang kasukdulan ay dumating hindi lamang sa pagbuo ng mga kaganapan ng kuwento, dumarating ang pangunahing sandali na nauugnay sa pag-unawa sa panloob na drama ng pangunahing tauhang babae, na inilalantad ang mga coordinate ng halaga ng may-akda, ang kanyang pananampalataya sa kapangyarihan ng kagandahan na nagbabago sa mundo, sa malikhaing kapangyarihan ng sining. Gamit ang sining ng fiction bilang isang emosyonal at evaluative na kadahilanan, ipinakita ni Turgenev ang mataas na espirituwal at aesthetic na potensyal ng personalidad ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang malalim na kalikasan, na nagising sa isang emosyonal na nabalisa na buhay. Sikolohikal na nagpapahayag ng mga indikasyon ng reaksyon ng pang-unawa sa trahedya ng Goethe: "ang kanyang kamay ay malamig", "mukha. tila namumutla", si Vera "ay humiwalay sa likuran ng upuan, humalukipkip at nanatiling hindi gumagalaw sa posisyong ito hanggang sa katapusan" ng pagbabasa, pagkatapos ay "dumating na may pag-aalinlangan na mga hakbang patungo sa pintuan, tumayo sa threshold at tahimik na umalis" . Ang tunay na aesthetically pinong panlasa ni Faith ay nakakaimpluwensya sa bayaning tagapagsalaysay, na umamin na "sa pamamagitan lamang ng kanyang biyaya ay natuklasan niya kamakailan kung ano ang kailaliman ng kondisyonal, retorika sa maraming maganda, kilalang mga akdang patula." Ang pananampalataya ay nakuha ng mismong elemento ng sining, na pumukaw sa mga walang malay na sensasyon, ang trahedya ng pag-ibig ay nasasabik: "May mga bagay sa aklat mong ito na hindi ko maalis.

Hindi ko kaya… sinusunog nila ang aking ulo ng ganoon”; nakukuha ang walang malay na tamis ng mga karanasan: "Tumakbo si Natasha sa arbor. Si Vera Nikolaevna ay tumuwid, tumayo at, sa aking sorpresa, niyakap ang kanyang anak na babae na may ilang mapusok na lambing ... Wala ito sa kanyang mga gawi. Si Vera Eltsova, na hindi nakakaalam ng pag-ibig, ay nakaranas ng pagkauhaw sa pag-ibig sa ilalim ng impluwensya ng dakilang aklat, ngunit ang pag-iisip ni Goethe tungkol sa karapatan ng isang tao sa kaligayahan ay bumangga sa kanyang asetikong moralidad, kasama ang kanyang tungkulin sa moral. Pagsuko sa lalim ng kanyang panloob na mga karanasan, si Vera Nikolaevna ay nakaranas ng isang drama ng mataas na trahedya intensity. Ang lumalakas na pag-ibig ay nararamdaman bilang isang matamis at sa parehong oras ay kakila-kilabot na pakiramdam, hindi mapaglabanan, kusang-loob: "Ang ilang di-nakikitang puwersa ay itinapon ako sa kanya, siya sa akin. Sa kumukupas na liwanag ng araw, ang kanyang mukha ... agad na lumiwanag sa isang ngiti ng pagkalimot sa sarili at kaligayahan ... ". Ang may-akda, gamit ang mga elementong pangwika bilang epithets, emosyonal na mga elementong pangkakanyahan: "Isang kamangha-manghang paglikha! Instant na pananaw sa tabi ng kawalan ng karanasan ng isang bata, malinaw, sentido komun at isang likas na pakiramdam ng kagandahan, isang patuloy na pagsusumikap para sa katotohanan, para sa mataas ... higit sa lahat ng ito, tulad ng mga puting pakpak ng isang anghel, isang tahimik na babaeng alindog. - pinupuno sila ng personal na kahulugan ng tagapagsalaysay ("dakilang kaluluwa"). Ipinapahayag nila ang kanyang emosyonal na estado, ang halaga ng saloobin na kung saan ay isang axiological nangingibabaw. Ang pagiging bata ni Vera Nikolaevna ay binibigyang diin ng maraming beses sa teksto: "ang kanyang boses ay umalingawngaw tulad ng isang pitong taong gulang na batang babae," "isang labimpitong taong gulang na batang babae ang lumabas upang salubungin ako," "nagsuot siya ng isang sumbrero ng bata. ” Maraming beses sa kuwento, na may kaugnayan kay Vera Eltsova, ang gayong mga semantikong konsepto ay ginagamit na nagdadala ng isang malinaw na pagsusuri: "siya ay may banayad na mga tampok", "ang kalinawan ng isang inosenteng kaluluwa ... nagningning sa kanyang buong pagkatao", "ang parehong kalinawan", "matalino, simple, maliwanag na nilalang", "maputla halos sa transparency. ngunit malinaw pa tulad ng kalangitan!"., "tahimik siyang kumikinang sa lahat ng dako", "ang mukha ay may napakarangal at mabait, mabait na ekspresyon ”. Mahilig magsuot ng puting damit si Vera.

Ang pangunahing tauhang babae, na malinaw na nakikiramay sa may-akda, ay lumilitaw sa kuwento sa kabuuan, direkta, malalim, espirituwal na kalikasan. Ang pagsuko sa pakiramdam, siya, na nagmamahal sa kalinawan sa lahat, ay handa na pumunta sa dulo, pagtagumpayan ang anumang mga hadlang. Ngunit ito ay pag-ibig, emosyonal na paggising na nag-aalis sa pangunahing tauhang babae ng kalmado, balanse at kalinawan: "lumapit siya sa pintuan na may hindi tiyak na mga hakbang", "nagsimulang mag-isip tungkol sa kung ano ang hindi pa nangyari sa kanya noon", "ang kanyang mukha ay nagpahayag ng pagkapagod", " Kung minsan ay lumilingon si Faith na may ekspresyon na parang tinatanong ang sarili: nasa panaginip ba siya?", "Biglang tumakas si Vera mula sa aking mga kamay at, na may ekspresyon ng pagkatakot sa kanyang malalapad na mga mata, ay napaatras."

Sa oras ng pagpupulong, nakita ng anak na babae ni Eltsova ang multo ng kanyang ina, na itinuturing niyang tanda ng kamatayan. Sa pangunahing tauhang babae, ang nasusunog na pagmamahal-pag-iibigan ay nagdudulot ng takot, ipinaliwanag ni Turgenev ang takot na ito sa "mga lihim na puwersa ng buhay" kung saan naniniwala si Vera Nikolaevna ("Kakaiba! siya mismo ay dalisay at maliwanag, ngunit natatakot siya sa lahat ng madilim, sa ilalim ng lupa.

ika...”), pinalala nila ang kanyang mystical mood. Kaya ang pag-ibig - ito ay isang dalisay, mataas na paggalaw ng kanyang kaluluwa - ay sinamahan ng takot sa isang hindi kilalang madilim na puwersa na kumikilos nang kusang, sumasalungat sa moral na kamalayan ng pangunahing tauhang babae. Matapos ang rurok sa pagbuo ng intimate-personal na pakiramdam, ang sakuna ay mabilis na papalapit. Ang kalunos-lunos na pagtatapos (ang pagkamatay ni Vera) ay hindi maiiwasan: ito ay nasa kawalan ng kalutasan ng panloob na salungatan, sa dula ng isang dalisay, tapat na kaluluwa, na sinakop ng hindi mapaglabanan na pagsinta at takot sa paghihiganti.

Ang kapalaran ni Vera ay nagpakita ng pananalig ni Turgenev sa hindi maipaliwanag na koneksyon ng kapalaran ng isang tao sa "lihim na puwersa ng buhay", kasama ang kanyang mga ninuno, samakatuwid, ang kuwento ng isang mystical na lolo, na madaling kapitan ng ascetic na pagtanggi sa sarili, ay ipinakilala, ang kuwento ng isang lola, na nakikilala sa pamamagitan ng walang pigil na mga hilig. Ang manunulat ay kumbinsido na ang buhay ay itinayo sa "mga lihim na puwersa", na, tulad ng mga elemento, "paminsan-minsan ngunit biglang sumisira", at ang isang tao ay walang pagtatanggol sa harap ng mga puwersang ito, tulad ng siya ay walang kapangyarihan sa harap ng kapangyarihan ng pag-ibig at kamatayan. Hindi nagkataon na ang pagnanasa, sa mga tuntunin ng likas na katangian ng pag-unlad, ay inihambing sa mga elemento ng kalikasan: "ang hangin ay lumakas", "agad na bumagsak ang ulan", "isang bagyo ay lumapit at sumabog. sa bawat pagkislap ng kidlat, ang simbahan ay biglang lumitaw na itim sa isang puting background, pagkatapos ay puti sa itim, pagkatapos. nilalamon ng kadiliman." Ang imahe ng simbahan, ang paglalarawan nito ay nagtataglay ng isang tiyak na evaluative na paradigm ni Turgenev, na, sa pamamagitan ng dalisay, maliwanag na kaluluwa ng kanyang pangunahing tauhang babae, ay nakakakita ng ilang kakila-kilabot, madilim na katotohanan tungkol sa kaluluwa ng isang tao na tinawag upang pawiin ang kanyang matinding uhaw para sa. kaligayahan at iyuko ang kanyang ulo sa harap ng Unknown.

Ang paniniwala sa katotohanan ng supersensible na mundo, ang "mahirap" na si Turgenev ay lubos na kumbinsido: "siya na may pananampalataya ay may lahat."

Ang pangunahing tauhang babae ng Turgenev ay namatay, kaya magsalita, dahil sa pagiging kumplikado ng kanyang pagkatao, na pinagsasama ang isang malalim na kamalayan sa kawastuhan ng moral na pakiramdam at ang pagnanais para sa kaligayahan, ang kumukulo ng mga hilig na minana mula sa mga ninuno, at pag-ibig bilang isang hindi mapaglabanan. puwersa.

Ang pagkamatay ni Vera ay humantong kay Pavel Alexandrovich, na nagmamahal sa kanya, upang maunawaan ang moral na responsibilidad ng isang tao para sa kanyang mga aksyon: "pagtupad ng tungkulin, iyon ang dapat alagaan ng isang tao," at ang kaisipang ito ay itinuturing ni Turgenev bilang isa sa mga mahahalagang katotohanan ng buhay. Kasabay nito, hindi inaalis ni Turgenev ang isang tao ng posibilidad ng malayang pagpili, "naniniwala sa kanyang potensyal na kakayahang makatiis ng mga pagalit na pangyayari." Ang pananampalataya ay hindi maaaring labanan ang pagsinta, hindi makayanan ang pagpili. Ang trahedya ng pangunahing tauhang babae ay nauugnay sa leitmotif ng hindi maiiwasan at hindi maunawaan ng kamatayan: Pakiramdam ni Vera ay nakuha ng mga puwersa na hindi niya alam, hindi maiiwasang pagkaladkad sa kanya sa kailaliman ng mga hilig.

Lumilitaw ang buhay sa dalawang evaluative na pananaw: isang maliwanag, nanginginig na pag-aalab ng puso sa pamamagitan ng sining at pag-ibig, na nagpapakita ng espirituwal na potensyal ng isang taong nauugnay sa kabataan, kapag gusto mo ng kaligayahan, pagmamahal, at

ang dalisay, maliwanag na damdamin ay bumabalot sa iyong puso: hindi sinasadya na naalaala ng tagapagsalaysay na si Pavel Aleksandrovich: "ang aking kabataan ay dumating at tumayo sa harap ko na parang multo; tulad ng apoy, lason, tumakbo siya sa mga ugat, ang puso ay lumawak at ayaw na lumiit, may isang bagay na bumagsak sa mga string nito, at ang mga pagnanasa ay nagsimulang kumulo .. ". Ngunit ang isa pang pananaw ng buhay ay lumilitaw bilang pagkilos ng mga lihim, madilim na pwersa, na ipinakikita sa kawalang-kilos ng mga hilig, kaya't ang saloobin ay pagpapakumbaba, ang pananalig na "ang buhay ay hindi biro at hindi masaya, ang buhay ay malayo sa kasiyahan. ang buhay ay mahirap na trabaho. Pagtalikod, permanenteng pagtalikod - ito ang lihim na kahulugan nito. . Ito ay tiyak na ang trahedya ni Vera, ang kanyang pagkamatay, na nagpapatunay sa pangunahing tauhan ng kuwento sa mga posisyon ng moralidad ng pagtalikod, "ang mga bakal na tanikala ng tungkulin."

Si Pavel Alexandrovich ay inilalarawan din sa pagliko ng kanyang buhay, na nararanasan, mula sa sandali ng pakikipagkita kay Vera, isang panahon ng batang inspirasyon at pagkauhaw sa pag-ibig, na naniniwala na mayroong "iba pang bagay sa mundo" na "halos ang pinaka mahalaga”.

Ang imahe ng tagapagsalaysay ay napakalapit sa may-akda. Nakakatulong ito upang ipakita ang axiological na kahulugan ng mga konsepto tulad ng "pag-alaala", "kalikasan", "marangal na pugad", "buhay", "kahulugan ng buhay". Kapansin-pansin na sa simula ng kwento, na naglalarawan sa estado ng pag-iisip ni P.B., na bumalik sa ari-arian ng pamilya pagkatapos ng mahabang pagkawala at umibig sa isang babaeng may asawa, si Turgenev ay nagpatuloy mula sa personal na karanasan. Binubuo niya ang kanyang mahal, matamis na mga alaala, muling nililikha ang imahe ng isang lumang "marangal na pugad", inilalarawan ang kanyang minamahal na Spasskoe, ang kapaligiran nito, kalikasan, hardin, aklatan ng pamilya, nagsasalita ng isang hindi malilimutang impresyon mula sa pagbabasa ng Faust, ng isang panahon ng mga batang pagnanasa at pag-asa. Ang bayani-nagsalaysay ni Turgenev ay umiibig sa buhay, nagmamahal, banayad na nararamdaman ang likas na inspirasyon niya: "... ang hardin ay nakakagulat na mas maganda: katamtaman na lilac bushes, lumago ang mga akasya. Ang mga linden alley ay lalong maganda. Gustung-gusto ko ang pinong kulay abo-berde at ang pinong amoy ng hangin sa ilalim ng kanilang mga arko. Ang buong paligid ng damo ay namumulaklak nang napakasaya; isang ginintuang liwanag ang bumungad sa lahat, malakas at malambot... Walang humpay na umuungol ang mga kalapati.Nagalit at kumaluskos ang mga thrush. parang baliw, ang kalabog ay sumisigaw ng malakas. Salamat sa bayani na ito, ang mambabasa ay nahuhulog sa "isang buong dagat ng mga tula, makapangyarihan, mabango at kaakit-akit" (N. Nekrasov).

Ngunit bilang isang esthete-contemplator, nahaharap sa isang pagpipilian: upang talunin ang kanyang mga likas na hilig, isang pagkahilig sa kasiyahan, o pagsuko sa "egoism ng pag-ibig" - P.B. pinili ang huli, na nagpapakita ng kahinaan ng moral na kalooban. Pagkatapos lamang ng sakit at pagkamatay ni Vera Nikolaevna, ang kamalayan ng tungkulin ay nagtagumpay sa kanya, ang ideya ng moral na responsibilidad para sa kanyang mga aksyon: "Pagtupad sa tungkulin, ito ang dapat alagaan ng isang tao; nang hindi inilalagay ang mga tanikala sa kanyang sarili, ang mga bakal na tanikala ng tungkulin, hindi niya maaabot ang dulo ng kanyang karera nang hindi nahuhulog.

Nakikita ng bayani ang kahulugan ng buhay sa pangangailangan para sa patuloy na "pagtalikod", ang pagtanggi sa kanyang minamahal na mga kaisipan at pangarap sa ngalan ng pagtupad sa kanyang tungkulin sa moral ng tao. Sa pag-unawa na ang pinakamataas

ang karunungan ng isang tao ay upang magamit ang kaloob ng moral na kalayaan upang maprotektahan ang kanyang sarili mula sa mga lihim na madilim na puwersa ng Hindi Kilala, ang axiological paradigm ng kuwento ni Turgenev ay natapos, na nakita ang kapangyarihan ng pagliligtas ng isang tao nang tumpak sa moral. tungkulin, at pag-ibig, ayon kay Turgenev, isa sa mga lihim ng buhay, ay ibinigay bilang pinakamataas na paghahayag tungkol sa mundo, at ito ay madalian. Ang pag-uugnay sa mahiwaga at hindi makatwiran na mga elemento sa buhay ng tao, ito rin ay gumaganap bilang isa sa mga magagandang pagpapakita ng makapangyarihang kalikasan, maganda at hindi kilalang-kakila-kilabot sa parehong oras: "" Ang panahon ay kahanga-hanga. Direkta sa itaas ng clearing, isang malaking- ang ulap ng oras ay tumayo nang bahagya at mataas. sa pinaka gilid nito. nanginginig ang isang asterisk, at medyo malayo ang isang puti

ang karit ng buwan sa isang bahagyang namumula na azure. Itinuro ko si Vera Nikolaevna sa ulap na ito.

Oo,” sabi niya, “mabuti naman, pero tingnan mo rito.

Tumingin ako sa likod. Tinatakpan ang papalubog na araw, isang malaking madilim na asul na ulap ang bumangon; sa kanyang hitsura ay kinakatawan niya ang wangis ng isang bundok na humihinga ng apoy. pinalibutan ito ng isang nagbabantang pulang-pula na may maliwanag na hangganan, at sa isang lugar. tumusok sa mabigat nitong bulto, na parang tumatakas mula sa isang mainit na butas. .

Ang mga semantikong konsepto sa kuwento bilang "sining", "kalikasan", "kahulugan ng buhay", "pag-ibig", "katotohanan", "moral na tungkulin", "kabaitan", na sumasalamin sa mundo ng may-akda, ay ang mga pangunahing halaga ng ang manunulat.

Listahan ng bibliograpiya

1. Svitelsky V. A. Personalidad sa mundo ng mga halaga: (Axiology of Russian psychological prose of the 1860s-70s). Voronezh: estado ng Voronezh. un-t, 2005. 231s.

2. Bakhtin M.M. Bakhtin M.M. Mga Problema ng Poetics ni Dostoevsky. M.: Sov. Russia, 1979. 320 p.

3. Esaulov I.A. Literary axiology: ang karanasan ng pagpapatibay ng konsepto. Sa libro. Teksto ng Ebanghelyo sa Panitikang Ruso noong ika-18-19 na Siglo. Quote, reminiscence, motive, plot, genre. Sab. siyentipiko gumagana. Petrozavodsk: Publishing House ng Petrazavodsk University, 1994. S. 378-383.

4. Linguistics at axiology: ethnosemiometry ng mahahalagang kahulugan: isang kolektibong monograph. M.: Thesaurus, 2011. 352 p.

5. Turgenev I.S. Mga Kumpletong Akda at Mga Liham: Sa 30 tomo. T.5. M: Nauka, 1980.

6. Pisarev D. I. Mga Gawa: Sa 4 na volume. T.1. M: Goslitizdat, 1955-1956.

7. Kurlyandskaya G.B. I.S. Turgenev. Pananaw sa mundo, pamamaraan, tradisyon. Tula: Grif at K, 2001. 229 p.

1. Switalski V. A. Personalidad sa mundo ng mga halaga (Axiology Russian psychological prose 1860-70-ies). Voronezh: Voronezh State University, 2005. 231 p.

2. BakhtinM. M. Bakhtin, M. M. Problema ng mga tula ni Dostoevsky M .: Owls.Russia, 1979. 320 p.

3. Esaulov I. A. Literary axiology: ang karanasan ng mga pinagbabatayan ng konsepto. Sa aklat na teksto ng Ebanghelyo sa panitikan ng Russia noong XVIII-XIX na siglo. Quote, reminiscence, motive, plot, genre. Koleksyon ng mga gawaing pang-agham. Petrozavodsk: Publishing house Petrozavodsk University press, 1994. Pp. 378-383.

4. Linggwistika at aksiolohiya: atnasheniami halaga kahulugan: kolektibong monograp. M.: Thesaurus, 2011. 352 p.

5. Turgenev I. S. Kumpletuhin ang mga gawa at liham: sa 30 vol. gumagana. Vol. 5. M: Nauka, 1980.

6. Pisarev D. I. Gumagana: sa 4 t. Vol. 1. M: Politizdat, 1955-1956.

7. Kurlandskay G.B. I. S. Turgenev. Ideolohiya, pamamaraan, tradisyon. Tula: Grif I K, 2001. 229 p.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Negation at mga function nito sa I.S. Turgenev "Faust"

Panimula

1. Negasyon at mga tungkulin nito sa mga gawa ng sining

1.1 Ang kababalaghan ng konsepto ng negasyon

1.2 Negasyon bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag

2. Linguistic analysis ng kuwento

2.1 Kasaysayan ng paglikha ng kuwento

2.2 Linguistic na pagkakakilanlan ng epistolary genre

2.3 Mga ideyang pilosopikal na masasalamin sa kuwento

2.4 Paraan ng pagpapahayag ng negasyon na natukoy sa kwento

2.4.1 Derivational level

2.4.2 Antas ng gramatika

2.4.3 Antas ng leksikal

2.5.1 Pavel Alexandrovich

2.5.2. Yeltsov

2.5.3 Eltsova Sr.

2.6 "Ang Kasinungalingan na Kababalaghan"

3. Balangkas ng aralin ng wikang Ruso para sa mga baitang 9-11 sa pag-uulit ng paksang "Negatibong panghalip"

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Si Ivan Sergeevich Turgenev ay isang natatanging klasiko ng panitikang Ruso. Ang mga gawaing pananaliksik sa larangan ng pag-aaral ng kanyang mga gawa ay nilikha hindi lamang ng mga domestic, kundi pati na rin ng mga dayuhang siyentipiko. (P. Waddington "Ang relasyon ni Turgenev kay Henry Fothergill Chorley"; E. Garnet "Turgenev"; O "Koneer" Salamin sa kalsada. Pag-aaral sa modernong nobela "; G. Phelps" nobelang Ruso sa English fiction "; R. Freeborn " Si Turgenev ay isang nobelista para sa mga nobelista, atbp.) Imposible ring tanggihan ang lumalaking interes sa gawain ni Turgenev sa bahagi ng mambabasa ngayon, kung saan ang mga modernong pag-print ng kanyang mga gawa ay malinaw na ebidensya.

Ang "mga mahiwagang kwento", kung saan kabilang ang "Faust", ay pumukaw ng interes sa panitikan at lingguwistika sa mga siyentipiko. Masasabi nating ang "Faust" ay isang uri ng interpretasyon ng gawa ni Goethe na may parehong pangalan sa lupang Ruso. Ang mga tema at problema ng "Faust" ni Turgenev ay konektado sa pang-unawa sa trahedya ni Goethe, at sinasalamin din nito ang pilosopiko na pananaw ng manunulat. Sa larangan ng pag-aaral ng "Mysterious Tales" sa pangkalahatan, mayroong sampu-sampung daang mga gawa, ngunit medyo kakaunti ang mga pag-aaral na partikular na nakatuon sa kuwentong "Faust". Ito ang mga artikulo ni M.A. Turyan "Sa problema ng malikhaing relasyon V.F. Odoevsky at I.S. Turgenev ("Faust")" at L.M. Petrova "Faust" ni Turgenev at "Lady Macbeth ng Mtsensk District" ni Leskov (sa tanong ng likas na katangian ng drama ng "kababaihan")" sa mga koleksyon ng mga siyentipikong papel; ilang mga artikulo sa mga magasing pampanitikan:

“Ang kwento ng I.S. Turgenev "Faust" sa aspeto ng pakikipag-ugnayan ng mga kultura" E.G. Novikova, “Ang mga alaala ni Goethe sa nobela ni I.S. Turgenev Faust» L.G. Malysheva, ""Getevskoe" at "Pushkin" sa kwento ng I.S., Turgenev "Faust"" G.E. Potapova; “Ang kwento ng I.S. Turgenev's "Faust": (semantics of the epigraph) L. Pild, pati na rin ang disertasyon ni Zhang Jiankong "Problematics and poetics of the story by I.S. Turgenev "Faust". Sinusuri ng lahat ng mga pag-aaral sa itaas ang kuwentong ito sa loob lamang ng balangkas ng kritisismong pampanitikan, at ngayon ay walang mga espesyal na pag-aaral na nakatuon sa pagsusuri ng wika ng kuwentong ito. Iyon ang dahilan kung bakit napagpasyahan naming italaga ang panghuling gawaing kwalipikado sa wika ng kuwento. Gamit ang mga pamamaraan ng linguistic analysis, sinubukan naming ipaliwanag ang mga function ng negasyon sa kuwentong ito, na hindi pa nasasaklaw sa anumang paraan.

Kaugnayan Ang gawaing kwalipikasyon sa pagtatapos ay dahil, una, sa hindi pa rin humihintong interes sa gawain ng I.S. Turgenev, pangalawa, ang interes ng mga mananaliksik sa kategorya ng negasyon, at pangatlo, ang kahalagahan ng kategoryang ito para sa pag-unawa sa ideolohikal at makasagisag na nilalaman ng kuwentong "Faust".

Novelty Ang pananaliksik ay binubuo sa katotohanan na sa unang pagkakataon ang negasyon ay sumasailalim sa linguistic analysis sa kuwentong "Faust", sa unang pagkakataon ang paraan ng pagpapahayag ng kategorya ng negasyon ay nasistema at nasuri ang kanilang mga tungkulin sa kwento.

bagay ang pananaliksik ay isang kategorya ng negasyon sa kwento

"Faust" at paksa- ang tungkulin nito sa kwentong ito.

pakay Ang aming pag-aaral ay ang sistematisasyon at pag-uuri ng linguistic na paraan ng pagpapahayag ng negasyon at ang pagsusuri sa paggana ng negasyon sa kwento ni I.S. Turgenev "Faust".

Ang pagsasakatuparan ng itinakdang layunin ay nangangailangan ng solusyon ng ilang partikular na gawain:

1. Galugarin ang kababalaghan ng negasyon sa wikang Ruso.

2. Gumawa ng historikal at kultural na pagsusuri sa kuwentong "Faust".

3. Gumawa ng linguistic analysis sa kwentong "Faust" sa aspeto ng negasyon.

4. I-systematize ang paraan ng pagpapahayag ng negasyon sa akda.

5. Suriin ang mga tungkulin ng negasyon sa kuwentong ito.

6. Bumuo ng plano para sa isang aralin sa wikang Ruso para sa mga mag-aaral sa ika-9 na baitang.

Per teoretikal na batayan tinanggap ang "Russian grammar sa 2 volume" na na-edit ni N.Yu. Shvedova, aklat ni V.N. Bondarenko "Negasyon bilang isang lohikal at gramatika na kategorya", pati na rin ang disertasyon ng A.A. Kalinina

1. Pagsusuri sa kasaysayan at kultura

2. Pagsusuri at interpretasyon ng teksto

3. Paghahambing

4. Systematization at klasipikasyon

5. Paglalahat

Natukoy ang itinakdang layunin at ang mga nakaplanong gawain istraktura ng trabaho na binubuo ng panimula, tatlong kabanata, konklusyon, bibliograpiya.

Sinusuri ng unang kabanata ang mga teoretikal na diskarte sa pag-aaral ng konsepto ng negasyon sa wikang Ruso, at nagbibigay din ng isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga gawa na nakatuon sa pag-aaral ng mga pag-andar ng negasyon sa mga tekstong pampanitikan. Ang ikalawang kabanata ay nakatuon sa aktwal na pagsusuri ng kuwentong "Faust". Sa kurso ng pag-aaral, natukoy ang mga paraan ng pagpapahayag ng negasyon at ang kanilang papel sa paglikha ng pilosopikal na subtext ng kuwento at mga larawan ng mga tauhan ay nasuri. Ang ikatlong kabanata ay nag-aalok ng plano ng aralin para sa mga mag-aaral sa ika-9 na baitang sa paksang "Mga negatibong panghalip". Kasama rin sa aralin ang pagtatrabaho sa teksto, na isang fragment ng kuwentong "Faust".

Praktikal na kahalagahan Ang gawain ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga resulta ng pag-aaral ay magagamit sa iba't ibang mga kurso sa pag-aaral ng gramatika (morphology at syntax), semantics, gayundin sa linguistic analysis ng isang literary text. Ang praktikal na kahalagahan ng gawain sa loob ng balangkas ng edukasyon sa paaralan ay ipinapakita sa halimbawa ng balangkas ng aralin ng wikang Ruso. Sa konklusyon, ang mga resulta ng pag-aaral ay buod.

1. Negasyon at mga tungkulin nito sa mga gawa ng sining

1.1 Ang kababalaghan ng konsepto ng negasyon

Ang negation (negation) ay isa sa orihinal, semantically indecomposable semantic na mga kategorya na katangian ng lahat ng mga wika sa mundo. Parehong mahalaga para sa isang tao na malaman ang parehong tungkol sa pagkakaroon ng ilang mga katotohanan / phenomena / palatandaan, at tungkol sa kanilang kawalan. Ang mga pagkilos at pag-uugali ng tao ay direktang nakasalalay sa kaalamang ito. Ang negasyon sa linggwistika ay isang kategoryang multi-level. Ito ay ipinahahayag sa iba't ibang paraan sa iba't ibang antas ng wika: derivational, morphological, lexical at syntactic. Mahalaga rin na isaalang-alang ang koneksyon ng negasyon sa sikolohiya, pilosopiya at lohika, dahil ang wika ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pag-iisip.

Ang mga negatibong paghatol, tulad ng mga nagpapatunay, ay nagpapakita ng katotohanan, sa isang banda, at maaaring maging isang paghatol tungkol sa isang paghatol, sa kabilang banda. Alinsunod dito, ang pormal na lohika ay nakikilala ang dalawang uri ng negasyon:

1. Isang negatibong paghuhusga, na may independiyenteng katangian, "bilang isang salamin ng hindi pag-iral, kawalan, hindi likas ng isang bagay sa katotohanan": s ay hindi p.

2. "Isang negatibong paghatol, bilang isang paraan ng pabulaanan ang nakasaad (nagpapatibay) na paghatol." Negasyon - ang pagbabawal sa pagkilala sa isang paghatol bilang totoo: hindi totoo na ang s ay p.

Bilang karagdagan sa mga negatibo at positibong paghatol sa lohika, may mga tuntunin ng positibo at negatibong mga konsepto.

"Ang mga positibong konsepto ay nagpapakita ng pagkakaroon ng isang partikular na kalidad o saloobin sa isang bagay (isang taong marunong bumasa at sumulat, kasakiman, isang nahuhuling estudyante, atbp.). Ang mga negatibong konsepto ay ang mga ibig sabihin na ang tinukoy na kalidad ay wala sa mga bagay (isang taong hindi marunong magbasa, walang interes. tulong).” Ang mga negatibong konsepto ay naglalaman ng negatibong prefix na hindi- o wala-/bes-. Exceptions, ayon sa A.D. Getmanova, ay iyong mga konsepto na hindi ginagamit nang walang negatibong prefix (masamang panahon, kabalbalan), magiging bahagi din sila ng mga positibong konsepto.

Mahalagang tandaan na ang isang negatibong konsepto ay ipinahayag sa loob ng isang salita o parirala, at isang negatibong paghatol, bilang panuntunan, sa loob ng buong pangungusap.

Bilang karagdagan sa nasa itaas, ang lohika ay nag-iisa sa mga konsepto ng kontra (kasalungat) at kontradiksyon (salungat) negasyon. "Kaugnay ng kasalungat, mayroong dalawang konsepto na mga species ng parehong genus, at higit pa rito, ang isa sa mga ito ay naglalaman ng ilang mga palatandaan, at ang isa ay hindi lamang tinatanggihan ang mga palatandaang ito, ngunit pinapalitan din ang mga ito ng iba, eksklusibo (i.e., kabaligtaran) mga palatandaan". Samakatuwid, tinatawag namin ang mga konsepto na may kaugnayan sa pagsalungat (contrarality) na kabaligtaran, halimbawa: tuyo - basa (aspalto), liwanag - dilim, mainit - malamig (tsaa), atbp. Sa linggwistika, ang mga salitang ito ay tinatawag na antonim. "Kaugnay ng kontradiksyon (contradiction), mayroong dalawang konsepto na mga species ng parehong genus, at sa parehong oras ang isang konsepto ay nagpapahiwatig ng ilang mga palatandaan, at ang iba ay tinatanggihan ang mga palatandaang ito, hindi kasama, nang hindi pinapalitan ang mga ito ng anumang iba pang mga palatandaan." Lumalabas na ang nilalaman ng isa sa mga magkasalungat na konsepto ay isang hanay ng ilang mga tampok, at ang nilalaman ng isa pa ay ang pagtanggi sa mga tampok na ito (ang komportableng upuan ay isang hindi komportable na upuan, ang isang mataas na bakod ay isang mababang bakod).

Sa kaso ng magkasalungat na konsepto, pareho silang positibo. Sa kaso ng mga magkasalungat, ito ay mga pares kung saan ang isang konsepto ay positibo at ang isa ay negatibo. Kung sa isang pares ng mainit - hindi mainit (tsaa) na mga konsepto ay bumubuo at ganap na naubos ang saklaw ng generic na konsepto na "tsaa", kung gayon sa isang pares ng malamig - mainit (tsaa) na mga konsepto ay bumubuo lamang ng isang bahagi ng saklaw ng ang generic na konsepto, huwag ubusin ang klase ng mga bagay na naisip sa generic na konseptong ito, bagama't sila ay kapwa eksklusibo.

Isinasaalang-alang ng pilosopiya ang negasyon sa materyalistikong diyalektika bilang "isang kinakailangang sandali ng pag-unlad, isang kondisyon para sa isang husay na pagbabago sa mga bagay." Isa sa mga pangunahing batas ng dialectics ay ang batas ng negasyon, ito ay unang binuo ni Hegel. Ang kakanyahan ng batas na ito ay ang negasyon ay nangangahulugan ng pagbabago ng isang bagay sa isa pa, at ang ilang mga elemento ay hindi nawawala sa panahon ng pagbabago, ngunit napanatili sa isang bagong kalidad. Kaya, ang negation ay sumasalamin sa spiral development, kung saan ang koneksyon sa pagitan ng bago at luma ay napanatili.

Maaari nating tapusin na ang parehong pormal na lohika at pilosopiya ay binibigyang kahulugan ang negasyon bilang ang paglipat ng isang konsepto sa kabaligtaran nito. Ngunit sa pilosopikal na diskarte lamang lumilitaw ang elemento ng ebolusyon, i.e. para sa negasyon, tulad ng para sa isang konsepto, isang pag-unlad ay ibinigay na nagpapanatili ng mga positibong katangian ng nakaraang paksa. At ang pormal-lohikal na diskarte ay sumasalungat sa isang tunay na paghatol sa isang huwad, ganap na tinatanggihan ang huli.

Gayunpaman, hindi matukoy ng isa ang linguistic negation sa lohikal o pilosopikal na pag-unawa nito. Mahalagang tandaan na ang linguistic negation ay may sariling saklaw ng mga kahulugan, na higit sa lahat ay sumasalubong sa nilalaman ng pilosopikal at lohikal na negasyon, ngunit hindi ganap na nag-tutugma sa kanila.

Ang negasyon sa wika ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa paninindigan, gumagana ang mga ito nang magkasama, na nagpapahayag ng magkasalungat na kahulugan. A.A. Sinabi rin ito ni Kalinina sa kanyang disertasyon9. Sa kanyang opinyon, ang negasyon ay hindi maaaring ganap na mailalarawan nang walang konsepto ng paninindigan. Ang pagpapatibay at pagtanggi ay bumubuo sa binary na kategorya ng paninindigan/negasyon. Sa loob ng kategorya ng pagmamarka, ang negasyon ay magiging isang minarkahang miyembro, ngunit ang paninindigan ay hindi, wala itong sariling grammatical indicator. Sa pagsasalita ng anumang bagay, maaari nating pagtibayin ito o tanggihan ito. Ang pagpapatibay at pagtanggi ay dalawang pantay na miyembro ng pagsasalita at aktibidad ng pag-iisip, na magkasalungat sa isa't isa.

Sa ngayon, may magkasabay na dalawang konsepto ng pagtanggi - tradisyonal at na-update. Ayon sa tradisyonal na konsepto, ang kategorya ng negation ay binibigyang kahulugan bilang isang eksklusibong kategoryang gramatikal: "Ang negasyon sa wika ay dapat tukuyin bilang isang pahayag ng kawalan ng isang bagay, katangian, kababalaghan, na ipinahayag sa pamamagitan ng linguistic na paraan." Ang mga tagapagtaguyod ng tradisyonal na konsepto ay naniniwala na ang kategorya ng negasyon ay nagpapahayag ng kaugnayan ng mga bagay sa kanilang sarili, na sumasalamin sa katotohanan. Ang mga tagapagtaguyod ng na-update na diskarte (N.D. Arutyunova, Sh.Bally, E.V. Paducheva, I.B. Shatunovsky at iba pa) sa kanilang mga gawa ay isinasaalang-alang ang negasyon bilang isang subjective-epistemological na kategorya na inilalapat sa buong proposisyon. Nangangahulugan ito na ang negasyon ay nauunawaan bilang isang operator na tumutukoy sa buong proposisyon, at sa semantiko ito ay binibigyang-kahulugan ng panaguri na "hindi totoo iyon". Kaya, ang kategorya ng affirmation/negation ay nagpapahayag ng kaugnayan ng paksa sa ideya sa mga tuntunin ng pagkakaugnay nito sa katotohanan.

Gaya ng nabanggit sa itaas, ang negasyon ay kinakatawan sa wika sa iba't ibang antas.

Sa antas ng pagbuo ng salita, ang negasyon ay kinakatawan ng isang malaking bilang ng mga panlapi (kabilang ang mga hiram), parehong produktibo at hindi produktibo: ang unlapi a- ay nagpapakilala sa bagong nabuo na mga pang-uri at mga pangngalan ang kahulugan ng kawalan ng mga katangian, mga tampok na ipinahayag ng ang ugat na bahagi ng salita (asymmetry, asocial), ang unlaping anti-form ng mga pangngalan at adjectives na may kahulugan ng kasalungat o sumasalungat sa tinatawag na motivating noun (anticyclone, anti-plagiarism, anti-corruption); ang unlaping bez-/bez- ay ginagamit sa pagbuo ng mga pangngalan na nagsasaad ng kakulangan ng isang bagay o kawalan (kaguluhan, walang limitasyon) at mga pang-uri na may kahulugan ng pag-aalis ng anumang katangian (tahimik, hindi nangangako); ang unlapi out- nagpapakilala sa mga pang-uri ang kahulugan ng isang bagay na nasa labas ng leksikal na kahulugan ng salitang-ugat na morpema (out-of-work, out-of-language); ang prefix na de- / dez- ay nangangahulugan ng pag-alis, kawalan o pagwawakas ng isang bagay (pagbuwag, pagdidisimpekta, demobilisasyon, pag-alis ng maskara); ang unlaping dis-/dis- nakikilahok sa pagbuo ng mga pangngalan, pang-uri at pandiwa, na nagbibigay sa bagong salita ng negatibo o kasalungat na kahulugan, na may kaugnayan sa kahulugan ng salitang-ugat na morpema (disqualification, disharmonious, disqualify); ang unlaping iz-/us- ay nakikilahok sa pagbuo ng mga pandiwa, na nagpapakilala ng kahulugang `umalis, masisira sa tulong ng kilos na tinatawag na root morpheme "(to expel, decay, write out); ang unlaping im-/ ir- nangingibabaw sa larangan ng siyentipikong terminolohiya at ipinakilala ang kahulugan sa mga bagong nabuong adjectives na kabaligtaran ng leksikal na kahulugan ng root morpheme ng salita (immoral, irrational); ang prefix counter-participates sa pagbuo ng mga pangngalan at adjectives, pagbibigay ng pangalan. isang bagay o aksyon, tulad ng sa salita, kung saan nabuo ang isang bago, ngunit nagdadala ng kabaligtaran na karakter (counter-revolutionary, counterintelligence); ang prefix ay hindi -, isa sa mga madalas sa wikang Ruso, ipinakilala sa nabuong mga pangngalan, pang-uri at pang-abay ang kahulugan ng kumpletong pagtanggi ng bagay, tanda, tanda sa pamamagitan ng kilos (hindi totoo, hindi kawili-wili, hindi naririnig); ang unlapi ay hindi nakikilahok sa pagbuo ng mga pang-uri, pandiwa, pang-abay at nagsasaad ng kakulangan ng tanda, aksyon , kakulangan ng kinakailangang pamantayan sa loob nito (underfed, underpaid, hindi sapat); ang unlaping ni ay kasangkot sa pagbuo ng mga negatibong panghalip at panghalip na pang-abay (walang sinuman, wala, wala kahit saan, walang paraan); ang prefix counter- naglalaman ng kahulugan ng magkasalungat, magkasalungat na direksyon, nakikilahok sa pagbuo ng mga adjectives (ilegal, hindi natural); ang hindi regular na prefix na muling sa Russian sa isa sa mga kahulugan nito ay nagpapahayag ng baligtad na proseso, ang kabaligtaran ng pagkilos ng bagong nabuong salita sa pagkilos ng salita kung saan nabuo ang ibinigay (muling emigrante, muling paglikas, muling ayusin ); isa sa mga kahulugan ng prefix na ex- - `nawala ang kanyang dating posisyon' (ex-president, ex-champion), ay nagpapakita ng produktibidad sa pahayagan at journalistic na pananalita.

Sa syntax, ang negation ay nangangahulugang "isang bilang ng mga kababalaghan na nauugnay sa paggamit ng mga particle na hindi at ni, mga panghalip at pang-abay na may unlaping hindi- at ​​ni-, walang salita, imposible, at ilang iba pang panaguri na may unlaping hindi-". Ang mga simpleng pangungusap ay nahahati sa:

1. Sa totoo lang mga negatibong pangungusap, kung saan ang negation ay isang pormal na kinakailangang elemento (hindi ako sumulat sa kanya);

2. Nag-aalok ng opsyonal na pagtanggi, ang pagkakaroon/kawalan ng pagtanggi ay depende sa uri ng impormasyon (ang mag-aaral ay hindi nakapasa sa pagsusulit);

3. Sa totoo lang affirmative sentences, kung saan ang negation ng sentence ay hindi tinatanggap (Bread and circuses!).

Ayon sa akademikong "Grammar-80", ang mga sumusunod na paraan ng gramatika ng pagpapahayag ng negasyon ay may kakayahang maging istraktura ng isang simpleng pangungusap:

1. Ang butil ay hindi. Pinapayagan na dumalo bago ang anumang bahagi ng pagsasalita (ang mag-aaral ay hindi dumalo sa klase ngayon, ang kanyang kapatid na babae ay hindi kasal), at sa iba't ibang mga kumbinasyon ng parirala (hindi isang mag-asawa, hindi isang mag-asawa, atbp.).

2. Isang particle sa mga pangungusap tulad ng: Hindi isang linya, hindi isang patak, atbp., pati na rin sa mga kumbinasyon ng parirala sa wala (Ang kawalang-ingat ay walang silbi sa kanila), walang kinalaman dito (Wala akong kinalaman dito ).

3. Mga negatibong panghalip at pang-abay na may unlaping di-: wala, wala kahit saan, walang tao, wala, atbp.

4. Mga salitang panghalip at panghalip na may unlaping ni-: walang tao, walang tao, wala kahit saan, wala kahit saan, sa anyong R.P. mga yunit at marami pang iba. mga numero, sa mga pangungusap tulad ng: Walang problema, walang mahalaga.

5. Iba't ibang mga predicatives (hindi, imposible, hindi maiisip, imposible): imposibleng makinig sa kanya, hindi ka makakalakad nang walang sumbrero sa taglamig.

6. Ang salitang hindi bilang katumbas ng isang negatibong pangungusap o ang pangunahing miyembro nito, na ginagamit sa magkahiwalay na mga replika o sa pagsalungat:

Mamamasyal si Rita ngayon? - Hindi. Malamig sa labas, pero hindi sa building.

Sa semantics, ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng pangkalahatang negation, na tinatawag ding kumpleto, at partikular, o hindi kumpleto, negation. Ang mga pangkalahatang negatibo at partikular na negatibong mga pangungusap ay may malaking interes sa mga syntaxist. Ang anumang negatibong pangungusap ay maaaring pangkalahatang negatibo o partikular na negatibo. Sa pangkalahatan, ang mga negatibong pangungusap ay ang mga maaaring ma-paraphrase sa tulong ng isang turnover nang hindi tama, na nasa simula ng pangungusap, i.e. ang buong proposisyon ay ang globo ng negasyon. Ang mga pribadong negatibong pangungusap ay may ilang fragment na hindi kasama sa saklaw ng negation (mula rito ay tinutukoy bilang SD). Halimbawa, ang pangungusap na Hindi kami pupunta sa camping ay magiging negatibo sa pangkalahatan, at ang pangungusap na Hindi kami pupunta sa camping ay magiging negatibo sa pribadong paraan. Sa mga pribadong negatibong pangungusap, ang mga predicative na relasyon ay sinusuri bilang positibo, sa kabila ng pagkakaroon ng negatibong formant. Ang mga pribadong negatibong pangungusap ay sabay na naglalaman ng parehong negasyon at isang konotasyon ng isang positibong pagtatasa ng sitwasyon, na makikita sa pangungusap. Sa kaibahan sa pagtanggi, ang pangungusap ay naglalaman ng isang indikasyon ng pagkakaroon ng mga phenomena na hindi kabilang sa mga tinanggihan: Hindi ko nabali ang aking braso = Hindi ko nabali ang aking braso (kundi isang binti, daliri, collarbone), atbp. = ibig sabihin, may nasira pa. Ang partikular na pagtanggi ay palaging nagpapahiwatig ng pagsalungat at isang nauugnay na paninindigan.

Sa isang pangungusap, posibleng gamitin ang parehong pangkalahatan at partikular na negasyon. Ang aksyon ng isang partikular na negasyon, kasama ang umiiral nang heneral, ay may independiyenteng katangian: "Hindi ako natulog nang higit sa isang gabi." Sa isang pribadong negatibong pangungusap, maaaring mayroong ilang pribadong negatibo, halimbawa: "Hindi siya binigyan ng rosas o tulips."

Sa subsystem ng kumplikadong magkakatulad na mga pangungusap, ang negasyon ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng iba't ibang koneksyon sa pagitan ng mga pangungusap at mga pang-ugnay na nagpapakilala sa ugnayan sa pagitan ng mga syntactic unit.

Sa pamamagitan ng isang komposisyon na koneksyon, ang "negatibong kwalipikasyon" ay posible, kapag ang pagkonekta ng function ng unyon ay kumplikado ng kabaligtaran na kahulugan: "Nais niyang bumangon mula sa sofa, at hindi, nais niyang bigkasin ang salita - at ang hindi sumunod ang dila.”

Sa magkasalungat na relasyon, ang mga kaganapan ay ipinahiwatig na sumasalungat sa bawat isa o nagbubukod sa isa't isa: ang isang kaganapan ay hindi tumutugma sa isa pa o nakakasagabal sa pagpapatupad nito, hindi pinapayagan itong maisakatuparan. Halimbawa, sa mga alyansa ngunit, gayunpaman, oo (=pero): Makikipagkita ako sa kanya, ngunit wala akong oras ngayon.

Sa disjunctive unions, posible ang grammatical na kahulugan ng mutual exclusion, na nagsasaad ng koneksyon ng dalawa o higit pang pantay na posibleng sitwasyon, na ang isa ay nagbubukod (tinatanggi) ang isa: Hindi ka maaaring matuto ng Russian sa anumang paraan: masakit man ang iyong ulo, o ang mga bisita ay darating, o ang mga pelikula ay ipinapakita sa TV (mga unyon ay posible o (il), o, hindi iyon ... hindi iyon, alinman ... o).

Sa mga kumplikadong pangungusap na walang unyon, sa kabila ng kawalan ng mga unyon, maaari ding mapaloob ang negasyon.

Ang pagtanggi ay magiging isang obligadong bahagi ng isang hindi-unyon na kumplikadong pangungusap na nagpapahayag ng isang adversative na kahulugan. Ang ganitong uri ng pangungusap ay kadalasang makikita sa mga salawikain, halimbawa: Huwag mong ipagmalaki ang pilak, ipagmalaki ang kabutihan; huwag magmadali sa iyong dila, magmadali sa iyong mga gawa.

Ang kategorya ng negation ay mayroon ding object-material, i.e. denotative na nilalaman. A.A. Si Kalinina, bilang suporta sa tesis na ito, ay nagbibigay ng isang napakahayag na halimbawa: "Siya pinagkaitan Marunong siyang magpatawa nawawala Marunong siyang magpatawa Hindi sense of humor." Ang ikatlong pangungusap ay naglalaman ng panaguri na "hindi", na nagpapahayag ng isang grammatical negation. Sa unang dalawang pangungusap, walang paraan ng pagpapahayag ng grammatical negation, ngunit ang mga lexeme na may negatibong kahulugan ay ginagamit sa posisyon ng mga panaguri. Ang lahat ng mga pangungusap sa halimbawa ay magkapareho sa kahulugan at maaaring palitan, na nagbibigay sa atin ng dahilan upang igiit na ang grammatical at lexical na mga tagapagpahiwatig ng negation expression ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa.

Sa wikang Ruso, mayroong isang medyo malawak na layer ng mga salita na may negatibong kahulugan: hadlangan, bawiin, pinaghihinalaan, tanggihan, tanggihan, atbp. Ang mga semantika ng naturang mga salita ay "naka-embed" na negasyon. Kapansin-pansin na sa kumbinasyon ng isang butil nagsisimula silang magpahayag ng isang pahayag (hindi ako tumatanggi = Sumasang-ayon ako).

Mahalagang makilala ang mga salitang may negatibong kahulugan at talagang negatibong mga salita. Ang huli, hindi tulad ng una, ay may mga panlapi (hindi-/ni), “i.e. ang negatibong kahulugan ay ipinahayag sa kanila hindi analytically, ngunit semantically. Sa mga salitang may negatibong kahulugan, ang carrier ng negation ay ang root morpheme.

Masasabi natin na ang leksikal na kahulugan ng mga salita na may negatibong semantiko na nilalaman ay kasabay ng denotative na nilalaman ng kategorya ng pagpapatibay/negasyon, dahil sa kung saan ang mga salitang ito ay "kumikilos bilang mga exponents ng denotative na kahulugan ng kategorya ng affirmation-negation".

Ang tanging ganap na "grammaticalized formant", ayon kay A.A. Kalinina, ay isang butil hindi. Isinasaalang-alang niya ang salita

"hindi" bilang isang formant na nag-uugnay sa mga palatandaan ng isang grammatical indicator ng negation at isang ganap na lexeme sa posisyon ng isang predicate impersonal na pangungusap ("There is no love = love does not exist"). At ang pang-ukol na walang bilang isang carrier ay isang denotative negation lamang, dahil hindi ito bumubuo ng isang grammatically negatibong pangungusap (hindi tulad ng hindi malabo na particle hindi). Isinasaalang-alang namin ang mga argumento ng A.A. Kalinina, dahil, sa katunayan, sa loob ng kategorya ng affirmation / denial, mayroong isang kumplikado ng semantiko na organisasyon, at ang mga opinyon ng mga siyentipiko ay naiiba. Samakatuwid, sa kasamaang-palad, madalas na imposibleng malinaw na sabihin kung saang antas ng wika kabilang ang isang partikular na paraan ng pagpapahayag ng negasyon. Halimbawa, sa salitang hindi, ang negasyon ay ipinahayag sa ilang antas nang sabay-sabay (morphological, lexical, at syntactic). Tila sa amin na ang posisyon ng A.A. Kalinina, na isinasaalang-alang ang kategorya ng affirmation/negation sa maraming aspeto.

Sa maraming mga pag-aaral na may kaugnayan sa mga isyu ng negasyon sa wika, ang kategoryang ito ay isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng modality, dahil sa tulong nito ay natataya ang korespondensiya o hindi korespondensiya ng isang kaisipan sa realidad. Tila, sa linggwistika ng Russia, ang puntong ito ng pananaw ay bumalik sa V.V. Vinogradov, na nagtalo na "ang iba't ibang mga kakulay ng degree sa wikang Ruso, na organikong nauugnay sa kategorya ng modality, ay walang alinlangan na likas sa negation."

Sa isang pangungusap, ang pagtanggi ay maaaring hindi palaging naiisip nang hindi malabo, dahil dito, madalas itong nagiging mahirap na maunawaan ito, halimbawa: Ayokong makipag-away sa kanya dahil sa iyong mga sikreto.

1. “your secrets are the reason why she doesn’t want to quarrel with him” (dahil sa mga sikreto mo, hindi kasama sa SD of denial);

2. "Your secrets are not enough reason para awayin ko siya" (dahil sa mga sikreto mo, kasama yan sa SD of denial).

Sa pasalitang pananalita, ang intonasyon ay tumutulong sa tagapagsalita na tumuon sa nais na lilim ng kahulugan ng pahayag: Ang ganitong gawain ay hindi maaaring gawin sa loob ng tatlong araw.

1. HUWAG gawin ang gawaing ito sa loob ng tatlong araw.

2. HINDI sa loob ng tatlong araw maaari mong gawin ang ganoong gawain.

Bilang karagdagan sa pagkakaiba sa mga halaga ng pangalawang halimbawa sa SD, mayroon ding pagkakaiba sa sanggunian ng mga pangyayari ng oras: tatlong araw - sa unang halimbawa ito ay isang tiyak na tagal ng panahon, sa pangalawa - isang pangkalahatan.

Kaya, sa pagsasalita tungkol sa konsepto ng negasyon, dapat nating isaalang-alang na dapat itong isaalang-alang sa maraming aspeto, nang hindi inaalis ito sa konteksto. Sa isang wika, ang kategorya ng negasyon ay maaaring ipahayag sa iba't ibang antas, ngunit kadalasan ay mahirap matukoy kung aling antas ng wika ito o ang ibig sabihin ng pagpapahayag ng negasyon.

1.2 Negasyon bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag

Matagal nang napatunayan ng mga siyentipiko na ang zero na elemento sa wika ay hindi lamang ang kawalan ng hindi kailangan, ngunit isang makabuluhang kababalaghan. Ang konklusyong ito ay kinumpirma ng mga salita ni Reformatsky: “Hangga't ang zero ay masama sa buhay, ito ay napakahalaga sa pag-iisip. Hindi ka makakapag-isip nang walang zero." Sa katunayan, nakakaharap natin ito sa lahat ng oras: isang paghinto sa musika, isang puwang sa pagitan ng mga salita, isang zero sa matematika, isang paghinto sa pagsasalita ay lahat ng mga halimbawa ng tinatawag na makabuluhang kawalan. Sa aming opinyon, ang halimbawa ng Doctor of Philology V.A. Karpova: "Sa Japanese, ang salitang "ma" ay hindi binibigkas, ngunit nakasulat, ginamit bilang isang bantas, ay nangangahulugang isang paghinto, isang agwat: Ang tagsibol (ma) ay isang bukang-liwayway."

Artikulo ni E.M. Vinogradova "Ang kategorya ng negation sa lyrics ng M.Yu. Lermontov"26 ay nakatuon sa pagsusuri ng mga tula ni M.Yu. Lermontov, kung saan tinutukoy ng kategorya ng negasyon ang nangingibabaw na modality. KUMAIN. Dumating si Vinogradova sa konklusyon na ang negasyon sa mga gawa ni Lermontov ay madalas na gumaganap ng isang papel na bumubuo ng teksto, at ang antithesis ay isa sa mga pangunahing pamamaraan sa kanyang trabaho.

Si Lermontov ay madalas na nagtatayo ng isang komposisyon sa prinsipyo ng affirmation-negation-question (halimbawa, ang tula na "Cloud"). Salamat sa mga semantika ng negation, isang romantikong duality ang lumitaw sa mga gawa ni Lermontov. Kaya, sa tula na "Aking Demonyo", ang mga negatibong predicate ng mundo ng demonyo ay naglalaman ng nakatagong impormasyon tungkol sa mga halaga ng buhay na kabaligtaran ng demonyo. Ang "dalawang mundo" na ito ay humahantong sa hindi pagkakatugma at mutual negasyon ng magkasalungat na pananaw. Ang mga negatibong konstruksyon ay binibigyang diin ang relativity ng pamantayan sa loob ng balangkas ng dalawahang mundo.

Sa mga liriko ni Lermontov, mayroon ding mga sistematikong salita kung saan ang mga prefix (hindi nakikita, walang kaluluwa, pangit) ay mga tagadala ng negatibong semantika. Ang mga lexemes, na naglalaman ng seme of absence, deprivation, ay lumikha ng tema ng pagkaulila - isa sa mga pangunahing tema ng lahat ng lyrics ni Lermontov sa pangkalahatan.

KUMAIN. Sinabi ni Vinogradova na ang monologo mismo ng liriko na bayani ay madalas na nagsisimula sa isang pagdududa, pagtutol, o babala na ipinahayag sa pamamagitan ng pagtanggi, at itinuturo ang mataas na dalas ng mga syntactic construction na may salitang "hindi": "Hindi! Ang mundo ay ganap na nagkamali," at iba pa.

Sa ilang mga tula, ang negasyon ay umabot sa gayong hyperbolization na ito ay naging nangingibabaw na lyrical modality, na nangangahulugan na ang E.M. Vinogradov, ang negation ay nagiging nangingibabaw na saloobin ng liriko na bayani. Hindi niya tinatanggap ang totoong mundo at ipinahayag ang kanyang paghihimagsik laban dito. At ang totoong mundo, sa turn, dahil sa pagtanggi, ay nakakakuha ng isang lilim ng kawalang-kabuluhan, pagkukunwari, at samakatuwid ay bumababa sa harap ng walang hanggan, perpekto.

A.V. Si Belova, may-akda ng artikulong "Affirmation and Denial as a Means of Creating Imagery in N. Gumilyov's Poetics", ay sinusuri ang mga paraan ng pagpapahayag ng affirmation/denial batay sa paghahambing ng mga larawan ng may-akda (isang liriko na bayani) at Anna Akhmatova. A.V. Isinulat ni Belova na si Gumilyov ay madalas na gumagawa ng isang larawan ng isang liriko na bayani sa kaibahan ng hitsura at panloob na nilalaman. Madalas niyang ilarawan ang kanyang hitsura, kahit na pinalalaki ang kanyang mga pagkukulang: "Ang pinakauna: pangit at payat ..."; "Well! ang groom ay pangit at kuba ... ". Sa ganitong mga konstruksyon, nakamit ni Gumilyov ang isang contrastive negation, na ipinapakita sa mambabasa ang pagsalungat sa pagitan ng panloob na mundo at ng panlabas na shell. Gumilov din si Gumilyov sa pamamaraan ng pagtanggi sa mga semantika ng mga salita na may negatibong kahulugan, bilang isang resulta kung saan ang huli ay nakakuha ng isang positibong konotasyon. Kadalasan sa Gumilov ito ay mga pandiwang negatibo: "Mayroon akong guwantes sa aking kamay. / At siya ako Hindi ako aalis, / Sa ilalim ng guwantes ay isang bugtong. / Tungkol sa kung saan ito ay matamis na alalahanin / At kung saan ang pag-iisip ay humantong sa kadiliman ... / At ito ay matamis para sa akin na alalahanin siya, / At hanggang sa muli nating pagkikita Hindi ako aalis" at iba pa.

Pagsusuri sa "dialogue" sa pagitan ng Gumilyov at Akhmatova, A.V. Napagpasyahan ni Belova na ang kanilang kapwa portraiture ay puspos ng affirmative-negative semantics. Ang isa sa mga pinakatanyag na tula ni Gumilyov na nakatuon kay Akhmatova ay naglalaman ng mga sumusunod na linya: "Hindi ako kumuha ng asawa, ngunit isang mangkukulam. / At naisip ko - isang nakakaaliw, / nahulaan ko - isang naliligaw, / Pinasaya ko ang isang ibon ng kanta.

A.V. Binibigyang-pansin din ni Belova ang tula na "Pagtanggi", sa pamagat kung saan ang negasyon ay ipinahayag na sa antas ng leksikal.

Sa pagtatapos ng artikulo, ang mananaliksik ay nagbibigay ng isang pag-uuri ng mga paraan upang ipahayag ang negasyon sa materyal ng gawain ni Gumilyov.

Sa artikulong "No one, nothing and anyone: "apophaticism" ni Yu. Buyda" M.V. Sinusuri ni Gavrilova ang malawakang negasyon sa prosa ng manunulat na si Yuri Buida.

Una sa lahat, dapat sabihin na ang terminong "apophatics" (mula sa Greek Apophatikos - negatibo) ay nauugnay sa apophatic theology, na gumagamit ng paraan ng negation, kabalintunaan at antinomy sa kaalaman ng Diyos. Kabilang sa mga pangunahing probisyon nito ang pananalig na ang diwa ng Diyos at ang mga lihim ng pananampalataya ay hindi mauunawaan sa pamamagitan lamang ng paggamit sa katwiran, at walang sapat na mga salita sa wika upang ipahayag ang Banal na diwa. Bilang karagdagan sa Diyos, ang object ng repleksyon ni Buida ay Beauty, Love, Mystery, Life and Death. Ang pag-unawa sa lahat ng ito ay lumalabas na hindi naa-access sa tulong ng kaalamang pang-agham, maaari lamang subukan ng isang tao na madama ito, ngunit kahit na maramdaman ito ng isang tao, hindi ito mailarawan ng isang tao, dahil walang mga salita para dito sa anumang wika, dahil ang kakanyahan ay hindi maipahayag. M.V. Nagbibigay si Gavrilova ng maraming halimbawa ng mga konstruksyon na may mga salitang nangangahulugang kaalaman, na sinamahan ng pagtanggi: "Pag-ibig para sa nakakaalam kung ano at para kanino"; “Hindi ko alam kung ano...”, atbp. Ang lahat ng ito ay nakakatulong kay Buida na ipakita ang ideya ng transendence ng Diyos, sa madaling salita, kung may mga salita sa wikang maaaring gamitin upang ilarawan ito, ito ay ganap na naa-access at naiintindihan. Samakatuwid, mas gusto ni Buyda ang mga negatibong panghalip kapag inilalarawan ang Diyos, ang Kahulugan ng buhay, Misteryo.

M.V. Si Gavrilova, na binanggit ang pag-uuri ng mga lexico-semantic group na kinilala niya sa akda ng manunulat, ay nagtapos na, salamat sa mga negatibong panghalip, inilalarawan ni Buyda ang buhay na nasa pagitan ng fiction at katotohanan, ang buhay na "wala sa oras".

Ang pangwakas na konklusyon ay ang mga negatibong konstruksyon sa mga gawa ni Y. Buyda ay isa sa mga pangunahing artistikong pamamaraan na sumasalamin sa mga kakaiba ng pananaw sa mundo ng may-akda, gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga pangunahing konsepto ng pananaw sa mundo ng mga gawa at nagbibigay ng pagpapahayag at emosyonalidad sa masining. diskurso.

N.M. Si Azarova sa kanyang artikulong "Grammar of negation and avant-garde" ay tumutukoy sa avant-garde na tula ng Russia noong XX-XXI na siglo. Mula noong ika-20 siglo, ang mga tula ay hindi na nasisiyahan sa mga karaniwang pamamaraan ng pagpapahayag ng negasyon, at ito ay nagsisikap na makahanap ng bago, mga alternatibong paraan. Pagsusuri sa gawain ni V. Khlebnikov, N.M. Dumating si Azarova sa konklusyon na sa kanyang poetics affirmation at negation ay patuloy na nagbabago ng mga lugar. (Halimbawa, sa tula, pinalitan ni Khlebnikov ang titik na "l" sa salitang swans na may "n", sa gayon ay nakakuha ng isang bagong salita - langit: "nang gabing iyon, isang pares ng langit ang lumipad sa kabila ng kagubatan"). Kaya, sa pamamagitan ng muling pagsasaayos ng salitang swans, nakuha ni Khlebnikov ang isang salita na sabay na naglalaman ng parehong negasyon at paninindigan. Ang underdefinition na ito ay nakuha mula sa N.M. Ang termino ni Azarova na "sliding negation",38 na sinusuportahan niya sa iba pang mga halimbawa.

Sinusuri din ng mananaliksik ang pagbuo ng negatibong enjambment sa mga halimbawa ng tula ni Brodsky, na dumating sa konklusyon na ang negatibong enjambement ay kadalasang ginagamit bilang alternatibong negation at isa ring paraan ng pagpapahayag ng sliding negation: ; / mekanikal, para sa hindi / nilayon para sa mga tainga ng sinuman.

N.M. Inihayag ni Azarova ang isa pang tanyag na katangian ng konstruksiyon ng postmodern na tula - walang singling out / paghihiwalay ng formant sa mga pandiwa ng 3 lit. mga yunit walang oras bilang isang independiyente sa halimbawa ng isang cycle ng mga tula ni E. Mnatsakanova at iba pang avant-garde poets, halimbawa: "isang daang bato / walang minahan / tawa / taludtod / hindi / taludtod".

Isa sa mga bago para sa avant-garde na tula N.M. Itinatampok ni Azarova ang mga aktwal na pamamaraan na naglalaman ng mga semantika ng positibong negation (kabilang ang variant ng positibong zero). Ang mga konstruksyon na may mga panghalip na wala at wala ay may anyo ng mga positibong konstruksyon, kung saan ang mga semantika ng negation ay nagbabago: "Santa Claus, / na namahagi na ng mga regalo: at ikaw, sabi nila, narito! - wala, / walang dinala, ngunit wala.

N.M. Napagpasyahan ni Azarova na ang paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag ng negasyon ay nagpapatuloy ngayon ng mga post-avant-garde artist.

2. Linguistic analysis ng kuwento

2.1 Kasaysayan ng paglikha ng kuwento

Sa oras ng paglikha ng kuwento (1856), si Turgenev ay 38 taong gulang. Sa kauna-unahang pagkakataon ay naramdaman niya ang hindi maiiwasang pagsisimula ng pagtanda. Nakaligtas siya sa pagkamatay ng kanyang ina, sa likod niya ay isang pag-aresto at isang pagpapatapon ng Spassky, noong 1855 namatay si Emperor Nicholas I, at ang mga seryosong pagbabago ay nakabalangkas kapwa sa Russia at sa kaluluwa ng manunulat.

Noong Nobyembre 1854, ang Digmaang Crimean ay puspusan. Ang lipunang Ruso, kabilang ang lipunang pampanitikan, ay nabalisa, at hindi makatabi si Turgenev. "Nakikita ko ang Sevastopol sa aking mga panaginip tuwing gabi. Napakaganda kung ang mga hindi inanyayahang panauhin ay naipit,"42 isusulat niya mula kay Spassky sa kanyang matandang kaibigan na si P.V. Annenkov. Ang manunulat ay labis na natuwa sa ginawa ni L.N. Tolstoy, na kusang pumunta sa harapan. Ang dramang nagaganap doon ay nag-aalala sa bawat taong Ruso at maging sa kapalaran ng panitikang Ruso, walang duda si Turgenev tungkol dito.

Sa nayon sa tabi ng Spassky, Pokrovsky, nakatira ang kapatid ni Tolstoy, si Maria Nikolaevna, kung saan matagal nang pinangarap ni Turgenev na makilala. Noong Oktubre 17, 1854, sumulat siya sa kanyang asawang si Valerian Tolstoy, isang liham kung saan hinangaan niya ang kuwento ni L. Tolstoy.

"Boyhood" at masigasig na gustong makilala ang kanyang pamilya.

Noong Oktubre 24 ng parehong taon, binisita ni Turgenev ang Pokrovskoye, kung saan naganap ang pagbabasa ng kuwento ni Tolstoy. Nagsimula ang kakilala ni Turgenev kay Maria Nikolaevna. Agad nilang nagustuhan ang isa't isa, at ang kanilang pagkakakilala ay lumaki sa pagkakaibigan.

“Isang kaibig-ibig na babae, matalino, mabait at napaka-kaakit-akit... Nakakalungkot na mga 25 milya sila mula rito. Gustong gusto ko siya. Isa sa mga pinakakaakit-akit na nilalang na nakilala ko. Matamis, matalino, simple - hindi ko aalisin ang aking mga mata. Sa aking katandaan (I turned 36 on the fourth day) - Muntik na akong umibig ... Tinamaan ako sa mismong puso. Hindi pa ako nakakita ng napakaraming biyaya, tulad ng isang nakakaantig na kagandahan sa loob ng mahabang panahon, ”43 Susulat si Turgenev sa kanyang kaibigan at kasamahan sa Sovremennik N.A. Nekrasov Oktubre 29, 1854.

M.N. Si Tolstoy (pinag-asawa din si Tolstaya, ikinasal si Count Valerian Petrovich Tolstoy, ang kanyang pangalawang pinsan) nagustuhan din ni Turgenev. "Si Masha ay humanga kay Turgenev,"44 ang kanyang kapatid na si Nikolai ay sumulat kay Tolstoy.

Sa taglamig, umalis si Turgenev sa Spasskoye at umalis patungong St. Petersburg. Ngunit ang imahe ni Maria Nikolaevna ay hindi umalis sa kanyang puso. Sa hinaharap, lubos niyang pahalagahan ang opinyon ni Tolstoy tungkol sa kanyang mga gawa, magbabasa ng mga draft sa kanya at kumunsulta sa kanya.

Noong 1856, sinimulan ni Turgenev na gawin ang kanyang salungatan kay L.N. Tolstoy.

"Si Turgenev ay isang tiyak na hindi bagay, malamig at mabigat na tao, at naaawa ako sa kanya. Hinding-hindi ko siya makakasama”45; "Mayroon siyang isang buong buhay ng pagkukunwari ng pagiging simple. At talagang hindi siya kasiya-siya sa akin,"46 isinulat ni Tolstoy sa kanyang talaarawan pagkatapos ng kanyang mga pagpupulong kay Turgenev sa Pokrovsky. Hindi tinanggap ni Tolstoy at mariing kinondena ang hindi pagpayag ni Turgenev na itali ang kanyang sarili sa isang bagay na matatag sa kanyang personal na buhay at sa pampublikong buhay. "Hindi naniniwala si Turgenev sa anumang bagay - iyon ang kanyang kasawian, hindi siya nagmamahal, ngunit mahilig magmahal"47, isinulat ni Tolstoy. Nakita niya ang problema ni Turgenev sa hindi pagpayag na itali ang kanyang sarili sa mga obligasyon, naniniwala na hinahangad ni Turgenev na gawing isang larong may pag-aalinlangan ang kanyang buhay. Sa katunayan, higit na pinahahalagahan ni Turgenev ang mga sandali ng pananabik para sa kanyang minamahal, ang mga unang sandali ng namumuong pag-ibig, kaysa sa mga halaga ng pamilya. Ang mga seryosong relasyon, na may mga ugat ng pamilya, si Turgenev, tila, ay hindi nagparaya. "Ako ay nahatulan sa isang gypsy na buhay - at tila hindi ako gagawa ng isang pugad kahit saan at hindi kailanman," isinulat ni Turgenev sa kanyang mga entry sa talaarawan. Kinasusuklaman ni Turgenev ang katangiang ito ng kanyang pagkatao, ngunit wala siyang magagawa dito. Iba't ibang pananaw sa kalikasan ng pag-ibig at pamilya na nahiwalay sa mga kaibigan sa isa't isa. Ang mga pagkakaiba sa relihiyon sa pagitan ng dalawang manunulat ay nahalo rin sa hidwaan. Sa bawat pagdaan ng taon, ang pagkakahiwalay sa pagitan ng dating marubdob na pagmamahalan sa isa't isa ay mas lalong nadama.

Noong tag-araw ng 1956, muling dumating si Turgenev sa Spasskoye at binisita si Maria Nikolaevna. Hindi nagustuhan ni Tolstaya ang mga tula, na labis na tumama at nagalit pa kay Turgenev. Siya ay halos palaging dumating espesyal na may isang dami ng Pushkin sa kanyang mga kamay upang basahin ang Tolstoy. Si Turgenev at Tolstaya ay madalas na nagtalo nang mainit at mahabang panahon. Sa sandaling ang isa sa mga pagtatalo na ito ay lumampas, si Turgenev ay bumaling sa mga personalidad, sumigaw, nayayamot. At pagkatapos ay ganap siyang tumakbo palabas ng bahay ng Tolstoy at hindi nagpakita doon ng ilang linggo. Sa hindi inaasahan, pagkatapos ng 3 linggo, lumitaw si Turgenev at ipinaliwanag ang kanyang kawalan sa pamamagitan ng pagsulat ng isang bagong kuwento. Si Faust iyon. Ang bayani ng "Faust" ay autobiographical mula sa una hanggang sa huling salita, at sa Vera Nikolaevna Yeltsova, ang mga tampok ng kapatid na babae ni L.N. ay madaling mahulaan. Tolstoy. "Faust," ibinahagi ni Turgenev kay Nekrasov, "ay isinulat sa isang punto ng pagbabago, sa pagliko ng buhay - ang buong kaluluwa ay sumiklab sa huling apoy ng mga alaala, pag-asa, kabataan." Ang 1856 ay isang punto ng pagbabago para sa Turgenev. Noong tag-araw na iyon, gaya ng inamin niya, una niyang naramdaman ang mga palatandaan ng nalalapit na pagtanda. Sa isang transisyonal na sandali sa buhay, nakilala ng bayani ng Faust si Vera Nikolaevna, tulad ng sa landas ng I.S. Nakilala ni Turgenev si Maria Nikolaevna Tolstaya. Sa kasukdulan ng nobela, isang beses lang naghalikan ang mga tauhan, at pagkatapos ay maghihiwalay nang tuluyan. Sa totoong buhay, noong Hunyo 10, 1856, si Turgenev ay nakatanggap ng pahintulot na maglakbay sa ibang bansa, sa mga unang araw ng Agosto ang manunulat ay nasa Paris na, at iniwan ni Maria Nikolaevna ang kanyang asawa sa parehong taon, kung saan hindi siya naging masaya. Ilang beses pa silang nagkita ni Turgenev pagkatapos ng 1856, ngunit tila walang maaaring mangyari sa pagitan nila. “Hindi na ako umaasa sa kaligayahan para sa aking sarili, iyon ay, sa kaligayahan, muli sa nakababahalang kahulugan kung saan ito ay tinatanggap ng mga batang puso; walang dapat isipin ang tungkol sa mga bulaklak kapag lumipas na ang oras ng pamumulaklak. Dapat nating matutunan mula sa kalikasan ang tama at kalmadong kurso nito, ang kababaang-loob nito ... Gayunpaman, sa mga salita lahat tayo ay matalinong tao: at ang unang katangahan na dumarating ay tatakbo - at ikaw ay magmadaling sumunod dito<…>".limampu

Namatay si Turgenev bago si Maria Tolstoy, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay naalala niya: "Kung hindi siya monogamous sa buhay at hindi mahal si Pauline Viardot nang labis, maaari kaming maging masaya sa kanya, hindi ako magiging isang madre, ngunit nakipaghiwalay kami sa kanya sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos: siya ay isang kahanga-hangang tao, at palagi ko siyang naaalala.

2.2 Linguistic na pagkakakilanlan ng epistolary genre

Ang kwento ay nakasulat sa epistolary genre. Ang gawain ay kapansin-pansin sa katotohanan na ang mga titik ay napetsahan, mahigpit na kronolohiya ay sinusunod: 1850-1853. (May isang malaking agwat ng oras na 3 taon sa pagitan ng mga titik 8 at 9.) Bilang karagdagan, tinutukoy sila ng isang espesyal na personal na channel ng komunikasyon - sumulat ang isang lalaki sa kanyang kaibigan noong kanyang kabataan. Sa harap natin ay may isang paraan ng pagsulat, katangian ng dalawang magkakaibigang dibdib, na dinidiktahan ng kagandahang-asal ng panahong iyon.

Tinutulungan tayo ng mga liham na matukoy ang linguistic na personalidad ng pangunahing tauhan at ang aspetong nagbibigay-malay na taglay nito. Sa istruktura ng isang linguistic personality, tatlong antas ang karaniwang nakikilala: verbal-semantic, na nagpapakita ng normal na pag-aari ng isang tao sa isang natural na wika; nagbibigay-malay, pag-highlight ng mga konsepto, ideya, konsepto na ang bawat linguistic individuality ay bubuo sa isang uri ng "larawan ng mundo", at pragmatic, concluding layunin, motibo, interes at saloobin (ayon kay Yu.N. Karaulov).

Ang bawat antas ay umaakma sa iba, at maaari lamang silang umiral nang magkakasama. Samakatuwid, nang hindi nasisira ang kanilang koneksyon sa isa't isa, nais naming bumaling sa antas ng kognitibo ng linguistic na personalidad. Ang addressee, ang addressee at lahat ng bagay na nag-uugnay sa kanila ay magiging saklaw ng kaalaman ng manunulat. Sa pamamagitan ng pag-iilaw at paglalarawan ng mga sandali na nagbubuklod sa dalawang tao, lumalabas ang buong katangian ng kanilang relasyon, damdamin, opinyon, plano, pagtatasa ng karanasan, atbp., para sa personalidad ng pagsusulat. Sa pamamagitan ng teksto ng liham, maaaring masubaybayan ng isang tao ang personal na saloobin ng may-akda ng liham sa addressee, ang kanyang pananaw sa kanyang sarili sa diyalogong ito, ang kanyang mga karanasan, paksa ng interes sa kanya, pati na rin ang kanyang katapatan at katapatan sa mga tuntunin ng kung gaano siya ka-hayagang kumilos sa taong kausap niya .

Ang mainit, palakaibigan na relasyon sa pagitan ni Pavel Alexandrovich at ng kanyang kausap ay makikita sa nakakarelaks na paraan ng komunikasyon. Bilang halimbawa, sa liham ay may mga palayaw na palayaw na sinasabi ni P.B. tawag sa kanyang mga kaibigan: “... ito ang napapansin ko sa mga bracket para sa iyo, kumain»; "Ikaw, ang kontrabida Malamang tinatawanan mo ako ngayon, nakaupo sa desk ng iyong direktor.

P.B. Sinusubukang sundin ang tinatanggap na istraktura ng liham, ngunit sa ilang mga titik ay may hindi makatwirang built-in na mga pagsingit at fragmentary na impormasyon, na maaaring magpahiwatig ng emosyonalidad ng may-akda:

"Una sa lahat, nagmamadali akong sabihin: ang tagumpay ay hindi inaasahan ... ibig sabihin, ang "tagumpay" ay hindi ang tamang salita ... Well, makinig." Minsan ay naaantala niya ang karaniwang pagsasalaysay kung bigla niyang naaalala ang ilang katotohanan o balita, sa pagmamadali upang ipaalam sa kanyang kausap. Nasa mga huling liham na, madalas na pinuputol ni Pavel Alexandrovich ang salaysay na may iba't ibang mga tandang, sinisisi ang kanyang sarili: "Gaano kahirap para sa akin! kung gaano ko siya kamahal!”; "Oo, ano ang sinasabi ko!"; "Oh, Mephistopheles! at hindi mo ako tinutulungan."

Si Turgenev sa kanyang trabaho ay madalas na tumanggi sa hindi direktang pagsasalita (na magiging angkop sa isang liham), na gumagamit ng direktang pagsasalita, lumilikha ito ng impresyon ng pagiging totoo ng nangyayari, ang mambabasa ay nagiging saksi sa mga kaganapan.

Ayon sa istraktura ng mga liham na nilikha ni Turgenev, masasabi ng isa na si Pavel Alexandrovich ay isang emosyonal, madaling madala na tao. Patuloy niyang nais na ihatid ang impormasyon sa interlocutor sa lalong madaling panahon, sinusubukang sabihin ang lahat nang detalyado.

Sa konklusyon, lumiko tayo sa isa pang teoretikal na posisyon. Mayroong tinatawag na cognitive space (termino ni V.V. Krasnykh), ito ay isang komunidad ng kaalaman at mga ideya, napapailalim sa isang tiyak na istraktura. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng kolektibo at indibidwal na cognitive space. Sa kuwento ni Turgenev, mayroon kaming indibidwal na cognitive space ni Pavel Alexandrovich, na kabilang sa kanyang sariling linguistic personality, i.e. cognitive style ng isang linguistic personality. Ang istilo ng kognitibo sa sikolohiya ay nauunawaan bilang "mga indibidwal na kakaibang paraan ng pagproseso ng impormasyon na nagpapakilala sa mga detalye ng pag-iisip ng isang partikular na tao at ang mga natatanging katangian ng kanyang intelektwal na pag-uugali", pati na rin ang parehong mga pamamaraan ng "pagproseso ng impormasyon tungkol sa kasalukuyang sitwasyon" . Nakikita natin si P.B. isang matalino at edukadong tao, ngunit mahina ang ulo. Siya mismo ay nagsasalita tungkol sa kung paano niya sinunod ang kalooban ni Eltsova Sr., na nag-iiwan ng mga pag-iisip na pakasalan si Vera. Ang kanyang kahinaan ay makikita rin sa pagtanggi sa responsibilidad para sa kanyang mga aksyon. Nang si Vera, sa pagtatapat ng kanyang pagmamahal sa kanya, ay tinanong siya kung ano ang balak niyang gawin, P.B. tumugon: "Ako ay napahiya at nagmamadali, sa isang mapurol na boses, sumagot na nilayon kong tuparin ang tungkulin ng isang matapat na tao - ang magretiro." Gusto niyang "tumakas" muli sa kanyang mga problema, mawala na lang, gaya ng ginawa niya 12 taon na ang nakakaraan. Mayroon na sa mismong personalidad ni Pavel Aleksandrovich Turgenev na nag-uugnay sa ideya ng pagtanggi at pagtanggi, sa pamamagitan ng paggamit ng mga lexemes na may ganitong temang: umalis; tumanggi: "Kaagad akong sumang-ayon kay Eltsova; Tuwang-tuwa ako, magpapalipas ako ng oras hanggang Setyembre, at pagkatapos ay aalis ako.

Ang pagsusuri sa teksto ng mga liham, maaari nating tapusin na si Pavel Alexandrovich ay lumilitaw sa harap natin bilang isang bukas at mabait, ngunit napakabata na tao. Isang taong hindi handang tanggapin ang responsibilidad para sa kanyang mga aksyon, na mas gustong tumakas sa kanyang mga problema, sa halip na isipin ang paglutas nito.

2.3 Mga ideyang pilosopikal na masasalamin sa kuwento

Sa kanyang "mahiwagang kwento", na kinabibilangan ng "Faust" (ayon sa isa pang pag-uuri, isang kuwento ng pag-ibig), tinanggihan ni Turgenev ang isang makatuwirang diskarte, sinubukan niyang tingnan ang kalaliman ng kamalayan ng tao at hindi malay.

Ang kuwento ay isinulat sa simula ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ikalawang kalahati ng XIX - maaga. XX siglo - ito ay ang paglago ng isang kultural at panlipunang krisis sa mundo. Ang ika-19 na siglo sa pangkalahatan ay isang siglo ng kasaganaan: nagkaroon ng malaking hakbang sa pag-unlad ng agham, nagsimula ang teknikal na pag-unlad. Ngunit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, may pakiramdam na ang makasaysayang lupa ay nanginginig. Ang mundong tinatawag ang sarili na Kristiyano ay lumalabas na ganap na hindi Kristiyano, ang mundo na tinatawag ang sarili na makatao ay lumalabas na ganap na hindi makatao, ang mundo na tinatawag ang sarili na makatwiran ay naging ganap na hindi makatwiran. Inanunsyo ng Rebolusyong Pranses ang pagdating ng edad ng katwiran, ngunit ang edad na ito ng katwiran ay naging "guillotine". Ang agham at teknolohiya, na dapat magligtas sa sangkatauhan, ay nagdadala ng mga kakila-kilabot na sakuna. At ito ay isang napakahalagang punto: nadarama ng mga tao na nag-aalangan ang mundo, na malapit nang magsimula ang digmaang pandaigdig. Ang mito ng omnipotence ng agham ay pinabulaanan. Ang nangungunang lugar sa mga agham ay inookupahan ngayon hindi ng mga mekanika, ngunit ng biology: ang ideya na ang mundo ay isang makina ay gumuho. Ang mundo ay nagsisimulang makita hindi bilang isang mekanismo, ngunit bilang isang organismo. Ang lahat ay nakikita sa mga tuntunin ng enerhiya. At itong "organistic" na pananaw sa mundo ay tumatagos din sa pilosopiya. Isang bagong direksyon sa pilosopiya ang umuusbong, na tatawaging "pilosopiya ng buhay", at si Arthur Schopenhauer ang magiging founding father nito. Ang mga ideyang pilosopikal ni A. Schopenhauer ang naging batayan ng Faust ni Turgenev.

Sinasabi ng pilosopiya ng buhay na ang sangkatauhan ay naiiba nang husto sa mga natural na agham. Ang buhay ay hindi gaanong biyolohikal kaysa sa kultura at espirituwal. At ang mga humanidades ay ang mga agham ng espiritu. At ang mismong salitang "buhay" ay nagiging isang napaka-kaakit-akit na metapora, isang mahiwagang, hindi maintindihan na pormula. Ang pilosopiya ng buhay ay matalas na tumutugon sa pakiramdam ng pandaigdigang krisis.

Noong 1950s, ang mundo ay bumaling kay Arthur Schopenhauer, salamat kay Richard Wagner, na nag-alay ng kanyang opera cycle na Der Ring des Nibelungen sa kanya. Makikita lamang ni Schopenhauer ang pagtaas ng kanyang kaluwalhatian, namatay siya noong 1860, hindi alam na ang kanyang pilosopiya ay kukuha ng buong mundo. Ang kanyang pangunahing gawain, The World as Will and Representation, ay isinulat noong 1819, at lahat ng iba pa niyang mga gawa ay matatawag lamang na mga karagdagan, pagwawasto, paglilinaw at pagpapalawak ng gawain sa buong buhay niya. Ano ang mga pangunahing ideya ng pilosopiya ni Schopenhauer, na ipinakita ni Turgenev kay Faust?

Ang pilosopiya ng buhay ay hindi nagpapawalang-bisa sa metapisika, ngunit ganap na muling ginagawa ito. Ang salitang "buhay" sa pilosopiyang ito ng buhay ay pumapalit sa konsepto ng "pagiging" sa klasikal na pilosopiya. Ang buhay ay hindi static, ito ay isang daloy na hindi kayang unawain ng isip. Ang mga pilosopo ng buhay ay naghahanap ng mga extra-rational na paraan ng pag-alam sa buhay. Ang isa sa mga pangunahing kaisipan ay ang agham ay hindi alam ang buhay, ang mga pilosopo ay nagtataguyod ng anti-siyentipiko. Ang agham ay walang alinlangan na kapaki-pakinabang, ngunit sa tulong ng agham ay hindi malalaman ng isang tao ang katotohanan, hindi ito umiiral para sa kapakanan ng katotohanan. Ang buhay, gaya ng nasabi na, ay isang proseso, ngunit hindi mauunawaan ng agham ang pamamaraan, naiintindihan lamang nito ang mga bahagi, katotohanan, ibabaw ng mga bagay. Ang pilosopiya ng buhay ay nagsasabi na ang artistikong karanasan ay mas pundamental, hindi ito utilitarian. Naiintindihan ng artist ang katotohanan sa kabuuan nito, nang sabay-sabay: "Sa isang pangyayari, nakikilala at inilalarawan ng makata ang kakanyahan at kapalaran ng mga karakter, ang trahedya na kaalaman ng mundo." Mayroong "rehabilitasyon" ng sining at may interes sa sensual, intuitive na kaalaman sa mundo, at ang mga esoteric na teorya ay "na-rehabilitate" din. Ang ideyang ito ay isang malinaw na leitmotif sa Faust. Si Vera Eltsova at ang kanyang ina ay iniidolo lamang ang agham, tinatanggihan ang halaga ng mga gawa ng sining, "mga gawa-gawang komposisyon," gaya ng tawag sa kanila ni Vera. Lumilikha ang Turgenev ng isang malinaw na pagsalungat sa pagitan ng siyentipiko at masining na mga sulatin. P.B. hindi maintindihan at tanggapin ang pananaw sa mundo ni Vera: "Si Vera Nikolaevna ay hindi pa nagbabasa ng isang solong nobela, hindi isang solong tula - sa isang salita, hindi isang solong, tulad ng inilalagay niya, kathang-isip na gawain! Ang hindi maintindihan na pagwawalang-bahala sa pinakamataas na kasiyahan ng isip ay nagpagalit sa akin. Sa isang matalinong babae at, sa masasabi ko, ang banayad na pakiramdam na ito ay hindi mapapatawad. Ang walang katotohanan na larawan ay lumitaw: sa kabila ng pinakamalawak na kaalaman sa mga natural na agham, hindi alam ni Vera Nikolaevna ang buhay mismo, patuloy siyang kumikilos tulad ng isang labing-anim na taong gulang na batang babae. ("Sinimulan kong ipaliwanag sa kanya na tinatawag namin itong "isang bagay" na pagmuni-muni; ngunit hindi niya naunawaan ang salitang pagmuni-muni sa Aleman na kahulugan: isang French "reflexion" ("reflection" (Pranses) lamang ang alam niya) at ay ginagamit sa pagbabasa ng kanyang kapaki-pakinabang.”) Pagkatapos lamang na makilala ang sining, nagsimula siyang mabuhay nang totoo. Bilang karagdagan kay Pavel Alexandrovich, ang isa pang tao ay binanggit sa kuwento, na ang mga pananaw ay naiiba sa pang-agham na pag-unawa sa mundo. Ito ang ama ni Eltsova Sr. - Ladanov. Siya ay ipinakita bilang isang medyo misteryosong pigura at isang karakter na kumikilala sa mundo sa pamamagitan ng prisma ng esotericism: "Pagbalik sa Russia, si Ladanov ay hindi lamang umalis sa kanyang tahanan, hindi siya umalis sa kanyang opisina, nag-aral siya ng kimika, anatomy, cabalism, nais niyang pahabain ang buhay ng tao, naisip niya na maaari siyang sumali sa pakikipag-usap sa mga espiritu, upang tawagan ang mga patay. .. Itinuring siyang mangkukulam ng mga kapitbahay.” Ang trahedya ni Vera Nikolaevna ay huli na niyang nakita ang katotohanan ng buhay at hindi niya ito matanggap. Nais ipakita sa amin ni Turgenev na tiyak na sa pamamagitan ng pagtuon sa karanasan ng sining na tunay na malalaman ng isa ang buhay at wala nang iba pa.

Ngunit kung hindi dahilan, ano ang pinagbabatayan ng lahat? Ayon sa pilosopiya ng Schopenhauer, ang Kalooban ay ang simula ng mundo, ang Kalooban ang sumasailalim sa mundo at tao. Ang buong mundo ay ang embodiment ng mundo Will. Ganap na lahat ng bagay sa mundo ay nauuhaw, gustong matugunan ang mga pangangailangan nito, Si Will ay bumangon mula sa uhaw na ito, Nais lamang ni Will na maging, upang magpatuloy: "Ang kalikasan ay nagpaparami ng mga indibidwal sa masayang kasaganaan upang mapanatili ang kanilang mga species sa loob ng maraming siglo upang ang bagong henerasyon ay magsimula. ang lumang laro: upang magutom, maghanap at kumuha ng pagkain, pakainin ang iyong sarili at magparami ng mga supling.

...

Mga Katulad na Dokumento

Paglalahad ng artistikong kasanayan ng manunulat sa ideolohikal at pampakay na nilalaman ng akda. Ang pangunahing balangkas-matalinhagang linya ng kuwento ni I.S. Turgenev "Spring Waters". Pagsusuri ng mga larawan ng pangunahin at pangalawang karakter na makikita sa mga katangian ng teksto.

term paper, idinagdag noong 04/22/2011


Mga tampok na lingguwistika at komposisyon ng mga katangian ng portrait sa I.S. Turgenev "Asya". Pagsusuri ng mga uri ng istruktura-semantiko. Maikling paglalarawan ng mga uri ng artistikong paglalarawan: interior, landscape. Ang pagiging kumplikado ng nilalaman ng mga paglalarawan ng portrait.

term paper, idinagdag noong 06/18/2017


Kalikasan ng genre, kasaysayan ng paglikha at paglalathala ng kuwento. Mga problema sa pag-ibig sa "Ghosts" at ikot ng mga kwento ng pag-ibig ni Turgenev. "Ghosts" kaugnay ng "Hunter's Notes" cycle at ang nobelang "Smoke". Pilosopikal, sosyo-politikal na aspeto ng kuwento.

thesis, idinagdag noong 10/08/2017


Ideological at artistikong pagka-orihinal ng kwento ni Dostoevsky na "Pangarap ng Uncle". Paraan ng paglalarawan ng karakter ng mga pangunahing tauhan sa kwento. Pangarap at katotohanan sa imahe ng F.M. Dostoevsky. Ang kahulugan ng pamagat ng kwento ni Dostoevsky na "Pangarap ni Uncle".

term paper, idinagdag noong 03/31/2007


Ang Prague bilang sentro ng kultura ng diaspora ng Russia. Artistic originality ng kwento ni A. Eisner na "Romance with Europe". Pagsusuri sa mga antas ng masining na istraktura ng kuwento. Pagpapasiya ng ratio ng istraktura ng motibo ng kuwento at ang mga liriko ni A. Eisner ng panahon ng "Prague".

thesis, idinagdag noong 03/21/2016


Ang simula ng aktibidad sa panitikan ng I.S. Turgenev, mga tampok ng kanyang malikhaing buhay. Pagsusuri ng may problemang larangan at istilong-genre na pagka-orihinal ng kuwentong "Spring Waters". Masining na paraan at pamamaraan na ginamit ng may-akda upang lumikha ng isang tunay na larawan ng mundo.

term paper, idinagdag noong 10/09/2011


Ang problema ng komposisyon ng "mahiwagang kwento" at pagka-orihinal ng genre, ang malikhaing pamamaraan ng manunulat, mga pagkakatulad sa panitikan at kultura at pilosopikal na mga ugat. Ang simula ng pag-unawa sa panitikan ng mga akda. Poetics ng mga makatotohanang kwento ni Turgenev noong 60s–70s.

thesis, idinagdag noong 10/21/2014


Pagbuo ng mga bagong uso sa panitikan ng 40s ng XIX na siglo. Mga suliraning pampanitikan ng direksyon. "Romantikong" paraan sa kwentong Ruso. Ang pagbuo ng isang ganap na artistikong kuwento. Ang pagtitiyak ng "Gogol layer" sa mga kwento ng 40s.

abstract, idinagdag 02/28/2008


Lugar ng kwentong "The Old Man and the Sea" sa gawa ni Ernest Hemingway. Ang pagka-orihinal ng artistikong mundo ng manunulat. Ang pagbuo ng tema ng katatagan sa kuwentong "Ang Matandang Tao at ang Dagat", ang duality nito sa akda. Genre specificity ng kwento. Ang imahe ng isang man-fighter sa kwento.

thesis, idinagdag noong 11/14/2013


Ang paglitaw ng genre ng pang-araw-araw na kwento at mga problema nito. Mga katangian ng genre ng pang-araw-araw na kwento ng ika-17 siglo. Pagsusuri sa mga elemento ng alamat ng "The Tale of Woe-Misfortune". Paraan ng typification ng mga phenomena ng buhay sa panahong ito. Koneksyon ng kwento sa mga awiting bayan.

MOSCOW ^ ORDER OF LENIN, ORDER OF OCTOBER REVOLUTION AT ORDER OF LABOR RED BANNER LOMONOSOV STATE UNIVERSITY

PILOLOHIKAL! FACULTY

Bilang isang manuskrito

SHN DZYANYUN SULIRANIN AT MGA TULA NG NOBELA NI I.S. TURGENEV na "FAUST"

Espesyalidad 10.01.01-panitikang Ruso

MOSCOW - 1991

Ang gawain ay ginawa sa Kagawaran ng Kasaysayan ng Panitikang Ruso, Faculty of Philology, Moscow State University. M.V. Lomonsoava Scientific adviser: Doktor ng Philological Sciences, Propesor

Specialized Council D 053.05.11 sa Moscow State University. M.V. Lomonosov.

Address: 119899, ​​​​Moscow, Leninskiye Gory, Moscow State University, 1st building ng mga humanities faculty, Faculty of Philology.

Ang disertasyon ay matatagpuan sa library ng Faculty of Philology ng Moscow State University.

P. G. Pustovoit Opisyal na mga kalaban: Doctor of Philology

M.G. Pinaev na kandidato ng philological science

T.Yu.Ripma. Nangungunang organisasyon: Ang Moscow Regional Pedagogical Institute Protection ay gaganapin sa Enero 24, 1992 sa isang pulong

Scientific Secretary ng Specialized Council, Kandidato ng Philology A.M. Peskov

(gst."at;.. ■ (

. .. "Ang kuwentong "Faust" ni K.S. Turgenev, na siyang paksa ng pananaliksik, ay isang epistolaryong prosa ng 50s mula sa | gawa tungkol sa "labis na tao"; sa siklong ito, ang "Zaust" ay sumasakop sa isang mahalagang lugar hindi lamang dahil ito ay gumaganap bilang ang nakaraang link sa nobelang "The Nest of Nobles", ngunit din dahil malapit itong nauugnay sa unang apela ni Turgenev sa trahedya na "Faust" ni Goethe, tungkol sa kung saan 11 taon na ang nakakaraan bago ang kanyang "Faust" Turgenev ay sumulat ng isang pagsusuri. Masasabi nating ang kwentong "Faust" ay inihain Ang konseptong ipinahayag ng may-akda sa kwentong ito ay kontrobersyal at kasabay nito ay may kaugnayan: ito ay nasasabik sa mga kinatawan ng iba't ibang larangan ng panlipunang pag-iisip noong nakaraang siglo hangga't nakakaakit ito ng pansin ng modernong. Turgenev iskolar. nauugnay sa pang-unawa ng mahusay na trahedya ng Goethe, at din sumasalamin sa egico-pilosopiko worldview ng Turgenev at ang kanyang aesthetic ideal. dapat tingnan sa iba't ibang anggulo. Una, maaari itong maging interesado bilang isang materyal para sa pag-aaral ng tema ng Faust sa kasaysayan ng pang-unawa ng panitikang Ruso. Pangalawa, maaari itong ituring bilang isang ideolohikal at pilosopikal na kabuuan, bilang isang kumpletong pahayag ng moral at espirituwal na mga paghahanap, pilosopikal na pagdududa at pagmumuni-muni ng manunulat. Pangatlo, maaari itong masubaybayan bilang isang autobiographical na paglalarawan ng buhay ng manunulat. Pang-apat, maaari itong maging isang materyal para sa pag-aaral ng malikhaing istilo ng manunulat sa epxtolary genre, na dinagdagan ni Turgenev ng isang maikling komposisyon ng kuwento na may karaniwang pagsasama ng lahat ng elemento ng salaysay, landscape at portrait painting, araw-araw na sketch.

May kaugnayan sa pagsasaalang-alang ng konsepto ng kuwentong "Faust" sa Russian

pagpuna, na nagbigay ng malaking pansin sa moral na ideya ni Turgenev ng tungkulin at kaligayahan, ang aming trabaho ay isang malawak na hanay ng pananaliksik sa mga problema ng relasyon sa pagitan ng tao at pag-ibig, tao at lipunan, tao at natural na buhay sa konsepto ng personalidad ni Turgenev , sa kanyang moral-pilosopiko at aesthetic na sistema. sa pangkalahatan. Batay sa aming pananaliksik sa comparative method, sinusubukan naming suriin ang mga problema at artistikong detalye ng gawaing ito.

Ang gawain ng trabaho ay pag-aralan ang mga problema ng kwentong "Faust" bilang isang salamin ng etikal at pilosopikal na pananaw sa mundo ng Turgenev, pati na rin pag-aralan ang epistolary form, ang istraktura ng kuwento at ang pagsusuri ng mga kasanayan sa artistikong manunulat. .

Kaugnay ng multidimensional na pag-aaral, lumilitaw ang pangunahing gawain bilang isang serye ng mga partikular na gawain:

Kahulugan ng tema ng Faust sa gawain ni Turgenev;

Pagbubunyag ng impluwensya ng mga turo ni Schopenhauer sa moral at pilosopikal na pananaw sa mundo ni Turgenev;

Paglikha ng isang tipolohiya ng epistolary prosa, paglalarawan ng mga poetics ng genre nito at pag-unlad ng komposisyon ng kwento ni Turgenev;

Pagkumpirma ng pagpapatuloy ng tradisyon at malikhaing komunidad ni Pushkin sa pilosopiko na tula ni Tyutchev sa gawain ni Turgenev.

Ang istraktura ng disertasyon ay tinutukoy ng mga layunin nito. Ang gawain ay binubuo ng panimula, apat na kabanata, konklusyon, mga tala at bibliograpiya. Ang nilalaman ng unang dalawang kabanata ay ang pagsasaalang-alang sa ideolohikal at pilosopikal na aspeto ng kuwento sa liwanag ng moral at pilosopikal na pananaw sa mundo ng manunulat, ang nilalaman ng susunod na dalawang kabanata ay ang pag-aaral ng mga patula ng akdang ito.

Ang kaugnayan ng akda ay dahil sa kakapusan ng mga akda na nagsasaliksik sa mga suliranin ng gawaing kawili-wili sa atin, ay tinutukoy ng interes sa Schopenhauerism at dualismo sa paglapit sa moral at aesthetic na pananaw ng manunulat, gayundin ang kakulangan ng mga monograpikong gawa na kumakatawan sa isang sistematikong pagsusuri ng istruktura ng kuwento, ang istilo nito at linguistic, nagpapahayag na paraan.

Ang pagiging bago ng gawain ay pangunahing nakasalalay sa bagong pagbabalangkas ng mga katanungan sa pananaliksik, sa isang bagong diskarte sa pagsasaalang-alang ng moral at pilosopiko na pananaw sa mundo ni Turgenev. Sa kasong ito, ang pokus ng aming pag-aaral ay isang paliwanag sa impluwensya ng etikal at pilosopikal na turo ng Schopenhauer sa Turgenev at kumpirmasyon ng pagmuni-muni nito sa gawa ng sining ng manunulat. Sa unang pagkakataon, isang pagtatangka ang ginawa upang ihayag ang saloobin ni Schopenhauer sa doktrinang pilosopikal ng Tsino - Taoismo at upang ihambing ang mga indibidwal na pananaw sa etika ng pilosopong Aleman sa Taoismo. Sa kauna-unahang pagkakataon, ibinigay ang isang sistematikong pagsusuri ng genre at istruktura ng kwentong "Faust", ang estilistang pagka-orihinal at masining na mga diskarte sa pagsasalita.

Ang praktikal na halaga ng disertasyon ay nakasalalay sa posibilidad ng paggamit ng mga konklusyon nito sa pagbuo ng mga problema ng mga nauugnay na seksyon ng kasaysayan ng panitikan ng Russia, at ang mga materyales - sa pagsasanay ng pagtuturo sa unibersidad.

Ang panimula ay naglalaman ng pahayag ng suliranin sa pananaliksik at ang pagpapatibay ng paksa nito; nagbibigay din ito ng isang maikling buod ng kasaysayan ng pag-aaral ng kwentong "Faust" ni Turgenev, tinutukoy ang paksa at direksyon ng pananaliksik sa mga pangkalahatang gawaing pang-agham. Batay sa isang pangkalahatan ng mga obserbasyon sa kasaysayan ng pag-aaral ng kuwentong "Faust", ang mga pangunahing tampok ng pag-aaral ng aming trabaho ay nailalarawan.

Sa unang kabanata, "The Tradition of Goethe in the Works of Turgenev," una sa lahat, nabanggit ang kahalagahan at papel ng mga alaala mula sa trahedya ni Goethe.

"Faust", na ginamit ni Turgenev sa kanyang kuwento ng parehong pangalan. Kasabay nito, binibigyang-diin ang kahalagahan ng papel na pampanitikan ng mga alaalang ito sa balangkas at mga larawan ng kuwento, ang pagiging kakaiba ng pinagsama-samang pagsisiwalat ng masalimuot na pilosopikal na nilalaman ng isang akdang pampanitikan sa pamamagitan ng iba. Batay sa biograpikong materyal ng mga liham ng manunulat at mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, ang kasaysayan ng paglikha ng kuwento ni Turgenev ay maikling inilarawan. Sa pagkumpirma ng autobiographical na kalikasan ng kuwento, ang tanong ng prototype ng pangunahing tauhang babae ng kuwento - M.N. Tolstoy - at ang relasyon sa pagitan niya at ng manunulat ay isinasaalang-alang.

Ang isang sintetikong pagsusuri ng iba't ibang opinyon at pananaw ng mga mananaliksik na may kaugnayan sa ideolohikal na nilalaman ng akda at ang posisyon ng may-akda nito ay itinuturing na itinatag. Sa maraming mga gawa, ang mga punto ng pananaw ng mga mananaliksik ng Sobyet ay sumasang-ayon na si Turgenev ay nakipagtalo kay Goethe sa kanyang diskarte sa buhay ng tao. Hindi maaaring sumang-ayon dito, ngunit dapat makita na ang posisyon ng manunulat sa kuwento ay mas malawak kaysa sa mga posisyon ng mga pangunahing tauhan. Samakatuwid, partikular na inaangkin ng may-akda na si Turgenev sa kanyang kwento ay naglalayong maging isang tagapagturo sa paggising sa pag-ibig ng isang tao para sa sining, ang pagnanais para sa personal na kaligayahan sa kabila ng "pamatok ng mga alamat, scholasticism at sa pangkalahatan anumang awtoridad", upang maging tagapagtanggol. ng "lahat ng tao, makalupa", ngunit kasabay nito ay maging mangangaral ng moralidad ng pagtalikod para sa kapakanan ng moral na tungkulin. Sa katunayan, ang egoismo ni Faustian, na itinuturing niya sa kanyang kritikal na artikulo bilang ayatheosis ng romantikismo.

Sa pagbuo ng konsepto ng kuwentong "Faust" bumaling tayo sa tema ng Faust ayon sa napagtanto ni Turgenev.

Ang tema ng Faust ay may mahabang kasaysayan sa panitikan ng Europa at Ruso. Ito ay naging laganap sa fiction. Ang trahedya na "Faust" ni Goethe ay ang rurok ng masining

paggamot sa paksang ito sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig. Sa kanyang trahedya, binigyan ni Goethe ang mundong ito ng imahe ng isang bagong ideolohikal na kahulugan mula sa punto ng view ng burges na kultura, ang nakakapagpapaliwanag nitong pilosopiya. Ang karakter ni Faust, ayon kay Goethe, ay ang katangian ng isang tao na walang pasensya na nakikipaglaban sa loob ng balangkas ng makalupang pag-iral at isinasaalang-alang ang mas mataas na kaalaman, mga makalupang bagay at kasiyahan na hindi sapat upang matugunan ang kanyang mga mithiin, isang tao na, nagmamadali mula sa isang tabi patungo sa gilid, ay hindi maaaring hanapin ang ninanais kahit saan. kaligayahan...". Ang kabuluhan ng imahe ni Faust ay nakasalalay sa katotohanan na minarkahan nito ang pagpapalaya ng indibidwal mula sa ascetic worldview ng simbahan sa pangalan ng mga kagalakan sa buhay, senswal na kasiyahan, ay nagpapahiwatig ng isang pahinga sa eskolastikong agham ng Middle Ages para sa kapakanan. ng tunay na kaalaman, ang paghahanap at pakikibaka ng pag-iisip ng tao para sa pagpapalaya nito.

Ang pang-unawa sa trahedya na "Faust" ni Goethe sa panitikang Ruso ay humahantong sa pagtaas ng interes ng masa sa mga manunulat na Ruso sa pilosopiya at panitikan ng ideyal na Aleman. Natural, may iba't ibang interpretasyon sa trahedyang ito. Kabilang sa mga ito, siyempre, ay si Turgenev, na, na dinala ng Goethe's Faust, noong 1845 ay nagsalita tungkol sa pagsasalin ni Vronchenko ng Goethe's Faust. Ang "Faust" ay marahil ang pinakapaboritong libro ng manunulat. Patuloy itong binabasa muli ni Turgenev, bumaling sa hindi mauubos na mga mapagkukunan ng kanyang mga imahe at uri, na para sa manunulat ay isang pamilyar at sapat na anyo ng kanyang sariling mga karanasan at kaisipan. Organikong pinalakas ni Turgenev ang kanyang mga desisyon sa ideolohikal at masining na may karunungan ng mga natuklasan ni Goethe, binago ang mga ito alinsunod sa bagong materyal sa buhay na iniharap ng isang bagong panahon ng pag-unlad ng kasaysayan. Sa pagbuo ng tradisyong pampanitikan ni Faust, Turgenev, kung saan nagsilbi ang Faust ni Goethe bilang isang dahilan para sa

pagbuo ng orihinal na independent stitch, tumatagal ng sarili nitong -¿1-/606

matalinghagang lugar. Sa bagay na ito, alinsunod sa pang-unawa ng "Faust" ni Goethe sa kuwento ni Turgenev, ang echo ng "Faust" ni Turgenev ay itinuturing na hindi gaanong may kaugnayan sa "Faust" ni Hegev, ngunit sa mga kaisipang tumunog: sa artikulo ng manunulat tungkol sa "Faust" ni Goethe.

Isinasaalang-alang ang kritikal na artikulo ni Turgenev sa Faust ni Goethe at pagsasalin ni Vronchevko, ibubuod namin ang mga pangunahing kaisipan ng manunulat, na ipinahayag sa apat na puntos. Una, pinahahalagahan ni Turgenev sa gawain ni Goethe ang napakagandang kalunos-lunos ng pagtanggi, ang pagnanais na palayain ang kanyang sarili mula sa "pamatok ng mga alamat, iskolastiko at sa pangkalahatan anumang awtoridad", ay naniniwala na si Goethe "ang unang tumayo ... para sa karapatan ng isang indibidwal, madamdamin, limitadong tao", kung saan "may puwersang hindi mapigilan." Pangalawa, itinuring ni Turgenev ang "Faust" bilang isang akda na "purely egoistic?, sarado sa globo ng pagkatao ng tao, "alien sa pampublikong interes." Si Faust, gaya ng tinukoy ni Turgenev, ay "isang teoretikal na egoist, mapagmataas, natutunan, mapangarapin na egoist. ." Pangatlo, nakita ni Turgenev sa imahe ni Mephistopheles - ang demonyo ng bawat tao kung saan ipinanganak ang pagmuni-muni, siya ang sagisag ng pagtanggi na lumilitaw sa kaluluwa, eksklusibong abala sa sarili nitong mga pagdududa at kaguluhan, siya ang demonyo ng malungkot at nakakagambalang mga tao, mga taong labis na ikinahihiya ng ilan sa isang maliit na kontradiksyon sa kanilang sariling buhay..." Naniniwala si Turgenev na ang pagkakaroon ng isang elemento ng pagtanggi, "pagninilay" sa bawat nabubuhay na tao ay katangian ng kanyang pagiging moderno, na ang lahat ng lakas at lahat ng kahinaan, lahat ng kamatayan at lahat ng kaligtasan ay nakapaloob sa isang "pagninilay". Pang-apat, nakita ni Turgenev ang tunay na kahulugan ng buhay ng tao sa pag-iisa ng indibidwalidad sa karaniwang sangkatauhan, sa paglilingkod sa pampublikong interes. "Ang pundasyon ng tao," sabi ni Turgenev, "ay hindi ang kanyang sarili, bilang isang hindi mahahati na yunit, ngunit ang sangkatauhan, lipunan." Diretso

Nakahanap ako ng mga analogue ng mga kaisipang ito sa kuwentong "Faust", na sinusubaybayan ang mga karakter ng mga karakter, ang sistema ng kanilang kamalayan at pag-iisip. Kaya, ang ideolohikal na koneksyon ng teoretikal na pang-unawa ng "Faust" ni Goethe ni Turgenev sa kanyang artistikong pagpaparami sa kuwento ay napatunayan. Kasabay nito, dumating kami sa konklusyon na ang Turgenev, kapwa sa isang teoretikal na artikulo at sa isang gawa ng sining, ay ganap na hindi tinatanggap ang konsepto ng buhay ng Faustian, pinupuna ang egoism, mga indibidwal na nagmamalasakit lamang sa kanilang sarili, tungkol sa kanilang personal na kaligayahan. Ang pagpuna na ito, sa aming opinyon, ay hindi lamang nagpatuloy sa teorya sa artikulo ni Turgenev na "Hamlet at Don Quixote", ngunit natagpuan din ang artistikong sagisag sa marami sa mga karagdagang gawa ng manunulat, sa mga karakter na inilalarawan sa kanila.

Ang problema ng Russian Hamletism sa trabaho ni Turgenev ay ang pinakakaraniwang pag-aari ng bawat isa sa mga pangunahing tauhan ng kanyang mga kuwento at nobela noong 1940s at 1950. Ang ari-arian na ito, sa mga salita ni Herzen, ay "isang sakit ng mga intermediate na panahon." Sa Turgenev, ang karakter ng Hamlet ay itinuturing na karakter ng isang tao ng pagmuni-muni, pag-aalinlangan, paghihiwalay ng pag-iisip at kalooban, kung saan siya ay kahawig ng "mga taong labis." Simula sa "Andrei Kolosov", at sa kasunod na mga kuwento at nobela, ang taong may pagmuni-muni ay gumaganap bilang pangunahing karakter, at ang lahat, na nakakaranas ng malalim na kawalang-kasiyahan bilang isang resulta ng isang hindi gumagalaw na buhay at panlipunan at moral na kalungkutan, ay dumating sa isang moral na paghuhusga sa kanyang sarili. , sa pagkondena sa kanyang indibidwalistikong personalidad, at samakatuwid, ang kanyang indibidwalismo ay hindi isang puwersang nagtatagumpay; sa kabaligtaran, ito ay nadurog sa ilalim ng impluwensya ng panloob na protestang moral. Sa mga gawa ni Turgenev, ang isang tao ng pagmuni-muni ay palaging inilalarawan bilang isang talunan sa kanyang personal na buhay, sa pag-ibig. Ito ay tiyak na ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na hindi niya maalis ang kanyang sarili mula sa romantikong pang-unawa sa buhay, mula sa kamalayan ng emosyonal na pagmuni-muni.

Ang ikalawang kabanata na "Ang Moral-Philosophical Conception ni Turgenev at ang Problema ng Prinsipyo ni Schopenhauer sa mga Akda ng Manunulat" ay nakatuon sa pagsasaalang-alang sa sistemang pang-ideolohiyang etikal-pilosopikal ni Turgenev. Ang pokus dito ay ang konsepto ng personalidad ng manunulat at ang prinsipyo ni Schopenhauer sa sosyo-pilosopiko at etikal na konsepto ng Turgenev.

Ang kakanyahan ng konsepto ng pagkatao ni Turgenev ay nakasalalay sa paghihiwalay ng indibidwal at ng pangkalahatan, sentripetal at sentripugal na mga puwersa, pag-iisip at kalooban, at ang pangkalahatang paghihiwalay ng mga pag-iral na nakapagpapatibay sa sarili sa huli ay nagiging isang layunin na pagkakaisa kapwa sa buhay panlipunan ng sangkatauhan at sa kalikasan. Ang batayan ng pagkakaisang ito ay ang walang hanggang pakikibaka at walang hanggang pagkakasundo ng dalawang magkasalungat na pwersa.

Ang pampulitikang saloobin ni Turgenev sa panlipunang uri ng personalidad ay ipinakita sa kanyang artikulong "Hamlet at Don Quixote". Sa loob nito, isinasaalang-alang ni Turgenev ang dalawang pangunahing direksyon ng espiritu ng tao, ang isa ay ganap na kinakatawan sa Don Quixote, ang pangalawa - sa Hamlet. Ang uri ng Don Quixote ay naglalaman ng sentripugal na puwersa ng kalikasan, nabubuhay siya nang buo para sa iba, sa ngalan ng isang moral na tungkulin na tinatanggap nang walang pag-aalinlangan. Hamlets ay ang centripetal prinsipyo ng kalikasan. Sila ay makasarili, patuloy na nakikibahagi sa kanilang sariling pagkatao. Ang Hamlet ay nasira ng pagmuni-muni, pag-aalinlangan, wala siyang pananampalataya, at samakatuwid ay wala siyang malinaw na landas ng aktibidad, paghahangad, ang kakayahang sumuko sa direktang aktibong pagkilos, ang Hamlets ay hindi maaaring tunay na mahalin ang sinuman, sila ay pangunahing abala sa kanilang sarili at kaya nag-iisa.

Ang Don Quixotes ay naglalaman ng isang epektibong prinsipyo. Hamlets - isip. "Ang mga gawa ay nangangailangan ng kalooban, ang mga gawa ay nangangailangan ng pag-iisip; ngunit ang pag-iisip at magiging hiwalay." Ito, ayon kay Turgenev, ay ang trahedya ng tao.

vetstva. Ngunit sa parehong oras, ito rin ang binhi ng kanyang pag-unlad, kaya, mula sa punto ng view ng Turgenev, ang buhay ay gumagalaw at bubuo nang tiyak sa pamamagitan ng pagkilos at pakikipag-ugnayan ng mga kabaligtaran na mga prinsipyo na nakapaloob sa mga larawan ng Don Quixote at Hamlet . Kaya't kinondena ni Turgenev ang mga tao ng uri ng Hamlet, ngunit pinahahalagahan ang mga tao ng isang quixotic na bodega, mga mahilig sa serbisyo publiko, mga may hawak ng isang mataas na kamalayan ng moral na tungkulin.

Ang dualistic na pag-unawa sa pangunahing batas ng lahat ng buhay ng tao sa pananaw sa mundo at gawain ni Turgenev bilang walang hanggang pagkakasundo at ang walang hanggang pakikibaka ng dalawang di-pagkakaugnay at pinagsanib na mga prinsipyo ay nagmula sa Hegelian dialectic tungkol sa pakikibaka at pagkakaisa ng magkasalungat, at bahagyang iniuugnay sa impluwensya ng Schopenhauer. Ang interes ni Turgenev sa Schopenhauer ay nabuo nang mahabang panahon. Ang pilosopiya ng Schopenhauer ay nagkaroon ng malakas na impluwensya kay Turgenev at naging katulad na pagpapahayag ng kanyang pilosopikal na pangangatwiran at isa sa mga pinagmumulan na madalas niyang ginagamit sa mga gawa ng huling panahon ng pagkamalikhain. Ang tanong ng impluwensya ni Schopenhauer kay Turgenev at ang kanyang pagmuni-muni sa akda ng manunulat ay napakasalimuot, kaya't itinuturing naming kinakailangang isaalang-alang ang mga pangunahing probisyon ng pilosopiya ni Schopenhauer.

Ang pangunahing saligan ng mga turo ni Schopenhauer ay ang pangunahing pagkakaiba ni Kant sa pagitan ng kahanga-hangang mundo / napapansing mga phenomena / at ang mundo ng mga bagay sa kanilang sarili. Ang paghiram ng pagkakaibang ito, si Schopenhauer ay nagpapatuloy pa kaysa kay Kant, na nagdedeklara ng likas na katangian ng mga bagay sa kanilang sarili upang makilala sa pamamagitan ng isang espesyal na hindi makatwirang pamamaraan - intuwisyon, direktang pakiramdam, na nagpapakita sa atin ng "kalooban ng mundo" bilang tunay na batayan ng uniberso. Dahil ang espasyo at oras ay mga anyo lamang ng subjective na perception ng phenomena, ang mundo ay bilang isang bagay sa kanyang sarili ay walang espasyo-

ang temporal na katangian at pawis ay iisa, walang hanggan at hindi nagbabago sa sarili nitong-3-/606

ang essence niya..

Ang tampok na ito ng kalooban, ayon kay Schopenaguer, ay napakahalaga para sa pagbabalangkas at solusyon ng lahat ng mga problema sa etika. Kung ang tunay na katotohanan ay hindi makatwiran, kung gayon magiging walang kabuluhan ang paghahanap ng anumang kahulugan ng pagiging o ang pangwakas na layunin ng mga mithiin ng tao. Ang buhay ay walang kahulugan, walang layunin, o, sa madaling salita, ito ay mismong katapusan.

Hinahati ni Schopenhauer ang motibasyon ng empirical na kalooban ng isang tao sa tatlong klase: "egoism", "malice" at "compassion", kung saan ang huli lamang ang magsisilbing batayan ng moralidad, dahil ang compassion, una, ay nakaugat sa esensyal. mga kondisyon ng pagiging mismo, at hindi sa mga teoretikal. mga kalkulasyon ng isang abstract na palaisip, at, pangalawa, sa kanya lamang na ang isang buhay na nilalang ay lumalampas sa mga limitasyon ng kanyang "I" at nagtagumpay sa mga limitasyon ng indibidwal na pag-iral. At gayon pa man mayroong isang bagay na mystical sa loob nito: ang pakikiramay ay "isang kamangha-manghang at, bukod pa rito, misteryosong proseso. Ito ay tunay na isang mahusay na misteryo ng etika, ang ggarvophenomeya at hangganan ng haligi nito ... Nakita natin na sa prosesong ito ang partisyon ay tinanggal, na kung saan mula sa puntong pananaw ng natural na liwanag ng isip ... ganap na naghihiwalay sa isang nilalang mula sa isa pa, at ang hindi-ako ay nagiging ako kahit papaano."1

Ang mistisismo ng etika ni Schopenhauer ay umabot sa sukdulan nito sa doktrina ng moral na ideal. Ang egoistic na elemento ng pag-iral ng tao ay sa wakas ay matatalo lamang sa pamamagitan ng pagsuko ng kagustuhang mabuhay. 7 Ang pagtalikod ni Schopenhauer sa pagpapatibay sa sarili sa mundo ay nagpapahiwatig ng kawalan ng pagkilos, ibig sabihin, isang buhay na puro mapagnilay-nilay. Ang pinakamataas na antas ng intensity ng pagmumuni-muni ay nangangahulugan ng pagtagumpayan ang mga hangganan ng indibidwal na pag-iral at pagbabayad-sala ng "orihinal na kasalanan" ng paghihiwalay.

1. Schopenhauer A. Mundo bilang kalooban at representasyon. T. 1. pp. 298, 209

Kasabay ng kapunuan ng pagkatao ay ang tunay na kalayaan: "Ang pangunahing pagkakamali sa lahat ng panahon ay ang pag-uugnay ng pangangailangan sa pagiging, at

kalayaan - pagkilos. Sa kabaligtaran, ang kalayaan ay matatagpuan lamang sa pagiging.

Ang etikal na pagtuturo ni Schopenhauer sa pagtanggi sa pagpapatibay sa sarili, ibig sabihin, hindi pagkilos, ay sa isang kahulugan ay malapit na konektado sa sinaunang pilosopiya at etika ng Tsino, nagmula ito sa etika ng Taoismo. Mayroong mga data sa batayan kung saan maaari itong ipalagay na si Schopenhauer sa isang pagkakataon ay nakilala ang sinaunang pilosopiyang Tsino, basahin ang mga gawa ni Lao Tzu, ang tagapagtatag ng Taoismo. Sa "mga karagdagan sa ikaapat na aklat" ni Schopenhauer ay mayroong isang epigraph na hiniram mula sa mga akda ni Lao Tzu: "Ang lahat ng tao ay nais ng isang bagay: ang mapalaya mula sa kamatayan; hindi nila alam kung paano palayain ang kanilang sarili mula sa buhay."

Para sa paghahambing, ilalarawan natin ang pangunahing konsepto ng etika sa pilosopiyang Tsino, na tumuturo sa panlipunan at antropolohikal, gayundin sa epistemological at ontological na kahulugan ng globo nito. Ayon sa pilosopiyang ito, ang mga pangunahing uri ng kaalaman ay naiiba sa kanilang moral na kahalagahan, at ang pangunahing mga parameter ng pagiging ay binibigyang kahulugan sa mga kategoryang etikal, tulad ng "mabuti" /shan/# /, "biyaya-kabutihan" /te/*|- /, "authenticity-sincerity "/cheng/y? /, "katauhan" /zhen/1- / atbp.

Ayon sa Taoismo, ang buhay ng kalikasan at lipunan ay napapailalim sa Tao, at samakatuwid ang lahat ng kasawian at kapahamakan ng tao ay dulot ng paglihis.

2. Schopenhauer A. Mundo bilang kalooban at representasyon. T. 2. p. 576.

3. din. p.473. Ang isang espesyal na pag-aaral ng pilosopiyang Tsino ay itinakda ni Schopenaguer sa Sinology, tingnan ang: T. 3. pp. 130-139.

siya mula sa dao. Ang mga tao ay maaaring sumanib sa Tao kung tatalikuran nila ang materyal na mundo, mga kasiyahang senswal. Ang mga tao ay dapat magkaroon ng "ti de - virtues", at para dito kailangan nilang "maging simple at mahinhin, bawasan ang personal / pagnanasa / at palayain ang kanilang sarili mula sa mga hilig."

Ang Taoismo ay nagpahayag ng pinakamataas na prinsipyo ng pag-uugali ng mga tao na "uzy" / non-action /; £, # /, pagiging pasibo, at ang pinakamataas na pagpapala ay ang pagsupil sa lahat, ■ mga hilig at pagnanasa. Ang Daodezig Ying/Book of the Way and Virtue ay nagsasaad na "walang pagnanasa ang nagdudulot ng kapayapaan", na "dapat magsanay ng hindi kumikilos, manatiling kalmado at tikman ang mga bagay na walang kabuluhan." "ang likas na takbo ng mga bagay." Itinuturo ng Taoismo ang kumpletong pagpapasakop at pagsupil ng sakit sa pagkilos." " "

Kaya, ang Taoismo at ang etika ng Schopenhauer ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa karaniwang landas ng pagluwalhati sa self-negation ng kalooban sa tao, kumpletong pagwawalang-bahala sa buhay at pagkilala sa kanyang moral na dignidad, ang pinakamataas na kabutihan. Nagkaisa rin ang dalawang pilosopo sa pag-unawa sa prinsipyo ng solusyon, problema ng kalayaan at pangangailangan. Doi Schopenhauer malayang kalooban. - ito lamang ang pulutong ng mga nauunawaan na wira, sa sensually kongkretong mundo ang lahat ay sumusunod sa batas ng unibersal na likas na sanhi.ang pangangailangan para sa pag-uugali ng tao. Depende sa katangian ng pagiging sanhi ng kalikasan, ang lahat ng mga pagsisikap ng tao ay ipinapalagay na napapailalim sa pangangailangang ito. Sa kaso ng paglihis sa batas na ito, ang pagdurusa ay hindi maiiwasang ipanganak. Ang pahayag ni Lao Tzu na "lahat ng tao ay nagnanais ng isang bagay: ang mapalaya mula sa kamatayan, hindi nila alam kung paano palayain ang kanilang sarili mula sa buhay" ay nag-iwan ng isang bakas sa pag-unawa

ayon kay Schopenhauer ng kalayaan: "Ang pangunahing kamalian sa lahat ng panahon ay kr" na isulat ang pangangailangan ng pagiging, at kalayaan - sa pagkilos. Sa kabaligtaran, sa pagiging lamang ay likas na kalayaan.

Sa mismong pilosopiya ng Schopenhauer at Turgenev, ang etika, batay, tulad ng alam mo, sa prinsipyo ng pakikiramay at hindi pagkilos, ay may mahalagang kahulugan. Sa Schopenhauer, ang pakikiramay bilang batayan ng moralidad ay tinutukoy ng katotohanan na ang lahat ng mga indibidwal, na pinaghihiwalay ng oras at espasyo, ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagiging isa sa kanila! kakanyahan: "ang pagkakaiba sa pagitan ng isa na nagdudulot ng pagdurusa at ng isa na dapat magtiis dito ay isang kababalaghan lamang at hindi nababahala sa bagay sa kanyang sarili, na kung saan ay ang kalooban na nabubuhay sa pareho, na /.../ hindi kinikilala ang sarili sa pamamagitan ng naghahanap sa". isa sa mga pagpapakita nito ng pinahusay na kagalingan, ay nagbubunga ng matinding pagdurusa sa iba, at sa gayon, sa init ng pagnanasa, ay lumulubog ang mga ngipin nito sa sarili nitong katawan. "^ Para kay Turgenev, ang tanong ng pakikiramay ay konektado sa trahedya ng pag-ibig, na may ideya ng tungkulin. Ayon kay Turgenev, ang moral na layunin ng isang tao ay dapat ang katuparan ng kanyang panlipunang tungkulin, na kinabibilangan ng pagsasakripisyo sa sarili para sa kapakanan ng isang matayog na prinsipyo sa moral. Ang katuparan ng tungkuling moral na ito ay tila isang mahirap na trabaho, halos palaging malubha, na nagdudulot ng pisikal at mental na pagdurusa sa isang tao. Ang ideya ng tungkulin ay naunawaan ni Turgenev bilang pangangailangan para sa sakripisyo, bilang pagsunod sa isang tiyak na batas, na palaging batas ng pagtalikod. Sa kuwentong "Faust" ang motibo ng pakikiramay ay lumilitaw bilang pananabik at kalungkutan para sa nakaraang buhay, bilang pakikiramay at awa sa mga tao at para sa sarili. Ang kwento ay puno ng pesimismo at kalungkutan, katangian ng Turgenev.

Ang trahedya ng pag-ibig at ang moralidad ng pakikiramay sa Turgenev ay palaging hinuhulaan

4. Schopenhauer A. T. 1. p. 392.

ay konektado, hindi maiiwasang kasama sa layunin ng mga sanhi at epekto. Mula sa pananaw ng isang taong matalino sa pamamagitan ng karanasan sa kanyang buhay, naunawaan ni Turgenev na ang pag-ibig, na nauunawaan bilang isang paraan ng pagsasama ng isang tao na may ganap, ay naghihirap mula sa artificiality at nagiging isang bunga ng imahinasyon, at hindi isang puso. pagnanasa. Sa kuwentong "Faust" ay ipinakita ang pag-ibig ng bayani kay Vera nang malungkot. Ipinakilala ng bayani si Vera sa romantikong mundo ng sining, ginigising ang kanyang patay na kaluluwa mula sa ossified system ng edukasyon ni Gng. Yeitsova, pinaliwanagan ang kanyang pangarap sa buhay, ng kaligayahan. Gayunpaman, sa proseso ng paliwanag na ito, ang pangarap ng kaligayahan sa pagkatao sa kaluluwa ng bayani ay sumasalungat sa moralidad ng tungkulin, na itinuturing ng dalawang tao bilang isang pagbabawal, bilang isang pangangailangan para sa pamantayan ng pag-uugali ng tao. Taliwas sa pagbabawal na ito, ang pagkauhaw sa kaligayahan ay katumbas ng isang krimen, isang kasalanan.

Ang trahedya ng pang-unawa sa buhay ay naglalapit kay Turgenev sa pesimismo ng Schopenhauer. Naakit ng pilosopo ng Aleman ang manunulat na Ruso sa kanyang mga tiyak na obserbasyon sa buhay ng tao at lipunan ng tao, ang kanyang mga pagmumuni-muni sa natural na mundo. Sa kanyang diskarte sa konsepto ng kaligayahan, si Schopenhauer ay may hawak na negatibo at passive na opinyon. Ang konsepto ng kaligayahan sa pangkalahatan ay kakaiba sa kanya, mas hilig niyang talikuran ang personal na likas na pagnanasa: "Iniisip ng lahat na mas tama na makita ang layunin ng ating buhay sa paggawa, kawalan, pangangailangan, at kalungkutan na nakoronahan ng kamatayan . ..". Si Turgenev ay may hilig na isaalang-alang ang kaligayahan at tungkulin bilang kapwa eksklusibong kadakilaan. Ang kaligayahan, mula sa pananaw ni Turgenev, ay naghihiwalay sa mga tao, habang ang layunin ng moral ng isang tao ay maghanap ng sakripisyong pagsasama sa iba. Sa kwentong "Faust" Turgenev, na naglalarawan ng hindi pagkakapare-pareho ng kaligayahan at tungkulin, ay nanawagan para sa mahigpit na katuparan ng batas moral, na sa kasong ito ay isinasagawa sa pakikibaka.

may kalikasan ng tao. Ang pagtanggap ni Turgenev sa ideya ng pagtalikod ay kinumpirma ng ideolohikal at masining na nilalaman ng akda, na ipinahayag sa epilogue nito / "ang buhay ay hindi biro o masaya, ang buhay ay hindi kahit na kasiyahan ... ang buhay ay mahirap na trabaho. Pagtalikod, patuloy na pagtalikod - ito ang lihim na kahulugan nito, ang solusyon nito" ./

Ang pilosopikal na kahulugan ng panawagan ni Turgenev para sa pagtalikod sa kuwentong "Zaust" ay ang pagpapakumbaba sa elemento ng pagnanasa sa sarili, kung hindi, ang isa ay hindi maaaring "maabot nang hindi nahuhulog sa dulo ng kanyang karera." Yatseyu tungkulin Turgenev ipinaliwanag bilang ang pangangailangan para sa kababaang-loob at sakripisyo, at ang natural na pagnanais para sa kaligayahan ng pag-ibig - bilang isang pagpapakita ng makasariling elemento. Ang konsepto ng tungkulin ni Turgenev sa ilang mga lawak ay sumasalamin sa doktrina ni Schopenhauer ng pagtanggi sa sarili ng kalooban na mabuhay, ayon sa kung saan ang pinakamataas na kaligayahan ay ang kumpletong ascetic na pagbabayad ng kalooban sa sarili, mapagnilay-nilay na hindi pagkilos, walang pakialam sa buhay. Ngunit si Turgenev ay bumuo ng parehong pilosopiya ng self-negation ni Schopenhauer, nakikita ang ideal ng buhay sa isang maayos na pagsasanib sa pagitan ng personal na kaligayahan at pampublikong tungkulin sa pagpapakumbaba at pagpapasakop ng kalooban ng tao sa mga puwersa ng kalikasan.

Sa ikatlong kabanata - "Ang istraktura ng kuwento" Faust "- ang istraktura ng kuwento "Faust" ay nasuri sa konteksto ng epistolary bilang isang pampanitikan genre. kasaysayan ng pag-unlad sa panitikang Ruso noong ika-18 - ika-19 na siglo, pati na rin sa panitikan ng panahon ng Enlightenment, sinusubukan naming tandaan ang typological na koneksyon sa pagitan ng nobela ni Goethe sa mga titik na "The Suffering of Young Werther" at Turgenev's story na "Faust ", ang papel nito sa istruktura ng akda. Ang pagsusuri sa komposisyon ng akda ay nauugnay sa pag-aaral ng mga pamamaraan ng pagpapakita ng mga larawan, mga karakter, sikolohiya at tanawin.

Ang "Faust" ni Turgenev ay isang masining na prosa sa anyo ng isang epis-

Tolyaria / kwento sa 9 na titik /. Sa kwentong ito, sa mga salita ni V.M. Markovich, "Turgenev, tulad ng" Correspondence ", ay gumagamit ng epistolary form, hindi sa oras na ito ang polyphony na likas dito ay nabawasan sa wala: ang mambabasa ay nakikilala lamang sa mga titik ng isang tao. Ngunit ang saklaw ng nag-iisang pag-amin na ito ay lumawak kung ihahambing sa "Correspondence" at may kasamang mga elemento ng isang maikling kuwento: may mga larawan, at isang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, at mga dramatikong eksena, at isang tanawin, na muling nilikha na may saganang mga detalye na bihira para sa isang epistolary narrative. ^ Ang mga liham mula sa pangunahing karakter ni Faust sa isang kaibigan ay naghahatid ng mga alaala sa bayani tungkol sa kanyang matalik na buhay sa kanyang pananatili sa kanyang katutubong lupain pagkatapos bumalik mula sa ibang bansa, tungkol sa isang kuwento ng pag-ibig kasama ang pangunahing tauhang si Vera Nikolaevna, na nagsimula sa kanyang kabataan, pagkatapos ay nagambala at nagpatuloy muli pagkaraan ng siyam na taon. Ang nangungunang linya ng pag-unlad ng kaganapan ay ang tema ng Faust, na ipinahayag sa kurso ng nakakapagpapaliwanag na paggising ng natutulog na kaluluwa ni Vera mula sa ossified system ni Mrs. Eltsova. Sa kurso ng salaysay, maraming mga motif ang nakabalangkas, na nagmula sa makatotohanang mga imahe, ngunit nakakakuha ng personified at simbolikong kahulugan. Ang paggana ng mga imahe tulad ng "salamin", "mga bahay", "hardin", "larawan ng Eltsova", "bagyo ng pagkulog", na binuo sa mga motif tulad ng "pagtanda", "kabataan", "buhay", "paghihiwalay", " pagkabalisa" ", ay bumubuo ng isang kontrapuntal na istraktura sa paglalarawan ng mga bayani at mga karakter, sa pagpapalalim ng ideolohikal na kahulugan ng akda. Halimbawa: "Lumapit ako sa kanya / sa salamin / ... Nakita ko kung paano ako tumanda at nagbago kamakailan." Ang pakiramdam ng pagtanda ay pinahusay ng paglalarawan ng bahay at ang imahe ng mga larawan ng mga domestic servant: "ang bahay ... ay matagal nang sira-sira ... isang maliit na humahawak sa ... baluktot, nakaugat sa lupa," Vasilievna , ang kasambahay, "ay lubusang natuyo at nakayuko," ang matandang si Terenty "ipinihit ang kanyang mga binti, nakasuot ng kapareho ... mga panyo at sapatos sa parehong

sachet na sapatos."Paano ngayon nakasabit ang mga pantalong ito sa kanyang manipis na mga binti!" Ngunit ang malungkot at madilim na kapaligirang ito ay sinasalungat ng himig ng walang hanggang likas na kabataan, ang tono ng pagkapanginoon. Pangunahing binibigyang-diin ito ng simbolikong imahe ng isang namumulaklak na hardin na naiiba sa "lumang pugad": "ngunit ang hardin ay nakakagulat na mas maganda ... ang mga palumpong ay lumago ... lahat ... naunat at kumalat" at ang paglalarawan ng mga puno, mga ibon, na ipininta ng damdamin ng may-akda: "gorlinka sila'y walang humpay, paminsan-minsan ang oriole ay sumipol, ^., ang kuku ay umalingawngaw sa malayo; biglang, parang baliw, ang isang woodpecker ay sumisigaw ng mabutas.

Sa pagsisiwalat ng mga estado ng kaisipan ng mga karakter, mas madalas na ginagamit ni Turgenev ang paraan ng paglalarawan. Ang isa sa mga pinakasagisag na imahe na lumilitaw sa kuwento ay isang bagyo. Halimbawa, bago basahin ang Faust ni Goethe, inilalarawan ni Turgenev ang dalawang magkatulad na larawan ng isang gabing naliliwanagan ng buwan. Ang mood ng kagalakan ng bayani ay ipinahayag sa pamamagitan ng imahe ng kahanga-hangang panahon: Sa itaas mismo ng clearing, isang malaking pink na ulap ang tumayo nang bahagya at mababa, ... sa pinakadulo nito, ngayon ay nagpapakita, ngayon ay nawawala, isang asterisk. nanginginig, at medyo malayo ay makikita na ang puting gasuklay ng buwan sa bahagyang namumula na azure. estado ng pag-iisip: "Pagsasara ng papalubog na araw, isang malaking madilim na asul na ulap ang bumangon, sa hitsura nito ay parang isang bundok na humihinga ng apoy, ang tuktok nito ay kumalat sa isang malawak na bigkis sa kalangitan, ang nagbabantang pulang-pula sa isang lugar, sa napakagitna, tinusok sa mabigat nitong bulto, na parang tumatakas mula sa isang mainit na butas ... ". Pagkatapos basahin, muling bumalik si Turgenev sa paglalarawan

5. Markovich B. V. "Tales of Turgenev 1854 - 1860. - Turgenev" I. O. Nakolektang mga gawa noong 12, T. 6. I., 1978.

bagyo, na sumisimbolo sa simula ng pagsiklab ng mga elementong hindi makatwiran na puwersa sa buhay ni Vera. Halimbawa, "Lumapit ang bagyo at sumiklab ... ang tunog ng hangin, ang katok at pagpalakpak ng ulan ... sa ingay ng mga dahon, biglang niyanig ng bugso ng hangin na lumipad at nagpanginig kay Vera. , at "mahina, malayong kumikidlat, misteryosong sumasalamin sa mukha ni Vera", pagkatapos noon - sa isang bagyong may pagkidlat na may kasukdulan - isang larawan ng simbahan, na sa liwanag ng kidlat, "biglang lumitaw ang itim sa isang puting background, pagkatapos ay puti. sa itim, pagkatapos ay muling hinihigop sa kadiliman. " Ang lagnat, mapanlinlang na pagkutitap ng mga kulay ay ginagawa itong isang simbolo hindi lamang ng mga espirituwal na bagyo, kundi pati na rin ang kakila-kilabot sa kalikasan, na naghahayag ng misteryoso, na nauugnay sa mga elemento ng kailaliman ng kamalayan ng tao.

Ang isang mahalagang papel sa istraktura ng pag-unlad ng aksyon ay nilalaro ng simbolikong larawan ni Gng. Yeltsova, na patuloy na ipinakilala sa kurso ng aksyon, ay isa sa mga aktwal na sentro ng salungatan ng kaganapan - ang pag-aaway sa pagitan ang lumang saradong sistema ng Yeltsova at ang nagpapaliwanag na pagpapalaya ng bayani. Halimbawa, kinaumagahan matapos basahin ang Goethe's Faust, ang bayani, sa harap ng larawan ni Eltsova, na may lihim na pakiramdam ng mapanuksong tagumpay, ay nag-isip tungkol sa kanyang tagumpay: kaluluwa, sino ang maaaring sisihin sa akin? Ang matandang babae ni Eltsova ay ipinako sa dingding at dapat tumahimik," sa ibang lugar: "Nais niyang iseguro ang kanyang anak na babae ... Tignan natin." Ang simbolikong imahe ni Mrs. Yeltsova dito ay nakakakuha ng isang espesyal na kulay, kumikislap mula sa isang kamangha-manghang sakramento tungo sa isang tunay na aksyon, at isinaaktibo ang mahalagang pag-andar nito sa pagbuo ng susunod na aksyon: "Biglang tila sa akin ... sa manonood .. .pero sa pagkakataong ito ay parang sa akin na talaga ang matandang babae ay pasaway

At, sa wakas, sa paglikha ng denouement ng aksyon, ang larawan ni Ms. Yeyatsova ay muling pumasok sa eksena ng isang nakamamatay na pagpupulong sa pagitan ng bayani at Vera sa isang Chinese dowel, na mahalagang gumaganap ng isang artistikong function sa balangkas ng kwento: "Biglang tumakas ang pananampalataya mula sa aking mga kamay at, na may ekspresyon ng takot sa nanlalaking mga mata, ay napaatras ...

Tumingin ka sa paligid,” sabi niya sa akin sa nanginginig na boses, “may nakikita ka ba?

Mabilis akong lumingon.

Wala. A. May nakikita ka ba?

Hindi ko ito nakikita ngayon, ngunit nakita ko.

Huminga siya ng malalim at madalang.

kanino? Ano?

Nanay ko,” dahan-dahang sabi nito at nanginginig ang buong katawan.

Ang ikaapat na kabanata na "Estilo" Faust "ay nakatuon sa pag-aaral ng istilo at

wika ni Faust. Ang orihinalidad ng prosa ni Turgenev ay makikita sa organikong kumbinasyon ng salaysay at liriko, tuluyan at tula. Ang pag-on sa bagong malikhaing istilo ng Turgenev na manunulat ng prosa, binibigyang diin namin ang pagpapatuloy ng tradisyon ni Pushkin at ang paghiram ng motif ni Tyutchev sa kuwentong "Faust". Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa linguistic visual na paraan ng isang gawa ng sining, ang mga tampok ng pagpapahayag ng pagsasalita, mga diyalogo, mga paraan ng artistikong paglalarawan - mga trope at syntactic na mga numero.

Isinasaalang-alang ang tula ng kuwentong "Faust", sinusubaybayan namin dito ang mga motibo nina Pushkin at Tyutchev, pati na rin ang mga tampok na nagpapalapit sa prosa sa taludtod. * Pinagtitibay namin na ang sunud-sunod na koneksyon ni Turgenev kay Pushkin ay malakas na nararamdaman sa pagkakaisa at sukat, sa aesthetic na anggulo ng view ng inilalarawan, sa lyricism, na nagbibigay-daan sa isang sulyap.

upang itulak ang mga makasaysayang contours ng mga kaganapan sa ilang mga walang hanggang panig, at pinaka-mahalaga - "pagmamalaki sa kaluluwa ng sangkatauhan" / Belinsky /. Sa kuwento, ang liriko ni Turgenev ay nagniningning na may pinakamaraming magkakaibang lilim ng damdamin ng manunulat at, nang naaayon, mga anyo ng pagpapahayag. Ang liriko ni Turgenev ay higit na mapanglaw. Sa ilang mga kaso, pinalibutan ng manunulat ang kanyang mga paboritong bayani na may liriko na kapaligiran, sa iba, ang liriko ay lumitaw sa mga eksena ng mga alaala ng kabataan, nakaraan at nawalang kaligayahan. Ang liriko ay nakakakuha ng ibang tono bilang pagpapahayag ng isang kahulugan ng kasaysayan. Sa mga detalyadong paglalarawan ng sinaunang kapaligiran, mga larawan ng pamilya, mga gusali ng ari-arian, mga hardin at mga parke, muling nilikha ni Turgenev na may kamangha-manghang katumpakan ang lasa ng marangal na ari-arian sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Halimbawa, "Ako, tulad mo, ay gustung-gusto ang lumang palayok-bellied na dibdib ng mga drawer na may tansong mga plake, puting armchair na may hugis-itlog na likod at baluktot na mga binti, glass chandelier na pinamumugaran ng mga langaw, na may malaking lilang foil na itlog sa gitna - sa isang salita, lahat ng kasangkapan ni lolo. ... at sa dingding ay inutusan kong isabit, tandaan, ang larawang iyon ng babae sa isang itim na kuwadro, na tinawag mong larawan ni Manon Lescaut. Medyo nagdilim ito sa loob ng siyam na taon, ngunit ang ang mga mata ay mukhang maalalahanin, tuso at malambing, ang mga labi ay parang walang kabuluhan at malungkot na tumatawa, at ang kalahating pinutol na rosas ay tahimik na nahuhulog mula sa manipis na mga daliri. Ang mga kurtina sa aking silid ay labis akong ikinatuwa. ang ermitanyong ito, na may malaking balbas, namumungay na mga mata at sandalyas, hinihila ang ilang gusot na binibini sa kabundukan, sa kabilang banda - isang matinding labanan ang nagaganap sa pagitan ng apat na kabalyero sa beret at may mga buga sa kanilang mga balikat, ang isa ay nagsisinungaling, mga egg gassomgs !, pinatay Sa isang salita, ang lahat ng mga kakila-kilabot ay ipinakita, at sa buong paligid ay mayroong napakagandang katahimikan, at mula sa mismong mga kurtina ang gayong banayad na pagmuni-muni ay nahuhulog sa kisame .., ".

Ang liriko ni Turgenev bilang isang subjective na pagpapahayag ng kagandahan at moralidad ay nakikipag-ugnayan sa pagmumuni-muni ng manunulat. Posibleng isa-isa ang anyo ng pagmumuni-muni, na lumilitaw sa Faust bilang nangunguna ay nangangahulugan kapwa sa paglalarawan ng paggalaw ng imahe, at sa paglalahad ng kaganapan at sa pagbuo ng balangkas.

Ang mga motif ni Tyutchev, na nakapaloob sa Faust, ay makikita sa kuru-kuro ni Turgenev sa trahedya ng Lvbvi. Ang pagsisinungaling sa mga liriko ni Tyutchev ay isang malalim, kusang pakiramdam na sumisipsip sa buong kaluluwa ng tao, ito rin ay isang nakamamatay na pagnanasa na maaaring magbigay sa isang tao ng pinakamataas na rapture at maaaring humantong sa kanya sa kamatayan. Ang kaisipang ito, na ipinanganak sa ilang uri ng panloob na koneksyon sa Schelling's pilosopiya, oh mga pagsabog at mga nakatagong paghihimagsik bilang batayan ng sansinukob nang hindi sinasadya ay naging kaayon ni Turgenev, na inihambing ang pagnanasa, sa mga tuntunin ng spontaneity ng kanyang kapanganakan, na may isang bagyo at mga ipoipo, na may pag-iikot ng kaguluhan sa kalikasan. Faust, ito ay ipinahayag sa paralelismo sa pagitan ng puso ng pangunahing tauhang babae: "sa sandaling iyon, ang tunog ng mga dahon ay natangay mula sa hardin, biglang niyanig ng paparating na hangin. Nanginginig si Vera Nikolaevna at ibinaling ang mukha sa nakabukas na bintana... ang kidlat na kumikislap nang mahina at malayo ay misteryosong naaaninag sa kanyang hindi gumagalaw na mukha. "At "ang nasa pagitan namin ay kumikislap agad, parang kidlat, at parang kidlat na nagdala ng kamatayan at pagkawasak. "

Ang iba't ibang pagpapahayag ng mga patula na motif sa prosa ni Zrgenev, na ipinakita sa aming trabaho, ay isinasagawa sa wika at tinutukoy ng iba't ibang pandiwang at nagpapahayag na paraan.

Ang wika ng kuwento ni Turgenev ay hindi pangkaraniwang mayaman at iba-iba sa komposisyon, nababaluktot sa mga tuntunin ng paggamit ng salita. Tulad ng wika ni Pushkin, ang estilo ng Aurgenev ay simple at malinaw, ngunit sa parehong oras ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang plasticity. Sinusubaybayan namin ang iba't ibang anyo ng pananalita: 1/

pagsasalaysay, 2/ direktang pananalita, 3/ panloob na pananalita, 4/ hindi wastong direktang pananalita, at ang kanilang paggana sa mga teksto ni Faust. Kasabay nito, binibigyang pansin natin ang pagsusuri ng mga paraan ng artistikong representasyon sa estilo ng "Faust" - trope-d at syntactic figure - na sumasakop sa isang mahalagang lugar sa artistikong pananalita ni Turgenev. Kabilang sa mga trope at figure, binibigyang diin namin ang kahulugan ng epithet. Ang epithet ni Turgenev ay may emosyonal at nagpapahayag na kapangyarihan, lalo na sa paglikha ng mga larawan. Sa kaibahan sa pintor, na nagmamay-ari lamang ng pintura, at ang kompositor, na naninirahan sa mundo ng mga tunog, si Turgenev, bilang isang artista ng salita, ay muling lumilikha sa mga larawan at mga kulay, at mga tunog, at amoy, at hawakan, at malapit at hubad na ipinahayag ang mga saloobin. Sa paglalarawan ng mga larawan, ang emosyonal na epekto ay nakakamit pangunahin sa pamamagitan ng doble at triple epithets na nagpapalamuti sa mga katangian ng "mukha", "mata", "labi", atbp. e. Sa paglalarawan ng kalikasan, mas madalas na ginagamit ang metaphorical epithets, na nakatanggap ng simbolikong pangkulay, na lumilikha ng magandang larawan.

Ang isa pang paraan ng emosyonal na pagpapahayag na ipinakita sa aming pagsusuri ay paghahambing. Sa "Faust" ito ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang semantiko na nilalaman at tunog, ay nauugnay sa iba't ibang mga bagay, iba't ibang mga natural na phenomena. Karamihan sa mga paghahambing ni Turgenev ay nauugnay sa paglalarawan ng mga larawan, o sa pagpapahayag ng mga damdamin, sa pagbubukas ng mga espirituwal na karanasan ng mga karakter, o sa paglalarawan ng kalikasan. Sa aming opinyon, ito ay tumutugma sa paraan ng pag-iisip ng manunulat sa proseso ng patula, mula sa salita hanggang sa imahe, at nagpapahayag ng ideolohikal at emosyonal na oryentasyon ng akda.

Sa pagsusuri ng mga nagpapahayag na paraan, bilang karagdagan sa mga epithets at paghahambing, binibigyang pansin din namin ang pag-andar ng mga pamamaraan ng pagsasalita tulad ng metapora, pag-uulit, retorika na tanong, pagbabaligtad at pampanitikan.

reminiscence, abundantly kinakatawan sa mga teksto ng Faust.

Ang pagbubuod ng aming mga obserbasyon at ang mga resulta ng pagsusuri ng kuwentong "Faust", dumating kami sa konklusyon na si Turgenev, na lumilikha ng kanyang malikhaing paraan at kanyang sariling istilo, ay hinahangad na mapagtanto at bigyang-katwiran ang malalim na moral at pilosopikal na pangangatwiran sa kanyang trabaho, na ang mga mga prinsipyo ng pag-unawa at paglalarawan ng buhay, ang mga diskarte ng tula, ang pang-istilong pangkulay na inilapat ng manunulat kapag inilalarawan ang ideolohikal at moral na paghahanap at ang mga relasyon sa pag-ibig ng kanyang mga bayani na nauugnay sa kanila, sa isang banda, ay nagsiwalat at nagpalakas ng emosyonal na kahalagahan ng kanilang ideolohikal na pahayag, sa kabilang banda, ang mga prinsipyo at pamamaraan na ito ay nagsiwalat ng lahat ng pagmumuni-muni at pagiging pasibo ng bayani at sa gayon ay nagpapahayag ng ideolohikal na pagtanggi ng ganitong kalikasan.

Sa konklusyon, ang mga resulta ng pag-aaral ay summed up, ang mga tampok ng aesthetics ni Turgenev ay summarized. Sa liwanag ng aesthetic ideal ng manunulat, tinitingnan natin ang tatlong aspeto nito: pang-edukasyon, panlipunan at antropolohikal, na nakakaapekto sa malikhaing kamalayan at pamamaraan ng manunulat at ipinakikita sa masining na konsepto ni Faust. Nakarating kami sa konklusyon na iniugnay ni Turgenev ang kanyang ideal sa masining na paglalarawan ng kanyang mga bayani sa pamamagitan ng makasagisag na kamalayan at lohikal na pangangatwiran, natagpuan ang salpok ng pagkilos at anti-aksyon sa pakikipag-ugnay ng natural na kalikasan na may elementong natural na puwersa, isang pakiramdam ng walang hanggang pag-ibig.

MOSCOW ORDER OF LENIN., ORDER OF THE OCTOBER REVOLUTION AT

ORDER OF LABOR RED BANNER STATE.

UNIVERSITY sila. M.V.LOMONOSOV ■

Chmn Dayanaung

PROBLEMA. AT ANG MGA TULA NG KWENTONG "FAUST" NI J.S. TURGENEV

Ang "Faust" ay isang akda na nagpahayag ng kadakilaan pagkatapos ng kamatayan ng may-akda at hindi humupa mula noon. Ang pariralang "Goethe - Faust" ay kilala na kahit na ang isang taong hindi mahilig sa panitikan ay narinig ang tungkol dito, marahil ay hindi man lang pinaghihinalaan kung sino ang sumulat kung kanino - alinman sa Goethe's Faust, o Goethe's Faust. Gayunpaman, ang pilosopiko na drama ay hindi lamang ang napakahalagang pamana ng manunulat, kundi isa rin sa pinakamaliwanag na phenomena ng Enlightenment.

Ang "Faust" ay hindi lamang nagbibigay sa mambabasa ng isang nakakabighaning balangkas, mistisismo, at misteryo, ngunit itinataas din ang pinakamahalagang pilosopikal na tanong. Isinulat ni Goethe ang gawaing ito sa loob ng animnapung taon ng kanyang buhay, at ang dula ay nai-publish pagkatapos ng pagkamatay ng manunulat. Ang kasaysayan ng paglikha ng akda ay kawili-wili hindi lamang para sa mahabang panahon ng pagsulat nito. Ang pangalan ng trahedya ay malinaw na tumutukoy sa manggagamot na si Johann Faust, na nabuhay noong ika-16 na siglo, na, sa pamamagitan ng kanyang mga merito, ay nakakuha ng mga taong naiinggit. Ang doktor ay pinarangalan na may supernatural na kapangyarihan, diumano'y kaya niyang buhayin ang mga tao mula sa mga patay. Binago ng may-akda ang balangkas, dinadagdagan ang dula ng mga tauhan at kaganapan, at, na parang nasa pulang karpet, taimtim na pumasok sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Ang kakanyahan ng gawain

Nagsisimula ang drama nang may dedikasyon, na sinusundan ng dalawang prologue at dalawang bahagi. Ang pagbebenta ng iyong kaluluwa sa diyablo ay isang kuwento para sa lahat ng oras, bilang karagdagan, ang isang mausisa na mambabasa ay naghihintay din para sa isang paglalakbay sa paglipas ng panahon.

Sa theatrical prologue, nagsimula ang pagtatalo sa pagitan ng direktor, ng aktor at ng makata, at bawat isa sa kanila, sa katunayan, ay may sariling katotohanan. Sinusubukan ng direktor na ipaliwanag sa tagalikha na walang saysay na lumikha ng isang mahusay na gawa, dahil ang karamihan sa mga manonood ay hindi kayang pahalagahan ito, kung saan ang makata ay matigas ang ulo at galit na hindi sumasang-ayon - naniniwala siya na para sa isang taong malikhain, una. sa lahat, hindi ang panlasa ng karamihan ang mahalaga, ngunit ang ideya ng pagkamalikhain.

Sa pagbukas ng pahina, nakita natin na ipinadala tayo ni Goethe sa langit, kung saan namumuo ang isang bagong pagtatalo, sa pagkakataong ito lamang sa pagitan ng diyablo na si Mephistopheles at ng Diyos. Ayon sa kinatawan ng kadiliman, ang isang tao ay hindi karapat-dapat sa anumang papuri, at pinapayagan ka ng Diyos na subukan ang lakas ng iyong minamahal na nilikha sa katauhan ng masipag na Faust upang patunayan ang kabaligtaran sa diyablo.

Ang susunod na dalawang bahagi ay isang pagtatangka ni Mephistopheles na manalo sa argumento, ibig sabihin, ang mga demonyong tukso ay magkakasunod: alak at saya, kabataan at pag-ibig, kayamanan at kapangyarihan. Anumang pagnanais na walang anumang mga hadlang, hanggang sa matagpuan ni Faust ang karapat-dapat sa buhay at kaligayahan at katumbas ng kaluluwa na karaniwang kinukuha ng diyablo para sa kanyang mga serbisyo.

Genre

Tinawag mismo ni Goethe ang kanyang trabaho na isang trahedya, at tinawag ito ng mga kritiko sa panitikan bilang isang dramatikong tula, na mahirap ding pagtalunan, dahil ang lalim ng mga imahe at ang kapangyarihan ng liriko ni Faust ay nasa isang hindi karaniwang mataas na antas. Ang likas na genre ng libro ay nakasandal din sa dula, bagama't mga indibidwal na yugto lamang ang maaaring itanghal sa entablado. Ang drama ay mayroon ding epikong simula, liriko at tragic na motif, kaya mahirap ipatungkol ito sa isang partikular na genre, ngunit hindi magiging mali na sabihin na ang mahusay na gawa ni Goethe ay isang pilosopikal na trahedya, isang tula at isang dula na pinagsama-sama sa lahat. isa.

Mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

1. Si Faust ang bida ng trahedya ni Goethe, isang natatanging siyentipiko at doktor na alam ang marami sa mga misteryo ng agham, ngunit nabigo pa rin sa buhay. Hindi siya nasisiyahan sa pira-piraso at hindi kumpletong impormasyon na pag-aari niya, at tila sa kanya ay walang makakatulong sa kanya na malaman ang mas mataas na kahulugan ng pagkatao. Ang desperado na karakter ay nag-isip pa ng pagpapakamatay. Pumasok siya sa isang kasunduan sa mensahero ng madilim na pwersa upang makahanap ng kaligayahan - isang bagay na talagang nagkakahalaga ng pamumuhay. Una sa lahat, siya ay hinihimok ng isang pagkauhaw sa kaalaman at kalayaan ng espiritu, kaya siya ay naging isang mahirap na gawain para sa diyablo.
2. "Isang butil ng kapangyarihan na nagnanais ng walang hanggang kasamaan, gumagawa lamang ng mabuti"- isang medyo kontrobersyal na imahe ng katangian ng Mephistopheles. Ang pokus ng masasamang pwersa, ang mensahero ng impiyerno, ang henyo ng tukso at ang antipode ni Faust. Naniniwala ang karakter na "lahat ng bagay na umiiral ay karapat-dapat sa kamatayan", dahil alam niya kung paano manipulahin ang pinakamahusay na banal na nilikha sa pamamagitan ng kanyang maraming mga kahinaan, at ang lahat ay tila nagpapahiwatig kung gaano negatibo ang pagtrato ng mambabasa sa diyablo, ngunit sumpain ito! Ang bayani ay pumupukaw ng pakikiramay kahit na mula sa Diyos, upang walang sabihin sa publikong nagbabasa. Lumilikha si Goethe hindi lamang si Satanas, ngunit isang palabiro, mapang-uyam, insightful at mapang-uyam na manloloko, kung saan napakahirap na lumingon.
3. Sa mga karakter, si Margaret (Gretchen) ay maaari ding piliin nang hiwalay. Isang bata, mahinhin, karaniwang tao na naniniwala sa Diyos, ang minamahal ni Faust. Isang simpleng babae sa lupa na nagbayad para sa kaligtasan ng kanyang kaluluwa gamit ang sarili niyang buhay. Ang pangunahing tauhan ay umibig kay Margarita, ngunit hindi siya ang kahulugan ng kanyang buhay.

Mga paksa

Ang isang gawa na naglalaman ng isang kasunduan sa pagitan ng isang masipag na tao at ng diyablo, sa madaling salita, isang pakikitungo sa diyablo, ay nagbibigay sa mambabasa hindi lamang ng isang kapana-panabik, adventurous na balangkas, kundi pati na rin ang mga nauugnay na paksa para sa pagmuni-muni. Sinusubukan ni Mephistopheles ang kalaban, na nagbibigay sa kanya ng isang ganap na naiibang buhay, at ngayon ang "bookworm" na si Faust ay naghihintay para sa kasiyahan, pag-ibig at kayamanan. Bilang kapalit ng makalupang kaligayahan, ibinigay niya kay Mephistopheles ang kanyang kaluluwa, na, pagkatapos ng kamatayan, ay dapat pumunta sa impiyerno.

1. Ang pinakamahalagang tema ng gawain ay ang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, kung saan ang panig ng kasamaan, si Mephistopheles, ay sinusubukang akitin ang mabuti, desperadong si Faust.
2. Pagkatapos ng dedikasyon, ang tema ng pagkamalikhain ay nakatago sa theatrical prologue. Ang posisyon ng bawat isa sa mga disputants ay maaaring maunawaan, dahil ang direktor ay nag-iisip tungkol sa panlasa ng publiko na nagbabayad ng pera, ang aktor - tungkol sa pinaka-pinakinabangang papel upang masiyahan ang karamihan, at ang makata - tungkol sa pagkamalikhain sa pangkalahatan. Hindi mahirap hulaan kung paano naiintindihan ni Goethe ang sining at kung kaninong panig siya ay nakatayo.
3. Faust ay tulad ng isang multifaceted trabaho na dito kahit na namin mahanap ang tema ng pagkamakasarili, na kung saan ay hindi kapansin-pansin, ngunit kapag natuklasan, ay nagpapaliwanag kung bakit ang karakter ay hindi nasiyahan sa kaalaman. Ang bayani ay naliwanagan lamang para sa kanyang sarili, at hindi tumulong sa mga tao, kaya ang kanyang impormasyon na naipon sa mga nakaraang taon ay walang silbi. Mula dito ay sinusunod ang tema ng relativity ng anumang kaalaman - na ang mga ito ay hindi produktibo nang walang aplikasyon, nilulutas ang tanong kung bakit ang kaalaman sa mga agham ay hindi humantong kay Faust sa kahulugan ng buhay.
4. Madaling dumaan sa tukso ng alak at saya, hindi man lang napagtanto ni Faust na ang susunod na pagsubok ay magiging mas mahirap, dahil kailangan niyang magpakasawa sa isang hindi makalupa na pakiramdam. Nakilala ang batang Marguerite sa mga pahina ng trabaho at nakita ang nakakabaliw na pagnanasa ni Faust para sa kanya, tinitingnan namin ang tema ng pag-ibig. Inaakit ng batang babae ang kalaban sa kanyang kadalisayan at hindi nagkakamali na kahulugan ng katotohanan, bilang karagdagan, hinuhulaan niya ang tungkol sa likas na katangian ng Mephistopheles. Ang pag-ibig ng mga karakter ay nagsasangkot ng kasawian, at sa piitan ay nagsisi si Gretchen para sa kanyang mga kasalanan. Ang susunod na pagpupulong ng mga magkasintahan ay inaasahan lamang sa langit, ngunit sa mga bisig ni Marguerite, hindi hiniling ni Faust na maghintay ng ilang sandali, kung hindi, ang gawain ay natapos nang wala ang pangalawang bahagi.
5. Kung titingnang mabuti ang minamahal ni Faust, napansin namin na ang batang si Gretchen ay nagdudulot ng simpatiya mula sa mga mambabasa, ngunit nagkasala siya sa pagkamatay ng kanyang ina, na hindi nagising pagkatapos ng isang pampatulog na potion. Gayundin, sa kasalanan ni Margarita, ang kanyang kapatid na si Valentine at isang iligal na anak mula sa Faust ay namatay, kung saan ang batang babae ay napunta sa bilangguan. Nagdurusa siya sa mga kasalanang nagawa niya. Inaanyayahan siya ni Faust na tumakas, ngunit hiniling siya ng bihag na umalis, na lubusang sumuko sa kanyang paghihirap at pagsisisi. Kaya, isa pang tema ang itinaas sa trahedya - ang tema ng moral na pagpili. Pinili ni Gretchen ang kamatayan at ang paghatol ng Diyos kaysa sa pagtakas kasama ng diyablo, at sa paggawa nito ay nailigtas ang kanyang kaluluwa.
6. Ang dakilang pamana ng Goethe ay puno rin ng mga pilosopikal na polemikong sandali. Sa ikalawang bahagi, titingnan nating muli ang opisina ni Faust, kung saan ang masipag na Wagner ay gumagawa ng isang eksperimento, na lumilikha ng isang tao sa artipisyal na paraan. Ang mismong imahe ng Homunculus ay natatangi, nagtatago ng isang palatandaan sa kanyang buhay at mga paghahanap. Hinahangad niya ang isang tunay na pag-iral sa totoong mundo, bagama't may alam siya na hindi pa nauunawaan ni Faust. Ang intensyon ni Goethe na magdagdag ng isang hindi maliwanag na karakter bilang Homunculus sa dula ay ipinahayag sa pagtatanghal ng entelechy, ang espiritu, habang pumapasok ito sa buhay bago ang anumang karanasan.

Mga problema

Kaya, si Faust ay nakakuha ng pangalawang pagkakataon na gugulin ang kanyang buhay, hindi na nakaupo sa kanyang opisina. Ito ay hindi maiisip, ngunit anumang pagnanais ay maaaring matupad sa isang iglap, ang bayani ay napapaligiran ng gayong mga tukso ng diyablo, na medyo mahirap labanan para sa isang ordinaryong tao. Posible bang manatili sa iyong sarili kapag ang lahat ay napapailalim sa iyong kalooban - ang pangunahing intriga ng sitwasyong ito. Ang problema ng trabaho ay tiyak na nakasalalay sa sagot sa tanong, posible ba talagang manindigan sa mga posisyon ng kabutihan, kapag ang lahat ng nais mo lamang ay magkatotoo? Itinakda ni Goethe si Faust bilang isang halimbawa para sa atin, dahil hindi pinapayagan ng karakter si Mephistopheles na ganap na makabisado ang kanyang isip, ngunit hinahanap pa rin niya ang kahulugan ng buhay, isang bagay na maaaring talagang maantala ng isang sandali. Naghahangad sa katotohanan, ang isang mabuting doktor ay hindi lamang nagiging bahagi ng isang masamang demonyo, ang kanyang manunukso, ngunit hindi rin nawawala ang kanyang pinaka-positibong mga katangian.

1. Ang problema sa paghahanap ng kahulugan ng buhay ay may kaugnayan din sa akda ni Goethe. Ito ay mula sa tila kawalan ng katotohanan na iniisip ni Faust ang tungkol sa pagpapakamatay, dahil ang kanyang mga gawa at tagumpay ay hindi nagdulot sa kanya ng kasiyahan. Gayunpaman, ang pagdaan kasama si Mephistopheles sa lahat ng bagay na maaaring maging layunin ng buhay ng isang tao, gayunpaman natutunan ng bayani ang katotohanan. At dahil ang akda ay tumutukoy, ang pananaw ng pangunahing tauhan sa mundo sa paligid niya ay kasabay ng pananaw sa mundo sa panahong ito.
2. Kung titingnang mabuti ang pangunahing tauhan, mapapansin mo na sa una ay hindi siya pinalabas ng trahedya sa kanyang sariling opisina, at siya mismo ay hindi talaga nagsisikap na makaalis dito. Nakatago sa mahalagang detalyeng ito ang problema ng kaduwagan. Pag-aaral ng agham, si Faust, na parang natatakot sa buhay mismo, ay nagtago mula dito sa likod ng mga libro. Samakatuwid, ang hitsura ni Mephistopheles ay mahalaga hindi lamang para sa pagtatalo sa pagitan ng Diyos at ni Satanas, kundi pati na rin para sa paksa ng pagsubok mismo. Ang diyablo ay kumuha ng isang mahuhusay na doktor sa labas, ibinagsak siya sa totoong mundo, puno ng mga misteryo at pakikipagsapalaran, kaya ang karakter ay tumigil sa pagtatago sa mga pahina ng mga aklat-aralin at nabuhay muli, sa totoo lang.
3. Ang gawain ay nagpapakita rin sa mga mambabasa ng negatibong imahe ng mga tao. Si Mephistopheles, pabalik sa Prologue in Heaven, ay nagsabi na ang nilikha ng Diyos ay hindi pinahahalagahan ang katwiran at kumikilos tulad ng mga baka, kaya siya ay naiinis sa mga tao. Binanggit ng Panginoon si Faust bilang kontra argumento, ngunit makakatagpo pa rin ng mambabasa ang problema ng kamangmangan ng karamihan sa pub kung saan nagtitipon ang mga estudyante. Inaasahan ni Mephistopheles na ang karakter ay susuko sa kasiyahan, ngunit siya, sa kabaligtaran, ay nais na umalis sa lalong madaling panahon.
4. Binibigyang liwanag ng dula ang medyo kontrobersyal na mga karakter, at isa ring magandang halimbawa si Valentine, ang kapatid ni Margaret. Naninindigan siya para sa karangalan ng kanyang kapatid na babae kapag nakipag-away siya sa kanyang "mga kasintahan", sa lalong madaling panahon ay namamatay mula sa espada ni Faust. Ang gawain ay nagpapakita ng problema ng karangalan at kawalang-dangal sa halimbawa lamang ni Valentine at ng kanyang kapatid na babae. Ang karapat-dapat na gawa ng kapatid ay nag-uutos ng paggalang, ngunit narito ito sa halip na dalawa: pagkatapos ng lahat, namamatay, sinumpa niya si Gretchen, kaya ipinagkanulo siya sa pangkalahatang kahihiyan.

Ang kahulugan ng gawain

Pagkatapos ng mahabang pinagsamang pakikipagsapalaran kasama si Mephistopheles, natagpuan pa rin ni Faust ang kahulugan ng pag-iral, na iniisip ang isang maunlad na bansa at isang malayang tao. Sa sandaling maunawaan ng bayani na ang katotohanan ay nakasalalay sa patuloy na paggawa at kakayahang mabuhay para sa kapakanan ng iba, binibigkas niya ang mga itinatangi na salita. “Instant! Ang ganda mo, saglit lang" at namatay . Matapos ang pagkamatay ni Faust, iniligtas ng mga anghel ang kanyang kaluluwa mula sa masasamang pwersa, na ginagantimpalaan ang kanyang walang kabusugan na pagnanais para sa kaliwanagan at paglaban sa mga tukso ng demonyo upang makamit ang kanyang layunin. Ang ideya ng gawain ay nakatago hindi lamang sa direksyon ng kaluluwa ng pangunahing karakter sa langit pagkatapos ng isang kasunduan kay Mephistopheles, kundi pati na rin sa pangungusap ni Faust: "Siya lamang ang karapat-dapat sa buhay at kalayaan, na araw-araw ay lumalaban para sa kanila." Binibigyang-diin ni Goethe ang kanyang ideya sa pamamagitan ng katotohanan na salamat sa pagtagumpayan ng mga hadlang para sa kapakinabangan ng mga tao at pag-unlad ng sarili ni Faust, ang mensahero ng impiyerno ay nawalan ng argumento.

Ano ang itinuturo nito?

Hindi lamang sinasalamin ni Goethe ang mga mithiin ng panahon ng Enlightenment sa kanyang gawain, ngunit binibigyang-inspirasyon din tayo na isipin ang mataas na tadhana ng tao. Si Faust ay nagbibigay sa publiko ng isang kapaki-pakinabang na aral: ang patuloy na pagtugis ng katotohanan, kaalaman sa mga agham at ang pagnanais na tulungan ang mga tao na iligtas ang kaluluwa mula sa impiyerno kahit na matapos ang isang pakikitungo sa diyablo. Sa totoong mundo, walang garantiya na bibigyan tayo ni Mephistopheles ng maraming kasiyahan bago natin mapagtanto ang dakilang kahulugan ng pagiging, kaya ang matulungin na mambabasa ay dapat makipagkamay kay Faust, pinupuri siya para sa kanyang tibay at pasalamatan siya para sa gayong kalidad na pahiwatig.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Panimula

Kabanata 1. Kultura ng Panahon ng Enlightenment

1.1. Mga pinagmulan, tampok at kahalagahan ng European Enlightenment

1.2. Ang pagtitiyak ng panitikan ng Enlightenment

Kabanata 2. Ang papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment

2.1. Ang trahedya ni Goethe na "Faust" bilang salamin ng artistikong pag-iisip na pang-edukasyon at ang rurok ng panitikan sa mundo

2.2. Ang imahe ni Faust sa panitikang Aleman at ang interpretasyon nito ni Goethe

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

Si Johann Wolfgang Goethe, walang alinlangan, ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa mundo bilang isa sa pinakamaliwanag na manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Nakumpleto ng Panahon ng Enlightenment ang paglipat sa isang bagong uri ng kultura. Ang pinagmumulan ng liwanag (sa French ang salitang "enlightenment" ay parang liwanag - "lumiere") ang bagong kultura na hindi nakita sa Pananampalataya, sa Dahilan. Ang kaalaman tungkol sa mundo at tao ay tinawag na magbigay ng mga agham batay sa eksperimento, pilosopiya at makatotohanang nakatuon sa sining. Ang kapalaran ng mga malikhaing prinsipyo na minana mula sa ika-17 siglo ay naging hindi pantay. Ang Klasisismo ay pinagtibay ng Enlightenment dahil nababagay ito sa kalikasan nitong rasyonalista, ngunit ang mga mithiin nito ay nagbago nang malaki. Ang Baroque ay naging isang bagong istilo ng dekorasyon - rococo. Ang makatotohanang pag-unawa sa mundo ay lumalakas at ipinakita ang sarili sa iba't ibang anyo ng artistikong pagkamalikhain.

Bilang isang tunay na kinatawan ng Enlightenment, ang nagtatag ng panitikan ng Aleman ng Bagong Panahon, si Goethe ay ensiklopediko sa kanyang mga aktibidad: hindi lamang siya nakikibahagi sa panitikan at pilosopiya, kundi pati na rin sa mga natural na agham. Ipinagpatuloy ni Goethe ang linya ng natural na pilosopiya ng Aleman, laban sa materyalistiko-mekanistikong natural na agham. Gayunpaman, ang mga pananaw sa buhay at pananaw sa mundo ng isang tao ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga gawang patula ng Goethe. Ang tanyag na trahedya na "Faust" (1808-1832), na kinapapalooban ng paghahanap ng tao para sa kahulugan ng buhay, ang naging huling komposisyon.

Si Goethe - ang pinakadakilang makata ng panahon - ay kasabay nito ay isang natatanging siyentipiko, pilosopo, naturalista. Sinaliksik niya ang likas na katangian ng liwanag at kulay, pinag-aralan ang mga mineral, pinag-aralan ang kultura ng unang panahon, ang Middle Ages at ang Renaissance. Sa "Faust" isang napakagandang larawan ng Uniberso ay ibinigay sa pag-unawa nito ng tao ng Bagong Panahon. Ang mambabasa ay iniharap sa mundo ng lupa at sa iba pang mundo, tao, hayop, halaman, mala-satanas at mala-anghel na nilalang, mga artipisyal na organismo, iba't ibang bansa at panahon, ang mga puwersa ng mabuti at masama. Ang walang hanggang hierarchy ay gumuho, ang oras ay gumagalaw sa anumang direksyon. Si Faust, na pinamumunuan ni Mephistopheles, ay maaaring nasa anumang punto sa espasyo at oras. Ito ay isang bagong larawan ng mundo at isang bagong tao na nagsusumikap para sa walang hanggang kilusan, kaalaman at aktibong buhay, puno ng damdamin.

Kaugnayan ng pag-aaral na ito ay nakasalalay sa katotohanan na sa gawain ang trahedya na "Faust" ay isinasaalang-alang bilang isang drama tungkol sa sukdulang layunin ng historikal, panlipunang pag-iral ng sangkatauhan. Ang mga problemang iniharap sa Faust ay mahalaga at hindi nawala ang kanilang kaugnayan hanggang sa araw na ito, dahil ang Faust ay hindi gaanong drama tungkol sa nakaraan, ngunit tungkol sa hinaharap ng kasaysayan ng tao, gaya ng naisip ni Goethe. Pagkatapos ng lahat, Faust, ayon sa pag-iisip sa panitikan sa mundo at isang pagtatangka na isaalang-alang ito bilang isang salamin ng pananaw sa mundo ng paliwanag.

pakay Ang gawaing kurso ay upang pag-aralan ang kahulugan ng akdang "Faust" sa panitikan sa daigdig at isang pagtatangka na isaalang-alang ito bilang salamin ng pang-edukasyon na artistikong pag-iisip at ang rurok ng panitikang pandaigdig.

Upang makamit ang layuning ito, iminungkahi na lutasin ang mga sumusunod mga gawain:

Isaalang-alang ang mga pinagmulan, katangian at kahalagahan ng European Enlightenment;

Upang pag-aralan ang mga tampok ng panitikan ng Enlightenment;

Ilarawan ang papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment;

Suriin ang trahedya ni Goethe na "Faust" bilang salamin ng kaliwanagan ng masining na kaisipan at ang rurok ng panitikang pandaigdig;

Galugarin ang larawan ni Faust sa panitikang Aleman at ang interpretasyon nito ni Goethe.

Layunin ng pag-aaral- ang trahedya na "Faust" ni Goethe, na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng mahusay na makata.

Paksa ng pag-aaral ay ang nagbibigay-liwanag na ideya ng akda at ang impluwensya nito sa panitikan sa daigdig.

Ang mga sumusunod na paksa ay ginamit upang matugunan ang paksa. paraan:

Paraan ng paghahambing: kung paano itinutunog ng "Faust" ang iba pang mga gawa ng Enlightenment.

Ang paraan ng pagsalungat: ang saloobin ng mga kasabayan ni Goethe sa gawain at ang kaugnayan ng mga problemang itinaas sa gawain hanggang sa araw na ito.

Synthesis ng siyentipikong aktibidad sa kamangha-manghang teksto ni Goethe.

makabagong agham ang trabaho ay isang pagtatangka upang maakit ang pansin sa pagkakaroon ng tao, i.e. "Sino tayo? saan tayo galing? Saan tayo pupunta?".

Istruktura ng trabaho. Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng mga sanggunian. Ang pagtatayo ng gawaing ito ay lubos na sumasalamin sa konsepto ng organisasyon at lohika ng materyal na ipinakita.

Kabanata 1. Kultura ng Panahon ng Enlightenment

1.1 Mga pinagmulan, tampok at kahalagahan ng European Enlightenment

ika-18 siglong mga tao tinawag ang kanilang panahon na siglo ng katwiran at kaliwanagan. Ang mga ideya sa medyebal, na pinabanal ng awtoridad ng simbahan at ang makapangyarihang tradisyon, ay sumailalim sa hindi maiiwasang pagpuna. At mas maaga ay may mga independyente at malakas na nag-iisip, ngunit sa siglong XVIII. ang pagnanais para sa kaalaman na nakabatay sa katwiran, at hindi sa pananampalataya, ay nagmamay-ari ng isang buong henerasyon. Ang kamalayan na ang lahat ay napapailalim sa talakayan, na ang lahat ay dapat na linawin sa pamamagitan ng paraan ng katwiran, ay ang natatanging katangian ng mga tao noong ikalabing walong siglo. Kasabay nito, ang mga pundasyon kung saan nakasalalay ang politika, agham at sining ay sinisira.

Ang Enlightenment ay minarkahan ang pagtatapos ng paglipat sa modernong kultura. Ang isang bagong paraan ng pamumuhay at pag-iisip ay nahuhubog, na nangangahulugan na ang masining na kamalayan sa sarili ng isang bagong uri ng kultura ay nagbabago din. Ang pangalang "Enlightenment" ay mahusay na nagpapakilala sa pangkalahatang diwa ng kasalukuyang ito sa larangan ng kultural at espirituwal na buhay, na naglalayong palitan ang mga pananaw batay sa mga awtoridad sa relihiyon o pulitika ng mga sumusunod mula sa mga kinakailangan ng katwiran ng tao.

Nakita ng kaliwanagan sa kamangmangan, pagkiling at pamahiin ang pangunahing sanhi ng mga sakuna ng tao at mga kasamaan sa lipunan, at sa edukasyon, pilosopikal at pang-agham na aktibidad, sa kalayaan ng pag-iisip - ang landas ng pag-unlad ng kultura at panlipunan.

Sa nakaraang kilusang pangkultura-kasaysayan noong ika-14-16 na siglo, naantala ngunit hindi napigilan ng reaksyon ng ika-17 siglo, ang mga prinsipyo ng kalayaan ng indibidwal at pagkakapantay-pantay sa lipunan ay malakas. Ang mga humanista ay nagtataguyod ng kalayaan sa pag-iisip at mga kalaban ng mga namamanang pribilehiyo. Enlightenment noong ika-18 siglo ay isang synthesis ng mga kultural na prinsipyo ng humanismo at ang Repormasyon sa batayan ng pagpapatuloy ng personal na paglago.

Mga kaayusan ng estado at panlipunan ng siglong XVIII. ay isang kumpletong pagtanggi sa mga prinsipyong makatao, at samakatuwid, sa bagong paggising ng personal na kamalayan sa sarili, sila ang una sa lahat ay nagsimulang punahin. Ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay sa lipunan at personal na kalayaan, una sa lahat, ay nagmamay-ari ng ikatlong estado, kung saan lumitaw ang karamihan sa mga humanista. Hindi tinamasa ng burgesya ang mahalagang minanang pribilehiyong panlipunan na pag-aari ng klero at maharlika, at samakatuwid ay tinutulan nila ang mga pribilehiyo mismo at ang sistema ng estado na sumuporta sa kanila. Ang gitnang uri ay binubuo ng maunlad na burgesya at mga taong may liberal na propesyon, nagtataglay ito ng kapital, propesyonal at siyentipikong kaalaman, karaniwang mga ideya, at espirituwal na adhikain. Ang mga taong ito ay hindi nasisiyahan sa kanilang posisyon sa lipunan at sa magalang na aristokratikong kultura ng edad ni Louis XIV.

Ang pyudal-absolutist at clerical na kultura ay sumasakop pa rin sa mga pangunahing posisyon sa lipunan sa tulong ng mahigpit na censorship ng mga akdang siyentipiko, peryodista at masining. Ngunit ang kulturang pyudal na ito ay hindi na naging dominanteng monolith. Ang ideolohikal, halaga, moral na mga pundasyon nito ay hindi na tumutugma sa mga bagong kondisyon ng buhay, mga bagong mithiin at halaga ng mga taong nabubuhay sa isang kapaligiran ng krisis ng pyudal-absolutist na sistema.

Ang pananaw sa mundo ng ikatlong estado ay pinakamalinaw na ipinahayag sa kilusang paliwanag - anti-pyudal sa nilalaman at rebolusyonaryo sa diwa.

Ang mga radikal na pagbabago ay naganap din sa antas ng aesthetic consciousness. Ang mga pangunahing malikhaing prinsipyo ng ika-17 siglo - klasiko at baroque - ay nakakuha ng mga bagong katangian sa panahon ng Enlightenment, dahil ang sining ng ika-17 siglo ay bumaling sa imahe ng totoong mundo. Nilikha ito ng mga artista, eskultor, manunulat sa mga pintura at eskultura, mga kuwento at nobela, sa mga dula at pagtatanghal. Ang makatotohanang oryentasyon ng sining ay nag-udyok sa paglikha ng isang bagong malikhaing pamamaraan. Nakatanggap ng malakas na suporta ang kalakaran na ito sa mga sinulat ng mga pilosopo ng Enlightenment. Dahil sa kanilang mga aktibidad, mabilis na umunlad ang teorya ng sining at panitikan at pansining noong ika-18 siglo.

Ang tradisyunal na uri ng artistikong kamalayan ay pinalitan ng isang bago, hindi napapailalim sa medieval canon. Ang mga pangunahing halaga nito ay ang pagiging bago ng nilalaman at paraan ng artistikong representasyon ng mundo, at hindi imitasyon ng mga klasikal na panuntunan ng nakaraan.

Hinihiling ng lipunan mula sa estado hindi lamang ang espirituwal na kalayaan, kundi pati na rin ang kalayaan sa pag-iisip, pagsasalita, pamamahayag, at artistikong pagkamalikhain. Ang pilosopiya ng ika-18 siglo ay nagawang mapagtanto ang mga hinihingi na ginawa sa panahon ng Renaissance at ng Repormasyon.

Ang ideya ng likas na karapatan ng indibidwal, na pagmamay-ari sa kanya sa pamamagitan ng kapanganakan, na ibinigay ng Diyos, anuman ang katayuan sa lipunan, relihiyon, nasyonalidad, ay naging isa sa pinakamahalagang ideya sa kultura noong ika-18 siglo.

Ang isang bagong uri ng kultura ay nauugnay sa pagsasakatuparan ng soberanya at pagsasarili ng indibidwal. Iginiit ng artistikong pagkamalikhain ng Age of Enlightenment ang intrinsic na halaga ng indibidwal, na nagpapakilala sa kanya sa lahat ng ibang tao. Ang bagong pang-ekonomiya, pampulitika, panlipunang mga kondisyon ng anumang aktibidad, kabilang ang sining, ay humantong sa katotohanan na ang tagapalabas ng mga panlasa ng customer ay naging isang "libreng artista", na, tulad ng anumang iba pang producer ng mga kalakal, ay maaaring malayang magbenta ng produkto. ng kanyang paggawa.

Ang pangunahing kalakaran sa pag-unlad ng kultura ng Europa ay nagpakita mismo sa iba't ibang mga bansa sa natatangi sa bansa, partikular sa kasaysayan na mga anyo. Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga pagkakaiba sa ebolusyon sa kasaysayan at kultura ng mga indibidwal na bansa, pinagsama sila ng mga karaniwang tampok ng isang bagong pananaw sa mundo, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng pamamaraan ng Enlightenment. Ang isang bagong paraan ng pamumuhay at pag-iisip ay lumikha ng isang bagong uri ng kultura, isang bagong artistikong pananaw, na radikal na nagbago ng mga aesthetic na saloobin ng artistikong aktibidad.

Ang pagpapalitan ng mga ideya at malikhaing tagumpay sa pagitan ng mga bansang Europeo ay tumindi. Pinalawak nila ang bilog ng mga edukadong tao, nabuo ang pambansang intelihente. Ang umuunlad na pagpapalitan ng kultura ay nag-ambag sa paglaganap ng mga ideya tungkol sa pagkakaisa ng kultura ng lipunan ng tao.

Sa sining ng siglo XVIII. walang iisang karaniwang istilo - walang estilistang pagkakaisa ng masining na wika at mga pamamaraan na likas sa mga nakaraang panahon. Sa panahong ito, ang pakikibaka ng mga ideolohikal at artistikong uso ay nagpakita ng sarili nitong mas matalas kaysa dati. Kasabay nito, nagpatuloy ang pagbuo ng mga pambansang paaralan.

Ang dramaturgy sa kalagitnaan ng siglo ay unti-unting lumipat mula sa tradisyon ng klasisismo tungo sa makatotohanan at pre-romantikong mga uso. Ang teatro ay nakatanggap ng isang bagong panlipunan at pang-edukasyon na papel.

Noong siglo XVIII. inilatag ang mga pundasyon ng estetika at kasaysayan ng sining bilang isang siyentipikong disiplina.

Ito ay sa panahon ng Enlightenment, nang ang tao at ang kanyang isip ay idineklara ang pangunahing halaga, na ang mismong salitang "kultura" sa unang pagkakataon ay naging isang tiyak, karaniwang kinikilalang termino, ang kahulugan nito ay tinalakay hindi lamang ng mga nag-iisip ng siglo. at ang mga nangunguna sa isang edukadong lipunan, ngunit din ng pangkalahatang publiko. Kasunod ng mga pilosopo na kinilala ang triad ng mga ideya bilang batayan ng uniberso - "katotohanan", "mabuti", "kagandahan", - mga kinatawan ng iba't ibang mga agos ng panlipunang pag-iisip at artistikong pagkamalikhain na nauugnay sa pag-unlad ng kultura na may katwiran, moral at etikal prinsipyo o sining.

Sa agham ng lipunan ng siglo XVIII. ang kultura sa unang pagkakataon ay kumilos bilang batayan ng mga teoretikal na konsepto para sa pag-unawa sa kasaysayan ng pag-unlad ng tao. Ito ay naging isang paraan ng pagpili at pagpapangkat ng mga makasaysayang phenomena, ang kanilang pag-unawa.

Mga rebolusyong Bourgeois noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. binago hindi lamang ang socio-political, kundi pati na rin ang espirituwal na buhay ng lipunan. Ang kulturang burges, na umunlad alinsunod sa pangkalahatang demokratiko, ay humiwalay dito. Ang bourgeoisie ay natakot sa anyo na may bahid ng dugo na kinuha ng ideya ng kalayaan sa France.

Dahil sa takot at pagtanggi sa realidad, isang bagong direksyon ang isinilang - romanticism. Ang paghahambing ng pribadong buhay sa realidad ng lipunan ay ipinahayag sa mga pagpapakita ng sentimentalismo. Gayunpaman, ang mga direksyon na ito ay naging posible salamat sa humanistic na kapaligiran ng Enlightenment, ang pangkalahatang pagnanais nito para sa isang maayos na personalidad, na nagtataglay hindi lamang ng dahilan, kundi pati na rin ang mga damdamin. Ang Age of Enlightenment ay lumikha ng sarili nitong pananaw sa mundo, na nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng kultura.

Ang pilosopiya, agham at sining ay lumampas sa pambansang balangkas, lahat ng unibersal ay malinaw sa lahat ng mga tao. Ang Rebolusyong Pranses, bilang pagbabalik sa tao ng kanyang likas na mga karapatan, ay masigasig na tinanggap ng buong edukadong lipunan ng Europa. Ang mga makabuluhang phenomena ng kulturang Europa sa kalaunan ay hindi mauunawaan nang hindi isinasaalang-alang ang mga kahihinatnan ng Rebolusyong Pranses. Tila dumating na ang oras ng pangangatuwiran, ngunit ang paghatol na ito ay mabilis na lumago sa kabaligtaran nito. Ang hindi matagumpay na pagtatangka na bumuo ng isang lipunan at estado batay sa katwiran, karahasan, mga rebolusyonaryong digmaan, na naging mga digmaan ng Unang Imperyo, ay yumanig sa pananampalataya sa mga ideyang pang-edukasyon. Sinira ng takot ang halo na nakapalibot sa rebolusyon. Ang malaking kontra-rebolusyonaryong burgesya ay naluklok sa kapangyarihan, na nilinis ang daan para sa diktadura ni Napoleon.

Ang bagong relasyong burges ay walang gaanong nagawa upang matugunan ang mga mithiin ng Enlightenment. Sa isang espirituwal na kapaligiran ng takot, pagkalito, at pagkabigo, isang reaksyon laban sa Enlightenment ang nabuo. Ang kultural na buhay ng katapusan ng siglo ay sumasalamin sa mga mood na ito ng lipunan.

1.2. Ang pagtitiyak ng panitikan ng Enlightenment

Ang mga bagong ideya ay nabuo sa mga gawa ng mga palaisip noong ika-18 siglo. - mga pilosopo, istoryador, naturalista, ekonomista - masigasig na hinihigop ng panahon, nakatanggap ng karagdagang buhay sa panitikan.

Ang bagong kapaligiran ng pampublikong kaisipan ay humantong sa isang pagbabago sa ratio ng mga uri at genre ng artistikong pagkamalikhain. Ang kahalagahan ng panitikan - ang "instrumento ng kaliwanagan" - ay tumaas nang hindi karaniwan kumpara sa ibang mga panahon. Ang mga enlightener sa kanilang mga aktibidad sa pamamahayag ay pinili ang anyo ng isang maikli, nakakatawang pamplet na maaaring mabilis at murang mailathala para sa pinakamalawak na mambabasa - Voltaire's Philosophical Dictionary, Diderot's Dialogues. Ngunit ang mga nobela at kwento, tulad ng Emile ni Rousseau, Mga Liham na Persian ni Montesquieu, Candide ni Voltaire, Pamangkin ni Rameau ni Diderot, at iba pa, ay dapat na magpaliwanag ng mga ideyang pilosopikal sa mambabasa.

Ang direksyon ng realismo ng paliwanag ay matagumpay na binuo sa "makatwirang" England, na hindi gaanong naaakit ng mga paksang mitolohiya. Samuel Richardson(1689-1761), ang tagalikha ng pamilyang European at pang-araw-araw na nobela, ay nagpakilala ng isang bagong bayani sa panitikan, na hanggang noon ay may karapatang kumilos lamang sa komiks o menor de edad na mga tungkulin. Inilalarawan ang espirituwal na mundo ng katulong na si Pamela mula sa eponymous na nobelang "Pamela", nakumbinsi niya ang mambabasa na ang mga ordinaryong tao ay alam kung paano magdusa, makaramdam, at mag-isip nang hindi mas masahol pa kaysa sa mga bayani ng isang klasikal na trahedya. Sa mga nobela ni Richardson, ang mga paglalarawan ng natural na pang-araw-araw na buhay at banayad na sikolohikal na katangian ay pumasok sa panitikang Ingles.

Ang pagkalat ng mga konseptong pang-edukasyon tungkol sa "estado ng kalikasan" sa isang panahon ng matinding sigasig para sa paglalakbay (mga mangangalakal, misyonero, mga siyentipiko ay nagbukas ng daan patungo sa Russia, Persia, China, ang paglipat ng Kanlurang Europa sa loob ng mga kontinente ng Amerika) ay humantong sa paglikha ng heograpikal at misyonerong panitikan tungkol sa isang uri ng ganid, likas na makatwiran . Noon nagsimulang talakayin ang tanong: hindi ba ang isang kultural na lipunan ay naglalaman ng mas maraming panganib kaysa sa isang hindi sibilisado? Unang itinaas ng panitikan ang tanong ng presyo ng pag-unlad.

Ang buong grupo ng mga ideya at pangarap ng isang mas mahusay na natural na kaayusan ay nakatanggap ng masining na pagpapahayag sa sikat na nobela Daniel Defoe(1660-1731) "Robinson Crusoe". Ang aming mga ideya tungkol kay Defoe bilang may-akda ng isang nobela ay ganap na mali. Sumulat siya ng higit sa 200 mga gawa ng iba't ibang genre: mga tula, nobela, sanaysay sa politika, makasaysayang at etnograpikong mga gawa. Ang pangkalahatang oryentasyon ng kanyang aktibidad sa pulitika at pampanitikan ay nagbibigay ng lahat ng dahilan upang tawagin si Defoe na isang tagapagturo. Ang katanyagan ng aklat na Robinson ay matagal nang nabuhay sa bilog ng mga ideya na nagsilang dito. Ito ay walang iba kundi ang kuwento ng isang nakabukod na indibidwal, na iniwan sa gawaing pang-edukasyon at pagwawasto ng kalikasan, isang pagbabalik sa kalagayan ng kalikasan. Ang hindi gaanong kilala ay ang pangalawang bahagi ng nobela, na nagsasabi tungkol sa espirituwal na muling pagsilang sa isla, malayo sa sibilisasyon, ang mga labi ng mga rebeldeng tripulante ng barko - mga magnanakaw at kontrabida. Ang kathang-isip ng gawaing ito ay kaakit-akit, kung saan si Defoe, sa wika ng mga bayani ng nobela, ay malinaw at mapanlikhang nagsasabi kung ano ang naisip ng mga tao noong ika-18 siglo. tungkol sa kalikasan at kultura, tungkol sa pagpapabuti ng indibidwal at lipunan.

Ang may-akda ng hindi gaanong sikat na gawa na "Gulliver's Travels" ay tumitingin sa mundo nang matino, mula sa isang materyalistikong posisyon. Jonathan Swift(1667-1745). Ang kathang-isip na bansa ng mga Lilliputians ay nagbibigay ng isang satirical na imahe ng lipunang Ingles: ang mga intriga ng korte, sycophancy, espionage, ang walang kabuluhang pakikibaka ng mga partidong parlyamentaryo. Sa ikalawang bahagi, na naglalarawan sa bansa ng mga higante, ang mga pangarap ng isang mapayapang buhay at trabaho sa isang bansang pinamumunuan ng isang mabait at matalinong monarko, ang ideyal ng "napaliwanagan na absolutismo", ay makikita.

Ang direksyon ng Enlightenment realism ay pinakamalinaw na ipinahayag sa gawain ng Henry Fielding(1707-1754), na tinatawag na klasiko ng panitikang Enlightenment. Ipinahayag niya ang mga mithiin ng pangkalahatang demokratikong kultura, na umuunlad sa burgesya. Nakitang mabuti ni Fielding ang mga bisyo hindi lamang ng aristokrasya, kundi maging ng burgesya. Sa nobelang "The Story of Tom Jones the Foundling", ang komedya na "Pasquin", ang satirical novel na "Jonathan Wilde", nagbibigay siya ng mga kritikal na pagtatasa ng mga mithiin ng kabutihan ng ikatlong estate. Samakatuwid, ang mga realista ng ika-19 na siglo ay susunod sa landas. Dickens at Thackeray.

Nananatili sa mga posisyon ng kaliwanagan, ang mga manunulat na Aleman ay naghahanap ng mga di-rebolusyonaryong pamamaraan ng paglaban sa kasamaan. Itinuring nila ang edukasyong aesthetic bilang pangunahing puwersa ng pag-unlad, at ang sining bilang pangunahing paraan.

Ang mga Aleman na manunulat at makata ay lumipat mula sa mga mithiin ng kalayaang pampubliko patungo sa mga mithiin ng kalayaang moral at aesthetic. Ang ganitong transisyon ay tipikal para sa gawain ng makatang Aleman, manunulat ng dula at teorista ng sining ng Enlightenment. Friedrich Schiller(1759-1805). Sa kanyang mga unang dula, na isang malaking tagumpay, ang may-akda ay nagprotesta laban sa despotismo at pagtatangi sa uri. "Against Tyrants" - ang epigraph sa kanyang sikat na drama na "Robbers" - direktang nagsasalita ng panlipunang oryentasyon nito. Napakalaki ng pampublikong taginting ng dula, noong panahon ng rebolusyon ay itinanghal ito sa mga sinehan ng Paris.

Noong dekada 80, bumaling si Schiller sa idealismo, na naging tagalikha ng teorya ng aesthetic na edukasyon bilang isang paraan upang makamit ang isang makatarungang lipunan. Nakita niya ang gawain ng kultura sa pagkakasundo ng makatuwiran at senswal na kalikasan ng tao.

Ang isang bagong kababalaghan sa German Enlightenment, na nakita ang kakanyahan ng kultura sa pagtagumpayan ng hayop, sensual na prinsipyo sa tao sa pamamagitan ng kapangyarihan ng katwiran (French Enlighteners) at moralidad (I. Kant), ay ang direksyon ng German Romantic poets ng Jena Circle.

Mga kapatid A.V. at F. Schlegel(1767-1845 at 1772-1829), Novalis(1772-1801) at iba pa ang nagdala sa aesthetic na kamalayan ng kultura. Itinuring nila ang artistikong aktibidad ng mga tao, ang kakayahang lumikha, na inilatag ng Diyos, bilang isang paraan ng pagtagumpayan ng hayop, sensual na prinsipyo. Medyo simple, ang kultura ay nabawasan sa sining, na inilagay sa itaas ng parehong agham at moralidad.

Sa panahon ng pagkabigo sa mga pagbabagong burges, ang mga kakaibang katangian ng espirituwal na kultura ng Alemanya ay nakakuha ng kahalagahang Europeo at nagkaroon ng malakas na epekto sa panlipunang kaisipan, panitikan at sining ng ibang mga bansa.

Ang romantikong pilosopiya ng sining ay nakatanggap ng isang sistematikong anyo sa mga gawa ng isang taong malapit sa paaralan ng Jena Friedrich Wilhelm Schelling(1775-1854), na itinuturing na sining ang pinakamataas na anyo ng pag-unawa sa mundo. Ang aesthetic na direksyon ng pag-iibigan at ang perpektong adhikain ni Schiller ay ibinahagi ng mahusay na makatang Aleman Johann Wolfgang Goethe (1749-1832).

Noong 80s ng siglo XVIII. Binuksan nina Goethe at Schiller ang dekada na iyon sa kasaysayan ng panitikang Aleman, na tinatawag na klasikal na panahon ng purong sining - " Klasisismo ni Weimar". Ang mga pangunahing tampok nito ay: isang pahinga sa katotohanan, ang pagluwalhati sa purong sining at pangako sa sinaunang kultura. Ang kanilang klasikal na pamamaraan ay naglalayong ilarawan ang mga perpektong sandali ng buhay, sa pagbubukod mula dito ng pang-araw-araw, ang prosaic. Ang mga kabayanihan na personalidad ni Schiller (Mary Stuart, William Tell), na inilalarawan sa pinaka-pangkalahatang mga stroke, ay hindi mga tao, ngunit mga ideya na nakapaloob. Si Goethe ay tumingin nang mas malalim sa buhay, hinahangad niyang ipakita ang isang tao mula sa lahat ng panig ng buhay, sa lahat ng mga pagpapakita ng kanyang kalikasan. Ang kanyang Werther, Faust ay hindi perpektong bayani, ngunit buhay na mga tao.

Sa kabila ng isang abstraction, ang mga klasikal na gawa ng Goethe at Schiller ay puno ng mahahalagang katotohanan at makatotohanang nilalaman. Ang kanilang gawain ay iginuhit sa katutubong pinagmulan. Ang realismo ay nagsimulang tumagos sa klasisismo, at higit sa lahat sa dramaturhiya.

Kabanata 2. Ang papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment

2.1. Ang trahedya ni Goethe na "Faust" bilang salamin ng artistikong pag-iisip na pang-edukasyon at ang rurok ng panitikan sa mundo

Ang Goethe's Faust ay isang malalim na pambansang drama. Ang pinaka-espirituwal na salungatan ng bayani nito, ang sutil na si Faust, na nagrebelde laban sa pagtatanim sa karumal-dumal na realidad ng Aleman sa ngalan ng kalayaan sa pagkilos at pag-iisip, ay pambansa na. Ganyan ang mga mithiin hindi lamang ng mga tao ng rebeldeng ikalabing-anim na siglo; ang parehong mga pangarap ay nangingibabaw sa isipan ng buong henerasyon ng Sturm und Drang, kung saan pinasok ni Goethe ang larangan ng panitikan. Ngunit tiyak na dahil ang mga tanyag na masa sa modernong Goethe Germany ay walang kapangyarihan na basagin ang pyudal na mga gapos, upang "alisin" ang personal na trahedya ng lalaking Aleman kasama ang pangkalahatang trahedya ng mga Aleman, ang makata ay kailangang tumingin nang mas matalim sa mga gawa at kaisipan ng mga dayuhan, mas aktibo, mas advanced na mga tao. Sa ganitong kahulugan at para sa kadahilanang ito, ang Faust ay hindi lamang tungkol sa Alemanya, ngunit sa huli ay tungkol sa buong sangkatauhan, na tinawag upang baguhin ang mundo sa pamamagitan ng magkasanib na malaya at makatwirang paggawa. Parehong tama si Belinsky nang iginiit niya na si Faust ay "isang kumpletong salamin ng buong buhay ng kontemporaryong lipunang Aleman", at nang sabihin niya na ang trahedyang ito ay "naka-embed sa lahat ng mga katanungang moral na maaaring lumitaw sa dibdib ng ating panloob na tao". oras". Si Goethe ay nagsimulang gumawa kay Faust nang may katapangan ng isang henyo. Ang mismong tema ng "Faust" - isang drama tungkol sa kasaysayan ng sangkatauhan, tungkol sa layunin ng kasaysayan ng tao - ay hindi pa rin malinaw sa kanya, sa kabuuan nito; at gayon pa man ay isinagawa niya ito sa pag-asam na sa kalagitnaan ng kasaysayan ay maaabot ang kanyang plano. Umasa dito si Goethe sa direktang pakikipagtulungan sa "henyo ng siglo". Kung paanong ang mga naninirahan sa isang mabuhangin, siliceous na bansa ay matalino at masigasig na nagtuturo sa bawat tumatagos na batis, ang lahat ng avaricious subsoil moisture sa kanilang mga reservoir, gayundin si Goethe, sa mahabang paglalakbay ng buhay, na may walang humpay na pagtitiyaga na nakolekta sa kanyang Faust bawat propetikong pahiwatig ng kasaysayan, lahat ng subsoil makasaysayang kahulugan ng panahon.

Ang buong malikhaing landas ng Goethe noong ika-19 na siglo. sinasamahan ang gawain sa kanyang pangunahing paglikha - "Faust". Ang unang bahagi ng trahedya ay kadalasang natapos sa mga huling taon ng ika-18 siglo, ngunit nai-publish nang buo noong 1808. Noong 1800, nagtrabaho si Goethe sa Helena fragment, na naging batayan para sa Act III ng ikalawang bahagi, na nilikha. pangunahin noong 1825-1826. Ngunit ang pinaka-masinsinang trabaho sa ikalawang bahagi at ang pagkumpleto nito ay nahulog noong 1827-1831. Inilathala ito noong 1833, pagkatapos ng pagkamatay ng makata.

Ang nilalaman ng pangalawang bahagi, tulad ng una, ay hindi pangkaraniwang mayaman, ngunit ang tatlong pangunahing ideolohikal at pampakay na mga kumplikado ay maaaring makilala dito. Ang una ay konektado sa paglalarawan ng wasak na rehimen ng pyudal na Imperyo (acts I at IV). Narito ang papel ng Mephistopheles ay lalong makabuluhan. Sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon, siya, kumbaga, ay pinupukaw ang korte ng imperyal, ang malalaki at maliliit na pigura nito, na nagtutulak sa kanila sa pagsisiwalat ng sarili. Nag-aalok siya ng pagkakahawig ng isang reporma (pag-iisyu ng papel na pera) at, na nakaaaliw sa emperador, nabigla sa kanya ng isang phantasmagoria ng isang pagbabalatkayo, sa likod kung saan ang clownish na karakter ng lahat ng buhay sa korte ay malinaw na nagniningning. Ang pagpipinta ng pagbagsak ng Imperyo sa Faust ay sumasalamin sa pananaw ni Goethe sa Rebolusyong Pranses.

Ang ikalawang pangunahing tema ng ikalawang bahagi ay konektado sa mga repleksyon ng makata sa papel at kahulugan ng aesthetic assimilation ng realidad. Matapang na binago ni Goethe ang mga oras: Homeric Greece, medieval chivalrous Europe, kung saan nahanap ni Faust si Helen, at noong ika-19 na siglo, na may kondisyon na nakapaloob sa anak nina Faust at Helen - Euphorion, isang imaheng inspirasyon ng buhay at patula na kapalaran ni Byron. Ang pag-aalis ng mga panahon at bansa na ito ay nagbibigay-diin sa unibersal na kalikasan ng problema ng "aesthetic education", upang gamitin ang termino ni Schiller. Ang imahe ni Elena ay sumisimbolo sa kagandahan at sining mismo, at sa parehong oras ang pagkamatay ng Euphorion at ang pagkawala ni Elena ay nangangahulugang isang uri ng "paalam sa nakaraan" - ang pagtanggi sa lahat ng mga ilusyon na nauugnay sa konsepto ng Weimar classicism, dahil ito , sa katunayan, ay naaninag na sa masining na mundo ng kanyang "Divan". Ang ikatlo - at pangunahing - tema ay ipinahayag sa ikalimang kilos. Ang pyudal na Imperyo ay gumuguho, hindi mabilang na mga sakuna ang tanda ng pagdating ng isang bagong kapitalistang panahon. "Pagnanakaw, kalakalan at digmaan," ay bumalangkas sa moralidad ng mga bagong panginoon ng buhay na si Mephistopheles at siya mismo ay kumikilos sa diwa ng moralidad na ito, na mapang-uyam na inilalantad ang maling panig ng pag-unlad ng burges. Si Faust, sa pagtatapos ng kanyang paglalakbay, ay bumalangkas ng "huling konklusyon ng makalupang karunungan": "Siya lamang ang karapat-dapat sa buhay at kalayaan na araw-araw ay lumalaban para sa kanila." Ang mga salitang binitiwan niya noon, sa eksena ng pagsasalin ng Bibliya: “Sa pasimula ay may isang gawa,” ay nakakuha ng isang socio-practical na kahulugan: Faust dreams of provide the land reclaimed from the sea to “many millions ” ng mga taong gagawa nito. Ang abstract ideal ng kilos, na ipinahayag sa unang bahagi ng trahedya, ang paghahanap para sa mga paraan ng indibidwal na pagpapabuti ng sarili ay pinalitan ng isang bagong programa: "milyon-milyon" ay ipinahayag ang paksa ng kilos, na, na naging "malaya at aktibo", sa isang walang sawang pakikibaka laban sa mabigat na puwersa ng kalikasan, ay tinawag upang lumikha ng "paraiso sa lupa".

Ang "Faust" ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa gawain ng mahusay na makata. Sa loob nito ay may karapatan tayong makita ang ideolohikal na resulta ng kanyang (higit sa animnapung taon) masiglang aktibidad sa malikhaing. Sa hindi pa naririnig na katapangan at may tiwala, matalinong pag-iingat, si Goethe sa buong buhay niya ("Faust" ay nagsimula noong 1772 at natapos isang taon bago ang pagkamatay ng makata, noong 1831) ay naglagay ng kanyang pinakamamahal na mga pangarap at maliliwanag na hula sa paglikha ng kanyang . Ang "Faust" ay ang rurok ng mga kaisipan at damdamin ng dakilang Aleman. Ang lahat ng pinakamahusay, tunay na buhay sa tula at unibersal na pag-iisip ni Goethe ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito dito. "Mayroong pinakamataas na katapangan: ang tapang ng pag-imbento, paglikha, kung saan ang isang malawak na plano ay niyakap ng malikhaing pag-iisip - ganyan ang katapangan ... Goethe in Faust."

Ang katapangan ng ideyang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang paksa ni Faust ay hindi isang tunggalian sa buhay, ngunit isang pare-pareho, hindi maiiwasang hanay ng malalim na mga salungatan sa isang solong landas ng buhay, o, sa mga salita ni Goethe, "isang serye ng mas mataas at mas malinis na mga aktibidad na bayani."

Ang gayong plano ng trahedya, salungat sa lahat ng tinatanggap na tuntunin ng dramatikong sining, ay nagbigay-daan kay Goethe na ilagay kay Faust ang lahat ng kanyang makamundong karunungan at ang karamihan sa makasaysayang karanasan sa kanyang panahon.

Ang dalawang dakilang antagonist ng misteryong trahedya ay ang Diyos at ang diyablo, at ang kaluluwa ni Faust ay ang larangan lamang ng kanilang labanan, na tiyak na magtatapos sa pagkatalo ng diyablo. Ipinapaliwanag ng konseptong ito ang mga kontradiksyon sa karakter ni Faust, ang kanyang pasibong pagmumuni-muni at aktibong kalooban, pagiging hindi makasarili at pagkamakasarili, kababaang-loob at kapangahasan - ang may-akda ay may kasanayang naghahayag ng dualismo ng kanyang kalikasan sa lahat ng yugto ng buhay ng bayani.

Ang trahedya ay maaaring hatiin sa limang kilos na hindi pantay ang laki, alinsunod sa limang yugto ng buhay ni Dr. Faust. Sa aktong I, na nagtatapos sa isang kasunduan sa diyablo, sinubukan ng metaphysician na si Faust na lutasin ang salungatan sa pagitan ng dalawang kaluluwa - mapagnilay-nilay at aktibo, na sumasagisag ayon sa pagkakabanggit ng Macrocosm at ng Espiritu ng Daigdig. Act II, ang trahedya ni Gretchen, na nagtatapos sa unang bahagi, ay nagpapakita kay Faust bilang isang sensualist na sumasalungat sa espirituwalidad. Ang ikalawang bahagi, na nagdadala kay Faust sa malayang mundo, sa mas mataas at dalisay na mga larangan ng aktibidad, ay alegoriko sa pamamagitan at sa pamamagitan ng, ito ay tulad ng isang panaginip na dula, kung saan ang oras at espasyo ay hindi mahalaga, at ang mga karakter ay nagiging mga palatandaan ng walang hanggang mga ideya. Ang unang tatlong kilos ng ikalawang bahagi ay bumubuo ng isang buo at magkasamang bumubuo ng kilos III. Sa kanila, lumilitaw si Faust bilang isang artista, una sa korte ng Emperador, pagkatapos ay sa klasikal na Greece, kung saan siya ay nakipag-isa kay Helen ng Troy, isang simbolo ng maayos na klasikal na anyo. Ang salungatan sa aesthetic realm na ito ay sa pagitan ng purong artista, na gumagawa ng sining para sa sining, at ng eudemonist, na naghahanap ng personal na kasiyahan at kaluwalhatian sa sining. Ang kasukdulan ng trahedya ni Helena ay ang kanyang kasal kay Faust, kung saan ang synthesis ng classics at romanticism ay nahahanap ang expression, na parehong hinahanap ni Goethe mismo at ng kanyang minamahal na estudyante na si J. G. Byron. Nagbigay si Goethe ng patula na parangal kay Byron, na pinagkalooban siya ng mga tampok ng Euphorion, ang supling ng simbolikong kasal na ito. Sa Act IV, na nagtatapos sa pagkamatay ni Faust, ipinakita siya bilang isang pinuno ng militar, inhinyero, kolonista, negosyante, at tagabuo ng imperyo. Siya ay nasa tuktok ng kanyang mga nagawa sa lupa, ngunit ang panloob na hindi pagkakasundo ay nagpapahirap pa rin sa kanya, dahil hindi niya makakamit ang kaligayahan ng tao nang hindi sinisira ang buhay ng tao, ni hindi niya magagawang lumikha ng isang paraiso sa lupa na may kasaganaan at magtrabaho para sa lahat nang hindi gumagamit ng masama. ibig sabihin. Ang diyablo, na laging naroroon, ay talagang kailangan. Nagtatapos ang gawaing ito sa isa sa mga pinakakahanga-hangang yugto na nilikha ng patula na pantasya ni Goethe - ang pagpupulong ni Faust kay Care. Inanunsyo niya ang kanyang malapit nang mamatay, ngunit mayabang niyang hindi pinansin, nananatiling isang dalubhasa at walang ingat na titan hanggang sa kanyang huling hininga. Ang huling pagkilos, ang pag-akyat at pagbabagong-anyo ni Faust, kung saan malayang ginamit ni Goethe ang simbolismo ng Katolikong langit, ay kumpletuhin ang misteryo sa isang maringal na katapusan, sa panalangin ng mga santo at mga anghel para sa kaligtasan ng kaluluwa ni Faust sa pamamagitan ng biyaya ng isang mabuting Diyos.

Ang trahedya na nagsimula sa Prologue in Heaven ay nagtatapos sa isang epilogue sa makalangit na kaharian. Dapat pansinin na si Goethe ay hindi nakatakas dito sa isang tiyak na baroque-romantic na kapurihan upang maipahayag ang ideya ng pangwakas na tagumpay ni Faust laban sa Mephistopheles.

Kaya, natapos ang isang 60 taong gulang na gawain, na sumasalamin sa buong kumplikadong malikhaing ebolusyon ng makata.

Si Goethe mismo ay palaging interesado sa pagkakaisa ng ideolohiya ni Faust. Sa isang pakikipag-usap kay Propesor Luden (1806), direktang sinabi niya na ang interes ng "Faust" ay nakasalalay sa kanyang ideya, "na pinag-iisa ang mga detalye ng tula sa isang kabuuan, nagdidikta ng mga detalyeng ito at nagbibigay sa kanila ng tunay na kahulugan" .

Totoo, minsan nawawalan ng pag-asa si Goethe na ipasailalim sa isang ideya ang kayamanan ng mga kaisipan at adhikain na gusto niyang i-invest sa kanyang Faust. Kaya ito ay noong dekada otsenta, sa bisperas ng paglipad ni Goethe sa Italya. Kaya ito ay nang maglaon, sa pagtatapos ng siglo, sa kabila ng katotohanang nagawa na ni Goethe ang pangkalahatang pamamaraan ng parehong bahagi ng trahedya. Gayunpaman, dapat tandaan na sa panahong iyon ay hindi pa si Goethe ang may-akda ng dalawang bahagi na "Wilhelm Meister", ay hindi pa, tulad ng sinabi ni Pushkin, "katulad ng siglo" sa mga isyung sosyo-ekonomiko, at samakatuwid, hindi makapaglagay ng mas malinaw na socio-economic na nilalaman sa konsepto ng "libreng lupain", ang pagtatayo kung saan kailangang simulan ng kanyang bayani.

Ngunit si Goethe ay hindi tumitigil sa paghahanap ng "panghuling konklusyon ng lahat ng makalupang karunungan" upang mapailalim sa kanya ang malawak na ideolohikal at, sa parehong oras, artistikong mundo na naglalaman ng kanyang Faust. Habang nilinaw ang ideolohikal na nilalaman ng trahedya, ang makata ay paulit-ulit na bumalik sa mga nakasulat na eksena, binago ang kanilang pagkakasunud-sunod, ipinasok sa kanila ang mga pilosopikal na maxim na kinakailangan para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa ideya. Sa ganitong "saklaw sa pamamagitan ng malikhaing pag-iisip" ng isang malawak na ideolohikal at pang-araw-araw na karanasan ay namamalagi ang "kataas-taasang katapangan" ni Goethe sa Faust, kung saan nagsalita ang dakilang Pushkin.

Ang pagiging isang drama tungkol sa sukdulang layunin ng makasaysayang, panlipunang pag-iral ng sangkatauhan, ang "Faust" - na dahil dito - ay hindi isang makasaysayang drama sa karaniwang kahulugan ng salita. Hindi nito napigilan si Goethe na muling mabuhay sa kanyang Faust, tulad ng ginawa niya noon sa Goetz von Berlichingen, ang lasa ng huling German Middle Ages.

Magsimula tayo sa mismong trahedya. Sa harap natin ay isang pinahusay na taludtod ni Hans Sachs, ang Nuremberg shoemaker makata noong ika-16 na siglo; Ibinigay sa kanya ni Goethe ang isang kahanga-hangang kakayahang umangkop ng intonasyon, na perpektong naghahatid ng parehong maalat na biro ng katutubong, at ang pinakamataas na pagtaas ng isip, at ang mga banayad na paggalaw ng pakiramdam. Ang taludtod ng "Faust" ay napakasimple at napakapopular na, sa totoo lang, hindi sulit ang pagsisikap na isaulo ang halos buong unang bahagi ng trahedya. Kahit na ang pinaka "hindi pampanitikan" na mga Aleman ay nagsasalita sa mga linya ng Faustian, tulad ng ating mga kababayan na nagsasalita sa mga taludtod mula sa Woe from Wit. Marami sa mga taludtod ni Faust ay naging mga salawikain, pambansang pakpak na salita. Sinabi ni Thomas Mann sa kanyang pag-aaral ng Goethe's Faust na siya mismo ang nakarinig kung paano sa teatro ang isa sa mga manonood ay inosenteng bumulalas sa may-akda ng trahedya: “Buweno, pinadali niya ang kanyang gawain! Nagsusulat siya sa mga sipi. Ang mga taos-pusong panggagaya ng isang lumang awiting katutubong Aleman ay mapagbigay sa teksto ng trahedya. Ang mga pangungusap kay Faust ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag, na muling nililikha ang plastik na imahe ng isang lumang lungsod ng Aleman.

Gayunpaman, sa kanyang drama, hindi gaanong ginawang muli ni Goethe ang makasaysayang sitwasyon ng mapaghimagsik na Alemanya noong ika-16 na siglo, ngunit ginigising sa isang bagong buhay ang natigil na malikhaing pwersa ng mga tao, na aktibo sa maluwalhating panahon ng kasaysayan ng Aleman. Ang alamat ni Faust ay bunga ng pagsusumikap ng popular na pag-iisip. Ito ay nananatiling ganito kahit na sa ilalim ng panulat ni Goethe: nang hindi nasira ang kalansay ng alamat, ang makata ay patuloy na binabad ito ng mga pinakabagong kaisipan at adhikain ng mga tao noong kanyang panahon.

Kaya, kahit na sa Prafaust, pinagsasama sa loob nito ang kanyang sariling pagkamalikhain, ang mga motibo ng Marlowe, Lessing at mga alamat ng katutubong, inilalagay ni Goethe ang mga pundasyon ng kanyang artistikong pamamaraan - synthesis. Ang pinakamataas na tagumpay ng pamamaraang ito ay ang ikalawang bahagi ng Faust, kung saan ang sinaunang panahon at ang Middle Ages, Greece at Germany, espiritu at bagay ay magkakaugnay.

Napakalaki ng impluwensya ni Faust sa panitikang Aleman at mundo. Walang maihahambing kay Faust sa mala-tula na kagandahan, at sa mga tuntunin ng integridad ng komposisyon, tanging ang Milton's Paradise Lost at Dante's Divine Comedy.

2.2 Ang imahe ni Faust sa panitikang Aleman at ang interpretasyon nito ni Goethe

Ang balangkas ay batay sa alamat ng medieval magician at warlock na si John Faust. Siya ay isang tunay na tao, ngunit sa panahon ng kanyang buhay, ang mga alamat ay nagsimulang idagdag tungkol sa kanya. Noong 1587, ang aklat na "The History of Doctor Faust, the famous magician and warlock" ay nai-publish sa Germany, ang may-akda nito ay hindi kilala. Isinulat niya ang kanyang sanaysay na kinondena si Faust bilang isang ateista. Gayunpaman, sa lahat ng poot ng may-akda, sa kanyang trabaho, ang tunay na imahe ng isang kahanga-hangang tao ay makikita, na sinira ang medieval scholastic science at theology upang maunawaan ang mga batas ng kalikasan at ipasa ito sa tao. Inakusahan siya ng mga simbahan na ipinagbili ang kanyang kaluluwa sa diyablo.

Ang mismong imahe ni Faust ay hindi orihinal na imbensyon ni Goethe. Ang imaheng ito ay lumitaw sa kailaliman ng katutubong sining at kalaunan ay pumasok sa panitikan ng libro.

Ang bayani ng alamat ng bayan, si Dr. Johann Faust, ay isang makasaysayang pigura. Naglibot siya sa mga lungsod ng Protestant Germany noong magulong panahon ng Repormasyon at mga digmaang magsasaka. Kung isa lamang siyang matalinong charlatan, o talagang isang scientist, isang doktor at isang matapang na naturalista, ay hindi pa naitatag. Isang bagay ang tiyak: ang Faust ng katutubong alamat ay naging bayani ng maraming henerasyon ng mga taong Aleman, ang kanilang paborito, kung saan ang lahat ng uri ng mga himala, na pamilyar sa mas sinaunang mga alamat, ay mapagbigay na naiugnay. Ang mga tao ay nakiramay sa magandang kapalaran at mahimalang sining ni Dr. Faust, at ang mga pakikiramay na ito para sa "mangkukulam at erehe" ay natural na nagbigay inspirasyon sa takot sa mga Protestanteng teologo.

At sa Frankfurt noong 1587 isang "aklat para sa mga tao" ang inilathala, kung saan ang may-akda, isang tiyak na Johann Spiess, ay kinondena ang "kawalang-paniniwala ni Faustian at paganong buhay."

Ang masigasig na Lutheran Spiess ay nais na ipakita, gamit ang halimbawa ni Faust, sa kung anong masasamang kahihinatnan ang humahantong sa pagmamataas ng tao, mas pinipili ang matanong na siyensya kaysa sa mapagpakumbabang pananampalatayang mapagnilay-nilay. Ang siyensya ay walang kapangyarihan na tumagos sa mga dakilang lihim ng sansinukob, ang sabi ng may-akda ng aklat na ito, at kung nagawa pa ni Dr. Faust na angkinin ang mga nawawalang sinaunang manuskrito o ipatawag ang maalamat na Helen, ang pinakamaganda sa mga kababaihan ng sinaunang Hellas, sa korte ni Charles V, pagkatapos lamang sa tulong ng diyablo kung saan siya pumasok sa "isang makasalanan at hindi makadiyos na pakikitungo"; para sa walang kapantay na tagumpay dito sa lupa, magbabayad siya ng walang hanggang pagdurusa ng impiyerno...

Kaya itinuro ni Johann Spiess. Gayunpaman, ang kanyang banal na gawain ay hindi lamang nag-alis kay Dr. Faust ng kanyang dating kasikatan, ngunit nadagdagan pa ito. Sa masa ng mga tao - kasama ang lahat ng kanilang matagal nang kawalan ng batas at pagmamalupit - palaging nabubuhay ang isang paniniwala sa panghuling tagumpay ng mga tao at ng kanilang mga bayani laban sa lahat ng kaaway na pwersa. Sa pagwawalang-bahala sa patag na moral at relihiyoso na mga panliligaw ng Spiess, hinangaan ng mga tao ang mga tagumpay ni Faust sa pagiging matigas ang ulo, ngunit ang kakila-kilabot na wakas ng bayani ay hindi masyadong natakot sa kanya. Ang mambabasa, karamihan ay isang manggagawa sa lungsod, ay tahimik na inakala na ang isang mabuting tao na tulad ng maalamat na doktor na ito ay malalampasan ang diyablo mismo (tulad ng Russian Petrushka na naloko ang isang doktor, isang pari, isang pulis, masasamang espiritu, at maging ang kamatayan mismo).

Ang kapalaran ng ikalawang aklat tungkol kay Dr. Faust, na inilathala noong 1599, ay halos pareho. Gaano man katamad ang natutunang panulat ng kagalang-galang na si Heinrich Widmann, gaano man kabigat ang kanyang aklat sa mga panipi mula sa Bibliya at sa mga Ama ng Simbahan, gayunpaman, mabilis itong nakakuha ng malawak na bilog ng mga mambabasa, dahil naglalaman ito ng ilang bagong alamat. tungkol sa maluwalhating warlock. Ang aklat ni Widmann (pinaikling noong 1674 ng doktor ng Nuremberg na si Pfitzer, at nang maglaon, noong 1725, ng isa pang walang pangalan na publisher) ang naging batayan ng hindi mabilang na sikat na mga kopya tungkol kay Dr. Johann Faust, na kalaunan ay nahulog sa mga kamay ng maliit na Wolfgang Goethe habang nasa bahay pa ng kanyang magulang.

Ngunit hindi lamang ang malalaking titik ng Gothic sa murang kulay abong papel ng mga sikat na publikasyon ang nagsabi sa bata tungkol sa kakaibang lalaking ito. Ang kuwento ni Dr. Faust ay kilala rin sa kanya mula sa theatrical adaptation nito, na hindi kailanman umalis sa mga yugto ng fair booths. Ang theatrical na "Faust" na ito ay hindi hihigit sa isang magaspang na adaptasyon ng drama ng sikat na Ingles na manunulat na si Christopher Marlowe (1564-1593), na minsan ay dinala ng isang kakaibang alamat ng Aleman. Hindi tulad ng mga teologo at moralista ng Lutheran, ipinaliwanag ni Marlo ang mga aksyon ng kanyang bayani hindi sa pamamagitan ng kanyang pagnanais para sa walang malasakit na paganong epicureanism at madaling pera, ngunit sa pamamagitan ng isang hindi mapawi na uhaw sa kaalaman. Kaya, si Marlo ang unang hindi "nagpaparangal" sa alamat ng bayan, ngunit upang ibalik ang katutubong katha sa dating kahalagahang pang-ideolohiya nito.

Nang maglaon, sa panahon ng German Enlightenment, ang imahe ni Faust ay nakakuha ng atensyon ng pinaka-rebolusyonaryong manunulat noong panahong iyon, si Lessing, na, na tumutukoy sa alamat ni Faust, ang unang nagpasya na tapusin ang drama hindi sa pagbagsak. ng bayani sa impiyerno, ngunit sa malakas na pagsasaya ng hukbo ng langit sa ikaluluwalhati ng mausisa at masigasig na naghahanap.katotohanan.

Pinigilan ng kamatayan si Lessing na kumpletuhin ang drama na kanyang naisip, at ang tema nito ay minana ng nakababatang henerasyon ng mga German enlighteners - ang mga makata ng Storm at Onslaught. Halos lahat ng mga "bagyo na henyo" ay sumulat ng kanilang sariling "Faust". Ngunit ang pangkalahatang kinikilalang lumikha nito ay Goethe lamang at nananatiling.

Matapos isulat ang Goetz von Berlichingen, ang batang Goethe ay abala sa isang bilang ng mga dramatikong ideya, ang mga bayani kung saan ay malalakas na personalidad na nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa kasaysayan. Maaaring ito ay ang tagapagtatag ng isang bagong relihiyon, si Mohammed, o ang dakilang kumander na si Julius Caesar, o ang pilosopo na si Socrates, o ang maalamat na Prometheus, ang teomachist at kaibigan ng sangkatauhan. Ngunit ang lahat ng mga larawang ito ng mga dakilang bayani, na pinaghahambing ni Goethe sa kahabag-habag na realidad ng Aleman, ay pinalitan ng napakapopular na imahe ni Faust, na sinamahan ng makata sa loob ng animnapung taon.

Ano ang dahilan kung bakit mas gusto ni Goethe si Faust kaysa sa mga bayani ng kanyang iba pang mga dramatikong plano? Ang tradisyunal na sagot: ang kanyang pagkahilig noon sa mga antiquities ng Aleman, mga katutubong kanta, domestic gothic - sa madaling salita, lahat ng natutunan niyang mahalin sa kanyang kabataan; at ang mismong imahe ni Faust - isang siyentipiko, isang naghahanap ng katotohanan at tamang landas, ay walang alinlangan na mas malapit at mas nauugnay kay Goethe kaysa sa iba pang mga "titans", dahil sa mas malaking lawak pinahintulutan niya ang makata na magsalita para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng ang labi ng kanyang hindi mapakali na bayani.

Ang lahat ng ito ay totoo, siyempre. Ngunit, sa huli, ang pagpili ng bayani ay naudyukan ng mismong ideolohikal na nilalaman ng dramatikong ideya: Si Goethe ay pantay na nasiyahan ni sa pagiging nasa globo ng abstract na simbolismo, o sa pamamagitan ng paglilimita sa kanyang patula at, sa parehong oras, pilosopiko. naisip ang makitid at may-bisang balangkas ng isang tiyak na makasaysayang panahon ("Socrates", " Caesar"). Hinanap at nakita niya ang kasaysayan ng daigdig hindi lamang sa nakaraan ng sangkatauhan. Ang kahulugan nito ay nahayag sa kanya at nagmula sa lahat ng nakaraan at kasalukuyan; at kasama ng kahulugan, nakita at binalangkas din ng makata ang layuning pangkasaysayan, ang tanging karapat-dapat sa sangkatauhan.

Sa Faust, ipinahayag ni Goethe ang kanyang pag-unawa sa buhay sa isang matalinghagang anyong patula. Si Faust ay walang alinlangan na isang buhay na tao na may mga damdaming likas sa ibang tao. Ngunit, bilang isang maliwanag at namumukod-tanging personalidad, si Faust ay hindi nangangahulugang ang sagisag ng pagiging perpekto. Mahirap ang landas ni Faust. Una, ipinagmamalaki niyang hinahamon ang mga puwersa ng kosmiko, na tinatawag ang espiritu ng lupa at umaasang susukatin ang kanyang lakas kasama niya. Ang buhay ni Faust, na inilalahad ni Goethe sa harap ng mambabasa, ay isang landas ng walang humpay na paghahanap.

Si Faust, sa mata ni Goethe, ay isang baliw na mapangarapin na gusto ang imposible. Ngunit si Faust ay binigyan ng banal na kislap ng paghahanap, ang kislap ng landas. At siya ay namatay, espirituwal na namatay, sa sandaling hindi na niya kailangan ng anuman, kapag ang oras bilang isang batis ay hindi na mahalaga.

Konklusyon

Sa konklusyon, ibubuod namin ang mga pangunahing resulta ng trabaho. Ang gawaing kurso ay nakatuon sa pagsusuri ng kahalagahan ng akdang "Faust" sa panitikan sa mundo at isang pagtatangka na isaalang-alang ito bilang isang salamin ng pang-edukasyon na artistikong pag-iisip at ang rurok ng panitikan sa mundo.

Sa kurso ng pagsulat ng term paper, ang mga pinagmulan at tampok ng European Enlightenment ay isinasaalang-alang. Ito ay sa panahon ng Enlightenment, nang ang tao at ang kanyang isip ay idineklara ang pangunahing halaga, na ang mismong salitang "kultura" sa unang pagkakataon ay naging isang tiyak, karaniwang kinikilalang termino, ang kahulugan nito ay tinalakay hindi lamang ng mga nag-iisip ng siglo. at ang mga nangunguna sa isang edukadong lipunan, ngunit din ng pangkalahatang publiko. Kasunod ng mga pilosopo na kinilala ang triad ng mga ideya bilang batayan ng uniberso - "katotohanan", "mabuti", "kagandahan", - mga kinatawan ng iba't ibang mga agos ng panlipunang pag-iisip at artistikong pagkamalikhain na nauugnay sa pag-unlad ng kultura na may katwiran, moral at etikal prinsipyo o sining.

Ang pagsusuri sa mga tampok ng panitikan ng panahon ng Enlightenment ay nagsiwalat na ang pangunahing masining na wika ng Enlightenment ay klasisismo, na minana mula sa ika-17 siglo. Ang istilong ito ay tumutugma sa rasyonalistikong kalikasan ng pag-iisip ng kaliwanagan at ang mataas na mga prinsipyong moral nito. Ngunit ang mga elemento ng lumang pyudal na kultura, na nauugnay sa sikolohiya ng aristokrasya, ay nagbigay daan sa mga bago batay sa sibil-demokratikong mga mithiin. Ang mga espirituwal na halaga ng burges at pangkalahatang demokratikong kultura ay nabuo sa labas ng mahigpit na mga canon ng klasisismo at maging sa pakikibaka laban dito. Ang interes sa pang-araw-araw na buhay ng ikatlong ari-arian ay hindi umaangkop sa matibay na balangkas ng estilo.

Ang pagkakaroon ng katangian ng papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment, maaari nating tapusin na ang "Faust" ay hindi isang makasaysayang drama sa karaniwang kahulugan ng salita. Ang Goethe's Faust ay isang malalim na pambansang drama. Ang pinaka-espirituwal na salungatan ng bayani nito, ang sutil na si Faust, na nagrebelde laban sa pagtatanim sa karumal-dumal na realidad ng Aleman sa ngalan ng kalayaan sa pagkilos at pag-iisip, ay pambansa na. Ganyan ang mga mithiin hindi lamang ng mga tao ng rebeldeng ikalabing-anim na siglo; ang parehong mga pangarap ay nangingibabaw sa isipan ng buong henerasyon ng Sturm und Drang, kung saan pinasok ni Goethe ang larangan ng panitikan.

Ang isang pagsusuri sa trahedya ni Goethe na "Faust" bilang isang salamin ng kaliwanagan ng masining na pag-iisip at ang rurok ng panitikan sa daigdig ay nagpakita na, siyempre, halos hindi posible na ilagay ang "Faust" sa loob ng balangkas ng alinmang kilusang pampanitikan o kalakaran. Ang trahedya ay hindi masusukat na mas malawak, mas malaki, mas monumental kaysa alinman sa mga ito. Posible na magsalita lamang tungkol sa mga indibidwal na sandali ng trabaho, ayon sa ilang mga palatandaan, na angkop para sa isa o ibang yugto sa pag-unlad ng proseso ng pampanitikan. Ang lahat ng mga pangunahing sistema ng masining ay kinakatawan sa gawaing ito - pre-romanticism (sa iba't ibang binuo ng German sturmers, mga kinatawan ng Storm at Onslaught movement), enlightenment classicism (sa mga anyo ng tinatawag na Weimar classicism), sentimentalism, romantikismo, atbp. Sabik na sumisipsip ng mga ideya at mood ng isang kritikal na panahon, ang mahusay na pintor at palaisip ay isinama ang mga ito sa kasaysayan ng paghahanap ni Faust, habang nananatiling tapat sa enlightenment humanism. At sa mga tuntunin ng genre, ang trahedya na "Faust" ay nananatiling isang pilosopikal na talinghaga sa diwa ng ika-18 siglo, isang talinghaga tungkol sa isang Tao na pinagkalooban ng isang matanong at aktibong pag-iisip.

Mahirap ilapat ang siyentipikong pagsusuri sa mga gawa tulad ng "Faust" na lumitaw sa mga transitional epoch, na iniuugnay ang mga indibidwal na aspeto nito sa iba't ibang mga pamamaraan at estilo, mayroong pangangailangan para sa literatura (mas malawak - kultural) synthesis, isa sa mga kahihinatnan nito ay ang pangangailangan na isaalang-alang ang gawain mismo bilang isang ideolohikal -artistic na sistema at sa liwanag ng "Faust" upang makilala ang iba't ibang mga pagbabago ng mga pamamaraan at estilo, at hindi kabaligtaran. Ito ay isang promising direksyon para sa hinaharap na pag-aaral ng kultura sa turn ng ika-18-19 na siglo at iba pang transisyonal na panahon.

Listahan ng ginamit na panitikan

Avetisyan V.A. Goethe at ang problema ng pandaigdigang panitikan. Saratov, 2000.

Anikst A. Goethe's creative path. M., 2006.

Anikst A.A. Faust Goethe. M., 2003.

Anikst A.A. Goethe at Faust. Mula sa ideya hanggang sa pagkumpleto. M., 2003.

Belinsky V.G. Buong komposisyon ng mga sulatin. Sa 10 volume. T.3. M., 2000.

Baluktot M.I. Goethe at Romantisismo. Chelyabinsk, 2006.

Vilmont N.N. Goethe. Kasaysayan ng buhay at pagkamalikhain. M., 2002.

Volkov I.F. Ang "Faust" ni Goethe at ang problema ng artistikong pamamaraan. M., 2000.

Goethe I.F. Faust. Salin ni B. Pasternak. M., 2002.

Davydov Yu.N. Ang alamat ni Doctor Faust. M., 2002.

Dresden A.V. Kultura ng Kanlurang Europa noong siglo XVIII. M., 2000.

Zhirmunsky V.M. Glte sa panitikang Ruso. M., 2001.

Zhirmunsky V.M. Ang alamat ni Doctor Faust. M., 2002.

Zhirmunsky V.M. Malikhaing kasaysayan ng "Faust" // Zhirmunsky V.M. Mga sanaysay sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Aleman. St. Petersburg, 2000.

Ilyina T.V. Kultura ng Panahon ng Enlightenment. M., 2003.

Konradi K.O. Goethe: Buhay at trabaho. M., 2007.

Mann Thomas. Pantasya tungkol kay Goethe. M., 2004.

Shpiss I. Isang libro para sa mga tao. Salin ni B. Pasternak. M., 2001.

Eckerman I.P. Mga pag-uusap kay Goethe sa mga huling taon ng kanyang buhay. M., 2001.

Eliade Mircea. Mephistopheles at androgyne. St. Petersburg, 2003.

Tingnan ang Dresden A.V. Kultura ng Kanlurang Europa noong ika-18 siglo, pp.14-19. M., 2000. Binanggit. Sinipi mula sa: Spiess I. Isang aklat para sa mga tao. Salin ni B. Pasternak. M., 2001, p.34.