Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Talambuhay

Matapos makapagtapos mula sa sekondaryang paaralan ng Moscow No. 103 noong 1953, pumasok siya sa Moscow Polygraphic Institute, ang departamento ng sining kung saan siya nagtapos noong 1958.

Noong 1952, habang nag-aaral pa, nagsimula siyang magtrabaho para sa pahayagang "Housing Worker", kung saan inilathala niya ang kanyang mga unang cartoon.

Mula noong 1955 siya ay nagtatrabaho sa Krokodil magazine, mula noong 1956 sa Veselyiye Kartinki, mula noong 1958 sa Murzilka, at mula noong 1959 sa Around the World.

Nagtrabaho din siya sa "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Ogonek", "Pioneer", "Week" at iba pang mga periodical.

Mula noong 1960 ay naglarawan siya ng mga libro sa mga publishing house na "Malysh", "Literatura ng mga Bata", "Fiction", atbp.

Miyembro ng Union of Journalists ng Russian Federation mula noong 1960.

Miyembro ng Union of Artists ng Russian Federation mula noong 1968.

Miyembro ng editorial board ng Murzilka magazine mula noong 1965.

Nagwagi ng Honorary Diploma na pinangalanang HC Andersen (1980), ang Order of the Badge of Honor, ang Honorary Badge ng Olympic Committee at isang diploma ng USSR Academy of Arts para sa paglikha ng imahe ng maskot ng Moscow Olympic Games - Bear Bear Misha (1980) at ang Honorary Diploma ng Konseho para sa aklat ng mga bata ng Russia (1997).

Laureate ng All-Russian na kumpetisyon na "The Art of the Book" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), ang kumpetisyon ng simpatiya ng mga mambabasa na "Golden Key" (1996), ang taunang propesyonal na parangal para sa pinakamataas na tagumpay sa genre ng pangungutya at katatawanan - "Golden Ostap" (1997).

Tagapangulo ng hurado ng kumpetisyon sa pagguhit ng mga bata na "Tik-tok", na hawak ng kumpanya ng TV na "Mir" (channel ng TV ng Russian Federation) mula noong 1994.

People's Artist ng Russia.

_____________________________

Microautobiography

"Mula nang ako ay isinilang, tinanong nila ako:" Chizhik-fawn, saan ka nanggaling? Sagot ko: - Ako ay nasa kindergarten, ako ay nasa paaralan, ako ay nasa Polygraphic Institute, ako ay nasa Crocodile, ako ay nasa Murzilka, ako ay nasa Around the World, ako ay nasa Cheerful Pictures, ako ay nasa Detgiz, ako ay si "Little boy" noon. Oo! Muntik ko ng makalimutan. Nasa Fontanka din ako. Dalawang beses. "

V. Chizhikov

_____________________________

Nakilala ko si Viktor Chizhikov noong 1976 sa pagdiriwang ng ika-75 anibersaryo ng People's Artist ng USSR na si Ivan Maksimovich Semyonov. Hindi ko maalala kung ako mismo ang lumapit sa kanya na may kahilingang pumirma sa isang libro mula sa seryeng "Masters of Soviet Caricature", o kung pinigilan niya ako nang bumalik ako sa aking lugar pagkatapos ng "congratulations mula sa mga batang artista ng Krasnogorsk kay Ivan Semyonov" , naganap ang pagkakakilala. Para sa akin noon, si Chizhikov ay hindi lamang isang birtuoso na draftsman, na ang mga gawa ay kinagigiliwan kong tingnan pareho sa "Crocodile" at sa "Around the World", kundi pati na rin ang may-akda ng isang kahanga-hangang ideya kung paano makilala ang iyong paboritong artista at hindi tumingin. parang tangang clingy admirer.

Sa isang pagkakataon, ang pioneer na si Chizhikov ay nagdala ng isang buong maleta ng kanyang mga guhit sa Kukryniksy at tinanong ang tanong: "Lalabas ba sa akin ang isang cartoonist?" ... Sa isang salita, dinala ko ... hindi, hindi isang maleta, isang folder ng aking mga guhit at, na parang ipinapasa ang baton, ipinakita ang mga nilalaman kay Viktor Alexandrovich. Hindi ko alam kung ano ang nasa maleta ni Chizhikov, ngunit naiisip ko kung ano ang nasa folder ko. Hindi niya ako pinalo ng tsinelas, ngunit hinalikan niya ako at nagbigay ng ilang praktikal na payo. Naaalala ko pa sila.

Sa simula, pinagbawalan niya akong gumuhit sa mga sheet ng paaralan sa isang kahon. Sa pinakakategoryang paraan. "Dapat matuto kang rumespeto sa sarili mo!" - sabi ni Chizhikov. - "Ang aking sarili at ang aking trabaho." At mula noon, hindi na ako nagpakita ng anumang mga guhit na ginawa sa checkered na papel sa sinuman. Nang makakita ng mga drowing ng mga alkoholiko sa folder, sinabi ni Chizhikov: “Bigyang-pansin, kapag nag-drawing ka ng mga lasenggo, na walang sinuman ang magsisinungaling. Kadalasan ang ulo o ang mga binti ay lumalabas sa kanal ... "

Nang maglaon, nang bisitahin ko siya sa kanyang studio sa bahay ng mga artista sa Nizhnyaya Maslovka, ibinahagi niya sa akin ang kanyang malikhaing pamamaraan. "Hindi ako nakaupo sa isang lugar sa isang subway na kotse na may isang notebook, umupo ako, pumili ng isang biktima at subukang alalahanin ang lahat ng mga detalye ng kanyang hitsura nang tumpak hangga't maaari. Pagkatapos ay umuwi ako at agad na i-sketch ang aking nakita. Ito ay isang mahusay na pagsasanay sa memorya na napakahalaga para sa isang artista! Hindi ako kailanman gumuhit ng sinuman mula sa buhay. Ngayon ay hiniling ako na gumuhit ng isang cartoon ng Gurov, binisita ko ang artistikong board, tumingin nang mabuti kay Evgeny Alexandrovich, at pagkatapos ay umuwi at iginuhit siya sa paraang naalala ko ... "

Hindi pa katagal, si Viktor Aleksandrovich ay naging 70 taong gulang. Hindi pa rin ako makapaniwala! Anong pitumpu! Ito ay isang kahanga-hangang batang master ng panulat, tulad ng dati ko siyang kilala! Ang kanyang mga guhit para sa mga aklat ng mga bata ay ilan sa mga pinakamahusay, ang mga cartoon ay hindi maihahambing, ang isang serye na "The Great at the Desks" ay nagkakahalaga ng maraming dami ng mga boring na makasaysayang gawa, at ang Olympic bear, na ang may-akda 4 na taon pagkatapos naming makilala, ay si Viktor Alexandrovich. , ay itinuturing pa ring pinakamahusay na Olympic mascot para sa buong pagkakaroon ng Olympic Games sa modernong kasaysayan. At, nga pala, ano ang pinagsasabi ko? Mas mahusay na tingnan para sa iyong sarili!

Sergey Repov

____________________________

Ang kalahati ng Moscow ay makikita mula sa bintana ng studio ng artist na si Viktor Alexandrovich Chizhikov. Sa bahay na ito - Malaya Gruzinskaya, 28 - nanirahan si Vladimir Vysotsky. Dito naimbento at iginuhit ni Chizhikov ang Olympic Bear.

Mayroon akong rubber Olympic bear sa aking istante sa tabi ng Aibolit book at mga numero ni Murzilka. Sa taong ito, sa okasyon ng ika-80 anibersaryo ng magazine, ang Russian State Children's Library ay nag-organisa ng isang eksibisyon ng mga artist na "Murzilki": Ang mga hayop ni Charushin, ang "Fly-Tsokotukha" ng Konashevich, mga kotse sa tula ni Barto Molokanov. Hindi namin matandaan ang kanilang mga pangalan - tanging ang mga sikat na guhit, na nagbebenta ng anim na milyong kopya sa buong bansa. (Ang sirkulasyon ngayon ng Murzilka ay 120 libong mga kopya, na kung saan ay nakapag-iisa na.) Si Chizhikov ay nagtatrabaho sa magazine sa loob ng 46 na taon - at mayroon silang lahat ng mga kuwento kasama si Murzilka na pareho.

"Ang magazine ay tinukoy ng mga lalaki. Umupo kaming sampu sa isang malaking mesa at nagsimulang magsalita ng kung anu-anong kalokohan tungkol sa susunod na numero. Biglang ang tema na "Maliliit na ilog ng Russia" - naaalala ng lahat ang ilog ng kanyang pagkabata. Isang hindi pangkaraniwang mainit na isyu ang lumabas, ito ay naimbento ni Yuri Molokanov - siya ang pangunahing artista sa magazine. Ipinakilala rin niya ang gayong tradisyon - lahat ng bumalik mula sa isang paglalakbay ay nagpakita ng kanilang mga sketch at nagbahagi ng mga kuwento.

Ang paglalakbay mismo ni Molokanov sa Pilipinas bilang bahagi ng unang tour group mula sa Union ay naging lubhang kawili-wili. Si Molokanov ay nagpinta ng isang sketch, nakaupo sa ilalim ng isang puno ng palma, at isang napakagandang babae na may isang motley-dressed retinue ay dumaraan. Nagustuhan niya ang sketch. Agad itong iniharap ni Molokanov. Hiniling niyang ipinta ang kanyang larawan. Nahuli niya ang pagkakahawig - mabuti, binigyan niya siya ng isang larawan. Kinabukasan, inimbitahan ni Pangulong Ferdinand Marcos ang delegasyon ng Sobyet sa isang pleasure barge para sa pagsasayaw at inuman. Doon, napagtanto ni Molokanov na ang kagandahan kahapon ay ang asawa ng pangulo. At labis na nakikiramay sa kanya. Ngunit ang nakakatakot ay lahat ay lasing. At kung sino ang nasa timon - din. At nagsilbi si Molokanov ng pitong taon sa Northern Fleet bago ang Polygraph. Kinuha niya ang timon sa kanyang mga kamay at dinala ang barge sa pampang. Totoo, ibinagsak niya ang pier. Nawawalan ako ng mga detalye. Sinasalamin ni Molokanov ang lahat ng ito sa kanyang mga guhit sa talaarawan.

Napaka-friendly namin. Ipinagdiriwang ang mga kaarawan. Halimbawa, papalapit na ang ika-50 anibersaryo ni Viktor Dragunsky. At isa sa amin - si Ivan Bruni - ay nagkaroon ng ideya ng pag-sculpting ng tumatawa na ulo ni Dragunsky. Hindi mo maiisip ang isang mas katawa-tawa na tanawin kaysa sa tumatawa na Dragoonsky: tinawag niya ang kanyang mga ngipin na "casually thrown pearls." (Ang nakikita natin ngayon sa entablado - mga satirista sa diwa - kaya pinunasan namin ang aming mga paa tungkol dito, dahil kasama namin si Dragoonsky.) At kaya gumawa kami ng isang cartoon mula sa papier-mâché, pininturahan ito - isang baliw na katulad ng ulo. Sa sandaling ang kasambahay ng mga Dragunsky, nang umalis ang mga may-ari para sa dacha, binuksan ang aparador - ang ulong ito ay nahulog mula doon. Sa isang sigaw: "Napatay si Vitya!" - tumalon siya sa hagdanan at sumigaw hanggang sa tumakbo ang mga kapitbahay at ipinaliwanag sa kanya na ito ay isang iskultura.

Marami rin ang konektado kay Koval. Karaniwan akong nakatira sa tag-araw malapit sa Pereslavl Zalessky, sa nayon ng Troitskoye. Nang dumating si Koval, naglalakad kami sa nayon, at sinabi ko kung sino ang nakatira sa kung saang bahay. At ang araw ay taglagas, malamig, ngunit maaraw. At malapit sa isang uri ng kubo, tila, ang mga feather bed ay binugbog. Wala nang tao, at lumilipad ang himulmol. At ang bawat balahibo ay natatakpan ng araw. Sinabi ni Koval: "Siskin, at alam ko kung sino ang nakatira sa bahay na ito - Fellini." At naalala ko ang footage mula sa "Amarcord" - isang araw ng taglagas sa Italya, at nagsisimula itong mag-snow. Ang araw ay tumatagos sa mga natuklap ng niyebe, at isang paboreal ang nakaupo sa bakod. At mayroon kaming isang tandang sa bakod. Ano ang isang associative kapangyarihan, sa tingin ko. Simula noon, si Fellini ay nanirahan sa aming nayon ”.

Itinala ni Anna Epstein

______________________

Ang Olympic bear ay kamukha ni Viktor Chizhikov. Naiintindihan ito: iginuhit ito ni Chizhikov. Ang isang larawan ng isang oso ay naganap sa dingding ng studio ni Viktor Alexandrovich kasama ng mga magiliw na cartoon, mga larawan ng mga kaibigan at mga guhit ng mga pusa. Ang oso ay pag-aari ng mga tao, at ang mga pusa ang tunay na simbuyo ng damdamin ni Chizhikov. Bigyan mo siya ng kalayaan - gumuhit siya ng ilang pusa.

Ang magasing Murzilka, kung saan nagtatrabaho si Chizhikov sa loob ng 51 taon, ay masigasig tungkol dito: mahirap tanggihan ang pabalat ng Chizhikov na may isang pusa. Tulad ng isang batang oso ng Charushin, ang pusa ni Chizhikov ay gustong hampasin at pukawin.

"Ang isang batang artista ay dapat na ganap na mabait," sabi ni Chizhikov. - Ang masasamang tao ay maaaring makapasok sa mga artista ng mga bata. Magaling siguro siyang gumuhit ng lana. Lahat siya ay malambot. At hindi mo maaaring lokohin ang iyong kaluluwa."

Paano nabuo ang magasing Murzilka noong bata pa si Chizhikov at ang kanyang mga kapwa artista? Ang mga miyembro ng editorial board ay nagtipon para sa isang pulong at iminungkahi kung ano ang maiisip. Ang mga numero ay naging kahanga-hanga. Ito ay kung paano lumitaw ang isa sa mga paboritong numero ng Chizhikov na "Murzilka" "Malalaki at Maliit na Ilog". Inanyayahan ng artist na si Yuri Molokanov ang lahat na magsulat tungkol sa mga ilog ng kanilang pagkabata. "Ang buhay sa larangan ng pagguhit ng mga bata, kapag may mga magagandang kaibigan sa paligid mo, ay isang kasiyahan. Kahit na ang biyaya, hindi ito sapat, ngunit isang kasiya-siyang buhay.

Tulad ng lahat ng mga artista ng "Murzilka", pininturahan ni Chizhikov si Murzilka. At palagi itong naiiba kahit na para kay Chizhikov mismo, dahil ito ay dapat na - si Murzilka ay nabubuhay sa kanyang sariling buhay, at ang mga artista ay gumuhit nito. Napangiti si Viktor Aleksandrovich nang tanungin kung bakit may scarf si Murzilka sa kulay ng watawat ng Russia sa isang pahina, at asul lamang sa kabilang pahina. May sariling mood si Murzilka. Siya lamang, marahil, ay kayang bayaran ang gayong madalas na pagpapalit ng mga damit sa mga pahina ng isang magasing pambata.

“Kung binihisan mo ang bayani ng asul na bota, panatilihin ang asul na bota hanggang sa dulo ng aklat! Pagkatapos ng isang pangyayari, lagi ko itong sinusundan. Minsan ay inutusan akong gumuhit ng larawan para sa tula ni Agnia Barto na "May 40 apo ang lola ko." Iginuhit ko ang 15 tao sa 40 na nabanggit, ang natitira ay inalis sa pahina. Ipinadala ang mga liham: "Bakit 15 apo lamang ang inilalarawan ng artist na si Chizhikov? Nasaan ang iba pang 25?" Ang sirkulasyon ng "Murzilka" noon ay 6.5 milyong kopya. Sinabi ng editor-in-chief: "Vitya, naintindihan mo ba kung paano ito dapat? Apatnapu ay sinabi - gumuhit ng apatnapu. Ayon sa gusto mo". Pagkatapos ay lumabas ang isang libro, at gumuhit ako ng 40 apo at muling itinanim ang aso."

“Noon, lahat gustong magtrabaho nang mainit. Hindi ko alam kung ano ang nagpapaliwanag dito. Nakatira ako sa isang komunal na apartment na may 27 kapitbahay. Sa umaga imposibleng makarating sa banyo, hindi ko ito pinangarap. Ang pag-alis ko para sa paaralan ay kasabay ng pag-alis ng lahat para magtrabaho, at pumunta ako sa pampublikong banyo sa Arbat Square. Kalahati ng aming klase ay nagtagpo doon, lahat ay nanirahan sa humigit-kumulang na mga kondisyon. Naghugas kami ng aming sarili, at pagkatapos ay muling isinulat ang mga aralin - Isinulat ko muli ang matematika, mayroon akong Aleman. Mahal kaming lahat ng pinuno ng banyo, pinunasan ang windowsill upang maginhawa para sa amin na magtrabaho. Nasa kanya ang aming sabon at tuwalya. Ang kabaitan ng tao ay ibinahagi nang sagana, at hindi ko maintindihan kung saan ako pupunta.

Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa aming reserba ng pag-unawa sa isa't isa. Mayroon akong kaibigan, isang kahanga-hangang artista na si Nikolai Ustinov. Nakatira kami kasama niya sa parehong nayon malapit sa Pereslavl-Zalessky. Minsan ay nagpunta ako sa Paris para sa negosyo at patuloy na iniisip kung gaano kasaya na nasa nayon para sa aking kaarawan at makita si Kolya. At kaya dumating ako, bumili ng vodka, herring, patatas, sumakay ako ng bus mula Pereslavl patungo sa nayon at tumingin ako sa bintana: Ang bintana ni Kolya ay nakikita mula sa isang tiyak na lugar. Dumidilim na at kumikinang ang bintana. Nasa bahay siya! Tumakbo ako sa kanya: "Halika, maupo tayo!". Sinabi ni Kolya: "Mabuti iyan, dumating ka, at nagsulat ako ng mga tula para sa iyo."

Sinindihan ko ang kalan, pinakuluang patatas, pumutok ang kahoy na panggatong, bumuhos ang mga bituin. OK! At nagbasa si Kolya ng tula:

Nanginginig sa isang country bus
Naalala ko ang Vendome Column.
Nahulog sa dumi ng kalsada -
Louvre, Tuileries at iba't ibang Sorbonne.
Ngunit sa di kalayuan ay makikita ko ang ilang larawan,
Pond dam, lumang balon,
At ang bibig ng isang tao, na nagsasabi ng mga kahalayan,
Nginitian ako nito ng maluwag at matalino.
Pero bababa na lang ako sa mainit na damo
Makikita ko ang tanawin na may baluktot na simbahan,
At ang kagubatan, at ang lambak, at ang bahay na aking tinitirhan,
Bigla kong hahawakan ng kamay ko ang puso ko.
Kumusta sa iyo, o bahay, o hayloft!
Kumusta sa iyo, oh kasangkapan, oh, mga pinggan!
Pagkatapos ng lahat, lahat ng ipininta ko sa loob ng 20 taon
Ito ay lumalabas dito.
Ngayon magluluto ako ng sinigang na bakwit
At ako ay maninigarilyo, at ako ay magsusuot ng mga bota,
Tumingin ako sa isang blangkong papel
Maglalagay ako ng spruce log sa oven.
Hahawakan ko ang mainit na tubo
At nakita namin ang iyong Paris sa isang kabaong!

Well, maging malusog! - sabi ni Kolya at uminom.

Kaya ipaliwanag kung ano ang "Murzilka". Marahil ang estado ng pag-iisip ng ating henerasyon."

Malalaman mo kung ano ang iniisip ng mga batang artista tungkol kay Murzilka sa eksibisyon na binuksan kahapon, Mayo 14, sa Lenin Library. Noong Mayo 16, ang magasing Murzilka ay naging 85 taong gulang.

Ekaterina Vasenina

______________________

Ang Pinarangalan na Artist ng Russia na si Viktor Chizhikov ay nakatuon sa kanyang buong buhay sa mga aklat ng mga bata. Masasabing walang pagmamalabis na ang kanyang panulat at brush ay naglalarawan ng lahat ng aming panitikan para sa mga bata: Marshak at Barto, Chukovsky at Volkov, Zakhoder at Koval, Mikhalkov at Nosov ... At gayundin si Rodari kasama ang kanyang Chipollino! At gayundin - Uspensky kasama ang mga klasikong karakter na sina Uncle Fyodor at Cat Matroskin! At gayundin - ang Osong Olimpiko, na lumipad nang matagal sa kalangitan ng Luzhniki, na nagdulot ng mga luha at bukol sa kanyang lalamunan ... At gayundin - isang serye ng dalawang dosenang mga libro mula sa Samovar publishing house na may kaakit-akit na pamagat na "Pagbisita. Viktor Chizhikov".

Ang aming pag-uusap ay kasama ang kahanga-hangang Russian book artist na si Viktor Chizhikov.

Gustung-gusto ko ang mga artista ng Belarusian, - sabi ni Viktor Chizhikov. - Mayroon akong isang kahanga-hangang kaibigan sa Minsk Georgy Poplavsky, People's Artist, Academician. Siya ang pinuno ng isang pamilya ng mga artista: ang kanyang asawang si Natasha ay isang kahanga-hangang ilustrador ng mga aklat ng mga bata, at ang kanyang anak na babae na si Katya ay isang napakahusay na artista. Nagkita kami sa House of Art sa Palanga noong 1967. Kapag nasa Moscow siya, lagi niya akong pinupuntahan. Siya ay isang napaka sikat na master, inilarawan niya si Yakub Kolas at iba pang mga manunulat na Belarusian. Para sa isang serye ng mga gawang Indian natanggap niya ang Jawaharlal Nehru Prize.

Nararamdaman mo ba ang hininga ng isang bagong henerasyon sa mga graphics ng libro? Kanino mo ililipat ang lira, Viktor Alexandrovich?

Si Vika Fomin, na nanalo ng Golden Apple prize sa Biennale sa Bratislava, ay kabilang sa bagong henerasyon. May mga karapat-dapat na artista sa mga napakabata. Sa isang pagkakataon sa mga pahina ng magazine na "Literatura ng mga Bata" ay isinulat ito tungkol sa ilang uri ng krisis sa "genre ng ilustrador". Hindi ko pa naramdaman. Noon pa man ay maraming mahuhusay na artistang nagtatrabaho. Siyempre, kailangan natin silang suportahan, lalo na ang mga matatanda. Halimbawa, si Gennady Kalinovsky ay gumawa ng maraming para sa mga graphics ng librong Ruso. Siya ngayon ay mga 75 taong gulang, siya ay may sakit, kaunti ang naaalala tungkol sa kanya. Kami, ang kanyang mga kaibigan at kasamahan, ay naaalala siya, ngunit hindi namin matiyak ang pagkuha ng kanyang mga gawa. At mayroon siyang napaka-kagiliw-giliw na mga gawa para sa "The Master and Margarita" at "Gulliver's Travel". Lalo siyang sikat sa kanyang mga ilustrasyon para sa "Alice in Wonderland". Hindi ko nakita ang pinakamahusay na mga ilustrasyon para sa aklat na ito! Ang isa pang kahanga-hangang kaibigan ko ay si Evgeny Grigorievich Monin, na namatay kamakailan. Isang artist ng isang napakataas na antas, ang pagmamalaki ng aming mga graphics. At walang kahit isang programa sa telebisyon tungkol sa kanya. Kapag ang lahat ng oras sa TV ay nakatuon sa pop, at ang mga ilustrador ay hindi binibigyang pansin, pinapahirap nito ang pangkalahatang kultura. Pagkatapos ng lahat, ang mga ilustrador, lalo na ang mga aklat ng mga bata, ay mayroong malaking layer ng kultura: ang mga unang hakbang ng isang bata ay nauugnay hindi gaanong sa teksto kundi sa mga larawan. Ang katatawanan sa mga ilustrasyon ng mga bata ay lubhang kailangan. Totoo, pagdating sa seryoso o trahedya na mga bagay, ang ilustrasyon ay dapat na trahedya. Ngunit hindi para sa maliliit na bata! Naaalala ko na minsan, noong nilikha ang Pondo ng mga Bata, nakipag-usap kami kay Sergei Vladimirovich Obraztsov tungkol sa edad kung saan maaaring takutin ng isang tao ang mga bata, gumawa ng iba't ibang mga kuwento ng katatakutan na uso ngayon para sa kanila. Sinabi sa akin ni Obraztsov na ayaw niyang pahintulutan ang anumang bagay na kakila-kilabot para sa maliliit na bata sa kanyang mga pagtatanghal sa teatro. Panatilihin ang mga bata na "walang takot" hangga't maaari. At pagkatapos, kapag sila ay lumaki, maaari mong unti-unting ipakilala sa mga engkanto ang parehong Baba Yaga at ang Lobo, na nakakatugon sa Little Red Riding Hood ... Ipinaliwanag niya ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga bata sa hinaharap ay magkakaroon ng maraming dahilan para sa takot. Ang pag-iisip ng bata ay dapat munang mag-mature, lumakas, at pagkatapos ay maaari itong ma-load ng iba't ibang mga horror story.

Sinasabi ng mga kagubatan na ang pinaamo na mga anak o fawn ay nakadarama ng kawalan ng kakayahan kapag sila ay pinakawalan bilang mga nasa hustong gulang. At ngayon ang aming mga nasa hustong gulang na mga anak ay pumasok sa parehong mandaragit na kagubatan ...

Oo, ngayon ang lahat ay hindi nangyayari sa paraang sinabi ni Obraztsov. Ngunit sinusubukan kong gawing nakakatawa ang aking mga nakakatakot na karakter. Ang parehong Lobo, halimbawa, na kakain ng Little Red Riding Hood.

- Kakainin mo ba ito ng nakangiti?

Si Barmaley ay natutulog sa aking kama sa Doctor Aibolit, at ang magazine na "Murzilka" - ang paboritong babasahin ni Barmaley - ay nakasandal sa ilalim ng unan! Narito ang aking pamamaraan.

Hindi ka ba natatakot na ang mga batang nasa hustong gulang ay makikipagkita sa ilang Chikatila at hanapin kung saan nakatambay ang magasing Murzilka?

At gayon pa man ay sinusubukan kong palambutin kahit ang nakakatakot na teksto na may mga guhit. Bagama't ilalagay pa rin ng buhay ang lahat sa lugar nito. Madalas akong makatagpo ng mga taong nagsasabi sa akin: lumaki kami sa iyong mga libro, salamat sa pagpapasaya sa amin! Parang reward ito sa akin. Gusto ko at gusto ko na ang mga bata ay magkaroon ng mas kaunting takot. Ang pagkabata ay dapat na walang pakialam. Sa pangkalahatan, tila sa akin na ito ay likas sa mga taong Ruso. Napansin mo ba na sa mga nayon ang mga mummer ay pumupunta sa mga pista opisyal: ang mga lalaki ay uminom at magbibihis ng mga damit ng kababaihan ...

Hindi mo kailangang pumunta sa nayon para gawin ito: buksan ang TV na may ilang satirical na programa - mga solidong lalaki na nakadamit pambabae!

Ang kasaganaan ng mga lalaking ito sa TV ay nakakatakot sa akin. Hindi na nakakatuwa. At sa mga tao, ang mga mummer ay isang pangkaraniwang bagay, sila ay organikong umaangkop sa holiday sa kanilang kawalang-ingat at katapangan. Ito ay palaging nagpapasaya sa akin bilang isang bata. Pagkatapos ay lumaki ka - at ang mga layer ng kultura ay unti-unting napapatong sa iyo. Magsisimula kang maunawaan nang kaunti pa. Kaunti lamang! Ngunit ang pangunahing lebadura ay inilatag sa pagkabata. Kung pinalaki mo ang isang bata sa takot, balaan sa lahat ng oras: sabi nila, huwag pumunta doon, at doon din, ito ay nakakatakot! - ang bata ay uupo na manhid sa gitna ng silid at matatakot sa lahat. At sa buhay kailangan natin ng mga taong kayang tumayo para sa kanilang sarili at tumawa nang buong puso. Dapat nating turuan ang mga ganyang tao.

Buweno, walang magugulat sa iyong masayang Barmaley - sa huli, pinalipad ni Viktor Chizhikov ang Osong Olimpiko patungo sa kanyang kagubatan ng engkanto. Hanggang ngayon, ang Oso ay lumilipad at lumilipad pa rin sa ating mga ulo, at ang mga tao ay umiiyak at umiiyak, nagpaalam sa kanya ...

At umiiyak sila para sa isang ganap na natural na dahilan: nagawa nilang umibig kay Mishka. Ang entablado ay nasa istasyon: ang isa ay aalis, ang iba ay nakikita siya. Palagi kaming nakakakita ng mga taong umiiyak sa mga istasyon ng tren. Bakit sila umiiyak? Dahil may aalis.

Ang aming Mishka, na naging anting-anting ng Olympic, unang tumingin sa mga mata ng madla: "Narito ako! Mapagpatuloy, malakas, hindi mainggitin at independiyente, tinitingnan kita sa mga mata ... "Nahulog ang loob ng oso na batang oso sa kanyang mga mata. Bago sa kanya, walang Olympic mascot - walang sinuman ang nagbigay pansin dito! - Hindi ako tumingin sa aking mga mata: ni ang Munich Dachshund, o ang Canadian beaver ... Hindi ko na matandaan ang kanilang mga mata. Ngunit pagkatapos lumitaw ang Olympic Bear ang Seoul tiger na si Hodori at ang Sarajevo wolf na si Vuchko - nakatingin na sila sa mga mata ng madla.

- Naaalala ko na ikaw ay may sakit sa ideya na gumuhit ng seryeng "Cats of Great People". Anong kalagayan niya?

Iguguhit ko ito, pagkatapos ay i-disband. Mayroon na akong "Savrasov's Cat", "Chaliapin's Cat", "Herostratus's Cat". Mayroong kahit na "Luzhkov's Cat" - siya mismo ay hindi nakasuot ng takip, ngunit ang takip ay kasangkot sa prosesong ito.

- Mayroon ka bang "Pushkin's Cat"?

Hindi. Ngunit mayroong "Malevich's Cat", mayroong "Yesenin's Cat": isipin - ang pusa ay nalulunod. Isang aso ang nakaupo sa baybayin malapit. Iniunat ng pusa ang kanyang paa: "Bigyan mo ako ng paa para sa suwerte, Jim" ... Mayroong "Gogol's Cat" ...

- "Ang pusa ni Gogol", malamang na may mahabang ilong?

Hindi, siya ay nakatayo sa bangka sa mga tambo, laro ay nakatago sa kanyang sinturon. Nilalayon niya ang isang tirador at sinabing: "Ang isang bihirang ibon ay lilipad sa gitna ng Dnieper."

At ang "Lenin's Cat", maaari mong isipin, ay nakaupo sa Shushenskoye, sa tabi ng Nadezhda Konstantinovna ... At gayon pa man - "Putin's Cat" ay hindi pa iginuhit? Sa tabi ng Labrador ng Pangulo sa TV?

Wala, wala pa akong ganyang pusa. Upang gawin ito, kailangan mong umupo at mag-isip - seryosohin ang paksang ito. Baka marami pang lalabas. Dito hindi mo alam kung ano ang lalabas. Sa ngayon, kinukuha ko kung ano ang nasa ibabaw. Mahusay ang sinabi ng pilosopo na si Liechtenstein: "Masamang maging tama sa mga tanong kung saan mali ang mga kapangyarihan." Ang paksang ito ay dapat na maingat na lapitan.

- Marahil, siya ay isang matalinong pilosopo, dahil ang punong-guro ay ipinangalan sa kanya ...

Siguradong Doc. At mayroon na akong 25 na pusa sa ngayon. Hindi ito sapat para sa isang libro.

Sa katunayan, ang mga pusa ay nanirahan sa akin sa buong buhay ko. Ang pusang si Chunka ay tumira sa amin sa nayon sa loob ng 14 na taon. Nagsilbi siyang impetus para sa paglikha ng isang buong serye ng mga guhit tungkol sa mga pusa. At pagkatapos ay umalis siya at hindi dumating. Sinasabi nila na ang mga pusa ay mamamatay. Ang aming Chunka ay parang Tolstoy. Siyanga pala, ang pag-alis ni Tolstoy ay makikita rin sa aking serye tungkol sa mga pusa. Nahanap ko na ang imahe.

Kawili-wili, una mong pag-aralan ang kalikasan, ipasok ang imahe ng isang pusa? Totoo, wala kang bigote para iwaglit sila, at buntot din ...

Tamang tama, ipinasok ko ang imahe.

- Ano ang gusto mo sa mga mambabasa ng iyong mga libro?

Magandang prospect. Ang mga artista sa institute ay palaging nag-aaral ng gayong paksa - "Perspektibo". Nais kong makita ng mga mambabasa ng Russia at Belarus ang isang malinaw na pananaw sa aking buhay.

- At ano ang nais mo sa artist na si Viktor Chizhikov sa kanyang ika-70 kaarawan?

Ang parehong mga prospect! Siyempre, wala na akong magagandang prospect. Ngunit nais ko ang aking sarili ng isang malinaw na pananaw sa loob ng limang taon!

- Buweno, sa ngalan ng mga mambabasa, i-multiply natin ang figure na ito ng lima at lima pa ...

Alexander Shchupolv

Genus. noong 1935. People's Artist ng Russia. Nagtapos mula sa Moscow Polygraphic Institute. "Living classic" ng Russian book graphics. Isa sa mga paboritong ilustrador ng mga bata. Ang may-akda ng "Olympic" Bear, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga guhit para sa mga gawa ni K. Chukovsky, A. Barto, N. Nosov, Y. Druzhkov, E. Uspensky at iba pa.

Matapos makapagtapos mula sa sekondaryang paaralan ng Moscow No. 103 noong 1953, pumasok siya sa Moscow Polygraphic Institute, ang departamento ng sining kung saan siya nagtapos noong 1958.

Noong 1952, bilang isang mag-aaral sa high school, nagsimula siyang magtrabaho para sa pahayagan na "Housing Worker", kung saan natanggap niya ang kanyang unang karanasan bilang isang cartoonist.

Mula noong 1955 siya ay nagtatrabaho sa Krokodil magazine, mula noong 1956 sa Veselyiye Kartinki, mula noong 1958 sa Murzilka, at mula noong 1959 sa Around the World.

Nagtrabaho din siya sa "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Ogonyok", "Pioneer", "Week" at iba pang mga periodical.

Mula noong 1960 ay naglarawan siya ng mga libro sa mga publishing house na "Malysh", "Literatura ng mga Bata", "Fiction", atbp.

Miyembro ng Union of Journalists ng Russian Federation mula noong 1960.

Miyembro ng Union of Artists ng Russian Federation mula noong 1968.

Miyembro ng editorial board ng Murzilka magazine mula noong 1965.

Nagwagi ng Honorary Diploma na pinangalanang HC Andersen (1980), ang Order of the Badge of Honor, ang Honorary Badge ng Olympic Committee at isang diploma ng USSR Academy of Arts para sa paglikha ng imahe ng maskot ng Moscow Olympic Games - Misha the bear cub (1980) at ang Honorary Diploma ng aklat ng mga bata ng Russia (1997).

Laureate ng All-Russian na kumpetisyon na "The Art of the Book" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), ang kumpetisyon ng simpatiya ng mga mambabasa na "Golden Key" (1996), ang taunang propesyonal na parangal para sa pinakamataas na tagumpay sa genre ng pangungutya at katatawanan - "Golden Ostap" (1997).

Tagapangulo ng hurado ng kumpetisyon sa pagguhit ng mga bata na "Tik-tok", na hawak ng kumpanya ng TV na "Mir" (channel ng TV ng Russian Federation) mula noong 1994.

Mga diploma at parangal
artist V.A. Chizhikov

III degree diploma ng All-Union competition na "The Art of the Book" para sa mga guhit sa libro ni L. Geraskina "Sa bansa ng mga hindi natutunang aralin", publishing house "Soviet Russia", 1966.

Diploma ng I degree ng All-Russian at II degree ng All-Union competitions "The Art of the Book" para sa mga guhit sa libro ni G. Tsyferov "Fairy Tales", publishing house "Malysh", 1969.

Diploma ng II degree ng All-Union competition na "The Art of the Book" para sa mga guhit sa libro ni L. Yakhnin "The Square of Cardboard Clocks", publishing house na "Malysh", 1971.

Krokodil magazine award para sa pinakamahusay na pagguhit ng taon, 1970.

Diploma ng 1st All-Russian Exhibition of Children's Books at Book Graphics, 1965.

Diploma ng II All-Russian Exhibition of Children's Books at Book Graphics, 1971.

Diploma ng International Exhibition of Caricature sa Skopje (Yugoslavia).

Diploma at commemorative medal ng International Exhibition of Caricature sa Gabrovo, 1975.

Diploma at commemorative medal ng International Exhibition of Caricature sa Gabrovo, 1977.

I degree diploma ng All-Russian at II All-Union competitions na "The Art of the Book" para sa mga guhit sa aklat ni K. Chukovsky "Doctor Aibolit", publishing house na "Malysh", 1977.

Diploma ng USSR Academy of Arts, silver medal, premyo ng Czechoslovak magazine na "Rogach" para sa pagguhit na "To be or not to be?" sa International Exhibition "Satire in the Struggle for Peace", Moscow, 1977.

Unang premyo sa eksibisyon ng libro ng Joint Committee of Graphic Artists, Moscow, 1977.

Diploma ng II degree ng All-Russian at All-Union competitions na "The Art of the Book" para sa mga guhit sa libro ni D. Bisset "Forgotten Birthday", publishing house na "Children's Literature", 1978.

Order "Golden Children's Sun" ng German magazine na "Bummy", 1979.

Honorary Diploma G.H. Andersen para sa mga guhit sa aklat ni K. Chukovsky na "Aybolit", 1980.

Ang award ng gobyerno ay ang Order of the Badge of Honor, ang badge ng karangalan ng Olympic Committee, Diploma ng USSR Academy of Arts para sa paglikha ng imahe ng maskot ng Moscow Olympic Games - bear "Misha", 1980.

Iginawad ang pamagat na "Pinarangalan na Artist ng Russian Federation", 1981.

Pangalawang premyo at medalya sa International cartoon competition na "Hurray! Culture.", Moscow, 1990.

I degree diploma ng All-Russian competition na "The Art of the Book" para sa mga guhit sa libro ni V. Chizhikov "Petya and Potap", publishing house "Angstrem", 1993.

II degree diploma ng All-Russian competition na "The Art of the Book" para sa mga guhit sa libro ni E. Uspensky "Uncle Fyodor, Dog and Cat", publishing house na "Zebra", 1993.

Laureate ng All-Russian na kumpetisyon ng mga simpatiya ng mga mambabasa na "Golden Key", 1996.

Taunang propesyonal na parangal para sa pinakamataas na tagumpay sa genre ng satire at katatawanan - "Golden Ostap", St. Petersburg, 1997.

Ang lahat ng mga guhit ay kinuha mula sa seryeng "Pagbisita kay Viktor Chizhikov" na inilathala ng Samovar publishing house.

Viktor Chizhikov Viktor Alexandrovich Chizhikov (b. Setyembre 26, 1935 sa Moscow) People's Artist ng Russia, may-akda ng Olympic bear cub Mishka, ang maskot ng XXII Summer Olympic Games. Pangmatagalang illustrator ng magazine na "Around the World". Talambuhay ... Wikipedia

Viktor Chizhikov Viktor Alexandrovich Chizhikov (b. Setyembre 26, 1935 sa Moscow) People's Artist ng Russia, may-akda ng Olympic bear cub Mishka, ang maskot ng XXII Summer Olympic Games. Pangmatagalang illustrator ng magazine na "Around the World". Talambuhay ... Wikipedia

Viktor Alexandrovich Chizhikov (b. Setyembre 26, 1935 sa Moscow) People's Artist ng Russia, may-akda ng Olympic bear cub Mishka, ang maskot ng XXII Summer Olympic Games. Pangmatagalang illustrator ng magazine na "Around the World". Talambuhay ... Wikipedia

Ang Chizhikov ay isang apelyido na Ruso. Mga sikat na carrier: Chizhikov, Anatoly Georgievich (1958) Russian producer, screenwriter at aktor. Chizhikov, Viktor Alexandrovich (1935) People's Artist ng Russia, may-akda ng Olympic bear cub na si Mishka. Chizhikov ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Isang listahan ng serbisyo ng mga artikulo na nilikha upang i-coordinate ang gawain sa pagbuo ng paksa. Ang babalang ito ay hindi nag-install ng ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Pinangalanan pagkatapos ng Ivan Fedorov (MGUP) International name Moscow State University of Printing Arts ... Wikipedia

Coordinates ... Wikipedia

Mga libro

• , Chizhikov Victor Alexandrovich. Kung ang apelyido ay Chizhikov, ano ang maaari mong asahan mula sa gayong tao? Siya ay gumuhit ng pagsipol. Mayroon siyang mga linya, tulad ng mga tuhod sa musika, at pagkakaisa sa loob. Siya ay may isang masayang kamay. na…
• Victor Chizhikov. Lahat ng sama-sama, at ang kaluluwa ay nasa lugar. Mga materyales para sa talambuhay ng artist, Chizhikov Viktor Alexandrovich. Ang mga guhit ni Viktor Chizhikov ay pinalamutian ang mga libro ng halos lahat ng mga klasiko ng panitikang pambata ng Sobyet na sina Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Samuil Marshak, Nikolai Nosov, Eduard ...

Higit pa tungkol sa

Lumikha ng Olympic Bear
Ang Setyembre 26 ay minarkahan ang ika-80 anibersaryo ng kahanga-hangang artist na si Viktor Chizhikov

Inilaan niya ang buong buhay niya sa paglalarawan ng mga librong pambata. Masaya ang malikhaing buhay ni V. Chizhikov. Salamat sa kanyang regalo at hindi mauubos na optimismo, palagi siyang minamahal at hinihiling. Sa paksang ito:

Hindi kailanman nag-aalinlangan na ang kanyang bokasyon ay isang ilustrasyon ng mga bata, masaya siya at kasama ang kanyang likas na mabuting kalikasan ay nagbigay ng hitsura sa mga bayani ng maraming mga libro - Korney Chukovsky, Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Yuri Koval, Eduard Uspensky, Nikolai Nosov, Andrei Usachev, Alan Alexander Milne at iba pa."Ang buhay sa larangan ng pagguhit ng mga bata, kapag may mga magagandang kaibigan sa paligid mo, ay isang kasiyahan. Kahit na ang biyaya, hindi ito sapat, ngunit isang kasiya-siyang buhay, "sabi ng artist mismo.

Mula noong 1960 ay naglarawan siya ng mga aklat ng mga publishing house na Malysh, Pambata Literatura, Samovar, Khudozhestvennaya Literatura at iba pa.

Ang mga gawa ng artist ay nasa koleksyon ng State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin. Ngayon si V. Chizhikov ay ang chairman ng Russian Children's Book Council.

Ang kritiko ng sining na si L. Kudryavtseva ay sumulat: "Lahat sa kanyang mga guhit ay humihinga nang may nakakatawang saya at pagmamahal sa buhay. Nangyayari ito sa pagkabata, kapag ang buong mundo ay ngumiti sa iyo. Sa mga guhit ni Chizhikov, lahat at lahat ay parang bata na walang ingat: ang bahay, ang tsimenea sa bahay, ang mailbox, ang slide, ang ilaw sa bintana, ang kilos, ang pose ng mga karakter, ang ekspresyon ng mukha, maging si Dr. Aibolit , ang pusang Matroskin, o ang dilaw na guhit na tigre mula sa Forgotten birthday". At paano sila matatawa! Mga leon at daga, pusa at aso, mga hari at dragon, mga ginoo ng kapalaran at mga talunan, robber nightingales at maging si Barmaley ay tumatawa. Marahil ang ilan sa mga pinakakilalang kontrabida ay ngumiti na."

Ang pinakamagagandang pusa, ito ay mga pusang iginuhit ng kanyang kamay

Noong 1960s, ang mga batang artista ay sumali sa hanay ng mga ilustrador ng mga bata - Viktor Chizhikov, Evgeny Monin, Veniamin Losin, Vladimir Pertsov. Magkaibigan sila, nagtrabaho sa parehong workshop at, kahit na hindi sila isang malikhaing asosasyon, tinawag nila ang kanilang palakaibigang grupo na "TsDL" - "mga connoisseurs ng panitikan ng mga bata."

Ang kasamahan ni V. Chizhikov sa "Central House of Writers" na si V. Pertsov ang nagdala ng "gawain" sa workshop - upang lumikha ng isang sketch ng maskot ng 1980 Olympics.

"Nakilala ni Pertsov ang isa sa mga pinuno ng Union of Artists sa kalye, at sinabi niya sa kanya:" Makinig, mayroong isang kumpetisyon para sa maskot ng Olympics, isinasaalang-alang na namin ang apatnapung libong mga panukala at hindi mahanap ang kailangan namin. Narito kayo, mga batang artista, makilahok dito!" Nagtipon kami sa aking workshop, apat na kaibigan, at bawat isa ay nagsimulang gumuhit ng kanilang sariling mga oso gamit ang isang lapis. Sila ay mga sketch ng lapis na may layuning makahanap ng isang imahe. Gumuhit kami ng isang daang piraso. Ang pininturahan na tumpok na ito ay nanatili sa mesa. At pagkatapos ay tinawag nila si Pertsov at sinabing: "Buweno, may ginawa ka ba? Pagkatapos ay dalhin ito sa Olympic Committee ngayon!" Kinuha niya ito. At nang muli siyang lumitaw kasama ang folder na ito sa bakuran, si Zina, ang aking asawa, ay nagtanong sa kanya: "Buweno, Vovka! Kamusta diyan? " - "Ay! .. Kinuha si Vitkin ..." Pagkatapos ay lumipas ang higit sa isang buwan, at sa pagtatapos ng Setyembre 1977 tinawag nila ako at sinabing: "Viktor Alexandrovich! Binabati kita - ang iyong oso ay nakapasa sa Komite Sentral ng Partido! ”.

Ilang naaalala na ang imahe ng oso ay pinili ng mga manonood sa panahon ng proseso ng pagboto sa programang "Sa mundo ng mga hayop". Inamin ni V. Chizhikov: “Doon, mahigpit siyang inalalayan ng elk, ngunit natutuwa ako na nanalo ang oso, dahil nakayuko ang mga tuhod ng elk sa maling direksyon. At ang oso ay may mga tuhod sa harap, tulad ng isang tao, naglalakad siya tulad mo at ako ... ".

Sa kasamaang palad, ang kapalaran ng sikat na Olympic Bear ay naging, marahil, ang pangunahing malikhaing "dissonance" sa malikhaing buhay ni Chizhikov: ang imahe ng isang oso ay malawakang pinagsamantalahan hangga't maaari nang hindi tinatanong ang artist tungkol dito. Ang isang hindi kasiya-siyang kuwento ay kilala nang ang isang artista, sa inisyatiba ng isang grupo ng mga abogado, ay nagdemanda sa NTV para sa paggamit ng imahe ni Mishka at nawala - hindi kinilala ng korte ang kanyang pagiging may-akda. Dapat pansinin na ang oso ay ginamit ng mga tao sa TV sa isang napakawalang halaga na paraan: sa panahon ng 33 mga programa, ito ay "lumipad" sa iba't ibang mga lugar - lumitaw ito bilang isang tattoo sa dibdib ng ilang kahina-hinalang uri, pagkatapos ay dinala ito. sa pamamagitan ng mga strippers.

Inamin ni V. Chizhikov na itinuring niya ang kanyang Mishka bilang isang taong nagbahagi ng lahat ng problema sa kanya: "Hindi ito isang pagguhit lamang! Ang imahe ay nilikha. At sa ganitong paraan posible na itong gumana.

Kapag ang imahe ay hindi nilikha, maaari kang gumawa ng anumang oso, tulad ng "United Russia" - tulad ng isang madilim na oso. Marami sila, lahat sila ay gumagala sa isang lugar ... At ang oso na ito ay napakabuti pa. Madalas niyang sabihin sa akin: “Vitya, huwag kang malungkot! Maayos ang lahat".

Minsang nagbenta si Picasso ng drawing na ginawa sa loob ng limang minuto para sa napakagandang pera. At sa paninisi para sa pansariling interes, sumagot siya: "Oo, limang minuto iyon at kasama ang buong buhay!" ".

Ang mga libro ng mga bata ay palaging may malaking papel sa pagbuo ng panlasa, isang pakiramdam ng kagandahan, moral na pundasyon, sa pagbuo ng imahinasyon ng nakababatang henerasyon. Naaalala nating lahat ang ating una, mahaba at mahal na mahal na mga libro, na paulit-ulit na binitawan at natutunan sa puso. Ang mga ito ay inilarawan ng mga tunay na masters - G. Kalinovsky, E. Charushin, Y. Vasnetsov, ang mga kapatid na Traugot, G. Spirin at iba pa.

Si V. Chizhikov sa maagang pagkabata ay sinaktan ng aklat ni Ershov na "The Little Humpbacked Horse" na may mga autolithograph ni Y. Vasnetsov. Hanggang ngayon, naalala ng artist ang isang uri ng "kakaibang kapaligiran" na nilikha ni Vasnetsov na may mga kamangha-manghang detalye.

At isa sa pinakamalakas na impresyon sa panitikan ng kanyang pagkabata ay ang tula ni Sergei Mikhalkov tungkol sa hindi makapaniwalang si Thomas. Narinig ng hinaharap na artista ang mga tula na ito sa kindergarten noong 1938, bilang isang 3 taong gulang na bata. At doon, nang mabigyan ng luwad ang mga bata, nililok niya ang kanyang unang komposisyong eskultura na naglalarawan sa pagkamatay ng pabaya na si Thomas sa bibig ng isang buwaya. "Ang mga tula na binasa at isinaulo sa pagkabata ay sumasalamin sa konsepto ng" Inang-bayan "medyo balintuna," tiniyak ni V. Chizhikov.

Ang isa pang memorya ng pagkabata ng artista ay mukhang simboliko at nakamamatay: "Isang mainit na araw ng tag-araw ng ikaapatnapung taon bago ang digmaan. Ang aking ama at ako ay sumasakay sa bangka sa Park of Culture, at bigla nilang ibinalita sa radyo na si Chukovsky ay gaganap sa teatro ng tag-init. Dumating sila sa takdang oras, umupo sa unang bench sa harap ng entablado. Nagpalakpakan ang lahat nang mahabang panahon nang lumabas si Korney Ivanovich. Nagbasa siya ng mga tula sa mahabang panahon, kilala sa lahat, mga paboritong tula ng mga bata. Ang kanyang hitsura, paraan ng pagbabasa ng tula, pakikipag-usap sa mga bata, ang kanyang boses - nabighani. Ang mga bata ay nakinig na parang nabighani, Ngunit ngayon ang pulong ay natapos na, si Chukovsky ay binibigyan ng mga bulaklak, isang dagat ng mga bulaklak, siya ay nasa mga bulaklak, walang sapat na mga kamay. At bigla siyang binigyan ng isang palumpon ng kamangha-manghang kagandahan - asul, pula, dilaw.

Then some force throws me up, tumakbo ako papunta sa mismong stage:
- Lolo Roots, bigyan mo ako ng bouquet na ito!
Si Chukovsky, na hindi nagulat, ay nagbigay sa akin ng isang guwapong palumpon.
- Kunin mo, baby! Eto na!
Ang aking ama, na namangha sa aking kawalang-galang, ay humiling sa akin na ibalik ang palumpon kay Korney Ivanovich. Si Chukovsky, na nakikita ang aking pagkalito, ay nagsabi:
- Ano ka, ano ka, hayaan mong dalhin ng batang lalaki ang palumpon sa kanyang ina!
Nagmamalaki at masaya akong naglakad pauwi, niyakap ng dalawang kamay ang regalo ng mahusay na mananalaysay na si Korney Ivanovich Chukovsky!

Noong 1980, para sa mga guhit kay "Doctor Aibolit" ako ay iginawad sa G.Kh. Andersen. Sa pagdiriwang, ginawaran sila ng isang diploma at isang carnation - ito ay dapat na gayon. Tiningnan ko ang carnation na ito at naalala ang aking pagkabata bago ang digmaan, ang aking pakikipagkita kay Chukovsky at ang asul, pula, dilaw na iyon - ang pinakamagandang palumpon sa aking buhay.

Si Chizhikov ay palaging matulungin sa kagandahan ng mga detalye, sa mga trifle, mga asosasyon; hindi nakakagulat na sinasabi nila na iba ang nakikita ng artista sa mundo kaysa sa "mere mortals". Ayon sa kanya, ang isang artista ay isang nakakabahalang masa.

Ang isang kasamahan at kaibigan ni V. Chizhikov V. Losin sa mga kasong iyon nang ang artist ay iginuhit ang kanyang pansin sa isang bagay na artistikong kaakit-akit - ito man ay buntot ng tandang o ulap, ay sumagot: "Oo, bilang mga ilustrador ito ay napakahalaga para sa amin. "

Ginugol ni V. Chizhikov at ng kanyang ina ang mga taon ng Great Patriotic War sa paglikas, sa nayon ng Krestovo-Gorodishche, Ulyanovsk Region, sa Volga; namatay ang ama ng artista sa harapan. Sa kubo na kanilang tinitirhan, nakaugalian nang takpan ang mga dingding ng mga sariwang diyaryo tuwing Pasko ng Pagkabuhay. Sa paglipas ng panahon, ang mga dingding ng kubo ay pinalamutian ng mga guhit ng isang batang lalaki. Isa sa mga pangunahing impresyon ng paglikas ay ang pakikipag-usap kay Uncle Leva, isang malungkot na taong may kapansanan na bumalik mula sa harapan nang walang dalawang kamay. Gayunpaman, nagawa ni Uncle Lev na gumuhit, magpatakbo ng isang pahayagan sa dingding at magtrabaho bilang isang tagapamahala ng post office. Bilang karagdagan, nagtayo siya ng isang "club club" - tinipon niya ang mga bata, parehong lokal at mga evacuees, sa kanyang bahay, at nagbasa ng mga libro kasama nila. At ang kakilala ng hinaharap na artista sa tiyuhin na si Leva ay naganap sa ilalim ng napaka-dramatikong mga pangyayari - isang lalaking walang armas ang nagligtas sa maliit na si Vitya Chizhikov, na nalulunod sa Volga.

Isang kamangha-manghang kwento na muling nagpapaalala sa atin kung gaano karaming mga tunay na bayani ng bansa ang hindi nakilala, kung gaano karaming magagandang mahinhin na tao sa isang lugar sa mga nayon, sa maliliit na bayan, ang gumagawa ng mga tunay na himala, na, marahil, ay hindi kailanman malalaman sa mga kabisera . ..

Nakipagtulungan si V. Chizhikov sa lahat ng nangungunang mga magasin ng Sobyet para sa mga bata at kabataan - Vechernyaya Moskva, Pionerskaya Pravda, Young Naturalist, Molodaya Gvardiya, Ogonyok, Veselyi Kartinki, ngunit sa pinakamalaking lawak ang kanyang kaluluwa ay nakalagay sa "Murzilka". Tinawag ng artista ang kawani ng editoryal ng Murzilka na "preserba ng pag-unawa sa isa't isa." Doon niya nakilala ang mga taong naging matalik niyang kaibigan habang buhay.

Ang kredo ng artist na si Chizhikov ay tunog, kahit na mahuhulaan, ngunit hindi maikakaila: "Ang isang batang artista ay dapat na makilala sa pamamagitan ng ganap na kabaitan. Ang masasamang tao ay maaaring makapasok sa mga artista ng mga bata. Magaling siguro siyang gumuhit ng lana. Lahat siya ay malambot. At hindi mo maaaring lokohin ang iyong kaluluwa."

Narito ang isa pang mahalagang recipe ng master para sa mga naghahangad na ilustrador ng mga bata: "Kung lagyan mo ng asul na bota ang iyong bayani, panatilihin ang asul na bota hanggang sa katapusan ng libro! Minsan ay inutusan akong gumuhit ng larawan para sa tula ni Agnia Barto na “May 40 apo ang lola ko”. Iginuhit ko ang 15 tao sa 40 na nabanggit, ang natitira ay inalis sa pahina. Ipinadala ang mga liham: "Bakit 15 apo lamang ang inilalarawan ng artist na si Chizhikov? Nasaan ang iba pang 25?". Ang sirkulasyon ng "Murzilka" noon ay 6.5 milyong kopya. Sinabi ng editor-in-chief: "Vitya, naintindihan mo ba kung paano ito dapat? Apatnapu ay sinabi - gumuhit ng apatnapu. Ayon sa gusto mo". Pagkatapos ay lumabas ang isang libro, at gumuhit ako ng 40 apo at muling itinanim ang aso."

Si Viktor Chizhikov ay isang mahusay na mananalaysay. Mahal na mahal niya ang mga tao at hindi napapagod na aminin ito, mahilig makipag-usap tungkol sa kanyang mga natatanging kaibigan. Kabilang sa mga miyembro ng "Central House of Writers" ay ang manunulat na si Yuri Koval. "Siya ay kamangha-manghang talento sa lahat! .. - Mainit na naalaala ni V. Chizhikov, kahit na masigasig. - At sa pagguhit din. Kung paanong ang kanyang mga kuwento ay namumuo sa mga salita, gayon din ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga haplos nito! .. Siya ay may napakatapang na mga haplos na papunta sa iba't ibang direksyon. Sa kanyang pictorial canvas, ang isang malakas na kakilala ng isang stroke sa isa pa ay nakatali - isang kaakit-akit, magandang ligature ang lumitaw. Pagdating niya, naintindihan agad ng lahat na kulang lang siya! Siya ay palaging kailangan. Maaari niyang ibaling sa ibang direksyon ang daloy ng pulong! Ang kanyang pagkamalikhain ay napakalakas na hindi niya naubos ang kanyang sarili sa pagpipinta, panitikan, siya ay isang henyo pa rin sa komunikasyon. Si Koval sa prosa ay nakagawa ng isang malaking larawan na may isang stroke. Ang lahat ng ito ay lubos na naramdaman ni Kalinovsky at ginawa ang steppe na may flyleaf sa "Nedopesk": isang maliit na undersand ang tumatakbo sa steppe na ito, at higit sa lahat ito ay ang konstelasyon na Orion. At naramdaman mo kaagad na niyayakap ni Koval ang espasyo sa kanyang pagkamalikhain. At sa puwang na ito, ang konstelasyon ay humihinga sa itaas ng lupa, at agad na gumagalaw ang "microorganism", na nakatakas mula sa fur farm. Malaking sukat!"

Si V. Chizhikov ay nagkaroon din ng karanasan sa animation - kumilos siya bilang isang production designer sa cartoon ni Harry Bardeen na "The Brave Inspector Mamochkin".

Mayroong isang opinyon na sa mga panahon ng Sobyet, ang mga kinatawan ng mga malikhaing propesyon ay literal na "tumakas" sa panitikan ng mga bata, ilustrasyon, animation - upang itago mula sa ideolohiya ng sosyalistang realismo at ang censorship nito.

Narito ang iniisip ni V. Chizhikov tungkol dito: “Ito ang sinasabi ng mga taong nakikinabang dito. At hindi ganoon ang iniisip ng mga natural na sumapi sa panitikang pambata. Ang aking mga kaibigan ay hindi kailanman naging dissidents o ideologues. Ano ang isang ideolohiya, kapag Losin, halimbawa, ay may mahusay na mga guhit para sa "General Toptygin" ni Nekrasov, kapag siya ay may Pushkin's Balda - maaari kang masindak, kung ano ang isang magandang uri! Walang sinuman ang nagtulak sa kanya sa panitikang pambata - pinili niya ito. Maaari siyang maging isang mahusay na pintor - isa itong top-class na draftsman! Ang panitikan ng mga bata ay isang kanlungan para sa hack, kapag ang kaluluwa ay hindi nag-imbita sa panitikan ng mga bata, ngunit kailangang baguhin ang gilid sa isang lugar - ngunit hindi ito tungkol sa aking mga kaibigan at hindi tungkol sa akin ".

Si V. Chizhikov ay mahilig sa mga pusa. Noong 2005, isang libro ang nai-publish kasama ang kanyang mga guhit at tula ni Andrey Usachev "333 pusa". Ito ay isang libro kung saan ito ay hindi na malinaw - maaaring ang mga ilustrasyon ay ginawa para sa mga tula, o ang mga tula ay isinulat para sa mga larawan, o sila ay ganap na makasarili, at simpleng nakikipag-ugnayan sa isang palakaibigan na paraan sa mga pahina ng isang libro.

Si Chizhikov mismo ay gumagawa din ng mga nakakatawang tula. Halimbawa:

Sa counter ng tindahan
Tatlong pusa ang lumitaw:
"Kami ay tatlong metro ng tricotine
Tatlong buntot ang lapad."
Ang ikaapat na pusa ay tumakbo:
"May binebenta bang cover-coat?"

Tagasalin, dalubhasa sa panitikang pambata na si O. Mäeots ay nagsalita nang wasto at nakakaantig tungkol sa mga gawa ng artista: “Ang mga guhit ni Chizhikov ay agad na nakikilala. At, isang kamangha-manghang bagay: kahit na ang mga character na nilikha ng artist ay magkatulad, tulad ng mga anak ng parehong ama, pinapanatili nila ang kanilang sariling katangian, at walang serial monotony sa mga guhit, ngunit palaging may isang laro, isang magiliw na ngiti at - dagat ng kaligayahan at pagmamahal. At ang isa pang mahalagang katangian, lalo na mahalaga sa ating panahon, ay malinaw na napuno ng karahasan at lahat ng uri ng kakila-kilabot: Ang mga ilustrasyon ni Chizhikov ay hindi nakakatakot. Ang kabutihan at pagkakaisa ay naghahari sa mundong nilikha niya, at maaari kang mabuhay dito nang hindi lumilingon at natatakot."

Victor Chizhikov noong 2011

Nakatutuwa na ang mga "Connoisseurs of Children's Literature" ay may karapat-dapat na kapalit sa bilog ng mga ilustrador ng mga bata. Lumilitaw ang mga bagong publisher ng panitikang pambata - halimbawa, "Pink Giraffe" o "Scooter". Sa tulong ng mga batang mahuhusay na artista - M. Pokalev, Z. Surova, I. Oleinikov, V. Semykina at iba pa - bumubuo sila ng isang na-renew at sariwa, modernong mukha ng mga aklat ng mga bata. Nagsimula ring lumitaw ang mga interactive na libro para sa mga tablet, kung saan maaaring ilipat ang mga larawan - kahit sampung taon na ang nakalilipas, ito ay tila isang pantasiya. Ang mga magagaling na artista ay kasangkot din sa pagbuo ng artistikong bahagi. Totoo, ang mga bagong libro ay hindi inilalathala sa gayong mga sirkulasyon gaya ng nangyari noong panahon ng Sobyet, nang ang milyun-milyong kopya ay naibenta sa buong bansa.

Naniniwala si V. Chizhikov: upang makahanap ng isang paraan sa puso ng isang modernong bata, na pinalayaw ng lahat ng uri ng mga gadget, kailangan mo lamang na maging taos-puso.

Sana, ito ay totoo, na ang katapatan ay patuloy na umaalingawngaw sa mga bagong henerasyon. At na ang bagong panahon ay magsilang ng mga bagong taos-pusong artista ng mga bata, na ang mga gawa ay hindi nakakatakot sa lahat at napakabait.

Ngayon ang mga hindi nakakaalam ay makikilala ang kahanga-hangang lumikha ng mga visual na imahe, kasama si Viktor Chizhikov, isang artista ng mga bata. People's Artist ng Russian Federation, may-akda ng imahe ni Misha the bear, ang maskot ng 1980 Summer Olympic Games sa Moscow. At din ang taga-disenyo ng maraming di malilimutang mga libro ng mga bata. Isa rin siyang artista ng "Crocodile" at "Maligayang mga larawan" .

Victor Chizhikov. Ang buhay ko ay ginugol sa caricature at pagguhit para sa mga bata

Olga Vikhrova

At para sa Vechernyaya Moskvy collective, si Viktor Aleksandrovich ay hindi lamang isang kasamahan-kartunista, ngunit isang mahalagang bahagi din ng 95-taong kasaysayan ng publikasyon.

Sa loob ng 62 taon sa album ng artist, bilang isang memorya, ang unang paglalarawan, na inilathala sa "Vecherka", ay itinatago. Sa pagpapayaman sa mga pahina ng makasaysayang album nito, nagpasya din ang "Evening Moscow" na panatilihin sa mga pahina nito ang isang portrait sketch ng iginagalang at minamahal na editoryal na board at mga mambabasa ni Viktor Alexandrovich.

Naaalala mo ba ang iyong unang cartoon na na-print?

Inilathala ito noong 1952 sa pahayagan ng Housing Worker (ZhR) sa Araw ng Hukbong Sobyet. Sa harap na pahina ay isang malaking larawan ni Stalin, at sa likod ay iba pang mga materyales, kabilang ang aking pagguhit ng isang traktor na dumadaan sa mga gusaling nababalutan ng niyebe. Ang taglamig sa taong iyon ay sagana sa pag-ulan, at inilarawan ko ang Moszhilsnab base sa Nagatino. "Lahat ng mga landas patungo sa base ay natatakpan ng niyebe. Napakahirap na makarating sa kanya kaagad, "isinulat ng makata na si Titov sa kanyang pirma.

Paano nakaapekto ang pakikipagtulungan sa ZhR sa propesyonal na pag-unlad ng isang ilustrador ng mga bata?

Kakatwa, sa makapal na papel na ito nagtrabaho ang isang tao na nagturo sa akin na mag-isip nang mas malawak sa karikatura. Noong nasa ikasiyam na baitang ako ay dumating upang magtrabaho sa ZhR, ang editor-in-chief doon ay si Matvey Prokhorovich Tobinsky.

“Subukan mong lutasin ang problema hindi lamang sa tulong ng mga tao. May mga pusa, aso at lahat ng uri ng iba pang nilalang sa mundo na naninirahan sa mundo. Subukang isali sila sa iyong trabaho nang mas madalas, at pagkatapos ay tataas ang iyong saklaw bilang isang cartoonist, "paliwanag niya sa akin.

At pinayuhan din ni Tobinsky na tingnang mabuti ang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay na nakakaakit sa ating mga mata: halimbawa, kung aling mga de-koryenteng bombilya ang nagniningning sa mga platform ng tren, at kung alin ang nasa loob ng lungsod. Siya, kumbaga, kinuha ako at "niyugyog" ako. Siya ay isang napaka-interesante na tao. Kahit na noong nagtrabaho ako sa Krokodil pagkatapos ng 1955, tiningnan ko pa rin ito nang may labis na kasiyahan. Sa pangkalahatan, ang unang lugar ng trabaho para sa isang mamamahayag, cartoonist o artist ay mananatiling isang espesyal at maging sagrado, sa paraang ito, sa paraang, "Isang tiket sa buhay."

Mula noong 1956 nagtrabaho ka sa Vecherka. Alin sa mga gawa para sa aming publikasyon ang pinaka-hindi malilimutan?

Palagi akong nakikipagtulungan sa ilang mga publikasyon sa parehong oras, ngunit mayroon pa rin akong unang karikatura na nai-publish sa Vechernyaya Moskva. Kapag nai-publish ako sa isang lugar sa unang pagkakataon, lagi kong pinuputol ang isang ilustrasyon para sa memorya at idinidikit ito sa isang espesyal na album. At ito ay nakatuon sa mga kinatawan ng parlyamento ng Pransya, na, sa kahilingan ng mga Amerikano, ay gumawa ng ilang uri ng desisyon. Ganito ang tunog ni Tex: "Noong una ay na-cajol sila, pagkatapos ay inaprubahan nila, ngunit hindi sinasang-ayunan ito ng mga tao."

Pagkatapos noon, kailangan mo pa bang magtrabaho sa mga political caricatures?

Hindi kadalasan. At ito sa kabila ng katotohanan na ang Kukryniksy ang aking mga tagapayo. Ang aking mga magulang ay mga arkitekto, at isa sa mga kaibigan ng aking ama, na nag-aral sa VKHUTEMAS, ay pumayag na makita nila ang aking trabaho. At narito ako - isang ikasiyam na baitang, dumating ako sa Kukryniksy! May maleta ng mga cartoons. At mabigat ang maleta, tropeo. Upholstered sa pagbabalatkayo at hammered out ng tunay na tabla. Kasama niyang bumalik si Tatay sa harapan. Halos imposibleng i-drag ang colossus na ito, ngunit ang buong dami ng mga guhit na gusto kong ipakita ay kasya lang dito.

Ang workshop ay nasa ikawalong palapag ng isang bahay sa Gorky Street. Sa tapat ng Mossovet, kung saan matatagpuan ang Moskva bookstore. At kaya, nangangahulugan ito, ipinakita ko sa kanila, na may lumulubog na puso, ang aking mga guhit ... At nakita nila na ginagaya ko si Boris Efimov, at agad na hinatulan. Ngunit ako, gayunpaman, ay masuwerte - sa ilalim ng maleta ay may mga nakalimutang cartoon ng mga kaklase. Ang mga Kukryniksy ay nagsimulang tumingin sa kanila nang may interes, kahit na ipinasa sila sa isa't isa. Pagkatapos ay itinanong nila: “Sino ang nagpinta nito? Ikaw?". Tumango ako, hindi sigurado kung ano ang aasahan. At sinabi nila sa akin: "Gumuhit ka lang! Nakikita namin na ito ay ganap na iyong, indibidwal na kamay. At tandaan na ikaw ay isang tao. Hindi mo kailangang gayahin ang sinuman."

Tulad ng naaalala ko ngayon, tumingin sa akin si Kupriyanov at nagsabi: "Halika, sabihin sa akin:" Ako ay isang tao! ". Ako ay napahiya, siyempre, at bumulong: "Alam mo, hindi ko masasabi iyan sa iyong presensya," kung saan siya, tumatawa, ay sumagot: "Okay, gagawin natin ang pariralang ito," pagpapaalam sa akin, isang tinedyer. , unawain na hindi ito ang huli nating pagkikita. Bilang resulta, napagkasunduan namin na pupunta ako sa kanila tuwing anim na buwan at ipakita sa kanila "kung paano ang mga bagay sa pagguhit".

Bago iyon nagkaroon ako ng dilemma: pumunta sa Institute of Foreign Languages ​​sa German, o, pagkatapos ng lahat, gumuhit sa isang lugar. Matapos ang kanilang pag-apruba, hindi na ako nagdalawang-isip - pinili ko kaagad ang departamento ng sining ng Polygraphic Institute.

Sa anong edad nagsimula ang iyong karera?

Habang nag-aaral sa institute, gumuhit na ako ng mga cartoon sa Moscow News, Izvestia, Nedelya at Pionerskaya Pravda, at noong 1956 napunta ako sa Funny Pictures kay Ivan Maksimovich Semyonov. Ang tanggapan ng editoryal ay matatagpuan sa ikaapat na palapag, at sa ikaanim ay "Murzilka". Syempre pumunta din ako dun. At mula noong 1958, nagsimula na rin siyang makipagtulungan sa kanila. Sa kabilang panig ng koridor ay ang magazine na "Around the World", kung saan agad akong naimbitahan na manguna sa column na "Motley World" tungkol sa mga nakakaaliw na katotohanan mula sa iba't ibang bahagi ng planeta. Bilang resulta, nanatili ako sa "Sa buong mundo" mula 1959 hanggang 2002, at kasama ang "Murzilka" ipinagdiriwang natin ang ika-60 anibersaryo ngayong taon.

Paano mo nakayanan ang ganoong dami ng mga order sa parehong oras?

Hindi mo alam kung gaano ako nagtrabaho. Kasabay nito, nang walang tigil na makipagtulungan sa lahat ng nabanggit na publikasyon, mula noong 1960 nagsimula akong magdisenyo ng literatura ng mga bata. Nang mapagod ako sa libro, pumunta ako sa "Crocodile" para gumuhit ng cartoons. Nababato sa magazine - pinabalik sa libro. At the same time, nagdrawing din ako sa "Health". In short, kung sino man ang nag-utos, iyon ang pininturahan ko. Samakatuwid, ang aking saklaw ay naging mas malawak at mas malawak. Ngunit ngayon masasabi nating sigurado na ang aking buhay ay ginugol sa mga karikatura at pagguhit para sa mga bata.

Aling edisyon ang paborito mo?

Sa kabila ng napakalaking spectrum ng creative, nalaman kong nasa bahay ako sa mga ilustrasyon ng libro. Ang format na ito ay nagbibigay-daan sa akin upang mapaunlakan ang anumang gusto ko. Ang mga karikatura at nakakatawang guhit sa mga pahayagan at magasin, mas madalas kaysa sa hindi, ay nakasaksak sa mga bakanteng espasyo. Halimbawa, kapag nagtrabaho ako sa magazine na "Soviet Union", madalas na masalimuot na maliliit na lugar ang nanatili - hindi mga parisukat o parihaba, ngunit kumikislap na parang ahas. Kaya makabuo ng ilang tema ng karikatura, gumuhit ng isang bagay sa isang "mapanlinlang" na espasyo. Sa isang banda, gustung-gusto ko ang gayong mga gawain, at sa kabilang banda, ang espasyo ng paglalarawan ng libro ay nagbibigay ng kalayaan para sa pagkamalikhain.

Nakarating ka ba sa tema ng mga bata salamat sa "Mga Nakakatawang Larawan"?

Oo, bago iyon ay gumuhit lang ako ng mga cartoon para sa mga matatanda. Kahit na kung minsan ay nagtrabaho ako sa magazine na "Physical culture and sport", kung saan ang aking mga bayani ay mga bata. Halimbawa, ang mga bata na nanonood ng isang high jump competition, kung saan ang isang estudyante ay nagtagumpay sa bar set sa taas ng kanilang mga tuktok - hindi hihigit sa isang metro, at ang mga batang paslit ay humanga: "Tingnan mo, tumalon siya nang mas mataas kaysa sa taas ng tao." Paano ang mga ideya para sa mga ilustrasyon para sa mga publikasyong pambata na ipinanganak? Mahirap ba, masakit na trabaho o inspirasyon na makabuo ng isang bagay para sa teksto ng may-akda?

Ang lahat ng pagkamalikhain ng ilustrador ay namumuo sa mga impresyon ng nakapaligid na buhay. Kinakailangang tingnang mabuti kung paano manamit ang mga tao, kung anong mga bagong detalye ang lumitaw ... Ngayon ay tila karaniwan na ang mga matatandang tao ay may dalang mga bag ng troli, ngunit mga 30 taon na ang nakararaan ay hindi pa ito nangyari .. Tila ang sangkatauhan ay nag-imbento ang gulong dalawang libong taon na ang nakalilipas, ngunit sa ilang kadahilanan ngayon ko lang naisip na ilagay ang hanbag na ito sa mga gulong.

Paano nauugnay sa pagmamasid ang mundo ng mga kamangha-manghang pantasyang hayop na iyong inilalarawan?

Dahil ang ilustrador ay ang direktor ng isang hinaharap na larawan o aklat, siya ay nagsasagawa, sa isang paraan, ng isang hanay ng mga karakter o, gaya ng tawag ngayon, paghahagis. Binigyan ako ng Kukryniksy ng sumusunod na payo: "Vitya, kapag pumunta ka sa institute sa umaga at bumaba sa escalator, at ang mga tao ay umakyat sa itaas upang salubungin ka, huwag tumingin nang walang kabuluhan, ngunit subukang tandaan. Kung ano ang hitsura ng mga babae, kung paano sila humawak ng pitaka. Pag-uwi mo, subukang iguhit kaagad ang lahat ng naaalala mo: ang uri at ang paraan ng pagtayo." At kung magparami ka ng hindi bababa sa tatlo o apat na mukha na nakita mo sa escalator, isaalang-alang na ang araw ay hindi walang kabuluhan. Simula noon, nakaugalian ko nang magmemorize ng mga tipong nasa kalagitnaan na ako.

At pagkatapos, kapag, sabihin natin, sa "Chippolino" kailangan mong iguhit si Propesor Grusha, Signora Tomato, o ang mga sundalo ng Limonchikov, magsisimula kang pumili ng mga aktor para sa iyong "hinaharap na pagganap" mula sa "na-spied" na totoong mga imahe.

Sa pangkalahatan, si Aminadav Kanevsky mula sa Krokodil ay isang mahusay na master ng humanization ng hayop. Tinanong ko siya: "Aminadav Moiseevich, paano mo ito ginagawa nang maayos? Mayroon kang mga hayop at nakikipagtalo sa mga larawan, at bumahing sa isang panyo ... ". At sinabi niya: "Vitya, kapag nagpinta ka, huwag mag-isip tungkol sa mga hayop, at mag-isip nang higit pa tungkol sa mga tao. Tapos magagawa mo rin."

Mayroon ka bang mga paboritong karakter?

Mahilig talaga akong gumuhit ng pusa. Nag-publish pa kami ni Andrei Usachev ng ganoong libro - "333 cats". Noong nilikha ko ito, siyempre, nanood din ako ng mga tao, gumawa ng mga sketch mula sa kanila, at pagkatapos ay inilipat ang bawat karakter mula sa ranggo ng isang tao sa ranggo ng isang pusa. Ngunit, alam mo, madalas itong nangyayari sa kabaligtaran: isang lalaki ang naglalakad - mabuti, maliwanag na isang pusa! Ang galing!

Gaano kalalim ang kailangan mong maramdaman ang teksto ng may-akda? Nangyayari ba na ang isang manunulat ay nakabuo na ng kanyang sariling pangitain ng mga ilustrasyon sa kanyang ulo at nangangailangan ng trabaho sa isang partikular na istilo, o siya ba ay "tumayo lamang sa itaas ng kanyang kaluluwa"?

Napakadalang. Kadalasan ang mga may-akda ay bumabaling sa artist na kanilang minamahal. Ang ganap na tiwala ay nagmula kay Uspensky at Mikhalkov. Hiniling din ni Barto na ibigay sa akin ang libro. Sa madaling salita, dapat buo ang tiwala, kung hindi ay nakatali ang mga kamay ng illustrator.

At kapag alam ng artista na magagawa niya ang gusto niya, at naniniwala sa kanyang sarili, ang ilustrasyon ay nagiging mas nagpapahayag at nakakumbinsi. Kung mas maraming responsibilidad ang mayroon ka para sa resulta, mas maganda ang mga larawan. Sa huli, responsable kami para sa pagbebenta ng mga librong pambata.

Sa palagay mo, may hinaharap ba ang mga librong papel ng mga bata? O mananaig ba ang mga elektronikong publikasyon?

Una, lumalala ang paningin mula sa screen. Walang nag-iisang magulang ang gustong "umupo" ang kanyang anak mula sa duyan. Pangalawa, ang mga bata ay dapat matutong tumugon sa isang larawan na matatagpuan sa eroplano ng sheet. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay lalong maginhawa upang maingat na pag-aralan ang maliliit na detalye sa karton. At upang pukawin ang interes ng bata sa imahe sa karton na ito ay ang pangunahing gawain ng ilustrador.

Mayroon bang anumang mga propesyonal na sikreto para makuha ang atensyon ng mga bata?

Ang mga bata ay palaging nag-aalala tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama: kung ang isang masamang karakter ay hinahabol ang mabuti, gusto ng bata na ang huli ay tumakas at magtago sa lalong madaling panahon. O, sa kabaligtaran, kapag hinabol ng mabuting tao ang kontrabida upang parusahan siya, ang bata ay nagsisimulang aktibong mag-ugat para sa una. Ang pakikilahok ng mabuti at masama ay ang batayan ng anumang aklat ng mga bata. Sa pamamagitan ng paraan, ang Kolobok ay isang pagbubukod. Kapag ang Fox, pagkatapos ng lahat, ay kumakain ng bayani, ito ay kakila-kilabot para sa isang bata. Siya ay may sakit, nag-ugat para sa Kolobok: siya, tila, "iniwan ang kanyang lolo, at iniwan ang kanyang lola," at pagkatapos ay biglang hindi ito gumana.

Siyempre, may isa pang pagpipilian: walang salungatan na mga engkanto, tulad ng "Turnip". Siya, sa aking opinyon, ay napakatalino. Lahat ng ungol, ungol, hinila at hinila, at walang nangyari. At pagkatapos ay tumakbo ang isang maliit na maliit na daga at tumulong sa pagbunot ng napakalaking singkamas. Tulad ng sinabi ni Platonov: "Ang mga tao ay hindi kumpleto kung wala ako" (laughs).

Upang madama ang lahat sa paraang inilalarawan mo, mahalaga bang manatiling bata sa iyong kaluluwa ang iyong sarili? Kailangan mong maniwala sa anumang fairy tale na iyong inilarawan. Mahalagang gawin ang lahat nang nakakumbinsi, at posible lamang ito kapag sineseryoso mo kahit ang pinakanakakatawang paksa. Ang mga bata, tulad ng walang iba, ay nakadarama ng kasinungalingan. Sa totoo lang, ang isang ilustrasyon ay isang pakikipag-usap sa isang bata. Kapag maganda, lumabas ang usapan, kung masama, walang darating. Sa pangkalahatan, ang pakikipag-ugnayan ng buhay at mga engkanto ay isang napaka-pinong bagay. Mahalagang itugma ang pagmamasid sa iyong imahinasyon, hindi hayaan ang isa na mas mahusay sa isa pa.

• Mga bata mula sa sosyalismo. Sinehan.


• Ang ating mga bayani sa ating panahon ay wala nang tuluyan? Korchagin.


• Tungkol sa mga Indian. Video.