Mga sikat na artista noong ika-19 at ika-20 siglo. "Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"
Ang pagpipinta ng Russia ay wastong nakikilala sa sining ng mundo. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing pitong siglo, ang pagpipinta ng domestic ay nauugnay lamang sa isang relihiyosong tema. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating sa kapangyarihan ng tsar-repormador - Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, nagsimulang makisali ang mga Russian masters sa sekular na pagpipinta, at ang pagpipinta ng icon ay pinaghiwalay bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing pitong siglo ay ang panahon ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Iosif Vladimirov. Pagkatapos, sa mundo ng sining ng Russia, ipinanganak ang larawan at mabilis na naging tanyag. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista na lumipat mula sa portraiture patungo sa landscape painting. Ang binibigkas na pakikiramay ng mga masters para sa mga panorama ng taglamig ay kapansin-pansin. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din para sa pagsilang ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, tatlong mga uso ang nakakuha ng katanyagan sa Russia: romantiko, realismo at klasiko. Tulad ng dati, ang mga artistang Ruso ay patuloy na bumaling sa genre ng portrait. Noon ay lumitaw ang mga sikat na larawan sa mundo at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, mas madalas na inilalarawan ng mga artista ang mga simpleng taong Ruso sa kanilang aping estado. Ang pagiging realismo ang naging sentral na kalakaran ng pagpipinta sa panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Wanderer, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Malaki ang impluwensya ng mga artista noong panahong iyon sa kanilang mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga kuwadro ay naging mga nangunguna sa abstractionism. Ang pagpipinta ng Russia ay isang napakalaking kamangha-manghang mundo ng mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha
"Mga Manlalaro ng Card"
May-akda
Paul Cezanne
Bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism
Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang solong eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang sariling lungsod. Tinawag ng mga batang artista ang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix".
130x97 cm
1895
presyo
$250 milyon
naibenta noong 2012
sa pribadong auction
Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng paksa o balangkas sa canvas, kaya ang kanyang mga pagpipinta ay hindi nagiging sanhi ng pagkalito ng manonood. Pinagsama ni Cezanne sa kanyang sining ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya: classicism at romanticism. Sa tulong ng makulay na texture, binigyan niya ang anyo ng mga bagay ng isang kamangha-manghang plasticity.
Isang serye ng limang mga painting na "Card Players" ay isinulat noong 1890-1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang masigasig na naglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.
Apat na mga pintura ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (ang Musée d'Orsay, ang Metropolitan Museum of Art, ang Barnes Foundation at ang Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang palamuti ng pribadong koleksyon ng Bilyonaryong Greek na may-ari ng barko na si George Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang mga potensyal na mamimili ng "libre" na gawa ni Cezanne ay ang art dealer na si William Aquavella at ang sikat na may-ari ng gallery na si Larry Gagosian, na nag-alok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon. Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito sa Vanity Fair ng mamamahayag na si Alexandra Pierce. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.
Noong 2010, binuksan sa Qatar ang Arab Museum of Modern Art at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay lumalaki. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng sheik para sa layuning ito.
Ang pinakamamahaling larawansa mundo
May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar sa loob ng mahigit 130 taon. Humigit-kumulang kalahating siglo na ang nakalilipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Dahil sa pag-export ng hydrocarbons, naitala ng maliit na bansang ito ang pinakamalaking GDP per capita. Si Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ay inagaw ang kapangyarihan noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya. Ang merito ng kasalukuyang pinuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na diskarte para sa pag-unlad ng bansa, na lumilikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ay mayroon na ngayong konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay nakakuha ng karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.
2
"Numero 5"
May-akda
Jackson Pollock
Bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism
Jack the Sprinkler - ang gayong palayaw ay ibinigay sa Pollock ng publikong Amerikano para sa kanyang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at ibinuhos ang pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at loob ng mga ito. Mula sa isang maagang edad, siya ay mahilig sa pilosopiya ni Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ay ang katotohanan ay ipinahayag sa panahon ng isang libreng "pagbuhos".
122x244 cm
1948
presyo
$140 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa auction Sotheby's
Ang halaga ng gawa ni Pollock ay wala sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi sinasadyang tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "action painting". Sa kanyang magaan na kamay, ito ang naging pangunahing asset ng Amerika. Hinahalo ni Jackson Pollock ang pintura na may buhangin, basag na salamin, at nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, isang pala. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s ay may mga imitator pa sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Binili ito ng isa sa mga tagapagtatag ng DreamWorks na si David Geffen para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa Sotheby's sa halagang $140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, ang law firm ay naglabas ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lamang ang tiyak na kilala: ang Mexican na financier ay talagang nakolekta kamakailan ng mga gawa ng kontemporaryong sining. Hindi malamang na makaligtaan niya ang isang "malaking isda" gaya ng "Number 5" ni Pollock.
3
"Babae III"
May-akda
Willem de Kooning
Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism
Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, isang personal na eksibisyon ng artista ang naganap. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na mga itim-at-puting komposisyon, na kinikilala sa kanilang may-akda ang isang mahusay na modernistang artista. Karamihan sa kanyang buhay ay nagdusa siya sa alkoholismo, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Ang De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng pagpipinta, malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.
121x171 cm
1953
presyo
$137 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa pribadong auction
Noong 1950s, lumilitaw sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mata, malalaking suso, at pangit na katangian. Ang "Woman III" ay ang huling obra mula sa seryeng ito na lumahok sa auction.
Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, hinahangad nilang alisin ito. Noong 1994, ang trabaho ay inalis sa Iran, at pagkaraan ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng "Number 5" ni Jackson Pollock ay ibinenta ang pagpipinta sa milyonaryo na si Stephen Cohen sa halagang $137.5 milyon. Ito ay kagiliw-giliw na sa isang taon ay nagsimulang ibenta ni Geffen ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming alingawngaw: halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang Los Angeles Times.
Sa isa sa mga art forum, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Woman III" sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Lady with an Ermine". Sa likod ng mapupungay na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, nakita ng eksperto sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatutunayan din ng hindi magandang natunton na korona na nagpuputong sa ulo ng isang babae.
4
"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"
May-akda
Gustav Klimt
Bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno
Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraver at pangalawa sa pitong anak. Tatlong anak na lalaki ni Ernest Klimt ang naging artista, at si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, siya ang may pananagutan sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Bago ang kanyang mga pagpipinta, ang sinumang manonood ay nag-freeze: sa ilalim ng manipis na mga stroke ng ginto, ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita.
138x136 cm
1907
presyo
$135 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa auction Sotheby's
Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa", ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawain ng artista ay naging sanhi ng salungatan ng buong estado at isang matandang babae.
Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling habilin ay ilipat ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch ang donasyon sa kanyang kalooban, at kinuha ng mga Nazi ang pagpipinta. Nang maglaon, halos hindi binili ng gallery ang Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang tagapagmana - si Maria Altman, pamangkin ni Ferdinand Bloch.
Noong 2005, nagsimula ang high-profile na pagsubok na "Maria Altman laban sa Republika ng Austria", bilang isang resulta kung saan ang larawan ay "umalis" kasama niya sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga pautang ay nakipag-usap, ang populasyon ay nagbigay ng pera upang bilhin ang larawan. Ang kabutihan ay hindi kailanman nagtagumpay sa kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay bumaba sa kasaysayan bilang ang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay binili ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, para sa kanya binawasan ni Altman ang presyo sa $135 milyon.
5
"Sigaw"
May-akda
Edvard Munch
Bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo
Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, ang "The Sick Girl" (umiiral sa limang kopya) ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Si Munch ay palaging interesado sa tema ng kamatayan at kalungkutan. Sa Germany, ang kanyang mabigat at manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mapagpahirap na mga plot, ang kanyang mga kuwadro ay may espesyal na magnetismo. Kumuha ng hindi bababa sa "Scream".
73.5x91 cm
1895
presyo
$119.992 milyon
naibenta sa 2012
sa auction Sotheby's
Ang buong pangalan ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman bilang "sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng alinman sa isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang manonood ay nakakaranas ng parehong mga emosyon kapag tinitingnan ang larawan. Ang isa sa mga pangunahing gawa ng expressionism ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artist sa ilalim ng impluwensya ng isang mental disorder, na pinagdudusahan niya sa buong buhay niya.
Ang pagpipinta ay dalawang beses na ninakaw mula sa iba't ibang mga museo, ngunit ito ay ibinalik. Bahagyang nasira pagkatapos ng pagnanakaw, ang The Scream ay naibalik at handa nang ipakita muli sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng pop culture, ang trabaho ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng mga kopya nito, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.
Para sa isang balangkas, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa sa isang pribadong koleksyon ay ginawa sa pastel. Inilagay ito ng Norwegian billionaire na si Petter Olsen para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nag-ipon ng record na halaga para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ay patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, at Metropolitan Museum of Art. Ito ang may pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga kontemporaryong artist at classical masters ng mga nakaraang siglo.
6
"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"
May-akda
Pablo Picasso
Bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo
Sa pamamagitan ng pinagmulan siya ay isang Espanyol, ngunit sa espiritu at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman may double stress sa apelyido niya. Ang istilong inimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa opinyon na ang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaaring tingnan sa isang anggulo lamang.
130x162 cm
1932
presyo
$106.482 milyon
naibenta noong 2010 taon
sa auction kay Christie
Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy, lumipat kasama niya sa isang marangyang apartment. Sa oras na iyon, ang pagkilala ay nakahanap ng isang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Ang isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - dahil sa mahusay na pag-ibig, na, gaya ng nakasanayan sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang Marie-Therese Walter (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lihim mula sa kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay para sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan pininturahan niya ang isang larawan na naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang pagpipinta ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg at ibinenta noong 1951 kay Sidney F. Brody. Isang beses lamang ipinakita ng mga Brody ang pagpipinta sa mundo, at dahil lamang sa 80 taong gulang ang artista. Pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody ang trabaho para sa auction sa Christie's noong Marso 2010. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "one-painting exhibition" ang ginanap sa Britain, kung saan nakita nito ang liwanag sa pangalawang pagkakataon, ngunit hindi pa rin alam ang pangalan ng may-ari.
7
"Walong Elvise"
May-akda
Andy Warhole
Bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art
"Ang sex at mga party ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita ng personal," sabi ng kultong pop artist, direktor, at isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine, ang taga-disenyo na si Andy Warhol. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga record cover, at nagdisenyo ng mga sapatos para sa I.Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga simbolo ng Amerika: Campbell's soup at Coca-Cola, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.
358x208 cm
1963
presyo
$100 milyon
naibenta sa 2008
sa pribadong auction
Warhol's 60s - ang tinaguriang panahon ng pop art sa America. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Factory Studio, kung saan nagtipon ang lahat ng bohemia ng New York. Ang pinakamaliwanag na kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang pamamaraan ng silk-screen printing - maraming pag-uulit ng isang imahe. Ginamit din niya ang pamamaraang ito sa paggawa ng "Eight Elvises": tila nakikita ng manonood ang mga frame mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Nandito ang lahat ng minahal ng artista: isang win-win na pampublikong imahe, kulay pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.
May dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mugrabi. Ang una noong 2008 ay gumastos ng $200 milyon para bumili ng higit sa 15 gawa ng Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga painting tulad ng mga Christmas card, mas mahal lamang. Ngunit hindi sila, kundi ang hamak na French art consultant na si Philippe Segalo na tumulong sa Roman art connoisseur na si Annibale Berlinghieri na ibenta ang Eight Elvises sa isang hindi kilalang mamimili para sa Warhol-record na $100 milyon.
8
"Kahel,Pulang Dilaw"
May-akda
Mark Rothko
Bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism
Isa sa mga lumikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon ay Daugavpils, Latvia), sa isang malaking pamilya ng isang Hudyo na parmasyutiko. Noong 1911, lumipat sila sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa art department ng Yale University, nakamit ang isang iskolarsip, ngunit ang mga anti-Semitic na sentiments ay pinilit siyang umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at hinabol siya ng mga museo sa buong buhay niya.
206x236 cm
1961
presyo
$86.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction kay Christie
Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang oryentasyong surrealist, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una ay mayroon silang mga maliliwanag na kulay, at noong 1960s sila ay napuno ng kayumanggi, lila, pampalapot hanggang itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais sabihin ng may-akda nang eksakto kung ano ang sinabi niya: ang kulay lamang na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang manonood ay "na-drag" sa kulay, tulad ng sa isang funnel. Pag-iingat: ang pagtingin alinsunod sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, ang kamalayan ng kawalang-hanggan ay unti-unting dumarating, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, paglilinis. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na epekto sa emosyon (kung minsan ito ay sinasabing nakapagpapagaling). Sinabi ng artista: "Dapat umiyak ang manonood sa pagtingin sa kanila" - at talagang may mga ganoong kaso. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito ang mga tao ay nabubuhay sa parehong espirituwal na karanasan na mayroon siya sa proseso ng paggawa sa larawan. Kung nagawa mong maunawaan ito sa isang banayad na antas, kung gayon huwag magulat na ang mga gawa ng abstractionism na ito ay madalas na inihambing ng mga kritiko na may mga icon.
Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang halaga nito sa auction ni Christie sa New York ay 35-45 milyong dolyar. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masayang may-ari ng pagpipinta, gaya ng kadalasang nangyayari, ay hindi isiniwalat.
9
"Triptych"
May-akda
Francis Bacon
Bansa
Britanya
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo
Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang buong pangalan at, bukod pa rito, isang malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, na hindi matanggap ang homoseksuwal na mga hilig ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ay ang kanyang mga bakas ay nalilito sa buong Europa. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga nangungunang sentro ng kultura ng mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.
147.5x198 cm (bawat isa)
1976
presyo
$86.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's
Ang mga prestihiyosong museo ay nagsumikap na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga kakila-kilabot na larawang ito."
Ang panimulang panahon sa kanyang trabaho, ang artist mismo ay isinasaalang-alang ang panahon ng post-war. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang kumuha ng pagpipinta at nilikha ang mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976" sa auction, ang pinakamahal na gawa ni Bacon ay "Pag-aaral para sa isang Larawan ni Pope Innocent X" (52.7 milyong dolyar). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pag-uusig kay Orestes ng mga galit. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga galit ay ang kanyang mga pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng isang espesyal na halaga at, nang naaayon, pinatataas ang gastos. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang connoisseur ng sining, at maging mapagbigay sa Russian? Sinimulan ni Roman Abramovich na lumikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, dito siya ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kasintahan na si Dasha Zhukova, na naging isang naka-istilong may-ari ng gallery sa modernong Russia. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili sa halagang lampas sa $100 milyon. Noong 2008, naging may-ari siya ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ni Bacon ang nakuha - "Tatlong sketch para sa isang larawan ni Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadievich ay muling naging mamimili.
10
"Pond na may water lilies"
May-akda
Claude Monet
Bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo
Ang artista ay kinikilala bilang tagapagtatag ng impresyonismo, na "nagpatent" sa pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass" (ang orihinal na bersyon ng gawa ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan, gumuhit siya ng mga karikatura, at kumuha ng tunay na pagpipinta sa kanyang paglalakbay sa baybayin at sa open air. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi ito iniwan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.
210x100 cm
1919
presyo
$80.5 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie
Bukod sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na pintor, masigasig din siyang nakikibahagi sa paghahalaman, sambahin ang wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke, mula sa isang tiyak na distansya sila ay nagiging invisible at sumanib sa isang texture, three-dimensional na imahe. Sa pagpipinta ng yumaong Monet, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng tema ng tubig at buhay dito. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling lawa, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lily mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang mamukadkad ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang serye ng Water Lilies ay binubuo ng 60 obra na ipininta ng artist sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, panahon at lagay ng panahon, ang view ng pond ay patuloy na nagbabago, at gusto ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na trabaho, isang pag-unawa sa kakanyahan ng kalikasan ang dumating sa kanya. Ang ilan sa mga painting ng serye ay iniingatan sa mga nangungunang gallery ng mundo: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Ang bersyon ng susunod na "Pond with water lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang rekord na halaga.
11
Maling Bituin t
May-akda
Jasper Johns
Bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art
Noong 1949, pumasok si Jones sa paaralan ng disenyo sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na parangal ng sibilyan sa Estados Unidos.
137.2x170.8 cm
1959
presyo
$80 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa pribadong auction
Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na naglalarawan sa kanila sa canvas at sa iskultura nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng simple at naiintindihan na mga bagay para sa lahat: isang bote ng beer, isang bandila o mga mapa. Walang malinaw na komposisyon sa Maling Simula na larawan. Ang artist ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "mali" na pinirmahan ang mga kulay sa larawan, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy ng iba pamamaraan.” Ang kanyang pinaka-paputok at "hindi sigurado", ayon sa mga kritiko, ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.
12
"Nakaupohubadsa sopa"
May-akda
Amedeo Modigliani
Bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo
Si Modigliani ay madalas na may sakit mula pagkabata, sa panahon ng nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 ay umalis siya patungong Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.
65x100 cm
1917
presyo
$68.962 milyon
naibenta noong 2010 taon
sa auction Sotheby's
Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne, na naging kanyang modelo at kalaunan ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, ang huling rekord bago ang pagbebenta ng Seated Nude on a Sofa noong 2010. Ang pagpipinta ay binili ng isang hindi kilalang mamimili para sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, nagdurusa sa tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hebuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.
13
"Agila sa isang Pine"
May-akda
Qi Baishi
Bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo guohua
Ang interes sa kaligrapya ay humantong kay Qi Baishi na magpinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng Ministri ng Kultura ng Tsina ng titulong "Great Artist of the Chinese People", noong 1956 natanggap niya ang International Peace Prize.
10x26 cm
1946
presyo
$65.4 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China
Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakitang iyon ng nakapaligid na mundo, na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang tao na walang edukasyon ay naging isang propesor at isang namumukod-tanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine Tree" ay kinikilala bilang ang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang produkto ay isang talaan - 425.5 milyong yuan. Tanging ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian ang naibenta sa halagang 436.8 milyong dolyar.
14
"1949-A-#1"
May-akda
Clifford pa rin
Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism
Sa edad na 20, binisita niya ang Metropolitan Museum of Art sa New York at nadismaya. Nang maglaon, nag-sign up siya para sa isang kurso sa liga ng sining ng mag-aaral, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng klase - ito ay naging "hindi kanya". Ang unang personal na eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala
79x93 cm
1949
presyo
$61.7 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's
Ang lahat ng kanyang mga gawa, na higit sa 800 canvases at 1600 na gawa sa papel, ay ipinamana pa rin sa lungsod ng Amerika, kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ang mahal para sa mga awtoridad, at apat na gawa ang inilagay para sa auction upang makumpleto ito. Ang mga gawa ni Still ay malabong ma-auction muli, na nagtaas ng kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay ibinebenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta ng maximum na 25-35 milyong dolyar.
15
"Suprematist na komposisyon"
May-akda
Kazimir Malevich
Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo Suprematismo
Nag-aral si Malevich ng pagpipinta sa Kyiv Art School, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin na "dominance").
71x 88.5 cm
1916
presyo
$60 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's
Ang pagpipinta ay itinago sa museo ng lungsod ng Amsterdam sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Ipininta ng artist ang gawaing ito sa parehong taon bilang The Manifesto of Suprematism, kaya't bago pa man ang auction ay inihayag ng Sotheby's na hindi ito mapupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng isang aerial view ng lupa. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist na komposisyon" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa Phillips sa halagang $17 milyon.
16
"Mga naliligo"
May-akda
Paul Gauguin
Bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism
Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang mga alaala sa pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta, ay kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa putulin ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.
93.4x60.4 cm
1902
presyo
$55 milyon
naibenta noong 2005
sa auction Sotheby's
Noong 1891, inayos ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa malalim na isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan mararamdaman ng isa ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at ng tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay isang 13-taong-gulang na Tahitian Tehura, na hindi humadlang sa artist na makisali sa kahalayan. Nang magkaroon siya ng syphilis, umalis siya patungong France. Gayunpaman, si Gauguin ay masikip doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - ito ay pagkatapos na ang pagpipinta na "Bathers" ay ipininta, isa sa mga pinaka-marangyang sa kanyang trabaho.
17
"Mga daffodil at isang mantel na kulay asul at rosas"
May-akda
Henri Matisse
Bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo Fauvism
Noong 1889, inatake ng apendisitis si Henri Matisse. Nang gumaling siya sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Una, dahil sa inip, kinopya ni Matisse ang mga may kulay na mga postkard, pagkatapos - ang mga gawa ng mahusay na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nakagawa siya ng isang istilo - fauvism.
65.2x81 cm
1911
presyo
$46.4 milyon
naibenta sa 2009
sa auction kay Christie
Ang pagpipinta na "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" ay pag-aari ni Yves Saint Laurent sa mahabang panahon. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng ibinebentang koleksyon ay ang pagpipinta na "Daffodils and a tablecloth in blue and pink", na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Sa mga kilalang serye ng mga pagpipinta ng tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.
18
"Natutulog na Babae"
May-akda
RoyLee
chtenstein
Bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art
Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya sa Ohio, kung saan nagpunta siya sa mga kurso sa sining. Noong 1949, natanggap ng Liechtenstein ang kanyang Master of Fine Arts degree. Ang interes sa mga komiks at ang kakayahang maging ironic ay ginawa siyang isang kulto na artista ng huling siglo.
91x91 cm
1964
presyo
$44.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's
Minsan, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ni Liechtenstein. Iginuhit niya muli ang larawan mula sa insert sa canvas at naging tanyag. Ang balangkas na ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay ang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa isang gum wrapper kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga painting ay nakapagpapaalaala sa mga komiks at cartoons: Pinalaki lang ni Lichtenstein ang natapos na imahe, gumuhit ng mga raster, gumamit ng screen printing at silkscreen printing. Ang pagpipinta na "Sleeping Girl" ay pag-aari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philip Gersh sa loob ng halos 50 taon, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.
19
"Tagumpay. Boogie Woogie"
May-akda
Piet Mondrian
Bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism
Ang kanyang tunay na pangalan - Cornelis - ang artista ay pinalitan ng Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na si Theo van Doesburg, itinatag niya ang neoplastic movement. Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.
27x127 cm
1944
presyo
$40 milyon
naibenta noong 1998
sa auction Sotheby's
Ang pinaka-"musika" ng mga artista noong ika-20 siglo ay nabubuhay na may mga watercolor pa rin, kahit na siya ay naging tanyag bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa USA noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Jazz at New York - iyon ang higit na nagbigay inspirasyon sa kanya! Pagpipinta "Tagumpay. Si Boogie Woogie ang pinakamagandang halimbawa nito. Ang mga "Branded" na malinis na mga parisukat ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng adhesive tape - ang paboritong materyal ng Mondrian. Sa America, tinawag siyang "the most famous immigrant." Noong dekada ikaanimnapung taon, ginawa ni Yves Saint Laurent ang sikat sa mundo na "Mondrian" na mga damit na may malaking kulay na check print.
20
"Komposisyon No. 5"
May-akda
BasilKandinsky
Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde
Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan sa mga awtoridad ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at lumipat sa Alemanya nang walang mga paghihirap.
275x190 cm
1911
presyo
$40 milyon
naibenta noong 2007
sa auction Sotheby's
Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazism sa Germany, ang kanyang mga painting ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, kinuha ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, sa Paris ay malayang lumahok siya sa proseso ng artistikong. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya naman marami ang tinatawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli ay noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang "composition" ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng maraming tagasunod, nagplano siya kung ano ang kanyang ilarawan sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat ng mga tala.
21
"Pag-aaral ng Babae na Asul"
May-akda
Fernand Léger
Bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo cubism-post-impressionism
Nakatanggap si Leger ng edukasyon sa arkitektura, at pagkatapos ay isang estudyante sa School of Fine Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa cubism, at noong ika-20 siglo ay nagkaroon din siya ng tagumpay bilang isang iskultor.
96.5x129.5 cm
1912–1913
presyo
$39.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's
Si David Normann, presidente ng Sotheby's International Impressionism and Modernism, ay naniniwala na ang malaking halagang ibinayad para sa The Lady in Blue ay ganap na makatwiran. Ang pagpipinta ay kabilang sa sikat na koleksyon ng Leger (ang pintor ay nagpinta ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang balangkas, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa Der Sturm gallery, pagkatapos ay napunta ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.
22
"eksena sa kalye. Berlin"
May-akda
Ernst LudwigKirchner
Bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo
Para sa ekspresyonismo ng Aleman, si Kirchner ay naging isang landmark na tao. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art", na lubhang naapektuhan ang kapalaran ng kanyang mga pagpipinta at ang buhay ng artista, na nagpakamatay noong 1938.
95x121 cm
1913
presyo
$38.096 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa auction kay Christie
Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch ng mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang pagmamadali at kaba ng malaking lungsod. Sa pagpipinta, na ibinebenta noong 2006 sa New York, ang pagkabalisa ng artist ay lalo na talamak: ang mga tao sa isang kalye ng Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Siya ang huling gawa mula sa sikat na serye, na ibinebenta sa auction, ang natitira ay itinatago sa mga museo. Noong 1937, brutal na tinatrato ng mga Nazi si Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay kinuha mula sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.
23
"Nagpapahingamananayaw"
May-akda
Edgar Degas
Bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo
Ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor ay nagsimula sa katotohanan na siya ay nagtrabaho bilang isang tagakopya sa Louvre. Pinangarap niyang maging "sikat at hindi kilala", at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.
64x59 cm
1879
presyo
$37.043 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's
"Ang mga ballerina ay palaging para sa akin ay isang dahilan lamang upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Tila nasisilip ang mga eksena sa buhay ng mga mananayaw: ang mga dalaga ay hindi nagpapanggap sa artista, bagkus ay naging bahagi lamang ng kapaligirang nahuli ng titig ni Degas. Ang Resting Dancer ay ibinenta ng $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon mamaya ito ay binili sa halagang $37 milyon - ngayon ito ang pinakamahal na gawa ng artist na inilagay para sa auction. Si Degas ay nagbigay ng maraming pansin sa mga frame, siya mismo ang nagdisenyo ng mga ito at ipinagbawal na baguhin ang mga ito. I wonder kung anong frame ang naka-install sa binebentang painting?
24
"Pagpipinta"
May-akda
Juan Miro
Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining
Noong Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng mga Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang kapangyarihan patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang pagpipinta na "Tulong sa Espanya!", Na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.
89x115 cm
1927
presyo
$36.824 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's
Ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay "Blue Star". Isinulat ito ng artista sa parehong taon nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awang kinukutya ang mga canvases, kinakamot ang pintura gamit ang mga pako, idinikit ang mga balahibo sa canvas, tinatakpan ang trabaho ng basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit, nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - isang surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpinta" ay tumutukoy sa ikot ng "mga larawan-pangarap". Apat na mamimili ang nakipaglaban para dito sa auction, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang naayos ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpipinta" ang naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.
25
"Blue Rose"
May-akda
Yves Klein
Bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome
Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, nabigasyon, ang craft ng isang gilder ng mga frame, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at walang pakundangan na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.
153x199x16 cm
1960
presyo
$36.779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie
Ang unang eksibisyon ng solidong dilaw, orange, pink na mga gawa ay hindi pumukaw ng interes ng publiko. Nasaktan si Klein at sa susunod na ipinakita niya ang 11 magkatulad na canvases, pininturahan ng ultramarine na hinaluan ng isang espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Bumaba ang kulay sa kasaysayan bilang "International Klein Blue". Nagbenta rin ang artista ng kawalan, lumikha ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng paglalantad ng papel sa ulan, pagsunog sa karton, paggawa ng mga kopya ng katawan ng tao sa canvas. Sa madaling salita, nag-eksperimento ako sa abot ng aking makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.
26
"Hinahanap si Moses"
May-akda
Sir Lawrence Alma-Tadema
Bansa Britanya
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism
Si Sir Lawrence mismo ang nagdagdag ng prefix na "alma" sa kanyang apelyido para unang lumabas sa mga art catalog. Sa Victorian England, ang kanyang mga pagpipinta ay labis na hinihiling na ang artist ay iginawad sa isang kabalyero.
213.4x136.7 cm
1902
presyo
$35.922 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's
Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa mga pagpipinta, sinubukan niyang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma sa pinakamaliit na detalye, para dito ay nakikibahagi pa siya sa mga arkeolohiko na paghuhukay sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay muling ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Ang mga kwentong mitolohiya ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay may malaking pangangailangan sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ang interes ay muling nabubuhay, bilang ebidensya ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses", pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya ng pre-sale.
27
"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"
May-akda
Lucian Freud
Bansa Germany,
Britanya
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta
Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa UK. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang dating nagpakita.
219.1x151.4 cm
1995
presyo
$33.6 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie
Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito para sa milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga napaka-natural na mga pagpipinta at ibinenta ang mga ito nang higit pa. "Nakukuha ko ang mga iyak ng kaluluwa at ang pagdurusa ng nalalanta na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na ang lahat ng ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay may pag-aalinlangan: mayroon ba silang hypnotic properties? Ibinenta sa auction, "Portrait of a sleeping hubad na opisyal", ayon sa Sun, ay nakuha ng connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.
28
"Biyolin at Gitara"
May-akda
Xisang gris
Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo
Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.
5x100 cm
1913
presyo
$28.642 milyon
naibenta noong 2010 taon
sa auction kay Christie
Si Gris, sa kanyang sariling mga salita, ay nakikibahagi sa "planar, kulay na arkitektura." Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang aksidenteng stroke, na gumagawa ng pagkamalikhain na nauugnay sa geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng cubism, kahit na siya ay may malaking paggalang kay Pablo Picasso, ang founding father ng kilusan. Inialay pa nga ng kahalili ang kanyang unang gawaing Cubist, ang Tribute kay Picasso, sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, si Gris ay kilala, na pinapaboran ng mga kritiko at mga istoryador ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.
29
"LarawanMga Patlang ng Eluard»
May-akda
Salvador Dali
Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo
"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa grupong Surrealist. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging pinakasikat na surrealist artist. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nakaisip ng packaging para sa Chupa-Chups.
25x33 cm
1929
presyo
$20.6 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's
Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta lamang sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na ipinagkatiwala sa akin ang tungkulin na makuha ang mukha ng makata, kung saan ninakaw ko ang Olympus ng isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago nakilala si Gala, siya ay isang dalaga at naiinis sa isiping makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa pagkamatay ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.
30
"Anniversary"
May-akda
Marc Chagall
Bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde
Si Moishe Segal ay isinilang sa Vitebsk, ngunit noong 1910 ay lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, at naging malapit sa mga nangungunang avant-garde artist noong panahon. Noong 1930s, nang agawin ng mga Nazi ang kapangyarihan, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng isang American consul. Bumalik lamang siya sa France noong 1948.
80x103 cm
1923
presyo
$14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction
Ang pagpipinta na "Jubilee" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Mayroon itong lahat ng mga tampok ng kanyang trabaho: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale ay napanatili sa tanawin ng peti-burges na buhay, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi nakuha ni Chagall ang mga tao mula sa kalikasan, ngunit mula lamang sa memorya o pagpapantasya. Ang pagpipinta na "Jubilee" ay naglalarawan sa artist mismo kasama ang kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na na-bid mula noon. Kapansin-pansin, ang New York Museum of Modern Art MoMA ay nananatiling eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.
inihanda ang draft
Tatyana Palasova
naipon ang rating
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine №13
(Mayo-Hunyo 2013)
Ang artistikong kultura ng Russia, na ang mga pinagmulan ay nagsimula sa klasisismo, ay nakakuha ng isang malakas na katutubong tunog, bilang mataas na klasiko, na makikita sa pagpipinta noong ika-19 na siglo, ay unti-unting lumipat mula sa romantikismo tungo sa realismo sa sining ng sining ng Russia. Lalo na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo noong panahong iyon ang direksyon ng mga artistang Ruso, kung saan nanaig ang makasaysayang genre na may diin sa mga pambansang tema.
Ngunit sa parehong oras, walang mga partikular na pagbabago sa sining ng makasaysayang direksyon kumpara sa mga masters ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo at mula sa pinakadulo simula ng kasaysayan ng Russian portraiture. Kadalasan sa kanilang mga gawa, maraming mga masters ang nakatuon sa mga tunay na bayani ng sinaunang Russia, na ang mga pagsasamantala ay nagbigay inspirasyon sa kanila na magsulat ng mga makasaysayang canvases. Ang mga pintor ng Russia noong panahong iyon ay inaprubahan ang kanilang sariling prinsipyo ng paglalarawan ng isang larawan, mga kuwadro na gawa, na nakabuo ng kanilang sariling mga direksyon sa paglalarawan ng isang tao, kalikasan, na nagpapahiwatig ng isang ganap na independiyenteng makasagisag na konsepto.
Ang mga artistang Ruso sa kanilang mga pagpipinta ay sumasalamin sa iba't ibang mga mithiin ng pambansang pagtaas, unti-unting inabandona ang mahigpit na mga prinsipyo ng klasisismo na ipinataw ng mga prinsipyong pang-akademiko. Ang ika-19 na siglo ay minarkahan ng mataas na pag-unlad ng pagpipinta ng Russia, kung saan ang mga pintor ng Russia ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa kasaysayan ng sining ng sining ng Russia para sa mga inapo, na napuno ng diwa ng isang komprehensibong pagmuni-muni ng buhay ng mga tao.
Ang pinakamalaking mga mananaliksik ng pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo sa kabuuan ay nagtatala ng isang natitirang papel sa mataas na pamumulaklak ng gawain ng mga dakilang masters ng Russia at sining. Ang mga natatanging gawa na nilikha ng mga domestic master ay palaging nagpayaman sa kultura ng Russia.
Mga sikat na artista noong ika-19 na siglo
(1782-1836) Ang napakahusay at banayad na pagpinta ng mga larawan ni Kiprensky ay nagdulot sa kanya ng katanyagan at tunay na pagkilala sa kanyang mga kapanahon. Ang kanyang mga gawa Self-portrait, A. R. Tomilova, I. V. Kusova, A. I. Korsakov 1808 Portrait of a boy Chelishchev, Golitsina A. M. 1809 Portrait of Denis Davydov, 1819 Girl with a wreath of poppies, the most a successful 1827 portrait of A. others ang mga larawan ay sumasalamin sa kagandahan ng kaguluhan, ang pinong panloob na mundo ng mga imahe at ang estado ng pag-iisip. Inihambing ng mga kontemporaryo ang kanyang trabaho sa mga genre ng liriko na tula, patula na dedikasyon sa mga kaibigan. (1791-1830) Master ng Russian landscape romanticism at lyrical comprehension ng kalikasan. Sa higit sa apatnapu sa kanyang mga pagpipinta, ipinakita ni Shchedrin ang mga tanawin ng Sorento. Kabilang sa mga ito ang mga painting ng kapitbahayan ng Sorrento. Gabi, Bagong Roma "Castle of the Holy Angel", ang Mergellina Embankment sa Naples, ang Grand Harbor sa isla ng Capri, atbp.Ganap na sumuko sa pag-iibigan ng tanawin at ang natural na kapaligiran ng pang-unawa, si Shchedrin, tulad nito, ay pinupunan ang kanyang mga pagpipinta, ang nahulog na interes ng kanyang mga kapwa tribo noong panahong iyon sa landscape. Alam ni Shchedrin ang bukang-liwayway ng kanyang pagkamalikhain at pagkilala.
(1776-1857) Isang kahanga-hangang pintor ng larawang Ruso, isang katutubo ng mga serf. Ang kanyang sikat na pagpipinta ay gumagana: The Lacemaker, also Portrait of Pushkin A.S., engraver E.O. Skotnikova, Isang matandang lalaki - isang pulubi, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang magaan na kulay Portrait ng isang anak na lalaki, 1826 Spinner, Goldsmith, ang mga gawa na ito ay lalo na nakakaakit ng pansin ng mga kontemporaryo. 1846 Si Tropinin ay bumuo ng kanyang sariling makasagisag na istilo ng portraiture, na nagpapakilala sa isang partikular na genre ng pagpipinta ng Moscow. Sa oras na iyon, si Tropinin ang naging sentral na pigura ng Moscow beau monde.(1780-1847) Ang nagtatag ng pang-araw-araw na genre ng magsasaka, Ang kanyang sikat na larawan ng Reaper, pagpipinta > Reapers, Girl in a headscarf, Spring on arable land, Peasant woman with cornflowers, Zakharka at iba pa. Maaari itong lalo na bigyang-diin tungkol sa pagpipinta na Gumno, na nakakaakit ng pansin ni Emperor Alexander 1, naantig siya sa mga matingkad na larawan ng mga magsasaka, na totoo na ipinarating ng may-akda. Mahal niya ang mga ordinaryong tao, sa paghahanap ng isang tiyak na liriko dito, ito ay makikita sa kanyang mga kuwadro na nagpapakita ng mahirap na buhay ng magsasaka. ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nilikha noong 20s. (1799-1852) Master of Historical Paintings, Ang Huling Araw ng Pompeii sa isang gulo ng napapahamak na mga naninirahan ay tumakas mula sa galit ng Mount Vesuvius. Ang larawan ay gumawa ng isang nakamamanghang impresyon sa kanyang mga kontemporaryo. Mahusay siyang nagsusulat ng mga sekular na pagpipinta, gamit ang Horsewoman at mga larawan sa maliwanag na coloristic na mga sandali sa komposisyon ng larawan, Countess Yu. P. Samoilova. Ang kanyang mga painting at portrait ay binubuo ng mga contrasts ng liwanag at anino. . Sa ilalim ng impluwensya ng tradisyonal na akademikong klasisismo, pinagkalooban ni Karl Bryullov ang kanyang mga kuwadro na gawa ng pagiging tunay sa kasaysayan, romantikong espiritu at sikolohikal na katotohanan. (1806-1858) Napakahusay na master ng makasaysayang genre. Sa loob ng halos dalawang dekada, nagtrabaho si Ivanov sa kanyang pangunahing pagpipinta na The Appearance of Christ to the People, na binibigyang-diin ang kanyang marubdob na pagnanais na ilarawan ang pagdating ni Jesu-Kristo sa lupa. Sa paunang yugto, ito ang mga kuwadro na gawa ni Apollo, Hyacinth at Cypress 1831-1833, ang Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng muling pagkabuhay noong 1835. Sa kanyang maikling buhay, lumikha si Ivanov ng maraming mga gawa, para sa bawat pagpipinta ay nagpinta siya ng maraming sketch ng mga tanawin, mga larawan. Si Ivanov, isang taong may pambihirang katalinuhan, ay palaging naghahangad na ipakita sa kanyang mga gawa ang mga elemento ng mga kilusang popular. (1815-1852) Master ng satirical na direksyon, na naglatag ng pundasyon para sa kritikal na realismo sa pang-araw-araw na genre. The Fresh Cavalier 1847 at The Picky Bride 1847,
Renaissance (Renaissance). Italya. XV-XVI siglo. maagang kapitalismo. Ang bansa ay pinamumunuan ng mayayamang bangkero. Interesado sila sa sining at agham.
Ang mayayaman at makapangyarihan ay nagtitipon ng mga mahuhusay at matatalino sa paligid nila. Ang mga makata, pilosopo, pintor at iskultor ay araw-araw na nakikipag-usap sa kanilang mga parokyano. Sa ilang mga punto, tila ang mga tao ay pinamumunuan ng mga pantas, tulad ng gusto ni Plato.
Alalahanin ang mga sinaunang Romano at Griyego. Nagtayo din sila ng isang lipunan ng mga malayang mamamayan, kung saan ang pangunahing halaga ay isang tao (hindi binibilang ang mga alipin, siyempre).
Ang Renaissance ay hindi lamang pagkopya sa sining ng mga sinaunang sibilisasyon. Ito ay isang timpla. Mitolohiya at Kristiyanismo. Realismo ng kalikasan at katapatan ng mga imahe. Kagandahang pisikal at espirituwal.
Isang iglap lang. Ang panahon ng High Renaissance ay mga 30 taon! Mula 1490s hanggang 1527 Mula sa simula ng pamumulaklak ng pagkamalikhain ni Leonardo. Bago ang sako ng Roma.
Ang mirage ng isang perpektong mundo ay mabilis na kumupas. Masyadong marupok ang Italy. Hindi nagtagal ay inalipin siya ng isa pang diktador.
Gayunpaman, tinukoy ng 30 taon na ito ang mga pangunahing tampok ng pagpipinta sa Europa para sa 500 taon sa hinaharap! Hanggang sa .
Realismo ng imahe. Anthropocentrism (kapag ang sentro ng mundo ay Tao). Linear na pananaw. Mga pintura ng langis. Larawan. Landscape…
Hindi kapani-paniwala, sa loob ng 30 taon na ito, maraming mga makikinang na master ang nagtrabaho nang sabay-sabay. Sa ibang pagkakataon sila ay ipinanganak ng isa sa 1000 taon.
Sina Leonardo, Michelangelo, Raphael at Titian ay ang mga titans ng Renaissance. Ngunit imposibleng hindi banggitin ang kanilang dalawang nauna: sina Giotto at Masaccio. Kung wala ito ay walang Renaissance.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment ng pagpipinta na "Five Masters of the Florentine Renaissance". Simula ng ika-16 na siglo. .
XIV siglo. Proto-Renaissance. Ang pangunahing tauhan nito ay si Giotto. Isa itong master na nag-iisang nag-rebolusyon sa sining. 200 taon bago ang High Renaissance. Kung hindi dahil sa kanya, halos hindi na darating ang panahong ipinagmamalaki ng sangkatauhan.
Bago si Giotto ay may mga icon at fresco. Nilikha sila ayon sa mga kanon ng Byzantine. Mukha sa halip na mukha. mga flat figure. Proporsyonal na hindi pagkakatugma. Sa halip na isang landscape - isang ginintuang background. Bilang, halimbawa, sa icon na ito.
Guido da Siena. Pagsamba sa mga Mago. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Germany.
At biglang lumitaw ang mga fresco ni Giotto. Malaki ang figures nila. Mga mukha ng marangal na tao. Matanda at bata. Malungkot. Malungkot. Nagulat. Iba-iba.
Mga Fresco ni Giotto sa Scrovegni Church sa Padua (1302-1305). Kaliwa: Panaghoy ni Kristo. Gitna: Halik ni Hudas (detalye). Kanan: Annunciation of St. Anne (ina ni Mary), fragment.
Ang pangunahing likha ni Giotto ay isang cycle ng kanyang mga fresco sa Scrovegni Chapel sa Padua. Nang magbukas ang simbahang ito sa mga parokyano, dumagsa dito ang mga pulutong ng mga tao. Hindi pa nila ito nakita.
Pagkatapos ng lahat, ginawa ni Giotto ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Isinalin niya ang mga kuwento sa Bibliya sa isang simple, naiintindihang wika. At sila ay naging mas naa-access sa mga ordinaryong tao.
Giotto. Pagsamba sa mga Mago. 1303-1305 Fresco sa Scrovegni Chapel sa Padua, Italy.
Ito ang magiging katangian ng maraming mga masters ng Renaissance. Laconism ng mga imahe. Live na emosyon ng mga karakter. Realismo.
Magbasa nang higit pa tungkol sa mga fresco ng master sa artikulo.
Hinangaan si Giotto. Ngunit ang kanyang inobasyon ay hindi na binuo. Ang fashion para sa internasyonal na gothic ay dumating sa Italya.
Pagkatapos lamang ng 100 taon ay lilitaw ang isang karapat-dapat na kahalili ni Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Self-portrait (fragment ng fresco na "Saint Peter in the pulpito"). 1425-1427 Ang Brancacci Chapel sa Santa Maria del Carmine, Florence, Italy.
Simula ng ika-15 siglo. Ang tinatawag na Early Renaissance. Ang isa pang innovator ay pumasok sa eksena.
Si Masaccio ang unang artist na gumamit ng linear na pananaw. Dinisenyo ito ng kanyang kaibigan, ang arkitekto na si Brunelleschi. Ngayon ang itinatanghal na mundo ay naging katulad ng tunay. Ang arkitektura ng laruan ay isang bagay ng nakaraan.
Masaccio. Si San Pedro ay nagpapagaling gamit ang kanyang anino. 1425-1427 Ang Brancacci Chapel sa Santa Maria del Carmine, Florence, Italy.
Pinagtibay niya ang pagiging totoo ni Giotto. Gayunpaman, hindi tulad ng kanyang hinalinhan, alam na niya ang anatomy.
Sa halip na mga blocky na character, si Giotto ay maganda ang pagkakagawa ng mga tao. Katulad ng mga sinaunang Griyego.
Masaccio. Pagbibinyag ng mga neophyte. 1426-1427 Brancacci Chapel, Simbahan ng Santa Maria del Carmine sa Florence, Italy.
Masaccio. Pagtapon mula sa Paraiso. 1426-1427 Fresco sa Brancacci Chapel, Santa Maria del Carmine, Florence, Italy.
Si Masaccio ay namuhay ng maikling buhay. Namatay siya, tulad ng kanyang ama, nang hindi inaasahan. Sa 27 taong gulang.
Gayunpaman, marami siyang tagasunod. Ang mga master ng mga sumusunod na henerasyon ay pumunta sa Brancacci Chapel upang matuto mula sa kanyang mga fresco.
Kaya't ang inobasyon ng Masaccio ay kinuha ng lahat ng magagaling na artista ng High Renaissance.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Self-portrait. 1512 Royal Library sa Turin, Italy.
Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga titans ng Renaissance. Malaki ang impluwensya niya sa pag-unlad ng pagpipinta.
Si da Vinci ang nagtaas ng katayuan ng artist mismo. Salamat sa kanya, ang mga kinatawan ng propesyon na ito ay hindi na lamang mga artisan. Ito ang mga tagalikha at aristokrata ng espiritu.
Si Leonardo ay gumawa ng isang pambihirang tagumpay lalo na sa portraiture.
Naniniwala siya na walang dapat makagambala sa pangunahing imahe. Ang mata ay hindi dapat gumala mula sa isang detalye patungo sa isa pa. Ito ay kung paano lumitaw ang kanyang mga sikat na portrait. Concise. Harmonious.
Leonardo da Vinci. Babaeng may ermine. 1489-1490 Museo ng Chertoryski, Krakow.
Ang pangunahing inobasyon ni Leonardo ay nakahanap siya ng paraan para gawing ... buhay.
Sa harap niya, ang mga karakter sa mga portrait ay parang mga mannequin. Malinaw ang mga linya. Ang lahat ng mga detalye ay maingat na iginuhit. Ang isang pininturahan na guhit ay hindi maaaring buhay.
Inimbento ni Leonardo ang sfumato method. Pinalabo niya ang mga linya. Ginawa ang paglipat mula sa liwanag patungo sa anino na napakalambot. Ang kanyang mga karakter ay tila natatakpan ng halos hindi mahahalata na ulap. Nabuhay ang mga karakter.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (detalye). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.
Itinuring ni Michelangelo ang kanyang sarili na isang iskultor. Ngunit siya ay isang unibersal na master. Tulad ng iba niyang kasamahan sa Renaissance. Samakatuwid, ang kanyang pictorial heritage ay hindi gaanong engrande.
Siya ay nakikilala lalo na sa pamamagitan ng mga karakter na nabuo nang pisikal. Inilarawan niya ang isang perpektong tao kung saan ang pisikal na kagandahan ay nangangahulugan ng espirituwal na kagandahan.
Samakatuwid, ang lahat ng kanyang mga karakter ay napaka-muscular, matipuno. Kahit mga babae at matatanda.
Michelangelo. Mga Fragment ng Huling Paghuhukom fresco sa Sistine Chapel, Vatican.
Kadalasan ay ipininta ni Michelangelo ang karakter na hubad. At pagkatapos ay nagdagdag ako ng mga damit sa itaas. Upang gawing embossed ang katawan hangga't maaari.
Ipininta niya mag-isa ang kisame ng Sistine Chapel. Kahit na ito ay ilang daang mga numero! Hindi man lang niya hinayaang kuskusin ng sinuman ang pintura. Oo, hindi siya palakaibigan. Siya ay may isang matigas at palaaway na personalidad. Ngunit higit sa lahat, hindi siya nasisiyahan sa ... kanyang sarili.
Michelangelo. Fragment ng fresco na "Paglikha ni Adan". 1511 Sistine Chapel, Vatican.
Si Michelangelo ay nabuhay ng mahabang buhay. Nakaligtas sa paghina ng Renaissance. Para sa kanya ito ay isang personal na trahedya. Ang kanyang mga huling gawa ay puno ng kalungkutan at kalungkutan.
Sa pangkalahatan, ang malikhaing landas ni Michelangelo ay natatangi. Ang kanyang mga unang gawa ay papuri ng bayani ng tao. Malaya at matapang. Sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Sinaunang Greece. Tulad ng kanyang David.
Sa mga huling taon ng buhay - ito ay mga trahedya na larawan. Isang batong sadyang tinabas na magaspang. Na parang nasa harapan natin ang mga monumento ng mga biktima ng pasismo noong ika-20 siglo. Tingnan ang kanyang "Pieta".
Mga sculpture ni Michelangelo sa Academy of Fine Arts sa Florence. Kaliwa: David. 1504 Kanan: Pieta ng Palestrina. 1555
Paano ito posible? Isang artista ang dumaan sa lahat ng yugto ng sining mula sa Renaissance hanggang sa ika-20 siglo sa isang buhay. Ano ang gagawin ng mga susunod na henerasyon? Tahakin ang sariling landas. Alam na ang bar ay itinakda nang napakataas.
5. Raphael (1483-1520)
6. Titian (1488-1576).
Titian. Self-portrait (detalye). 1562.
Si Titian ay isang hindi maunahang colorist. Marami rin siyang nag-eksperimento sa komposisyon. Sa pangkalahatan, siya ay isang matapang na innovator.
Para sa gayong kinang ng talento, minahal siya ng lahat. Tinatawag na "hari ng mga pintor at pintor ng mga hari."
Speaking of Titian, gusto kong maglagay ng tandang padamdam pagkatapos ng bawat pangungusap. Pagkatapos ng lahat, siya ang nagdala ng dinamika sa pagpipinta. Pathos. Sigasig. Matingkad na kulay. Shine ng mga kulay.
Titian. Pag-akyat ni Maria. 1515-1518 Simbahan ng Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venice.
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakabuo siya ng isang hindi pangkaraniwang pamamaraan ng pagsulat. Mabilis at makapal ang mga hampas. Ang pintura ay inilapat alinman sa isang brush o gamit ang mga daliri. Mula dito - ang mga imahe ay mas buhay, paghinga. At ang mga plot ay mas dynamic at dramatic.
Titian. Tarquinius at Lucretia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, England.
Hindi ba ito nagpapaalala sa iyo ng anuman? Siyempre, ito ay isang pamamaraan. At ang pamamaraan ng mga artista ng siglong XIX: Barbizon at. Si Titian, tulad ni Michelangelo, ay dadaan sa 500 taon ng pagpipinta sa isang buhay. Kaya pala genius siya.
Basahin ang tungkol sa sikat na obra maestra ng master sa artikulo.
Ang mga artista ng Renaissance ay ang mga may-ari ng mahusay na kaalaman. Upang mag-iwan ng gayong pamana, kailangang mag-aral ng marami. Sa larangan ng kasaysayan, astrolohiya, pisika at iba pa.
Samakatuwid, ang bawat isa sa kanilang mga imahe ay nagpapaisip sa atin. Bakit ito ipinapakita? Ano ang naka-encrypt na mensahe dito?
Halos hindi sila nagkakamali. Dahil pinag-isipan nilang mabuti ang kanilang magiging trabaho. Ginamit nila ang lahat ng bagahe ng kanilang kaalaman.
Sila ay higit pa sa mga artista. Sila ay mga pilosopo. Ipinaliwanag nila sa amin ang mundo sa pamamagitan ng pagpipinta.
Iyon ang dahilan kung bakit sila ay palaging magiging malalim na kawili-wili sa atin.
Sa pakikipag-ugnayan sa
Si Leonardo di ser Piero da Vinci (Abril 15, 1452 - Mayo 2, 1519) ay isang sikat na Italyano na pintor, arkitekto, pilosopo, musikero, manunulat, explorer, mathematician, inhinyero, anatomist, imbentor at geologist. Kilala sa kanyang mga pagpipinta, ang pinakasikat na kung saan ay ang The Last Supper at Mona Lisa, pati na rin ang maraming mga imbensyon na nauna sa kanilang panahon, ngunit nanatili lamang sa papel. Bilang karagdagan, gumawa si Leonardo da Vinci ng mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng anatomy, astronomy at teknolohiya.
Si Raphael Santi (Marso 28, 1483 - Abril 6, 1520) ay isang mahusay na Italyano na pintor at arkitekto na aktibo sa panahon ng Renaissance, na sumasaklaw sa panahon mula sa katapusan ng ika-15 siglo hanggang sa mga unang taon ng ika-16 na siglo. Ayon sa kaugalian, si Raphael ay itinuturing na isa sa tatlong dakilang masters ng panahong ito, kasama sina Michelangelo at Leonardo da Vinci. Marami sa kanyang mga gawa ay nasa Apostolic Palace sa Vatican, sa isang silid na tinatawag na Raphael's Stanza. Kabilang sa iba pa, narito ang kanyang pinakatanyag na gawain - "The School of Athens".
Si Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (Hunyo 6, 1599 - Agosto 6, 1660) ay isang Espanyol na pintor, pintor ng portrait, pintor ng korte ni Haring Philip IV, ang pinakadakilang kinatawan ng ginintuang panahon ng pagpipinta ng Espanya. Bilang karagdagan sa maraming mga pagpipinta na naglalarawan ng mga makasaysayang at kultural na mga eksena mula sa nakaraan, nagpinta siya ng maraming mga larawan ng maharlikang pamilya ng Espanya, pati na rin ang iba pang sikat na mga pigura sa Europa. Ang pinakatanyag na gawa ni Velasquez ay ang pagpipinta na "La Meninas" (o "Pamilya ni Philip IV") noong 1656, na matatagpuan sa Prado Museum sa Madrid.
Si Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz at Picasso (Oktubre 25, 1881 - Abril 8, 1973) ay isang sikat na artista sa buong mundo na Espanyol at iskultor, ang nagtatag ng direksyon nang maayos. sining - kubismo. Itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artista na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng sining noong ika-20 siglo. Ang mga eksperto, ay kinilala bilang pinakamahusay na artista sa mga nabuhay sa nakalipas na 100 taon, pati na rin ang pinaka "mahal" sa mundo. Sa kanyang buhay, lumikha si Picasso ng halos 20 libong mga gawa (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 80 libo).
Si Vincent Willem van Gogh (Marso 30, 1853 - Hulyo 29, 1890) ay isang sikat na pintor ng Dutch na nakakuha ng katanyagan pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Ayon sa maraming mga eksperto, si Van Gogh ay isa sa mga pinakadakilang artista sa kasaysayan ng European art, pati na rin ang isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng post-impressionism. May-akda ng higit sa 2,100 mga gawa ng sining, kabilang ang 870 mga kuwadro na gawa, 1,000 mga guhit at 133 sketch. Ang kanyang maraming self-portraits, landscape at portrait ay kabilang sa mga pinakakilala at mamahaling gawa ng sining sa mundo. Ang pinakatanyag na gawa ni Vincent van Gogh, marahil, ay itinuturing na isang serye ng mga kuwadro na tinatawag na "Sunflowers".
Si Michelangelo Buonarroti (Marso 6, 1475 - Pebrero 18, 1564) ay isang sikat na Italyano na iskultor, pintor, arkitekto, makata at palaisip na nag-iwan ng hindi mabuburang imprint sa buong kultura ng mundo. Ang pinakatanyag na gawa ng artist, marahil, ay ang mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel. Sa kanyang mga eskultura, ang pinakatanyag ay ang "Pieta" ("Panahoy ni Kristo") at "David". Ng mga gawa ng arkitektura - ang disenyo ng simboryo ng St. Peter's Basilica. Kapansin-pansin, si Michelangelo ang naging unang kinatawan ng sining ng Kanlurang Europa, na ang talambuhay ay isinulat sa kanyang buhay.
Nasa ika-apat na puwesto sa ranggo ng mga pinakasikat na artista sa mundo ay si Masaccio (Disyembre 21, 1401-1428) - isang mahusay na artistang Italyano na nagkaroon ng malaking epekto sa iba pang mga masters. Si Masaccio ay nabuhay ng napakaikling buhay, kaya may kaunting biographical na ebidensya tungkol sa kanya. Apat lamang sa kanyang mga fresco ang nakaligtas, na, walang duda, ay gawa ni Masaccio. Ang iba ay pinaniniwalaang nawasak. Ang pinakatanyag na gawa ni Masaccio ay ang Trinity fresco sa simbahan ng Santa Maria Novella sa Florence, Italy.
Si Peter Paul Rubens (Hunyo 28, 1577 - Mayo 30, 1640) ay isang pintor ng Flemish (South Dutch), isa sa mga pinakadakilang pintor ng panahon ng Baroque, na kilala sa kanyang maluho na istilo. Itinuturing na pinaka maraming nalalaman na artista sa kanyang panahon. Sa kanyang mga obra, binigyang-diin at isinama ni Rubens ang sigla at senswalidad ng kulay. Nagpinta siya ng maraming larawan, tanawin at makasaysayang mga kuwadro na may mga paksang mitolohiya, relihiyoso at alegoriko. Ang pinakasikat na gawain ni Rubens ay ang triptych na "Descent from the Cross" na isinulat sa panahon mula 1610 hanggang 1614 at nagdala ng artist sa buong mundo na katanyagan.
Si Michelangelo Merisi da Caravaggio (Setyembre 29, 1571 - Hulyo 18, 1610) ay isang mahusay na artistang Italyano noong unang bahagi ng panahon ng Baroque, ang nagtatag ng makatotohanang pagpipinta ng Europa noong ika-17 siglo. Sa kanyang mga gawa, mahusay na ginamit ni Caravaggio ang mga kaibahan ng liwanag at anino, na nakatuon sa mga detalye. Kadalasan ay inilalarawan ang mga ordinaryong Romano, mga tao mula sa mga lansangan at mga pamilihan sa mga imahe ng mga santo at Madonnas. Ang mga halimbawa ay ang "The Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul", atbp. Isa sa pinakasikat na painting ng artist ay ang "The Lute Player" (1595), na tinawag ni Caravaggio na pinakamatagumpay na piraso ng pagpipinta para sa kanya .
Si Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ay isang sikat na Dutch na pintor at engraver, na itinuturing na pinakadakila at pinakatanyag na pintor sa mundo. May-akda ng humigit-kumulang 600 mga kuwadro na gawa, 300 ukit at 2 libong mga guhit. Ang tampok na katangian nito ay isang mahusay na paglalaro na may mga light effect at malalim na anino. Ang pinakatanyag na gawa ng Rembrandt ay ang apat na metrong pagpipinta na "Night Watch", na isinulat noong 1642 at ngayon ay nakaimbak sa State Museum of Amsterdam.
