Aling kahulugan ang pinakaangkop sa konsepto ng aerial perspective. Ang pagkakasunud-sunod ng pagpapatupad ng isang pagpipinta
Ang sangay ng PFR para sa lungsod ng Sevastopol ay nakakakuha ng atensyon ng mga employer: ang huling araw para sa pagtanggap ng buwanang mga ulat sa form SZV-M para sa Nobyembre - Disyembre 17, 2018(mula noong Disyembre 15 at 16 ay mga araw na walang pasok). Bilang karagdagan, sa Enero 2019, ang mga employer na nagsusumite ng mga ulat sa papel ay magkakaroon lamang ng 5 araw upang magsumite ng impormasyon para sa Disyembre 2018 - mula Enero 9 hanggang Enero 15.
Mga pinuno, panagutin ang inyong mga tungkulin! Mahalagang maunawaan na ang pag-index ng mga pensiyon para sa mga mamamayan na huminto sa pagtatrabaho ay nakasalalay sa napapanahong impormasyon na isinumite sa FIU. Sumunod sa dalawang panuntunan: ang katumpakan ng impormasyon at ang deadline para sa pagsusumite.
Ipinapaalala rin namin sa iyo na sa 2019, kailangan ding mag-ulat ng mga policyholder tungkol sa karanasan sa insurance ng kanilang mga empleyado sa form SZV-STAGE. Ito ay kinakailangan upang magtagumpay sa paghahatid ng impormasyon tungkol sa karanasan hanggang Marso 1 kasama. Kung hindi pinansin ng employer ang mga deadline ng pag-uulat, ilalapat sa kanya ang mga pinansiyal na parusa.
Ang form ng SZV-STAZH ay sumasalamin sa impormasyon tungkol sa panahon ng trabaho sa taon ng kalendaryo, kabilang ang mga panahon ng aktibidad ng isang empleyado na may mga espesyal na kondisyon sa pagtatrabaho na nagbibigay ng karapatan sa maagang pagreretiro.
Upang maghanda ng impormasyon, maaari mong gamitin ang software na nai-post sa opisyal na website ng PFR sa seksyong "Para sa Mga Employer", sa subsection na "Mga Libreng programa, form at protocol".
|| Kabanata 3 || Kabanata 4 || Kabanata 5 || Kabanata 6 || Kabanata 7 || Kabanata 8 || Kabanata 9 || Kabanata 10 || Kabanata 11 || Kabanata 12
Ang pagsasagawa ng isang pagpipinta, dapat kang sumunod sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Karaniwan, ang isang pintor ay nagsisimulang magtrabaho sa isang pagpipinta o pagpipinta sa dingding sa pamamagitan ng paggawa ng ilang maliliit na sketch, kung saan ikonkreto niya ang kanyang ideya. Para sa parehong layunin, maaari siyang magsagawa ng mga sketch mula sa kalikasan.Pagkatapos ay iginuhit ng artist ang hinaharap na larawan. Maaari siyang gumamit ng lapis, uling o likidong diluted na pintura at isang manipis na brush para dito. Posibleng gumawa ng tinatawag na "tracing paper" o "cardboard" sa kaso kapag ang pagguhit ay kailangang ilipat sa ilang ibabaw. Minsan nilalaktawan ng mga artista ang yugtong ito ng trabaho at agad na nagsimulang magpinta gamit ang mga pintura nang walang paunang pagguhit.
Mayroong maraming mga paraan upang ilapat ang pintura sa isang eroplano. Mas gusto ng ilang artist na gumamit ng glazing technique: maglagay ng manipis na transparent na mga layer sa ibabaw ng pinatuyong layer ng pintura. Ang iba ay nakakamit ang nais na solusyon sa kulay sa isang amerikana, habang ang iba ay gumagamit ng hiwalay na mga stroke. 
Ang isang artista ay maaaring sabay na magtrabaho sa pagguhit, komposisyon, pag-sculpting ng mga form, paglilipat ng espasyo at pangkulay. Kaya nagustuhan ni P. Cezanne na magtrabaho, lalo na kapag pininturahan niya ang kanyang mga landscape o still lifes from nature.
Gayunpaman, ang landas na ito ay hindi magagamit sa lahat. Dapat kang magkaroon ng isang mahusay na visual memory, tumpak na pagguhit, komposisyonal na pag-iisip, isang hindi nagkakamali na kahulugan ng kulay.
Mas gusto ng karamihan sa mga artista na magtrabaho mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular, unti-unting inilalapat ang pangunahing kulay ng mga bagay at sinusunod ang pagmomodelo ng lakas ng tunog. Pagkatapos ay pinipino nila ang mga nuances ng kulay, mga reflection ng kulay, ang pangkalahatang kulay ng larawan. Sa huling yugto, muli silang nagpapatuloy sa paglalahat. Para sa kapakanan ng pagkamit ng integridad ng trabaho, maaari mong alisin ang mga hindi kinakailangang detalye, pahinain ang mga kaibahan, i-highlight ang pangunahing bagay. Ganito ang gustung-gusto ng kahanga-hangang artista na si A. A. Ivanov na magtrabaho. Gumugol siya ng maraming gawaing paghahanda bago likhain ang pagpipinta na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao." Maraming pictorial sketch na ipinakita sa tabi ng pagpipinta na ito sa Tretyakov Gallery ay tumutulong upang masubaybayan ang malikhaing paghahanap ng may-akda.
Para sa mga layuning pang-edukasyon, mas mahusay na magtrabaho sa isang nakalarawan na komposisyon nang sunud-sunod. Upang matutunan ang ilan sa mga lihim at misteryo ng pagpipinta, ang mga pahayag ng mga master na nakalagay sa dulo ng aklat na ito ay makakatulong sa iyo.
Inihahatid ng mga artista-pintor ang kagandahan ng mundo sa kanilang paligid sa tulong ng mga pintura. Maaari kang pumili ng anumang base: canvas, papel, karton, board, dingding, atbp. Ang base ay karaniwang primed na may mga espesyal na compound. Gumagamit ang mga pintor ng iba't ibang pintura: gouache, watercolor, oil tempera, atbp. Inilapat ba ang mga pintura sa mga base? bilog at patag na mga brush na may iba't ibang kapal. Minsan gumagamit sila ng isang palette na kutsilyo, isang basahan para dito, naglalagay pa sila ng pintura gamit ang isang daliri, ngunit mas mahusay na lumikha ng mga kuwadro na gawa sa tulong ng mga espesyal na tool, at hindi sa mga improvised na paraan. Ang pamamaraan ng pagsulat, ang mga tampok nito ay higit na nakasalalay sa mga katangian ng mga pintura, solvents, mga tool.
Ang konsepto ng "Pagpipinta" (didactic unit).
1. Alin sa mga kulay na ito ang hindi "mainit":
A) dilaw
B) pula;
B) orange;
D) asul
2. Aling kahulugan ang pinakakaayon sa konsepto ng "aerial perspective":
A) ang sining ng paglalarawan ng three-dimensional na espasyo sa isang eroplano;
B) pagbabago sa laki ng mga bagay depende sa kanilang distansya mula sa punto ng pagmamasid;
C) isang pagbabago sa kulay ng isang bagay depende sa distansya nito mula sa punto ng pagmamasid;
D) proporsyonal na pagbabago ng mga bagay.
3. Ang mga pangunahing kulay ay
A) pula, lila, berde;
B) pula, asul, dilaw;
B) dilaw, asul, berde;
D) dilaw, asul, kahel.
4. Ang magkakatugmang kumbinasyon, pagkakabit, pagkakaugnay ng tonal ng iba't ibang kulay sa isang larawan ay tinatawag na:
A) lokal na kulay
B) kulay
B) sa kaibahan
5. Sa pagsasagawa ng pagpipinta, dapat kang sumunod sa sumusunod na pagkakasunud-sunod:
A) mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak;
B) mula sa malamig hanggang mainit;
C) mula sa liwanag hanggang sa dilim.
6. Anong uri ng pag-iilaw ang hindi nagpapakita ng hugis, lakas ng tunog at tekstura ng mga itinatanghal na bagay.
A) kontrobersya
B) pangharap
B) panig
7. Anong anyo ng pagpipinta ang maaaring maghatid ng dami ng mga bagay sa kalawakan, ang kanilang kaugnayan sa kapaligiran.
A) abstract
B) pampalamuti
B) makatotohanan
8. Anong yugto ang maaaring mapabayaan kapag nagsusulat ng isang panandaliang pag-aaral ng ulo.
A) paghubog
B) mga relasyon sa kulay-tonal
B) gawaing detalye
9. Uri ng pagpipinta batay sa prinsipyo ng stylization:
A) makatotohanan
B) pampalamuti
B) abstract
10. Isang uri ng pagpipinta batay sa hindi nakalarawang komposisyon ng kulay.
A) pampalamuti
B) abstract
B) makatotohanan
11. Sumulat ng buhay, sumulat ng matingkad, i.e. upang ganap at nakakumbinsi na ihatid ang katotohanan ay:
A) pagpipinta
B) pagguhit
B) DPI
12. Ang gawaing ginawa mula sa kalikasan ay:
Ang pag-aaral
B) sketch
13. Kapag nagsasagawa ng pag-aaral ng ulo, aling anggulo ang pinaka-kapaki-pakinabang para sa paghahatid ng lakas ng tunog:
A) fas
B) profile
B) tatlong quarter
14. Ilang itinatag na sistema ng mga pamamaraan ng trabaho na binuo ng iba't ibang pambansang paaralan.
A) pamamaraan ng pagpipinta
B) mga materyales sa pagpipinta ng gouache
15. Ang pagguhit sa ilalim ng pagpipinta ng gouache ay karaniwang ginagawa6
A) karbon
B) panulat ng felt-tip
B) lapis
16. Kapag gumagawa sa isang tanawin mula sa kalikasan, gaano katagal bago magbago ang kalagayan ng kalikasan:
A) dalawang oras
b) apat na oras
B) tatlumpung minuto
17. Harmonious states, interconnection, tonal association ng iba't ibang kulay sa isang larawan ay:
A) kulay
B) kagaanan
B) monochrome
18. Ang pangunahing kulay ng isang bagay nang hindi isinasaalang-alang ang mga panlabas na impluwensya ay:
A) reflex
B) lokal na kulay
B) semitone
19. Ang mga pangunahing gawain ng makatotohanang pagpipinta:
A) magsulat nang malinaw, kaakit-akit
B) sumulat sa mga relasyon
c) gumamit ng mas maraming kulay
20. Alin sa mga sumusunod na thinner ang ginagamit sa pagpipinta ng gouache:
A) tubig
B) turpentine
B) acetone
21. Ano ang pinakamahalagang yugto sa pagsulat ng pag-aaral sa estado:
A) gawaing detalye
B) mga relasyon sa kulay
B) paghubog ng amag
22. Paano magsimulang magtrabaho sa isang kaakit-akit na pag-aaral:
A) gawaing detalye
B) layout ng format
B) gusali
D) paglalagay ng pangunahing kulay at tonal na mga relasyon
23. Alin sa mga kulay na ito ang hindi kabilang sa achromatic group:
Isang puting
B) lila
B) kulay abo
D) itim
24. Kung ang artista ay naglalarawan lamang ng mga seascape, kung gayon ang mga ito ay tinatawag na:
A) Mga Marina
B) "Svetlana"
B) Elena
25. Ang pagpapataw ng isang layer ng pintura sa isa pa ay tinatawag na:
A) magpakinang
B) lahat ng prima
B) hilaw
26. Aling kulay ang hindi chromatic:
A) pula
B) puti
B) asul
D) asul
27. Ang grey ay lumilitaw na mas magaan sa itim at mas madidilim sa puti. Ang kababalaghang ito ay tinatawag na:
A) magaan na kaibahan
B) kulay
B) kaibahan ng kulay
28. Pagpipinta ng isang kumplikadong plastic form - ang pinuno ng sitter ay dapat na batay sa kaalaman:
A) ang anatomical na istraktura ng bungo
B) kasaysayan ng sining
B) linear na pananaw
29. Ang reflex na may kaugnayan sa iluminadong bahagi ng ulo ng sitter ay palaging:
A) mas magaan
B) mas madilim
B) eksaktong pareho
30. Ang pamamaraang nakalarawan, kung saan ang kulay ng bawat detalye ng produksyon ay kinuha kaagad nang buong puwersa, sa isang layer, ay tinatawag na:
A) magpakinang
B) hilaw
B) "alaprima"
31. Piliin ang tamang pagkakasunod-sunod:
A) paglalahat, layout, paghubog, pagbuo
B) layout, paghubog, pagbuo, paglalahat
C) pagbuo, layout, paghubog, paglalahat
D) layout, pagbuo, paghubog, paglalahat.
MGA SAGOT SA PAGSUSULIT SA PAGPIPINTA
G
AT
B
B
PERO
PERO
AT
AT
B
B
PERO
PERO
AT
PERO
AT
PERO
PERO
B
B
PERO
B
B
B
PERO
B
B
PERO
PERO
B
AT
G
Naka-attach na mga file
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Panuntunan sa paglipat ng paggalaw. Ang isang bagay sa isang pagpipinta ay lilitaw na gumagalaw sa ilalim ng mga sumusunod na kondisyon:
* kung isa o higit pang mga diagonal na linya, ang mga direksyon ng paggalaw ay ginagamit sa cardin; *kung mag-iiwan ka ng libreng espasyo sa harap ng gumagalaw na bagay;
*kung pipiliin mo ang isang tiyak na sandali ng kilusan, na pinaka-malinaw na sumasalamin sa katangian nito, ay ang kasukdulan nito.
Bilang karagdagan, ang imahe ay lalabas na gumagalaw kung ito ay muling gagawa ng hindi isang sandali ng paggalaw, ngunit ang mga sunud-sunod na yugto nito. Halimbawa, sa sinaunang Egyptian relief. Ang bawat isa sa mga figure ay nagyelo sa isang tiyak na posisyon, ngunit, kung isasaalang-alang ang komposisyon sa isang bilog, makikita ng isa ang pagkakasunud-sunod sa paggalaw.
Ang paggalaw ay mauunawaan lamang kapag isinasaalang-alang ang gawain sa kabuuan, at hindi ang mga indibidwal na sandali ng paggalaw. Ang libreng espasyo sa harap ng isang gumagalaw na bagay ay ginagawang posible upang ipagpatuloy ang pag-iisip sa paggalaw, na parang nag-aanyaya sa atin na lumipat kasama nito.
Sa isa pang kaso, kapag ang bagay ay ipinakita na masyadong malapit sa gilid ng sheet, tila ang paggalaw ay hindi maaaring ipagpatuloy.
Maaari mong bigyang-diin ang paggalaw sa tulong ng direksyon ng mga linya ng larawan. Halimbawa, kung ang lahat ng mga linya ay nakadirekta nang malalim sa sheet. Ang pagpapahayag ng kilusan ay nakakamit kung ang bayani ay inilalarawan sa sandali ng pinakamataas na pag-igting ng kanyang mga puwersa. Gayundin, ang malabong background ay nagbibigay ng pakiramdam ng paggalaw. hindi malinaw, hindi malinaw na mga contour ng mga bagay. Ang isang malaking bilang ng patayo o pahalang na mga linya sa background ay maaaring makapagpabagal sa paggalaw.
Ang pagbabago ng direksyon kung minsan ay nagpapabilis o nagpapabagal nito. Ang kakaiba ng ating paningin ay na binabasa namin ang teksto mula kaliwa hanggang kanan, at ang paggalaw mula kaliwa hanggang kanan ay mas madaling maramdaman, tila mas mabilis.
Static na panuntunan sa paglipat. Ang isang komposisyon ay itinuturing na static sa ilalim ng mga sumusunod na kondisyon;
*kung walang mga diagonal na direksyon sa larawan;
kung ang mga bagay ay itinatanghal sa kalmado (static) ayon sa sax, walang rurok ng aksyon;
kung ang komposisyon ay simetriko, balanse o binuo batay sa mga simpleng geometric na pattern (tatsulok, bilog, hugis-itlog, parisukat, parihaba).
Ang isang pakiramdam ng kapayapaan ay maaaring lumitaw sa isang gawa ng sining sa ilalim ng iba pang mga kondisyon.
Halimbawa, sa pagpipinta ni K. Korovin na "In Winter", sa kabila ng pagkakaroon ng mga diagonal na direksyon, ang kabayo na may sleigh ay nakatayo nang mahinahon, walang pakiramdam ng paggalaw para sa mga sumusunod na kadahilanan: ang mga geometric at compositional center ng pagpipinta ay nag-tutugma, ang ang komposisyon ay balanse, at ang libreng espasyo sa harap ng kabayo ay hinarangan ng isang puno.
Pagpili ng plot-compositional center: Kapag lumilikha ng isang komposisyon, kinakailangan upang matukoy kung ano ang magiging pangunahing bagay sa larawan, at alagaan kung paano i-highlight ang pangunahing bagay na ito, iyon ay, ang plot at compositional center, na madalas na tinatawag na "semantic center" o “visual center” ng larawan.
Siyempre, hindi lahat ng bagay sa balangkas ay pantay na mahalaga, at ang mga pangalawang bahagi ay nasa ilalim ng pangunahing isa. Kasama sa gitna ng komposisyon ang plot plot, ang pangunahing aksyon at ang mga pangunahing tauhan.
Ang compositional center ay dapat una sa lahat makaakit ng pansin. Ang sentro ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-iilaw, kulay, pagpapalaki ng imahe, mga kaibahan at iba pang paraan.
Hindi lamang sa mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin sa mga graphic, eskultura, pandekorasyon na sining, arkitektura, ang compositional center ay nakikilala. Halimbawa, ginusto ng mga masters ng Renaissance ang compositional center upang magkasabay sa gitna ng canvas.
Sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pangunahing tauhan sa ganitong paraan, nais ng mga artista na bigyang-diin ang kanilang mahalagang papel, ang kanilang kahalagahan para sa balangkas.
Ang mga artista ay nakabuo ng maraming mga pagpipilian para sa pagbuo ng isang larawan kapag inilalagay ang gitna ng komposisyon kahit saan sa canvas. Ang pamamaraan na ito ay matagumpay na ginamit upang ihatid ang paggalaw, ang dinamika ng mga kaganapan, ang mabilis na pag-unlad ng balangkas sa pagpipinta ni V. Surikov na "Boyar Morozova".
Ang pagpipinta ni Rembrandt na "The Return of the Prodigal Son" ay isang klasikong halimbawa ng isang komposisyon kung saan ang pangunahing bagay ay malakas na inilipat mula sa gitna para sa pinakatumpak na pagsisiwalat ng pangunahing ideya ng trabaho.
Ang balangkas ng larawang ito ay hango sa talinghaga ng ebanghelyo. Sa threshold ng kanilang tahanan, nagkita ang isang mag-ama, na bumalik pagkatapos maglibot sa mundo. Pagpinta ng mga basahan ng gala. Tila naghahatid ng kwento si Rembrandt tungkol sa mahirap na landas na tinahak ng kanyang anak.
Maaari mong tingnan ito sa likod ng mahabang panahon, nakikiramay sa pagdurusa ng nawala. Ang lalim ng espasyo ay lumitaw dahil sa pare-parehong pagpapahina ng liwanag at lilim at mga kaibahan ng kulay, simula sa harapan. Sa katunayan, ito ay itinayo ng mga pigura ng mga saksi ng siena ng petisyon, na unti-unting natutunaw sa dapit-hapon.
Ipinatong ng bulag na ama ang kanyang mga kamay sa balikat ng kanyang anak bilang tanda ng pagpapatawad. Sa kilos na ito - ang karunungan, sakit at pananabik, na naipon sa mga nakaraang taon ay nabuhay sa pagkabalisa, at pagpapatawad. Itinatampok ni Rembrandt ang pangunahing bagay sa larawan na may liwanag, na nakatuon ang aming pansin dito.
Ang compositional center ay matatagpuan halos sa gilid ng larawan. Binabalanse ng artist ang komposisyon sa pigura ng panganay na lalaki na nakatayo sa kanan. Ang paglalagay ng pangunahing semantic center sa isang katlo ng distansya sa taas ay tumutugma sa batas ng gintong seksyon.
Mula noong sinaunang panahon, ito ay ginagamit ng mga artista upang makamit ang pinakadakilang pagpapahayag ng kanilang mga nilikha.
Ang panuntunan ng gintong seksyon sa komposisyon(isang-katlo). Upang makilala ang compositional center, ang pinakamahalagang elemento ng imahe ay inilalagay alinsunod sa proporsyon ng ginintuang seksyon, iyon ay, humigit-kumulang sa layo na "Dot ng kabuuan. Ang mga proporsyonal na ratio ng mga gilid ng mga itinatanghal na bagay at ang canvas mismo, upang makamit ang pagkakaisa, ay dapat na binuo batay sa ginintuang seksyon.
Ang mga larawan na may dalawa o higit pang mga compositional center ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang ilang mga kaganapan na nagaganap nang sabay-sabay at pantay sa kanilang kahalagahan.
Isaalang-alang ang larawan ni Velasquez "Las Meninas" at ang pamamaraan nito. Ang isang compositional center ng larawan ay ang batang infanta. Ang ladies-in-waiting ay sumandal sa kanya mula sa magkabilang gilid. Sa geometric center ng canvas mayroong dalawang magkakaibang mga spot ng parehong hugis at parehong laki. Ang mga ito ay kabaligtaran, tulad ng araw at gabi, ang isa puti, ang isa ay itim - ito ay dalawang labasan sa labas ng mundo - isa pang komposisyon na sentro ng larawan.
Ang isang labasan ay isang pinto na naliliwanagan ng araw. Ang isa naman ay salamin kung saan makikita ang royal couple. Ang pangalawang paglabas ay maaaring maisip bilang isang paglabas sa isang sekular na lipunan. Ang kaibahan ng liwanag at madilim na simula sa larawan ay mauunawaan bilang isang pagtatalo sa pagitan ng pintor at ng pinuno.
Ang mga karakter na inilalarawan ng artista ay sapat na marami para sa isang mapanlikhang manonood na gumuhit ng mga larawang magkakaugnay o magkasalungat sa isa't isa (artista at hari, mga courtier at piling tao, kagandahan at kapangitan, bata at magulang, tao at hayop).
Sa isang larawan, maaari mong gamitin ang ilang mga pamamaraan nang sabay-sabay upang i-highlight ang pangunahing bagay.
Halimbawa, ang pamamaraan ng "paghihiwalay" (ang imahe ng pangunahing bagay sa paghihiwalay mula sa iba pang mga bagay) ay maaaring gamitin sa pamamagitan ng pag-highlight ng pangunahing bagay sa laki at kulay.
Mahalagang gamitin ang mga paraan ng pag-highlight ng plot-compositional center hindi pormal, ngunit sa ganitong paraan. upang pinakamahusay na maihayag ang ideya at nilalaman ng akda.
Ang paglipat ng simetrya at kawalaan ng simetrya sa komposisyon. Ginamit ng mga artista ng iba't ibang panahon ang simetriko na konstruksyon ng larawan. Maraming sinaunang mosaic ang simetriko. Ang mga pintor ng Renaissance ay madalas na nagtatayo ng kanilang mga komposisyon ayon sa mga batas ng simetrya. Ang konstruksiyon na ito ay nagpapahintulot sa iyo na makamit ang impresyon ng kapayapaan, kamahalan, espesyal na solemnidad at kahalagahan ng mga kaganapan. Sa isang simetriko na komposisyon, ang mga tao o mga bagay ay halos nasasalamin kaugnay sa gitnang aksis ng larawan.
Ang simetrya sa sining ay batay sa katotohanan, puno ng simetriko na mga anyo.
Halimbawa, ang figure ng tao, butterfly, snowflake, atbp. ay simetriko. Ang mga simetriko na komposisyon ay static (stable), ang kaliwa at kanang halves ay balanse.
Sa isang asymmetric na komposisyon, ang pag-aayos ng mga bagay ay maaaring ang pinaka-magkakaibang, depende sa balangkas at layunin ng trabaho, ang kaliwa at kanang halves ay hindi balanse.
Ang paglipat ng balanse sa komposisyon. Sa isang simetriko na komposisyon, ang lahat ng mga bahagi ay balanse, ang isang asymmetrical na komposisyon ay maaaring balanse at hindi balanse. Ang isang malaking liwanag na lugar ay balanse ng isang maliit na madilim.
Maraming maliliit na spot ang maaaring balansehin ng isang malaki. Mayroong maraming mga pagpipilian: ang mga bahagi ay balanse ng timbang, rut at kulay. Ang equilibrium ay may kinalaman sa mga figure mismo at sa mga puwang sa pagitan nila.
Ang mga espesyal na pagsasanay ay bumuo ng isang pakiramdam ng balanse sa komposisyon. Ito ay kinakailangan upang matutunan kung paano balansehin ang malaki at maliit na mga halaga, liwanag at madilim, iba't ibang mga silhouette at mga spot ng kulay. Dito magiging kapaki-pakinabang na alalahanin ang iyong karanasan sa paghahanap ng balanse sa isang swing.
Madaling malaman ng lahat na ang isang teenager ay maaaring balansehin kung dalawang bata ang ilalagay sa kabilang dulo ng swing. At ang sanggol ay maaaring mag-ugoy kahit na sa isang may sapat na gulang na hindi nakaupo sa gilid ng swing, ngunit mas malapit sa gitna.
Ang parehong eksperimento ay maaaring gawin sa mga timbang. Ang ganitong mga paghahambing ay nakakatulong upang balansehin ang iba't ibang bahagi ng larawan sa laki, tono at kulay upang makamit ang pagkakaisa, iyon ay, upang makahanap ng balanse sa komposisyon.
Sa isang asymmetric na komposisyon, kung minsan ang balanse ay ganap na wala kung ang semantic center ay mas malapit sa gilid ng larawan. Nagbabago ang impresyon ng larawan kung titingnan mo ang imahe ng salamin nito. Ang pag-aari na ito ng ating paningin ay dapat ding isaalang-alang sa proseso ng paghahanap ng balanse sa komposisyon.
Ang mga panuntunan sa komposisyon, pamamaraan at paraan ay batay sa mayamang malikhaing karanasan ng mga artista ng maraming henerasyon, ngunit ang pamamaraan ng komposisyon ay hindi tumitigil, ito ay patuloy na umuunlad, na pinayaman ng malikhaing kasanayan ng mga bagong master. Ang ilang mga paraan ng komposisyon ay nagiging klasiko, ngunit lumilitaw ang mga bago, habang ang buhay ay nagtatakda ng iba pang mga gawain para sa sining.
3 . Ang gouache bilang isa sa mga materyales at pamamaraan ng pagpipinta
3.1 Pagpinta ng mga materyales sa sining at mga diskarte sa paggawa
Inihahatid ng mga pintor ang kagandahan ng mundo sa kanilang paligid sa tulong ng mga pintura: gouache, watercolor, tempera, langis, atbp. Maaari kang pumili ng anumang base: canvas, papel, karton, board, dingding, atbp. Ang base ay karaniwang primed na may espesyal na mga compound. Ang mga pintura ay inilalapat sa base na may mga bilog at patag na brush na may iba't ibang kapal. Minsan ginagamit ang isang palette na kutsilyo para dito. kutsilyo. isang basahan, kahit isang daliri, ngunit mas mahusay na gumamit ng mga espesyal na tool kaysa sa mga improvised na paraan.
Ang mga pintura ay inilatag sa isang palette at pinaghalo upang makuha ang nais na lilim ng kulay. Ang palette ay isang maliit na manipis na tabla ng isang hugis-parihaba, hugis-itlog o iba pang hugis. paleta ng langis pagpipinta ay pangunahing gawa sa kahoy, at para sa trabaho watercolor at gouache- ng puting plastik, kung minsan ay may mga recess para sa mga pintura. Minsan ginagamit ko ito bilang isang palette! puting platito, tile o piraso ng papel. Ang listahan ng mga kulay na ginagamit ng isang artist ay tinatawag ding palette. Sa ganitong kahulugan, ang terminong "palette" ay malapit sa konsepto ng "kulay".
Ang pamamaraan ng pagsulat, ang mga tampok nito ay higit na nakasalalay sa mga katangian ng mga pintura, solvents, mga tool. Hanggang sa katapusan ng XVII - simula ng siglo XVIII. Ang mga artista at mga apprentice ay naghanda ng mga pintura sa kanilang sarili, kadalasan ito ay ipinagkatiwala sa mga mag-aaral. Dinidikdik nila ang mga bato upang maging pulbos at hinaluan ito ng pandikit, mantika o itlog. Ang pang-industriya na produksyon ng mga pintura ay ginawa ang paleta ng kulay na mas magkakaibang.
Ang mga pintura para sa pagpipinta ay may mga espesyal na pangalan. Kadalasan ang mga pangalang ito ay nauugnay sa mga kemikal o natural na elemento (mineral, halaman) kung saan sila ginawa. Ang batayan ng lahat ng mga pintura - pigment - ito ay iba't ibang mga pangkulay na sangkap, o mga tina. Sila ay mineral, kemikal, organiko(hayop o halaman) pinagmulan. Para sa paghahanda ng mga pintura, ang mga pigment ay makinis na giniling sa pulbos at halo-halong may mga binder (langis, pandikit, atbp.). Ang mga organikong pigment ay mas mababa sa lakas kaysa sa mga mineral. Ngayon higit sa lahat ang mga artipisyal na pigment ay ginagamit, bilang ang pinaka-paulit-ulit.
Kadalasan ang pangalan ng mga pintura ay nagmula sa binder na ginamit sa paggawa nito. Halimbawa, ang batayan ng mga pintura ng langis ay linseed o ilang iba pang langis. Ang mga pintura ng pandikit ay watercolor, gouache, tempera. Sasabihin namin sa iyo ang higit pa tungkol sa mga pintura ng pandikit, dahil madalas itong ginagamit sa pagsasanay ng pagtuturo ng sining sa mga paaralan ng pagsasanay ng guro at sa elementarya.
gouache- opaque (case, covering) na pintura, na natunaw ng tubig. Ang isang gawa ng sining na ginawa gamit ang gayong mga pintura ay tinatawag ding "gouache". Ang mga pintura ng gouache ay ginawa mula sa mga pigment at pandikit na may pagdaragdag ng puti. Hindi tulad ng watercolor, ang layer ng pintura na inilapat sa papel ay hindi transparent, ngunit matte, siksik, na may makinis na ibabaw, na ibinibigay ng isang admixture ng puti. Kapag natuyo, ang mga kulay ng gouache ay medyo pinaputi (nagliwanag), na dapat isaalang-alang ng artist sa proseso ng pagguhit. Ang mga pintura ng gouache ay maliwanag, ang mga pagwawasto ay posible sa panahon ng trabaho, ang mga suite ay maaari lamang ilagay sa ibabaw ng isang hindi matagumpay na lugar ng ibang kulay. Ang mga madilim na tono ay maaaring sakop ng mga magaan. Ang puti ay idinagdag sa gouache upang makakuha ng mas magaan na tono.
3. 2 Ang pagkakasunud-sunod ng pagpapatupad ng isang pagpipinta
Kapag lumilikha ng isang pagpipinta, kinakailangan na sumunod sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Karaniwan ang artist ay nagsisimula sa trabaho sa isang pagpipinta o pagpipinta sa dingding na may ilang maliliit na compositional sketch, kung saan siya concretizes kanyang ideya. Para sa parehong layunin, maaari siyang magsagawa ng mga sketch mula sa kalikasan.
Upang lumikha ng isang kawili-wiling pictorial canvas, ito ay kinakailangan upang malaman upang makita ang mga kagiliw-giliw na mga kaganapan, mga character, motives, anggulo at estado sa nakapaligid na buhay. Ang patuloy na pagpapatupad ng mga sketch, sketch at sketch mula sa kalikasan ay bubuo hindi lamang sa mata at kamay, kundi pati na rin sa pag-iisip ng komposisyon.
Hindi napakadaling makakita ng isang kawili-wiling compositional motif sa buhay. Makakatulong dito ang isang frame ng viewfinder, na madaling gawin sa iyong sarili. Ang pangunahing bagay ay ang mga kabaligtaran na panig nito ay mananatiling nagagalaw, kung gayon madali itong baguhin ang format, dagdagan o bawasan ang bilog ng mga bagay na pumapasok sa larangan ng pagtingin. Kung walang frame, maaari mo lamang itiklop ang iyong mga palad tulad nito, tulad ng ipinapakita sa figure.
Ang pagpili ng pinaka-nagpapahayag na balangkas para sa komposisyon ay hindi rin isang madaling gawain. Daan-daang mga tao ang nakakakita at binibigyang kahulugan ang parehong balangkas sa iba't ibang paraan, iyon ay, lumikha sila ng kanilang sariling bersyon. Sa ilalim ng balangkas, dapat maunawaan ng isa kung ano ang direktang inilalarawan ng artist sa canvas, at ang nilalaman o tema ay maaaring maging mas malawak, iyon ay, ang mga gawa na may iba't ibang mga plot ay maaaring malikha sa parehong paksa.
Mahalaga kahit na bago ang simula ng imahe upang subukang isipin ang hinaharap na larawan. Bilang isang patakaran, ang artist ay unang nagsasagawa ng ilang maliliit na sketch upang mahanap ang pinaka nagpapahayag na komposisyon. Sa yugtong ito, tinutukoy ang format ng larawan (pinahaba patayo, hugis-parihaba, parisukat, pahabang pahalang, atbp.) at ang laki nito.
Ang pinahabang format ay nagbibigay sa imahe ng isang pakiramdam ng pagkakaisa at kataasan. Ang format sa anyo ng isang parihaba na matatagpuan nang pahalang ay maginhawa para sa paglalarawan ng epikong aksyon. Nasabi na namin na ang format na batay sa gintong ratio ay angkop para sa paglalarawan ng isang malawak na motif ng landscape. Ang format, na nakuha sa pamamagitan ng pagpapalaki ng isang parisukat sa pamamagitan ng isang buong dayagonal, ay pantay na maginhawa para sa paglalarawan ng isang landscape, still life at thematic na komposisyon.
Ang labis na pagtaas sa vertical na format ay ginagawang isang scroll ang larawan, at ang labis na pagtaas sa pahalang na format ay nagdidikta ng paggamit ng panoramic o frieze na komposisyon. Kapag pumipili ng isang format, dapat isaalang-alang ng isa ang lokasyon ng mga pangunahing bagay ng komposisyon - pahalang o patayo, ang pagbuo ng balangkas - mula kaliwa hanggang kanan, sa lalim ng larawan, atbp.
Ang parisukat na format ay pinakamahusay na ginagamit upang lumikha ng balanse, static na mga komposisyon dahil ang mga ito ay nauugnay sa pag-iisip sa pantay na gitnang mga palakol at magkapantay na panig ng mga hangganan ng larawan.
Ang komposisyon sa isang hugis-itlog at isang bilog ay binuo na may kaugnayan sa haka-haka na mutually perpendicular central axes. Ang itaas at ibaba ng larawan ay dapat na malinaw na tinukoy dito. Ang hugis-itlog ay kadalasang ginagamit bilang isang format para sa mga portrait, dahil ang pagsasaayos na ito ay madaling tumugma sa hugis-itlog ng mukha ng tao o sa balangkas ng isang bust.
Gumagamit din ang mga artist ng mga kumplikadong format ng configuration, na binubuo ng kumbinasyon ng dalawang geometric na hugis, tulad ng kalahating bilog at parihaba.
Sa sketch, ang isang pangkalahatang scheme ng komposisyon ay iginuhit, ang lokasyon at ang relasyon ng mga pangunahing aktor nang walang detalyadong pagguhit. Marahil ang tono at scheme ng kulay ng sketch. Susunod, lumipat sila sa pagguhit ng komposisyon, pagkatapos ay sa pictorial embodiment nito.
Ang isa sa mga kagiliw-giliw na yugto ng trabaho ay ang koleksyon ng natural na materyal: mga obserbasyon sa nakapaligid na buhay, mga sketch at sketch ng bahay at sa kalye, depende sa napiling balangkas. Maaari kang mangolekta ng natural na materyal kaagad pagkatapos pumili ng isang balangkas, o gawin ito pagkatapos ng unang sketch ng komposisyon.
Pagkatapos ay iginuhit ng artist ang hinaharap na larawan gamit ang isang lapis, uling o likidong diluted na pintura at isang manipis na brush. Posibleng gawin ang tinatawag na tracing paper o karton, kung ang pagguhit ay kailangang ilipat sa ilang ibabaw. Kung ang isang bagay ay hindi gumagana sa pagguhit, maaari kang muling pumunta sa mga sketch, gawin ang mga detalye na nagdulot ng mga paghihirap, at pagkatapos ay pinuhin ang pagguhit gamit ang nakolektang natural na materyal. Maaari ka ring gumawa ng bagong compositional convict.", isinasaalang-alang ang mga nakumpletong sketch at sketch mula sa buhay, upang linawin ang ideya.
Pagkatapos nito, lumipat sila sa nakamamanghang solusyon ng canvas. Una, ang underpainting ay isinasagawa gamit ang mga likidong diluted na pintura, kung saan ang pangkalahatang kulay at tono ng mga relasyon ng mga bagay, ang kanilang lokal na kulay ay tinutukoy. Pagkatapos ay nagpapatuloy sila sa pangunahing yugto - ang aktwal na nakalarawan na solusyon ng canvas. Mas mainam na gawin ang lahat mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular, unti-unting inilalapat ang pangunahing kulay ng mga bagay at langis para sa pagmomodelo ng dami. Kinakailangan na linawin ang mga kaibahan at mga nuances ng kulay, mga pagmuni-muni ng kulay, ang pangkalahatang kulay ng larawan. Sa huling yugto, muli silang nagpapatuloy sa paglalahat. Upang makamit ang integridad ng trabaho, kinakailangan upang alisin ang mga hindi kinakailangang flyer, pahinain ang mga kaibahan, i-highlight ang pangunahing bagay.
Ang mga nakalistang yugto ng pagpapatupad ng isang pagpipinta ay napakahalaga, lalo na para sa mga layuning pang-edukasyon. Gayunpaman, nangyayari na ang mga artista ay tumanggi sa ilang yugto. Magkaiba ang trabaho ng bawat isa. Ang ilan ay nagsasagawa ng isang detalyadong sketch, habang ang iba ay nagsusulat kaagad, nang walang paunang pagguhit ng lapis. Ang isang tao ay patuloy na naghahanap ng lahat ng bagay sa kalikasan para sa isang larawan, gumagawa ng mga sketch sa iba't ibang mga estado ng kalikasan, gumuhit ng mga sitter sa naaangkop na mga costume at poses, pinag-aaralan ang kinakailangang makasaysayang materyal o sining na makasaysayang materyal. Ang isa pang artista ay higit na nagtitiwala sa kanyang visual na memorya at imahinasyon at sa pangkalahatan ay tumangging pag-aralan ang kalikasan.
Ang isang artist ay maaaring sabay na magtrabaho sa isang pagguhit, komposisyon, sculpting form, pag-render ng espasyo at kulay. Ganito ang hilig ni P. Cezanne na magtrabaho, lalo na nang ipininta niya ang kanyang mga landscape o still lifes from nature. Gayunpaman, ang landas na ito ay hindi magagamit sa lahat. Dapat kang magkaroon ng isang mahusay na visual memory, tumpak na pagguhit, komposisyonal na pag-iisip, isang hindi nagkakamali na kahulugan ng kulay.
Mas gusto ng karamihan sa mga artist na sundin ang lahat ng kinakailangang hakbang upang lumikha ng isang pagpipinta. Ganito nagustuhan ni L.A. Ivanov na magtrabaho. Marami siyang ginawang paghahanda para sa pagpipinta na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao." Maraming mga pictorial sketch na ipinakita sa State Tretyakov Gallery ay tumutulong upang masubaybayan ang malikhaing paghahanap ng may-akda.
Ang lahat ng sinabi tungkol sa trabaho sa isang pagpipinta ay hindi dapat unawain bilang isang permanenteng, obligado at hindi nagbabagong pagkakasunud-sunod. Gayunpaman, ang pagsunod sa mga patakaran ay nakakatulong upang makamit ang magagandang resulta, upang makabisado ang kasanayan.
3. 3 Still life painting technique
pagpipinta ng komposisyon ng kulay ng gouache
Ang still life painting ay mahalaga sa proseso ng pag-aaral. Ito ay isang kinakailangang yugto sa setting ng kamay, ang mata, ang pagbuo ng isang pakiramdam ng kulay, ang integridad ng paningin. Sa pamamagitan ng still life, ang totoong mundo ay kilala sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Ang buhay pa rin ay hindi isang random na koleksyon ng mga bagay. Ang isang aktibong saloobin sa kalikasan, isang pakiramdam ng kagandahan ay dapat na maipakita sa bawat yugto
Ang pagkakasunod-sunod ng mga larawan ng isang still life mula sa mga gamit sa bahay: Unang yugto. Nagsasagawa ng isang detalyadong pagguhit ng isang still life na may manipis na mga linya, pagkilala sa mga pangunahing proporsyonal na relasyon at disenyo ng mga bagay.
Pangalawang yugto. Pagpapatupad ng underpainting. Ang unang pagtula ng mga lokal na kulay ng mga bagay at draperies. Ang kulay ng mga bagay ay pinagsama-sama sa isang palette gamit ang puting silt.
Ikatlong yugto. Pagkilala sa mga relasyon ng kulay at tono. Pagpapaliwanag at pagpipino ng mga detalye liwanag sa dilim at madilim sa liwanag. Pinapayagan ka ng gouache na gumawa ng mga pagbabago sa trabaho; kung ang isang bagay ay hindi gumana, i-overlap ang isang kulay sa isa pa. Paglalahat at pagkumpleto ng gawain.
Landscape Image Sequence Gouache: Unang yugto. Paggawa ng drawing ng landscape composition. Ang pagguhit ng brush ay magaan at libre, gamit ang mainit o malamig na pintura, depende sa kulay ng larawan.
Pangalawang yugto. Paglalagay ng pangunahing kulay ng langit, mga korona ng mga puno, tubig. Paglipat ng totoong tonal at kulay na relasyon.
Ikatlong yugto. Pagguhit ng mga detalye, pagbubuod at pagkumpleto ng gawain. Pagkamit ng pagkakaisa ng kulay ng landscape.
3. 4 Pamamaraan ng paggawa sa isang kaakit-akit na imahe ng ulo ng tao
Ang pagpipinta ng ulo ng tao ay batay sa mga pangkalahatang prinsipyo ng paglikha ng mga magagandang larawan. Isaalang-alang natin ang ilang mga tampok na pamamaraan ng pagsasagawa ng mga pag-aaral sa ulo. Ang mga gawain ng paglalarawan ng ulo ay nabawasan sa paghahatid ng istraktura nito, pag-sculpting ng hugis na may kulay, at pagbubunyag ng mga indibidwal na katangian ng kalikasan. Kinakailangang ihatid ang kayamanan ng kulay ng buhay na katawan ng tao, ang koneksyon ng ulo ng tao sa kapaligiran.
Ang pagguhit para sa pagpipinta ay maaaring gawin gamit ang isang lapis, uling, ngunit maaari kang gumuhit kaagad gamit ang isang brush. Kinakailangang ihatid sa manipis na mga linya ang nakabubuo na istraktura ng ulo, ang posisyon nito sa espasyo, upang balangkasin ang mga hangganan ng chiaroscuro.
Ang gawain, gaya ng nakasanayan, ay isinasagawa mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular: una, sa underpainting, ang pangkalahatang tonal at kulay na mga relasyon ng malalaking eroplano ay tinutukoy, pagkatapos ay ang hugis ay hinuhubog sa maliliit na stroke, ang mga detalye ay iginuhit, at sa ang huling yugto lahat ay pangkalahatan upang makamit ang integridad.
Mas mainam na simulan ang trabaho mula sa pinakamadilim na lugar sa kalikasan. Ang mga anino sa mukha ay napakalinaw Oni. halos hindi itago ang buhay na kutis. Sa pamamagitan ng paghahambing ng mga iluminadong bahagi ng dyne sa kanila, magiging mas madaling mahanap ang midtones. Pansamantalang pinapalitan ng puting kulay ng papel ang mga iluminadong ibabaw. Huwag magmadaling isulat ang bawat pilikmata kung ang ibang bahagi ng mukha ay hindi pa nalulutas kahit sa pangkalahatan. Magtrabaho sa lahat ng bahagi ng kalikasan sa parehong oras, magtrabaho kasama ang paraan ng mga relasyon. Sa proseso ng paglilipat ng dami ng ulo, pagmasdan iyon. upang ang mga stroke ay humiga sa anyo. Ang banayad na pagkakaiba-iba ng kulay ay nakasalalay sa maraming mga pagmuni-muni. Ang kulay ng mukha at pananamit ay laging may tint na pandagdag sa kulay ng background.
Sa huling yugto ng trabaho, bigyang-pansin ang pagpapahayag ng silweta ng ulo, ang pakikipag-ugnay nito sa ([bata. Sa isang lugar na kinakailangan upang matunaw ang mga linya ng tabas, at sa ibang mga lugar, sa kabaligtaran, gawing mas malinaw ang mga ito. Kung ang pintor ay may holistic na pananaw sa kalikasan, tama niyang kukumpletuhin ang gawain.
Pagkakasunod-sunod ng pagsasagawa ng pictorial study ng ulo ng isang buhay na modelo: Unang yugto. Pagguhit gamit ang isang brush. Balangkas ang pangkalahatang hugis ng ulo at ang posisyon nito sa espasyo. Gumuhit ng mga bahagi ng linden, ang hugis ng hairstyle nang walang mga hindi kinakailangang detalye.
Pangalawang yugto. Paglalagay ng pangunahing kulay ng mukha, buhok, background, pagmamasid sa tamang tonal at kulay na mga relasyon.
Ikatlong yugto. Pagrereseta ng mga detalye, pagbubuod at pagkumpleto ng gawain, pagkamit ng pagkakahawig ng larawan, paghahatid ng karakter at imahe ng modelo.
3. 5 Mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang kaakit-akit na imahe ng isang pigura ng tao
Para sa mga layuning pang-edukasyon, ang pigura ng isang tao ay inilalarawan ngunit may sinturon at buong paglaki. Ang pagpipinta ng figure ay nangangailangan ng kaalaman sa plastic anatomy, pananaw, at mga batas ng color science. Bago magtrabaho sa isang nakalarawan na imahe ng isang pigura ng tao, kapaki-pakinabang na magsagawa ng ilang pag-aaral ng bagay na ito na may isang pintura (grisaille).
Sa pinakadulo simula ng trabaho, mahalagang hindi lamang itanim o ilagay ang kalikasan sa isang tiyak na pose, ngunit pag-aralan ang mga katangian at paggalaw nito, pag-isipan ang pagpili ng kasuutan. Samakatuwid, inirerekumenda na magsagawa ng mga nakamamanghang sketch ng kalikasan. Sa proseso ng paghahanap para sa pinakamatagumpay na compositional solution sa mga sketch, dapat matukoy ng isa ang plastic placement ng figure sa napiling format, ang pangkalahatang kulay. Ang likas na katangian ng modelo ay nagpapasya sa buong pagtatayo ng komposisyon.
Sa underpainting, tinutukoy ang mga pangunahing kaalaman sa mga solusyon sa tonal at kulay. Dagdag pa, ang paghahatid ng volumetric, materyal at spatial na mga katangian ng modelo, kinakailangan upang mag-sculpt ng form na may mga stroke at magtrabaho kasama ang mga relasyon.
Kapag naglalarawan ng isang pigura ng tao, kinakailangan na makahanap ng mga relasyon sa kulay na may kaugnayan sa nakapalibot na mga bagay at sa background. Ang parehong drapery sa tabi ng iluminado na bahagi ng kalikasan ay lilitaw na medyo mas madilim, at sa paligid ng mga madilim na lugar nito - medyo mas magaan.
Sa huling yugto, ang pansin ay dapat bayaran sa materyal at mga katangian ng texture ng mukha, buhok, damit. Ang mukha at mga kamay ay palaging ginagawa nang mas maingat kaysa sa mga accessory at background. Mahalagang kumpletuhin ang gawain sa oras, upang maiwasan ang pagkakapira-piraso, labis na pagpapaliwanag ng mga detalye at hindi kumpleto ang sketch. Posible ang iba't ibang malikhaing diskarte sa imahe ng pigura ng tao.
Pagkakasunod-sunod ng pagsasagawa ng pictorial study ng isang pigura ng tao: Unang yugto. Pagguhit gamit ang isang brush. Balangkas ang pangkalahatang paggalaw ng pigura, ang mga proporsyon at posisyon nito sa espasyo. Iguhit ang ulo, leeg. punit, braso, binti nang walang mga hindi kinakailangang detalye.
Pangalawang yugto. Paglalagay ng pangunahing kulay ng katawan, buhok, damit, background, paglilipat ng tamang tonal at kulay na mga relasyon.
Ikatlong yugto. Pagguhit ng mga detalye, pagbubuod at pagkumpleto ng gawain, paglilipat ng karakter at imahe ng modelo.
Naka-host sa Allbest.ru
Mga Katulad na Dokumento
Mga pamamaraan para sa paglikha ng isang komposisyon sa isang eroplano gamit ang isang computer. Mga katangian at matalinghagang paraan ng komposisyon. Ang halaga ng anyo upang mapahusay ang emosyonal na epekto ng trabaho. Mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo nito, paraan ng pagkamit ng pagkakaisa.
pagsubok, idinagdag noong 02/14/2011
Ang graphic na komposisyon bilang isang istrukturang prinsipyo ng trabaho, ang pangunahing visual na paraan, mga tampok ng organisasyon. Pag-uuri at mga uri, pati na rin ang pag-andar ng lugar, ang mga prinsipyo at pangunahing yugto ng pagbuo ng isang komposisyon sa tulong nito.
term paper, idinagdag noong 06/16/2015
Ang halaga ng kulay sa pandekorasyon na komposisyon bilang isang nakalarawan at nagpapahayag na paraan. Ang mga pangunahing katangian ng mga kulay, ang kanilang sikolohikal na pang-unawa. Makasaysayang pag-unlad ng mga trend ng kulay, mga tampok ng magkatugma na mga kumbinasyon ng kulay sa isang suit.
term paper, idinagdag 05/03/2011
Mga kakaiba ng pagbuo ng komposisyon sa pandekorasyon na pagpipinta. Ang mga pangunahing yugto ng trabaho sa pampakay na produksyon na "Fashion". Mga pamamaraan at pamamaraan para sa pagsasagawa ng isang likhang sining. Kaalaman sa pamamaraan at materyales ng pagpipinta, ang paggamit nito sa disenyo ng kapaligiran.
term paper, idinagdag noong 03/01/2014
Pagsusuri ng mga makasaysayang aspeto ng paglitaw at pag-unlad ng lacquer miniature painting sa Russia. Ang mga pangunahing tema ng genre ng pangangaso. Mga yugto ng trabaho sa paglikha ng isang komposisyon sa temang "Pangangaso ng pato". Pag-unlad ng isang teknolohikal na pagkakasunud-sunod para sa pagpipinta ng isang kahon.
thesis, idinagdag noong 07/29/2012
Mga problema sa komposisyon, mga pattern nito, mga pamamaraan, paraan ng pagpapahayag at pagkakatugma. Mga halimbawa ng asymmetric composition construction. Asymmetry bilang isang paraan upang makamit ang balanse. Ang subordination ng mga bahagi ay isang paraan ng pagsasama-sama ng isang asymmetric na komposisyon.
abstract, idinagdag noong 10/14/2014
Abstract expressionism ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang gawain ni Jean-Michel Basquiat, G. Baselitz, N. Olivier. Mga posibilidad ng mixed media sa pictorial composition: collage, pagpipinta gamit ang acrylic at oil paints gamit ang mga graphic na materyales.
thesis, idinagdag noong 07/10/2015
Mga pormal na palatandaan ng komposisyon ng larawan. Integridad, subordination ng pangalawa sa pangunahin. Balanse (static at dynamic). Mga uri at anyo, pamamaraan at paraan ng komposisyon at ang kanilang mga katangian. Aesthetic na aspeto ng pormal na komposisyon.
abstract, idinagdag noong 11/20/2012
Ang kahalagahan ng ritmo bilang prinsipyo ng pag-aayos ng komposisyon, ang mga tampok ng pagbuo nito sa sining ng iba't ibang mga makasaysayang panahon. Mga spatial na epekto at mga uri ng magkakaibang mga pagpapakita ng kulay. Ang konsepto ng isang masining na imahe, ang paglikha nito sa graphic na disenyo.
term paper, idinagdag noong 04/16/2012
Mga paraan ng pagpapahayag sa nakalarawang komposisyon ng tanawin. Mga batayan ng pamamaraan para sa pag-aayos ng pampakay na pagguhit sa temang "Landscape-mood" sa mga aralin ng pinong sining sa isang sekondaryang paaralan. Mula sa karanasan ng pagtatrabaho sa komposisyon ng larawan.
| PAKSA NG LECTURE | QTYORAS | BISITA | BILANG NG POINTS |
| 1. Ang konsepto ng "Pagpipinta". Mga gawain ng makatotohanang pagpipinta. | 4 | ||
| 2. Kulay ang pinakamahalagang kalidad ng pagpipinta. Spectrum ng kulay. | 2 | ||
| 3. Achromatic, chromatic na mga kulay. Pangunahin at pangalawang kulay. | 2 | ||
| 4. Ang konsepto ng pagpipinta ng gouache at ang pagkakaiba nito sa watercolor | 2 | ||
| 5. Oil painting technique, materyales at tampok | 2 | ||
| 6. Hubad at mga nuances nito | 4 | ||
| 7. Ang mga pangunahing anyo ng mga fold, ang kanilang mga katangian ng kulay at mga tampok ng imahe | 4 | ||
| 8. Panloob sa kasaysayan ng pagpipinta | 4 | ||
| 9. Ang kumbinasyon ng buhay at walang buhay na kalikasan sa easel painting | 2 |
| TEMA ng mga seminar | ORAS | BISITA | MGA SAGOT SA MGA TANONG | TIING | ||
| PANSARILING GAWAIN Pagsasanay mga sanaysay sa paksa ng kurso | PANANALITA NA MAY ULAT |
||
| MGA DEVELOPMENT | MGA PINAGMULAN | ||
Karagdagang impormasyon / ulat. Naghahanda nang maaga. Ang pamantayan ay 1 pagganap bawat semestre - mula 3 hanggang 5 puntos.
IV.| NAKASULAT PANGHULING GAWA | KABUUANG PUNTOS | |
| Pagsubok (puntos) | Kontrolin ang trabaho (mga puntos) | |
MGA MATERYAL
3.2.1. kasalukuyang kontrol
Mga anyo ng kasalukuyang kontrol: pagtatasa ng rating, pagpapatupad ng praktikal na silid-aralan at mga independiyenteng gawain. Nilalaman ng kasalukuyang mga hakbang sa kontrol: isang tinatayang listahan ng praktikal na silid-aralan at mga independiyenteng gawain. para sa mga praktikal na pagsasanay ay ipinakita sa mga rekomendasyong pamamaraan para sa mga mag-aaral.GPD.F.04 Akademikong pagpipinta
Ang konsepto ng "F pagpipinta» (didactic unit).
1. Alin sa mga kulay na ito ang hindi "mainit":
A) dilaw
B) pula;
B) orange;
2. Aling kahulugan ang pinakakaayon sa konsepto ng "aerial perspective":
A) ang sining ng paglalarawan ng three-dimensional na espasyo sa isang eroplano;
B) pagbabago sa laki ng mga bagay depende sa kanilang distansya mula sa punto ng pagmamasid;
C) isang pagbabago sa kulay ng isang bagay depende sa distansya nito mula sa punto ng pagmamasid;
D) proporsyonal na pagbabago ng mga bagay.
3. Ang mga pangunahing kulay ay…
A) pula, lila, berde;
B) pula, asul, dilaw;
B) dilaw, asul, berde;
D) dilaw, asul, kahel.
4. Ang magkakatugmang kumbinasyon, pagkakabit, pagkakaugnay ng tonal ng iba't ibang kulay sa isang larawan ay tinatawag na:
A) lokal na kulay
B) kulay
B) sa kaibahan
5. Sa pagsasagawa ng pagpipinta, dapat kang sumunod sa sumusunod na pagkakasunud-sunod:
A) mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak;
B) mula sa malamig hanggang mainit;
C) mula sa liwanag hanggang sa dilim.
6. Anong uri ng pag-iilaw ang hindi nagpapakita ng hugis, lakas ng tunog at tekstura ng mga itinatanghal na bagay.
A) kontrobersya
B) pangharap
B) panig
7. Anong anyo ng pagpipinta ang maaaring maghatid ng dami ng mga bagay sa kalawakan, ang kanilang kaugnayan sa kapaligiran.
A) abstract
B) pampalamuti
B) makatotohanan
8. Anong yugto ang maaaring mapabayaan kapag nagsusulat ng isang panandaliang pag-aaral ng ulo.
A) paghubog
B) mga relasyon sa kulay-tonal
B) gawaing detalye
9. Uri ng pagpipinta batay sa prinsipyo ng stylization:
A) makatotohanan
B) pampalamuti
B) abstract
10. Isang uri ng pagpipinta batay sa hindi nakalarawang komposisyon ng kulay.
A) pampalamuti
B) abstract
B) makatotohanan
11. Sumulat ng buhay, sumulat ng matingkad, i.e. upang ganap at nakakumbinsi na ihatid ang katotohanan ay:
A) pagpipinta
B) pagguhit
12. Ang gawaing ginawa mula sa kalikasan ay:
13. Kapag nagsasagawa ng pag-aaral ng ulo, aling anggulo ang pinaka-kapaki-pakinabang para sa paghahatid ng lakas ng tunog:
B) profile
B) tatlong quarter
14. Ilang itinatag na sistema ng mga pamamaraan ng trabaho na binuo ng iba't ibang pambansang paaralan.
A) pamamaraan ng pagpipinta
B) mga materyales sa pagpipinta ng gouache
15. Ang pagguhit sa ilalim ng pagpipinta ng gouache ay karaniwang ginagawa6
B) panulat ng felt-tip
B) lapis
16. Kapag gumagawa sa isang tanawin mula sa kalikasan, gaano katagal bago magbago ang kalagayan ng kalikasan:
A) dalawang oras
b) apat na oras
B) tatlumpung minuto
17. Harmonious states, interconnection, tonal association ng iba't ibang kulay sa isang larawan ay:
A) kulay
B) kagaanan
B) monochrome
18. Ang pangunahing kulay ng isang bagay nang hindi isinasaalang-alang ang mga panlabas na impluwensya ay:
A) reflex
B) lokal na kulay
B) semitone
19. Ang mga pangunahing gawain ng makatotohanang pagpipinta:
A) magsulat nang malinaw, kaakit-akit
B) sumulat sa mga relasyon
c) gumamit ng mas maraming kulay
20. Alin sa mga sumusunod na thinner ang ginagamit sa pagpipinta ng gouache:
B) turpentine
B) acetone
21. Ano ang pinakamahalagang yugto sa pagsulat ng pag-aaral sa estado:
A) gawaing detalye
B) mga relasyon sa kulay
B) paghubog ng amag
22. Paano magsimulang magtrabaho sa isang kaakit-akit na pag-aaral:
A) gawaing detalye
B) layout ng format
B) gusali
D) paglalagay ng pangunahing kulay at tonal na mga relasyon
23. Alin sa mga kulay na ito ang hindi kabilang sa achromatic group:
B) lila
D) itim
24. Kung ang artista ay naglalarawan lamang ng mga seascape, kung gayon ang mga ito ay tinatawag na:
A) Mga Marina
B) "Svetlana"
B) Elena
25. Ang pagpapataw ng isang layer ng pintura sa isa pa ay tinatawag na:
A) magpakinang
B) lahat ng prima
B) hilaw
26. Aling kulay ang hindi chromatic:
A) pula
D) asul
27. Ang grey ay lumilitaw na mas magaan sa itim at mas madidilim sa puti. Ang kababalaghang ito ay tinatawag na:
A) magaan na kaibahan
B) kulay
B) kaibahan ng kulay
28. Pagpipinta ng isang kumplikadong plastic form - ang pinuno ng sitter ay dapat na batay sa kaalaman:
A) ang anatomical na istraktura ng bungo
B) kasaysayan ng sining
B) linear na pananaw
29. Ang reflex na may kaugnayan sa iluminadong bahagi ng ulo ng sitter ay palaging:
A) mas magaan
B) mas madilim
B) eksaktong pareho
30. Ang pamamaraang nakalarawan, kung saan ang kulay ng bawat detalye ng produksyon ay kinuha kaagad nang buong puwersa, sa isang layer, ay tinatawag na:
A) magpakinang
B) hilaw
B) "alaprima"
31. Piliin ang tamang pagkakasunod-sunod:
A) paglalahat, layout, paghubog, pagbuo
B) layout, paghubog, pagbuo, paglalahat
C) pagbuo, layout, paghubog, paglalahat
D) layout, pagbuo, paghubog, paglalahat.
MGA SAGOT SA PAGSUSULIT SA PAGPIPINTA
3.2.2. Panghuling kontrol
Mga anyo ng pangwakas na kontrol: akademikong pagsusuriMGA TANONG PARA SA PAGSUSULIT
7 semestre
Ano ang mga uri ng pagpipinta.
Ano ang papel na ginagampanan ng kulay bilang isang nagpapahayag na paraan sa disenyo ng mga bagay ng inilapat at pandekorasyon na sining.
Ano ang papel ng pagguhit sa pagpipinta.
Ano ang pagkakaiba ng achromatic at chromatic na kulay. Anong mga kulay ang tinatawag na pangunahin.
Paano ipinakikita ng mga kaibahan ang kanilang sarili: tonal, kulay.
Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng optical color mixing at color mixing.
Anong mga pares ng komplementaryong at magkakaibang mga kulay ang alam mo.
Ano ang mga kinakailangan para sa isang preliminary sketch sa kulay.
Sa tulong ng kung anong liwanag at lilim at mga gradasyon ng kulay posible na ipahayag ang dami, materyalidad ng mga anyo, ang texture ng mga bagay.
Anong papel ang ginagampanan ng liwanag sa pagpipinta?
Paano nakakaapekto ang kapaligiran ng kulay sa kulay ng ibabaw ng isang bagay.
Paano nakasalalay ang likas na katangian ng mga highlight at reflection sa texture ng ibabaw ng mga anyo sa kalikasan.
Sa aling bahagi ng form ang lokal (paksa) na kulay ang pinakamalinaw na nabasa.
Ano ang mga katangian ng imahe ng isang still life sa technique ng grisaille.
Paano matukoy ang mainit at malamig na mga kulay sa ibabaw ng isang bagay na may kaugnayan sa direksyon ng mga light ray.
Saan ka dapat magsimula sa pagpaparehistro ng kulay ng mga bagay na may buhay pa - mula sa mga iluminado o anino na lugar ng anyo (watercolor).
Paano makamit ang kulay at tonal na pagkakaisa ng pag-aaral.
Paano inilalapat ang mga batas at alituntunin ng aerial perspective sa paglutas ng mga problemang may larawan sa gawa sa isang sketch.
Paano mo naiintindihan ang propesyonal na expression na "to take a relationship", "to write a relationship".
Paano ipinadala ang volume at spatial na posisyon ng mga bagay sa pictorial plane, at ano ang papel na ginagampanan ng pag-aari at pagbagsak ng mga anino sa pagsisiwalat ng pag-iilaw ng isang still life.
Ano ang kulay.
8 semestre
1. Tonal painting, ang aplikasyon nito sa trabaho. Form bilang likas na katangian ng paksa, ang paglipat nito sa pamamagitan ng mga pamamaraang nakalarawan.
