Ang pagpuna ni Goncharov sa isang milyong buod ng pagdurusa. "Isang milyong pagdurusa

Ang komedya na "Woe from Wit" ay pinananatiling hiwalay sa panitikan, na nakikilala sa pamamagitan ng kaugnayan nito sa lahat ng oras. Bakit ganito, at ano itong "Woe from Wit" sa pangkalahatan?

Si Pushkin at Griboedov ay dalawa sa mga pinakadakilang pigura ng sining, na hindi maaaring malapit at mailagay sa isa't isa. Ang mga bayani ng Pushkin at Lermontov ay mga makasaysayang monumento, ngunit sila ay isang bagay ng nakaraan.

"Woe from Wit" - isang akda na lumitaw bago sina Onegin at Pechorin, dumaan sa panahon ng Gogol, at lahat ng bagay ay nabubuhay hanggang sa araw na ito kasama ang hindi nasisira na buhay, ay makaliligtas sa marami pang mga panahon at ang lahat ay hindi mawawala ang sigla nito.

Ang dula ni Griboyedov ay gumawa ng splash sa kanyang kagandahan at kakulangan ng mga pagkukulang, na may isang nakakagat, nasusunog na pangungutya bago pa man ito nai-publish. Ang pag-uusap ay puspos ng mga kasabihan ni Griboedov sa pagkabusog sa komedya.

Ang gawaing ito ay naging mahal sa puso ng mambabasa, mula sa isang libro tungo sa isang buhay na talumpati ...

Ang bawat tao'y pinahahalagahan ang komedya sa kanilang sariling paraan: ang ilan ay natagpuan sa loob nito ang misteryo ng karakter ni Chatsky, tungkol sa kung saan ang mga kontradiksyon ay hindi pa natapos hanggang sa araw na ito, ang iba ay humanga sa buhay na moralidad, satire.

Ang "Woe from Wit" ay isang larawan ng moralidad, isang matalas, nagniningas na pangungutya, ngunit higit sa lahat, isang komedya.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa ganap na natapos na larawan ng kasaysayan: nagmana kami ng isang bagay mula doon, gayunpaman, ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretsky at iba pa ay nagbago.

Ngayon ay kaunti na lamang ng lokal na kulay ang natitira: isang pagkahilig para sa mga ranggo, pagkunot, kawalan ng laman. Nakuha ni Griboyedov ang buhay na kaisipang Ruso sa matalas at mapang-uyam na panunuya. Ang kahanga-hangang wikang ito ay ibinigay sa may-akda tulad ng ibinigay na pangunahing kahulugan ng komedya, at lahat ng ito ay lumikha ng komedya ng buhay.

Masigla at walang patid ang galaw sa entablado.

Gayunpaman, hindi lahat ay magagawang ibunyag ang kahulugan ng komedya - "Woe from Wit" ay natatakpan ng isang belo ng makinang na pagguhit, ang kulay ng lugar, ang panahon, ang kaakit-akit na wika, ang lahat ng mga puwersang patula na napakarami. natapon sa dula.

Ang pangunahing papel, walang alinlangan, ay ang papel ng Chatsky - isang passive na papel, kahit na sa parehong oras ay isang matagumpay. Si Chatsky ay nagbunga ng isang paghihiwalay, at kung siya ay nalinlang para sa mga personal na layunin, kung gayon siya mismo ang nagwiwisik ng buhay na tubig sa patay na lupa, kasama niya ang "isang milyong pagdurusa" - mga pagdurusa mula sa lahat: mula sa "isip", at higit pa mula sa ang "na-offend na pakiramdam".

Ang sigla ng papel ni Chatsky ay hindi nakasalalay sa pagiging bago ng hindi kilalang mga ideya: wala siyang mga abstraction. materyal mula sa site

Ang kanyang mithiin ng "malayang buhay": ang kalayaan mula sa bilang na mga tanikala ng pagkaalipin ang humahadlang sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "na tumitig sa mga agham ng isip, gutom sa kaalaman", o malayang magpakasawa sa "sining malikhain, mataas at maganda", - kalayaan "maglingkod o hindi maglingkod, manirahan sa nayon o maglakbay nang hindi kilala bilang isang magnanakaw para diyan - at ilang mga katulad na hakbang tungo sa kalayaan - mula sa kawalan ng kalayaan.

Nasira ang Chatsky sa dami ng lumang lakas, na nagdulot ng mortal na suntok dito sa dami ng sariwang lakas.

Iyon ang dahilan kung bakit ang Chatsky ni Griboedov ay hindi pa tumanda, at halos hindi na tatanda, at kasama niya ang buong komedya.

At ito ang imortalidad ng mga tula ni Griboedov!

Hindi mo nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito, materyal sa mga paksa:

  • Ang artikulo ni Goncharov na isang milyong pagdurusa
  • abstract sa paksa ng mga potter isang milyong pahirap
  • isang milyong pahirap ng mga magpapalayok na abstract ng kaalaman
  • Ang artikulo ni Goncharov na isang milyong pagdurusa
  • Synopsis para sa Woe from Wit

Ang komedya na "Woe from Wit" ay pinananatiling medyo bukod sa panitikan at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kabataan nito, pagiging bago at mas malakas na sigla mula sa iba pang mga gawa ng salita.. Siya ay tulad ng isang daang taong gulang na lalaki, kung saan ang lahat, na nabuhay sa kanilang oras sa turn, ay namamatay at nahuhulog, at siya ay naglalakad, masaya at sariwa, sa pagitan ng mga libingan ng luma at ng mga duyan ng mga bagong tao. At hindi kailanman sumagi sa sinuman na balang araw ay darating ang kanyang pagkakataon.

Ang "Woe from Wit" ay lumitaw bago ang Onegin, Pechorin, nakaligtas sa kanila, lumipas nang hindi nasaktan sa panahon ng Gogol, nabuhay ng kalahating siglo mula sa oras ng paglitaw nito at nabubuhay pa rin sa hindi nasisira na buhay nito, makakaligtas sa marami pang mga panahon, at ang lahat ay hindi mawawala. sigla nito.
Bakit ganito, at ano ang "Woe from Wit" sa pangkalahatan?

Hindi nailipat ng kritisismo ang komedya sa lugar na dati nitong inookupahan, na para bang nalilito kung saan ito ilalagay. Ang pandiwang pagsusuri ay nalampasan ang nakalimbag, kung paanong ang dula mismo ay matagal nang nauuna sa pamamahayag. Ngunit talagang pinahahalagahan ito ng masa ng literate. Agad na napagtanto ang kagandahan nito at hindi nakahanap ng anumang mga pagkukulang, binasag niya ang manuskrito sa mga gutay-gutay, sa mga taludtod, kalahating taludtod, natunaw ang lahat ng asin at karunungan ng dula sa kolokyal na pananalita, na para bang ginawa niya ang isang milyon sa mga dimes, at puno ng Griboedov's sayings conversation na literal na naubos niya ang comedy sa kabusugan .

Ang nakalimbag na kritisismo ay palaging tinatrato nang may higit o hindi gaanong kalubhaan lamang ang pagtatanghal sa entablado ng dula, hindi gaanong naaantig sa mismong komedya, o pagpapahayag ng sarili sa mga pira-piraso, hindi kumpleto at magkasalungat na mga pagsusuri. Napagdesisyunan minsan at para sa lahat na ang komedya ay isang huwarang gawain - at dahil doon lahat ay nagkasundo.

Pinahahalagahan ng ilan sa komedya ang isang larawan ng mga kaugalian ng Moscow sa isang tiyak na panahon, ang paglikha ng mga uri ng pamumuhay at ang kanilang mahusay na pagpapangkat. Ang buong dula ay ipinakita bilang isang uri ng bilog ng mga mukha na pamilyar sa mambabasa, at, bukod dito, bilang tiyak at sarado bilang isang deck ng mga baraha. Ang mga mukha nina Famusov, Molchalin, Skalozub at iba pa ay nakaukit sa aking memorya na kasingtatag ng mga hari, jacks at reyna sa mga card, at lahat ay may higit o hindi gaanong kaaya-ayang konsepto ng lahat ng mga mukha, maliban sa isa - Chatsky. Kaya lahat sila ay nakasulat nang tama at mahigpit, at sa gayon ay maging pamilyar sa lahat. Tungkol lamang kay Chatsky, marami ang naguguluhan: ano siya? Para siyang fifty-third ng ilang misteryosong card sa deck.. Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng ibang mga tao, kung gayon tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga kontradiksyon ay hindi pa nagtatapos sa ngayon at, marahil, hindi sila magtatapos sa mahabang panahon.

Ang iba, na gumagawa ng katarungan sa larawan ng moral, katapatan ng mga uri, pinahahalagahan ang higit na epigrammatikong asin ng wika, masiglang pangungutya - moralidad, na ang dula pa rin, tulad ng isang hindi mauubos na balon, ay nagbibigay sa lahat para sa bawat araw-araw na hakbang ng buhay.

Ang lahat ng iba't ibang mga impression na ito, at ang punto ng pananaw batay sa mga ito, para sa bawat isa, ay nagsisilbing pinakamahusay na kahulugan ng isang dula, ibig sabihin, na ang komedya na "Woe from Wit" ay parehong larawan ng moral, at isang gallery ng mga buhay na uri, at isang walang hanggang matalas, nasusunog na panunuya, at sa parehong oras ay isang komedya at, sabihin natin para sa ating sarili - higit sa lahat isang komedya - na halos hindi mahahanap sa ibang panitikan, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang kondisyong nakasaad. Bilang isang pagpipinta, ito ay walang duda na malaki. Ang kanyang canvas ay nakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Sa isang grupo ng dalawampung mukha ay naaninag, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang lahat ng lumang Moscow, ang pagguhit nito, ang espiritu nito noon, ang makasaysayang sandali at mga kaugalian. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto at katiyakan, na ibinigay lamang sa amin nina Pushkin at Gogol.

Sa larawan, kung saan walang kahit isang maputlang lugar, walang kahit isang extraneous, sobrang stroke at tunog,- nararamdaman ng manonood at ng mambabasa ngayon, sa ating panahon, sa mga buhay na tao. At ang pangkalahatan at ang mga detalye, ang lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga sala sa Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat. ang init at kasama ang lahat ng "espesyal na imprint » Moscow - mula sa Famusov hanggang sa maliliit na pagpindot, kay Prinsipe Tugoukhovsky at sa alipuhang Petrushka, kung wala ang larawan ay hindi kumpleto.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na natapos na makasaysayang larawan: hindi pa tayo nakakalayo nang sapat sa panahon para sa isang hindi madaanan na kailaliman na nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang pangkulay ay hindi nakinis sa lahat; ang siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang piraso ng hiwa: nagmana kami ng isang bagay mula doon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretskys, at iba pa ay nagbago upang hindi na sila magkasya sa balat ng mga uri ni Griboedov. Ang mga matalim na tampok ay naging lipas na, siyempre: walang Famusov na ngayon ang mag-imbita sa mga jesters at itakda bilang isang halimbawa Maxim Petrovich, hindi bababa sa positibo at malinaw na Molchalin, kahit na sa harap ng dalaga, lihim, ngayon ay hindi umamin sa mga utos na ang kanyang ama ipinamana sa kanya; tulad ng isang Skalozub, tulad ng isang Zagoretsky ay imposible kahit na sa isang malayong outback. Ngunit hangga't may pagsisikap para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga panginoon at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang masaya", hangga't ang tsismis, katamaran, kawalan ng laman ay mangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang ang mga elemento ng buhay panlipunan - hanggang noon, siyempre, ang mga tampok ng Famusov, Molchalins at iba pa ay kukurap sa modernong lipunan, hindi na kailangan na ang "espesyal na imprint" na ipinagmamalaki ni Famusov ay nabura mula sa Moscow mismo.

Ang mga unibersal na modelo, siyempre, ay palaging nananatili, kahit na sila ay nagiging mga uri din na hindi nakikilala mula sa mga pansamantalang pagbabago, upang, upang palitan ang luma, minsan ay kailangang i-update ng mga artista, pagkatapos ng mahabang panahon, ang mga pangunahing tampok ng moral at kalikasan ng tao sa pangkalahatan na minsan na sa mga larawan.damitan sila ng bagong laman at dugo sa diwa ng kanilang panahon

Ito ay maaaring maiugnay lalo na sa komedya ni Griboedov. Sa loob nito, ang lokal na kulay ay masyadong maliwanag, at ang pagtatalaga ng mismong mga karakter ay mahigpit na binalangkas at nilagyan ng isang katotohanan ng mga detalye na ang mga unibersal na katangian ng tao ay halos hindi namumukod-tangi sa ilalim ng mga posisyon sa lipunan, ranggo, kasuotan, atbp.
Si Chatsky mismo ay kumukulog laban sa "nakaraang siglo" nang isulat ang komedya, at ito ay isinulat sa pagitan ng 1815 at 1820.
o:
sabi niya kay Famusov
Dahil dito, ngayon ay kaunti na lamang ng lokal na kulay ang natitira: isang pagnanasa para sa mga ranggo, cringing, kawalan ng laman. Ngunit sa ilang mga reporma, ang mga ranggo ay maaaring lumayo, na nakakunot sa antas ng pagiging alipin ng Molalinsky ay nagtatago na at ngayon ay nasa dilim, at ang tula ng prutas ay nagbigay daan sa isang mahigpit at makatuwirang direksyon sa mga gawaing militar.
Ngunit gayon pa man, mayroon pa ring ilang mga nabubuhay na bakas, at pinipigilan pa rin nila ang larawan na maging isang tapos na makasaysayang bas-relief. Ang hinaharap na ito ay malayo pa rin sa kanya.

Salt, epigram, satire, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi kailanman mamamatay, tulad ng kanyang sarili, ang matalas at mapang-uyam, buhay na pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na kung saan Griboedov ay nagtapos, tulad ng isang salamangkero ng ilang espiritu, sa kanyang kastilyo, at ito. gumuho doon masamang tawa. Imposibleng isipin na ang isa pa, mas natural, mas simple, mas kinuha mula sa pagsasalita sa buhay ay maaaring lumitaw. Pinagsanib dito ang tuluyan at taludtod sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling panatilihin ang mga ito sa memorya at ibalik sa sirkulasyon ang lahat ng isip, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso na nakolekta ng may-akda. Ang wikang ito ay ibinigay sa may-akda sa parehong paraan tulad ng ibinigay sa grupo ng mga taong ito, kung paano ibinigay ang pangunahing kahulugan ng komedya, kung paano ang lahat ay ibinigay nang sama-sama, na parang ibinuhos nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang pambihirang komedya - kapwa sa makitid na kahulugan, tulad ng isang dula sa entablado, at sa malawak na kahulugan, tulad ng isang komedya. buhay Iba Wala kundi isang komedya, hindi ito maaaring

Ang pag-iwan sa dalawang pangunahing aspeto ng dula, na malinaw na nagsasalita para sa kanilang sarili at samakatuwid ay mayroong karamihan ng mga humahanga - iyon ay, ang larawan ng panahon, na may isang grupo ng mga buhay na larawan, at ang asin ng wika - tayo ay unang lumiko. sa komedya bilang isang dulang entablado, pagkatapos bilang komedya sa pangkalahatan, sa pangkalahatang kahulugan nito, sa pangunahing dahilan nito sa kahulugang panlipunan at pampanitikan, at sa wakas, pag-usapan natin ang pagganap nito sa entablado.

Matagal nang nakaugalian na sabihin na walang galaw, ibig sabihin, walang aksyon sa dula.Paano walang galaw? Mayroong - buhay, tuluy-tuloy, mula sa unang paglitaw ni Chatsky sa Siena hanggang sa kanyang huling salita: "Karwahe para sa akin, karwahe!"

Ito ay isang banayad, matalino, matikas at madamdaming komedya, sa isang makitid, teknikal na kahulugan - totoo sa maliliit na sikolohikal na mga detalye - ngunit mailap para sa manonood, dahil ito ay disguised ng mga tipikal na mukha ng mga karakter, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng lugar, panahon, ang alindog ng wika, lahat ng puwersang patula, saganang ibinuhos sa dula. Ang aksyon, ibig sabihin, ang aktwal na intriga sa loob nito, sa harap ng mga aspetong ito ng kapital ay tila maputla, kalabisan, halos hindi kailangan.

Tanging kapag nagmamaneho sa daanan ay tila nagising ang manonood sa isang hindi inaasahang sakuna na sumabog sa pagitan ng mga pangunahing tao, at biglang naalala ang isang komedya-intriga. Pero hindi rin nagtagal. Ang napakalaking, totoong kahulugan ng komedya ay lumalaki na sa kanyang harapan.

Ivan Goncharov

"Isang milyong pagdurusa"

(Kritikal na pag-aaral)

Kawawa mula sa isip Griboyedov.- Pagganap ng benepisyo ni Monakhov, Nobyembre, 1871

Paano magmukhang oo tingnan (sabi niya),
Ang kasalukuyang panahon at ang edad nakaraan,
Bagong alamat, ngunit mahirap paniwalaan -

At tungkol sa kanyang panahon, ipinahayag niya ito nang ganito:

Ngayon lahat ay nakahinga nang mas maluwag -

branil iyong siglo ako ay walang awa, -

Natutuwa akong maglingkod, - nakakasukang maglingkod, -

Pahiwatig niya sa sarili. Walang binanggit na "pagnanasa sa katamaran, walang ginagawa na pagkabagot", at kahit na hindi gaanong "magiliw na pagnanasa", bilang isang agham at isang trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita si Sophia bilang magiging asawa.

Samantala, nakuha ni Chatsky na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakakahanap ng "nabubuhay na simpatiya" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa." Ni Onegin o Pechorin ay hindi sana kumilos nang ganoon katanga sa pangkalahatan, lalo na sa usapin ng pag-ibig at paggawa ng mga posporo. Ngunit sa kabilang banda, namutla na sila at naging mga estatwang bato para sa atin, at si Chatsky ay nananatili at mananatiling buhay para sa kanyang "katangahan" na ito. Naaalala ng mambabasa, siyempre, ang lahat ng ginawa ni Chatsky. Bakas natin ng kaunti ang takbo ng dula at subukang isa-isa mula rito ang dramatikong interes ng komedya, ang kilusang iyon na dumaraan sa buong dula, tulad ng isang hindi nakikita ngunit buhay na sinulid na nag-uugnay sa lahat ng bahagi at mukha ng komedya sa bawat isa. iba pa. Tumakbo si Chatsky kay Sofya, diretso mula sa karwahe ng kalsada, nang walang tigil, mapusok na hinalikan ang kanyang kamay, tumingin sa kanyang mga mata, natutuwa sa petsa, umaasa na makahanap ng sagot sa kanyang dating nararamdaman - at hindi ito mahanap. Siya ay tinamaan ng dalawang pagbabago: siya ay naging mas maganda at mas cool sa kanya - hindi rin karaniwan. Ito palaisipan sa kanya, at mapataob sa kanya, at isang maliit na inis sa kanya. Sa walang kabuluhan ay sinubukan niyang magwiwisik ng asin ng katatawanan sa kanyang pag-uusap, na bahagyang nilalaro ang lakas niyang ito, na, siyempre, nagustuhan ni Sofya noon nang mahal niya siya, na bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng inis at pagkabigo. Nakukuha ito ng lahat, pinuntahan niya ang lahat - mula sa ama ni Sophia hanggang sa Molchalin - at kung anong mga tampok ang iginuhit niya sa Moscow - at ilan sa mga tulang ito ang napunta sa live na pagsasalita! Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan: malambot na mga alaala, mga witticism - walang makakatulong. Siya nagdurusa lamang ng lamig mula sa kanya, hanggang sa, nang mahawakan si Molchalin, hindi niya ito hinawakan nang mabilis. Tinanong na niya siya nang may nakatagong galit kung hindi niya sinasadyang "magsabi ng magagandang bagay tungkol sa isang tao", at nawala sa pasukan ng kanyang ama, na ipinagkanulo ang huli halos kasama ang ulo ni Chatsky, iyon ay, idineklara siyang bayani ng panaginip. sinabi sa kanyang ama noon. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang isang mainit na tunggalian sa pagitan nila ni Chatsky, ang pinaka masiglang aksyon, isang komedya sa mahigpit na kahulugan, kung saan dalawang tao, sina Molchalin at Liza, ay nagkaroon ng matalik na bahagi. Bawat hakbang ni Chatsky, halos lahat ng salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang nararamdaman para kay Sofya, naiirita sa kung anong kasinungalingan sa mga kilos nito, na pilit niyang binubuklat hanggang sa dulo. Ang lahat ng kanyang isip at lahat ng kanyang lakas ay napupunta sa pakikibaka na ito: nagsilbing isang motibo, isang dahilan para sa pangangati, para sa "milyong pagdurusa", sa ilalim ng impluwensya kung saan maaari lamang niyang gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboyedov, isang papel. ng mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa sa hindi matagumpay na pag-ibig. , sa madaling salita, ang papel kung saan ipinanganak ang buong komedya. Halos hindi napansin ni Chatsky si Famusov, malamig at hindi sinasagot ang kanyang tanong, nasaan ka na? "Ngayon payag na ba ako?" - sabi niya at, nangako na babalik, umalis, na nagsasabi mula sa kung ano ang sumisipsip sa kanya:

Napakaganda ni Sofya Pavlovna!

Sa pangalawang pagbisita, nagsimula siyang magsalita muli tungkol kay Sofya Pavlovna: "Hindi ba siya may sakit? Nangyari ba ito sa kanyang kalungkutan? - at sa ganoong lawak ay nakuha ng pakiramdam na pinainit ng kanyang namumulaklak na kagandahan at ang kanyang kalamigan sa kanya, na kapag tinanong ng kanyang ama kung gusto niya itong pakasalan, siya ay walang isip na nagtanong: "Ano ang gusto mo?" At pagkatapos ay walang malasakit, dahil lamang sa pagiging disente ay idinagdag:

Hayaan mo akong magpakasal, ano ang sasabihin mo sa akin?

At halos hindi nakikinig sa sagot, matamlay niyang binanggit ang payo na "maglingkod":

I would be glad to serve - nakakasukang maglingkod!

Dumating siya sa Moscow at sa Famusov, malinaw naman, para kay Sophia at para kay Sophia lamang. Wala siyang pakialam sa iba; kahit ngayon ay naiinis siya na si Famusov lang ang nahanap niya imbes na siya. "Paanong wala siya dito?" tanong niya sa kanyang sarili, na inaalala ang dati niyang pag-ibig sa kabataan, na sa kanya ay “hindi nagpalamig ng distansya, o libangan, o pagbabago ng lugar,” at pinahihirapan ng lamig nito. Siya ay naiinip at nakikipag-usap kay Famusov - at tanging ang positibong hamon ni Famusov sa isang argumento ang nag-aalis kay Chatsky sa kanyang konsentrasyon.

Ayan, proud kayong lahat:


Sinabi ni Famusov at pagkatapos ay gumuhit ng isang karumal-dumal at pangit na larawan ng pagiging alipin na hindi kinaya ni Chatsky at, sa turn, ay gumawa ng parallel ng "nakaraang" siglo sa "kasalukuyan" na siglo.

 Ngunit ang kanyang pagkairita ay pinipigilan pa rin: siya ay tila nahihiya sa kanyang sarili na kinuha niya ito sa kanyang ulo upang matino si Famusov mula sa kanyang mga konsepto; nagmamadali siyang isingit na "hindi niya pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang tiyuhin," na binanggit ni Famusov bilang isang halimbawa, at kahit na inanyayahan ang huli na pagalitan din ang kanyang edad, at sa wakas, sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan na patahimikin ang pag-uusap, nakikita kung paano tinakpan ni Famusov ang kanyang mga tainga, pinatitiyak siya, halos humingi ng tawad.

Ang patagalin ang mga pagtatalo ay hindi ko nais, -

Sabi niya. Handa na siyang bumalik sa kanyang sarili. Ngunit nagising siya sa hindi inaasahang pahiwatig ni Famusov sa bulung-bulungan tungkol sa paggawa ng posporo ni Skalozub.

Para bang pinakasalan niya si Sofyushka ... atbp.

Itinaas ni Chatsky ang kanyang mga tenga.

Napakagulo, nagmamadali!

"At si Sophia? Wala ba talagang groom dito? sabi niya, at bagaman idinagdag niya sa kalaunan:

Ah - sabi niya ang pag-ibig ay ang katapusan,
Sino ang aalis ng tatlong taon! —

Ngunit siya mismo ay hindi pa naniniwala dito, na sumusunod sa halimbawa ng lahat ng mga manliligaw, hanggang sa ang axiom ng pag-ibig na ito ay naglaro sa kanya hanggang sa wakas.

 Kinumpirma ni Famusov ang kanyang pahiwatig tungkol sa kasal ni Skalozub, na nagpapataw sa huli ng pag-iisip ng "asawa ng isang heneral", at halos malinaw na nanawagan para sa isang matchmaking. Ang mga alusyon na ito sa kasal ay pumukaw sa mga hinala ni Chatsky tungkol sa mga dahilan ng pagbabago ni Sophia sa kanya. Pumayag pa siya sa kahilingan ni Famusov na talikuran ang "mga maling ideya" at tumahimik sa harap ng panauhin. Ngunit ang pangangati ay nasa crescendo na, at siya ay namagitan sa pag-uusap, sa ngayon, at pagkatapos, inis sa nakakainis na papuri ni Famusov sa kanyang isip at iba pa, ay itinaas ang kanyang tono at nalutas sa isang matalim na monologo: "Sino ang mga judges?" at iba pa. Dito isa pang pakikibaka, mahalaga at seryoso, isang buong labanan na ang nagaganap. Dito, sa ilang mga salita, ang pangunahing motibo ay naririnig, tulad ng sa isang overture ng mga opera, na nagpapahiwatig ng tunay na kahulugan at layunin ng komedya. Parehong hinagisan nina Famusov at Chatsky ng guwantes ang isa't isa:

Tingnan kung ano ang ginawa ng mga ama
Matututo sa pamamagitan ng pagtingin sa mga matatanda! —

Umalingawngaw ang pangkating militar ni Famusov. At sino ang mga matatanda at "hukom" na ito?

Para sa paghina ng mga taon
Ang kanilang poot ay hindi mapagkakasundo sa isang malayang buhay, -

Sumagot at nag-execute si Chatsky -

Ang pinakamasamang katangian ng nakaraang buhay.

Dalawang kampo ang nabuo, o, sa isang banda, isang buong kampo ng mga Famusov at ang buong mga kapatid ng "mga ama at matatanda", sa kabilang banda, isang masigasig at matapang na manlalaban, "ang kaaway ng mga paghahanap." Ito ay isang pakikibaka para sa buhay at kamatayan, isang pakikibaka para sa pag-iral, dahil ang mga pinakabagong naturalista ay tumutukoy sa natural na pagbabago ng mga henerasyon sa mundo ng hayop. Nais ni Famusov na maging isang "ace" - "kumain sa pilak at ginto, sumakay sa isang tren, lahat sa mga order, maging mayaman at makita ang mga bata na mayaman, sa mga ranggo, sa mga order at may isang susi" - at iba pa nang walang katapusan, at ang lahat ng ito ay para lamang doon na pinirmahan niya ang mga papel nang hindi nagbabasa at natatakot sa isang bagay, "upang hindi maipon ang marami." Hinahangad ni Chatsky ang isang "malayang buhay", "ituloy" ang agham at sining, at humihiling ng "serbisyo sa layunin, hindi sa mga tao", atbp. Kaninong panig ang tagumpay? Ang komedya ay nagbibigay lamang sa Chatsky "isang milyong pagdurusa" at umalis, tila, sa parehong posisyon na si Famusov at ang kanyang mga kapatid, kung saan sila naroroon, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka. Ngayon alam na natin ang mga kahihinatnan na ito. Nagpakita sila sa pagdating ng komedya, nasa manuskrito pa rin, sa liwanag - at tulad ng isang epidemya na tumangay sa buong Russia. Samantala, ang intriga ng pag-ibig ay nagpapatuloy gaya ng dati, nang tama, na may banayad na sikolohikal na katapatan, na sa anumang iba pang dula, na wala sa iba pang napakalaking kagandahan ni Griboedov, ay maaaring gumawa ng pangalan para sa may-akda. Nanghihina si Sofya nang mahulog siya mula sa kabayo ni Molchalin, ang kanyang pakikilahok sa kanya, kaya walang ingat na ipinahayag, ang mga bagong panunuya ni Chatsky kay Molchalin - lahat ng ito ay nagpakumplikado sa aksyon at nabuo ang pangunahing punto na iyon, na tinawag sa piitiki na simula. Dito pumapasok ang dramatikong interes. Halos mahulaan ni Chatsky ang katotohanan.

Pagkalito, nanghihina, pagmamadali, galit ng sindak!
(sa okasyon ng pagkahulog mula sa kabayo ni Molchalin) -
Lahat ng ito ay mararamdaman
Kapag nawala ang nag-iisang kaibigan mo

Sabi niya at umalis sa matinding pagkabalisa, sa paghihinala ng dalawang magkaaway.

 Sa ikatlong yugto, nauna siya sa paglalaro bago ang lahat, na may layuning "pagpilitan ang isang pag-amin" mula kay Sophia - at nang may panginginig ng pagkainip ay direktang bumaba sa negosyo sa tanong na: "Sino ang mahal niya?" Pagkatapos ng isang umiiwas na sagot, inamin niya na mas gusto niya ang kanyang "iba". Mukhang malinaw. Siya mismo ang nakakakita nito at sinabi pa nga:

At ano ang gusto ko kapag napagdesisyunan na ang lahat?
Umakyat ako sa silong, pero nakakatuwa sa kanya!

Gayunpaman, umakyat siya, tulad ng lahat ng mga mahilig, sa kabila ng kanyang "isip", at humihina na bago ang kanyang kawalang-interes. Naghahagis siya ng sandata na walang silbi laban sa isang masayang kalaban - isang direktang pag-atake sa kanya, at nagkunwari na magpanggap.

Once in a lifetime magpapanggap ako

Siya ay nagpasya upang "malutas ang bugtong", ngunit sa katunayan ay upang panatilihing Sofya kapag siya rushed palayo sa isang bagong arrow fired sa Molchalin. Ito ay hindi isang pagkukunwari, ngunit isang konsesyon kung saan nais niyang humingi ng isang bagay na hindi maaaring pakiusapan - pag-ibig kapag wala ito. Sa kanyang talumpati, maririnig na ng isa ang isang nagsusumamo na tono, malumanay na paninisi, mga reklamo:

Ngunit mayroon ba siyang hilig, pakiramdam, sigasig...
Kaya't, bukod sa iyo, nasa kanya ang buong mundo
Ito ba ay alikabok at walang kabuluhan?
Kaya't ang bawat pintig ng puso
Bumilis ang pag-ibig sa iyo ... -

Sabi niya, at sa wakas:

Upang maging mas walang malasakit sa akin na magdusa ng pagkawala,
Bilang isang tao - ikaw, na lumaki kasama mo,
Bilang iyong kaibigan, bilang iyong kapatid,
Siguraduhin ko...

Mga luha na ito. Hinawakan niya ang seryosong mga string ng pakiramdam -

Mula sa kabaliwan maaari akong mag-ingat,
Layo pa ako para sipon, giniginaw ... -

Pagtatapos niya. Pagkatapos ang tanging nagawa na lang ay lumuhod at humikbi. Ang mga labi ng isip ay nagliligtas sa kanya mula sa walang kwentang kahihiyan.

 Ang gayong mahusay na eksena, na ipinahayag sa gayong mga talata, ay halos hindi kinakatawan ng anumang iba pang dramatikong gawain. Imposibleng ipahayag ang isang pakiramdam nang mas marangal at mas matino, tulad ng ipinahayag ni Chatsky, imposibleng makaalis sa bitag nang mas banayad at maganda, habang nakalabas si Sofya Pavlovna. Tanging ang mga eksena ni Pushkin ng Onegin kasama si Tatyana ay kahawig ng mga banayad na katangian ng mga matalinong kalikasan. Nagawa ni Sofya na ganap na maalis ang bagong kahina-hinala ni Chatsky, ngunit siya mismo ay nadala sa kanyang pagmamahal kay Molchalin at halos masira ang buong bagay sa pamamagitan ng pagsasalita ng halos lantaran sa pag-ibig. Sa tanong ni Chatsky:

Bakit mo siya nakilala (Molchalin) nang saglit?

- sagot niya:

hindi ko sinubukan! Pinagtagpo tayo ng Diyos.

 Ito ay sapat na upang imulat ang mga mata ng isang bulag. Ngunit si Molchalin mismo ang nagligtas sa kanya, iyon ay, ang kanyang kawalang-halaga. Sa kanyang sigasig, nagmadali siyang iguhit ang kanyang buong-haba na larawan, marahil sa pag-asa na makipagkasundo sa pag-ibig na ito hindi lamang sa kanyang sarili, ngunit sa iba, kahit na kay Chatsky, na hindi napansin kung paano lumabas ang larawan:

Tingnan mo, nakuha niya ang pagkakaibigan ng lahat sa bahay.
Tatlong taon na siyang naglilingkod sa pari;
Madalas siyang magalit
At aalisin niya ang sandata sa kanya ng katahimikan,
Mula sa kabaitan ng kaluluwa, magpatawad.
At saka nga pala,
Maaari akong maghanap ng kasiyahan -
Wala, mula sa mga matatanda ay hindi lalampas sa threshold!
Kami ay nagsasaya, kami ay tumatawa;
Siya'y uupo sa kanila buong araw, hindi natutuwa,
Naglalaro...

Dagdag pa:

Pinakamahusay na ari-arian...
Siya ay sa wakas: sumusunod, mahinhin, tahimik,
At walang mga maling gawain sa kaluluwa;
Ang mga estranghero at nang random ay hindi pumutol ...
Kaya mahal ko siya eh!

Inalis ni Chatsky ang lahat ng pagdududa:

Wala siyang respeto sa kanya!
Shalit, hindi niya mahal.
Wala siyang pakialam sa kanya! —

Inaaliw niya ang kanyang sarili sa bawat papuri ni Molchalin at pagkatapos ay sinunggaban niya si Skalozub. Ngunit ang sagot niya—na siya ay "hindi ang bayani ng kanyang nobela"—ay winasak din ang mga pagdududang iyon. Iniwan niya siya nang walang paninibugho, ngunit sa pag-iisip, na nagsasabi:

Sinong manghuhula sayo!

Siya mismo ay hindi naniniwala sa posibilidad ng gayong mga karibal, ngunit ngayon ay kumbinsido siya dito. Ngunit ang kanyang pag-asa ng kapalit, na hanggang ngayon ay nagpasigla sa kanya, ay lubos na nayanig, lalo na nang hindi siya pumayag na manatili sa kanya sa ilalim ng pagkukunwari na "ang sipit ay lalamig," at pagkatapos, sa kanyang kahilingan na payagang umalis. sa kanyang silid, na may bagong kaswal sa Molchalin, siya ay umiwas sa kanya at nagkulong sa sarili. Nadama niya na ang pangunahing layunin ng pagbabalik sa Moscow ay nagtaksil sa kanya, at siya ay lumayo kay Sophia nang may kalungkutan. Siya, bilang pag-amin niya sa pasukan sa pasukan, mula sa sandaling iyon ay pinaghihinalaan niya ang kanyang tanging lamig sa lahat - at pagkatapos ng eksenang ito, ang mismong pagkahilo ay hindi iniuugnay "sa mga palatandaan ng nabubuhay na mga hilig", tulad ng dati, ngunit "sa isang kapritso ng layaw. nerbiyos." Ang kanyang susunod na eksena kasama si Molchalin, na ganap na naglalarawan sa likas na katangian ng huli, ay nagpapatunay sa Chatsky na tiyak na hindi mahal ni Sophia ang karibal na ito.

Pinagtawanan ako ng sinungaling! —

Napansin niya at nakipagkilala siya sa mga bagong mukha.

 Naputol ang komedya sa pagitan nila ni Sophia; ang nag-aapoy na pangangati ng paninibugho ay humupa, at ang ginaw ng kawalan ng pag-asa ay umamoy sa kanyang kaluluwa. Kinailangan niyang umalis; ngunit isa pa, masigla, masiglang komedya ang sumasalakay sa eksena, maraming bagong pananaw sa buhay ng Moscow ang bumukas nang sabay-sabay, na hindi lamang nagpapatalsik sa intriga ni Chatsky mula sa memorya ng manonood, ngunit si Chatsky mismo ay tila nakakalimutan ito at nakakasagabal sa karamihan. Sa paligid niya, ang mga bagong mukha ay naggrupo at naglalaro, bawat isa ay may kanya-kanyang papel. Ito ay isang bola, kasama ang lahat ng kapaligiran ng Moscow, na may isang bilang ng mga buhay na buhay na sketch sa entablado kung saan ang bawat grupo ay bumubuo ng sarili nitong hiwalay na komedya, na may kumpletong balangkas ng mga karakter na nagawang maglaro sa ilang mga salita sa isang tapos na aksyon. Hindi ba isang kumpletong komedya ang gumaganap ng mga Gorichev? Ang asawang ito, kamakailan ay isang masigla at masiglang tao, ngayon ay nakababa, nakadamit tulad ng isang dressing gown, sa buhay ng Moscow, isang ginoo, "isang asawang lalaki, isang asawang lingkod, ang ideal ng mga asawang lalaki sa Moscow", ayon sa apt ni Chatsky kahulugan, - sa ilalim ng sapatos ng isang matamis, cutesy, isang sekular na asawa, isang ginang sa Moscow? At ang anim na prinsesa na ito at ang apong babae na kondesa, ang lahat ng pangkat ng mga ikakasal na ito, "na, ayon kay Famusov, ay marunong magbihis ng taffeta, marigold at haze", "kumanta ng matataas na nota at kumapit sa mga taong militar"? Ang Khlestova na ito, isang nalalabi sa edad ni Catherine, na may isang sarat, na may isang batang babae, ang prinsesa at prinsipe na ito na si Pyotr Ilyich - nang walang salita, ngunit tulad ng isang nagsasalita ng pagkasira ng nakaraan; Si Zagoretsky, isang halatang manloloko, na tumatakas mula sa bilangguan sa pinakamagagandang sala at nagbabayad nang may pagka-obsequious, tulad ng mga diaper ng aso - at itong mga N.N., at lahat ng kanilang mga alingawngaw, at lahat ng nilalaman na sumasakop sa kanila! Ang pagdagsa ng mga mukha na ito ay napakasagana, ang kanilang mga larawan ay napaka-embossed, na ang manonood ay nanlamig sa intriga, na walang oras upang mahuli ang mga mabilis na sketch ng mga bagong mukha at makinig sa kanilang orihinal na diyalekto. Wala na sa stage si Chatsky. Ngunit bago umalis, binigyan niya ng masaganang pagkain ang pangunahing komedya na sinimulan niya kay Famusov, sa unang pagkilos, pagkatapos ay sa Molchalin - ang labanan sa buong Moscow, kung saan, ayon sa mga layunin ng may-akda, siya ay dumating. Sa madaling sabi, kahit na agad na mga pagpupulong sa mga lumang kakilala, nagawa niyang armasan ang lahat laban sa kanyang sarili ng mga mapang-uyam na pananalita at panunuya. Siya ay malinaw na naantig sa lahat ng uri ng mga bagay na walang kabuluhan - at binibigyan niya ng kalayaan ang wika. Pinagalitan niya ang matandang babae na si Khlestova, nagbigay ng ilang payo kay Gorichev nang hindi naaangkop, biglang pinutol ang apo na kondesa at muling hinawakan si Molchalin. Ngunit umapaw ang tasa. Iniwan niya ang mga silid sa likod na ganap na nabalisa, at mula sa lumang pagkakaibigan, sa karamihan ng tao ay muling pumunta kay Sophia, umaasa ng hindi bababa sa simpleng pakikiramay. Ipinagtapat niya ang kanyang estado ng pag-iisip sa kanya:

Isang milyong pahirap! —

Sabi niya. nagrereklamo siya sa kanya, hindi naghihinala kung anong uri ng pagsasabwatan ang lumago laban sa kanya sa kampo ng kaaway.

 "Isang milyong pahirap" at "aba!" - iyon ang kanyang inani sa lahat ng kanyang naihasik. Hanggang ngayon, siya ay hindi magagapi: ang kanyang isip ay walang awang tumama sa masakit na bahagi ng mga kaaway. Walang nahanap si Famusov kundi ang isara ang kanyang mga tainga laban sa kanyang lohika, at bumalik sa mga karaniwang lugar ng lumang moralidad. Tumahimik si Molchalin, ang mga prinsesa, mga kondesa - tumalikod sa kanya, nasunog ng mga kulitis ng kanyang pagtawa, at ang kanyang dating kaibigan, si Sophia, na kanyang iniligtas na mag-isa, tuso, nadulas at nagdulot ng pangunahing suntok sa kanya nang palihim, na ipinahayag sa kanya, sa kamay, kaswal, baliw. Naramdaman niya ang kanyang lakas at kumpiyansa siyang nagsalita. Ngunit ang pakikibaka ay nagpapagod sa kanya. Halatang nanghina siya sa "milyong pagdurusa" na ito, at ang kaguluhan ay lumitaw sa kanya nang kapansin-pansin na ang lahat ng mga bisita ay nagkumpol-kumpol sa kanya, tulad ng isang pulutong na nagtitipon sa paligid ng anumang kababalaghan na hindi karaniwan sa mga bagay. Siya ay hindi lamang malungkot, ngunit din bilious, picky. Siya, tulad ng isang taong sugatan, ay nag-iipon ng lahat ng kanyang lakas, gumagawa ng isang hamon sa karamihan - at hinahampas ang lahat - ngunit wala siyang sapat na kapangyarihan laban sa isang nagkakaisang kaaway. Nahulog siya sa pagmamalabis, halos sa paglalasing sa pagsasalita, at kinukumpirma sa opinyon ng mga bisita ang tsismis na ipinakalat ni Sophia tungkol sa kanyang kabaliwan. Ang naririnig ay hindi na matalas, makamandag na panunuya, kung saan ang isang totoo, tiyak na ideya ay ipinasok, gayunpaman, ngunit isang uri ng mapait na reklamo, na parang isang personal na insulto, para sa isang walang laman, o, sa kanyang sariling mga salita, "isang hindi gaanong mahalagang pakikipagkita sa isang Pranses mula sa Bordeaux", na sa kanyang normal na estado ng pag-iisip, ay halos hindi niya napansin. Nawalan na siya ng kontrol sa sarili at hindi man lang napansin na siya na mismo ang naglalagay ng performance sa bola. Sinaktan din niya ang mga makabayang kalunos-lunos, sumang-ayon sa punto na nakita niya ang tailcoat na salungat sa "dahilan at mga elemento", ay nagagalit na ang ginang at mademoiselle ay hindi naisalin sa Russian - sa isang salita, "il divague!" - lahat ng anim na prinsesa at ang apo na kondesa ay malamang na nagtapos tungkol sa kanya. Nararamdaman niya ito mismo, na sinasabi na "sa karamihan ng tao ay nalilito siya, hindi siya ang kanyang sarili!" Siya ay tiyak na "hindi ang kanyang sarili", simula sa monologo "tungkol sa Pranses mula sa Bordeaux" - at nananatili hanggang sa katapusan ng dula. Tanging “isang milyong pagdurusa” lamang ang napupunan sa unahan. Si Pushkin, na tinatanggihan si Chatsky ang isip, marahil higit sa lahat ay nasa isip ang huling eksena ng ika-4 na pagkilos, sa pasilyo, sa pag-alis. Siyempre, hindi gagawin ni Onegin o Pechorin, ang mga dandies na ito, ang ginawa ni Chatsky sa pasilyo. Ang mga iyon ay masyadong sinanay "sa agham ng malambot na simbuyo ng damdamin", at ang Chatsky ay iba at, sa pamamagitan ng paraan, katapatan at pagiging simple, at hindi alam kung paano at ayaw magpakita. Hindi siya dandy, hindi isang leon. Dito hindi lamang siya pinagtaksilan ng kanyang isip, kundi pati na rin ang sentido komun, kahit simpleng tikas. Kalokohan ang ginawa niya! Matapos maalis ang daldal ni Repetilov at magtago sa Swiss na naghihintay ng karwahe, natiktikan niya ang pagpupulong ni Sophia kay Molchalin at ginampanan ang papel ni Othello, na walang karapatang gawin ito. Sinisiraan niya siya kung bakit siya "naakit siya ng pag-asa", kung bakit hindi niya direktang sinabi na ang nakaraan ay nakalimutan na. Walang salita dito ang totoo. Wala nang pag-asa sa kanya. Ginawa lamang niya na iniwan niya siya, halos hindi nakipag-usap sa kanya, ipinagtapat ang kanyang kawalang-interes, tinawag ang ilang mga lumang pag-iibigan ng mga bata at nagtatago sa mga sulok na "pagkabata" at nagpahiwatig pa na "pinagsama siya ng Diyos kay Molchalin." At siya, dahil lang -

Napakadamdamin at napakababa
Mayroong isang gumastos ng malambot na mga salita, -

Sa galit sa sarili niyang walang kwentang kahihiyan, sa kusang-loob na panlilinlang sa sarili, pinapatay niya ang lahat, at binato siya ng malupit at hindi patas na salita:

Sa iyo ipinagmamalaki ko ang aking pahinga, -

Nang walang masira! Sa wakas, nagmumura na lang siya, nagbubuhos ng apdo:

Para sa anak na babae at ama.
At para sa isang manliligaw tanga —

At siya ay kumukulo sa galit sa lahat, "sa mga nagpapahirap sa karamihan, mga taksil, mga malamya na matalinong lalaki, tusong mga simpleng tao, masasamang matandang babae," atbp. At umalis siya sa Moscow upang maghanap ng "sulok para sa nasaktan na damdamin," binibigkas ang isang walang awa. paghatol at hatol sa lahat ng bagay!

 Kung mayroon siyang isang malusog na minuto, kung hindi siya sinunog ng "isang milyong pagdurusa", siyempre, itatanong niya sa kanyang sarili ang tanong na: "Bakit at para saan ko ginawa ang lahat ng kaguluhang ito?" At, siyempre, walang magiging sagot. Si Griboedov ang may pananagutan dito, at hindi walang dahilan na natapos ang dula sa sakuna na ito. Dito, hindi lamang para kay Sophia, kundi para kay Famusov at sa lahat ng kanyang mga panauhin, ang "isip" ni Chatsky, na kumikinang na parang sinag ng liwanag sa isang buong dula, ay sumabog sa dulo sa kulog na iyon, kung saan, ayon sa salawikain, ang mga lalaki. ay bininyagan. Mula sa kulog, si Sophia ang unang tumawid sa sarili, na natitira hanggang sa mismong hitsura ni Chatsky, nang si Molchalin ay gumagapang na sa kanyang paanan, lahat ng parehong walang malay na si Sofya Pavlovna, na may parehong kasinungalingan kung saan siya pinalaki ng kanyang ama, kung saan siya nanirahan ang kanyang sarili, ang kanyang buong bahay at ang buong bilog. Hindi pa rin nakakabawi mula sa kahihiyan at kakila-kilabot, nang ang maskara ay nahulog mula sa Molchalin, una sa lahat ay nagagalak siya na "sa gabi ay nalaman niya na walang mga nanunuyang saksi sa kanyang mga mata!" At walang mga saksi, samakatuwid, ang lahat ay nakatago at nakatago, maaari mong kalimutan, pakasalan, marahil, Skalozub, at tingnan ang nakaraan ... Oo, huwag tumingin sa lahat. Tinitiis niya ang kanyang moral sense, hindi ito papabayaan ni Liza, si Molchalin ay hindi nangahas na magbitaw ng salita. At asawa? Ngunit anong uri ng asawang Moscow, "mula sa mga pahina ng kanyang asawa", ang magbabalik-tanaw sa nakaraan! Ito ang kanyang moralidad, at ang moralidad ng kanyang ama, at ang buong bilog. Samantala, si Sofya Pavlovna ay hindi indibidwal na imoral: nagkakasala siya kasama ng kasalanan ng kamangmangan, ang pagkabulag kung saan nabuhay ang lahat -

Ang liwanag ay hindi nagpaparusa sa mga maling akala,
Ngunit ang mga lihim ay kinakailangan para sa kanila!

Ang couplet na ito ni Pushkin ay nagpapahayag ng pangkalahatang kahulugan ng maginoo na moralidad. Hindi kailanman nakita ni Sophia ang liwanag mula sa kanya at hindi kailanman makikita ang liwanag nang wala si Chatsky, dahil sa kawalan ng pagkakataon. Pagkatapos ng sakuna, mula sa sandaling lumitaw si Chatsky, hindi na posible na manatiling bulag. Imposibleng lampasan ang mga korte nito nang may limot, o suhulan ito ng mga kasinungalingan, o pakalmahin ito. Hindi niya maaaring hindi igalang siya, at siya ang magiging walang hanggang "namumuhi niyang saksi", ang hukom ng kanyang nakaraan. Binuksan niya ang kanyang mga mata. Bago niya, hindi niya napagtanto ang pagkabulag ng kanyang damdamin para kay Molchalin, at kahit na, pag-aralan ang huli, sa eksena kasama si Chatsky, unti-unti, hindi niya nakita ang liwanag sa kanya. Hindi niya napansin na siya mismo ang tumawag sa kanya sa pag-ibig na ito, kung saan siya, nanginginig sa takot, ay hindi nangahas na isipin. Hindi siya nahiya sa mga petsa nang mag-isa sa gabi, at nagpasalamat pa siya sa kanya sa huling eksena dahil sa katotohanang "sa katahimikan ng gabi ay pinananatili niya ang higit na pagkamahiyain sa kanyang init ng ulo!" Dahil dito, ang katotohanang hindi siya nadala nang buo at hindi na mababawi, hindi niya utang sa kanyang sarili, ngunit sa kanya! Sa wakas, sa umpisa pa lang, mas walang muwang pa ang paglabas niya sa harap ng kasambahay.

Isipin kung gaano pabagu-bago ang kaligayahan,

Sinabi niya nang matagpuan ng kanyang ama si Molchalin sa umaga sa kanyang silid, -

Mas malala ang nangyayari - lumayas ka!

At si Molchalin ay nakaupo sa kanyang silid magdamag. Ano ang ibig niyang sabihin sa "mas malala" na ito? Maaari mong isipin na alam ng Diyos kung ano: ngunit honny soit qui mal y pense! Si Sofya Pavlovna ay hindi lubos na nagkasala gaya ng sa tingin niya. Ito ay pinaghalong magandang instinct na may kasinungalingan, isang masiglang isip na walang anumang pahiwatig ng mga ideya at paniniwala, pagkalito ng mga konsepto, mental at moral na pagkabulag - lahat ng ito ay walang katangian ng mga personal na bisyo sa kanya, ngunit lumilitaw bilang karaniwan. katangian ng kanyang bilog. Sa kanyang sarili, personal na physiognomy, isang bagay sa kanyang sarili ang nagtatago sa mga anino, mainit, malambot, kahit na parang panaginip. Ang natitira ay nabibilang sa edukasyon. Mga librong Pranses, na inirereklamo ni Famusov, piano (may saliw pa rin ng plauta), tula, Pranses at sayaw - iyon ang itinuturing na klasikal na edukasyon ng dalaga. At pagkatapos ay "Kuznetsky Most and Eternal Updates", mga bola, tulad ng bolang ito kasama ang kanyang ama, at ang lipunang ito - ito ang bilog kung saan natapos ang buhay ng "binibini". Ang mga babae ay natutong mag-imagine at pakiramdam lamang at hindi natutong mag-isip at malaman. Natahimik ang iniisip, instincts lang ang nagsasalita. Humugot sila ng makamundong karunungan mula sa mga nobela, kwento - at mula doon ang mga instinct ay nabuo sa mga pangit, kalunus-lunos o hangal na mga katangian: panaginip, sentimentalidad, paghahanap ng ideal sa pag-ibig, at kung minsan ay mas masahol pa. Sa isang soporific na pagwawalang-kilos, sa isang walang pag-asa na dagat ng mga kasinungalingan, karamihan sa mga kababaihan sa labas ay pinangungunahan ng kondisyonal na moralidad - at lihim na dumagsa ang buhay, sa kawalan ng malusog at seryosong mga interes, sa pangkalahatan, ng anumang nilalaman, ang mga nobela kung saan ang " ang agham ng malambot na pagnanasa" ay nilikha. Ang Onegins at Pechorins ay mga kinatawan ng isang buong klase, halos isang lahi ng mga dexterous cavaliers, jeunes premiers. Ang mga advanced na personalidad na ito sa mataas na buhay ay tulad sa mga gawa ng panitikan, kung saan sinakop nila ang isang lugar ng karangalan mula sa panahon ng chivalry hanggang sa ating panahon, hanggang sa Gogol. Si Pushkin mismo, hindi banggitin si Lermontov, ay pinahahalagahan ang panlabas na ningning, ang pagiging kinatawan na ito ng du bon ton, ang mga ugali ng mataas na lipunan, kung saan nakalagay ang parehong "paghihirap", at "pagnanasang katamaran", at "kawili-wiling pagkabagot". Pinipigilan ni Pushkin si Onegin, kahit na hinawakan niya ang kanyang katamaran at kawalan ng laman na may bahagyang kabalintunaan, ngunit sa pinakamaliit na detalye at kasiyahan ay naglalarawan ng isang naka-istilong suit, toilet knick-knacks, katalinuhan - at ang kawalang-ingat at kawalan ng pansin ay naglagay sa kanyang sarili, ang fatuité na ito, na nagpapanggap. , na ipinagmamalaki ng mga dandies. Inalis ng espiritu ng ibang pagkakataon ang mapang-akit na tela mula sa kanyang bayani at sa lahat ng "cavaliers" na katulad niya at natukoy ang tunay na kahulugan ng gayong mga ginoo, na nagtutulak sa kanila mula sa harapan. Sila ang mga bayani at pinuno ng mga nobelang ito, at ang magkabilang panig ay sinanay sa pag-aasawa, na hinihigop ang lahat ng mga nobela halos walang bakas, maliban kung ang isang uri ng nerbiyos, sentimental, sa isang salita, isang hangal, ay nahuli at inihayag, o tulad ng isang sincere "baliw" bilang si Chatsky pala ang bida. Ngunit sa Sofya Pavlovna, nagmamadali kaming gumawa ng reserbasyon, iyon ay, sa kanyang damdamin para sa Molchalin, mayroong maraming katapatan, na lubos na nakapagpapaalaala kay Tatyana Pushkin. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay ginawa ng "Moscow imprint", pagkatapos ay glibness, ang kakayahang kontrolin ang sarili, na lumitaw kay Tatiana nang makilala niya si Onegin pagkatapos ng kanyang kasal, at hanggang noon ay hindi pa niya nagawang magsinungaling tungkol sa pag-ibig kahit na sa yaya. . Ngunit si Tatyana ay isang batang babae sa nayon, at si Sofya Pavlovna ay Moscow, na binuo sa ganoong paraan. Samantala, sa kanyang pag-ibig, handa siyang ipagkanulo ang kanyang sarili bilang Tatyana: pareho, na parang sa sleepwalking, gumala-gala sa sigasig na may tulad-bata na pagiging simple. At si Sophia, tulad ni Tatyana, ay nagsimula sa kanyang sarili, hindi nakakahanap ng anumang bagay na masisisi dito, hindi niya alam ang tungkol dito. Nagulat si Sofya sa pagtawa ng dalaga nang ikwento niya kung paano niya ginugugol ang buong gabi kasama si Molchalin: “Not a free word! At kaya lumipas ang buong gabi! "Ang kalaban ng kabastusan, laging mahiyain, mahiyain!" Iyon ang hinahangaan niya sa kanya! Ito ay katawa-tawa, ngunit mayroong isang uri ng halos biyaya dito - at malayo sa imoralidad, hindi na kailangan para sa kanya na magbitaw ng isang salita: mas masahol pa - ito ay walang muwang din. Ang malaking pagkakaiba ay hindi sa pagitan niya at ni Tatyana, ngunit sa pagitan ng Onegin at Molchalin. Siyempre, hindi siya inirerekomenda ng pagpili ni Sophia, ngunit random din ang pagpili ni Tatyana, kahit na halos wala siyang mapagpipilian. Kung titingnan ng mas malalim ang karakter at kapaligiran ni Sophia, makikita mo na hindi imoralidad (ngunit hindi "Diyos", siyempre) ang "nagdala sa kanya" sa Molchalin. Una sa lahat, ang pagnanais na tumangkilik sa isang mahal sa buhay, mahirap, mahinhin, na hindi maglakas-loob na itaas ang kanyang mga mata sa kanya, upang itaas siya sa kanyang sarili, sa kanyang bilog, upang bigyan siya ng mga karapatan sa pamilya. Walang alinlangan, nakangiti siya sa papel na ito upang mamuno sa isang masunuring nilalang, pasayahin siya at magkaroon ng walang hanggang alipin sa kanya. Hindi niya kasalanan na ang hinaharap na "husband-boy, husband-servant - ang ideal ng mga asawang Moscow" ay lumabas dito! Wala nang matitisod sa iba pang mga mithiin sa bahay ni Famusov. Sa pangkalahatan, mahirap pakitunguhan si Sofya Pavlovna nang hindi nakikiramay: mayroon siyang malakas na hilig ng isang kahanga-hangang kalikasan, isang masiglang pag-iisip, simbuyo ng damdamin at kahinahunan ng babae. Ito ay wasak sa kaba, kung saan wala ni isang sinag ng liwanag, ni isang batis ng sariwang hangin ang tumagos. No wonder minahal din siya ni Chatsky. Pagkatapos niya, siya lamang sa lahat ng karamihang ito ay nagmumungkahi ng isang uri ng malungkot na pakiramdam, at sa kaluluwa ng mambabasa laban sa kanya ay walang walang malasakit na pagtawa kung saan siya nakipaghiwalay sa ibang mga mukha. Siya, siyempre, ay mas mahirap kaysa sa iba, kahit na mas mahirap kaysa sa Chatsky, at nakakakuha siya ng kanyang "milyong pagdurusa". Ang papel ni Chatsky ay isang passive role: hindi ito maaaring iba. Ganyan ang tungkulin ng lahat ng mga Chatsky, bagama't kasabay nito ay laging nagtatagumpay. Ngunit hindi nila alam ang tungkol sa kanilang tagumpay, naghahasik lamang sila, at ang iba ay umaani - at ito ang kanilang pangunahing pagdurusa, iyon ay, ang kawalan ng pag-asa ng tagumpay. Siyempre, hindi niya dinala si Pavel Afanasyevich Famusov sa pangangatuwiran, hindi naging matino at hindi siya itinuwid. Kung si Famusov ay walang "nanunuyang mga saksi" sa pag-alis, iyon ay, isang pulutong ng mga alipores at isang porter, madali niyang makayanan ang kanyang kalungkutan: bibigyan niya ang kanyang anak na babae ng isang tagapaghugas ng ulo, mapupunit si Lisa sa pamamagitan ng ang tainga at mamadaliin sana ang kasal ni Sophia kay Skalozub. Ngunit ngayon imposible: sa umaga, salamat sa eksena kasama si Chatsky, malalaman ng lahat ng Moscow - at higit sa sinuman, "Prinsesa Marya Alekseevna". Ang kanyang kapayapaan ay magugulo mula sa lahat ng panig - at sapilitan niyang iisipin ang isang bagay na hindi nangyari sa kanya. Halos hindi na niya tatapusin ang kanyang buhay sa isang "alas" tulad ng mga nauna. Ang mga alingawngaw na nabuo ni Chatsky ay hindi maaaring pukawin ang buong bilog ng kanyang mga kamag-anak at kaibigan. Siya mismo ay hindi nakahanap ng sandata laban sa maiinit na monologo ni Chatsky. Ang lahat ng mga salita ni Chatsky ay kakalat, uulitin sa lahat ng dako at magbubunga ng sarili nilang bagyo. Ang Molchalin, pagkatapos ng eksena sa pasilyo, ay hindi maaaring manatili sa parehong Molchalin. Ang maskara ay tinanggal, nakilala nila siya, at siya, tulad ng isang nahuling magnanakaw, ay kailangang magtago sa isang sulok. Ang mga Gorichev, Zagoretsky, ang mga prinsesa - lahat ay nahulog sa ilalim ng granizo ng kanyang mga kuha, at ang mga kuha na ito ay hindi mananatili nang walang bakas. Sa katinig na koro na ito, ang ibang mga tinig, na matapang pa rin kahapon, ay tatahimik, o ang iba ay maririnig sa parehong pabor at laban. Umiinit lang ang laban. Ang awtoridad ni Chatsky ay kilala noon bilang awtoridad ng isip, katalinuhan, siyempre, kaalaman at iba pang mga bagay. Mayroon na siyang mga kaparehong pag-iisip. Nagreklamo si Skalozub na ang kanyang kapatid ay umalis sa serbisyo nang hindi naghihintay para sa ranggo, at nagsimulang magbasa ng mga libro. Ang isa sa mga matandang babae ay nagreklamo na ang kanyang pamangkin, si Prinsipe Fyodor, ay nakikibahagi sa kimika at botany. Ang kailangan lang ay isang pagsabog, isang labanan, at nagsimula ito, matigas ang ulo at mainit - sa parehong araw sa isang bahay, ngunit ang mga kahihinatnan nito, tulad ng sinabi namin sa itaas, ay makikita sa buong Moscow at Russia. Si Chatsky ay nagbunga ng isang paghihiwalay, at kung siya ay nalinlang para sa kanyang sariling mga personal na layunin, ay hindi natagpuan ang "kaakit-akit ng mga pagpupulong, buhay na pakikilahok", pagkatapos ay siya mismo ang nagwiwisik ng buhay na tubig sa patay na lupa - kasama niya ang "isang milyong pagdurusa" , itong Chatsky na korona ng mga tinik - mga pagdurusa mula sa lahat: mula sa " isip", at higit pa mula sa "nasakit na damdamin". Ni Onegin, o Pechorin, o iba pang mga dandies ay hindi angkop para sa papel na ito. Alam nila kung paano lumiwanag sa pagiging bago ng mga ideya, tulad ng pagiging bago ng isang kasuutan, mga bagong pabango, at iba pa. Sa pagmamaneho sa ilang, namangha si Onegin sa lahat sa katotohanan na siya ay "hindi nababagay sa kamay ng mga babae, umiinom siya ng red wine na may baso, hindi baso," sinabi lang niya: "oo at hindi" sa halip na "oo at Hindi po." Nakasimangot siya sa "lingonberry water", sa pagkabigo ay pinagalitan ang buwan na "tanga" - at ang langit din. Nagdala siya ng bago para sa isang barya at, nakikialam sa "matalino", at hindi tulad ni Chatsky na "tanga", sa pag-ibig nina Lensky at Olga at pagpatay kay Lensky, hindi niya kinuha ang isang "milyon", ngunit para sa isang "dime" at pahirapan! Ngayon, sa ating panahon, siyempre, sinisisi nila si Chatsky kung bakit niya inilalagay ang kanyang "naiinsultong pakiramdam" kaysa sa mga pampublikong isyu, ang kabutihang panlahat, atbp. at hindi nanatili sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang tungkulin bilang isang mandirigma na may mga kasinungalingan at mga pagkiling, ang papel ay mas mataas at mas mahalaga kaysa sa papel ng tinanggihang nobyo? Oo, ngayon na! At sa oras na iyon, para sa karamihan, ang mga konsepto ng mga pampublikong isyu ay magiging kapareho ng para kay Repetilov ang usapan "tungkol sa kamera at hurado." Malaki ang kasalanan ng kritisismo, sa paglilitis nito sa mga sikat na patay, umalis ito sa makasaysayang punto, tumakbo sa unahan at hinampas sila ng mga modernong sandata. Hindi namin uulitin ang kanyang mga pagkakamali - at hindi namin masisisi si Chatsky sa katotohanan na sa kanyang mainit na mga talumpati na hinarap sa mga panauhin ng Famusov ay walang binanggit na kabutihang panlahat, kapag mayroon nang isang paghihiwalay mula sa "paghahanap ng mga lugar, mula sa mga ranggo. ”, bilang "pakikipag-ugnayan sa mga agham at sining ", ay itinuturing na "pagnanakaw at sunog". Ang sigla ng papel ni Chatsky ay hindi nakasalalay sa pagiging bago ng hindi kilalang ideya, makikinang na hypotheses, mainit at matapang na utopia, o kahit na mga katotohanan en herbe: wala siyang abstraction. Ang mga tagapagbalita ng isang bagong bukang-liwayway, o mga panatiko, o simpleng mga mensahero - lahat ng mga advanced na courier na ito ng isang hindi kilalang hinaharap ay at - sa natural na kurso ng panlipunang pag-unlad - ay dapat na, ngunit ang kanilang mga tungkulin at physiognomy ay walang katapusang magkakaibang. Ang papel at physiognomy ng mga Chatsky ay hindi nagbabago. Ang Chatsky ay higit sa lahat ay isang debunker ng mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na lumulunod sa isang bagong buhay, "malayang buhay". Alam niya kung ano ang kanyang ipinaglalaban at kung ano ang dapat dalhin sa kanya ng buhay na ito. Hindi siya nawawalan ng lupa mula sa ilalim ng kanyang mga paa at hindi naniniwala sa isang multo hanggang sa nabihisan niya ang kanyang sarili ng laman at dugo, ay hindi naiintindihan ng katwiran, sa pamamagitan ng katotohanan, sa isang salita, ay hindi naging tao. Bago madala ng isang hindi kilalang ideyal, bago ang pang-aakit ng isang panaginip, siya ay titigil nang matino, habang siya ay tumigil bago ang walang kabuluhang pagtanggi ng "mga batas, budhi at pananampalataya" sa daldal ni Repetilov, at sasabihin ang kanyang sarili:

Makinig, magsinungaling, ngunit alamin ang sukat!

Siya ay napaka-positibo sa kanyang mga kahilingan at idineklara ang mga ito sa isang handa na programa, hindi niya ginawa, ngunit sa siglo na nagsimula na. Sa kasiglahan ng kabataan, hindi niya itinataboy mula sa entablado ang lahat ng nakaligtas, na, ayon sa mga batas ng katwiran at katarungan, gaya ng ayon sa mga likas na batas sa pisikal na kalikasan, ay pinababayaan na isabuhay ang termino nito, na maaari at dapat na tiisin. . Hinihingi niya ang isang lugar at kalayaan para sa kanyang edad: humihingi siya ng negosyo, ngunit ayaw niyang pagsilbihan at sinisiraan ang pagiging alipin at buffoonery. Siya ay humihiling ng "paglilingkod sa layunin, hindi sa mga tao", ay hindi hinahalo ang "katuwaan o kalokohan sa negosyo", tulad ng Molchalin - siya ay pagod sa gitna ng walang laman, walang ginagawa na pulutong ng "mga tormentor, traydor, makasalanang matandang babae, walang katotohanan na matatandang lalaki" , tumatangging yumuko sa kanilang awtoridad ng kawalang-sigla, chinolyubiya at iba pang bagay. Siya ay nagagalit sa mga pangit na pagpapakita ng serfdom, ang nakakabaliw na karangyaan at kasuklam-suklam na mga kaugalian ng "spill in feasts and prodigality" - mga manipestasyon ng mental at moral na pagkabulag at katiwalian. Ang kanyang ideal na "malayang buhay" ay mapagpasyahan: ang kalayaan mula sa lahat ng binilang na tanikala ng pagkaalipin na ito ang humahadlang sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "upang tumitig sa mga agham ang isip na gutom sa kaalaman", o malayang magpakasawa sa "malikhain, mataas at magagandang sining" - kalayaan "maglingkod o hindi maglingkod", "mamuhay sa kanayunan o maglakbay", walang reputasyon sa pagiging magnanakaw o sumiklab, at - isang serye ng mga susunod pang katulad na hakbang tungo sa kalayaan - mula sa kawalan ng kalayaan. Parehong alam ito ni Famusov at ng iba pa at, siyempre, lahat ay sumasang-ayon sa kanya sa loob, ngunit ang pakikibaka para sa pagkakaroon ay pumipigil sa kanila na sumuko. Mula sa takot para sa kanyang sarili, para sa kanyang matahimik na pag-iral, tinakpan ni Famusov ang kanyang mga tainga at sinisiraan si Chatsky nang ipahayag niya sa kanya ang kanyang katamtamang programa ng "malayang buhay". Siya nga pala -

Sino ang naglalakbay, na nakatira sa nayon -

Sabi niya, at tumutol siya nang may katakutan:

Oo, hindi niya kinikilala ang mga awtoridad!

Kaya nagsisinungaling din siya, dahil wala siyang masabi, at nagsisinungaling ang lahat ng nabuhay sa kasinungalingan sa nakaraan. Ang lumang katotohanan ay hindi kailanman mapapahiya bago ang bago - dadalhin ang bago, totoo at makatwirang pasanin sa mga balikat nito. Tanging ang may sakit, ang hindi kailangan ay natatakot na gumawa ng isa pang hakbang pasulong. Nasira ang Chatsky sa dami ng lumang lakas, na nagdulot ng mortal na suntok dito na may kalidad ng sariwang lakas. Siya ang walang hanggang debunker ng mga kasinungalingan, nakatago sa salawikain: "isang tao sa parang ay hindi isang mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at, bukod dito, isang nagwagi, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima. Ang Chatsky ay hindi maiiwasan sa bawat pagbabago ng isang siglo patungo sa isa pa. Iba-iba ang posisyon ng mga Chatsky sa panlipunang hagdan, ngunit ang papel at kapalaran ay pareho, mula sa mga pangunahing estado at pulitikal na personalidad na kumokontrol sa kapalaran ng masa, hanggang sa isang maliit na bahagi sa isang malapit na bilog. Lahat sila ay kontrolado ng isang bagay: pangangati na may iba't ibang motibo. Ang ilan, tulad ng Chatsky ni Griboedov, ay may pagmamahal, ang iba ay may pagpapahalaga sa sarili o pag-ibig sa kaluwalhatian - ngunit lahat sila ay nakakakuha ng kanilang sariling "milyong pagdurusa", at walang mataas na posisyon ang makapagliligtas sa kanila mula dito. Napakakaunti, napaliwanagan na Chatsky, ay binigyan ng isang nakaaaliw na kamalayan na hindi sila lumaban nang walang kabuluhan - kahit na walang interes, hindi para sa kanilang sarili at hindi para sa kanilang sarili, ngunit para sa hinaharap, at para sa lahat, at nagtagumpay sila. Bilang karagdagan sa mga malalaki at kilalang personalidad, sa mga biglaang paglipat mula sa isang siglo patungo sa isa pa, ang mga Chatsky ay nabubuhay at hindi naisalin sa lipunan, na inuulit ang kanilang mga sarili sa bawat hakbang, sa bawat bahay, kung saan ang matanda at ang kabataan ay magkakasamang nabubuhay sa ilalim ng parehong bubong, kung saan dalawang siglong magkaharap sa masikip na tirahan. mga pamilya, ang pakikibaka ng sariwa sa lipas na, ang mga may sakit sa malusog ay nagpapatuloy, at lahat ay nakikipaglaban sa mga tunggalian, tulad ng Horaces at Curiats, miniature Famusovs at Chatskys. Ang bawat negosyo na nangangailangan ng pag-update ay nagiging sanhi ng anino ng Chatsky - at kahit sino pa ang mga numero, anuman ang dahilan ng tao - ito man ay isang bagong ideya, isang hakbang sa agham, sa pulitika, sa digmaan - o mga taong pinagsama-sama, maaari nilang Huwag lumayo sa dalawang pangunahing motibo ng pakikibaka: mula sa payo na "matuto sa pamamagitan ng pagtingin sa mga matatanda", sa isang banda, at mula sa uhaw na magsikap mula sa nakagawiang tungo sa "malayang buhay" pasulong at pasulong - sa kabilang banda . Iyon ang dahilan kung bakit ang Chatsky ni Griboedov ay hindi pa tumanda, at halos hindi na tatanda, at kasama niya ang buong komedya. At ang panitikan ay hindi lalabas sa magic circle na binalangkas ni Griboedov sa sandaling mahawakan ng artist ang pakikibaka ng mga konsepto, ang pagbabago ng mga henerasyon. Magbibigay siya ng isang uri ng extreme, immature advanced personalities, halos hindi nagpapahiwatig sa hinaharap, at samakatuwid ay maikli ang buhay, kung saan marami na tayong naranasan sa buhay at sa sining, o gagawa siya ng binagong imahe ng Chatsky, bilang pagkatapos ng Don Quixote ni Cervantes at Hamlet ni Shakespeare, mayroon at walang katapusan ang mga ito. pagkakatulad. Sa tapat, mainit na mga talumpati ng mga Chatsky na ito sa ibang pagkakataon, ang mga motibo at salita ni Griboyedov ay palaging maririnig - at kung hindi ang mga salita, kung gayon ang kahulugan at tono ng kanyang mga magagalitin na monologo ng Chatsky. Ang mga malulusog na bayani sa paglaban sa matanda ay hinding-hindi iiwan ang musikang ito. At ito ang imortalidad ng mga tula ni Griboedov! Maaaring magbanggit ng maraming Chatsky - na lumitaw sa susunod na pagbabago ng mga panahon at henerasyon - sa pakikibaka para sa isang ideya, para sa isang layunin, para sa katotohanan, para sa tagumpay, para sa isang bagong kaayusan, sa lahat ng antas, sa lahat ng mga layer ng Russian. buhay at trabaho - mataas ang profile, mahusay na mga gawa at katamtamang pananamantala sa opisina. Ang isang sariwang alamat ay itinatago tungkol sa marami sa kanila, nakita at kilala natin ang iba, at ang iba ay patuloy pa rin sa pakikibaka. Bumaling tayo sa panitikan. Alalahanin natin ang hindi isang kuwento, hindi isang komedya, hindi isang artistikong kababalaghan, ngunit kunin natin ang isa sa mga huling mandirigma na may isang lumang siglo, halimbawa, Belinsky. Marami sa atin ang personal na nakakakilala sa kanya, at ngayon ay kilala na siya ng lahat. Makinig sa kanyang maiinit na mga improvisasyon - at ang mga ito ay tunog ng parehong motibo - at ang parehong tono, tulad ng Griboyedov's Chatsky. At siya ay namatay sa parehong paraan, na nawasak ng "isang milyong pagdurusa", pinatay ng isang lagnat ng pag-asa at hindi naghihintay para sa katuparan ng kanyang mga pangarap, na ngayon ay hindi na panaginip. Ang pag-iwan sa likod ng mga pampulitikang maling akala ni Herzen, kung saan iniwan niya ang papel ng isang normal na bayani, mula sa papel ni Chatsky, ang lalaking Ruso mula ulo hanggang paa, alalahanin natin ang kanyang mga arrow, na itinapon sa iba't ibang madilim, malalayong sulok ng Russia, kung saan sila natagpuan ang salarin. Sa kanyang panunuya ay maririnig ang alingawngaw ng pagtawa ni Griboyedov at ang walang katapusang pag-unlad ng mga pagpapatawa ni Chatsky. At si Herzen ay nagdusa mula sa "isang milyong pagdurusa", marahil higit sa lahat mula sa mga pagdurusa ng mga Repetilov ng kanyang sariling kampo, kung saan wala siyang lakas ng loob na sabihin sa kanyang buhay: "Magsinungaling, ngunit alamin ang sukat!" Ngunit hindi niya dinala ang salitang ito sa libingan, na umamin pagkatapos ng kamatayan sa "maling kahihiyan" na pumigil sa kanya na sabihin ito. Panghuli - ang huling pangungusap tungkol sa Chatsky. Si Griboedov ay sinisisi dahil sa katotohanan na si Chatsky ay hindi nakadamit nang kasing sining tulad ng ibang mga mukha ng komedya, sa laman at dugo, na may kaunting sigla sa kanya. Sinasabi pa ng iba na hindi ito isang buhay na tao, ngunit isang abstract, isang ideya, isang lumalakad na moralidad ng isang komedya, at hindi isang kumpleto at kumpletong paglikha tulad ng, halimbawa, ang pigura ng Onegin at iba pang mga uri na inagaw mula sa buhay. Hindi ito patas. Imposibleng ilagay ang Chatsky sa tabi ng Onegin: ang mahigpit na objectivity ng dramatikong anyo ay hindi nagpapahintulot sa lawak at kapunuan ng brush, tulad ng epiko. Kung ang iba pang mga mukha ng komedya ay mas mahigpit at mas malinaw na tinukoy, kung gayon utang nila ito sa kabastusan at mga bagay na walang kabuluhan ng kanilang mga kalikasan, na madaling nauubos ng artista sa mga magaan na sketch. Samantalang sa personalidad ni Chatsky, mayaman at maraming nalalaman, ang isang nangingibabaw na panig ay maaaring matapang na kunin sa komedya - at nagawa ni Griboedov na magpahiwatig ng marami pang iba. Kung gayon - kung titingnan mo nang mabuti ang mga uri ng tao sa karamihan - kung gayon halos mas madalas kaysa sa iba ay mayroong mga tapat, mainit, kung minsan ay may bilig na mga personalidad na hindi masunuring nagtatago mula sa paparating na kapangitan, ngunit matapang na lumapit dito at pumasok. sa isang away, madalas na hindi pantay, palaging sa kapinsalaan ng sarili at walang nakikitang benepisyo sa dahilan. Sino ang hindi nakakaalam o hindi nakakaalam, bawat isa sa kanyang sariling bilog, tulad ng matalino, masigasig, marangal na baliw na gumagawa ng isang uri ng gulo sa mga lupon kung saan dadalhin sila ng kapalaran, para sa katotohanan, para sa tapat na paniniwala?! Hindi, si Chatsky, sa aming opinyon, ay ang pinaka masiglang personalidad sa lahat, kapwa bilang isang tao at bilang isang gumaganap ng papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboyedov. Ngunit uulitin natin, ang kanyang kalikasan ay mas malakas at mas malalim kaysa sa ibang tao kaya hindi mauubos sa komedya. Sa wakas, gumawa tayo ng ilang mga puna tungkol sa kamakailang pagtatanghal ng komedya sa entablado, katulad sa pagganap ng benepisyo ni Monakhov, at tungkol sa kung ano ang nais ng madla mula sa mga performer. Kung ang mambabasa ay sumang-ayon na sa komedya, gaya ng nasabi na natin, ang kilusan ay masigasig at walang patid na pinananatili mula simula hanggang wakas, kung gayon dapat itong sundin sa sarili na ang dula ay eminently theatrical. Siya ay kung ano siya. Dalawang komedya ang tila nakalagay sa isa't isa: ang isa, kumbaga, ay pribado, maliit, domestic, sa pagitan ng Chatsky, Sophia, Molchalin at Lisa: ito ang intriga ng pag-ibig, ang pang-araw-araw na motibo ng lahat ng komedya. Kapag naantala ang una, ang isa pang hindi inaasahang lumitaw sa pagitan, at ang aksyon ay itinali muli, ang pribadong komedya ay nilalaro sa isang pangkalahatang labanan at nakatali sa isang buhol. Ang mga artistang nag-iisip sa pangkalahatang kahulugan at takbo ng dula, at bawat isa sa kanyang sariling tungkulin, ay makakahanap ng malawak na larangan para sa pagkilos. Mayroong maraming trabaho upang madaig ang anuman, kahit na isang hindi gaanong mahalagang papel, - higit pa, mas matapat at banayad ang artist na may kaugnayan sa sining. Ang ilang mga kritiko ay ginagawang tungkulin ng mga artista na isagawa ang makasaysayang katapatan ng mga mukha, na may kulay ng oras sa lahat ng mga detalye, kahit na sa mga kasuotan, iyon ay, sa estilo ng mga damit, hairstyles, kasama. Ito ay mahirap, kung hindi ganap na imposible. Bilang mga makasaysayang uri, ang mga mukha na ito, tulad ng nabanggit sa itaas, ay maputla pa rin, at ngayon ay hindi ka makakahanap ng mga buhay na orihinal: walang mapag-aralan. Ganun din sa mga costume. Mga makalumang tailcoat, na may napakataas o napakababang baywang, mga damit na pambabae na may mataas na bodice, matataas na hairstyle, mga lumang takip - sa lahat ng ito, ang mga karakter ay tila mga takas mula sa merkado. Ang isa pang bagay ay ang mga kasuutan ng huling siglo, ganap na hindi na ginagamit: mga camisole, robron, langaw, pulbos, atbp. Ngunit sa panahon ng pagtatanghal ng "Woe from Wit" ito ay hindi tungkol sa mga kasuotan. Inuulit namin na sa laro sa pangkalahatan ay imposibleng i-claim ang makasaysayang katapatan, dahil ang buhay na bakas ay halos nawala, at ang makasaysayang distansya ay malapit pa rin. Samakatuwid, kinakailangan para sa artist na gumamit ng pagkamalikhain, sa paglikha ng mga mithiin, ayon sa antas ng kanyang pag-unawa sa panahon at ang gawain ni Griboyedov. Ito ang una, iyon ay, ang pangunahing kondisyon ng yugto. Ang pangalawa ay wika, iyon ay, tulad ng isang masining na pagganap ng wika bilang ang pagganap ng isang aksyon: kung wala ang pangalawang ito, siyempre, ang una ay imposible din. Sa mga matayog na akdang pampanitikan tulad ng Woe from Wit, gaya ng Pushkin's Boris Godunov, at ilang iba pa, ang pagtatanghal ay dapat hindi lamang entablado, ngunit ang pinaka-panitikan, tulad ng pagganap ng isang mahusay na orkestra ng huwarang musika, kung saan ang bawat musikal na parirala ay dapat na hindi mapag-aalinlanganan. nilalaro at bawat nota sa loob nito. Ang aktor, bilang isang musikero, ay obligadong tapusin ang kanyang pag-arte, iyon ay, isipin ang tunog ng boses at ang intonasyon na dapat bigkasin ng bawat taludtod: nangangahulugan ito ng pag-iisip ng isang banayad na kritikal na pag-unawa sa lahat ng mga tula ng Pushkin at wika ni Griboedov. Sa Pushkin, halimbawa, sa Boris Godunov, kung saan halos walang aksyon, o hindi bababa sa pagkakaisa, kung saan ang aksyon ay nahahati sa hiwalay, hindi nauugnay na mga eksena, ang isang pagtatanghal maliban sa mahigpit na masining at pampanitikan ay imposible. Sa loob nito, ang anumang iba pang aksyon, anumang pagganap sa entablado, ang panggagaya ay dapat magsilbi lamang bilang isang magaan na pampalasa para sa pagganap sa panitikan, aksyon sa salita. Maliban sa ilang mga tungkulin, sa isang malaking lawak, ang parehong ay masasabi tungkol sa Woe from Wit. At mayroong karamihan sa laro sa wika: maaari mong tiisin ang awkwardness ng mga ekspresyon ng mukha, ngunit bawat salita na may maling intonasyon ay puputulin ang iyong tainga tulad ng isang maling tala. Hindi dapat kalimutan na alam ng publiko ang mga dulang tulad ng "Woe from Wit" at "Boris Godunov" sa puso at hindi lamang sumusunod sa bawat salita gamit ang kanilang mga iniisip, ngunit nararamdaman, wika nga, sa kanilang mga nerbiyos ang bawat pagkakamali sa pagbigkas. Maaari silang tangkilikin nang hindi nakikita, ngunit naririnig lamang ang mga ito. Ang mga dulang ito ay ginaganap at kadalasang ginaganap sa pribadong buhay, sa pamamagitan lamang ng pagbabasa sa pagitan ng mga mahilig sa panitikan, kapag mayroong isang mahusay na mambabasa sa bilog na banayad na makapagpahatid ng ganitong uri ng pampanitikan na musika. Ilang taon na ang nakalilipas, sabi nila, ang dulang ito ay ipinakita sa pinakamahusay na lupon ng Petersburg na may kapuri-puri na sining, na, siyempre, bilang karagdagan sa isang banayad na kritikal na pag-unawa sa dula, ay lubos na nakatulong sa ensemble sa tono, asal, at lalo na ang kakayahang bumasa nang perpekto. Ito ay ginanap sa Moscow noong 1930s na may kumpletong tagumpay. Hanggang ngayon, napanatili namin ang impresyon ng larong iyon: Shchepkin (Famusov), Mochalov (Chatsky), Lensky (Molchalin), Orlov (Skalozub), Saburov (Repetilov). Siyempre, ang tagumpay na ito ay lubos na pinadali ng bukas na pag-atake mula sa entablado, na tumama sa oras na iyon ng pagiging bago at lakas ng loob, sa maraming bagay na hindi pa nagkaroon ng oras upang umalis, na kahit na ang pindutin ay natatakot na hawakan. Pagkatapos ay ipinahayag ni Shchepkin, Orlov, Saburov na karaniwang nabubuhay pa rin ang mga pagkakahawig ng mga huli na Famusov, sa ilang mga lugar ang mga Molchalin na nakaligtas, o ang mga Zagoretsky na nagtatago sa mga kuwadra sa likod ng kanilang kapitbahay. Ang lahat ng ito ay walang alinlangan na nagbigay ng malaking interes sa dula, ngunit bukod dito, bilang karagdagan sa mga matataas na talento ng mga artistang ito at ang tipikal na pagganap ng bawat isa sa kanila sa kanilang papel, sa kanilang laro, tulad ng sa isang mahusay na koro ng mga mang-aawit, ang hindi pangkaraniwang grupo ng buong tauhan ng mga tao, hanggang sa pinakamaliit na tungkulin, tinamaan , at higit sa lahat, banayad nilang naunawaan at mahusay na binasa ang mga pambihirang talatang ito, nang eksakto sa "kahulugan, pakiramdam at kaayusan" na kinakailangan para sa kanila. Mochalov, Shchepkin! Ang huli, siyempre, ay kilala kahit ngayon ng halos buong parterre at naaalala kung paano, na sa kanyang katandaan, binasa niya ang kanyang mga tungkulin sa entablado at sa mga salon! Ang pagtatanghal ay kapuri-puri din - at dapat ngayon at laging maging mas maingat kaysa sa pagtatanghal ng anumang balete, dahil ang mga komedya ng siglong ito ay hindi aalis sa entablado, kahit na sa kalaunan ay mga huwarang dula ay bumaba. Ang bawat isa sa mga tungkulin, kahit na maliit dito, ay ginampanan nang banayad at matapat, ay magsisilbing isang diploma para sa isang malawak na tungkulin para sa artista. Sa kasamaang palad, ang pagtatanghal ng isang piyesa sa entablado ay matagal nang malayo sa pagkamit ng mataas na mga merito nito; lalo na itong hindi kumikinang sa alinman sa pagkakatugma sa pag-arte o pagiging masinsinan sa pagtatanghal, bagama't magkahiwalay, sa pagganap ng ilang mga artista, may mga masasayang pahiwatig ng mga pangako. ng posibilidad ng isang mas banayad at masusing pagganap. . Ngunit ang pangkalahatang impresyon ay ang manonood, kasama ang kaunting kabutihan, ay naglalabas ng kanyang "milyong pahirap" mula sa teatro. Sa produksyon, imposibleng hindi mapansin ang kapabayaan at kahirapan, na tila nagbabala sa manonood na sila ay maglalaro nang mahina at walang ingat, samakatuwid, hindi ito nagkakahalaga ng pag-aalala tungkol sa pagiging bago at katapatan ng mga accessories. Halimbawa, ang pag-iilaw sa bola ay napakahina na halos hindi mo maaninag ang mga mukha at kasuutan, ang karamihan ng mga panauhin ay napakanipis na si Zagoretsky, sa halip na "maglaho", ayon sa teksto ng komedya, iyon ay, umiiwas. sa isang lugar sa karamihan, mula sa pagbulyaw ni Khlestova, ay kailangang tumakbo sa buong bakanteng bulwagan, mula sa mga sulok kung saan, na tila sa pag-usisa, may dalawa o tatlong mukha na sumilip. Sa pangkalahatan, ang lahat ay mukhang mapurol, lipas, walang kulay. Sa laro, sa halip na isang ensemble, ang hindi pagkakasundo ay nangingibabaw, na parang sa isang koro na walang oras na kumanta. Sa bagong dula, ang kadahilanang ito ay maaaring iminungkahi, ngunit hindi maaaring payagan ang komedya na ito na maging bago sa sinuman sa tropa. Ang kalahati ng dula ay tahimik na pumasa. Dalawa o tatlong taludtod ang malinaw na lalabas, ang dalawa pa ay binibigkas ng aktor na parang para sa sarili lamang - malayo sa manonood. Nais ng mga aktor na gampanan ang mga tula ni Griboedov bilang isang teksto ng vaudeville. Sa mga ekspresyon ng mukha, ang ilan ay may maraming hindi kinakailangang kaguluhan, ang haka-haka, maling larong ito. Kahit na ang mga kailangang magsabi ng dalawa o tatlong salita ay sinasabayan sila ng pinatindi, hindi kinakailangang diin sa kanila, o may mga dagdag na kilos, o ilang uri ng laro sa lakad, upang mapansin ang kanilang mga sarili sa entablado, bagaman ang dalawa o tatlong salitang ito , sinabi nang matalino, nang may taktika, ay mapapansin nang higit pa kaysa sa lahat ng pagsasanay sa katawan. Ang ilan sa mga aktor ay tila nakakalimutan na ang aksyon ay nagaganap sa isang malaking bahay sa Moscow. Halimbawa, si Molchalin, kahit na isang mahirap na maliit na opisyal, ngunit siya ay naninirahan sa pinakamahusay na lipunan, ay tinanggap sa mga unang bahay, naglalaro ng mga baraha sa mga marangal na matandang babae, samakatuwid, hindi siya pinagkaitan ng ilang pagiging disente sa mga asal at tono. Siya ay "nakakatuwa, tahimik," ang sabi ng dula tungkol sa kanya. Ito ay isang domestic cat, malambot, mapagmahal, na gumagala sa lahat ng dako sa bahay, at kung siya ay nakikiapid, pagkatapos ay lihim at disente. Hindi siya maaaring magkaroon ng gayong mga ligaw na paraan, kahit na kapag siya ay sumugod kay Lisa, iniwan siyang mag-isa sa kanya, na ang aktor na gumaganap ng kanyang bahagi ay natutunan sa kanya. Ang karamihan sa mga artista ay hindi maaaring magyabang sa pagtupad sa mahalagang kondisyon na nabanggit sa itaas, ibig sabihin, tama, masining na pagbasa. Sa loob ng mahabang panahon ang mga tao ay nagrereklamo na ang pangunahing kondisyong ito ay inalis nang higit pa at higit pa mula sa eksena ng Russia. Ang kakayahang magbasa, magbigkas ng masining na pananalita, na parang naging kalabisan o hindi na kailangan ang kakayahang ito, kasama ang pagbigkas ng lumang paaralan, ay talagang pinatalsik? May mga madalas pa ngang reklamo tungkol sa ilan sa mga sikat ng drama at komedya na hindi sila nahihirapang magturo ng mga tungkulin! Ano ang natitira para sa mga artista? Ano ang ibig sabihin ng role playing? Magkasundo? Mga ekspresyon ng mukha? Kailan lumitaw ang pagpapabaya sa sining? Naaalala namin ang parehong mga eksena sa St. Petersburg at Moscow sa napakatalino na panahon ng kanilang aktibidad, mula sa Shchepkin, Karatygins hanggang Samoilov, Sadovsky. Ang ilang mga beterano ng lumang yugto ng St. Petersburg ay naninirahan pa rin dito, at kabilang sa mga ito ang mga pangalan ni Samoilov, Karatygin ay nagpapaalala sa ginintuang panahon nang lumitaw sina Shakespeare, Molière, Schiller sa entablado - at ang parehong Griboedov, na dinadala namin ngayon, at ang lahat ng ito ay ibinigay kasama ng isang kuyog ng iba't ibang vaudevilles, remakes mula sa French, atbp. Ngunit alinman sa mga pagbabagong ito o ang mga vaudeville ay hindi nakagambala sa mahusay na pagganap ng alinman sa Hamlet, o Lear, o The Miser. Bilang tugon dito, narinig, sa isang banda, na ang panlasa ng publiko ay lumala (anong uri ng publiko?), ay naging komedya, at ang kinahinatnan nito ay ang hindi sanay na mga aktor mula sa seryosong yugto. at seryoso, masining na mga tungkulin; at sa kabilang banda, na ang mismong mga kondisyon ng sining ay nagbago: mula sa makasaysayang uri, mula sa trahedya, mataas na komedya - ang lipunan ay umalis, na parang mula sa ilalim ng mabigat na ulap, at bumaling sa burgis, tinatawag na drama at komedya. , at panghuli sa genre. Ang pagsusuri sa "kasiraan ng panlasa" na ito o ang pagbabago ng mga lumang kondisyon ng sining sa mga bago ay makaabala sa atin mula sa Woe from Wit at, marahil, ay humantong sa iba, mas walang pag-asa na kalungkutan. Tanggapin natin ang pangalawang pagtutol (hindi nararapat na pag-usapan ang una, dahil nagsasalita ito para sa sarili nito) bilang isang fait accompli at payagan ang mga pagbabagong ito, bagama't mapapansin natin na lumilitaw sa eksena si Shakespeare at ang mga bagong makasaysayang drama, tulad ng "The Death of Ivan the Terrible", " Vasilisa Melentyeva", "Shuisky" at iba pa, na nangangailangan ng mismong kakayahang basahin na pinag-uusapan natin. Ngunit pagkatapos ng lahat, bukod sa mga drama na ito, may iba pang mga gawa ng bagong panahon na nakasulat sa prosa sa entablado, at ang prosa na ito, halos tulad ng mga tula ni Pushkin at Griboedov, ay may sariling tipikal na dignidad at nangangailangan ng parehong malinaw at natatanging pagganap tulad ng pagbasa. ng tula. Ang bawat parirala ni Gogol ay tulad ng tipikal at naglalaman ng sarili nitong espesyal na komedya, anuman ang pangkalahatang balangkas, tulad ng bawat taludtod ni Griboedov. At tanging isang malalim na tapat, naririnig, natatanging pagganap, iyon ay, ang yugto ng pagbigkas ng mga pariralang ito, ang maaaring magpahayag ng kahulugan na ibinigay sa kanila ng may-akda. Marami sa mga dula ni Ostrovsky ay mayroon ding karaniwang bahagi ng wika, at kadalasan ang mga parirala mula sa kanyang mga komedya ay naririnig sa kolokyal na pananalita, sa iba't ibang aplikasyon sa buhay. Naaalala ng publiko na si Sosnitsky, Shchepkin, Martynov, Maksimov, Samoilov, sa mga tungkulin ng mga may-akda na ito, ay hindi lamang lumikha ng mga uri sa entablado, na, siyempre, ay nakasalalay sa antas ng talento, ngunit pinanatili din ang lahat ng kapangyarihan at huwarang wika. na may matalino at naka-emboss na pagbigkas, nagbibigay bigat sa bawat parirala, bawat salita. Saan, kung hindi mula sa entablado, maaaring naisin ng isang tao na makarinig ng mga huwarang pagbabasa ng mga huwarang gawa? Mukhang tama nga ang reklamo ng publiko sa pagkawala nitong pampanitikang ito, kumbaga, pagtatanghal ng mga likhang sining kamakailan. Bilang karagdagan sa kahinaan ng pagpapatupad sa pangkalahatang kurso, tungkol sa wastong pag-unawa sa piraso, ang kakulangan ng sining ng pagbabasa, atbp., maaari nating pag-isipan ang ilang higit pang mga kamalian nang detalyado, ngunit ayaw nating magmukhang mapili. , lalo na dahil ang mga menor de edad o pribadong kamalian na nagmumula sa kapabayaan , ay mawawala kung ituturing ng mga artista ang dula na may mas masusing kritikal na pagsusuri. Nawa'y ang ating mga artista, mula sa buong masa ng mga dula na kung saan sila ay binaha ng kanilang mga tungkulin, na may pagmamahal sa sining, ay iisa ang mga gawa ng sining, at kakaunti sila sa atin - at, nga pala, lalo na ang Woe from Wit - at, ang pagbubuo mula sa kanila ng kanilang sariling napiling repertoire, ay gaganap sa kanila nang iba sa kung paano nila ginagawa ang lahat ng bagay na kailangan nilang laruin araw-araw, at tiyak na gaganap sila nang maayos.
Paano magsulat ng isang sanaysay. Upang maghanda para sa pagsusulit Sitnikov Vitaly Pavlovich

Goncharov I. A. "Isang Milyon ng mga Pagdurusa" (kritikal na pag-aaral)

Goncharov I. A

"Isang milyong pagdurusa"

(kritikal na pag-aaral)

Ang komedya na "Woe from Wit" ay nagtataglay ng sarili sa panitikan at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kabataan, pagiging bago at mas malakas na sigla nito mula sa iba pang mga gawa ng salita. Siya ay tulad ng isang daang taong gulang na lalaki, kung saan ang lahat, na nabuhay sa kanilang oras sa turn, ay namatay at nahuhulog, at siya ay naglalakad, masaya at sariwa, sa pagitan ng mga libingan ng luma at ng mga duyan ng mga bagong tao. At hindi kailanman sumagi sa sinuman na balang araw ay darating ang kanyang pagkakataon.<…>

Hindi nailipat ng kritisismo ang komedya sa lugar na dati nitong inookupahan, na para bang nalilito kung saan ito ilalagay. Ang pandiwang pagsusuri ay nalampasan ang nakalimbag, kung paanong ang dula mismo ay matagal nang nauuna sa pamamahayag. Ngunit talagang pinahahalagahan ito ng masa ng literate. Agad na napagtanto ang kagandahan nito at hindi nakahanap ng anumang mga pagkukulang, binasag niya ang manuskrito sa mga gutay-gutay, sa mga taludtod, kalahating taludtod, natunaw ang lahat ng asin at karunungan ng dula sa kolokyal na pananalita, na para bang ginawa niya ang isang milyon sa mga dimes, at puno ng Griboedov's sayings conversation na literal na naubos niya ang comedy sa kabusugan .

Ngunit napaglabanan din ng dula ang pagsubok na ito - hindi lamang ito naging bulgar, ngunit tila naging mas mahal sa mga mambabasa, natagpuan sa bawat isa sa kanila ang isang patron, kritiko at kaibigan, tulad ng mga pabula ni Krylov, na hindi nawala ang kanilang kapangyarihang pampanitikan. , pagpasa mula sa isang libro sa live na pagsasalita.<…>

Pinahahalagahan ng ilan sa komedya ang isang larawan ng mga kaugalian ng Moscow sa isang tiyak na panahon, ang paglikha ng mga uri ng pamumuhay at ang kanilang mahusay na pagpapangkat. Ang buong dula ay ipinakita bilang isang uri ng bilog ng mga mukha na pamilyar sa mambabasa, at, bukod dito, bilang tiyak at sarado bilang isang deck ng mga baraha. Ang mga mukha nina Famusov, Molchalin, Skalozub at iba pa ay nakaukit sa aking memorya na kasingtatag ng mga hari, jacks at reyna sa mga card, at lahat ay may higit o hindi gaanong kaaya-ayang konsepto ng lahat ng mga mukha, maliban sa isa - Chatsky. Kaya lahat sila ay nakasulat nang tama at mahigpit, at sa gayon ay maging pamilyar sa lahat. Tungkol lamang kay Chatsky, marami ang naguguluhan: ano siya? Ito ay tulad ng fifty-third ng ilang mahiwagang card sa deck. Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng ibang mga tao, kung gayon tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga kontradiksyon ay hindi pa nagtatapos sa ngayon at, marahil, hindi sila magtatapos sa mahabang panahon.

Ang iba, na gumagawa ng katarungan sa larawan ng moralidad, katapatan ng mga uri, pinahahalagahan ang higit na epigrammic na asin ng wika, masiglang pangungutya - moralidad, na ang dula pa rin, tulad ng isang hindi mauubos na balon, ay nagbibigay sa lahat para sa bawat araw-araw na hakbang ng buhay.

Ngunit pareho ang mga iyon at ang iba pang mga connoisseurs ay halos ipasa sa katahimikan ang "komedya" mismo, ang aksyon, at marami pa ang itinatanggi ito sa kondisyon na paggalaw sa entablado.<…>

Ang lahat ng magkakaibang impresyon na ito at ang pananaw batay sa mga ito, para sa bawat isa, ay nagsisilbing pinakamahusay na kahulugan ng dula, iyon ay, na ang komedya na "Woe from Wit" ay parehong larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga uri ng buhay, at isang walang hanggang matalas, nagniningas na pangungutya, at kasama nito ang komedya at, sabihin natin sa ating sarili, - higit sa lahat ng komedya - na halos hindi matatagpuan sa ibang mga panitikan, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang mga kondisyong ipinahayag. Bilang isang pagpipinta, ito ay walang duda na malaki. Ang kanyang canvas ay nakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Sa isang grupo ng dalawampung mukha ay naaninag, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang lahat ng lumang Moscow, ang pagguhit nito, ang espiritu nito noon, ang makasaysayang sandali at mga kaugalian. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto at katiyakan, na ibinigay lamang sa amin nina Pushkin at Gogol.

Sa larawan, kung saan walang kahit isang maputlang lugar, wala ni isang extraneous, sobrang stroke at tunog, nararamdaman ng manonood at mambabasa ang kanilang sarili kahit na ngayon, sa ating panahon, sa mga buhay na tao. Parehong pangkalahatan at mga detalye, ang lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga sala sa Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat ng init at kasama ang lahat ng "espesyal na imprint" ng Moscow, mula sa Famusov hanggang sa maliit. stroke, kay Prince Tugoukhovsky at sa footman na si Parsley, kung wala ito ay hindi kumpleto ang larawan.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na makasaysayang larawan: hindi pa tayo nakakalayo sa panahon kung saan ang isang hindi madaanan na kailaliman ay nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang pangkulay ay hindi nakinis sa lahat; ang siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang pinutol na piraso: nagmana tayo ng isang bagay mula doon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretsky at iba pa ay nagbago upang hindi na sila magkasya sa balat ng mga uri ni Griboedov. Ang mga matalim na tampok ay naging lipas na, siyempre: walang Famusov na mag-iimbita ngayon sa mga jesters at i-set up si Maxim Petrovich bilang isang halimbawa, kahit na positibo at malinaw. Si Molchalin, kahit sa harap ng katulong, ay lihim na hindi ipinagtapat ang mga utos na iyon na ipinamana sa kanya ng kanyang ama; tulad ng isang Skalozub, tulad ng isang Zagoretsky ay imposible kahit na sa isang malayong outback. Ngunit hangga't may pagsisikap para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga panginoon at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang masaya", hangga't ang tsismis, katamaran, kawalan ng laman ay mangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang ang mga elemento ng pampublikong buhay - hanggang noon, siyempre, ang mga tampok ng mga Famusov, Molchalins at iba pa ay kukurap sa modernong lipunan, hindi na kailangan na ang "espesyal na imprint" na ipinagmamalaki ni Famusov ay nabura mula sa Moscow mismo.<…>

Asin, epigram, pangungutya, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi mamamatay, tulad ng matalas at mapang-uyam, buhay na pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na ikinulong ni Griboedov bilang isang salamangkero ng espiritu sa kanyang kastilyo, at ito ay gumuho doon kasama ng malisyosong tawa. Imposibleng isipin na ang isa pa, mas natural, mas simple, mas kinuha mula sa pagsasalita sa buhay ay maaaring lumitaw. Pinagsanib dito ang tuluyan at taludtod sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling panatilihin ang mga ito sa memorya at ibalik sa sirkulasyon ang lahat ng isip, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso na nakolekta ng may-akda. Ang wikang ito ay ibinigay sa may-akda sa parehong paraan tulad ng ibinigay sa pangkat ng mga taong ito, kung paano ibinigay ang pangunahing kahulugan ng komedya, kung paano ibinigay ang lahat nang magkasama, na parang ibinuhos nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang pambihirang komedya - kapwa sa makitid na diwa, parang dulang entablado, at sa malawak na kahulugan, parang komedya.buhay. Walang iba kundi isang komedya, hindi ito maaaring mangyari.<…>

Matagal nang nakaugalian na sabihin na walang galaw, ibig sabihin, walang aksyon sa dula. Paanong walang paggalaw? Mayroong - buhay, tuluy-tuloy, mula sa unang paglitaw ni Chatsky sa entablado hanggang sa kanyang huling salita: "Karwahe para sa akin, karwahe."

Ito ay isang banayad, matalino, matikas at madamdamin na komedya, sa isang makitid, teknikal na kahulugan - totoo sa maliliit na sikolohikal na detalye - ngunit halos mahirap hulihin para sa manonood, dahil ito ay disguised ng mga tipikal na mukha ng mga karakter, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng ang lugar, panahon, ang alindog ng wika, lahat ng puwersang patula na saganang ibinuhos sa dula. Ang aksyon, iyon ay, ang aktwal na intriga sa loob nito, sa harap ng mga aspeto ng kapital na ito ay tila maputla, kalabisan, halos hindi kailangan.

Tanging kapag nagmamaneho sa daanan ay tila nagising ang manonood sa isang hindi inaasahang sakuna na sumabog sa pagitan ng mga pangunahing tao, at biglang naalala ang isang komedya-intriga. Pero hindi rin nagtagal. Ang napakalaking, tunay na kahulugan ng komedya ay lumalaki na sa kanyang harapan.

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng moral.

Si Griboyedov mismo ay nag-uugnay sa kalungkutan ni Chatsky sa kanyang isip, habang si Pushkin ay tinanggihan siya ng anumang isip.

Maaaring isipin ng isa na si Griboedov, dahil sa pagmamahal ng ama sa kanyang bayani, ay nambobola siya sa pamagat, na parang nagbabala sa mambabasa na ang kanyang bayani ay matalino, at lahat ng iba sa kanyang paligid ay hindi matalino.

Si Chatsky, tila, sa kabaligtaran, ay seryosong naghahanda para sa aktibidad. "Mahusay siyang sumulat at nagsasalin," sabi ni Famusov tungkol sa kanya, at lahat ay nagsasalita tungkol sa kanyang mataas na pag-iisip. Siya, siyempre, ay hindi naglakbay nang walang kabuluhan, nag-aral, nagbasa, tila kumuha ng trabaho, nakipag-ugnayan sa mga ministro, at naghiwalay - hindi mahirap hulaan kung bakit.

"I would be glad to serve, it's sickening to serve," he himself hints. Walang binanggit na "pagnanasa sa katamaran, walang ginagawa na pagkabagot", at kahit na hindi gaanong "magiliw na pagnanasa", bilang isang agham at isang trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita si Sophia bilang magiging asawa.

Samantala, nakuha ni Chatsky na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakakahanap ng "nabubuhay na simpatiya" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa."<…>

Bawat hakbang ni Chatsky, halos lahat ng salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang nararamdaman para kay Sofya, naiirita sa kung anong kasinungalingan sa mga kilos nito, na pilit niyang binubuklat hanggang sa dulo. Ang lahat ng kanyang isip at lahat ng kanyang lakas ay napupunta sa pakikibaka na ito: nagsilbing isang motibo, isang dahilan para sa pangangati, para sa "milyong pagdurusa", sa ilalim ng impluwensya kung saan maaari lamang niyang gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboyedov, isang papel. ng higit na mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa sa hindi matagumpay na pag-ibig. , sa madaling salita, ang papel kung saan ipinanganak ang komedya.<…>

Dalawang kampo ang nabuo, o, sa isang banda, isang buong kampo ng mga Famusov at lahat ng mga kapatid ng "mga ama at matatanda", sa kabilang banda, isang masigasig at matapang na manlalaban, ang "kaaway ng mga paghahanap." Ito ay isang pakikibaka para sa buhay at kamatayan, isang pakikibaka para sa pag-iral, dahil ang mga pinakabagong naturalista ay tumutukoy sa natural na pagbabago ng mga henerasyon sa mundo ng hayop.<…>

Hinahangad ni Chatsky ang isang "malayang buhay", "ituloy" ang agham at sining, at humihiling ng "serbisyo sa layunin, hindi sa mga tao", atbp. Kaninong panig ang tagumpay? Ang komedya ay nagbibigay lamang sa Chatsky "isang milyong pagdurusa" at umalis, tila, sa parehong posisyon na si Famusov at ang kanyang mga kapatid, kung saan sila naroroon, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka.

Ngayon alam na natin ang mga kahihinatnan na ito. Nagpakita sila sa pagdating ng komedya, nasa manuskrito pa rin, sa liwanag - at tulad ng isang epidemya na tumangay sa buong Russia.

Samantala, ang intriga ng pag-ibig ay nagpapatuloy gaya ng dati, nang tama, na may banayad na sikolohikal na katapatan, na sa anumang iba pang dula, na wala sa iba pang napakalaking kagandahan ni Griboedov, ay maaaring gumawa ng pangalan para sa may-akda.<…>

Naputol ang komedya sa pagitan nila ni Sophia; ang nag-aapoy na pangangati ng paninibugho ay humupa, at ang ginaw ng kawalan ng pag-asa ay umamoy sa kanyang kaluluwa.

Kinailangan niyang umalis; ngunit isa pa, masigla, masiglang komedya ang sumasalakay sa eksena, maraming bagong pananaw sa buhay ng Moscow ang bumukas nang sabay-sabay, na hindi lamang nagpapatalsik sa intriga ni Chatsky mula sa memorya ng manonood, ngunit si Chatsky mismo ay tila nakakalimutan ito at nakakasagabal sa karamihan. Sa paligid niya, ang mga bagong mukha ay naggrupo at naglalaro, bawat isa ay may kanya-kanyang papel. Ito ay isang bola, kasama ang lahat ng kapaligiran ng Moscow, na may isang bilang ng mga buhay na buhay na sketch sa entablado kung saan ang bawat grupo ay bumubuo ng sarili nitong hiwalay na komedya, na may kumpletong balangkas ng mga karakter na nagawang maglaro sa ilang mga salita sa isang tapos na aksyon.

Hindi ba isang kumpletong komedya ang gumaganap ng mga Gorichev? Ang asawang ito, kamakailan ay isang masigla at masiglang tao, ngayon ay nakababa, nakadamit tulad ng isang dressing gown, sa buhay ng Moscow, isang ginoo, "isang asawang lalaki, isang asawang lingkod, ang ideal ng mga asawang lalaki sa Moscow", ayon sa apt ni Chatsky kahulugan, - sa ilalim ng sapatos ng isang matamis, cutesy, isang sekular na asawa, isang ginang sa Moscow?

At ang anim na prinsesa na ito at ang kondesa-apong babae - lahat ng pangkat na ito ng mga nobya, "na nakakaalam kung paano, - ayon kay Famusov, - upang bihisan ang kanilang sarili ng taffeta, marigold at haze", "kumanta ng matataas na nota at kumapit sa mga taong militar"?

Ang Khlestova na ito, isang nalalabi sa edad ni Catherine, na may isang sarat, na may isang maliit na batang babae na may itim na buhok - ang prinsesa na ito at si Prinsipe Pyotr Ilyich - nang walang salita, ngunit tulad ng isang nagsasalita ng pagkasira ng nakaraan; Si Zagoretsky, isang halatang manloloko, na tumatakas mula sa bilangguan sa pinakamagagandang sala at nagbabayad nang may pagka-obsequious, tulad ng mga diaper ng aso - at ang mga NN na ito, at lahat ng kanilang mga alingawngaw, at lahat ng nilalaman na sumasakop sa kanila!

Ang pagdagsa ng mga mukha na ito ay napakasagana, ang kanilang mga larawan ay napaka-embossed, na ang manonood ay nanlamig sa intriga, na walang oras upang mahuli ang mga mabilis na sketch ng mga bagong mukha at makinig sa kanilang orihinal na diyalekto.

Wala na sa stage si Chatsky. Ngunit bago umalis, binigyan niya ng masaganang pagkain ang pangunahing komedya na sinimulan niya kay Famusov, sa unang pagkilos, pagkatapos ay kasama si Molchalin, - ang labanan sa buong Moscow, kung saan, ayon sa mga layunin ng may-akda, dumating siya.

Sa madaling sabi, kahit na agad na mga pagpupulong sa mga lumang kakilala, nagawa niyang armasan ang lahat laban sa kanyang sarili ng mga mapang-uyam na pananalita at panunuya. Siya ay malinaw na naapektuhan ng lahat ng uri ng mga bagay na walang kabuluhan - at binibigyan niya ng kalayaan ang wika. Pinagalitan niya ang matandang babae na si Khlestova, nagbigay ng ilang payo kay Gorichev nang hindi naaangkop, biglang pinutol ang apo na kondesa at muling hinawakan si Molchalin.<…>

"Isang milyong pahirap" at "kawawa" - iyon ang inani niya sa lahat ng kanyang naihasik. Hanggang ngayon, siya ay hindi magagapi: ang kanyang isip ay walang awang tumama sa masakit na bahagi ng mga kaaway. Walang nahanap si Famusov kundi ang isara ang kanyang mga tainga laban sa kanyang lohika, at bumalik sa mga karaniwang lugar ng lumang moralidad. Tumahimik si Molchalin, ang mga prinsesa, ang mga kondesa - tumalikod sa kanya, nasunog ng mga kulitis ng kanyang pagtawa, at ang kanyang dating kaibigan, si Sophia, na kanyang iniligtas na mag-isa, tuso, nadulas at nagdulot ng pangunahing suntok sa kanya nang palihim, na ipinahayag sa kanya sa kamay, kaswal, baliw.

Naramdaman niya ang kanyang lakas at kumpiyansa siyang nagsalita. Ngunit ang pakikibaka ay nagpapagod sa kanya. Halatang nanghina siya sa "milyong pagdurusa" na ito, at ang kaguluhan ay lumitaw sa kanya nang kapansin-pansin na ang lahat ng mga bisita ay nagkumpol-kumpol sa kanya, tulad ng isang pulutong na nagtitipon sa paligid ng anumang kababalaghan na hindi karaniwan sa mga bagay.

Siya ay hindi lamang malungkot, ngunit din bilious, picky. Siya, tulad ng isang taong sugatan, ay nag-iipon ng lahat ng kanyang lakas, gumagawa ng isang hamon sa karamihan - at hinahampas ang lahat - ngunit wala siyang sapat na kapangyarihan laban sa isang nagkakaisang kaaway.

Nahulog siya sa pagmamalabis, halos sa paglalasing sa pagsasalita, at kinukumpirma sa opinyon ng mga bisita ang tsismis na ipinakalat ni Sophia tungkol sa kanyang kabaliwan. Ang naririnig ay hindi na matalas, makamandag na panunuya, kung saan ang isang totoo, tiyak na ideya ay ipinasok, gayunpaman, ngunit isang uri ng mapait na reklamo, na parang isang personal na insulto, para sa isang walang laman, o, sa kanyang sariling mga salita, "isang hindi gaanong mahalagang pakikipagkita sa isang Pranses mula sa Bordeaux", na sa kanyang normal na estado ng pag-iisip, ay halos hindi niya napansin.

Nawalan na siya ng kontrol sa sarili at hindi man lang napansin na siya na mismo ang naglalagay ng performance sa bola.<…>

Siya ay tiyak na "hindi ang kanyang sarili", simula sa monologo "tungkol sa Frenchman mula sa Bordeaux", at nananatili hanggang sa katapusan ng dula. Tanging “isang milyong pagdurusa” lamang ang napupunan sa unahan.

Si Pushkin, na tinatanggihan si Chatsky ang isip, marahil higit sa lahat ay nasa isip ang huling eksena ng ika-4 na pagkilos, sa pasilyo, sa pag-alis. Siyempre, hindi gagawin ni Onegin o Pechorin, ang mga dandies na ito, ang ginawa ni Chatsky sa pasilyo. Ang mga iyon ay masyadong sinanay "sa agham ng malambot na simbuyo ng damdamin", at ang Chatsky ay nakikilala, sa pamamagitan ng paraan, sa pamamagitan ng katapatan at pagiging simple, at hindi alam kung paano at ayaw magpakita. Hindi siya dandy, hindi isang leon. Dito hindi lamang siya pinagtaksilan ng kanyang isip, kundi pati na rin ang sentido komun, kahit simpleng tikas. Kalokohan ang ginawa niya!

Matapos maalis ang daldal ni Repetilov at magtago sa Swiss na naghihintay ng karwahe, natiktikan niya ang pagpupulong ni Sophia kay Molchalin at ginampanan ang papel ni Othello, na walang karapatang gawin ito. Sinisiraan niya siya kung bakit siya "naakit siya ng pag-asa", kung bakit hindi niya direktang sinabi na ang nakaraan ay nakalimutan na. Walang salita dito ang totoo. Wala nang pag-asa sa kanya. Ginawa lamang niya na iniwan niya siya, halos hindi nakipag-usap sa kanya, ipinagtapat ang kanyang kawalang-interes, tinawag ang ilang mga lumang pag-iibigan ng mga bata at nagtatago sa mga sulok na "pagkabata" at nagpahiwatig pa na "pinagsama siya ng Diyos kay Molchalin."

At siya, dahil lang -

… napaka madamdamin at napakababa

Nagkaroon ng pag-aaksaya ng malambot na mga salita,-

sa galit para sa kanyang walang kwentang kahihiyan, dahil ang panlilinlang na kusang ipinataw sa kanyang sarili, pinapatay niya ang lahat, at ibinato ang isang malupit at hindi makatarungang salita sa kanya:

Sa iyo ipinagmamalaki ko ang aking pahinga-

kapag walang masisira! Sa wakas, nagmumura na lang siya, nagbubuhos ng apdo:

Para sa anak na babae at ama

At para sa isang manliligaw tanga -

at nag-aapoy sa galit sa lahat, “sa mga nagpapahirap sa karamihan, mga taksil, malamya na matalinong lalaki, tusong mga simpleng tao, makasalanang matandang babae,” atbp. At umalis siya sa Moscow upang humanap ng “sulok para sa nasaktang damdamin,” binibigkas ang isang walang awa na paghatol at pangungusap sa lahat ng bagay!

Kung mayroon siyang isang malusog na minuto, kung hindi siya sinunog ng "isang milyong pagdurusa", siyempre, tatanungin niya ang kanyang sarili: "Bakit at para saan ko ginawa ang lahat ng kaguluhang ito?" At, siyempre, walang magiging sagot.

Si Griboedov ang may pananagutan dito, at hindi walang dahilan na natapos ang dula sa sakuna na ito. Sa loob nito, hindi lamang para kay Sophia, kundi para kay Famusov at sa lahat ng kanyang mga panauhin, ang "isip" ni Chatsky, na kumikinang na parang sinag ng liwanag sa buong dula, ay sumabog sa dulo sa kulog kung saan, ayon sa salawikain, ang mga lalaki. ay bininyagan.

Mula sa kulog, si Sophia ang unang tumawid sa sarili, na natitira hanggang sa mismong hitsura ni Chatsky, nang si Molchalin ay gumagapang na sa kanyang paanan, ang parehong walang malay na si Sophia Pavlovna, na may parehong kasinungalingan kung saan siya pinalaki ng kanyang ama, kung saan siya nanirahan ang kanyang sarili, ang kanyang buong bahay at ang buong bilog. Hindi pa rin nakakabawi mula sa kahihiyan at kakila-kilabot, nang ang maskara ay nahulog mula sa Molchalin, una sa lahat ay nagagalak siya na "sa gabi ay nalaman niya na walang mga nanunuyang saksi sa kanyang mga mata!"

At walang mga saksi, samakatuwid, ang lahat ay nakatago at natatakpan, maaari mong kalimutan, pakasalan, marahil, Skalozub, at tingnan ang nakaraan ...

Oo, huwag tumingin sa lahat. Tinitiis niya ang kanyang moral sense, hindi ito papabayaan ni Liza, si Molchalin ay hindi nangahas na magbitaw ng salita. At asawa? Ngunit anong uri ng asawang Moscow, "mula sa mga pahina ng kanyang asawa", ang magbabalik-tanaw sa nakaraan!

Ito ang kanyang moralidad, at ang moralidad ng kanyang ama, at ang buong bilog.<…>

Ang papel ni Chatsky ay isang passive role: hindi ito maaaring iba. Ganyan ang tungkulin ng lahat ng mga Chatsky, bagama't kasabay nito ay laging nagtatagumpay. Ngunit hindi nila alam ang tungkol sa kanilang tagumpay, naghahasik lamang sila, at ang iba ay umaani - at ito ang kanilang pangunahing pagdurusa, iyon ay, ang kawalan ng pag-asa ng tagumpay.

Siyempre, hindi niya dinala si Pavel Afanasyevich Famusov sa pangangatuwiran, hindi naging matino at hindi siya itinuwid. Kung si Famusov ay walang "nanunuyang mga saksi" sa pag-alis, iyon ay, isang pulutong ng mga alipores at isang doorman, madali niyang makayanan ang kanyang kalungkutan: bibigyan niya ang kanyang anak na babae ng isang tagapaghugas ng ulo, mapupunit si Lisa. ang tainga at nagmadali sa kasal ni Sophia kay Skalozub. Ngunit ngayon imposible: sa umaga, salamat sa eksena kasama si Chatsky, malalaman ng lahat ng Moscow - at higit sa lahat, "Princess Marya Alekseevna". Ang kanyang kapayapaan ay magugulo mula sa lahat ng panig - at sapilitan niyang iisipin ang isang bagay na hindi nangyari sa kanya.<…>

Ang Molchalin, pagkatapos ng eksena sa pasilyo - ay hindi maaaring manatili sa parehong Molchalin. Ang maskara ay tinanggal, nakilala nila siya, at siya, tulad ng isang nahuling magnanakaw, ay kailangang magtago sa isang sulok. Ang mga Gorichev, Zagoretsky, ang mga prinsesa - lahat ay nahulog sa ilalim ng granizo ng kanyang mga kuha, at ang mga kuha na ito ay hindi mananatili nang walang bakas.<…>Si Chatsky ay nagbunga ng isang split, at kung siya ay nalinlang para sa kanyang mga personal na layunin, ay hindi nakatagpo ng "kaakit-akit ng mga pagpupulong, live na pakikilahok", pagkatapos ay siya mismo ang nagwiwisik ng buhay na tubig sa patay na lupa - kasama niya ang "isang milyong pagdurusa", itong Chatsky na korona ng mga tinik - mga pagdurusa mula sa lahat: mula sa "isip", at higit pa mula sa "nasakit na damdamin".<…>

Ang papel at physiognomy ng mga Chatsky ay hindi nagbabago. Ang Chatsky ay higit sa lahat ay isang debunker ng mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na lumulunod sa isang bagong buhay, "malayang buhay".

Alam niya kung ano ang kanyang ipinaglalaban at kung ano ang dapat dalhin sa kanya ng buhay na ito. Hindi siya nawawalan ng lupa mula sa ilalim ng kanyang mga paa at hindi naniniwala sa isang multo hanggang sa siya ay maglagay ng laman at dugo, ay hindi naiintindihan ng katwiran, sa pamamagitan ng katotohanan, - sa isang salita, ay hindi naging tao.<…>Siya ay napaka-positibo sa kanyang mga kahilingan at idineklara ang mga ito sa isang handa na programa, hindi niya ginawa, ngunit sa siglo na nagsimula na. Sa kasiglahan ng kabataan, hindi niya itinataboy mula sa entablado ang lahat ng nakaligtas, na, ayon sa mga batas ng katwiran at katarungan, gaya ng ayon sa mga likas na batas sa pisikal na kalikasan, ay pinababayaan na isabuhay ang termino nito, na maaari at dapat na tiisin. . Hinihingi niya ang isang lugar at kalayaan para sa kanyang edad: humihingi siya ng negosyo, ngunit ayaw niyang pagsilbihan, at sinisiraan ang pagiging alipin at buffoonery. Humihingi siya ng "paglilingkod sa layunin, hindi sa mga tao", hindi hinahalo ang "katuwaan o kahangalan sa negosyo", tulad ng Molchalin - siya ay pagod sa gitna ng walang laman, walang ginagawa na pulutong ng mga "tormentor, traydor, makasalanang matandang babae, walang katotohanan na matatandang lalaki" , tumatangging yumuko sa kanilang awtoridad ng kakapusan, chinolyubiya at iba pang bagay. Siya ay nagagalit sa mga pangit na pagpapakita ng serfdom, ang nakakabaliw na karangyaan at kasuklam-suklam na mga kaugalian ng "spill in feasts and prodigality" - phenomena ng mental at moral na pagkabulag at katiwalian.

Ang kanyang ideal na "malayang buhay" ay mapagpasyahan: ang kalayaan mula sa lahat ng binilang na tanikala ng pagkaalipin na ito ang humahadlang sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "upang tumitig sa mga agham ang isip na gutom sa kaalaman", o malayang magpakasawa sa "malikhain, mataas at magagandang sining" - kalayaan " maglingkod o hindi maglingkod", "mamuhay sa kanayunan o maglakbay", hindi kilala bilang isang magnanakaw o isang incendiary, at - isang bilang ng mga karagdagang katulad na hakbang tungo sa kalayaan - mula sa kawalan ng kalayaan.<…>

Nasira ang Chatsky sa dami ng lumang lakas, na nagdulot ng mortal na suntok dito na may kalidad ng sariwang lakas.

Siya ang walang hanggang debunker ng mga kasinungalingan, nakatago sa salawikain: "Ang isang tao ay hindi isang mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at, bukod dito, isang nagwagi, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima.

Ang Chatsky ay hindi maiiwasan sa bawat pagbabago ng isang siglo patungo sa isa pa. Iba-iba ang posisyon ng mga Chatsky sa panlipunang hagdan, ngunit ang papel at kapalaran ay pareho, mula sa mga pangunahing estado at pulitikal na personalidad na kumokontrol sa kapalaran ng masa, hanggang sa isang maliit na bahagi sa isang malapit na bilog.<…>

Bilang karagdagan sa mga malalaki at kilalang personalidad, sa mga biglaang paglipat mula sa isang siglo patungo sa isa pa, ang mga Chatsky ay nabubuhay at hindi inilipat sa lipunan, na inuulit ang kanilang mga sarili sa bawat hakbang, sa bawat bahay, kung saan ang matanda at ang kabataan ay magkakasamang nabubuhay sa ilalim ng parehong bubong, kung saan dalawang siglong magkaharap sa pagiging malapit ng mga pamilya - ang pakikibaka ng sariwa sa mga lipas na, ang may sakit sa malusog ay nagpapatuloy, at lahat ay nakikipaglaban sa mga duels, tulad ng Horaces at Curiats, miniature Famusovs at Chatskys.

Ang bawat negosyo na kailangang i-update ay nagiging sanhi ng anino ng Chatsky - at kahit sino pa ang mga numero, anuman ang dahilan ng tao - ito man ay isang bagong ideya, isang hakbang sa agham, sa pulitika, sa digmaan - o mga taong pinagsama-sama, hindi sila makalayo sa dalawang pangunahing motibo ng pakikibaka: mula sa payo na "matuto sa pamamagitan ng pagtingin sa mga matatanda", sa isang banda, at mula sa uhaw na magsikap mula sa nakagawiang tungo sa "malayang buhay" pasulong at pasulong. , sa kabila.<…>

Ang tekstong ito ay isang panimulang bahagi. Mula sa aklat na A million torments (kritikal na pag-aaral) may-akda Goncharov Ivan Alexandrovich

I. A. Goncharov Isang milyong pagdurusa (Kritikal na pag-aaral) "Woe from Wit" ni Griboyedov. - Ang pagganap ng benepisyo ni Monakhov, Nobyembre, 1871. Ang komedya na "Woe from Wit" ay medyo nahiwalay sa panitikan at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kabataan, pagiging bago at mas malakas na sigla nito mula sa iba pang mga gawa ng salita. Siya ay

Mula sa aklat na Life by Concepts may-akda Chuprinin Sergey Ivanovich

KRITIKAL SENTIMENTALISM Ito ay kung paano inilarawan ni Sergei Gandlevsky ang kanyang sariling artistikong karanasan at ang karanasan ng impormal na poetic school na "Moscow Time" (A. Soprovsky, B. Kenzheev, A. Tsvetkov) sa isang artikulo ng parehong pangalan, na may petsang 1989. Ayon sa kanya

Mula sa aklat na Volume 3. Muddle-grass. Satire sa tuluyan. 1904-1932 ang may-akda Black Sasha

PAGBABAGO. PAG-AARAL* Napuno ng langaw at natatakpan ng mga sapot ng gagamba, ang taong 1908 ay nasa ilalim ng orasan at natutulog. Ang mga kamay ng oras ay nagtatagpo sa 12. Ang dial ay nakasimangot, na parang mula sa matinding sakit, ang orasan ay sumisitsit, humihinga, at sa wakas ay may isang mapurol at may mahabang paghinto, isang namamaos, nakakainip na beat. NEW YEAR, kalbo at dilaw

Mula sa aklat na Koleksyon ng mga Kritikal na Artikulo ni Sergei Belyakov ang may-akda Belyakov Sergey

Isang pag-aaral sa pula-kayumanggi na tono (Alexander Prokhanov) Oo, isang pag-aaral, wala na. Ang isang malaking, 1:1 scale portrait ay ipininta na ni Lev Danilkin, ang may-akda ng pinakamasusing pag-aaral ng Prokhanov. Ngunit malayong maubos ang paksa. Ang Lalaking may Itlog ay lumabas dalawang taon na ang nakakaraan. Since

Mula sa aklat na Russian Literature in Evaluations, Judgments, Disputes: Reader of Literary Critical Texts may-akda Esin Andrey Borisovich

I.A. Goncharov "Million of torments"1 (Kritikal na pag-aaral)

Mula sa aklat na "Magical Places Where I Live with My Soul..." [Pushkin Gardens and Parks] may-akda Egorova Elena Nikolaevna

Mula sa aklat na All essays on literature para sa grade 10 may-akda Koponan ng mga may-akda

Mula sa aklat na History of Russian Literary Criticism [Soviet and Post-Soviet Eras] may-akda Lipovetsky Mark Naumovich

I. A. Goncharov "Oblomov" 24. Olga Ilyinskaya at ang kanyang papel sa buhay ni Oblomov (batay sa nobela ni I. A. Goncharov "Oblomov") Ang imahe ng Oblomov sa panitikang Ruso ay nagsasara ng isang bilang ng mga "labis" na tao. Isang hindi aktibong nagmumuni-muni, walang kakayahang aktibong aksyon, sa unang tingin talaga

Mula sa aklat na Pagsusuri, istilo at kalakaran. Tungkol sa mga nobela L. N. Tolstoy may-akda Leontiev Konstantin Nikolaevich

4. "Sa ilalim ng tanda ng pagbuo ng buhay" at "panitikan ng katotohanan": ang literary-kritikal na avant-garde , aesthetics at agos

Mula sa aklat na Movement of Literature. Tomo I may-akda Rodnyanskaya Irina Bentsionovna

3. Kritikal na Impresyonismo: Ang Kritiko Bilang Manunulat Mula sa tradisyunal na impresyonistang kritisismo - sa hanay mula Yuri Aikhenvald hanggang Lev Anninsky - ang bagong direksyon ay naiiba dahil ang mga impresyonistang kritiko noong 1990-2000s, anuman ang kanilang mga aesthetic na posisyon, malinaw na

Mula sa aklat ng may-akda

4. Kritikal na Impresyonismo: Diskurso sa Talaarawan Sa ikalawang kalahati ng dekada 1990, sa maraming dahilan (kabilang ang krisis ng mga liberal na ideolohiya na nagsimula sa Russia pagkatapos ng default noong 1998), ang panlipunang uri ng pagkakaroon ng panitikan ay lubhang nagbago. Maikli

Mula sa aklat ng may-akda

Tungkol sa mga nobela L. At Tolstoy Pagsusuri, estilo at kalakaran (Kritikal

Mula sa aklat ng may-akda

Isang sketch ng simula (Andrey Bitov) Tulad ng nakikita natin, isinulat ni Andrey Bitov ang parehong "nobelang pang-edukasyon" taun-taon, ang bayani kung saan, ang anino ng alter ego ng may-akda, ay isang "egoist", o, gamit ang Ang salita ni Stendhal, isang "egotist" (nakatuon ang isang tao sa kanyang sarili) - walang kinikilingan na dinala ng manunulat sa

Ang hinaharap ay pahalagahan ito

komedya at ilagay ito sa una

katutubong likha.

A. Bestuzhev

Ang komedya na "Woe from Wit" ay

at isang larawan ng moral, at isang gallery ng pamumuhay

mga uri, at walang hanggang matalas, nagniningas na pangungutya,

at sabay na komedya...

I. A. Goncharov

Halos kalahating siglo pagkatapos nilikha ni A. S. Griboyedov ang kanyang mahusay na komedya na "Woe from Wit", noong 1872, ang pinaka-mahuhusay na manunulat na Ruso, may-akda ng mga sikat na nobela na "Ordinaryong Kasaysayan", "Oblomov" at "Cliff", na nagbabalik mula sa dulang "Woe mula sa Wit ”, nagsulat ng mga tala tungkol sa komedya na ito, na pagkatapos ay lumago sa artikulong "Isang Milyon ng mga Pagdurusa" - ang pinakamahusay na gawain ng kritikal na panitikan tungkol sa obra maestra ni Griboedov.

Sinimulan ni Goncharov ang artikulo na may napakatapang na pahayag na, hindi katulad ng mga pinakadakilang akdang pampanitikan (tinawag niya ang Pushkin na "Eugene Onegin" at "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov), ​​"Woe from Wit" ay hindi kailanman tumanda, ay hindi magiging isang monumentong pampanitikan, kahit na isang napakatalino: "Ang aba mula kay Wit ay lumitaw bago si Onegin, Pechorin, nakaligtas sa kanila, hindi nasaktan sa panahon ng Gogol, nabuhay sa kalahating siglo mula sa oras ng paglitaw nito at lahat ay nabubuhay sa hindi nasisira na buhay, mabubuhay ng marami pang iba. mga kapanahunan at hindi mawawalan ng sigla ang lahat.”

Bakit? Sinagot ni Goncharov ang tanong na ito nang detalyado, na nagpapatunay na ang hindi kumukupas na kabataan ng komedya ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katapatan nito sa katotohanan ng buhay: ang makatotohanang larawan ng moral ng maharlika ng Moscow pagkatapos ng digmaan noong 1812, ang sigla at sikolohikal na katotohanan ng mga karakter, ang pagtuklas kay Chatsky bilang isang bagong bayani ng panahon (bago si Gri -Boedov ay walang ganoong mga karakter sa panitikan), ang makabagong wika ng komedya. Binibigyang-diin niya ang tipikal na katangian ng mga pagpipinta ni Griboedov ng buhay ng Russia at ang mga bayani nito, ang sukat ng aksyon, sa kabila ng katotohanan na ito ay tumatagal lamang ng isang araw. Ang canvas ng komedya ay nakakakuha ng mahabang makasaysayang panahon - mula Catherine II hanggang Nicholas I, at ang manonood at mambabasa, kahit na pagkatapos ng kalahating siglo, ay nararamdaman sa mga buhay na tao, ang mga karakter na nilikha ni Griboyedov ay totoo. Oo, sa panahong ito, ang mga Famusov, ang mga tahimik, ang mga skalozub, ang mga Zagoretsky, ay nagbago: ngayon walang Famusov ang maglalagay kay Maxim Petrovich bilang isang halimbawa, walang Molchalin ang aamin kung anong mga utos na masunurin na tinutupad ng kanyang ama, atbp. Ngunit sa ngayon magkakaroon ng pagnanais na makatanggap ng hindi nararapat na mga parangal, "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang masaya", hangga't may mga tao na nag-iisip na natural na "hindi ... maglakas-loob na magkaroon ng kanilang sariling paghuhusga", hangga't tsismis, katamaran, nangingibabaw ang kahungkagan at hindi ito kinukundena ng lipunan, ang mga bayani ni Griboyedov ay hindi tatanda, hindi pupunta sa nakaraan.

"Si Chatsky ay higit sa lahat isang tumutuligsa sa mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na lumulunod sa isang bagong buhay." Hindi tulad nina Onegin at Pechorin, alam niya kung ano ang gusto niya at hindi sumusuko. Siya ay dumaranas ng pansamantalang - ngunit pansamantalang - pagkatalo. "Si Chatsky ay nasira sa dami ng lumang lakas, na nagdulot ng isang mortal na suntok dito na may kalidad ng sariwang lakas. Siya ang walang hanggang debunker ng mga kasinungalingan, nakatago sa salawikain: "isang tao sa parang ay hindi isang mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at, bukod dito, isang nagwagi, ngunit isang advanced na mandirigma, skirmisher at palaging biktima.

Dagdag pa, ginawa ni Goncharov ang pinakamahalagang konklusyon tungkol sa tipikal ng Chatsky: "Ang Chatsky ay hindi maiiwasan sa bawat pagbabago ng isang siglo patungo sa isa pa." At, sa pagbabasa ng artikulo, nauunawaan mo: Maaaring iba ang hitsura ni Chatsky sa iba't ibang oras, naiiba ang pagsasalita, ngunit ang isang hindi mapaglabanan na salpok, isang masigasig na pagnanais para sa katotohanan, katapatan at kawalang-interes ay ginagawa siyang isang kontemporaryo at kaalyado ng advanced na bahagi ng lahat ng henerasyon. materyal mula sa site

Ipinaliwanag ng manunulat nang detalyado ang mga karakter, ang sikolohiya ng iba pang mga bayani ng komedya: Famusov, Sofya, Molchalin, at ang kanyang mga argumento ay lubos na nakakumbinsi. Si Goncharov, isang mahilig sa mga tauhan ng tao, ay naglalagay ng napakataas na talento ni Griboyedov bilang isang psychologist. Ang napakatalino na talento ni Griboedov bilang isang playwright, ayon kay Goncharov, ay nagpakita ng sarili sa paraan ng kanyang pamamahala, na itinaas ang pinakamahalagang isyu sa lipunan sa kanyang oras sa trabaho, hindi upang "tuyoin" ang komedya, hindi upang maging mabigat. Ang satire sa Woe from Wit ay natural na nakikita, nang hindi nalululunod ang alinman sa komiks o trahedya na motibo. Ang lahat ay tulad sa buhay: ang mga Famusov, ang mga tahimik, at ang pufferfish ay nakakatawa, ngunit nakakatakot din; Ang matalinong si Sophia mismo ay nagsimula ng tsismis, na nagdedeklara kay Chatsky na baliw; ang dating karapat-dapat na tao na si Platon Mikhailovich ay naging bulgar; tinanggap sa lipunan ng mga nonentities na sina Repetilov at Zagoretsky.

Hindi gaanong pinahahalagahan si Goncharov at ang karunungan ng wika ng "Woe from Wit", na nakikita nang tumpak sa wika ang isa sa mga pangunahing dahilan para sa katanyagan ng komedya. Ang madla, ayon sa kanya, "natunaw ang lahat ng asin at karunungan ng dula sa kolokyal na pananalita ... at puno ng mga kasabihan ni Griboedov na literal nilang naubos ang komedya sa kabusugan." Ngunit, nang lumipat mula sa libro patungo sa live na pagsasalita, ang komedya ay naging mas mahal sa mga mambabasa, ang "mga pakpak na ekspresyon" ni Griboedov ay naging tumpak, matalino at nakakumbinsi, napaka natural - ang mga katangian ng pagsasalita ng mga character, napaka-magkakaibang, ngunit palaging tapat, dahil sa sikolohiya ng mga karakter at kanilang posisyon sa lipunan.

Ang pagbibigay ng isang karapat-dapat na napakataas na pagtatasa ng "I'm burning from wit", Goncharov (at ito ay nakumpirma ng oras!) Tamang kinilala ang lugar nito sa kasaysayan ng panitikang Ruso, tumpak na hinulaang imortalidad para dito.

Hindi mo nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito, materyal sa mga paksa:

  • artikulo ni Goncharov Woe mula sa Wit
  • Belinsky at Goncharov tungkol sa komedya Woe from Wit
  • potters tungkol sa wika ng komedya Woe from Wit
  • magpapalayok tungkol sa komedya Aba mula sa isip na basahin
  • Naniniwala si I. Goncharov na para kay Griboedov Chatsky -

Sikat

Subsidy sa pabahay para sa mga tauhan ng militar - pagkalkula at pamamaraan para sa pagbibigay

Ilaw at salamin

Yurga, rehiyon ng Kemerovo: pagkilala sa lungsod Ano ang mga yunit ng militar sa Yurga

Sistema ng paglamig

Paano makarating mula sa istasyon ng bus ng Shcherbinka

Ilaw at salamin

Magandang halaman sa aquarium Hemianthus micrantemoides Hemianthus maliit ang bulaklak

Sistema ng gasolina

Paano at saan mag-imbak ng malunggay?

Sistema ng gasolina

Bakit nagiging dilaw ang mga dahon ng pipino?

Salon

Paano haharapin ang mga midge sa kalye - ibig sabihin

kagamitang elektrikal

PAGPILI NG EDITOR

Lily regal, maluho at kahanga-hanga, ngunit simple at hindi mapagpanggap

Lily regal, maluho at kahanga-hanga, ngunit simple at hindi mapagpanggap

Thistle: mga kapaki-pakinabang na katangian at contraindications

Thistle: mga kapaki-pakinabang na katangian at contraindications

Wastong paghahasik ng mga buto ng paminta at talong para sa mga punla: kung kailan maghahasik, kung paano maiwasan ang pagpili, kung paano magdilig at mag-aalaga ng mga punla

Wastong paghahasik ng mga buto ng paminta at talong para sa mga punla: kung kailan maghahasik, kung paano maiwasan ang pagpili, kung paano magdilig at mag-aalaga ng mga punla

MGA POPULAR NA POST

Paano mapupuksa ang nakakahumaling na pag-uugali

Paano mapupuksa ang nakakahumaling na pag-uugali

Paano malalaman kung ang isang babae ay isang mangkukulam

Paano malalaman kung ang isang babae ay isang mangkukulam

Mga proteksiyon na anting-anting at panalangin para sa mga bata mula sa masamang mata

Mga proteksiyon na anting-anting at panalangin para sa mga bata mula sa masamang mata

SIKAT NA KATEGORYA

2022 rschips.ru - Tungkol sa mga kotse. Chassis. makina. Ilaw at salamin. Paghawa