Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang unang romantikong kompositor, si Schubert ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang buhay, maikli at walang kaganapan, ay naputol noong siya ay nasa kalakasan ng buhay at talento. Hindi niya narinig ang karamihan sa kanyang mga komposisyon. Sa maraming paraan, kalunos-lunos din ang kapalaran ng kanyang musika. Ang mga hindi mabibili na mga manuskrito, na bahagyang itinatago ng mga kaibigan, bahagyang naibigay sa isang tao, at kung minsan ay nawala lamang sa walang katapusang mga paglalakbay, ay hindi maaaring pagsamahin nang mahabang panahon. Nabatid na ang "Unfinished" symphony ay naghihintay para sa pagganap nito nang higit sa 40 taon, at ang C major sa loob ng 11 taon. Ang mga landas na binuksan sa kanila ni Schubert ay nanatiling hindi kilala sa loob ng mahabang panahon.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nagtutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "Forest Tsar" ay kapareho ng edad ng ika-7 at ika-8 symphony ni Beethoven, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumabas nang sabay-sabay sa "Hindi Natapos" ni Schubert. Si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista, ay ipinanganak sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamatinding pampulitikang reaksyon. Ang katotohanan na ginugol ni Schubert ang buong panahon ng kanyang pagiging malikhain sa Vienna ay natukoy sa isang malaking lawak ng likas na katangian ng kanyang sining. Sa kanyang gawain ay walang mga gawang nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng mga kabayanihan. Sa panahon ni Schubert, wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa reorganisasyon ng mundo. Ang pakikibaka para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, ang mga halaga ng espirituwal na mundo ng isang tao. Kaya't ipinanganak ang isang masining na kilusan, na tinatawag na " romanticism". Ito ay sining, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon ang sentral na lugar ay inookupahan ng isang indibidwal na may natatangi, kasama ang mga paghahanap, pagdududa, pagdurusa. Ang gawain ni Schubert ay ang bukang-liwayway ng musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi isang pampublikong pigura, hindi isang mananalumpati, hindi isang aktibong tagapagpalit ng katotohanan. Ito ay isang kapus-palad, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi matupad. Ang ideological core ng karamihan sa mga gawa ni Schubert ay ang banggaan ng ideal at ang tunay. Sa bawat oras na ang banggaan ng mga panaginip at katotohanan ay tumatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon, ngunit, bilang isang patakaran, ang salungatan ay hindi nakakahanap ng pangwakas na resolusyon. Hindi ang pakikibaka para sa kapakanan ng paggigiit ng isang positibong ideyal ang nasa sentro ng atensyon ng kompositor, ngunit ang higit o hindi gaanong natatanging pagkakalantad ng mga kontradiksyon. Ito ang pangunahing katibayan ng pagiging kabilang ni Schubert sa romantisismo. Ang pangunahing tema nito ay ang tema ng kawalan, kalunos-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi imbento, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Tulad ng nabanggit na, naipasa ni Schubert ang kanyang maikling karera sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi siya sinamahan ng tagumpay, natural para sa isang musikero na ganito kadakila.

Samantala, ang malikhaing legacy ng Schubert ay napakalaki. Sa mga tuntunin ng intensity ng pagkamalikhain at ang artistikong kahalagahan ng musika, ang kompositor na ito ay maihahambing kay Mozart. Kabilang sa kanyang mga komposisyon ang mga opera (10) at symphony, chamber-instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man kahusay ang kontribusyon ni Schubert sa pagbuo ng iba't ibang genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre. mga awiting romansa. Ang kanta ay ang elemento ng Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang hindi pa nagagawa. Tulad ng nabanggit ni Asafiev, "kung ano ang ginawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, ginawa ni Schubert sa larangan ng song-romance ..." Sa kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Schubert, ang serye ng kanta ay kinakatawan ng isang malaking pigura - higit sa 600 mga gawa. Ngunit ang bagay ay hindi lamang sa dami: sa gawain ni Schubert, isang husay na paglukso ang ginawa, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa isang bilang ng mga genre ng musika. Ang genre, na may malinaw na pangalawang papel sa sining ng mga klasikong Viennese, ay naging pantay sa kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.

Instrumental na pagkamalikhain Si Schubert ay may 9 na symphony, higit sa 25 chamber-instrumental na gawa, 15 piano sonata, maraming piraso para sa piano sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng live na impluwensya ng musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na hindi ang nakaraan para sa kanya, ngunit ang kasalukuyan, si Schubert ay nakakagulat na mabilis - na sa edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese klasikal na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ng Mozart ay lalong kapansin-pansin, lalo na, ang ika-40 symphony (ang paboritong gawa ng batang Schubert). Si Schubert ay malapit na nauugnay sa Mozart sa pamamagitan ng isang malinaw na ipinahayag na liriko na pag-iisip. Kasabay nito, sa maraming paraan, kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ng Haydnian, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa musikang katutubong Austro-German. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, ang mga bahagi nito, ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang dramaturhiya ni Schubert ay resulta ng isang espesyal na plano, kung saan namamayani ang oryentasyong liriko at kanta bilang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad. Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang intonational na istraktura at sa mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad, na puro instrumental sa kalikasan. Schubert mariing binibigyang-diin ang katangian ng kanta

Franz Schubert. Romantic mula sa Vienna

"Tulad ni Mozart, si Schubert ay higit na pag-aari ng lahat -
kapaligiran, tao, kalikasan kaysa sa iyong sarili,
at ang kanyang musika ay ang kanyang pag-awit tungkol sa lahat, ngunit hindi personal tungkol sa kanyang sarili ... "
B. Asafiev

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Lichtental, isang suburb ng Vienna. Ang kanyang unang mga aralin sa musika ay itinuro ng kanyang ama, si Franz Theodor Schubert, isang guro sa paaralan ng parokya ng Lichtental. Pagkatapos ang batang lalaki ay nasa ilalim ng pag-aalaga ni Michael Holzer, ang rehente ng lokal na simbahan at ang pinakamabait na matandang lalaki - tinuruan niya si Schubert ng pagkakaisa at paglalaro ng organ nang libre.

Sa edad na labing-isang, pumasok si Schubert sa imperyal na kapilya bilang isang chorister at, nang magpaalam sa kanyang sariling tahanan, umalis patungong Vienna (sa kabutihang palad, mula sa mga suburb hanggang sa lungsod ay isang batong itinapon ito). Ngayon siya ay nakatira sa imperyal royal convict - isang privileged boarding school. At nag-high school siya. Ito ang napanaginipan ng kanyang ama.

Ngunit ang kanyang buhay ay madilim: bumangon sa madaling araw, mahaba at nakakapagod na nakatayo sa kliros, mga bantay sa lahat ng dako na laging alam kung paano maghanap ng kasalanan para sa mga batang lalaki, kung saan dapat silang hagupitin o pilitin na ulitin ang mga panalangin nang hindi mabilang na beses. Ang pag-iral ni Franz, na nakasanayan na sa maamo na pagtuturo ni Holzer, ay magiging ganap na wala ng pag-asa kung hindi dahil sa mga bagong kaibigan - naging magkaibigan sila nang mas malakas at mas walang pag-iimbot, mas hinikayat ng mga tagapagturo ang mga bata na magtsismis at tumutol, na diumano ay naglalayong "pagliligtas sa mga kaluluwa ng mga nawawalang kasamahan."

Ang limang taon (1808 - 1813), na ginugol ng kompositor sa pagkabilanggo, ay hindi mabata na mahirap para sa kanya, kung hindi para sa mga tunay na kaibigan na natagpuan niya dito. Mula kaliwa pakanan F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

At kung hindi dahil sa musika. Ang talento ng batang Schubert ay napansin ng court bandmaster - si Antonio Salieri. Ipinagpatuloy niya ang pag-aaral sa kanya kahit na pagkatapos ng kanyang pag-alis sa paaralan noong 1813 (dahil sa katotohanan na ang tinig ng matandang mang-aawit ay nagsimulang masira at nawala ang kinakailangang "kristal").

Noong 1814, isang kaganapan na may malaking kahalagahan ang naganap sa Vienna - naganap ang premiere ng opera ni Beethoven na Fidelio. Sinasabi ng tradisyon na ibinenta ni Schubert ang lahat ng kanyang mga libro sa paaralan upang makapasok sa premiere na ito. Marahil ay hindi masyadong dramatiko ang sitwasyon, ngunit tiyak na alam na si Franz Schubert ay nanatiling tagahanga ni Beethoven hanggang sa katapusan ng kanyang maikling buhay.

Ang parehong taon ay minarkahan para kay Schubert ng higit pang mga prosaic na kaganapan. Nagtrabaho siya sa parehong paaralan kung saan nagtuturo ang kanyang ama. Ang aktibidad ng pedagogical ay tila boring sa batang musikero, walang utang na loob, walang katapusan na malayo sa kanyang mataas na pangangailangan. Pero batid niyang hindi siya maaaring maging pabigat sa isang pamilyang halos hindi na nakakaipon.

Sa kabila ng lahat ng paghihirap, naging mabunga ang apat na taon na inilaan ng kompositor sa pagtuturo. Sa pagtatapos ng 1816, si Franz Schubert ay may-akda na ng limang symphony, apat na misa at apat na opera. At ang pinakamahalaga - nakakita siya ng isang genre na sa lalong madaling panahon ay niluwalhati siya. Natagpuan ko ang isang kanta kung saan ang musika at mga tula ay nagsanib nang mahiwagang, dalawang elemento, kung wala ito ay hindi maisip ng kompositor ang kanyang pag-iral.

Sa Schubert, samantala, ang kanyang desisyon ay hinog na, na ipinatupad niya noong 1818. Umalis siya sa paaralan, nagpasya na italaga ang lahat ng kanyang lakas sa musika. Ang hakbang na ito ay matapang, kung hindi man ay walang ingat. Ang musikero ay walang ibang kita, maliban sa suweldo ng isang guro.

Ang lahat ng karagdagang buhay ni Schubert ay isang malikhaing gawa. Nakararanas ng matinding pangangailangan at kawalan, lumikha siya ng sunod-sunod na gawain.

Ang kahirapan at kahirapan ang humadlang sa kanya upang pakasalan ang kanyang kasintahan. Ang kanyang pangalan ay Teresa Coffin. Kumanta siya sa koro ng simbahan. Malaki ang pag-asa ng ina ng dalaga sa kanyang pagpapakasal. Naturally, hindi ito maaaring ayusin ni Schubert. Maaari kang mabuhay sa musika, ngunit hindi mo ito mabubuhay. At ibinigay ng ina ang kanyang anak na babae sa kasal sa isang confectioner. Ito ay isang suntok kay Schubert.

Pagkalipas ng ilang taon, bumangon ang isang bagong pakiramdam, na higit na walang pag-asa. Siya ay umibig sa isang kinatawan ng isa sa pinaka marangal at mayayamang pamilya ng Hungary - si Caroline Esterhazy. Upang maunawaan kung ano ang naramdaman ng kompositor noon, dapat basahin ng isa ang mga linya ng kanyang liham sa isa sa kanyang mga kaibigan: "Pakiramdam ko ay ako ang pinakakaawa-awa, pinakakaawa-awa na tao sa mundo ... Isipin ang isang tao na ang pinakamaliwanag na pag-asa ay naging wala. , kung saan ang pag-ibig at pagkakaibigan ay walang idudulot, maliban sa pinakamalalim na pagdurusa, kung saan ang inspirasyon para sa maganda (hindi bababa sa pag-uudyok ng pagkamalikhain) ay nagbabantang mawala ... "

Sa mahihirap na oras na ito, ang mga pagpupulong sa mga kaibigan ay naging outlet para kay Schubert. Ang mga kabataan ay nakilala sa panitikan, tula ng iba't ibang panahon. Ang pagtatanghal ng musika ay kahalili ng pagbabasa ng tula, na sinasaliwan ng mga sayaw. Minsan ang gayong mga pagpupulong ay nakatuon sa musika ni Schubert. Sinimulan pa nilang tawagin silang "Schubertiads". Umupo ang kompositor sa piano at agad na gumawa ng waltzes, lanlers at iba pang sayaw. Marami sa kanila ay hindi man lang naitala. Kung kakantahin niya ang kanyang mga kanta, lagi itong pumukaw sa paghanga ng mga nakikinig.

Hindi siya naimbitahang mag-perform sa isang pampublikong konsiyerto. Hindi siya kilala sa korte. Ang mga publisher, na sinasamantala ang kanyang pagiging hindi praktikal, ay nagbayad sa kanya ng mga pennies, habang sila mismo ay kumita ng maraming pera. At ang mga malalaking gawa na hindi maaaring maging sa malaking demand ay hindi nai-publish sa lahat. Nagkataon na wala siyang pambayad sa kwarto at madalas siyang tumira sa kanyang mga kaibigan. Wala siyang sariling piano, kaya nag-compose siya nang walang instrument. Wala siyang pera para makabili ng bagong suit. Ito ay nangyari na sa loob ng ilang magkakasunod na araw ay kumakain lamang siya ng crackers.

Ang ama ay naging tama: ang propesyon ng isang musikero ay hindi nagdala ng katanyagan kay Schubert, matunog na tagumpay, kaluwalhatian, good luck. Pagdurusa at pagnanasa lamang ang dinadala niya.

Ngunit binigyan niya siya ng kaligayahan ng pagkamalikhain, mabagyo, tuluy-tuloy, inspirasyon. Siya ay nagtrabaho nang sistematiko, araw-araw. "Nag-compose ako tuwing umaga, kapag natapos ko ang isang piraso, nagsisimula ako ng isa pa," pag-amin ng kompositor. Mabilis at madali siyang nag-compose, tulad ni Mozart. Ang buong listahan ng kanyang mga gawa ay may kasamang higit sa isang libong numero. Ngunit nabuhay lamang siya ng 31 taon!

Ang katanyagan ni Schubert samantala ay lumago. Naging uso ang kanyang mga kanta. Noong 1828, nai-publish ang kanyang pinakamahalagang mga gawa, at noong Marso ng parehong taon, naganap ang isa sa kanyang pinakamahalagang konsiyerto. Sa mga nalikom mula sa kanya, binili ni Schubert ang kanyang sarili ng isang piano. Pinangarap niyang magkaroon ng "royal instrument" na ito. Ngunit sa mahabang panahon ay hindi siya nagkaroon ng pagkakataon na tamasahin ang pagkuha. Pagkalipas lamang ng ilang buwan, nagkasakit si Schubert ng typhoid fever. Desperado niyang nilabanan ang sakit, gumawa ng mga plano para sa hinaharap, sinubukang magtrabaho sa kama ...

Namatay ang kompositor noong Nobyembre 19, 1828 sa edad na 31 pagkatapos ng dalawang linggong lagnat. Si Schubert ay inilibing sa gitnang sementeryo sa tabi ng libingan ng Beethoven, hindi kalayuan sa monumento sa Mozart, ang mga libingan ng Gluck, Brahms. I. Strauss - sa wakas ay naganap ang ganap na pagkilala sa kompositor.

Ang makata na si Grillparzer, na kilalang-kilala noong panahong iyon, ay sumulat sa isang maliit na monumento kay Schubert sa sementeryo ng Vienna: "Ang kamatayan ay naglibing ng isang mayamang kayamanan dito, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa."

Mga tunog ng musika

"Ang kagandahan lamang ay dapat magbigay ng inspirasyon sa isang tao sa buong buhay niya -
ito ay totoo, ngunit ang ningning ng inspirasyong ito ay dapat magpapaliwanag sa lahat ng iba pa ... "
F. Schubert

Ikawalong Symphony sa B minor na "Hindi Natapos"

Ang mga kapalaran ng maraming mahusay na mga gawa (pati na rin ang kanilang mga may-akda) ay puno ng mga pagbabago. Ang lahat ng posible sa kanila ay nahulog sa bahagi ng "Unfinished" symphony.

Nagustuhan ng magkakaibigan ang mga kanta ni Franz Schubert. Kay malumanay ang kanilang tinig, kung gaano kataka-takang hinawakan nila ang pinakamalalim na mga string ng kaluluwa, ang mga kantang ito! Ngunit narito ang "malaking anyo" ... Hindi, sinubukan ng mga kaibigan na huwag magalit ang mahal na Franz, gayunpaman, hindi, hindi, sa kanilang sarili, sila ay sumisigaw: "Gayunpaman, hindi ito sa kanya."

Sinulat ni Schubert ang "Unfinished Symphony" noong 1822-23. At makalipas ang dalawang taon, binigyan niya siya ng marka sa isa sa kanyang pinakamatalik at pinakamatandang kaibigan - si Anselm Huttenbrenner. Upang maibigay ito ng isang kaibigan sa Society of Music Lovers ng lungsod ng Graz. Ngunit hindi sinabi ng kaibigan. Para sa pinakamahusay, marahil. Hindi gustong "mapahamak ang mahal na Franz" sa mata ng isang naliwanagang publiko. Si Huttenbrenner mismo ay nagsulat ng musika (mas pinipili, bukod sa iba pang mga bagay, ang isang malaking anyo). Naiintindihan niya siya. At hindi siya nakiramay sa symphonic efforts ng school friend niya.

Nagkataon na ang isa sa pinakamagagandang gawa ni Schubert ay "hindi umiral" hanggang 1865. Ang unang pagtatanghal ng "Hindi Natapos" ay naganap halos apatnapung taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Isinagawa ni Johann Gerbeck, na hindi sinasadyang natuklasan ang marka ng symphony.

Ang "Unfinished Symphony" ay binubuo ng dalawang bahagi. Ang isang klasikal na symphony ay palaging isang apat na paggalaw. Ang bersyon na nais ng kompositor na tapusin ito, "upang idagdag sa kinakailangang dami", ngunit walang oras, ay dapat na i-dismiss kaagad. Ang mga sketch para sa ikatlong bahagi ay napanatili - hindi tiyak, mahiyain. Parang si Schubert mismo ay hindi alam kung ang mga pagtatangka sa sketching ay kailangan. Sa loob ng dalawang taon, ang marka ng symphony ay "may edad" sa kanyang mesa bago ito naipasa sa mga kamay ng matalinong Huttenbrenner. Sa loob ng dalawang taon na ito, nagkaroon ng panahon si Schubert upang tiyakin na - hindi, hindi na kailangang "tapusin". Sa dalawang bahagi ng symphony, buong-buo niyang ipinahayag ang kanyang sarili, "kinanta" sa kanila ang lahat ng kanyang pagmamahal sa mundo, lahat ng pagkabalisa at pananabik na ang isang tao ay tiyak na mapapahamak sa mundong ito.

Ang isang tao ay dumaan sa dalawang pangunahing yugto sa buhay - kabataan at kapanahunan. At sa dalawang bahagi ng symphony ni Schubert, ang talas ng mga banggaan sa buhay sa kabataan at ang lalim ng pag-unawa sa kahulugan ng buhay sa kapanahunan. Isang walang hanggang pagsasama ng saya at kalungkutan, pagdurusa at kasiyahan sa buhay.

Tulad ng isang bagyong may pagkulog at pagkidlat - na may bugso ng hangin, malayong kulog - nagsimula ang "Unfinished Symphony" ni Schubert.

Quintet sa A major "Trout"

Ang Trout Quintet (minsan tinatawag ding Forellen Quintet) ay katulad din ng Unfinished Symphony, hindi pangkaraniwan sa mga tuntunin ng anyo. Binubuo ito ng limang bahagi (at hindi apat, gaya ng nakaugalian), at ginaganap sa pamamagitan ng violin, viola, cello, double bass at piano.

Sa pinakamasayang panahon ng kanyang buhay, isinulat ni Schubert ang quintet na ito. Ito ay 1819. Kasama ang Vogl, ang kompositor ay naglalakbay sa Upper Austria. Si Vogl, isang katutubo sa mga bahaging ito, ay bukas-palad na "ibinabahagi" ang mga ito kay Schubert. Ngunit hindi lamang ang kagalakan ng pag-aaral ng mga bagong lugar at mga tao ang nagdala kay Schubert sa paglalakbay na ito. Sa unang pagkakataon, siya ay personal na kumbinsido na siya ay kilala hindi lamang sa Vienna, ngunit sa isang makitid na bilog ng mga kaibigan. Na halos lahat kahit medyo "musical" na bahay ay may sulat-kamay na mga kopya ng kanyang mga kanta. Ang kanyang sariling kasikatan ay hindi lamang nagulat sa kanya, ito ay nagulat sa kanya.

Sa bayan ng Steyr sa Upper Austrian, nakilala nina Schubert at Vogl ang isang madamdaming tagahanga ng mga kanta ni Schubert, ang industriyalistang si Sylvester Paumgartner. Paulit-ulit niyang hiniling sa kanyang mga kaibigan na itanghal ang kantang "Trout" para sa kanya. Kaya niyang makinig sa kanya nang walang katapusan. Para sa kanya, isinulat ni Schubert (na mahilig magdala ng kagalakan sa mga tao higit sa anumang bagay sa mundo) ang Forellen Quintet, sa ikaapat na bahagi kung saan ang himig ng awit na Trout ay tumunog.

Sa quintet, ang batang enerhiya ay umuusok, umaapaw. Ang mga mapusok na panaginip ay nagbibigay daan sa kalungkutan, ang kalungkutan ay muling nagbibigay daan sa mga pangarap, ang masiglang kaligayahan ng pagiging, na posible lamang sa dalawampu't dalawa. Ang tema ng ika-apat na kilusan, simple, halos walang muwang, maganda na pinamumunuan ng biyolin, ay nag-splash na may maraming mga pagkakaiba-iba. At ang "Trout" ay nagtatapos sa isang walang pigil, kumikinang na sayaw, na inspirasyon ni Schubert, marahil sa mga sayaw ng mga magsasaka ng Upper Austrian.

"Ave Maria"

Ang hindi makalupa na kagandahan ng musikang ito ay nagdasal sa pinakasikat na komposisyong panrelihiyon ng Birheng Maria Schubert. Ito ay nabibilang sa bilang ng mga hindi simbahan na romansa-mga panalangin na nilikha ng mga romantikong kompositor. Sa pag-aayos para sa boses at koro ng mga lalaki, binibigyang-diin ang kadalisayan at kainosentehan ng musika.

"Serenade"

Ang isang tunay na hiyas ng vocal lyrics ay ang "Serenade" ni F. Schubert. Ang gawaing ito ay isa sa pinakamaliwanag, pinakamapangarap sa gawa ni Schubert. Ang malambot na himig ng sayaw ay sinasaliwan ng isang katangiang ritmo na ginagaya ang tunog ng isang gitara, dahil ito ay sa saliw ng isang gitara o isang mandolin na ang mga serenade ay inaawit sa magagandang magkasintahan. Isang himig na nagpakilig sa kaluluwa sa halos dalawang siglo...

Ang mga serenade ay mga gawaing ginanap sa gabi o sa gabi sa kalye (ang salitang Italyano na "al sereno" ay nangangahulugang ito sa bukas na hangin) sa harap ng bahay ng isa kung kanino inilaan ang harana. Kadalasan - sa harap ng balkonahe ng isang magandang babae.

Pagtatanghal

Kasama:

1. Pagtatanghal, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Schubert. "Hindi natapos" symphony, mp3;
Schubert. Serenade, mp3;
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Quintet sa A major "Trout", IV movement, mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

TRABAHO NG KURSO

sa disiplina na "Kasaysayan ng banyagang musika"

Naaayon sa paksa: " Romantisismo sa musika at ang malikhaing imahe ni Franz Schubert »

Natupad

mag-aaral ng pangkat MZ-113 A.A. Nikulin

Record book No. 5103511

sinuri

cand. kasaysayan ng sining, associate professor L.V. Kordyukov

Yekaterinburg, 2016

PANIMULA

Si Franz Schubert ay isang kompositor ng Austrian, isa sa mga tagapagtatag ng romanticism sa musika, ang may-akda ng humigit-kumulang 600 vocal compositions, siyam na symphony, pati na rin ang isang malaking bilang ng chamber at solo piano music. Sa kanyang kahanga-hangang mga gawa, inihambing niya ang pang-araw-araw na katotohanan sa kayamanan ng panloob na mundo ng isang maliit na tao. Ang ideological core ng karamihan sa mga gawa ni Schubert ay ang banggaan ng ideal at ang tunay.

Ang unang romantikong kompositor, si Schubert ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang buhay, maikli at walang kaganapan, ay naputol noong siya ay nasa kalakasan ng buhay at talento. Hindi niya narinig ang karamihan sa kanyang mga komposisyon. Sa maraming paraan, kalunos-lunos din ang kapalaran ng kanyang musika. Ang mga hindi mabibili na mga manuskrito, na bahagyang itinatago ng mga kaibigan, bahagyang naibigay sa isang tao, at kung minsan ay nawala lamang sa walang katapusang mga paglalakbay, ay hindi maaaring pagsamahin nang mahabang panahon.

Sa bawat oras na ang banggaan ng mga panaginip at katotohanan ay tumatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon, ngunit, bilang isang patakaran, hindi nareresolba ang hidwaan. Hindi ang pakikibaka para sa kapakanan ng paggigiit ng isang positibong ideyal ang nasa sentro ng atensyon ng kompositor, ngunit ang higit pa o hindi gaanong natatanging pagkakalantad ng mga kontradiksyon. Ito ang pangunahing katibayan ng pagiging kabilang ni Schubert sa romantisismo. Ang pangunahing tema nito ay tema ng kawalan, trahedya kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi imbento, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Tulad ng nabanggit na, naipasa ni Schubert ang kanyang maikling karera sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi siya sinamahan ng tagumpay, natural para sa isang musikero na ganito kadakila.

Ang Romantisismo ay isang uri ng reaksyon sa Enlightenment kasama ang kulto ng katwiran. Ang paglitaw nito ay dahil sa iba't ibang dahilan. Ang pinakamahalaga sa kanila ay pagkabigo sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses na hindi nagbigay-katwiran sa mga pag-asa na inilagay dito.

Para sa isang romantikong pananaw sa mundo nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at panaginip. Ang realidad ay mababa at hindi espirituwal. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi maintindihan ng isip.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, "ang buhay ng puso." Naniniwala ang mga Romantiko na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa isip. Ito ay hindi nagkataon na ang musika ay idineklara ang perpektong anyo ng sining, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Eksakto nanguna ang musika sa panahon ng romantikismo sa sistema ng sining.

Sinusuri ng papel na ito ang nilalaman at tampok ng malikhaing istilo ni Franz Schubert sa konteksto ng romantikong musikal na sining.

Ang layunin ng gawain ay upang ipakita ang malikhaing imahe ni Schubert, upang gawing pangkalahatan ang kontribusyon ng kompositor sa European romanticism noong ika-19 na siglo at upang mailabas ang mga espesyal na tampok ng musika ng panahong ito.

Sa panahon ng trabaho kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod na gawain:

1) upang ipakita ang mga tampok na pangkakanyahan ng musika ng romantikismo, ang mga kinakailangan at katangian nito;

2) isaalang-alang si Franz Schubert bilang ang unang kompositor ng romantisismo;

3) pag-aralan ang malikhaing imahe ni Schubert at ang mga tampok ng kanyang trabaho;

4) upang pag-aralan ang mga gawa ni Franz Schubert.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang pangunahing kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng mga sanggunian at isang apendiks.

KABANATA 1. PAGKAMALIKHA NI SCHUBERT SA KONTEKSTO NG EUROPEAN ROMANTISMO

Romantisismo sa musikang Europeo noong ika-19 na siglo. Mga tampok ng istilo

Ang panahon ng romantikismo ay isa sa mga pinakakawili-wili at mahahalagang panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang Rebolusyong Pranses, ang kakila-kilabot na mga kampanya ni Napoleon, muling iginuhit ang mapa ng Europa, sinira ang lumang paraan ng pamumuhay at mga siglong gulang na relasyon ng tao - ganoon ang panahon na natagpuan ng mga unang romantiko.

Ang pagbabago sa artistikong uso ay bunga ng napakalaking pagbabago sa lipunan na nagmarka sa buhay panlipunan ng Europa sa pagpasok ng dalawang siglo.

Ang pinakamahalagang kinakailangan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa sining ng mga bansang Europa ay ang paggalaw ng masa, na nagising ng Great French Revolution.

Ang rebolusyon, na nagbukas ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ay humantong sa isang napakalaking pagtaas sa espirituwal na lakas ng mga tao sa Europa. Ang pakikibaka para sa tagumpay ng mga demokratikong mithiin ay nagpapakilala sa kasaysayan ng Europa sa panahong sinusuri.

Sa malapit na koneksyon sa kilusang pagpapalaya ng mga tao, isang bagong uri ng artista ang lumitaw - isang advanced na pampublikong pigura na nagsusumikap para sa ganap na pagpapalaya ng mga espirituwal na puwersa ng tao, para sa pinakamataas na batas ng hustisya. Hindi lamang ang mga manunulat tulad ni Shelley, Heine o Hugo, ngunit madalas ding ipinagtanggol ng mga musikero ang kanilang mga paniniwala sa pamamagitan ng pagkuha ng panulat. Ang mataas na intelektwal na pag-unlad, malawak na pananaw sa ideolohiya, kamalayan ng sibil ay nagpapakilala kay Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt at marami pang ibang kompositor noong ika-19 na siglo.

Kasabay nito, ang mapagpasyang kadahilanan sa pagbuo ng ideolohiya ng mga artista ng bagong panahon ay ang malalim na pagkabigo ng pangkalahatang publiko sa mga resulta ng Great French Revolution. Ang ilusyon na katangian ng mga mithiin ng Enlightenment ay nahayag. Ang mga prinsipyo ng "kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran" ay nanatiling isang utopiang pangarap. Ang sistemang burges, na pumalit sa pyudal-absolutistang rehimen, ay nakilala sa walang awang mga anyo ng pagsasamantala sa masa.

Nalinlang sa pinakamabuting pag-asa, hindi naabot ang katotohanan, ang mga artista ng bagong panahon ay nagpahayag ng kanilang protesta laban sa bagong pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Kaya't lumitaw ang isang bagong artistikong direksyon - romanticism.
Sumulat si Belinsky sa kanyang mga isinulat:

"Ang romantikismo ay nabibilang hindi lamang sa sining, hindi lamang sa tula: ang pinagmulan nito ay nasa kung ano ang pinagmumulan ng parehong sining at tula sa buhay ... Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romantisismo ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa ng tao. , ang kaloob-looban ng buhay ng kanyang puso. Sa dibdib at puso ng tao; damdamin, ang pag-ibig ay isang manipestasyon o aksyon ng romanticism, at samakatuwid halos lahat ng tao ay isang romantiko. Ang globo ng romantikismo ay "ang mahiwagang lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng walang katiyakan na hangarin para sa mas mahusay at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya" .

Ang pagtuligsa sa burges na makitid na pag-iisip, inert philistinism, philistinism ay bumubuo ng batayan ng ideolohikal na plataporma ng romantisismo. Pangunahing tinutukoy nito ang nilalaman ng mga artistikong klasiko noong panahong iyon. Ngunit tiyak na nasa likas na katangian ng kritikal na saloobin sa kapitalistang realidad ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang pangunahing agos nito; ito ay inihayag depende sa mga interes ng kung aling mga panlipunang bilog ito o ang sining na obhetibong sinasalamin.

Ang romantikismo sa sining sa kabuuan ay isang kumplikado at magkakaibang kababalaghan. Ang bawat isa sa dalawang pangunahing agos na nabanggit sa itaas ay may sariling mga uri at nuances. Sa bawat pambansang kultura, depende sa sosyo-politikal na pag-unlad ng bansa, ang kasaysayan nito, ang sikolohikal na ayos ng mga tao, artistikong tradisyon, ang mga estilistang katangian ng romantikismo ay nagkaroon ng mga kakaibang anyo. Kaya naman ang dami ng mga katangian nitong pambansang sanga. At kahit na sa gawain ng mga indibidwal na romantikong artista, magkaiba, kung minsan ay magkasalungat na mga alon ng romantikismo kung minsan ay tumawid, magkakaugnay.

Ang pagpapalaya ng indibidwal mula sa sikolohiya ng pyudal na lipunan ay humantong sa paggigiit ng mataas na halaga ng espirituwal na mundo ng tao. Ang lalim at iba't ibang mga emosyonal na karanasan ay malaking interes sa mga artista. Ang banayad na elaborasyon ng liriko at sikolohikal na mga imahe ay isa sa mga nangungunang tagumpay ng sining noong ika-19 na siglo. Totoong sumasalamin sa masalimuot na panloob na buhay ng mga tao, ang romantikismo ay nagbukas ng isang bagong saklaw ng damdamin sa sining.

At sa musikal na pagkamalikhain, ang tema ng "lyrical confession" ay nakakakuha ng nangingibabaw na kahalagahan, lalo na ang mga lyrics ng pag-ibig, na pinaka-ganap na naghahayag ng panloob na mundo ng "bayani". Ang temang ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng sining ng romantikismo, mula sa mga romantikong kamara ni Schubert hanggang sa mga monumental na symphony ng Berlioz, ang mga magarang musikal na drama ni Wagner. Wala sa mga klasikal na kompositor na nilikha sa musika tulad ng magkakaibang at pinong delineated na mga larawan ng kalikasan, tulad ng mga nakakumbinsi na nabuong mga larawan ng kalungkutan at mga pangarap, pagdurusa at espirituwal na pagsabog, bilang mga romantiko.

Ang kabayanihan-rebolusyonaryong tema ay tumutunog sa isang bagong paraan sa mga gawa ng mga romantiko, na isa sa mga pangunahing sa gawaing pangmusika ng "panahon ng gluco-Beethoven". Na-refracted sa pamamagitan ng personal na mood ng artist, nakakakuha ito ng isang katangian na kalunus-lunos na hitsura. Kasabay nito, sa kaibahan ng mga klasikal na tradisyon, ang tema ng kabayanihan sa mga romantiko ay binibigyang-kahulugan hindi sa isang unibersal, ngunit sa isang mariing makabayang pambansang repraksyon.

Para sa sining ng musika ng bagong panahon, ang interes sa pambansang kultura ay may mga kahihinatnan ng napakalaking kahalagahan.

Ang ika-19 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-usbong ng mga pambansang paaralan ng musika batay sa mga tradisyon ng katutubong sining. Nalalapat ito hindi lamang sa mga bansang iyon na sa nakaraang dalawang siglo ay gumawa ng mga kompositor na may kahalagahan sa mundo (tulad ng Italy, France, Austria, Germany). Ang isang bilang ng mga pambansang kultura (Russia, Poland, Czech Republic, Norway at iba pa), na hanggang noon ay nanatili sa mga anino, ay lumitaw sa entablado ng mundo kasama ang kanilang sariling mga independiyenteng pambansang paaralan, na marami sa mga ito ay nagsimulang gumanap ng isang mahalagang, at minsan nangunguna sa papel sa pagbuo ng pan-European na musika.

Sa makabagong panahon, gayunpaman, ang pag-asa sa lokal, "lokal", pambansa ay nagiging tiyak na sandali ng sining ng musika. Ang mga nagawang Pan-European ay binubuo na ngayon ng kontribusyon ng maraming natatanging pambansang paaralan.

Bilang resulta ng bagong ideolohikal na nilalaman ng sining, lumitaw ang mga bagong nagpapahayag na pamamaraan, na katangian ng lahat ng magkakaibang sangay ng romantikismo. Ang pagkakatulad na ito ay nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa pagkakaisa ng masining na pamamaraan ng romantikismo sa kabuuan, na pantay na nakikilala sa parehong klasiko ng Enlightenment at kritikal na realismo ng ika-19 na siglo. Ito ay pantay na katangian ng mga drama ni Hugo, at ng tula ni Byron, at ng mga symphonic na tula ni Liszt.

Maaari nating sabihin na ang pangunahing tampok ng pamamaraang ito ay nadagdagan ang emosyonal na pagpapahayag. Ang romantikong artista ay naghatid sa kanyang sining ng isang masiglang pagkulo ng mga hilig, na hindi umaangkop sa karaniwang mga pamamaraan ng mga aesthetics ng paliwanag. Ang primacy ng pakiramdam kaysa sa katwiran ay isang axiom ng teorya ng romanticism. Sa antas ng kaguluhan, pagsinta, pagiging makulay ng mga gawa ng sining noong ika-19 na siglo, una sa lahat, ang pagka-orihinal ng romantikong pagpapahayag ay ipinakita. Ito ay hindi nagkataon na ang musika, ang nagpapahayag na pagtitiyak na pinaka ganap na tumutugma sa romantikong istraktura ng mga damdamin, ay idineklara ng mga romantiko bilang isang perpektong anyo ng sining.

Ang isang pantay na mahalagang tampok ng Romantic na pamamaraan ay hindi kapani-paniwalang fiction. Ang haka-haka na mundo, kumbaga, ay itinataas ang artist sa itaas ng hindi kaakit-akit na katotohanan. Ayon kay Belinsky, ang globo ng romantikismo ay ang "lupa ng kaluluwa at puso, mula sa kung saan ang lahat ng hindi tiyak na mga hangarin para sa mas mahusay at ang kahanga-hangang pagtaas, sinusubukang makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya.

Ang malalim na pangangailangan ng mga Romantikong artista ay perpektong nasagot ng bagong kamangha-manghang pantheistic na globo ng mga imahe, na hiniram mula sa alamat, mula sa mga sinaunang alamat ng medieval. Para sa pagkamalikhain sa musika noong ika-19 na siglo, ito ay, tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, ang pinakamahalaga.

Ang mga bagong pananakop ng romantikong sining, na makabuluhang nagpayaman sa masining na pagpapahayag kumpara sa yugto ng klasiko, kasama ang pagpapakita ng mga phenomena sa kanilang kontradiksyon at pagkakaisa ng diyalektiko. Pagtagumpayan ang mga kondisyon na pagkakaiba na likas sa klasisismo sa pagitan ng kaharian ng dakila at makamundo, ang mga artista noong ika-19 na siglo ay sadyang nagtulak sa mga salungatan sa buhay, na binibigyang-diin hindi lamang ang kanilang kaibahan, kundi pati na rin ang kanilang panloob na koneksyon. Ang isang katulad na prinsipyo ng "dramaturgy of antithesis" ay sumasailalim sa maraming mga gawa ng panahong iyon. Ito ay tipikal para sa romantikong teatro ng Hugo, para sa mga opera ng Meyerbeer, ang mga instrumental cycle ng Schumann, Berlioz.

Ang mga tampok na katangian ng pamamaraan ng bagong sining ng ika-19 na siglo ay dapat ding isama ang pagkahumaling sa makasagisag na konkreto, na binibigyang-diin ng delineation ng mga detalye ng katangian. Ang pagdedetalye ay isang tipikal na kababalaghan sa sining ng modernong panahon, kahit na para sa gawain ng mga pigurang iyon na hindi romantiko. Sa musika, ang kalakaran na ito ay ipinakita sa pagnanais para sa maximum na pagpipino ng imahe, para sa isang makabuluhang pagkakaiba-iba ng wikang musikal kumpara sa sining ng klasisismo.

Ang pormal na artistikong background ng romantikismo ay nahugis sa istilong agos ng rococo at sentimentalismo, ngunit isang mapagpasyang pagbabago sa kamalayan ang naganap sa ilalim ng impluwensya ng Rebolusyong Pranses. Ang partikular na interes ay ang pagtatangka na lutasin ang problema ng kalayaan at malalim na pagkabigo - ang hindi matagumpay na pagtatapos ng pagtatangkang ito.

Nasaksihan ng mga manunulat, artista, musikero ang mga magagandang pangyayari sa kasaysayan, mga rebolusyonaryong kaguluhan na hindi nakikilalang nagbago ng buhay. Marami sa kanila ang masigasig na tinanggap ang mga pagbabago, hinangaan ang pagpapahayag ng mga ideya ng Kalayaan, Pagkakapantay-pantay at Fraternity.

Ngunit sa paglipas ng panahon, napansin nila na ang bagong kaayusan ng lipunan ay malayo sa lipunang inilarawan ng mga pilosopo noong ikalabing walong siglo. Panahon na para sa pagkabigo.

Sa pilosopiya at sining ng simula ng siglo, ang mga kalunos-lunos na tala ng pagdududa ay tumunog tungkol sa posibilidad na baguhin ang mundo sa mga prinsipyo ng Dahilan. Ang mga pagtatangka na lumayo sa katotohanan at sa parehong oras ay unawain ito ang naging sanhi ng paglitaw ng isang bagong sistema ng pananaw sa mundo - Romantisismo.

Ang synthesis ng sining, na kinanta ng Romantics, ay nakaimpluwensya sa paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang himig ay naging mas indibidwal, sensitibo sa mga patula ng salita, at ang saliw ay tumigil na maging neutral at tipikal sa tekstura.

Ang Harmony ay pinayaman ng walang uliran na mga kulay upang sabihin ang tungkol sa mga karanasan ng romantikong bayani. Kaya, ang mga romantikong intonasyon ng languor ay perpektong naghatid ng mga binagong harmonies na nagpapatindi ng tensyon. Gustung-gusto din ng mga romantiko ang epekto ng chiaroscuro, nang ang mayor ay pinalitan ng menor de edad ng parehong pangalan, at ang mga chord ng mga side step, at ang magandang pagkakatugma ng mga susi. Ang mga bagong epekto ay natagpuan din sa natural na mga mode, lalo na kung kinakailangan upang maihatid ang katutubong diwa o kamangha-manghang mga imahe sa musika.

Sa pangkalahatan, ang himig ng Romantics ay nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, tinanggihan ang anumang awtomatikong pag-uulit, iniiwasan ang regularidad ng mga accent at huminga ng pagpapahayag sa bawat motibo nito. At ang texture ay naging isang mahalagang link na ang papel nito ay maihahambing sa melody.

Sinabi, "Huwag humingi ng anuman! Hindi kailanman at wala, at lalo na para sa mga mas malakas kaysa sa iyo. Sila mismo ang mag-aalay at magbibigay ng lahat!

Ang quote na ito mula sa imortal na gawain na "The Master and Margarita" ay nagpapakilala sa buhay ng Austrian composer na si Franz Schubert, pamilyar sa karamihan ng kanta na "Ave Maria" ("Ellen's Third Song").

Sa kanyang buhay, hindi siya nagsusumikap para sa katanyagan. Bagaman ang mga gawa ng Austrian ay ibinahagi mula sa lahat ng mga salon ng Vienna, si Schubert ay nabuhay nang labis. Minsan ay isinabit ng manunulat ang kanyang kapote sa balkonahe na ang mga bulsa ay nakabukas. Ang kilos na ito ay hinarap sa mga nagpapautang at nangangahulugan na wala nang dapat kunin pa mula kay Schubert. Nalaman ang tamis ng kaluwalhatian nang panandalian, namatay si Franz sa edad na 31. Ngunit pagkaraan ng mga siglo, ang henyong ito sa musika ay nakilala hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi sa buong mundo: Napakalaki ng malikhaing pamana ni Schubert, binubuo niya ang halos isang libong mga gawa: mga kanta, waltzes, sonatas, serenades at iba pang komposisyon.

Pagkabata at kabataan

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak sa Austria, hindi kalayuan sa magandang lungsod ng Vienna. Ang magaling na batang lalaki ay lumaki sa isang ordinaryong mahirap na pamilya: ang kanyang ama, ang guro ng paaralan na si Franz Theodor, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka, at ang kanyang ina, ang kusinero na si Elisabeth (née Fitz), ay anak ng isang repairman mula sa Silesia. Bilang karagdagan kay Franz, ang mag-asawa ay nagpalaki ng apat pang anak (sa 14 na anak na ipinanganak, 9 ang namatay sa pagkabata).

Hindi nakakagulat na ang hinaharap na maestro ay nagpakita ng pagmamahal sa mga tala nang maaga, dahil ang musika ay patuloy na "dumaloy" sa kanyang bahay: Si Schubert Sr. ay mahilig tumugtog ng biyolin at cello tulad ng isang baguhan, at ang kapatid ni Franz ay mahilig sa piano at clavier. Napapaligiran si Franz Jr. ng isang kasiya-siyang mundo ng mga himig, dahil ang mapagpatuloy na pamilyang Schubert ay madalas na tumanggap ng mga bisita, na nag-aayos ng mga musikal na gabi.

Napansin ang talento ng kanilang anak, na sa edad na pitong taong gulang ay nagpatugtog ng musika sa mga susi nang hindi pinag-aaralan ang mga tala, itinalaga ng mga magulang si Franz sa Lichtental parochial school, kung saan sinubukan ng batang lalaki na makabisado ang organ, at itinuro ni M. Holzer ang batang Schubert ang vocal art, na pinagkadalubhasaan niya sa katanyagan.

Nang ang hinaharap na kompositor ay 11 taong gulang, tinanggap siya bilang isang chorister sa chapel ng korte, na matatagpuan sa Vienna, at naka-enrol din sa isang paaralan na may Konvikt boarding house, kung saan nakipagkaibigan siya. Sa isang institusyong pang-edukasyon, masigasig na natutunan ni Schubert ang mga pangunahing kaalaman sa musika, ngunit ang matematika at Latin ay masama para sa batang lalaki.

Ito ay nagkakahalaga na sabihin na walang sinuman ang nag-alinlangan sa talento ng batang Austrian. Si Wenzel Ruzicka, na nagturo kay Franz ng bass voice ng polyphonic musical composition, ay minsang nagsabi:

“Wala akong ituturo sa kanya! Alam na niya ang lahat mula sa Panginoong Diyos.

At noong 1808, sa kasiyahan ng kanyang mga magulang, si Schubert ay tinanggap sa imperial choir. Nang ang batang lalaki ay 13 taong gulang, independiyente niyang isinulat ang kanyang unang seryosong komposisyon ng musikal, at pagkatapos ng 2 taon ang kinikilalang kompositor na si Antonio Salieri ay nagsimulang magtrabaho kasama ang binata, na hindi man lang kumuha ng gantimpala sa pera mula sa batang Franz.

musika

Nang magsimulang masira ang napakalakas na boses ni Schubert, ang batang kompositor, para sa malinaw na mga kadahilanan, ay napilitang umalis sa Konvikt. Pinangarap ng ama ni Franz na makapasok siya sa seminaryo ng guro at sumunod sa kanyang mga yapak. Hindi napigilan ni Schubert ang kagustuhan ng kanyang magulang, kaya pagkatapos ng graduation ay nagsimula siyang magtrabaho sa isang paaralan kung saan itinuro niya ang alpabeto sa elementarya.

Gayunpaman, ang isang tao na ang buhay ay hilig sa musika, ang marangal na gawain ng isang guro ay hindi niya gusto. Samakatuwid, sa pagitan ng mga aralin na pinukaw lamang ni Franz ang paghamak, umupo siya sa mesa at gumawa ng mga gawa, at pinag-aralan din ang mga gawa ni at Gluck.

Noong 1814 isinulat niya ang opera na Satan's Pleasure Castle at isang Misa sa F major. At sa edad na 20, si Schubert ay naging may-akda ng hindi bababa sa limang symphony, pitong sonata at tatlong daang kanta. Ang musika ay hindi umalis sa isip ni Schubert nang isang minuto: ang mahuhusay na manunulat ay nagising kahit sa kalagitnaan ng gabi upang magkaroon ng oras upang isulat ang himig na tumunog sa isang panaginip.

Sa kanyang libreng oras, inayos ng Austrian ang mga musikal na gabi: ang mga kakilala at malapit na kaibigan ay lumitaw sa bahay ni Schubert, na hindi umalis sa piano at madalas na improvised.

Noong tagsibol ng 1816, sinubukan ni Franz na makakuha ng trabaho bilang pinuno ng chapel ng koro, ngunit ang kanyang mga plano ay hindi nakatakdang matupad. Di-nagtagal, salamat sa mga kaibigan, nakilala ni Schubert ang sikat na Austrian baritone na si Johann Fogal.

Ito ang tagapalabas ng mga romansa na tumulong kay Schubert na maitatag ang kanyang sarili sa buhay: nagtanghal siya ng mga kanta sa saliw ni Franz sa mga music salon ng Vienna.

Ngunit hindi masasabi na ang Austrian ay pinagkadalubhasaan ang instrumento sa keyboard bilang dalubhasa tulad ng, halimbawa, Beethoven. Hindi siya palaging gumawa ng tamang impression sa pakikinig sa publiko, kaya nakuha ni Fogal ang atensyon ng madla sa mga pagtatanghal.

Noong 1817, si Franz ay naging may-akda ng musika para sa kantang "Trout" sa mga salita ng kanyang kapangalan na Christian Schubert. Ang kompositor ay naging sikat din salamat sa musika para sa sikat na balad ng Aleman na manunulat na "The Forest King", at sa taglamig ng 1818 ang "Erlafsee" ni Franz ay nai-publish ng isang publishing house, bagaman bago ang katanyagan ni Schubert, ang mga editor ay patuloy na nakahanap ng isang excuse para tanggihan ang young performer.

Kapansin-pansin na sa mga rurok na taon ng katanyagan, nakakuha si Franz ng mga kumikitang kakilala. Kaya, ang kanyang mga kasama (ang manunulat na si Bauernfeld, ang kompositor na si Huttenbrenner, ang artist na si Schwind at iba pang mga kaibigan) ay tumulong sa musikero sa pera.

Nang sa wakas ay kumbinsido si Schubert sa kanyang bokasyon, noong 1818 ay umalis siya sa trabaho sa paaralan. Ngunit hindi nagustuhan ng kanyang ama ang kusang desisyon ng kanyang anak, kaya pinagkaitan niya ng materyal na tulong ang kanyang nasa hustong gulang na anak. Dahil dito, kinailangan ni Franz na humingi ng matutuluyan sa mga kaibigan.

Napakabago ng kapalaran sa buhay ng kompositor. Ang opera na Alfonso e Estrella na batay sa isang komposisyon ni Schober, na itinuturing ni Franz na kanyang tagumpay, ay tinanggihan. Kaugnay nito, lumala ang kalagayang pinansyal ni Schubert. Gayundin noong 1822, ang kompositor ay nagkasakit ng isang sakit na nagpapahina sa kanyang kalusugan. Noong kalagitnaan ng tag-araw, lumipat si Franz sa Zeliz, kung saan siya nanirahan sa ari-arian ng Count Johann Esterházy. Doon, nagturo si Schubert ng mga aralin sa musika sa kanyang mga anak.

Noong 1823, naging honorary member ng Styrian at Linz musical unions si Schubert. Sa parehong taon, binubuo ng musikero ang siklo ng kanta na "The Beautiful Miller's Woman" sa mga salita ng romantikong makata na si Wilhelm Müller. Ang mga kantang ito ay nagsasabi tungkol sa isang binata na naghanap ng kaligayahan.

Ngunit ang kaligayahan ng binata ay nasa pag-ibig: nang makita niya ang anak na babae ng miller, ang palaso ni Cupid ay sumugod sa kanyang puso. Ngunit ang minamahal ay nakakuha ng pansin sa kanyang karibal, ang batang mangangaso, kaya ang kagalakan at kahanga-hangang pakiramdam ng manlalakbay ay hindi nagtagal ay lumago sa desperadong kalungkutan.

Matapos ang napakalaking tagumpay ng The Beautiful Miller's Girl sa taglamig at taglagas ng 1827, nagtrabaho si Schubert sa isa pang cycle na tinatawag na The Winter Journey. Ang musika, na isinulat sa mga salita ni Muller, ay nakikilala sa pamamagitan ng pesimismo. Tinawag mismo ni Franz ang kanyang brainchild na "a wreath of creepy songs." Kapansin-pansin na isinulat ni Schubert ang gayong malungkot na mga komposisyon tungkol sa hindi nasusukli na pag-ibig sa ilang sandali bago ang kanyang sariling kamatayan.

Ang talambuhay ni Franz ay nagpapahiwatig na kung minsan ay kailangan niyang manirahan sa mga sira-sirang attics, kung saan, sa pamamagitan ng liwanag ng isang nasusunog na tanglaw, gumawa siya ng mga dakilang gawa sa mga scrap ng mamantika na papel. Ang kompositor ay lubhang mahirap, ngunit hindi niya nais na umiral sa tulong pinansyal ng kanyang mga kaibigan.

"Ano ang mangyayari sa akin...," isinulat ni Schubert, "marahil kailangan kong pumunta sa bahay-bahay at humingi ng tinapay sa aking pagtanda, tulad ng alpa ni Goethe."

Ngunit hindi maisip ni Franz na hindi siya magkakaroon ng katandaan. Nang ang musikero ay nasa bingit ng kawalan ng pag-asa, ang diyosa ng kapalaran ay muling ngumiti sa kanya: noong 1828, si Schubert ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music, at noong Marso 26, ibinigay ng kompositor ang kanyang unang konsiyerto. Ang pagtatanghal ay matagumpay, at ang bulwagan ay napunit dahil sa malakas na palakpakan. Sa araw na ito, nalaman ni Franz sa una at huling pagkakataon sa kanyang buhay kung ano ang tunay na tagumpay.

Personal na buhay

Sa buhay, ang mahusay na kompositor ay napaka mahiyain at mahiyain. Kaya naman, marami sa grupo ng manunulat ang nakinabang sa kanyang pagiging mapaniwalain. Naging hadlang sa landas tungo sa kaligayahan ang kalagayang pinansyal ni Franz, dahil pinili ng kanyang minamahal ang isang mayamang nobyo.

Ang pag-ibig ni Schubert ay tinawag na Teresa the Hump. Nakilala ni Franz ang espesyal na taong ito habang nasa choir ng simbahan. Kapansin-pansin na ang makatarungang buhok na batang babae ay hindi kilala bilang isang kagandahan, ngunit, sa kabaligtaran, ay may isang ordinaryong hitsura: ang kanyang maputlang mukha ay "pinalamutian" ng mga marka ng bulutong, at ang mga kalat-kalat at puting pilikmata ay "nag-flaunt" sa kanyang mga talukap. .

Ngunit hindi hitsura ang nakaakit kay Schubert sa pagpili ng babaeng may puso. Siya ay flattered na si Teresa ay nakinig ng musika nang may pagkamangha at inspirasyon, at sa mga sandaling ito ay namumula ang kanyang mukha, at ang kaligayahan ay nagniningning sa kanyang mga mata.

Ngunit, dahil pinalaki ang dalaga na walang ama, iginiit ng kanyang ina na piliin niya ang huli sa pagitan ng pag-ibig at pera. Samakatuwid, nagpakasal si Gorb sa isang mayamang confectioner.

Ang iba pang impormasyon tungkol sa personal na buhay ni Schubert ay napakakaunting. Ayon sa mga alingawngaw, noong 1822 ang kompositor ay nahawahan ng syphilis - sa oras na iyon ay isang sakit na walang lunas. Batay dito, maaari nating ipagpalagay na hindi hinamak ni Franz ang pagbisita sa mga brothel.

Kamatayan

Noong taglagas ng 1828, si Franz Schubert ay pinahirapan ng dalawang linggong lagnat na dulot ng isang nakakahawang sakit sa bituka - typhoid fever. Noong Nobyembre 19, sa edad na 32, namatay ang mahusay na kompositor.

Ang Austrian (ayon sa kanyang huling kahilingan) ay inilibing sa Waering cemetery sa tabi ng puntod ng kanyang idolo, si Beethoven.

• Bumili si Franz Schubert ng isang grand piano na may kita mula sa matagumpay na konsiyerto noong 1828.
• Noong taglagas ng 1822, isinulat ng kompositor ang "Symphony No. 8", na bumaba sa kasaysayan bilang "Unfinished Symphony". Ang katotohanan ay sa una ay nilikha ni Franz ang gawaing ito sa anyo ng isang sketch, at pagkatapos ay sa marka. Ngunit sa hindi malamang dahilan, hindi natapos ni Schubert ang gawain sa brainchild. Ayon sa mga alingawngaw, ang natitirang bahagi ng manuskrito ay nawala at itinago ng mga kaibigan ng Austrian.

• Nagkakamali ang ilan na ipatungkol kay Schubert ang may-akda ng pamagat ng impromptu play. Ngunit ang pariralang "Musical moment" ay nilikha ng publisher na Leidesdorf.
• Sinamba ni Schubert si Goethe. Pinangarap ng musikero na mas makilala pa ang sikat na manunulat na ito, ngunit hindi nakatakdang magkatotoo ang kanyang pangarap.
• Ang grand symphony ni Schubert sa C major ay natagpuan 10 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

• Ang isang asteroid na natuklasan noong 1904 ay pinangalanan pagkatapos ng dula ni Franz na Rosamund.
• Matapos ang pagkamatay ng kompositor, isang masa ng hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili. Sa mahabang panahon hindi alam ng mga tao kung ano ang binubuo ni Schubert.

Discography

Mga kanta (mahigit sa 600 sa kabuuan)

• Cycle "The Beautiful Miller" (1823)
• Cycle "Winter Way" (1827)
• Koleksyon na "Swan Song" (1827-1828, posthumous)
• Mga 70 kanta sa mga text ni Goethe
• Mga 50 kanta sa mga text ni Schiller

Symphony

• Unang D-dur (1813)
• Pangalawang B-dur (1815)
• Ikatlong D-dur (1815)
• Ikaapat na c-moll "Tragic" (1816)
• Ikalimang B major (1816)
• Ikaanim na C-dur (1818)

Quartet (kabuuan 22)

• Quartet B-dur op. 168 (1814)
• G minor quartet (1815)
• Isang minor quartet op. 29 (1824)
• Quartet sa d-moll (1824-1826)
• Quartet G-dur op. 161 (1826)

Si Franz Schubert (Enero 31, 1797 - Nobyembre 19, 1828) ay isang sikat na Austrian kompositor at pianista. Ang nagtatag ng musical romanticism. Sa mga siklo ng kanta, isinama ni Schubert ang espirituwal na mundo ng isang kontemporaryo - "isang binata ng ika-19 na siglo." Sumulat ng ok. 600 kanta (sa mga salita ni F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, atbp.), kabilang ang mula sa mga cycle na "The Beautiful Miller's Woman" (1823), "The Winter Road" (1827, parehong sa mga salita ni W . Müller); 9 symphony (kabilang ang "Hindi Natapos", 1822), quartets, trio, piano quintet na "Trout" (1819); piano sonatas (St. 20), impromptu, fantasies, waltzes, landlers, atbp. Sumulat din siya ng mga gawa para sa gitara.

Maraming pagsasaayos ng mga gawa ni Schubert para sa gitara (A. Diabelli, I.K. Mertz at iba pa).

Tungkol kay Franz Schubert at sa kanyang trabaho

Valery Agababov

Ang mga musikero at mahilig sa musika ay magiging interesadong malaman na si Franz Schubert, nang walang piano sa bahay sa loob ng ilang taon, ay pangunahing ginagamit ang gitara sa pagbuo ng kanyang mga gawa. Ang kanyang sikat na "Serenade" ay minarkahan ng "para sa gitara" sa manuskrito. At kung mas malapitan nating pakikinggan ang malamyos at simple sa sinseridad nitong musika ni F. Schubert, magugulat tayong mapansin na karamihan sa mga isinulat niya sa genre ng kanta at sayaw ay may binibigkas na karakter na "gitara".

Si Franz Schubert (1797-1828) ay isang mahusay na kompositor ng Austrian. Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Siya ay pinalaki sa kumbento ng Viennese, kung saan nag-aral siya ng bass general kay V. Ruzicka, counterpoint at komposisyon kay A. Salieri.

Mula 1814 hanggang 1818 nagtrabaho siya bilang katulong na guro sa paaralan ng kanyang ama. Sa paligid ng Schubert mayroong isang bilog ng mga kaibigan-tagahanga ng kanyang trabaho (kabilang ang mga makata na sina F. Schober at I. Mayrhofer, ang mga artista na sina M. Schwind at L. Kupilviser, ang mang-aawit na si I. M. Fogl, na naging propagandista ng kanyang mga kanta). Ang mga mapagkaibigang pagpupulong na ito kay Schubert ay napunta sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Schubertiad". Bilang isang guro ng musika para sa mga anak na babae ng Count I. Esterhazy, naglakbay si Schubert sa Hungary, kasama si Vogl ay naglakbay sa Upper Austria at Salzburg. Noong 1828, ilang buwan bago mamatay si Schubert, naganap ang konsiyerto ng kanyang may-akda, na isang malaking tagumpay.

Ang pinakamahalagang lugar sa legacy ng F. Schubert ay inookupahan ng mga kanta para sa boses at piano (mga 600 kanta). Isa sa mga pinakadakilang melodista, binago ni Schubert ang genre ng kanta, na pinagkalooban ito ng malalim na nilalaman. Gumawa si Schubert ng isang bagong uri ng kanta ng through development, gayundin ang mga unang napakasining na sample ng vocal cycle ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). Ang Peru ay nabibilang sa Schubert operas, singspiel, masses, cantatas, oratorio, quartets para sa mga boses ng lalaki at babae (ginamit niya ang gitara bilang isang kasamang instrumento sa mga male choir at op. 11 at 16).

Sa instrumental na musika ni Schubert, batay sa mga tradisyon ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan, ang mga temang uri ng kanta ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Gumawa siya ng 9 symphony, 8 overtures. Ang pinakasikat na mga halimbawa ng romantikong simponya ay ang liriko-dramatikong "Hindi Natapos" na simponya at ang maringal na heroic-epic na "Big" symphony.

Ang musikang piano ay isang mahalagang bahagi ng trabaho ni Schubert. Naimpluwensyahan ni Beethoven, itinatag ni Schubert ang isang tradisyon ng libreng romantikong interpretasyon ng piano sonata genre (23). Inaasahan ng pantasyang "Wanderer" ang mga "poetic" na anyo ng Romantics (F. Liszt). Ang Impromptu (11) at musical moments (6) ni Schubert ay ang mga unang romantikong miniature na malapit sa mga gawa nina F. Chopin at R. Schumann. Ang mga piano minuet, waltzes, "German dances", landler, ecossess, atbp. ay sumasalamin sa pagnanais ng kompositor na gawing tula ang mga genre ng sayaw. Sumulat si Schubert ng higit sa 400 sayaw.

Ang gawa ni F. Schubert ay malapit na konektado sa Austrian folk art, sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, bagama't bihira siyang gumamit ng tunay na katutubong tema sa kanyang mga komposisyon.

Si F. Schubert ang unang pangunahing kinatawan ng musical romanticism, na, ayon sa Academician B.V. Asafiev, ay nagpahayag ng "mga kagalakan at kalungkutan ng buhay" sa paraang "gaya ng nararamdaman at gustong ipahiwatig ng karamihan sa mga tao."

Magazine na "Guitarist", №1, 2004